Motif continu dessiné à la main dans Photoshop

1. Introduction: je m' Bonjour, je m'appelle Heather et bienvenue dans mon cours sur les motifs fluides dessinés à la main entièrement dans Photoshop Je suis photographe, artiste numérique, illustratrice, sœur et honnêtement, je suis une créatrice de longue date J'adore acquérir de nouvelles compétences et trouver des moyens de combiner toutes ces compétences. L'un de ces intérêts est la conception de motifs de surface. Lorsque j'ai commencé à apprendre le design de surface, j'ai remarqué que la plupart des didacticiels portaient tous sur Procreate ou Adobe Fresco Ce sont d'excellents programmes, mais ma source de créativité a toujours été Adobe Photoshop. Je voulais développer un flux de travail dans lequel je pourrais dessiner, peindre et concevoir entièrement dans Photoshop. L'un des avantages de la conception de surfaces dans Photoshop est leur fonction de prévisualisation des motifs. Cette fonctionnalité vous permet de voir votre motif se développer sur le canevas pendant que vous travaillez. Et c'est exactement ce que je vais t' apprendre dans ce cours. Nous allons commencer par le début, et je vais vous montrer comment configurer votre espace de travail Photoshop, votre fichier de travail, tous les outils que nous utiliserons dans Photoshop, ainsi que comment télécharger vos pinceaux. Et utilisez les modèles que vous obtiendrez avec ce cours. Ensuite, nous passerons à la partie vraiment amusante. Nous trouverons l'inspiration, parlerons de palette de couleurs, esquisserons nos éléments, les peindrons et apprendrons à les réorganiser pour former un motif Je vais vous montrer l'aperçu du motif de Photoshop pour tester l'apparence de votre motif, apporter des ajustements, essayer différents arrière-plans et variations de couleurs, et exporter votre motif fini. Essayez également de vous amuser avec des maquettes afin de voir votre motif prendre vie sur différents tissus, décorations d' intérieur, articles de papeterie et tout ce dont vous pouvez rêver Il n'est pas nécessaire d'être un illustrateur expert ou un utilisateur de Photoshop. Je vais vous expliquer tout au long de mon processus étape par étape. Je veux que vous quittiez cette classe avec les outils nécessaires pour créer des modèles encore et encore. Votre propre style. Vous pouvez trouver d'autres de mes œuvres créatives en ligne sur Gets Life Creates, où je partage des illustrations, couture, de l'artisanat et d'autres projets créatifs Si vous souhaitez consulter mes photographies ou mes œuvres d'art numériques, vous pouvez les trouver sur Getzlaf Très bien, maintenant ouvrez Photoshop, prenez votre tablette à dessin si vous en utilisez une, et commençons 2. Projet de cours :: Je vais maintenant parler de votre projet de classe. Pour ce cours, votre projet est assez simple. Créez votre propre motif dans Photoshop. Vous pouvez me suivre et créer quelque chose de très similaire ou simplement prendre ce que vous avez appris dans ce cours et créer quelque chose de complètement vôtre. Choisissez un thème qui vous inspire, dessinez les éléments et transformez-les en votre propre motif. Maintenant, vous pouvez télécharger votre patron fini, mais j'adorerais voir une partie de votre processus de création. Vous pouvez partager certains de vos croquis originaux, partager votre palette de couleurs et votre inspiration, ou vous pouvez partager différentes variantes du motif que vous avez conçu. Et si vous finissez par créer une maquette avec votre patron, j'adorerais voir votre dessin sur du tissu, des vêtements, du papier peint, de la papeterie, du papier d'emballage, tout ce que vous souhaitez partager N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de créer le motif parfait. Il s'agit d'apprendre un processus et de créer quelque chose qui vous ressemble. Une fois que vous avez terminé, téléchargez votre projet dans la galerie de projets sur Skillshare J'adorerais absolument voir ce que vous concevez. N'oubliez donc pas de le partager avec moi et avec les autres étudiants. Passons maintenant à Photoshop et commençons à créer votre patron. 3. Configurer votre fichier: Très bien, donc leçon 1, nous allons configurer notre Photoshop et notre espace de travail pour la conception de nos modèles. OK, donc la toute première chose que nous voulons faire une fois que Photoshop sera ouvert ici, c'est de créer un nouveau fichier. Donc, juste ici, il est écrit «  Nouveau fichier ». Oui, nous allons donc cliquer dessus. Et lorsque nous créons un motif, nous voulons toujours travailler dans une dimension carrée. Donc, pour celui-ci, nous allons faire les 200 x 200 300 DPI ou PPI, je veux dire. Intitulons donc celui-ci. Je pense que je vais travailler à nouveau avec les fruits aujourd'hui, comme je l'ai fait avec les oranges et les citrons. Je vais donc dire que je vais appeler ce fruit Un. Et c'est un carré de 300 pixels. Nous allons travailler en 16 bits, 16 bits contre 8 bits. Cela vous donne juste un peu plus de gamme de couleurs. C'est pourquoi nous allons travailler en 16 bits. Ce sera un fond blanc, et nous allons travailler dans l'espace de travail SRGB, d'accord J'aime créer l'espace de travail RGB fonctionnel , puis les pixels carrés. OK ? C'est donc le fichier que nous allons ouvrir. 4. Configurer Photoshop: Très bien, nous avons maintenant notre dossier ici pour commencer. Maintenant, je vais juste passer en revue l'espace de travail. Donc je l'ai. Si vous passez à Windows en haut, j'ai l' espace de travail en cours de peinture en ce moment. Parfois, je travaille dans la photographie parce que je fais aussi de la photographie. Je vais donc cliquer sur photographie. C'est l'espace de travail que j'ai aménagé à cet effet. Ensuite, vous passez à Windows. Tu peux le modifier. Ainsi, lorsque vous ouvrirez Photoshop pour la première fois, si vous n'avez jamais ouvert Photoshop auparavant, cela ressemblera à ceci. Il y aura les paramètres par défaut ici. Donc, pour que votre espace de travail ressemble au mien, vous devez simplement passer aux fenêtres, à espace de travail et passer à la peinture. Et c'est ainsi qu'il va y avoir vos échantillons ici C'est juste une toute petite image de ce que tu dessines. Je le mets donc toujours sur des échantillons , car il me sera facile de dire que je veux faire des couleurs pastel Tu sais, tu as tous tes pastels ici. C'est pratique de l'avoir là-haut. La prochaine chose ci-dessous sera tous vos pinceaux, d'accord ? Vous allez donc avoir tous vos pinceaux ici, et voici votre panneau de calques. Voici donc votre parcours, et nous l'avons ouvert. 5. Les outils Photoshop: Passons en revue certains des outils que nous allons utiliser dans Photoshop. Le tout premier outil que nous allons utiliser en grande partie est donc les couches. Je vais donc expliquer ce que nous allons faire ici. Je ne dessine donc jamais rien sur le calque de fond. Je le dessine toujours sur une nouvelle couche. Chaque chose que je dessine est sur sa propre couche, et chaque peinture que je mets dessus sera également sur sa propre couche. Nous utilisons donc de nombreuses couches. Donc, ici dans le coin, nous allons ajouter une nouvelle couche en appuyant simplement sur ce petit bouton plus ici. Et pour le moment, c'est juste la première couche. Nous voulons le renommer. Donc, si vous double-cliquez dessus, vous pouvez changer le titre, et je vais le mettre comme dessin de base, je suppose. Les outils que nous allons utiliser sur le côté gauche de l'écran, ici, je vais passer à mon pinceau. Lorsque vous êtes sur votre panneau de pinceaux, vous trouverez tous les différents outils de pinceaux ici. Ou vous pouvez travailler dans ce panneau ici. Je ne vais pas utiliser les pinceaux fournis dans le pack, car je vais vous montrer comment les télécharger et les utiliser dans une autre leçon. Mais je vais juste cliquer sur un pinceau rond ordinaire pour vous montrer comment nous allons travailler, d'accord ? J'ai donc mon pinceau ici. Je vais dessiner un petit smiley OK ? Hum, c'est donc le pinceau. Nous allons simplement utiliser le pinceau ici. Si nous voulons accéder à l'outil de suppression, qui se trouve ici, et dire que nous avons fait une erreur et que nous devons effacer quelque chose OK ? Si vous n'aimez pas le fait que cela n'efface qu'un tout petit peu, vous devriez tout effacer Le problème est dans cet outil, d'accord ? Vous allez donc cliquer sur celui-ci et il l'effacera complètement. C'est l' outil d'effacement. C'est assez simple. Très bien, alors disons que vous dessinez quelque chose, nous allons revenir au pinceau. Disons que vous dessinez un petit smiley. Vous dessinez accidentellement autre chose, par exemple une feuille. OK. Vous dessinez cette feuille, mais elle se trouve sur le même calque et vous devez la déplacer. OK. Ce que nous allons faire, c'est utiliser un outil lasso, d'accord ? Nous allons le sélectionner à l'aide de l' outil Lasso. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est appuyer sur le contrôle C, puis sur le contrôle B, d'accord ? Vous êtes en train de copier et coller. Maintenant, vous l'avez sur sa propre couche. Vous pouvez revenir à l'autre couche, récupérer votre outil de gomme et effacer l'autre feuille Vous pouvez donc maintenant déplacer ces objets avec l'outil de déplacement. OK ? L'outil de déplacement ici vous permettra de déplacer ces éléments, sans gâcher vos autres couches. Parce que ce qui se passerait, c'est si vous dessiniez quelque chose sur le même calque et que vous deviez le déplacer. Il va déplacer toutes ces pièces. Le prochain outil que nous utiliserons également est l'outil Transform. Donc, en gros, ce que vous voulez faire avec l'outil de transformation, c'est cliquer sur la couche où se trouve votre petit smiley Et si vous appuyez sur Ctrl T, vous allez contourner cette case et vous allez pouvoir la redimensionner OK ? Vous devez cependant faire attention au redimensionnement, car vous pourriez froisser ou l' étirer Pour éviter cela, il vous suffit d'aller ici et de cliquer sur ce petit lien, et ça restera comme ça. Ou vous appuyez simplement sur Shift pendant que vous le déplacez, et il gardera sa forme. Ça ne va pas le déformer ou quoi que ce soit d'autre. Un autre outil que je dois mentionner est l'outil Swatch, qui se trouve juste dans ce coin C'est là que se trouvera toute notre peinture. Donc, si vous avez un nouveau calque, passons simplement à un nouveau calque ici, et que vous voulez dessiner quelque chose, mais que vous voulez changer de couleur, il vous suffit de double-cliquer sur le carré. Et ça va amener ce sélecteur de couleurs ici, d'accord ? Si vous voulez dire que vous voulez que ce soit de la même couleur que quelque chose que vous avez déjà dessiné, vous pouvez voir ce petit compte-gouttes ici et vous pouvez simplement cliquer dessus sur la couleur que vous souhaitez Ça va le changer. Il va le mettre de cette couleur. Ou, tu sais, tu peux simplement dire que tu n' as pas cette couleur. Vous pouvez utiliser ce petit cadran ici pour sélectionner vos roses, bleus, disons que je veux une couleur verte J'ai déjà une couleur verte. Disons, le bleu, une sorte de bleuâtre, une couleur bleu foncé Et tu peux juste appuyer sur OK, retourner à ton pinceau et dessiner un petit truc. OK ? D'accord, ce sont donc en quelque sorte les outils de base que nous allons utiliser. Si un autre outil apparaît pendant que nous dessinons, je vais vous expliquer comment il est Si vous faites une erreur, un moyen simple de prendre du recul est d' appuyer sur Ctrl ou Commande Z, et cela annulera les dernières choses que vous avez faites. OK ? D'accord. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à concevoir notre projet. 6. Trouver de l'inspiration: Comme je suis en train de dessiner des fruits pour celui-ci, je voulais créer, par exemple, des cerises, et je vais probablement apporter les citrons et les oranges que j' avais utilisés auparavant Mais je vais commencer par dessiner la cerise juste pour que vous voyiez comment je la dessine dans Photoshop Mais oui, Pinterest est évidemment un excellent moyen de trouver idées ou de l'inspiration pour vos œuvres d'art. Évidemment, vous ne voulez pas simplement copier quelqu'un d'autre, mais vous pouvez certainement vous en servir comme source d'inspiration ou d'inspiration Et vous pouvez également trouver des palettes de couleurs sympas, dans Pintst ou pour vous inspirer et vous faire une idée des couleurs à utiliser Nous allons donc commencer par parler de nos couleurs et de la façon de les trouver. Je vais donc taper ici, par exemple, cerise, palette de couleurs. Oh. Palette de couleurs OK. Je vais donc appuyer sur Entrée. Et comme vous pouvez le constater, cela propose des idées de palettes de couleurs que vous pouvez facilement utiliser, d'accord ? Une autre façon vraiment géniale de trouver des palettes de couleurs si, par exemple, vous n' avez pas vraiment la moindre idée de ce que vous voulez dessiner. Donc, parfois, trouver la palette de couleurs peut vraiment vous aider à trouver quelque chose à dessiner. Adobe a ce programme vraiment génial que vous pouvez utiliser, qui est un générateur de palette de couleurs. Et il y a tous les différents types de, vous savez, ils ont ce que l'on appelle une palette de couleurs analogue où ils se trouvent dans la même gamme de couleurs, mais juste des tons différents, complémentaires, complémentaires. Il existe donc de nombreuses options différentes. Une fois que vous avez choisi le type de gamme de couleurs que vous souhaitez, vous pouvez appuyer sur Générer au hasard, et il choisira différents tons et différentes couleurs que vous pourrez utiliser, ce qui est vraiment amusant. Une autre façon intéressante de l'utiliser est de dire que vous êtes sur Pintrs et que vous ne trouvez pas palette de couleurs correspondant à ce que vous vouliez, d'accord ? Et vous pourriez simplement rechercher des cerises. Ou disons que vous vouliez une ambiance vintage ? Voyons voir. Va l' épeler correctement. Vintage. Supposons que vous vouliez une ambiance vintage, des couleurs, et cela, sans vouloir offenser Adobe, mais qu'ils n'ont pas vraiment tons sourds dans leur palette de couleurs La plupart du temps, ce sont des couleurs super vives. Et si vous optez pour un ton vintage, sont souvent des couleurs très douces J'aime beaucoup les couleurs fraise ici, d'accord ? Donc, ce que vous pourriez faire, c'est en quelque sorte copier cette couleur. Évidemment, vous ne voulez pas utiliser directement les œuvres d'art de cette personne, mais nous le faisons juste pour avoir une idée des couleurs, d'accord ? Nous allons donc télécharger l'image juste pour faire cette partie. Et ce que tu peux faire, c'est retourner là où c' était ? Oh, tu peux aller ici à Image. Et vous pouvez même télécharger votre image d'inspiration. Who Image. Et il générera une palette de couleurs pour vous. Nous allons utiliser cette cerise comme source d'inspiration. Et c'est une palette de couleurs plutôt cool pour ça. Donc, euh, ce que je veux, c'est qu'au lieu du blanc, je vais en mettre plus, genre veux, c'est qu'au lieu du blanc, je vais en mettre plus, , ce jaune ici parce qu'ensuite il sera aux citrons que j' allais y ajouter également Alors oui, allons-y. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est créer avec cela. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer avec ma palette de couleurs. Oh, je dois me connecter. Maintenant que je suis connecté, votre palette de couleurs s'affichera ici. Vous pouvez simplement appuyer sur Enregistrer. Et il y a un drôle de petit design ici. Mais ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur chacune d'entre elles, et vous pouvez changer la couleur en fonction de votre thème pour toutes ces choses. OK. Oups. J'ai fait une bêtise là-dedans Cliquez dessus. Allons-y. Ah. Nous avons déjà ce rouge, nous avons donc besoin de ce n n rouge et jaune. Désolé, oui, nous avons besoin de ce rouge. Ce bleu. Il nous faut le jaune. OK, et cette orange. Remettons cela au rouge vif, car nous n'avons ici que cette toute petite palette OK, voici donc la palette de couleurs. Et ce que nous allons faire, c'est vraiment partager ça. Et je vais également ajouter cette palette de couleurs dans les fichiers. Si vous voulez suivre le dessin la cerise, vous pouvez le faire. D'accord, alors nous voulons juste télécharger ce fichier. Et nous utiliserons le fichier PNG, car si vous l'enregistrez au format JPEG, vous ne pourrez pas sélectionner les fichiers dans Photoshop Il doit donc s' agir d'un fichier PNG pour fonctionner. Alors enregistrez-le au format PNG, et nous le téléchargerons. Et je vais juste l'enregistrer sur mon ordinateur pour que nous puissions l'afficher dans Photoshop et configurer notre palette de couleurs. 7. Utilisation des modèles: Apportez votre inspiration sur votre tableau ici. En fait, nous allons archiver et intégrer. OK ? Ensuite, tu vas chercher ta cerise. OK. Nous allons simplement nous en inspirer. Ça y est. OK. Très bien, maintenant que c'est là, nous allons appuyer sur Ctrl T. Et nous allons juste le redimensionner, le rendre très petit. Il suffit de le mettre quelque part dans un coin. OK. Appuyez ensuite sur Entrée. Bien, ce n'est donc qu'une source d'inspiration pour ces cerises ici Ce que je veux aussi faire, c'est créer une nouvelle couche et ajouter l'un des modèles que je vous ai donnés dans les fichiers, d'accord ? Nous allons donc revenir à Place Embedded. Je vais ouvrir le motif carré, d'accord ? Nous allons donc placer celui-ci. Et nous allons simplement le redimensionner pour l'adapter à notre écran et appuyer sur Entrée Ensuite, ce que nous allons faire, c'est augmenter l'opacité de cette couche Assurez-vous donc que cette couche est sélectionnée ici. Nous allons baisser l'opacité juste pour que nous puissions toujours la voir, mais cela ne nous détourne pas de ce que nous essayons de OK ? Dans la prochaine leçon, nous allons intégrer les pinceaux que je vous ai donnés dans les fichiers. Je vais vous montrer comment les télécharger dans votre Photoshop. Allons-y. 8. Utiliser les pinceaux: La première chose que je vais faire est de m' assurer que j'ai un nouveau calque sur lequel je veux commencer à dessiner, d'accord ? Et je vais appeler cette couche la cerise. OK. Alors apportons ces pinceaux. Donc, ce que vous voulez faire, c'est utiliser vos pinceaux. Assurez-vous donc que vous avez cliqué sur vos pinceaux dans le panneau ici, et que vous allez monter jusqu'à cette petite flèche située à côté du bouton Qu'est-ce que c'est ? Le pinceau que tu utilises. Vous allez appuyer sur cette petite flèche, et cela va ouvrir votre palette de pinceaux. C'est essentiellement la même palette que celle-ci ici. OK. Et tu vas accéder à cette petite roue. Et vous allez passer à Importer des pinceaux. L'autre façon de le faire est de cliquer sur les trois petits éléments ici, puis de cliquer sur Importer des pinceaux. Ainsi, une fois que vous les avez téléchargés sur votre ordinateur, vous pouvez cliquer sur les pinceaux GetSEF Creates , puis les charger dans votre compte Donc, une fois que vous êtes dans votre palette, vous pouvez voir que j'ai le nouveau dossier de pinceaux ici, et que vous avez vos quatre pinceaux que vous pouvez utiliser. 9. Esquisser vos motifs: Bien, maintenant que vous avez vos quatre pinceaux, nous pouvons réellement commencer à dessiner Le tout premier pinceau que j'aime utiliser est le pinceau à crayons. Nous allons donc cliquer sur le pinceau. Donc, la façon dont ce modèle fonctionne est que vous avez ces grands cercles ici. Cela représente les éléments les plus importants de votre modèle. Ensuite, vous avez ces petits éléments qui ressemblent davantage à des éléments de taille moyenne, puis vous avez vos petits éléments de remplissage, ce seront les triangles C'est donc juste une façon de placer vos éléments pour créer un motif cohérent et bien placé D'accord ? Donc ce que je veux faire, c'est vous montrer comment nous allons voir le schéma se mettre en place, d'accord ? Nous devons donc d' abord activer aperçu du motif répétitif. D'accord ? Donc, lorsque tout est configuré comme ceci, vous allez monter pour afficher, puis vous allez accéder à Pattern Preview et cliquer dessus. C'est très bien Cela fonctionne mieux avec les objets intelligents, appuyez sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir notre schéma répétitif, d'accord ? Et si vous effectuez un zoom arrière, il continue de tourner et de continuer. Dans cette boîte bleue se trouve votre plan de travail. D'accord. Donc, tout ce que vous dessinez ici sera intégré à votre schéma sur ce bord. Ouais Je veux juste vous montrer quelque chose avant de commencer, c'est que vous dessinez et vous dessinez un élément dans le coin ici. Sara, dessinons juste un cœur ou quelque chose comme ça. D'accord. Supposons ensuite que vous décidiez redimensionner ou de déplacer ce cœur Nous allons appuyer sur Control et cela fera apparaître vos boîtes. Mais comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas le déplacer. Vous ne pouvez pas le déplacer car il va le diviser. Cela va bouleverser ton schéma. Ainsi, lorsque vous dessinez vos éléments, vous devez vous assurer que vous les dessinez au centre. Et puis, vous savez, parfois avec des motifs, vous aurez un ou deux éléments du même élément. Je vais donc le copier, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Il suffit donc d'appuyer plusieurs fois sur le bouton Control Z. Alors je vais te dire d'attirer mon cœur ici, d'accord ? J'ai mon élément. Je souhaite le redimensionner J'appuie sur Ctrl, je le redimensionne. Appuyez sur Entrée. Supposons que je veuille en faire une copie. Je peux simplement prendre cette couche, la copier et appuyer sur Ctrl. Maintenant, j' ai deux de ces éléments et je peux les redimensionner Je peux faire en sorte que ça se passe différemment. Tout ce que tu voudras faire. D'accord ? L'autre chose que je vais vous montrer, c'est que si vous le déplacez ici, puis que vous dites que vous décidez de le déplacer ailleurs, cela ne marchera pas non plus. Nous allons donc copier ceci. Nous allons appuyer sur Ctrl T. Nous allons le mettre ici, Enter. Maintenant, disons que je copie celui-ci. Appuyez sur Control pour faire apparaître quatre de ces éléments. Donc oui, vous voulez vous assurer que vous dessinez tout ce trouve au milieu ici et que vous copiez les éléments depuis le centre, d'accord ? Et vous pouvez les placer dans les coins, mais vous ne pourrez plus les déplacer. Et nous allons zoomer ici. Nous allons faire en sorte que notre pinceau assez petit parce que j'aime le dessiner. Hum, avec un petit pinceau. D'accord, donc nous allons juste nous en inspirer, d' accord, pour inspirer, d' accord, que je puisse obtenir la bonne forme de cerise Commençons donc par dessiner notre cerise ici. D'accord. D'accord. Je n'aime pas ça. D'accord. Je vais prendre ma gomme parce que je n' aime pas . Je n'aime pas cette partie Donc je vais juste le supprimer. Pour le moment, il se peut que je le change. Retournez à mon stylo ici. Voici donc notre croquis de cerise pour le moment. D'accord. Et puis nous avons une feuille qui se détache d'ici. D'accord. D'accord, donc c'est en gros ça. Mettons donc notre petit point d' éclat ici. Il y a un petit point lumineux ici. D'accord. Je n'aime pas ce haut. Effacons ça pendant une seconde. Où est ma gomme ? Ça y est. Je n'aime pas ça. Je dois faire un petit nœud en haut. D'accord. D'accord. C'est mieux Et puis nous avons quelques lignes assez légères provenant de la feuille qui apparaissent de cette façon D'accord. Maintenant que nous avons notre dessin de cerise. Allons contrôler le thé, et ensuite tu pourras, par exemple, réarranger la taille Alors, oups. N'oubliez pas d'appuyer sur Shift. OK, nous avons donc notre petit dessin de cerise ici. D'accord. Et comme vous pouvez le constater, quand je fais un zoom arrière, j'ai maintenant une cerise sur le gâteau et toutes ces choses. D'accord, nous allons dessiner une autre cerise. Je vais donc l'appeler Cherry One. Ensuite, nous en ajouterons un autre, appellerons Cherry Two. Et on va juste dessiner, genre, une cerise à tige unique Et juste une esquisse. D'accord. Allons-y. Nous avons trouvé nos deux cerises. D'accord. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser les cerises d'inspiration dans la poubelle du coin et nous en débarrasser Très bien, j'ai donc celui-ci que j' ai fait l'autre jour, et je vais prendre une partie de mes lignes et éléments de mes lignes et éléments celui-ci pour les mettre dans la cerise sur le gâteau Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez le faire. D'accord ? Nous allons donc prendre notre outil Lasso et simplement encercler l'une de nos oranges ici OK, une fois que vous aurez trouvé ces petites fourmis en marche, nous passerons à l'outil de déplacement Et comme vous pouvez le voir, c'est maintenant que je peux déplacer cette ligne de travail. Et tout ce que je vais faire, c'est le faire glisser jusqu'à ma cerise, puis le faire glisser dedans et le déposer. Et cela va en créer une nouvelle couche. Et si vous y retournez, cela n'a rien gâché à votre art. D'accord ? C'est donc plutôt génial. Nous allons donc faire de même avec Ooh. Contrôle D pour désélectionner. Nous allons faire de même avec notre gros citron ici. Oh, je suis sur la mauvaise couche. Travail au trait. Allons-y. Nous voulons retourner dans notre lasso encercler notre citron et attraper ces fourmis en marche, accéder à l'outil de déplacement, le sélectionner, le faire glisser et le déposer D'accord. Voici mes lignes artistiques épurées. Donc oui. Et peu importe où vous le placez, car à l'heure actuelle, ils sont tous les deux sur leurs propres couches. Nous allons donc l' appeler orange. Ou peut-être que nous l' appellerons orange complète. Citron entier. Ensuite, peut-être que nous allons juste apporter l'un des coins. Comme l'un de ceux-ci et l'un d'entre eux. OK, alors sélectionnons notre coin. Oh, je ne peux pas faire celui-ci. Ce doit être le coin central, nous allons donc sélectionner ce coin Montez pour le déplacer, faites-le glisser et déposez-le au milieu. OK, et revenez à la fin, alors prenez ce coin. Et glisse-le et dépose-le. D'accord. Maintenant, nous pouvons passer au coin, nous appellerons celui-ci le coin C'est ce que nous appelons le « one wedge two ». D'accord. Nous sommes donc maintenant en mesure de déterminer où nous voulons placer certains d'entre eux. Nous avons donc un Oop assez gros. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche, entièrement orange. Cliquez sur le calque orange complet pour le déplacer. Je continue de sélectionner accidentellement l'arrière-plan. Pourquoi ? Eh bien, je dois appuyer sur Control Tea. Allons-y. Voilà, maintenant j'y suis. D'accord. Nous avons donc notre orange ici. Réorganisons en quelque sorte. Comment voulons-nous que soit cette orange ? En fait, je crois que je l'ai aimé comme ça. D'accord ? Maintenant, passez au citron entier, contrôlez le thé. Hum, mettons le citron entier ici ou, en fait, mettons-le là-dedans. Et vous pouvez toujours réorganiser les tailles et ainsi de suite plus tard Triste. Va au coin 1 Et je ne sais pas. Déplaçons-le de cette façon. D'accord. Coupez-en deux, contrôlez le thé Celui-ci est un peu plus petit, et je pense que je vais le réduire. Je vais faire en sorte que ça se passe comme ça. Maintenant que nous couvrons nos cerises, nous devons trouver quelque chose de différent avec celles-ci. Passons donc d' abord à la deuxième question. Contrôlez le thé. Et déplaçons celui-ci ici. D'accord. Et Cherry One. Control T. Je vais juste le déplacer en quelque sorte. Hum, juste là pour le moment. Nous pouvons trouver ce qu'il faut faire avec l'autre cerise ici. Peut-être voulons-nous le mettre comme ça et mettre notre autre cerise ici. Pour le moment, nous allons probablement réorganiser certaines choses. Je veux juste m'assurer que tous les éléments sont toujours dans cette boîte confinée, parce que je ne veux rien gâcher là-haut Très bien, alors désactivons notre modèle ici et faisons un zoom arrière, et vous pourrez en quelque sorte voir où va ce modèle Passionnant D'accord. Bien, commençons donc par dessiner nos cerises ici. Nous pouvons revenir en arrière. On peut arrêter ça pour le moment. Nous allons donc créer une nouvelle couche, et nous allons dire cerise sur le gâteau, des lignes épurées. J'aime juste que toutes mes couches soient étiquetées. Parce que sinon, j' oublie quelle couche est quoi ? Donc, Cherry Sketch, désolée. Cherry 2. Esquisse. Et nous allons mettre une autre couche par-dessus celle-ci. Donc, lorsque je crée une nouvelle couche, je clique simplement sur le bouton plus ici. Et nous allons l'appeler Cherry pour des lignes épurées. D'accord. Très bien, passons donc à nos premières lignes épurées Cherry One Nous allons juste zoomer ici. Et nous allons passer à notre brosse à dents. J'aime utiliser mon croquis rond. Commençons donc par ce pinceau et voyons comment nous l'aimons. Donc, j'aime juste m' assurer que je suis assez propre. Je vais beaucoup plus lentement, évidemment. Avec ça quand je fais le sketch ici. Je veux juste terminer. Ouais Oh, tu sais quoi ? J'y ai accidentellement utilisé du bleu. Je me demande : « Pourquoi la couleur est-elle étrange ? OK, nous allons juste appuyer sur Control Z plusieurs fois pour nous en débarrasser. Nous voulons qu'il figure sur notre palette noire. Si vous continuez à faire des erreurs, vous pouvez simplement continuer à appuyer sur les touches de contrôle pour revenir en arrière. Hum, je vais juste faire une petite phrase ici. Juste de petites lignes très subtiles pour ça parce que nous allons, euh, ajouter de la brillance avec, genre, de la peinture. Je ne m'inquiète donc pas trop d'avoir ce petit éclat sur la cerise. Je veux m' assurer que celui-ci a l' air d'être derrière l' autre. D' accord. Et tu peux désactiver ton croquis juste pour voir à quoi il ressemble. Ça a vraiment l'air beaucoup plus propre. C'est bien accord Oui, ça a l'air plutôt bien. OK, nous allons laisser ça. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Alors maintenant, nous voulons aller faire notre deuxième sherry ici Que nous avons nos lignes épurées. Nous pouvons effectivement supprimer vos lignes d'esquisse. Nous allons donc cliquer pour assurer que vous êtes sur la bonne page. Nous allons donc le supprimer, nous allons donc le faire glisser vers notre petite poubelle dans le coin. Ensuite, nous allons trouver notre premier croquis et faire glisser vers la corbeille située dans le coin. C'est bon. 10. Organiser votre motif: Nous pouvons le réactiver. OK, donc la première chose que je vais faire est de copier notre première cerise ici. Je vais donc prendre la cerise et la faire glisser vers ce petit signe plus pour en faire une copie. Et nous allons appuyer sur Control T, et nous pouvons le déplacer où nous voulons. Donc je pense que ce serait bien, comme dans cette boîte. Appuyez simplement sur Shift et agrandissez-le ici. En fait, cela le rapproche vraiment de celui-ci. Peut-être que nous le voulons dans le coin. Oui, je pense que oui. Nous le voulons dans le coin. Faisons simplement un zoom arrière. Avant d'appuyer sur Entrée, nous allons dézoomer et voir. Je crois que j'aime bien ça. Nous allons donc appuyer sur Entrée. Ensuite, nous passerons à notre Cherry Two, et encore une fois, nous copierons ça. Nous allons le faire glisser vers le signe plus, appuyer sur Ctrl. Et ce que je vais faire pour celui-ci, c'est retourner horizontalement, donc vous allez sur Modifier, vous allez sur Transformer, puis vous le retournez horizontalement. Nous allons appuyer à nouveau sur Control T juste pour nous assurer que nous l'avons sélectionné, et nous pouvons faire glisser celui-ci n'importe où. Nous aimerions. Faisons-le comme ça. Ou peut-être que nous le voulons à l'envers. Vous pouvez le déplacer pour le redimensionner, le rendre un peu plus petit OK, et appuyez sur Entrée. C'est bon. Maintenant, je pense que nous voulons y ajouter une orange ou un citron de plus. Je pense que nous allons faire le coin, le premier coin, copier Appuyez sur Control T, et nous allons le faire prendre une autre direction. Je veux m'assurer qu'aucun de nos éléments ne se touche. OK, nous allons donc appuyer sur Entrée à ce sujet. Et pour le dernier, nous utiliserons le petit coin deux OK, Control T. Et nous pouvons le réduire un peu et appuyer sur Entrée. Très bien, je vais faire un zoom arrière et désactivons notre modèle. Nous allons donc trouver notre modèle dans nos couches cliquer sur ce petit globe oculaire, et il va le masquer Et vous pouvez examiner votre modèle et décider de la manière dont certains éléments doivent être modifiés. J'ai l'impression que ce coin doit être changé. C'était donc Wedge One. Nous allons appuyer sur Control T. Et je vais, genre, l'activer. Appuyez sur Control Z parce que j'aime accidentellement, ça a rendu les choses bizarres. Nous allons donc le transformer comme ça. J'ai l'impression qu'il faut juste qu'il remplisse un peu mieux l'espace. Et je pense que ce petit coin doit être un peu changé Celui-là était, oh, non. Nous allons supprimer celui-ci parce que si j'essaie de le déplacer, il va tous les gâcher. Et peut-être que si je le redimensionne, essayons de le redimensionner juste pour voir si c'est possible Nan. OK, nous devons donc supprimer celui-ci et réessayer. Nous allons donc simplement copier à nouveau le coin 2, appuyer sur Ctrl T et le déplacer ici Faites-le prendre une autre direction, peut-être même à l'envers. Et je pense que celui-ci doit en fait être légèrement plus grand. Nous allons donc appuyer sur Shift et essayer de le redimensionner un peu OK. Maintenant, je remarque que le prochain doit être plus grand, c'est celui-ci, la cerise Revenons donc à Cherry Two et à la copie 1. Et nous allons appuyer sur Shift et l'agrandir à nouveau. J'ai pensé que changer la taille serait peut-être une bonne chose, mais je n'aime pas ça. D'accord. Donc ça a l'air vraiment génial, non ? Vous pouvez voir que le schéma commence à se répéter. L'autre chose que vous pouvez faire c'est que si vous n'aimez pas tout ce genre d'espace vide, vous pouvez simplement y entrer, ajouter une nouvelle couche. Et nous pouvons simplement dire ceci. Appelez cela fill fill. Et tu pourrais le remplir avec tout ce que tu veux, vraiment. Alors allons-y, peut-être voulons-nous faire des petits pois ou quelque chose comme peut-être voulons-nous faire des petits pois ou quelque chose Tu pourrais juste faire quelque chose comme ça, non ? Si tu le veux. Je ne vais pas faire ça. Je vais supprimer cette couche. D'accord. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre nos fruits. 11. Créer votre palette de peinture: Nous allons apporter notre palette de couleurs. Nous allons le trouver dans nos fichiers, cliquer dessus et appuyer sur Ouvrir. Cela va ouvrir un nouvel onglet ici en haut. Donc, pour l'instant, nous avons notre palette de couleurs et vous allez ici, nous avons notre palette de fruits. OK ? Donc, ce que nous allons faire, c'est entrer ici, et cela fera apparaître notre petite pipette, et nous pourrons choisir nos couleurs Je pense que nous allons commencer par le rouge le plus clair. OK, nous allons appuyer sur OK. Nos couleurs les plus récentes apparaîtront dans la palette de couleurs ici. OK. Mais ce que vous pourriez faire, c'est créer un nouveau groupe et dire que nous voulons créer cette palette de couleurs appelée cerise. Nous l'appellerons simplement cerise, et nous cliquerons sur OK. Et maintenant, nous allons prendre cette couleur. La couleur sur laquelle nous sommes ici, c'est le rouge. Et nous allons simplement appuyer sur le bouton Plus, et cela fera apparaître la couleur de la montre, d'accord ? Tu peux le nommer comme tu veux. Base de cerise. OK. Et nous allons cliquer sur OK. Et maintenant c'est dans ce dossier. Je vais donc le faire avec toutes ces couleurs afin d' avoir quelques échantillons faciles à sélectionner OK, comme nous avons aussi des oranges et des citrons, je dois revenir à ma palette de couleurs de la dernière œuvre d'art, car je veux utiliser des couleurs similaires. OK, comme nous avons aussi des oranges et des citrons, je dois revenir à ma palette de couleurs de la dernière œuvre d' art, car je veux utiliser des couleurs similaires Je vais juste apporter ces oranges et ce jaune. Je peux donc fermer les deux. J'ai mes échantillons. Comme vous pouvez le voir, ils sont toujours debout 12. Peindre vos motifs: Nous pouvons descendre ici. Nous allons cliquer sur Contexte. Je vais vraiment le supprimer maintenant. Nous n'avons plus besoin de notre modèle de patron, je vais donc le supprimer. Je vais cliquer sur Contexte. Je vais ajouter une autre couche juste au-dessus de notre arrière-plan. Et je vais appeler cela le contexte. Couleur. La raison pour laquelle je l'ai mis sur une couche différente est qu' il serait plus facile pour nous de changer les couleurs d'arrière-plan si nous le voulions. C'est pourquoi je le fais sur une couche séparée. Vous pouvez donc maintenant descendre jusqu'à cette petite boule ici en bas, et vous pouvez ajouter une couleur unie sur cette couche. Et nous allons juste en quelque sorte l' utiliser pour l'autre. Je vais donc utiliser ça, genre, jaune pour le fond, je suppose, pour le moment. Et peut-être pourrions-nous en faire une forme. Peut-être qu'on y ira un peu plus tard. Commençons par là. Si nous voulons le modifier, nous pouvons le modifier ultérieurement. Passons donc à nos cerises. Nous allons faire ressortir notre rouge. Et je voudrais évoquer le pinceau rond. Et avec ce pinceau, parce qu'il va simuler la peinture ou comme une aquarelle Je vais donc vous montrer ce qui se passerait si vous disiez peindre, puis que vous recommenciez à peindre. Vous pouvez voir qu'il trace des lignes parce qu' il simule de la peinture Ainsi, lorsque vous peignez une aquarelle, vous posez une couche et si vous deviez aller , vous en mettez une autre. Ça va laisser des traces comme ça. Nous allons donc simplement revenir en arrière et le supprimer. Nous sommes également au-dessus, oh, désolé, sous notre dessin au trait, nous voulons créer une autre couche. Et je vais appeler ça de la peinture à la cerise. Et nous allons tenir notre stylo enfoncé et colorier les cerises. Et n'oubliez pas que c'est censé être un tableau. Donc, si ça sort un peu des limites, je ne m'inquiéterais pas. Ajoute en quelque sorte aux éléments dessinés à la main de votre dessin. Nous allons donc le refaire. Mais si vous dites de faire un plan trop long et que vous ne voulez pas qu'il soit trop long, vous pouvez simplement utiliser votre gomme, l'effacer et dire que vous ne voulez pas qu'il soit là, je peux l'effacer et revenir à notre pinceau Sur votre clavier, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau simplement en appuyant sur les crochets. Donc, si vous utilisez votre crochet gauche, cela le réduira. Si vous utilisez le bon support, il l'agrandira. C'est ainsi que je redimensionne mon pinceau très rapidement, si vous vous le demandez Va juste y chercher de la peinture. Très bien, maintenant pour les ombres, passons à notre rouge plus foncé et peignons nos ombres dedans OK, et puis ce que tu pourrais faire avec notre pinceau à taches. Nous avons notre pinceau à taches ici. Oh. Vous pouvez ensuite entrer et adoucir un peu vos ombres si vous le souhaitez. Je l'ai donc fait sur la même couche, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez créer vos ombres sur une couche séparée, et si vous le faites ici, je vais simplement vous le montrer. Je vais créer une autre couche. Je l' appellerais Cherry Shadow, puis revenons à notre pinceau, et je vais juste peindre quelques lignes ici pour simuler l'ombre Et ce que vous pourriez faire, c'est atteindre l'opacité ici Si vous n'aimez pas la noirceur, vous pouvez toujours réduire l' opacité et l'éclaircir C'est donc une autre option pour la peinture. D'accord, donc pour ce qui est des reflets de nos cerises, je vais passer à ce rouge plus vif Et je vais passer à une couleur presque rose ou juste un peu plus claire et peindre ça sur les reflets. Et vous pourriez même devenir plus petit et plus léger et recommencer. D'accord, je vais créer une autre couche. Je vais dire « stem » et « entrer ». Et nous allons opter pour cette couleur verte. Je vais juste peindre toute la feuille et la tige. Oh, ooh J'ai fait un pinceau bien trop gros. R Et sur cette photo de cerise, il y avait un peu de brillance ici. Donc je vais ajouter ça aussi. Revenez à la couleur rosée plus claire que j'utilisais. Et nous allons juste ajouter de plus grandes taches brillantes sur ces cerises. Mm. Et continuez jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous faites. OK. Ensuite, nous voulons passer au vrai M. Just. Ajoutez-en un peu plus là-dedans. Là-bas. En fait, j'ai vraiment aimé ça, d'accord. Et tu sais quoi d'autre ? Je voudrais revenir à la peinture au trait, ligne de cerisier, et je n' aime pas les lignes que j'y ai tracées, donc juste celles-ci. Je vais les supprimer. OK. Là-bas. C'est bon. C'est donc peindre nos cerises. Je vais aller de l'avant et peindre le reste, puis nous pourrons passer aux étapes suivantes. C'est bon. Nous avons donc notre modèle. Youpi. Tout est peint. Et comme vous pouvez le constater, cela continue, continue et continue. Oui, c'est un outil vraiment génial dans Photoshop, avec celui de prévisualisation. Et vous pouvez également toujours désactiver l'aperçu. Il vous suffit de revenir en haut pour voir et d'appuyer sur Pattern Preview. Voici donc à quoi ressemblera le fichier une fois que nous l'aurons exporté. Et nous allons l' exporter maintenant. 13. Exporter votre motif: Outre le fichier PSD, nous voulons en enregistrer deux autres Nous voulons enregistrer un fichier PNG, dans lequel vous pouvez réellement enregistrer l'arrière-plan pour qu'il soit transparent. Donc, si quelqu'un veut changer la couleur de l'arrière-plan et faire apparaître quelque chose d'autre au verso, il faut que ce soit transparent. Un PNG est donc parfait pour cela. Et puis le deuxième fichier sous lequel nous voulons l'enregistrer, ou je suppose, le troisième fichier sous lequel nous voulons l'enregistrer est un JPEG. Et le JPEG sera le fichier que vous pourrez télécharger, comme Spoonflower ou sur d'autres sites d'impression de produits utilisant des motifs de surface, C'est donc sous ce nom que vous voulez l'enregistrer. C'est un JPEG pour ça. Commençons donc par le fichier PNG. Et ce que nous allons faire pour le PNG, c'est simplement supprimer nos arrière-plans. D'accord. Voici donc notre arrière-plan transparent. Donc, pour le moment, il ne s'agit que de tous ces petits éléments, et ils peuvent être mis de la couleur qu'ils veulent en dessous. Donc, comme si je devais ajouter un autre fichier ici. Je pourrais changer cet arrière-plan en n'importe quelle couleur, peut-être en noir. Il pourrait être rose. Tu sais, tu peux le modifier comme tu veux. C'est pourquoi nous voulons un arrière-plan transparent. C'est bon. Nous allons donc passer au fichier, puis à Exporter, et nous voulons exporter voulons sous forme de fichier et nous allons réellement l' exporter au format PNG, et nous voulons que ce bouton de transparence soit cliqué D'accord. Et nous pouvons simplement laisser tout le reste de côté, et nous exporterons ce fichier. Bien, nous pouvons donc maintenant passer à notre histoire, qui se trouve dans le coin. Et avant de supprimer ces couches, nous voulons les enregistrer en tant qu'aperçu du motif. fait, j'ai fini par changer la couleur de fond parce que la couleur de fond que j'avais initialement choisie était très proche de celle-ci, du jaune plus foncé, et je voulais qu'ils ne soient pas si rapprochés et si ombragés. J'ai donc changé la couleur de fond, et nous allons exporter celle-ci en Export. Exporter au format. Et nous allons avoir celui-ci au format JPEG cette fois. Nous voulons conserver la taille, car nous voulons que le fichier soit suffisamment grand en pixels pour que les utilisateurs puissent l'imprimer sur objets et en avoir assez pour ne pas être pixelisés et D'accord. Les termes techniques s'y trouvent. Et enregistrez-le au format JPEG. D'accord, et c'est ainsi que vous voulez exporter vos fichiers. 14. Création de votre collection: Bien, la prochaine chose que je veux vous montrer , c'est comment vous pouvez intégrer ces éléments et créer collection cohérente d'arrière-plans, d' Nous avons donc deux fonds de fruits avec des oranges et des citrons. Vous pouvez prendre ces éléments et créer le nouvel arrière-plan. Nous allons donc passer à un nouveau fichier, même taille, 2000 d'ici 2000. C'est ce que nous allons créer. Nous allons maintenant revenir à l'ouverture, et nous voulons ouvrir notre fichier PNG que nous avons enregistré. OK. Et n'oubliez pas qu'il y a un arrière-plan transparent et que nous allons ouvrir mon autre fichier PNG. OK. Nous avons donc maintenant nos deux fichiers PNG ouverts. Nous allons donc ouvrir l'autre modèle, accéder au fichier, puis l'intégrer et trouver votre modèle. Et nous allons appuyer sur Shift, le redimensionner pour l' adapter et appuyer sur Entrée Mon ordinateur me fait du bruit. D'accord. Et nous allons mettre cette couche. Nous allons passer à l'opacité et la rendre assez légère. D'accord, donc c'est essentiellement ainsi que nous aurions nos modèles. Passons à la vue , puis à l'aperçu du motif. Appuyez sur OK. C'est bon. Voici donc le placement de notre motif pour ce que j'appelle un tracé en losange. Et nous allons apporter certains de ces fruits. Et pour ce faire, nous allons simplement encercler les éléments que nous voulons intégrer. Je vais donc apporter la grosse orange. N'oubliez pas qu' il suffit de le faire glisser vers le haut et de le déposer dessus, d' appuyer sur Ctrl, puis d'appuyer sur Shift, et nous pouvons redimensionner notre orange OK. Et je vais le copier. Contrôle Et nous allons déplacer ça. Essayez de faire pivoter ce gars dans une autre direction. Placez-le ailleurs. OK, et maintenant nous voulons le copier à nouveau. Très bien, apportons notre citron. Maintenant, je vais regrouper ces Control G, et nous allons appeler ce groupe des citrons. Citrons. C'est bon. Ensuite, nous allons maintenant apporter quelques coins. Apportons-le. Et c'est plutôt mignon comme ça, mais je voudrais en changer quelques-unes. Oui, allons-y, je vais en faire trois. Donc, sur celui-ci, nous allons descendre jusqu'au cercle , passer à la teinte et à la saturation, et nous allons changer la couleur de toutes les oranges qu'il contient. Nous devons donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et faire apparaître le masque de découpage que vous avez créé Cela va donc simplement affecter ce dossier ici. Et nous allons passer aux jaunes, et nous allons juste voir si nous pouvons les changer en orange Et nous y voilà. Si nous désactivons l'aperçu du motif pour que vous passiez à l'affichage, désactivez l'aperçu du motif. Ce serait notre modèle. Nous devons supprimer notre modèle, et c'est parti. Vous pouvez maintenant changer la couleur de fond en n'importe quelle couleur de votre choix, et vous avez un autre motif pour cette tranche d'orange et de citron. 15. Tester votre motif: Je vais vous montrer comment vous pouvez réduire la taille de votre motif afin que, lorsque vous l' utilisez sur un produit, vous puissiez afficher une plus grande partie de votre motif. Je vais donc le faire tout de suite. Je vais donc simplement ouvrir le 2000 d'ici 2001, encore une fois, un nouveau. C'est bon. Nous allons donc placer notre règle, faire le claquement au milieu. Amenez la règle de ce côté. Je suis donc montée sur cette barre de règles ici, fait glisser vers le milieu, la barre de règles sur le côté, je l'ai fait glisser vers le Si vous ne voyez pas vos règles, vous pouvez monter pour les voir, puis assurer que cette petite coche est bien cochée. C'est bon. Alors maintenant, nous allons traîner ou apporter notre truc. Nous allons incruster les fruits que nous avons cueillis. Et nous allons appuyer sur Ctrl. Assurons-nous que ce petit verrou est activé en haut, et nous allons juste le casser. Et nous allons le copier, appuyer sur Ctrl pour le faire glisser. Enclenchez. Contrôle Ensuite, pour effacer vos guides, il vous suffit de monter pour voir, d' accéder aux guides, puis de les effacer. Ensuite, pour effacer vos guides, il vous suffit de monter pour voir, d' accéder aux guides, puis de les effacer. C'est bon. Et puis nous avons notre modèle qui est un peu plus grand. Je l'ai donc car je vais le sauvegarder maintenant. Exportez le fichier Go. Ensuite, nous allons simplement exporter celui-ci au format JPEG. OK. Fruit Je vais appeler cela un fruit une petite exportation. Ensuite, vous pouvez continuer et le faire également avec tous vos autres. 16. Comment imprimer vos motifs: Je voulais vous parler un peu l'impression de votre propre tissu avec votre patron. J'ai donc imprimé un joli petit tissu de Noël lequel je vais créer une robe de Noël pour enfant. Et j'ai utilisé Print Tree pour cela. Je vais en quelque sorte passer en revue la façon dont j'ai créé mon tissu dans le pin tree. Voici donc le site Web de Print Tree, et vous n'avez même pas besoin d'un compte pour cela. Vous pouvez simplement créer du tissu. Vous devez cliquer sur le fait que vous détenez les droits et l'autorisation de télécharger quoi que ce soit. Nous allons donc commencer par le tissu que nous avons créé, je suppose. Nous allons le mettre dans l'arbre d'impression. Et puis, en gros, il apparaîtra avec ce à quoi ressemblera votre motif sur le tissu. Et vous pouvez choisir un coton, et ils ont tous ces différents types de tissus de coton parmi lesquels vous pouvez choisir, pareil pour le polyester et pareil pour la soie. Vous pouvez choisir l'apparence que vous souhaitez donner à votre tissu. Mais oui, vous voulez simplement vous en tenir aux options de finition de base. Vous pouvez ajouter un overlock ou n'importe quoi d'autre. Mais vous n'êtes pas non plus obligé de les ajouter. Vous dites « ajouter au panier ». Ensuite, vous pouvez partir de là. Je vais ensuite passer en revue le site très populaire , Spoon Flower. Si vous aimez le design de motifs, il s'agit d'un énorme site Web que de nombreux modélistes utilisent et sur lesquels ils mettent leurs motifs. Si vous souhaitez télécharger votre tissu dans Spoon flower, vous devez avoir un compte pour le faire. Pour créer un compte, j' ai fait défiler la page d'accueil jusqu'en bas de la page d'accueil, et il y a cette section réservée aux quatre artistes, et je suis allée télécharger un design Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Choisir des fichiers. Mais si vous n' avez pas de compte, ce qui va apparaître est de créer un compte. Mais pour moi, je l'ai déjà fait. Je vais donc maintenant cliquer dessus, mes fichiers vont s'ouvrir, afin que dessus, mes fichiers vont s'ouvrir, afin nous puissions ajouter notre modèle ici, lire les termes, appuyer sur Continuer. Ensuite, vous accéderez à votre compte ici. Si vous utilisez de la farine à la cuillère à des fins personnelles, vous pouvez simplement garder votre fichier privé. Vous n'avez pas besoin de le mettre en vente, ou vous pouvez le mettre en vente pour d'autres personnes. Donc, évidemment, vous devez vérifier que vous êtes en mesure de vendre ce produit. Hum, mais ensuite ils vous donnent toutes ces options quant à la façon dont vous voulez l'imprimer. Vous pouvez simplement l'imprimer directement sur du tissu, c'est probablement ce que je vais faire . Je veux tester de la farine à la cuillère, ainsi que du pri tree juste pour tester la qualité fond d'écran. Ils ont reçu des rideaux, des oreillers, des serviettes de table, comme une parure de lit, comme tant de produits Et maintenant, je vais passer à Printifi parce que j'ai déjà utilisé Printify J'en ai testé des mugs, des t-shirts. Et tous leurs produits sont de très bonne qualité et très faciles à utiliser. Vous devez avoir un compte pour les utiliser. Ils ont un outil gratuit, vous savez, pour démarrer gratuitement. Je pense que c'est comme un test de sept jours, mais vous pouvez vous y inscrire. J'ai un compte, donc je vais me connecter très rapidement. Bien, donc une fois que vous êtes connecté, vous pouvez accéder à un catalogue créé, et il proposera tous les types de produits proposés. Ils ont des vêtements pour hommes, des vêtements pour femmes, des vêtements pour enfants. Ils ont tous ces différents types d'accessoires. Et vous pouvez créer votre propre catalogue. Et ce qui est cool avec Printify si vous avez des modèles que vous souhaitez mettre sur produits et vendre ces produits votre compte EtC ou Shopify, puis cela renvoie directement à votre catalogue sur Printify et, en gros, gens peuvent commander sur ces sites Web, et Printify se chargera automatiquement de et Printify se chargera automatiquement ces commandes pour vous Une fois que vous l'avez dans votre boutique, vous n'avez rien d'autre à faire. Si quelqu'un effectue un achat, Printify s'en chargera Ils vont l'imprimer. Ils vont l' expédier. Ils vont faire tout ça. C'est donc un site Web vraiment cool si vous souhaitez vendre des produits. 17. Créer des maquettes: Maintenant que notre produit est fini, testé et prêt à être utilisé, je souhaite partager avec vous l'une de mes parties préférées du processus, savoir voir notre modèle prendre vie sur un produit. La création d'une maquette de motif n'est pas nécessaire pour le processus de création de motifs, mais c'est un moyen très utile de visualiser à quoi ressemblera votre motif sur le tissu, décoration intérieure, les tasses, toutes sortes de choses mockus sont un excellent moyen de partager votre modèle en ligne sur les réseaux sociaux Vous pouvez les ajouter à votre portefeuille ou éventuellement les vendre sous forme de motif de surface. Nous allons commencer à créer des maquettes et vous pouvez réellement créer une maquette via Print BI Pour ce faire, vous pouvez choisir ce que vous voulez faire. Je vais faire une coque de téléphone à titre d'exemple. Vous pouvez donc choisir n' importe quel étui de téléphone, vraiment. Je vais choisir, disons, cette coque de téléphone magnétique ici, puis vous devez faire défiler la page vers le bas pour commencer à concevoir. Ensuite, apparaissez avec l'écran pour vous aider à concevoir votre produit. Vous allez passer à ce panneau de ce côté. Pour importer votre impression, il vous suffit de cliquer sur Télécharger. Vous allez aller sur mon appareil, apporter votre produit que nous avons fabriqué. Ensuite, vous pouvez simplement redimensionner votre motif pour qu'il s'adapte au centre ici OK. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est passer à l'aperçu, et cela fera apparaître ces différentes maquettes d'une coque de téléphone Et c'est vraiment chouette. Vous n'avez même pas besoin de fabriquer ce produit. Vous pouvez simplement télécharger la maquette ici et cliquer sur Télécharger depuis ce coin Et il le téléchargera sur votre ordinateur. Si vous vendez simplement votre patron sur Etsy et que vous voulez juste un exemple de ce à quoi ressemblerait le patron sur un produit, vous avez votre maquette C'est ainsi que vous pouvez utiliser Printifi pour créer une maquette. Maintenant, la prochaine option fictive va être un peu controversée car je pense que beaucoup d' artistes détestent vraiment l'IA. Je déteste l'IA, mais elle peut parfois s' avérer utile pour les maquettes de photos Lorsque vous ouvrirez Firefly, cela ressemblera à ceci. Et vous voulez simplement aller dans le panneau de gauche pour créer une image , puis générer une image. Je laisse toujours ces choses de côté, sauf si vous voulez un type de ratio de dimensionnement très spécifique Ensuite, vous appuierez sur cette petite image de référence et vous accéderez à votre appareil. Vous devez cliquer ici sur l'image que vous souhaitez utiliser. Et vous descendez ici où il est écrit « invite », et vous allez simplement taper ce que vous voulez que Firefly crée pour Et voilà. Vous avez votre maquette avec votre motif dessus Pour le télécharger, il vous suffit de placer votre souris sur l'image, et vous allez aller dans le coin droit où il est écrit «   télécharger ici », puis le téléchargement se fera sur votre ordinateur. Je veux créer un modèle différent que j'ai créé. Je vais donc utiliser l'autre orange que j'ai créé plus tôt dans le cours. Parce que parfois j'aime m'en servir comme idée pour me faire une idée du type de robe que je pourrais créer avec ça. Je vais donc prendre ce truc avec l'IA et en faire une vraie robe plus tard avec mon tissu. C'est super mignon. J'adore le vert et le rose et ce qu'ils en ont fait, donc je le fais totalement. Et honnêtement, après tout ce temps passé à faire des références, à dessiner et à peindre, c'est cool de vraiment le voir visuellement sur un produit une dernière chose dont je voulais parler dans cette leçon. Est-ce que les maquettes numériques sont un excellent moyen de visualiser votre modèle, mais une autre option consiste à faire fabriquer quelque chose physiquement pour Vous pourriez envisager de rechercher dans votre communauté d'autres artistes avec lesquels vous pourriez collaborer. Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui pourrait transformer votre tissu imprimé en sac ou en robe. Peut-être connaissez-vous un céramiste qui pourrait appliquer votre motif sur un mug. Vous pouvez soit acheter le produit fini auprès d'eux, soit échanger des services, soit trouver un autre moyen collaboratif avantageux : vous pourriez obtenir quelque chose de physique que vous pourriez photographier pour votre portfolio ou pour les réseaux sociaux tout en soutenant d'autres artistes de votre communauté. Lorsque vous travaillez avec d'autres artistes, vous devez définir clairement les attentes, en particulier en ce qui concerne le paiement , la manière dont le produit fini sera utilisé et la manière dont vous allez être crédité. Et vous devez vous assurer de faire tout cela avant même le début de toute collaboration. Et ne vous sentez pas obligé de le faire pour être un modéliste numérique. Une maquette numérique convient parfaitement. Ce n'est qu'une autre suggestion intéressante sur la façon de voir votre motif imprimé sur un produit physique dans le monde réel. 18. Réflexions finales !: Tu ne l'as pas fait. Vous êtes passé d' un document Photoshop vierge à votre propre motif sans faille dessiné à la main. J'espère que vous avez découvert tout ce que vous pouvez faire sans jamais quitter Photoshop. Plus important encore, j' espère vous avoir donné un processus que vous pourrez suivre et créer vous-même. Le modèle que vous avez créé dans ce cours n'est qu'un début. Vous pouvez maintenant essayer d'en créer un autre avec un thème complètement différent, expérimenter avec différents pinceaux, changer votre palette de couleurs. Essayez un schéma répétitif plus chargé ou même un modèle plus simple. Ou vous pouvez simplement prendre les éléments que vous avez dessinés dans cette classe et essayer de créer un motif complètement différent avec eux. Ce que j'essaie de dire, c'est qu'il ne faut pas avoir peur d'expérimenter. Une fois que vous avez terminé votre patron, réfléchissez à ce que vous pouvez en faire d'autre. Peut-être que vous voulez imprimer votre propre motif sur du tissu et coudre avec. Peut-être souhaitez-vous créer du papier à lettres, du papier peint ou du papier cadeau. Ou peut-être voulez-vous simplement apprendre à créer des motifs répétitifs parce que c'est amusant. Avant de partir, n'oubliez pas de télécharger votre projet terminé ou votre processus dans la galerie de projets sur Skillshare J'ai vraiment hâte de voir ce que tu as créé. Si vous avez apprécié ce cours, suivez-moi ici sur Skillshare Vous pouvez également me trouver en ligne sous Getzlaf Creates, où je partage mes projets d'illustration, de couture, d'artisanat et Si la photographie vous intéresse, vous pouvez me trouver chez Getzlaf Photo où je partage mes photos et mes œuvres Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir passé un peu de votre temps créatif avec moi. Maintenant, fais quelque chose de beau, et je te verrai dans le prochain.