Motifs d'aquarelle pour le calme et la créativité : peindre 7 projets simples pour apprendre et se détendre - un par jour

1. Introduction: Si vous aspirez à une pratique créative paisible pour une pratique créative paisible détendre et vous reconnecter avec vous-même, ce cours d'aquarelle pourrait être exactement ce dont Bonjour, je m'appelle Puja, et bienvenue dans mon cours Skillshare Watercolor Patterns for Et sept projets simples pour gagner et se détendre un par jour. Je suis artiste et auteur de Modern Watercolor Workshop, un livre qui célèbre les joies de la peinture à l' aquarelle intuitive Vous pouvez également trouver plus d'inspiration dans mon livre, lequel je vous guide à travers 21 nouveaux motifs contemporains en utilisant une approche décontractée et conviviale pour les débutants. Le livre est organisé en sept styles de design uniques avec des projets adaptés à tous les niveaux de compétence, des débutants aux artistes chevronnés à la recherche de quelque chose de léger et de joyeux. J'aime créer des œuvres d' art légères, accessibles et méditatives Vous pouvez me trouver en train de partager des vidéos de peinture quotidiennes et inspiration sur Instagram sur By the Lakeside, et je publie également des mini-tutoriels supplémentaires sur ma chaîne YouTube Assurez-vous donc de les consulter si vous souhaitez continuer à peindre avec moi au-delà de ce cours. Ce cours est conçu comme une expérience de peinture douce et méditative, laquelle nous explorerons un motif d'aquarelle simple chaque jour pendant sept Nous utiliserons des lignes, des courbes, des grilles, feuilles et des formes organiques pour créer des motifs abstraits apaisants Chacune d'entre elles est assez facile pour les débutants et suffisamment apaisante pour que les peintres expérimentés puissent en profiter. Bien que toutes les leçons soient disponibles en même temps, je vous encourage à considérer cela comme une série d' aquarelles de sept jours Chaque jour, nous nous concentrerons sur un style de motif dans le but de ralentir et de vous donner l'espace nécessaire pour profiter du processus de peinture, un projet à la fois. n'y a pas d'urgence ici. Faites de ce cours votre pause créative quotidienne. À la fin de ce cours, vous maîtriserez mieux les techniques de base de l'aquarelle, vous comprendrez comment créer de l'harmonie et de la fluidité à l'aide de formes et de répétitions et, surtout, vous aurez acquis une habitude artistique quotidienne apaisante, réalisable et épanouissante techniques de base de l'aquarelle, comprendrez comment créer de l'harmonie et fluidité à l'aide de formes et de répétitions et, surtout, vous aurez une habitude artistique quotidienne apaisante réalisable et Rassemblez donc vos peintures et commençons. Un tableau paisible à la fois. 2. Matériel: Avant de commencer, examinons rapidement le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Ne t'inquiète pas. Tout est simple et adapté aux débutants. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle, préférence 100 % coton ou au moins suffisamment épais pour supporter l'eau sans se déformer J'utiliserai le papier pressé à froid Arches. Je recommande le papier pressé à froid pour cette belle texture. Maintenant, j'ai découpé mon papier en feuilles plus petites, chacune mesurant sept pouces sur cinq, et je vais en utiliser sept, une pour chaque projet quotidien. Facultatif mais utile, un ruban adhésif pour coller votre papier et un bloc-notes ou une sorte de tableau si votre papier n'est pas sur un bloc-notes Pour les peintures, j' utiliserai des aquarelles professionnelles Mimaryblue Ils ont une belle qualité riche et c'est un plaisir de travailler avec eux. Certaines de mes teintes préférées incluent l'indigo, peintures grises, le bleu fin et l'or vert. Mais ne t'inquiète pas. Avant de commencer à peindre chaque projet, je vais partager les noms exacts des teintes que j'utilise afin que vous puissiez les suivre facilement ou choisir des couleurs similaires dans votre propre palette. Vous aurez également besoin de deux pots d'eau, l' un pour le rinçage et l'autre pour l'eau propre Je vais utiliser des assiettes et des palettes en céramique pour mélanger mes couleurs, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe plateau de mélange fourni avec votre boîte à peinture, ou vous pouvez également choisir des palettes en plastique ou n'importe quel plat en céramique que vous avez à la maison. Vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une balance pour tout type de dessin léger, bien que bon nombre de nos projets soient peints directement sans avoir à dessiner Ensuite, rassemblez quelques pinceaux ronds de différentes tailles, un pinceau plat ou un pinceau Filbert si vous en avez un Tous mes pinceaux que j'utilise aujourd'hui sont de la marque Princeton Je vais utiliser un pinceau rond taille dix, un pinceau rond taille six, un pinceau rond taille deux et un pinceau Filbert taille dix Ensuite, vous aurez besoin de serviettes en papier pour nettoyer vos pinceaux et éliminer l'excès de couleur ou d'eau. C'est ça. Quelques outils simples pour vous aider à profiter d'un voyage de peinture relaxant et créatif. 3. Commençons par nous échauffer: Avant de passer à nos sept projets quotidiens, prenons quelques instants pour nous échauffer avec quelques exercices d' aquarelle simples Il s'agit de pratiques ludiques et sans pression qui vous aideront à assouplir vos coups de pinceau, explorer vos peintures et à vous laisser aller à votre créativité. Déposez toutes vos fournitures d'aquarelle, et c'est parti Je vais utiliser un pinceau rond taille 6. Pour le premier exercice, nous allons commencer par des rayures douces et uniformes. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond que vous avez avec vous, et nous le laisserons simplement glisser sur le papier Tenez le pinceau incliné par rapport au papier. Essayez de varier légèrement la pression et appréciez le rythme du mouvement. La direction de votre frappe sera de haut en bas, allez-y lentement et doucement. Une fois que vous êtes à l'aise pour tracer les lignes verticales, essayez de tracer des lignes horizontales. Utilisez le bout du pinceau pour tracer ces lignes. Voyez ce qui se passe si vous augmentez ou diminuez la pression sur le pinceau. Vous remarquerez que si vous appuyez un peu trop fort sur le pinceau, vous obtiendrez des lignes légèrement plus épaisses et des lignes plus fines si vous réduisez la pression et utilisez le bout du pinceau. Entraînons-nous maintenant à tracer lignes ondulées souples de haut en bas, comme les douces vagues de l'océan qui roulent sur le papier Concentrez-vous sur le maintien d'un mouvement fluide et détendu. Je vais dessiner quelques vagues à l'aide mon pinceau rond taille 6, puis passer à un pinceau légèrement plus épais et voir quelle différence cela fait. Maintenant, je passe à un pinceau rond taille 10, et mes mouvements resteront les mêmes. Et comme vous pouvez le constater, les lignes sont devenues plus épaisses. Explorez les différentes tailles de pinceaux et observez les résultats que vous obtenez. Essayons maintenant de peindre quelques cercles. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits. Concentrez-vous sur le mouvement et sur la façon dont la couleur s'écoule avec l'eau. Essayez de peindre quelques cercles jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise et que vous vous y habituiez. Vous pouvez essayer de peindre des cercles de différentes tailles. Ils seront donc petits et certains seront grands. Utilisez le bout du pinceau pour dessiner doucement un trait circulaire. Des techniques telles que le dessin de lignes droites, lignes courbes ou de cercles sont toutes des exemples d'aquarelle humide sur sec. Cela signifie que nous appliquons de la peinture directement sur du papier sec, ce qui nous permet de mieux contrôler et de garder les bords de nos formes nets et définis. C'est un excellent moyen de renforcer la confiance avec vos coups de pinceau. Essayons maintenant la technique mouillé sur mouillé. Je vais d'abord recouvrir cette petite zone carrée d'une généreuse couche d'eau propre. J'utilise un pinceau rond taille 10, et une fois que ce patch sera uniformément humide, j'ajouterai un peu de couleur. Maintenant, je passe à un pinceau rond taille 6 et je laisse tomber un peu de bleu sur la surface mouillée. Vous verrez comment le pigment fleurit et s'étale magnifiquement sur la surface, créant ces textures organiques douces qui rendent les aquarelles si magiques Si vous souhaitez mieux contrôler la floraison, essayez de régler la quantité d'eau sur votre pinceau ou sur le papier. Plus d'eau signifie une plus grande diffusion, tandis qu'une brosse de séchage vous donnera des mélanges plus doux et plus subtils Nous reviendrons sur ce patch plus tard lorsqu'il sera partiellement sec, et nous verrons quels types de traits nous pourrons alors créer. Je passe maintenant à un pinceau Filbert taille 10 pour peindre des rayures légèrement plus épaisses La pointe plate incurvée du pinceau permet de créer des traits lisses et uniformes, et sa plus grande largeur permet de tracer facilement des lignes expressives et audacieuses en un seul passage. Avant de dessiner les rayures, faisons quelques petites marques à l'aide de ce pinceau. Ils mesurent environ un pouce de long, et nous sommes en train de comprendre comment fonctionne ce pinceau. Passons maintenant au dessin de bandes légèrement plus longues. Essayez de garder votre pinceau stable lorsque vous le déplacez sur le papier et profitez du flux de peinture satisfaisant que cette forme vous donne naturellement Essayez de tracer quelques lignes horizontales , puis passez au dessin de lignes verticales. C'est une bonne idée de faire pivoter le papier pour obtenir un angle confortable lorsque vous dessinez ces bandes. Pour moi, cela fonctionne toujours mieux lorsque je place le papier légèrement incliné pour dessiner horizontales et verticales. Alors, voyez ce qui vous convient le mieux et continuez à tracer ces lignes de lentilles différentes jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Dessinons quelques formes de feuilles simples. J'utilise un pinceau rond taille 6. Commencez par dessiner une courbe lisse, puis une autre courbe lisse pour fermer la forme. Ensuite, d'un simple trait, remplissez doucement la forme pour obtenir une belle forme de feuille. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Assurez-vous que vos feuilles ont l' air fluides et qu'elles ne sont pas trop forcées. Revenons maintenant à la zone humide sur humide et voyons ce qui se passe lorsque la plaque commence à sécher. Lorsque vous ajoutez un pigment plus épais, vous remarquerez que les fleurs ont diminué, mais que la couleur saigne toujours doucement Vous avez beaucoup plus de contrôle sur le pigment. Parce qu'il y a moins d'eau à la surface à ce stade. N'hésitez pas à expérimenter cette technique mouillé sur mouillé encore et encore jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Il s'agit d'observer la fluidité et le mouvement de la couleur. J'espère que ces exercices simples vous ont aidé à vous détendre et à vous sentir à l'aise avec vos pinceaux et vos peintures Maintenant que vos mains sont réchauffées et que votre créativité s' épanouit, passons aux sept projets quotidiens Un programme relaxant par jour. 4. Jour 1 : Vagues de calme: Bienvenue à cette séance d'aquarelle paisible. Aujourd'hui c'est le premier jour. Nous allons créer un motif inspiré l'eau qui coule ou des vagues paisibles de l'océan, et tout sera une question de rythme, mouvement et de calme. Commençons. J'ai collé mon papier avec du ruban adhésif, pour qu'il s'étire bien et reste en place pendant que je peins Cela crée également une jolie bordure blanche autour du motif à la fin une fois que vous avez retiré le ruban Cette étape est facultative. Commencez par préparer quelques nuances de bleu, allant du bleu ciel aux tons profonds de l'océan. Vous pouvez ajouter une touche de vert ou de turquoise pour plus de profondeur. Voici les noms exacts des teintes que je suis en train de mixer. Bleu vert cobalt, bleu céruléen, bleu outremer, bleu de Prusse, bleu turquoise pour une belle touche de couleur, nageoires et bleu primaire Il n'est pas nécessaire d' avoir autant de nuances de bleu uniques. Il est possible de peindre ce motif même avec seulement deux nuances de bleu. Vous pouvez faire varier la quantité d'eau dans la peinture pour obtenir des teintes claires ou foncées. Ne vous sentez donc pas limité si votre gamme de couleurs est limitée. Voici donc toutes les teintes que je vais utiliser aujourd'hui. Une fois que vous avez mélangé vos couleurs, arrangez soigneusement vos palettes, vos serviettes en papier, gobelets à eau et votre papier de manière à avoir le moins d' interruptions possible une fois que vous avoir le moins d' interruptions possible aurez commencé à peindre. J'ai l'habitude de garder les montres en couleurs sur le côté gauche, le papier au centre et tout le reste sur le côté droit. Cela facilite mon flux de peinture, et tout ce qui se trouve sur le bureau est facilement accessible. Pour peindre ce motif, je vais utiliser un pinceau rond taille 10 doté d'une belle pointe pointue. Je recommande d'utiliser un pinceau légèrement plus grand. Toute taille comprise entre 8 et 12 pourrait bien fonctionner pour ce modèle. Nous allons peindre des lignes courbes légèrement plus épaisses. Commençons. À l'aide de votre pinceau rond humide, trempé dans la première nuance de bleu, commencez à peindre des traits doux comme des vagues Gardez votre poignet souple et détendu. Commencez par le coin supérieur gauche de la page et déplacez-vous doucement vers le bord droit du papier. La consistance de votre peinture doit être belle et liquide. Vous pouvez toujours revenir en arrière pour ajouter de la peinture plus foncée à certains points des traits pour obtenir de beaux saignements. Passons à la nuance de bleu suivante et peignons le prochain trait ondulé. Vous pouvez commencer ce trait près du premier, presque en le touchant, et en effectuant un mouvement légèrement différent du haut vers le bas, créant des espaces négatifs pour créer une illusion de mouvement Les points où les vagues se rencontreront créeront de jolis saignements, et je vais aussi intentionnellement le faire... dans de la peinture pour accentuer encore ces saignements. peinture pour accentuer encore ces Gardez vos traits souples et organiques. Laissez l'eau guider le pigment pendant qu' il s'écoule et se mélange naturellement. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Profitez de l'imprévisibilité. Au fur et à mesure que vous avancez sur la page, changez progressivement de ton, ajoutez un peu de turquoise ou adoucissez le bleu pour imiter la lumière qui se la page, changez progressivement de ton, ajoutez un peu de turquoise ou reflète dans l'eau Je rince soigneusement mon pinceau entre les deux pour assurer que toutes les belles teintes sont visibles dans leur teinte la plus pure Variez la façon dont vous lancez les vagues à chaque fois. Les traits contrastants du haut vers le bas créeront des espaces négatifs. Nous voulons certainement ces bonnets blancs. Ces longs mouvements ondulés seront certainement bénéfiques si vous maintenez votre main en l'air et que vous la déplacez doucement vers le haut en passant rapidement de gauche à droite Vous vous sentirez à l'aise après les premières vagues et vous vous y habituerez. Je répète les couleurs que j'ai mélangées plus tôt sans ordre particulier, mais je les place simplement comme je veux que les nuances apparaissent. Pour certains traits, je vais volontairement les rendre un peu plus foncés, puis je place une vague douce et légèrement colorée juste après pour obtenir un joli contraste entre le noir et le clair. N'hésitez pas et amusez-vous bien. Continuons. Je ne vais pas chronométrer la vidéo pour vous précipiter dans le processus Peins avec moi, et nous prendrons le temps nécessaire pour le terminer. Profitons d'être dans le sol. Une fois que votre schéma est terminé, prenez un moment pour faire une pause. Remarquez à quel point votre schéma a pris toute sa vie, tout comme le doux flux et reflux de l'eau Merci d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que cette petite pratique vous a apporté un moment de calme et de créativité. Rendez-vous dans le cadre du projet Day Two. 5. Jour 2 : feuilles dansantes: Encore une fois, et bienvenue. Aujourd'hui, c'est le deuxième jour de peinture de motifs d'aquarelle relaxants Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons peindre un motif d' aquarelle fois simple et incroyablement relaxant Nous n'allons rien esquisser d'abord, simplement prendre le pinceau et peindre intuitivement Tout comme dans le projet précédent, j'ai collé mon papier à l'aide d'un ruban En ce qui concerne les couleurs, j'utilise une palette de verts doux, d'un vert bien saturé, d'un vert doré et de quelques premiers tons olive. Ces couleurs me font penser au début du printemps ou à un sol forestier ensoleillé Si vous avez besoin de connaître le nom exact des teintes, voici le vert sève, vert olive, le vert doré, vert feuille et le vert cuivrique pour ajouter une belle touche de Il est totalement facultatif d' utiliser autant de nuances de vert. Vous pouvez vous en tenir à une ou deux ou même créer vos propres nuances en mélangeant bleu et le jaune dans toutes sortes de proportions pour obtenir la palette de couleurs souhaitée. N'hésitez pas à explorer et à passer du temps mélanger les couleurs si cela vous convient. J'utilise mon pinceau rond taille 6 pour peindre toutes les feuilles. Commencez par peindre des formes semblables à des gouttes ou à des feuilles, une à la fois Laissez votre main bouger librement, en laissant les formes se courber et se déplacer au fur et à mesure. Imaginez des feuilles qui dérivent dans une brise légère, sans avoir besoin de perfection ni de planification Gardez votre pinceau bien mouillé en tout temps et laissez couler l'aquarelle Peignez chaque feuille en deux ou trois traits lisses, si possible, et profitez de la répétition sereine du processus R, Alternez les couleurs et permettez une certaine variété de formes et de directions. Il s'agit de rythme et de relaxation, pas de symétrie. Essayez d'espacer les formes de manière uniforme, mais n'y réfléchissez pas trop de mélanger les couleurs à l'avance vous aidera à éviter toute confusion lors de la peinture , à vous concentrer sur le processus réel et à vous lancer dans un flux méditatif Je peins des feuilles le plus souvent lorsque je ne sais pas ce que je veux peindre un jour donné, mais c'est surtout un bon moyen de m'échauffer et de développer la mémoire musculaire. Donc, même si ce motif semble simple et simple, je vous conseille vivement de le peindre avec moi une fois et de vous donner l'occasion de ralentir. Utilisez un mélange aqueux pour que la plupart des feuilles restent claires et translucides C'est cette douce lueur qui rend les aquarelles si apaisantes, et n'oubliez pas d'en ajouter quelques unes plus foncées ici et là pour plus de contraste et de variété Pour le premier motif, nous avons constamment levé la main pour pouvoir dessiner des courbes fluides. Mais pour ce patron, je vous suggère de poser votre poignet sur le papier en tout temps afin de bien contrôler le pinceau. Garder votre poignet reposé à tout moment vous aidera grandement à dessiner cette forme précise. Vous pouvez certainement faire pivoter le papier si cela permet à vos traits de rester fluides. Vous remarquerez que certaines feuilles situées près du bord ne sont que partiellement peintes, comme si elles se prolongeaient au-delà de la page. Cela donne à la pièce une sensation de fluidité plus organique comme si nous n'avions capturé qu'un petit aperçu d'un motif plus large. Une fois que vous aurez peint quelques lignes, vous commencerez à remarquer qu'un beau rythme se forme. C'est le moment idéal pour ralentir, respirer et profiter de la répétition. Vous n'êtes pas obligé de remplir tous les espaces. Laisse respirer le blanc du papier. Cela fait également partie de la composition. Si votre pinceau est sec ou irrité, prenez un moment pour le mouiller à nouveau L'aquarelle fonctionne mieux lorsque le sol est lisse. À tout moment, si vous avez l' impression que les couleurs deviennent floues, faites une pause et changez l'eau que vous avez utilisée pour rincer votre pinceau L'utilisation d'eau propre vous aidera grandement à obtenir des couleurs translucides. Vous pouvez toujours réessayer ce motif avec une palette de couleurs différente, tons d'automne ou des bleus oniriques Au fur et à mesure que la page se remplit, vous remarquerez peut-être de petites lacunes ici et là. Vous pouvez les laisser ou ajouter doucement quelques feuilles supplémentaires pour équilibrer la composition C'est le moment idéal pour prendre du recul et regarder votre œuvre dans son ensemble. Est-ce que cela semble équilibré ? Y a-t-il des coins qui pourraient utiliser une touche de couleur ou de contraste ? Comme je l'ai mentionné plus tôt, laissez un peu de marge de manœuvre dans la composition. Il n'est pas nécessaire de remplir tous les espaces. Les zones calmes font briller le reste. Essayez de ne pas trop réfléchir aux derniers coups. Fiez-vous à votre instinct, votre œil sait où il veut atterrir. J'ai conservé cette vidéo en temps réel, afin que vous puissiez suivre à un rythme naturel. Il n'y a pas de time lapse ici. Juste un doux rythme de coups de pinceau au fur et à mesure. N'hésitez pas à peindre avec moi, faire une pause quand vous en avez besoin et à prendre votre temps. Cette pratique est censée être lente et pacifique. Et voilà un motif fluide et intuitif, plein de mouvement et de couleur. Parfait pour contrôler le pinceau, mélanger les couleurs ou simplement se détendre après une longue journée J'espère que cela vous a apporté un peu de paix et d'inspiration. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Je vous verrai dans le cadre du projet Day Three. 6. Jour 3 : carreau rougissant: Bienvenue au troisième jour. Aujourd'hui, nous peignons un motif à carreaux doux et apaisant, un projet axé sur l' harmonie, la simplicité et le lâcher prise sur la perfection Nous allons superposer des bandes transparentes d'aquarelle d'abord dans un sens, puis dans l' autre pour créer ce doux look à carreaux Je vais d'abord utiliser un pinceau Filbert taille 10 pour dessiner les lignes épaisses Commencez par choisir deux couleurs d'une même famille ou d'une même tonalité. Les roses tendres, les pêches et les coraux fonctionnent très bien ici, mais n'hésitez pas à choisir ce qui vous parle Pour être précis, voici les deux teintes que j' utilise : rouge magenta primaire et orange cadmium. Dans mon mélange de cadmium et d'orange, j'ajoute également une touche de magenta rouge primaire pour lui donner un aspect pêche vraiment doux Nous avons besoin de lavages aqueux très légers de ces couleurs pour obtenir cette douceur au final. La première étape consiste à peindre des lignes horizontales espacées d' environ un pouce les unes des autres. Nous allons aller de gauche à droite, ou vous pouvez même faire pivoter votre papier pour trouver l' angle qui vous convient. Nous utiliserons un lavis aqueux du rose que nous avons mélangé précédemment et y tremperons le bout du pinceau pour charger généreusement la peinture Nous ne voulons certainement pas laisser de traces sèches au pinceau, alors n'hésitez pas à utiliser suffisamment d'eau dans votre mélange Tenez votre pinceau en position verticale et, en partant du haut, tracez une ligne légèrement droite en utilisant la largeur de la pointe du pinceau. Les pinceaux Filbert ont des pointes larges, et c'est exactement la raison pour laquelle nous utilisons ce pinceau pour ce projet afin de faciliter le dessin de lignes épaisses Ces larges lignes roses formeront la base de notre motif, chargez votre pinceau d'une grande quantité de rose aqueux et tirez-le doucement sur la page en un seul trait uniforme Essayez de garder l'espacement un peu constant, mais ne vous inquiétez pas pour l'exactitude Le look décontracté fait partie du charme. Une fois que vous avez fini de tracer les lignes horizontales, attendez que tout soit sec. Maintenant que les lignes roses de base sont sèches, dessinons les lignes épaisses verticales à l'aide du mélange d'orange pêche. Pour tracer les lignes verticales, je fais pivoter mon papier horizontalement légèrement en biais. De cette façon, mon poignet reçoit un soutien ferme pour tenir correctement la brosse. Commencez lentement par dessiner les bandes orange une par une, encore une fois, en les espaçant d' environ un pouce C'est dans les chevauchements que la magie opère. Vous verrez ces zones s'assombrir légèrement, ajoutant de la profondeur sans effort supplémentaire Ne vous inquiétez pas de garder les choses parfaitement claires. Une touche de fantaisie ajoute au charme artisanal de cette pièce Après chaque ligne, assurez-vous de recharger à nouveau votre brosse pour obtenir des lignes douces et humides Nous attendrons que les lignes oranges soient complètement sèches. Maintenant que les lignes du plaid de base sont sèches, nous allons aller plus loin et, à l'aide d'un pinceau rond taille 6, nous allons tracer de fines lignes entre la grille de base J'utilise le mélange rose pour commencer à dessiner l'ensemble des lignes verticales. Encore une fois, des coups de pinceau doux, permettant aux intersections de s'approfondir naturellement J'ai conservé les images en temps réel afin que vous puissiez peindre à votre rythme sans vous sentir pressé. C'est censé être lent et apaisant, comme un petit rituel méditatif Laissez votre main se détendre et appréciez la façon dont les couches s' accumulent lentement pour créer quelque chose de beau et d'équilibré. Maintenant que les lignes roses sont sèches, nous allons passer à la touche finale avec un ensemble de lignes oranges horizontales. Et c'est tout. Un plaid en couches doux qui procure une sensation de confort et de calme Parfois, les motifs les plus simples sont les plus apaisants à peindre. J'espère que cela a apporté un peu de calme à votre journée. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans le projet De Four. 7. Jour 4 : Marquage intentionnel: Bienvenue au quatrième jour de notre série de motifs à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous créons un motif terreux, neutre et apaisant composé de petites marques de pinceau verticales Nous utiliserons des tons doux de bruns et ocres jaunes avec une touche de gris pour peindre ce motif simple Les noms exacts des teintes sont le rouge vénitien, brun mars, le gris peint et le jaune ocre. La consistance des peintures ne doit être ni trop sèche ni trop liquide. Gardez-le fluide et humide. fait d'avoir vos peintures prémélangées et prêtes vous évite de vous arrêter à mi-chemin pour rester dans votre zone créative Y Nous allons garder les choses très simples aujourd'hui, quelques tons terreux et une pâte décontractée Pour ce patron, je vais utiliser un pinceau Filbert taille 10 Sa pointe blanche arrondie est parfaite pour réaliser ces traits verticaux en une seule pression douce. Commencez par la couleur de votre choix et commencez simplement à faire des marques de haut en bas. Je fais des marques d'environ un pouce de long. Il n'est pas nécessaire d' être parfait ici. Laissez chaque marque de pinceau être légèrement différente. C'est ce qui donne à ce motif un aspect organique et décontracté. Je laisse de petits espaces blancs entre la plupart d'entre eux pour donner une certaine marge de manœuvre au motif. En même temps, je superpose quelques marques de pinceau pour obtenir de magnifiques mélanges Faites pivoter vos couleurs au fur et à mesure pour que les choses restent intéressantes. Si une zone semble trop répétitive , utilisez un ton plus profond ou contrasté pour la diviser. À quelques endroits, je pose une seconde couleur une fois que la première est sèche. Cela ajoute une belle sensation de profondeur et variété sans compliquer le processus. Vous n'avez pas besoin de techniques sophistiquées pour prendre plaisir à peindre. Quelques marques de pinceau et couleurs peuvent être étonnamment apaisantes. Même les schémas les plus simples peuvent vous aider à ralentir et à vous détendre Il s'agit moins du résultat la joie du processus. Et c'est exactement la raison pour laquelle j'ai décidé d' inclure ce motif simple où je fais simplement des marques de pinceau. J'espère que vous êtes d'accord avec cette idée et que vous vous amusez déjà à peindre ce motif avec moi. Vous pouvez également essayer d'utiliser un pinceau plat pour ce motif si vous souhaitez que vos traits soient légèrement plus Cela donne aux marques un peu plus de structure tout en conservant une sensation de souplesse et de détente. J'aime beaucoup la façon dont les petits bonnets blancs apparaissent entre les marques de pinceau. Ils sont complètement imprévus, mais ils ajoutent rythme et une légèreté si agréables au motif Cela permet à tout de se sentir aéré et sans effort. S. J'adore la façon dont cette couleur se fond si légèrement dans celle d'à côté. Il crée un dégradé doux sans même essayer. Au fur et à mesure que la peinture sèche, vous remarquerez peut-être de petites fleurs ou des bords souples. C'est juste de l'aquarelle qui fait sa magie. N'hésitez pas à jouer avec la taille ou la forme du pinceau. Essayez un pinceau plus petit pour les marques plus serrées ou changez de couleur à mi-chemin Il n'y a pas de mauvaise solution ici. Si quelque chose ne va pas, continuez. L'aquarelle a le don de vous surprendre au moment où vous vous y attendez le moins Vers la fin, j'ajoute quelques marques légèrement plus foncées sur le dessus, juste pour apporter un peu de profondeur et d'intérêt visuel. Oh. Merci d'avoir peint avec nous. Ce type de motif à couches lentes rappelle magnifiquement que l'art peut être à la fois ludique et enraciné Je vous verrai demain dans le cadre du projet Day Five. 8. Jour 5 : fenêtres à l'aquarelle: Bienvenue au cinquième jour de notre série de motifs à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous créons un motif géométrique simple mais saisissant en utilisant des rectangles de couleurs alternées Ce projet vise à trouver le calme dans la répétition et la précision. Je n'utilise que deux couleurs ici, un jaune chaud et un gris doux, et j'ai suffisamment prémélangé les deux pour ne pas avoir à m'arrêter à mi-chemin Garder vos peintures prêtes aide vraiment à maintenir le flux pendant que vous peignez. Pour être précis, je vais utiliser le gris Pains et le jaune indien avec une touche d'ocre jaune Je vais utiliser mon pinceau rond taille 6 pour peindre ce motif. Je charge mon pinceau avec la couleur jaune. Nous travaillerons à partir du bord extérieur et nous déplacerons lentement vers l'intérieur, alternant les couleurs au fur Petit conseil : surveillez position de votre main au fur et à mesure. Il est facile de maculer la peinture mouillée sans s'en rendre compte, en particulier avec un motif comme celui-ci où vous travaillez par sections Comme nous dessinons des rectangles, vous pouvez faire pivoter votre papier pour dessiner chaque côté du rectangle Je peins lentement et consciemment pour garder mes lignes aussi uniformes que possible Comme ce modèle implique tracer des lignes droites à main levée, cela peut sembler un peu difficile au début, mais au fur et à mesure que vous vous enfoncez vers l'intérieur, les lignes deviendront de plus en plus courtes et vous commencerez bientôt à vous habituer à tout Si votre pinceau commence à sécher pendant que vous peignez de longues lignes, faites une pause pour le mouiller à nouveau et charger plus de peinture. Vous pouvez dépasser les limites pour les égaliser. Essayez de tenir le pinceau à un angle confortable, permettre à votre main de bouger librement. Et maintenant, j'ajoute juste un pigment plus foncé de la même couleur pour obtenir beaux saignements dans les coins Ce n'est pas grave si vos lignes ne sont pas parfaitement droites. Profitez de la fluidité de votre pinceau. Quelques oscillations ou saignements ne font qu'ajouter à l' aspect pictural organique N'oubliez pas de laisser ce petit espace blanc entre chaque rectangle. Cela permet de respirer et donne ensemble de ce motif une sensation graphique épurée. Si vous remarquez que votre main glisse dans des zones peintes, n'hésitez pas à faire pivoter Tout ce qui permet de peindre facilement et confortablement. Ce type de motif est idéal pour pratiquer le contrôle des pinceaux. Vous commencerez à remarquer que vos traits deviennent plus confiants au fil du temps. Essayez de rester présent à chaque coup. Ressentez la texture du papier, le mouvement du pinceau. Tout cela fait partie de l'expérience. Lâchez l'idée de perfection. Profitez plutôt de la répétition silencieuse. C'est le moment de ralentir et de profiter du processus. Comme je l'ai déjà mentionné, si votre peinture semble trop sèche, ajoutez un tout petit peu d'eau pour obtenir des traits plus lisses. Faire de courtes pauses entre les lignes peut aider vos mains à rester détendues et vos traits seront plus réguliers. Si ce n'est pas déjà fait, je vous recommande vivement de revenir en arrière et d'essayer également les quatre modèles précédents. Chacune est conçue pour être simple, relaxante et avoir une approche un peu différente. Nous avons joué avec des formes douces, des marques de pinceau superposées et des palettes de couleurs apaisantes, et elles se marient parfaitement pour renforcer votre confiance en l'aquarelle Ne vous inquiétez pas de les faire parfaitement. Profitez simplement du flux de peinture d'une forme à la fois. Peindre un motif par jour peut être une façon douce et inspirante de développer une habitude créative quotidienne. C'est exactement l'idée qui sous-tend cette série de motifs à l'aquarelle de sept jours Un seul motif simple par jour pour vous aider à vous détendre, familiariser avec les aquarelles et à maintenir votre élan créatif sans ressentir de pression Lorsque je peins quelque chose comme ça, je perds souvent la notion du temps de la meilleure façon qui soit. C'est comme une petite poche de calme. Si vous vous sentez coincé dans votre créativité, revenir à un schéma aussi simple que celui-ci peut vraiment vous aider à vous y remettre Votre version du patron sera légèrement différente de la mienne, et c'est exactement comme ça qu'elle devrait être. À mesure que vous vous rapprochez du centre, les rectangles deviennent plus petits et plus délicats C'est là que vous pouvez ralentir encore plus et profiter pleinement des détails. Alors que nous nous rapprochons du centre, prenez un moment pour admirer comment les couleurs interagissent et comment l'espacement constant réunit l'ensemble de la pièce Ce motif est un beau rappel que la créativité n'a pas besoin d' être compliquée pour être épanouissante. Merci d'avoir peint avec nous. J'espère que cela vous a apporté un petit moment de calme et de joie. Je vous verrai dans le cadre du projet Day Six. 9. Jour 6 : blues florissant: Bienvenue au sixième jour de notre voyage à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous créons une pièce souple inspirée de Tida , construite sur un doux motif en losanges. Dans celui-ci, il s'agit de suivre littéralement le courant. Commençons par préparer notre grille. À l'aide d'une règle, marquez points le long des bords supérieur et latéral de votre papier, espacés de 1 pouce Tracez ensuite légèrement des lignes horizontales et verticales sur la page pour former une grille carrée. Maintenez une pression douce sur votre crayon, juste assez pour vous guider la mise en page sans laisser de traces trop fortes. Une fois la grille de base en place, tracez des lignes supplémentaires pour former des losanges, comme vous pouvez le voir sur mon croquis. Pour peindre ce motif, je vais utiliser deux nuances de bleu. Le premier est bleu fin, et l'autre est bleu outremer Pendant que je peins le motif, je vais également utiliser la peinture provenant directement des casseroles pour obtenir des mélanges beaucoup plus saturés et plus profonds. Je vais utiliser des pinceaux ronds de taille 2 et de taille 6 pour peindre ce motif. Pour le premier lavage à l'eau, je vais utiliser une brosse ronde de grande taille pour couvrir une plus grande surface, car une grosse brosse peut contenir de plus grandes quantités d'eau. Maintenant, je mouille toute la surface du papier avec de l'eau propre Prenez votre temps ici, assurez-vous que le papier est couché uniformément, mais pas trop mou. Cette couche uniforme d'humidité aidera la couleur à s'étaler doucement et à créer les mélanges doux et oniriques que nous recherchons Maintenant vient la partie amusante. Je charge mon pinceau rond taille 6 avec une lumière bleu outremer et je tape ou brosse doucement la couleur sur le papier humide en suivant le quadrillage Nous allons d'abord ajouter de la couleur sur les lignes verticales. Regardez comment il bouge et fleurit. C'est tellement apaisant de voir la peinture trouver sa propre voie. Utilisez les guides comme référence pour suivre, mais ne vous inquiétez pas de mettre des points de couleur partout. Passez doucement sur les lignes et continuez à laisser tomber la peinture au fur et à mesure. Revenez aux points qui, selon vous , nécessitent une autre couche de pigment. Continuez lentement et profitez de la technique mouillé sur mouillé toujours aussi satisfaisante. Maintenant, je vais passer au pinceau rond taille 2 et le charger avec le bleu plus foncé. Je vais repasser doucement les lignes et déposer de la peinture plus foncée pour former une deuxième couche. Si nécessaire, je chargerai également le pinceau tout droit sorti de la poêle pour obtenir un ton plus profond du même bleu. N'hésitez pas à expérimenter. Ajoutez également une deuxième couche de couleur au reste des lignes verticales. Le pinceau de petite taille empêchera la couleur de trop s'étaler et contribuera à donner à notre motif un aspect légèrement structuré, tout en gardant le tout doux et flou Continuons maintenant le long des lignes horizontales. Je vais suivre exactement les mêmes étapes. C'est juste que cette fois, j'ai commencé avec le pinceau rond taille 2 lui-même. L'utilisation d'un pinceau plus gros vous permettra d'obtenir des mélanges plus importants, et nous ne voulons absolument pas couvrir toute la zone blanche du papier avec une nuance de bleu. Donc, utiliser un pinceau rond de petite taille va vraiment aider ici. Nous allons maintenant peindre la structure en diamant au-dessus de cette grille de base. Ce motif est un magnifique rappel de la façon dont l' aquarelle prospère dans Laissez les zones rester douces et claires et n' hésitez pas à ajouter un pigment plus profond là où vous souhaitez un contraste. Prends ton temps avec cette pièce. Rien ne presse, et ne vous inquiétez pas si votre version est différente de la mienne. C'est ce qui fait la beauté de la chose. Laissez les couleurs s'installer sur le papier et profitez la façon dont la pièce prend lentement vie. Je vais utiliser un pinceau humide de grande taille pour éliminer l'excès de couleur aux endroits où j'ai besoin d'un contraste de blanc. Ce motif montre magnifiquement comment, même au toucher le plus léger, aquarelle peut créer quelque chose de vraiment magique Laissez votre peinture sécher lentement et profitez de l'énergie douce et paisible qu'elle apporte. Si vous aimez ce livre, n' oubliez pas de partager votre article. J'aimerais vraiment connaître votre point de vue à ce sujet. Et quand tu seras prête, je te verrai lors de la prochaine séance pour le septième jour. Merci beaucoup 10. Jour 7 : Cercles radieux: Bienvenue au septième jour, le dernier jour de notre série de motifs à l'aquarelle Aujourd'hui, nous peignons un motif joyeux entièrement composé de petits cercles colorés. C'est répétitif, rythmé et franchement très addictif une fois que vous commencez. Ce motif peut sembler complexe à première vue, mais il est composé des plus simples coups de pinceau Comme toujours, nous mélangerons nos peintures à l'avance et les garderons prêtes. Voici les noms exacts des teintes que je vais utiliser : or vert, bleu turquoise, jaune indien, vert cuivrique Et plus tard, au cours du processus de peinture, j'ai également utilisé un peu de signe bleu primaire pour ajouter des tons plus profonds. Je vais utiliser un pinceau rond taille 6 pour peindre ce motif. Vous pouvez commencer par tracer légèrement lignes horizontales au crayon si vous souhaitez que vos lignes soient alignées et régulièrement espacées. Je recommande de les espacer d' environ 1 centimètre, mais n'hésitez pas à les ajuster en fonction taille de votre pinceau ou Comme je l'ai déjà dit, j'utilise un pinceau rond taille 6 pour appliquer doucement ces formes circulaires Si vous utilisez un petit pinceau, vos cercles seront plus serrés et plus délicats Avec un pinceau plus large, ils paraîtront plus audacieux et plus lâches. Vous pouvez également modifier la pression de votre pinceau, en appuyant vers le bas pour obtenir des formes plus larges ou en utilisant simplement une pointe pour les petits points. Je passe d'une couleur à l'autre comme je le souhaite. n'y a pas d'ordre précis dans lequel je choisis les couleurs. À certains moments, j'utilise également un pinceau propre pour que la couleur du cercle précédent s'y fond. Comme nous utilisons plusieurs couleurs, il se peut que vous deviez rincer votre brosse plusieurs fois entre les deux. Lorsque vous peignez chaque cercle, essayez de ne pas trop y réfléchir Laissez votre pinceau s'écouler et laissez les formes évoluer naturellement. Vous constaterez peut-être que votre main entre dans un rythme. C'est là que la magie de la répétition entre réellement en jeu. Ce motif nous rappelle gentiment que petites choses simples faites avec soin peuvent se transformer en quelque chose de vraiment spécial. Il n'y a aucune pression pour être parfait ici. Lâchez la précision et misez sur le côté ludique du processus. Si vous utilisez plusieurs couleurs, essayez d'alterner des tons chauds et froids. Cela ajoute un bel intérêt visuel à la rose. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai associé le jaune au vert et au bleu. J'ai également choisi une couleur supplémentaire à ce stade, un bleu plus foncé pour introduire des tons plus profonds. Si votre pinceau est trop sec ou trop irrité, prenez un moment pour le mouiller à nouveau, en particulier lorsque vous travaillez avec des traits arrondis comme celui-ci Remarquez comment je tiens le pinceau lâchement ici. Cela m'aide à garder les traits détendus et organiques. Prenez ce temps comme une invitation à ralentir. Laissez votre respiration suivre le rythme de votre peinture. Si votre esprit commence à vagabonder, ramenez-le doucement au simple mouvement de votre pinceau, cercle après cercle Vous remarquerez peut-être à quel point il est apaisant répéter la même forme encore et encore, presque comme une méditation visuelle. Remarquez comment les couleurs passent du vert au bleu puis au jaune tendre. Si vous utilisez plusieurs couleurs, vous pouvez également travailler sur des rangées de teintes similaires, puis effectuer une transition lente. Cela permet de maintenir la fluidité et la cohérence des flux de couleurs. J'ai réduit un peu cette section répétitive pour que notre vidéo reste fluide, mais rassurez-vous, vous n'avez manqué aucune étape importante Continuez simplement à peindre à votre propre rythme. Vous pouvez utiliser ce motif comme arrière-plan pour un manteau ou découper en marque-pages ou en étiquettes-cadeaux. C'est tellement polyvalent. Essayez de peindre à nouveau le même motif avec une palette de couleurs différente, des pistils doux ou des tons riches en bijoux, et observez comment l'ambiance change Si vous avez suivi la série complète de sept jours, j'espère que vous ressentez la joie de vous montrer créative chaque jour Ces petites séances quotidiennes peuvent vraiment aider à développer une habitude de peinture constante, ce qui est non seulement enrichissant sur le plan créatif, mais aussi profondément Alors que nous terminons la dernière pièce, prenez un moment pour admirer les couleurs, les textures et toutes les belles imperfections qui font de votre peinture une pièce unique. Tu l'as fait sept jours, sept modèles. Laissez cette dernière pièce célébrer le temps que vous avez passé avec votre pinceau, vos couleurs et votre calme. Merci de m'avoir rejoint dans la séance d'aujourd'hui. 11. Mot final et conclusion: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez pris du plaisir à créer ces motifs apaisants et ludiques et que vous vous sentez plus confiante et détendue avec les aquarelles Que vous ayez essayé un ou les sept projets, vous disposez désormais d'une collection de magnifiques motifs et solides compétences en aquarelle intégrer à votre prochaine session de création J'adorerais voir ce que tu as peint. N'oubliez pas de télécharger votre projet de cours ici sur Skillshare dans la section projets et ressources de ce cours afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et vous encourager. Et si vous publiez sur Instagram, taguez-moi, j'adore partager les travaux des étudiants. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à écrire une critique dans la section des critiques de ce cours. Cela me motivera certainement à donner plus de cours sur des sujets comme ceux-ci. Merci encore de m'avoir rejoint. J'espère que ce cours vous a aidé à ralentir, à jouer avec les couleurs et à trouver un peu de calme dans le processus. Continuez à peindre et je vous verrai la prochaine fois.