Motivation, créativité, art et peur : autonomiser votre soi créatif | Shellie Cleaver | Skillshare
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Motivation, créativité, art et peur : autonomiser votre soi créatif

teacher avatar Shellie Cleaver, Visual art + academic writing classes

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Embrasser la peur dans le processus créatif

      0:49

    • 2.

      Qu'est-ce que la créativité ?

      0:55

    • 3.

      Comment fonctionnent les artistes

      1:21

    • 4.

      Faire les choses est effrayant

      2:26

    • 5.

      Faire de la peur un bien

      1:05

    • 6.

      Développement d'artistes

      3:13

    • 7.

      Le processus de fabrication

      4:10

    • 8.

      L'importance de la scène laide de l'industrie

      1:07

    • 9.

      Projet de cours

      0:54

    • 10.

      Merci !

      0:52

    • 11.

      Plus de cours d'art

      1:28

    • 12.

      Brève introduction des enseignants

      1:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

449

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Rejoignez l'artiste australien, Shellie Cleaver, pour ce cours de 17 minutes qui explore le processus créatif et les défis qu'il présente. Nous explorerons ce que c'est la créativité, le fonctionnement des artistes, la fabrication des choses est effrayante, la peur est un atout, le développement des artistes, le processus de fabrication et l'importance de l'étape laide.

Nous examinerons le rôle de la peur et de la vulnérabilité lorsque vous faites des choses, et la façon dont le processus d'être vulnérable peut renforcer votre processus. Nous explorerons des stratégies pour faire face à ces défis et nous apprendrons le cycle de tout objet fait qui passe de l'idée initiale jusqu'à ce qu'il soit achevé.

Armées de ces connaissances vous pourrez poursuivre votre voyage créatif et vous ne vous sentirez pas submergé par les défis auxquels vous êtes confronté.

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Teacher Profile Image

Shellie Cleaver

Visual art + academic writing classes

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Embrasser la peur dans le processus créatif: Salut froid ici de l'Australie. Merci de me rejoindre dans mon prochain cours. Celui-ci consiste à explorer comment intégrer les aliments dans le processus créatif. Commençons. Nous allons donc explorer le rôle de la peur et de la vulnérabilité dans le processus créatif en mieux comprendre. Nous pouvons l'empêcher de vous mettre à développer les compétences ou d'essayer des projets que nous allons avoir des stratégies à utiliser. Et on y va Teoh. Considérez ce qu'un artiste devient réalité, comme je l'ai développé tout au long de l'école, afin que vous puissiez utiliser ces apprentissages et ces stratégies à votre propre avantage dans votre propre pratique. Commençons. 2. Qu'est-ce que la créativité ?: Alors, qu'est-ce que la créativité ? Quel est le processus créatif ? Le mois de mai. En tant qu'artiste, il est prêt à échouer. Ça va dans un état où je ne sais pas tout et où je suis prêt à essayer des choses. Nous savons tous que lorsque vous apprenez des compétences, vous n'êtes pas râpé au début. Donc, ce que vous créez peut ne pas être ce que vous voulez payer, et cela vous rend vraiment mémorable, parce que si vous êtes autour d'autres vous pouvez vous sentir jugé. Vous pouvez vous sentir conscient de vous-même, et voulez-vous vraiment être capable de mettre en avant votre meilleur travail, ce qui est compréhensible. Mais en tant qu'artiste, Teoh est vraiment important d'apprendre à accepter votre vulnérabilité et à devenir plus à l' aise avec elle pour que vous puissiez vous asseoir avec ce sentiment et toujours me faire des choses. 3. Comment les artistes fonctionnent: comme un artiste se développe. Au fil du temps, ils ont établi leur propre pratique. Ils ont une idée de ce qui fonctionne pour eux, et ils développent probablement automatiquement et naturellement des stratégies qui les protègent de la vulnérabilité de peur que ressentent les personnes créatives. Donc, ce qui pourrait fonctionner pour une personne peut ne pas fonctionner pour une autre, mais c'est un sujet qui vaut la peine d'examiner et d'explorer, parce que c'est quelque chose que beaucoup d'espace et doivent gérer eux-mêmes. Les artistes ont des habitudes et des processus différents, donc une partie de ces processus est qu'il aide à faciliter leur processus créatif et leur pratique . Ainsi, par exemple, à propos d'un intelligent de venir dans le studio chaque matin et ils peuvent balayer le sol. Et ce n'est pas exactement à propos d'avoir un studio à l'étage immaculé parce que, eh bien, aucun studio et aucun endroit manquant ne peut l'être. Il s'agit plutôt de donner le temps et l'espace les plus étranges pour se transformer en processus créatif et entrer dans la bonne mentalité. Travaillez là. C' est complet. Donc, vous pourriez penser à des choses que vous feriez est un rituel comme une stratégie Teoh A vous dans le processus d'accréditation et de créer cet espace où vous pouvez faire 4. Faire des choses est effrayé: faire des choses peut être effrayant, tout comme apprendre de nouvelles compétences. C' est effrayant aussi, aussi, parce que tu sors de ta zone de confort. Vous essayez quelque chose de nouveau et vous pourriez échouer et échouer. Cape Hot du processus créatif et de devenir à l'aise avec cela est l'une des choses premières que vous devez faire. Donc, vous avez la capacité de continuer à améliorer et de continuer à pratiquer, parce que si vous êtes repoussé mon sentiment de vulnérabilité, être le processus créatif et se sentir effrayé de déposer, vous êtes susceptible d'abandonner. Ce serait vraiment triste. Alors regardons certaines choses que nous pouvons faire pour nous soutenir pendant que nous nous sentons mal à l'aise, sentons comme notre confort et qu'il est étiré et que nous pouvons en profiter plus facilement. Les gens vous apprennent souvent des compétences créatives dans un environnement de classe, et cela peut être un peu confronté, surtout se sentir nouveau dans la fabrication des choses parce que vous vous sentez très, très vulnérable et ce que vous rendez très public. Souvent, les étudiants se penchent sur le travail de l'autre et ils commentent et il est facile en tant étudiant de se sentir un peu si conscient et de ne pas se sentir très à l'aise avec partager ce que vous faites et c'est vraiment naturel. Donc, si vous êtes dans votre studio à la maison, la table de cuisine, vous avez un coin de la pièce où vous faites vos choses créatives. Vous maîtrisez un peu plus votre environnement là-bas, et vous pouvez choisir qui entre dans votre studio ou qui vous montrez travailler, aussi. D' autres trop souvent vraiment sélectifs quant à qui ils laissent entrer dans leur studio et à qui ils devraient travailler et regarder. À quel stade ils travaillent, c'est avant qu'ils le montrent à quelqu'un. Et vous savez, cela revient vraiment au rôle de la peur et de la vulnérabilité dans le processus créatif. Les artistes se protègent de ces expériences négatives en contrôlant leur environnement et en choisissant par l'invitation qui ils ont demandé à critiquer leur travail et à qui ils montrent leur travail. Donc, vous pouvez prendre tout ça à bord. C' est à vous de décider qui vous montrez travailler, aussi. C' est à vous de décider, entre dans votre rue ici, alors prenez des décisions qui vous conviennent et vous aider à faire de votre processus créatif quelque chose que vous revenez régulièrement 5. Faire de la peur un actif: Alors, que pouvons-nous faire en tant qu'artistes pour faire peur, mémorabilité et atout ? Comment l'utiliser pour en tirer profit ? Une des premières choses que nous pouvons faire est d'être conscient de cette main et de décider que nous allons accepter cela dans le cadre de l'expérience et du processus créatif . Cela signifie que ce n'est pas une surprise quand ça arrive, nous pouvons ressentir ces sentiments et nous pouvons y aller. Oh, je sais que cela fait partie de la fabrication des choses, et ensuite vous pouvez juste l'accepter et continuer sans être en acceptant la peur et vulnérabilité dans le processus créatif, vous en retirez vraiment le pouvoir. Donc une autre stratégie que nous pouvons utiliser pour utiliser la peur et la vulnérabilité à notre avantage. Processus créatif UMA. C' est vraiment choisir de s'asseoir avec ces sentiments. Regardez à l'aide de rester avec ces sentiments. Quand nous faisons l'expérience, hum, ils deviennent plus familiers à nous, et au fil du temps ils deviendront plus à l'aise 6. Développement d'artistes: Je voulais donc discuter de ce qui arrive à un artiste quand il a passé trois ans à l'école et comment cette histoire qu'il est les prépare vraiment à faire face à des sentiments de vulnérabilité et voir quand ils font des choses. Donc, quand vous commencez à l'école, vous n'avez généralement pas beaucoup d'expérience pour vous faire en avoir, mais certainement pas un professionnel. Et vous êtes très ambitieux et blessant quant à votre avenir dans les industries créatives. Donc, cela apporte beaucoup de pression pour les débutants et aller à l'école. Vous avez des camarades de classe, vous 10 classes, vous apprenez de nouvelles compétences et vous essayez et vous échouez. C' est une partie naturelle de l'apprentissage et une partie naturelle de la création. Et au début, c'est assez confrontant et décevant sur assez difficile pour l' étudiant dehors à faire face. Mais au fil du temps, vous vous familiarisez avec elle, vous devenez plus à l'aise avec, et vous voyez que ceux qui vous entourent sont aussi de la famille, qu'ils essaient et ils apprennent des choses pour que cela devienne la norme et vous avez trois ans d' être explorateurs dans ce genre d'environnement, et cela vous prépare vraiment à être un artiste professionnel capable de résister à la vulnérabilité des aliments impliqués dans la fabrication à l'école. Vous éprouvez également des processus qui testent vraiment votre capacité à résister à la critique et à l' opinion à ce sujet et cela vous donne une peau plus épaisse pour l'avenir. Par exemple, une peinture za Étudiants en 30 J'ai eu plusieurs critiques qui impliquaient un couple d'enseignants et parfois d'autres étudiants étaient présents et ils passaient peut-être la moitié maintenant à regarder mon corps de travail, les choses qui étaient en cours, les choses étaient terminées, les choses qui venaient de commencer, et ils discutaient et analysaient mon travail et parlaient de ce qui était positif, mais aussi de ce qui ne fonctionnait pas et de ce qu'une pensée faisait réellement pour améliorer. Et c'est une évaluation assez publique de mon travail et des explosions meurent. Pourquoi les professionnels que j'admirais. Et donc cela a vraiment pris ce que, euh, sentir dans une force pour May de ne pas prendre personnellement pour être assez robuste sur le processus et de le considérer comme une chose positive. Et cela m'a mis en bonne place pour l'avenir, et je suis capable d'accepter que la vulnérabilité et les frais de fabrication font partie du processus, et je ne suis pas personnellement attaché à mon travail autant que je l'aurais été en tant que débutant. Donc, si je fais quelque chose et que ça ne marche pas, je ne me sens pas inutile parce que mon travail est séparé de mai. Et si je fais quelque chose et que quelqu'un d'autre ne l'aime pas, c' est séparé de May. Donc, je ne prends pas ça aussi dur que je le ferais si j'étais un débutant et que j'avais l'impression que ma valeur en tant que personne était liée au rythme que j'ai fait, alors c'est quelque chose à considérer au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours créatif. 7. Le processus de fabrication: vraiment faire des choses. Vous transformez une idée en objet, et je pense qu'il y a en fait un processus prévisible qui est impliqué dans la fabrication de vos choses. Et si nous pouvons mieux comprendre ce processus, nous pouvons utiliser cette compréhension pour nous aider dans ce processus et arriver au point de résolution avec plus de choses que nous faisons. Donc, le processus créatif de faire quelque chose s'arrête généralement avec une étincelle, une idée et ce moment initial est une expérience d'optimisme et d'excitation quant à ce qui peut être capable de faire. Et puis il y a une période de réflexion à ce sujet et de penser, il a lu, Si vous avez les matériaux, s'il sait quelles sont les techniques et se prépare à commencer à faire pour Mai je sais que quand j'ai réellement commencé peinture, c'est toujours très prometteur. ai toujours l'impression que les peintures vont si bien, et je pose la douleur des couches initiales ce soir. Pense Wow morceau. Ça va tellement fantastiquement, mais je le suis. Je fais ça depuis un certain temps, et j'ai une théorie selon laquelle chaque tableau passe à travers une scène laide. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai pensé quand j'étais étudiant en art, au lycée, et j'ai remarqué que chaque œuvre commencerait par cet optimisme et cette promesse. Mais inévitablement, chaque œuvre tomberait dans la laide étape. Maintenant, l'étape laide est où la peinture devient plus difficile. Il ne semble plus bouger. Donc bail fluide Il l'a fait à l'origine, et vous avez rencontré quelques défis. Il n'a pas l'air très bien, et vous avez vraiment dû passer à travers et a lutté pour apporter ce tableau dans tout ce que vous seriez heureux. Maintenant, cela se poursuit lydans la vie créative, et je crois que la thèse s'applique à n'importe quel projet. On fait quelque chose et la scène laide peut. Parfois, vous respirez, mais le plus souvent qu'autrement, c'est assez long, et c'est assez pénible émotionnellement de continuer à y travailler. Et souvent, comme certains tableaux, ont été si difficiles à finir, ils se sentaient vraiment comme des trous qui luttaient avec eux. Um, je me suis rendu au studio et je le retravaille, et ça ne s'améliorerait pas, et ça peut être très, très difficile. Mais en sachant que je ne peux pas accepter cela maladies une partie attendue du processus créatif, et je sais que si je peux pousser à travers l'étape laide que la peinture atteindra un point de résolution Maintenant. Cela ne veut pas dire que chaque peinture est un chef-d'œuvre, parce que ce n'est certainement pas le cas. Mais je crois que chaque travail a un potentiel, et cela est lié à vos compétences, à vos connaissances et à l'idée à ce stade. Et il peut continuer à travailler et continuer à pousser à travers la seule étape que chaque projet lyrique peut atteindre son point de gain de résolution. Il peut devenir le meilleur qu'il puisse dans les circonstances données, tout ce qui fonctionne maintenant. Parfois, vous connaissez les circonstances, la compétence de l'idée , votre état d'esprit, ce qui est tel que ce sera un excellent travail à la fin à d'autres moments que ce peut être simplement un rythme moyen. Mais chaque fois que je fais un tableau moyen, même si je suis déçu que ce n'était pas le chef-d'œuvre que je suis à court de blesser. Je sais que c'est un pas de plus vers une meilleure peinture, et vous savez qu'il n'y a pas de raccourcis avec la peinture ou le processus créatif. Désolé, vous devez faire le travail et vous devez venir dans la rue ici, et vous devez faire ces peintures assez moyennes pour progresser vers un peu de travail. Donc, je dis, continuez à travailler, poussé à travers la scène laide et amener le rythme H à un état de résolution, si vous le pouvez. 8. L'importance de l'étape houle: Je pense que l'étape laide dans les processus créatifs est vraiment la chose K qui empêche les gens progresser parce que si parce que s'ils se heurtent à ce niveau de lutte et difficulté, beaucoup de gens vont partir, quittent le projet. Ils n'ont pas été retournés orteils, et c'est tellement dommage parce que c'est vraiment une partie intégrante de la fabrication des choses. Tout échec a tenu ça et vous au sujet de la scène laide et vous saviez que ça venait. Peut-être qu'ils continueraient à travailler, et peut-être qu'ils le pousseraient réellement et découvriraient qu'ils travaillent progressent que j'ai appris de nouvelles compétences que j'ai réellement améliorées alors qu'au-delà de ce que j'avais imaginé qu'ils pouvaient. Monsieur, gardez à l'esprit quand vous faites des choses qu'ils seront la scène laide dans chaque course . Donc, ne le laissez pas vous écarter des stratégies pour continuer à revenir et à pousser à travers elle et vraiment prendre un sentiment de réussite. Quand vous avez un travail à un état de résolution, c'est une réussite. Ce n'est pas quelque chose à prendre à la légère, et vous devriez vous sentir fier 9. Projet de cours: Donc, pour vos projets de classe, j'ai créé une forme de travail sur salaire pour vous, qui vous aidera à réfléchir à vos propres défis dans le processus de création. Sachez comment vous réagissez à la vulnérabilité de peur que vous éprouvez quand les choses Lenny, et aussi à penser si vous avez pris vos projets au-delà de la scène laide ou si c'est que vous avez été reporté et que vous avez beaucoup de travaux inachevés. Une fois que vous avez fait peut chercher et puis réfléchir à des stratégies pour aborder les routes, puis vous pouvez aller de l'avant dans vos prochains projets et, espérons-le, commencer à terminer les choses. Arrêtez de franchir cette étape horrible et commencez à vous voir progresser, et au fil du temps, vous nous trouverez beaucoup plus à l'aise avec le processus créatif et la peur et la vulnérabilité qu'il implique. 10. Merci !: je vous remercie de vous joindre à moi pour cette exploration de la peur et vulnérabilité dans le processus créatif. J' ai entendu dire qu'il a veillé à ce que c'est de faire des choses et des processus que les artistes traversent. Ah, choix du cœur vous a donné quelques conseils et stratégies que vous pouvez employer et ah, pic élevé et bénéficier de certaines des suggestions que j'ai faites. Comprendre comment l'artiste se développe tout au long de l'école vous donne quelques outils et quelques idées sur ce qui est réellement nécessaire pour faire quelque chose. Donc, il faut les prendre avec vous et aller de l'avant et ne pas être repoussé par la peur et la vulnérabilité à nouveau. C' est heureux de faire. 11. Plus de cours artistique: J' ai fait beaucoup de cours sur la peinture et le dessin et l'aquarelle. Théorie des couleurs, cours sans fin pour vous de prendre, et vous trouverez que chacun que vous faites vos compétences se développera et se développera. Alors jetons un coup d'oeil à la façon de me suivre sur l'école Share. Voici le bouton I complet. Cliquez dessus, et si vous passez votre souris sur cette partie ici, cela vous mènera à travers mon profil aussi. Sous mon profil, vous verrez toutes les classes que j'ai créées, et vous pourrez voir la gamme de classes que vous pourriez suivre. Donc, voici mettre en évidence un couple de mes classes de mélange de couleurs basiques pour les débutants absolus. Copie des maîtres avec Shelly Apprendre à peindre. Regarde-moi travailler. Embrassez la peur dans le processus créatif. Begin est le dessin au charbon de bois comment peindre brillant et les débutants figure dessin geste. Je crée de nouvelles classes hors classe tout le temps sur J'ai vraiment hâte d'avoir l'occasion vous soutenir dans le développement de vos propres compétences créatives et de faire votre chemin dans votre propre parcours créatif. Alors commençons à faire des trucs 12. Introduction rapide des enseignants: donc d'une créativité est au centre de ce que je fais. Il se nourrit vraiment. Je pense que la créativité est essentielle à notre bien-être et vaut la peine d'être recherchée et vaut investir du temps. Je m'appelle Shelly. Je suis un artiste basé à Sydney, Andi. Je travaille à travers de nombreux médiums. J' ai étudié la peinture à l'huile à l'école nationale de Sydney. C' était une belle prison de grès avec une structure italienne très traditionnelle, donc nous avons appris à dessiner chaque étape de l'éducation. En prenant ces cours étape par étape, vous développerez vos compétences, vos connaissances et aussi votre expérience et votre confiance. Et c'est ce qui vaut la peine d'être poursuivi, parce qu'en fin de compte, vous êtes une pratique artistique pourrait vraiment vous soutenir et soutenir votre vie. J' espère donc vraiment que ces cours vous aideront dans votre parcours créatif. Et ils rendent ces activités créatives moins effrayantes et vous donnent une certaine confiance pour aller de l'avant dans votre pratique. Merci d'être passé. J' ai vraiment blessé mes cours d'aide pour toi. Vous pourriez même dire mon aux assistants de studio Ali et Millie dans certaines classes