Motifs inspirés par la nature : transformer vos peintures en motifs

1. Bienvenue au cours !: Bonjour et bienvenue dans ma classe. Je fais de l'anesthésie par le frisson des strates. Dans ce cours, je vais vous apprendre à transformer vos peintures physiques en produits. Dans le monde réel, nous allons créer des modèles ici. Les possibilités de création de motifs sont vraiment infinies. Et je pense que c'est très gratifiant pour tous les artistes de pouvoir voir votre travail sur des produits dans le monde réel. Pour moi, c'est toujours magique de voir mon illustration imprimée sur quelque chose et de vouloir ensuite vous faire découvrir cet outil magique. J'ai créé ce cours en pensant aux peintres, aux illustrateurs et aux artistes traditionnels Tout comme moi, après des années d'essais et d'erreurs, j'ai découvert la méthode que j'utilisais personnellement. Nous créons tous mes modèles. Et j'ai également trouvé le programme qui convient le mieux au type de travail que je crée. Et cela peut être créé. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un PC sur lequel Adobe Photoshop est installé, et vous aurez besoin de quelques illustrations finies. Si vous n'avez pas du tout d'illustrations finies , ne vous inquiétez pas. Dans le cours, je propose des illustrations PNG gratuites prêtes à l'emploi que vous pouvez utiliser et jouer. Donc, si vous êtes prêt à voir vos illustrations sur des produits dans le monde réel, plongeons-nous. 2. Qu'est-ce qu'un motif répété: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous expliquer ce qu'est un motif, puis nous allons vous montrer ce qu' est un carré et comment fonctionnent réellement les motifs Qu'entendons-nous par motifs ? Donc, ce que vous voyez sur mon écran maintenant est mon schéma final, mais nous allons suivre ce cours ensemble. Et en fait, il s'agit d'un tau carré, c'est ce que nous appelons une tuile carrée partir de laquelle notre motif est composé. Et je vais vous expliquer ce que je veux dire. Je suis donc juste dans Photoshop maintenant et il s'agit d'un document vierge juste un document vierge ordinaire contenant mon motif. Et maintenant, j'ai simplement zoomé en arrière et j'ai dit que c'était le document, que c'était mon motif carré. Pour vous montrer ce qu'est un motif, je vais prendre ce carré , je vais juste le mettre sur le côté et je vais le dupliquer. Et je vais te montrer ce qui se passe. Donc, pour dupliquer, j'appuie simplement sur la commande J, puis je fais glisser ce motif et je maintiens la touche Shift enfoncée pour le maintenir aligné sur mon carré, puis je le relâche. Quand je vois ces lignes, ces lignes roses apparaissent. Et comme vous pouvez le constater, ce carré correspondait parfaitement à l'autre. Et ils ont créé une sorte de répétition continue. Et si je fais de même et que je copie à nouveau ces deux vignettes. Si courant, J et moi les attrapons et les traînons à nouveau sur le côté , puis les relâchons. Une fois que je vois les lignes roses, vois qu'il s'agit d'un motif Nous avons donc un motif homogène ici. Comme vous pouvez le voir, si je zoome, vous ne pouvez pas vraiment dire où commence un carré. C'est pourquoi nous appelons les modèles transparents, car notre œil est une sorte d'astuce. On ne voit pas vraiment, on ne remarque pas vraiment où se trouvait ce carré initial. Donc, bien sûr, il s'agit d'un modèle tout aussi simple, vous pouvez donc voir où il se répète. Donc vous voyez quel champignon, vous en voyez un autre, un autre. Et vous pouvez en fait remarquer que tous les éléments se répètent de la même manière. Mais oui, c'est à cela que ressemble le motif. Donc, si vous supprimez tous ces carrés, vous voyez que tout est composé d'un seul carré, une seule tuile à motif. Et je vais vous expliquer quel est le truc ici ? Donc, si vous remarquez, nous avons ces éléments qui peuvent traverser le bord et être coupés. Mais ce qui est intéressant ici, c'est que si nous coupons une partie de cet élément, par exemple, nous trouverons cette partie du côté opposé, puis la même chose verticalement. Notre motif, nos éléments, doivent donc être répétés horizontalement et verticalement pour créer cette illusion. Permettez-moi d'attirer votre attention sur quelque chose. Alors voyez ce champignon ici. Donc, comme je vous l'ai dit, lorsque nous l'avons coupée ici, nous devons mettre cette pièce ici. Et puis je vois qu'il manque une pièce ici et là aussi. Et jetez-y un coup d'œil. Nous les avons de l'autre côté. Donc, sur la face supérieure du carré. Et il en va de même pour tous les éléments. Donc, si un élément ne traverse que le côté gauche et ne traverse pas le haut ou le bas. Nous devons le répéter uniquement horizontalement, comme nous voyons cette feuille, par exemple, nous n'avons donc qu'une copie ici. Et il en va de même pour cet élément, cette feuille. Nous pouvons le trouver ici, mais nous n'avons pas besoin de le répéter verticalement car il ne franchit pas cette ligne ici. Donc, par exemple ce que nous étions censés faire avec ce champignon Shantel car il croise l'axe horizontal et l'axe vertical. C'est pourquoi nous devons le dupliquer sur tous les côtés. Donc, en gros, c'est ce qu'est un modèle. Et maintenant tu sais comment ça fonctionne. En fait, Photoshop nous facilite la tâche, car en v4, nous devions positionner manuellement tous ces éléments, les déplacer et effectuer des calculs. Mais avec cette nouvelle fonctionnalité dont je vous ai parlé avec CC 2021, tout est devenu si simple. Vous verrez donc que nous pouvons créer des motifs en quelques minutes. Maintenant, c'est super excitant. Et encore une chose que je voulais vous dire à propos des carreaux à motifs, c'est que j'ai créé un carré ici, mais que votre titre ne doit pas nécessairement être un carré. Il peut s'agir d'un rectangle. Et le plus important est toujours que vos éléments soient répétés du côté gauche et du côté droit, et la même chose verticalement, c'est la chose la plus importante. Donc carré ou rectangle, peu importe. Maintenant, quand vous savez ce qu'est un motif et ce qu'est un carré de carreaux à motif. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques types de modèles de base et vous expliquer quel est le modèle que nous allons créer dans ce cours. À voir dans la leçon suivante. 3. Types de motifs répétés: Bonjour et bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, je vais vous montrer quatre types de répétition de base. Ce ne sont donc pas les seuls qui existent, mais je voulais juste vous montrer ces quatre choses très basiques que vous pouvez essayer vous-même. Et je vais vous montrer quel est le type de modèle que nous allons créer dans ce cours ? J'ai donc simplement zoomé pour que vous puissiez mieux voir ma présentation. Et ce que je vais vous montrer ici, c'est le motif original que je vais utiliser pour expliquer ce concept. Donc juste ces deux champignons. Disons donc que c'est notre motif que nous voulons répéter. Le premier type de motif que je vais vous montrer aujourd'hui est une répétition complète. Un motif de chute complète est donc la répétition la plus élémentaire du motif. Il est donc très simple de pouvoir le créer. Il vous suffit de répéter votre sujet horizontalement et verticalement. Vous avez donc simplement copié, collé, copié et collé. Et voici le schéma, à quoi il ressemble, et voici à quoi il ressemblera sans cette grille. Mettez donc ces grilles simplement pour que vous puissiez les comprendre plus facilement. C'est donc le schéma de répétition le plus élémentaire que nous puissions imaginer. Il vous suffit donc de dupliquer votre image et vous faites la même chose sur la ligne inférieure. Donc très, très facile. Le schéma de répétition suivant est une répétition d'une demi-goutte. répétition de la demi-goutte est donc assez similaire à la répétition de la goutte complète, mais elle rompt l'aspect uniforme que peut parfois donner la répétition complète. Et pour pouvoir créer une répétition en demi-goutte, il suffit de copier le motif horizontalement, puis d'aligner le haut du deuxième motif au centre du premier motif. J'espère donc que ce programme vous aidera. Donc, comme je l'ai dit, comme dans la répétition complète, nous avons ces deux éléments et nous n' alignons pas les éléments de la rangée suivante sur le premier, mais nous les plaçons au milieu de ces deux briques ici. C'est ainsi que cela fonctionne. Et c'est ce que cela donne. Cela donne un aspect plus intéressant. Et cela n'a pas l'air répétitif et un peu ennuyeux comme ici, mais cela semble également un peu moins évident. C'est donc une autre façon de créer un modèle plus dynamique. Je dirais que c'était le deuxième type. Le troisième type est un motif en miroir. Pour créer un motif en miroir, vous devez dupliquer votre motif dans une rangée, puis retourner horizontalement les éléments de la deuxième rangée afin qu'ils soient orientés dans la direction opposée. C'est donc très simple. C'est exactement comme un motif de chute complète, mais la deuxième rangée, comme vous pouvez le voir, est retournée horizontalement, de sorte qu'elle reflète la première rangée. C'est très facile, et c'est à ça que ça ressemble. Et puis le quatrième type de modèles, et en fait celui que nous allons créer dans cette classe, est une tâche ou un motif de répétition aléatoire. Ainsi, dans ce type de motifs, les éléments du dessin sont dispersés dans l'unité de répétition. Et la nature non structurée d'un motif de lancer à répétition donne en fait un aspect plus organique et naturel. Je vais donc vous montrer ici ce que je veux dire. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, nous devons positionner les éléments de manière à ce qu'ils se répètent à gauche et à droite, en haut et en bas. C'est exactement ce que nous avons ici. Donc ce champignon, on voit que cette partie supérieure est coupée et on voit cette partie ici. Donc, pour pouvoir créer ce type de motifs, il suffit tout d' abord de positionner les éléments traversent le plateau de notre carré de carreaux. Donc, ce que vous voyez ici est en fait notre carré de carreaux. Et puis vous avez cet espace vide ici que nous devrons simplement remplir avec d'autres éléments afin de ne pas avoir cet espace vide ici. Et les éléments que nous plaçons ici, nous pouvons les placer de toute façon. Voilà donc le résultat final. Comme vous pouvez le voir, ce sont les deux champignons. Nous les trouvons ici. Ensuite, j'ai juste placé ces éléments au milieu. Alors j'ai rempli cet espace vide avec ce champignon, je l'ai retourné. Et ces deux feuilles, ce gland en un seul relief et ça trompe les yeux. Ce type de modèles est donc un peu moins facile à remarquer que, par exemple , ceux-ci, ou surtout ceux-ci. Celui-ci est donc très évident. Et puis ce type de motifs donne un aspect plus complexe et plus organique. Nous allons donc créer une tâche ou un modèle aléatoire dans cette classe. J'espère donc que si vous n'avez jamais entendu parler de motifs, vous avez maintenant une idée du type de motifs que nous pouvons créer. Et si vous voulez avoir ce document, si vous voulez l'étudier un peu plus, vous pouvez télécharger ce PDF dans les ressources du cours si vous voulez le conserver, si vous voulez étudier les types de motifs de répétition de base, vous-même. Donc, si vous manquez quelque chose, vous voulez avoir ce document et y revenir, il suffit de télécharger le PDF qui est là pour vous. Merci encore, et à la prochaine leçon. 4. Photoshop ou Illustrator ?: Bonjour et bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, je vais vous expliquer la principale différence entre Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. Au début, il peut être très difficile de savoir quel programme choisir et quels programmes répondent à vos besoins. Photoshop est un programme basé sur les pixels. Nous avons deux images apparemment identiques ici, mais il y a une différence significative entre ces deux images dans, je vais vous montrer de quoi il s'agit. Donc, si je zoome sur cette image de gauche, qui est une image pixellisée, donc une image matricielle, si je zoome très près, vous pourrez voir que cette image est composée de pixels. Tous ces petits carrés sont donc en fait des couleurs individuelles. Ainsi, chaque pixel, chaque carré a sa propre couleur. Donc, avant d'expliquer tous les avantages et inconvénients des pixels, je voulais juste souligner cette différence essentielle. L'image matricielle est donc constituée de pixels. Ces images sont donc typiques de Photoshop et Illustrator utilise des vecteurs. C'est donc complètement différent dans le, je vais vous expliquer pourquoi les vecteurs sont des formes et des lignes. Donc, quand vous me voyez zoomer sur cette image, vous pouvez voir que mon image n' est pas composée de carrés, mais qu'elle est faite de ces petites formes ici. Ainsi, chaque couleur est désormais représentée par chacune de ces petites formes individuelles. Et si vous effectuez un zoom arrière, nous ne réalisons même pas quelle est la différence entre ces deux images. L'avantage des images vectorielles est qu' elles sont réputées pour être évolutives. Ainsi, quelle que soit la taille de cette image imprimée, elle n'apparaîtra pas floue. La seule chose, c'est que même les vecteurs ont leurs limites d'une certaine manière, car oui, vous pouvez zoomer et imprimer cette image très grande sur un panneau d'affichage. Mais vous pourrez toujours voir ces petites formes. Donc, dans ce cas, votre image sera moins floue, par exemple, laissez-moi vous montrer ici. Je zoome à la même distance sur mon image de gauche, qui est composée de pixels. Tu vois, ça a l'air un peu flou. Quand j'ai zoomé si près. Sans zoomer en arrière, je vais la bonne image où se trouve mon image vectorielle. Et comme vous pouvez le constater, cette image n'a pas l'air floue. Mais ça a l'air un peu drôle quand même. Nous ne voyons pas l'effet de flou, mais nous pouvons distinguer toutes ces petites formes individuelles. Et nous avons en quelque sorte perdu le réalisme que nous avions au départ. C'est donc quelque chose que les vecteurs ne peuvent pas surmonter. C'est pourquoi les vecteurs conviennent aux images plates, par exemple aux graphiques plats, et à tout ce que vous dessinez sur votre ordinateur. Quelque chose de plus basique, je dirais, moins détaillé et sans beaucoup de transitions de couleurs. Et maintenant, je vais expliquer un peu plus précisément pourquoi je vous encourage à utiliser Photoshop. Si vous êtes quelqu'un comme moi et si vous créez ce genre d' illustrations ici. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez créer un motif à partir de vos illustrations, vous pouvez totalement le faire avec ces deux fichiers. Donc, en fait, comment j'ai obtenu cette image, j'ai juste vectorisé mon image matricielle. Vous pouvez le faire dans Illustrator. Mais voyons quel est le but dans ce cas Je ne pense pas qu'il soit très logique de vectoriser ce type d'images. Si je clique sur cette image, tu vois qu'elle est devenue bleue. Ce bleu représente en fait tous les contours de mes formes individuelles. Il y a des milliers, des centaines de milliers peut-être de formes ici. Cela signifie que ce type d' image sera terriblement lourd. Et imaginez qu'il ne s'agit que d'un élément de votre modèle. D'après mon expérience, il en résultera une énorme taille de fichier avec laquelle il devient parfois vraiment impossible de travailler. Vous pouvez effectuer quelques ajustements et rendre ces formes un peu moins complexes. Et vous pouvez même réduire le nombre de ces formes et couleurs, mais cela vous apportera inévitablement une image plus plate. Donc, si vous voulez conserver ce niveau de détails, vous ne pouvez pas faire grand-chose dans Illustrator pour obtenir le même type de réécoute. Mais avoir. Fichier plus léger. Et cela n'a vraiment aucun sens, car si vous numérisez vos images en haute résolution, vous n' avez pas besoin la plupart du temps payer plus cher pour imprimer votre fichier sur un panneau d'affichage. Je veux dire, si c'est ce que vous visez spécifiquement, vous devriez peut-être y réfléchir. Mais si vous souhaitez imprimer votre image en grand format, même pour un papier peint ou un tissu, vous n'avez pas besoin de la redimensionner à l'infini. Il suffit de le scanner avec une bonne résolution. Donc, par exemple 300 DPI ou mieux, 600 DPI minimum. De cette façon, vous pouvez imprimer votre image à une taille assez grande, par exemple cette peinture originale mesurait environ 20 cm de haut, mais si je la scanne à 600 DPI ou 1 200 DPI, je peux même imprimer cette image sur une taille plus grande et elle sera toujours aussi belle. L'autre chose que vous pouvez essayer, c'est de peindre en plus grand. Par exemple, si vous savez déjà que vous voulez que votre image soit grande, par exemple vous souhaitez imprimer beaux coups de pinceau à l'aquarelle sur une grande taille pour un papier peint. Je vous suggère en fait de ne pas peindre ces traits avec un petit pinceau, mais pour les peindre les peindre avec un gros pinceau, peut-être sur une feuille de papier assez grande. Ainsi, vous avez déjà l'avantage d' avoir une grande image. Donc, si vous le scannez avec une bonne résolution, vous pouvez l'imprimer encore plus grand. Donc, en gros, c'est le principe. L'autre point dont je voulais parler ici concerne la polyvalence et la possibilité d' apporter des modifications et des ajustements à vos images. Par exemple, si vous avez transformé votre image matricielle en image vectorielle, c'est bien. C'est donc un vecteur. Mais si vous souhaitez légèrement modifier sa couleur ou ajuster la tonalité, souhaiterez peut-être la rendre plus claire ou plus foncée. n'y a rien que vous puissiez faire dans Illustrator. Donc, si votre image est vectorielle, vous devez l'utiliser telle quelle. Il existe un moyen de recolorer des sujets simples, mais il est impossible que vous puissiez recolorer ce type d'image complexe ici. autre côté, si vous voulez faire quelque chose comme ça avec une image matricielle dans Photoshop, cela doit être très simple. Je vais donc passer à Photoshop maintenant et vous montrer comment vous pouvez le faire là-bas. Donc, par exemple si je veux assombrir cette image et que c'est très facile, je vais dans ma couche d'ajustements et je peux instantanément modifier la luminosité. Je peux rendre l'image de mon image plus claire. Je peux assombrir mon image. Je peux ajuster la saturation de mon illustration, par exemple pour que vous puissiez jouer avec vos images. Et si vous voulez changer quelque chose, même à un stade très avancé, disons que vous avez déjà suivi votre schéma et que vous vous rendez compte que ces éléments ne fonctionnent peut-être pas correctement. L'un avec l'autre. Vous pouvez en fait ajuster manuellement des éléments ou des parties de ceux-ci. J'espère donc que la différence entre ces deux programmes est maintenant claire pour vous. Je ne dis pas que Twitter est un mauvais programme, mais pour d'autres types d'œuvres d'art. Et je vais vous montrer lesquels, par exemple, voici ma collection de motifs forestiers que j'ai créée il y a quelque temps. Ce cher patron est créé dans Illustrator et je l'ai conçu directement dans Illustrator avec ma tablette Wacom. Veillez à ce que ces formes ne soient pas aussi complexes que celles que nous avons sur ce champignon ici. Par conséquent, mon image n'est pas aussi réaliste que celle-ci. Et ce n'est pas ce que j'essaie de faire ici. Je ne veux pas imiter la réalité ici. Ce que je veux, c'est un look décoré et peut-être plus un look stylisé. Donc, si vous créez quelque chose de plus comme ça, quelque chose de très plat, de très, peut-être un peu naïf. Je pense qu'Illustrator sera parfait pour vous. C'est pourquoi j'ai choisi Illustrator pour réaliser ce patron car il était beaucoup plus logique et adapté à ce type de style. Mais si vous souhaitez utiliser quelque chose de très réaliste, comme vos illustrations peintes à la main, Photoshop sera votre programme de prédilection. J'espère vraiment que vous aurez maintenant moins de doutes quant au programme à choisir. Si vous en avez assez de l' aspect technique, ne vous inquiétez pas, car dans la prochaine leçon, nous aborderons une partie plus créative de notre processus. Et nous allons commencer à créer un mood board et à réfléchir à notre palette de couleurs. Je t'y verrai. 5. Choisir les éléments et la palette de couleurs: Bonjour et bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons enfin faire quelque chose de plus créatif et nous commencerons à réfléchir à la palette de couleurs que nous voulons utiliser pour notre motif. Et si vous avez déjà des éléments peints, je vais utiliser la méthode que j' utilise habituellement pour mes propres œuvres d'art pour sélectionner certains éléments qui, selon moi conviendront parfaitement à mon motif. Et je vais également vous montrer comment je choisis ma palette de couleurs si j'ai juste une idée en tête et que je souhaite peindre mes éléments à partir de zéro. Nous sommes donc sur mon Instagram maintenant Si vous ne me suivez pas encore, vous pouvez dire que vous pouvez me trouver en appuyant sur ce Tutor Point Illustrator. Et je publie régulièrement de nombreuses vidéos et photos sur les processus et d'autres informations inspirantes. Donc je pense que tu vas y arriver, que tu vas aimer. Donc, ce que je fais ici, je jette simplement un œil à mon fil d'actualité ici. Et cela me donne instantanément une idée du type d' œuvres d'art que je souhaite acquérir. Et je trouverai ensuite ces images dans mon ordinateur grâce à mon expérience Juste pour fonctionner de cette façon, j'aime regarder mes pieds parce que je sais que tout y est, toutes mes œuvres d'art sont là. Et cela me donne en quelque sorte un bref aperçu de ce que je pense pouvoir bien fonctionner ensemble. J'ai donc déjà une idée de mon modèle en tête. Je sais que je veux créer quelque chose d' inspiré de la forêt et de l'automne, et je veux absolument y inclure des champignons. Je vais donc commencer à présélectionner les images qui, selon moi, fonctionneront. Je vais chercher le champignon. Donc, ce que je fais, c'est juste des captures d'écran. J'appuie donc sur Command Shift 4, sur mon Mac. Et vous voyez, cette petite croix est apparue et je peux faire glisser une zone et la déposer dedans. Cela me donnera instantanément une capture d'écran que vous voyez maintenant ici. Si je ne fais rien, il apparaîtra sur mon bureau et je le récupérerai , puis à partir de là, je continuerai de cette façon. Je crois que j'aime bien ce champignon ici aussi, et nous ferons également une capture d'écran de cette pièce. Et en gros, c'est ce que je fais. Je fais juste défiler la page vers le bas et je regarde ce qui pourrait fonctionner selon moi. Je pense que je vais reprendre cette prise Eric Command, Shift Four, et je vais faire une capture d'écran. Et c'est exactement ce que je fais. Parfois, j'ai plusieurs fois le même sujet , par exemple piloter un Gehrig. Mais je pense que je vais juste en choisir un ou deux. Comme ce champignon central. J'ai ce drapeau ici aussi. Peut-être prendrons-nous également une capture d'écran de celui-ci et nous verrons si nous le voulons ou non. Je vais me procurer cette composition. Je l'ai peint avec le motif déjà en tête. Même la façon dont j'ai placé les éléments sur ma feuille de papier fonctionne déjà comme un motif. Je vous expliquerai plus tard comment vous pouvez également peindre avec des motifs à l'esprit. Donc, si j'étais sur le point de peindre quelque chose à partir de zéro et que je savais que je voulais créer un motif. Je vais le peindre d'une certaine manière et je vais vous expliquer comment. La prochaine, je pense que je vais prendre ce gland. Il est donc également très important dans votre modèle d' avoir des éléments de complexité et de tailles différentes. Donc, par exemple n' aborderai pas uniquement des sujets très complexes comme celui-ci , sinon ce serait ennuyeux. La règle principale est donc qu'il doit avoir des sujets complexes. Et il s'agit généralement des sujets les plus importants, des sujets moyens, donc de taille moyenne, de complexité moyenne, puis sujets plus petits et plus faciles comme le gland. Vous devriez donc avoir ces trois types d'images, ce qui rendra votre motif plus riche et plus harmonieux. Et cela vous donnera simplement la diversité nécessaire pour obtenir des motifs visuellement attrayants et intéressants. Et oui, je veux absolument utiliser ces feuilles. Encore une fois, je les ai peints à partir de ma propre photo. J'ai donc mis les feuilles dans cette composition. J'ai donc déjà composé mon tableau, mon illustration directement avec mes feuilles. J'ai placé les feuilles sur une feuille blanche. Je l'ai pris en photo et je l'ai peint. J'aime vraiment leur apparence dans l'ensemble. Je pense donc que c'est très naturel. Il y a beaucoup de mouvement. Certaines feuilles se croisent. Je trouve donc que celui-ci est vraiment sympa et parfait pour les motifs car nous avons des tailles de feuilles différentes. Nous avons donc un grand médium une fois et un petit, et ils fonctionneront tous parfaitement ensemble. Il y a donc du mouvement, il y a une dynamique, et ils ont des couleurs différentes. Nous avons donc du jaune, de l'orange, du rouge, une sorte de jaune plus clair, foncé. Ce sera donc une composition très intéressante pour nous. Je vais donc certainement les utiliser. Je vais donc faire une capture d'écran aussi. Et je pense que cela pourrait nous suffire. Je vais simplement continuer à faire une petite visite ici juste pour m'assurer de ne pas avoir envie de prendre autre chose. Vous pouvez également inclure des animaux dans vos motifs, par exemple, je pense que cet écureuil conviendra parfaitement, mais je pense que je voudrais faire de la mouche agaric un personnage principal de ce motif. Donc je pense que si je mets l' écureuil T, ce ne sera pas très clair. Quelle est la matière principale, quelle est la matière secondaire ? Je pense que je vais juste garder la mouche agaric comme principale option. Je pense que c'est ça. Je pense que nous avons suffisamment d'images ici. Maintenant, j'ai toutes mes images ici. Et ce que je vais faire, je vais simplement les mettre dans mon nouveau dossier, intitulé Forest Pattern Ideas. Prenez-les tous, glissez-les et déposez-les dans mon dossier, puis j'ouvre le dossier les place sur une feuille de papier blanche. Je vais donc ouvrir un document Photoshop. Alors j'y vais, j'ai ouvert mon Photoshop et maintenant je crée juste un document vierge. Mon patron est déjà là, donc peu importe la taille. Je pense que je vais juste prendre un format A4 normal, peut-être horizontal, donc je pense que c'est une bonne idée de créer. Voilà. Maintenant, ce que je fais, je place simplement toutes mes images ici. Donc, si vous en mettez plusieurs, cela vous donnera un aperçu, puis vous devrez cliquer sur Entrée pour confirmer que vous souhaitez placer l'image. Je ne fais donc que confirmer de très nombreuses fois. Donc Photoshop maintenant. Je veux donc vraiment que toutes ces images soient là. Maintenant, ce que je fais, je veux les réduire afin de pouvoir les voir dans leur ensemble. Pour ce faire, suffit de tout sélectionner, appuyer sur Commande T ou Contrôle T. Et il y a ce carré qui apparaît et il me permet de simplement le faire glisser en maintenant la touche Option enfoncée et en réduisant la taille de ces images. Et vous devez conserver l'option pour pouvoir les adapter proportionnellement. Maintenant, je peux simplement faire glisser toutes ces images côte à côte et voir ce qu'elles en pensent. Je fais glisser ces derniers et pour pouvoir les maintenir alignés, j'appuie simplement sur Shift. Je pense que je voudrais mettre une casquette de panthère de plus ici pour voir à quoi elle ressemble. C'est la casquette panthère que je cherchais. Je vais faire une capture d'écran supplémentaire. Voilà. Fermez mon Instagram, il l' a mis ici directement. Vous pouvez également le faire. Maintenant, j'ai un assez bon aperçu de ce que j'ai. Et je pense que j'ai des moyens de subsistance répétitifs. Absolument. Donc ces quatre gags, je n'en ai pas besoin de tous. Je pense donc que je vais simplement utiliser celui-ci. Je ne pense pas que cela fonctionnera bien avec le petit. Je pense que ça va être trop répétitif. Je veux donc créer l'élément principal en combinant ces deux mouches chaotiques, soit une mouche normale puis une casquette de panthère. Je pense donc que je vais utiliser celui-ci aussi parce que c'est une taille plus petite, mais elle est quand même assez détaillée et je pense qu'elle se mariera bien avec celle-ci. Quoi d'autre ? Je crois que je voulais partager mon stream. Je pense que je vais prendre celui-ci et peut-être utiliser ce champignon. Je n'en suis pas encore sûr. Je pense que cela peut être un peu trop complexe, mais je vais le prendre et voir si je veux l'utiliser ou non. J'utiliserai certainement un gland. Et je vais utiliser tout cela, ces éléments de la composition. Nous avons donc déjà le champignon ici, et je veux surtout cette pomme de pin, cette feuille et ce gland ici. Je vais prendre les feuilles, c'est sûr. Je ne pense pas que je vais utiliser le champignon brun. Encore une fois, n'essayez pas de mettre toutes les jolies choses que vous avez dans une seule œuvre d'art, dans un seul motif, car vous pouvez créer de nombreux motifs à partir de vos illustrations. Ce sont mes images présélectionnées et je vais simplement les trouver sur mon ordinateur. Plus tard, je ne t' obligerai pas à regarder ça. Parlons de la palette de couleurs ici. Je voulais également expliquer pourquoi j'ai choisi tous ces éléments ici. J'avais donc une certaine palette de couleurs en tête. Je voulais avoir beaucoup de couleurs chaudes, comme celles que l'on voit sur ces feuilles et sur le chapeau de mes champignons. Et je voulais avoir quelques éléments plus frais, comme cette feuille verte, par exemple, et peut-être cette pomme de pin un peu moins saturée que les autres. C'est donc ce que j'avais en tête. J'avais une palette de couleurs chaudes et un contraste. C'est donc quelque chose que vous devriez rechercher. Je pense que tout cela ira bien. Alors maintenant, je vais vous montrer une autre méthode que j'utilise parfois pour trouver l'inspiration et simplement pour créer une palette de couleurs. J'ai donc déjà une certaine palette de couleurs sur mon Instagram. J'utilise donc beaucoup de bois, j'utilise beaucoup de couleurs chaudes. J'ai donc déjà cela en tête. Et quand je vais sur Pinterest, parce que c'est là que j'aime trouver mon inspiration. C'est donc mon Pinterest. J'ai plein de choses inspirantes sur mon Pinterest. Alors regardez-moi. Et ce que j'aime faire d'habitude, c'est simplement taper, par exemple couleur de l'automne. Palette. Et ça me donne déjà quelques idées. C'est le mien. Waouh, j'adore celui-ci. C'est une jolie image. Vous voyez donc que cela m'a déjà donné quelques exemples de palettes de couleurs que vous pouvez utiliser. Donc, ici, par exemple, vous avez déjà les couleurs que les couleurs présélectionnées. Et puis, oui, tout ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez donc choisir une palette de couleurs plus sourde, comme celle-ci, qui est très jolie pour quelque chose de chaud comme celui-ci, ou même quelque chose comme ça. C'est plutôt le principe que j'utilise. Vous avez donc des couleurs plus froides comme ces verts, et des couleurs plus chaudes comme ces couleurs rouillées ou oranges. C'est très joli ensemble. Il y a donc vraiment beaucoup de choses parmi lesquelles vous pouvez choisir. Que pouvez-vous faire d'autre ? Vous pouvez réellement prendre une photo et créer une palette de couleurs à partir d'une image. Donc, par exemple , je vais prendre ma propre photo. Je viens de le mettre sur mon bureau. J'y vais et je place mon image dans le document Photoshop que nous venons de créer. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez aller voir quelles couleurs sont utilisées pour cette image. J'utiliserai une pipette. Cela fonctionne donc comme un sélecteur de couleurs. Vous voyez donc que ce cercle est apparu. Je ne peux cliquer qu'une seule fois. Et voici, vous voyez, il y a une période de couleur. Cela signifie donc que j' utilise cette couleur ici. Vous pouvez donc cliquer et voir les couleurs que vous aimez. Donc, par exemple , j'aime cette couleur jaunâtre. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau, créer une nouvelle couche et peindre avec cette nouvelle couleur pour l'avoir là et créer ma palette de couleurs. Je vais donc reprendre l'outil pipette. J'aime bien ce brun foncé aussi. Je vais donc également mettre cette couleur marron foncé sur ma palette. Encore une fois, je peins juste avec mon pinceau dos à la pipette. Je crois que j'aime aussi ce type de brun rouge. Ça a l'air très joli aussi. Ensuite, nous avons quelques légumes verts ici. Je pense donc que les verts sont importants pour contraster avec le vert et peut-être le jaune. J'aime bien ce jaune saturé ici. J'ai donc déjà cinq couleurs. Et pourquoi nous faisons cet exercice. Donc, si j'ai besoin de peindre tous mes éléments à partir de zéro et que je veux juste m'inspirer et avoir déjà une idée en tête de ce que je veux créer. C'est tellement plus facile. J'ai déjà une certaine palette de couleurs que tu veux t'en tenir à toi. Parce que si vous commencez simplement à peindre des éléments aléatoires sans aucune idée en tête, vous pouvez facilement en peindre un tas, même de très jolis objets, mais cela ne ira pas bien ensemble. C'est pourquoi nous réfléchissons déjà au motif que nous voulons créer et à la palette de couleurs que nous voulons utiliser pour notre motif. Et je pense que c' est bien plus efficace que de commencer à peindre au hasard. Si vous avez déjà beaucoup de peintures, vous pouvez certainement choisir parmi celles-ci, ou vous pouvez choisir celles que vous souhaitez utiliser. Disons que je sais que je veux utiliser Central, mais je n'ai pas d'autres éléments. Je le sais OK, j'ai déjà le jaune. Prends le jaune et je peindrai quelque chose de plus foncé. Alors peut-être que je suis victime d'intimidation en utilisant cette couleur foncée et peut-être un gland. Je crée donc une palette de couleurs qui vous aide vraiment à vous guider lorsque vous peignez, lorsque vous préparez vos éléments. Cela ne signifie donc pas que vous devez utiliser uniquement ces couleurs pour peindre votre composition. Vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs pour. Cet exercice m' aide vraiment à démarrer le processus de peinture avec une idée et un plan clairs en tête. Ce que je sais, c'est que je veux créer un modèle atomique avec différents éléments qui aura une complexité différente. Des éléments donc complexes, des éléments plus faciles et des éléments très faciles. Et je veux leur donner une taille différente. Et c'est la palette de couleurs que je souhaite utiliser. Lorsque vous avez tous ces éléments en tête, il devient très facile de peindre exactement ce que vous voulez et bien assembler le tout. Je pense que cela vous a été utile et que vous aurez maintenant une meilleure idée de la façon d' aborder la création de modèles. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je peins mes éléments en pensant aux motifs. Je ne vais donc pas peindre des éléments très complexes ici car nous n'avons pas le temps de le faire dans ce cours. Mais je vais vous montrer les grands principes et je pense que cela vous sera très utile si vous souhaitez peindre vos images à partir de zéro. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 6. Comment peindre des éléments pour les motifs: Bonjour et bon retour. Dans ce cours, nous allons faire un peu de peinture. Au début des activités créatives, je vais simplement faire un bref aperçu de mes fournitures artistiques ici. Donc, pour aujourd'hui, nous utiliserons un carnet de croquis à l'aquarelle normal. Il s'agit donc d'un papier de 300 grammes. J'utilise un set d'aquarelles d'Edger, 24 couleurs seulement. J'utilise quelques pinceaux, un moyen et un petit. Ce sont des pinceaux synthétiques. J'utilise un crayon, juste un crayon normal. J'aime travailler ou c'est tout. J'ai ici ma palette de céramique, un bocal rempli d'eau. est donc tout ce dont nous avons besoin. Alors aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre avec des motifs à l'esprit. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que si j'étais sur le point de peindre quelque chose pour moi sans vouloir créer de motif, je le mettrais probablement au centre. Je vais peut-être aborder un sujet clair et je vais simplement partir de là. Mais ce qui rend un modèle intéressant, c'est sa dynamique. Look, composition dynamique. Et c'est encore plus agréable lorsque vos éléments semblent tous avoir été faits les uns pour les autres. Et il existe une manière particulière de peindre qui vous aidera à obtenir facilement cet effet. Tout d'abord, je veux faire une liste de tous les éléments que je souhaite peindre pour mon motif. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, nous devons avoir de grands éléments et des éléments complexes, des éléments moyens et des éléments petits. Alors, ne l'oubliez pas. Vous devez disposer de ces trois types d'éléments. Les grands, les moyens et les petits. Ainsi, par exemple, un gros élément peut être un drapeau Eric. Je vais donc déjà en quelque sorte dessiner un schéma en appliquant le médium. L'une peut être une feuille, disons un élif et une petite peut être un gland. Avec ce schéma super rapide, nous avons déjà en tête ce que nous voulons peindre. Ce que j'aime faire ensuite, c'est donner un aperçu de la façon dont j'ai imaginé mes modèles. une sorte de vision de mes habitudes. Je peux donc faire un carré ici. Et je peux vraiment jouer et imaginer comment je peux placer mes éléments dans ce carré pour qu' ils soient beaux dans l'ensemble. Je ne fais que décrire mes champignons ici. Je vais donc déjà mettre quelques briques Lego ici. Donc, vous voyez, je fais des croquis très rapidement sans me soucier des détails et de tout ça. Ensuite, je dois faire en sorte que ces éléments puissent complètement bouger. Donc, vous voyez, la première chose que j'ai faite, c'est que j'ai placé le drapeau, pas droit sur ma feuille de papier, mais je leur ai donné un angle. Alors tu vois, c'est dans cette direction qu'ils vont. Cela m'a donc déjà donné une sorte de mouvement dans mon schéma. Maintenant, je dois placer d'autres éléments. C'est donc l'élément le plus important ici, donc je vais même le décrire avec ce cercle ici. Et disons que cet élément peut également se répéter ici et peut-être ici, quelque chose comme ça, alors je pourrais penser aux éléments moyens. Disons donc que je souhaite placer un élément moyen ici, probablement un ici. Je veux faire cette feuille ici. Et l' important, c'est que vous voyez, j'y ai donné cet élément et ce mouvement. Je ne vais pas le peindre directement dans celui-ci. Je pense que nous allons dans cette direction. Si vous souhaitez obtenir un aspect organique, essayez de garder cela à l'esprit pour peindre et donner cette finition incurvée à vos illustrations. Même aux champignons. En fait, tu peux peindre un champignon comme ça. Ces champignons seront donc très, très beaux pour un motif parce que vous êtes prêts, donnez-leur cette sorte de ligne courbe ici. C'est donc très important car les lignes droites feront de vous un motif très régulier et très rigide. Et si vous utilisez des lignes plus courbes, des lignes organiques, cela vous aidera à créer le motif et à créer naturellement le mouvement à l'intérieur de votre motif. Maintenant, quand j'ai mes gros éléments et mes éléments moyens, comme les feuilles, je pense pouvoir placer quelques petits éléments, comme des glands, afin de pouvoir vraiment en placer un grand nombre. C'est donc l'autre principe. Vous devez utiliser quelques éléments importants. Je n'ai donc que 123 éléments moyens supplémentaires. J'ai donc déjà 12345 et je peux même mettre de plus en plus de petits éléments. Je vais donc mettre beaucoup de glands juste pour donner plus d' intérêt à mon modèle. Et encore des champignons ici. Maintenant tu connais le directeur. Ce n'est donc qu'une esquisse de ce que je veux faire, mais je sais déjà quel type de motif je veux créer ici en matière de peinture, ce que nous venons de faire dans la leçon précédente, nous avons sélectionné la palette de couleurs. Donc, ce que j'aime faire quand je peins, c'est mettre ma palette de couleurs sur ma feuille de papier. Pour ce faire, je vais juste prendre mon pinceau. Je n'ai pas besoin d'utiliser la palette de couleurs exacte que j'ai sélectionnée. Il y a mon ordinateur, mais je peux maintenant jouer avec mes aquarelles et mélanger quelques couleurs que j'ai beaucoup aimées et qui, selon moi, conviennent parfaitement à l' idée de mon motif. Assurez-vous donc d'avoir quelques couleurs claires et assurez-vous également d'avoir des couleurs sombres et moyennes. C'est donc également très important. Je pense que je vais utiliser quelque chose de très clair comme celui-ci et quelque chose de plus foncé comme un brun plus foncé. Ce sera donc l'une des plus sombres. Et peut-être que j'aime aussi utiliser ces couleurs très sombres, comme des couleurs presque noires pour les détails. Je vais donc utiliser un tube noir, puis un peu friable, je vais utiliser des rouges, des oranges, puis quelques légumes verts. Cela ne veut donc pas dire que je vais utiliser toutes ces couleurs, mais je place sur du papier ce que je viens de faire sur mon ordinateur, genre d'idées que j'ai eues, type de mood board que j' ai créé par intervalle Cela m'a vraiment aidée à commencer à peindre avec ces bases à l'esprit. J'ai donc maintenant une idée générale de toutes les couleurs que je voulais utiliser pour mon patron ici. Et maintenant, ce que je vais faire, je vais juste créer un plan très rapide. Je ne vais pas peindre les éléments ici avec vous, mais je vais simplement vous montrer comment vous pouvez peindre vos éléments afin que vous n'ayez pas besoin de les peindre de cette façon déjà placés sur un motif, mais vous pouvez avoir ceci schéma pour pouvoir les peindre sur votre papier. Disons donc quelque chose comme ça. Et puis je veux partir. Et je vais faire comme des feuilles de chêne, quelque chose comme ça. Je n'essaie donc pas vraiment de faire quelque chose de super réaliste. Cet exercice est juste pour vous montrer comment j' utilise cette palette de couleurs dans la pratique. Alors comment je vais l'utiliser, en fait, c'est mon illustration. Je vais donc partir de la feuille, je pense que c'est le sujet le plus simple. Je veux donc utiliser toutes ces couleurs pour la feuille. Je vais mettre une feuille de plus ici. Vous pouvez lui donner la même courbe car vous pouvez ensuite la refléter et la faire pivoter dans Photoshop. Donc, peu importe que tous vos éléments aillent dans la même direction. Comme si cela n'avait pas vraiment d' importance à ce stade. Je veux que cette feuille utilise ces couleurs ici, et je veux que cette feuille ressemble davantage à ces couleurs. Essayons donc un retirer un peu de peinture juste pour créer l'illusion de ces veines ici. Cela a été davantage peint avec cette palette de couleurs vertes, et maintenant je vais peindre celle-ci avec la palette de couleurs orange. Si vous voulez apprendre plus de principes sur la façon de peindre des sujets naturels, commençons par la façon de faire un dessin avec tous ces éléments. Je vous recommande vivement mon cours précédent où j' apprends à peindre un drapeau réaliste, Eric. Il s'agit d'un cours d'une heure ici sur Skillshare. C'est très facile, même pour les débutants. Je vous apprends donc ma méthode de peinture réaliste à la mouche Gary. Donc, comme elles ont déjà une apparence très différente, il s'agit plutôt d'une feuille verte et d'une feuille orange. C'est donc très important car si vous peignez toutes les feuilles en orange, je pense que cela pourrait être un peu ennuyeux de ne voir que des feuilles oranges. Essayez donc d'acheter Ryan uniquement pour la forme de vos éléments, mais aussi pour leur couleur et leurs formes. C'est donc très, très important pour un modèle. Voilà. C' est juste l'idée. Et maintenant, quand je peins le champignon, je veux me rappeler que le bouchon doit être lu. J'ai donc déjà fait les grandes lignes de la cabine. Vous n'avez pas besoin de créer quelque chose de très complexe, de super réaliste pour créer un joli motif. Très rapidement, j'ai créé quelque chose comme ça. Ensuite, je voudrais juste ajouter peu d'ombre pour mélanger une sorte de couleur grise que je n'ai pas ici, mais c'est quelque chose comme ça. En quelques minutes, nous avons créé quelque chose qui ressemble à un drapeau. Ensuite, je vais jouer avec la texture, mettre quelques traits et donner l'idée qu'il y a un MOD ou quelque chose comme ça attaché à la tige de mon champignon. On y mettra peut-être de la mousse verte. C'est donc comme un processus accéléré où je peins le champignon. Je t'enseigne dans le cours dont je parlais. Donc, ce que je vous montre maintenant est très cool si vous voulez créer quelque chose rapidement, mais si vous voulez créer quelque chose de plus exceptionnel, de plus réaliste, vous pouvez regarder ce cours aussi. Je pense que tu vas adorer. Vous voyez, nous avons déjà cette belle différence entre tous les éléments que nous avons, la différence tonale. Nous avons donc un élément léger qui est la tige de mon champignon. Nous avons des détails plus sombres comme celui que nous voyons ici sur la partie bulbeuse de mes champignons. Et voilà. Ensuite, je pourrai peindre un gland. Ces éléments seront donc suffisants pour créer déjà un motif. Ou ce schéma peut vous aider à peindre des éléments plus complexes en tenant compte des motifs. Encore une fois, n' oubliez pas les lignes courbes. Lorsque vous dessinez votre croquis, pensez-y déjà. Ceci est particulièrement important pour les feuilles, même pour un gland, même principe. Pensez donc qu'ils devraient tous être connectés pour apporter toutes sortes de retournements à votre motif et cette ligne incurvée vous aidera vraiment. Et puis encore une chose importante, grands éléments, des éléments moyens et petits. Essayez donc de conserver cette variété. N'oublie pas ça. Et puis la palette de couleurs, créez la palette de couleurs sur votre feuille de papier au début et elle vous guidera pour peindre vos illustrations avec déjà l'idée du motif qui vous l'avez en tête. De cette façon, vous ne vous perdrez pas sur votre chemin et vous créerez un motif plus harmonieux et plus beau. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons donc commencer à construire notre modèle et laisser la magie opérer. voit là-bas. 7. Comment utiliser les masques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je prépare mes éléments pour l'impression et comment je les sépare de l'arrière-plan à l'aide de masques. Les masques peuvent sembler un peu déroutants, surtout si vous êtes débutant. Mais je te promets que ce n'est pas si compliqué qu'il y paraît. Si vous avez vu mon dernier cours ici sur Skillshare, où je vous apprends à créer un autocollant. Ce cours consiste en fait à séparer vos illustrations de l'arrière-plan et à les préparer pour l'impression. Donc, si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez également suivre ce cours. Et dans cette leçon, je vais vous apprendre une autre méthode que je trouve très utile. Et c'est aussi un bon prétexte vous apprendre à travailler avec des masques. Alors restez avec moi et je vous montrerai mon processus du début à la fin. J'ai donc ici cette illustration en forme de pomme de pin que je veux séparer de l'arrière-plan, et je la fais simplement glisser et déposer sur mon Photoshop. Et on y va. Maintenant, ce que je dois faire ensuite, c'est accéder à mon panneau Calques et cliquer simplement sur Créer une nouvelle couche. Ensuite, je fais glisser cette couche sous ma pomme de pin pour que ma pomme de pin soit au-dessus. Ensuite, je prends simplement mon outil Paint Bucket et je clique une fois sur mon arrière-plan. Et j'ai coloré mon fond en noir. Vous ne le voyez donc pas vraiment maintenant sur mon écran parce que la couche de pomme de pin est maintenant au-dessus de mon arrière-plan. Mais si vous voyez en dessous, la couche elle-même a été colorée en noir. La prochaine chose que je vais faire, prendre ma baguette magique et m' assurer que cette fois, vous travaillez au niveau de la pomme de pin. Et je clique juste une fois sur le fond blanc. Et comme vous pouvez le voir, il a été sélectionné. Et je vois ces petites lignes qui ont en quelque sorte commencé à apparaître. Ce que je fais ensuite, c'est appuyer sur l'icône du masque. Alors n'ayez pas peur, cette étrange chose vient de se produire. Donc, comme vous le voyez sur mon écran, notre intestin de pomme de pin est en quelque sorte coupé du fond blanc. Et c'est la première étape. Donc, ce n'est pas grave si tu vois ça maintenant. Donc, ce que vous devez faire ensuite c'est rester au même niveau. Vous allez appuyer sur Commande I ou Contrôle I sur un PC, ce qui inversera votre sélection. Et comme vous pouvez le remarquer, notre pomme de pin est revenue et nous avons juste un fond rouge et blanc. Et cela nous permet de supprimer instantanément l'arrière-plan. Si vous remarquez, nous avons encore quelques points étranges, à savoir que nous devons supprimer certaines parties d'autres illustrations que nous ne voulons pas voir ici. Donc, pour pouvoir effacer cela, je n' utiliserai en fait pas l'outil d'effacement, mais j'utiliserai mon pinceau ici et je vais vous montrer pourquoi les masques fonctionnent de cette façon. Vous pouvez peindre avec du noir, de la guerre, du blanc. Et selon la couleur noir ou blanc que vous utilisez, vous pouvez supprimer certaines zones ou les restaurer. Il suffit de sélectionner l' épaisseur de mon pinceau. Et si vous y voyez, ma couleur noire est sélectionnée. Je peins donc simplement avec mon noir et cela fonctionne comme une gomme à effacer. Vous me voyez donc effacer très rapidement ces parties de mes illustrations dont je n'ai pas besoin. Et maintenant, si je veux, je peux changer la taille de mon pinceau. Je peux aussi changer la dureté. Vous voyez, le contour de ma pomme de pin est un peu trop fort, donc je veux rendre le bord un peu plus doux. Je choisis une taille de pinceau plus petite. Je peins à nouveau avec ma couleur noire. Et comme vous pouvez le constater, cela donne un aspect plus doux à mon Edge. C'est donc beaucoup plus pratique si vous utilisez une souris ici ou si vous utilisez une tablette Wacom. Ainsi, vous avez beaucoup plus de contrôle sur ce que vous faites. Mais si vous êtes assez doué, et je dois avouer que je me suis habitué à travailler uniquement sur mon ordinateur portable. Alors je le fais juste avec mon doigt. Donc, si vous vous entraînez, vous pouvez tout à fait le faire également. Et maintenant, je vais vous montrer ce qui se passera si vous sélectionnez la couleur blanche au lieu du noir. Donc pour changer, il suffit de cliquer sur cette petite flèche. Et maintenant, vous voyez que le blanc est en haut et le noir. Cela signifie que le blanc est sélectionné. Et si vous me voyez peindre maintenant, vous voyez que, par exemple, je vais vous montrer un exemple rapide ici. Disons que j'en ai supprimé beaucoup trop et que je souhaite restaurer cette zone que je viens de détruire accidentellement. Donc, ce que je fais, je sélectionne mon blanc, je peins à nouveau avec lui et je trouve que c'est magique. Certaines parties de mes pommes de pin recommencent à réapparaître afin je puisse réellement restaurer les zones qui me manquent. C'est donc le principe fondamental travailler avec des masques, des cache-cernes noirs et des révélations blanches. C'est donc exactement ce qui se passe ici. Je peins en blanc et vous pouvez voir toutes les parties de ma pomme de pin qui ont recommencé à apparaître ici. C'est ainsi que fonctionnent les masques. Je vais juste utiliser mon pinceau et j'ajusterai tous les contours de cette pomme de pin. Si vous l'utilisez tout de suite sans ajuster vos bords, bords peuvent être un peu trop salissants. Et vous voyez ces petits bouts de bords blancs et irréguliers que vous obtenez. Nous ne voulons donc pas vraiment obtenir ce genre de résultat. C'est pourquoi j'aime toujours que mes bords soient parfaits. Je vais donc vous laisser me regarder terminer travailler sur cette illustration en forme de pomme de pin. Donc, ce que je fais maintenant, je dois exporter mon image au format PNG transparent. Pour ce faire, je viens de décocher ma couche d'arrière-plan. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a aucune icône près de ma couche d'arrière-plan. Cela signifie donc que cette couche est désormais invisible. Et vous pouvez voir que nous avons un tas de ces petits carrés gris en arrière-plan. Cela signifie que notre contexte est désormais transparent, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. J'ai donc simplement cliqué sur Enregistrer une copie. C'est donc une autre façon d'exporter vos fichiers. Vous pouvez donc exporter ou enregistrer une copie. Cliquez donc sur Enregistrer une copie et sélectionnez PNG dans la boîte de dialogue de format. Ensuite, je donne un nom à mon dossier. Je mets une pomme de pin et je clique sur Enregistrer. Je clique simplement. OK, je veux donc l'enregistrer en tant que fichier volumineux, et quand il sera prêt, je trouverai ma pomme de pin sur mon bureau. Alors maintenant, il me suffit de le glisser-déposer dans mon dossier Skillshare. J'espère donc vraiment que vous trouverez cette méthode utile. Personnellement, je l'utilise beaucoup. Alors maintenant, pour ce qui est de cette nouvelle méthode, je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Meilleur outil Photoshop pour la modélisation: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un motif à l'aide de Photoshop avec vos illustrations peintes à la main. Nous avons donc ici tous les éléments que je souhaite utiliser pour mon patron. C'est le champignon que nous avons peint ensemble dans l'un de mes cours précédents. Et ils contiennent également d'autres éléments ici. Je viens de vous montrer certaines d'entre elles comment je me suis séparée de l' arrière-plan et maintenant, vous savez, une autre façon de le faire. Donc, en gros, vous devez d' abord créer vos éléments , puis nous pourrons commencer à travailler sur notre modèle. Ouvrons donc Photoshop. J'ai Photoshop CC 2021. Et en fait, ce que je voulais vous montrer , c'est cette nouvelle fonctionnalité de Photoshop. Cette fonctionnalité est disponible dans les versions plus récentes de CC 2021. Donc, si vous avez CC 2021, c'est incroyable car cette nouvelle méthode que Photoshop nous a proposée vous fera littéralement gagner beaucoup de temps. Alors allons-y. Nous devons donc d'abord créer un nouveau document. Je clique donc sur Fichier Nouveau. Et ici, cela me permet de sélectionner différentes tailles, mais je pense que je vais simplement mettre ici une taille personnalisée. Je vais donc mettre 3 000 pixels sur 3 000 pixels. Et la résolution, je pense que je vais mettre 300 DPI et juste au cas où je voudrais l' imprimer plus tard. Et ici, vous pouvez choisir entre RGB, CMYK et autres. Je travaille principalement avec le RGB et le CMJN. Donc, si vous souhaitez imprimer votre motif, vous devez sélectionner CMJN si vous souhaitez l' utiliser uniquement numériquement. Supposons que vous souhaitiez le publier sur vos réseaux sociaux, puis choisissez RGB. Je vais simplement choisir RGB pour ce tutoriel et je clique sur Créer. J'ai maintenant mon document blanc ici. Donc, si vous découvrez Photoshop pour la première fois, j'ai un tutoriel dans lequel je vous montre les outils de base de Photoshop que j'utilise habituellement dans mon travail et dans ce cours, qui est un cours Skillshare, où je apprenez également à fabriquer un autocollant. Dans ce cours, je montre ma méthode, qui consiste à photographier vos œuvres, à les intégrer à Photoshop et les séparer du fond blanc. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez consulter mon cours précédent. Nous avons déjà nos éléments pour le patron. Dans cette leçon, je vais donc principalement vous expliquer les outils dont nous aurons besoin pour créer ce modèle. Comme vous pouvez le voir, mon arrière-plan est verrouillé maintenant, donc je vais simplement le déverrouiller. C'est exactement la façon dont je préfère travailler. Donc, avant de pouvoir créer un motif fluide dans Photoshop, vous deviez le faire. Comme d'habitude, j'ai utilisé un modèle que j'ai préconstruit moi-même. Et ce que vous étiez censé faire, c'est déplacer vos éléments du côté gauche vers le côté droit, de haut en bas, et vice versa, pour créer ce motif de répétition, ce qui était correct, mais il en a fallu beaucoup plus heure. Cette nouvelle fonctionnalité vous permet donc de faire absolument la même chose. Mais dans une fracture de cette époque, c'est incroyable et découvrons cet outil. Donc, ce que nous allons réellement faire, accéder à la vue des modèles. Et pour pouvoir le faire, il vous suffit de passer à la vue puis vous avez la vue des modèles. Il suffit donc de cliquer une fois et ce petit message d'avertissement apparaît ici. Il est donc indiqué que cet aperçu du modèle fonctionne mieux avec les objets intelligents et c'est bon, et j'expliquerai plus tard ce que sont les objets intelligents et vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet maintenant, alors il suffit de cliquer, OK. Alors, que voyez-vous ici ? S'agit-il d'une nouvelle mise en page ? Tout l'écran est donc devenu blanc et je vais vous montrer ce qu'il nous apporte. J'ai donc ici mon dossier avec tous mes éléments prêts à l'emploi avec toutes mes illustrations que je souhaite intégrer dans ce patron, je prends juste les premiers éléments. Disons que je vais prendre l'agaric à mouches, que je le fais glisser et que je le dépose dans mon dossier et que je regarde ça. Cela a immédiatement créé un modèle pour nous. Donc, en fait, ce que vous voyez ici est déjà un schéma. Ces champignons se répètent à l'infini. Tu vois ça ? N'est-ce pas incroyable ? Donc, en gros, c'est ce que fait cette nouvelle fonctionnalité. Vous pouvez donc déplacer l'élément et il déplacera non seulement celui que vous y placez, mais également tous ces éléments dupliqués Photoshop les dupliquera pour vous et les fera correspondre parfaitement. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette ligne ici. Cette portion du champignon se répète donc parfaitement ici. Donc, avant, nous faisions tout ce processus manuellement et maintenant, il est là automatiquement pour nous. C'est donc incroyable dans ce qu'il peut également faire. Vous pouvez réellement faire pivoter les sujets. C'est donc mon image. Et si je fais pivoter la vue, cela fait pivoter toutes les images ensemble. C'est donc génial. Vous pouvez également le redimensionner pour être en mesure de l'être. J'appuie donc simplement sur la commande T pour la transformation, puis si je maintiens la touche Option enfoncée, je peux la redimensionner. Et ce que j'entends par objet intelligent, comme vous pouvez le voir, notre image que nous venons de glisser-déposer dans notre document est déjà un objet intelligent. Cette icône signifie que votre image est un objet intelligent. Et si vous cliquez deux fois dessus, il s'ouvre dans un nouvel onglet et vous pouvez réellement ajuster votre image ici. Et ces images seront automatiquement mises à jour dans celui-ci, dans votre document d'origine, dans ce document. s'agit donc que d'une brève introduction de ce que sont nos objets intelligents. 9. Conseils de composition: Nous avons donc déjà un élément dans notre dossier. C'est donc le début de notre modèle, et je vais simplement continuer à ajouter des éléments. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cette casquette de panthère et la placer ici également. Il sort donc automatiquement. Dupliquez-le comme vous pouvez le voir ici. J'appuie simplement sur Entrée et je vais changer la position de mon premier drapeau, Eric. Maintenant, je peux vraiment jouer avec ces éléments et commencer à construire, en quelque sorte, ma composition. Je place donc temporairement ces champignons de cette façon. Je voulais donc juste voir à quoi ils ressemblaient et je trouve que c'est vraiment mignon d'avoir ces champignons en couple ici. Il y en a donc un grand, il y en a un petit et je trouve qu'il est très joli. Je vais donc laisser cette partie de la composition telle quelle. Je vais peut-être réduire légèrement celui-ci, puis je jouerai plus tard sur leur position exacte. Si vous souhaitez sélectionner les deux, vous pouvez simplement sélectionner vos illustrations Command T, et vous pouvez maintenant les déplacer complètement. Disons donc que je veux que ce groupe soit là et que je pense que je vais le réduire un peu. Et je continuerai à ajouter des éléments à cette composition. Je pense donc que la prochaine que je placerai est cette feuille. Certains coupent la feuille vers le bas. Et je vais voir comment je veux les placer. Je vais simplement les mettre grossièrement ici au début, puis je verrai ce qui fonctionne le mieux. Donc, en fait, si vous avez déjà une idée, vous pouvez faire un croquis de ce si vous avez déjà une idée, à quoi vous voulez que votre motif ressemble afin d' avoir déjà une idée en tête. Ou tu peux faire la même chose que moi ici. Il suffit donc de jouer avec vos éléments existants et voir comment ils fonctionnent ensemble. C'est pourquoi, pour l'instant, je vais simplement placer tous mes éléments sur mon document et je verrai plus tard si je souhaite les utiliser tous ou s'ils sont trop nombreux. Je vais donc voir cette feuille de plus, la réduire, la faire pivoter. C'est très bien que vous ayez déjà un aperçu de l'apparence de votre patron. Alors voyez comment c'est. C'est sympa, tu peux vraiment faire notre rouge. Imaginez que vous fabriquez un ruban ici, vous voyez ce type de motif de lignes répétitives arriver ici. Je pense que c'est très agréable. Et puis l'élément suivant, je pense que je vais mettre un champignon central. Voyons à quoi ressemble celui-ci avec tous les autres éléments. Maintenant, c'est vraiment une question de créativité. Vous pouvez donc jouer, déplacer vos éléments, voir ce qui fonctionne le mieux et avoir un aperçu instantané de son apparence. Alors, n'est-ce pas incroyable ? Permettez-moi de voir à quoi cela ressemble séparément l' un de l'autre. Je ne suis pas sûre de vouloir les assembler encore, mais nous verrons, nous verrons. Je vais simplement continuer à ajouter des éléments. Un gland. Je veux vraiment avoir un gland. Ce qui est important, c'est d' avoir des éléments différents, des tailles différentes. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai de gros éléments. Je veux donc que ce champignon soit l'élément principal de ma composition. Et puis il contient des éléments plus petits comme ces feuilles, cette feuille. Et puis j'ai les plus petits éléments comme cette petite feuille ici et le gland. Il est donc important d'avoir des éléments de trois tailles différentes. Grands, moyens et petits. Et ce que j' aime d'habitude, c'est d'avoir un gros élément ou peut-être quelques gros éléments, puis tous les autres devraient être plus petits. Ainsi, votre schéma sera plus harmonieux et le spectateur comprendra instantanément quel est le sujet principal votre modèle et quel est le sujet secondaire. Donc, en fait, j'aime la façon dont les deux se complètent. Je pense que cette partie n' explique pas très bien ce qui se passe ici, mais je vais vous montrer une astuce pour unifier ces deux illustrations distinctes. Et je vous le montrerai un peu plus tard. Alors maintenant, je vais simplement continuer à ajouter des éléments. En fait, j'ai encore un champignon ici. Voyons comment celui-ci fonctionne avec tout le reste. Je vais le faire pivoter. Je trouve que celui-ci est un peu désordonné. Je ne suis pas sûre de vouloir que cet élément soit là. C'est peut-être trop, alors je vais le supprimer pour l'instant et peut-être me demander si je veux le mettre là plus tard. Donc la pomme de pin, j'en veux vraiment une et nous la réduirons comme d'habitude. Je maintiens la touche option pour le redimensionner proportionnellement, en le redimensionnant et en le diminuant encore plus. Et je pense que je vais le placer quelque part ici. Comme vous pouvez le voir, mon schéma commence à s'améliorer maintenant. Donc, ce que je fais en gros ici, c'est que j' essaie d'éviter ces trous blancs ici. Maintenant, je vois que cet endroit est assez vide et qu'il se répète, comme vous pouvez le voir, parce que c'est un schéma répétitif. Je veux donc définitivement occuper cette place, peut-être que je vais déjà commencer à le faire. Alors maintenant, j'ai plus de place pour un élément de plus ici. Mais je trouve que la composition globale est plutôt jolie. Ajoutons d'autres éléments. J'ai encore un gland que je peux encore utiliser. Et voyons où je peux placer ceci, ce gland peut-être ici. Je trouve ça un peu bizarre que le bout de cette feuille touche les glands. Je vais donc faire encore plus pivoter cette feuille car je ne veux pas que ces deux éléments se croisent. Cela me semble donc déjà plus joli et je vais également faire pivoter ce gland. Je pense donc que ça a l'air bien mieux. Et je pense qu'il y a encore un gros trou ici. Alors peut-être que je vais déplacer ces deux champignons ou peut-être même les rendre un peu plus petits. Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement de jouer avec les éléments et d' essayer de trouver la meilleure place pour tous vos éléments. En fait, ce que vous pouvez aussi faire, les retourner, vous pouvez les retourner horizontalement, vous pouvez les retourner verticalement. Donc, ce que je veux dire par là, si vous cliquez sur l'élément, vous appuyez sur Uncommon en t, puis vous cliquez avec vos deux doigts. Si vous utilisez un Mac Book ou si vous cliquez avec le bouton droit de la souris. Et maintenant, vous avez ce menu à emporter. Et vous pouvez sélectionner Flip Horizontal dans le menu et vous verrez qu'il a été retourné horizontalement. Ou je crée Control Z. Ou vous pouvez sélectionner Flip Vertical et il l'a fait pour vous. C'est l'une des astuces que vous pouvez également utiliser pour donner plus de variété à vos sujets. Mais je pense que le mien était bien tel qu'il était. Je pense donc que je vais simplement m'en tenir à cela et voir ce que je peux changer ici selon ce schéma. Ainsi, par exemple, je pense qu'il n'y a pas assez d'espace entre ces deux éléments. Je vais donc déplacer cette feuille un peu plus loin. Et voyons quelle est la disposition générale. Je pense donc que j'aime la façon dont tout est assemblé. Donc, en fait, je pense que je suis plutôt content de ce modèle. Ce que je veux essayer, c'est de mettre un arrière-plan pour que vous puissiez réellement laisser le fond blanc. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez choisir un autre arrière-plan. Donc, ce que je vais faire ici, créer une nouvelle couche et je vais la remplir avec mon nouveau groupe de musique. Donc, pour pouvoir sélectionner une couleur, j'ai juste cliqué une fois sur cette couleur noire, et cela m'a donné ce panneau lequel je peux aller choisir ma couleur. Je veux un badge, quelque chose de très clair. Je vais donc jouer avec le curseur ici et choisir ma couleur. Peut-être quelque chose comme ça. Voyons comment celui-ci fonctionne. Et j'ai simplement cliqué sur l'outil Paint Bucket, puis je clique une fois sur ma nouvelle couche. Et comme vous pouvez le voir, il a été instantanément rempli de ma nouvelle couleur. Mais je trouve que cette couleur est un peu trop présente. Il a l'air un peu trop jaune et je ne suis pas sûre d' aimer son apparence, alors je pense que je vais choisir quelque chose de plus calme. Celui-ci a déjà l'air mieux. Voyons comment c'était avec le blanc et voyons à quoi ça ressemble avec le badge. Je pense donc que j'aime vraiment son apparence avec un badge. Alors peut-être que je vais laisser cette couleur pour le moment. 10. Ajustements finaux : outils de Dodge et de brûlure: Et ce que je voulais faire maintenant, c'est vous montrer comment vous pouvez unir ces deux champignons et les rendre un peu plus harmonieux ensemble. Je porte donc mon drapeau Eric Layer. Je pense donc qu'il y a un peu de désordre ici. Je voudrais donc assombrir un peu la tige de mon agaric à mouches juste pour faire ressortir un peu plus cette casquette de panthère. Donc, ce que je fais, cliquer sur mon drapeau Eric Layer. Les outils que je veux vous montrer maintenant sont l'outil Burn et l'outil Dodge, et vous les trouverez ici. Donc, sous cette main, une escroquerie. Et si vous cliquez deux fois, ce menu déroulant apparaît et vous avez accès à l'outil Dodge, à l'outil Burn et à l'outil Sponge. Ces deux premiers sont donc ceux que nous utiliserons. Je vais donc d'abord essayer l' outil de gravure. Et si tu vois que j'ai cette petite croix ici. Donc, si j'essaie de travailler avec cet outil, c'est ce qu'il dit, savoir que cet objet intelligent doit être pixellisé avant de continuer. Cela signifie donc que vous devez effectuer ces modifications à la toute fin. Ainsi, lorsque vous êtes complètement satisfait de votre composition et de son apparence, vous avez juste envie de faire quelques derniers ajustements. Sinon, des choses étranges peuvent se produire. Je vous conseille donc simplement d'apporter ce type de modifications à la toute fin, lorsque vous êtes sûr à 100 % de vouloir laisser vos éléments là où ils sont. Je suis donc contente ma composition et c'est pourquoi je vais cliquer sur OK, et maintenant cela me permettra de travailler sur mon image. Cet outil fonctionne un peu comme un pinceau et il votre illustration assombrit votre illustration à l'endroit où vous l'utilisez. Cette partie que j'ai peinte est donc devenue plus foncée et je vais faire de même ici sur cet élément. Comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre et cette panthère l'a fait ressortir un peu plus. Je vais donc le peindre encore plus. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, il fait presque noir là-bas. Et je pense que cela a très bien séparé visuellement ces deux champignons. Je vais probablement faire la même chose ici, en bas de la page. Donc, en gros, je voulais rendre la différence entre ces deux champignons un peu plus visible. Et je pense que je vais également peindre un peu plus de ce côté. Et là aussi, je donne probablement l' impression qu'il y a en fait une ombre ou quelque chose comme ça que ma casquette de panthère projette sur l' autre champignon. Et c'est ce qui se passe ici. Je vais donc continuer à ajouter un peu plus d'ombre ici et là. Ensuite, je vais vous montrer cet autre outil, qui est un outil Dodge. D'accord ? Cela fait tout le contraire. Cela allège donc certains éléments. C'est donc le contraire de l'outil d'esquive. Donc, ce que je vais faire ensuite, faire de même pour la casquette panthère. Je vais donc porter la casquette de panthère et pareil. Je suis en train de pixelliser cette couche parce que je suis contente de son apparence et je vais utiliser l'outil de gravure. D'accord. Et nous ferons la même chose ici. Vous pouvez également ajuster la taille. Je pense que cet endroit large est un peu confus ici, donc je voudrais le rendre plus sombre. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et je pense qu'il se passe quelque chose d'un peu bizarre ici. Nous allons donc revenir au mien, voler de l'agaric. Et je pense que je vais peindre cette zone ici. En fait, je pense que je vais peindre celle-ci avec mon pinceau habituel. Donc je prends juste la couleur, cette couleur ici, comme dans une couleur foncée. Ensuite, je prends mon pinceau et je peins cette zone parce que je trouve que c'est un peu confus. Je pense que ces éléments sont peut-être un peu trop sombres. Je vais donc revenir à mon outil d'esquive pour que vous puissiez vraiment jouer et voir ce qui fonctionne ce qui ne fonctionne pas. Et décidez vous-même. Si vous voulez essayer cette méthode ou si vos illustrations sont prêtes, soyez belles. Un peu plus ici. Je pense que ça a l'air bien. Et encore un ajustement. Je pense que je vais rendre cette partie du champignon un peu plus lumineuse parce que je trouve qu'elle est un peu trop foncée et que cela prête à confusion . Je vais éclaircir un peu cette zone ici. J'y pense encore plus. Vous pouvez donc vous adapter. Même si vous avez terminé vos illustrations dans Photoshop. Si quelque chose ne vous convient pas, j'ajusterai cette partie de mon drapeau ou de mon Intuit. Je trouve que c'est un peu trop sombre. Voilà. Je pense que maintenant je suis plutôt content de la façon dont tout cela ressemble. 11. Ajouter des textures: Alors maintenant que nous serons satisfaits de notre modèle, je voulais vous montrer une autre petite astuce que j'aime utiliser. Mon arrière-plan est donc esthétique, donc mon arrière-plan me convient, mais si vous voulez le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez également y ajouter une texture. Donc, ce que je peux faire, est créer une nouvelle couche. Cliquez simplement sur cette icône, qui crée une nouvelle couche au-dessus de ma couche d'arrière-plan, au-dessus de ma couleur et sous tous les éléments que nous avons ici. Assurez-vous donc que cette nouvelle couche se trouve sous vos éléments. Ce que je vais faire, je vais prendre mon pinceau. Je vais donc aux pinceaux et clique sur cette icône ici pour sélectionner un pinceau. Et je veux ajouter une sorte de texture à mon arrière-plan. J'ai donc choisi ce pinceau. Et ce que vous pouvez réellement faire ici, modifier l'espacement des éléments de votre pinceau pour voir qu' il est en train de changer maintenant. Cela peut donc être très, très dispersé ou cela peut être comme ça. Vous choisissez donc ce que vous aimez et vous pouvez également modifier la taille de votre pinceau. Vous pouvez modifier la direction de ces éléments individuels. Je pense donc que cela me convient et je vais tester ce pinceau. Je dois donc sélectionner une couleur maintenant. Je ferme donc ce panel. Je veux que cette couleur soit assez claire, donc je ne veux pas que cette texture soit trop visible. Donc, ce que je fais, je sélectionne mon arrière-plan, et maintenant vous l'avez, j'ai ma couleur de fond ici. Je clique deux fois dessus et cela me montre exactement la couleur que j'utilise en ce moment. Ce que je veux faire, c'est sélectionner une couleur légèrement plus foncée. J'utilise donc ce sélecteur de couleur et je clique sur la couleur la plus foncée quelque part en dessous de ma couleur existante. Et voici un aperçu de ma nouvelle couleur. Et si je l'aime et que je clique simplement sur OK. Et maintenant j'ai cette couleur ici, nous allons donc travailler avec cette couleur. Maintenant, ce que vous devez faire, cliquez à nouveau sur l'outil Pinceau et peignez. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ces petites taches qui créent un look plus spontané. Et comme vous pouvez le voir ici, ils se répètent sur d'autres côtés de mes modèles. Ils se répètent donc également, comme tous mes autres modèles. Je vais donc simplement placer certains de ces endroits au hasard ici. Et je pense que je veux qu'ils soient un tout petit peu plus visibles. Je vais donc les laisser tels quels, et je choisirai une nouvelle couleur, probablement légèrement plus foncée, peut-être quelque chose comme ça. Et je vais voir si je veux modifier les paramètres de mon pinceau pour voir s' il y a peut-être un autre pinceau avec lequel je voudrais jouer . Celui-là. Non, peut-être celui-ci. Voyons quel effet ce pinceau me donne. Non, je crois que je n'aime pas vraiment celui-ci, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez jouer avec tous les pinceaux et voir si vous aimez ces effets ou non. Je vais donc les supprimer et je vais revenir aux paramètres de mon pinceau, choisir autre chose, peut-être quelque chose comme cet espacement. Oui, je pense que ça a l'air plutôt bien. Et je vais essayer. Ma couleur la plus foncée. Ça a l'air bien. Nous allons mettre quelques éclaboussures ici et là. Peut-être que je vais essayer de le rendre plus léger. Permettez-moi donc de l'essayer sur une nouvelle couche pour ne pas gâcher ce que je viens de faire. Parce que maintenant, vous pouvez l'activer et la désactiver et voir si vous aimez cette nouvelle couche ou si vous préférez la version précédente. Donc, si vous le faites sur une nouvelle couche, cet ajustement ne sera pas destructif. Donc, pour pouvoir conserver cette couche telle quelle et jouer davantage, j'ai ajouté que j'ai créé une nouvelle couche par-dessus. Je vais essayer de peindre avec du blanc pour voir quels effets cela me donne. Et je trouve que c'est très joli parce que j'ai beaucoup de blanc sur mon drapeau, Eric, et je trouve que cela me donne un effet intéressant. Je vais peut-être jouer avec la taille du pinceau. Oui, pas mal. Je vais donc ajouter certains de ces types d' éclaboussures spontanées très rapidement et très facilement. Donc, si vous voulez ajouter quelque chose comme ça maintenant, vous savez que cela peut être très facile si vous voulez ajouter un peu plus de texture à vos motifs. Maintenant tu sais comment faire. C'est joli, je trouve que c'est un peu plus cohérent avec le reste de mon illustration. Je vais peut-être ajouter quelques touches encore plus sombres. Je pense que je vais choisir une couleur qui me plaît, quelque chose que le marron m' a fait aimer celle-ci. Je vais retourner à mes pinceaux. Je fais de l'espacement et je vais choisir un très petit espacement, quelque chose comme ça. Laisse-moi essayer. Cela fonctionne. Peut-être un autre pinceau, peut-être celui-ci. Et voyons voir, cela nous donne ce genre d'éclaboussures et nous essayons de détecter ces irrégularités. Ce n'est pas si évident, ce n'est pas mal en fait. Je ne veux pas en mettre trop. Sinon, il peut devenir évident qu'il ne s' agit pas de vos éléments faits main. Mais oui, je pense que cela ressemble un peu à de la boue provenant de vos champignons. Peut-être que je vais ajouter quelques touches ici aussi, juste pour associer ces champignons au reste. Et je pense que j'aime vraiment apparence, l' effet que cela m'a donné. Je pense que mon parcours est un peu plus intéressant de cette façon. Et l'ensemble du motif semble un peu plus harmonieux. Je pense donc que je vais laisser les choses telles quelles. Et je pense que nous sommes maintenant prêts à exporter notre modèle. 12. Exportation de notre patron: Donc, ce que nous devons faire, fusionner toutes ces couches maintenant. Donc, avant de le faire, vous devez être très sûr de ne pas vouloir changer quoi que ce soit d'autre ou ce que je fais habituellement. En fait, j'en garde une copie réservée pour moi. En fait, je sauvegarde le fichier, le fichier d'origine, et je lui donne un autre nom. Disons donc que je souhaite enregistrer ce fichier tel quel. Et si à l'avenir je veux revenir en arrière, changer quelque chose, faire des ajustements, je peux le faire. Je vais donc en enregistrer une copie et je sélectionne Photoshop comme format et je l' appellerai Autumn Adder. Et assurez-vous que c'est un PSD. Vous voulez donc qu'il soit au format Photoshop, et je l'enregistrerai sur mon bureau. C'est donc mon dossier. Cela m'a déjà donné un précédent. Il s'agit donc en fait d'une tuile qui se répète. Ainsi, tout ce que vous avez en haut sera répété en bas. Il s'agit simplement d'une copie réservée que vous avez. Et si tu veux y revenir, tu peux toujours le faire. Ce que je vais faire maintenant, c'est continuer à travailler avec ce fichier existant car le nom de ce fichier est différent. Celui-ci est resté sans titre. Et ce que je vais faire maintenant, je vais fusionner tout ce que j'ai ici. Donc, pour ce faire, je clique deux fois, peu importe le niveau, et il suffit de faire Merge Visible. Et maintenant, ce que tu obtiens, tu as ce seul niveau. Donc, au lieu d'avoir de nombreuses couches, vous n'avez qu'un seul niveau ici. Cela signifie donc que vous ne pouvez plus déplacer vos éléments. Vous ne pouvez apporter aucune modification. Je vais vous montrer pourquoi nous faisons cela. Nous devons maintenant quitter ce mode de prévisualisation du modèle. Pour ce faire, vous pouvez accéder à Afficher et décocher le signe d'aperçu du motif. Et voilà. Voici donc votre carreau carré à motif. C'est donc le fichier qui se répètera à l'infini car c'est ainsi qu'il a été créé. Vous voyez donc ce petit morceau de champignon qui manque ici. Vous le trouverez ici en haut. Même chose pour la feuille, la partie manquante de la feuille. Vous le trouverez sur le côté gauche et ainsi de suite. Il s'agit donc en fait de votre modèle de répétition. Vous pouvez donc maintenant l'enregistrer. Vous pouvez l'enregistrer au format PNG, au format JPEG et il sera prêt à être imprimé. Si vous souhaitez utiliser un service d' impression à la demande, vous pouvez tout à fait le faire. Ce que vous allez y télécharger est ce fichier, ou vous pouvez faire encore une chose ici. Vous pouvez donc accéder à Modifier et trouver le modèle défini. Vous cliquez donc sur Définir le motif, vous lui donnez un nom. Alors, dessinez, vous cliquez sur, OK. Et maintenant, cela a créé un modèle pendant des années. Il suffit donc de consulter les modèles et vous les trouvez là. Et si vous ne voyez pas la fenêtre des motifs, vous pouvez toujours la trouver en accédant à Fenêtre et vous trouverez des motifs. Alors, qu'est-ce que cela vous apporte réellement ? Je vais vous montrer si je crée un tout nouveau document, juste un document standard, je clique sur Créer. Ce que je peux faire Je peux facilement remplir n'importe quel type de document avec mon patron. Maintenant, ce que je fais, je prends simplement mon modèle existant que je viens de créer, fais glisser et je le dépose dans mon fichier et je le regarde. Il a automatiquement rempli mon document avec mon modèle. N'est-ce pas génial ? Vous pouvez toucher n'importe quel type de surface, tout type de document avec vos motifs. Maintenant, si vous voulez faire pivoter votre motif ou si vous voulez le redimensionner, si vous voulez réduire ou agrandir l'échelle de votre motif, ce que vous pouvez faire, vous voyez ici qu'il y a cette icône est apparue ici, cette icône de motif. Donc, vous cliquez deux fois dessus et vous voyez cette boîte de dialogue s'ouvrir ici. Vous pouvez donc changer l'angle, vous pouvez modifier l'échelle. Disons que je le mets à 50, par exemple, et que vous voyez mon échelle changer instantanément. Si je veux le faire pivoter, je peux le faire aussi. Je donne juste un angle, je frappe. OK, et voilà. Il a été pivoté. C'est une fonctionnalité très amusante. Gardez simplement à l'esprit que ce nouveau document n'est plus votre vignette à motifs répétitifs. Donc, si vous enregistrez ce fichier et que vous l'envoyez pour impression, il ne se répétera pas. C'était avec notre carreau d'origine parce que nous l'avons fait pivoter parce que nous avons changé l'échelle. Ce n'est plus votre carreau à motifs. Ce n'est pas le fichier que vous pouvez envoyer pour impression, mais par exemple ce fichier est très utile si vous souhaitez publier votre œuvre sur Instagram, si vous donnez simplement votre vignette d'origine telle quelle est et vous venez de publier. Quelqu'un peut simplement le saisir, le reproduire et commencer facilement à vendre des produits avec vos modèles. Si vous voulez vous protéger un peu plus, veillez toujours à modifier l'échelle et peut-être l'angle des motifs afin de ne pas perdre votre mosaïque de motifs répétés. Et en gros, c'est tout. Maintenant, je vais exporter ce fichier. Je passe donc à l'exportation de fichiers, l'exportation Comme je pense que je vais exporter le mien au format JPEG, je vais mettre une excellente qualité. Je ne change rien ici, donc ma largeur et ma hauteur restent les mêmes, et je clique simplement sur Exporter et je lui donne un nom. Alors, on y va. Maintenant, j'ai mon fichier que je peux utiliser et je peux l'envoyer pour impression facilement. Ensuite, ce que je voulais vous montrer si nous ne fusionnons pas toutes les couches que nous faisions précédemment. Et pour pouvoir vous le montrer, je vais ouvrir notre fichier de réserve, celui qui n'est pas fusionné, comme vous pouvez le voir ici sur le côté droit, tous les niveaux sont toujours là. Et si nous essayons de basculer ici et de quitter l' aperçu du modèle, regardez ce qui se passe. Je clique dessus. Et voyez-vous que certains éléments ont tout simplement disparu de nos documents ? En fait, Photoshop vient d'être supprimé. Il n'a pas pris en compte tous les éléments qu'il a dupliqués pour nous. Donc, si vous ne fusionnez pas vos éléments, vous ne pourrez pas exporter les vrais modèles. Je vais donc annuler cet aperçu du modèle. Donc, si vous cliquez à nouveau dessus, ils reviennent. Mais pour pouvoir l'exporter, comme je l'ai dit, vous devez fusionner tous ces calques afin de cliquer une fois, comme je l'ai déjà dit, et de fusionner image visible ou aplatie. Nous l'avons déjà fait. Je ne vais donc pas le répéter car nous avons déjà notre motif carré ici. Mais c'est simplement pour vous expliquer pourquoi nous devons réellement aplatir l'image. Et si vous voulez être prudent, je vous suggère toujours de sauvegarder un fichier de réserve enregistré sous un nom différent. De cette façon, vous pouvez toujours y accéder et y apporter des modifications si vous le souhaitez. Alors, on y va. Vous avez maintenant votre incroyable motif ici. Et maintenant, imaginez le genre de choses que vous pouvez faire avec ce modèle. J'ai déjà imaginé qu'on pouvait l'imprimer sur du tissu. Donc je pense que c'est vraiment cool. Donc, en fait, vous avez transformé quelque chose, peint à la main, quelque chose qui se trouvait sur votre papier en un motif qui peut être imprimé sur n'importe quel type de surface. Je pense donc que c'est très, très cool. Maintenant, vous savez comment créer votre propre patron en utilisant cette nouvelle méthode qui nous est disponible depuis le CC 2021 pour la boutique vierge, testez-la. Je t'ai promis que tu t'amuseras beaucoup. Jouez avec vos éléments, jouez avec les arrière-plans. Je suis sûr que vous trouverez quelque chose que vous aimez vraiment et que vous voudrez peut-être même l' imprimer sur quelque chose, par exemple sur du papier peint, sur du tissu, juste pour décorer votre maison. Et imaginez que vous puissiez offrir des cadeaux à vos proches avec vos propres illustrations dessus. Je pense que c'est incroyable. Maintenant, vous devriez avoir tous les outils dont vous avez besoin pour faire preuve créativité et exprimer votre amour pour la nature d'une toute nouvelle manière. 13. LEÇON BONUS !: En prime, je voulais te montrer quelque chose d'intéressant. Cela vous sera particulièrement utile si vous souhaitez vendre vos modèles ou si vous souhaitez les présenter dans un portfolio, ou même si vous souhaitez les publier sur vos réseaux sociaux. Quelle est une très bonne façon de mettre en valeur vos motifs, non seulement de manière simple de présenter un carré ou une forme ornée d'un motif, mais aussi de mettre en valeur votre motif sur un objet réel. Et cette méthode utilise des maquettes. C'est une excellente façon de présenter votre travail et même de vous permettre d' imaginer à quoi ressemblera réellement votre travail sur un coussin. Par exemple, dans ce cas, dans les maquettes se trouvent un une façon incroyable de tester instantanément vos modèles. Vous pouvez donc acheter des maquettes. Ou il existe des sites Web où vous pouvez même les trouver gratuitement. Et il se présente généralement sous la forme d'un fichier PSD. Vous pouvez donc voir ici le PSD, c'est donc un fichier Photoshop. Donc, en gros, lorsque vous l' ouvrez dans Photoshop, c'est ce qui se passe sur le côté droit. Dans notre panneau de couches, nous avons de nombreuses couches et chaque couche contrôle un élément particulier, par exemple, il s'agit de la couche de coussin. Ainsi, lorsque je clique sur ou désactive, lorsque je l'active et la désactive, vous pouvez voir que cela disparaît. Et puis nous avons la couche de lit en arrière-plan. Donc, pour pouvoir voir votre modèle sur un sujet, vous devez passer à la couche de ce sujet. Donc dans mon cas, un oreiller. J'ai donc un groupe ici. Je fais donc partie de ce groupe et j'ai plus de couches ici. J'ai donc de l'ombre, j'ai de la lumière ici. Et c'est cette couche qui me permet en fait de changer la couleur ou le motif de mon oreiller. C'est donc même écrit ici, votre image ici. Il est donc très facile de comprendre comment cela fonctionne. D'habitude, c'est assez intuitif. Ces couches sont même soulignées en rouge afin que nous sachions où placer notre image. Donc, pour pouvoir changer la couleur ou le motif de cet oreiller, nous devons passer à cette couche. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un objet intelligent. Et si vous vous en souvenez, si nous cliquons deux fois sur l'objet intelligent, un nouveau document apparaîtra. Et c'est une sorte de version ouverte de cet oreiller. Nous pouvons donc placer notre motif dans cette nouvelle fenêtre et il sera automatiquement appliqué à notre coussin. N'est-ce pas magique ? Donc, ce que je vois ici, c'est que je viens de révéler cette couche d'origine qui était là, donc voici l'arrière-plan. Que faisons-nous réellement ? Nous devons changer l' arrière-plan pour que ce soit très facile. Il vous suffit de trouver votre modèle. J'ai donc déjà le mien dans le panneau du patron. Si le panneau des modèles ne s'affiche pas, vous pouvez accéder à la fenêtre et rechercher des modèles. Et si tu as oublié comment apporter ton patron ici, viens de revoir la leçon quand je te montrerai comment procéder. Alors c'est aussi simple que ça l'est. Il vous suffit de glisser-déposer votre motif sur cette couche d'arrière-plan. Vous le libérez, et c'est parti. Avant de quitter ce document, vous devez enregistrer ce fichier. Il vous suffit donc de faire un commentaire S ou Control S sur votre PC car vous devez valider ces modifications pour pouvoir les voir sur votre document d'origine. Une fois le processus de sauvegarde terminé, vous revenez à votre document et vous l'examinez. Votre motif se trouve sur le coussin et il se fixe comme dans la réalité. Alors, n'est-ce pas incroyable ? Vous pouvez donc imaginer instantanément à quoi cela ressemblera. Vous pouvez consulter la balance. Donc, par exemple, je pense que cette balance est un peu trop grande pour mon coussin et je voudrais peut-être même modifier le placement, la rotation. Alors, comment peux-tu faire ça ? C'est en fait très simple. Donc, comme vous pouvez le voir dans le panneau des calques, nous avons ce nouveau calque au-dessus de votre image. Et cette couche est responsable de ce motif. Et si vous cliquez deux fois sur cette icône de motif, voyez ce qui apparaît. Il existe une boîte de dialogue qui nous permet de modifier l'échelle, par exemple disons que je veux mettre 50  % et elle vous montre instantanément à quoi ressemblera ce modèle à 50 %. Je peux peut-être voir ce qui ressemble à 70 cellules. Plutôt sympa. Voici à quoi cela ressemblera à 70 %. Et tu peux vraiment jouer, tu peux mettre 30 %, 10 %. Cela a l'air bien trop petit. Je pense que j'ai beaucoup aimé cette balance ici parce que nous voyons bien le champignon. Nous voyons tous les sujets et nous ne voyons pas vraiment de répétition ici. Et nous pouvons également modifier l' angle des motifs. Donc, par exemple, disons que je mets 19 et quelque chose comme ça et que je vois que tout a changé ici. Si je mets 50, voyons ce qui se passe. Vous pouvez donc vraiment jouer avec elle et voir ce qu'elle vous apporte le plus. Et si vous mettez moins, voyons -40, voyez ce petit truc prendre la direction opposée. Donc, il le fait pivoter pour moi. Mais je pense que j'ai vraiment aimé le placement original de mon patron ici. Je vais donc cliquer. OK, et Photoshop vient de valider ces modifications pour moi. Maintenant, vous savez également comment travailler avec des maquettes. Et comme je l'ai dit, c'est une très bonne façon de visualiser votre travail sur des sujets. Et c'est aussi une très bonne façon de présenter votre travail aux autres. J'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus. Et bien sûr, j'espère que l'ensemble de ce cours vous aidera à intégrer vos illustrations physiques dans l'espace numérique. Et comme dernière étape, vous pourrez voir vos peintures sur des produits, sur du tissu ou quoi que ce soit d'autre. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section projets du cours. Je suis très curieuse de voir tes dessins et tes motifs, peu importe que tu utilises tes propres illustrations ou si tu utilises les fichiers que j'ai fournis en classe, j'ai vraiment envie de voir vos designs et ce que vous avez créé. Merci encore d'avoir regardé et à la prochaine.