Motifs de répétition de demi-gouttes dessinés à la main sur iPad

1. Finition: Bonjour, tout le monde. Je suis Christina Hawkins une Suédoise Américaine, vous pouvez dire une dessinatrice de surface en illustrateur. Dans cette classe, c'est comme un spin off de mes modèles de répétition de première classe, élaborés, dessinés à la main, demi-brouillon. Mais cette fois, je vais vous montrer comment compléter le modèle en utilisant votre iPad pro. J' aime dessiner à la main, mais être capable de sauter les étapes d'avoir à numériser, puis éditer et juste dessiner numériquement directement sur l'iPad dans le vecteur parce que je vais utiliser le programme adobe draw. Il y a bien sûr, de nombreuses façons d'adapter cette technique à votre convenance et comment vous aimez travailler si vous souhaitez continuer à créer vos lignes à la main ou si vous souhaitez utiliser un programme comme procréer, puis, tracer l'image dans Illustrator, c'est très bien. Mais aujourd'hui, je vais montrer comment j'aime utiliser Adobe draw pour faire des lignes vectorielles et tout est coloré, aussi alors nous l'amenons dans illustrator, tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que l'échantillon fixe ensemble et nous pouvons continuer avec cela. Je pense que c'est un excellent outil et j'espère que cette classe vous sera utile si vous aimez ma première classe et que vous aimeriez apprendre comment j'utilise l'iPad pour créer le même modèle. Ce cours est destiné aux étudiants qui ont déjà suivi ma première classe. Si vous n'avez pas déjà pris, hésitez pas à le vérifier en premier. Je pense que vous devriez avoir compétences intermédiaires pour dessiner et utiliser les programmes parce que je ne vais pas aller si complètement super-duper en détail sur les programmes Adobe dessiner et Adobe Illustrator. Dans les vidéos suivantes, je vais partager mon processus de création de l'échantillon, comment je l'apporte dans l'iPad pour commencer le processus de coloration. Je vais vous montrer aussi comment je colore et dessine dans Adobe Draw, et comment j'utilise ce programme. Ensuite, je vais vous montrer comment j'apporte la nuance que j'ai créée sur l'iPad dans Adobe Illustrator pour la finaliser et en faire un modèle de répétition de travail. Alors bien sûr, je partagerai toujours avec vous comment je modifie les couleurs et m'assurer que je viens avec une bonne image finale. Alors c'est à peu près tout. Je vais également partager la façon dont vous sauvegardez votre échantillon que vous pouvez l'utiliser pour imprimer sur Spoonflower ou autre site d'impression à la demande ou nous allons l'envoyer à un client. J' espère que vous apprécierez le cours. Commençons 2. Fournitures et comment finaliser: Vous aurez besoin de quelques provisions pour ce cours. Parce que je n'ai toujours pas trouvé un moyen de faire cette technique dans l'iPad en déplaçant différentes couches autour, je vais toujours faire des croquis sur papier. Vous aurez besoin de deux morceaux de papier de la même taille. Ils peuvent être n'importe quelle taille. Pour vous montrer que je vais utiliser du papier A5, mais l'image que je vais dessiner aujourd'hui, pour gagner du temps, j'ai déjà esquissé mon motif sur un papier légèrement plus grand. Vous aurez également besoin d'un iPad Pro avec le crayon Apple, afin que vous puissiez dessiner dans le programme, Adobe Draw, que je vais vous montrer. Ensuite, vous aurez besoin d'un ordinateur régulier avec le programme Adobe Illustrator pour finaliser votre projet. C'est ça. Commençons par le processus d'esquisse. Je vais vous rapprocher un peu pour vous montrer comment fonctionne ce processus. Si vous voulez une instruction un peu plus détaillée, vous pouvez vous sentir libre d'aller à ma bibliothèque de première classe des modèles de répétition demi-goutte dessinés à la main, et vérifier cela parce que mon explication est un peu plus détaillée, et si vous voulez pour voir mon processus de vraiment faire tous les détails quand je dessine et croquis et des trucs comme ça. Cette fois, je vais juste faire un bref aperçu. Nous voici à mon bureau et j'ai mes deux morceaux de papier A5. C' est quadrillé, mais ça peut être du papier ordinaire, peu importe. ce but de dessiner dans l'iPad, il ne me dérange pas qu'il y ait des lignes ici, pourrait potentiellement m'aider. Si vous allez numériser et pendant ce processus, utilisez du papier blanc ordinaire sinon les lignes seront irritantes. J' esquisse habituellement avec un crayon et j'ai une gomme d'autre part pour que je puisse faire des changements. Pour le rendre facile à voir, je vais utiliser un marqueur pour vous montrer comment fonctionne ce processus. Lorsque vous créez votre motif, lorsque vous dessinez, vous alignez vos morceaux de papier sur un certain côté. Vous devez être assez précis. Assurez-vous qu'il est aligné aussi humainement possible, puis vous commencez à dessiner, et quand vous créez un motif comme j'aime faire avec des branches et des trucs comme ça, tout ce qui commence sur une page va à la suivante. Tout ce qui est dessiné en haut de cette page, vous alignez avec le bas de la page suivante. On y va. Nous les alignons ensemble et vous pouvez continuer à dessiner comme ça. Même chose avec ce côté. Tout ce que vous dessinez se connecte au côté opposé. Nous pouvons continuer, nous pouvons faire le fond aussi. Tout ce que vous faites en bas doit se connecter au haut de l'autre page. Ensuite, vous continuez simplement à dessiner certains éléments et à les connecter quand ils arrivent à un bord avec l'autre papier. Je vois quelque chose qui est très ouvert ici, donc nous devrions ajouter des détails ici. Comme ça, et ce coin, il a besoin d'une branche. J' adore faire ces modèles d'arbre de vie en utilisant cette technique. Je pense que cela fonctionne vraiment bien pour créer un bon flux. Ensuite, une fois que vous avez la première structure de votre modèle, vous pouvez entrer et ajouter toutes vos feuilles et des trucs comme ça. Mon seul conseil est que si vous dessinez quelque chose de plus grand, comme si vous allez ajouter des fleurs ou quelque chose, peut-être pas le dessiner sur la couture parce que cela va rendre un peu plus difficile de le modifier et des trucs comme ça plus tard, ou quand tu le raccords ensemble, je veux dire. Lorsque vous l'assemblez, il y a beaucoup plus de domaines que vous allez changer. Peut-être dans les coutures pour avoir juste des feuilles simples ou d'autres détails simples. Ensuite, vous pouvez enregistrer vos grandes fleurs ou oiseaux détaillés ou tout ce que vous dessinez, dans des zones qui ne sont pas exactement d'un pouce. Lorsque vous dessinez votre motif, vous pouvez vérifier l'aspect du flux sous des tonnes d'angles différents. C' est pour ça que j'adore cette technique. Vous pouvez voir où il manque des choses, où il semble déjà vide, comment cela fonctionne ensemble, comment les choses s'alignent verticalement et horizontalement. C' est une technique très utile et je l'aime vraiment. J' espère que cet aperçu rapide vous a permis de comprendre comment créer ces modèles. Il s'agit juste de s'assurer d'aligner vos pages. Lorsque vous dessinez sur une arête, vous continuez sur l'arête suivante. Ne l'imagine pas maintenant, ce n'est pas le cas. Retournez vos papiers, mettez-les dans la même direction. côté à l'autre et d'un côté à l'autre, haut en bas, et de haut en bas sur l'autre. C'est ça. Continuez jusqu'à ce que vous ayez un croquis qui vous satisfait, et ensuite on passera à l'étape suivante. Comme je l'ai déjà dit, j'ai déjà esquissé le design que je vais dessiner aujourd'hui, précédemment, pour gagner du temps et des choses comme ça. Ici, c'est. C' est dur de te voir parce que c'est au crayon, mais c'est comme un citronnier. Je pensais que ce serait très joli. J' ai travaillé là-dessus et comme je l'ai dit, j' ai utilisé du papier un peu plus grand. Comme vous pouvez le voir, je me suis assuré de garder la plupart des citrons et des trucs pas sur le bord. Vous en avez quelques-uns qui sont très proches, et j'en ai un qui va au-delà de la limite. Le citron est assez facile de forme. Ce n'est pas comme une fleur avec un million de pétales différents, alors ça devrait aller. Passons à l'étape suivante. 3. Photographier finaux: Maintenant que votre croquis est élevé, le temps de le faire photographier. C' est une chose vraiment gênante à montrer que je ressens. Mais ne me dérange pas mon ventre prego, mais j'allais photographier ton travail. Je vais utiliser l'iPad juste pour le rendre plus simple processus plus rapide. Mais vous pouvez bien sûr, utiliser une caméra régulière ou votre téléphone. Essayez juste de vous assurer que vous prenez la photo des deux morceaux de votre papier au même angle. Essayez de le rendre aussi carré que possible. Pour le rendre encore plus facile, j'ai aligné mes deux morceaux de papier pour faire une seule Swatch. Cela rend les choses encore plus facile parce que vous n'avez pas assemblé deux photos. Tu as déjà fait l'échantillon. Dans ma classe précédente, je vous ai montré de faire la verticale mais cette fois je vais montrer horizontalement monter ensemble. Vous pouvez assembler le motif dans les deux sens. Je pense que ce format horizontal fonctionne mieux pour iPad puisque vous allez dessiner sur une surface horizontale. Vous pouvez bien sûr dessiner verticalement en l'ayant horizontalement plus à l'aise. On y va. 4. Dessiner sur la finale de l'ipad: D' accord. Voici donc mon croquis que j'avais photographié à l'aide de l'iPad Pro. J' ai utilisé mon iPad pour photographier juste pour rendre cette étape encore plus rapide et plus facile d'avoir à passer d'un lecteur. Je n'ai pas besoin de transférer ma photo à partir de mon téléphone ou d'un appareil photo ordinaire. La qualité n'a pas besoin d'être parfaite. Vous devez juste être capable de voir vos lignes et ce que vous pensez. J' ai photographié ces deux morceaux de papier ensemble horizontalement cette fois juste parce que je pense que cela fera une profondeur de moins, un dernier côté que vous devez assembler ensemble. C' est aussi un beau format qui fonctionne horizontalement sur l'iPad, je pense que c'est un bon format. Vous pourriez, bien sûr, travailler horizontalement avec les deux morceaux de papier comme j'ai montré dans mon premier cours et le travail de cette façon. Mais je pense que c'est juste sympa de pouvoir travailler sur toute votre impression et ça remplit l'écran bien comme ça. C' est un petit conseil pour les photographier ensemble. Quand j'ai photographié, je me suis assuré de les aligner aussi parfaitement que possible, puis j'ai essayé de les aligner sur la table et j'ai essayé de photographier aussi plat et parfait que possible. Vous pouvez utiliser une niveleuse ou quelque chose aussi bien sur votre appareil photo. La seule chose que je dois faire maintenant est de modifier légèrement la photo en la recadrant de sorte que ce soit seulement le morceau de papier. Je vais le faire en tirant sur les bords. Je vois déjà que je n'ai pas fait un travail parfait. Tirez et coupez légèrement. Ce n'est pas à 100% nécessaire que ce soit parfait. Tu vas devoir le modifier de toute façon, peu importe à quel point tu as photographié. Mais j'ai bien fait. Il n'y avait que quelques millimètres. Donc c'est fini et je vais juste l'apporter dans Adobe Drop. D' accord. Je vais donc créer un nouveau projet. Je vais avoir besoin de faire mon format et de le nommer des pixels unités. Parce que mon papier est en centimètres, je le fais en centimètres. La largeur est de 56 centimètres par 36 centimètres. Je peux avoir au maximum 20 couches. Il dit que pour cette taille devrait être très bien. Je vais choisir ça et la première étape est, bien sûr, d'apporter ma photo. Donc, je crée un nouveau calque. Je crée un calque photo, des images, je l'ouvre et ajoute la dernière image. D' accord. Ensuite, nous devons juste l'adapter à l'écran pour la page, puis transformer. C' est plutôt bon. La forme, mettre le croquis est de la même taille que le tableau d'art maintenant. Je vais juste déplacer mon autre calque triangle sur le dessus pour m'assurer que nous n'allons pas dessiner sur ce calque photo parce que sera un peu plus difficile et je l'ai fait beaucoup de fois. Assurez-vous donc que vous avez un nouveau calque totalement gratuit, sur lequel vous n'avez rien dessiné et utilisez cela pour commencer à essayer. Mon style est que je fais des petits contours et je remplis de couleur plate. C' est ce que je vais bien sûr faire en premier. Adobe dessiner est un programme assez facile. n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire ici, c'est simplement choisir un de vos pinceaux. Vous avez vos couches ici. Les pinceaux mon préféré est le juste symbole rond régulier. Vous pouvez avoir le choix de changer l'opacité si vous le souhaitez, et vous avez un changement de couleur ici. Il est fixé sur un noir qui n'est pas noir. Donc c'est ce que j'utilise habituellement parce que c'est ce que j'aime avoir, un noir qui est vraiment noir pour mes lignes. Ensuite, vous avez le bouton de taille ainsi que vous pouvez ajuster. Maintenant, il est à huit heures, mais j'aime généralement descendre assez petit pour avoir 3 ans. On peut tester ça pour voir si six le pouvaient. Je pense que oui. Bien sûr, parce que ce processus devient tellement plus facile. Vous sautez comme trois étapes de dessin avec un stylo sur papier et ensuite potentiellement déconner, ici je peux effacer les erreurs. Ensuite, il est vraiment agréable que je puisse ajouter couleur numérique à cela aussi avant d'introduire dans Illustrator. Donc, je n'ai pas non plus à faire ce processus dans Illustrator. C' est très facile. Je peux juste vous montrer rapidement comment je colorierais ce citron, puis je fais la ligne d'abord. Donc, il y a [inaudible] citron, puis allez et choisissez une belle couleur jaune. Ensuite, vous tenez juste et il se remplit. Donc, c'est un processus très facile dans ce domaine. Je vais juste continuer à dessiner. Je vais supprimer ça. Prenez un peu plus de temps pour le faire. Je vais poster un time-lapse, ce qui est cool que vous pouvez faire dans ce cas. Il crée automatiquement cela. Alors continuons d'essayer. 5. Éditer la finale swatch: Bienvenue chez Illustrator. Je vais apporter le fichier que j'ai créé sur mon iPad, pourrait par magie simplement appuyer sur l'ouverture dans les applications de bureau Adobe et puis vous appuyez sur Illustrator et il va apparaître ici. On y va. Le fichier de forage Adobe s'est ouvert dans Illustrator, et maintenant, nous allons configurer le fichier un peu avant de commencer à le rendre transparent. Pour apporter votre palette de couleurs, parce qu'elle n'apparaît pas ici, vous pouvez simplement sélectionner l'ensemble. Appuyez sur ce dossier pour obtenir de nouveaux mérous de couleur. Ici, nous allons apparaître toutes les couleurs que vous avez utilisées dans votre pièce. Ce sera utile quand nous devons nous assurer quand nous allons le rendre transparent. C'est bien. Alors j'ai toutes mes différentes couches ici, je les ai pas nommément, ce qui est stupide, mais c'est bon. Ce n'est pas si compliqué, cependant, celui que vous ne pouvez pas voir est mon image qui était la photographie que j'ai prise mes croquis. Je vais aussi verrouiller quelque chose. Je vais verrouiller ma couleur d'arrière-plan parce que je ne vais pas vouloir analyser la couleur d'arrière-plan. Je trouve que c'est trop délicat. Vous devez découper exactement tout à la taille de l'échantillon. C' est une étape que j'aime juste sauter. Je pense qu'il est beaucoup plus facile d'ajouter la couleur d'arrière-plan par la suite et de l'avoir séparée, mais c'est comme ça que j'aime travailler. Si vous souhaitez travailler sur l'arrière-plan dans le cadre de votre nuance, optez pour cela. Vous devez juste vous assurer qu'il sera exactement de la même taille que le dos ou que votre échantillon d'œuvres d'art. Dans mon cas, c'est 56 centimètres sur 36 centimètres. C' est aussi une autre chose que nous devons vérifier que le plan de travail est la taille qu'il est censé être. Maintenant, je l'ai en points. Je vais juste devoir revenir aux préférences et aux unités pour m'assurer que nous l'avons en millimètres. Je dois ajouter un peu de zéro ici parce que c'était centimètre. On va à mon plan de travail. La couleur de fond que je ne suis pas si préoccupé par peut-être que je vais même cacher ça. Ça ne devient pas distrayant. Je pourrais juste en avoir besoin plus tard quand je vais recueillir, je pensais que ça correspondait assez bien. Puis une autre chose dont je voulais parler quand je dessinais, puisque ce n'est pas un morceau de papier et vous pouvez sortir des bords. Je l'ai rendu plus facile sur moi-même et j'ai fait dessiner la feuille pleine ou le citron plein sur les bords ou les parties qui tombaient vers le bas. Juste pour me rendre la vie un peu plus facile quand je vais assembler ça. C'est cette partie. Maintenant, nous allons juste commencer à le créer ensemble, nous allons devoir effacer et ajuster tout cela jusqu'à ce qu'ils s'intègrent ensemble. Commençons par la première étape, qui est en train de se transformer. Vous devez trouver des couches avec mes différents éléments afin que je puisse les enlever ou tester différentes choses comme j'ai mes petits points séparément. J' ai une couche de lignes séparément parce que j'ai fait l'ombrage comme un calque séparé pour certaines choses. J' ai les ombres comme une façon différente parce que c'est quelque chose de nouveau que j'ai testé. Je n'ai jamais vraiment fait d'ombrage ou d'effets 3D, quoi que ce soit quelque chose avec lequel je jouais. Ce n'est pas parfait, mais je n'aime pas faire les choses parfaites. C' est encore une approche artistique abstraite. Je ne sais pas. Ensuite, j'ai mon calque de couleur. C' est juste une course à travers mes différentes couches. Mais de toute façon, on va sélectionner tout ça. Faisons une copie de ceci que nous allons grouper et manipuler et ensuite nous pouvons avoir tous ces fichiers séparés comme sauvegarde au cas où nous gâcherons. Faisons copier, nouveau calque et puis je l'ai fait. Je l'ai collé. Je vais faire « Groupe de commandement », donc c'est tout à fait dans un groupe. On va cacher toutes les autres couches. Nous y sommes. Ma ligne vers le plan de travail à nouveau, où je l'avais dessiné. De cette façon, si je gâche, ce que je fais tout le temps, nous avons un plan de secours. Nous avons tout cela séparément couches à nouveau. Quoi qu'il en soit, je vais sélectionner cette image groupée et ensuite nous allons faire un clic droit, transformer, déplacer. Je vais faire un des hauts ou des bas. Nous allons juste le déplacer verticalement à la même hauteur que l'image est déjà. C' est 36 centimètres, 360 millimètres, comme ça. Je suis allé en bas et parce que c'est un demi drapé ou brique aussi c'est la même chose, vous allez le déplacer de part et d'autre de la taille de votre planche d'art. 56 divisé par 2 est 28 avec des zéros qui le feront centimètres. Présentons ça. Oui. Nous allons travailler sur ce coin inférieur, assurez-vous de coller des copies pour que vous puissiez voir ce que vous faites, copier. Dans la couche 10, c'est là que nous travaillons. Ce supplément est celui que nous manipulons. Enfermons celui-là. On ne veut pas travailler là-dessus. C' est juste là pour nous aider. Maintenant, nous allons zoomer et voir ce qui se passe. Ce sont ces trois sections que nous devons regrouper. C' est une partie de cela qui prend un peu de temps. Mais c'est bon, ça vaut le coup parce que tu as un modèle qui est assez sympa. J' aime utiliser l'outil gomme pour juste effacer un peu. Vous pouvez revenir dans le dessin à nouveau pour correspondre. Ensuite, j'utilise le pinceau blob pour faire les lignes noires et le faire reconnecter aussi bien que possible. Vous pouvez soit utiliser votre souris pour faire cette partie, vous pouvez utiliser une tablette ou vous pouvez connecter votre iPad avec Astropad si vous avez cela, sorte que vous pouvez dessiner sur l'écran je pense que cela rend plus facile et c' est ainsi que je travaille. Je vais rapidement mettre ça en place pour que j'aie ce dessin. Puis je vais ouvrir Astropad. Je vais juste zoomer très près pour que je sache ce que je fais. D' accord, alors j'ajoute le pinceau blob et ensuite je vais voir quelle taille il est. Je pense que 0,2 devrait être correct. Essayons ça. C'est beaucoup trop gros. Je reviens, puis je vais redevenir blob et on en essaiera un. Ce sera beaucoup mieux. Puis comme je l'ai dit, ici j'ai les couleurs ici sur le côté de ma palette, et cela semble être celui-ci je pense, pour la couleur de fond, vous pouvez commencer par ça. C' est [inaudible] [inaudible] certainement le plus sombre. Je suis partout. Juste noir. On a un avantage et ça a l'air très bien, je crois. Coller ensemble. La mode. Va là section pour qu'on fasse un zoom avant. Encore une fois, j'utilise la gomme pour me débarrasser d'une partie de ce sujet. Il allait aussi se raser un peu pour que les angles correspondent un peu mieux. Maintenant, je commence avec la couleur de fond, je suppose, sinon vous pouvez toujours faire les lignes noires d'abord , puis dessiner la couleur, puis dessiner derrière. On va commencer par ça. J'ai mon rose. Peut-être dans le besoin de changer le pinceau de flou. Changé le pinceau flou, ajouter le rose clair. On y va. Alors peut-être ma couleur d'ombre, c'est ce rose moyen. Puis le noir pour les lignes. Cette section est terminée. Ensuite, dans cette section, pour simplement faire ce même processus tout le long du chemin. En le plaçant ici pour relier ces sections, puis je dessine les côtés. Nous allons manipuler une section supérieure ou inférieure. Vous choisissez soit le haut à fixer, soit le bas, je choisis le bas pour que je répare ces trois sections. Ensuite, je vais réparer ces deux sections, donc trois puis vous venez à cette tige ici, et puis vous en choisissez une, soit le côté gauche ou le côté droit à réparer et je n'ai que cette petite branche que j'ai besoin de connecter. Je vais continuer à le faire et je vais vous montrer les résultats dans un peu. Nous allons utiliser le temps restant pour réparer. Ok, donc là j'ai édité tous mes bords avec les choses qui vont passer sur le bord et des trucs comme ça. Espérons que cela fonctionne. Maintenant, on va tester. En fait, ça va bien ensemble. 6. Motifs: Voici le peu excitant de voir si cela a réellement fonctionné. Je vais regrouper toutes les nouvelles choses pour qu'elles soient attachées à cette vieille pièce, Commandement G, elles soient toutes regroupées. Maintenant, on va tester l'échantillon. Nous allons aller lorsque tout est sélectionné, vous allez dans Objet, Motif, Créer, ici vos options de motif. ce moment, il va automatiquement à Grid, et nous allons faire Brick by Row. Si vous aviez fait votre nuance l'un sur l'autre comme la voie verticale, alors vous auriez choisi Brick by Column, mais je l'ai fait horizontalement, donc ce sera Brick by Row. On y va. Comme vous pouvez le voir, il a fait des tuiles parce que l'endroit où se trouve les bords de l'œuvre au lieu de la taille de la tuile que je voulais être, et nous pouvons voir que ce n'est pas ma taille de tableau d'art que j'ai besoin d'être. Il va être largeur 56 centimètres 560 millimètres, puis 360 millimètres de haut. On y va. Nous voyons qu'il descend automatiquement et se fond l'un dans l'autre, puis ce chevauchement va dépendre de quel côté que vous avez manipulé, donc si vous double-vérifiez et voyez si cela a du sens. Je pense que oui. C' est difficile à dire ici, faisons 100 pour cent. Ici, nous pouvons voir que certaines des pièces ne le sont pas, donc je pense que c'est peut-être celle-là que nous allons tester, mais on dirait, on y va. Au moins, les fonds sont corrects pour avoir la partie inférieure devrait chevaucher le haut, et puis la même chose pour l'autre côté, nous allons tester cela. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici. Pourquoi est-ce qu'il fait ça ? Ça a l'air bien ici, mais pas bon ici. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Voyez ce qui se passe. Ça ne montre pas ce morceau. Je ne sais pas pourquoi, comment ça se passe. Ça a l'air bien ici, donc ça n'a pas de sens. Mais au moins tout s'alignant, comme vous pouvez le voir, ce citron chevauche la feuille ici, ce qui est beau. ai toujours ce petit gâchis que je ne sais pas pourquoi ça arrive. On va devoir y réfléchir. Mais disons juste que c'est fait parce qu'il bien rangé comme il est censé le faire. Il se passe quelque chose de farfelu ici , et je ne sais pas pourquoi. Mais oui, vous pouvez voir, tout est parfaitement aligné, et j'espère que le vôtre l'est aussi. J' espère avoir expliqué le processus de manière correcte. Mais assurez-vous juste que vous avez Brick by Row, si vous avez créé votre nuance de motif horizontalement plutôt que verticalement comme dans mon premier cours. Le décalage de la brique devrait être de moitié. Assurez-vous que la taille de votre nuance de tuiles est exactement la même que celle que vous avez utilisée à la fois sur du papier, puis illustrez la taille de votre illustration ou de vos tableaux d'art, assurez-vous de ne pas dimensionner la tuile par rapport à l'art, puis vous devez chevauchement. Vous devez jouer avec vous-même, selon le côté que vous avez changé. Si vous avez modifié la section supérieure, et la section gauche, ou la section inférieure, et la section droite, cela dépend. Vous faites cela quelque chose que vous devez jouer avec, et puis les copies sont toujours bonnes pour juste être en mesure de voir visuellement comment votre modèle s'est avéré. Ici, j'ai 3 copies par 3 et je peux voir qu'il n'y a pas beaucoup d'espaces d'ouverture. Peut-être qu'il va y avoir un problème ici. C' est quelque chose que nous pouvons regarder dans un petit peu, et ensuite réduire vos copies vers le bas ou vers le haut peut être utile. Appuyez sur « Terminé », et nous allons le tester ici dans illustrateur pour voir si la même chose farfelue arrive ou quoi. Voyons voir. Faisons juste un rectangle, grand, et on va le remplir avec notre nouveau modèle, je l'ai fait. Effectuons un zoom avant et voyons cette section. Où est-il ? C'est juste là. C' est toujours bizarre. Je vais devoir y aller et comprendre ce qui se passe ici. Une chose que vous ne pouvez pas faire est d'éditer des choses dans le fabricant de motifs réel. Cela peut rendre votre ordinateur incroyablement lent, mais c'est toujours une option si votre ordinateur est fort et est prêt. Je peux colorier directement ici. Je me demande si c'est un problème parce que cette section est en dehors de la tuile. Mais j'ai tout regroupé, ça aide d'habitude, mais je suppose que pas aujourd'hui. Voyons voir, pour que nous puissions colorier à nouveau dans cette section, essayons juste de colorier directement ici, et voir si cela fonctionne pour nous. C' est fait. Ça prend des choses. Où est ma branche ? Tu vois du travail là-dedans ? Où était-ce ? Était-ce loin ? C'est par ici. Je ne vois rien, alors je pense que ça a été réparé de cette façon. Mais encore une fois, je ne sais pas vraiment pourquoi il faisait ça. Je suppose que c'était parce que c'était à l'extérieur de la tuile de l'échantillon, et maintenant c'est bon. Ajoutons une couleur d'arrière-plan. Appuyez sur les « Rectangles » ou « Copier », puis copiez B ou Commande B pour faire une copie à l'arrière, et puis je vais juste le remplir avec cette couleur rose clair que j'avais. Voilà, tu y vas. Maintenant, il a la couleur de fond. Maintenant, nous allons le regarder, voir si nous sommes heureux. Je pense que je suis plutôt contente qu'il y ait un bon flux dans l'ensemble. Peut-être que ces sections sont un peu vides, mais je pense que ce n'est pas trop vide. Ce n'est pas comme un horreur de vue, ce n'est pas comme Allie ou quoi que ce soit. Une bonne façon de tester un modèle est de zoomer assez loin et il commence à paraître encore plus abstrait, et vous pouvez voir s'il y a quelque chose qui sort vraiment. Ici, vous pouvez voir qu'il devient dépouillé, ce que j'aime. Il est livré avec une diagonale tout au long de là, mais ce n'est pas de manière ennuyeuse. Disons que je suis plutôt content de ça. Je pense que ça a l'air sympa. J' aime vraiment ce processus. Je pense que ça devient un peu plus numérique. Regarde, c'est un peu plus parfait. Les lignes sont parfaites lorsque vous faites une trace d'image, c'est généralement un peu imparfait, et vous pouvez aimer ou détester ce regard. J' aime bien les deux. J' aime l'apparence de cela avec une ligne propre et je peux vraiment décider exactement à quoi ils vont ressembler et c'est à ça qu'ils vont ressembler dans le processus final. Lorsque vous utilisez un stylo et de l'encre, cela devient une surprise, lorsque vous tracez l'image, et vous ne pouvez pas vraiment contrôler la façon dont l'ordinateur va interpréter vos lignes à tout moment. J' aime les deux regards, mais c'est vraiment agréable qu'il est normalement efficace, et vous pouvez voir les couleurs viennent à vivre comme vous êtes en train de concevoir. Je ne sais pas, j'aime vraiment ce processus, et j'espère que tu le feras aussi. 7. Recoloration finale: Comme vous le savez, j'adore la couleur. Dans un cours précédent, j'ai discuté l'outil Recolor Artwork et c'est l'un de mes outils préférés dans Illustrator. Nous devons bien sûr jouer avec cela dans ce cours ainsi vraiment rapide. On ne peut pas avoir un seul colorway, ce serait ennuyeux. J' aime vraiment ce schéma rose clair, bleu, jaune, je pense que c'est très frais et féminin, mais voyons ce que nous pouvons trouver très rapidement. Faisons une copie de ce test de modèle. On y va, on va zoomer un peu. Un petit morceau de l'ancien pendant que nous faisons le nouveau juste un peu, je veux zoomer. Quelque chose comme ça serait bien que je n'ai pas une autre palette de couleurs en tête maintenant donc j'ai pensé tester certaines palettes de couleurs que j'ai utilisées dans mon cours précédent, l'outil Tout à propos de l'outil Recolor Artwork. Je fais beaucoup de bouchons pour celui-là, mais c'est vraiment bon et vous devriez aller vérifier si vous voulez en savoir plus sur ce processus, mais je pense que pour rester simple, je vais juste tester certaines de ces palettes. Je vais ouvrir mes bibliothèques utilisateur, User Defined et avoir mes palettes de couleurs Skillshare. Je pense que celui-ci serait intéressant à essayer et celui-ci parce qu'ils ont les jaunes et les roses mais légèrement différents, nous allons juste les tester. Ils sont ajoutés ici à ma bibliothèque de nuanciers et maintenant je peux y aller et recolorer celui-ci, il suffit de le sélectionner, appuyer sur l'outil « Recolor Artwork », puis sélectionner l'un de ces groupes de couleurs, puis nous allons utiliser le Randomizer pour le déplacer jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui semble plus propre, qui est soigné. Je pense que c'est un peu ennuyeux de souhaiter vraiment que les citrons sortent ce jaune. Le look que je veux aller pour celui-ci, d' accord, testons l'autre groupe de couleurs parce que je ne vais pas faire fonctionner celui-ci tout de suite, comme ce look. Une autre chose que vous pouvez faire que vous pouvez apprendre plus dans mon cours que j'ai déjà parlé beaucoup trop est que vous pouvez aller et changer manuellement les couleurs, je veux que les faits saillants soient la couleur la plus claire, besoin de changer ceux Et puis je veux que le citron soit rose, alors je devrais changer ceux-ci. On y va et puis cette couleur, c'est bien des échantillons. Allez joli et puis les arrière-plans, ennuyeux qu'il est aussi rose alors essayons quelque chose d'autre vraiment sombre. Je vais juste le garder comme ça juste pour avoir un look différent. C' est bien sûr quelque chose que vous pouvez jouer à jamais. J' ai deux palettes de couleurs pour cette pièce. J' aime toujours vraiment mon original, mais l'autre bien sûr, est quelque chose avec lequel vous pourriez jouer pour toujours et à jamais. Ouais, c'est comme ça que vous travaillez simplement avec la couleur et vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous trouviez 50 palettes que vous aimez, ou si votre palette originale est juste parfaite ou quelque chose comme ça, mais je pense que c'est toujours bon de jouer avec différentes couleurs parce que peut-être vous allez trouver quelque chose que vous n'auriez pas pensé tout de suite et obtenir un look totalement différent, il est particulièrement utile si vous avez créé ce modèle il y a un certain temps, il ne se vend pas ou vous n'aimez plus. Vous pouvez revenir en arrière, lui donner une nouvelle vie avec différentes palette de couleurs et il peut devenir sur vos nouveaux favoris et célébrer loin peut-être. 8. Enregistrer les échantillons: Dans cette dernière section, je veux partager avec vous comment enregistrer votre échantillon afin que vous puissiez l'envoyer à un client si vous vendez à la conception ou que vous allez la télécharger sur un site d'impression à la demande tel que Spoonflower ou quelque chose du genre. Donc, vous trouvez ici vos échantillons que vous avez créés. Voici l'onde de couleur d'origine la première, puis cette deuxième onde de couleur sera la seconde, et si vous continuez à créer des vagues de couleur vont être sauvegardées tant que fichiers d'échantillons séparés ici, mais nous prendrons la modèle original et nous le tirons juste sur votre espace de travail, et il y a votre nuance. La partie de l'échantillon est que, nous allons zoomer n'est pas le bord extérieur. C' est juste des extras, c'est ce petit rectangle au milieu. Donc, nous allons faire un tableau d'art qui correspond exactement à cette taille. Donc, j'aime juste zoomer très rapide, vraiment fin loin. Assurez-vous de frapper l'ancre de ce côté dans un coin, puis d'aller à l'autre coin et de frapper ce coin. On y va. Oui. Voilà votre échantillon. Vous pouvez voir qu'il avait juste quelques extras suspendus sur le bord. Nous voulons également ajouter une couleur d'arrière-plan à cette nuance. Donc, nous prenons juste l'outil rectangle et, nous avons cette belle couleur rose clair que nous voulions utiliser comme couleur de fond, nous obtenons un rectangle sur le dessus et ensuite l'envoyons à l'arrière. Arrangez, renvoyez à l'arrière. Nous y voilà, nous avons essentiellement une nuance maintenant. J' aime le garder non paré. Je pense que cela aide à s'assurer que vous n' aurez pas de lignes blanches bizarres lorsque vous exportez. Vous pouvez, à ce stade, exporter votre tableau d'art en PNG, JPEG ou TIFF ou quelque chose du genre et cela permettra d'enregistrer votre échantillon. Je vais te montrer comment j'aime ou je préfère sauver le mien. Je voudrais simplement enregistrer mon fichier Illustrator comme celui-ci, et ouvrir l'échantillon dans Photoshop, et de cette façon je peux décider de la taille et tout cela. Je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Donc, je vais juste enregistrer mon fichier et ensuite je vais ouvrir Photoshop. J' espère que mon ordinateur ne va pas exploser maintenant que j'ai deux énormes programmes ouverts. Maintenant que vous avez Photoshop ouvert, nous pouvons ouvrir notre fichier Illustrator ici. Allez « Fichier », « Ouvrir », voici mes citrons, fichier AI. J' ai également enregistré comme EPS parce que je testais ce qui est mieux, mais je pense que c'est la meilleure façon. Donc « Ouvrir », ici vous les différentes illustrations que vous aviez dans votre fichier, et nous allons utiliser celui-ci qui est notre échantillon. Vous allez rastériser votre nuance maintenant, alors il va devenir JPEG ou PNG ou un TIFF ou quelque chose que vous ne pouvez pas modifier. Mais ici, si vous dites que votre entreprise de tissu allait l' imprimer sur tissu et que vous savez que vous devez l'avoir comme une répétition de 12 pouces, vous pouvez automatiquement écrire que la largeur doit être de 12 pouces. Vous pouvez décider de la résolution 300 est génial. Si cependant, vous allez télécharger sur peut-être Spoonflower, alors vous devez le changer en un 150 parce que c'est ce qu'ils ont besoin. Vous pouvez changer le mode de couleur en CMJN. Donc ce sont toutes les choses que vous pouvez faire, et je pense que c'est vraiment facile de pouvoir le faire directement ici dans Photoshop, ce qui est vraiment sympa. Je vais choisir 300. J' ai juste un bon gros dossier et c'est tout. Appuyez sur « Okay » et puis ici nous avons notre nuance finale, elle mesure 12 pouces de large et c'est de belle qualité. Vous pouvez bien sûr vérifier pour vous assurer que c'est bien aligné, mais oui, c'est ce que je téléchargerais sur Spoonflower ou rechercher et rechercher. C' est ça, utilisez votre nuance finale. J' espère que vous avez apprécié le cours. 9. Finition Outro: C' est ça. Vous avez terminé votre nuance répétitive finale et tout est recolored de différentes façons de couleurs et j'ai hâte de les voir. J' espère que vous les partagerez avec moi dans le projet dans notre galerie de projets, afin que tout le monde puisse bien critiquer et voir ce que vous avez trouvé, comment vous avez fait votre propre processus et comment vous l'avez piégé pour correspondre à votre style et comment vous aimez travailler. C' est ça. Si vous voulez plus de contenu de ma part, vous aimeriez entrer en contact avec moi, le meilleur endroit est Instagram @emmakisstina. Je suis aussi sur YouTube, bien qu'il n'y ait pas eu beaucoup de contenu là-bas ces derniers temps, mais peut-être à l'avenir. Mais laissez-moi savoir dans la discussion ci-dessous quelque part s'il y a d'autres cours que vous aimeriez que je couvre, je serai heureux de le faire. se voit sur Internet alors. Au revoir.