Motifs répétitifs dans Adobe Illustrator : 5 techniques pour améliorer votre portfolio | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Motifs répétitifs dans Adobe Illustrator : 5 techniques pour améliorer votre portfolio

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:39

    • 2.

      Renforcer votre narration

      6:14

    • 3.

      Diversifier les motifs

      9:59

    • 4.

      Affiner votre cohérence

      5:30

    • 5.

      Éviter les limites prévisibles

      7:09

    • 6.

      Utiliser l'espace efficacement

      3:48

    • 7.

      Réflexions finales

      1:19

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projet

À propos de ce cours

Élevez vos créations de motifs de surface à un nouveau niveau avec l'illustratrice et la conceptrice Esther Nariyoshi !

Les différences entre une bonne conception et une bonne conception sont généralement subtiles. Ce sont les petites choses qui distinguent les choses. Ce cours court couvre l'image d'ensemble de la narration d'histoires fortes, ainsi que des explications techniques sur la façon d'implémenter et d'ajuster des motifs dans Adobe Illustrator.

Dans ce cours, vous allez apprendre à :

  • Renforcez votre narration
  • Diversifier les motifs
  • Affiner votre cohérence
  • Éviter les limites prévisibles
  • Utiliser votre espace (espace négatif et travail de texture)

Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent améliorer un portefeuille existant de motifs de surface. Il nécessite une expérience préalable de travail avec des motifs répétitifs.

Si vous êtes un débutant complet dans le monde de la conception de motifs de surface, découvrez le cours Staff-Pick d'Esther adapté aux débutants sur la façon de créer votre 1ère conception de surface ici ci-dessous.

Ressources :

Conntez-vous avec Esther : achetez des pinceaux Procreate artisanaux d'Esther | Portfolio | Instagram

Suivez Esther sur Skillshare pour ses nouveaux cours à venir sur l'illustration.

Vous voulez en savoir plus sur la création d'un motif narratif à partir de zéro ? Découvrez le cours de Nina ci-dessous

Conntez-vous avec Esther : portfolio | Instagram | Blog

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Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher
Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction au cours: Un bon motif rend vos yeux heureux et fait sauter un peu votre cœur. Et nous avons tous eu ce sentiment auparavant. Et c'est probablement pour cela que nous avons commencé dans la conception de motifs de surface. Et vous avez probablement déjà quelques-unes de ces pièces dans votre portefeuille. Bonjour, je m'appelle Esther Scénario. Je suis illustrateur basé aux États-Unis et je suis également un des meilleurs enseignants ici sur Skillshare. Mes œuvres sont en train de voir diverses surfaces et des blogs de design ainsi que des magazines. Aujourd'hui, nous allons travailler ensemble sur votre portefeuille afin que nous puissions transformer ces bonnes pièces en pièces exceptionnelles. Dans ce cours, nous allons aborder cinq techniques avancées pour améliorer notre conception. Nous allons couvrir des techniques telles narration narrative afin que vos modèles soient plus attrayants pour les spectateurs. Nous allons également parler des aspects techniques de la création de motifs, comme l'affûtage de votre consistance et de votre travail de texture, ainsi que des superpositions habiles ou de l'espace négatif. Ce cours est conçu pour les étudiants qui dépassent les bases. Vous savez donc déjà comment créer un modèle sur l'outil de votre choix et vous êtes à la recherche d'une nouvelle avancée dans la croissance de votre conception. Sans plus tarder. Commençons. 2. Renforcer votre narration: Chaque collection de motifs a un héros. C'est le modèle qui attire toute la personne en elle-même. Donc, le modèle qui a l'histoire la plus forte. Et c'est probablement le motif que vous prendriez en premier dans le magasin de tissus. Et cela est indépendant du style artistique du designer ou des thèmes qu'ils prêtent. Il peut s'agir de quelque chose de très spécifique, comme une promenade botanique le matin. Ou cela peut être quelque chose de vraiment abstrait, comme la résilience et l'amitié. Un tel schéma fait de vous un enfant de cinq ans. Il vous fait regarder et chercher les œufs de Pâques. Et cela vous récompenserait lorsque vous les trouverez. Vous pouvez vous sentir très aéré et moelleux lorsque je le décrit. Donc, afin de comprendre le concept de narration narrative, nous allons examiner quelques exemples concrets. Le premier exemple que nous allons voir, c'est Heather Ross. Mon avis. Elle est l'une des plus grandes créateurs de nos jours. Ses créations sont vraiment illustratives et pleines d'histoires. Parfois, je suis joyeusement confus parce que j'ai l' impression de lire un livre d'illustrations pour enfants. En fait, il s'agit d'un motif répétitif. Jetons donc un coup d'œil à quelques-uns d'entre eux. Ce motif devant nous provient de sa collection appelée loin, loin troisième, maintenant jetons un coup d'oeil autour du motif. Ici, nous avons quelques gnomes qui réalisent différents types d'activités. Donc deux d'entre eux coupent un arbre et quand il est juste assis ici et qu'il y a un gars ici qui fait une sieste et l'autre à côté de lui est en train de rêver. Chacun d'entre eux possède ses propres expressions uniques. Le ruban à côté d' eux dit qu'il s'agissait d'une joyeuse bande de Frères sans mère ou pour les déranger. Cela nous donne donc un soupçon de Miss Chef et nous invite également à regarder ce groupe de nomes et à remplir notre propre imagination en ce qui concerne le déroulement de l'histoire. Si nous continuons à regarder autour du motif, nous trouverons cette fille allongée sur le plancher forestier. Il y avait sous elle dit qu'elle s'est réveillée dans les bois avec de nouveaux amis pour la saluer. C'est un message très heureux. Et elle a aussi l'air vraiment détendue et très envoûtée par ses nouveaux amis qui sont très curieux. Non loin des nums, on peut voir une cabane dans les arbres. Cette structure elle-même est déjà très intéressante. Ma partie préférée de l'ensemble du motif est la ligne de vêtements. Si nous comptons les chiffres, il y a sept tenues. Mais nous savions qu'il n'y avait que six nains que nous pouvons voir. Ce fait intéressant m'a fait chercher et chercher le septième frère. J'ai fini par me rendre compte qu'il n'était pas là, pas sur le plan. Cela m'invite à imaginer ma propre histoire en se basant sur ce qui est dessiné. Est-ce que le dernier frère lisant derrière l'arbre ou la cuisine EC ou voyez-vous, perdu ? Ou s'est-il transformé en L qui regarde tout le monde ? Je ne sais pas. Cela ne fait que rendre ce modèle plus intéressant pour moi. Vous voyez qu'il y a tellement de potentiel à créer un modèle qui raconte des histoires. Il crée simplement cette relation plus attrayante entre une personne qui regarde le motif et le designer. Les histoires imaginées par le spectateur peuvent être très différentes de l'intention du designer, mais l'interaction et l'imagination suscitées par cette histoire et le design sont très inestimables. Permettez-moi de vous lire ce que le designer a écrit pour la collection. Je suis très heureux d'annoncer la réédition de Far, Far Away Three, mettant en vedette Blanche-Neige et jouant aux chevaux. Des thèmes issus de mes souvenirs d'enfance. Jouer avec des chevaux avec ma sœur et ma cousine, et mon obsession pour les nains et me demander comment mes nains de maison faisaient leur lessive. Je parie que son intention est très différente de votre imagination de ce que ce schéma essaie de dire. Le fait est que lorsque votre modèle raconte une histoire forte, il vous attire vraiment. Et c'est une excellente qualité d'un motif génial. Ici, nous avons un motif secondaire de la même collection. Comme vous pouvez le constater, des couleurs similaires sont utilisées. L'histoire des nains qui font leur lessive est également racontée sur ce schéma. Le premier motif est principalement vertical, tandis que le second est principalement horizontal. Les différentes orientations des motifs de la même collection permettent aux artisans et aux solistes combiner les deux tissus de manière intéressante. Comme nous l'avons mentionné au début de la leçon, un grand modèle vous envoie à la chasse au trésor. Par exemple, ici même, ce petit coquin vient de voler un sous-vêtement et s'est envolé. Je pense que c'est super drôle. C'est ce que j'entendais par récompenses visuelles. Lorsque vous regardez le motif et que vous découvrirez ces petits détails intéressants et que vous rirez peut-être un peu à l'intérieur. J'espère que ces petits trésors que nous avons découverts ensemble pourront vous encourager à faire un effort supplémentaire en tant que concepteur de motifs de surface. 3. Diversifier les motifs: En tant qu'artiste qui travaille principalement sur les médias numériques, je connais très bien la commodité des outils. Vous pouvez facilement faire pivoter, retourner et redimensionner, et recycler vos motifs dans le même motif. Cependant, souvent, ces techniques sont trop utilisées. Dans cette leçon, nous allons parler façon de diversifier vos motifs. Ce sujet comporte vraiment deux points. Et la première partie consiste à esquisser plus que ce dont vous avez besoin et à esquisser de manière réfléchie. Et la deuxième partie est de savoir comment manipuler uniquement vos motifs lorsque vous n'en avez pas assez. Je vais donc aborder ces deux points dans cette leçon. Très bien, passons en détail quelques-uns des exemples pratiques de la phase d'esquisse. Voici un tas de nouveaux croquis sur lesquels je travaille actuellement. Comme vous pouvez le voir, ce schéma va être très centré sur le caractère, ce qui signifie simplement qu'il y a beaucoup de gens sur mon modèle, ce qui est nouveau pour moi. Quoi qu'il en soit, quand je faisais des esquisses, je pensais comment diversifier mes motifs pour rendre le motif plus intéressant. Premièrement, les poses sont très différentes et elles ont aussi des tenues très différentes. Vous pouvez vraiment dire la couleur à ce stade, mais je peux vous assurer qu'ils vont porter des tenues très différentes. Et aussi, j'ai inclus ce petit tout-petit, ce qui, à mon avis, rend l' histoire plus amusante. Les angles sont également différents. La personne sur un snowboard au milieu profite du voyage avec plus de désinvolture que ses voisins. J'ai également inclus une tente et une paire de skis sur le côté indiquant que quelqu'un est au repos et dans un coin. C'est peut-être ma partie préférée des croquis, c'est une personne qui ne montre qu'une jambe. Et évidemment, cette personne vient de tomber. Mais je pense que cela ajoutera plus de drame au schéma, ce qui le rendra plus attrayant à regarder. Je veux dire, je ne souhaite pas que quelqu'un tombe dans la vraie vie, mais ça arrive, non ? Je soupçonne que beaucoup d'entre vous aiment dessiner des fleurs ou des éléments floraux. Il existe également des moyens de diversifier les fleurs. Par exemple, vous pouvez ajouter différentes variétés de fleurs. Ou même si vous vous concentrez simplement sur un type de fleur, vous pouvez ajouter plusieurs angles. Peut-être certains de ce côté, autres du haut et d'autres du bas. Et vous pouvez également ajouter des étapes différentes pour la fleur. Par exemple, certains peuvent être simplement bourgeonnants, d'autres peuvent fleurir à grande échelle. Quel que soit le nombre de fleurs que vous souhaitez insérer dans un même motif, il est toujours judicieux de dessiner des fleurs de différentes tailles. Parce que lorsque vous assemblez le motif, vous rencontrerez probablement les espaces impairs que vous devez remplir. Il est donc très pratique d'avoir des éléments plus petits pour ce genre de situation. C'est ainsi que nous pouvons diversifier nos motifs pendant la phase d'esquisse. Mais parfois, on ne se rend pas compte que tu n'en as pas assez tant que tu n'as pas mis en place un modèle. Dans les prochaines minutes, je vais vous montrer comment vous rattraper lorsque vous n' avez pas assez de motifs. Restez à l'écoute. Sur notre tableau d'art, nous avons deux fleurs pour démontrer les techniques que nous allons couvrir pour cette leçon. Puisqu'il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire à avancé, je ne vais pas aborder en détail les techniques super basiques, mais je veux m'en remettre très rapidement. Une transformation simple inclut la rotation. Nous allons donc sélectionner cette petite fleur et appuyer sur R sur votre clavier. Et vous pouvez simplement le faire pivoter de cette façon. Mais remarquez que votre curseur est un réticule. Cela signifie que vous pouvez tracer votre centre de rotation vers un autre endroit. Par défaut, il se trouve juste au milieu. Ainsi, lorsque je clique et que je fais glisser, vous effectuez une rotation en fonction du point central. Cependant, si je clique simplement ailleurs et que vous reconnaîtrez cette cible comme le nouveau centre de rotation. Lorsque je clique autour, il tourne en fonction du nouveau centre de rotation. C'est donc la rotation. Laissez-moi juste défaire. De même, c'est ainsi que fonctionne l'outil Reflect. Appuyez sur O sur votre clavier pour l'activer ou cliquez sur cette icône masquée sous l'outil de rotation. Et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser. Et vous refléterez votre fleur en fonction de l'axe vertical. Lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle restreindra l'angle par incréments de 45 degrés. De même, les cibles se situent par défaut au milieu, mais vous pouvez également cliquer à l'extérieur. Et quand cela se produira, cette fleur réfléchira en fonction de cet axe vertical. C'est donc après et avant. Si vous souhaitez redimensionner votre motif ou un groupe de motifs de haut en bas, vous pouvez les sélectionner et le pointer vers l'un des coins et maintenir la touche Maj enfoncée pour le maintenir proportionnel. Ensuite, il suffit de cliquer et de faire glisser. Cela va changer l'échelle. Toutes ces options peuvent être trouvées en sélectionnant votre motif et en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez voir toutes les options. Ces options sont utiles si vous souhaitez transformer vos motifs en un standard très précis. Par exemple, vous voulez le déplacer à 50 pixels vers la droite, et c'est ainsi que vous pouvez le faire. Mais dans des situations uniques, ces options de transformation peuvent être limitées d'une certaine manière. Par exemple, si vous avez déplacé tous vos motifs sur une planche d'art et que tout à coup vous avez besoin d'une fleur ressemblant à ceci. Mais bandy, Dans une situation comme celle-ci, ce sera une excellente idée d'essayer l'outil de marionnette. Voyons comment nous pouvons l'utiliser. abord, je vais sélectionner mon motif et passer à l'outil de transformation libre ou E de votre clavier. Ensuite, cliquez longuement pour trouver le menu déroulant pour cliquer sur l'outil Puppet Warp. Cela vous donnera des jointures. Si nous pouvons imaginer que cette fleur soit une personne, il suffit de la déplacer avant d'ajouter des épingles. Donc, lorsque je survole l' un de ces points, vous pouvez voir qu'il change la direction de ma fleur. Bien que cela semble un peu anormal. Je vais peut-être en ajouter un autre en haut. Chaque fois que vous avez un stylo, c'est un peu comme un clou qui maintient les choses en place. Dites que vous voulez seulement que la tige bouge, mais pas les feuilles. Vous pouvez poser vos stylos sur les feuilles, puis simplement le déplacer vers le bas. Quand je le déplace, on voit que les épingles maintiennent les choses en place. Mais cela semble être un peu trop. Donc je vais annuler et ensuite survoler, dépend de les supprimer. En fait, cliquez dessus et supprimez-les. Selon la structure de votre motif, vous pouvez expérimenter différents nombres ou positions des épingles. C'est un peu mieux, mais quand je le déplace, cette partie du cou semble un peu rigide. Je vais donc cliquer sur l'épingle en haut. Lorsque je clique dessus, vous pouvez voir qu'il y a un cercle pointillé. Laissez-moi faire pivoter ce stylo. Je vais donc simplement faire pencher un peu plus ma fleur vers la gauche. Vous pouvez le financer. C'est un peu mieux. Ensuite, je veux également faire pivoter la partie médiane la partie médiane pour la rendre un peu plus naturelle. Très bien ? Et puis je cliquerai simplement sur V et à l'extérieur. Donc, vous pouvez probablement encore faire du travail ici pour rendre la partie du cou de la tige un peu plus lisse. Mais vous pouvez voir mon point de vue après quelques minutes de jeu. Et vous pouvez voir que c' est avant et après. Cet outil vous permettra de diversifier vos motifs sans nécessairement en dessiner un nouveau. Pour votre prochaine étape, trouvez un motif dans votre portefeuille actuel et découvrez comment appliquer cet outil Puppet Warp pour rendre votre composition plus naturelle. 4. Affiner votre cohérence: Dans cette leçon, nous allons passer à 0 dans, sur un sujet. Cohérence. Je dois dire que c'est l'un des problèmes les plus fréquents que je vois dans la conception de motifs de surface. La solution est assez facile. Jetons un coup d'œil. Ici, sur mon tableau d'art, j'ai trois motifs simples pour créer un motif. Comme il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire à avancé, je vais vous guider à travers chaque étape d'un processus de création de modèles. Si vous êtes curieux de connaître mon processus, vous pouvez consulter ma classe appelée conception de motifs de surface dans Adobe Illustrator. Une introduction complète. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la cohérence de nos modèles dans Adobe Illustrator. Voici un modèle sur lequel je travaille partir des motifs que nous venons de voir. Je vois qu'il y a un espace blanc ici que je veux remplir de ma feuille verte. Cependant, il semble que si je maintiens l'option et que je glisse ça vers le haut, peut-être la faire pivoter un peu. C'est un peu trop grand pour cet espace. Même si je le déplace. Je vais donc zoomer. Et pour rendre cette feuille un peu plus petite. Je maintiens ma touche d'option et la touche Maj pour garder proportionnelle et la réduire. Ainsi, lorsque nous effectuons un zoom arrière, vous pouvez voir que les espaces blancs ne sont plus si gênants. Cependant, lorsque vous regardez de près, vous pouvez voir l'incohérence de la largeur du trait. Il s'agit d'un exemple très simple de problème très courant. En tant que concepteur de motifs de surface, vous avez peut-être passé des heures et des heures à esquisser et à colorier. Et finalement, vous êtes arrivé dans un endroit que vous aimez vraiment. Mais quand on met un modèle ensemble, les choses ne vont pas tout à fait. Il est donc très courant d'augmenter et de descendre. Mais cela peut être un peu gênant si l'un de vos éléments est très différent des autres. Ce problème peut être résolu très facilement. Faites la commande Z plusieurs fois pour revenir à notre taille d'origine. Ici, je vais sélectionner mon nouveau duplicata de ma feuille. Je vais juste appuyer sur la commande K pour faire sortir ma fenêtre de préférences. Vous pouvez également cliquer sur Illustrator et sur la préférence. Il y a des tonnes d'options. Ce que nous voulons, c'est sous l' onglet « Général ». Et il y a deux colonnes de coches. Au milieu de la seconde, nous voulons décocher les traits et les effets de l'échelle, puis cliquer sur OK. Ce que celui-ci fait, c'est que lorsque vous mettez à l'échelle les choses vers le haut et vers le bas, vous garderez la largeur du trait cohérente. Vous pouvez voir que la surface de la feuille est devenue plus petite, mais que les lignes restent de la même largeur de trait. Cela aide donc vraiment à la cohérence. Une autre façon d'accéder à la même option consiste à utiliser la fenêtre des propriétés. Vous pouvez donc accéder à Fenêtre et cliquer sur Propriétés en bas de la liste, il y a une case à cocher. C'est donc vraiment très utile si vous voulez garder votre modèle cohérent tout au long. Il s'agit d'un élément auquel vous pouvez prêter attention , quel que soit le logiciel que nous utilisons. Que ce soit vous, si vous dessinez sur iPad ou sur papier. Ceci est particulièrement important si vous redimensionnez votre motif pour qu'il s'adapte à certains espaces définis. Si vous avez suivi l'un de mes cours d'illustration iPad, vous savez que je vous recommande vraiment garder tous vos calques séparés. Par exemple, avec notre modèle de location ici, j'ai les feuilles et les contours sur des couches séparées. Dans ce cas, si j'ai besoin de redimensionner une des feuilles, je peux le faire. Ensuite, supprimez simplement mon contour d'origine pour ce motif redimensionné et redessinez le travail de trait avec une largeur de contour cohérente. Mais idéalement, lors de la phase d' esquisse, ce sera génial si vous avez plus que ce dont vous avez besoin pour un motif. De cette façon, vous aurez plus de motifs à utiliser pour l'assemblage de vos motifs. Si vos motifs prennent trop de temps à dessiner ou si vous n'avez tout simplement pas le temps d'en commencer un nouveau. N'oubliez pas, utilisez nos techniques que nous avons abordées dans leçon précédente pour mettre en pratique ce que nous venons d'apprendre. Trouvez un modèle dans votre portefeuille actuel qui pourrait utiliser plus d'amour pour le rendre plus cohérent. 5. Éviter les limites prévisibles: En typographie ou en définition de type, il existe un concept appelé rivières. Il s'agit essentiellement des écarts entre les mots qui traversent plusieurs lignes. Cela peut paraître vraiment distrayant. Et les choses similaires se produisent dans les conceptions de motifs de surface. Parfois, un designer est très concentré sur un domaine et essaie de le rendre joli et d'oublier le tableau d'ensemble. Ainsi, lorsqu'un motif est créé et que vous pouvez voir que la limite du motif est vraiment évidente. Et ce n'est peut-être pas une grosse affaire pour les motifs géométriques, mais cela peut être vraiment distrayant pour un motif jeté. Dans cette leçon, nous allons donc aborder quelques stratégies pour atténuer ce problème. Encore une fois, c'est un autre exemple de Heather Ross. Ce tirage particulier provient de sa collection intitulée Molly Bu. Et si vous regardez le motif, toutes les vagues océaniques sont interconnectées de manière organique. C'est vraiment difficile de dire la tuile de répétition. Par où commence-t-il et où se termine-t-il ? près ? On voit certains motifs se répéter, mais les éléments de conception se réunissent si naturellement que l'on arrête de penser qu'il s'agit d'un motif. C'est une excellente façon d'aborder le design. Réfléchissez à ce que vous voulez dire avec vos illustrations, puis déterminez les aspects techniques ultérieurement. En termes de limite de modèle, vous pouvez voir que ces deux filles sont exactement les mêmes et qu'elles sont au même niveau horizontal également. Vous savez donc que la largeur du motif est probablement quelque part ici. Mais encore une fois, parce que les choses sont dessinées de manière si organique, Your Gays suit les vagues autour. C'est la commande que vous voulez avoir en tant que concepteur de surface, car vous dirigez les yeux des gens et engagez leur cœur en vous basant sur le Nouveau Monde que vous avez créé avec votre travail acharné. Cela peut sembler un peu trop abstrait pour être mis en pratique. Je vais donc partager avec vous quelques conseils supplémentaires pour vous montrer comment étendre votre travail dans une nouvelle dimension. Je veux que vous fassiez une pause dans la pensée du motif de surface pendant un instant et que vous regardiez simplement ce clip. agit d'un film d'animation intitulé The Ponyo, qui est en soi une belle histoire. Mais dans notre but, je veux que vous fassiez attention au nombre de couches de mondes que nous regardons ? Il y a évidemment un océan régulier et il y a de l'air régulier ou Skype, si vous voulez. Mais il y a aussi cette belle interaction entre le monde de l'eau et le monde terrestre. Lorsque je regardais ce film pour la première fois avec mes enfants, me rappelle immédiatement la conception des motifs de surface et m'a vraiment aidé à comprendre comment j'aborde la conception des motifs de surface. Souvent, mon design a un fond plat avec un peu de couleur. Et puis les choses sont en quelque sorte assis les unes sur les autres. Et ce film m' ouvre vraiment l'esprit, comme le premier exemple que j'ai partagé avec vous de Heather Ross. Les filles surfent sur les vagues et il y a différentes couches de choses. Les vagues ne sont même pas d'une seule couleur plate. Les vagues ont leurs propres textures et ont leurs propres hauts et bas et sont en quelque sorte interconnectés avec les filles de surf. Je pense donc que c'est une excellente façon de penser à votre schéma. Il s'agit bien plus qu' un simple calque d'arrière-plan et des objets plats au-dessus de celui-ci. D'un point de vue technique dans Adobe Illustrator, lorsque vous pensez aux calques, il y a bien sûr des couches littérales. Nous pouvons voir notre panneau Calques. Et vous pouvez créer un nombre illimité de couches en cliquant simplement sur le plus. Vous le savez probablement déjà. Ensuite, vous pouvez réorganiser l'ordre des calques. Vous pouvez également verrouiller les calques et masquer les calques de la vue, des choses comme celle-ci. Mais je veux aussi vous montrer quelque chose qui pourrait être vraiment utile lorsque vous êtes sur un dessin de route et que vous ne voulez pas gâcher avec un autre panneau et travailler avec des calques et autres choses. Et aussi, si vous préférez tout travailler sur le même calque, vous pouvez organiser le laissez-moi simplement créer quelque chose de vraiment rapide. Vous pouvez organiser les choses à l'arrière ou les placer au premier plan en utilisant l'option Disposer les calques Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et Disposer. Et cela vous permettra d'organiser vos calques. J'aime utiliser des raccourcis clavier. Donc, si je veux ramener ce jaune à l'arrière, je veux utiliser le Maj de commande et le crochet gauche. Et ça va juste le ramener à l'arrière. Mais aussi lorsque vous dessinez, c'est peut-être une bonne idée de dessiner directement par derrière. Par exemple, si j' utilise simplement l'outil de pinceau blob, qui est le décalage B sur votre clavier. Permettez-moi de sélectionner cette couleur qui représente la neige. Si je tire juste de la chauve-souris, elle sera au-dessus de n'importe quelle couche que j'ai. Ensuite, je dois disposer le calque à l'arrière ou le coller dans le calque inférieur de votre panneau Calques. Mais voici l'astuce. Vous voyez ce peu sans prétention et je compte ici dans le coin qu'on appelle le tirage derrière. Par défaut, nous l'avons vu, nous puisons toujours au dessus des choses. Mais si nous basculons le mode pour dessiner derrière, c' est-à-dire Shift D sur votre clavier, cela vous permettra automatiquement de dessiner derrière. Faisons donc la même chose avec le drop derrière sélectionné. Quand je dessine comme une petite parcelle de neige, elle restera automatiquement derrière. Je pense que c'est une chose très utile à garder à l'esprit lorsque l'on pense aux couches. J'espère que vous avez maintenant une meilleure compréhension des couches. Donc, mes devoirs pour vous sont retirer l'une de vos pièces de portefeuille, zoomer sur 10 à 30 % de l'échelle d'origine et de voir comment vous pouvez utiliser ce que vous avez appris de cette leçon pour connecter votre meilleurs motifs. 6. Utiliser l'espace de manière efficace: Si vous connaissez bien mon travail, vous savez que j'adore les couleurs. Mais dans cette leçon, je vais vous mettre au défi, vous et moi réfléchir au-delà de l' ajout d'une autre couleur. Il y a des avantages concrets à apprendre comment limiter nos utilisations des couleurs. Parce que de nombreux processus d'impression sont toujours basés sur la sérigraphie, ce qui signifie que chaque couleur supplémentaire coûtera plus cher. C'est donc une bonne idée pour les concepteurs de motifs de surface réfléchir à des moyens intelligents d' utiliser des ressources limitées. Je vais aborder deux aspects de l'utilisation intelligente de l'espace dans cette leçon. C'est un exemple des graphistes japonais Shigeo Fukuda. L'utilisation des lignes et de l'espace est géniale. Cela vous fait juste regarder l'image et vous demander comment une idée comme celle-ci peut-elle être conçue dans le monde ? Voici un exemple plus moderne de Zach post. Il n'y a que deux couleurs, le noir et le blanc. Mais depuis l'espace négatif, vous pouvez voir que l'ours tient un poisson sans ajouter une troisième couleur. Dans cet exemple, il n' y a que trois couleurs, dont la couleur d'arrière-plan. Au lieu d'ajouter une quatrième couleur pour la chemise de la première personne et le pantalon de la deuxième personne. Cet artiste a choisi d' utiliser des rayures, qui sont en soi une sorte de motif pour transmettre l'espace. C'est absolument génial. la même manière, cette petite illustration de Katie Evans est géniale. Cela me souffle juste à quel point c'est simple. Vous pouvez même savoir où la couleur est basée sur la direction des bandes. Et vous pouvez également dire les rides du pull. C'est tout simplement étonnamment simple, mais il dit aussi bien plus que deux couleurs. Maintenant que vous avez une compréhension de base du fonctionnement de l'espace négatif, je vous encourage à aller de l'avant et à trouver l'un de vos travaux existants, à enlever simplement une couleur de votre motif et à voir comment vous pouvez utilisez le reste des couleurs et de l'espace négatif pour transmettre le même message. Le prochain aspect que je vais aborder est le travail de texture, que je fais beaucoup pour mes illustrations autonomes, mais pas tellement pour mon travail de motif de surface. Mais lorsque vous ralentissez vraiment et que vous pensez aux textures, votre travail peut paraître beaucoup plus riche. Jetons un coup d'œil. Et pour l'instant, je veux vous montrer un exemple de beau motif. Ce modèle particulier est donc réalisé par Amino Patel. Et si nous zoomons très près, vous pouvez voir le travail de coloriage. On entend presque le marqueur toucher le papier. Et ça se montre vraiment magnifiquement. Quand c'était la dernière fois que vous vouliez arrêter tout ce que vous faites et que vous vouliez vraiment toucher un morceau de tissu. Je veux dire, c'est probablement comme si hier nous semble beaucoup aimer le tissu. Mais regardez vraiment ça. C'est tout simplement magnifique de nous aider à mettre notre apprentissage en pratique. Allez-y, prenez un bout de papier et dessinez des formes géométriques très simples. Ensuite, utilisez le marqueur pour remplir les formes. Tout comme un enfant de cinq ans. 7. Réflexions finales: Félicitations, vous l'avez fait. Je sais que ce cours peut être très dense et qu'il y a peut-être nouveaux concepts et idées qui tourbillonnent autour de votre tête en ce moment. Et le seul conseil que je peux vous donner est d' écrire cela, puis traduire ces connaissances en pratique. Ainsi, des micros, une technique qui résonne le plus avec vous en ce moment et qui est ensuite implémentée dans votre travail actuel. Vous pouvez être quelque chose de très simple, comme changer les éléments pour rendre les limites moins évidentes. Ou vous pouvez être intelligent et utiliser cet espace négatif. Vous pouvez également améliorer le travail de texture. Quoi que vous ayez décidé. J'aimerais bien le voir. Alors, allez de l'avant et créez un projet étudiant et les progrès postérieurs. N'oubliez pas que ce n'est pas forcément parfait. C'est une communauté Skillshare très amicale et encourageante ici. Et ce sera génial si nous pouvons marcher les uns avec les autres dans ce voyage artistique jusqu'à la prochaine fois. Joyeuse création.