Montrez vos motifs : Des maquettes gratuites à la création du vôtre dans Photoshop

1. 1 Introduction: Bienvenue. Je suis tellement ravi que vous soyez ici. m'appelle Erica et je suis l'artiste derrière les côtés peut même concevoir le jour. Je suis un curieux professeur de sciences qui aime inspirer notre nouvelle génération. La nuit. Ou dès que je rentre chez moi, je passe du temps à explorer mon autre passion, toutes choses créatives. J'ai grandi avec un graphiste en tant que père. Il a été immergé dans le monde de la couleur, des logos, du design, marketing et de toutes les choses qu'Adobe depuis que j' ai pu parler tout au long de ce cours, je vous guiderai tout au long de la façon d'utiliser gratuitement en ligne générateurs de maquettes, recherche des meilleurs fichiers de maquettes gratuits pour Photoshop, navigation dans les fichiers de maquettes préfabriqués, recherche d'images de stock pouvant être utilisées pour créer vos propres maquettes et créer les vôtres modèles de maquettes de haute qualité dans Adobe Photoshop. À la fin de ce cours, vous disposerez d'une solide bibliothèque d' images et de modèles de maquettes ainsi d'une compréhension approfondie des étapes à suivre pour créer vos propres maquettes à partir de stock. photographie, ce cours a été créé pour les illustrateurs qui souhaitent construire leurs propres maquettes de haute qualité. Les amateurs qui veulent apprendre à utiliser des ressources gratuites pour créer des images maquettes de leurs illustrations ou de leurs motifs. Et même les cohuteurs qui cherchent à créer des actifs numériques qu'ils peuvent vendre. À la fin de ce cours, vous pourrez appliquer vos connaissances et vos compétences pour créer une variété de maquettes que vous pourrez vendre sur site Web spécialisé dans les actifs numériques. Ou pour améliorer vos illustrations et motifs en les ajoutant à des fichiers maquettes et en publiant les images terminées sur Instagram ou Pinterest, les maquettes peuvent même être utilisées pour annoncer des modèles que vous souhaite vendre sur des sites web imprimés ou à la demande. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin d'un accès informatique à Internet et à Adobe Photoshop. Vous pouvez toujours télécharger une version d'essai gratuite de ce programme sur Adobe.com. Votre projet de classe consiste à créer votre propre maquette à partir de la photographie de stock et à y ajouter un modèle de votre choix. Vous pouvez également utiliser un générateur de maquettes en ligne ou fichier de maquette gratuit pour montrer vos beaux motifs ou illustrations. Dans ce cours, vous disposerez de 15 maquettes de fichiers que vous pourrez utiliser pour afficher vos modèles de répétition. Vous aurez cinq produits à partir de générateurs de maquettes en ligne, cinq utilisant des fichiers de maquette Photoshop gratuits et cinq créés à partir de photos gratuites. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Joyeux design. 2. 2 outils: Les principaux outils de cette classe sont Photoshop et un navigateur Web. Je vais utiliser Google Chrome. Vous voudrez peut-être suivre ce programme car il peut sembler légèrement différent si vous utilisiez un autre navigateur Web. La première chose importante dont vous avez besoin est Adobe Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez accéder au Web et taper Adobe.com. Ensuite, sur leur écran principal, il y a un bouton indiquant Commencer l'essai gratuit. Si vous cliquez dessus, vous serez redirigé vers cette page et vous pourrez commencer une période d'essai de 14 jours. Je vais également fournir une ressource qui contient tous les liens vers les sites Web qui seront visités tout au long de ce cours. Maintenant que nous disposons de tous les outils et sites Web dont nous aurons besoin, nous allons ensuite créer des modèles très simples que nous pourrons utiliser pour vous entraîner à créer des maquettes. 3. 3 motifs: Dans cette vidéo, nous allons commencer à créer des modèles de base dans Photoshop. Nous pouvons ensuite utiliser tout en pratiquant comment créer des maquettes. Avant de commencer dans Photoshop, il est important d'ouvrir quelques panneaux. Si vous accédez à Fenêtre, assurez-vous que cette couche est sélectionnée. panneau de vos calques ouvert et assurez-vous que les motifs sont ouverts ainsi que les propriétés. Notre première est donc que nous allons créer un motif de points simple. Je cliquerai ensuite sur Create New. Et je vais faire en sorte que ma largeur soit de 4 000. Assurez-vous que vous avez sélectionné des pixels. C'est donc 4 000 pour ma largeur, 4 mille pour ma taille. La résolution de 300 est bonne. Le mode couleur RVB est correct. Et cliquez sur Créer. Je vais tout d'abord cliquer sur le calque de remplissage avec une couleur unie. Je vais rendre ça blanc. D'accord ? Je vais ensuite cliquer sur le plus pour ajouter un nouveau calque. Je vais descendre vers mon outil rectangle et descendre à l'outil ellipse. Je vais cliquer et faire glisser la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions et rendre le cercle assez grand. Il devrait occuper la majeure partie de votre tableau artistique. Je vais cliquer sur V pour mon outil Déplacer et déplacer jusqu'à ce que je vois qu'il est centré. Je vais ajouter un double-clic sur mon ellipse ici dans le panneau de mes calques. Et j'aimerais changer cette couleur. Je vais en faire cette belle couleur verte. Sélectionnez OK. Je peux maintenant cliquer sur Commande a pour tout sélectionner. Je vais aller dans Edit, Define Pattern, appeler ce point. Je vais maintenant sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Maj enfoncée, en cliquant sur les deux et en cliquant sur Nouveau groupe. Et je vais juste appeler ce double-clic pour le renommer. Je vais juste appeler ce point. Je vais maintenant cacher qu'en désactivant la visibilité du calque en cliquant sur le globe oculaire, en cliquant sur le plus pour un nouveau calque, je vais saisir mon outil de rectangle. Cliquez et maintenez le bouton enfoncé. Quel était mon outil ellipse pour faire apparaître l'outil rectangle, je vais cliquer une fois au milieu, puis je vais taper 4 mille par 4 000, d'accord ? Et je peux aligner cela en sélectionnant outil V pour déplacer et m'assurer que celui-ci est centré. Et je verrai les guides intelligents roses apparaître. Je peux cliquer sur Commande D pour désélectionner et m'assurer que je suis sur l'outil V for move. Ce que je peux ensuite faire, c'est m'assurer que ce calque est sélectionné dans le panneau Calques. Et je peux aller à un nouveau calque de remplissage et remplir avec un motif. Et ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est simplement sélectionner le point que vous avez créé. Et puis dans une partie de la compétence étant un 100%, je vais faire ce 10% et cliquer. D'accord. Maintenant, j'ai un joli motif à pois. J'irai dans Edit, Define Pattern et j' appellerai ça des pois. Je peux ensuite accéder à Enregistrer le fichier pour m'assurer que cela est enregistré, renommer cette sauvegarde à pois. Et puis ce que j'aimerais faire c'est l'enregistrer au format PNG pour que je puisse aller dans Fichier Enregistrer sous, assurez-vous que dans le format que j'ai sélectionné PNG enregistrer que nous utiliserons cela plus tard. Je peux ensuite cliquer sur la commande N pour créer un nouveau fichier. Vous devriez avoir vos 4 mille par 4 000 comme article récent. Nous pouvons donc vérifier 4 mille par 4 000. Je suis sur des pixels et ma résolution est de 300, ce qui va créer ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à un nouveau calque de remplissage, Solid Color. Je vais rester avec le blanc. Bon, nouvelle couche. Je vais revenir à mon outil de rectangle. Et si vous voulez changer votre remplissage ici, je vais faire mon rectangle. Cette belle couleur verte. Je peux ensuite cliquer une fois sur ma toile et faire ce 2 mille x 4 000 pixels. Dites, Ok, je vais sélectionner V pour mon outil de déplacement et m'assurer que c'est centré. Je vais saisir ce calque dans le panneau Calques, faire glisser vers le plus. Alors, qu'est-ce qui est dupliqué ? Et maintenant, si je survole le coin, je peux voir les flèches courbes. Je vais l'attraper , tenir le quart de travail, et ça va bien l'amener à 90 degrés. Je peux maintenant confirmer cette transformation en cliquant sur la coche. Et puis, ce que j'aimerais faire, c'est Commander a pour tout sélectionner. Allez modifier, définir le modèle, et je vais appeler ce motif croisé. Ensuite, cela sera sauvé dans mes schémas. Le dernier motif que nous allons configurer consiste à utiliser l'outil de forme personnalisée. Je clique sur la commande N pour créer un nouveau document. Et je peux voir ma coutume 4 mille par 4 000 à 300 ppp. Je le garderai et je clique simplement sur Créer. Je vais ensuite accéder à l'outil Rectangle, puis je le glisserai vers le bas jusqu'à Outil de forme personnalisée. Et ici, dans ma barre d'outils, je peux cliquer dessus. Et j'ai des arbres à feuilles, j'ai des animaux sauvages. Vous pouvez donc choisir ce que vous voulez. Je pense que je vais choisir ce rhinocéros. Je peux ensuite choisir ma couleur de remplissage ici. Et si vous voulez faire apparaître le sélecteur de couleurs, vous pouvez le faire ici. Je pense que je vais choisir un beau magenta ici. Ça a l'air bien. Ok, puis je peux cliquer et faire glisser le curseur en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter vos proportions. Encore une fois, rendez votre forme personnalisée aussi grande que possible. Je vais sélectionner V pour l'outil de déplacement. Permettez-moi de déplacer mon Rhino au centre, puis d'aller dans mon panneau Calques. Et je vais cliquer sur le cercle pour New Fill Layer, Solid Color. Et je vais mettre mon rhinocéros sur un fond bleu sarcelle pâle. On y va. D'accord. Et puis je peux simplement faire glisser ce calque en dessous. Et là, j'ai eu mon dernier schéma. J'irai dans le menu Edition, Définir le motif, et j' appellerai ce rhinocéros. Ensuite, vous verrez cela comme un échantillon de motif. Maintenant que nous avons construit des modèles de base, il est temps de créer notre première maquette. 4. 4 générateurs de maquettes: Dans cette vidéo, nous utiliserons cinq générateurs de maquettes en ligne pour créer des maquettes. Le premier que nous allons utiliser est Artboard Studio. Vous avez donc Chrome ouvert. Vous allez chercher dans Google et taper art board dot Studio. Vous pouvez cliquer sur Commencer gratuitement et vous inscrire. J'ai déjà un compte, je vais donc me connecter. Nous allons ensuite commencer par modèles dans le coin supérieur gauche. Dans la barre de recherche, recherchez des modèles publics. Je vais y chercher un tablier. Et voilà, maquette de tablier avec modèle. Je peux cliquer là-dessus. Je vais ensuite aller le côté droit et il y a un motif de tablier. Je vais donc double-cliquer dessus et cela ouvrira ce qui existait déjà dans une nouvelle fenêtre. Je peux cliquer sur le premier calque dans le coin supérieur droit, en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquer sur le dernier calque et cliquer sur la corbeille qui indique Supprimer le calque et cela supprimera tout. Et je vais devoir le refaire. Cliquez donc sur le calque supérieur en maintenant la touche Maj, cliquez sur le calque inférieur et supprimez-le. J'ai maintenant un blanc dans Canvas. Sur le côté gauche il y a une petite photo d'un ordinateur. Quand je survole ça , c'est votre actif privé. Je vais donc cliquer là-dessus. Et puis, ce que je peux faire, c'est cliquer sur Charger des ressources. Je peux télécharger n'importe quel design que j'ai déjà réalisé. Je vais juste en utiliser un qui a déjà fait des feuilles appelées. Je vais donc cliquer dessus et cliquer sur Ouvrir. Le téléchargement prendra une minute. Une fois téléchargé, vous le verrez dans vos ressources ici. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser ça sur le Canvas. Et ça devrait dire de tomber ici. Je vais y déposer. Ensuite, je peux cliquer dessus pour l'activer, puis juste saisir mon nœud d'angle et redimensionner pour qu'il couvre tout le canevas. Il est automatiquement enregistré. Maintenant, quand j'en aurai fini avec mon design, je cliquerai simplement sur le X ici, puis je verrai mon design. Si vous le souhaitez, vous pouvez double-cliquer sur la couleur du t-shirt et cliquer sur Arrière-plan. Et si je fais ça, voyons ici, faisons-en un peu gris. Nous verrons à quoi cela ressemble. Une fois que j'ai terminé, je peux fermer cette fenêtre et vous pouvez voir que mon t-shirt est devenu gris. Lorsque vous êtes prêt à exporter votre travail. Dans le coin inférieur droit, cliquez simplement sur Exporter votre projet, puis vous pouvez le faire au format JPEG ou PNG. Donc, une fois que j'ai cliqué dessus et que cette boîte de dialogue apparaît, je peux simplement cliquer sur Enregistrer, et j'y vais. J'ai un joli PNG ou JPEG d'une maquette utilisant mon design. Le prochain générateur de maquettes que nous allons utiliser est l'impression complète. Donc, je suis dans Chrome, dans Google, je vais aller dans ma barre de recherche et taper, imprimer le dot-com complet. Je vais cliquer sur le générateur de maquettes et commencer. Je vais fermer l'onglet Vêtements pour hommes. Ouvrez l' onglet Vêtements pour femmes sur le côté gauche, faites défiler jusqu'à l'endroit où il est écrit robes. Cliquez sur les robes. Et je veux utiliser la robe à imprimé intégral. Donc, si je clique dessus, il peut s'agir d'ajuster votre catalogue par défaut et préférences de livraison pour sélectionner ce produit. Si je clique simplement sur Catalogue par défaut, il suffit de dire que je veux d'autres produits. Ensuite, je peux cliquer sur Appliquer les modifications. Je peux ensuite cliquer à nouveau sur ma robe imprimée Oliver, et elle s'ouvrira. Je vais passer à l'onglet Création sur le côté gauche, je vais sélectionner Choisir un fichier. Je cliquerai ensuite sur Upload et je vais trouver le modèle que j' aimerais utiliser. J'en ai donc un que j' ai créé pour cela. Je vais le sélectionner , cliquez sur Ouvrir. Le téléchargement prendra une minute. Je survole ensuite ce fichier, puis cliquez sur Placer. Maintenant, comme il s'agit d'un motif parfaitement répétitif, ce que je peux faire est de fermer cela, puis de faire défiler vers le bas où il est dit créer un motif. Si je sélectionne cela, j'ai un bloc de motifs répétés. Donc, si je clique sur le bloc et que je passe ensuite à l'endroit où se trouve mon design , faites défiler vers le bas. Et si je clique sur Scale to Fit, je trouve que tout ouvre correctement. Je peux ensuite déplacer le curseur pour rendre mon motif aussi grand que je le souhaiterais, puis revenir au produit. Je dois choisir ma couleur de point. Je vais choisir le blanc pour ça. Je peux ensuite accéder au menu du haut où il y a une vue maquette. Cliquez dessus. Il va générer ma maquette. Et puis tout ce que je peux faire est de survoler celle que j'aime, cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner, Enregistrer l'image sous et enregistrer. Et j'y vais. J'ai fait ma maquette pour moi. Le prochain générateur de maquettes que nous allons utiliser est de le placer. J'ai ouvert Google. Je vais entrer dans ma barre de recherche et taper en place le dotnet. Vous devrez maintenant aller dans le coin supérieur droit, cliquer sur le compte gratuit et vous inscrire. J'ai déjà un compte. Je vais passer à la connexion. Très bien. Une fois que vous avez votre compte gratuit ou que vous êtes connecté, vous allez dans le coin supérieur gauche, cliquez sur des maquettes et vous passerez à la décoration de la maison. La prochaine chose que vous pouvez faire est au centre où il est dit parcourir tous les produits. Cliquez dessus et je veux sélectionner des oreillers. Je vais ensuite cliquer sur le premier ici où il est écrit estampiller la maquette d'oreiller sur fond blanc. Une fois que cela est chargé, j'irai à gauche, je cliquerai sur Insérer une image, télécharger depuis l'appareil, et vous accéderez au motif que vous souhaitez utiliser. Je vais aller au modèle de ma maison ici, ouvrir et je peux simplement cliquer sur Recadrage. Maintenant, si je n'en suis pas sûr, je pense que le schéma est peut-être trop petit. Je peux passer à gauche, cliquer sur redimensionner, et tout ce que je peux faire est d' utiliser ce curseur pour augmenter la taille de mon motif, puis cliquer à augmenter la taille de nouveau sur rogner. Et je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, il s'agit d'un site payant, donc nous ne pouvons pas le télécharger parfaitement comme maquette, mais ce que je peux faire, c'est aller dans Partager, donnez-nous une minute. Eh bien, il génère l'URL, copie mon URL, va dans un nouvel onglet, colle l'URL qu'elle m'a donnée. Et puis je peux faire un clic droit sur cette image et cliquer sur Enregistrer l'image sous. Et cela sauvera ma maquette. Il y aura un filigrane dessus. Si vous souhaitez l' acheter, vous pouvez accéder à Télécharger, puis il vous offre des options. Vous pouvez simplement le télécharger pour 7,95$ ou vous abonner tous les mois ou chaque année et télécharger et créer autant de maquettes que vous le souhaitez. Notre prochain générateur de maquettes est SmartMockups.com. Je vais entrer dans ma barre de recherche et taper smart mockups.com. Maintenant, vous pouvez cliquer sur Commencer gratuitement et créer votre compte gratuit. Vous pouvez également bénéficier d'un essai gratuit. J'ai déjà un compte, je vais donc me connecter. Il y a maintenant des tonnes de maquettes. Si je clique sur Toutes les maquettes, vous pouvez voir qu' il y a des tonnes de catégories différentes le long de cette barre, il y a des maquettes premium et des maquettes gratuites. Nous allons cliquer sur les masques faciaux ici, et je vais cliquer sur gratuit, faire défiler vers le bas. Je vais choisir celui-ci ici même. Donc, si je clique simplement dessus, maintenant, je vais cliquer sur Charger depuis pour télécharger mon modèle, télécharger l'image et naviguer vers mon fichier ici, ouvrir. Maintenant, je peux personnaliser cette scène. Donc, si je clique sur Personnaliser, reportez-vous à la section Je peux changer la couleur du masque facial pour pouvoir cliquer sur Choisir. Et il a déjà préchargé certaines couleurs qui correspondent à mon motif. Je vais donc cliquer sur le bleu sarcelle. Mais ce que vous pouvez aussi faire, c'est passer à la coutume. Vous pouvez également saisir un code hexadécimal depuis Photoshop. Vous pouvez déplacer ce curseur jusqu'à ce que vous soyez heureux. Je vais revenir au préréglage et sélectionner cette couleur bleu sarcelle. Cliquez sur ça. Je peux maintenant cliquer sur Télécharger et choisir la qualité souhaitée. Je vais juste choisir un médium pour ça. Ensuite, vous pouvez sauvegarder votre maquette. Et nous en avons fini avec ce générateur de maquettes. Le dernier générateur de maquettes que nous utiliserons est le modificateur multimédia. Je vais entrer dans ma barre de recherche et taper media modifier.com. Une fois de plus, vous pouvez créer un compte gratuit. J'ai déjà un compte, donc je vais me connecter une fois que cette page aura été ouverte, vous pouvez dire commencer tout de suite. Je vais chercher une boîte dans cette barre de recherche ici. Et je vais juste aller au premier ici, modèle de générateur de maquettes 3D. Je peux ensuite ajouter mon image au recto de la boîte. Cliquez donc sur Ajouter une image, Charger votre image. Je vais simplement accéder à mon fichier que je veux utiliser. Bouteilles de plage, ouvrez-le, sélectionnez Recadrage, puis je dois couvrir mon image latérale. En plus de l'image latérale, je vais ajouter mon image une fois de plus, je vais télécharger la même image, télécharger votre image, naviguer vers mon fichier et ouvrir. Je peux recadrer, redimensionner jusqu'à ce que je sois content, puis j'ai ma maquette. Maintenant, ce site n'est pas entièrement gratuit. Vous pouvez le télécharger avec un filigrane. Ou encore, vous pouvez vous abonner et payer ces maquettes. Je vais télécharger, il suffit de dire télécharger l'image, et je vais la télécharger gratuitement. Il sera filigrané, mais vous pouvez payer 9$ par mois, vous pouvez vous abonner et obtenir des téléchargements illimités de vos maquettes. Je vais juste cliquer sur Télécharger l' image filigranée gratuite dès maintenant, la télécharger puis l'enregistrer. Et puis, si j'ouvre ça, je peux voir que j' ai une belle maquette, mais c'est un filigrane. Maintenant que nous avons passé en revue des générateurs de sauvegarde en ligne, jetons un coup d'œil au téléchargement fichiers de maquettes Photoshop gratuits. 5. 5 fichiers de maquette gratuits: Dans cette vidéo, nous cherchons tous les deux comment trouver des fichiers maquettes Photoshop gratuits. Nous pouvons ensuite les modifier comme nous le souhaitons. Assurez-vous donc d' avoir un navigateur Web ouvert ainsi que Photoshop. Je vais me diriger vers mon navigateur Web, et je vais taper gratuitement pic.com sous toutes les ressources, je vais sélectionner F3 et je vais sélectionner PSD. Cela signifie qu'il s' agit d'un fichier Photoshop. Je vais chercher une maquette de tissu vierge. Je vais utiliser ce premier. Je vais cliquer dessus. Et l'attribution est requise. Nous y reviendrons donc dans un instant. Tout d'abord, je vais télécharger ce fichier. Je vais simplement cliquer sur Téléchargement gratuit. Et je peux télécharger mon dossier. Si je double-clique, je peux le décompresser. Je retournerai à Photoshop pour ouvrir et naviguer là où vous avez enregistré votre fichier. J'ai sauvé le mien sur mon bureau et ça dira une maquette de tissu vierge. Ensuite, vous avez un fichier JPEG vers TextFile. Donc, nous voulons juste le PSD, c'est un fichier Photoshop. Je vais double-cliquer là-dessus. La première chose que je vais faire, c'est que dans mon panneau Calques, il est dit masquer ce calque. Je vais juste le prendre et le faire glisser jusqu'à la poubelle, puis je pourrai voir ma maquette de couverture. Je vais ouvrir le dossier Smart Objects. Double-cliquez sur l'objet intelligent. C'est cette icône avec les deux morceaux de papier en bas. Double-cliquez dessus et il s' ouvrira à l'endroit où vous placez votre motif. Si je vais dans New Fill Layer et que je sélectionne un motif, je peux choisir l'un des motifs que j'ai créés. Si je retourne à mon rhinocéros, c'est vraiment grand. Et si je clique là et que je descends l'échelle à environ 10%, j'ai un joli motif de mes rhinocéros que je sélectionnerai, ok, ces deux couches dont nous n'avons pas besoin, donc vous pouvez simplement saisir chacune et faites-le glisser vers la poubelle. Cela permettra de garder la taille de vos fichiers de petite taille, assurer que vous êtes sur l'outil Move ou l'outil V for move. Et vous pouvez simplement saisir votre motif et le centrer comme vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous commanderez S pour le sauvegarder. Ensuite, vous pouvez fermer cet onglet. Ensuite, vous verrez que vous avez votre motif rhinocéros sur le tissu vierge. Il y a maintenant quelques modifications que je souhaite apporter à ce fichier. Je vais aller à l'ombre, ouvrir ce dossier, m' assurer que j'ai sélectionné le calque 1 et que je vais passer à Modifier, transformer et déformer. On dirait juste que j'ai besoin de bouger un peu ça. Je vais donc prendre ces notes et bouger un peu l' ombre. Il semble un peu plus réaliste. Vous pouvez jouer avec ça jusqu'à ce que vous soyez heureux et que vous croyez que cela semble réaliste. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez appuyer sur la coche en haut pour confirmer cette transformation. Je vais juste cliquer sur mon canevas et maintenant j'ai besoin de l'attribution. Donc, pour commencer, je vais ajouter une nouvelle couche et je vais revenir sur Internet. Il est écrit copie et attribut. Je vais juste cliquer sur ce bouton bleu. Il est dit copié avec succès. Retournez à mon fichier Photoshop, sélectionnez mon outil Texte ou T pour l'outil texte, cliquez une fois, puis Commandez V pour coller, appuyez sur le bouton Echap V pour déplacer l'outil. Et puis je peux en fait, je vais à Command Plus juste pour zoomer ici, déplacer ça jusqu'à ce que je puisse voir l'attribution complète ici. On y va. Maintenant, c' est le bas de la commande 0 de mon fichier pour zoomer en plein écran. Et maintenant, j'ai ma maquette avec mon attribution pour pouvoir enregistrer la maquette de couverture Enregistrer sous. Tout d'abord, enregistrez-le en tant que fichier Photoshop Enregistrer. Ensuite, je peux revenir à Fichier Enregistrer sous, et cette fois-ci, sous Format, sélectionner Enregistrer JPEG, puis choisir la taille que vous souhaitez obtenir de votre fichier. Ma qualité est fixée à dix, et je vois qu'elle est d'environ un mégaoctet. Je vais appuyer sur, OK, maintenant j'ai téléchargé un JPEG de ma maquette de couverture. Le prochain site que nous allons visiter pour trouver des fichiers de maquettes PSD ou Photoshop gratuits. C'est fini Pixie. Mon navigateur Web Chrome est ouvert. J'ai Google. Je vais taper dans la barre de recherche, choisir Eden.com. Si vous n'avez pas de compte, vous devrez cliquer sur Rejoindre maintenant. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai souscrit au plan d'adhésion gratuit. Je suis déjà membre, je vais donc me connecter. Une fois que vous avez votre compte et que vous êtes connecté, accédez aux graphiques et cliquez sur les maquettes dans l'oreiller de type barre de recherche. Ensuite, nous allons faire défiler vers le bas jusqu'à l'ensemble de maquettes d'oreillers PSD. Il est gratuit. Je vais cliquer dessus, puis télécharger avec mon compte gratuit. Je peux l'enregistrer et c'est un fichier compressé car il est vraiment volumineux. Vous verrez donc en bas de votre navigateur Web Chrome un fichier compressé. Je vais double-cliquer là-dessus. Mon utilitaire d'archives l'étend et je vois qu'il est ici. Je vais donc double-cliquer sur le fichier PSD de maquette d'oreiller carré et rectangulaire. Cela signifie qu'il s'agit d'un fichier Photoshop et qu'il s'ouvrira dans Photoshop. La première chose que je vais faire, c'est comprendre ce que fait chacune de mes couches. Je vais ouvrir ce dossier. Si j'active et désactive simplement la visibilité du calque, je peux voir ce que chacun fait. C'est donc quelque chose avec lequel je ne veux pas jouer. Et puis l'oreiller rectangulaire , d' accord, c'est ça. Et puis j'ai l'oreiller carré. Et puis mes antécédents, c'est génial. Je peux aussi changer mes antécédents. Très bien, donc le premier que je vais aller , c'est l'oreiller rectangulaire. Je vais ouvrir mon groupe et ensuite je peux voir très clairement un objet plus intelligent et il est écrit « Mettez votre design ici ». Je vais donc double-cliquer dessus. Ensuite, je vais aller dans New Fill Layer, sélectionner Pattern. Ensuite, je vais choisir un modèle que j' ai enregistré ici. Vous verrez donc vos pois et votre Rhino ou les autres motifs que vous avez enregistrés. Je vais donc sélectionner celui-ci et vous pouvez modifier votre échelle si vous le souhaitez. Vous pouvez le réduire si vous le souhaitez. Vous pouvez l'agrandir si vous le souhaitez. Pour celui-là, je vais m'en tenir à 100%, alors, d'accord, maintenant je dois me débarrasser de ces autres couches. Donc, si je sélectionne chacun d'eux et que je le fais glisser vers la corbeille, cela économisera de l'espace mémoire et nettoiera à nouveau mon fichier, vous avez l' outil de déplacement et vous pouvez déplacer votre motif. vous aimeriez également. Une fois que vous êtes satisfait de la commande S de l'enregistrer, vous pouvez fermer cette fenêtre. Vous pouvez voir que le motif est sur l'oreiller. Maintenant, ça ne ressemble pas vraiment à mon schéma. Qu'est-ce que j'ai d'autre ? J'ai la couleur de l'oreiller à changer, la couleur de la bordure à changer aussi. Je vais double-cliquer sur ce calque de couleurs. Je vais changer mon oreiller en blanc juste pour que mon motif brille au fur et à mesure que je l'avais créé. Maintenant, à la bordure, je vais double-cliquer sur cette icône. Ensuite, vous pouvez voir que l'outil pipette apparaît. Je vais donc sélectionner une couleur qui figure dans mon motif pour la bordure. Et je peux simplement cliquer jusqu'à ce que je sois satisfait de ce que j'ai trouvé ici. Très bien, j'aime bien ça, OK, juste pour ne pas me confondre, je vais effondrer ce groupe. Je vais juste fermer l'oreiller rectangulaire et ouvrir l'oreiller carré. Une fois de plus, je vois une couche qui dit « Mettez votre design ici ». Je vais double-cliquer là-dessus. Et encore une fois, un nouveau modèle de calque de remplissage. Vous pouvez trouver n'importe lequel des motifs que vous avez déjà créés. Je vais utiliser quelque chose que j'avais conçu précédemment. Double-cliquez. Et je pense que je suis content mon échelle à 100 % avec celle-ci aussi. Je vais cliquer sur OK, je vais nettoyer mon fichier et faire glisser vers la corbeille n'importe laquelle de ces couches dont je n'ai pas besoin, je vais à Command S pour l'enregistrer. Une fois qu'il aura été enregistré, je fermerai cette fenêtre. Et puis vous pouvez voir que j'ai mon deuxième motif sur l'autre oreiller, mais je dois changer la couleur de l'oreiller. Une fois de plus, je peux double-cliquer sur le calque de couleur. Je vais faire glisser ça dans le coin supérieur gauche pour rendre mon oreiller blanc. OK. Pour la bordure, je vais double-cliquer dessus. Il fait apparaître mon outil de compte-gouttes. Et je vais choisir, oh, je pense que je l' ai eu la première fois. Mais vous pouvez voir que je peux choisir et choisir n'importe quelle couleur que j'aimerais. Je vais revenir à cette couleur plus foncée et sélectionner, OK, je peux réduire à nouveau ce groupe. Et je veux changer la couleur de mon fond car le violet ne va pas avec mes oreillers roses. Je vais ouvrir mon groupe d' arrière-plan et double-cliquer sur le calque de couleurs, l'icône. Je pense que ce que j' aimerais encore, c'est qu'il fait apparaître mon outil pipette. Je vais me balader jusqu'à ce que je vois quelque chose de mon oreiller que j'aime bien. J'ai aimé ça, mais je vais juste rendre ça un peu plus pâle, je pense. Et puis, d'accord. Je peux réduire mon groupe d' arrière-plan et j'ai ma maquette d'oreiller, s' assure que vous dites Enregistrer le fichier. Il s'agit donc de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop ou PSD. Vous pouvez également accéder à Fichier, Enregistrer sous et l'enregistrer au format JPEG. Par conséquent, sous format, il suffit de sélectionner JPEG, Enregistrer. Là encore, vous pouvez utiliser le curseur pour le déplacer en fonction de la taille souhaitée de votre fichier. C'est assez grand. Je ne recommande pas d' aller dans le dossier le plus volumineux. Je pense que 2,5 mégs, c'est bon. Et là, j'ai ma belle maquette d'oreiller. Le prochain site que nous allons visiter est Graphic Burger.com. Je suis de retour dans Chrome, de retour dans Google, et je vais taper dans ma barre de recherche, graphique Burger.com. Dans la recherche, je vais chercher des leggings, des maquettes. On y va, maquette de leggings, PSD. Je peux donc cliquer là-dessus. Et je vais faire défiler vers le bas. Et ceux-ci sont groupés gros bouton vert Télécharger, cliquez sur Télécharger. Et je peux voir que mon téléchargement commence, et cela me donne enfin un endroit pour le sauvegarder. Donc je vais sauvegarder cela comme ma maquette PSD de leggings sauve. Et encore une fois, il a été téléchargé sous forme de fichier zip. Je dois donc double-cliquer pour décompresser ce fichier. Je peux ensuite revenir sur Photoshop. Et je vais ouvrir, naviguer vers mon fichier. Maquette de leggings, PSD, et je vois une maquette de leggings, fichier PSD dot PSD. Je vais ouvrir ça. Si j'ai juste un coup d'oeil ici, si je ferme les leggings, d'accord, j'ai le corps. Je ne vais rien faire avec ce contexte. Je peux voir que je peux ajouter plus d'informations, quelques couleurs différentes ici pour les arrière-plans, je vais basculer ce leggings fermé et ouvert à nouveau. couches de superposition ne sont donc pas modifiées. Cela signifie que je ne vais pas y toucher. Je vois que je peux changer la même couleur. Le design de la jambe droite, le design de la jambe gauche. Ensuite, j'ai aussi un top band. Ensuite, la couleur de la partie supérieure, puis une couleur de base. Commençons par le design de la jambe droite. Et vous pouvez voir que c'est la grande pièce maigre. Ce sont mes objets intelligents. Je vais double-cliquer dessus. Ensuite, je vais passer à mon nouveau motif de calque de remplissage et sélectionner le motif que vous souhaitez ajouter à ces leggings. Si j'en choisis un ici, j'ai créé un modèle Turing. Maintenant, c'est vraiment trop gros. Je vais donc baisser l'échelle et voir à quoi ressemble 20 %. Je pense qu'un peu plus gros. Essayons vingt-cinq pour cent. Et je peux simplement faire glisser ce calque d'espace réservé vers la corbeille Command S pour l'enregistrer. Et je fermerai cette fenêtre et vous verrez que mon motif a été appliqué sur la jambe. Très bien, passons à la jambe gauche. Double-cliquez donc sur l'icône Smart Layer ici, double-cliquez sur Nouveau modèle de couche de remplissage. Et je vais revenir au même modèle Turing en mai. Et je me souviens que j' avais une échelle de vingt-cinq pour cent. Ok, cliquez sur glisser vers la corbeille pour vous débarrasser de cette couche supplémentaire Command S à enregistrer, je fermerai cette fenêtre. Et avant d'aller plus loin, je vais m' assurer d'enregistrer ce fichier. Je peux le sauvegarder ailleurs, ou simplement la commande S pour m' assurer que je l'enregistre. Il est déjà dans un fichier PSD. Je ne pense pas avoir besoin de changer la même couleur, mais si c'est le cas, vous devez faire un double-clic. Vous pouvez soit le modifier ici, le sélecteur de couleurs, soit il fait apparaître vos outils Pipette. Donc, techniquement, je pourrais tomber sur le violet et ça change ma couleur pour qu'elle soit violette. Je peux donc simplement laisser ça comme c' est le cas maintenant pour la conception de la partie supérieure. Laissez-moi juste regarder ça sur et en dehors. Ok, donc c'est juste le nom, et je préférerais que ce soit une couleur unie. Je vais saisir cette partie supérieure de la conception de calque et je vais faire glisser ce calque vers la corbeille. Mais alors je peux voir où il est écrit Color top part, je cliquerai deux fois sur l'icône de couleur. Là. Et je vais prendre la pipette et cliquer sur mes collants jusqu'à ce que je sois content de ça. Et je pense que je suis content là-bas et je vais faire pression. Ok, maintenant cette couleur basique ne fait rien. Laissez-moi faire la base. C'est donc la couleur de la base du collant. Mais comme j'ai déjà un motif entièrement coloré, je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit avec ça, donc je peux vraiment le prendre et le mettre à la poubelle. C'est là que vous pouvez modifier la couleur sous-jacente des collants. Si vous aviez un motif avec un fond transparent qui le fait pour les leggings. Je vais donc fermer ce groupe pour ne pas me mêler. Je ne fais rien au corps. Mais si j'ouvre le dossier de l' arrière-plan, je peux voir que je peux changer la couleur. Donc, si je désactive simplement la visibilité de ce dossier neutre, je peux voir que je peux modifier la couleur d'arrière-plan de ce fichier. Tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer sur l'icône de couleur. Si je voulais le rendre semblable à ce violet, je pourrais prendre mon outil pipette, cliquer sur ma bande violette, puis je pourrais le rendre violet plus foncé. Cela n'a pas l'air très réaliste de cette façon. Je pourrais le rendre blanc, le rendre gris ou noir. Je pense que ce que je vais faire, c'est probablement le rendre gris avec un soupçon , un soupçon de violet dedans. On y va, et je suis content de ça. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez saisir cette couche neutre et l' emmener à la poubelle et cette couche blanche et l' emmener à la poubelle. Fermez votre groupe d'arrière-plans. N'oubliez pas la commande S pour sauvegarder. Et maintenant, vous avez fait votre motif de leggings. Le deuxième du dernier site que je vais visiter est le monde des maquettes. Ici, je suis en corbeau dans Google, et je vais taper maquette de World Dot CEO dans la recherche, je vais chercher des tissus froissés. Voici mon dossier ici, les rides du tissu. Donc, si je vois les détails ce sujet et que je vais cliquer sur Free Download. Je me redirige vers la maquette. J'ai juste besoin d'attendre un moment et je vais cliquer sur Télécharger gratuitement. Je vais envoyer mon e-mail. Et je n'ai pas besoin de cliquer dessus car je ne veux pas recevoir d'e-mails marketing. Je peux juste dire « complet ». Ensuite, je dois leur faire savoir que je suis au Canada et leur faire connaître mon code postal et je peux terminer ma commande. Je devrai ensuite accéder à mon e-mail et je verrai un e-mail de paddle et il indiquera vos rides de tissu gratuites, maquette, commande padlet.com. Je vais cliquer sur cet e-mail. Et puis je peux voir qu'il y a juste un bouton de téléchargement à droite en bleu, je cliquerai dessus. Ensuite, je vais étiqueter les rides de ce tissu. Ensuite, il téléchargera un fichier zip. Je vais double-cliquer sur ce fichier zip, et le fichier est maintenant ouvert. Je peux voir ici qu'il est PSD 001 points. Je vais juste étiqueter les rides de ce tissu ne pas perdre de vue où se trouve ce dossier. Ce que je pourrais faire maintenant que j'ai ce fichier ouvert, c'est juste de saisir ce fichier, cliquer et de le saisir et de le maintenir enfoncé, et de le faire glisser vers le bas vers mon icône Photoshop, et il s' ouvrira dans Photoshop. Maintenant, comme je peux le voir, je pourrais penser que cela ne me semble pas juste en allant dans mon panneau Calques ici. Il y a une couche qui dit « désactiver ». Je vais donc prendre cette couche et la mettre juste à la poubelle. Je dois chercher mon objet intelligent ou je dois chercher une modification ou cliquer ici. Donc, je suis juste en train d'ouvrir ça, jeter un coup d'œil à toutes mes couches et je vois changer cela. Je vais donc double-cliquer sur la modification. Et certains de ces fichiers sont construits un peu différemment. Et maintenant, je vois que j' ai quelque chose que j'ai l'habitude de chanter. Je vais déverrouiller cette couche. Et même si je regarde comment cet onglet s'appelle, il dit changer cela. Cela me donne l'information que je suis au bon endroit. J'aimerais continuer comme d'habitude. Je vais donc passer à New Fill Layer Pattern, et je vais accéder à certains de mes modèles que j' ai enregistrés ici. J'en ai un qui s'appelle Garden Bugs. Je vais le faire. Je suis vraiment content de cette échelle. Je vais juste cliquer sur OK pour tout ranger. Je peux saisir ce qui est maintenant 0 et le faire glisser à la poubelle. J'ai besoin de commander S ou de sauvegarder ça. Je peux maintenant fermer cette fenêtre et je verrai que mon modèle est ici. Maintenant, ça ne ressemble pas vraiment à ce que j'ai l' habitude de voir. Je dois changer de vue. Si je regarde ici dans la barre d'outils supérieure, c'est le mode 3D. Donc, si je vais à View, venez montrer, et je vais vraiment dire « Aucun ». Et maintenant, on dirait ce que j'ai l'habitude de chanter. De cette façon, je peux venir jeter un coup d'oeil là-dessus. Je vois cette couche inférieure. Si je désactive ou désactive la visibilité du calque, je peux voir que c'est ma couleur d'arrière-plan. Et je vois encore une fois que ça dit changer de couleur. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce calque, double-cliquer sur cette icône de couleur, sur l'icône noire. Et je vais voir mon outil pipette. Je peux donc simplement cliquer autour de mon image jusqu'à ce que je trouve une couleur que j' aimerais utiliser comme arrière-plan. Si je veux utiliser cette couleur sarcelle, je pourrais cliquer dessus, puis faire glisser vers quelque chose qui est un peu plus pâle, si je le souhaite, mais dans la même famille de couleurs. Ou je peux cliquer sur mon dossier jusqu'à ce que je trouve une couleur qui, selon moi, fait ressortir ce tissu. Je pense que j'aime bien cette couleur crème. Je vais donc cliquer, OK, et je vais commander S. Et maintenant j'ai mon motif sur un tissu froissé et je donne vraiment l' impression d'être parti et que ce motif a été transformé en tissu. Le dernier endroit où nous allons trouver des maquettes pour utiliser des maquettes gratuites est Behance.net. Je vais aller de l'avant et taper Behance.net dans la barre d'outils de recherche Behance, je vais taper une maquette de robe élégante gratuite. Ici, c'est juste ici. Je peux donc cliquer là-dessus. Et pour soutenir cet artiste, je vais m' assurer que je clique sur « J' apprécie si je suis membre », je peux ensuite faire défiler vers le bas. Et il est dit maquette de robe féminine téléchargement gratuit sur Google Drive. Je peux cliquer là-dessus. Il m'emmènera dans Google Drive. Je peux cliquer sur Télécharger et dans mon coin supérieur droit. Ensuite, il est dit que Google Drive ne peut pas analyser le spot ou les virus. C'est bon. Je vais dire télécharger quand même, on me demandera où je voudrais l'enregistrer. Je peux le sauver. Et encore une fois, je vois qu' il s'agit d'un fichier compressé. Je vais double-cliquer dessus et j'ai ma robe élégante gratuite et elle s'appelle PSD à cinq points. Ce que je peux faire, c'est simplement cliquer dessus et dire une robe élégante gratuite, juste pour ne pas perdre la trace de ce dossier. Je vais récupérer le fichier PSD à points et le faire glisser vers mon icône Photoshop vers le bas de ma barre d'outils. Et il s'est ouvert. Maintenant, je peux fermer ce groupe de textures parce que si je l'active et l'éteint, je peux voir qu'il ajoute des détails et que ce n'est pas quelque chose que je vais changer. Ce que je vois ici maintenant, c'est coller votre dessin ici, c'est très utile et c'est là que je vais coller mon dessin. Et je vois aussi que cette icône est celle d'un objet intelligent, et c'est toujours ce que je veux rechercher lorsque je vais appliquer mon design. Je clique donc deux fois sur l'icône de mon objet intelligent et vais simplement accéder au motif Nouveau calque de remplissage. Je vais trouver le modèle que j'aimerais appliquer. Je vais diminuer un peu l'échelle et elle est peut-être un peu trop petite, peut-être 20 %. Ces deux autres couches, je peux les attraper et les emmener à la poubelle. Je n'en ai plus besoin. Et je vais à Command S pour enregistrer, puis j'ordonne à W de fermer cette fenêtre. Et je vois que mon design a été appliqué à la robe. Je peux donc simplement cliquer pour m'en sortir. Et encore une fois, vérifiez que mon design a été appliqué à l'adresse, et que c'est tout ce que nous pouvons changer ici, l'arrière-plan que je peux voir n' est qu'une image et c'est verrouillé. Donc, même si je l' allume et l'éteint, je peux voir que c'est en fait la photo qui a été prise, la femme. Maintenant que nous avons trouvé cinq fichiers de maquettes Photoshop gratuits. Et au sein de ces modèles appliqués , il est temps de créer ces maquettes à partir d'images photographiques de stock. C'est ce que nous allons faire ensuite. 6. 6a pexels: Maintenant que nous avons utilisé avec succès des maquettes gratuites, nous allons maintenant construire les nôtres. Je vais partager avec vous des photos gratuites de cinq de mes sites préférés. Dans cette leçon, nous allons utiliser l' image d'un bébé dans un onesie de Pexels.com pour créer nos propres maquettes dans Photoshop. Alors, tout d'abord, allons sur Pexels.com et nous allons chercher bébé au lit souriant. Et si nous faisons simplement défiler vers le bas, voici le fichier que nous voulons utiliser. Je cliquerai donc sur Free Download. Je veux m'assurer de mettre ça quelque part là où je peux le trouver. En fait, ce que je vais faire est naviguer dans mon dossier où je veux le sauvegarder. Et je vais créer un nouveau dossier. Et ça va être mon pochette Pexels pour bébé. Cela va créer cela. Et à l'intérieur, je sauvegarderai cette image JPEG et je vous remercie de m'occuper d'un studio de design. Maintenant, ce que je peux faire, c'est d'ouvrir Photoshop. Et je vais cliquer sur Ouvrir, naviguer jusqu'à ce dossier où je viens de mettre mon image JPEG, double-cliquer sur mon image et elle s'ouvrira. Je veux m'assurer que quelques fenêtres sont ouvertes. Donc, si je vais à Windows, veux m'assurer que j'ai des motifs ouverts. Et je veux aussi m'assurer que j'ai des chemins ouverts. Et vous pouvez voir ici des chemins et des schémas ici. Et nous allons revenir à mes couches. Et je vais l'enregistrer, l' enregistrer en tant que fichier Photoshop. Je vais juste appeler ce pyjama Pexels pour bébé. Je vais l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Et je peux cliquer sur Enregistrer. Je vais descendre en bas ici, et je vais ajouter un nouveau calque. Je vais aller chercher l'outil de chapiteau et créer un carré plus grand que celui du bébé. Ensuite, je vais déplacer la suppression, qui fait apparaître cette boîte de dialogue, la boîte de dialogue Remplir. Et je vais remplir de 50 % de gris. Je peux commander D pour désélectionner. Je vais prendre l'outil Move. Le raccourci pour cela est v, et c'est un outil auquel vous revenez beaucoup. J'ai donc tendance à penser à v pour un outil très important. Je vais renommer cette couche en double-cliquant dessus et je vais l'appeler Pattern. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour les utilisateurs Mac et convertir en objet intelligent. Je peux maintenant double-cliquer dessus et je peux passer à New Fill Layer Pattern et choisir le motif avec lequel je voudrais le remplir. Maintenant, je peux aussi changer les échelles. Si j'aimerais être plus grand. Je peux le mettre à l'échelle, appuyer sur OK. Et je n'ai plus besoin de ce calque de remplissage gris pour pouvoir attraper et le faire glisser vers la poubelle. Je vais maintenant à Command S pour enregistrer et commander W pour fermer cette fenêtre. Et là, nous avons maintenant notre modèle dans ce dossier. L'étape suivante consiste à faire une sélection. Mais pour faire une sélection, nous devons savoir comment utiliser l'outil Curvature Pen. La première chose que je vais faire est de cliquer sur le globe oculaire ou sur la visibilité et de l' éteindre pour le calque de motif, l'outil Curvature Pen se trouve sous P pour stylo. Et si j'appuie dessus et maintenez-le enfoncé, je peux sélectionner l'outil Stylo courbure. Cet outil est maintenant actif et voyons ce qu'il peut faire avant de commencer à utiliser l'outil Curvature Pen, passons à l'icône de clé à molette et sélectionnons un élastique pour les options de trajectoire. Je le laisse sur la couleur bleue et l'épaisseur par défaut à deux pixels. Maintenant, je peux cliquer sur la graisse. Vous verrez qu' il y a une icône en étoile. Cela signifie que je peux cliquer pour ajouter un point. Et puis, au fur et à mesure que je me déplace, vous verrez une ligne s'étendre. Cela signifie qu'une nouvelle voie est en cours de création. Si je clique à nouveau, vous pouvez voir que je peux créer un chemin. Si je viens juste ici, vous verrez si je survole mon point initial, un cercle ouvert. Cela signifie que je vais fermer cette voie pendant que je dessine. Si je pose juste quelques points et que je survole un des points, je peux déplacer ce point. Vous verrez maintenant que si je devais poser un autre point, j'aurais une belle courbe lisse. Cependant, si je double-clique sur ce point et je vais maintenant poser un autre point ou ajouter un autre point. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un virage pointu. Si je maintiens l'option, je peux faire la même chose. Vous verrez cette petite flèche monter. Et il s'agit de l'outil Convert Point. Ensuite, je peux cliquer une fois et je l'ai convertie d' une courbe lisse en un coin pointu. Maintenant, pourquoi cet outil est actif et je suis en train de tracer un chemin. Si je maintiens la commande enfoncée, vous pouvez voir que mon outil est passé à l'outil de sélection directe. Cela signifie que je peux déplacer n'importe quel point que j'ai déjà énoncé. Si vous ajoutez un chemin et que vous n'êtes pas satisfait de la façon dont il se passe, vous pouvez maintenir la touche Option enfoncée et cliquer sur des chemins ou des points pour les modifier. Si je finis encore ça, vous verrez le cercle ouvert et je vais le fermer. J'ai terminé mon parcours, mais l'outil Curvature Pen est toujours actif. Cela signifie que je peux ajouter un nouveau point. Donc, tout ce que je fais, c'est survoler le chemin et vous verrez un plus apparaître. Je peux cliquer et j'ai ajouté un nouveau point à ce chemin. Si je survole un point, vous verrez un cercle avec un point dedans. Cela signifie que je peux ajuster ce point que j'ai déjà exposé. Et vous pouvez voir que je ne travaille que sur 1. Et c'est un carré bleu solide , par opposition à un carré blanc pour le moment. C'est un coin pointu. J'aimerais le transformer en une courbe lisse. Je peux survoler ce point, double-cliquer et vous verrez que je l'ai changé en courbe lisse. S'il y avait un point que je voudrais supprimer. Je clique simplement sur le bouton bleu et mis en surbrillance, puis je clique sur Supprimer sur mon clavier, et ce point a été supprimé pour agrandir une zone afin que vous puissiez mieux voir lorsque vous utilisez le stylet Curvature Pen vous pouvez maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur Plus. Et vous pouvez zoomer avant. Et encore une fois, si je garde le commandement et moins, je peux effectuer un zoom arrière. Permettez-moi de zoomer un peu. L'autre clé importante à utiliser est l'outil à main. Si j'appuie sur la barre d'espace et que je la maintiens enfoncée, vous pouvez voir que j' ai l'outil à main, ce qui signifie que je peux déplacer l' image autour de la commande 0. Ma vue devient adaptée à l'écran. Je vais maintenant passer un peu de temps à faire une sélection. Souvenez-vous donc de Command Plus, nous allons zoomer. La barre d'espace est votre outil à main et elle vous permettra de déplacer votre image Command Moins pour effectuer un zoom arrière. La commande 0 est adaptée à l'écran. Je vais zoomer pour cela. Et je vais appuyer sur P sur le clavier pour mon outil stylo. Et si je souhaite cliquer et enfoncer, je peux m'assurer que je suis sur l'outil Curvature Pen. L'idée ici est que je vais cliquer autour de moi. Et si ça doit être un coin, je peux double-cliquer et ensuite je vais simplement cliquer autour. Et parce que nous avons la bande élastique, je peux vraiment voir où va aller ma courbe, où va aller mon chemin. Donc, tout ce sur quoi je me concentre maintenant, c'est une sélection grossière. Encore une fois, outil à main pour se déplacer. Une sélection approximative de la combinaison pour bébé. Nous pourrons toujours le peaufiner plus tard. Et c'est ce qui est si puissant avec l'outil Curvature Pen. Il est également extrêmement facile d'obtenir une belle courbe, une belle trajectoire avec un outil stylo. Plutôt que de vraiment comprendre comment fonctionne l'outil stylo, je vais continuer à tracer un chemin en posant points autour de la combinaison bébé. Très bien, maintenant que j'ai mon chemin, je vais apporter tous les changements que j'aimerais. Encore une fois, je suis toujours sur l'outil Curvature Pen et je peux appuyer sur l'option et le changer en coin. Je vais maintenir touche Commande enfoncée et déplacer ce point. Et je pense que je vais également avancer sur ce point. Si vous avez un carré bleu uni, vous ne travaillez que sur ce 1. Je vais donc juste faire le tour et vérifier ma sélection. Une fois encore. Je suis juste en train de survoler, puis de cliquer et maintenir mes points pour faire glisser mes points, appuyant sur la barre d'espace pour me déplacer dans mon canevas et en effectuant des ajustements précis sur mon chemin ici. Et si je clique longuement, je peux faire glisser le point et cela affectera la courbe. Et je peux cliquer sur le chemin n'importe où pour ajouter un nouveau point et cliquer sur n'importe quel point pour le déplacer. Il suffit de courir et de faire des ajustements sur mon chemin pour qu'il s'adapte autour du body de ce bébé. Vous pouvez voir ici que j'ai laissé l'intérieur de la manche. Je pense qu'il sera plus beau avec ce blanc que n'importe quel motif que j'y ajoute. Si vous avez encore trop de points, suffit de cliquer et il est surligné en bleu. Sélectionnez celui-ci. Je voulais que celui-ci soit sélectionné. Je peux simplement cliquer sur Supprimer, en appuyant sur la barre d'espace pour activer l'outil à main afin de pouvoir me déplacer. Je peux toujours cliquer sur le chemin pour ajouter un nouveau point, puis le faire glisser vers l'endroit où je veux qu'il se trouve. simple fait d'affiner ce chemin pourrait essayer de supprimer celui-ci. Oh, ça n'a pas fonctionné. Je vais donc ajouter un nouveau point , puis le faire glisser là où je veux qu'il soit. Une fois que vous êtes satisfait de votre sélection, accédez au panneau Chemins. Et cela indiquera Work Path, double-cliquez dessus et tapez simplement un onesie bébé. Et en tapant un nouveau nom, renommant ce nom, il sauvera votre chemin. Et là, vous avez votre sélection. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement et cliquer sur mon chemin pour qu' il disparaisse. Je peux revenir au panneau de mes calques et commander 0 pour s'adapter à l'écran. La prochaine chose que je vais faire est de m'assurer que j'utilise mon outil de déménagement. L'outil de déplacement est ici, et je peux également appuyer sur V sur mon clavier. Je vais activer la visibilité du calque pour mon calque de motif. Et je vais réduire l'opacité à 50 %. Je vais ensuite m'assurer que mon calque de motif est toujours sélectionné. Je vais passer à mon menu, modifier, transformer et déformer. Et je vais juste saisir les coins, saisir ces notes. Et j'essaie juste de visualiser à quoi cela ressemblerait s'il était en 3D et enroulé autour de celui du bébé. Je saisis ces bords, attrape les nœuds d'angle. Et je peux aussi jouer avec ces poignées. Et vraiment essayer de visualiser à quoi ressemblerait ce motif s'il était en 3D et enroulé autour du bébé. Nous savons que les bords vont devoir entrer en jeu. Nous allons faire un autre ajustement. Donc, ça va juste prendre la majeure partie de l'emballage autour du bébé. Nous notons que les bords doivent entrer pour donner l'impression que cela est enroulé autour du bébé. Je peux donc simplement saisir différents points ici, saisir les nœuds ou simplement saisir la couche elle-même. Et je peux aussi utiliser les poignées et utiliser vos yeux pour regarder et réfléchir. Est-ce que ce genre d'enroule comme un cylindre autour du bébé , puis cliquez sur la coche pour confirmer cette transformation. La prochaine chose que je vais faire est de déverrouiller mon calque d'arrière-plan. Donc, si je double-clique dessus ou que je m' assure de cliquer sur le verrou. Et maintenant, j'ai un arrière-plan qui est déverrouillé et qui n'a pas l'icône de verrouillage. Je vais passer à mon calque Adjustments et ajouter un calque de réglage des niveaux. Ce que cela va faire, c'est de m'aider à voir les rides et les plis le onesie du bébé afin que je puisse utiliser l' outil de liquéfaction pour donner l' impression que le motif est en train de descendre dans le se plie et se replie sur le dessus des plis. Crap le curseur noir, et déplacez-le simplement. Et en fait, si vous le souhaitez, vous pouvez masquer la visibilité de votre calque de motif juste pour que je puisse vraiment voir les plis de la combinaison du bébé. Et cela permet, par rapport à cela, de voir beaucoup plus facilement où le tissu se plie, car il s'agit d'une couche de réglage. Je vais pouvoir supprimer cela et cela n'affecte pas ma couche principale. Pour utiliser l'outil Liquify, ce que je veux faire, c'est d'avoir ces deux couches comme une seule. Je vais créer un calque de tampon avec la visibilité activée si seulement mon calque de réglage des niveaux et mon calque d'arrière-plan, je vais cliquer sur calque de réglage des niveaux et mon calque d'arrière-plan, Option de commande Maj E. Et vous verrez maintenant si je tourne la visibilité de ces deux couches. J'ai les niveaux et l' arrière-plan capturés dans un seul calque. Je vais double-cliquer dessus et appeler ça Liquify. Je peux réactiver mon calque de motif. Et encore une fois, si je sélectionne le calque de motif, confirmé, mon opacité est en baisse de 50 % et je suis prêt à utiliser le filtre Liquify. Je vais donc passer à Filter Liquify. Avant de commencer, certains paramètres doivent être vérifiés. Tout d'abord, dans la taille Options de l'outil Pinceau, nous pouvons utiliser le support carré gauche et le support carré droit pour affecter la taille de notre brosse. Donc, si je mets simplement mon curseur ici et que je choisis un crochet gauche, un crochet carré plus petit, droit, il devient plus grand. C'est le moyen le plus simple de modifier la taille de l'outil de brosse que nous allons utiliser pour cette prochaine pression, nous allons nous assurer que ce dernier est réglé à 20. Cela affecte ou contrôle l' incidence du pinceau sur le motif. Je vais également m' assurer que la densité est également fixée à 20. Cela détermine dans quelle mesure votre pinceau affecte le filtre. Nous n'allons pas toucher les options de maillage, de liquéfaction ou de chargement ou les options masque pour les options d'affichage, nous voulons simplement nous assurer que l'affichage de l'image est sélectionné, masque doit être sélectionné. On peut même changer la couleur. Je préfère utiliser la couleur de masse standard rouge. Ce n'est peut-être pas vérifié. Il est donc très difficile d' utiliser le filtre Liquify. Je vais cliquer sur Afficher la toile de fond. Utiliser. Nous apportons maintenant la couche Liquify que nous avons créée. Pour le mode. Nous allons cliquer derrière. En termes d'opacité. Je peux simplement jouer avec ce curseur et vous pouvez voir qu'il modifie l'opacité de mon calque de motif. Et cela me permettra de voir plus facilement où se trouvent les plis. est plus facile pour moi de voir ce qui arrive au schéma. Commençons par environ 50 % ici. Le premier outil avec lequel nous allons jouer est l'outil Forward Warp, et c'est ce bouton ici. Et encore une fois, nous pouvons utiliser notre support carré gauche et notre support carré droit pour affecter la taille. Je vais choisir un joli grand. Je vois bien que je suis à 600 heures. Et ce que je vais faire, c'est juste saisir les bords de ce motif et je vais le pousser pour qu'il semble que ce motif s' enroule autour du bébé. S'assure que votre motif ne dépasse pas le body du bébé. Vous devez vous assurer qu' il y a toujours un bord du motif au-dessus et autour du body. Je vais juste faire le tour et baisser ça. Parce que si vous imaginez cela, ces animaux ont vraiment l' air minuscules et plats lorsqu'ils se courbent autour du bébé. Je regarde mon schéma ici. Comme je viens de pousser ce motif autour du bébé. Je vais juste faire le tour de l'extérieur. Maintenant, autour de sa jambe, elle serait en quelque sorte retirée. Je ne pourrais donc que le pousser dans un petit peu. Ici. Nous pouvons le pousser un peu. Et là encore, ici, il ressemblera à ces animaux sur cette empreinte. Assez plat car cela s'enroule autour du bébé, une sorte d'animaux écrasés. Je vais juste continuer à faire ça l'extérieur ici. Gardez toujours un œil sur la distorsion du motif, car cela va me permettre voir ce que fait ce filtre. Je vais venir ici parce que nous ne pourrions vraiment pas voir ce qui se passe autour du bord. Je voulais donc avoir l' air que ces animaux vont au bord de ce Z et peut-être le mettre un peu ici et ici. Très bien, et c' est la première étape l'utilisation de notre filtre à liquéfaction. Nous avons commencé avec les bords et nous réfléchissons à l'aspect du motif en 3D. Et nous avons poussé les bords pour faire croire que ce tissu s' enroule autour du bébé. La prochaine chose que nous allons faire est de regarder les grands plis. Je vais donc diminuer encore plus mon opacité pour voir les plis. Je peux commander plus pour zoomer ici, peut-être Commande moins pour zoomer un peu, outil à main pour se déplacer. Et je vais prendre ce pinceau. Voici mon outil de masque de gel. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner sur le bord supérieur des grands plis. Pour que vous puissiez voir ici, je vais tracer ce grand pli. Je peux toujours zoomer et m'assurer que cela se déroule à l'extérieur du pli. Maintenant, ce que je peux faire, c'est revenir à mon outil Forward Warp Tool. Augmentez un peu mon opacité. Ce que je vais faire, c'est utiliser le crochet gauche et le rendre beaucoup plus petit. Et tout ce que je vais faire, c'est mettre le tissu dedans. Et ce que j'ai fait, c'est moi, où se trouve la ligne rouge, où se trouve ce masque ? Est-ce qu'il est gelé ? C'est comme si je poussais le motif sous ce pli, qui est essentiellement à quoi il ressemblerait vraiment si ce motif faisait partie de la combinaison du bébé. Très bien, je vais encore diminuer mon opacité et chercher mon prochain pli. Je pense que ce que je pourrais faire est en fait ajouter à cela. Alors revenez à l'outil de masque de gel. Et je pense que ce que je vais faire court ici. Augmentez ensuite mon opacité pour que je puisse voir le motif venir mon outil Forward Warp et simplement déplacer ce motif sous ce pli. Je m'inquiète vraiment des grands plis en ce moment. Il suffit donc de travailler et de trouver où vous avez grands plis qui basculent d'avant en arrière entre l'outil masque de gel et l'outil Forward Warp, puis de glisser le motif sous ces plis. La dernière étape consiste à faire face aux plis de taille moyenne. Ce que je peux faire, c'est zoomer un peu. Je vais rester sur mon outil Forward Warp, mais je ne réduirai pas la pression à 10 %. Je vais diminuer la taille de mon pinceau ici. Ensuite, je vais descendre d' un côté du pli. l'autre côté du pli pour tous ces plis ou plis moyens. Et cela va avoir l'illusion que le motif s'enroule autour de ces plis d'un côté, de l'autre. Très bien, je peux même ramener l'opacité à 100 %. Et je vois beaucoup de mouvements subtils dans notre motif et ce n'est pas un drap plat qui est ajouté à ce bébé. Assurez-vous que mon opacité est de retour à 100. Cliquez sur OK, et notre filtre de liquéfaction est terminé. Et comme il s'agit d'un filtre intelligent, il s'agissait d'un filtre ajouté à un objet intelligent. Je peux activer et désactiver cela s'il y a quelque chose que je n'aime pas. 7. 6b Pexels: La prochaine chose que nous devons faire est d'adapter notre motif à la combinaison réelle que nous avons dessinée avec l'outil Curvature Pen. Je vais activer mon calque d'arrière-plan et je n'ai pas besoin de mon calque Liquify, je peux simplement le faire glisser vers la corbeille. Je n'ai pas besoin de ma couche de niveaux. Je peux le traîner à la poubelle. Je souhaite sélectionner mon type de calque de motif dans 100 à côté de l'opacité. Je vais ensuite passer au panneau des chemins. Cliquez sur Baby onesie, revenez à mon panneau Calques, venez à Masque vectoriel de calque, Chemin actuel. Et tout comme ça, notre motif est adapté à notre combinaison pour bébé. Je vais également accéder à mon panneau Propriétés. Maintenant, votre panneau de propriétés sera probablement ici. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours accéder à Windows et vous assurer qu'il y a une coche à côté des propriétés. Je veux m'assurer que j' ai sélectionné mon masque vectoriel. J'ai donc tendance à cliquer dessus une fois qu'il disparaît, cliquez à nouveau dessus. Et nous voyons que nous pouvons changer la densité et la plume. Pour la plume, je vais double-cliquer et taper 0,5. Et cela va simplement adoucir le bord du motif le long du bord ici. Ce n'est donc pas une ligne dure. Fermez le panneau de mes propriétés. Nous allons maintenant ajouter quelques filtres à notre calque de motifs ou plutôt d'autres filtres. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer en maintenant la touche Contrôle enfoncée sur mon calque d'arrière-plan, sélectionner Duplicate Layer Je vais appeler ça des plis déplacés. Et à côté du document, je vais sélectionner un nouveau document et je peux nommer ces plis de déplacement, ce qui ouvre mon fichier, mon nouveau fichier. Je vais passer aux réglages d'image. Et vers le bas désaturé, vous verrez maintenant une image en noir et blanc. Je vais passer à Filter Blur, Gaussian Blur. Et je souhaite qu'il s'agisse d'environ trois pixels. Je vais dire, OK, je vais au Commandement S pour sauver ça. C'est très bien. Enregistrez et commandez W pour fermer cette fenêtre. Je vais refaire la même chose. Cliquez donc avec le bouton droit sur le calque d' arrière-plan, sélectionnez Duplicate Layer. Je vais appeler ça la texture déplacée. Je vais le déplacer vers un nouveau document appelé Déplacer la texture. Bon, voici mon dossier. Je vais passer à Filter Other High Pass. Cela permettra d'obtenir certains bords et textures de la photo réelle. Je dois m'assurer de ne pas voir de couleur. Et je fais un peu ici. Pour le rayon, je vais essayer deux pixels et vous pouvez voir la couleur est presque partie du bébé, mais je vois toujours de la texture ici. Commandez S pour sauver ça, c'est très bien. Enregistrez, fermez cette fenêtre et assurez-vous maintenant que je suis sur mon calque de motifs. Ce calque est mis en surbrillance, il est sélectionné. Et je vais passer à Filter , Distort et Displace. Ce que je fais maintenant, c'est utiliser la photo en noir et blanc que j'ai créée. Et il va lire les plis, les reflets et les ombres du fichier original qui montre comment le tissu de l'onesie se déplace et se plie. Ensuite, il va appliquer ces mêmes plis à notre calque de motif que nous avons apporté. Je vais laisser mon échelle horizontale à dix, l'échelle verticale à dix, étirer pour ajuster et envelopper les données de fichier dans Smart Object et sélectionner. Ok, j'ai besoin de naviguer vers mon dossier qui a été déplacé des plis ouverts et vous pouvez voir que le motif a bougé autour de certains plis naturels déjà présents sur la photo originale. Je veux maintenant apporter la texture. Encore une fois, mon calque de motif est sélectionné. Je vais passer à Filter, Distort, Displace. D'accord ? Cette fois, je vais récupérer mon fichier de texture de déplacement. Et cela va juste apporter très subtilement certains des bords tranchants très clairs. Le dernier filtre que je vais ajouter est un flou gaussien. filtre. Flou. Flou gaussien. Et vous pouvez voir maintenant que le motif est devenu floue. C'est parce qu'il est sur du tissu, donc vous n'obtiendrez pas un design vraiment net. Mais je pense que c'est un peu floue, alors permettez-moi d'essayer deux pixels, et cela semble à peu près la bonne quantité de flou pour s'il s'agissait d'un véritable tissu à motifs. OK, et la commande S pour enregistrer ce fichier. Notre prochaine étape consiste à créer des reflets et des ombres. Donc, en ce moment, si je regarde mon motif, il a l'air très plat, tout comme j'ai pris un morceau de papier cadeau et je l'ai giflé sur ce bébé. Je veux faire ressortir les reflets, les parties lumineuses, les ombres, les taches sombres pour rendre cela plus réaliste Si je désactive mon calque de motif, je peux voir que j'ai, si je zoomez ici, beaucoup de points lumineux et beaucoup de points sombres, je veux les faire ressortir. Je reparlerai de mon calque de motif et je peux simplement cliquer sur cette flèche pour fermer tous les effets que j'ai créés sur mon calque de motifs. Je vais saisir mon calque d' arrière-plan, faire glisser vers le plus. Je vais le faire une fois et une seconde fois. Je vais attraper le premier et appeler ça des ombres. Et le second, je vais faire glisser vers le haut, double-cliquer sur la copie d' arrière-plan et appeler cela en surbrillance. Je vais désactiver mes points forts pour le moment. allons nous assurer que notre couche d'ombres est sélectionnée. Je vais commander moins de zoomer un peu ici. Maintenant, je ne veux faire apparaître que les informations d'ombre que les taches sombres. Je ne veux donc pas qu'il y ait des informations sur les couleurs. Je vais passer aux réglages d'image et à désaturer et m' assurer que je suis sur mon calque d' ombres ici. Je vais également changer le mode de fusion pour le multiplier. Encore une fois, cela ne fait apparaître que les informations de l' ombre. Je vais descendre et ajouter un calque de réglage des courbes parce que je veux faire ressortir ces ombres encore plus. Je vais prendre une place ici et la faire glisser vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir les ombres s'assombrir et s'assombrir. Maintenant, si c'est trop sombre, ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours changer cela plus tard en utilisant l'opacité. Maintenant, je veux aussi venir ici et cliquer dessus, ce qui crée un masque de détourage. Cela signifie que le calque de réglage des courbes est uniquement appliqué à mon calque d'ombres et non à l'ensemble de l'image. Je vais fermer mon panneau de propriétés, passer en surbrillance, activer ça. Et encore une fois, je ne veux pas qu' aucune information sur les couleurs apparaisse. Je peux passer à Réglages d'image et descendre à D saturé. Une fois encore. Cette fois, je vais changer le mode de fusion pour passer à l'écran. Cela ne fait apparaître que les informations de surbrillance, les points lumineux de la photo. Je vais créer un calque de réglage des courbes. Encore une fois. Cette fois, je vais placer une place ici pour que mes informations surlignées, ces hauts pics, nous gardions cette information. Et puis je peux saisir une seconde et simplement tirer cela vers le bas et une fois de plus cliquer sur l'icône du masque de détourage, fermer mon panneau de propriétés. Je souhaite également ajouter un calque de réglage des niveaux. Alors descendez ici aux niveaux. Et je vais prendre le curseur noir ici et le faire passer en travers. Maintenant, je peux vraiment voir mes informations de surbrillance et n'oubliez pas de les couper mon calque de surlignements. Et je fermerai à nouveau mon panneau de propriétés. Je veux m'assurer que mes niveaux 1 couche sont sélectionnés. Je vais appuyer sur Maj, puis cliquer jusqu'à mon calque d'ombres. Je vais descendre en bas à droite sur l' icône Nouveau groupe, double-cliquer sur le groupe un, et appeler cela des ombres et des surlignements. Maintenant, toutes ces informations sont appliquées à l'ensemble de la photographie. Je voulais seulement m' appliquer à mon body bébé. Je peux venir dans le panneau de mes chemins, cliquer sur baby onesie. J'aime revenir sur mon panneau Calques pour voir ce qui se passe. Et puis jusqu'au menu Calque, masque vectoriel, chemin actuel. Vous pouvez maintenant voir que les ombres et les reflets ne sont appliqués qu' au motif onesie. Cela est le plus susceptible d'avoir un effet intense. Je peux survoler le mot d'opacité cliquez et faites glisser vers la gauche. Et puis vous pouvez voir que je peux peaufiner cela, allant et en arrière jusqu'à ce que je vois les ombres et les reflets sortir. Comme je le souhaiterais. Essayons 60 % ici. Et maintenant, je peux voir de jolis points forts ici, ainsi que de belles ombres ici. Si je commande Plus pour zoomer, je peux voir que j'ai un avantage difficile. Et si je désactive mon calque d'ombres et de lumières, je peux voir que cet effet a été créé avec mes ombres et mes reflets racine. Ce que j'aimerais faire, c'est créer une masse. Je vais venir à mon outil de brosse. Je peux accéder à mon menu et m' assurer que ma dureté est égale à 0. Et encore une fois, la taille que nous pouvons changer plus tard assure que j'ai le noir comme couleur de premier plan. Appuyez sur X pour basculer d'avant en arrière. La couleur supérieure doit être votre couleur, donc la plus haute doit être noire. Si vous avez des couleurs différentes ici, cliquez sur D par défaut, puis à nouveau x, ce qui ramènera la couleur noire ici. Je vais appuyer sur la barre d'espace de l' outil à main et je veux m' assurer que mon débit est réglé 10%, puis juste venir le long du bord ici et adoucir l'effet de la ombres et hautes lumières. Vous pouvez voir que la ligne dure est en train de disparaître. Parce que mon débit est fixé à 10 %. Je peux faire des allers-retours jusqu'à ce que mon bébé ait l' air d'avoir l'air. Je commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Je vois que cela commence à paraître beaucoup plus naturel. Notre dernière étape consiste à créer des ombres ambiantes. Si je regarde ici autour du body bébé, le onesie est très sombre ici, mais le fond est très clair. C'est parce que le body bébé était blanc, mais en appliquant un motif coloré ici, il devrait y avoir une ombre créée par le nouveau body du bébé, ce nouveau motif que nous avons ajouté. Je vais maintenir la touche de commande enfoncée et cliquer sur le masque de mon motif. Cela en fait une sélection, mais je veux que l' arrière-plan soit sélectionné. Je vais appuyer sur Commande, Maj I pour inverser cette sélection. Et maintenant, vous pouvez voir les fourmis qui défilent à l'extérieur. Ainsi, le fond et non le body bébé a été sélectionné. Je vais créer un calque de réglage des courbes. Je vais juste saisir un point ici, un peu vers le bas à gauche du milieu et le tirer vers le bas et vous verrez que l' arrière-plan devient plus sombre. Je vais créer un nouveau groupe, double-cliquer dessus et appeler cela des ombres ambiantes. Faites ensuite glisser mes courbes trois calques de réglage et placez-le dans le groupe de cette ombre. Je peux fermer ce groupe. Je vais maintenant appuyer sur Option et cliquer sur Masque. Et cela masque toutes les ombres que nous avons créées. Il a créé un masque inversé devient noir, donc aucune des ombres que nous venons de créer ne s'affiche. Mais maintenant, ce que je veux faire, c'est cliquer sur X sur mon clavier pour rendre blanc ma couleur de premier plan B pour l'outil pinceau, je m'assure que la dureté de mes pinceaux est inférieure à 0. Assurez-vous que mon débit est réglé à 10 %. Ce que je peux maintenant faire, c'est peindre sur mon masque pour pouvoir zoomer un peu ici. Si vous le remarquez. Vous pouvez commencer à voir apparaître une ombre autour du dos du bébé. Maintenant, nous pouvons toujours réduire l'opacité. Il est donc préférable de créer des ombres ici. Et ensuite, nous jouerons avec l'opacité. Je vais donc juste faire le tour de l'extérieur du tableau de onesie du bébé avec du blanc sur ce masque. Et cela permet certaines des ombres que nous venons de créer à travers notre calque de réglage des courbes s'afficher à travers. Maintenant, ce que je peux faire avec ce calque d'ombres ambiantes sélectionné, cliquez et maintenez l'opacité et faites glisser vers la gauche. Et vous pouvez voir que certaines de ces ombres disparaissent un peu. Si vous réduisez beaucoup l' opacité, vous pouvez voir que les ombres sont, ont presque disparu et les poussent un peu vers le haut. Vous pouvez commencer à voir surtout le long du dos du bébé, certaines ombres apparaissent par la commande 0 pour s'adapter à l'écran. Et je peux voir à quoi ça ressemble. Je pourrais diminuer un peu plus l' opacité. Maintenant, je peux voir une légère ombre, surtout ici, qui rend cela beaucoup plus réaliste. Et il s'avère que l' opacité que je voulais était de 60% 8. 7a Unsplash: Dans cette leçon, nous utiliserons le même processus que pour faire une maquette du bébé et du onesie, nous utiliserons une image d'un blanc à la baie avec un livre peut café dans Google, je vais saisissez sur Splash.com dans la barre de recherche. Je vais chercher un livre de café en lit blanc. Et je vais faire défiler vers le bas. Et le voilà, ici. Je peux cliquer là-dessus. Cliquez sur Télécharger gratuitement. Et je dois créer un nouveau dossier. Je vais donc cliquer sur Nouveau dossier et taper Unsplash, faire vey, Create. Et je vais laisser ce nom tel quel et appuyer sur Enregistrer. Je peux remercier sincèrement les médias pour leur photo. Je vais revenir dans Photoshop. Je vais cliquer sur Ouvrir. Je vais accéder à mon dossier que je viens de le créer, double-cliquez sur mon image pour l' introduire et l'ouvrir. Une fois de plus, assurez-vous que le panneau des chemins ouvert et que le panneau de votre motif est ouvert. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours passer à Window et vous assurer que les chemins et les motifs ont tous deux une coche à côté d'eux. Je vais revenir à mon panneau de calques ici, et je vais tout d'abord aller dans le fichier enregistrer en appelant ce Unsplash do VAE et assurer que je l'enregistre en tant que document Photoshop. Enregistrer, je vais venir ici et cliquer sur Plus pour une nouvelle couche. Je vais venir à gauche, prendre l' outil de réception et faire glisser un chapiteau autour de cet oreiller. Maintenant, en commençant par le haut et je peux venir juste un peu en dessous et un peu à droite de cet oreiller. Je peux ensuite cliquer sur Maj Supprimer, ce qui affiche la boîte de dialogue de remplissage. Assurez-vous que votre contenu est gris à 50% et cliquez sur, OK, je peux ensuite commander D pour désélectionner cela. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur un Mac et sélectionner Convertir en objet intelligent. Je peux double-cliquer sur le calque 1, et je vais juste appeler ce modèle. Je peux double-cliquer sur l'icône de mon objet intelligent, puis ajouter un nouveau calque de remplissage et ajouter un motif. Je peux choisir le modèle que je souhaiterais. Encore une fois, vous pouvez modifier la taille. Donc, si je veux mettre à l'échelle cela, les papillons sont un peu plus gros. Appuyez sur OK. Et je n'ai plus besoin de ce calque de remplissage gris, donc je peux simplement l'attraper et le faire glisser vers la poubelle. Je vais à Command S pour enregistrer cette commande W pour fermer cette fenêtre. Et j'ai maintenant un calque de motifs. Assurez-vous que vous commandez enregistrer pour que ce fichier soit enregistré. Et je vais désactiver la visibilité en cliquant sur le globe oculaire. Et cela me met tout en place pour faire ma sélection. Je veux prendre un moment pour passer en revue l'outil Curvature Pen. Si je viens ici, cliquez et maintenez enfoncé, vous pouvez voir que ce sont toutes des parties de l'outil stylo. Et je veux m' assurer d'avoir sélectionné l'outil Curvature Pen. Si je sélectionne V pour revenir à l'outil Déplacer, pour revenir à l'outil Curvature Pen parce que je l'avais déjà sélectionné, il suffit d' appuyer sur P sur mon clavier. Maintenant, un peu de navigation pendant que j'utilise cet outil. Souvenez-vous de Command Plus, je peux zoomer sur Command Moins, zoomer la commande 0 pour qu'elle s'adapte à l'écran. Et si vous êtes sur un ordinateur Windows, au lieu de commander, vous utiliserez le contrôle en termes de paramètres de l'outil Curvature Pen, assurez-vous que dans la barre d'outils, vous avez sélectionné le chemin. Et sous l'icône en forme d'engrenage, nous avons sélectionné ou vérifié la bande élastique. J'ai défini la mienne sur une épaisseur de deux pixels, et j'ai utilisé la couleur par défaut, bien que vous puissiez la modifier lorsque j'utilise cet outil. Si je vais commencer à tracer un nouveau chemin, vous pouvez voir que l'icône étoile se trouve à côté de l'outil Stylo courbure. Cela signifie que je suis prêt à tracer un chemin. Et comme vous pouvez le constater, la bande élastique me permet de voir exactement où va aller ma courbe lorsque je vais poser le point suivant. Alors que je pose un point. J'ai donc une courbe lisse ou double-cliquez sur un coin vif. Lorsque je serai prêt à fermer ce chemin, l'icône sera remplacée par un cercle ouvert. Et maintenant, j'ai encore fermé cette voie. L'étoile signifie que je suis prêt à tracer une nouvelle voie. Double-cliquez sur les changements entre une courbe lisse. Et un coin pointu. Si je veux modifier un point et le déplacer, vous pouvez voir que j'ai un cercle avec un point au milieu. Cela signifie que je peux également cliquer et faire glisser autour de ce point. Si j'appuie sur Commande et maintenez-le enfoncé, vous pouvez voir que j'ai maintenant la flèche blanche de l'outil de sélection directe, et je peux travailler sur n'importe quel nombre de points. Quel que soit le point surligné, bleu dans notre cas ou un carré solide, cela signifie que je travaille sur ce point. Je peux également saisir la courbe et la déplacer. Si j'appuie sur Option et maintenez-le enfoncé, vous pouvez voir une petite flèche. Il s'agit de l'outil Convert Point. Il s'agit d'une autre façon de changer entre une courbe lisse ou un coin vif. Encore une fois, si je reviens et que je vois le cercle ouvert, je vais fermer mon chemin. Une fois que j'ai tracé mon chemin, il y a encore quelques choses que je peux faire si je survole le chemin, vous pouvez voir que j'ai maintenant un plus comme petite icône. Cela signifie que je peux ajouter un nouveau point. Si je n'aime pas ce point, je peux appuyer sur Supprimer sur mon clavier. Et je peux le refaire en cliquant sur. Et c'est un carré solide. Cela signifie que le carré est sélectionné. Appuyez sur Supprimer sur mon clavier. J'ai encore une fois supprimé ce point. Je peux également double-cliquer pour changer mes coins. Courbe lisse ou coin tranchant. Je suis dans mon dossier Unsplash do vey. Je vais à Command Plus pour zoomer ici et appuyer sur la barre d'espace pour me déplacer. Et je vais utiliser mon outil Curvature Pen P pour l'outil stylo. Je vais tracer mon chemin autour de cet oreiller supérieur ici. Je vais jouer de la belle musique pendant que je le fais maintenant, j'ai commencé à créer mon chemin et je suis en fait passé le haut de l'oreiller. Et pour le rendre plus réaliste, il y aurait deux morceaux de tissu couvrant cet oreiller, un sur le dessus et l' autre en bas. En fait, je vais juste tomber sur le sommet ici. Et je vais créer ce qui sera mon meilleur morceau de tissu. Terminez cela. Et puis ce que je vais faire, c'est aller dans le panneau de mes chemins, double-cliquer sur le chemin de travail et nommer ce dessus d'oreiller. Bon, maintenant, ça a été sauvé. Je peux toujours dans mon panneau Chemins, il suffit de cliquer sur ce chemin. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est créer un chemin autour du fond Mon oreiller. Ce que je vais faire, c'est me donner beaucoup de place au sommet ici. Je vais venir ici. Maintenant, commencez à travailler sur le fond de cet oreiller. Ce que je vais faire dans un instant, c'est soustraire la couche supérieure de la couche inférieure pour me donner une division homogène entre les deux morceaux de tissu qui constitueraient cet oreiller. Oups, je vais en fait revenir à la commande Z pour annuler. Et je vais double-cliquer dessus pour que ça devienne un coin pointu. Ok, fermez mon chemin et je vais appeler ce double-clic dans mon panneau Chemins, le chemin de travail, et appeler ce bas de l'oreiller. Mais je vais appeler ce brouillon parce que ce ne sera pas chemin final avec mon trajectoire inférieur de l'oreiller sélectionné. Je vais descendre en bas et cliquer sur Faire la sélection. Mais comme nous le savons, cela a trop incorporé sur le dessus et je dois soustraire ce que j'ai créé comme chemin vers le haut de l'oreiller. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer touche Ctrl sur un Mac, le dessus de l'oreiller. Et je vais dire Faire la sélection, mais maintenant je vais dire soustraire de la sélection. Il va donc se débarrasser de cette pièce supplémentaire ici, je vais dire, d' accord, et maintenant j'ai le bon fond de mon chemin. Ce que je peux faire, c'est dire une nouvelle voie. Et en fait, ce que je pense que je vais faire, c'est juste zoomer ici pour me déplacer. Et je veux juste nettoyer ça. Comme vous pouvez le voir, je n'en veux pas ici. Donc, tout ce que je peux faire, c'est de sélectionner ceci, de supprimer. Sélectionnez, supprimez, sélectionnez Supprimer, la commande 0 pour s'adapter à l'écran. Et maintenant, j'ai une sélection parfaite du fond de mon oreiller. Lorsque le panneau Chemins, je vais double-cliquer sur le chemin de travail et appeler ce fond d'oreiller. Maintenant, je le sais et je peux juste l' attraper et l'y déplacer. Je sais que j' ai le tirant d'air en bas, puis j'ai mon oreiller et mon bas d'oreiller, et ils se rencontreront parfaitement au milieu. Je vais maintenant cliquer dans le panneau Chemins juste dans cet espace vide ici pour libérer les chemins que j'ai créés. Mais bien sûr, ils sont tous sauvés ici. Maintenant, appuyez sur V sur mon clavier pour trouver le très important outil Déplacer, je vais déverrouiller le calque d'arrière-plan. Je vais double-cliquer dessus et un titre à cet arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est d' ajouter un calque de réglage des niveaux. Cela va me permettre de voir les plis dans l'oreiller afin passer à l'étape suivante qui transforme mon calque de motif, je vais m'assurer que je suis sur mon calque d'arrière-plan. Ajoutez une nouvelle couche de réglage, cliquez sur niveaux. Je vais saisir le curseur noir, le curseur noir supérieur, et le déplacer vers la droite jusqu'à ce que je puisse voir tous ces plis dans l'oreiller. Il suffit de rappeler qu'il s' agit d'un calque de réglage. Nous n'affectons pas l'image d'origine, donc nous pourrons simplement supprimer ce calque maintenant avec la visibilité activée pour mon calque de réglage des niveaux et mon calque d'arrière-plan, Je vais appuyer sur Shift Option Command E, et cela va créer une couche de tampon. Je vais désactiver la visibilité de mon calque de réglage et l'arrière-plan, puis double-cliquer sur le calque 1 et appeler cette liquéfaction. Je vais maintenant basculer sur mon calque de motif. Cliquez pour sélectionner cette couche, double-cliquez sur l' opacité et saisissez 50. Et cela va me permettre de voir à travers mon schéma. Je vais à Command Plus pour zoomer dans la barre d'espace pour mon outil à main afin de pouvoir me déplacer. Et ce que je vais faire, c'est passer à Edit, Transformer, Warp. Tout ce que je veux faire, c'est le rendre léger. Il s'enroule autour de mon oreiller. Je veux me concentrer sur cette couche supérieure. Parce que rappelez-vous pour mon oreiller, nous avions de la place pour deux motifs. Ce sera pour le dessus de mon oreiller. Imaginez juste que j' enroule le surround 3D. Alors, à quoi cela ressemblerait-il si c'était une 3D et non plate ? Encore une fois, je vais m'écraser dans le haut et faire croire qu'il s'agit d'un cylindre qui s' enroule autour. Je suis sûr de ne pas dépasser le bord de l'oreiller ici. Il va entrer et les bords. Je me rends compte que je suis sorti un peu trop loin. Il est donc vraiment bombé au milieu, puis il est plus serré le long des bords. Je vais appuyer sur la coche pour confirmer cette transformation. Maintenant, avec un oreiller, nous avons deux couches de motifs distinctes. Si je vais au panneau des chemins, j'ai un coussin et un bas d'oreiller. Ce que je dois faire, c'est je me suis rendu compte que lorsque je clique sur le dessus d'oreiller, c'est très proche de ma sélection. Assurez-vous que vous êtes allé dans le panneau Chemins d' accès et que vous avez cliqué dans cet endroit vide. Je ne vois donc plus ce sentier bleu. Venez dans Edit, Transform, Warp. Et je vais juste faire ressortir ça un peu. Je suis un peu trop près de mon bord. Cliquez sur la coche pour confirmer cette transformation. Ce que je vais faire, c'est désactiver la visibilité de ce calque de motifs. Et je vais appeler ça en haut, et je vais ajouter une nouvelle couche. Je peux faire glisser ça en dessous, et je vais appeler ce motif en bas. Je vais prendre mon outil de chapiteau rectangulaire, venir là où se trouve le fond de tout ça. Décalez la suppression pour afficher ma boîte de dialogue Remplissage, descendez à 50% de gris. Et je vais à la commande D pour désélectionner, cliquer en touche Contrôle enfoncée ou cliquer avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent. Et je vais double-cliquer et ajouter un nouveau modèle de calque de remplissage. Accédez au modèle que je souhaiterais. Appuyez sur OK, faites glisser mon calque de remplissage gris vers la corbeille Commande S pour enregistrer, commande W pour fermer cette fenêtre. Et je vais réduire l'opacité à 50 %. Encore une fois, je peux le voir et répéter la même étape, Modifier, Transformer, Warp. Maintenant, je me concentre sur le fond de cet oreiller. À quoi ressemblerait le fond de cet oreiller ? Il va être écrasé près des bords ici. Et puis il s'est peut-être un peu sorti dans les coins où il tire. Assurez-vous que je ne vais pas passer par-dessus mes bords. Et je peux cliquer sur la coche pour enregistrer cette transformation, désactivons la visibilité du bas et du haut. Et assurez-vous que je le sélectionne. Je vais maintenant passer à Filter Liquify. Je veux m'assurer que ma pression est réglée sur 20, ma densité est réglée sur 20 ici sur Options de l'outil Pinceau. N'oubliez pas pour la taille, si je viens ici, je peux laisser le support carré pour le rendre plus petit, le support carré droit pour agrandir ma brosse. C'est le moyen le plus simple de changer vos seins. brosse. C'est le moyen le plus simple de modifier la taille de votre pinceau. Je ne touche pas à Face Aware Liquify, laisse les options de maillage de charge, laissant les options de masque. Mais je veux m' assurer que je montre l'image et que je montre un masque. Ces deux éléments sont vérifiés. Couleur du masque, je peux le laisser rouge, montrer la toile de fond. Mais au lieu d'utiliser tous les calques, je vais utiliser la liquéfaction et je veux m'assurer que mon mode est en retard et réduire l'opacité. Comme vous pouvez le constater, je peux simplement jouer avec ça et je jouerai constamment avec ça pendant que je transformerai mon oreiller. Je suis sur mon outil Forward Warp. Je vais à Command Plus pour zoomer, barre d'espace pour me déplacer. Et puis j'ai un beau gros pinceau et je vais juste rentrer dans le bord de tout ça. Toutes ces images seraient aplaties car elles montent et par-dessus l'oreiller. Je vais juste me frayer un chemin ici. Je me suis concentré sur le bord de cet oreiller. Ma prochaine étape consiste à faire face aux très grands plis. Permettez-moi de diminuer l'opacité. Maintenant, je ne vois pas vraiment de gros défauts. Mais ce que j'ai, c'est cette couture. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste évoquer un peu mon opacité. Venez à mon outil de masque de gel. Je vais rendre ce pinceau un peu plus gros. Zoom avant. Ce que je veux faire, c'est juste venir sur le bord de cet oreiller. La même chose où elles sont cousues ensemble. Revenez à mon outil Forward Warp. Et je vais juste mettre ça dans l' air un peu tout au long de cette scène. Maintenant, je pense que si je diminue encore cette opacité, je n'ai vraiment pas de plis très grands. Je pense que c'est ça. Pour la troisième chose que je vais faire, c'est regarder les plis de taille moyenne ou les plis plus petits. Et ce que je vais faire, c'est diminuer taille de mon pinceau en utilisant le support carré gauche. Et ce que je vais faire, c'est de descendre d'un côté et de l'autre. Et cela va faire l'illusion que le tissu est plié. Il descend d'un côté et de l'autre. Je pourrais juste descendre au centre parce que ce n'est pas très grand. Et ensuite, il suffit peut-être de suivre ça. Je peux augmenter mon opacité pour voir ce que cela a fait. Et j'ai juste un dernier regard. Et je pense que ce que je pourrais faire, c'est revenir ici, rendre mon pinceau un peu plus grand. J'ai l'impression d' avoir besoin de le plier un peu plus le long de ce bord ici. Maintenant, si je regarde les papillons, on dirait vraiment qu'ils sont aplatis au bord de cet oreiller. Je pense que j'ai passé le bord de l'oreiller là-bas. ne m'inquiète pas de ce qui se passe ici parce que je ne verrai pas cette partie. J'essaie juste de les écraser et de les réduire. Peut-être un peu sur ce point. Très bien, je peux maintenant cliquer, OK, je vais répéter la même chose avec ce calque inférieur afin de désactiver la visibilité mon calque supérieur depuis mon calque inférieur. Assurez-vous que cette option est sélectionnée, puis filtrez et liquéfiez. Encore une fois, je vais zoomer et vérifier la taille de mes paramètres. Je peux m'adapter au fur et à mesure. Densité 20, pression 20. Ensuite, affichez l'image, Afficher le masque, afficher la toile de fond, utiliser le mode Liquify derrière. Et encore une fois, je peux jouer avec mon opacité. première étape consiste à commencer par les bords, support carré droit pour utiliser un gros pinceau. Et je vais juste rentrer dans le bord ici pour qu'il semble que le tissu se plie autour du bord de l'oreiller. Je regarde mes papillons et ils devraient paraître beaucoup plus petits et écrasés. Très bien, c'est la première étape. Je vais maintenant regarder les grands plis, donc diminuer mon opacité à 0. Et encore une fois, je n' ai pas l'impression d'avoir de très grands plis. Je pense que je vais juste passer aux plis plus petits ou moyens. Je vais diminuer la taille de mon pinceau et venir, je pourrais juste retracer certains de ces plis qui donneront l'illusion, peut-être que celui-ci je vais monter l'autre côté et cela nous donnera l'illusion. que le tissu est modifié par ces plis. Très bien, c'est tout. Et cliquez, OK. Très bien, je peux activer mes deux modèles. Et on y va. 9. 7b Unsplash: Si je double-clique sur l'objet intelligent du motif supérieur, et si je clique deux fois dessus, si je double-clique sur l'icône du motif, je peux voir que mon échelle est de 150 %. Et ce que j'ai réalisé que je devais faire, c'est assurer que ma couche inférieure est également de 150%. Je vais double-cliquer sur l'icône de l'objet intelligent, double-cliquer sur le remplissage du motif, et juste dans l'échelle de type 150, OK, commande S pour enregistrer et commander W pour fermer ma fenêtre. Et c'est bien mieux. Je vais changer l'opacité à 100 %. J'ai donc sélectionné le motif en haut , double-cliquez à côté de l'opacité, tapez un 100, descendez au bas du motif, faites la même chose. Double-cliquez sur le côté B, opacité 100. Maintenant, je n'ai plus besoin des calques liquify ou niveaux, donc je peux simplement les saisir et les faire glisser vers la corbeille, puis activer la visibilité de mon calque d' arrière-plan. Je vais sélectionner Pattern top, passer par deux chemins. Sélectionnez le calque supérieur de l'oreiller, masque vectoriel, le chemin actuel. Maintenant, j'ai le dessus de mon oreiller bien découpé. Je reviendrai dans mon panneau Calques, puis mon panneau Propriétés clique et sur notre masque vectoriel, puis sur la plume, nous pourrons double-cliquer à côté de la plume et taper 0,5. Je vais faire la même chose au fond du motif. Cliquez sur le bas du motif, accédez aux tracés, sélectionnez Pattern bottom, calque, Vector Mask, Current Path, Revenez aux calques. Cliquez sur Désactivé. Et sur mon masque vectoriel ici, plumez, double-cliquez et tapez 0,5. Une fois de plus, je vais ajouter quelques filtres à mes calques de motifs pour les rendre plus réalistes. Commençons par créer ces fichiers. Je vais cliquer avec le bouton droit sur mon calque d'arrière-plan, sélectionner Duplicate Layer. Je vais appeler ça des plis déplacés. Et cela donnera l'impression que ma couche de motif s' enroule autour des plis du tissu d' oreiller qui existent dans le document photographique original. Je vais passer à New, et je vais appeler ça des plis déplacés. Voici mon dossier. Je vais passer à Réglages d'image et descendre à D saturé, puis Filtrer le flou, le flou gaussien. Et je vais garder ça à environ deux heures. Je veux juste qu'elles soient un peu floues. Les plis. Je vais à Command S pour enregistrer ce fichier, enregistrer et fermer ce fichier. Une fois de plus, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur mon calque d'arrière-plan, dupliquer le calque, appeler cette texture de déplacement. Et cela va faire apparaître n'importe quelle texture dans ce document de tissu d'oreiller. Je vais passer à New, et je vais nommer cette texture déplacée. Je vais venir pour Filtrer les autres et passe-haut. Cela ne fera que ressortir, vous ne pouvez voir ici que toutes les lignes vraiment pointues. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est diminuer le rayon. Allons l'augmenter à quatre. Bon, maintenant je commence à voir certaines lignes dans mon oreiller. Essayons cinq. Je pense que je vais le laisser à cinq heures. Et ça va juste amener certains bords à mon motif. Passez à Réglages de l'image et désaturez. Je ne veux pas faire apparaître la commande S de couleur pour enregistrer cela. C'est très bien. Puis fermez cette fenêtre. Maintenant, je vais devoir faire deux fois les prochaines étapes car j'ai deux calques de motifs ici. Le haut du motif est sélectionné, menu Filtre, Distort, Déplacer. Tout ça va très bien. Et je vais commencer par sélectionner mes plis déplacés. Et là, vous venez de voir le calque de motif se déplacer avec les plis naturels qui se trouvent sur la photo d'origine. Je vais ensuite passer à Filter, Distort, Displace, OK, et récupérer mon fichier de texture. Je vais ensuite filtrer le flou, flou gaussien, car encore une fois, le tissu ne serait pas aussi clair. Et vous pouvez jouer avec ça. Donc, si je vais jusqu'à cinq, vous pouvez voir les motifs vraiment floues. Mais je pense. Contrairement à ça, vous pouvez en essayer un si vous voulez un peu plus croustillant, mais je pense que je l'aime à deux heures. D'accord ? Maintenant, je dois répéter les mêmes étapes avec mon autre modèle. C'est pour le bas du motif inférieur. Alors Filter Distort, Displace, ok ? Double-cliquez sur mon fichier de plis d'affichage, Filtrer. Déformer, déplacer. Ok, saisissez mon dossier de textures ou mon fichier de texture déplacé, puis enfin Filtrer le flou, le flou gaussien. Et je garderai cela à deux pixels pour correspondre au calque supérieur. Et assurez-vous que vous commandez S pour enregistrer votre fichier. Nous allons maintenant passer à nos points forts et nos ombres. Mais comme vous pouvez le constater ici, il y a beaucoup de couches différentes. Ce que je peux faire, c'est simplement cliquer sur cette carotte et fermer les deux. Et maintenant, c'est beaucoup plus propre. Je vais saisir mon calque d'arrière-plan et le faire glisser vers le plus deux fois. Je vais faire glisser le premier vers le haut, double-cliquer dessus et appeler ça des ombres. Prenez le second, faites-le glisser jusqu'en haut, double-cliquez dessus et appelez-le en surbrillance. Je vais désactiver mes points forts et assurer que je suis sur mon calque d'ombres. Je veux seulement que les informations sur l'ombre soient transmises. Je vais donc passer à Réglages d'image et à Daturer aussi pour n'amener que les informations sur l'ombre, je vais venir dans mon menu Modes de fusion et choisir de multiplier déjà. Cela commence à paraître beaucoup mieux. Je vais descendre et ajouter un calque de réglage. Cette fois, un calque de réglage des courbes. Et je veux saisir un point ici et le faire glisser un peu vers le bas et vers la droite. Vous pouvez voir que je reçois beaucoup d'informations sur l'ombre. Ne vous inquiétez pas si cela est trop intense, car nous pourrons le modifier avec le curseur d' opacité plus tard. Je veux m'assurer que c'est coupé sur mon calque d'ombres. Je peux fermer mon panneau de propriétés. Maintenant, je veux en venir aux points forts. Activez mon calque de surlignements. Encore une fois, je veux seulement que les informations de surbrillance soient diffusées, pas la couleur. Venez dans mon menu Image, ajustements et désaturez. Encore une fois pour ne faire apparaître que les informations de surbrillance, je viens dans mon menu Modes de fusion et je choisis l'écran. Je vais ajouter un autre calque de réglage des courbes. Je vais ajouter un point ici et il suffit de cliquer et de le laisser. Et cela va conserver mes informations sur les points forts. Je peux ensuite saisir un autre point sur ma courbe, il suffit de le faire glisser vers le bas et vers la droite ici. Vous pouvez donc voir encore une fois, je reçois beaucoup d'informations surlignées. Assurez-vous d'en faire un masque de découpage et de fermer mon panneau de propriétés. Je vais ajouter un autre calque de réglage. Cette fois, un calque de réglage des niveaux. Je vais prendre le curseur noir et l' amener à droite. Et comme vous pouvez le constater, en commençant à paraître beaucoup mieux, je vais le couper sur mon calque de surbrillance. Ces calques de surbrillance et d'ombre affectent l' ensemble de la photo. Je veux seulement que ceux-ci affectent l'oreiller ou mon motif est de m'assurer que mes niveaux un calque sélectionné, maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur mon calque d'ombres, descendent, ajoutent un nouveau groupe, double-cliquez sur le groupe un et appelez cela des ombres et des surlignements. Maintenant, j'ai besoin d'ombres et de reflets pour le haut de mon motif et le bas de mon motif. Je peux donc saisir tout ce groupe, faire glisser vers le plus, et cela créera un doublon. Je vais double-cliquer sur cette copie et appeler ce haut et m' assurer qu'elle est juste au-dessus de mon haut de motif. Je vais double-cliquer sur mes motifs et mes surlignements puis écrire en bas à côté, faire glisser ça vers le bas en haut de mon bas. De toute évidence, ces calques d' ombre et de surbrillance affectent l' ensemble de l'image à ce stade. Assurez-vous que le haut des ombres et des hautes lumières est sélectionné. Panneau de mon chemin, cliquez sur le dessus d'oreiller. J'aime revenir sur mes couches. Allez dans Layer. Masque vectoriel, chemin actuel. Très bien, c'est mieux et je vais faire la même chose à mes ombres et à mes hautes lumières en bas. Assurez-vous que le bas des ombres et des surbrillances est sélectionné. Venez dans Paths, cliquez sur le bas de l'oreiller, revenez à mes calques, menu calque, masque vectoriel, chemin actuel. Maintenant, ça commence à paraître beaucoup mieux. Maintenant, si je commande Plus pour zoomer un peu ici, certains de ces bords ne semblent pas tout à fait corrects. Donc, tout d'abord, diminuons un peu l' opacité. Double-cliquez ici et essayons 60 %. Ça a l'air beaucoup mieux. Je vais donc le faire dans mes ombres et mes reflets en bas. Accédez au curseur d'opacité, double-cliquez et saisissez 60. Maintenant, c'est beaucoup mieux, mais mon bord n'a pas l' air aussi réaliste qu'il le peut. Cliquez sur les ombres et les surbrillances en haut. Cliquez sur Masque de calque. Assurez-vous que le noir est votre couleur de premier plan. B pour votre pinceau. Et tout ce que je vais faire, c'est Command Plus de zoomer ici. Utilisez ma flèche droite pour agrandir mon pinceau. Et il suffit de peindre le long du bord jusqu'à ce qu'il commence à paraître un peu plus réaliste. Cela n'a pas besoin de beaucoup. Un petit peu, c'est faire une grande différence. Et maintenant, notre maquette d'oreiller est beaucoup plus réaliste. Encore une fois, créons des ombres ambiantes. Donc, si je zoome un peu ici, il n'y a pas d'ombres projetées sur le mur depuis cet oreiller. C'est parce que c' était un oreiller blanc. Mais maintenant, qu'est-ce qui n'est pas blanc ? Donc, en réalité, la couleur de cette taie d'oreiller et de ce motif que je viens lui appliquer feraient une ombre sur ce mur. Revenons à notre panneau des chemins. Nous allons cliquer sur le dessus d'oreiller, venir ici, cliquer sur la sélection. Maintenant, nous allons cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou cliquer avec le bouton droit sur le fond de l'oreiller, sélectionner, Faire la sélection et dire Ajouter à la sélection. Maintenant, j'ai sélectionné le haut et le bas de cet oreiller. Si je veux nettoyer cela, je peux dire faire un chemin à partir de la sélection. Et je vais double-cliquer dessus et appeler cet oreiller entier. Je suis sur ma flèche noire ici, et je vais sélectionner chaque partie du chemin que je ne veux pas. Ensuite, cliquez avec le bouton droit ou cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée et dites simplement supprimer le point d'ancrage jusqu'à ce que je me débarrasse de tous ces points supplémentaires. Très bien, c'est beaucoup mieux. Assurez-vous que je commande le mieux pour enregistrer ce fichier. J'ai maintenant un chemin de l'ensemble de mon oreiller, donc je vais faire une sélection de mon oreiller entier. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est Command Shift I et je vais inverser cette sélection. Je peux ajouter un calque de réglage des courbes et le faire baisser. Je suis donc en train de créer des ombres. Vous pouvez voir que le mur est de plus en plus sombre. Je vais mettre cela dans un nouveau groupe, attraper et le faire glisser dans un nouveau groupe. Je peux le fermer, double-cliquer sur le groupe un et appeler cela des ombres ambiantes. Je vais maintenant maintenir Option enfoncée et cliquer sur un nouveau masque. Et cela renverse le masque. Donc maintenant, je me suis débarrassé de toutes les ombres ambiantes que je viens de créer. Je peux maintenant appuyer sur B pour mon outil de pinceau. Assurez-vous que je peins avec du blanc. Ce carré doit donc être blanc pour que je puisse cliquer sur x et il change ma couleur de premier plan en mélange blanc. Mon débit est réglé à 10 % , puis peignez doucement autour l'extérieur de l' oreiller pour que vous puissiez voir le mur s' assombrir là. Je peux toujours le peaufiner par la suite. Très bien, maintenant ce que je peux faire est de saisir mon curseur d'opacité et de le réduire un peu. Maintenant, j'ai une belle ombre sur mon mur. Si vous n'aimez pas certaines ombres, assurez-vous que votre masque de calque est sélectionné. Appuyez sur X. Maintenant, ma couleur de premier plan est noire et je peux simplement peindre certaines des ombres que j'ai créées là où il y a beaucoup d'ombres. Maintenant, cela devrait paraître beaucoup plus réaliste. Je vais ramener ça à 75% 10. 8 de l'autre rechaud: Dans cette leçon, nous utiliserons à nouveau le même processus pour créer une maquette d'une fille et d'une robe blanche dans Google. Je vais relancer Dot Com. Et je vais chercher une fille en robe blanche. Et nous sommes ici. Je peux cliquer dessus , puis télécharger l'image. Je vais créer un nouveau dossier. Créer. Et je peux le sauvegarder tel quel. Je peux fermer ça et penser que Jessica est un point sûr pour cette photo. Je peux ensuite revenir à Photoshop. Je vais ouvrir, naviguer jusqu'à ce dossier. Je viens de le créer. Double-cliquez pour ouvrir mon image. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et m'assurer que j' ce fichier en tant que fichier Photoshop pour pouvoir appeler cette robe de fille re-shot, sauvegarder sous Photoshop. Je vais descendre dans le coin droit, ajouter un nouveau calque, monter, m'assurer que je suis sur l'outil de réception. Faites glisser un chapiteau autour du bas de la robe de la fille, puis, encore une fois, Maj Delete pour afficher votre boîte de dialogue de remplissage. Assurez-vous que vous avez sélectionné 50 % de gris. Ok, je peux commander D pour la désélectionner. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur un Mac, convertir en objet intelligent, double-cliquer sur le calque 1, appeler ce modèle, puis double-cliquer sur l'icône de mon objet intelligent et descendre à New Fill Layer motif. Apportez le modèle que j' aimerais modifier l' échelle si je le souhaite. Et je pense que je pourrais réduire un peu ça aussi. Essayons 75 %. C'est mieux. Ok, je peux faire glisser mon calque de remplissage gris vers la corbeille Command S pour enregistrer ma commande d' objet intelligent W pour fermer cette fenêtre et revenir dans mon fichier. Et je vais désactiver la visibilité en cliquant simplement sur le globe oculaire. Je vais maintenant travailler sur ma sélection, et je vais juste choisir le bas de sa robe. Cette section est juste ici. J'appuie sur la barre d'espace pour utiliser mon outil à main. Je pense que je peux vraiment avoir toute la robe, le bas de la robe là-dedans pour que je puisse la voir. J'ai appuyé sur P et je suis sur mon outil Curvature Pen. Je vais juste faire le tour et faire une sélection. Et n'oubliez pas que je peux toujours affiner la sélection si ça ne me plaît pas. Double-cliquez donc pour créer un coin pointu là. Et ce n' est évidemment pas facile à voir. Cela signifie également qu'il n'y a pas de chemin vraiment clair ici, donc je fais de mon mieux. Et encore une fois, rappelez-vous que lorsque j'aurai fini, je peux affiner cela. Je pense que dans ce cas, je vais juste faire de mon mieux pour faire le tour. Ensuite, je vais affiner mon chemin. Et je pourrai voir si je veux courbes lisses ou des coins vifs pour certains d'entre eux ici. Très bien, et venez et fermez ce chemin. N'oubliez pas que dans mon panneau Chemins, je vais double-cliquer sur le chemin de travail et je vais appeler cette jupe. Bon, maintenant ce que je vais faire, c'est Command Plus de zoomer barre d'espace pour utiliser mon outil à main pour me déplacer. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est que je suis en train de planer ce point et de le déplacer. Donc je pense que je vais faire de ce virage un peu plus pointu. Et je pourrais simplement survoler cette ligne pour y ajouter un autre point. Maintenant, je peux simplement faire le tour et je ne fais que traîner ce chemin jusqu'à ce que je veux qu'il soit. Et parfois, je peux voir que j'en ai besoin dans d'autres points, je clique simplement pour ajouter un nouveau point, puis glisser ce point à l' endroit où je veux qu'il se trouve. Vraiment, moins vous avez de points, plus cette sélection sera fluide, cependant, entrera un peu là, ajoutera un nouveau point, puis faites-la glisser. Vous devez être attentif car cela peut modifier un autre point ou une autre partie de la courbe en dessous. Il suffit cliquer sur ces points et de les faire glisser vers l'endroit où vous voulez qu'ils se trouvent. Il supprime cela et voit si je peux obtenir une belle courbe lisse ici, ce qui, je pense que cela va être mieux. J'ai peut-être aimé ça quand ils veulent ancrer ça. C'est mieux. Voyons voir, je peux simplement cliquer et faire glisser ça jusqu' à, pour me déplacer aussi. Je pense que je pourrais avoir besoin de faire un autre point là-dedans, alors cliquez pour ajouter un point, puis je peux le faire glisser à nouveau la barre d'espace pour utiliser mon outil à main pour me déplacer, rentrez ça un peu. Je pense que ça doit être un virage aigu. Il est clair que je vais saisir ce point et le faire progresser parce que je dois passer par la main ici. Je pense que ce coin pointu semble peut-être un peu mieux. Encore une fois, je fais un chemin fanatique pour appuyer sur la barre d'espace quand j'en ai besoin, pour faire monter mon outil à main et ensuite pousser tous les points dont j'ai besoin en double-cliquant, en passant du pointu d'angle à courbe lisse ou d'une courbe lisse à un coin tranchant. Et encore une fois, il suffit de saisir tous ces points, de faire de mon mieux pour faire une sélection claire. Et encore une fois, changer un point ci-dessus peut changer ce qui se passe en bas. Donc, il ne fait que garder un œil là-dessus. Très bien, on a presque fini ici. Faisons de ce coin un coin. Permettez-moi d'utiliser mon outil à main et assurez-vous que je n'ai pas affecté cette commande d'angle 0 pour effectuer un zoom arrière à nouveau. Et je vais à Command S pour enregistrer ce fichier. Et j'ai maintenant la sélection de la jupe. Je vais appuyer sur V pour mon outil de déplacement ou un outil très important. Je vais déverrouiller mon calque d'arrière-plan en double-cliquant dessus, et je peux simplement renommer cet arrière-plan. Ce que je veux faire, c'est ajouter un calque de réglage des niveaux pour pouvoir voir les plis et je devrai pouvoir voir les plis dans la jupe avant de passer à mes prochaines étapes. Je vais donc ajouter un calque de réglage en bas. Cliquez sur les niveaux, j'ai attrapé mon curseur noir, déplacez-le vers la gauche pour que je puisse vraiment voir les plis de la jupe de la fille. Ça a l'air bien. Et rappelez-vous qu' il s'agit d'un calque de réglage, donc je ne l'ai pas fait, si je désactive cela, je n'ai pas affecté mon fichier d'origine. Je vais m'assurer que la visibilité est activée à la fois pour mon calque la visibilité est activée à la fois pour de réglage des niveaux et mon calque d'arrière-plan. Et je vais passer à la commande E de l'option Shift pour créer une couche de tampon. Désactivez la visibilité de ces deux couches. Double-cliquez sur la couche 1 et appelez Liquify. Je vais activer la visibilité du calque pour mon motif. Sélectionnez cette couche, double-cliquez sur Opacité, ramenez-la à 50 %. Et puis je vais passer à Edit, Transformer et Warp. Je peux commander plus pour zoomer ici, barre d'espace pour me déplacer. Et ce que je veux faire, c'est juste prendre ces bords. On dirait que la jupe s'enroule. Un ordre pour que cela se produise. Nous savons que les bords doivent être écrasés un peu. Pensez à faire un cylindre autour de la jupe de la fille. Cliquez sur la coche pour confirmer cette transformation. Je vais me diriger vers Filter et liquéfier, vérifier ma pression à 20, la densité à 20. Afficher l'image, afficher le masque, afficher la toile de fond. Utiliser le mode Liquify est en retard. Et encore une fois, je peux jouer avec l'opacité. Je vais à Command Plus pour effectuer un zoom avant. Et je veux m'assurer de commencer par les bords. Prenez mon outil Forward Warp, support carré droit pour avoir une belle grosse brosse. Et je vais rentrer dans les bords ici. Quel que soit votre motif, il devrait paraître un peu écrasé au fur et à mesure qu' il tourne autour de ces bords. Cela donnera l' impression que le motif s' enroule bien autour de cette jupe. La deuxième étape consiste alors à rechercher de grands plis. Et je pense encore une fois, ce que je vais faire si j' abaisse cette opacité encore plus loin. Je pense. Je vais faire, c'est traiter tous les plis et sa robe comme des plis de taille moyenne. Je vais rester sur commande de mon outil Forward Warp plus pour zoomer. Ce que je vais faire, c'est crochet carré gauche pour en faire un pinceau plus petit. Et je vais juste remonter les côtés de certains de ces plis. l'autre côté. Si c'est un pli plus petit, je pourrais juste monter au milieu. Très bien, je pense que ça a l'air bien. Je peux donc cliquer sur OK. Je vais m'assurer que mon calque de motif est sélectionné. Double-cliquez sur l'opacité latérale, saisissez 100 pour ramener l'opacité de mon calque de motif à 100 %. Je n'ai pas besoin de la couche Liquify. Je vais attraper ça et traîner à la poubelle. Et je n'ai pas besoin de mon calque de niveaux, je vais l'attraper et le faire glisser à la corbeille. Activez la visibilité de mon calque d'arrière-plan, je vais accéder au panneau de mes chemins après avoir vérifié que mon calque de motif est celui qui est sélectionné, je vais accéder aux tracés, sélectionner la jupe par en cliquant dessus, accédez à Calque, Masque vectoriel, Chemin actuel, et il revient aux calques, venez dans mon panneau Propriétés, Chemin actuel, et il revient aux calques, venez dans mon panneau Propriétés, cliquez sur et sur mon masque vectoriel. Et maintenant, pour la plume, je peux double-cliquer et taper 0,5. Cliquez avec le bouton droit sur notre calque d' arrière-plan. Dupliquer. Appelez ça des plis déplacés. Le document va être nouveau. Nom des plis déplacés. Ok, je vais passer aux réglages du menu Image et descendre à D saturer puis filtrer le menu Flou, Flou gaussien. Et deux pixels, c'est très bien. OK ? Commande S pour enregistrer ceci, enregistrer, je peux fermer cette fenêtre. Cliquez avec le bouton droit sur le calque d' arrière-plan, dupliquez le calque, appelez cette texture de déplacement. Le document va être nouveau. Déplacez la texture. Accédez au menu des filtres. Autres et passe-haut. Nous allons voir si nous pouvons obtenir que vous puissiez les voir ici. Certains plis et sa robe. Je pense que c'est un peu élevé parce que nous ne voulons pas voir de couleur. Je pense que trois vont bien se passer dans ce cas, sont censés être des filtres subtils. Puis Réglages de l'image et désaturent. Et je peux commander S pour sauver ça. Enregistrer, je peux fermer cette fenêtre, puis je souhaite appliquer ces filtres. Sélectionnez donc mon calque de motif, passez à Filtrer, Distort, Déplacer. Bon, je veux saisir mes plis d'affichage. Et vous pouvez y voir que le tissu vient de bouger avec les plis naturels qui auraient été là de toute façon. Et puis filtrez le menu, Déformer, Déplacer, OK, puis récupérez mon fichier de texture déplacé en double-cliquant dessus. Enfin, j'ai besoin d'ajouter un peu de flou gaussien pour rendre cela plus réaliste. filtre. Flou, flou gaussien. Essayons un pixel. Il y a encore une certaine netteté ici. Je n'aime pas avec un pixel. Revenons à deux. Je pense que cela semble un peu plus réaliste comme si ce motif était imprimé sur du tissu. Et la commande S pour enregistrer ce fichier, encore une fois, nous devons travailler sur nos hautes lumières et nos ombres. Cela n'a pas encore l'air particulièrement réaliste. La première chose que je vais faire est de faire deux copies de mon calque d' arrière-plan, sélectionner mon calque d'arrière-plan et le faire glisser jusqu'au plus deux fois. Je vais faire glisser un exemplaire vers le haut, double-cliquer dessus et appeler cela des ombres. Prenez mon deuxième exemplaire, faites-le glisser jusqu'en haut, double-cliquez et appelez cela en surbrillance. Je vais désactiver mes surlignements, assurer que mon calque d'ombres a été sélectionné. Encore une fois, je ne veux pas qu'aucune information sur les couleurs apparaisse. Imprégnez-vous des réglages du menu Image et désaturez. Je vais passer à mon mode de fusion et choisir de multiplier. Je vais ajouter un calque de réglage des courbes et saisir un point. Je pense qu'ici, ça va faire ressortir de belles ombres. Assurez-vous que je le clipse sur mon calque d'ombres. Je peux basculer sur mon calque Highlights. Une fois encore. Réglages de l'image et désaturation. Le mode de fusion est un calque de réglage des courbes d'écran, sélectionnez un point pour conserver mes hautes lumières , puis baisser cela. Assurez-vous qu'il est coupé sur mon calque de surbrillance, un calque de réglage des niveaux. Prenez mon curseur noir et amenez-le à droite. Je cherche à voir les plis dans la robe de la fille. clip. Ceci. Je vais fermer dans mon panneau Propriétés et je vais m' assurer que les niveaux 1 sont sélectionnés, appuyez sur Maj, cliquez sur les ombres, ajoutez un nouveau groupe, double-cliquez et appelez ces ombres et surlignements. Je vais cliquer sur cette carotte pour fermer tous mes filtres. Je veux seulement que cela s'applique à la jupe, viens dans Chemins, cliquez sur la jupe, revenez aux calques, venez au menu Calque, Masque vectoriel, Chemin actuel, ça commence à mieux paraître. Maintenant, je peux jouer avec l'opacité. Si je survole simplement l'opacité, clique et fais glisser vers la gauche, que je clique et fais glisser vers la gauche, vous pouvez définir l' opacité que vous voulez. Je trouve généralement qu' entre 50, 60 % fonctionne bien. Je pense qu'en fait, prenons ça jusqu'à 60 %. Je vais en fait laisser ça à 90 % parce que je vois des ombres traverser. Si je l'ouvre et que je ne vois vraiment pas assez d'ombres, je peux double-cliquer sur mon calque Curves Adjustment et faire baisser encore plus les ombres jusqu'à ce que je commence vraiment à les voir dans la robe. Maintenant, je peux voir à gauche de la main de la fille que j'ai des taches sombres. Je ne veux pas ça. Je commence à voir plus d'ombres, ce que j'aime beaucoup mieux. Je peux donc jouer avec mon calque de réglage des courbes même après avoir traversé ce processus. Et je l'aime beaucoup mieux. Et même si je double-clique sur mes niveaux pour mes moments forts, et jouons un peu avec ça. Et en fait, si je l'amène encore plus à droite, je commence à voir plus d' ombres et de reflets correctement. Et je pourrais simplement double-cliquer sur mon calque de réglage des courbes pour mes ombres. Et je pense que je veux en parler un peu. Parfois, il est utile d'en faire trop , puis de le repousser un peu. Encore une fois, vous utilisez votre œil pour vous guider. Je regarde ce qui est créé à gauche de sa main, mais aussi m'assurer que je peux voir certains des points forts et des ombres dans sa robe. Je pense que c' est probablement le meilleur. Et encore une fois, vous pouvez même jouer avec votre opacité, l'abattre, la ramener jusqu'à ce qu'elle vous paraisse réaliste. Essayons à nouveau 90. Je pense que ça a l'air bien. Si je zoome avant, ce que je trouve, c'est que j'ai des lignes amusantes créées par mes ombres et mes hautes lumières. Si je désactive ça, je peux voir les lignes disparaître. Je vais ajouter un masque de calque. Assurez-vous que le noir est sélectionné B pour mon outil pinceau. Je vais utiliser mon support carré gauche, diminuer un peu la taille et peindre ici jusqu'à ce que certaines de ces lignes disparaissent. Et encore une fois, mon débit est de 10 %. Je trouve juste un peu de peinture. Nous allons nous débarrasser de certaines de ces lignes dures autour de la main. Nous allons maintenant créer les ombres ambiantes. Je vais commander cliquer sur ce masque qui a créé une sélection de notre motif à jupe. Nous allons passer à Command Shift I pour inverser cette sélection. Je vois maintenant les fourmis qui défilent à l'extérieur. Je vais sélectionner mon calque d'arrière-plan, créer un calque de réglage des courbes. Et puis ramenez cette courbe jusqu'à ce que je vois beaucoup d'ombres créées autour de la robe. Je peux fermer mon panneau de propriétés. Je vais créer un nouveau groupe et double-cliquer pour appeler cette ambiance. Ombres. Faites glisser mes courbes trois dans ce groupe. Maintenant, ce que je peux faire, c'est l'option de cliquer sur le masque et cela est inversé la masse créer un masque noir et noir tout ce que je viens de faire. Maintenant, B pour mon outil de brosse. Et j' ai le blanc comme couleur de premier plan. Je vais à Command Plus pour zoomer un peu ici. Et maintenant, je peux juste peindre dans certaines ombres le long du bord de cette robe qui serait créée par la couleur de cette robe. Très bien, j'ai des ombres là-bas. Maintenant, je peux jouer avec l'opacité pour obtenir l'effet que j'aime. Et maintenant, je peux voir ici sur la boule bleue, c'est assez intense. Si je n'en suis pas satisfait, je peux cliquer sur X pour revenir à mon pinceau noir et simplement peindre un peu de bleu, le bleu foncé. Vous utilisez votre œil pour juger cela. Aller à la commande 0 pour s'adapter à l'écran. Je pense que c'est beaucoup mieux. 11. 9 9 Pixabay: Dans cette leçon, nous allons appliquer nos connaissances sur la façon de faire des maquettes en utilisant une photo gratuite de Pixabay d' une fille en déguisement dans Google. Je vais taper picks up bay.com dans la barre de recherche. Je vais taper une robe de petite fille et faire défiler vers le bas. Et je vais cliquer sur cette image ici et télécharger gratuitement, un menton Gilman pensant, Free Download. Et je vais en fait cliquer sur 2160 par 30 à 40, le plus grand téléchargement de fichier JPEG dont j'ai besoin pour me connecter, ou vous pouvez vous joindre. Et je dois créer mon nouveau dossier. Donc un nouveau dossier, et cela va être ramassé une déguisement de fille, créer, puis sauvegarder simplement mon image. Je peux revenir à Photoshop ouvert, naviguer jusqu'au dossier que je viens de créer. Double-cliquez sur mon image pour l'ouvrir. Et je vais cliquer sur Fichier Enregistrer sous pour m' assurer qu'il est enregistré au format de fichier Photoshop. Photoshop renomme, prend une déguisement fille. Ensuite, je peux descendre à droite, cliquer sur un nouveau calque. Assurez-vous que je suis sur mon outil de réception. Et je vais dessiner un rectangle de chapiteau autour de la déguisement. Et encore une fois, je dois m'assurer que ce marquis est plus grand que la robe réelle et Shift Delete pour afficher ma boîte de dialogue Remplir, assurez-vous que j'ai 50% de gris sélectionné. Ok, je peux commander D pour désélectionner, double-cliquer sur la couche 1, appeler ce modèle. Et puis je vais cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou cliquer avec le bouton droit de la souris, Convertir en objet intelligent. Je peux ensuite double-cliquer sur l'icône de mon objet intelligent, descendre en bas à droite, Nouveau calque de remplissage, motif, naviguer vers le motif. Je voudrais m' assurer d'avoir la balance. J'aimerais, je pense que c'est très bien. OK. Je vais faire glisser mon calque de remplissage gris vers la corbeille. Je n'en ai plus besoin. Commande S pour enregistrer mon objet intelligent, fenêtre de commande pour fermer mon objet intelligent. Et puis désactivez la capacité de mon calque de motif en cliquant simplement sur le globe oculaire. Je vais commencer à créer une sélection de déguisements pour filles. Et je vais à Command Plus pour zoomer ici, appuyer sur ma barre d'espace et je veux juste vous montrer ce qu'on va faire autour de ses cheveux. J'ai essayé de nombreuses façons d'obtenir une excellente sélection. Et j'ai vraiment trouvé que vraiment juste créer une sélection autour de cette partie de la ferme et ensuite cette partie de la robe ici, puis venir autour ses cheveux a fourni la meilleure sélection. Même s'il semble que c'est une sélection compliquée à faire, il ne semblait pas y avoir assez de sa robe ici ou ici pour justifier toute autre façon de créer une sélection. Je suis sur P4, mon outil Curvature Pen, et je vais utiliser ma main ici et je vais commencer par le bas de sa robe. Il suffit de poser des points. Et c'est une texture vestimentaire assez compliquée. Mais encore une fois, si nous faisons le tour de la partie principale, j'ai découvert que les autres choses que nous allons faire pour faire cette maquette. Ce n'était pas vraiment important si nous avons fait le tour chaque petite frêle sur cette belle robe. En fait, je vais devoir le faire en quelques parties parce qu'il y a parties différentes de cette robe qui sont séparées ici, c'est un endroit séparé que nous les rejoindrons ensemble. Encore une fois, je fais le tour des cheveux que je peux vraiment voir et double-cliquer si j'ai besoin d'un coin pointu. Encore une fois, nous n'avons pas à nous soucier d'être extrêmement précis, car nous pouvons toujours faire le tour et modifier cette sélection. Je fais juste de mon mieux avec tous ces volants qui sortent de la robe. Très bien, je vais double-cliquer sur ce chemin de travail et je vais rester devant la robe. Ok, maintenant je peux juste dans mon panneau Chemins, cliquez ici. Et je vais faire cette autre section ici. Je suis toujours sur mon outil Curvature Pen. Je vais juste serrer à ses cheveux. Et juste cette petite section du dos de son adresse. Très bien, je peux passer à mon panneau des chemins. Cliquez dessus et je vais juste dire le dos de la robe et cliquer sur mon panneau Chemins. Et j'ai encore une section à terminer ici. Si nous venons juste ici et autour de la plupart de ses cheveux. Je pense que je vais faire de ce virage un virage aigu. Très bien, on va appeler cette robe haut. Maintenant, nous voulons que tous ces éléments soient réunis. Donc, si je saisis ceci, faites une sélection, alors je peux cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou cliquer avec le bouton droit de la souris sur le dos de la robe, faire une sélection. Et je vais dire «  Ajouter à la sélection ». Maintenant, je peux passer à la dernière section, cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou cliquer avec le bouton droit Effectuer une sélection, ajouter à la sélection. OK ? Maintenant, si je commande 0 pour s'adapter à l'écran, je peux voir que les trois sections de la robe font partie de la sélection. Maintenant, ce que je peux faire, c'est venir ici et dire une nouvelle voie. Et je vais double-cliquer ici et appeler cette robe. Et parfois, j'aime utiliser tous les capuchons pour savoir que c'est à ça que je fais ici. Je vais aussi prendre cette voie et l'amener au sommet qu'elle soit devant l'esprit lorsque je vais travailler sur les choses. Si je clique ensuite sur la robe, vous pouvez voir que mon chapeau est à nouveau actif. Je suis commandé plus pour zoomer. Vous pouvez jeter un coup d'œil et faire le tour et modifications que vous voulez affiner, je vais mettre de la musique sympa et vous laisser juste vous asseoir et regarder pendant que j'affine ma sélection. Ça m'a l'air bien. Je vais à Command S pour enregistrer, puis je clique simplement sur ce chemin. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller. Nommez cet arrière-plan, descendez à droite et nous ajouterons un nouveau calque de réglage, un calque de réglage des niveaux. Encore une fois, cela va nous aider à voir les plis de la robe de la fille et cela n'affecte pas notre image originale que nous avons importée. Allons simplement augmenter cela ici. Très bien, maintenant il est très facile de voir les plis. Je vais le fermer. Et maintenant, je veux commander l'option Shift E pour créer une couche de tampon des niveaux, qui est un calque visible et l'arrière-plan qui est un calque visible. Je peux désactiver ces deux-là, activer mon motif, sélectionner mon calque de motif, réduire l'opacité à 50%. Et maintenant, je vais éditer, transformer, déformer. Je vais à Command Plus pour effectuer un zoom avant. Et ce que je vais faire, c'est encore penser que c' est un cylindre et enroulé autour du corps de la fille ici. Essayez donc de réfléchir à la façon dont ce tissu serait tiré. Très bien, ça a l'air bien. Je vais cliquer sur la coche pour confirmer cette transformation. Je vais maintenant m'assurer que ma couche de motif est sélectionnée et que Filter Liquify est sélectionnée. Double contrôle des pressions. 20 densité est de 20. Afficher l'image, Afficher le masque, afficher la toile de fond, utiliser le calque 1. Je crois que nous avons oublié d'étiqueter cela comme étant notre couche Liquify derrière. Et je vais augmenter un peu l' opacité ici, zoomer et passer du temps avec mon outil Forward Warp, crochets droits l' agrandissent et le poussent. Que cela donne l'illusion que cela est enroulé autour de la fille. Je me concentre vraiment sur l'introduction de ces bords. Très bien, c' est la première étape terminée. Je vais diminuer l'opacité et jeter un coup d'œil à certains de ces très grands niveaux complets. Laissez-moi donc zoomer. Je vais utiliser l'outil de masque de phrase. Et laissez-moi diminuer la brosse ici en utilisant le support carré gauche. Je vais juste peindre soigneusement ce pli ici et revenir à mon outil Forward Warp. Et je vais mettre ce modèle là-dedans. Et si vous voulez augmenter un peu votre opacité pour voir ce qui se passe dans le schéma. Je vais peut-être revenir à mon outil Masque gel et faire ce pli ici aussi. Outil Forward Warp et placez le motif là-dedans et revenez à mon outil Masque de gel. Et je vais venir ici. Outil Forward Warp, suffit de mettre un peu ce motif là-dedans. Gel Mask Tool et je vais venir ici outil Forward Warp et j'ai juste pris ce motif là-dedans un peu, diminuer la taille du pinceau. Je pense que c'est tout pour nos grands plis. Nous voulons maintenant rechercher des plis plus petits. J'en vois un ici, donc je vais juste descendre d'un côté et de l'autre côté , peut-être de l'autre côté, peut-être de l'autre côté. Et en arrière, traversez ici, en arrière, en face et juste ici à gauche, à droite. Et je pense que juste ici, allons-y et en bas. Nous construisons une petite pièce ici. Très bien, vous pouvez augmenter votre opacité pour voir à quoi cela va ressembler. Et cela entraîne beaucoup de mouvements dans notre motif, dans ce tissu. Je vais appuyer, Ok, voici notre couche que j'ai oublié d'étiqueter liquéfiante. Je peux donc double-cliquer dessus et étiqueter liquéfié juste pour me souvenir de ce qu'est cette couche, je vais sélectionner mon calque de motif, double-cliquer à côté de l' opacité, taper 100 et je vais saisir mon calque Liquify, faites-le glisser vers la corbeille, saisissez mon calque de niveaux, faites-le glisser vers la corbeille et activez mon calque d'arrière-plan, veillant à ce que mon calque de motif soit sélectionné. Accédez aux chemins, sélectionnez la robe, venez dans Calque, Masque vectoriel, Chemin actuel, revenez aux calques, ouvrez mon panneau de propriétés, et je vais désactiver et sur le masque vectoriel de calque, le plume, je vais mettre à 0,5. Encore une fois, créons notre filtre. Cliquez donc avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan, dupliquer le calque. Nous allons appeler ce document de plis déplacés à nouveau. Je vais nommer ces plis déplacés. Ok, alors je dois passer aux réglages du menu Image, désaturer, puis Filtrer le flou, le flou gaussien et deux pixels sont corrects. Ok, commandez S pour enregistrer ceci, enregistrer, fermer cette fenêtre. Cliquez avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan, dupliquer le calque. Cette fois, déplacez la texture. Le document est nouveau, il va le nommer, déplacer la texture, puis filtrer les autres passe-haut. Et vous verrez vraiment dans ce cas pourquoi nous faisons cela, car maintenant nous recevons toutes ces fleurs qui sont dans le tissu de la robe de la fille. Nous capturons cela et nous le répliquons dans notre calque de motifs. Permettez-moi d'essayer deux pixels pour cela. Je pense que c'est mieux. Je pense que trois pixels, un peu trop durs. Vous pouvez même vérifier et voir à quoi on ressemble. Remontons ça à deux pour que je puisse encore voir une partie de la texture. OK ? Et ensuite, nous ne voulons pas apporter informations sur les couleurs, réglages du menu Image et la saturation D. Je vais commander à S de sauvegarder cela, sauvegarder et de fermer cette fenêtre. Je veux maintenant appliquer ces textures sélectionner mon calque de motif, passer au menu Filtre, Distort, Déplacer. Je vais récupérer mon fichier de plis d'affichage, puis filtrer. Déformer, déplacer et récupérer mon fichier de texture. Le dernier filtre est de flouter ce motif un peu de filtre avant de le faire, laissez-moi zoomer. Voyez-vous, vous pouvez le voir maintenant, maintenant, c'est peut-être un peu trop dur dans certains de ces domaines, nous devrons peut-être l'affiner un peu. Mais ce que vous voyez, c'est la texture des fleurs de la robe de la fille qui traverse. Commandez donc 0 pour l'adapter à l'écran, puis filtrer, flotter, Bosnie et flou. Nous en essayons un. Je pense que l'un va bien parce qu' il y a tellement de texture dans le stress de cette fille. Et la commande S pour sauvegarder ça. Encore une fois, créons des reflets et des ombres pour nous assurer que cela ressemble à une maquette réaliste et non à un morceau de papier coloré appliqué à cette robe. J'aime cliquer sur cette carotte ici et désactiver tous les filtres pour qu'elle nettoie un peu ma vue Calques. Tout d'abord, nous allons faire glisser le calque d'arrière-plan vers le plus deux fois pour créer deux copies de l'arrière-plan, je vais saisir l'une d'elles, le faire glisser jusqu'en haut, double- cliquez dessus et appelez cela des ombres. Je vais prendre le deuxième exemplaire. Je peux faire glisser jusqu'en haut, double-cliquer et appeler cela en surbrillance. Et je désactiverai les surlignements, assurez-vous d'avoir sélectionné mon calque d'ombres. Encore une fois, je ne veux pas qu'aucune information sur les couleurs apparaisse. Je veux juste les taches sombres ou les ombres. Je vais donc passer à Ajustements d'image et désaturer. Encore une fois, je cliquerai sur ce qui dit normal en ce moment, mais voici une liste de vos modes de fusion et je vais vous multiplier. Cela n'amène que les éléments d'information les plus sombres, et cela se résumera à l' ajout d'un nouveau calque de réglage. Et ce sera un calque de courbes. Je vais prendre une place et la faire glisser vers le bas jusqu'à ce que je puisse voir beaucoup d'ombres sombres. N'oubliez pas de le clipser sur votre calque d'ombres. Venez sur mon calque de surlignements, activez-le. Image. Ajustements, désaturation. Nouvelles courbes de calque de réglage. Saisissez un point ici et laissez-le simplement pour enregistrer mes informations de surbrillance. Puis faites glisser vers le bas pour que je puisse voir tous les beaux moments forts qui arrivent. N'oubliez pas de le clipser sur mon calque de surlignements. Revenez à ajouter une nouvelle couche de réglage à ce niveau. Et je vais saisir mon curseur noir et le faire glisser jusqu'à droite. N'oubliez pas de le clipser sur votre calque de surbrillance. Maintenant, j'ai oublié de mettre ça en mode écran, est pourquoi il a l'air un peu différent. Venez donc voir les faits saillants. Et le mode de fusion est l'écran et ça a l'air beaucoup mieux. Je commence à voir le schéma se concrétiser. Maintenant. Assurez-vous que les niveaux 1 sont sélectionnés, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur les ombres, puis sur un nouveau groupe. Double-cliquez dessus et appelez cela des ombres et des surlignements. Maintenant, je veux seulement que cela affecte la robe. Je dois donc venir sur Paths, cliquer sur la robe. J'aime revenir à mon panneau Calques, puis au calque, au vecteur, au masque et au chemin actuel. Et maintenant, je vois que les ombres et les reflets n' affectent que le motif de la robe, mais c'est beaucoup trop intense. Je peux donc survoler le mot d'opacité, cliquer et maintenir, faire glisser vers la gauche. Jusqu'à ce que cela paraisse un peu plus réaliste. J'aime la façon dont les ombres traversent, mais c'est un peu intense ici. Donc, ce que je pourrais faire, c'est venir cliquer sur mon calque d' ajustement des courbes d'ombres. Et je veux juste jouer avec ça. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un masque de calque. Assurez-vous que je suis en noir comme couleur de premier plan B pour commande pinceau plus pour zoomer l'outil manuel pour vous déplacer. Et je vais juste adoucir ces bords juste un peu dans cette maquette, ils ont l'air bien. Mais je trouve qu'un peu de pinceaux le long des bords peut rendre ce look plus réaliste. Surtout autour des cheveux là-bas. C'est beaucoup mieux. Encore une fois, créons des ombres ambiantes. On dirait donc qu'il y a des ombres projetées par la commande vestimentaire. Cliquez sur mon masque vectoriel de motif là-bas. Il se transforme en sélection. Je vais à Command Shift I pour inverser cette sélection. Je vois maintenant les fourmis qui défilent à l'extérieur. Cela signifie donc tout sauf la robe à motifs a été sélectionnée. Je vais sélectionner mon calque d'arrière-plan, créer un calque de réglage des courbes. Et je vais diminuer cela. Et encore une fois, je peux toujours modifier le montant que cela a créé. Ensuite, je vais créer un nouveau groupe, faire glisser mes courbes trois dans ce groupe, double-cliquer sur le groupe un et appeler ces ombres ambiantes. Je vais maintenir la touche Option enfoncée et cliquer sur l'icône Masque. Maintenant, j'ai caché tout ce que je viens de faire. Maintenant, je veux m' assurer que le blanc est ma couleur de premier plan B pour le pinceau. Et ce que je peux faire, c'est que je vais juste zoomer un peu ici. Diminuez la taille de mon pinceau à l'aide d'un support carré gauche et peignez simplement dans certaines ombres. Je ramène ce calque d'ombre que je viens de créer. On dirait donc que cette robe jette des ombres. Il est maintenant coloré et n'est pas aussi clair qu'il l'était. Maintenant, si je le veux, je peux diminuer l'opacité, mais en fait, je pense que c'est très bien tel qu'il est. Maintenant. J'ai des ombres projetées dans la robe de la fille. 12. 10 kaboompics: Dans cette leçon, nous utiliserons nos compétences pour faire une maquette d' un mec blanc à partir d'une photo sur le site Web de kaboom picks.com. Je suis ici dans Google et je vais rechercher boom picks.com. Et je vais chercher des mendiants. Et maintenant, ici pour l'orientation, je vais sélectionner Horizontal et je vais faire défiler. Et ici, nous sommes ici, et je cliquerai sur Télécharger. Ensuite, je dois m' assurer que j'ai configuré mon dossier. Kaboom choisit, fait vey, crée, enregistre ceci, passe à Photoshop, et je cliquerai sur Ouvrir, naviguer vers mon fichier. Les sélections de Kaboom font très bien, double-cliquez pour ouvrir le JPEG, je vais ensuite classer, enregistrer en tant que choix kaboom font VAE, et assurez-vous que sous format je l'enregistre en tant que Photoshop. Et sauf, j' ajouterai ensuite un nouveau calque, prendrai l'outil de chapiteau rectangulaire, je prendrai l'outil de chapiteau rectangulaire, et je vais dessiner un chapiteau autour de VAE, mais il doit être plus grand, plus large et plus grand. On y va. Et Maj Delete pour remplir cela de gris, OK, Commande D pour désélectionner le calque un double-clic. Je vais appeler ce modèle avec le bouton droit de la souris ou touche Ctrl enfoncée Convert to Smart Object. Je vais maintenant double-cliquer et Nouveau modèle de calque de remplissage, naviguer jusqu'à mon motif, modifier l'échelle. Ça a l'air bien, OK, faites glisser le calque de motif gris vers la corbeille. Et en fait, si je sélectionne V pour l'outil de déplacement, je peux aligner mon motif comme je voudrais le voir sur la couette. Très bien, Commandez S pour enregistrer la commande W pour fermer la fenêtre. Et je vais désactiver la visibilité en cliquant sur l'œil. Assurez-vous que je commande à S de sauver cela, pour regarder notre couette, nous avons en fait une blanche ici bas et crémeuse ou une sur le dessus. Nous allons simplement travailler sur ce fond, faire du VAE ce blanc ou faire Bay. Afin de le voir plus clairement, nous allons ajouter un calque de réglage des courbes. Tout d'abord, double-cliquez sur notre calque d'arrière-plan. Nous pouvons donner un titre à cet arrière-plan et il le déverrouillera pour nous. Maintenant, nous venons ici pour ajuster les calques. Nous allons effectuer un calque de réglage des courbes. Je vais juste sortir ce panneau de propriétés ici. Et je vais tirer le bas vers la droite et le haut vers la droite. Et cela va être là, augmenter le contraste pour que je puisse voir avec quoi je travaille. Je vais apparaître dans ce panneau des propriétés là-bas. Je vais zoomer et utiliser mon outil à main et m'assurer d'avoir sélectionné P pour mon outil Curvature Pen. Et je vais juste me frayer un chemin autour de ce VAE plus blanc. Très bien, maintenant que j' ai ma sélection grossière, je vais commander 0 pour s'adapter à l'écran. Maintenant, ce que je peux faire, c'est faire tour et peaufiner tout ce que j'aimerais. Il est donc bon de zoomer pour vous donner une perspective afin de vous assurer que vous avez sélectionné la couette appropriée, puis d' effectuer un zoom avant pour effectuer les réglages précis que vous souhaitez. Je vais y aller de l'avant et le faire. Très bien, Commandez 0 pour effectuer un zoom arrière. Et j'ai ma sélection des deux vey. Je vais me diriger vers mes chemins, double-cliquer sur Chemin de travail et appeler cela. Ok, maintenant ma sélection est de sauvegarder commande S. Pour m'assurer de sauvegarder tout mon bon travail. Je veux m'assurer d' appuyer sur V pour l'outil de déplacement. Et j'ai déjà créé une couche de réglage pour la couette qui nous a aidés à utiliser l'outil Curvature Pen. Je peux donc voir cette couche juste là et je n'ai pas besoin d'apporter de changement. Je n'ai pas besoin d'ajouter un autre calque de réglage, un calque de réglage des niveaux. Je vois que mon arrière-plan est déverrouillé et que la visibilité de mes deux couches est activée. Je vais donc déplacer la commande Option E, et cela va créer une couche de tampon visible. Je vais désactiver mon calque de réglage des courbes, désactiver l'arrière-plan. Double-cliquez sur le calque 1, nommez ce liquide, activez mon motif. Sélectionnez cette couche, cliquez sur le champ d'opacité, saisissez 50. Et maintenant, je suis prêt à déformer ça. Mon calque de motif a été sélectionné. Je peux venir à Edit, Transformer Warp. Je dois y réfléchir maintenant. Faites VAE. Je ne pense pas qu'il ait besoin de beaucoup de gauchissement parce qu'il est assez plat. Très bien, je pense que c'est bien. Je vais appuyer sur la coche pour confirmer cette transformation. Je peux me diriger directement vers Filtrer, Liquifier, vérifier la pression 20 Densité 20 Afficher l'image, Afficher le masque, montrer la toile de fond. Mais je souhaite utiliser ma couche Liquify. Et encore une fois, je peux jouer avec l' opacité pendant que je travaille là-dessus. Notre premier travail consiste donc généralement à pousser les bords. Et parce que cela n'est vraiment pas enroulé autour de quoi que ce soit, nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Mais je vais quand même écrire un crochet carré, prendre un pinceau plus grand. Et je vais juste pousser un peu dans ce bord ici. Nous verrions juste la petite partie de ce débat arriver la limite et peut-être descendre un peu ici. Je vais repousser un peu cette zone parce que le ministère de la Justice est un peu plié là-dedans. Je vais à Command Plus pour effectuer un zoom avant. Et nous voulons maintenant faire face aux grands plis. Je vais prendre mon outil Freeze Mask, non ? Support carré juste pour augmenter un peu la taille de ma brosse. Je vais venir ici. Et je vais venir ici. Revenons à mon outil Forward Warp. Et je vais juste pousser un peu le motif dans ce pli, puis dans ce pli ici, et vers le bas dans ce pli ici. Très bien, je vais prendre le crochet gauche parce que nous passons à notre troisième étape et nous regardons les plis moyens. Et il n'y a vraiment pas grand-chose. Je pourrais juste balayer le haut, tomber un peu ici et revenir en arrière, peut-être juste glisser un peu par ici. Je pense que ça a l'air bien ou notre literie parce que rappelez-vous, nous avons juste affaire à la literie qui se passe ici. Il s'agit d'une couche de débat distincte qui ne nous préoccupe pas. Je vais, d'accord, avec mon calque de motif sélectionné, double-cliquer sur l'opacité, remettre à 100, attraper mon calque Liquify, faire glisser vers la corbeille, attraper mon calque de courbes, faire glisser vers La poubelle. Activez mon arrière-plan, en veillant à ce que mon calque de motif soit toujours sélectionné. Venez dans le panneau Mes chemins, cliquez sur vey, jusqu'au menu Calque, Masque vectoriel. Chemin actuel, revenez aux calques, ouvrez mon panneau de propriétés, désactivez-le et sur mon masque vectoriel et réglez la plume sur 0,5. Passons à notre filtre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan, dupliquer le calque, appeler ce déplacement. plis. La destination sera un nouveau document et je l' appellerai volts déplacés. Je vais passer à Réglages d'image et D saturer, puis Filtrer le flou, le flou gaussien. Et je vais laisser ça à deux pixels avec le défaut d' affichage, on verra vraiment comment le tissu s'enroule autour de tous les plis de cette couette. Commande S pour enregistrer ceci, enregistrez la commande W pour fermer cette fenêtre. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur mon calque d'arrière-plan, dupliquer la couche Cela va être déplacé. Texture. La destination sera un nouveau document. Je vais appeler ça la texture déplacée. Maintenant, il n'y a peut-être rien qui arrive ici parce qu'il y a une texture si subtile dans ce débat. Mais nous verrons si nous pouvons en ramasser une partie ici. Je vais passer au menu Filtre, autre et passe-haut, et cela trouvera tous les bords. Essayons et voyons s' il fait traverser l'un des bords fins de cela. D'accord. Ensuite, les ajustements de l'image et la désaturation parce que je ne veux pas apporter d'informations sur les couleurs. Je commanderai S pour enregistrer ceci, enregistrer la commande W pour fermer ce mélange, mon calque de motif est sélectionné, puis je passe au menu de filtre. Déformer, déplacer. OK, et commençons par notre dossier plis. Si je l'allume et l'éteint, vous pouvez voir un mouvement subtil où le tissu se déplacera dans les plis de la couette d'origine. Enfin, filtrez, distordez, déplacez. Apportons notre couche de texture à l'intérieur. Texture. Et cela n' a peut-être pas un effet important comme avec la robe de la fille. Mais c'est subtil et ce sont toutes ces petites choses que nous allons développer un meilleur fichier de maquettes pour vous. Enfin, Filter Blur, Gaussian Blur. Essayons ça même à trois heures. Je pense que c'est mieux pour les tissus doux. Ok, commandez S pour sauver ça. Créons quelques reflets et ombres car cela ressemble vraiment à un motif plat sur cette couette. Pour commencer, faisons deux copies de notre calque d' arrière-plan attrapant et en le faisant glisser vers le plus qui a capturé l' un de ces calques, faites-le glisser vers le haut, double-cliquez et Appelez ça des ombres. Faites glisser le deuxième vers le haut, double-cliquez et appelez ce surlignage. Désactivez mon calque de surbrillance, assurez-vous que les ombres sont sélectionnées. Passez à Réglages de l'image et désaturez. Je souhaite qu'il s' d'un mode de mélange multiplié avec un nouveau calque de réglage des courbes, saisissez et faites glisser vers le bas pour créer d'autres ombres. Et vous pouvez garder un œil sur la couette ici, je vois beaucoup plus de ces ombres traverser. Assurez-vous de le découper sur mon calque d'ombres, compter mon calque de surlignements, de l'activer. Passez à Réglages de l'image et désaturez. Changez le mode de fusion sur écran, ajoutez un nouveau calque de réglage des courbes, créez un point pour enregistrer mes informations de surbrillance et faites glisser le curseur vers le bas jusqu'à ce que je vois de beaux moments forts dans mon débat. Cela a l'air beaucoup mieux. Assurez-vous de le clipser sur mon calque de surbrillance. Maintenant que cet effet est trop intense, j'ai donc besoin d'ajouter un calque de réglage des niveaux, saisir le curseur noir et de le faire glisser vers la droite. Et vous verrez que je commence à faire revenir certaines parties sombres de mon débat. Assurez-vous de le clipser sur mon calque de surbrillance. Je vais fermer mon panneau de propriétés. Assurez-vous que les niveaux de maintien enfoncés sélectionnés, cliquez sur les ombres, créez un nouveau groupe. Double-cliquez et appelez ces ombres et surlignements. Il est évident que nous ne voulons pas que cela affecte l'ensemble de l'image. Venez donc dans Paths, cliquez sur vey, revenez à votre panneau de calques, calque, masque vectoriel, chemin actuel. Encore une fois, si cet effet est trop fort, cliquez sur opacité, faites glisser vers la gauche. Et je peux vous dire que cela semble beaucoup plus réaliste qu'il ne l'était. Je pense que je vais laisser ça à 80 %. Maintenant, si je fais un zoom avant, je vais vérifier mes bords. Ils sont beaucoup mieux comparés aux autres maquettes. Mais ce que je peux toujours faire, c'est créer un masque de calque B pour l'outil pinceau, j'ai sélectionné un beau pinceau doux. Je vais prendre le crochet droit pour agrandir ça. Et il suffit de peindre très doucement sur certains bords ici. Et c'est beaucoup mieux. Encore une fois, créons des ombres ambiantes. Donc cette couette était blanche, elle n'aurait pas jeté d'ombre sur les oreillers ou le sol, le sol ici. Mais maintenant que nous y avons ajouté un modèle, il le fera. Je vais donc commander un clic sur mon calque de motif. Il a créé une sélection. Je veux inverser cette sélection et sélectionner tout le reste. Je vais donc commander Shift I pour inverser cette sélection. Je vois maintenant les fourmis qui défilent à l'extérieur de cette photo. C'est ce que je veux voir. Je vais sélectionner mon calque d' arrière-plan, créer un calque de réglage des courbes et faire descendre la courbe ici. Vous pouvez voir que tout le reste a été assombri. Créez un nouveau groupe, double-cliquez sur le groupe un et appelez ce type d'ombres ambiantes. Je peux faire glisser mes courbes trois couches dans ce groupe. Et je vais cliquer sur l' option pour créer un masque inversé. Assurez-vous que j'ai le blanc comme couleur de premier plan. J'ai peut-être besoin de cliquer sur X ou de sélectionner le x. Assurez-vous que je suis B pour l'outil pinceau. Et je peux redresser le support carré pour agrandir mon pinceau, je vais zoomer un peu et juste peindre autour de ça. Vous pouvez voir que je reçois des ombres maintenant de ma couette. Si nous créons des ombres trop sombres, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours utiliser notre bon ami, le curseur d'opacité. Très bien, utilisons maintenant le curseur d'opacité. Il suffit de baisser ça un peu jusqu'à ce qu'il soit réaliste à nos yeux. Je pense que je suis allé un peu trop loin ici. Laissez-moi juste vérifier que je peux sélectionner x et utiliser le noir comme couleur de premier plan et juste corriger cela. Très bien, et cela semble beaucoup plus réaliste. 13. 11 Projet de cours: Dans cette dernière leçon, je vais vous guider à travers les étapes à suivre pour votre projet de classe. Votre projet de classe consiste à créer votre propre maquette à partir de la photographie de stock et de l'ajouter à un modèle de votre choix. Vous pouvez trouver quelques photos pour utiliser ces maquettes sur les sites Web de photos gratuits suivants. Pexels.com, unsplash.com, re-shot dot com, pixabay.com et kaboom picks.com. Essayez de chercher de la literie. Vêtements pour enfants, robe blanche, vêtements blancs ou chemise blanche. Ces photographies sont gratuites à des fins commerciales et non commerciales. Et vous n'avez pas besoin de demander l'autorisation du photographe ou du site Web ou de lui accorder un crédit. En utilisant plus de photos, créez votre propre maquette et appliquez un motif de votre choix. N'oubliez pas d' expérimenter les modes de fusion et opacité des calques pour obtenir l' effet souhaité. Je ne peux pas assez vous remercier d' avoir suivi ce cours avec moi. J'ai vraiment aimé travailler à travers ce processus avec vous. Assurez-vous de télécharger votre maquette finale dans votre projet de classe en cliquant sur projets et ressources, puis sur Créer un projet. J'ai également ajouté une page d' informations contenant des liens vers toutes les ressources utilisées dans cette classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez.