Motifs répétitifs pour l'impression à la demande

1. Motifs répétitifs pour l'impression à la demande: Bonjour à tous, je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et enseignant. Aujourd'hui, je veux vous montrer tout mon processus de création et de mise en vente de modèles répétés sur les boutiques imprimées à la demande. Je vends mes modèles dans des magasins d'impression à la demande depuis 2015, et au fil du temps, mes boutiques ont évolué, passant de quelques dollars par mois à gagner des revenus à temps plein, et à attirer des concédants de licence d'art qui concéderont mes modèles sur des produits partout dans le monde. Nous allons couvrir des aspects techniques, tels que les meilleures tailles d'image et les meilleurs formats de fichier à utiliser pour chaque plate-forme d'impression à la demande et la théorie de l'impression à la demande, comme les modèles de cellules les mieux adaptés et où pouvez-vous concentrer votre les efforts visant à obtenir les meilleurs résultats pour le moins de travail. Dans la classe, je veux partager avec vous toutes mes théories et processus pour créer des modèles et les répertorier dans les magasins d'impression à la demande, afin que vous puissiez arrêter de vous inquiéter de savoir si vous le faites correctement, et simplement commencer à créer un succès boutique. Lorsque vous suivrez ce cours, vous obtiendrez toutes les ressources que j'utilise pour mon processus d'impression à la demande, y compris mon organisateur de modèles, où je surveille les balises, les descriptions et les offres de licences pour chaque modèle, et un classeur contenant des tailles d'image suggérées et ma liste de balises et de thèmes que je vais consulter lorsque j'ai besoin d'idées pour créer des motifs. Nous couvrirons l'ensemble du processus du début à la fin, donc que vous soyez un débutant total qui n'a même pas encore ouvert votre boutique d'impression à la demande, ou quelqu'un qui travaille dans l'impression à la demande depuis un certain temps et qui a juste besoin de se rafraîchir votre processus, vous apprendrez quelques conseils utiles pour avoir un flux de travail beaucoup plus efficace dans cette classe. Je vais démontrer tout ce processus sur mon iPad, mais bien sûr, vous pouvez faire le même processus sur n'importe quel appareil que vous souhaitez utiliser et sur les applications que vous souhaitez utiliser pour créer vos modèles. Commençons. 2. Avantages et mythes: Nous voulons commencer par expliquer pourquoi les motifs sont le type de conception idéal pour l'impression à la demande. Premièrement, les motifs sont flexibles. Ils peuvent être appliqués à une grande variété de produits dans une grande variété de marchés. Ici, je n'ai que quelques exemples à côté de moi. Voici un carnet de notes de Society6. Voici quelques tissus de Spoonflower. Comme vous le verrez tout au long de la classe, il existe tant d'autres exemples de beaux produits de haute qualité auxquels vous pouvez appliquer vos motifs. Numéro deux, les motifs sont réutilisables. Ils peuvent être réutilisés sur plusieurs plateformes POD ou d'impression à la demande sans beaucoup de changement d'échelle ou d'orientation. C'est une chose que j'aime avec les motifs, c'est que vous pouvez créer une seule grande image, et cela fonctionnera bien pour toutes les plateformes d'impression à la demande. Numéro trois, les modèles sont commercialisables. entreprises de toutes tailles recherchent des modèles à mettre sous licence et à utiliser sur leurs produits. Si vous créez une banque de modèles que vous partagez sur l'impression à la demande, il est probable que certaines entreprises vous contacteront qui vous intéressent à vos modèles. Je pense que c'est une excellente occasion pour les designers, même si vous ne vous êtes pas encore lancé dans la création de motifs, commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez rendre votre travail plus commercialisable avec des motifs. Voici quelques exemples de certains des produits avec lesquels nous allons travailler aujourd'hui. Tissu, c'est du papier peint de Spoonflower. Spoonflower propose également une belle gamme de produits de décoration intérieure tels que des grille-pain, des chemins de table, des draps. Ensuite, sur Society6, vous verrez beaucoup de décoration d'intérieur, de produits de bureau, vêtements, presque tout ce que vous pouvez imaginer qui conviendrait bien aux motifs. Nous allons passer en revue beaucoup d'entre eux dans la classe afin de voir comment nos modèles peuvent être appliqués à une très grande variété de produits. Je veux également parler de certains des avantages de l'impression à la demande. Premièrement, vous pouvez développer votre style et portefeuille en travaillant dans votre boutique d'impression à la demande. Cela vous donne la liberté et la motivation nécessaires pour travailler beaucoup et commencer à découvrir votre style. Si vous êtes quelqu'un qui a l'impression de ne pas savoir quel est votre style et que vous ne savez pas comment le trouver, faire beaucoup de travail est l'un des meilleurs moyens d'y arriver. Quand j'ai commencé à créer des motifs, je n'avais pas de style. Je ne savais pas ce que j'aimais, je ne savais pas quoi créer, et j'ai continué à créer motif après motif jusqu'à ce que je commence à voir mon style émerger. Numéro deux, une boutique d'impression à la demande vous aidera à déterminer ce qui se vend. suivi de vos ventes vous aidera à comprendre quelles tendances et quels sujets se vendent bien. Bien sûr, au début, il peut y avoir beaucoup d'incertitude, vous pensez, je ne sais pas quels tags utiliser, je ne sais pas quels thèmes de conception utiliser. Mais à mesure que vous créez de plus en plus de designs, vous commencerez à voir des tendances et vous direz, par exemple, que les gens aiment vraiment mes dessins de tigres. Je devrais peut-être faire toute une collection de tigres. Cela pourrait conduire à une collection d'animaux entiers ce qui pourrait conduire à des animaux dans différentes parties du monde. Vous verrez que lorsque vous arriverez à ce premier pas sur le chemin, cela vous mènera à l'étape suivante et à la prochaine étape. Mais vous devez commencer par ce premier pas et vous entrez dans des eaux incertaines, mais c'est ce que tout le monde traverse au début. Numéro trois, vous pouvez trouver des entreprises et des clients via ces plateformes. De nombreuses entreprises recherchent les sites POD à la recherche de concepteurs pour obtenir des licences artistiques et des travaux personnalisés Au fil des ans, j'ai reçu tant de demandes de renseignements de petites ou grandes entreprises grâce à mon travail d'impression à la demande, non seulement en le trouvant sur la plateforme elle-même, mais en recherchant ce type de modèle par Google, via des analyses sur Pinterest, car d'autres personnes vont épingler votre travail même si vous ne le faites pas. Le mettre sur ces sites d'impression à la demande permet de le faire partout sur Internet et il est beaucoup plus probable que quelqu'un vous trouve. Je veux également parler de quelques mythes de l'impression à la demande. Parce que chaque fois que je parle d'impression à la demande, il y aura un commentaire ou une question ici et là en ligne où les gens disent, par exemple, que vous devez avoir une audience pour faire des ventes. Je veux vous dire la vérité ici. impression à la demande repose principalement sur la recherche. Il s'agit de balises et de descriptions, non pas sur le trafic des artistes. À moins d'être quelqu'un qui compte des dizaines de milliers d'abonnés, vous n'allez probablement conduire personne à votre boutique d'impression à la demande. Mais je pense que la majorité des vendeurs d'impression à la demande ne comptent pas sur leur public. Ils s'appuient sur la recherche. Cela signifie créer de superbes titres. De superbes tags et descriptions riches en mots clés, dont nous allons parler tout au long de la classe. De cette façon, les moteurs de recherche aident les gens à vous trouver. Vous n'avez pas à vous soucier de générer du trafic vers les magasins en utilisant votre propre marketing. Numéro deux, les sites POD sont trop saturés de superbes designs. Bien sûr, oui, il y a beaucoup de superbes designs. Mais les entreprises et les acheteurs sont toujours à la recherche de nouveaux designs. Personne ne veut être l'entreprise qui utilise le design que tout le monde utilise. Ils veulent utiliser quelque chose de nouveau, avec les palettes de couleurs modernes qui sont populaires en ce moment. simple fait d'être un nouveau design vous met déjà en avance sur le peloton. Même s'il y a déjà de superbes designs. Numéro trois, il faut se vendre pour gagner de l'argent. La vérité est que vous pouvez créer des designs basés sur les tendances populaires dans votre propre style. Il est certainement possible de mettre votre propre style sur n'importe quel thème ou étiquette. Si vous ne faites que devenir créatif à propos de vos créations, vous n'avez pas besoin de compter sur les tendances exactes. Vous pouvez mettre votre propre touche, par exemple, sur des girafes, des tigres, des palmiers, des choses comme ça, qui entrent dans et hors de style. Mettez-les dans vos lignes, vos couleurs et les gens y verront votre style. Parlons ensuite d'être payé. Il existe de nombreux sites d'impression à la demande avec différentes structures de paiement. Premièrement, l'un de mes favoris est Spoonflower. Les artistes font une commande de 10 %. Ils sont payés toutes les deux semaines via PayPal et vous obtenez bonus après 300$ de commissions. Il existe quelques structures de bonus différentes en fonction de votre niveau de commissions. Société6, les artistes réalisent environ 10% à l'exception des estampes artistiques, pour lesquelles vous pouvez fixer le prix. Encore une fois, il est payé mensuellement via PayPal. RedBubble est un peu différent car les artistes fixent la marge de l'artiste pour déterminer le prix de détail. Le prix de base fixé par RedBubble plus la marge d'artistes que vous définissez est égal au prix de détail que le client paie. Il y a également un paiement PayPal mensuel de leur part. Il y a beaucoup d'autres sites. Les règles varient, mais je pense que ces normes sont plutôt bonnes pour commencer. Si vous voyez quelque chose qui ressemble à une commande de deux pour cent pour les artistes, je me méfierais de ce site car ils profitent probablement des artistes. Je pense que vous devriez obtenir au moins 10 % sur l'impression à la demande. Beaucoup d'entre vous se sont probablement demandé au fil des ans quelle est la meilleure plateforme d'impression à la demande ? C'est une question tellement compliquée car elle dépend vraiment beaucoup de votre travail. Différents marchés achètent sur chaque plateforme. Il est important de réfléchir à l'endroit où vos modèles seraient les plus commercialisables. Par exemple, Society6 fausse un peu les élèves d'âge collégial un peu plus jeunes du secondaire. Si vous créez des designs aux couleurs tendance et vives, ceux-ci vont probablement bien se passer sur Society6. Pensez à votre grand-mère qui fabrique une couette avec des tissus de Spoonflower. À quoi pourrait-elle s'intéresser ? Sans dire que Spoonflower n'a pas de clients plus jeunes et de toutes sortes. Mais réfléchissez à la base principale de ce type de site Web. quoi vont-ils s'intéresser ? De plus, si vous disposez de la bande passante, exécutez plusieurs plates-formes et voyez comment elles fonctionnent au fil du temps. La vérité est qu'il est vraiment difficile de déterminer simplement en regardant un site si vos modèles vont bien fonctionner sur ce site. Je pense que le plus important est de tester et de voir ce qui se passe. Testez tous les sites que vous aimeriez et voyez au fil du temps, sur plusieurs mois, quels sont les sites les plus performants pour vous et quels sites peuvent en valoir la peine. Je veux vous parler de mes délais d'impression à la demande afin que vous ayez une idée du temps qu'il m'a fallu pour accumuler mes revenus d'impression à la demande. J'ai répertorié mon premier patron en novembre 2015 sur Spoonflower et j'ai également fait ma première vente ce mois-ci. Bien sûr, j'ai obtenu mon premier versement en novembre 2015, et c'était tellement excitant de recevoir un chèque de l'un de mes créations. Je n'arrivais pas à croire qu'il y ait des gens sur Internet qui achètaient mes œuvres d'art et ne me connaissaient pas, puis une entreprise allait m'envoyer de l'argent. À ce moment-là, j'ouvrais juste mon esprit au concept que cela était même possible. Je n'ai pas beaucoup travaillé sur mes travaux d'impression à la demande au cours des deux prochaines années. Je travaillais à plein temps. J'avais beaucoup de choses dans mon assiette, donc je n'y ai pas consacré beaucoup de temps. Mais les quelques modèles que j'ai mis en place ont continué à faire des ventes ici et là. En 2016, j'ai vraiment commencé à prendre de la vapeur. Puis en 2017, j'ai obtenu mon premier bonus sur Spoonflower, ce qui signifie que j'ai gagné plus de 300$ en commissions en un mois. Je pense que ce moment a vraiment stimulé ma motivation pour l'impression à la demande parce que je me suis rendu compte que si je continuais à énumérer plus en plus de modèles, mes revenus continueraient à augmenter. En janvier 2019, on m'a proposé un accord de licence artistique. À l'époque, je n'avais jamais entendu parler de licences artistiques. Je ne savais même pas ce que cette entreprise demandait. Mais j'ai travaillé avec eux, leur ai fourni un dossier. Ils m'ont envoyé de l'argent sur PayPal. J'ai signé un contrat que je n'ai pas compris. C'était mon premier accord de licence sans jamais le savoir. Ensuite, au cours des deux prochaines années, je continue de recevoir de plus en plus de demandes de licences de la part de petites entreprises et de grandes entreprises. Je vais vous montrer quelques exemples de ceux qui arrivent dans quelques minutes ici. En octobre 2021, ce mois-ci même, j'ai terminé une collection de motifs. Je l'envoie à un concédant avec qui j'ai déjà travaillé et j'ai dit : Ces modèles vous intéressent avant de les mettre en vente ? Ils ont dit oui, signez le contrat, envoyez-moi l'argent. Je ne peux pas les répertorier dans ma boutique d'impression à la demande, ce qui est un gros problème à avoir. À ce stade, bien des années plus tard, je signale mes modèles à un titulaire de licence avant même de les fabriquer à la vente. Je tiens cependant à souligner que même si cela m'a pris de nombreuses années pour en arriver là, je n'ai pas beaucoup travaillé là-dessus au début. Je l'ai laissé tomber pendant longtemps. J'étais occupé par d'autres choses. Votre vie peut être en train d'éclater et de s'écouler en ce qui concerne le temps que vous devez consacrer à cela. Mais la cohérence au fil du temps portera ses fruits. 3. Types de boutiques: Je veux également parler des types de magasins car je pense qu'il est important que vous commenciez à réfléchir au type de magasin que vous voulez avoir avant de commencer. Je pense qu'il y a deux grands types de magasins et l'un, je dirais, c'est un magasin fourre-tout. Ces boutiques n'ont pas de style et ne touchent pas une variété de thèmes, tout va bien, et c'est génial pour trouver votre style. Aujourd'hui, je vais vous montrer deux magasins différents sur lesquels j'ai travaillé et le premier est un fourre-tout. C'est une boutique où j'ai vraiment trouvé mon chemin. J'ai créé une tonne de motifs différents. Vous verrez que nous avons plus de 5 500 modèles dans cette boutique et je viens d'explorer tout ce que je pouvais penser. Le prochain type de boutique est concentré. Ces boutiques ont un style clairement identifiable et abordent certains thèmes. Ils sont parfaits pour trouver des offres de licences artistiques et du travail client. Ma boutique actuelle que j'utilise maintenant est une boutique ciblée. Je ne travaille plus beaucoup dans ma boutique fourre-tout parce que je suis vraiment dans ma boutique de focus. Vous pourriez penser à l'endroit où vous en êtes dans votre parcours créatif, avez-vous besoin de construire votre style et de pouvoir expérimenter et tout essayer dès maintenant ? Si c'est le cas, j'irais avec un magasin fourre-tout. Si vous êtes prêt à peaufiner votre style et que vous avez l' impression de connaître un peu votre style créatif, vos couleurs, vos thèmes que vous aimez, alors vous voudrez probablement aller avec une boutique plus ciblée. Je veux vous montrer ces deux boutiques afin que vous puissiez avoir une idée de ce que je veux dire et un vrai exemple. Voici ma boutique de focus. C'est mon nom, donc je fais de la publicité en tant qu'artiste spécifique. J'ai à peu près le même thème, sur tous mes dessins, dessinés à la main, ce sont des couleurs audacieuses. J'utilise beaucoup de plantes, beaucoup de feuilles et de fleurs. Même si je fais une collection, par exemple, du café, j'ai toutes les caféières et les feuilles là-dedans pour que les gens sachent que s' ils voient mes créations et qu'ils veulent commander un dessin chez moi, peu près ce qu'ils vont obtenir. C'est un style spécifique, il a l'air dessiné à la main, c'est des couleurs vives, c'est assez sûr en ce qui concerne le genre de style qu'ils trouveraient s'ils me demandaient de faire, par exemple, un travail personnalisé. Je pense qu'un concédant de licence d'art pourrait examiner cela et se sentir très bien à l'idée de me concéder des licences ou de me demander de créer un type de design spécifique. Alors que si vous regardez notre autre boutique, la boutique que j'ai créée avec mon mari que nous avons créée en 2015. C'est partout. Vous pouvez imaginer à quel point votre design va évoluer de 2015 à celui que nous en sommes aujourd'hui. C'est incroyable à quel point j'ai changé et mes conceptions ont changé. De plus, lorsque vous regardez cette boutique, mon mari a réalisé beaucoup de ces créations. Vous allez donc trouver le style de deux personnes différentes. Vous allez trouver tellement de styles et de thèmes différents. Un concédant de licence d'art pourrait donc ne pas regarder cela et dire, je sais exactement ce que je vais obtenir si je demande un design personnalisé. Je voulais simplement le souligner parce que je pense que si votre objectif est de vous lancer dans les licences artistiques et d'avoir un portefeuille cohérent, ce genre de boutique fourre-tout n'est probablement pas une bonne idée. Voici un exemple d'alphabet aquarelle que j'ai fait. Vous avez de l'aquarelle, vous avez des vecteurs, vous avez des plaids, vous avez un thème de vacances. Je veux dire, c'est partout, ce qui a bien fonctionné pour les ventes, mais ce n'est pas le meilleur type de magasin pour construire un portefeuille professionnel. Alors que ma nouvelle boutique, je reçois des demandes de licences artistiques plus spécifiques, des possibilités de modèles professionnels et de développement artistique. Je voulais le souligner et vous montrer mes deux types de magasins différents afin que vous puissiez commencer à réfléchir au type de magasin que vous voulez commencer. 4. Opportunités de licences: Je veux vous montrer quelques-uns des contrats de licence qui nous ont été proposés au fil des ans et vous expliquer comment certains d'entre eux sont apparus. Le premier ici est Princess Awesome. Nous avons créé ce modèle très simple. Ils ont tout simplement adoré la simplicité de cela. Ils ont adoré le thème. Ils voulaient faire une couleur spécifique, nous leur avons envoyé un fichier vectoriel. Ils ont changé la couleur et ils ont envoyé une commission par vêtement imprimé. Même idée avec ce motif papillon. Ils ont vu le motif. Ils ont adoré la mise en page. Ils voulaient juste changer un peu les couleurs et, bien sûr, appliquer à leurs produits. Voici un exemple d'entreprise un peu plus petite qui fabrique des manches bonnets. Ils cherchaient le terme Yoga et mon modèle de yoga est apparu. C'est un très bon exemple de l'importance des balises et des descriptions. Cette entreprise était à la recherche d'un thème très spécifique et a trouvé notre design, car il était étiqueté et intitulé, et décrit avec le mot Yoga. Au fil des ans, de nombreuses petites entreprises différentes ont trouvé nos modèles et les utilisent sur ces magnifiques produits. J'adore les voir sur des vêtements de bébé, des leggings. Il s'agit d'une moto simple et simple répétée. Ensuite, je veux vous montrer le motif en bas, car c'est l'un des meilleurs vendeurs de notre boutique. Ces flèches vraiment simples que nous appelons flèches en tissu de boue. Je me suis assis avec un stylo et du papier. J'ai dessiné des flèches très simples. Je ne pense pas que le design lui-même soit si incroyable, mais je pense que les étiquettes, les titres et les descriptions ont vraiment vendu cette chose. Nous utilisons du tissu de boue, des flèches, de l'Afrique, tout le toucher graveleux et ludique qui était vraiment populaire à l'époque, qui est toujours populaire. C'est un cas où vous pouvez prendre un thème populaire et le créer vous-même et capitaliser là-dessus à l'aide de titres, de balises et de descriptions. Une chose que je tiens à souligner lorsque vous envisagez ces possibilités de licences artistiques est que ces modèles simples sont souvent les plus commercialisables. Essayez de ne pas retarder en trop compliquant vos schémas. En tant qu'artiste et designer, je sais moi-même qu'il est tentant de continuer à travailler sur un motif encore et encore, de le réparer, de le changer et d'ajouter des choses. On a l'impression que ce n'est jamais fait. Le problème, c'est parfois quand il s'agit d'imprimer à la demande, il suffit de le mettre en place. Il n'est pas nécessaire que ce soit super complexe. Il n'est pas nécessaire que ce soit un modèle vraiment complexe pour intéresser les gens et vous trouver via ces balises, titres et descriptions. Avant de nous lancer dans la construction et la liste des modèles. Je veux vous parler du projet de classe pour ce cours. J'aimerais absolument voir votre boutique d'impression à la demande, votre modèle ou votre liste de tout ce que vous pouvez terminer après avoir effectué le processus dans ce cours. Vous pouvez prendre une capture d'écran de votre boutique. Vous pouvez prendre une capture d'écran d'une offre individuelle et mettre un lien vers votre boutique afin que nous puissions tous voir votre boutique unique ou plusieurs boutiques que vous souhaitez afficher. 5. Élaboration de méthodes: Je veux parler des méthodes de création de modèles car je sais que beaucoup d'entre vous se demandent quelle est la meilleure méthode pour construire un modèle de répétition. La vérité est qu'il n'existe pas d'application parfaite ou de méthode parfaite pour créer un modèle de répétition. Vous devez trouver celui qui convient à votre budget, vos appareils et à vos préférences. La meilleure façon d'y parvenir est de regarder un tas de classes différentes sur toutes les différentes méthodes et de voir lesquelles résonnent avec vous. Certaines personnes vont adorer travailler dans Procreate. D'autres vont préférer Photoshop ou Illustrator ou peut-être Affinity Designer, ce que je préfère. En ce qui concerne les types de fichiers pour les sites d'impression à la demande, fichiers JPEG ou PNG sont généralement corrects. vecteurs sont cependant utiles si vous voulez pouvoir redimensionner à l'infini. Par exemple, si vous avez créé votre motif à 2000 par 2000 pixels et que vous souhaitez le redimensionner à 10000 par 10000, vous pouvez facilement le faire si vous travaillez sur des vecteurs. Dans Affinity Designer, il vous suffit de redimensionner, modifier la taille du canevas et c'est terminé. Alors que si vous le créez dans un format raster, dans un programme tel que Photoshop ou Procreate, si vous devez redimensionner un motif à une taille plus grande, vous devez vraiment créer l'ensemble du motif, ce qui peut être très pénible. Je vais vous parler de ma méthode, mais bien sûr, sais que c'est la méthode que je préfère et pas nécessairement la meilleure méthode. Ce que j'aime dans cette méthode, c'est qu'elle est basée sur des vecteurs, sorte que les vecteurs peuvent être redimensionnés à l'infini. Les concédants de licence Art demandent souvent des fichiers vectoriels, et donc le flou n'est jamais un problème s'ils veulent quelque chose de vraiment grand ou de la taille qu'ils veulent, vous n'avez pas à vous soucier du flou. Vous pouvez également créer un aperçu du motif en direct. Pour moi, j'ai vraiment besoin de voir pendant que je construis mon modèle. Je fais de nombreux ajustements au fur et à mesure que je travaille et la vue d'ensemble m'aide à éviter de créer des répétitions évidentes. Numéro 3, avec cette méthode, il est vraiment facile de créer des versions de couleurs, essayer des versions couleur est très rapide dans Affinity. concédants de licence d'art m'ont très souvent demandé différentes versions de couleurs et j'étais tellement heureux d'avoir eu le fichier et j'ai pu simplement y aller, changer rapidement toute la couleur et leur envoyer, plutôt que de dépenser plusieurs heures de réglage des couleurs dans Photoshop. Remarque ici, vous pouvez créer des fichiers IA si vous en avez besoin en créant simplement votre modèle dans Affinity, en ouvrant dans l'application Illustrator et en l'exportant à partir de là. Bien sûr, j'ai des cours sur cette méthode auxquels je fais référence. Je vais mettre un lien vers ceux qui figurent sur la page Téléchargement et ressources. Le premier est Affinity Surface Design for Beginners, où vous pouvez apprendre toutes les bases de la conception de surface d'affinité du dessin à un motif vectoriel fini. La deuxième classe consiste à concevoir une collection de motifs dans Affinity, qui vous montre comment planifier et concevoir une collection, du concept aux motifs finis et aux maquettes. Si vous souhaitez essayer ma méthode, vous pouvez consulter ces cours. Je vais aussi en faire un petit aperçu dans cette classe afin que vous puissiez peut-être avoir une idée si cela va vous convenir ou non et ensuite vous pouvez partir de là ou vous pouvez simplement construire vos modèles, comme vous aimez vos modèles, et répertoriez-les dans les graphiques d'impression à la demande en utilisant le processus de cette classe. 6. Le processus: Ensuite, je veux parler de la façon de choisir des sujets pour vos modèles. Je pense que, idéalement, vous devriez commencer par votre style, votre style est la partie la plus importante à venir ici. Ensuite, vous voulez réfléchir aux thèmes tendance, et bien sûr, vos motifs devraient idéalement être un chevauchement de votre style et de ces thèmes afin que vous ne suiviez pas seulement les tendances, vous y mettiez vraiment votre propre tournure. Je pense que cela est utile non seulement pour créer de beaux designs, mais aussi pour vous sentir bien dans votre travail. Vous ne voulez pas simplement regarder votre boutique et penser, je ne fais que copier les gens, je ne fais que copier toutes les tendances. Vous voulez penser que j'ai vraiment créé des œuvres d'art qui sont moi, qui sont dans mon propre style, et que j'utilise certains des thèmes qui sont populaires en ce moment, comme un animal, imprimé ou une bande. Lorsque vous allez créer vos motifs, bien sûr, vous avez besoin d'un moyen de vous inspirer. Pour moi, cela commence généralement sur Flickr Commons, vous pouvez trouver des images libres de droits dans Creative Commons à titre de référence et d'inspiration. Vous pouvez également vous rendre sur des sites d'impression à la demande pour voir quels motifs vos designers préférés créent, mais les ranger pendant que vous créez. Je pense qu'il est vraiment important de dire ici que nous ne devrions pas travailler sur les schémas des autres personnes, d'autres références , bien sûr, et je pense que c'est facile à faire si vous les gardez hors de votre vue pendant que vous créez. Si vous les avez sur votre écran et que vous les gardez à l'intérieur pendant que vous travaillez, il est vraiment facile de les copier même si vous ne le faites pas exprès, il apparaît simplement sur la page. Vous pouvez ensuite créer un tableau Pinterest et enregistrer des images autres que des motifs pour inspirer une collection. Par exemple, pour ma collection générale, j'ai créé une énorme planche Pinterest d'animaux et de plantes de la jungle. J'ai commencé ce conseil il y a des mois. Je viens d'avoir l'idée un jour d'épingler un tas de trucs liés à la jungle, et j'ai créé tout ce tableau sans savoir vraiment ce que j'en ferais. Puis quand je suis allé créer le motif, je me suis dit, oh, j'avais déjà cette planche de jungle, je l'ai attrapée et j'ai utilisé beaucoup de ces images comme référence. Enfin, je pense qu'il est vraiment important de sauvegarder les croquis et non pas les motifs. L'utilisation d'autres motifs comme inspiration peut conduire à la copie, alors faites un croquis de ce que vous aimeriez du motif, puis rangez le motif réel. La première chose que j'aime faire lorsque je vais créer un nouveau motif est de choisir une étiquette. Je commence par un tag car je pense que lorsque vous commencez avec une étiquette à l'esprit, votre design est déjà prêt à être recherché. Dans quelques minutes, nous allons approfondir le classeur de la classe et vous verrez comment je commence avec une étiquette pour mes créations, mais je veux juste que cela soit au sommet de votre esprit pour que vous pensiez, où commencer avec cela processus ? Dois-je simplement plonger et créer un modèle, ou devrais-je avoir un concept en tête ? Pour moi, cela commence toujours par une étiquette et j'ai découvert que mes créations sont beaucoup plus faciles à vendre. Je vais vous guider tout au long de mon processus du début à la fin, et je voulais simplement vous donner un aperçu de ce à quoi va ressembler ce processus. Numéro 1, je choisis un thème. Je décide d'un sujet global qui est idéalement inspiré par un tag. Numéro 2, je comprends. Je trouve de l'inspiration pour les éléments de couleur et de design, je les réunit tous sur une toile pour les avoir au même endroit. Numéro 3, je crée. Je dessine des motifs et des éléments des motifs, et je crée simplement un tas de toiles avec des dessins dessus, sans savoir exactement comment ils vont jouer dans un motif plus tard. Numéro 4, je construis. Je crée des modèles et je vérifie trois fois le placement de ceux-ci avant de passer à l'étape suivante. Numéro 5, je crée des versions couleur. Parfois, c'est une ou deux, parfois il s'agit de versions en trois ou quatre couleurs, quel que soit votre style ici. Numéro 6, je partage. J'exporte, télécharge, mets des balises et des descriptions, et je fais du marketing. Nous allons passer par toutes ces étapes dans la classe, mais je voulais que vous ayez un aperçu et vous remarquerez que cette liste se trouve également dans le classeur, sorte que si vous voulez suivre le même processus avec moi, vous pouvez le faire. . Nous sommes sur le point de trouver un moyen de rester organisé avec vos titres, étiquettes et descriptions. Je veux simplement souligner ici que rester organisé avec vos noms de fichiers, titres, descriptions et tags vous fera gagner beaucoup de temps à long terme. Vous pouvez regarder certaines personnes sur ces sites d'impression à la demande et vous dire, wow, comment avez-vous réalisé des centaines ou des milliers de designs avec tous ces détails, tous ces tags ? Je peux garantir que cette personne est organisée avec un trou de son nom de fichier, de toutes ses balises et de ses descriptions car il faut réussir l'impression à la demande. C'est une compétence importante dont vous avez besoin pour commencer à nourrir, surtout si vous n'êtes pas une personne naturellement organisée. Je vais partager avec vous une ressource pour vous aider à vous organiser. Si vous accédez à la section projet sur Skillshare, il y aura un lien vers les téléchargements et ressources de la classe. Je vais également le faire apparaître dans la section discussion et à propos, donc peu importe où vous allez, vous trouverez ce lien, et cela vous enverra vers un endroit où vous pourrez obtenir le classeur et le modèle pour description imprimée à la demande et organisateur de balises. Plongeons dans mon processus, je vais vous montrer tout, de l' inspiration à la mise en vente de produits imprimés à la demande. Comme je vous le montre dans cette classe, c'est un peu un aperçu car j'ai montré la méthode de création de modèles dans mes classes d'affinité, j'ai montré des choses Society6 dans cette classe. Je vous donne vraiment un aperçu de ce cours et je vais vous montrer où aller si vous voulez approfondir et obtenir plus de détails. Mais pour aujourd'hui, c'est juste pour vous aider à démarrer et à savoir ce que tout cela implique de mettre en vente vos modèles sur une boutique d'impression à la demande. 7. Planifier un motif: Commençons par le cahier de cours. Vous verrez si vous effectuez un balayage et que j'utilise l'application gratuite Adobe Reader ici, je pense que c'est la plus simple pour visualiser des PDF. Si vous effectuez un balayage, vous verrez le processus dont nous avons parlé que nous allons suivre dans cette classe. Vous verrez également une liste de balises de conception uniques. Ce que j'entends par conception unique n'est qu'un motif de répétition autonome en soi. Alors que sur la page suivante, les balises thématiques seraient mieux adaptées à la création d'une collection complète. Au début, vous voudrez peut-être commencer par un seul design afin de vous sentir vraiment à l'aise avec votre processus de répétition des motifs et de mettre en vente de nouveaux modèles dans les magasins d'impression à la demande. Par exemple, vous pouvez trouver quelque chose comme des lamas et réaliser un design basé sur des lamas. Peut-être voulez-vous faire un design basé sur la couture, les roses ou le café, pour que vous puissiez choisir un thème à partir d'ici. Ce sont des balises que j'ai utilisées, autres que je prévois d'utiliser à l'avenir. Je me contente de numériser vers des boutiques d'impression à la demande et de nombreuses ressources de conception différentes pour découvrir quels sont les thèmes de design tendance. Bien sûr, ce n'est pas tous les thèmes disponibles, mais cela vous aidera à démarrer et bien sûr, si vous préférez vous lancer et faire une collection complète, les tags de thème peuvent être utiles. Par exemple, vous pouvez créer une collection hivernale dans laquelle vous pouvez créer toutes les différentes images hivernales et les transformer en motifs. Dans le reste du classeur, vous trouverez certaines dimensions d'image de modèle que nous allons utiliser dans toute la classe. Vous pouvez vous référer à cela si vous avez besoin de connaître ces chiffres à distance. J'ai également créé un calendrier saisonnier, par exemple, si vous souhaitez suivre calendrier saisonnier où vous créez des choses pour certains jours fériés et certaines saisons. J'ai essayé d'avoir toujours deux mois d'avance, surtout avec le tissu, les gens ont besoin d'au moins deux mois de délai. Par exemple, en août, vous feriez des choses pour Halloween de sorte qu'au moment où les gens veulent acheter leur et fabriquer quelque chose pour Halloween, vous aurez vos créations prêtes. Vous trouverez peut-être ce calendrier utile tout au long de l'année car vous réfléchissez aux modèles à créer, puis, bien sûr, une liste de tous les sites que j'aime pour les modèles de mise en vente. Je vais commencer ici sur les étiquettes de design uniques et je vais juste prendre un exemple ici, allons y aller avec les girafes. Je vais me rendre sur Flickr Commons, qui est l'un de mes favoris. Toutes ces images sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Ils devraient tous être dans Creative Commons. Bien sûr, il suffit de vérifier la date et de s'assurer que c'est le cas. Si vous effectuez une recherche ici, c'est tout sur Flickr. Nous voulons aller ici pour fouiller les communs. Je vais juste taper une girafe et vous pouvez voir que je reçois toutes sortes d'images de girafe. Je vais juste passer en revue et enregistrer certaines de ces images. Si vous faites cela dans Chrome, le moyen le plus rapide est d'appuyer sur « Ouvrir l'image dans un nouvel onglet », appuyer sur ce petit bouton « Télécharger », choisir « grand » comme taille. Appuyez sur « Ouvrir dans », puis sur « Enregistrer l'image » pour l'enregistrer sur la pellicule de votre appareil photo. Je répéterais simplement ce même processus avec beaucoup d' images de girafe différentes et pour les motifs répétés, je pense vraiment beaucoup aux différentes poses. Si je dois faire cinq girafes différentes, je veux m'assurer qu'elles sont orientées dans des directions différentes et qu'elles aient des inclinaisons différentes de la tête afin de ne pas créer plusieurs pièces qui ressemblent. Cela va ajouter beaucoup de variation à mon schéma de répétition pour avoir cette petite différence dans chacune de mes girafes. Je pense que vous avez l'idée ici. Je sauvegarderais toutes ces images, je créerais un nouveau document et je procréerais. Apportez mes photos ici, rassemblez toutes mes girafes. Parce que c'est le processus que j'utilise dans beaucoup de mes cours, je ne vais pas examiner cela en détail aujourd'hui. Si vous voulez approfondir mon processus de dessin, j'ai beaucoup d'autres cours où je fais beaucoup de dessin et de pose ces toiles, donc en train de voler à travers cela aujourd'hui parce que je l'ai déjà fait dans plusieurs classes. Trouvez-les si vous avez l'impression que ça va trop vite ici. Ce sont de belles images de girafe que je peux sauvegarder et avoir à proximité lorsque je commence à dessiner. J'ai quelques poses différentes, quelques angles différents, différentes positions où ils regardent vers l'avant, regardent sur le côté, assis. Je pourrais capturer quelques angles différents de ces girafes, puis créer des dessins basés sur cela. Pour ce motif, je n'ai fait que deux girafes différentes, donc celle-ci regarde vers l'avant, puis celle-ci regarde dans l'autre sens et se penche un peu en arrière. Je pourrais continuer avec ça et faire beaucoup plus d'images de girafe, mais pour aujourd'hui, nous allons aller avec ce que j'ai ici. Voici mon image finale, je vais appuyer sur le symbole de l'outil, « Enregistrer sous » en JPEG. Ensuite, je dois transformer cette image en vecteur, je vais ouvrir l'application Adobe Capture. Je vais appuyer sur le symbole plus, importer une image de mon rouleau de caméra et c'est ma girafe. Vous pouvez jouer avec les paramètres ici à nouveau, j'approfondis cela dans ma classe de conception de surface d'affinité, puis je l'enregistre dans ma bibliothèque vectorielle. Exportez le fichier SVG, qui est un fichier vectoriel, puis ouvrez-le dans Affinity Designer. 8. Créer des vecteurs: Maintenant, j'ai cette belle image vectorielle de ma girafe et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un vecteur en appuyant l'outil Nodes et en appuyant sur cette image, puis nous pouvons voir tous les points vectoriels ici. Avant de l'enregistrer et de l'intégrer dans des motifs répétés, je dois le configurer pour qu'il soit facile de travailler avec Affinity Designer. Tout d'abord, si vous accédez au menu Calques, vous verrez que chaque point individuel de la girafe est son propre calque. Nous avons vraiment besoin que cette image soit une grande chose, alors ce que je vais faire ici est de surligner en traînant sur toute cette girafe. C'est tout sélectionner. Appuyez sur le menu à trois points, puis sur Ajouter. Maintenant, si vous regardez mon menu Calques, j'ai un calque et c'est la girafe entière. bien, c'est que je peux créer une version solide de ça derrière ça. Je vais prendre ce calque avec ce calque sélectionné, appuyez sur Dupliquer. Maintenant, je viens d'avoir deux vecteurs identiques. Sur ce haut, je vais juste prendre une couleur vive. En bas, je vais avoir une couleur contrastée, il est donc très facile de voir la différence. J'ai une girafe rose et une girafe bleue en dessous. Sur celui qui se trouve en dessous, je vais appuyer sur le menu à trois points, puis sur Diviser. Cela permet de créer des formes solides sous le vecteur. Si je sélectionne la forme ici et que je touche l'outil Nœud, vous pouvez voir ce qu'est cette forme. C'est tout dans la tête de la girafe. Tout ce qui est séparé aura sa propre forme distincte comme ça. Je trouve que c'est plus facile de regrouper tous ces éléments, donc j'ai tout sélectionné à l'exception du contour rose de ma girafe et j'appuie sur Groupe. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelles sont les deux choses que j'ai ici. L'une est une girafe solide et l'autre est le contour d'une girafe. Ce qui est bien, c'est que ça me donne beaucoup de liberté lorsque je fais des changements de couleur. Bien sûr, une autre chose que vous voudrez peut-être avoir séparément est ces petits endroits. Obtenons l'outil Déplacer et sélectionner ce petit endroit. J'aime passer en revue et créer un nouveau calque qui n'est que des taches. Je vais simplement passer en revue et sélectionner en appuyant comme ça et en glissant sur ceux que je dois sélectionner. Ensuite, je peux créer un groupe avec tous mes spots. Je ne prendrai qu'une minute pour le faire. De plus, une autre façon simple de le faire est de maintenir un doigt enfoncé et de toucher comme ceci. De cette façon, je sélectionne chaque endroit. Je vais aller de l'avant et regrouper ce que j'ai fait jusqu'ici. Parce qu'à ce stade, si je fais une erreur, ça va être très ennuyeux. Je les ai regroupés. Je vais faire passer ce groupe jusqu'au sommet. Encore une fois, si vous avez l'impression que c'est beaucoup trop rapide, peut-être que vous n'avez pas creusé dans la première classe est sur Affinity. Pour tous ceux qui connaissent Affinity, j'espère qu'il s'agira d'un processus quelque peu explicite. Si vous n'êtes pas à l'aise avec Affinity, bien sûr, plongez dans cette classe et vous verrez, alors que cela semble beaucoup de travail maintenant, cela vous permet de gagner beaucoup de temps plus tard. Je ne vais pas faire tout ça à la caméra car il serait très ennuyeux pour vous de me regarder sélectionner tous ces spots, mais supposons que j'ai sélectionné tous les spots et maintenant j'ai ces jolis petits groupes où toutes mes parties de mon Les girafes sont séparées. Encore une fois, j'ai trois parties différentes ici. La première partie est le contour de la girafe. La deuxième partie est le solide et la troisième partie est les taches. J'ai ces trois couches distinctes. Je vais balayer toutes ces couches et les regrouper. Il s'agit d'un grand groupe, mais comme vous le savez, il contient trois groupes différents. Ensuite, je vais appuyer sur mon menu Actifs. Allons dans ma jungle Assets. Appuyez sur le menu à trois points et sur Ajouter une ressource à partir de la sélection. J'approfondis les atouts de mon cours Affinity complet, donc je ne vais pas m'y plonger ici, mais comme vous pouvez le constater, j'ai répété ce même processus avec tous mes différents animaux. Faisons sauter certains de ces animaux pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Voici une girafe. Voici un éléphant qui est sorti vraiment grand ici. Toutes ces différentes parties que j'ai dessinées dans Procreate et vectorisées dans Adobe Capture, puis séparées en couches sont enregistrées ici dans mon menu Actifs. Ce tigre ressemble beaucoup à cette girafe où j'ai un contour, une couche solide, puis les points sont sur leur propre couche séparée. 9. Faire des motifs: Examinons et créons rapidement un nouveau modèle juste pour que vous puissiez voir comment j'utiliserais ces ressources pour créer un modèle. Je vais entrer dans ma collection jangled ici, dupliquer mon document principal, que je montre comment fabriquer en première classe, et commençons par choisir simplement une couleur d'arrière-plan audacieuse. Je vais entrer dans ma collection Jungle ici, j'ai les couleurs de la jungle, et je vais entrer dans mes girafes, et j'aime commencer par les dimensionner avant de commencer à ajouter des charges comme des plantes ou quoi que ce soit d'autre, parce que j'ai juste l'impression que les girafes sont la chose la plus importante ici, donc elles doivent être placées avant toute autre chose. Je pense que cette taille fonctionne bien. Je veux simplement poser une couleur préliminaire parce que je ne veux pas avoir à les colorer plus tard. Comme vous le savez, si vous avez regardé l'autre classe, je glisse simplement sur ces calques, ce qui me permet d'effectuer plusieurs changements de couleurs à la fois. Je vais essayer d'avoir ce contour de la même couleur que le fond, les taches brunes et le jaune, il suffit d'aller avec vos couleurs de girafe standard ici. Ensuite, je vais attraper ces deux girafes en balayant les deux couches, touchant la moyenne à trois points et en touchant Dupliquer. Ensuite, je vais aller dans mon menu Transform et je les retournerai. J'ai deux des mêmes girafes, elles sont dans des directions différentes. Maintenant, je peux les ramasser autour de la toile et les déplacer dans différentes positions. Je prendrai juste une minute ici pour les mettre en place et trouver comment les varier bien. Une autre chose que je pourrais faire pour différencier ces doublons est d'en rendre un un un un un peu plus grand et un peu plus petit. Cela aidera le spectateur à ne pas voir ces mêmes girafes encore et encore. J'aime bien ce qu'ils ressemblent. Je vais aller de l'avant et les dupliquer sur mon bloc de répétition. Je duplique sur l'axe Y moins 4 000 car ma toile mesure 4 000 x 4 000 pixels, et encore une fois, avec des répétitions faites en vecteur, taille de votre canevas d'origine n'a pas vraiment d'importance, car vous pouvez facilement la modifier. Je ne m'inquiète pas tellement de la taille de cette toile, mais 4 000 sur 4 000 fonctionne assez bien pour moi. Je trouve que cela conduit au moins de redimensionnement. Je les dépose sur le calque de mon symbole pour voir ce qui se passe avec cette répétition. Ensuite, je peux voir qu'il n'y a que quelques girafes avec lesquelles je veux jouer ici. J'aime bien ce que ça ressemble, je suis prêt à faire sauter certaines plantes. Vous pouvez voir ici pourquoi il est si agréable de les avoir en tant qu'actifs, car il vous suffit d'aller dans votre menu Asset, prendre une usine, et je les réutilise dans plusieurs images. Maintenant, ce serait différent si quelqu'un avait autorisé le modèle, vous ne voudriez pas réutiliser les mêmes motifs que ceux que vous utiliseriez dans un objet sous licence. Mais par exemple, si je fais une collection imprimée à la demande et que tout est dans la même collection, je pourrais utiliser ces feuilles Monstera dans deux ou trois motifs différents, et je suis tout à fait d'accord avec ça. Je ne m'inquiète pas qu'il y ait un peu de chevauchement car je pense que cela ajoute également à la cohésion de la collection. Nous pouvons voir ces éléments répétés , surtout si vous modifiez un peu les couleurs dans l'orientation. Je ne pense pas que quelqu'un se soucie vraiment que vous ayez des éléments similaires ou identiques dans différentes parties de votre motif. Je vais juste les faire sauter à divers endroits, en essayant de ne pas couvrir mes girafes. En fait, je vais peut-être prendre mes plantes jusqu'en dessous pour l'instant, puis je pourrais en déplacer un peu plus haut, donc ça s'entremêle plus tard, mais pour l'instant je vais juste faire sauter ces plantes en arrière-plan parce qu'elles sont personnages secondaires. Je vais répéter ce même processus avec quelques installations différentes et accélérer mon appareil photo car je ne fais que répéter le même processus encore et encore. Comme vous pouvez le constater, je prends juste le temps de remplir certains de ces espaces vides. Vous n'avez pas besoin de remplir tous les espaces vides, bien sûr, c'est bien d'avoir un espace négatif, mais je prendrais beaucoup de temps ici pour jouer avec différents emplacements, différentes options de couleurs, puis m'installer sur une finale motif. Je vais ouvrir mon dernier schéma pour que vous puissiez voir ce sur quoi j'ai atterri. J'ai fait en sorte que ma girafe jette un coup d'œil derrière certaines de ces feuilles, j'ai vu leurs visages complètement apparaître parce qu'ils sont bien sûr la partie la plus importante de cette composition, mais ensuite ils sont entrelacés avec les feuilles. Si je regarde l'aperçu et la sauvegarde du motif, je veux voir une variété d'espaces négatifs, espaces pleins, je veux voir ma couleur non concentrée dans une zone et bien étalée. C'est essentiellement ce que je cherche quand je crée un de ces modèles. 10. Vérifier les erreurs: La dernière chose que je fais est de vérifier les erreurs. Avant de commencer à créer des versions couleur de ce motif, je vais vérifier trois fois ce motif pour détecter les erreurs. J'irai dans le menu Documents, appuyez sur « Exporter », n'exporter que Artboard1, appuyez sur « Partager » et enregistrer l'image. Maintenant, je peux aller dans ma bibliothèque de photos et j'aime simplement zoomer et regarder ce motif, assurer que rien n'a l'air bizarre, en vérifiant que j'ai répété tous les éléments sur le bord de la toile. C'est la première étape de ma vérification. Ensuite, je crée un nouveau document qui représente le double de la taille de ce modèle. Mon motif est de 4 000 x 4 000 pixels. Je vais créer un document de 8 000 x 8 000 pixels afin pouvoir insérer un motif de répétition complet sur cette toile. Placez l'image, placez mon nouveau bloc que je viens d'exporter et je vais le mettre en place. C'est alors qu'il est temps de ralentir, prendre une tasse de café avant de créer toutes ces versions en couleur, avant de les télécharger sur n'importe quel site d'impression à la demande, car je vous dis si vous remarquez une erreur après avoir mis cela sur tous les différents sites vous allez être tellement fâché contre vous-même parce que c'est beaucoup de travail, surtout si un client l'achète et qu'il y a un problème, c'est très gênant. Les gens peuvent s'énerver à ce sujet. Je pense que si vous avez des problèmes répétés, les sites peuvent sévir contre vous et peut-être fermer votre boutique. Pour moi, c'est probablement la partie la plus importante de tout ce processus, veillant à ce que chaque petite feuille se répète correctement sur le bord. Chaque petite jambe de girafe se répète de chaque côté. Vous n'avez pas oublié une petite partie. Une fois que tout a l'air bien, vous pouvez utiliser ce document maître et je vais généralement le nommer, document maître, puis je peux commencer à créer des versions en couleur. C'est ce que j'ai fait ici, j'ai trois des mêmes motifs dans des versions de couleurs différentes. Avec celui-ci, je viens de changer l'arrière-plan. Tout ce que j'ai fait, c'est passer du bleu foncé à la crème et ça change totalement le motif. Mais je pense que vous pouvez voir que certaines personnes vont adorer cette sensation sombre et ils vont dire que c'est le modèle parfait pour moi. D'autres personnes vont vouloir quelque chose de léger et de lumineux, peut-être pour une crèche, peut-être pour une cuisine, donc je pense qu'il est important d'offrir ces différentes couleurs de fond et peut-être aussi d'offrir d'autres variantes . Ici, j'ai fait des plantes plus sombres. Les plantes sont sombres, alors qu'elles étaient claires dans l'autre version avec un fond vraiment audacieux. C'est probablement la version la plus risquée que j'ai faite, mais j'aime ces combinaisons audacieuses et ensuite le rose, certaines personnes voudront vraiment la couleur rose, alors j'y suis allé avec l'une d'elles. Je ne pense pas que vous ayez à créer plusieurs versions de couleurs, c'est quelque chose que j'aime faire. Beaucoup d'autres designers le font, mais si vous êtes satisfait de la version à couleur unique que vous avez créée, je m'en tiendrais simplement à cela et je serais confiant avec la version couleur que vous aimez. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait exactement le même processus pour créer tous ces autres motifs dans ma collection jungle et aussi dans ma collection de fruits. C'est le processus que j'utilise pour toutes mes différentes collections et, encore une fois, je couvre le processus que j'utilise pour penser aux collections et les concevoir dans ma classe pour créer des collections en affinité. 11. Référencer sur Spoonflower: La dernière partie de ce processus consiste exporter et à télécharger ces deux documents sur des sites d'impression à la demande. Nous avons vérifié les erreurs, nous avons créé des versions de couleurs. Commençons par ce premier design. Nous allons appuyer sur le menu Documents, sur Exporter, puis sur Plan de travail 1. Pour moi, j'aime travailler à 4 000 par 4 000. Bien sûr, travaillez à n'importe quelle taille qui vous convient ici, mais pour moi, je trouve que c'est la meilleure taille pour Spoonflower puis pour créer des versions plus grandes pour les autres sites. J'appuie sur le menu Partager, puis sur Enregistrer l'image. C'est juste l'enregistrer sur ma pellicule. Le voilà. Une autre chose que je ferais est de passer en revue et de supprimer toutes les versions antérieures afin que vous ne soyez pas confus. Surtout si vous remarquez des erreurs, vous voulez vous assurer que toutes ces anciennes versions ont disparu. En fait, je vais revenir en arrière et l'exporter deux fois de plus pour Spoonflower car j'aime faire plusieurs versions de tailles différentes. J'ai trois de la même image ici. La raison de faire des versions en taille avec du tissu est comme vous pouvez l'imaginer si vous fabriquiez un nœud papillon, vous auriez besoin d'une échelle très différente de celle que vous feriez pour le papier peint ou un autre projet de matelassage ou autre. En général, je propose toujours trois tailles. Passons à Spoonflower et nous mettrons ces trois tailles en vente. Je suis connecté à mon compte Spoonflower. Je vais aller à mon petit nom ici et aller dans Design Library, puis je peux ajouter un design, Choisir des fichiers et vous pouvez voir que vous pouvez en sélectionner jusqu'à huit. Si je faisais une collection complète, je n'en ferais que six à la fois. Trois versions de deux modèles différents, juste pour rester organisé. Aujourd'hui, nous ne faisons que les trois que nous venons de télécharger. Je vais donc cliquer sur Ajouter. Oui, je suis propriétaire des droits d'auteur pour ce modèle et Upload. Vous pouvez maintenant voir ces trois nouveaux designs dans ma bibliothèque de design. Je peux appuyer et maintenir enfoncé pour ouvrir un nouvel onglet pour chacun d'entre eux et de cette façon, je peux travailler sur les trois en même temps. La raison pour laquelle j'aime le faire est que, par exemple, je vais taper un titre, puis je peux simplement coller ce titre et dire version moyenne, grande version. Plutôt que de retaper ce titre encore et encore, je peux simplement coller. Cela me fait gagner beaucoup de temps, donc c'est quelque chose que j'aime faire pour chaque dessin. Une chose que vous pouvez également noter sur le côté, c'est que vous pouvez facilement télécharger une révision. Si vous remarquez un problème dans votre modèle à ce stade, vous pouvez appuyer sur Choisir un fichier, une photothèque et charger un nouveau fichier. Cela arrive tout le temps. Bien sûr, nous ne détectons pas toujours toutes les erreurs au début, mais c'est juste quelque chose à surveiller. En fait, je suis passé à télécharger tous ces éléments sous forme de révisions fichiers que j'ai déjà achetés parce que je veux vous montrer le processus de création d'un modèle à vendre. Lorsque vous arriverez à cette partie, vous ne verrez pas ces options disponibles tant que vous n'aurez pas acheté vos échantillons, mais je voulais simplement vous dire pourquoi cela pourrait sembler un peu différent de ce que vous avez fait pour vous. Je viens de me rendre dans ma bibliothèque de conception, trouvé un design que j'ai déjà acheté et j'ai cliqué sur Charger la révision pour insérer ce motif de girafe. De cette façon, vous pouvez voir tout le processus du début à la fin. Ce que je dois faire, c'est de trouver toutes ces parties de mes informations d'impression à la demande. J'ai besoin d'une collection. Il s'agira, pour moi, ma collection Jungle Life, que vous pouvez faire en retournant dans votre bibliothèque de design, touchant des collections et en appuyant sur Plus pour créer une nouvelle collection. Je l'ai déjà fait parce que j'ai déjà ma collection Jungle Life, mais bien sûr, vous devrez peut-être le faire pour la première fois. Je vais entrer une description de titre et des détails supplémentaires, mais je ne vais pas le saisir ici car c'est là que j' aime rester organisé avec tous mes tags, titres et descriptions dans un modèle. Vous trouverez le lien permettant d'accéder à ce modèle dans l'e-mail Téléchargements et ressources que je vous envoie lorsque vous vous inscrivez sur cette page. Si vous n'avez jamais utilisé Notion auparavant, c'est un excellent moyen de simplement suivre les détails. Vous pouvez faire un calendrier, vous pouvez faire toutes sortes de choses. Mais pour celui-ci, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur le lien et, bien sûr, vous devrez créer un compte Notion gratuit. Ensuite, vous cliquez sur Dupliquer vers le haut dans le coin supérieur droit. Il n'est pas visible ici parce que c'est dans ma bibliothèque, mais permettez-moi de vous montrer comment il va vous ressembler. Lorsque vous ouvrez le modèle, il ouvrira probablement un nouveau navigateur tel que Chrome ou Safari ou quel que soit votre navigateur par défaut. Sur le bureau, vous verrez le mot dupliquer. Mais sur l'iPad, vous devrez appuyer sur le menu à trois points et toucher la page Dupliquer. Vous devez être connecté à votre compte Notion gratuit pour que cela fonctionne correctement, puis cela s'ouvrira simplement dans votre bibliothèque Notion. Ce que j'aime faire ici, c'est insérer l'image du motif exact sur lequel je travaille. Par exemple, voici notre girafe. Je vais mettre le titre ici. Vous pouvez également mettre le titre ici, mettre une description, tous les détails supplémentaires, ce que j'aime dire, envoyez-moi un e-mail pour obtenir ceci dans une taille ou une couleur différente et voir toute la collection Jungle ici et je J'ai mis un lien vers ma collection Jungle, puis j'ai mis toutes les étiquettes. C'est quelque chose que je fais parce que je sais que je vais l'énumérer sur plusieurs sites, donc j'ai besoin d'avoir ces informations facilement accessibles. Quand j'ouvre Society6, RedBubble, quoi que ce soit, il suffit de passer ici, de copier ce titre. Parfois, il ne coopère pas. On y va. Copiez et ensuite je peux simplement entrer dans ma liste de Spoonflower. Touchez Une fois, touchez Coller, et il y a mon titre. Je l'ai fait pour tous mes modèles. Je vous emmènerai dans mon tracker de motifs pour que vous puissiez voir tous mes différents modèles pour lesquels j'ai enregistré tous ces détails. J'ai également pris quelques notes ici pour les modèles qui ont obtenu des contrats de licence afin de ne pas l'oublier et de les répertorier quelque part que je ne devrais pas. Il y a des motifs que je ne peux pas faire sur la décoration d'intérieur. Lorsque je suis sous licence sur Society6, je ne peux pas les mettre sur des produits de décoration d'intérieur. Pour moi, c'est juste un moyen de suivre ce qui se passe avec tous mes schémas pour ne pas me confondre. Je tiens également à souligner que parfois les éléments de la collection sont tellement similaires qu'il est possible de ne faire qu'un seul document et de partager certains de ces détails supplémentaires. Par exemple, voici ma collection de fruits. J'ai tout fait sur une seule page. Tous mes titres sont ici, toutes mes descriptions sont ici. Les détails supplémentaires sont les mêmes et les étiquettes sont identiques pour la plupart des designs. J'ai fait quelques changements ici et là. Parfois, si vous réalisez une collection complète de dessins similaires, il se peut que vous ne fassiez qu'une seule page où vous gardez une trace de tout. Utilisons tous ces détails pour créer une nouvelle annonce. Ce que vous allez faire, c'est accéder à cette offre existante, appuyer sur le menu à trois points, puis sur Dupliquer. Maintenant, vous avez le double. Si vous revenez à votre modèle, bien sûr, vous pouvez le renommer, vous pouvez modifier la couleur comme vous le souhaitez. Vous en avez maintenant deux. Je vais appuyer dessus, appuyez sur Changer de couverture. J'ai mon titre de girafes. Faisons une description ici. Je vais dire girafes et plantes de la jungle sur fond bleu profond. Maintenant, nous pouvons aller encore plus loin ici et en dire un peu plus. Gardez à l'esprit qu'il s'agit ici du référencement. C'est ainsi que les gens trouvent vos modèles, les titres et les descriptions, ainsi que les balises. Voyez que vous voulez avoir des descriptions riches en mots clés, par exemple, qu'y a-t-il d'autre dans ce modèle ? Palmiers et plantes monstera. Je pourrais donc dire que les palmiers et les plantes monstera se tissent autour de girafes ludiques dans ce motif amusant. chose comme ça. Cependant, vous aimeriez bien sûr écrire. Mais assurez-vous d'avoir ces mots riches en mots clés là-dedans. Girafes, plantes de la jungle, bleu, monstera, palmiers, motifs, toutes ces choses que les gens taperaient pour trouver ça. Nous le voulons dans votre description. Allons chercher notre titre là-dedans. Girafes et plantes de la jungle sur un bleu profond, puis envoyez-moi un e-mail pour obtenir cela dans une taille ou une couleur différente Découvrez toute la collection jungle ici. Je suis content de tout cela. Vous pouvez voir que j'ai déjà écrit mes étiquettes. J'ai de la jungle, des plantes de la jungle, des animaux de la jungle, monstres, des animaux africains, de la jungle africaine, de l'Afrique, du Brésil, des palmiers, des tigres, des girafes, et j'ai eu des toucans d'un autre modèle, mais nous allons supprimez cela. Je vais dire des girafes, des girafes et bien sûr tout ce qui figure dans votre modèle. Il est important de ne pas abuser des balises ici. Vous ne voulez pas simplement insérer une balise parce que vous pensez que c'est peut-être un bon moyen d'être trouvé. Il faut vraiment que ce soit dans votre design. Maintenant que j'ai les détails de la liste à portée de main, je peux simplement les copier et les coller dans ma fleur Spoonflower. Copiez, collez ce titre, placez-le dans ma collection jungle, et je ne fais que répéter le même processus encore et encore. Je copie et colle ce titre ou comme ils l'ont appelé ici, Name. Je vais maintenant répéter le même processus avec la description. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus facile que d'essayer de le taper encore et ou disons que je veux aller la lister sur Society 6 demain, puis je dois retourner dans la liste Spoonflower et trouver cette information. Lorsque vous enregistrez tout cela dans Notion ou n'importe quelle application que vous souhaitez utiliser, il sera beaucoup plus facile de trouver ces informations. Je ne fais que mettre des détails supplémentaires. Je fais toujours des tas de choses comme ça. Je n'aime vraiment pas devoir refaire les choses. J'aime tout faire en même temps. Je pense que cela facilite grandement ce processus. Je pense que beaucoup de gens ne se rendent pas compte des balises, c'est que dans la plupart des sites, vous pouvez entrer des balises en faisant simplement une liste de mots avec des virgules entre les deux, donc ce ne sont que des tigres, girafes, des girafes, des palmiers, etc. Ensuite, lorsque je touche « Ajouter une balise », toutes ces balises s'affichent pour que vous n'ayez pas à entrer vos balises une à la fois et vous n'avez pas à penser à des balises encore et encore lorsque vous les répertoriez sur de nouveaux sites. Vous pouvez simplement utiliser ces mêmes balises, et si vous les avez écrites sous forme de paragraphe comme je l'ai fait dans Notion, vous n'aurez plus jamais à les taper à nouveau. Nous avons notre titre, notre description, détails supplémentaires et nos étiquettes pour les trois modèles. Maintenant, nous devons commencer à réfléchir à la taille. J'ai un petit, moyen et grand. Je vais appeler ça mon petit. Je vais juste mettre de petits entre parenthèses. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est comme ça que j'aime le faire. Mon petit, je vais le faire, en fait, commençons par gros pour faciliter la tâche. Big, je ne vais rien changer. C'est la taille. C'est automatiquement le cas. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un quartier gras, donc il fait environ 21 pouces de large. C'est comme ça que ça va ressembler. C'est une version importante de ce modèle. Moyen, je vais appuyer deux fois sur le petit bouton. Petit, je vais appuyer quatre fois sur le petit bouton. n'y a pas de science là-dedans. Ce que je recommande, c'est de penser à quelques objets différents. Par exemple, un nœud papillon, une serviette et une couette. Quelles sont les trois tailles différentes que les gens peuvent souhaiter pour ce type de produit. Si vous voulez connaître mes chiffres exacts ici, j'ai 381 pixels pour le petit, j'ai 223 pixels pour le moyen et j'ai 150 pixels pour le grand. Une fois que j'ai fait cela et que j'ai mis les mots petits et grands dans le titre, je vais m'assurer d'appuyer sur « Enregistrer cette mise en page » sur chacun de ces motifs. Je pense que vous pouvez commencer à voir comment le traitement par lots rend tout tellement plus facile parce que je n'ai pas à m'inquiéter, est-ce que j'ai fait le moyen et le grand ? Je les fais tous en même temps, en gardant les choses cohérentes et simples. Une fois cette page rechargée, cela signifie que notre conception est entièrement enregistrée. Ensuite, je peux accéder à mon onglet fond d'écran sur les trois. J'ouvre juste mon onglet fond d'écran. C'est le grand, donc je ne vais pas ajuster la taille ici. La taille originale est grande. Sur le moyen, je vais appuyer une fois sur « Petit », « Enregistrer cette mise en page ». « Petit », je vais appuyer, je parie que vous pouvez deviner deux fois et « Save This Layout ». Je sais que cela a l'air incroyablement petit pour le papier peint, mais je tiens à souligner ici que les gens utilisent papier peint Spoonflower pour d'autres choses que le papier peint réel. Ils l'utiliseront pour les housses d'ordinateur portable. Parfois, les gens le mettent sur le dosseret de leur cuisine ou pour en couvrir les tables. Vous ne pensez pas seulement au papier peint. Il existe toutes sortes de projets astucieux que les gens peuvent réaliser avec cela. Je vais simplement recharger cette page parce que nous avons eu un petit problème d'aperçu. Maintenant, je peux revenir à l'onglet tissu. Il suffit de vérifier deux fois pour vous assurer que tout semble bien. Faites défiler mes balises, descriptions et tout le reste. Bien sûr, à ce stade, vous n'avez probablement pas encore acheté de nuancier pour ce modèle, donc vous ne pouvez pas le vendre avant d'acheter une nuance. Mais disons qu'une fois que vous avez acheté votre échantillon, vous pouvez revenir dans le design et dire que je veux le faire pour la vente sur tissu et sur papier peint. Bien sûr, ce processus prend un peu de temps car vous devez d'abord commander votre échantillon. Mais je veux vous montrer ici une astuce pour commander vos échantillons, car vous pouvez en fait rendre cela beaucoup moins cher que je pense que certaines personnes paient pour des échantillons individuels. Si vous accédez à vos collections et que vous touchez la collection, et là où il est indiqué « Remplissez un jardin », appuyez sur « Commencer la conception ». Si vous choisissez un mètre jusqu'à 42 modèles, il est indiqué, et gardez le coton Petal Signature comme tissu et cliquez sur « Concevoir votre projet ». Vous pouvez appuyer sur chacun de vos designs de la collection, puis le mettre dessus, essentiellement une couette tricheater, et vous achetez une nuance de chacun de vos designs. Cela le rend beaucoup moins cher que d'acheter un échantillon à la fois. Cela finit par être de 36 cents par dessin, donc c'est beaucoup moins cher que de payer, je ne sais pas, s'il s'agit de 1$ ou 1,50$ par dessin. Je vous recommande de le faire de cette façon, faire un gros lot de designs, puis de les commander tous en même temps. 12. Référencer sur Society 6: Je veux maintenant réutiliser ce même modèle sur d'autres sites Web. Je vais commencer ici dans Affinity Designer, et je vais aller dans ma galerie, toucher le symbole plus et créer un nouveau document en pixels de 11 000 x 11 000 pixels. N'oubliez pas que le classeur contient tous ces chiffres Vous n'avez donc pas besoin de le mémoriser ou de l'écrire, tout se trouve dans le classeur. Maintenant, j'ai ce document de 11 000 x 11 000 pixels. Appuyez sur le menu « Documents », touchez « Placer l'image » et placez cette image de 4 000 par 4 000 pixels ici. Je ne peux pas le redimensionner, je devrais redimensionner mon vecteur d'origine si je voulais que ce soit plus grand. Je vais vous montrer comment faire cela aussi. Mais pour cet exemple, je vais juste les dupliquer. Balayez pour tous les sélectionner, dupliquez-les à nouveau et assurez-vous que votre outil magnétique est activé pour le faire. Encore une fois, je fais cela étape par étape lentement dans mes autres cours d'Affinité, donc pour l'instant je passe un peu à travers cela, mais si vous en avez besoin en mode lent, consultez ces cours. Maintenant, j'ai ce 11 000 par 11 000 carrés remplis de 4 000 pixels par 4 000 pixels. Je peux appuyer sur le menu à trois points, toucher « Exporter », toucher le bouton « Partager » et « Enregistrer l'image ». Pour Society6, je vais également avoir besoin d'une version pivotée, donc ce que j'aime faire, c'est simplement balayer tous ces éléments, les regrouper, aller dans le menu Transformer et faire pivoter. Si vous voulez le déplacer vers ici, jusqu'à ici, quelle soit la façon dont vous voulez que cela ressemble, vous pouvez bien sûr déplacer cela. Exportez, partagez et enregistrez l'image. Si je vais dans mon application Photos maintenant, j'ai les trois choses que je dois télécharger sur Society6 ; tout le bloc de répétition, ce sera pour mon fond d'écran, le 11 000 sur 11 000, cela va être pour presque tout, et la version en rotation, ce sera pour les tapis de yoga et les serviettes. J'ai tout ce dont j'ai besoin. Je vais aller à Society6. Je vais appuyer sur « Vendre » et « Ajouter une nouvelle illustration », et là, j'ai déjà besoin de mon titre, donc je vais revenir à la notion. Je vais prendre mon titre. Je sais que ce n'est pas une grosse affaire de taper ce titre pour un seul dessin, mais si vous faites 20 designs par jour, vous allez vraiment en avoir assez d'essayer de penser aux titres, essayer de trouver tout ça. avoir dans cet organisateur m'a rendu la vie d'impression à la demande tellement plus facile, alors je recommande vraiment de l'essayer ou peut-être un Google Doc ou quelque chose où vous gardez une trace de tous vos trucs. Je vais aller de l'avant et télécharger ces trois tailles. Nous avons le bloc de répétition, le 11 000 par 11 000 et la version pivotée. Vous voulez vous assurer que la version normale non pivotée de 11 000 est présente. Si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer sur ce petit jaune pour le mettre en vedette. Parce que c'est ce qui va contribuer à la majorité des produits et cela entraînera le moins de travail en termes d'ajustement des choses. Je vais appuyer sur « Continuer ». J'ai le droit d'auteur et je respecte les conditions d'utilisation, et il ne contient pas de contenu mature, alors appuyez sur « Continuer ». Maintenant que mes images sont téléchargées, j'ai besoin de ces balises et descriptions ici. En tant que catégorie, je vais sélectionner Dessin, mais bien sûr sélectionner ce qui fonctionne pour vos motifs. Je vais prendre ces étiquettes. En copiant cela à partir de mon organisateur de motifs, vous pouvez voir combien de temps cela me permet de gagner. Il y a toutes mes étiquettes et ma description. Collez cela dans et enregistrez les détails. Je peux maintenant commencer à travailler sur mes produits. Voici nos empreintes. Je ne pense pas que les motifs répétés puissent particulièrement bien fonctionner sur les tirages d'art, alors je les éteins simplement. Mais les suspensions murales, je pense que ça a l'air plutôt bien et je pense que la taille est bonne aussi. Vous pouvez voir ce qui se passe dans ces petites aperçus. Mais bien sûr, il y en aura que vous voudrez passer en revue et ajuster. Je tiens à souligner ici que j'ai un cours complet sur Society6, donc je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet. Je vais ajuster certains de ces produits, mais bien sûr, je fais tout ce qui convient à votre style ici. Une chose dont nous allons certainement avoir besoin est d'ouvrir le fond d'écran dans un nouvel onglet car nous devons entrer tout le bloc de répétition, de sorte que le papier peint se répète correctement. Vous pouvez passer en revue et activer n'importe lequel de ces et ajuster n'importe lequel de ceux-ci que vous aimeriez utiliser Je ne vais donc pas vous montrer tous les produits puisque je suis déjà en train de le faire dans mon cours Society6. Mais comme vous pouvez le constater, il y a tellement de bons produits sur lesquels vous pouvez mettre vos affaires. La seule chose que je dois absolument faire est d'ouvrir ma serviette de yoga dans un nouvel onglet et ma serviette de plage dans un nouvel onglet car ce dont ils ont besoin, c'est la version pivotée de mon motif. Voici le papier peint. Je vais aller dans mon bloc de répétition complet et m'assurer qu'il est sélectionné. ne vais pas gâcher cette taille ou ça va gâcher les répétitions, alors je vais simplement cliquer sur « Enregistrer et activer ». Sautez cette étape car ils ne veulent pas appliquer ce design à d'autres produits. Fermez ça. Pour ma serviette de yoga, j'ai besoin de la version pivotante car personne ne regarde vraiment une serviette de côté. Il y en aurait de haut en bas, donc je vais cliquer sur « Enregistrer et activer », et je vais également l'appliquer au tapis de yoga, donc « Activer 1 produit ». Même chose avec cette serviette de plage, faisant la version pivotée, « Enregistrer et activer », sautez cette étape. Bien sûr, à ce stade, j'aurais passé en revue et allumé presque tous ces produits. Bien sûr, votre design ne fonctionnera pas sur tous les produits comme le bracelet Apple Watch. Je ne pense pas que mon motif de girafe fonctionne là-dessus. C'est trop gros. Ça ne va pas bien lire, alors les t-shirts carrés, ça a l'air bizarre, donc certains d'entre eux je ne vais pas allumer bien sûr, mais la plupart d'entre eux je le fais. Une fois que tout va bien, je vais dire que oui, l'œuvre n'est pas protégée par le droit d'auteur, n'appartient à personne d'autre et l'onglet « Publier l'illustration ». Bien sûr, je l'ai déjà dans ma boutique, donc je ne vais pas le faire aujourd'hui. Mais si nous allons voir ma boutique, je peux trouver mon motif de girafe ici. Le voilà. Girafes sur Monstera sur ce carnet. Nous pouvons également le voir sur beaucoup d'autres produits et ensuite ils peuvent voir mes autres carnets. Vous pouvez voir comment les gens peuvent vous trouver de cette façon. Ils sont à la recherche d'un motif de girafe, ils trouvent le motif de girafe, ils disent : « Qu'est-ce que ce créateur va faire d'autre que je pourrais aimer ? » Ils peuvent ensuite faire défiler votre boutique et voir tous vos autres produits. 13. Présentation de Redbubble: Je suis ici sur mon compte Redbubble. Je vais appuyer sur le « Menu » ici, accéder au nom de ma boutique et appuyer sur « Ajouter une nouvelle œuvre ». C'est vraiment comme nous l'avons fait avec les autres. Mais une chose intéressante à propos de Redbubble, c'est que vous pouvez copier du travail existant. Le nouveau travail sera honnêtement comme nous l'avons fait pour Society6. Vous chargez, vous insérez les balises et les descriptions. C'est assez simple. Mais disons que vous l'avez déjà fait avec une chose similaire. Par exemple, si je trouve mon motif de girafe à la crème, je l'ai déjà mis sur les étiquettes, descriptions et les dimensions sur tous les produits. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur ce petit symbole d'engrenage. Appuyez sur « Copier les paramètres ». Faites défiler ici, appuyez sur « Remplacer toutes les images » et chargez cette nouvelle image. J'ai peut-être besoin de changer un peu le titre, changer la description, mais tout le reste est réglé sur la bonne taille et la bonne échelle. J'ai passé en revue et ajusté tous ces produits. Pour cette raison, je pense vraiment que Redbubble est le plus facile en ce qui concerne la mise en vente de nouveaux produits, car une fois que vous en faites un à la bonne échelle, vous pouvez simplement voler et mettre en place un design après l'autre rapidement sans avoir à énumérer tous ces autres détails. Une chose avec Redbubble que vous devez faire attention est que les cartes et les cartes postales ont réellement besoin d'une orientation différente. Je vais aller chez Affinity Designer et je vais ouvrir cette image avec mes versions pivotées et non pivotées de mon motif. Je vais simplement appuyer sur le menu à trois points de la Galerie et appuyer sur « Dupliquer » pour enregistrer ma version 11 000 par 11 000, au cas où j'en aurais besoin plus tard. Je suis en train d'en faire un nouveau que je vais récolter. Cette version recadrée doit être un rapport de cinq sur six. C'est bien sûr le ratio standard pour les cartes. Je vais d'abord le faire pivoter vers l'arrière, donc il est dans cette position de rotation régulière. Ensuite, je vais appuyer sur le menu « Documents » « Redimensionner ». Je ne veux pas redimensionner le document car cela va s'écraser. Je vais redimensionner la toile et ça va recadrer. Donc 11 000, c'est bien pour la hauteur, mais pour la largeur, je vais aller avec 7 334 pixels. Cela va faire un rapport de cinq par six. Je dois m'assurer de désactiver ce petit verrou pour qu'il n' applique pas le même pixel à la largeur et à la hauteur. Je devrais avoir une largeur de 7 334 et une hauteur de 11 000. Je vais appuyer sur « Appliquer », puis il ne fait que le recadrer dans ce rapport cinq par six. Maintenant, je peux appuyer sur le menu à trois points, toucher « Exporter », « Partager » et « Enregistrer ». Ensuite, sur ces impressions et cartes, je toucherai « Modifier », puis « Remplacer l'image », obtenir cette image recadrée. Ensuite, il se rechargera, puis nous aurons la bonne orientation pour les cartes. Si vous ne faites pas cela, votre boutique ne disposera pas de cartes ni de cartes postales. n'est qu'une petite étape supplémentaire que vous devez faire pour Redbubble. Sinon, nous sommes ce ratio de 11 000 par 11 000 pour télécharger ceci. 14. Immersion dans Redbubble: Je vais mettre en vente un article dans ma boutique Redbubble, je veux le montrer à tous ceux qui estiment avoir besoin de cela étape par étape. Mais si vous pensez avoir à peu près l'essentiel de mettre en vente de nouvelles choses dans ces boutiques d'impression à la demande, vous pouvez ignorer cette vidéo. Cela va être très similaire à ce que nous venons de faire dans Society 6, mais ce sera le même processus sur Redbubble. Vous aimeriez peut-être me voir passer en revue produit par produit, alors n'hésitez pas à continuer à regarder si vous voulez simplement voir comment tout cela se passe. Je suis allé sur Mon profil, laissez-moi le faire dès le début pour que vous puissiez tout voir. Je suis allé sur Mon profil, j'ai cliqué sur « Ajouter un nouveau travail », « Charger une nouvelle œuvre » et « Photothèque ». En supposant que vous l'ayez enregistré dans votre photothèque comme je l'ai fait. Je tiens à souligner que vous pouvez également enregistrer cela dans votre stockage Cloud. J'aime également enregistrer ces choses dans ma Dropbox. Pour cet exemple, je vais faire Dropbox depuis que nous avons fait Society 6 la dernière fois, donc la voici sur Dropbox. J'ai tapé sur le fichier, bien sûr, nous avons besoin d'un titre, balises et de descriptions, alors passons à Notion et récupérez-les. Alors que je saisis toutes ces informations, cette image était en cours de téléchargement. Il est presque totalement téléchargé, et une fois que cela se produit, je peux commencer à ajuster mes produits individuels. Maintenant que mon image est complètement téléchargée, je peux commencer à faire défiler vers le bas et activer ou désactiver les produits. Mon motif en carré sur une chemise, pour moi, n'a tout simplement pas l'air bien, donc je vais les éteindre. Je ne fais pas beaucoup de vêtements. Vous pouvez décider ici ce qui convient le mieux à votre style, mais pour moi, cela me semble un peu inhabituel. J'éteins la plupart des vêtements. Autocollants et aimants, ils sont assez petits et je pense qu'à ce stade, cela semble un peu grand, pour que vous puissiez télécharger un nouveau design, vous pouvez activer ou désactiver certains autocollants, quoi que vous vouliez faire ici, mais pour moi, je vais généralement éteindre ou redimensionner des choses qui ont l'air inhabituelles. Je pense que cet étui de téléphone a l'air plutôt bien, mais bien sûr, vous pouvez cliquer sur « Modifier » et vous pourriez peut-être augmenter un peu cela ou réduire un peu, puis appuyer sur « Appliquer les modifications ». Je pense que cet oreiller a l'air un peu bizarre, alors je vais appuyer sur « Modifier », et je pense que le motif peut être beaucoup plus grand sur cet oreiller. Appliquez les modifications. Tous ces produits que vous estimez n'ont tout simplement pas l'air tout à fait correct. Bien sûr, je dois faire mes impressions et mes cartes comme nous venons de le faire, Remplacer l'image. Je l'avais dans ma photothèque, c'est mon rapport cinq par six que nous venons de recadrer. Ordinateur portable, il s'agit d'un rideau de douche, couettes et de couettes, d'une tasse. Vous pouvez regarder cette vue d'ensemble et voir l'échelle est correcte ? Dois-je faire quelques petits ajustements ? Si vous en avez besoin, appuyez simplement sur « Modifier », entrez, montez ou baissez et appliquez les modifications. Bien sûr, vous verrez d'autres options comme la couleur de cadre que vous voulez, couleur de la main voulez-vous sur la montre, alors gardez un œil sur les petits extras qu'elle vous offre. Ce sac fourre-tout m'a l'air vraiment bizarre, juste un motif carré comme ça. Je vais allumer le masque parce que je pense que c'est logique. Je vais allumer le tapis de bain. Toutes ces autres choses m'ont l'air plutôt bien, je vais laisser des leggings. sac à dos semble bien. J'ai besoin d'activer le type de média ici, donc je vais utiliser Design and Illustration. Si vous avez créé des collections dans votre boutique, vous pouvez l'ajouter à votre collection. Bien sûr, cela ne contient pas de contenu mature. Qui peut faire ce travail ? N'importe qui. Je ne me mêle pas avec ce produit par défaut dans votre boutique. Alors, bien sûr, j'ai le droit de vendre des produits avec cette œuvre d'art, c'est mon œuvre d'art. Cliquez ensuite sur « Enregistrer ». Cela va le publier dans votre boutique. Je ne vais pas le faire parce que je l'ai déjà fait dans ma boutique. Mais bien sûr, si je retourne à la page principale de ma boutique Redbubble, vous pouvez voir comment cela se déroulera. J'irai dans Gérer le portefeuille, puis vous verrez ce modèle dans mon portefeuille. J'espère que c'était un bon aperçu pour vous de la façon de mettre en vente quelque chose dans votre boutique Redbubble. Vous pouvez voir si vous allez dans My Shop comment il a fini par regarder tous ces différents produits, et vous pouvez voir comment il est mis en place dans cette collection avec mes autres modèles de vie dans la jungle. 15. Marketing et stratégie: Maintenant que nous avons répertorié des modèles sur Spoonflower, Society6 et Redbubble, il est temps de commencer à parler de marketing. Une chose que je pourrais envisager est de créer un portefeuille. peut s'agir d'un site Web, d'une page Instagram, mais c' est un endroit idéal pour que les clients potentiels et les concédants de licence sachent ce que vous proposez. Bien sûr, si vous voulez simplement vendre sur Print On Demand et que vous ne voulez pas aller au-delà de cela, c'est très bien. Vous n'avez pas besoin d'un portefeuille. Mais si vous voulez un endroit, par exemple, pour relier et dire, vous pouvez obtenir mes modèles sur Redbubble, Society6, Spoonflower, voici mes différentes collections, d'une manière organisée, c'est logique pour vous, qui présente magnifiquement vos motifs, je pense que commencer un portfolio est une excellente idée. Numéro 2, je vous suggère d'utiliser des maquettes avec parcimonie. Les comptes sociaux avec des maquettes répétitives ne sont pas suivables. Combien de personnes suivez-vous qui publient beaucoup de photos de maquettes ? Probablement pas très nombreux parce que ça n'a pas l'air joli. Les photos maquettes peuvent être belles de temps en temps, mais les voir tout le temps, chaque publication, chaque fois que vous parlez de vos produits, ça vieillit. De temps en temps, je vous suggère de commander de vrais produits. photographies de vrais produits sont beaucoup plus puissantes que les maquettes. Je veux juste vous montrer un exemple ici. Sur la gauche se trouve une belle maquette de mon carnet, et je pense que c'est une super maquette. Cependant, sur la droite se trouve une photo beaucoup plus riche, audacieuse et accrocheuse qui rend mes carnets tellement meilleurs que la maquette. Je ne dis pas que vous devriez le faire avec chaque produit, et je ne dis pas que vous le faites avec tous les modèles. Je dis simplement que de temps en temps, je pense que c'est une bonne idée d'acheter certains de vos propres produits. Si vous croyez vraiment en vos modèles et en vos produits, vous serez heureux d'en acheter et de les avoir chez vous. Ou peut-être prendre une photo et la donner ensuite en cadeau à des amis. Quoi que vous fassiez, je pense que le fait d'avoir quelques photos réelles de votre travail rend l'ensemble de votre marketing et de votre portefeuille beaucoup plus professionnel. Je pense qu'il est utile de développer un suivi. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'avoir une boutique d'impression à la demande réussie, mais je pense que vous pouvez augmenter votre succès en ayant des personnes qui vous suivent. Bien sûr, n'oubliez pas que les gens adorent suivre les artistes et non les vendeurs. J'ai un PDF dans lequel je partage 11 façons de partager votre art Procreate sur Instagram. Vous pouvez appliquer ces mêmes principes aux modèles, et je vais y mettre un lien dans l'e-mail Téléchargements et ressources que je vous envoie. Parlons ensuite du succès à long terme. Bien sûr, ce que nous voulons tous, c'est un succès à long terme, pas quelques ventes dès le départ, et rien d'autre au fil des ans. Numéro 1, la chose la plus importante que vous puissiez faire est de télécharger systématiquement. Cela vous aide à améliorer votre travail et à maintenir une recherche haut de gamme. Ce n'est un secret pour personne que les algorithmes de recherche sont configurés pour donner la préférence aux nouveaux designs. Ainsi, lorsque vous mettez en vente un nouveau design, il le déclenche dans la recherche, puis il diminue lentement avec le temps s'il ne reçoit pas de ventes. Si vous téléchargez régulièrement, vous allez voir plus de ventes et cela entraînera plus de personnes vers votre boutique que si vous téléchargez seulement 500 designs aujourd'hui et que vous ne téléchargez plus jamais rien. Numéro 2, il est important de couvrir de nouveaux thèmes. Continuez à travailler sur vos thèmes populaires que les gens achètent, mais bien sûr, ne manquez pas l'occasion d'en découvrir de nouveaux. C'est un excellent moyen de vous permettre de créer de nouveaux designs pour rester au courant des tendances, voir ce qui est en première page de tous les sites d'impression à la demande en ce moment. Dressez une liste dans votre carnet de croquis. Quels animaux voyez-vous ? Quelles plantes voyez-vous ? Quels sont les thèmes et peut-être les bâtiments et les structures ? serres sont très populaires en ce moment. Vous pouvez ajouter une note dans votre carnet de croquis qui indique serres avec des feuilles de Monstera et des tigres. C'est peut-être un modèle juste là. Numéro 3, créez des réseaux sociaux. Le partage d'images de vos clients est un outil marketing puissant. Lorsque des gens fabriquent des objets avec vos produits comme des tissus Spoonflower ou que des gens achètent vos produits comme Society6 et partagent des images avec vous, partagez-les immédiatement. Les gens seront tellement enthousiastes de voir que d'autres personnes utilisent vos produits. Ça vous donne l'impression, wow, c'est un produit chaud très demandé que je devrais peut-être aller vérifier. Merci à vos acheteurs et connectez-vous avec eux sur les sites qui le permettent, par exemple, Spoonflower. Vos clients de retour représentent le plus gros atout de votre entreprise. Cela a été particulièrement vrai pour moi sur Spoonflower où je vois les mêmes personnes acheter encore et encore. Parfois, ils envoient un message et disent : « Hé, pourriez-vous le faire à plus petite échelle ? » S'il s'agit d'un client de retour, je dis « Bien sûr », et je le fais immédiatement. Mais si c'est quelqu'un dont je n'ai jamais entendu parler auparavant et que je ne suis pas sûr qu'il achètera à nouveau chez moi, je ne prends pas honnêtement le temps de le faire. Pour moi, j'accorde un traitement préférentiel à mes acheteurs. Je ne réponds pas à tous les e-mails qui arrivent. Mais bien sûr, au début, peut-être voulez-vous simplement y aller et voir si vous pouvez obtenir des ventes de tous ceux qui vous contactent. Un autre aspect du succès à long terme, surtout en restant motivé, est de créer des atouts. Les atouts sont n'importe quel petit modèle que vous pourriez dessiner ou dessiner, peut-être pendant que vous êtes assis dans un café, travaillez votre voiture, que vous attendiez au cabinet du dentiste. La création d'actifs est ce qui conduit à des modèles de construction. Vous pouvez voir, par exemple, ici, que j'ai créé tous ces dessins aléatoires sur une série de semaines. Je n'arrêtais pas de penser à différents animaux de la jungle que je voulais créer, puis j'ai fait un tas de plantes pour les accompagner et cela les a rassemblés en motifs. Si je n'avais jamais pris le temps de créer ces atouts, je n'aurais jamais construit les modèles. Vous ne serez jamais assis à votre bureau et vous réaliserez que c'est juste le modèle parfait que je dois créer. Ce n'est tout simplement pas comme ça que fonctionne la création de modèles. Cela commence par le thème, puis il mène aux actifs, puis vous obtenez le modèle en dernier. Vous n'aurez jamais une image du modèle dans votre esprit et sachez qu'il est temps de commencer, alors n'attendez pas que cette inspiration soit frappée. Va le trouver et le poser sur papier. Ensuite, je vous recommande d'avoir une stratégie. Numéro 1, définissez un calendrier de téléchargement. Vous pouvez commencer par une fréquence de téléchargement que vous savez pouvoir gérer, puis augmenter lentement avec le temps si vous en avez envie. Numéro 2, comme nous en avons parlé, restez organisé, gardez vos étiquettes, descriptions et versions couleur organisées pour éviter de perdre du temps. Numéro 3, je recommande de faire une évaluation mensuelle. Si vous savez ce que les designs se vendent bien, vous pouvez commencer à capitaliser sur ces thèmes. Lorsque vous commencez à penser votre fréquence de chargement et à votre plan pour votre boutique Print On Demand, je tiens à noter que des objectifs spécifiques et définis se sont révélés plus efficaces que les objectifs vagues. Si vous vous dites, je vais tout le temps télécharger dans ma boutique Print On Demand, ce qui ne sera probablement pas aussi réussi que, je vais télécharger deux designs par semaine et je vais m'en tenir à ce calendrier. Je vous recommande ici de vous tenir à une sorte d'horaire, tout ce que vous pensez pouvoir gérer. Je pense vraiment que rester motivé revient à mettre en place des systèmes pour rester motivé. Même si les ventes diminuent, vous continuez à construire votre banque de modèles. Je dirais pour moi 60 % de mon travail provient de mes objectifs personnels. Les schémas que je veux faire un mois, la communauté comme les concours, les groupes, le partage avec d'autres personnes, je dirais que 25 % proviennent de la reconnaissance. Ce sont des « J'aime », des favoris, des messages, des commentaires, et environ 15 % proviennent des profits. Je ne compterais pas sur les profits ou la reconnaissance pour vous motiver autant que votre motivation intérieure pour atteindre vos objectifs. Voici quelques exemples d'objectifs que vous voudrez peut-être utiliser. jour, il est possible de faire une chose chaque jour pour votre boutique Print On Demand. Ça peut être n'importe quoi. Si vous n'avez même pas encore de boutique, il se peut qu'il s'agisse aujourd'hui d'ouvrir un compte sur l'une de ces plateformes. Un objectif hebdomadaire pourrait être de télécharger au moins un modèle par semaine, et cela peut être sur une plateforme ou plusieurs plateformes. Un objectif mensuel peut être télécharger au moins cinq modèles par mois. Au fur et à mesure que vous entrez dans ce domaine, vous découvrirez combien de modèles fonctionneront pour vous et ce que vous pouvez soutenir. Essayez-le au début, voyez ce que vous pouvez soutenir, puis peut-être ajuster vos objectifs au fil du temps. 16. À quoi s'attendre en termes de bénéfices: Je veux parler des attentes en matière de profit car je sais que beaucoup d'entre vous se demandent combien pouvez-vous gagner sur papier, à la demande. Bien sûr, cela dépend du temps et des efforts que vous consacrez à la création et au téléchargement de modèles devraient porter leurs fruits tant que vous créez des designs de haute qualité et que vous vous concentrez sur la création de designs centrés sur les balises, comme nous l'avons dit. tout au long de la classe, personne ne trouvera vos créations s'ils n'ont pas de bons titres, tags et descriptions, et qu'ils ne sont pas centrés sur un thème spécifique. Bien sûr, chaque magasin est différent, mais je peux vous dire que notre boutique textile fine fait environ 0,30$ à 1,60$ par modèle et par mois. Certains modèles se vendent chaque semaine et d'autres ne se sont jamais vendus. Mais bien sûr, si un thème était populaire, nous avons créé davantage de designs autour de ce thème. C'est là qu'il est vraiment important de rester au courant de vos ventes et de savoir ce qui se vend. Si un thème spécifique se vendait tout le temps, nous ferions toute une collection basée sur ce thème et cela a presque toujours porté ses fruits. Je veux vous montrer mon premier mois sur Spoonflower pour que vous sachiez qu'il ne commence pas tout de suite à gagner des tonnes d'argent. Au début, je gagnais vraiment 1-2 $ tous les quelques jours, et à l'époque, je trouvais ça incroyable parce que pour moi, c'était un signe que si je continuais à créer plus de dessins, plus d'argent viendrait avec. Je veux également vous montrer mes deux premières années sur Spoonflower ici. La première année, j'ai gagné 56$. Ce n'est pas beaucoup d'argent, mais je n'y ai pas beaucoup travaillé. La deuxième année, nous y avons beaucoup plus de travail, mon mari a commencé à m'aider à créer des dessins. Nous travaillons ensemble et la deuxième année, c'était 1400$. Alors que nous continuons de travailler de plus en plus dans la boutique et que nous sommes en mesure de travailler un peu moins dans nos tâches habituelles et de consacrer plus de temps à ce projet d'impression à la demande, cela gagnait beaucoup plus d'argent. Je veux vous montrer les trois premières structures de bonus que nous avons touchées en août 2017. Nous avons atteint la barre des 300$, ce qui signifie que vous obtenez un bonus de 1 %. En août 2018, nous avons atteint le bonus de trois pour cent, puis en novembre 2018, nous avons atteint le bonus de 5 %. Nous avons continué à aller après cela parce que, comme vous pouviez l'imaginer, c'est addictif. Mettre vos créations là-haut, inciter les gens à s'intéresser à eux, les gens m'envoient des messages et me disent : « Vos créations sont parfaites sur mes serviettes, sur les coussins de mon canapé. » Je veux vous montrer tout cela, pas pour me vanter et vous dire que j'ai gagné un certain montant d'argent, je veux vous montrer que cela prend du temps, qu'il faut des efforts, de la motivation et cohérence pour accumuler un revenu stable grâce à vos créations. impression à la demande est une opportunité de revenu passif à long terme pour les artistes, non un programme d'enrichissement rapide. Comme vous le savez tous, c'est quelque chose qui demande beaucoup de temps et d'efforts, mais si vous aimez créer des modèles et que vous aimez les partager avec les gens et les voir sur des produits, je pense que vous allez adorer ce processus. N'oubliez pas que le projet de classe consiste à répertorier votre modèle dans une boutique d'impression à la demande et à télécharger des captures d'écran et des liens en tant que projet Skillshare. J'ai hâte de voir vos boutiques d'impression à la demande. J'ai hâte de voir ce que vous créez, alors partagez-les avec moi. J'espère que vous avez apprécié la classe et que vous vous sentirez inspiré de commencer à remplir vos boutiques d'impression à la demande de motifs. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être certains de mes autres cours où je couvre beaucoup plus de façons de tirer un revenu passif grâce à votre travail créatif ; comme mes cours sur le revenu passif pour artistes et designers, comment créer et remplissez votre boutique Society6 et comment concevoir des polices, les procréer et les vendre sur Creative Market. Je partage également de nombreux téléchargements gratuits sur mon site Web. Si vous souhaitez obtenir plus de téléchargements comme vous l'avez obtenu pour ce cours, consultez mon site. Comme vous le savez, j'aimerais beaucoup voir votre boutique d'impression à la demande, alors partagez vos boutiques avec moi. Vous pouvez le faire dans la section Projet via des captures d'écran sur Skillshare. Ou vous pouvez me marquer sur Facebook ou Instagram. Si des questions apparaissent au fur et à mesure que vous suivez les processus de cette classe, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez créer une nouvelle discussion dans la section discussion située sous cette vidéo ou vous rendre sur mon site Web et utiliser la section À propos pour m'envoyer un e-mail. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous reverrai la prochaine fois. Au revoir.