Transcription
1. Motifs de rotations Whimsical dans Photoshop Intro: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Graphic Design For Lunch : créez motifs tournés
fantaisistes dans Adobe Photoshop. Graphic Design For Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons créer des modèles en utilisant la rotation. Ces modèles finissent par avoir l'air vraiment, vraiment complexe, mais ce qui est vraiment cool, c'est qu'ils sont assez faciles à faire. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves de Skillshare à voir qu'il s'agit d'un cours qui leur plairait aussi. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à créer ce qui ressemble à des modèles vraiment complexes, mais qui sont assez faciles à créer.
2. Pt 1 : créer la première rotation: Cette première pâte de motif que nous allons créer, nous allons utiliser tout au long de cette classe parce qu'elle a des hypes, une fonctionnalité intégrée à ce seul motif. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau. Si vous voulez suivre et faire ce que je fais, alors vous voulez probablement faire votre fichier de la même taille. Je fais un qui est 400 pixels acheter 400 pixels en taille, donc la résolution n'a pas vraiment d'importance, le mode couleur RVB, et j'utilise sRGB comme profil de couleur. Maintenant, j'utilise Photoshop CC 2017. Si vous utilisez cela, vous pouvez réellement enregistrer ceci en tant que préréglage. En fait, je suis allé de l'avant et sauvé cela ainsi. Vous pouvez voir ici que j'ai un préréglage de modèle et que je viens de l'appeler modèle 400 par 400. Il serait facile pour moi de pouvoir créer ce document à tout moment. Si vous travaillez avec des versions antérieures de Photoshop, vous avez également cette possibilité, mais le nouveau Photoshop CC 2017 semble simplement
rendre cela beaucoup plus facile et beaucoup plus intelligent à faire. Si vous voulez simplement enregistrer cela comme un préréglage de modèle au fur et à mesure, c'est une très bonne idée. Mais de toute façon, nous cherchons juste à créer un document 400 par 400 pixels. Je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, la façon dont je vais construire cela, va être approprié pour n'importe quelle version de Photoshop. Les versions antérieures de Photoshop ont un peu de mal à mettre des traits sur les formes ici. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste faire des abeilles en utilisant l'outil Rectangulaire. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est tout sélectionner. Nous allons sélectionner le document entier. cette sélection en place, nous allons choisir Modifier, puis Stroke, car c'est une façon d'ajouter un trait à une forme et cela fonctionnera bien pour nous ici. Maintenant, il doit être à l'intérieur parce que cette ligne autour d'ici est tout autour de l'extérieur, donc vous voulez être capable de voir votre coup. Je vais faire les miens trois pixels. Ce sera un modèle assez fin. Une fois que vous avez obtenu cela et que vous avez sélectionné votre couleur comme noir, il vous suffit de cliquer sur « OK ». Vous ne verrez probablement pas beaucoup de changements, surtout si vous travaillez sur un arrière-plan sombre car ce que vous avez fait est que vous venez d'
ajouter un trait noir autour du bord intérieur du document. À ce stade, vous allez dans la palette Calques. Vous devez avoir votre palette Calques visible. Vous allez sélectionner le seul
calque visible car vous avez créé un document transparent. C' est celui avec le coup autour d'elle. Vous choisissez Calque, Nouveau, Calque Via Copy. Ensuite, immédiatement, vous allez choisir Modifier la transformation libre. Ensuite, nous allons définir nos paramètres de transformation ici dans la barre d'options de l'outil. C' est vraiment important que tu le fasses de cette façon. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons fixer la largeur à 95 %. Maintenant, je n'ai pas cette petite serrure allumée, qui signifie que ma taille est toujours à 100, donc je vais le faire 95 aussi. Vous avez votre verrou activé, puis vous entrez simplement l'une de ces valeurs et les
deux seront définies sur des montants identiques. Pour l'angle, vous tapez moins trois degrés. Maintenant, il peut sembler que cette forme est juste l'extérieur du bord du plan de travail, mais ce n'est pas le cas,
alors il suffit de cliquer sur l'entête « Cocher » ou d'appuyer Entrée ou retour sur une version antérieure de Photoshop. À ce stade, vous ne voulez rien faire sauf préparer vos doigts parce que vous devez appuyer sur Ctrl Alt et Maj. Vous allez juste deux tenir le contrôle Alt, et Maj vers le bas. Sur un Mac, c'est Commande, Option et Shift, et vous allez appuyer sur la lettre T. Ce qui va se passer, c'est vous allez répéter cette transformation et vous allez continuer à le faire, beaucoup de fois jusqu'à ce que vous fermiez la forme dans le au milieu. Je suis littéralement juste furieusement tapotant le quai T ici. Je veux juste descendre à l'endroit où je ne peux pratiquement pas voir la forme au milieu et puis je vais m'arrêter. J' ai périlleusement là, 123 couches. Mais c'est bien parce que maintenant ce que je vais faire est de sélectionner le calque le plus haut. Je vais faire défiler vers le bas et m'assurer que je prends la couche 2 à ce stade. Je veux juste que vous preniez la couche 2, oubliez le calque 1, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques car cela nous donne quelques options avec ce modèle. Maintenant, à ce stade, désactivez la couche 1 pour que vous ne puissiez pas la voir. Vous allez juste voir la première rotation et chaque rotation subséquente. Choisissez, Sélectionner tout, Modifier, Définir le motif. Nous allons appeler cette rotation 1 et cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons créer un tout nouveau document pour mettre notre modèle dans, mais ne fermez pas celui-ci parce que nous allons revenir à cela quelques fois. Donc, fichier Nouveau. Cette fois, je vais en faire un de cette taille d'un papier de scrapbook, mais vous pouvez en faire n'importe quelle taille. Cela n'a pas d'importance à ce stade, mais vous voudrez que ce soit assez grand. Je fais la ligne 3600 par 3600 d'un papier scrapbook, je veux être 300 pixels par pouce. Encore une fois, l'arrière-plan transparent et la couleur RGB et encore, l'espace colorimétrique sRGB. Cette fois, je n'ai pas gardé celle-là avant, mais je vais le sauver. Encore une fois, nous travaillons dans Photoshop CC 2017. Je vais appeler ce papier Scrapbook parce que je l'utilise beaucoup, et nous allons cliquer sur « Enregistrer le préréglage » Mais bien sûr, peu
importe quelle version de Photoshop dans laquelle vous travaillez, vous pouvez configurer ces paramètres. Mais si vous travaillez dans CC 2017, vous pouvez le configurer en tant que préréglage, cliquez sur « Créer ». Maintenant, pour appliquer notre modèle, nous allons simplement choisir Calque,
Nouveau Calque de Remplissage, Motif. Cliquez sur « OK ». Photoshop utilise par défaut le tout dernier motif que vous avez créé. C' est ce qu'on voit ici. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons voir ce modèle beaucoup mieux en une seconde si nous ajoutons un calque derrière lui. Avec ce calque sélectionné, je vais juste maintenir Contrôle ou Commande sur un Mac, et cliquer une fois sur cette icône et qui ajoute un calque derrière l'original. Depuis ici, le blanc est ma couleur de fond. Je vais appuyer sur Contrôle et Retour arrière, c'est Commande, Supprimer sur le Mac, pour remplir l'arrière-plan avec ce blanc. Il y a notre premier modèle qui a ce joli effet de rotation dedans. Il semble que ce serait vraiment difficile à faire, mais nous savons que c'est vraiment assez facile à faire avec juste une rotation simple. Nous allons revenir dans la prochaine vidéo, et nous allons revenir à notre modèle original, et nous allons ajouter des bits de somme et faire quelques choses avec elle pour construire sur ce modèle.
3. Pt 2 - Retravailler le design: Revenons à notre design original. Maintenant, quand nous nous occupons de ce modèle, nous avons éteint la couche extérieure qui avait un coup autour d'elle. Allons maintenant sur ce calque externe et sélectionnons tout avec Sélectionner tout. Allons en faire une pièce de motif, Edit, Define Pattern. Je vais faire cette Rotation 2. Nous retournerons à notre
page papier de scrapbook ou au document que vous utilisiez pour ces motifs. Double-cliquez ici sur cette vignette pour ouvrir la boîte de dialogue de remplissage du motif. Cliquez sur le menu déroulant ici et le dernier modèle sera celui que vous venez de faire. Dans ce cas, c'est celui qui a la frontière plus sombre autour d'elle. C' est la première que nous avons faite. C' est la seconde. Il a un aspect très différent. Maintenant, l'une des choses qui contribue à ce look est l'intersection entre ces deux pièces de motifs. Allons y jeter un coup d'oeil. Vous pouvez voir que les lignes ici sont assez minces, mais cette ligne est vraiment épaisse. La raison en est qu'il y a une bordure de trois pixels autour de chacune de ces tuiles. Lorsque cela est additionné, nous avons une ligne de six pixels, alors que celle-ci est légèrement inférieure à trois pixels en raison de la rotation et de la diminution de la taille au fur et à mesure de la rotation. Ce n'est tout simplement pas tout à fait trois pixels mais c'est assez proche, mais c'est six pixels. Nous pouvons nous demander, quoi ressemblerait ce modèle si
cette ligne était exactement la même largeur que celle-ci. Revenons en arrière et faisons une autre pièce de motif en utilisant le même processus. Mais faisons-le de telle manière que nous puissions faire de cette ligne la même épaisseur et voir comment cela va affecter notre modèle. Je reviens pour créer un nouveau fichier. Encore une fois, Fichier, Nouveau. Ça va être mon 400 par 400, donc c'est un document 400 par 400 pixels, couleur
RVB, mode couleur sRGB. Je vais cliquer sur Créer. Cette fois, nous devons planifier un peu à l'avance. Tout d'abord, je vais tout sélectionner avec Sélectionner tout. Je vais choisir Edit et je vais choisir Stroke. Je veux une ligne qui ne fait qu'un pixel et demi de sorte que quand elle est coincée contre une pièce de motif à côté, la combinaison est les trois pixels. Eh bien, je peux l'obtenir en choisissant trois pixels et en le plaçant au centre. Ça me donnera une ligne de pixel et demi autour de l'intérieur. Je vais cliquer sur OK. Mais ce n'est pas un bon début pour mon modèle parce que mon modèle a réellement besoin d'une ligne de trois pixels. Je vais cacher ça. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais faire exactement la même chose sur ce calque ne faire que ma ligne de trois pixels. Je vais revenir à Edit, Stroke, trois pixels, mais cette fois, ça va être à l'intérieur, et je vais cliquer sur OK. Ce sera une ligne légèrement plus grande. C' est celui que je vais faire tourner. Je vais choisir Calque,
Nouveau Calque Via Copy. Je vais utiliser à peu près les mêmes paramètres de rotation que j'ai utilisés auparavant, mais vous pouvez les faire varier si vous le souhaitez, Modifier, Transformer libre. Je vais régler la largeur et la hauteur à 95 pour cent et l'angle de rotation à moins trois. Je vais cliquer sur la coche ici ou appuyer sur Entrée ou Retour. Immédiatement, vous appuyez sur Ctrl Alt Shift et sur la lettre T à plusieurs reprises. Sur un Mac qui est l'option de commande Shift T. Vous allez le faire jusqu'à ce que vous combliez l'écart. Maintenant que nous avons fait ça, nous devons revenir en arrière et nous
assurer que nous avons les bonnes choses ici en bas. Ce que nous ne voulons pas, c'est la couche 2, parce que la couche 2 est celle avec ce bord extérieur vraiment lourd. On va l'éteindre. Ce que nous allons faire est d'utiliser la couche 1, qui a un bord beaucoup plus mince dessus. Je vais en fait déplacer la couche 1 juste au-dessus de la couche 2. Ensuite, je vais sélectionner tous les calques avec du contenu sauf celui avec le bord extérieur épais. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Nous allons faire une pièce de motif à partir de ceci,
Edit, Define Pattern, Rotation 3. Retournez à notre papier de scrapbook, double-cliquez sur cette icône et allez chercher un nouveau motif. C' est celui avec une ligne plus mince. Maintenant, l'effet de la ligne plus mince signifie que vous avez moins l'impression que ce sont boîtes et plus de l'impression que ces pièces sont réellement liées entre elles. C' est l'itération précédente et c'est la nouvelle. C' est juste un look légèrement différent de ce motif et il lui donne ce regard sinueux. Mais vous devez faire attention quand vous le construisez parce
que vous avez besoin de cette ligne de trois pixels pour être en mesure de faire votre rotation, mais autour du bord, vous voulez spécialement créer une ligne qui est beaucoup plus petite pour qu'elle s'intègre avec le reste du motif. Comme vous pouvez le voir ici, il correspond plus à l'épaisseur des autres lignes.
4. Pt 3 - Créer le motif de fleurs: Revenons maintenant à la pièce de motif que nous venons de faire, celle qui a une ligne plus fine autour du bord. Maintenant, je vais juste ajouter un calque sous tout, donc je vais juste maintenir le contrôle ou la commande K lorsque je clique sur l'icône du nouveau calque. Le blanc est ma couleur d'arrière-plan, je vais appuyer sur Control Backspace qui serait Command Delete sur le Mac. Je veux juste être capable de voir assez clairement ce qui se passe ici. Maintenant, l'une des choses que nous pouvons faire avec ce motif, qui est vraiment intéressant et extrêmement beau, est de prendre cette couche que nous avons construite et en faire un duplicata. Je vais juste le faire glisser sur l'icône du nouveau calque. Maintenant, mettons une version de ce modèle juste au-dessus de l'autre. Allons à cette version supérieure et retournons. Je vais le faire en choisissant éditer, puis transformer et retourner horizontalement. Ce qui se passe, c'est que nous obtenons ce très beau motif de superposition. Parce que ces deux spirales vont dans des directions différentes, elles interagissent maintenant les unes avec les autres et donc nous
avons cette apparence plate qui se passe ici, et vous obtiendrez cela quand vous prenez une de ces spirales et en faire une copie et le retourner. Alors maintenant faisons un modèle de ceci. Je vais sélectionner ces deux couches supérieures. Je vais désactiver le calque blanc car cela me donnera plus d'options plus tard. Je vais choisir Modifier, définir le motif. Je vais appeler cette rotation 4. Cliquez sur « OK », revenons à notre document principal, double-cliquez et appliquez notre nouveau modèle. Ce motif semble extrêmement complexe parce qu'il y a toutes ces lignes qui vont partout. Il a l'air magnifique. Ça pourrait paraître mieux s'il y avait moins de lignes. Donc, nous pouvons revenir en arrière en sachant ce que nous allons obtenir, et savoir ce que nous cherchons, et nous demander si peut-être des lignes plus minces et peut-être moins d'entre elles pourraient nous donner un meilleur aperçu de ce modèle. Mais c'est beau comme il est, je pense juste que ça pourrait paraître plus attrayant alors allons-y et essayons-le. Pour cela, je vais commencer avec un tout nouveau document parce que je veux que toutes mes lignes et tout soit très différent, modèle
400 par 400, cliquez sur « OK ». Je vais sélectionner la forme entière ici, je vais choisir Modifier et tracer. Cette fois, je vais avec un coup de deux pixels, et ça va à l'intérieur. Couche, nouveau calque via copie, édition, transformation libre. Cette fois, je vais descendre en taille un peu plus vite, donc je vais faire 92%. Je vais augmenter l'angle à moins quatre, et je vais cliquer sur la coche et maintenant je vais faire mes rotations. Tout se déplace un peu plus vite sur cette forme. Une fois que j'ai terminé mes rotations, je reviens à mon calque le plus haut,
descendant à mon deuxième calque inférieur, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez la couche de fusion. Je veux juste l'option d'utiliser ce bord extérieur ou non comme je choisis. Je vais ajouter un calque de remplissage blanc sous tout, C'est le moment d'un concepteur beaucoup plus fin. Allons prendre ce calque et dupliquez-le, puis retournez-le. Cette fois, le design est beaucoup plus léger. Il a l'air plus léger qu'avant. Maintenant, je peux prendre le bord extérieur ou pas. Je vais faire un avec et un sans, et faire le premier sans et le second avec. Allons le tester. C' est celui sans la ligne supplémentaire. Vous pouvez dire que nous avons toujours cette rotation dans cette fleur, mais tout semble beaucoup plus léger ici. C' est celui qui a le bord autour d'elle. Il y a une façon d'utiliser le motif en spirale unique, le
reflétant pour obtenir quelque chose qui est tellement différent. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner une autre façon d'utiliser notre modèle de départ.
5. Pt 4 - Créer le motif de fanen: Nous allons ensuite créer un design à quatre points. Nous revenons au
tout premier modèle original que nous avons fait. Disons ce qu'on a ici. Eh bien, nous avons une ligne extérieure autour du bord et nous avons la pièce de motif à l'intérieur. Ce que je vais faire, c'est prendre les deux et les mettre en groupe. Je ne fais que sélectionner les deux calques et cliquer sur l'icône du groupe. Maintenant, si cela ne fonctionne pas pour vous, créez simplement un nouveau groupe et déplacez les calques dedans. Maintenant, je veux faire une plus grande toile, donc je vais choisir « Image, taille de toile. » Maintenant, je veux faire ma toile deux fois plus haut et deux fois plus large, donc je vais éteindre le parent. Je vais taper 800 et 800 comme largeur et
hauteur et nous voulons que ce rythme soit dans le coin inférieur de ma nouvelle toile. Je vais cliquer ici et cela va m'assurer qu'il est positionné dans le coin inférieur avec les trois autres quadrants vides. Ce dialogue peut être un peu déroutant jusqu'à ce que vous appreniez à savoir comment l'utiliser, mais c'est comme ça que vous avez besoin de le configurer ici, je vais cliquer sur « Ok ». Maintenant, je veux prendre ce groupe et je veux en faire un duplicata,
donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Dupliquer le groupe » et cliquer sur « Ok ». Maintenant, déplacer des groupes peut être un peu difficile alors je vais vous montrer une façon qui fonctionnera à chaque fois. Vous allez ouvrir le groupe dupliqué et vous allez sélectionner les deux couches qui s'y trouvent, de sorte qu'elles sont toutes les deux sélectionnées. Ensuite, vous appuyez sur « Contrôle ou Commande A. » Si les options d'alignement n'apparaissent pas dans la barre d'options del'outil, il vous suffit de choisir «
Calque,
aligner les calques sur l'outil, il vous suffit de choisir «
Calque, la sélection » et de
choisir « Bord droit », puis vous allez revenir à cochez à la bonne position, vous allez choisir « Bords inférieurs ». Cela déplace juste ce groupe, tout
le groupe en position. Ce que nous voulons faire, c'est retourner dans la direction opposée. Je vais choisir « Modifier, Transformer, Retourner horizontal ». Cela nous donne cette forme amusante intéressante dans notre modèle. Maintenant, nous voulons dupliquer ce groupe et le mettre ici pour que ce groupe soit ici. Vous pouvez toujours le tester en activant et en désactivant simplement son icône de visibilité, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez « Dupliquer le groupe ». Ouvrez-le et sélectionnez les deux couches qu'il contient. Maintenant, appuyez sur « Contrôle ou Commande A » et allez choisir « Calque, aligner les calques à la sélection » et celui-ci va vers le bord supérieur et « Calque, aligner les calques à la sélection » va également le bord droit et que juste le déplace donc il est dans le diagonale opposée. Maintenant, nous allons faire la même chose à celui-là, le
déplacer jusqu'ici. Celui-ci est en haut de la plupart des couches, donc nous allons en faire un duplicata. Cliquez avec le bouton droit, dupliquer le groupe, cliquez sur « Ok ». Ouvrez le groupe, sélectionnez les deux couches qu'il contient, puis appuyez sur « Contrôle ou Commande A. » Ici, vous verrez que les icônes d'alignement sont apparues pour moi, parfois elles le font, parfois elles ne le font pas. S' ils sont là, c'est plus facile de les utiliser. Nous allons choisir « Aligner les bords gauche » et nous allons choisir « Aligner haut » et cela nous donne ceci comme pièce de modèle de départ. Je vais tout sélectionner avec Contrôle ou Commande A et je vais faire un morceau de modèle à partir de lui. Revenons à notre document de travail et voici à quoi ressemble notre pièce de motif. Maintenant encore, parce que nous avions ces lignes plus épaisses, nous voyons une ligne de séparation ici. Si nous l'avons fait avec un motif qui a créé cette ligne de départ différemment, alors nous allons obtenir un résultat différent. C' est exactement ce que nous allons faire dans la dernière vidéo.
6. Pt 5 touches de finitions et projet de projet: Avant de finir, allons-y jeter un coup d'oeil et voir comment nous pourrions prendre cette ligne et la remplacer par une ligne plus appropriée pour obtenir ce motif
amusant un peu différent et un peu moins comme des carreaux. Je reviens au modèle qu'on a utilisé. Vous vous souvenez peut-être qu'à l'intérieur de chacun de ces groupes, il y avait une ligne autour de l'extérieur de chacun de ces rythmes de modèle. Ce que je vais faire, c'est ouvrir chaque groupe et simplement désactiver ou désactiver la visibilité sur ce bord extérieur. Je vais juste ajouter un nouveau calque à mon document tout à l'arrière pour que nous puissions voir ce qui se passe. Ce sera un peu plus facile de travailler avec une couche remplie de blanc. Je vais à Contrôle ou Commande, cliquez sur l'icône Nouveau calque. Je vais appuyer sur Control Backspace, Command Delete sur le Mac pour le remplir de blanc. Vous pouvez voir qu'il nous manque ces lignes maintenant, c'est comme il se doit. Je vais ajouter un nouveau calque ici, et je veux commencer par les lignes de bord extérieures. Je vais sélectionner l'outil Rectangulaire Rectangulaire, puis faites glisser le curseur sur le document. Maintenant, si vous vous souvenez quand nous avons créé ce dessin, il y avait une ligne de trois pixels tout autour du bord. Ce que je dois faire maintenant est
d'ajouter une ligne qui va avoir une largeur d'un pixel et demi autour du bord, sorte que lorsqu'elle est reliée à la tuile voisine, le total est une ligne de trois pixels. Ça va nous donner ce genre de transition. Je vais le faire avec un coup, Edit, Stroke. Je vais ajouter une ligne de trois pixels, mais je vais la faire au centre. Si je le fais au centre, alors il y a un pixel et demi de chaque côté de cette tente de réception, donc ça va fonctionner parfaitement. Je vais cliquer sur « OK ». J' appuie sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Je veux un autre nouveau calque. Je vais faire cette ligne horizontale maintenant. Il y a des tas de façons de créer cette ligne horizontale, mais le plus simple est en fait d'utiliser l'outil Rectangulaire Rectangulaire. Cela va fonctionner dans toutes les versions de Photoshop. Je vais cliquer sur l'outil et au lieu de Normal comme style, je vais choisir Taille fixe. Je vais le mettre à 800 par 3 pixels. Il va s'étirer tout le long du document, il sera de trois pixels de haut. Ensuite, venez ici à peu près où il doit aller, et je vais juste cliquer une fois parce que ça va créer ce chapiteau. Je suis sur ma nouvelle couche. J' ai le noir comme couleur de premier plan. Je vais Backspace Option Supprimer pour le remplir avec cette couleur. J' appuie sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Bien que cela semble assez bon, je veux m'assurer qu'il est à l'endroit exact. Je vais à Contrôle cliquer sur le calque, puis appuyez Contrôle ou Commande A. Je retourne à mes options d'alignement, Aligner les calques à la sélection, Je veux aligner verticalement et horizontalement. Cela signifie que cette ligne est parfaitement au centre du document. J' appuie sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner ma sélection. Je vais faire un duplicata de cette couche de ligne parce que tout ce que je dois faire maintenant est de simplement le faire pivoter. Je vais le sélectionner, Modifier, Transformer libre. Ici, dans l'angle, je vais le mettre à 90 degrés. Je clique sur la coche ou appuyez sur Entrée tout ce que vous avez pour votre version de Photoshop. Encore une fois, je vais sélectionner ce Contrôle ou Commande A. Je vais revenir pour m'assurer que cela est parfaitement centré. Je vais choisir Aligner les calques à la sélection, Centres
verticaux, puis Aligner les calques aux centres horizontaux de sélection. Maintenant, nous avons notre rythme de modèle. Je dois faire quelques choses avant d'y aller. Tout d'abord, appuyez sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. J' ai besoin d'éteindre le calque blanc parce que je veux l'option de pouvoir mettre n'importe quelle couleur derrière ce motif plus tard. Si vous avez un coup d'œil ici, votre tente de réception est toujours définie sur une taille fixe. Cela n'a pas d'importance pour le moment, mais la prochaine fois que vous allez l'utiliser,
il va toujours être réglé sur la taille fixe et vous allez vous demander pourquoi votre tente de réception est de 800 pixels par 3 pixels. Eh bien, avant de partir, réinitialisez-le à la normale et vous n'aurez pas ce problème. Maintenant, nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande A, pour tout sélectionner et nous allons faire notre modèle. Maintenant que j'ai fait ce modèle, revenons à notre document maître, double-cliquez sur la vignette et allons sélectionner notre nouveau modèle. Ici, nous avons notre modèle avec la ligne de remplacement, donc nous n'avons pas la même apparence de carrelage qui se produit dans notre conception. Cette conception a maintenant beaucoup plus d'un aspect fluide à elle que d'un aspect carrelé. Votre projet pour cette classe sera de faire un de ces modèles ou quelques-uns d'entre eux si vous êtes vraiment,
vraiment en profiter, et de poster une image de votre modèle en cours d'utilisation dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur la création de motifs dans Photoshop et l'utilisation de formes tournées comme celles-ci pour créer des motifs vraiment complexes qui sont
vraiment un tout beaucoup plus facile à faire qu'ils ont l'air. Maintenant, lorsque vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.