Motifs de Noël à l'aquarelle : Maîtrisez la manipulation de votre pinceau

1. Intro: Salut, je m'appelle Sharon et je me spécialise dans l'aquarelle, calligraphie moderne et l'illustration. Cette classe se concentre sur la peinture de motifs simples avec vos aquarelles, particulier des motifs de Noël que vous pouvez utiliser pour les pulls, chapeaux, mitaines et autres motifs festifs. Nous commencerons par pratiquer toute une gamme d' éléments individuels que nous pouvons inclure dans nos motifs, des lignes et des tirets aux formes simples, aux étoiles et aux floons de neige. À la fin de cette première section, nous aurons une page pleine d'idées que vous pouvez consulter et utiliser comme inspiration si vous voulez concevoir vos propres modèles. Nous allons ensuite passer un certain temps à regarder différentes couleurs afin que nous puissions utiliser et comment il peut combiner nos motifs pour créer des points focaux, bordures et des zones de remplissage. Je vais ensuite vous montrer comment peindre trois projets, un pull, un chapeau et quelques mitaines. C' est un excellent sujet pour les débutants car il vous permet de passer du temps à pratiquer contrôle de votre brosse et à apprendre la quantité d'eau et peinture dont vous avez besoin dans votre pinceau pour obtenir des détails fins. Est également un excellent moyen de ralentir et de peindre d'une manière vraiment relaxante, se concentrant sur de simples coups de vers. C' est aussi un sujet amusant si vous voulez faire des taxes via des cadeaux de Noël ou peut-être des cartes de nom pour la table du dîner le jour de Noël. Je vous donne quelques conseils sur la façon de le faire aussi. Donc, que vous vouliez peindre quelque chose de festif, faire des étiquettes pour Noël, pratiquer le contrôle de votre brosse, ou simplement passer un peu de temps à peindre plus lentement, alors c'est une classe pour vous, alors arrachez vos fournitures et Commençons. 2. Votre projet: Votre projet pour cette classe peut être aussi simple que peindre l'un des exemples que je vous emmène à travers, le pull, le chapeau, ou les mitaines, ou bien sûr, vous pouvez peindre les trois si elle le veut. En utilisant vos pages de motifs qui produiront au début de la classe, vous pouvez ensuite continuer à concevoir votre propre pièce en utilisant ceux-ci comme inspiration. Plus tard dans la classe, je vous donne quelques-uns de mes meilleurs conseils pour concevoir vos propres pièces. Assurez-vous donc de vérifier cela si vous êtes intéressé à créer vos propres modèles. Si vous voulez aller plus loin que vous pouvez les transformer en étiquettes cadeaux, cartes de Noël, ou cartes de nom pour la table du dîner le jour de Noël. Vous pouvez le faire simplement en utilisant vos peintures originales et en les découpant ou en numérisant votre travail sur l'ordinateur et en ajustant la taille. De cette façon, vous pouvez les imprimer autant de fois que vous voulez les utiliser encore et encore. Je vais vous donner quelques conseils pour faire ça plus tard dans la classe aussi. La classe est divisée en sections, donc cela fonctionne bien si vous voulez passer une demi-heure chaque soir au cours d'une semaine, mais bien sûr, vous pouvez tout faire en une seule journée. Mais il y a beaucoup de pratiquer différents coups impliqués et je recommande certainement d'avoir quelques pauses pour reposer votre main. Nous pouvons commencer par regarder les fournitures dont vous aurez besoin pour la classe, puis nous passerons aux séances d'entraînement. 3. Fournitures: Pour cette classe, les fournitures dont vous aurez besoin, commencez avec du papier aquarelle. J' utiliserai un bloc d'arcs, du papier aquarelle pressé à froid, mais pressé à froid ou pressé à chaud, nous serons bien pour les sujets car nous n'utiliserons pas trop d'eau. C' est un coton 100 pour cent, que je recommande également car il est de meilleure qualité, mais surtout, il devrait être d'au moins 300 g/m² ou 140 livres, ce qui signifie qu'il est assez épais pour absorber la peinture et l'eau. J' ai inclus quelques grandes lignes aux projets pour vous dans la section des ressources. Ils sont vraiment simples et vous pouvez facilement les dessiner vous-même si vous le choisissez, mais je veux que vous vous concentrez sur les techniques d'aquarelle dans cette classe et ne pas avoir à vous soucier de vous assurer que les formes sont bonnes pour commencer. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger cette impression et d'autres traces sur notre boîte à lumière ou si vous utilisez un bloc comme moi et que vous n'avez pas boîte à lumière et vous pouvez simplement les découper et dessiner autour d'eux. Pour les dessiner, vous aurez besoin d'un crayon. J' aime utiliser ce crayon mécanique parce qu'il est léger et fin. Peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous qu'il n'est pas trop lourd parce que vous ne pouvez pas toujours organiser vos lignes qui avaient été recouvertes d'eau. Il est également utile d'avoir une gomme pour se débarrasser des lignes de crayon indésirables. J' aime utiliser cette gomme Tombow Mono car elle a une belle pointe fine. J' utiliserai des pinceaux acryliques ronds de Princeton, que je recommanderais fortement. Ces pinceaux ronds ont une pointe fine et un corps plein afin qu'il puisse contenir une quantité décente d'eau et de peintures. Ils sont parfaits pour les lignes fines ou les bords et couvrent plus de zones de papier. Je vais principalement utiliser cette brosse ronde de taille 4 pour cette classe, passant parfois à mon pinceau 3.0 plus fin pour les zones plus délicates. Mais le 4 est vraiment bon pour la zone fine aussi, parce qu'il arrive à ce point pointu agréable. Vous aurez besoin d'eau et d'une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture de votre pinceau et vous voudrez peut-être avoir une deuxième serviette en papier à portée de main. Mets-le sous ta main, pour ne pas tacher ton travail. Vous aurez besoin de peintures aquarelles. Je vais utiliser Winsor Newton choix professionnel, mais vous pouvez utiliser des casseroles ou n'importe quelle peinture que vous avez. Les couleurs que je recommande que vous ayez pour la classe sont un rouge, un vert, un bleu foncé, puis un mélange rose ou violet. Mais c'est vraiment à vous de décider quelles couleurs vous voulez utiliser. n'y a pas d'exigence pour ce cours. Choisissez simplement vos couleurs festives préférées. Pour les projets, j'utiliserai Scarlet Lake pour mon rouge, et c'est un très beau rouge primaire audacieux. Vous pouvez faire une couleur similaire à ceci si vous avez Permanent Rose et y ajouter un peu de jaune. J' utiliserai Sap Green d'un vert, Indigo pour le bleu foncé. Je vais mélanger une couleur rose foncé avec mon lac Scarlet et un peu d'Ultramarine française. Vous pouvez également jouer avec n'importe quelle combinaison rouge et bleu pour obtenir un rose que vous aimez. Je vais utiliser mon Othello Turquoise pour plus de bleu glacé aussi. Pendant la séance d'entraînement, je vais également montrer comment j'utilise mon stylo gel blanc pour les motifs blancs. Vous pouvez également utiliser une peinture blanche opaque pour ceux-ci. Je vais également vous montrer des exemples d'utilisation de fluide de masquage pour les motifs. Maintenant que nous savons quelles fournitures nous avons besoin, passons à nos séances d'entraînement. 4. Mettre les éléments individuels en pratique partie 1: Dans cette vidéo, nous allons examiner les éléments individuels que nous pouvons utiliser pour créer des motifs allant des lignes simples et des tirets à des formes simples et des figures plus focales comme des floons de neige. Passer du temps à pratiquer ces éléments individuels sera idéal pour ceux d'entre vous qui veulent pratiquer le contrôle de votre brosse, pratiquer la quantité d'eau et de peinture à avoir dans votre brosse, et s'entraîner à garder vos mains stables pour peindre détails fins qui sont à la fois des compétences de base fondamentales pour tout travail d'aquarelle. En outre, à la fin de cette section, vous devriez avoir une page pleine d'idées de motifs à laquelle vous pouvez vous référer, sorte que vous pouvez l'utiliser comme inspiration si vous voulez concevoir vos propres motifs. J' ai commencé par diviser ma page en colonnes pour la rendre soignée, et pour donner à chaque modèle un point de départ et de fin. Ou moins d'espace en haut pour un en-tête, et j'ai ajouté une deuxième ligne entre chaque colonne comme un espace pour séparer les motifs. Je vais utiliser mon pinceau rond Princeton art bouclé taille 4 qui a une belle pointe fine pour ces lignes minces, mais il peut aussi contenir une quantité décente de peinture et d'eau pour plus de couverture quand j'en ai besoin. abord, juste quelques conseils de contrôle de brosse qui vous aidera à rendre ces coups agréables et soignés. Chargez votre pinceau avec de la peinture et roulez dans la peinture afin que la peinture pénètre dans le ventre du pinceau, et ainsi vous serez en mesure de peindre plus longtemps. Si vous avez trop d'eau dans votre brosse, vous verrez que la pointe n'arrive pas à un point pointu. Il aura l'air plus saturé comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement toucher doucement la pointe de la brosse sur votre serviette en papier ou la tamponner sur le côté de votre palais pour enlever tout excès d'eau. On peut s'entraîner à peindre des ridules, et je pose mon petit doigt sur la page pour étudier ma main. Si vous ajoutez un peu plus de pression, vous obtiendrez une ligne plus épaisse au fur et à mesure que la tête commence à s'étaler sur la page. Encore une fois, ajoutez un peu plus de pression. Si vos lignes commencent à devenir fragiles, votre brosse n'a pas assez d'eau ou de peinture dedans, alors retournez en arrière et rechargez à nouveau. Si vous avez trop de peinture ou d'eau lorsque vous commencez votre ligne, il suffit de retirer l'excédent sur votre serviette en papier et de retourner à votre page. Il suffit d'étaler ce qui est déjà là. La qualité de votre brosse déterminera l'efficacité de vos brosses pour retenir l'eau et l'efficacité de la laisser aller. Notez que deux brosses se comporteront de la même manière, il vaut donc la peine d'avoir des pinceaux décents comme ceux-ci. Si vous êtes sérieux au sujet de l'aquarelle, cela rendra tout beaucoup plus facile. Tout au long de cette section, faites attention à ce qui vous semble le plus confortable avec votre pinceau et lorsque vous peignez avec l'angle de votre papier. Vous pouvez ajuster cela tout le temps en fonction du type de course sur lequel vous travaillez, de la direction dans laquelle vous peignez. Quand je peins normalement, je fais cela sans même y penser, ajuster la page ou l'heure, déplacer la façon dont le pinceau est dans ma main. Mais quand je peins pour ces vidéos, j'essaie de garder mon papier détroit le plus possible. C' est facile pour toi de voir ce que je fais. N' ayez pas l'impression que vous deviez me copier, déplacez votre papier comme vous le sentez nécessaire. Commençons par nos modèles. Nous allons commencer par quelques lignes de base qui fonctionnent vraiment bien comme des rayures, ou si vous voulez ajouter une division entre les sections dans votre motif. Commencez par la ligne droite mince en utilisant une pression minimale juste avec la pointe de votre brosse en gardant la constante tout le long, et faites-en une autre de la même façon . Ce sont de bons exercices d'échauffement lors de la peinture afin que vous puissiez en faire autant que vous le souhaitez, pour vous sentir à l'aise avec ces coups. Faisons une ligne plus épaisse. Carré les extrémités, puis retournez simplement sur votre barre et ajoutez à la largeur de celui-ci pour obtenir une épaisseur uniforme tout le long. On va faire plus d'un bloc de couleur. Je commence par le plan, et ensuite je vais y retourner et le remplir. Ils sont parfaits si vous voulez une couleur unie pour équilibrer le motif, si vous voulez un diviseur épais ou comme vous le verrez dans la section suivante, si vous voulez créer un motif superposé. Vous pouvez commencer avec un bloc comme celui-ci et une couleur pâle et construire dessus de cela avec vos formes et détails. Ensuite, faisons un tiret. Beaucoup de petites lignes, tronquer de la même largeur avec le même écart entre les deux. Encore une fois, ce sont de grands diviseurs et bon pour les points focaux limitrophes, ce que nous verrons au fur et à mesure que nous poursuivrons dans la section suivante. Je vais faire une autre ligne de tiret en dessous avec des tirets légèrement plus petits. Si vous voulez pratiquer l'un de ces modèles plus, il suffit de mettre la vidéo en pause et de les répéter jusqu'à ce que vous soyez satisfait avec eux. Essayez si j'ai besoin de les brosser ou de les arranger la première fois. agit juste de passer du temps à apprendre à connaître votre pinceau, apprendre à connaître différents coups, trouver des modèles que vous aimez que vous pouvez utiliser pour des œuvres d'art amusantes. y a absolument aucune pression pour penser que c'est un excellent moyen d' améliorer le contrôle de votre brosse et de vous détendre avec ces différentes rayures. Ensuite, faisons quelques tirets verticaux. Je vais commencer par peindre deux lignes horizontales, et nous allons peindre ces tirets verticaux entre ces deux lignes. Je repose ma main sur la page, puis toutes les quelques lignes que je peins, je bouge juste ma main légèrement et puis je continue. Ensuite, voyons des sillons. Commencez par vos lignes horizontales, belles et fines et placées ensemble à environ cinq de ces lignes. Puis comme avant, peignez dans les lignes verticales. Essayez de garder la même distance entre chaque ligne qu'une distance que vous avez donnée aux lignes horizontales, sorte que ces carrés sont des carrés plutôt que des rectangles. Passons à quelques lignes ondulées. Nous commencerons par une vague assez large. Si vous aimez avoir à le faire en une seule grève, vous pouvez vous arrêter et commencer. Faisons un autre avec une vague plus petite en dessous, et une autre avec une vague légèrement plus petite. Cette fois, nous allons ajouter un point entre chaque courbe, alors essayez de garder chacune la même taille. Revenez souvent au premier que vous avez peint et vérifiez que vous êtes cohérent. Il est facile de devenir progressivement plus petit ou plus grand si vous ne regardez pas vers le dernier que vous avez peint. On peut passer aux zigzags. Soulevez votre brosse entre chaque ligne pour le rendre plus facile. Vous pourriez trouver utile de tourner votre pinceau dans la direction de votre course. Ce sont de petites lignes calmes, donc le mouvement est assez doux. Faisons un autre qui est légèrement plus petit. Cette fois, nous allons rendre les lignes plus longues et assez rapprochées, sorte que la forme en V est assez étroite. Vous pouvez voir que je fais l'angle de ma brosse à chaque coup, donc c'est dans la même direction que la ligne. Ensuite, peignons deux lignes horizontales et remplissons cela avec des lignes diagonales. Comme toujours, essayez d'être cohérent avec votre espacement et essayez différents angles de pinceau pour voir ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez voir que j'ai commencé de haut en bas en mettant la brosse vers moi, puis changer les fils tenant la brosse et déplacé peindre les lignes du bas vers le haut. Essayez les deux et voyez si c'est le mieux pour vous. Lorsque vous êtes à différents stades de votre document, l'un peut se sentir mieux que l'autre. Peignons deux autres lignes horizontales. Cette fois, nous ferons encore l'entrecroisement, mais avec des lignes diagonales. Moins nous divisons notre planche, vous pouvez faire ces types de rayures sur nos petites flèches qui sont presque imbriquées les unes dans les autres. Je peux ensuite peindre à nouveau ce modèle où nous allons à travers, travers, à travers, et ainsi de suite. Ces types de motifs peuvent être assez mignons avec un simple point à l'intérieur de chacun des petits carrés. Si vous pouvez penser à d'autres types de lignes, de tirets, ou de croisements à ajouter à votre page ou que vous voulez pratiquer, alors vous pouvez les poster et les ajouter ici. Ensuite, nous allons passer à des formes et des décorations simples. 5. Mettre les éléments individuels en pratique partie 2: Maintenant que nous avons tous ces séparateurs que nous pouvons utiliser dans nos modèles, passons à des formes simples. Commençons par une rangée de petits points, juste en utilisant la pointe de mon pinceau. Vous voulez vous assurer que vous avez sorti et que l'excès d'eau de votre brosse éclate car nous voulons qu'ils soient assez petits. Cela peut être utilisé comme un autre séparateur, ou vous pouvez remplir un bloc de zone avec AES, qui peut ressembler à de la neige. Maintenant, nous allons peindre dans des cercles légèrement plus grands. Comme toujours, nous gardons cela de la même taille avec le même écart entre les deux et les gardons en ligne droite. Faisons cela les plus grands cercles maintenant, je prends de la peinture va vraiment vous aider à avoir plus de contrôle de votre brosse et je vais faire ces bords aussi soignés que vous le pouvez. Ensuite, passons aux diamants, sorte que vous pouvez peindre l'ensemble [inaudible], puis les remplir en utilisant le bord émoussé de la brosse pour rendre les bords de ce cône aussi tranchants que possible. Essayons encore cette forme, mais beaucoup plus petite, cette fois une rangée de minuscules diamants. Si vous en avez besoin, vous pouvez passer à une brosse plus petite pour cela. Avec toutes ces formes simples, vous pouvez soit les utiliser beaucoup plus grandes [inaudibles] dans votre motif, soit vous pouvez les utiliser comme ceci comme des séparateurs beaucoup plus petits entre les sections. Une autre peinture en forme de clé est un chaud. Vous pouvez commencer par le contour, peindre ces courbes en haut rapidement et l'amener en un point au milieu, puis le ramener à un point en bas et le remplir. Là, nous avons quelques formes très basiques. Passons maintenant à d'autres formes d'arbre de Noël. Je veux vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez peindre des arbres pour vos motifs, en les gardant très simples à. On va commencer par un contour de bloc, donc d'abord on peint un triangle. Garder tous ces coins bien pointus et juste verrouillage natif avec la pointe de votre brosse. Ensuite, ajoutez un rectangle mince pour le tronc. Puis répétez cela quelques fois, en essayant de rembourser cela. S' assurer que la même taille. Pour le prochain style d'arbre qui va utiliser des lignes simples, commencez par une ligne verticale pour le tronc, puis commencez juste en dessous du sommet, peignez une courte ligne horizontale. Au fur et à mesure que vous descendez, faites ces lignes progressivement plus larges, désolé, mais vous obtenez toujours cette forme d'arbre triangulaire. Encore une fois, répétez cela quelques fois en essayant de les rendre tous aussi semblables que possible. Pour le prochain, nous utiliserons à nouveau des lignes. Commencez par le tronc et cette fois, nous aurons de petites lignes diagonales inclinées vers le bas, alors peignez trois de cela de chaque côté. Encore une fois peindre une rangée de ce même que la première. Pour l'arbre final, recommencez avec votre ligne de tronc. Essayez de garder ces lignes droites un peu bizarres sur celui-ci. Ensuite, en commençant par le haut peindre une courbe vers le bas et faites cela trois fois, devenant plus large à chaque fois et répétez cela de l'autre côté. Puis, de chaque extrémité, ramenez-le et remplissez cette lacune. Pratiquez celui-ci quelques fois de plus. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à d'autres formes simples d'arbre de Noël que nous pouvons en fait des motifs de [inaudibles] et des arcs aux bas et au rang. 6. Mettre les éléments individuels en pratique partie 3: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer la peinture simple pain d'épice homme, bobos, bas, cannes de bonbons, houx et rennes. Ceux-ci peuvent avoir fière allure comme de petits motifs de peinture de travail ou comme de grandes formes plus focales. Une fois que nous avons pratiqué la forme, vous pouvez continuer à jouer en utilisant différentes tailles pour voir ce que vous aimez le plus. Commençons par le bonhomme en pain d'épice. Commencez par un cercle pour sa tête, puis ajoutez des formes ovales pour les bras et les jambes, en vous assurant qu'il y a un peu de tronc là-dedans pour le corps et pratiquez-la quelques fois. Je pense que le dernier est définitivement mon préféré, il a la meilleure forme à elle. Maintenant, nous allons peindre des bobos. Parce que nous voulons garder ces assez petits et simples, je vais utiliser le y à la page pour distinguer entre les zones et lui donner un peu plus de forme. Commencez par le haut en peignant un carré. Ensuite, je vais laisser un espace très mince et peindre une courbe pour le haut du bobo, puis faire passer cela et le remplir. Laissant un autre mince espace qui pourrait être une bande décorative sur le bobo, peindre au centre. Essayez de faire en sorte que la forme ovale ressemble à un cercle en sculptant chaque extrémité, puis terminez avec le fond. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un ovale très mince en haut probable à la corde et ensuite pratiquer cela quelques fois de plus. Ensuite, nous allons peindre quelques bas. Encore une fois, nous allons utiliser ces lacunes. Commencez par le haut avec un rectangle incliné, puis en laissant un mince espace, peignez le fond en courbant autour. Ensuite, ajoutez un petit crochet en haut et encore une fois pratiquez-le quelques fois en essayant d'obtenir la même chose que le premier pour un beau motif répétitif. Maintenant, nous allons peindre des cannes à bonbons. Vous pouvez simplement peindre la forme comme ça, en la gardant vraiment simple comme une forme de bloc ou vous pouvez peindre dans les rayures, comme ceci. Alors essayez les deux et voyez ce que vous préférez. Gardez-le beau et en alternance, comme ça. Vous pouvez revenir en arrière et peindre, ajouter une fine ligne aux rayures une fois pour lui donner un peu plus de définition si vous le voulez ou le laisser tel quel. Ensuite, nous allons peindre du houx. Commencez par trois petits cercles au centre. Ensuite, à partir d'un point, peindre trois courbes allant vers l'extérieur de chaque côté pour atteindre les baies, puis remplissez-le et faites de même de l'autre côté. Maintenant, nous allons peindre un autre d'entre eux. Finalement, nous allons peindre un renne. C' est un peu plus difficile de le faire correctement, donc pratique autant de fois que vous en avez besoin, mais essayons juste de le garder simple. Commencez par la tête dans une forme ovale inclinée vers le bas, et vous pouvez l'amener à un peu plus d'un point où sa bouche est. Ensuite, nous allons peindre dans le contour, de la tête, en le déposant pour le cou et à travers le dos. Ensuite, apportez un peu pour son fond, puis vers le bas pour la jambe arrière. Retournez à la tête, faites tomber le cou un peu puis vers le bas pour la jambe avant, puis vers le haut et à travers et vers le bas et remplissez-le. Vous pouvez ajouter un petit point ici pour les yeux, puis nous pouvons peindre dans les bois. Faisons encore ça. En commençant par la tête, le cou, dos et la jambe arrière, puis la jambe avant, ajouter dans l'oreille, remplir le tout. Puis peignez dans ces bois. n'y a que des formes de Noël que vous pouvez inclure dans vos motifs. J' ai inclus certains de mes favoris dans cette vidéo, mais il y a beaucoup d'autres que vous pourriez faire aussi, comme des bougies, des tranches, des personnes, des lanternes. Allez-y et continuez avec les autres conceptions si vous le souhaitez. Dans la prochaine vidéo, nous regarderons des étoiles et des floons de neige. 7. Mettre les éléments individuels en pratique partie 4: Dans cette section, nous allons chercher des façons de peindre différentes étoiles et floons de neige. Nous commencerons avec quelques formes d'étoiles de base. Nous voulons que tous ces points s'alignent les uns avec les autres. Commencez par le triangle en haut, puis peignez une ligne à travers, puis faites-la descendre, suivez la ligne supérieure vers le bas pour peindre le point inférieur, puis ramenez-la vers le haut. Faisons-le encore. Commencez par le triangle en haut, peignez la ligne passant à travers et ramenez ces points vers le bas puis en suivant cette ligne à partir des points supérieurs afin qu'elle s'aligne avec le point inférieur, je l'amène de sorte qu'elle s'alignera avec ce point droit et le même de ce côté, aligné avec ce point supérieur et le point gauche. Ensuite, nous allons expérimenter avec quelques types d'étoiles différents. Pour le premier, commençons par souligner quatre points , puis en remplissant cela, puis en ajoutant quatre petits points dans les espaces. Le suivant va avoir beaucoup de points, alors promenez-vous dans le cercle pour le rendre agréable et uniforme et vous pouvez laisser ceci comme un contour ou vous pouvez remplir et c'est à vous de décider. Finalement, nous allons peindre le contour de cette toute première étoile que nous avons fait afin d'essayer de garder toutes ces lignes une épaisseur égale donc juste revenir si vous en avez besoin. Maintenant, nous allons revenir à notre forme de diamant que nous avons pratiquée plus tôt mais cette fois, les bords vont être courbés au lieu de droits. Entraînez-vous à faire des grands et des petits de ceux-ci et utilisez la pointe même de votre pinceau pour obtenir ces points et essayer de les rendre très pointus. Ensuite sont la forme d'étoile simple en utilisant des lignes, alors commencez par la ligne verticale, puis horizontale et deux lignes diagonales , puis répétez cela quelques fois. Celui-ci, nous allons commencer par une ligne horizontale pour une base. C' est comme une demi-étoile, et une ligne verticale vers le haut à partir du centre, puis des lignes diagonales de chaque côté, puis répétez cela. Faisons-le à nouveau, mais plus petit cette fois. Vous pouvez également le faire dans l'autre direction orientée vers le bas, ce qui peut être dans un signe ou comme un reflet. Faisons une rangée de ces dessous. Passons maintenant aux floakes de neige, qui sont super si vous voulez faire un plus grand point focal dans votre conception. Commencez par une croix puis des lignes diagonales plus courtes entre les deux, puis ajoutez de petites flèches sur chacune des lignes juste un peu à partir de la fin. Faites de même dans les lignes diagonales, mais ces flèches commenceront à la fin de chaque ligne, puis faites une deuxième flèche sous chacune d'elles. C' est juste un flocon de neige très simple. Un autre style de flocon de neige. Commençons par une ligne verticale, puis deux lignes diagonales traversant. Puis peindre en petits cercles à la fin de chaque ligne, puis ajouter de belles petites flèches à nouveau. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des lignes plus petites entre chacune de ces grandes lignes, en ajoutant à nouveau ces cercles à la fin. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit pour cela. Essayez maintenant de rendre ces floons de neige plus petits pour un motif plus délicat. Vous pouvez simplifier un peu la conception quand vous le faites plus petit. Je commence par la croix, en ajoutant les lignes diagonales, et cette fois j'ajoute juste une petite flèche à chaque ligne. Répétez cela quelques fois. Essayez de les garder de la même taille que vous allez le long. Le design flocon de neige, qui est l'un de mes favoris. Commencez à nouveau avec la croix puis les lignes diagonales, et cette fois faire toutes les lignes de la même longueur. Ajouter deux flèches à chaque ligne en commençant à la fin de chaque ligne, puis au centre, peindre dans de petits diamants dans chacun des espaces. La prochaine. Commencez par un petit point au centre pour celui-ci, puis nous allons peindre des diamants allongés complets sortant de ce point central. Assurez-vous de laisser assez d'espace entre chacun d'eux. Joignez le plan, puis remplissez-le. Ensuite, dans chacun de ces espaces, peignez une fine ligne, puis deux courtes de chaque côté. Cette fois, nous allons peindre huit diamants dans un cercle. Commencez à nouveau avec votre point central, puis quatre diamants comme avant, haut, bas, sur les côtés, puis peignez dans ceux entre les deux. Vous voudrez peut-être tirer cela avec un crayon d'abord parce que cela peut être un peu plus compliqué, puis obtenir cet équilibre. Pour le dernier, nous allons le rendre un peu plus rond. Commencez par votre point central puis commencez à un point et courbez à nouveau vers le milieu jusqu'à un point et remplissez-le. Faites quatre d'entre eux, puis faites quatre plus petits dans les espaces. Maintenant, nous avons quelques idées différentes pour comment peut peindre des étoiles et des floons de neige, ce qui fera vraiment votre modèle dans la veille de Noël et la fête. Il y a tellement d'autres étoiles que vous pouvez faire pour cela. Continuez à pratiquer ou essayez d'avoir un jeu si vous le souhaitez, et venez avec plus de designs de vos propres. Dans la vidéo suivante et finale de cette section, nous examinerons différentes façons de créer des motifs blancs. 8. Mettre les éléments individuels en pratique partie 5: Dans cette vidéo, nous allons voir comment nous pouvons faire des motifs blancs avec des arrière-plans colorés et je vais vous montrer trois façons de le faire. Tout d'abord, nous allons peindre autour de notre modèle. Quand je le fais de cette façon, je préfère généralement dessiner autour de mon motif d'abord avec un stylo fin. Dessinons quelques lignes de formes différentes. Je vais commencer avec des diamants. Ensuite, faisons une rangée d'arbres. Maintenant, je vais dessiner quelques lignes pour séparer ces rangées et ensuite dessinons quelques rennes. Maintenant, on peut peindre autour d'eux. Je commence avec la ligne en haut pour couper et puis je suis juste en train de peindre autour de chaque forme. Peut-être que vous voulez tracer à nouveau commencer avec la ligne en haut, puis continuer à remplir autour de chaque plateau. Maintenant, pour le renne, c'est un peu délicat, donc je travaille un peu plus lentement à travailler autour de la fin de ceux-ci et cela vous donne juste quelques exemples simples de la façon dont vous pouvez utiliser des motifs blancs avec un fond de couleur bloc. Ensuite, nous allons peindre quelques blocs de couleur et nous allons dessiner les motifs à l' aide d'un stylo blanc opaque ou d'une peinture blanche opaque si vous l'avez. Ceci est beaucoup mieux pour les motifs plus délicats que vous ne pouvez pas facilement peindre autour comme des gouttes de neige, des tirets et des floons de neige. la couleur que vous utilisez pour l'arrière-plan est foncée, plus il y aura de contraste, et plus le blanc se démarquera. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre que ça sèche avant d'ajouter nos motifs sur le dessus. Maintenant, c'est sec, je vais commencer avec mon stylo blanc gel, et ajouter quelques petits points pour la neige. Je trouve que vous ne pouvez pas toujours toucher le stylo au papier avec ces stylos gel. Parfois, vous devez utiliser un petit mouvement pour faire couler le gel. Si elle ne sort pas d'une simple touche, alors utilisez de minuscules mouvements circulaires pour ces points. Dans le bloc suivant, essayons quelques tirets simples. Dans le dernier, sortons un flocon de neige. Commencez par votre croix, vous devrez peut-être revoir les lignes pour les rendre opaques, puis vos lignes diagonales, et ajouter ces petites flèches sur chaque ligne. Vous pouvez également ajouter un motif au centre si vous le souhaitez, petites lignes joignant chaque ligne dans le flocon de neige, et ensuite nous pouvons simplement dessiner un peu plus pour remplir l'espace autour d'elle aussi. La dernière méthode pour créer des motifs blancs consiste à utiliser un fluide de masquage. C' est un liquide de masquage que j'utilise, et je vais juste décanter un peu dans ce pot, donc le reste du liquide ne sèche pas pendant que je l'utilise. J' utilise mon outil de mise en forme de silicium de taille zéro, ce qui est idéal pour masquer le fluide car il ne l'endommage pas. Vous pouvez simplement décoller l'extrémité en silicone une fois qu'elle est sèche. Je vais juste peindre des motifs différents en utilisant mon liquide de masquage, commençant par la demi-étoile, puis quelques tirets, quelques diamants, quelques arbres. Une fois notre liquide de masquage séché, je vais juste peindre dessus avec un bloc de couleur solide. Vous pouvez voir à la base de cet arbre que j'ai un peu bavé, mais je pourrai le remplir plus tard avec de la peinture supplémentaire. Je ne m'inquiète pas pour ça. Une fois que la peinture est sèche, assurez-vous de prendre n'importe quelle peinture qui repose sur le liquide de masquage. Sinon, lorsque vous frottez le masquage, cette peinture sera tachée sur toute la page. Ensuite, il suffit de frotter doucement le liquide de masquage. Essayez de ne pas le tirer car cela pourrait déchirer la page. Il existe plusieurs façons simples d' inclure des motifs blancs dans votre conception. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Maintenant, nous avons toute une page pleine d'idées pour des éléments individuels à vos modèles. Maintenant, nous pouvons passer à l'examen des couleurs, et comment nous pouvons combiner ces motifs en un design. Avant de passer à autre chose, je vais juste vous montrer comment j' enlève mon papier pour mon bloc d'aquarelle. À l'aide de mon couteau à palette plat, je l'insère simplement dans cet espace en haut, puis je l'exécute doucement sur les bords séparant le papier du bloc. Maintenant, nous avons notre page et je vais le stocker dans mon dossier pour m' inspirer chaque fois que je veux concevoir un motif de Noël. Passons maintenant à regarder les couleurs et les combinaisons. 9. Mettre les combinaisons en pratique partie 1: Maintenant que nous avons notre page d'éléments individuels, nous pouvons commencer à penser aux couleurs et comment nous pouvons combiner ces éléments pour créer des motifs. J' ai dessiné quatre colonnes sur une nouvelle page de la même manière qu'avant. Nous pouvons l'utiliser pour expérimenter différentes couleurs et combinaisons en utilisant notre première page comme guide de référence. Jetez un oeil aux couleurs que vous avez dans votre palette et pensez aux couleurs que vous voulez utiliser. Ensuite, nous pouvons faire une petite zone d'échantillon au début à laquelle nous pouvons nous référer. Certaines des couleurs les plus courantes de Noël sont les rouges et les verts audacieux et leurs couleurs complémentaires afin qu'ils fonctionnent bien ensemble. Avec ces motifs, j'ai tendance à le garder assez simple en termes de couleurs et je n'utilise généralement qu'un couple ou même un seul, en le gardant monochrome. En commençant par le rouge, mon rouge préféré est le lac écarlate. C' est un rouge primaire très audacieux, donc il est idéal pour les baies et les bas et autres décorations de Noël. Si vous n'avez pas cela, mais avez rose permanente, qui est l'une des couleurs primaires Newton hiver. Vous pouvez mélanger un peu de jaune avec cela et produire une couleur très similaire au lac écarlate. Ensuite, c'est mon vert, qui est vert sève. C' est une autre couleur assez pure qui est agréable et audacieuse et idéale pour le feuillage simple. Ensuite, pour des couleurs moins vives, j'aime utiliser mon rouge indien pour des combinaisons plus sombres et sourdes. Encore une fois, vous pouvez le faire en mélangeant votre rouge avec un peu de vert ou un peu de brun pour le rendre plus neutre. De même, j'aime utiliser l'indigo. C' est une très belle couleur hivernale sombre, et ces deux peuvent fonctionner assez bien ensemble. J' aime aussi utiliser une couleur pourpre rosée poussiéreuse. Ce mélange est le lac écarlate et l'entraîneur français marron. Mais vous pouvez juste avoir un jeu partout où les mélanges rouges et bleus vous devez trouver un mélange violet rose que vous aimez. Enfin, c'est mon pthalo turquoise, qui est un beau bleu glacé. Ce ne sont que quelques-unes de mes couleurs préférées à utiliser pour ces motifs et ce qui me semble hivernal. Faites un jeu avec votre palette et choisissez vos propres couleurs que vous aimez. Regardons comment nous pouvons combiner nos modèles. Nous pouvons travailler avec une couleur ou plusieurs couleurs, comme je l'ai dit. Commençons par une couleur et jouons en utilisant différentes valeurs. Nous commencerons par peindre des motifs adjacents, puis nous passerons à des motifs superposés. Pensez à cela comme un peu de temps pour expérimenter avec différents modèles. Certains fonctionneront très bien, autres peuvent ne pas, et cela n'a pas d'importance, mais j'espère que vous trouverez quelques combinaisons préférées que vous pouvez utiliser dans votre travail et vous référer à. La façon dont j'aime penser à ces modèles est en sections. Vous avez des sections plus complètes qui peuvent être pleines de petits détails et lignes et vous pouvez avoir vos points focaux dans une section principale plus grande, qui aura des frontières pour couper le reste de celui-ci. Nous pouvons juste jouer maintenant pour voir ce qui fonctionne bien ensemble. Gardons ça très simple pour commencer. Commencez par une ligne fine avec une couleur assez concentrée. Ensuite, nous pouvons ajouter un bloc plus dilué de la même couleur ci-dessous. Ensuite, donnez au mélange plus sombre et faites-la ligne pointillée. Juste une combinaison très simple ici pour commencer. Maintenant, allons-y pour quelque chose d'un peu plus en détail. J' utilise mon rouge indien maintenant. Commencez par une ligne de zigzag assez grande , puis à l'intérieur, nous pouvons peindre ces demi-étoiles. Commencez par la ligne de base, puis ajoutez la ligne verticale avec les deux lignes diagonales de chaque côté. Ensuite, nous pouvons ajouter une ligne pointillée en dessous. À l'aide d'un mélange plus dilué, remplir la partie supérieure de cette ligne en zigzag avec des triangles. On peut finir le sommet avec une ligne pointillée et ensuite peut-être une autre ligne sur le dessus. Je vais aussi ajouter une ligne en dessous. n'est qu'une section qui fonctionne bien que nous pouvons inclure dans nos conceptions. Vous pouvez voir juste en utilisant différentes valeurs de la même couleur, il peut le rendre vraiment agréable et intéressant. Maintenant, nous allons choisir l'une de nos formes de base. Allons chercher un diamant et peindre une rangée de diamants. Ensuite, nous pouvons enfermer cela dans une ligne en zigzag au-dessus et au-dessous. Maintenant, je peux ajouter quelques points simples à l'intérieur de chacun de ces triangles. Puis peignez une ligne en haut et en bas pour la couper. Ce sont juste des moyens vraiment simples de combiner certains de ces modèles que nous avons pratiqués plus tôt. Il suffit de jouer avec différentes tailles dans différentes largeurs. Peignez une ligne ondulée, puis nous pouvons peindre une épaisse en dessous. Je vais peindre deux lignes et ensuite le remplir. Puis un autre en dessous. Juste des choses simples comme l'utilisation de points pour combler les lacunes fonctionne bien. Peignons ce motif carré vers le bas, puis ajoutons des points dans chacun des carrés. Il n'y a que quelques idées pour des motifs monochromes adjacents. Ensuite, passons à la superposition de nos modèles. 10. Mettre les combinaisons en pratique partie 2: Dans cette vidéo, nous allons chercher des façons simples de poser nos motifs. Commençons par poser quelques blocs de couleur assez dilués. Ne les faites pas trop sombres car nous voulons ajouter quelques détails sur le dessus une fois qu'ils sont secs. Je commence par mon Surf Green. Maintenant, j'utilise mon Pinky Mix, qui est mon Scarlet Lake et l'Ultramarine française mélangés ensemble. Pour la prochaine, nous allons peindre quelques formes de base et nous allons y poser. Commencez par un diamant, puis un cœur et un cercle. Vous pouvez ajouter quelques points entre les deux et simplement couper ceci avec une ligne en haut et en bas. Faisons quelques blocs de plus. Ensuite, j'utilise mon indigo. Maintenant, je vais peindre un bloc avec ma turquoise. Pour le dernier bloc, j'utilise mon lac Scarlet. Nous devons attendre qu'ils sèchent complètement pour pouvoir peindre des couches nettes sur le dessus. Pendant que nous attendons, nous pouvons revenir en arrière et nous adapter à n'importe quel espace qu'il nous reste pour continuer à essayer d'autres combinaisons. Alors commençons par un zigzag. Ensuite, remplissez la partie supérieure. Maintenant, nous pouvons laisser un espace et remplir la partie inférieure avec un peu plus d'un mélange dilué, sorte que le zigzag est maintenant blanc. Ensuite, nous pouvons ajouter une ligne en bas et ajouter un tiret en haut. C' est un autre simple petit modèle de remplissage mignon que nous pouvons utiliser dans notre travail. Une fois ces blocs séchés, nous pouvons commencer à peindre nos formes et nos motifs sur le dessus. En commençant par le vert, nous allons peindre quelques arbres. J' utilise ma petite brosse maintenant pour garder ces belles et fines. Sur ce bloc rose, je vais peindre des chapeaux avec un petit point entre chacun. Ensuite, nous pouvons peindre une ligne de tiret en haut et en bas comme une bordure. Ensuite, avec ces formes, nous pouvons peindre de plus petites nuances plus foncées dans chacune d'elles. Donc, un diamant plus petit, et ainsi de suite. Pour celui-là, je vais la superposer avec des rayures plus sombres. Donc je commence par aller un peu plus sombre, et les répartir uniformément. Maintenant, je vais revenir avec un mélange encore plus sombre, pour peindre une ligne entre chaque bande. J' aime particulièrement utiliser ces motifs rayés pour les bords des cavaliers, chapeaux et des mitaines, parce que j'ai l'impression qu'ils leur donnent une bonne zone de finition. Ensuite, nous allons peindre quelques zigzags. Je vais en faire un autre un peu plus léger sur le dessus, et je vais en faire un sombre en dessous. Je vais ajouter une ligne en haut ici aussi. Enfin, pour le rouge, faisons quelques rayures diagonales sur celui-ci. Encore une fois, ce ne sont que quelques idées sur la façon dont vous pouvez poser vos motifs, mais les options sont infinies. Prenez le temps de jouer avec des idées pour vous-même. Ensuite, nous allons passer à la combinaison des points focaux et des frontières. 11. Mettre les combinaisons en pratique partie 3: Dans cette vidéo, nous allons nous entraîner à peindre des points focaux plus grands, puis ajouter des bordures à eux. Commençons par un grand flocon de neige. Je vais combiner le rouge et le vert pour celui-ci, donc le flocon de neige sera en rouge et la bordure sera d'abord en vert, mais nous pouvons ajouter du rouge pour équilibrer cela. Je peins un peu de diamants dans ces espaces, puis j'ajouterai les flèches à la fin de chaque ligne. Maintenant, je passe au vert, je commence par la ligne. On peut ajouter quelques points dans ce zigzag et peindre un tiret en dessous. En passant vers le haut, je vais commencer par une ligne pointillée, et ensuite ces courbes qui arrivent à un point. Je vais ajouter une ligne au-dessus de cela, puis quelques points à l'intérieur de chaque courbe. La vidéo découpée là pendant une minute mais sur ajouter un bloc de rouge pour équilibrer la couleur autour en bas et un zigzag en dessous. Ajouter un peu de rouge au sommet fonctionnerait bien, comme moyen de l'équilibrer encore plus. Passons à un point focal blanc. Pour cela, je vais prendre mon crayon et tirer vite pour m'assurer que c'est beau et soigné. Je vais dessiner deux de ces rennes qu'on s'est entraînés tout à l'heure face à l'autre. Je vais aussi ajouter une ligne en zigzag en haut et en bas pour la bordure. Maintenant, je vais remplir ça avec mon indigo, et je ne vais pas trop sombre mais pas trop clair. Nous pouvons maintenant ajouter quelques petits détails dans ces triangles. Je vais peindre joliment aux demi-étoiles, puis ajouter un tiret en haut. Je vais faire exactement la même chose en bas aussi. Ajoutons le bloc sombre de couleur en haut et en bas à la section de cette moitié. En utilisant mon stylo gel blanc, je vais ajouter quelques petits points pour [inaudible]. Je suis très heureux de la façon dont celui-ci se passe, est un bon choix de valeurs et du motif blanc là-dedans. Nous ferons une combinaison de plus et puis je vous laisserai le soin de remplir le reste de votre page avec vos propres choix et combinaisons. Commençons par des arbres en ligne, puis ajoutez une ligne épaisse de vert au-dessus et au-dessous comme bordure. Maintenant, nous pouvons commencer à décorer cette bordure, alors ajoutez une ligne pointillée en dessous, puis une autre ligne, ajoutons un zigzag sur le dessus, ajoutez quelques points à l'intérieur, puis ajoutez une ligne sur le dessus, ok. Donc maintenant je [inaudible] le reste de votre page, choisissez un point focal, choisissez la couleur que vous voulez, et si vous voulez une couleur ou deux mélanger avec deux ou même trois couleurs, puis ajoutez une nouvelle bordure. J' espère que vous trouverez ces séances pratiques utiles. Dans les prochaines vidéos, nous allons passer aux projets où nous allons peindre un pull, un chapeau et quelques mitaines. 12. Projet pull partie 1: Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la vidéo des fournitures, vous trouverez un document PDF téléchargeable dans la section des ressources qui présente les grandes lignes de chacun de ces projets. Vous pouvez soit tracer ceci sur un papier avec une boîte à lumière si vous utilisez un bloc comme moi ou si vous n'avez pas de boîte à lumière, alors vous pouvez simplement les découper et dessiner autour d'eux. Notre premier projet sera le Jumper de Noël. Pour cela, j'utiliserai un schéma de couleurs simple de rouge et vert. J' utiliserai mon lac écarlate et mon vert sève que je t'ai montré tout à l'heure. Comme vous pouvez le voir, la section focale principale avec les floons de neige est rouge, donc j'ai équilibré cela avec le bord vert en haut et en bas, une section verte plus petite plus bas puis un mélange de charges rouges et vertes tout au long. J' aime avoir deux serviettes en papier sous la main, une pour utiliser mon pinceau pour enlever tout excès de peinture et l'autre pour me reposer la main afin de ne pas tacher d'autres travaux sur la page. Je vais commencer par dessiner en quelques sections avec mon crayon d'abord. Mais je n'ai pas l'intention d'attirer trop. Je trouve avec ces motifs qu'ils peuvent être beaucoup plus amusants à rattraper que vous allez le long et juste improviser au fur et à mesure que la peinture progresse et vous voyez quel espace vous avez. Mais c'est vraiment une préférence personnelle pour que vous puissiez attirer autant que vous le souhaitez. Une chose à garder à l'esprit lorsque nous peignons ceci est qu'au fur et à mesure que votre peinture progresse, votre espace peut différer du mien. Si vous trouvez que vous avez plus d'espace ou moins d'espace, il vous suffit d'ajuster vos motifs. Vous pouvez simplement ajouter quelques éléments de remplissage, des lignes, des tirets, zigzags si vous avez un peu d'espace supplémentaire ou vous pouvez simplement sortir quelque chose. Je dessine d'abord un bord autour du haut et ce sera la jante supérieure et une autre ligne courbée un peu plus bas qui serait le haut de la section principale et une autre ligne plus bas pour le bas de la section principale et je suis va continuer cette ligne sur les bras inclinés vers le haut de chaque côté. Je vais utiliser à nouveau ma brosse ronde taille 4 et je commence avec mon vert sève. Je vais ajouter ça à la partie supérieure autour du col. Nous ne voulons pas rendre cela trop sombre parce que nous allons ajouter des lignes là-dessus dans un calque plus sombre. Alors que j'ai ce vert sur mon pinceau, je vais remplir un bloc de vert en bas aussi. Encore une fois, ne faites pas trop sombre car nous allons construire sur cela. Normalement, je vous recommande de travailler de haut en bas de votre peinture autant que possible juste pour éviter de la tacher pendant que vous travaillez vers le bas. Mais comme nous l'avons déjà sur notre brosse, je ne veux pas gaspiller le vert. Lorsque vous utilisez deux couleurs complémentaires comme celle-ci, comme le rouge et le vert, gardez à l'esprit que vous devrez bien laver votre pinceau lorsque vous passez d'une couleur à l'autre, sinon vous pouvez facilement les bouffer et enlever leur éclat. Si vous trouvez cela plus facile, vous pouvez utiliser deux pinceaux séparés, un pour votre rouge et l'autre pour votre vert. Ensuite, nous allons aller au rouge et nous allons peindre cette ligne que nous avons dessinée et qui est la bordure supérieure pour où se trouvent les floons de neige. Ensuite, nous pouvons ajouter un petit zigzag intérieur sous cette connexion à la ligne comme une petite bordure et je vais ajouter un petit point à l'intérieur de chacun de ces triangles. Maintenant, nous pouvons faire la même chose le long de la bordure inférieure, peignant d'abord ces lignes de crayon et ensuite en zigzag. Ensuite, ajoutez un joli petit point dans chaque triangle. Maintenant, nous pouvons peindre dans le premier flocon de neige au centre. On va commencer avec ces quatre diamants. Ils ne touchent pas tout à fait au centre. Nous devrons atteindre jusqu'au sommet. Vous pouvez commencer par marquer de petits points où le diamant supérieur et inférieur rencontreront un petit écart entre les deux. Vous pouvez également marquer en haut et en bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez les dessiner d'abord avec un crayon si vous trouvez le plus facile. Maintenant, peignez la forme de diamant supérieure, laissez un peu d'espace au centre, puis peignez dans le bas. Maintenant, peignez dans l'autre aussi. Ensuite, nous pouvons ajouter dans le détail dans chaque espace en commençant par une ligne au centre, puis deux petites de chaque côté. C' est comme ça que le flocon de neige est fait. Nous voulons peindre un de chaque côté aussi, de la même taille. Laissez commencer par le côté gauche. Je m'assure de déplacer ma serviette en papier sous mes mains ou je ne casse pas cette pièce verte en bas. Commencez par marquer les deux points centraux, puis peignez cette forme de diamant supérieure. Maintenant peindre la forme inférieure, et peindre celle à droite et celle à gauche. Ensuite, nous pouvons ajouter des lignes dans chacune des lacunes. Ensuite, nous pouvons passer du côté droit en faisant exactement la même chose à nouveau. C' est notre section principale complète. Maintenant, remontons au sommet. Je peins un bloc de rouge entre le bord et la bordure, laissant un espace de blanc en haut et en bas. Nous pouvons également ajouter un mince bloc de rouge sous la bordure inférieure. Nous avons beaucoup de rouge là-dedans maintenant, donc on a l'impression qu'il a besoin d'un peu de vert pour commencer à l'équilibrer un peu plus. Commençons par une ligne verte sous ce rouge. Ensuite, ajoutons une ligne pointillée en dessous de ceci. Nous laissons celui-ci pour l'instant comme nous faisons une partie un peu moins détaillée là-dedans un peu plus tard. Concentrons-nous sur cette section du milieu pour l'instant. 13. Projet pull partie 2: Ensuite, nous allons peindre dans ce motif carré en haut, en bas en travers. Nous pouvons ajouter un point dans chacun de ces carrés. C' est une bonne quantité de zone de remplissage avec quelques détails serrés. Maintenant, nous pouvons revenir au rouge et ajouter un motif légèrement plus grand. Ajouter une ligne rouge pour commencer par une petite bordure, et une autre en dessous, laissant assez d'espace pour voir les étoiles à l'intérieur. À l'intérieur, il suffit de peindre une rangée d'étoiles simples, commençant par une croix, puis deux lignes diagonales. Puis peignez un tableau de bord rouge en dessous. Maintenant, nous pouvons avoir une zone focale verte légèrement plus grande en dessous de cela. Comme on dirait qu'il a besoin d'un peu plus vert là-dedans. Nous allons peindre et un bloc de vert dilué et une fois que cela est sec, nous pouvons ensuite peindre quelques arbres sur le dessus. Pendant que nous attendons que cela sèche, nous pouvons continuer vers le bas avec un schéma en dessous. Ajoutez une ligne verte , puis ajoutons quelques courbes qui en sortent. Je vais descendre en bas et tracer une ligne juste au-dessus de cette jante. Si vous commencez à manquer d'espace, vous pouvez découper l'un de ces motifs ou, alternativement, si vous avez plus d'espace que moi, ajoutez juste quelques lignes de remplissage dans les lignes, tirets, xx tout ce que vous voulez. Maintenant, je peux peindre dans de belles petites demi-étoiles, commençant par les bases. Puis retourner au rouge pour équilibrer la peinture de cette ligne exacte sur ces demi-étoiles. Si vous avez de la ramie, vous pouvez le peindre en diamants au-dessus de la ligne en zigzag. Si vous ne le faites pas, vous pouvez juste faire un petit point et peut-être une ligne. Ne rendez pas cela trop sombre car nous pouvons menter cela avec une forme plus sombre à l'intérieur une fois qu'il sèche. Ce vert aurait dû sécher maintenant pour que nous puissions revenir et peindre dans nos arbres. Les arbres qui ont une étoile que vous préférez parmi ceux que nous avons pratiqués plus tôt. Je vais peindre un point entre chacune des miennes. Maintenant, je vais leur demander des bandes verticales à cette jante tout en bas. Des diamants noirs dans ces diamants maintenant. C' est plutôt beau pour moi. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de la section médiane, nous pourrons passer aux bras. Pour les bras, je vais commencer avec un assez gros bloc de rouge à mi-chemin autour de la zone du coude et ajouter cela de l'autre côté aussi bien. Cela aidera à équilibrer ce bloc de rouge en haut. dessous, je vais ajouter une ligne en zigzag verte , puis ajouter quelques points entre les deux et répéter cela de l'autre côté. Maintenant, pour quelques simples remplir de rayures, donc un sous le zigzag et quelques-uns dans cet espace au-dessus du bloc de rouge. Dans cet espace final, je vais ajouter quelques lignes rouges, je vais écrire en ligne pointillée et ensuite continuer avec les lignes. Enfin, je vais ajouter ces bandes verticales à la jante verte. Je vais aussi retourner au sommet et faire la même chose pour le col. Nous avons presque fini maintenant, je vais utiliser une gomme juste pour me débarrasser de certaines des lignes de crayon maintenant sur le contour. J' utilise ma gomme mono Tombow avec c'est bon point de me débarrasser du crayon. Alors, parce que nous avons ce grand vide blanc dans cette section principale, je vais peindre un lavage très pâle juste sur les bords juste pour qu'il soit évident où le bord est juste pour lui donner cette définition. En utilisant ma fine brosse à trois zéro, je suis juste en train d'ajouter un rouge très, très dilué sur le bord. Ensuite, nettoyez la peinture de mon pinceau, dessinez-la légèrement, puis mélangez cette couleur autour. C' est vraiment, vraiment subtil. Je me concentre sur cette section blanche sur les bords et sur ces jointures de bras. Je ne vais pas combler d'autres lacunes. Nous avons maintenant terminé le premier projet. J' espère que tu es content du cavalier. N' oubliez pas de l'appliquer à la Galerie du projet. J' ai vraiment hâte de le voir. Ensuite, on passera à un chapeau. 14. Projet chapeau partie 1: Notre deuxième projet sera ce chapeau. Pour cela, je l'ai gardé monochrome, donc je n'utilise qu'une seule couleur pour cela. J' utilise mon indigo. Vous pouvez utiliser la couleur que vous souhaitez. Une fois que vous avez tracé le contour de votre chapeau, connectez simplement cette section inférieure avec une ligne à travers. Ensuite, nous pouvons dessiner dans notre principal point focal, qui sera notre cœur. Commencez par deux lignes pour la bordure. Ensuite, on peut dessiner les chapeaux. Dessinez votre premier chapeau, puis dessinez un chapeau légèrement plus grand autour. Ajouter dans un petit cercle à côté de cela. Ensuite, nous pouvons dessiner dans notre prochain chapeau. On va les alterner tout le long. La raison pour laquelle on les dessine, c'est parce qu'on veut laisser un espace blanc autour de ce chapeau intérieur. Maintenant, on peut recommencer à peindre en utilisant ma taille ronde 4, je vais attraper mon indigo en commençant par un lavage assez pâle. Je vais commencer par la bulle en haut. Nous voulons tout remplir. Lorsque vous travaillez sur les bords, faites un peu déchirer avec des coups venant légèrement vers l'extérieur et vers le haut, juste en passant par cette ligne de crayon. Nous allons laisser ça sécher pour l'instant, et y revenir plus tard pour construire les couches. Maintenant, nous pouvons aller à notre section chapeau, et peindre en arrière-plan. Encore une fois, nous allons utiliser un mélange assez dilué pour cela. Nous peignons autour de ces cercles et autour du contour extérieur du chapeau. J' ai dû mettre la vidéo en pause un moment, donc si elle sèche comme ça, et que vous pouvez voir où elle se chevauche, alors passez la revue avec un lavage légèrement plus sombre, et mélangez-la. Maintenant, en utilisant une couleur plus concentrée, nous pouvons ajouter quelques détails au-dessus de cette section. Commencez par une ligne pointillée, puis ajoutez un mince bloc de couleur. Pour revenir à un mélange plus dilué, peindre un autre bloc de la bulle vers le bas, laissant un espace blanc pour un autre motif. Dans cet espace, nous pouvons peindre deux lignes de zigzags. Maintenant, cette bulle a séché, on peut y retourner, et construire dessus avec une couleur plus foncée. Commencez par le bas, et utilisez des traits incurvés allant vers le haut et vers l'extérieur sous la forme du cercle. Retournez à ces cœurs, peignez dans chaque cœur central avec un mélange sombre. Assurez-vous de laisser un espace blanc entre l'arrière-plan. Plutôt que de faire attention à la ligne de crayon maintenant, faites attention à vous assurer que l'écart blanc est cohérent tout le chemin. Maintenant, nous pouvons ajouter dans les détails ci-dessous. Ajouter une ligne, et une autre ligne plus épaisse. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière, et ajouter une ligne pointillée sur des points si vous le souhaitez au bas de ce bloc de couleur. 15. Projet chapeau partie 2: Maintenant, je vais ajouter une rangée de diamants lisses en dessous. Ajoutons une ligne en zigzag en dessous. Maintenant, en utilisant à nouveau un mélange dilué, remplissez la zone de cette ligne de fond juste en dessous du zigzag en laissant un mince espace blanc. Ajoutons maintenant plus de détails dans cette zone supérieure. On va juste peindre des rayures ici. Ils vont commencer par une légère courbe sous cette bulle, et nous voulons les redresser lentement au fur et à mesure qu'ils descendent, et nous voulons les redresser lentement au fur et à mesure qu'ils descendent,de sorte qu'au moment où nous arriverons au bas de ce bloc, ils seront parallèles au bord inférieur. Maintenant, nous allons peindre dans la section inférieure avec le lavage électrique. On peut laisser ça sécher quelques minutes. Je vais peindre une ligne épaisse au-dessus de cette zone inférieure pour la séparer du reste. Maintenant, que c'est sec, nous pouvons peindre dans quelques rayures dans la section inférieure. Pour séparer encore plus cette partie supérieure, je vais peindre une ligne sombre au-dessus de ces rayures et ajouter une ligne pointillée au-dessus pour remplir cet espace. Maintenant, de chaque côté de ces rayures plus sombres, je vais peindre en pointillés juste sur les bords. Puis entre chaque bande, je vais peindre une fine ligne. Je pense qu'on en a presque fini maintenant. Encore une fois, j'espère vraiment que vous avez apprécié celui-ci. J' ai hâte de le voir, alors s'il vous plaît ne le téléchargez et laissez-moi tout commentaire que vous avez. Ensuite, on passera aux mitaines. 16. Projet gants: Pour le troisième projet, nous allons peindre ces mitaines. Pour cela, je vais utiliser un mélange rose qui est Scarlet Lake et French Ultramarine, et mon bleu glacé turquoise jachère. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison que vous aimez. Une fois que vous les avez dessinés avec les pouces à l'intérieur, dessinez une chaîne qui les relie. Commencez près du bord intérieur, faites-le descendre, arrondissez-la, agitez et ramenez-le jusqu'au bord intérieur de l'autre. Ensuite, nous pouvons connecter ce bit ici aussi, parce que nous allons peindre le pouce séparément et faire la même chose sur l'autre. Dessinez en deux lignes pour marquer la section focale où nous allons peindre des floons de neige. Maintenant, on peut commencer à peindre. Je vais commencer avec mon rose et peindre un bloc de couleur en haut, et nous allons construire sur cela plus tard, alors ne faites pas trop sombre pour l'instant. Je trouve plus facile avec des mitaines de faire les deux comme je vais le long, plutôt que de peindre l'une complètement puis l'autre. Je vais juste déplacer cette ligne un peu plus bas car je pense que c'est un peu haut sur celui-là. D' accord. Ensuite, sous ce rose, nous allons peindre un bloc de bleu, laissant un mince espace de blanc entre les deux. Encore une fois, ne faites pas trop sombre car nous ajouterons à cela plus tard. revenant au rose et en utilisant mon dernier pinceau, je vais peindre dans les floons de neige maintenant. Je vais ajouter une ligne de tiret au-dessus et ci-dessous pour une bordure. Maintenant, faisons la même chose sur l'autre. Ensuite, nous allons peindre. Une épaisse ligne bleue sous cette ligne pointillée. Maintenant, revenons au rose, alors nous allons peindre une ligne en zigzag sous cette bande bleue, et dans le triangle inférieur, nous pouvons peindre ces demi-étoiles. Sur le dessus, nous pouvons peindre des triangles, puis en dessous peindre une ligne pointillée puis une ligne fine. Maintenant, répétez ceci est de l'autre côté, commençant par cette ligne en zigzag, puis en ajoutant dans ces demi-étoiles. Maintenant, nous pouvons retourner au bleu, nous sommes presque à notre bord inférieur, donc si nous peignons juste une ligne, et un trait de tiret, alors nous pouvons peindre le reste avec un bloc de couleur. Maintenant, nous allons peindre les pouces, et ceux-ci vont être principalement roses avec des rayures blanches, donc je commence en haut avec un bloc de rose, allant environ un tiers du chemin vers le bas. Peignez une bande épaisse en dessous. Laissez un peu d'espace blanc plus épais et avant, puis remplissez le reste avec du rose. Faites la même chose sur l'autre pouce, et nous allons construire sur ceux-ci avec des rayures roses plus foncées. Maintenant, nous pouvons construire quelques couches, donc revenir en haut, nous pouvons utiliser un rose plus foncé pour ajouter plus de détails. Ajouter un petit bloc de rose en haut, suivre avec la bande, puis ajouter un trait de tiret en bas. Avec ce rose, je vais revenir en arrière et assombrir ces flottes de neige, car elles ont l'air un peu trop pâles. Maintenant, je vais retourner au bleu et avec le bleu plus foncé, nous pouvons avoir six contours dans ce bloc. Je vais en ajouter trois au total. Commencez par le plus sombre au milieu, avec un espace d'un au-dessus et en dessous. Avec un mélange légèrement perlier, ajoutez-en un autre ci-dessus puis ajoutez-en un autre ci-dessous. Avec le même bleu, je vais ajouter lignes verticales et horizontales à la pièce inférieure pour lui donner un peu de détails et ensuite nous pouvons faire la même chose de l'autre côté en commençant par ces lignes exactes. En utilisant un rose plus foncé, nous pouvons construire des bandes de bordure dans les pouces, alors commencez par le haut, puis ajoutez quelques lignes, puis ajoutez une bande de rose plus épaisse sous le blanc. Je le répète sur l'autre. Enfin, nous avons juste besoin de peindre dans la ficelle, donc je vais utiliser le rose foncé pour cela à nouveau et nous avons fini. Bravo si vous avez terminé les trois projets maintenant. J' ai hâte de les voir. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques conseils sur la façon dont vous pouvez concevoir vos propres modèles. 17. Des conseils pour concevoir vos propres motifs: Maintenant, nous avons pratiqué nos éléments individuels et examiné les moyens de combiner ces éléments et de mettre en pratique les trois projets différents. Je voulais partager quelques conseils avec vous sur la façon de concevoir vos propres modèles. Tout d'abord, choisissez vos couleurs. Je recommande de le garder simple et d'aller juste pour une ou deux couleurs par expérience et de savoir ce qui fonctionne bien. Comme nous l'avons vu, juste en faisant varier les valeurs d'une couleur, il peut créer des designs vraiment intéressants comme le chapeau monochrome que nous avons peint. Ensuite, décidez de votre point focal. Vous pouvez vous référer à votre page d'éléments individuels pour cela. Que ce soit des flottes de neige, rennes ou autre chose est bon d'avoir l'idée du point focal. Ensuite, vous pouvez travailler vers l'extérieur depuis la fabrication, les zones de remplissage et les zones focales plus petites à l'aide de vos bordures, vos lignes, de vos tirets et de vos formes simples. Travailler en sections. Je trouve plus facile de penser à ces modèles dans les sections. Commencez par votre point focal, comme nous l'avons dit dans le dernier conseil et sectez-le pour la frontière. Comment nous avons fait avec le cavalier et ensuite travailler sur une section de remplissage puis une section de forme moyenne, peut-être une autre section de remplissage. Vous avez une autre petite section de focus ici. Ensuite, les sections de fin. En haut du bas, nous avons les zones bloquées nervurées. N' y pense pas trop. Restez simple. Une fois que vous avez votre point focal, vous pouvez simplement improviser et remplir le reste comme vous le souhaitez. C' est une façon vraiment relaxante de le faire. Vous n'avez pas à mettre trop de pression sur vous-même pour le rendre parfait. Il suffit de l'inventer en allant. Équilibrez vos couleurs. Si vous utilisez une couleur pour un point focal, essayez d'inclure cette couleur dans une autre zone de votre pièce ainsi que pour l' équilibrer comme dans les jantes et en haut et en bas. Allez lentement pour que ce soient excellents exercices pour ralentir et travailler sur le contrôle de votre brosse. Si vous vous précipitez, vous risquez de faire des erreurs et alors vous manquez à quel point ces projets peuvent être relaxants. Ok, donc ce ne sont que quelques-uns de mes conseils sur la façon dont vous concevez vos propres modèles. Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai transformé mes modèles en tags. 18. Conseils pour créer des étiquettes: Maintenant que nous avons nos dernières pièces, nous pouvons les transformer en étiquettes cadeaux ou autres pièces comme des cartes de vœux ou des cartes de nom. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur les étiquettes cadeaux. Vous pouvez soit les découper directement et utiliser l'original pour la balise. Pour le saut pour le chapeau, vous pouvez les découper autour de la peinture. Mais pour les mitaines à cause de cette corde, vous auriez besoin de former autour d'eux comme un cercle ou un carré. Vous avez juste besoin de laisser un peu d'espace supplémentaire lorsque vous les peignez. Vous pouvez ensuite ajouter l'écriture de sim à ceux-ci si vous le souhaitez. Alternativement, vous pouvez les scanner dans l'ordinateur et les numériser, ce qui signifie que vous serez en mesure d'ajuster les couleurs, corriger les taches de changement de taille. Vous permet également de les dupliquer et de faire autant de tags ou de cartes que vous le souhaitez. Si vous êtes nouveau dans le domaine de la numérisation, alors vous pouvez consulter un autre de mes cours, qui est une classe complète sur la façon d'utiliser Photoshop pour numériser votre travail. À partir de la façon de numériser votre travail et de couvrir les bases courtes, puis de rechercher différentes façons d'éditer et de supprimer le sol. Je vais juste vous donner un bref aperçu ici de la façon dont j'ai fait ces balises parce que vous pouvez consulter cette classe pour plus d'informations. Avec ces motifs, ils étaient peu plus difficiles à numériser parce qu'ils ont tellement de blancs rythme en eux. Je vous recommande d'abord d'ajuster vos couleurs à l'aide de niveaux, puis supprimer manuellement l'arrière-plan avec un masque et le pinceau passant soigneusement sur les bords. La classe de numérisation est divisée en sections, sorte que vous pouvez consulter les vidéos sur les réglages de couleur, les masques et les pinceaux. J' ai ensuite ouvert un nouveau document de format A4 dans Photoshop et réalisé six cercles sur la page pour le contour de ces balises à l'aide de l'outil ellipse. Ce sont juste Iva, et ont un demi-centimètres de diamètre et sont assez proches ensemble, donc je peux presser les six d'entre eux sur la page avec une marge autour d'eux. Je les ai ensuite imprimées sur une morue légère, qui passerait par mon imprimante de base et ensuite les compter avec des ciseaux. Puis utilisé pour encercler poinçon pour faire un petit trou au sommet de chacun et ajouté un peu de raphia. Vous pouvez également utiliser des travaux de ruban normal ou de ficelle tout en même temps. Il suit juste Iva et l'a poussé à travers de l'avant, puis boucle à Iva. Rafia est un peu plus épais pourrait être un peu plus fidèlement, mais j'aime vraiment comment il ressemble. Qu'il, si vous avez des questions à ce sujet, alors vous pouvez juste me laisser un message dans le forum de discussion. 19. Réflexions finales: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié. J' ai vraiment aimé faire la classe et pratiquer tous ces modèles différents, et ça m'a vraiment aidé à me détendre et j'espère que ça a fait la même chose pour vous. S' il vous plaît ne partagez vos projets avec moi et le reste des étudiants de vos pages de pratique d'éléments individuels et de combinaisons à vos projets finaux, téléchargez-les dans la galerie de projets. Vous pouvez également télécharger votre travail sur Instagram et me marquer pour que je puisse le voir là-bas. Si vous avez un moment, laissez-moi un commentaire. Ils signifient tellement pour moi. Je les lis tous et ils sont vraiment utiles pour les autres élèves à voir quand ils décident de prendre la classe ou non. Enfin, si vous avez envie de prendre un autre cours d'hiver, alors regardez mes boules à neige si vous ne l'avez pas déjà vu. Vous pouvez également vérifier l'un de mes autres cours sur l' aquarelle si vous voulez essayer d'autres sujets amusants. Bonne peinture, et j'espère vous revoir bientôt.