Apprendre à la peinture : Comment créer une illusion d'objets en verre et transparents | Shellie Cleaver | Skillshare
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Apprendre à la peinture : Comment créer une illusion d'objets en verre et transparents

teacher avatar Shellie Cleaver, Visual art + academic writing classes

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Comment peindre le verre Introduction

      0:22

    • 2.

      Histoire

      0:37

    • 3.

      Ce dont vous aurez besoin

      0:23

    • 4.

      Mettre en place

      0:27

    • 5.

      Jour 1

      5:04

    • 6.

      Jour 2

      3:33

    • 7.

      Jour 3

      3:59

    • 8.

      MERCI

      0:44

    • 9.

      Plus de cours d'art

      1:28

    • 10.

      Brève introduction des enseignants

      1:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

568

apprenants

--

À propos de ce cours

Rejoignez l'artiste de Sydney Shellie, pour ce cours de 17 minutes et apprenez à peindre et à créer une illusion de verre étape par étape.

Ce cours est adapté à tous les médiums de peinture y compris l'huile, l'acrylique, le gouache et l'aquarelle.

La capacité de créer l'illusion du verre semble souvent magique mais à travers ce cours, vous serez montré exactement comment peindre des objets en verre.

Ce cours convient à tous les niveaux de compétence et vous aidera à faire passer votre pratique artistique au niveau supérieur.

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Teacher Profile Image

Shellie Cleaver

Visual art + academic writing classes

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Comment peindre le verre: bienvenue à la façon de peindre le verre. Je m'appelle Shelly Cleaver. Je suis peintre de nature morte à Sydney, Australie. Je suis impatient de vous emmener à travers le processus étape par étape de peinture d'un objet en verre transparent et de vous montrer à quel point c'est facile. Commençons. 2. Histoire: tout au long de notre histoire, vous trouverez des exemples de peintures où des artistes ont représenté des objets en verre. L' intérêt n'a pas disparu et continue aujourd'hui. La fascination pour les peintures représentant le verre et les objets transparents n'est pas seulement du côté de l'artiste qui fabrique les œuvres. Les gens sont fascinés par la façon dont un artiste peut le faire. Ça ressemble à une sorte de magie. Donc, dans cette classe, nous allons apprendre exactement comment le faire, et ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. 3. CE DONT VOUS AVEZ BESOIN: pour compléter le projet de classe, vous aurez besoin d'un étirement, toile ou d'une planche. Vous avez besoin de peinture. Ça pourrait être de l'huile ou de l'acrylique. Je vais utiliser de l'huile. Vous avez besoin de peindre des pinceaux moyens, un objet en verre et un objet sans verre pour créer votre décor de nature morte. 4. Mettre en place: Nous sommes maintenant prêts à mettre en place sa nature morte pour qu'on puisse la peindre pour un projet. Je vous recommande de placer l'objet en verre à l'avant avec l'objet non en verre partiellement derrière le verre. Cela permet à la distorsion de se produire à travers l'objet en verre, ce qui aide à transmettre l'illusion hors verre. 5. Jour 1: J' ai préparé ma toile avec un sol coloré, qui a été faite à partir de sienne brute d'umber brûlé et ce que cela a maintenant séché, et je suis prêt à commencer à peindre. Je commence par cartographier les formes de base de la composition, trouver où ces objets sont assis sur la toile et essayer d'obtenir les bonnes proportions. Je fais ça avec mon pinceau et avec la peinture brute. - Maintenant que j'ai cartographié les formes de base de la composition, je vais commencer à peindre en arrière-plan. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est simplement un point de départ, juste rudesse dans les blocs de couleur. Maintenant que j'ai cartographié dans une couleur sombre sur l'arrière-plan, j'ai décidé que Teoh fait une version plus claire de cette couleur pour commencer à définir les ombres sur l'arrière-plan et à éclaircir toute la surface. Maintenant, je commence à bloquer dans la couleur des objets, commençant par la boule blanche à l'arrière de la composition. - Je commence à penser à la mâchoire de verre, et je commence juste à trouver les bords de cet objet. Ces marques ne resteront pas forcément comme ça. Il s'agit plutôt d'avoir une idée de l'objet mappé dans la peinture. J' utilise un gris moyen juste pour cartographier les lignes du travail. Mais elles vont changer avec le temps à mesure que mes observations s'améliorent et certaines d'entre elles peuvent finir par être grains qui reflètent réellement le contexte. Noirs de la surface, les objets de s'asseoir sur. Donc ne vous inquiétez pas trop de ce que vous mettez sur lui maintenant, il s'agit juste de faire des progrès dans la représentation de ce poste. Visuellement, comme les objets sont assis sur une surface noire, je je bloque d'une couleur plus foncée sur cette partie du tableau. Et comme la dernière partie d'aujourd'hui est la peinture, je suis juste en train de cartographier dans un rouge de base pour montrer où le couvercle serait assis. Maintenant, je vais laisser le tableau sécher pendant la nuit, et je reviendrai demain après-midi et je le développerai encore 6. Jour 2: Donc c'est mon deuxième jour de peinture, et la première chose que je fais est de cartographier dans l'ombre plus sombre sur le fond. Cela m'aide à trouver la forme du pot et à créer un contraste dans la peinture. Je vais maintenant travailler sur le reste de l'arrière-plan avec beaucoup de couleurs et commencer à construire un peu de détails dans ce fond parce que c'est du tissu. Il y a des lignes subtiles de la somme et des changements dans l'ombre latine. Donc, je revisite maintenant le bocal en verre, et j'observe les zones plus légères dans le travail qui en fait de refléter cette couleur de fond plus claire. Donc, si vous regardez votre objet en verre, vous constaterez qu'en fait, intérieur de cet objet, il y a de petites pièces hors couleur dans divers endroits autour du verre qui se rapportent à l' arrière-plan. Donc, vous voulez les observer et les détailler dans la peinture. Maintenant, je mets dans le sol plus sombre sur lequel les objets sont assis, et cela aidera vraiment à donner vie à la peinture. Et encore une fois, cette couleur plus foncée apparaît réellement dans le pot dans divers endroits le long du bord et le long du haut, et vous voulez juste commencer à cartographier ces logements de date. - Il y a souvent des parties délicates dans un tableau que vous ne pouvez pas obtenir votre pinceau, aussi. Alors n'ayez pas peur de retourner votre campus à l'envers. C' est une approche très utile. Donc maintenant je travaille de nouveau sur le White Bowl, juste en regardant les qualités tonales de cela et en développant la forme de l'ellipse , puis en travaillant dans le pot où la balle est effectivement déformée et en veillant à ce que les bords dans ce distorsion de assez doux, parce que quand un objet est déformé à travers le verre, vous n'avez vraiment pas de lignes dures. C' est une image tout à fait douce, Alors essayez d'observer ce phénomène dans votre propre objet en verre et avec la thèse objet alit derrière. Vous devriez voir une section où il est assez très doux bords. Vous devez vous assurer de répliquer cela dans votre peinture. Donc, après avoir peint le deuxième jour, c'est là que je me suis levé. Je pense que nous avons fait de bons progrès. Vous pouvez commencer à voir maintenant que la réalité d'un pot en verre commence à venir à travers la peinture. Il a encore besoin de plus de développement en détail, mais c'est c'est que c'est une bonne progression 7. Jour 3: C' est assez le troisième jour de travailler sur cette peinture, et je commence par regarder le travail en particulier et juste commencer à travailler dans certaines des zones sombres du pot. Et ce processus est vraiment juste d'affiner l'image et de voir où la couleur de fond est reflétée dans le bocal en verre, parce que souvent les couleurs sont dispersées, même sur le fond du pot, vous pouvez trouver une certaine couleur réfléchie venant d'un autre endroit à proximité, il est donc important d'essayer de regarder et de voir quelles couleurs sont l'usure et commencer à cartographier et tonalement les sombres, les lumières et vraiment construire les détails. - Je commence à regarder une partie de la lumière réfléchie qui frappe le verre du travail. Donc, je mets un gris blanc doux à travers le pot où je vois ces faits saillants, et cela aidera à donner vie à la peinture et à solidifier vraiment l'illusion d'un objet en verre transparent. Je n'ai pas besoin d'utiliser du blanc pur pour cela parce qu'il y a vraiment du blanc pur dans le monde. Si vous avez tenu un morceau de papier blanc à côté de cette zone que vous pensez être blanc, vous trouverez probablement qu'il s'agit d'un gris doux d'une sorte ou d'une autre. - Il est également important de ne pas être fixé uniquement par les objets. L' arrière-plan joue un rôle tout aussi important que les objets qui font la peinture. Essayez donc d'observer tous les changements subtils de ton ou de couleur claire. Le mien est un fond de tissu, donc je fais juste allusion aux plis Cem dans le tissu, et j'essaie de m'assurer que j'ai une source cohérente de lumière pour que vous puissiez voir sur le côté gauche est plus léger que sur le côté droit, Donc c'est notre peinture finie. Après plusieurs jours de travail, vous pouvez voir que nous avons représenté l'illusion hors verre. Cela pourrait être affiné plus loin que dans ce tableau, mais ce ne serait pas très intéressant. Peu de Destin regarder dans la classe, Donc j'espère que cette classe est vraiment vous prendre à travers étape, vous montrant comment construire une peinture et comment ne pas être submergé par l'idée de représenter le verre, qu'il est simplement une question de regarder et de représenter ce que vous voyez dans la peinture sur une surface bidimensionnelle. J' ai vraiment hâte de voir vos projets. Si vous souhaitez partager des images sur la classe, nous pouvons tous apprendre les uns des autres 8. Merci: merci de nous rejoindre dans cette classe. Comment peindre un objet en verre. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Et j'espère que ce que vous avez appris ici vous aidera à progresser dans votre propre pratique artistique en vous emmenant pas à pas, comment construire une peinture et comment peindre un objet en verre. J' espère que vous avez maintenant la confiance de tenter cela vous-même et de voir votre travail. Maintenant être capable de transmettre la magie d'un objet transparent. Merci de me rejoindre. 9. Plus de cours artistiques: J' ai fait beaucoup de cours sur la peinture et le dessin et l'aquarelle. Théorie des couleurs, cours sans fin pour vous de prendre, et vous trouverez que chacun que vous faites vos compétences se développera et se développera. Alors jetons un coup d'oeil à la façon de me suivre sur l'école Share. Voici le bouton I complet. Cliquez dessus, et si vous passez votre souris sur cette partie ici, cela vous mènera à travers mon profil aussi. Sous mon profil, vous verrez toutes les classes que j'ai créées, et vous pourrez voir la gamme de classes que vous pourriez suivre. Donc, voici mettre en évidence un couple de mes classes de mélange de couleurs basiques pour les débutants absolus. Copie des maîtres avec Shelly Apprendre à peindre. Regarde-moi travailler. Embrassez la peur dans le processus créatif. Begin est le dessin au charbon de bois comment peindre brillant et les débutants figure dessin geste. Je crée de nouvelles classes hors classe tout le temps sur J'ai vraiment hâte d'avoir l'occasion vous soutenir dans le développement de vos propres compétences créatives et de faire votre chemin dans votre propre parcours créatif. Alors commençons à faire des trucs 10. Introduction rapide des enseignants: donc d'une créativité est au centre de ce que je fais. Il se nourrit vraiment. Je pense que la créativité est essentielle à notre bien-être et vaut la peine d'être recherchée et vaut investir du temps. Je m'appelle Shelly. Je suis un artiste basé à Sydney, Andi. Je travaille à travers de nombreux médiums. J' ai étudié la peinture à l'huile à l'école nationale de Sydney. C' était une belle prison de grès avec une structure italienne très traditionnelle, donc nous avons appris à dessiner chaque étape de l'éducation. En prenant ces cours étape par étape, vous développerez vos compétences, vos connaissances et aussi votre expérience et votre confiance. Et c'est ce qui vaut la peine d'être poursuivi, parce qu'en fin de compte, vous êtes une pratique artistique pourrait vraiment vous soutenir et soutenir votre vie. J' espère donc vraiment que ces cours vous aideront dans votre parcours créatif. Et ils rendent ces activités créatives moins effrayantes et vous donnent une certaine confiance pour aller de l'avant dans votre pratique. Merci d'être passé. J' ai vraiment blessé mes cours d'aide pour toi. Vous pourriez même dire mon aux assistants de studio Ali et Millie dans certaines classes