Montrez votre art - Créer des maquettes sur l'iPad dans Procreate

1. Bande-annonce: Hé, tout le monde. Je m'appelle Jane, et je veux vous montrer aujourd'hui comment je crée mes maquettes pour partager mon art avec d'autres sur mon site de médias sociaux. Souvent, il peut être difficile d'obtenir le bon éclairage et le bon fond pour montrer notre art comme nous le voulons vraiment. Dans ce cours, je vais vous montrer les techniques que j'utilise, de la création d'un simple morceau d'art mural, à l'ajout d'un peu de texture et de fond, et même à jouer avec le réalisme. Ensuite, je vais vous amener à utiliser une photo iPad, et nous allons masquer l'arrière-plan, séparer les pièces, et les utiliser pour afficher nos œuvres sur n'importe quel fond que nous choisissons. Cette classe se fait dans une méthode de démonstration, étape par étape afin que vous puissiez suivre toutes les choses que je fais correctement avec moi. Je vais vous montrer beaucoup de trucs et astuces que j' utilise dans Procreate pour obtenir les effets que je cherche. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les techniques dont vous avez besoin pour faire de belles maquettes. Que vous preniez des photos de vos belles peintures, ou que vous créiez votre art sur l'iPad, vous pourrez déposer vos images directement dans ces maquettes sur l'iPad lui-même. Alors, à quel point c'est pratique ? Vous pouvez partager directement sur les réseaux sociaux sans avoir à faire quoi que ce soit d'autre. maquettes sont un excellent moyen de choisir le réglage et l' éclairage sur la façon dont vous affichez votre art, n'importe quand et n'importe où. Rejoignez-moi aujourd'hui pendant que nous explorons quelques idées vraiment amusantes sur de superbes façons de montrer notre art. 2. Fournitures et mise en place: Avant de commencer, je veux m'assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin. Je fais ce cours sur un iPad Pro, avec un crayon Apple. J' utilise la version 3.2 de l'application Procreate, et j'utiliserai également l'application Snapseed. J' ai des liens vers ceux-ci dans la description. Dans la section des pièces jointes, je vous fournit deux photos de l'iPad Pro que j'utilise ; l' une est avant que je le répare, et l'autre est après que j'ai fait les scientifiques. Je vais aussi vous fournir deux de mes images de fond ; une est d'une texture de pierre naturelle et l'autre d'une texture de ciment. Sur la page de la classe, sous la description du projet, vous trouverez ici le lien vers le pinceau que j'utilise pour mon masquage. Ensuite, vous trouverez également les fichiers joints que je viens de mentionner à droite, ici. Quand tu seras prêt, je te rejoindrai dans la première leçon. 3. Une maquette d'art mural simple: Nous allons commencer par une simple maquette de quelques peintures murales. Nous allons transformer notre art en une toile d'art accrochée sur un mur peint. Commencez par ouvrir l'application de procréation et nous allons créer un nouveau canevas. En haut à droite, j'appuie sur le signe plus et je vais utiliser la taille de l'écran par défaut comme toile. Si je veux savoir quels sont les paramètres, je vais dans mes paramètres, dans le canevas et dans les métadonnées du canevas. Ça me dira ici, dimensions et DPI, 132 fonctionne pour moi. Vous pouvez également créer votre propre personnalisé. Ensuite, je vais insérer mon image de ma pellicule. J' apporte juste un morceau d'art que j'ai créé dans la procréation et enregistré dans mon rouleau de caméra. L' image vient dans la pleine taille de la toile du mieux possible parce que mon image est carrée et sur son propre calque. J' aime nommer les calques afin que je puisse garder trace de ce que je fais parce que je vais créer quelques couches différentes. Une fois que je l'ai dans, je vais sélectionner ce calque, puis je vais créer un nouveau calque et je vais le remplir avec une couleur noire, sorte qu'il y ait un carré noir de la même taille que mon illustration. Je vais nommer celui-là, mon ombre portée. Une fois que je l'ai nommé, je vais déplacer ce calque en dessous de mon calque d'art. Je le touche et je le fais glisser vers le bas. Je veux les sélectionner tous les deux, puis choisir mon outil de transformation parce que je veux les redimensionner un peu plus petit sur ma plus grande toile. Une fois que j'ai déplacé mon œuvre avec l'ombre là où je le souhaite, je vais choisir l'ombre portée, aller dans et choisir mon outil de transformation. Avec elle sur magnétique, je vais le glisser vers le bas dans la gauche juste assez pour que je puisse en voir une partie sur le bord extérieur. Je vais dans mes ajustements et je choisis le flou gaussien. Ensuite, je vais le brouiller jusqu'à ce que je sois content de l'apparence de l'ombre, je peux retourner dans la couche elle-même, baisser l'opacité si je la trouve trop forte jusqu'à ce que j'obtienne le look que je cherche. La taille de l'ombre et la force qu'elle est totalement à vous de décider. C' est ce que vous jouez avec le flou et l'opacité. Maintenant que j'ai l'ombre derrière mon œuvre, je peux changer la couleur de fond pour améliorer l'illustration ou je peux la laisser sur un mur blanc. Maintenant, vous avez terminé votre première maquette simple d' un morceau de votre art accroché à un mur peint. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer d'autres idées pour notre histoire, ainsi que nous allons jouer avec les bords de notre toile. 4. Arride: Changeons ce mur derrière notre art. Nous allons commencer par créer un nouveau calque et nous allons le déplacer sous l'art et l'ombre portée. Ensuite, je vais aller dans mes pinceaux et je vais aller dans le dossier appelé industriel et utiliser ce pinceau appelé cage. Je vais choisir un moyen à un gris clair, et je vais m'assurer que je travaille sur le nouveau calque que j'ai créé. Je ferai mon pinceau aussi grand que possible, et je commencerai à peindre sur la couche elle-même. Tant que je garde mon crayon ou mon doigt sur l'écran et que je ne le soulève pas, le motif restera cohérent, donc je vais continuer jusqu'à ce que je devienne aussi sombre que je le veux. Celui-ci me donne l'air d'un beau mur de briques blanches. Maintenant, je peux aller le changer et je peux créer un nouveau calque. Je vais rester avec le gris mais aller un peu plus sombre. Je vais aller dans mes brosses, et cette fois je vais choisir la brosse à ciment. Je vais être sur la nouvelle couche et je vais rendre mon pinceau aussi grand que possible, et je vais juste peindre. Ensuite, il suffit d'accélérer un peu, en veillant à ce que ma brosse reste en contact avec l'iPad à tout moment. Si vous soulevez votre brosse, cela brise le motif, mais parfois ce n'est pas une mauvaise chose, comme dans celui-ci avec ce ciment. Maintenant, je peux entrer et changer ma couleur d'arrière-plan, puis je vais aller dans le calque et changer cette couche de ciment en mode superposition, puis il fait ressortir plus de la couleur d'arrière-plan avec la texture. Maintenant, je peux continuer à changer la couleur de fond et ça me donne un peu plus de texture sur cette couleur unie, sorte que mon mur semble maintenant un peu plus réaliste que juste la couleur lisse peinte. Vous pouvez jouer avec ces textures de pinceau dans vos couleurs et vous modes simples, et vous pouvez obtenir un bon nombre de belles textures murales de ceux-ci. Maintenant, je vais vous montrer comment apporter une image d'arrière-plan. Je suis retourné dans ma pellicule et je vais insérer une image que j'ai prise de mon deck. Vous pouvez prendre vos propres photos de quelques belles textures autour de votre maison ou de votre quartier, ou vous pouvez en obtenir des belles en ligne aussi bien. Maintenant, une fois que j'ai mon image d'arrière-plan sous tout, je vais ajouter un nouveau calque, et je vais remplir ce nouveau calque complètement de blanc. Je vais changer le mode de fusion en superposition, et je le rends un peu moins opaque. Il est assis juste au-dessus de mon image de fond, mais toujours en dessous de mon œuvre, et il donne un peu de badigeon à mon terrasse. Je peux essayer d'autres images d'arrière-plan avec le même effet. Je vais y retourner et insérer une image, et ça me ramène dans ma pellicule. Je vais retourner dans ce dossier dans lequel j'ai mes maquettes de photos avec d'autres textures dont j'ai pris des photos. Je vais en choisir un qui ressemble un peu plus au ciment. Celle-ci, je crois, était une brique de ciment. Je l'ai ici et si je le veux, même si c'est une brique assez blanche, je peux la rendre encore plus blanche avec ma superposition. J' aime la superposition blanche, ça donne l'impression que c'était un peu plus ensoleillé ce jour-là. Essayons une autre image ici. Retournez dans insérer l'image plate, dans les photos et dans mon album. Je vais descendre et choisir une troisième image de fond. Celui-ci était littéralement une photo d'un rocher assis sur mon front de mer. J' ai déjà la superposition dessus parce qu'il était déjà allumé, je peux l'enlever et ça donne un peu d'aspect plus sombre. Mais vous pouvez voir que ce serait comme si elle était suspendue dans une galerie sur un mur de pierre. Allez prendre des photos dans votre quartier et les amener et les mettre derrière votre œuvre pour une maquette vraiment amusante. 5. Mélanger des bords: Maintenant que nous avons notre expérience en place, je veux vous montrer un petit truc que je fais avec les bords parfois, pour leur donner un look un peu plus réaliste. travaillant sur le même projet, sélectionnez votre calque d'art en appuyant dessus et en choisissant Sélectionner. Ensuite, vous allez choisir une encre noire, créer un nouveau calque, et vous allez remplir, et il ne remplira que la même taille que votre illustration. Avant d'aller plus loin, je vais renommer ce calque pour ne pas le confondre avec mon ombre portée. Je vais juste le renommer mes bords. Maintenant, nous allons le déplacer sous notre œuvre d'art et c'est pourquoi nous l'avons renommée. On ne le confondrait pas avec notre ombre portée. En utilisant l'outil de transformation sur magnétique, vous allez pincer légèrement à partir du centre, sorte que vous avez un joli petit cadre noir autour de votre œuvre. Retournez dans nos couches. Nous allons choisir notre couche d'art. Nous allons sélectionner. Ensuite, nous allons retourner à nos bords. On va effacer, et ça va vider le centre. Tout ce qu'il nous reste, c'est les bords. Maintenant, je veux ramener cette taille juste un peu plus bas. Je vais le déplacer au-dessus de mon oeuvre. Nous allons jouer ici à l'aide de mon outil Transformation. Je vais l'aligner sur les bords de mon œuvre. Maintenant, je veux qu'il se chevauche toujours aussi légèrement. Je pense que je vais le déplacer en dessous de mon œuvre parce que je veux qu'elle s'affiche légèrement autour du bord. Encore une fois, j'utilise mon outil Transform en magnétique et je me donne un vraiment, oups, attention là que vous ne tenez pas trop longtemps ou il va le déformer. Je veux juste un léger bord noir autour de mon œuvre. Là, maintenant je sais qu'il se chevauche légèrement, donc je veux qu'il se trouve sur le dessus et je vais changer le mode de fusion en superposition. Maintenant, la superposition, allons le fondre dans un peu mieux, mais c'est encore trop net pour ce que je veux. Je vais passer à mes ajustements. Maintenant, avant de faire ça, je veux vraiment dupliquer ça. Je veux mettre le calque en double en dessous, parce que je vais l'utiliser comme masque plus tard. Puisque je vais le faire, je devrais probablement le renommer ou je vais le confondre avec celui que je vais flouter. On va le renommer et l'éteindre. Maintenant, vous pourriez être un peu confus avec cette ombre portée, donc je vais l'éteindre pendant qu'on fait ça et je vais la rallumer après. Maintenant, sur le calque d'arêtes, je vais choisir Flou gaussien, et je vais flouter mon calque de superposition. Cela lui donne un joli look de bord doux. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que la partie sur laquelle j'ai fait la superposition a une belle douceur à elle. Maintenant, je vais baisser l'opacité pour qu'elle ne se distingue pas vraiment forte. Il vous donne une belle ombre douce, comme s'il y avait un peu de bord biseauté ou courbé autour de votre Canvas. Vous pouvez zoomer, zoomer et travailler avec l'opacité sur cela et voir ce qui plaît vraiment à votre oeil. Une fois qu'on aura joué avec ça, on va retourner au masque. Vous n'avez pas à activer ce calque, mais vous pouvez le sélectionner. Il va sélectionner juste la zone autour de votre Canvas, la même avant qu'elle ne soit floue. Je vais aller à la couche d'art et je vais choisir le flou gaussien et maintenant je vais brouiller le bord seulement de notre œuvre d'art. Je ne veux pas brouiller l'art. Je veux juste flouter le bord même et seulement légèrement, ce que nous essayons de faire est juste d'adoucir le bord qui se fond bien avec la section de superposition. Assurez-vous simplement d'avoir cette sélection sur afin que vous ne brouillez pas votre œuvre, seulement le bord même de celle-ci. Lorsque vous en avez fini, réactivez votre ombre portée et cela vous donne une meilleure idée de ce à quoi cela ressemble. Maintenant, vous pouvez réactiver vos arrière-plans et vous pouvez jouer avec cela. Maintenant, vous pouvez voir que le bord de votre Canvas a un bord légèrement biseauté et plus doux pour lui donner un peu plus de réalisme. Le but avec votre MockUp est de faire tout cela une seule fois. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de déposer votre œuvre dans le MockUp. Vous créez des groupes à partir de vos couches. J' ai un MockUp Square et j'ai un groupe d'arrière-plan et au sein de ces groupes, j'ai déjà les calques que j'ai complétés et le seul calque que je remplacerai est celui où va l'illustration. J' ai une taille définie que j'utilise pour mon illustration. En général, je fais mon œuvre dans un carré, sorte que je puisse la déposer dans mon MockUp assez facilement. Je fais le MockUp entièrement basé sur un format carré. Comme ça, tout ce que j'ai à faire est de le remplacer par une œuvre d'art sur laquelle je travaille. J' ai environ deux ou trois maquettes que j'ai faites en fonction de différentes tailles d'illustrations et ce sont les tailles auxquelles je m'en tiens, sorte que je n'ai pas à refaire mes maquettes. Amusez-vous avec cela et jouez avec les techniques et les idées que je vous ai montrées. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la leçon suivante, où nous faisons une maquette d'un véritable iPad. 6. Maquettes d'IP, Préparer votre image: Commençons à travailler sur une scène maquette dans laquelle nous pouvons présenter nos œuvres d'art. Je fais la plupart de mes illustrations sur l'iPad. Donc, quand je poste des photos de mon travail en cours, j'aime qu'il soit sur l'iPad, mais je ne veux pas toujours avoir à reprendre la photo. L' éclairage n'est pas toujours correct et parfois ce n'est pas pratique de le faire. J' ai fait une maquette de mon iPad et je peux changer l'arrière-plan pour n'importe quelle couleur ou texture que je cherche et je peux changer l'image qui est sur le devant. Les techniques que je vais vous montrer aujourd'hui pourraient également être utilisées pour faire d'autres scènes maquettes. Vous pouvez faire un bureau, peut-être que vous aimeriez faire votre ordinateur ou vous pouvez faire quelques cadres sympas sur le mur. Pour commencer, vous allez juste avoir besoin d'une photo d'avion d'un iPad. Ma petite configuration est vraiment basique quand je prends ma photo, je mets mon iPad sur une surface blanche et je l'allume et puis je prends juste une photo d'en haut. Une fois que tu auras ta photo, je te montrerai comment la régler. J' utilise l'application Snapseed, et j'en ai déjà une ici sur laquelle j'ai travaillé, mais je vais vous montrer comment vous pouvez aller dans votre pellicule et en ouvrir un nouveau. Nous choisissons ouvert, ouvert depuis l'appareil et j'ai pas mal de photos dans ma pellicule, donc je les ai dans un album à partir de mes maquettes, et j'ai beaucoup de photos ici d'iPads, certaines ont déjà réparé et certaines d'entre elles je n'ai pas, donc je vais choisir un qui est juste dès le début. Je pense que l'un d'entre eux ici vous pouvez dire que l'éclairage n'est pas le plus grand. Nous allons commencer avec celui-ci et je vous ai fourni celui-ci pour que vous puissiez jouer avec lui aussi. Une fois que vous avez votre photo chargée, vous voulez l'éditer ici en bas à droite, vous obtenez tous ces outils et je veux commencer par la balance des blancs, descendre ici et utiliser la couleur neutre puis faire glisser ma pipette sur mon fond blanc, voir comment la température change ici. Je peux aussi ajuster cela manuellement, mais je trouve que le compte-gouttes fait un très bon travail pour vous aider à démarrer. Parfois, c'est tout ce que vous avez à faire pour obtenir l'image à la bonne coloration. Cliquez sur la coche. Maintenant, je veux l'égayer légèrement, mais je dois être prudent en lisant ici je ne veux pas que ce crayon Apple disparaisse dans mon arrière-plan parce que quand je retirerai l'arrière-plan, ce sera difficile. Je choisis l'image de réglage et je vais dans ajuster puis travailler sur la luminosité. Voyez qu'il y en a beaucoup que vous pouvez utiliser ici mais je veux faire la luminosité et je vais juste le faire glisser légèrement vers le haut, ajuster. Je suis préoccupé par juste l'iPad, l'arrière-plan n'a pas d'importance, je vais prendre cela de toute façon. Il y a l'image avec laquelle je vais travailler donc pour l'enregistrer, je clique sur Enregistrer et je descends pour exporter, ce qui va créer une copie avec modifications permanentes et il va la mettre dans mon rouleau de caméra. Maintenant, nous sommes prêts à retourner à la procréation et à commencer notre maquette. 7. Masquage de l'arrière-plan: Alors commençons. Je vais ouvrir mon application Procreate et je pourrais importer l'image, mais l'image a un 72 ppp et je veux plus que cela parce que j'ajoute des choses. Je vais revenir en arrière et juste utiliser ma taille d'écran, ce qui me donne un 132 DPI. Parce que je crée une nouvelle image, je veux un certain contrôle sur la taille de celle-ci. Maintenant, je vais insérer une image plate et je vais l'apporter à partir de ma pellicule. Je l'ai mis dans mon album maquette. Il vient sur sa propre couche, et je veux m'assurer que je vais créer un nouveau calque parce que c'est là que je vais commencer à travailler. Mais je veux m'assurer que je renomme ce calque car c'est mon original. Je veux m'assurer de savoir sur lequel je travaille. Je vais juste nommer celui-ci l'iPad. Maintenant, mon nouveau calque que j'ai créé, je vais nommer masque d'arrière-plan parce c'est le masque que je vais utiliser pour supprimer l'arrière-plan. Je travaille actuellement dans Procreate 3.2, donc il n'y a pas de fonction de masquage et je crois que c'est probablement sur son chemin. Mais pour l'instant, nous allons faire une solution de contournement. La prochaine chose que vous allez faire est de choisir une couleur dans laquelle nous allons faire notre masque. Choisissez quelque chose de brillant et quelque chose qui vous plaît. Je vais choisir ce bleu, puis je vais y aller et choisir un pinceau. Je veux qu'il ait un avantage distinct et que ce soit une opacité totale. J' utilise mon stylo technique d'avion que j'ai créé et je vous le fournirai également si vous souhaitez l'utiliser. Je vais le dimensionner un peu parce que je veux bien obtenir mes détails afin que je ne puisse pas avoir le stylo trop grand. Je vais faire le tour de l'extérieur, et ce crayon Apple, je vais le faire séparément. Je suis juste préoccupé par l'iPad et je vais dessiner tout le chemin autour. Maintenant, je vais commencer dans un coin. Vous voulez que votre stylo soit à pleine opacité. Mais si vous voulez être capable de voir à travers, changez l'opacité sur le calque lui-même, pas sur le pinceau lui-même. Parce que quand vous allez l'enlever, il va l'enlever avec l'opacité de la brosse. Assurez-vous d'avoir un zoom avant agréable et proche afin d'avoir une bonne vue des détails lorsque vous dessinez autour de l'extérieur de votre iPad. N' oubliez pas que vous êtes sur le calque qui comporte un masque d'arrière-plan pour son nom. Vous ne voulez pas dessiner sur l'image elle-même. Maintenant, parce que les bords de l'iPad sont parfaitement droits, je peux utiliser la fonction de ligne rapide, donc il me dit ligne rapide créée et ensuite je peux dessiner aussi loin que je peux voir. Je veux être suffisamment zoomé pour que je puisse obtenir de bons détails sur ma ligne et être précis, mais pas tellement que je puisse faire une belle longue ligne. Vous saurez que vous avez la ligne rapide quand ici il dit ligne rapide créé haut et puis vous pouvez simplement étirer et le placer où vous voulez et il maintient ce bord droit parfait. Tout ce bord de l'iPad, je sais, est une ligne droite. J' utilise la fonctionnalité de ligne rapide partout où je peux. Maintenant, j'ai cette petite partie où je vais devoir plonger, je vais juste dessiner ça moi-même. J' ai un peu réduit ma brosse pour que je puisse entrer dans les détails. Ensuite, cette petite section droite ici, je peux aussi utiliser la ligne rapide sur elle aussi, donc je la fais glisser et puis la ligne rapide s'enclenche et je peux juste mettre cela là où je sens qu'il convient. J' ai mon iPad dans un étui pour iPad, donc vous pouvez voir ici au coin de l'affaire, donc je vais juste couper ça, je ne veux pas vraiment ça sur ma photo. Je vais dessiner autour du coin, puis quand je reviendrai à la ligne droite, je pourrai refaire la ligne rapide. J' ai de l'ombre ici, mais je vais créer ma propre ombre plus tard et je vais vous montrer comment faire ça, que je puisse m'en débarrasser aussi. Je veux seulement l'iPad lui-même. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que votre ligne n'est pas un peu comme ici. Si cela vous dérange et que vous le remarquez tout de suite, vous pouvez appuyer sur le bouton Annuler et recommencer. Mais je vais vous montrer comment on peut nettoyer tous les problèmes plus tard après avoir fait le tour de l'iPad. Je vais juste accélérer rapidement cette partie et faire le tour du reste de la moitié inférieure de l'iPad et vous pouvez arrêter et réparer quoi que ce soit le long du chemin. Maintenant, quand j'arrive à cette section, je reviens à l'endroit où se trouve le crayon Apple. Comme je l'ai déjà dit, je vais faire le crayon Apple séparément. Je ne suis concerné que par l'iPad. Je vais aller de l'avant et dessiner sur le dessus comme si ce n'était même pas là. J' utilise une ligne rapide pour obtenir un beau bord droit même si le crayon Apple est allongé là, et puis je vais accélérer à nouveau et juste faire la moitié supérieure afin que je puisse compléter mon masque tout le chemin autour de mon iPad. Maintenant, j'ai ce contour tout autour de l'iPad sur ce calque, je vais utiliser mon outil de remplissage et je vais remplir l'arrière-plan sur le calque du masque d'arrière-plan. Voyez comment il couvre tout sauf l'iPad. Maintenant, je vais l'utiliser pour supprimer l'arrière-plan, donc avant de le faire, j'aurais dû le faire plus tôt, mais je duplique j'aurais dû le faire plus tôt, ma photo et je vais la verrouiller. Je veux en avoir un que je ne touche pas et ensuite je veux aussi avoir un autre duplicate que je vais utiliser pour m'aider à corriger toute erreur. Je vais les nommer celui que je verrouille, j'appelle les renforts et c'est celui au cas où je gâcherais vraiment, c'est là. Ensuite, l'autre que j'appelle le réparer parce que c'est celui que je vais utiliser pour m'aider à résoudre tous les problèmes. Je vais aller au masque d'arrière-plan, amener l'opacité à pleine sur le calque, puis aller et sélectionner. Maintenant, je vais à mon calque iPad et j'efface, maintenant je désactive mon calque de masque d'arrière-plan et je dois désactiver ces deux autres aussi. Vous avez supprimé tout l'arrière-plan de votre photo iPad et vous avez juste un iPad assis sur un fond transparent. 8. Corriger les erreurs: Je vais vous montrer comment utiliser notre couche fix-it donc je vais zoomer ici et voir cette zone ici j'ai pris trop de l'iPad. meilleure façon de le dire est d'aller et d'allumer cette couche fix-it, voir à quel point ça devrait paraître beau et lisse ? Maintenant, je vais baisser lentement l'opacité et vous verrez où c'est que j'ai trop pris de ma photo. Vous pouvez voir cela mieux si je tourne le masque sur la zone dont je parle, donc ce que je vais faire est de créer un nouveau calque et d'utiliser à nouveau ma brosse de masquage sur ce nouveau calque pour en remettre une partie et je vais l'obtenir à partir du calque fix-it. Je vais revenir et m'assurer que j'ai la même brosse que j'utilise et que je vais utiliser la même couleur. Une petite note de côté sur la ligne rapide que vous pouvez trouver sous la section des préférences dans vos paramètres la ligne rapide n'a pas été posée et vous pouvez changer cela, ajustez-la à la durée que vous voulez pour cette ligne rapide à apparaissent lorsque vous maintenez votre crayon sur l'écran. Voici comment vous remettez quelque chose dans votre dessin afin que sur mon nouveau calque , je vais tracer une ligne rapide sur la zone que je crois que j'ai laissée de côté. Je fais peut-être un peu plus que ce dont j'ai besoin ici, mais c'est bon, ça va juste copier au-dessus de ce qui est déjà là. Une fois que je suis satisfait de la zone que je ressens a été supprimée par erreur, je retourne dans mes calques, je sélectionne le contenu de cette nouvelle masse, je vais au calque fix-it, maintenant je maintiens cet outil de sélection enfoncé jusqu'à ce que mon masque soit rechargé puis j'ai frappé ces barres doubles et ça crée une copie de ce qui était sur mon calque fix-it sous cette masse. Alors voyez comment c'est tellement plus propre maintenant qu'il ne l'était il y a une minute donc je vais prendre ce calque que je viens créer et je vais le placer au-dessus de mon image d'origine, et si je l'éteins, vous pouvez voir ce qui manquait et quand je le rallume, il est là donc c'est comme ça que je les répare. Maintenant, je peux la fusionner dans mon image propre et elle fait partie de l'image comme si je ne l'avais jamais enlevée en premier lieu. Juste pour nettoyer mes calques, voir que je ne veux pas de ce nouveau calque de masque donc je vais le supprimer, mais je vais garder mon masque d'arrière-plan, je veux peut-être que cela va dans le futur, c'est juste une bonne chose à garder autour. Vous pouvez faire le tour de votre iPad, zoomer sur les zones et vous assurer que tout est comme vous le souhaitez, et juste pour vérifier que vous pouvez utiliser votre calque fix-it et vous pouvez activer et désactiver cela juste pour voir s'il y a quelque chose qui vraiment se démarque. Quand vous serez satisfait de l'apparence de tout, nous passerons à la leçon suivante. 9. Masquage des objets individuels: Maintenant, nous allons travailler sur notre Apple Pencil et nous allons le mettre sur sa propre couche. Donc nous l'avons découpé de notre photo originale de l'iPad, donc nous n'allons pas l'utiliser. Je vais utiliser l'image Fix It et je vais m' assurer que mon opacité est à 100 %. Ensuite, je vais choisir une couleur que je veux utiliser pour ce masque. Je pense que je veux utiliser l'orange pour celui-ci, et encore une fois, je vais travailler sur un nouveau calque. Je vais donc créer un nouveau calque et je vais faire baisser un peu l'opacité du calque afin que je puisse voir à travers mon stylo. Rappelez-vous, c'est l'Opacité des calques que vous modifiez, pas l'Opacité des pinceaux. Maintenant, je travaille sur le nouveau calque, mais je regarde le calque Fix it. Donc maintenant, nous allons juste travailler sur cet Apple Pencil. Cette technique que vous utiliseriez pour tous les éléments que vous souhaitez séparer de votre image pour être allongés sur des calques séparés. Cela fonctionne parce qu'avec l'Apple Pencil, il est couché au-dessus de l'iPad et je vais mettre des œuvres d'art sur l'iPad de mon propre genre, et je veux que le crayon soit toujours allongé au-dessus de mon œuvre d'art. C' est pourquoi tout doit être fait en couches. Donc, en travaillant votre chemin autour du crayon, vous pouvez utiliser la ligne rapide où vous voulez, parce que je sais que le bord du crayon lui-même va être parfaitement droit. C' est un peu délicat là où il frappe le blanc. C' est pourquoi j'ai dit que lorsque nous égayons notre image blanche originale, nous devons être prudents parce que lorsque votre Apple Pencil se fond trop dans l'arrière-plan, vous perdez où se trouve votre bord et vous devez commencer à deviner. Je vais créer ma propre ombre portée pour ce crayon donc je veux juste le crayon lui-même. Il a un peu d'ombre réfléchissant sur elle et c'est bon, je vais le mettre aussi. Je recommande fortement lorsque vous prenez votre photo de votre article que vous le prenez sur un fond blanc, je l'ai fait sur des arrière-plans colorés pensant que je verrais mieux mon article blanc, mais vous obtenez effectivement un reflet de la couleur de l' arrière-plan apparaissant sur le crayon lui-même. Alors vous vous retrouvez avec cette couleur sur votre crayon que vous ne savez pas d'où elle vient parce que vous avez tout coupé de l'arrière-plan. Donc, je suggère fortement que lorsque vous prenez une photo d'un objet, faites-le sur un beau fond blanc propre. Une autre fonction vraiment agréable de cet outil Ligne rapide est une fois que vous avez fait la ligne, si vous n'aimez pas vraiment l'endroit où il s'aligner, vous pouvez utiliser l'outil Transformer et vous pouvez déplacer autre extrémité de celui-ci vers le haut ou vers le bas juste pour ajuster sa position. Vous ne pouvez le faire qu'après avoir fait la ligne. Une fois que vous vous êtes engagé, vous ne pouvez pas le faire, mais c'est un bon petit outil à utiliser si vous venez de remarquer que vous êtes un peu hors de l'une des extrémités de votre ligne. Une fois de plus, nous ne sommes concernés que par le crayon lui-même. Ne vous inquiétez pas des ombres qui sont projetées sur l'arrière-plan. m'intéresse pas parce que je vais vous montrer comment créer une ombre portée en utilisant la masse de crayon que nous venons de créer, et une fois que j'ai fini avec le contour, je vais de l'avant et le remplir en utilisant ma couleur unie. Maintenant, cette fois, j'utilise le masque pour un élément que je veux conserver au lieu d'un élément que je veux supprimer. Je vais dans le calque de masque, choisissez Sélectionner, descendez au calque Fix It car c'est celui sur lequel tout le crayon est toujours actif et accédez à Mon outil de sélection, maintenez-le enfoncé, appuyez sur le bouton « Double barres » et ce que j'ai créé est juste une couche avec seulement le crayon qui se trouvait sous mon nouveau masque, et comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons faire un peu de nettoyage dessus, toutes les zones que nous aurions pu manquer. Nous pouvons revenir en arrière et utiliser le calque Fix It pour le ramener, ou nous pouvons simplement aller directement au calque de crayon lui-même à l'aide notre outil Gomme et nous pouvons simplement nettoyer les bords comme nous les aimons. zoom avant et un zoom arrière pour voir ce qui plait à votre œil, et lorsque vous avez terminé avec cela, allez dans vos couches et assurez-vous simplement que cette couche de crayon est au-dessus de votre couche iPad pour qu'elle s'affiche au-dessus de l'iPad, C' est là que vous voulez qu'il ment. Maintenant, vous voyez à quel point il est facile de diviser votre image en couches. 10. Ombres tombées de l'ordre: Nous avons notre iPad et nous avons notre Apple Pencil. Mais j'ai sorti les ombres quand je faisais le masquage. Maintenant, nous allons les remettre seuls. Choisissez le noir parce que c'est ce que nous voulons pour nos ombres, et je vais commencer par faire l'ombre portée de l'iPad. Allez dans le « iPad » sélectionnez-le, ajoutez un calque, puis vous allez remplir et il ne remplira que la zone sélectionnée dans laquelle se trouve l'iPad. Vous souhaitez déplacer ce calque sous le calque iPad puis pendant que vous êtes sur Transformation et Magnétique, vous allez déplacer l'ombre vers le bas et vers la gauche. Mon original de la source de lumière dans l'image vient de l'angle supérieur droit, donc je vais rester cohérent avec ça. Maintenant, nous allons aller à, ajustements et utiliser notre flou gaussien. C' est comme nous l'avons fait dans la couche de mur. Vous créez juste une ombre portée qui se trouve derrière votre objet. Je veux rester assez cohérent avec ce qui était déjà là. Je peux ajuster légèrement les ombres à partir de ce que l'original aurait ressemblé, mais je veux rester cohérent, autant plus que mon Apple Pencil a un peu d'ombre sur le même côté, donc je veux garder le réalisme. Je trouve que si je peux, je préfère faire mes propres ombres parce que je n'ai pas à m'inquiéter d'essayer de les capturer parfaitement quand je fais le masquage. Maintenant que nous avons l'ombre portée pour l'iPad, faisons une pour l'Apple Pencil. Dans le calque Apple Pencil, choisissez, sélectionnez. Je vais vous montrer comment si vous voulez choisir une couleur différente pour que vous puissiez la voir mieux. Il est difficile de voir le bloc parfois, sorte que vous créez un nouveau calque après avoir fait la sélection et que vous le remplissez, et que la forme de l'Apple Pencil est remplie en rouge. Maintenant, déplacez-le sous votre crayon Apple, et maintenant vous allez le déplacer vers le bas et vers la gauche avec la transformation sur magnétique. Assurez-vous que votre ombre est assez cohérente avec celle derrière l'iPad. Ton ombre est rouge et tu ne veux pas qu'elle soit rouge. Plus facile à voir quand vous le déplacez, mais vous avez besoin qu'il soit noir. On y va et on change de couleur en noir. Ensuite, en s'assurant que nous sommes sur cette couche avec le rouge, nous allons dans les ajustements et frappons recolor. Maintenant, où est cette petite croix blanche, c'est ce qu'elle va colorer. Quand je le déplace vers le rouge, il le change en noir. Très pratique petite fonction. Comme nous l'avons fait avec l'ombre de l'iPad, nous allons faire des ajustements et faire le flou gaussien, et nous allons flouter notre ombre et ensuite nous jouerons avec opacité si nous trouvons un peu sombre. Il est couché sur le dessus de l'iPad, donc vous voulez qu'il soit subtil, mais certainement toujours là. Vous souhaitez conserver une certaine cohérence entre les deux ombres portées simplement parce qu'elles proviennent de la même source lumineuse, mais elles doivent être placées sur des calques distincts afin que vous puissiez contrôler le moment où vous insérez l'illustration. L' un va être allongé au-dessus de l'œuvre d'art et l'autre en dessous. C' est également une très bonne idée de vous assurer de continuer à nommer vos couches. J' ai tendance à prendre du retard sur ce point, mais je dois nommer ces ombres pour savoir ce que je regarde quand j'ouvre mon panneau de calques. Maintenant, nous avons les éléments de base de notre maquette et ensuite, je vais vous montrer ce qu'il faut faire avec eux. 11. Ajouter dans votre art: Maintenant, nous avons toutes les pièces de notre maquette et je vais vous montrer comment les organiser. Vous voulez placer les pièces principales dans un groupe. Nous voulons l'Apple Pencil, l'ombre, l'iPad, l'ombre de l'iPad, et je ne veux pas que ça le répare. Encore une fois, on sélectionne juste ces quatre, puis je vais monter et frapper ces petites lignes et je vais les mettre en groupe. Maintenant, je veux nommer ce groupe, ma maquette. gardant les choses dans les groupes, il est un peu plus organisé et plus facile à contrôler. Maintenant, je peux activer et désactiver cette maquette et voir tout est inclus. Je peux désactiver l'arrière-plan pour que vous puissiez voir que c'est en fait une vraie maquette qui pourrait aller sur n'importe quel arrière-plan. Je peux utiliser l'outil Transformer sur le groupe qui me permet de faire pivoter tout, y compris les ombres, et je peux même changer l'arrière-plan pour n'importe quelle couleur que je choisis, comme je l'ai fait avec un mur d'art. Je vais organiser davantage ces couches et mettre mon masque dans un groupe et je vais également utiliser ces couches de sauvegarde et les mettre dans un groupe appelé sauvegarde. Pour être encore plus organisé, je vais créer un nouveau calque et je vais l'appeler Artwork. Maintenant, passons aux trucs amusants. Je vais vous montrer comment mettre un morceau d'art dans votre maquette. Je vais commencer par apporter une image que j'ai créée dans Procreate et enregistrée dans ma pellicule. Allez dans vos paramètres, allez dans Insérer une image plate à partir de mon rouleau d'appareil photo et je vais juste sélectionner une image et elle apparaît dans mon projet sous le calque d'illustration. Maintenant, en utilisant l'outil Transformer sous magnétique, je vais essayer de le redimensionner sur mon iPad. Mais comme vous pouvez le voir ma photo est carrée dans mon iPad qui a été prise sur un angle n'est pas. Voici comment faire en sorte que votre œuvre s'adapte à votre maquette. Tu vas vouloir faire à un coin à la fois. Vous maintenez le point enfoncé jusqu'à ce qu'il vous permette de déformer l'image. Vous voulez que l'outil Transformer sous forme libre et ne le déplace pas là, il est toujours en transformation. Pour arriver à l'autre coin, vous devez l'enlever transformer. Retournez sur Transformer. Maintenant, ça commence à déformer l'image, mais c'est bon. Maintenez enfoncé sur ce coin, puis tirez-le et il vous permet de déformer l'image jusqu'à ce que vous puissiez l'aligner avec les coins. Amenez-le aussi près que possible avant de le faire parce qu'il commence vraiment à se déformer, et je ne pense pas que je l'ai assez grand ici pour que mes coins soient très déformés, mais c'est bon. Continuez à tirer dessus. Nous allons jusqu'à ce que nous alignons ça et vous devez vraiment zoomer pour savoir si vous êtes aligné ou non. Zoom arrière et voir comment vous faites,puis zoom arrière, puis zoom arrière, appuyez sur « Transformer » assurez-vous que vous êtes sur forme libre, maintenez le point jusqu'à ce qu'il vous permette de déformer, et puis j'ai juste besoin de zoomer un peu pour obtenir le bon angle et puis je peux juste tirer ça dans le coin. Une fois que vous l'avez aligné et qu'il a l'air bien, vous retournez dans vos couches parce que nous voulons que celui-ci soit couché sous l'Apple Pencil. Ouvrez votre groupe de maquettes iPad et insérez votre illustration sous l'ombre du crayon, mais au-dessus de l'iPad. Maintenant, on dirait que l'œuvre d'art y appartient. Comme je l'ai fait avant, je peux changer la couleur de fond et je peux aussi transformer le groupe dans son ensemble et mettre l'iPad sur un angle avec l'art et les ombres inclus. Maintenant, disons que je voulais montrer un travail en cours, pas seulement une œuvre d'art finie, quelque chose sur lequel je travaille réellement sur mon iPad comme celui-ci par exemple. Si je veux tout cet écran, peut-être avec tous les calques, je vais prendre une capture d'écran de ça, retourner dans ma galerie et dans ma maquette, et ensuite je vais insérer cette capture d'écran de mon pellicule. Maintenant, c'est dans ma maquette et je vais le redimensionner donc c'est généralement la taille de l'écran de l'iPad, mais voyez comment tout cela correspond à la galerie, aux paramètres et aux icônes. Cela va couvrir tout l'écran. Maintenant, encore une fois, c'est un joli rectangle et mon iPad n'est pas un joli rectangle. Encore une fois, j'utiliserai l'outil Transformation pour déformer cette image dans la forme de mon iPad. Je vais essayer de m'assurer que ces coins sont alignés près possible avant de commencer la distorsion. J' entre et j'appuie sur l'outil Transformation, et quand le coin apparaît, je le maintiens enfoncé jusqu'à ce qu'il se déforme sur le formulaire libre, puis je le fais glisser là où je le veux. Encore une fois, je le fais tout autour de l'image. Voyez comment ce n'est pas tout à fait la queue. Maintenant, je vais descendre dans ce coin et je vais déformer cette image, tenir vers le bas, puis la retirer et elle s'alignera tant que j'aurai cette partie supérieure alignée. Vous devrez peut-être faire le tour et le modifier plusieurs fois, mais vous aurez le coup plus vous le ferez. Ce sera une question de simplement tirer chacun des coins où vous les voulez et ensuite il s'adaptera parfaitement. Mon image se trouve au-dessus de ma maquette iPad et je veux qu'elle soit sous l'ombre de l'Apple Pencil et de l'Apple Pencil. J' y vais et je le fais glisser dans le groupe de maquettes au bon endroit, et quand je l'éteins, je peux voir que c'est au bon endroit. Maintenant, je vois un peu d'ombre de l'autre côté de ce crayon que je ne sais pas si j'aime vraiment. C' est parce que maintenant j'ai une œuvre d'art qui se trouve sous ce crayon au lieu de l'iPad original. Vous pouvez toujours y aller et modifier une partie de cela si vous le souhaitez. Je dois m'assurer que je suis sur le bon calque, mais je peux faire un peu d'effacement ici avec mon outil Gomme jusqu'à ce que je sois satisfait de cela. Ensuite, je fais un zoom arrière et je suis content de ma photo. Une fois que j'ai fini, je peux éteindre mes antécédents. Je peux le transformer et le mettre sur un angle. Maintenant, je vais mettre quelques arrière-plans comme nous l'avons fait avec l'art mural. Tout est maintenant assez similaire à ce que nous avons fait avec notre première maquette maintenant que nous avons la maquette officielle de l'iPad dans un groupe. Ici, j'apporte quelques photos que j'ai sur mon rouleau d'appareil photo de différents arrière-plans texturés. Vous pouvez jouer avec un tas d'arrière-plans différents. Vous pouvez les placer dans leur propre groupe et les appeler arrière-plans et ainsi ils sont déjà dans votre maquette, sorte que chaque fois que vous mettez une œuvre d'art, vous pouvez choisir arrière-plan sur lequel vous voulez que cette œuvre apparaisse. Rappelez-vous que le but de la maquette est d'avoir tout à portée de main pour que tout ce que vous avez à faire est de mettre dans votre œuvre d'art et de changer l'arrière-plan. Je vais vous montrer un truc de plus si vous voulez faire juste un petit lettrage sur votre iPad directement sur la maquette. Nous allons créer un nouveau calque parce que bien sûr tout devrait être sur son propre calque, et je vais remplir ce calque de blanc. Ensuite, je vais utiliser l'outil Transformer et l'abaisser pour ajuster le carré qui se trouve sur l'iPad lui-même. Le carré de l'iPad est un peu estompé à cause de l'image, et je veux avoir quelque chose de brillant et blanc parce que je vais changer l'arrière-plan et je veux que mon illustration apparaisse Je suis en train de créer une ardoise propre que je peux directement dans ma maquette si je n'ai pas envie de faire entrer l'image d'ailleurs. J' utilise l'outil Transformer et Distorser pour que ce carré blanc s'intègre dans la maquette de mon iPad. La bonne chose à ce sujet aussi est que vous pouvez dessiner sur n'importe quelle de vos œuvres d'art. Supposons que vous apportiez une œuvre d'art et que vous souhaitez y ajouter quelque chose, comme votre signature ou un petit commentaire, vous pouvez le dessiner directement sur un calque séparé. Maintenant, je vais mettre ce carré dans ma maquette pour qu'il se trouve sous mon Apple Pencil. Je vais y aller et choisir un de mes pinceaux à lettrage, et je vais dessiner sur le carré blanc. Je pourrais même dessiner sur un calque séparé encore une fois, mais je vais juste dessiner sur le carré blanc. Voilà, quelque chose de très simple à ajouter à votre maquette. Maintenant, vous avez beaucoup d'idées à faire et à expérimenter. Gardez à l'esprit que lorsque vous prenez une photo de votre objet, qu'il s'agisse d'un iPad, d'un cadre ou même d'un bureau, il ne sera pas carré. Chaque fois que vous ajoutez une œuvre d'art, vous allez devoir déformer légèrement la taille qu'elle ait l'air réaliste dans l'image. C' est ce qui est tellement génial avec l'outil Transformer dans Procreate, c'est que lorsque vous maintenez ces coins, vous pouvez déformer l'image pour s'adapter parfaitement à votre scénario. Avec un peu de pratique, vous allez faire de belles images à partager sur vos réseaux sociaux. 12. Inspiration et idées: Maintenant, vous savez comment prendre une photo de votre art, une photo d'un iPad, et une image d'une texture d'arrière-plan, et les transformer en une maquette. Amuse-toi un peu avec ça. Allez prendre des photos dans votre quartier, ou peut-être même dans votre propre maison de quelques textures amusantes que vous pouvez utiliser pour vos arrière-plans. Vous pouvez essayer de prendre des photos de votre cadre préféré sans rien en eux, accrocher sur votre mur pour le tirer, ou vous appuyer contre un arbre ou un rocher à l'extérieur. Utilisez-les pour créer de belles maquettes dans lesquelles vous pouvez simplement déposer votre art, peu importe où vous êtes ou à quelle heure par jour. Il semblera que vous venez de faire une séance photo professionnelle, et obtenir l'image la plus parfaite de votre œuvre d'art. Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe aujourd'hui. J' ai vraiment hâte de voir comment vous allez montrer votre art dans la section projet.