Motifs répétitifs en marbre dans Adobe Photoshop - Un cours de conception graphique pour Lunch™

1. Introduction à la création de designs et de motifs en marbre dans Photoshop: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, créez des motifs et des motifs en marbre dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cette classe, nous allons créer des motifs de marbre, des textures et des papiers de scrapbook dans Photoshop. Vous pouvez l'utiliser pour votre propre art, pour la vente et pour le partage sur les réseaux sociaux. Vous apprendrez comment créer une texture de marbre et comment la créer comme un motif répétitif sans soudure. Vous verrez également comment faire du papier scrapbook qui est marbré. cours de route, vous apprendrez quelques techniques pour transformer n'importe quelle image en un motif répétitif transparent et pour utiliser des filtres et des calques de réglage pour créer des effets sophistiqués. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez amélioré vos connaissances sur le travail avec Photoshop et créé des actifs numériques prêts à l'emploi et à la vente. Sans plus tarder, commençons. 2. MISE à JOUR d'un meilleur point de départ pour les motifs en marbre: J' enregistre cette vidéo après le lancement de ce cours et je viens de l'insérer dans cette position pour une très bonne raison. Ce qui s'est passé, c'est qu'après avoir lancé ce cours, quelqu'un m'a contacté. Elle s'appelle Kim, et elle m'a dit qu'il y a quelque chose à propos du filtre que nous allons utiliser dans cette classe. Ça s'appelle le filtre des nuages. Il y a une caractéristique particulière que je n'étais pas au courant, sachant que l'information rend cette classe beaucoup plus facile à compléter. Je n'ai pas supprimé les autres vidéos de cette classe parce que même si nous passons par un processus assez détaillé pour créer des répétitions transparentes, le processus que je vais vous montrer est applicable à toute répétition transparente. Vous pouvez prendre une texture et la créer comme une répétition transparente en utilisant le processus que je suis sur le point de vous montrer dans les prochaines vidéos. Mais pour ce motif de marbre particulier, nous n'avons pas besoin d'utiliser ce procédé, car nous pouvons obtenir ce filtre pour nous donner une répétition transparente juste sorti de la boîte. C' est le secret. Le secret du filtre que nous sommes sur le point d'utiliser est que nous devons créer un document la taille d'une puissance de 2 ou un multiple d'une puissance de 2. C' est quoi un pouvoir de 2 ? Mathématiquement, une puissance de deux est le nombre 2 multiplié par lui-même encore et encore. Le résultat de l'une de ces multiplications est une puissance de 2. Donc 2 est une puissance de 2, 2 par deux est 4 ; 4 est une puissance de 2, 4 par 2 est 8, 8 par 2 est 16, et ainsi de suite. Les valeurs qui nous intéressent le plus sont les valeurs qui nous donneront un document qui est une bonne répétition de taille. J' ai essayé 256, c'est un peu petit ; c'est une répétition. Il n'a tout simplement pas assez de détails pour être utile d'utiliser. Mais les valeurs en hausse autour de 1 024 et 2 048 sont vraiment bonnes. Mais vous pouvez également utiliser des valeurs qui ne sont pas tout à fait cela. Nous pourrions utiliser 512 comme taille du document, mais la façon dont ces pouvoirs de 2 fonctionnent, est que vous pouvez également utiliser trois fois une puissance de 2. On pourrait prendre 512 et le multiplier par 3. Donc voici 512 multiplié par 3, c'est 1.536. Vous regardez des puissances de 2 ou une puissance de deux multipliée par une certaine valeur. Vous pouvez multiplier 1 024 par 3 et obtenir une valeur que vous pouvez utiliser pour les dimensions d'un document. On va aller avec ce 512, mais on va le faire trois fois 512, 1 536. Allons à Photoshop, je vais choisir Fichier et Nouveau. Je vais créer un document carré, et nous allons donc taper 1 536. Je vais mettre le mien à 300 pixels par pouce, et on va le remplir de blanc. Cela rendra les choses un peu plus faciles. Je vais cliquer sur Créer. Désormais, lorsque vous remplissez un document avec du blanc, vous pouvez commencer en choisissant Difference Clouds. Vous pouvez choisir Filtre, puis Rendu et Différence Clouds. Ensuite, vous feriez à nouveau cela, Filtrer, Rendu, puis Différence Clouds. Si votre document a commencé à être un document transparent, vous ne pourrez pas utiliser les Clouds de différence car les Clouds de différence exigent qu'il y ait du contenu réel dans le document. Si vous disposez d'un document transparent, vous pouvez démarrer rapidement en choisissant Filtrer, Rendu, et simplement aller dans Clouds d'abord, de même que Clouds la première fois, différence Clouds une seconde fois. Mais si vous avez un document de remplissage blanc, vous pouvez utiliser les nuages de différence les deux fois. C' est une répétition transparente. En fin de compte, dans la prochaine vidéo que nous allons faire quelque chose comme ça, Image, Réglages, puis Niveaux. Je vais faire glisser le curseur de ton moyen ici à gauche, et je vais faire glisser celui-ci vers la droite. Dans les vidéos ultérieures, je vais expliquer pourquoi nous faisons cela et la base derrière cela. Mais pour l'instant, continuons et exploitons la puissance d'avoir utilisé une dimension de document qui est une puissance de deux ou une puissance de deux multipliée par une certaine valeur. Je vais cliquer sur OK. C' est une répétition transparente. Je vais choisir Modifier, Définir le motif. Je tape le marbre répété. Vous pouvez taper le nom que vous voulez pour votre modèle. Je vais cliquer sur OK. Nous allons remplir un document plus grand avec. Fichier, Nouveau. Je vais utiliser un document de taille de papier scrapbook qui est 3.600 par 3.600 pixels. Je vais utiliser 300 pixels par pouce. Ce document est un peu plus du double de la largeur et du double de la hauteur du document que nous avons créé ici. Cela va nous montrer cette répétition très clairement. Je vais cliquer sur Créer et choisir Calque, Nouveau calque de remplissage, puis Modèle. Le dernier modèle dans le dialogue de modèle ici est celui que nous venons de créer. C' est celui qui est sélectionné. Comme vous pouvez le voir, c'est un modèle répétitif célèbre. Si vous avez un regard très attentif ici, le long où la répétition du motif montrerait s'il y avait une ligne, vous verrez qu'il n'y a pas de ligne par ici. Nous allons prendre ces connaissances dans les prochaines vidéos, sachant que si nous utilisons un document dont la largeur et la hauteur sont une puissance de 2 ou une puissance de 2 multipliée par une certaine valeur, alors nous allons créer automatiquement notre motif. On n'aura pas à le faire manuellement. Dans les prochaines vidéos, vous pouvez être conscient de cela. Je vais vous montrer d'autres techniques pour extraire les détails de ces motifs et pour les colorer. Cela va s'appliquer à peu que vous créez ces modèles. Mais encore une fois, merci beaucoup à Kim de m'avoir donné cette information et de m'avoir permis de la partager avec vous. 3. Pt 1 Créer un design en marbre: Pour commencer avec notre effet marbre, nous allons créer de nouveaux documents. Je vais choisir le fichier, puis Nouveau. Je vais travailler sur un document qui a une taille de 1000 pixels par 1000 pixels. Si vous voulez cela par exemple, papier scrapbook, alors nous pourrions définir cela à 300 pixels par pouce. Nous allons utiliser la couleur RVB. À ce stade. Cela nous aidera si nous ajoutons un fond blanc aux documents. Nous allons le faire ici et cliquer sur « Créer ». Nous allons venir ici et sélectionner les couleurs par défaut. La raison en est que le filtre que nous sommes sur le point d'appliquer utilisera ces couleurs pour la couleur du filtre. Maintenant plus tard, si vous voulez créer du marbre rose ou bleu, alors vous pouvez définir un bleu foncé ou rouge foncé ici au lieu du noir. Alors vous commencerez avec ces couleurs dans votre marbre. Mais on va juste se contenter du noir et blanc maintenant. Maintenant, nous allons choisir le filtre, puis le rendu, et nous allons utiliser les nuages de différence. Maintenant, si vous n'avez pas rendu cet arrière-plan blanc, alors les nuages de différence ne fonctionneront pas. Si vous avez un arrière-plan transparent, cela ne fonctionnera pas pour vous épargner quelques ennuis. Si vous avez un arrière-plan transparent, allez simplement ici pour Filtrer le rendu et utilisez des nuages à la place des nuages de différence. À cette première étape, nous allons utiliser des nuages de différence. Clouds dans Photoshop est cet effet Hétéroclite. Cela va nous donner un bon départ pour notre marbre, mais il faut qu'il soit un peu plus sombre. Pour ce faire, nous allons juste réappliquer les nuages de différence. À ce stade, si vous deviez utiliser des nuages parce que vous n'aviez pas d'arrière-plan, vous allez toujours venir avec nous sur cette étape. Vous allez choisir le filtre, puis le rendu, puis la différence de nuages afin que vous le réappliquiez une seconde fois. La raison en est que les nuages ne s'ajoutent pas à lui-même, mais les nuages de différence vont ajouter aux effets actuels. Nous allons obtenir un résultat plus sombre si nous utilisons différents nuages maintenant. Il y a une légère différence entre le comportement de ces deux options. Maintenant, si vous aviez un fond coloré, vous remarqueriez que vos couleurs vont inverser à ce stade. Si vous utilisiez le rouge, ils changeraient en bleu parce que ce sont des nuages de différence, c'est en faire la couleur opposée. Soyez conscient de cette probabilité si vous travaillez avec la couleur ici, cela n'a pas vraiment d'importance pour nous parce que nous travaillons en noir et blanc. Maintenant, ce sont les zones noires de ce document que nous allons utiliser comme veines pour notre marbre. Maintenant, il y a quelques façons d'extraire cela. Je vais te montrer un couple. L' un d'eux qui est très populaire est d'utiliser Image , puis les ajustements et descendre pour égaliser. Cela attire les noirs vers le noir et les blancs vers le blanc. Vous êtes peut-être familier avec l'utilisation de seuil pour cela, mais le seuil est un peu un appareil de chauffage dur, tendance à être un peu granuleux donc égaliseurs va être un résultat plus doux. Allons voir ce qu'il fait. Vous pouvez voir ici que maintenant les zones plus sombres deviennent un peu plus apparentes, les zones plus claires un peu plus claires, et il y a beaucoup moins entre la lumière et l'obscurité. Maintenant, l'autre outil que vous pouvez utiliser qui fonctionnera avec ou sans cet effet d'égalisation appliqué en premier est un ajustement de Niveaux ou des courbes que vous pouvez utiliser soit. Si vous allez utiliser des niveaux, choisissez Image, puis Réglages et passez aux niveaux. Maintenant, les niveaux sont très pratiques car il nous permet d'ajuster les Noirs et les Blancs et les grades. Ce sont les noirs ce sont les blancs ne sont ni des gris. Si on apporte le toboggan noir, tout va devenir plus noir, pas ce qu'on veut. Si on apporte la diapositive blanche, tout sera soufflé ou blanc, pas ce qu'on veut. Mais le curseur entre-temps ajustera les tons moyens, les zones médianes. Si on les emmène vers le blanc. Quelque chose d'inattendu arrive, ils deviennent plus sombres. Mais si nous les prenons vers le noir, nous déplaçons ces zones, ces pâturent dans l'image dans la zone blanche. Tout dans ces domaines devient blanc. On obtient en fait des couleurs plus claires et on isolait les noirs dans ce qui ressemble un peu à des veines en marbre. Vous pouvez tirer cela aussi loin que vous voulez obtenir les veines pour sortir et le reste de celui-ci pour ressembler à un marbre blanc ou gris. Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait du noir, à ce stade, vous pouvez utiliser ce curseur de niveau de sortie. Celui-ci ne fera que rendre les choses plus sombres. Si tu arrêtes ça, tout va devenir plus sombre. Mais si tu tires celui-là, tout va devenir plus grisé. Plus vous traversez, les sombres deviennent gris. Il y a évidemment un point doux ici où vous obtenez un peu moins de noir dans l'image. En fait, vous êtes noir se transforme en gris foncé. Ça pourrait être un regard que tu cherches. J' aime certainement ce regard donc je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, il est également possible d'obtenir un effet similaire à celui en utilisant des courbes. Je vais juste annuler cela et passons aux courbes, aux ajustements d'image et aux courbes. Maintenant, les courbes fonctionnent un peu de la même manière en ce que vous obtenez une courbe qui va de la lumière à l'obscurité. Si nous tirons vers le haut au milieu de la courbe, plus des tons moyens dans l'image vont être plus légers. Voici les Noirs. On peut les rendre un peu plus grises en tirant sur la courbe ici. Nous pouvons rendre les blancs un peu plus gris en tirant vers le bas sur la courbe. Vous pouvez ajuster l'image en utilisant des courbes est juste vraiment ce que vos préférences et ce que vous voulez faire avec l'image, ce que vous voulez que votre point de départ de billes ressemble. Vous pouvez obtenir des zones de couleur plus plates en inversant la courbe. Probablement pas de conseils pour l'inverser beaucoup, mais vous pouvez lui appliquer une légère inversion. Si vous aimez cet effet. Ce que nous regardons ici, c'est fabriquer quelque chose où nous sortons les aubes de notre marbre. Maintenant, j'aime moins que pour cette image particulière, je vais juste annuler hors d'ici. Allons à mon histoire et laisse-moi aller récupérer mes niveaux. Je peux juste aller de l'avant dans les niveaux que j'avais appliqué précédemment cause historique est disponible en choisissant fenêtre, puis historique. Vous pouvez tester cela, à condition que vous vous retiriez de ce dialogue de courbes en cliquant sur Annuler, vous pouvez toujours récupérer vos niveaux. C' est un point de départ pour votre marbre. Ce sont les veines du marbre. Ce n'est évidemment pas un modèle de répétition sans faille, mais nous avons beaucoup de travail à faire, pour le faire. 4. Pt 2 Transformer un design en une répétition continue: Pour faire de cette tuile de marbre un motif répété sans couture, voyons ce que nous allons faire. Je vais ouvrir le dernier panneau parce que nous avons un calque d'arrière-plan qui est verrouillé, qui a une texture de marbre dessus. Je vais juste cliquer sur cette petite icône ici pour le déverrouiller. Dans d'autres versions de Photoshop, vous devrez peut-être double-cliquer sur ce calque et le convertir en calque normal. On va faire un double de ça. On a donc deux copies de cet effet de marbre. Ce que nous allons faire est de faire en sorte que Photoshop courbe cela vers haut afin que les bords soient des motifs répétés sans soudure, le milieu ne le sera pas. On peut réparer le milieu nous-mêmes. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous sélectionnons cette couche la plus haute. Nous savons que la taille du document est de 1 000 pixels sur 1 000 pixels parce que c'est la taille que nous avons faite. Nous allons choisir Filtre, Autre, puis Offset. Dans ce filtre Offset, nous allons taper pour les valeurs horizontales et verticales un nombre, c' est-à-dire la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur du document. Nous en avons fait 1 000 sur 1 000, donc la moitié d'un 1 000 est 500. Donc on dactylographie 500 et 500 ici. Nous sélectionnons envelopper et nous cliquons sur OK. Ce qui nous est donné est quelque chose qui est un motif répété sans couture le long des bords. Donc si vous regardez ici, nous avons une ligne qui va dans cette direction. Eh bien, il y a l'autre partie de la ligne. Lorsque cette tuile est placée à côté de elle-même, ce document entier est placé à côté de lui-même, ceci et cela va s'aligner. Ici, on a une ligne et une ligne. Voici les bits se joignent à elle ici. Ici, une ligne, ici, et une ligne, et un couple ici. Eh bien, il y a la ligne, la ligne, et la petite boucle ici qui rejoint ça. Le problème est que, alors que les bords sont une tuile répétitive transparente, le milieu ne l'est pas. Vous pouvez évidemment voir les bords. Maintenant, il y a quelques solutions possibles que vous pouvez mettre en place dès maintenant. Vous pouvez aller chercher l'outil Clone Stamp et vous pouvez commencer à cloner des choses pour couvrir le milieu. Il existe une autre alternative : utiliser un masque et emprunter du contenu de la couche que nous avons ci-dessous. Je vais vous montrer ça parce que c'est une approche amusante à prendre. Donc, ce que vous allez faire est de cibler le calque le plus haut et vous allez cliquer ici sur l'icône Ajouter un masque de calque. Maintenant, si vous n'avez jamais travaillé avec des masques avant, c'est le moment idéal pour apprendre à les utiliser parce que c'est une approche amusante. Vous verrez que le masque est blanc, alors nous allons peindre dessus avec du noir ou du blanc. Lorsque vous avez sélectionné le masque, il y a une petite boîte autour. Voici donc la couche sélectionnée. Tu vois que c'est une petite boîte, pas ce qu'on veut. Nous voulons que le masque soit sélectionné. Donc, il y a une petite frontière autour de lui. On va chercher un pinceau. Donc on passe par l'outil Pinceau. Je vais ouvrir le panneau de pinceaux. Maintenant, je suggère que l'utilisation des pinceaux Legacy est une très bonne idée si vous utilisez une version plus légère de Photoshop, disons 2019, 2020. Si vous n'avez pas de pinceaux hérités, accédez à l'icône d'engrenage ici et cliquez sur Pinceaux hérités. Cela ajoute simplement les pinceaux hérités au préréglage du pinceau. Je n'ai pas à faire ça. Je l'ai déjà fait. Donc, ces pinceaux Legacy sont assez pratiques car voici quelques belles brosses circulaires avec un peu de douceur appliquée à eux. Je vais juste en sélectionner l'un d'entre eux. Vous pouvez voir que c'est un pinceau de 10 pixels et qu'il a une dureté à 100 %. Eh bien, je vais réduire sa dureté à quelque part entre 30 et 60. Tu vas expérimenter ça dans une minute. La taille n'a pas vraiment d'importance pour l'instant. Vous allez peindre avec du noir parce que ce n'est pas la couleur qui est actuellement utilisée dans le masque. Pour le moment, le masque nous montre tout sur ce calque ici. Ce que nous voulons faire est de peindre sur ce masque, voir le calque ci-dessous, ce calque ici. Avec notre outil Pinceau et notre peinture noire sélectionnés, nous allons vérifier que nous peignons en mode normal avec une opacité de 100 %. Nous allons passer le document et nous allons ajuster notre pinceau. Donc je vais faire mon pinceau un peu plus grand, j'utilise le support carré fermé K pour le faire. Ce que je vais faire, c'est commencer à peindre sur cette couche. Ce que je fais, c'est ça, vous pouvez voir que je fais un trou dans cette couche qui correspond à la zone que je viens de peindre. Ce qui est derrière cette zone qui est transparente ici est l'image ci-dessous. Donc ce que je fais est de passer à l'image ci-dessous. Je vais continuer à le faire le long de cette ligne où les deux images se rejoignent. Ce que j'essaie de faire est de trouver un peu de données de la couche ci-dessous qui va me permettre de construire cet effet ici dans ce document. Maintenant, si je veux peindre le noir, donc si je vais trop loin, par exemple, avec le noir, je vais juste changer de couleur. Laisse-moi te montrer ici. Je vais passer avec mon noir. Vous pouvez le voir ici sur le masque. C' est la zone noire. Si je change de couleurs et que je peins dessus, je reviens à ce que l'image ressemblait. Donc tu vas juste travailler entre le noir et le blanc. Cela vous aidera si vous apprenez la touche pour basculer entre le noir et le blanc et c'est la lettre x. donc je vais juste appuyer sur la lettre x, je vais devenir noir. Je cherche juste à adoucir cette zone au milieu ici et à regarder ce que je peux trouver de la couche ci-dessous. Je crois que j'ai un peu trop de blanc ici. Je vais appuyer sur x et je vais juste ramener un peu plus de données de la couche ci-dessous, mais pas à travers cette ligne. Il est important que nous supprimions cette ligne dans ce processus. Donc je vais juste dire ce qui se passe ici. Eh bien, il y a des choses intéressantes sur la couche ci-dessous que je peux utiliser. Maintenant, comme je l'ai dit, beaucoup de gens aiment utiliser l'outil Clone Stamp où vous peignez réellement plutôt que de révéler du contenu du calque ci-dessous. Je trouve que c'est un petit effet cool et je peux obtenir des résultats vraiment beaux. Il est un peu touché ou raté parce que vous ne savez pas ce qui va être sur la couche en dessous et ce que vous pourriez trouver et ce que vous ne trouverez peut-être pas. Mais je pense que c'est une bonne façon de pratiquer trop en utilisant un masque, surtout si vous n'avez pas utilisé de masques auparavant. Donc je viens juste de franchir cette ligne et d'essayer de l'enlever. Maintenant, cela n'a pas été très réussi ici, donc je vais changer de couleur, juste en faisant attention que je m'arrête loin de cette ligne. Donc je ne ramène pas cette ligne évidente à travers le document. Maintenant, on va en faire un autre. Si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas parce que nous allons avoir une autre chance dans une minute. Lorsque vous pensez avoir fait un bon travail, lorsque vous avez supprimé l'aspect vraiment évident de cette ligne à travers le document, ce que nous allons faire, c'est que nous allons fusionner ces deux couches ensemble parce que ce que nous avons, est un calque qui manque des bits et des morceaux au milieu et le calque derrière qui fournit le contenu des bits et des morceaux au milieu. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit ici et choisir Fusionner vers le bas. Cela le fait cuire en une seule couche. Nous allons recommencer la même chose, faites-la glisser sur l'icône Nouveau calque. Nous allons appliquer notre filtre à cela. Filtre, Autre, Décalage. Le filtre va par défaut aux mêmes valeurs qu'il avait précédemment, donc nous allons simplement cliquer sur « OK ». Alors, pour nous donner un peu de variété dans ce que nous allons trouver derrière ce document, nous allons en fait tourner cela. Je vais choisir « Modifier » transformation et je vais juste faire pivoter 90 degrés. Donc, cela va changer ce qui est disponible derrière cette image ici. Nous allons aller à cette couche, nous allons ajouter un masque exactement comme nous l'avons fait précédemment. On va cibler le masque pour s'assurer qu'on peint dessus. Nous allons regarder autour du document pour les choses qui causent des problèmes le long de cette ligne centrale. Parce que s'il y a un problème dans ce document, s'il y a une ligne dans ce document, elle sera à travers le centre. Si vous avez un peu de mal à voir où se trouve le centre, vous pouvez choisir « Afficher » puis « Règles ». Je les ai déjà allumés. Pour moi, cela signifie que mon document est de 1 000 sur 1 000, la ligne médiane est de 500 et je peux lire 500 ici. Je sais donc que c'est dans ce domaine qu' il y aura probablement des problèmes et qu'il y a un problème juste là. Je vais aller chercher ma brosse, je vais la réduire un peu, et je vais juste essayer d'éliminer la ligne dans cette position. Ça a l'air assez bien, c'est un bon retrait ici. Nous allons vérifier ici autour de la 500, c'est là qu'ils vont être d'autres problèmes potentiels. Allons juste zoomer ici. Je ne vois aucun problème, allons juste descendre le document en gardant un œil sur cette marque de 500. Pour le déplacer, je tiens la barre d'espace comme je le fais glisser vers le haut et je cherche des problèmes. Il y a un léger problème à 500. Encore une fois, pour m'assurer que je peins en noir, je vais juste peindre cette évidente même là-bas. Il y a un peu d'intérêt que je peux entrer ici, alors allons-y et attrapons ça pendant qu'on est là. Nous travaillons sur notre masque lorsque nous éteignons le calque inférieur, vous pouvez voir que nous avons percé quelques trous dans nos documents. Nous allons devoir faire la même chose que nous l'avons fait précédemment, clic droit et fusionner ces deux calques ensemble, faire un doublon et nous allons appliquer à nouveau ce filtre offset à cela, filtrer un autre décalage, cliquer sur « OK ». À ce stade encore, nous recherchons des difficultés dans ce sens. Maintenant, je ne suis pas vraiment content de ce qui se passe au milieu ici, alors laissez-moi juste faire pivoter ce calque à l'arrière pour me donner quelque chose un peu différent à voir au milieu du document, allons-y ajouter un allons à notre pinceau, faisons le pinceau un peu plus grand, et à ce stade, nous allons juste peindre sur cette zone médiane pour voir si nous pouvons obtenir quelque chose d'un peu mieux au milieu du document. Maintenant, à ce stade, à peu près la moitié du temps que je fais cela, j'obtiens un résultat que j'aime, et environ la moitié du temps que je le fais, j'obtiens un résultat qui est peut-être un peu un problème. Toujours pas vraiment satisfait de ce qui se passe au milieu de ce document. Il est probablement temps de passer à l'outil Cloner le tampon. Pour ce faire, je vais cliquer pour ajouter un nouveau calque dans le document, je vais sélectionner l'outil Cloner le tampon et je vais m' assurer que cet ensemble pour échantillonner tous les calques. Maintenant, la façon dont fonctionne l'outil de tampon de clone est qu'il s'agit d'un pinceau pour que vous puissiez aller et sélectionner le pinceau à utiliser dessus. J' utilise encore une fois une brosse circulaire. Je vais ramener la dureté à environ 72 pour cent. Vous allez maintenir l'option Alt ou l'option K sur une zone que vous souhaitez échantillonner. quoi je pense est de remplir cette zone ici et je pense que je pourrais probablement utiliser un peu de peut-être ici pour goûter. Je vais à Alt ou Option cliquez dessus. Maintenant, je peux réduire la taille de mon pinceau pendant que je peins pour simplement joindre les choses. On a cette petite superposition qui nous montre ce qu'on va peindre. Maintenant, vous pouvez aller et goûter à partir de différentes zones. Par exemple, si je cherche quelque chose à joindre cela ici, je pourrais aller échantillonner ceci, et je regarde juste comment tout va s'aligner. J' ai donc créé une forme qui n'était pas dans la pièce originale de marbre. Si on veut un peu de gris ici, on va goûter un peu de gris et on va le peindre ici. Encore une fois, c'est pourquoi vous voulez une brosse douce pour obtenir un bord doux à elle. Je pense que mes pinceaux sont trop durs, donc je vais juste réduire la douceur, aller annuler cela et essayer cela avec un peu plus de douceur appliquée à elle. Maintenant, nous pourrions faire la même chose ici et ajouter un peu de gris. Encore une fois, allez goûter un peu de gris et venez ici et juste brosser, en gardant un oeil sur le petit signe plus là-bas, qui va vous dire ce que votre échantillonnage. Vous pouvez donc vérifier et vous assurer que vous n'êtes pas sur le point de peindre dans une ligne, par exemple, où vous ne vouliez pas peindre dans une ligne. Pas vraiment raisonnablement satisfait de l'utilisation de cette ligne. Je crois que je vais l'emprunter là-bas. Va l'échantillonner, et utilise cette ligne ici. Essayez de trouver quelques gris pour aller ici, je pense que c'est probablement un bon endroit pour goûter, dont je pourrais probablement avoir un joli ensemble de gris ici. Appliquer l'outil Clone tampon sur un calque en soi est une très bonne idée car cela signifie que si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas en une minute, vous pouvez aller l'effacer et vous n'avez pas à réappliquer l'effet, vous pouvez simplement l'effacer de l'endroit où vous le mettez. Je pense que je vais goûter un peu de cette ligne ici. Si vous utilisez des éléments assez petits, vous n'allez pas avoir l'apparence de quelque chose qui est répétitif parce que vous utilisez des bits provenant de différentes zones et que vous faites votre forme au fur et à mesure. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez accompli, vous allez fusionner toutes ces couches ensemble. Cliquez sur le haut, Maj, cliquez sur le bas, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques. Maintenant, à condition que vous soyez resté loin des bords de ce document, ce sera un modèle répétitif célèbre. Voyons comment on va faire ça. Nous allons choisir, sélectionner puis tout, puis Modifier, pour trouver le motif, et nous allons appeler ce marbre 1. Pour le tester, nous allons créer un tout nouveau fichier de document, puis nouveau, je vais le tester dans un document qui est de la taille du papier scrapbook, 3 600 x 3 600 pixels à 300 pixels par pouce résolution, je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, nous allons choisir le calque, le nouveau calque de remplissage, puis le modèle, je vais cliquer, « OK ». Le dernier modèle que j'ai créé est celui qui va être utilisé pour remplir ce document. Je vais le rendre un peu plus grand. Je vais le mettre à l'échelle à 165 pour cent de l'original et cliquer sur « OK ». Il y a notre premier document en marbre créé comme un motif répété sans couture et utilisé ici comme une feuille de papier. 5. Pt 3 Créer un deuxième design en marbre: Pour notre deuxième texture de marbre, nous allons passer par un processus similaire afin que vous puissiez voir quelques répétitions, mais nous allons également examiner d'autres options pour les choses que vous pouvez utiliser au fur et à mesure. Nous allons également créer un marbre plus léger cette fois. Je choisirai Fichier Nouveau. Je vais me contenter à nouveau de mon document de 1 000 pixels par 1 000 pixels. Je vais augmenter la résolution à 300 pixels par pouce. J' utilise le noir et blanc comme je l'étais auparavant. Nous choisirons Filtre, puis Rendu, et Différence Clouds. On va faire ça une deuxième fois. Vous remarquerez que lorsque vous sélectionnez le menu Filtre, ce Nuages de différence ou le filtre que vous avez appliqué en dernier lieu est celui qui peut être sélectionné en haut. Vous pouvez vous épargner un voyage jusqu'ici jusqu'à Render and Difference Clouds et il suffit de cliquer dessus ici. Encore une fois, nous voulons obtenir les bords sombres de ce document qui est égaliser, ou les niveaux, ou les courbes, je vais juste utiliser les niveaux. Image, Réglages, Niveaux. La raison pour laquelle j'aime tant le niveau est la possibilité de transformer le noir en gris en utilisant les niveaux de sortie. Faisons simplement glisser sur le point médian ici et augmentons les niveaux de sortie juste pour obtenir cela un peu plus gris et un peu moins noir. Si nous voulons un peu plus de blanc ici, nous pouvons simplement nous glisser et cela va rendre certaines de ces zones un peu plus blanches. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, il y a quelques filtres intéressants que vous pouvez utiliser et appliquer à cet effet de marbre avant d'aller de l'avant et de le créer comme un motif. L' un d'eux que j'aime regarder est le filtre d'ondulation. Donc, vous allez choisir Filtre, puis, Distorter et aller à Ondulation. Maintenant, dans ce dialogue ici, nous allons juste augmenter la taille des choses ici. Vous verrez à quoi il ressemble avant et après et ainsi, le filtre d'ondulation ajoute un peu d'effet ondulé le long de ces lignes et vous pouvez ou non aimer cet effet. Vous pouvez le composer vers le haut ou vers le bas comme vous le souhaitez. suffit de cliquer dessus pour voir à quoi il ressemblait avant et à quoi il ressemble après. Je vais l'appliquer, je vais juste cliquer sur « OK ». L' autre filtre que j'aime utiliser est le Diffuse Glow. Encore une fois, filtrer, et cette fois nous irons à la galerie de filtres. Le filtre de lueur diffus est dans la catégorie de distorsion, il suffit de cliquer sur « Diffuse Glow ». Maintenant, si cela semble bon, juste en démarrant la galerie de filtres ou non dépendra des paramètres ici. J' aime utiliser zéro pour le grain. Si vous l'enroulez tout de suite, vous vous retrouvez avec une serrure vraiment granuleuse, qui sur beaucoup d'images semble vraiment bon, mais ce n'est pas vraiment adapté pour le marbre. J' enroule le grain jusqu'au bout. Je veux un peu d'éclat, mais évidemment, trop d'éclat sur un document qui est déjà assez léger, va être trop. Ainsi, vous pouvez simplement augmenter la lueur à peut-être un ou deux pour obtenir le look que vous cherchez et la quantité claire va ramener l'image sous-jacente. Vous voulez un montant clair qui soit assez élevé, peut-être pas tout le long. C' est à ça que ça ressemblait, c'est à ça que ça ressemble maintenant. C' est un effet de marbre plus léger. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, une autre chose que vous connaissez peut-être si vous êtes familier avec le marbre, est que certaines de ces lignes qui le traversent souvent auront des choses qui ressemblent à de l'or en eux ou quelque chose qui est d'une autre couleur. On peut extraire ces lignes et les colorer. Pour ce faire, nous allons choisir, Sélectionner, puis Plage de couleurs. Désormais, la gamme de couleurs vous permet d'échantillonner couleurs d'une image et, en général, lorsque nous l'utilisons, nous recherchons une couleur comme le rouge ou le bleu, mais vous pouvez également rechercher les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Highlights va sélectionner toutes les zones de surbrillance, les zones de lumière. Les tons moyens, les tons moyens dans l'image, et les ombres, les zones les plus sombres. Eh bien, je vais utiliser des ombres même si ce sont probablement des tons plus moyens. Je vais ajuster le flou et la portée pour obtenir quelques petits éléments sélectionnables ici. Je cherche un peu de blanc, juste pour pointer des zones où je vais ajouter un peu de couleur et de flou, vous pouvez ajuster cela, vous pouvez voir que nous pourrions ramasser toutes ces lignes, ou nous pouvons ramasser juste le partie lourde des lignes. C' est une assez bonne sélection pour moi, donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, ce que nous voyons sélectionné ici sont juste les pixels qui sont sélectionnés à 50 pour cent ou plus, mais il y en a d'autres sélectionnés, vous ne voyez pas les extrémités de marche autour d'eux. Ce que nous allons faire, c'est nous allons copier ces zones sur une nouvelle couche. Nous choisirons Calque, Nouveau, puis nous choisirons Calque Via Copy. Cela va laisser l'arrière-plan de l'image intact, le motif que nous avons jusqu'à présent intact, il va juste sauter ces zones plus sombres, une copie d'entre elles sur un nouveau calque. Quand j'éteins ça, vous pouvez probablement voir ici, nous avons ces petits morceaux gris. Mais ils sont aussi sur cette couche. Maintenant, nous devons les colorer et nous allons le faire avec un réglage de saturation de teinte, un calque, nouveau calque d'ajustement, une saturation de teinte. On va les colorer en or. Allons à Colorize, et allons trouver une couleur d'or, qui va être dans cette zone orange. Vous pouvez augmenter un peu la saturation et peut-être, augmenter la légèreté. Maintenant, le problème avec ceci est que cela affecte l'image entière et pas seulement les bits que nous avons échantillonnés et copiés dans un nouveau calque. Cette icône vous permet de limiter ce calque de réglage de saturation de teinte pour affecter uniquement le calque immédiatement au-dessous. Dès que je clique ici, vous verrez que l'or est seulement maintenant dans les zones que nous avions sélectionnées et qui apparaissent sur le calque ci-dessous. C' est en train de devenir un point culminant dans le modèle si vous le souhaitez. À ce stade, vous pouvez aller de l'avant et ajuster exactement à quel point vous le voulez, combien de saturation vous voulez dans la couleur. C' est le curseur de légèreté et d'obscurité. Évidemment, ça a sauté et ça va être ta couleur. Quand vous en êtes satisfait, fermez le dialogue. Maintenant, à ce stade, tout est toujours modifiable, mais si nous voulons faire de ce modèle une répétition transparente, alors nous allons devoir tout mettre ensemble. Nous allons sélectionner tous ces calques, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques. Ensuite, nous allons faire exactement comme nous l'avons fait précédemment et nous allons soit cloner ou nous allons utiliser un masque pour assembler ces choses ensemble pour créer un modèle de répétition sans faille. Je vais déverrouiller cette couche, je vais en faire un duplicata. Celui-ci, je vais appliquer le filtre offset à. Filtre, Autre, Décalage. Maintenant, vous allez appliquer ce filtre de décalage à l'image, que vous envisagiez d' utiliser l'outil de tampon de clonage ou l'option de masquage. Si vous voulez utiliser l'outil Tampon de clonage, vous allez ajouter un nouveau calque et commencer le clonage. Si vous utilisez l'option de masquage, vous allez ajouter un masque à ce calque le plus haut et que vous allez cibler le masque, vous allez sélectionner un pinceau, vous devez vous assurer qu'il est réglé sur normal et probablement quelque chose comme 100 %, vous allez peindre en noir, et vous allez augmenter la taille de votre pinceau et vous allez juste venir ici et commencer à essayer de vous débarrasser de cette ligne. Maintenant, cette première manche ne sera pas très satisfaisante. C' est très bien parce qu'on peut le faire encore et encore jusqu'à ce qu'on le fasse bien. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Faites un duplicata. Revenez en arrière et appliquez le décalage à cela. Je vous suggère de faire pivoter un peu ce calque inférieur en choisissant Modifier, puis Transformer et faire pivoter de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Ensuite, retournez en arrière et corrigez tous les problèmes et les problèmes seront à mi-chemin. Je vais ajouter mon masque de couche ici, assurez-vous que je peins en noir et venez ici et essayer d'adoucir ce bord. Exécutez au milieu du document juste à la recherche tout ce qui n'est pas une ligne évidente dans le document. Tous les autres problèmes sont susceptibles d'être à 500 par ici. Eh bien, voilà la marque 500. Je vais juste adoucir ça. Je tiens la barre d'espace pour passer à travers le document, juste en vérifiant cette marque de 500, juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de lignes visibles là-dedans parce qu'elles vont apparaître dans le modèle et comme on s'y attendrait, il y a peut-être des problèmes aux abords. Étaient satisfaits de cela à ce stade. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusi Prenez un autre doublon, appliquez le filtre de décalage à cela. Les problèmes à ce stade se situeront dans cette zone intermédiaire. Vous pouvez faire pivoter ce calque inférieur si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement commencer le clonage à ce stade. Je vais commencer le clonage. Je vais ajouter un nouveau calque ici. Je vais à l'outil Clone Stamp, je vais m'assurer de sélectionner tous les calques, et je vais juste commencer à cloner ici, en assurant que l'opacité de mon pinceau est à mi-chemin opaque. Cela me permettra d'obtenir un résultat plus doux. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez accompli, il vous suffit de sélectionner tout et de fusionner les calques ensemble. Vous pouvez maintenant tester votre modèle en sélectionnant tout avec Sélectionner, Tout, puis Modifier, Définir le motif. Nous allons créer un nouveau document avec Fichier, Nouveau. Je vais à nouveau faire cette taille de scrapbook et cliquez sur « Créer ». Je vais le remplir avec Calque, Nouveau Calque de Remplissage, puis Motif. Je vais augmenter mon profil à environ 165 pour cent et cliquer sur « OK ». Il y a un autre de ces motifs en marbre. Celui-ci a une couleur de surbrillance à travers elle. 6. Pt 4 Refaire la couleur d'un design: Une fois que vous avez créé un seul marbre, regardez si vous êtes vraiment satisfait de cela, alors vous pouvez aller de l'avant et le colorer. Jetons un coup d'oeil dans le dernier panneau, nous avons notre calque qui a notre motif dedans. Nous pouvons ajouter un ajustement de saturation de la teinte à ce calque. Avec Calque, Nouveau Calque de réglage, puis Saturation de la teinte. Encore une fois, nous allons choisir de la coloriser et nous allons choisir une couleur à utiliser. Si vous vouliez ajouter de la couleur turquoise à travers votre motif, vous pourriez le faire. Vous allez ajuster la saturation. Le prendre à gauche va le rendre plus gris, le prendre à droite va le rendre beaucoup plus intense. Vous voulez probablement un effet subtil ici. La légèreté l'éclairera ou l'assombrira. Maintenant, en plus d'appliquer le réglage de saturation de la teinte à l'image en mode normal, vous pouvez également l'intégrer. Je suggère que vous ayez laissé tomber cette liste et que vous choisissiez quelque chose comme dissoudre. Ensuite, sur un PC, vous allez simplement appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Cela vous permettra d'examiner les différents modes de fusion et de voir comment le calque Ajustement de saturation de teinte interagit avec le reste du document. Lorsque vous arrivez en bas, qui est le mode de fusion de luminosité, vous devrez appuyer sur la touche fléchée vers le haut pour remonter. Maintenant, sur un Mac, vous pouvez faire quelque chose de similaire, mais vous devez choisir ici un outil qui n'est pas un outil de brosse. Par exemple, vous pouvez sélectionner uniquement l'outil de sélection. Ensuite, vous allez sélectionner le premier de ces modes de fusion et utiliser Shift plus et Shift moins. Contrairement au PC, sur le Mac, quand vous arrivez à la toute fin, il suffit de faire défiler automatiquement et de recommencer. Si vous trouvez un mode de fusion que vous aimez, vous pouvez également ajuster l'opacité de celui-ci. Voici un verrou bleu à notre modèle. Eh bien, je peux ajuster un peu l'opacité de ça pour obtenir un mélange entre le calque en dessous et ce calque de couleur. Vous pouvez voir qu'il y a un soupçon de bleu à travers elle. Maintenant, en plus des couches d'ajustement de saturation de la teinte, vous pouvez également appliquer ce qu'on appelle des cartes de dégradé. Encore une fois, en sélectionnant cette option, nous pouvons choisir Calque, Nouvelle couche d'ajustement, puis Carte de dégradé. Maintenant, ces calques de réglage sont également sélectionnables ici en utilisant cette petite icône qui a un noir et blanc dessus. Nous allons juste aller et choisir Gradient Map. Maintenant, la façon dont la carte de dégradé fonctionne est qu'elle applique un dégradé sur l'image et que cette zone du dégradé est appliquée aux pixels les plus sombres de cette zone au plus léger. Nous allons cliquer ici et aller chercher des couleurs. Maintenant, c'est à quoi ressemble l'éditeur de dégradé dans Photoshop 2020. Dans les versions antérieures de Photoshop, il semble juste un peu différent. C' est juste que les gradients sont regroupés maintenant et il y en a plus. Vous pouvez sélectionner un dégradé qui vous plait. Je vais juste aller avec les violets ici et allons chercher ce gradient. C' est très jambon, mais c'est bien parce qu'il y a des façons de l'ajuster. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, nous pouvons l'inverser pour que les couleurs aillent dans une direction différente. Ainsi, les lumières et les sombres sont cartographiées différemment. Vous pouvez également le mélanger évidemment, alors essayons simplement différents modes de fusion. C' est un mode de fusion vraiment intéressant, le mode de fusion de l'écran, et vous pouvez également obtenir une certaine valeur dans les modes de mélange de contraste et ils sont superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière broche. Soft Light et Overlay sont probablement les gagnants ici, ils sont susceptibles de vous donner quelques résultats. Moins susceptibles d'obtenir quelque chose de valeur dans ces différents modes de fusion soustraire et diviser, vous pourriez obtenir quelque chose en couleur. Eh bien, évidemment, vous obtenez beaucoup de couleur ici. Je vais aller chercher quelque chose comme Soft Light. Maintenant, il est également possible d'ajuster le dégradé lui-même. Allons-y et double-cliquez sur ce dégradé ici. Vous verrez ces roses qui sont appliquées dans l'image, ici, ils sont appliqués à une opacité de 100 pour cent. Eh bien, vous pouvez composer cette opacité. Vous pouvez, par exemple, faire 25 %, et cela vous aidera à ajuster la façon dont ce dégradé est appliqué à l'image. Il y a plein de choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez également ajuster l'opacité de l'ensemble du dégradé plutôt qu'un ou plusieurs arrêts du dégradé. Ce serait une méthode que vous pourriez utiliser une fois que vous avez une texture de marbre que vous aimez, qui est la même que le motif répété est de l'appliquer à un document que vous allez vendre ou donner, par exemple, Scrapbook Paper Size. Ensuite, appliquez votre carte de dégradé ou votre réglage de saturation de teinte, sorte que vous puissiez créer différentes couleurs de ce document et que tous ces éléments puissent être vendus en tant que groupe de motifs de texture de marbre. 7. Pt 5 Créer du papier de scrapbooking en marbre: Jusqu' à présent, nous avons créé des modèles répétés sans faille. Mais si vous étiez juste en train de créer du papier scrapbook et si vous ne vous souciez pas que vous ne créez pas un motif répétitif transparent. Vous pouvez simplement commencer avec un document de taille de papier scrapbook. Je choisirai Fichier, puis Nouveau. Je vais juste créer un document qui est papier scrapbook taille 3600 par 3600 à 300 pixels par pouce. Maintenant, je n'ai pas créé d'arrière-plan rempli ici, donc je ne suis pas en mesure d'utiliser mes nuages de différence. Je choisirai Filtrer, puis Rendu, et je choisirai simplement Clouds. Cela remplit cela avec des nuages et maintenant je peux utiliser différents nuages Filter, Render, puis Difference Clouds. Ça va assombrir ça. Maintenant, je vais directement à un ajustement de niveaux pour choisir mes bords noirs, Réglages d'image, puis Niveaux. Voici mes bords sombres, mais vous pouvez voir que j'ai aussi beaucoup d'obscurité dans cette image. Je vais baisser mes niveaux de sortie, donc mes noirs sont un peu plus gris. Je peux également rendre les zones plus claires de l'image juste un peu plus légères en faisant glisser ici sur le curseur blanc. Maintenant, vous pouvez également aller, et appliquer un ajustement de courbes, Réglages d'image, puis Courbes. Les courbes vous permettent d'alléger l'image et donc vous allez simplement tirer vers le haut sur la courbe. Ce sont les sombres dans l'image, ce sont les lumières de l'image. Vous pouvez rendre les sombres plus sombres, ou vous pouvez tout rendre plus léger en tirant simplement vers le haut, vous pouvez tout rendre plus sombre en tirant simplement vers le bas. Vous avez un peu de contrôle sur l'image ici, et si vous n'avez jamais utilisé de courbes avant c'est le moment idéal pour les utiliser, parce que vous ne pouvez pas causer beaucoup de dommages à l'image, vous cherchez juste un effet. Vous pouvez obtenir un peu de pratique avec ce qui se passe quand je tire vers le haut sur une courbe et ce qui se passe alors quand je tire vers le bas sur une courbe. Vous pouvez également bouleverser votre courbe, cela ne va pas nous aider ici, mais vous pouvez inverser une courbe. Vous ne voudrez pas le faire ici. Ça ne va probablement pas vous donner les résultats que vous voulez. Je vais juste alléger un peu cette image ici et cliquer sur OK. Maintenant, il y a aussi d'autres façons d'appliquer certaines données à partir de cette image. Vous pouvez faire un duplicata de ces calques, je vais juste faire glisser ce calque sur la nouvelle icône. J' ai un duplicata ici. Si vous voulez l'assombrir, vous pouvez définir le mode de fusion du calque supérieur pour multiplier et l'assombrir. Si vous voulez l'alléger, vous pouvez définir le mode de fusion du calque supérieur à l'écran et cela va l'alléger. Vous pouvez également simplement composer l'opacité, sorte que vous obtenez un peu de foudre mais pas une version entièrement allégée. Maintenant, il est également possible de faire pivoter l'un de ces calques, donc si nous prenons ce calque le plus haut et le faisons pivoter avec Modifier, Transformer, puis Rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Il fonctionne dans une direction légèrement différente de la couche ci-dessous, maintenant j'ai le cadran d'opacité, nous voyons l'effet avant d'en parler. Voici un calque et voici un autre calque. Ils sont identiques. C' est juste que celui qui a été tourné. Eh bien, vous pouvez appliquer les mêmes modes de fusion à cela. Si vous appliquez multiplier, tout va à l'obscurité et vous pouvez voir qu'il devient aussi beaucoup plus intense parce que le contenu des calques ne sont pas au-dessus de l'autre, ils sont tournés autour. Il y a plus de détails dans les deux calques qui sont ajoutés ensemble ici en utilisant le mode de fusion Multiplier. Si on va à l'écran, alors tout va devenir beaucoup plus léger. Nous aimerions probablement baisser un peu l'opacité. Nous obtenons une partie de la couche ci-dessous, mais aussi une partie de cette couche, mais elle comble simplement quelques lacunes, donc nous obtenons un peu d'assombrissement. Mais encore une fois, un effet intéressant. À tout moment, vous pouvez régler cet effet en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Fusionner vers le bas. Bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec la commande de gamme de couleurs pour colorer les choses. Lorsque ce calque est sélectionné, vous choisissez Sélectionner, puis Plage de couleurs. Tu regardes à nouveau les ombres. Appelons ça. Je cherche les lignes qui sont dans l'image afin que je puisse leur appliquer de la couleur. Je pourrais évidemment avoir beaucoup de lignes ou je peux obtenir un peu de lignes. Je vais me contenter de ce que je veux et cliquer sur OK. Nous allons passer ce contenu à un nouveau calque avec Calque, Nouveau, Calque Via Copy. C' est mettre ces bits gris sur un calque tout seul. Ça veut dire qu'on peut les recolorer. Calque, Nouveau calque d'ajustement, et nous choisirons la saturation de la teinte. Nous allons activer la coloration parce que nous voulons coloriser ce calque et nous allons également limiter cette couleur au calque ci-dessous, qui est le calque qui contient ce contenu qui est juste le plus sombre de ces pixels. On peut choisir notre couleur. De toute évidence, l'or, la couleur orange semble vraiment bonne. On peut l'alléger ou l'assombrir. Cela n'affecte que ces zones que nous avons choisies dans l'image de base. Cela pourrait être utilisé comme une feuille de papier de scrapbook. Ce n'est pas un motif répétitif, mais si c'est une feuille de papier scrapbook, ce n'est pas nécessairement un motif répétitif. Vous pouvez simplement commencer avec un document de la taille exacte que vous voulez finir avec. Il y a votre papier scrapbook, puis ajoutez des couches de réglage de saturation de teinte à l'image ou à une carte dégradée, et vous pouvez créer toute une série de papiers à partir de cet élément. Si vous voulez ajouter une carte de dégradé ou si vous voulez ajouter un ajustement de saturation de teinte, faites-le uniquement sur cette couche, non sur la couche qui contient l'or car vous voulez utiliser la couche qui contient l'or dessus. Vous pouvez simplement afficher votre couche de réglage de saturation de teinte ou votre carte de dégradé juste à cet endroit. Permet d'appliquer une carte de dégradé. On peut dire que la zone d'or de l'image est toujours en cours de sélection. Allons pour cette couleur ici, mais comblons simplement l'opacité. Un pari juste. L'or est là. Il est conservé car il est au-dessus de la couche de réglage de saturation de teinte, donc il ne change pas de couleur. Cela change simplement la couleur de ce calque de base ci-dessous. J' espère que cela vous a donné quelques idées façon dont vous pouvez créer votre propre effet de marbre et les choses que vous pouvez utiliser pour le créer et vraiment il est tout va. Mais vous avez aussi les compétences pour transformer cela en un modèle de répétition sans faille, si c'est ce que vous voulez faire. Si vous voulez juste du papier scrapbook, alors il est probablement plus facile de commencer avec votre image 3600 par 3600 pixels et de créer simplement votre texture de marbre ici et vous êtes parti et en cours d'exécution. 8. Pt 6 Utiliser le marbre comme texture pour les photos: Jusqu' à présent, les effets de marbre que nous avons créés, nous avons été en quelque sorte ciblés comme du papier scrapbook ou des motifs répétés sans soudure. Il y a d'autres façons de les utiliser et je veux juste vous montrer avec cette image ici. Vous pouvez les utiliser pour texturer une photo. Ce que je vais faire est d'ajouter un nouveau calque ici avec un calque, un nouveau calque de remplissage, et je vais appliquer une de mes fameuses textures de marbre. Je vais cliquer sur « Pattern » et cliquer sur « OK ». C' est l'une des textures de marbre que nous avons créées. Je vais juste cliquer sur « OK » à nouveau. Évidemment, en plaçant cette texture de marbre sur le dessus de la photo, nous avons bloqué la photo, mais nous avons beaucoup de modes de mélange que nous pouvons utiliser. Je vais sélectionner dissoudre, puis commencer à appuyer sur la touche Flèche vers le bas. Comme je le fais, vous verrez que la texture de marbre et l'image ci-dessous interagissent les uns avec les autres. Chacun de ces modes de mélange apportera quelque chose à la fête. Certains d'entre eux pourraient ne rien vous donner du tout, certains d'entre eux pourraient vous donner quelque chose que vous ne voulez pas, mais tous mélangeront les deux images ensemble. C' est à nous de trouver quelque chose qui est un effet que nous aimons. Je suggère que lorsque vous travaillez avec ces textures en marbre d'une photo, vous allez jusqu'à la fin et juste voir ce que vous trouvez et ensuite revenir. Parce que d'ici là, vous aurez une idée de ce que la texture apportera à l'image. Ce que je cherche en ce moment, c'est que la texture ait un effet sur les boiseries peintes ici. Je pense en fait que la brûlure linéaire va être ma texture de choix parce qu'elle ajoute un peu de dimension à ce bâtiment. Le bâtiment était tout à fait intact. Mais si nous allumons cette couche, nous pouvons voir que l'effet de marbre est en fait texturant le bâtiment. J' aime bien cet effet. Je ne veux pas que l'opacité soit aussi élevée qu'elle l'est. Donc je vais juste composer l'opacité. Maintenant, je veux l'enlever des zones que je ne veux pas avoir l'effet montrant, par exemple, sur la porte. Eh bien, nous connaissons déjà les masques parce que nous les utilisons jusqu'à maintenant pour créer un célèbre motif répétitif. Eh bien, nous pouvons utiliser ce masque ici pour enlever la texture là où nous ne le voulons pas. Nous allons sélectionner le masque, nous allons sélectionner un pinceau, et nous allons sélectionner de la peinture noire. Maintenant, si je peins juste sur l'image, vous verrez que j'applique la peinture sur le masque et partout où elle était, je peins une peinture noire sur l'image. Ce n'est pas vraiment peindre en noir sur l'image, ce qu'il fait c'est enlever cette texture de cette partie de l'image. Je veux le laisser dans des zones comme celle-ci, mais je ne veux pas qu'il apparaisse dans la fenêtre. Puisque la texture est assez ouverte, ce ne sera probablement pas beaucoup de travail pour moi de l' enlever parce que je n'ai pas besoin d'être précis à 100 pour cent. Je veux qu'il apparaisse sur le mur arrière ici, donc je vais m'assurer que je ne l'enlève pas de ça. Mais je vais probablement l'enlever de la chaise et certainement de ces fenêtres. Maintenant, j'utilise une brosse assez douce. Quand on regarde la brosse, on peut voir qu'elle a une dureté d'environ 39 pour cent. C' est ce qu'on appelle une brosse douce. Il y a une sorte de bord en plumes. Donc, il ne va pas peindre en lignes dures, ce qui va signifier que nous devons faire beaucoup moins de travail avec le pinceau pour réellement enlever la texture des zones où nous ne le voulons pas. Voyons ce que nous avons. C' est l'image telle qu'elle était quand je l'ai téléchargée depuis unsplash.com. C' est l'image avec ma texture dessus, la texture étant appliquée dans les zones où je pense qu'elle va donner un certain intérêt visuel à l'image, mais être supprimée en utilisant ce masque de zones où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Il y a une autre utilisation potentielle pour ces effets de marbre. Ils n'ont pas besoin d'être à l'avant et au centre, ils peuvent être utilisés comme éléments de texture. Bien sûr, ils sont vendables comme éléments texturaux parce que les gens vont acheter des textures comme celle-ci pour ajouter de l'intérêt à leurs images. 9. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, donc c'est à vous de le faire. Votre projet pour cette classe sera de créer quelque chose en termes de motif de marbre. Maintenant, vous pouvez créer un motif répétitif transparent et remplir un document avec celui-ci ou vous pouvez simplement créer une feuille de papier scrapbook avec cet effet marbre. Publiez une image de votre travail terminé comme projet de classe. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous auriez vu une invite vous demandant si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de cela, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous avez recommandé la classe. Deuxièmement, écrivez même en quelques mots pourquoi vous avez apprécié la classe. Des recommandations comme celle-ci aident les autres élèves à voir qu' il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et apprendre. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.