Montagnes en aquarelle et espace négatif

1. Intro: Salut. Mon nom est Kolbie et j'aime peindre à l'aquarelle, mais plus que j'aime peindre à l'aquarelle, j'aime partager cet amour avec des gens comme vous. Je suis très heureux de vous présenter le sujet de la classe d'aujourd'hui, Utiliser l'espace négatif pour créer des ébourières de montagne étonnantes comme celui-ci. Si vous avez suivi un de mes autres cours, vous savez que la peinture à l'aquarelle sauvage est ma confiture, et j'embrasse définitivement un style de peinture plus lâche. Mais, ce style d'espace négatif est encore plus abstrait et illustration cartooney que n'importe laquelle de mes autres classes. Il a été tellement amusant de créer ce cours, et de développer ces techniques à partager avec vous aujourd'hui. Donc, si vous êtes intéressé à utiliser l'espace négatif pour pratiquer mélange de couleurs et pour créer ces scènes illustrées cool comme celles-ci, alors c'est la classe qui vous convient. J' espère que vous vous joindrez à moi, alors que nous nous embarquons ce beau voyage abstrait à travers les montagnes spatiales négatives. A bientôt. 2. Matériaux: Avant de commencer à peindre, passons en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Beaucoup de mes vidéos de matériel ressemblent assez. Si vous avez déjà pris un de mes cours, vous pouvez probablement sauter celui-ci. Mais j'utilise quelques matériaux différents que j'ai utilisés, des marques de matériaux que j'ai utilisés dans la plupart de mes classes. Cela dit, parlons de ce que nous avons ici. D' abord, parlons de papier. J' aime toujours avoir à la fois du papier de pratique lorsque je pratique ces techniques et ensuite du papier professionnel que j'utilise pour mon projet final. Le papier professionnel que je vais utiliser aujourd'hui est Legion Paper. C' est du papier de presse froid mais c'est lourd, ce qui signifie qu'au lieu du papier normal de 140 livres, c'est du papier de 300 livres. J' utilise ce papier aujourd'hui parce que la peinture spatiale négative nécessite beaucoup d'eau, beaucoup de lavages. Ça endommage toujours tout type de papier que vous allez utiliser. Je pensais que cette classe serait un grand espace pour introduire un papier plus lourd que ce que j'utilise normalement parce que cela résistera juste un peu mieux que la normale un papier de 140 livres. Cela dit, si vous n'avez qu'un papier de 140 livres, c'est très bien. Ça devrait aussi être correct. Mais pour mon projet final, je vais utiliser ce papier Legion Stonehenge Aqua Coldpress Heavy, qui est de 300 livres au lieu de 140 livres. Si vous vous demandez ce que cela signifie, cela signifie juste quand vous avez une ramette entière qui est de 500 feuilles, elle pèse 300 livres. C' est mon journal professionnel. Puis mon article de pratique, je vais utiliser à la fois ce petit tampon aquarelle de Prima Marketing. Il est un assez décent pads de pratique. Si vous remarquerez que c'est une introduction à une peinture spatiale négative que je griffonnais un peu avant ce cours. Je vais aussi utiliser ce papier Fabriano Studio Aquarelle. Toutes ces marques de papier sont du papier aquarelle. Je crois que ces deux-là sont tous les deux 140 livres. La plus grande différence est que ces deux sont de classe étudiante, ce qui signifie qu'ils sont faits de matériaux moins chers, alors que ce papier Legion est fait de 100 % de coton. Le papier professionnel est généralement un peu plus cher, c'est pourquoi j'aime utiliser du papier de classe étudiante lorsque je pratique. Ensuite, parlons de pinceaux. Pour la peinture de l'espace négatif, j'aime avoir trois tailles différentes de pinceaux à portée de main. Ce sont les tailles typiques que j'ai généralement sous la main indépendamment , mais j'aime avoir une grande taille de lavage 10. Ensuite, j'aime avoir une taille plus moyenne six et un petit détail taille zéro. Juste au cas où j'aurais besoin de faire des lignes assez fines, dont nous parlerons au fur et à mesure que nous allons plus loin dans la classe. Les marques de ces trois pinceaux, comme vous pouvez le voir, ils sont toutes différentes couleurs. Ce sont des lignes différentes. Ces deux marques sont Princeton. Princeton marque est une marque assez connue et fiable de pinceaux. Le premier, ce pinceau rond numéro dix, est issu de la série Princeton Velvet Touch. Il s'agit de poils de sable synthétique, ce qui signifie qu'aucun animal n'a été blessé dans le processus de fabrication de ce pinceau comme c'est vrai pour tous ces pinceaux. La plus grande différence entre ce pinceau Princeton et ce pinceau Princeton, qui est mon numéro six est de la série Heritage de Princeton, c'est que je dirais que ces poils sont juste un peu plus rigides que ceux-ci. Mais les deux sont bons pour l'aquarelle et les deux j'aime utiliser beaucoup. Enfin, j'ai cette marque Utrecht série 228 brosse à cheveux en sable synthétique, que vous pouvez reconnaître à partir de la poignée noire. Ce sont probablement quelques-unes de mes brosses abordables préférées, brosses économiques amicales. Princeton marque est un peu plus cher que ces Utrechts mais ces Utrechts sont assez comparables. Princeton cette qualité un peu plus élevée mais je dirais que cette marque Utrecht est assez confortable. Ce sont les pinceaux que nous allons utiliser aujourd'hui. Maintenant, parlons de peinture. Normalement, je sors une partie de ma peinture tubulaire de mes marques professionnelles de très haute qualité comme Daniel Smith ou Winsor et Newton. Mais je voulais parler aujourd'hui de cette marque plus économique, Prima Marketing. Je crois qu'ils ont également rebaptisé, sorte qu'ils sont appelés Art Philosophy Co aussi si vous les cherchez sur Amazon. Mais ces peintures ne sont pas tout à fait au niveau du calibre de disons, Daniel Smith ou Winsor et Newton. Voyons si je peux tirer certains de ces tubes. Ce sont quelques-uns typiques de la peinture aquarelle professionnelle haut de gamme que j'utilise dans beaucoup de mes cours et beaucoup de mes projets finaux. Mais ils peuvent être assez chers. Aujourd'hui, je voulais vous montrer à quoi ça ressemble quand j'utilise des peintures plus favorables au budget. Quand il s'agit de cette catégorie, Prima est probablement l'une de mes préférées. Ils ne sont pas aussi de haute qualité que la peinture aquarelle tubed. Mais ils ne sont pas aussi de qualité inférieure que certaines des autres peintures de classe étudiante là-bas comme Artist's Loft ou Arteza ou certaines de ces autres peintures de qualité inférieure mais très bon marché. Je dirais que Prima est juste au milieu où la plus grande différence entre ces marques de peinture et la qualité supérieure Winsor et Newton ou Daniel Smith, est probablement la transparence et le dynamisme de la peinture. Certaines personnes ont dit que cette peinture sort juste un peu craie. Un peu plus calcaire que la transparence vraiment éblouissante de la peinture de qualité professionnelle, mais j'ai aussi comparé à la note étudiante inférieure. J' ai trouvé que la texture de cette peinture est préférable pour moi pour les couches de peinture et ils tiennent bien dans les stylos. Juste en général, c'est probablement ma marque préférée de peinture de qualité étudiante. Je recommande, si vous êtes à la recherche d'un moins cher, juste quelques peintures moins cher pour pratiquer l'aquarelle, ce sont généralement la marque que je recommande. La partie amusante de Prima est qu'ils viennent dans ces boîtes avec 12 couleurs différentes qui vont tous ensemble. Ces palettes de couleurs vraiment cool. Aujourd'hui, je vais utiliser cette palette de couleurs Essence. Ça va être super amusant. C'est la peinture. J' aime aussi avoir de la gouache blanche à portée de main au cas où vous vouliez faire des étoiles pour notre scène de montagne spatiale négative. Alors j'aime avoir une palette, une palette de mixage. Ce qui sera bon pour quand nous faisons des valeurs de couleur et le mélange. Et enfin, quelques peintres enregistrent notre projet final parce que nous allons utiliser beaucoup de lavages. Je vais filmer mon dernier papier sur le bureau. Je te montrerai ça quand on y arrivera. Un crayon avec une gomme pétrie. Parfois, j'aime utiliser une gomme pétrie quand je dessine des peintures parce que la façon dont vous utilisez une gomme pétrie est fondamentalement au lieu de le frotter comme ça, vous venez de le mettre sur le crayon et ça en fait un un peu plus léger. Ça ne l'efface pas tout le chemin. Il ramasse juste une partie de la piste pour que vous puissiez toujours voir le contour, mais vous n'avez pas de traces de crayon restants. Je vais utiliser ça parfois. Mais ça résume, je pense que pour nos matériaux. Aussi, j'ai toujours deux tasses d'eau. Un que j'aime garder propre. J' ai toujours une serviette en papier ou une éponge, ou quelque chose pour laver l'eau. Ensuite, j'ai toujours quelques Q-tips à portée de main aussi, pour ramasser l'excès d'eau. Maintenant, il est temps pour vous de rassembler tous vos matériaux. Je n'ai pas à utiliser exactement ceux que j'utilise. Tous les matériaux que vous avez sous la main, je suis sûr que vous serez en mesure de créer de belles peintures avec. Mais c'est ce que j'utilise aujourd'hui. Une fois que vous aurez rassemblé vos documents, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Échauffement : mélange humide sur humide: Bienvenue de retour. Avant de commencer à peindre, notre peinture spatiale négative. Je n'ai que quelques exercices d'échauffement pour passer en revue quelques techniques de base qui vont être très utiles lorsque nous commençons notre apprentissage de la peinture spatiale négative. La première, c'est que je veux que nous nous réchauffions un peu en utilisant la technique humide sur humide et en nous mélangeant avec la technique humide sur humide. Si vous avez suivi des cours d'aquarelle auparavant, vous savez peut-être qu'il existe deux techniques de base dans l'aquarelle. Le premier s'appelle la technique humide sur sec, où je commence à peindre sur un morceau de papier sec, mais la peinture est humide parce que, évidemment, aquarelle est activée par l'eau. Chaque fois que je peins à l'aquarelle, la peinture est toujours humide. Mais si le papier est sec quand je peins, ça veut dire que j'utilise la technique humide sur sec. Certaines caractéristiques de la technique humide sur sec sont très définies et créent des mélanges, et fondamentalement, parce que les zones environnantes sont sèches, ma peinture ne va aller que là où va ma brosse. Ce qui est un membre du terme de définition très utile lorsque vous travaillez avec la technique humide sur sec. D' autre part, la technique humide sur mouillé est lorsque votre papier est déjà mouillé. Je suis juste mouillé avec de l'eau, il peut être mouillé avec de l'eau ou avec de la peinture, ce dont nous allons parler, mais votre papier est déjà mouillé avant de commencer peindre et quand vous commencez à peindre comme ça, remarquez comment mes couleurs saignent partout. Ils fleurissent juste vers l'extérieur et vont partout où il y a de l'eau à aller ou de la gravité. Parfois, si vous tenez votre papier de cette façon, la peinture se déplacera vers le bas. Mais parce que le papier est déjà mouillé, la peinture a plus d'endroits où aller et ne veut pas rester dans ligne ou la forme définie que vous peignez avec votre pinceau. C' est la plus grande différence entre les techniques mouillées et humides sur sèches. Ces techniques sont importantes pour la peinture spatiale négative principalement parce que, pour donner aux peintures spatiales négatives la texture d'aquarelle vraiment profonde et étonnante, tourbillonnante, nous allons utiliser des combinaisons de mouillé sur mouillé et humide sur sec, et en veillant à garder notre peinture humide le plus longtemps possible pour éviter les lignes sèches. Je pense que c'est probablement la chose la plus importante dont on va parler. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Lorsque nous peignons avec de l'espace négatif, c'est essentiellement peindre la forme autour de l'espace que nous voulons montrer. Si je vais peindre un cercle d'espace négatif, cela signifie que je veux que le cercle soit blanc, et ensuite je veux que l'espace autour soit vert, et donc c'est un cercle d'espace négatif. Si je voulais juste que ma peinture reste là, que ma peinture verte ne bouge nulle part et reste dans ce cercle, alors ce serait bien. Mais avec la peinture spatiale négative, le genre que nous allons faire, surtout pour les montagnes. On va construire les formes. Mais nous allons aussi remplir le reste de la peinture et jeter les bases de la couche suivante que nous allons faire. Cela nécessite de créer un lavage de peinture, essentiellement l'effet que le papier entier est cette couleur. Je ne sais pas si j'ai du sens, mais j'espère que je peins, ça commence à avoir plus de sens. Dis que je voulais remplir un papier comme si c'était un carré géant. J' aurais besoin de peindre très rapidement après avoir peint ce cercle afin déplacer la peinture afin qu'elle remplisse tout le carré et qu'elle ne laisse pas de lignes séchées. Par lignes séchées, je veux dire, si je soulève ça et vous montre si vous pouvez voir attentivement sur ce tableau, il y a des lignes que vous pouvez voir même après que j'ai déplacé le pigment. Vous pouvez toujours voir la ligne où j'ai d'abord peint ce vert autour du cercle. C' est ce que nous voulons éviter. On ne veut pas voir les lignes séchées. Nous voulons déplacer la peinture assez rapidement après avoir posée afin qu'elle puisse être un mélange lisse et sans couture sur le reste de notre peinture. C' est ainsi que nous allons obtenir les couches et la texture qui fait vraiment pop la peinture spatiale négative. Si vous peignez un jour, et que nous allons beaucoup pratiquer cela, certainement ne vous inquiétez pas si vous êtes toujours doué sur ce que cela signifie ou si vous êtes toujours doué sur vos compétences en peinture assez vite pour éliminer le possibilité de ces lignes de peinture. On va s'entraîner beaucoup. Mais si vous faites ce que vous pratiquez, vous ne pouvez pas peindre assez vite pour déplacer la peinture, sorte qu'elle ne sèche pas. La façon de se débarrasser d'eux est juste de mettre de la peinture plus foncée sur le dessus. En gros, ça couvre juste les lignes séchées. Nous voulons être prudents comme nous le faisons avec la peinture spatiale négative, cependant, parce que comme nous allons parler peinture spatiale négative est tout sur l'utilisation de valeurs de couleur et l'utilisation de couches claires et sombres afin de rendre le couches vraiment se démarquer. Lorsque vous faites une couche trop sombre, cela le rend un peu difficile. Mais en général, c'est ainsi que vous vous débarrasseriez d'une ligne de peinture séchée. Avant de passer à autre chose, je vais démontrer à nouveau pourquoi il est important que nous fassions vite pendant que nous peignons et pourquoi c'est important pour cette technique humide sur mouillé. Cette fois, je vais faire un triangle. Il est important pour les peintures spatiales négatives et l'utilisation de cette technique de mélange humide sur humide de se déplacer rapidement pendant que la peinture est encore humide et de la remplir autour des espaces que nous voulons remplir. Maintenant, quand nous n'avons qu'une seule forme, c'est beaucoup plus facile que si vous essayez de gérer plusieurs formes. Mais la façon d'obtenir une page pour avoir l'air très transparente comme si c'était juste un lavage géant avec cet espace négatif découpé est de déplacer la peinture assez vite pour qu'elle n'ait jamais une chance de sécher, et c'est vraiment ce que nous allons faire. C' est ce que je veux dire par mélange humide sur humide. Dans ce cas, parfois cela signifie quelque chose de différent pour différentes classes. Mais par mélange humide sur humide, je veux dire poser votre peinture probablement en utilisant la technique humide sur sec d'abord, parce que nous devons maintenir cette forme. Cette forme croustillante. Mais puis en utilisant de l'eau, beaucoup d'eau, pour déplacer la peinture aussi vite que possible pour remplir le reste des zones que nous voulons remplir dans notre peinture. Pour pratiquer ce mélange humide sur humide, je vous encourage à faire des formes comme ce que je fais en ce moment et à avoir une zone désignée que vous essayez de remplir et voir si vous pouvez faire les formes en utilisant le contour de quelle que soit la couleur que vous veulent, mais probablement en utilisant la technique humide sur sec d'abord pour faire le contour de la forme, puis en utilisant de l'eau, et/ou de la peinture très aqueuse pour peindre autour d'elle et remplir l'espace désigné que vous avez déjà décidé sans créer de peinture lignes. C' est ce que nous pratiquons en ce moment. Nous allons pratiquer une technique similaire plus tard quand nous parlons plus de formes d'espace négatives. Mais pour l'instant, essayez simplement de pratiquer ces formes très simples et de déplacer la peinture assez vite pour qu'elle n'ait pas la chance de sécher. S' il sèche avant d'avoir la chance de le déplacer, pratiquez-vous à rendre les couches plus foncées ou à mettre de la peinture plus foncée sur le dessus. Essentiellement pour que nous ayons cette découpe d'espace négative et un fond très lisse afin qu'il puisse mettre l'accent sur notre forme d'espace négative. C' est l'échauffement numéro un, alors pratiquez-vous ça. Ensuite, quand vous serez prêt, passons à l'échauffement numéro deux. A bientôt. 4. Réchauffez-vous : Théorie des couleurs: Bienvenue à réchauffer le numéro 2, où nous nous concentrons tous sur la valeur des couleurs et un peu sur la théorie des couleurs avant de nous lancer dans notre espace négatif, la pratique des montagnes. La raison pour laquelle nous parlons de valeur de couleur est parce que dans la peinture spatiale négative, c'est comme un petit gribouillis avec la palette de couleurs qui est cet ensemble prima. La peinture spatiale négative est tout au sujet de la valeur. Il s'agit de la légèreté et de l'obscurité des formes et de la façon dont nous pouvons les construire pour mettre en valeur des formes spécifiques. Ce que je veux dire par là, c'est que l'espace négatif est sur la coloration dans l'espace autour de n'importe quel objet que vous utilisez. La superposition négative de l'espace, ce que nous faisons lorsque nous créons des montagnes, consiste à utiliser la couleur et à connaître les valeurs de couleur pour devenir plus foncées et plus sombres avec l'arrière-plan, sorte que nous créons ces couches de formes claires et sombres, commençant par la lumière évidemment parce que la toute première forme que nous créons sera la plus légère d'entre elles. Ensuite, notre peinture va progressivement devenir de plus en plus foncée alors que nous continuons à construire plus de l'arrière-plan et à créer plus de ces formes d'espace négatives. La valeur de couleur est importante. Évidemment, après cette description est très important pour la pratique de ces peinture spatiale négative. Je fais juste un bref aperçu. Si vous ne savez pas quelle est la valeur d'une couleur, c'est essentiellement la légèreté ou l'obscurité dans sa forme la plus pure. Ce qui veut dire que je n'ajoute pas de blanc ou de noir pour rendre une couleur plus claire ou plus foncée. Quand il s'agit de l'aquarelle, je suis juste en train d'ajouter ou d'enlever de l'eau. Pour le démontrer dans cette palette, j'ajoute beaucoup d'eau à une partie de cette peinture bleue violette séchée ici et comme vous pouvez le voir quand je peins avec elle, c' est très aqueux j'ai ajouté beaucoup d'eau à elle. Je reçois ce lavage très léger de cette violette bleue. Maintenant, quand je vais de l'avant et que j'ajoute plus de pigment à ça, ce petit mur d'eau, il devient plus sombre. Plus le rapport pigment/eau est élevé, plus la peinture sera sombre et plus le rapport eau/pigment est élevé, plus la peinture sera légère. Dans la peinture spatiale négative, nous allons commencer la lumière et ensuite faire sombre. Généralement, dans la peinture à l'aquarelle, en premier lieu, vous commencez par les lavages plus légers et ensuite vous obtenez plus sombre. Mais au lieu de peindre comme remplissant la forme d'une montagne, peinture spatiale négative passe de la peinture claire à la peinture sombre en arrière-plan, sorte que l'arrière-plan est ce qui met en valeur les formes essayaient de faire. Ok, donc c'est la valeur de la couleur. Je pense que si vous n'avez jamais fait de peinture spatiale négative avant, commencer par une seule couleur sera probablement le plus facile pour vous. Vous pouvez créer des pièces vraiment étonnantes en utilisant juste un schéma de couleurs monochromatiques, comme comment j'ai commencé avec ce petit doodle triangle. C' est toute cette couleur bleue violette. Il suffit de passer de plus clair à plus sombre et vous pouvez obtenir de très belles pièces de cette façon. Cela dit, si vous décidez que vous voulez mélanger et essayer mélanger différentes couleurs ensemble comme vous faites de la peinture spatiale négative, alors ma recommandation est de choisir des couleurs qui sont proches ensemble sur la roue de couleur. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, regardez sur Google, la roue des couleurs et voyez quelles couleurs vous devez fusionner pour créer d'autres couleurs. J' ai quelques tutoriels différents sur la roue de couleur. Ils sont surtout dans mes cours de galaxie. Mais je vais vous donner un aperçu de base tout de suite. Sur la roue de couleur, nos couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu, puis nos couleurs secondaires sont l'orange, le vert et le violet. Ces couleurs primaires et secondaires en plus d' une multitude d'autres variations de couleurs entre les deux composent l'arc-en-ciel. Vous pouvez reconnaître que cet acronyme, ROYGBV, est un acronyme très commun pour l'arc-en-ciel, surtout si vous l'utilisez à des fins scientifiques similaires, mais aussi pour nos fins artistiques. L' ordre de l'arc-en-ciel devient rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet et puis il recommence avec le rouge. Lorsque je vous recommande de mélanger les couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur, je veux dire aussi que sont à côté de l'autre comme si ce ROYGBV était dans un cercle comme ça. Rouge, oranges et jaunes vont très bien ensemble. Les jaunes, les verts et les bleus vont très bien ensemble. Violettes, rouges et oranges vont très bien ensemble. Le vert, le bleu et la violette vont très bien ensemble. Juste en général, en choisissant des couleurs qui sont à côté de l'autre, ces couleurs sont appelées couleurs analogues et vous allez toujours obtenir un beau mélange par rapport à si vous mélangez accidentellement des couleurs complémentaires, ce qui signifie des couleurs qui sont en face de l'autre sur la roue de couleur, le dessus de ma tête, ces couleurs sont en ce moment rouge et vert sont opposés ou un bleu et orange, ou jaune et violet. Si vous mélangez ces couleurs ensemble, vous deviendrez brun et pas très joli brun. J' aime un mélange marron boueux, pas cool. Si vous décidez que vous voulez jusqu'à défier un peu. Par exemple, je vais vous montrer sur cette palette d'essence d'aquarelle prima. Je regarderais mes options. C' est pour ça que j'ai peint cette petite nuance de couleur ici. Si je voulais faire plus que ce violet bleu monochromatique alors je choisirais probablement ce violet bleu. En général, le violet bleu et le vert sont à côté de l'autre, donc ils iront probablement assez bien ensemble. Je ferais ce bleu violet, puis cette couleur vert turquoise, et peut-être cela encore plus d'une couleur verte et si je voulais un quatrième, soit le bleu clair ou le vert clair. Je pense que parce que ces couleurs varient vers le vert, je vais opter pour ce vert clair ici. Ce sont les couleurs que je choisirais de mélanger ensemble. Maintenant pour tester, pour s'assurer qu'ils se fondent tous ensemble. Faisons en sorte que si je commence à les mélanger, chacun d'eux irait bien. J' essaie ce vert clair et ce violet bleu pour commencer. Que se passe-t-il quand je mélange les deux ? Eh bien, la violette dépasse définitivement le vert, mais elle ne devient pas brune ou boueuse. Il tourne principalement cela comme une couleur verdâtre plus foncée, ce qui est assez agréable à regarder. Je suis bon avec ça. Je sais que tous les verts auraient l'air bien ensemble parce qu'ils sont tous avec du vert. Je pense que ma prochaine plus grande préoccupation est peut-être cette couleur vert turquoise avec le violet bleu et quand je les mets ensemble, chose similaire, ça crée cette couleur bleu marine qui est assez belle. Tout ça a l'air assez bien ensemble. Si je décidais de ne pas aller la voie monochromatique alors ces couleurs dans cette palette d'essence sont probablement ce que j'irais pour. Avant de passer à la vidéo suivante, je vous encourage A à pratiquer les valeurs de couleur, pratiquer la création de différentes valeurs de couleurs en utilisant l'eau et votre palette et votre aquarelle pour peindre des échantillons vraiment légers ces couleurs et de peindre des couleurs vraiment sombres et d'obtenir vraiment à l'aise avec trouver ces différentes nuances. Ensuite, si vous décidez que vous voulez, pour votre projet final, mélanger et faire correspondre les couleurs, alors je choisirais deux à quatre couleurs que vous voulez utiliser dans votre projet et je recommanderais qu'elles soient proches les unes des autres sur la roue de couleur, juste pour que vous sachiez, vous pouvez obtenir un excellent mélange. Cela résume cet échauffement et un aperçu de la théorie des couleurs. Passons maintenant à la pratique de nos formes d'espace négatives. A bientôt. 5. Pratique : Partie 1: Bienvenue à notre séance de pratique avant de passer à notre projet final de peinture de ces montagnes spatiales négatives. Avant de redémarrer le projet final, je voulais vraiment que vous vous entraîniez pendant quelques minutes afin que vous puissiez en prendre le coup parce que cela peut être un peu délicat. Certaines choses à surveiller pendant que vous peignez des montagnes et peignez des formes d'espace négatives en général est la quantité de repeindre je suppose. La quantité de repeindre des lignes nettes que vous allez devoir faire pour maintenir un fond vraiment sombre et maintenir tout l'effet que vous allez chercher. À moins que tous vos dessins d'espace négatifs ne soient les uns dans les autres, comme dire que ce triangle au lieu d' être sur le côté du triangle blanc était juste complètement couvert, alors vous allez devoir repeindre une partie de ces lignes et cela nécessite une main très fine. Avant de commencer à peindre nos montagnes, je pense que c'est une bonne idée comme dans ce doodle que j'ai fait, entraîner à peindre une forme différente. Je vais faire des triangles spécifiquement parce que les triangles sont ce que nous allons peindre pour nos montagnes. abord, je vais prendre mon crayon et esquisser légèrement trois triangles, semblables à ce croquis que j'ai fait ici qui se construisent les uns des autres et deviennent de plus en plus grands. Alors je vais me dire que je veux que ce carré ou ce rectangle soit là où je veux garder mes antécédents. Je veux garder mon arrière-plan dans ce rectangle et mon but ici est d'utiliser l'espace négatif pour mettre en valeur tous ces triangles. C' est juste un exercice de base lorsque nous passons à notre projet final plus compliqué, alors gardez cela à l'esprit. C' est aussi un endroit après avoir esquissé où vous pourriez sortir votre gomme pétrie et si vous voulez effacer certaines de ces marques de crayon et simplement rouler légèrement dessus. Le crayon est juste un peu moins tout à fait comme il l'était avant. Je peux encore voir les lignes, mais elles sont certainement plus fanées. J' ai pris une partie de la piste. Tout d'abord, je veux choisir quel triangle je veux être mon triangle blanc que je vais garder la même couleur que le papier. Maintenant, une clause de non-responsabilité, vous pouvez choisir au lieu d'avoir la première forme soit blanche, vous pouvez avoir le tout soit un mélange de valeur de couleur très claire. C' est probablement ce que je vais faire pour notre dernier projet de montagne, mais pour cet échauffement, je vais juste garder le papier d'entraînement blanc, mais vous devriez faire ce que vous voulez. Mais si vous décidez que vous voulez que votre forme la plus légère ait encore une certaine couleur, alors ce que vous feriez est de peindre tout le rectangle de valeur de couleur très claire ou de mélange de couleurs. Mais pour moi, je veux que le milieu reste blanc. Une technique que vous pouvez faire est au lieu de peindre avec de la peinture tout de suite, vous pouvez peindre avec de l'eau. Cela pourrait aider la peinture à rester la couleur que vous vouliez rester. Ce n'est peut-être pas le cas, mais vous aurez toujours besoin de peindre rapidement, c'est ce que je dis. Mais parfois peindre de l'eau avant de poser la peinture est un bon moyen d'éliminer ces lignes roses. Je vais faire monochromatique à nouveau, mais cette fois je vais faire cette couleur turquoise et je vais obtenir quelques jolies valeurs de lumière en mettant une palette et en y mettant de l'eau. Maintenant, je vais remplir le contour de l'eau que j'ai fait avec cette peinture. J' essaie de bouger rapidement. Je peux toujours maintenir la forme que je veux avec ce triangle. On dirait que je suis sorti des lignes du crayon, mais c'est bon. Maintenant que j'ai dessiné le triangle, je veux bouger le plus rapidement possible pour remplir la forme du rectangle. Comme vous pouvez le voir, ce marqueur que j'utilise pour étiqueter n'est pas archivistique, ce qui signifie qu'il n'est pas étanche donc il se fond un peu, ce qui est très bien. Maintenant que j'ai cette toute première couche avec ma toute première forme d'espace négative montrée, je vais attendre que cela sèche et puis revenir peindre mes autres formes. Ce sera momentané en raison des merveilles du montage vidéo. Juste une pause momentanée pendant que nous attendons que cette couche sèche. 6. Pratique : Partie 2: Ma couche est sèche. Pour mémoire, j'ai utilisé cet outil thermique de gaufrage, que j'utilise dans beaucoup de mes peintures. J' ai beaucoup de questions à ce sujet. Je l'ai ramassé sur Amazon. Fondamentalement, je l'ai utilisé pour sécher ma peinture parce que je n'ai pas la patience d'attendre qu'elle sèche. Mais si vous n'en avez pas, tout à fait bien, vous pouvez juste attendre qu'il sèche ou utiliser un sèche-cheveux ou quelque chose comme ça. Mais c'est ce que j'ai fait. Maintenant, pour notre deuxième couche, je vais choisir mon prochain triangle, et je pense que le petit triangle sera le prochain espace négatif que j'utilise, et l'astuce est de maintenir la forme. Je veux que ce triangle soit toujours devant. À un moment donné, je vais effacer ces lignes qui sont au milieu, mais ce triangle blanc sera toujours à l'avant. Je vais très soigneusement tracer autour de ce triangle qui est à côté et créer un espace négatif autour d'elle tout en conservant la structure de ce triangle blanc. Mais d'abord, je vais ajouter plus de pigment à ma palette ici, juste la déplacer pour que vous puissiez voir un peu mieux, pour la rendre juste un peu plus sombre. C' est très aqueux, donc je n'ai pas à ajouter des tonnes, mais je veux en ajouter assez pour qu'il reste plus sombre. La première chose que je vais faire, je veux que ce soit vraiment liquide, c'est un truc. Si vous ne mettez pas l'eau en premier, si votre peinture est vraiment aqueuse, elle ne roule pas aussi vite et surtout que nous essayons d'éviter que notre peinture sèche trop rapidement, cela va être assez important. Je peins autour de ce triangle, mais je dois aussi peindre autour de ce triangle, parce que ce triangle blanc est une forme que je veux maintenir. Le seul triangle dont je n'ai pas besoin de m'inquiéter sur cette couche est le très grand ici. Comme nous essayons de ne pas laisser de lignes de peinture séchées, je m'entraînerais à prendre l'habitude de ne pas peindre au même endroit pendant trop longtemps. Si vous commencez à peindre au même endroit trop longtemps, alors cet endroit pourrait sécher. Voir comme ici. Je peignais ici pendant un moment et ici, il a déjà commencé à sécher un peu, mais je l'attrape à temps pour qu'il ne sèche pas tout à fait. Je veux garder des lignes nettes. Autour de ce triangle que j'ai déjà peint dans une couche différente, mais je peins à nouveau, autour d'elle parce que je veux que tout ce triangle blanc reste tel qu'il est. C' est certainement l'une des techniques que je veux que vous pratiquiez. Non seulement déplacer cette peinture autour, mais aussi avoir une main stable pour que vous puissiez maintenir les lignes pendant que vous repeignez formes d'espace négatives essentiellement pour obtenir l'arrière-plan plus sombre que nous voulons avec tous ces calques. J' ai presque fini. Encore une fois, juste très rapidement pour récapituler, mon objectif était de peindre toute cette couche de fond, y compris ce triangle maintenant derrière, afin qu'il n'y ait pas de lignes de peinture séchées et que je maintienne la structure de ma couche à l'avance. J' ai l'impression d'avoir fait un bon travail. Maintenant, nous allons attendre que cette couche sèche et passer à notre forme finale. On se voit dans quelques secondes. 7. Pratique : Partie 3: Cette couche est sèche et maintenant pour notre dernière couche, nous allons utiliser une valeur de couleur encore plus foncée pour peindre autour de ce grand triangle que je peux encore voir avec le crayon. J' utilise un peu humide, c'est dense, mais j'utilise un peu d'eau avec cette peinture pour qu'il sombre mais que je puisse aussi l'utiliser sans craindre qu'elle sèche immédiatement. C' est mon truc dont on a parlé avant pour peindre des lignes. Des lignes nettes comme celle-ci avec de l'eau et ont toujours besoin d'eux pour se fondre avec un lavage afin que vous n'ayez qu'une seule couche d'aquarelle solide. Sur cette couche, s'il y a des lignes de peinture séchées, alors c'est plus correct que dans d'autres couches parce que nous savons que c'est notre dernière couche. C' est bon qu'il soit plus sombre. Mais juste en général, nous voulons éviter les lignes de peinture du tout. C' est dur, c'est délicat, je ne peux pas toujours le faire. Mais plus vite vous arrivez à peindre, comme former votre esprit à ne pas seulement peindre au même endroit et essayer de vous concentrer sur l'ensemble de la peinture à la fois au lieu d'une seule partie de celle-ci, mieux vous aurez à éviter la peinture séchée lignes, donc j'ai peint ce triangle, qui est derrière les blancs encore. Mais je peins toujours très soigneusement autour des autres triangles parce que je veux toujours que tout ce fond soit une forme et ne soit qu'un seul lavage. Je mets différentes quantités de pigment et de pigment précieux ici parce que, même si c'est un lavage, je ne veux pas que des lignes séchées brisent mon lavage. J' aime aussi cette texture aquarelle irrégulière et aqueuse. Je me penche là-dedans et certains endroits dans la peinture sont un peu plus valorisés, ont un peu plus de valeur de couleur que d'autres endroits dans la peinture et c'est par conception. Je suis juste en train de finir. J' ai des lignes séchées ici et c'est bon parce que c'est assez léger ici et je veux qu'il soit un peu plus sombre de toute façon. Je vais juste me fondre dans cette peinture plus foncée. Juste être très prudent. C' est un endroit où vous pourriez utiliser ces pinceaux de taille au lieu des six au cas où vous avez du mal à contrôler vos mains, ce qui est totalement bien, ou vous avez juste besoin de pratiquer cela plus. L' avantage de l'utilisation de pinceaux professionnels est que les pinceaux généralement professionnels maintiennent leur point de leur pinceau même s'ils sont grands. C' est l'une des raisons pour lesquelles je recommande d'investir dans ceux-ci, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas aussi créer des lignes lisses avec des pinceaux moins chers. C' est ma version pratique de la peinture spatiale négative est très faible enjeu. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai ce triangle extérieur qui est blanc et la couleur la plus claire, et ensuite les formes deviennent de plus en plus sombres. Une chose que je noterais est peut-être dans ma troisième couche, si ma première couche était blanche, ma deuxième couche était cette valeur de couleur très, très claire de cette turquoise, et ma troisième couche était cette couche légèrement plus foncée. Je pense que je ferais probablement ma troisième couche et une valeur encore plus foncée juste pour qu'il ait un contraste plus élevé par rapport à cette deuxième couche. C' est quelque chose que je changerais à l'avenir et bon de savoir quand je, avant de commencer à peindre mes montagnes aquarelles parce que c'est toujours bon de penser à l'avance et de penser à ce que vous feriez différemment, et c'est quelque chose que je ferais différemment. Avant de passer à autre chose, vous devriez pratiquer ces formes. Vous n'avez pas besoin de faire des triangles nécessairement, bien que je recommande de faire des triangles parce que les montagnes sont des triangles et ce sont surtout ce que nous allons pratiquer, mais juste pratiquer la peinture comme un simple trois formes ou trois ou quatre couches avec un seul élément par couche, peinture de l'espace négative avant de passer à autre chose, parce que notre projet final va être un peu plus compliqué que cela et il est bon d'obtenir un coup de contrôle de l'eau et ce fond d'eau très transparent tout en conservant les lignes nettes et les commandes manuelles afin que vous puissiez maintenir les lignes nettes et juste un contrôle spécial général de l'endroit où se trouvent vos formes et de la façon dont vous voulez qu'elles ressemblent. Faire dans un environnement à faible enjeu comme celui-ci avant notre projet final est toujours une bonne chose. Cela conclut notre cycle de pratique et si vous êtes prêt, passons à l'esquisse de notre projet final. 8. Croquis du projet final: nous commençons notre projet final, et pour préparer la scène avant de commencer à peindre nos couches, d' abord, je vais enlever mon morceau de papier. Encore une fois, cette ma légion Stonehenge presse froide papier aqua. C' est de la presse lourde, ce qui signifie que c'est 300 livres au lieu de 140, donc ça peut prendre beaucoup, mais je vais toujours l'enregistrer avec du ruban adhésif pour peintres. C' est tout comme la bande de peintre générique que j'ai ramassé sur Amazon que vous pouvez ramasser à la maison dépôt ou tout autre endroit où vous trouvez, domicile ou des fournitures de quincaillerie. Le ruban de peintre est à peu près aussi adhésif que je recommande d'aller aussi loin que le ruban va, pour coller votre papier parce que si vous avez deux bandes adhésives, alors il déchirera votre papier, il déchirera votre papier. Nous voulons être gentils avec notre papier, mais nous voulons quand même le coller pour minimiser la déformation avec tous les lavages que nous faisons. Gardez à l'esprit que lorsque nous enregistrons du papier, nous créons notre propre espace négatif. Quand on relèvera la cassette, il y aura cet espace blanc qui ressemble à un cadre autour d'elle. Autant que possible, j'essaierais de garder les mêmes bords. Je suis juste en train de le regarder. Ce n'est peut-être pas exactement le même ou exactement le même, mais je vais faire ce que je peux. Vous voulez appuyer fermement sur la bande de sorte que sur le papier, puis aussi autour du papier. Je le fais en haut, en bas, puis sur le côté, de sorte que quand vient le temps de filmer la bande, ma bande ne soit pas collée ensemble. C' est mon truc parce que si tu l'as fait comme le haut, puis le côté, puis le bas, puis le côté. Si vous voulez tout sur une rangée comme ça, alors les bords adhésifs de la bande seraient tous collés ensemble et il serait plus difficile de l'enlever. C' est juste mon petit truc pour éviter ce dilemme. Parce que je l'encrète aussi, je vais juste peindre sur toute la surface, donc je n'ai pas à m'inquiéter parfois si je fais des peintures à main libre comme ça, je ne l'encrète pas et j'ai juste des bords à main levée, alors vous devez vous inquiéter de l'endroit où va votre peinture pour qu'elle ne s'éloigne pas trop du bord du papier. Mais avec la cassette, tu n'as pas à t'inquiéter de ça, ce qui est sympa. J' ai enregistré mon petit morceau de papier. Cela fait environ cinq sur sept pouces, ce qui est assez bon pour encadrer aux États-Unis. Maintenant, je vais esquisser mes couches de montagnes, à l'aide de mes vrais crayons. Ma première couche, mes montagnes vont être escarpées, elles ne le seront pas, parfois quand on regarde les montagnes, ce ne sont parfois quand on regarde les montagnes, pas exactement des formes comme des triangles. Ils sont un peu plus lisses que ça. Mais je vais pour plus comme le look de triangle illustré. Mes montagnes vont être escarpées et je vais faire les couches un peu inégales, donc tous ne vont pas parcourir toute la page. A la fin de ma dernière couche, je veux garder, une couche de lumière qui ressemble à un demi-cercle et je vais appeler ça la lune, alors on verra comment ça se passe. Je vais te montrer comment je vais faire ça quand je le dessinerai. Je vais esquisser très légèrement. Juste quelques couches de triangles ici, différentes hauteurs et largeurs. Ensuite, je vais aller à Peter ici, donc c'est ma première couche. Cette couche sera soit un lavage très léger, soit elle restera blanche, probablement un lavage très léger. Maintenant, je vais faire ma deuxième couche et je vais commencer cette deuxième couche, descendant comme ça. Une chose à noter, si vous décidez que vous voulez que vos montagnes, comme une montagne de couche se jugent dans une autre couche , souvenez-vous juste que cela va être de fond probablement, et donc je vais devoir repeindre dessus, ce qui ira bien. Je vais le faire pour te montrer comment le faire quand on y arrivera. C' est ma deuxième couche. Je vais faire de cette chaîne de montagnes, je pense, aller plus loin que l'autre, comme ça. Alors je vais faire une dernière couche de montagnes, mais ça ne va pas tourner de ce côté. Je n'ai pas planifié ça à l'avance, alors je joue ça juste là. C'est bien. On va appeler ça, ma dernière couche de montagnes. Alors par ici, disons juste ici, je vais avoir un petit lever de lune. Ça va être la lune juste là. Je veux que la lune soit de la même couleur que cette couche. est important de noter quand nous peignons notre première couche, que nous gardons, non seulement nous gardons cette chaîne de montagnes une couleur claire, nous gardons également cette chaîne de montagnes de couleur claire comme nous la peignons autour d'elle, et je vous montrera ce que cela signifie au fur et à mesure que nous continuons. C' est moi qui croquis. Juste pour terminer, j'ai peint trois couches de ces montagnes en utilisant cette forme de triangle de base et je n'avais pas vraiment de plan. J' ai juste commencé à y aller et j'ai commencé poser des triangles si vous voulez avoir plus d'un plan ou une composition, vous devriez y aller, mais c' est mon style de la façon dont je fais les choses. Passons à la couche suivante où nous commençons à peindre. 9. Projet final : Partie 1: Nous avons esquissé notre chaîne de montagnes, et maintenant nous allons commencer à peindre. Pour cette scène spécifique, je vais faire monochromatique. Je sais que j'ai parlé de je ne pouvais pas décider si j'allais faire monochromatique ou si j'allais faire plusieurs couleurs. Je pense que pour ce grand projet final, je vais faire monochromatique. Mais je vais avoir une leçon de bonus après ce projet final vous montrant comment je ferais quelque chose de similaire avec plusieurs couleurs, pas aussi complexe que notre projet final, mais juste quelque chose de bonus si vous voulez voir chose de plusieurs couleurs aussi. abord, je viens de mélanger la valeur de la couleur de la lumière de ce violet bleu, qui est la couleur que je vais utiliser. Maintenant, je vais peindre tout ça. Je vais faire un gros lavage, et donc parce que je fais un gros lavage, je vais utiliser mon plus gros pinceau. Un grand lavage de cette valeur de couleur claire, et je fais un mélange d'eau/et de peinture ici. 10. Projet final : Partie 2: Ensuite, nous allons quitter cette couche de montagnes, la même couleur qui est, et peindre en arrière-plan à partir de cette couche, ce signifie que nous allons avoir besoin d'une couleur plus foncée, et d'un pinceau vraiment humide, comme je l'ai dit dans les autres couches, et puis je vais juste y aller. Je sais que ça commence ici, c'est là que je veux que cette couche commence. Une chose que j'ai fait, c'est parce que je voulais que certaines montagnes sautent les unes devant les autres. J' avais encore cette montagne très légère être toujours présente dans cette couche, et donc je suis très soigneusement peindre autour d'elle parce que je veux maintenir la couleur de ça et maintenant je suis toujours juste peindre dans les lignes que j'ai dessinées dans mon croquis, avec cette deuxième couche de montagnes maintenant la lune, parce que cette lune je ne veux pas être une couleur différente jamais. Je veux toujours que ce soit cette couleur blanche, et en prêtant attention à la pointe de cette montagne, qui fait encore partie de cette deuxième chaîne de montagnes, celle que je peins en ce moment. Je bouge juste la peinture. Je prends périodiquement de l'eau et je bouge la peinture, et maintenant, quand je reviens sur cette chaîne de montagnes, je la ramasse plus de pigments, en étant très prudent et ensuite je la remplit rapidement pour ne pas avoir de lignes de peinture. L' un des endroits les plus importants qui intègrent pour les lignes de peinture est lorsque vous dessinez des lignes minutieuses autour des formes. Cette ligne, si vous la laissez trop longtemps ou si elle n'est pas assez aqueuse, elle peut sécher très rapidement, surtout si vous utilisez du papier de qualité étudiante. C' est beaucoup plus facile sur le papier de qualité professionnelle, mais cela ne veut pas dire qu'il va rester au sec tout le temps. Mais maintenant, nous avons passé la lune, et donc nous avons juste ce petit bout de la chaîne de montagnes, et vous n'avez pas à vous déplacer aussi vite que moi. J' en ai peint beaucoup. Vous pouvez vous déplacer plus lentement si vous en avez besoin. C' est tout à fait bien. Je suis allé de l'avant et j'ai fini cette couche et j'y ai ajouté un peu plus de textures sombres, c' est similaire à ce que nous avons fait le calque avant, et maintenant nous ne faisons que peindre le ciel. Nous sommes sur notre dernière couche parce que la chaîne de montagnes finale est la couleur que nous voulons qu'elle soit. Maintenant, nous voulons juste rendre le ciel très sombre, tout en gardant la lune très claire. Je ne vais même pas utiliser ma palette. Je vais ramasser ça ici, ma palette de mixage, je vais juste utiliser de l'eau que j'ai laissée dans ce petit stylo ici et pour m'assurer qu'elle est encore aqueuse, pendant que je commence à peindre et je me souviens qu'elle ne Pas besoin d'être aussi sombre que nécessaire. Au début, je peux toujours le rendre plus sombre si j'en ai besoin. Je veux juste éviter les lignes de peinture autant que possible, mais je la dernière couche de montagnes ici et je veux que le ciel soit finalement la couche de fond la plus sombre que nous ayons, et c'est beaucoup plus facile de faire quelque chose de plus sombre, il est léger puis pour le rendre plus léger, barre oblique pour se débarrasser des lignes de peinture. C' est pour ça que j'ajoute de l'eau. Mais j'ai l'intention de revenir en arrière et je veux toujours garder une partie de cette texture fraîche, mais j'ai pleinement l'intention de revenir en arrière et de rendre beaucoup de ces choses plus sombres qu'elles ne le sont. Mais je garde toujours les formes de montagne que j'ai eu dans les couches passées, et c'est là que beaucoup de contrôle de la main entre en jeu, et je me déplace juste ici, et ensuite je vais faire cette lune, très peindre soigneusement autour de la lune comme nous l'avons fait dans les autres couches, maintenir la pointe de cette montagne juste là. Mes lignes de crayon sont assez faibles, donc je veux faire attention à ne pas peindre sur les montagnes que j'essaie de mettre en valeur avec cet espace négatif juste à valeur avec cet espace négatif peu près là. Tout mon ciel est maintenant mouillé comme je le veux, mais maintenant il n'est pas aussi sombre que je le veux. Mais vous voyez les endroits où j'ai mis beaucoup de pigment, ceux ont déjà séché parce qu'ils avaient encore moins de pigment rapport eau. Je ramasse juste beaucoup de pigment maintenant, et surtout autour des bords ici et autour des bords de la lune. Je veux un peu de ça comme un joli pigment contrasté ici. Nous pouvons laisser une partie de la lumière parce qu'avoir cette texture dans le ciel est plutôt cool. En général, je vais repeindre ça pour qu'il soit encore plus sombre. Juste en s'assurant de garder la forme de la montagne. Ça me semble plutôt bien. Cette pointe de cette montagne pas assez forte. Je vais juste m'incliner un peu plus pour que je puisse avoir un peu plus de pourboire juste là. C' est quelque chose à chercher et quelque chose que j'expliquais plus tôt dans une vidéo précédente que nous voulons que nos montagnes aient ce point pointu vers eux. Parce que c'est le look illustré que je vais chercher dans ce tableau, et donc dans certains endroits j'ai laissé du blanc et dans d'autres endroits j'utilise ce pigmenté vraiment sombre pour le mélanger et ajouter encore plus de texture ici. Ensuite, je pourrais même entrer juste avec de l'eau et créer encore plus de contraste ou une pointe Q. Si vous entrez et créez simplement des espaces plus blancs, ce contraste peut avoir l'air vraiment, vraiment cool. Mais je remarque par la lune, mots essayant ici. Je veux que le bord de la lune soit assez sombre comme ça, et peut-être que j'ajouterai de l'eau juste pour mettre un peu de forme et de mouvement dans le ciel. Cela me semble plutôt bon, et la dernière étape va être d'ajouter des étoiles une fois que cela sera séché. Vous pouvez, si vous voulez, choisir d'ajouter des étoiles tout de suite alors qu'il est encore mouillé et voyons si je peux le faire. Si je prends un peu de cette peinture blanche. J' ai de la gouache blanche séchée sur ma palette ici. L' astuce avec les étoiles blanches et les étoiles en général est que vous avez vraiment besoin d' avoir de l'eau propre parce que vous utilisez de la peinture blanche. Si vous utilisez une eau qui [inaudible], alors elle va probablement la transformer en une couleur que vous ne voulez pas qu'elle soit, et ce n'est pas génial. Je vais juste prendre une partie de la courge et ensuite l'éclabousser un peu pendant qu'elle est encore mouillée sur ma peinture afin que je puisse obtenir un peu de cet effet d'étoile floue avant de finir, et le suivant, une fois qu'il sera sec. J' aime éclabousser les étoiles a, donc ça a l'air aléatoire, et b, parce que cela ne prend pas aussi longtemps que les dessiner dans tout le chemin, et j'aime faire une couche pendant que le ciel est encore humide pour que vous puissiez obtenir certains de ces brillants étoiles et il ajoute un peu de profondeur. Maintenant, l'étape suivante est d'attendre que cela sèche et d'ajouter les étoiles et nous allons le faire momentanément. 11. Projet final : Partie 3: Nous avons peint officiellement toutes nos couches et maintenant nous ajoutons les étoiles et finissons. D' abord, parce que je sais que je vais éclabousser, je vais juste mettre des morceaux de papier sur le sommet de ma montagne ici parce que je ne veux pas nécessairement que les étoiles soient sur mes montagnes. Cela dit, cela n'a pas vraiment d'importance, mais juste couvrir la majeure partie de la montagne n'est probablement pas une mauvaise idée. J' ai laissé des espaces ouverts parce que honnêtement, c'est un tableau, c'est bon s'il y a des étoiles que j'ai ailleurs. Maintenant, je prends ma gouache que quelqu'un a pris un peu de blanc étanche de mon Docteur Ph Martin. Je vais aller de l'avant et faire quelques éclaboussures sur le ciel. Visant vers le haut. Mais il est aussi difficile de viser quand vous éclaboussez. Gardez ça à l'esprit. Je fais cela et des techniques de tutoriel assez approfondies pour quelques-uns de mes cours, mes cours galaxie, mon cours de ciel nocturne. Si ça vous intéresse, je vous recommande de le faire, mais ça me semble plutôt bien. La dernière chose, c'est que je vais mettre une petite étoile filante juste ici en peignant et en scintillant ça un peu, scintillant ma main, je touche à peine mon pinceau sur le papier. Voilà, tu y vas. Il y a ma scène de ciel nocturne de montagne spatiale négative. Si vous le peignez avec moi, j'espère que vous avez passé un bon moment à apprendre tout sur l'espace négatif. Si vous voulez voir comment je ferais quelque chose de similaire, un peu moins de couches, un peu moins compliqué, mais quelque chose de similaire avec plusieurs couleurs. Alors restez à l'écoute pour la vidéo bonus que j'ai à venir. Mais si vous pensez que cette conversion monochrome est assez bonne pour vous. Merci beaucoup de peindre avec moi. J' ai passé un très bon moment à filmer ce cours et j'ai hâte de voir tous vos cieux nocturnes. Je pense que ce look illustré est super cool et utiliser l' espace négatif pour créer des scènes sauvages est une technique vraiment cool et amusant, plus lâche. J' ai hâte d'explorer d'autres sujets à l'avenir. Merci. Si vous avez vraiment aimé votre pièce, n'hésitez pas à le poster sur Instagram et à me étiqueter. Ma poignée est ce bureau. Si vous publiez votre article et me taguez, il y a une chance décente que vous soyez en vedette sur mes histoires Instagram. Mais aussi, s'il vous plaît, postez ceci dans la galerie du projet afin que moi et les autres élèves de cette classe puissions vous donner quelques éloges bien méritées. Si vous avez des questions ou des demandes de commentaires. Publier dans la galerie de produits est toujours un bon endroit pour le mettre parce que je vérifie cela. C' est aussi juste que plus les projets sont dans la Galerie du projet, plus les autres étudiants peuvent voir ma classe SkillShare si vous l'avez vraiment aimé. Poster sur Instagram messages dans la galerie de projet et s'il vous plaît, si vous avez vraiment aimé cette classe, la meilleure chose que vous pouvez faire pour moi est de laisser un avis. J' aimerais entendre toutes vos pensées. Plus il y a de commentaires que cette classe a, plus probable que d'autres étudiants le voient. Merci encore une fois et je vous verrai la prochaine fois. Vous êtes à la recherche d'un peeling satisfaisant. J' ai pensé que je pourrais le faire en temps réel pour vous comme une autre vidéo bonus. Je vais prendre la bande sous un angle et nous allons voir comme nos bords désordonnés et voir comment certains des papiers sortent un peu. C' est bon. Ça arrive. Mais nous allons voir que nos bords désordonnés se transforment en lignes nettes. Je pense toujours que regarder les gens peler du ruban adhésif de leur peinture est vraiment amusant et satisfaisant. Si vous êtes intéressé, laissez ceci dans une vidéo différente pour ceux qui pourraient penser que cela ne vaut pas la peine de regarder. Mais je pensais que je le ferais de toute façon. Remarquez comment j'ai vu la cassette, commencé à les tirer, le papier par ici. Je me suis arrêté et j'ai commencé l'autre côté et j'ai l'espoir que ce serait moins de ce côté-ci. Et on dirait que c'est le cas. Donc, ceci est un bon exemple de la façon dont en tirant à nouveau avec du papier, c'est un bon exemple de la façon dont même les peintres bande. Il peut être adhésif et peut déchirer un peu le papier. Cela dépend vraiment du papier que j'ai trouvé ce papier légion, le genre que j'utilise en ce moment, ne tient pas toujours aussi bien quand on utilise du ruban adhésif. C' est bien que la plupart des papiers de légion viennent en blocs de sorte que vous n'avez pas besoin de ruban adhésif. Mais juste pour référence, cela dépend vraiment du papier, cela dépend de la bande, cela pourrait dépendre d'une variété de choses différentes. Si vous pouviez juste tirer plus de papier que vous ne l'aviez prévu. Mais d'une façon ou d'une autre, c'est toujours assez flippant, cool, je pense. La dernière tu vas arrêter et voir si c'est mieux ici. Pas vraiment. C' est toute la cassette. Il y a une vidéo rapide et satisfaisante pour vous alors que nous dévoilons nos montagnes au clair de lune semblent. se voit dans la vidéo suivante. 12. Projet bonus : Partie 1: Bienvenue à notre leçon bonus de cette classe de couleur d'eau de montagne spatiale négative. Cette leçon vient après notre projet final où nous avons créé cette magnifique scène de montagne spatiale négative monochrome. Maintenant, très rapidement dans une version plus courte, je vais démontrer ce que ce serait si au lieu de couleurs monochromes avec cette peinture spatiale négative, nous avons décidé d'utiliser plusieurs couleurs et de les mélanger ensemble. Dans notre cours d'échauffement, où nous avons parlé de la valeur des couleurs, j'ai parlé du mélange des couleurs et des couleurs qui se marieraient bien ensemble. Dans cette philosophie d'art Prima appelée palettes Essence, nous avons décidé ou j'ai décidé et vous avez regardé, que ce violet bleu, le vert turquoise, le vert foncé et le vert clair se fonderaient assez bien ensemble dans un façon vraiment cool. Sachant que ce sont les couleurs que je vais utiliser pour créer cette version plus simple du paysage montagneux, c'est un peu plus simple car aucune des couches ne se chevauche comme vous pouvez le voir. Nous n'avons pas à retracer les choses très vite et il n'y a pas de lune, il y a moins de montagnes. Cette classe qui est dans l'effort de rendre cette vidéo un peu plus courte juste parce que c'est un bonus. Tout d'abord, nous allons faire nos couches de la même manière que pour le paysage montagnard monochrome. abord, nous allons faire la première couche, au moins, qui remplit cette première couche de montagnes. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas de papier de qualité professionnelle tout à fait. J' utilise ce tampon de papier à aquarelle Prima marketing à la place. Ces petits pads qu'ils vendent sur Amazon, ils vendent sur leur site Web. Ils sont vraiment gentils parce qu'ils sont comme un bloc d'aquarelle où ils sont collés sur le dessus et le bas. Un bloc de couleur d'eau complète techniquement, je pense, devrait être collé sur les quatre côtés, mais ces tampons Prima sont toujours bien collés sur le dessus et sur le fond parce qu'il tient le papier assez tendu. Donc je n'ai pas besoin d'utiliser du ruban adhésif pour tenir le papier tendu. Aussi, je peux juste peindre directement sur le pad et je n'ai pas à m'inquiéter mes bords frapper la table ou rendre la table sale vraiment. C' est ce que je fais ici. D'abord, je peins cette première couche. Vous pouvez choisir d'aller jusqu'au sommet. Je pense que dans la version finale du projet, pour toutes les couches, nous sommes allés jusqu'au haut, mais il est également important de noter que vous n'avez pas nécessairement à aller jusqu'à chaque couche. Il suffit de vous assurer que vous peignez le calque qui deviendra l' espace négatif dans le calque suivant. Pour celui-là, c'est cette première couche de montagnes, alors allons-y. En général, pour l'espace négatif et la valeur de couleur, nous allons de la lumière à l'obscurité. Ça devrait être le même quand on fait nos mélanges de couleurs. Si c'est la philosophie que nous tenons, alors la couleur la plus claire ici est ce vert clair. Maintenant, vous pouvez faire de l'espace négatif où un calque est une couleur et le faire de cette façon, ou vous pouvez le faire comme je le fais, c' est-à-dire avoir plusieurs couleurs sur chaque calque . Je ne peins pas tout, cette couleur verte et je ne le fais pas dans un lavage très solide. Je suis en train de diluer cette couleur vert très clair avec de l'eau afin qu'elle ait une valeur plus légère et aussi une texture de couleur d'eau plus fraîche qui se passe. Je laisse une partie de ce saignement dans la prochaine couche de montagnes. J' ai une partie de ce vert et je sais que ce vert clair ira assez bien avec ce vert plus foncé. Je ne veux pas qu'il soit complètement sombre parce que c'est ma première couche, donc je vais prendre une partie de ce vert foncé et le mettre sur une palette et la diluer avec de l'eau pour que ce soit une valeur plus légère de ce vert foncé et juste le mettre à certains endroits sur la montagne. C' est essentiellement une pratique sur le mélange humide. Si vous vous souvenez quand nous avons parlé de mouillé sur mouillé. Mouillé sur le mélange humide est lorsque le papier est déjà mouillé. Cela peut être avec de l'eau ou avec de la peinture comme vous pouvez le voir, et j'utilise de l'eau pour mélanger ces deux couleurs ensemble de cette façon vraiment cool, abstraite et éclaboussures. C' est le look que je vais chercher quand je fais de la peinture spatiale négative et des mélanges de couleurs multiples. C' est le regard que je veux dire. J' ajoute juste un peu plus de peinture sur cette couche pour m'assurer de ne pas devenir trop sombre, mais quand j'ajoute ce vert clair, je sais que je vais bien parce que c'est déjà une couleur claire. Alors je me sens plutôt bien à propos de cette couche. Je m'assure que tous les bords sont faits, ce que je peux faire parce que j'utilise ce bloc. Maintenant, nous allons passer à la couche suivante. Notre première couche est sèche et maintenant nous allons le faire, c'est surtout sec. C' est encore un peu humide, mais surtout sec. Maintenant, nous allons passer à la peinture de notre couche suivante. Pour cette couche, au lieu de versions plus sombres de ces deux verts, je vais maintenant ajouter également dans cette turquoise foncée. Je vais probablement ajouter un peu de vert clair, mais surtout ce sera ce vert plus foncé puis cette turquoise plus foncée pour cette deuxième couche de montagnes. Pour commencer, je vais prendre une partie de l'écran. Je ne veux pas aussi sombre qu'ils puissent l'être. Je le veux encore assez sombre, mais je vais le diluer avec un peu d'eau d'abord et ensuite très soigneusement, j'avais beaucoup de peinture là-dessus, alors j'ai décidé de le mettre ailleurs sur le papier avant de devoir peindre ces lignes vraiment prudentes. Je vais créer notre première couche d'espace négatif en décrivant la couche de ces montagnes avec ce vert foncé. Sachant que je suis en train de créer cette première couche de montagnes, mais aussi de peindre dans ma deuxième couche de montagnes. Cette couleur que je peins en ce moment est à quoi ressemblera partiellement ma deuxième couche de montagnes. On pense à ces deux choses principales ici quand on fait de la peinture spatiale négative. Comment vous façonnez. En laissant passer l'espace négatif, vous façonnez simultanément un calque et préparez l'autre. Juste cool quand vous pensez à ce sujet aussi trippy quand pensez-vous à ce sujet, mais toujours cool. Ok, donc nous avons façonné cette première couche de montagnes et maintenant je vais continuer à ajouter pendant que mon papier est mouillé, je vais continuer à ajouter de la couleur et du contraste à cette couche. Par contraste de coloration, je veux dire, je vais ajouter quelques couleurs pour faire un peu humide sur le mélange humide ici. Je vais m'assurer qu'à tout le moins, les bords autour de cette montagne, notre première couche de montagne a des couleurs contrastantes sombres pour séparer une couche de la suivante, parce que la lumière contre les regards sombres très cool. Maintenant, je vais aller et venir entre ajouter de l'eau pour mélanger davantage ces couleurs ensemble et ajouter de la peinture pour ajouter plus de couleur. Je vais juste ajouter un peu de cette turquoise ici, cette turquoise sombre dont on a parlé. La turquoise foncée va probablement être la couche suivante, mais j'ajoute encore un peu ici et plus de ce vert foncé. Alors juste pour que nous puissions éviter quelques lignes de peinture séchées ici, je vais continuer à déplacer cette couche vers le haut, mais devenir plus léger et plus léger juste pour que nous n'obtenions pas plus d'eau sur le papier qu'il nous faut et pour que nous puissions avoir mélanges lisses pour cette couche de montagnes, que nous savons est ce contour ici que nous avons au crayon. Ok, donc ça m'a l'air bien pour la plupart. Je veux vraiment juste que cette couche soit plus sombre que la précédente et on dirait que c'est. Lorsque vous ajoutez des mélanges de couleurs, vous allez juste jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise d'arrêter. Parfois, vous devez vous forcer à arrêter parce que vous pourriez aller un peu trop et c'est bon. Ça me semble assez bien et je dilue ce petit peu. D' accord. Passons maintenant à notre prochain calque et à notre prochain mélange de couleurs. 13. Projet bonus : Partie 2: Ok, notre deuxième couche est sèche, et maintenant nous allons faire la même chose avec la troisième couche, mais nous allons devenir un peu plus sombre avec nos mélanges. Au lieu de ces trois couleurs ici, au lieu du vert clair, que vert foncé et le vert turquoise. Nous allons passer plus en utilisant le vert foncé, le vert turquoise, puis ce bleu violet juste ici, allons y aller. Je vais commencer par, où la dernière fois j'ai commencé avec un vert plus foncé. Cette fois, je vais commencer par le vert turquoise. D' abord et avant tout se concentrer sur l'obtention des couches de cette chaîne de montagnes comme je le veux. Ensuite, assurez-vous de diluer une partie de cela avec de l'eau et de le déplacer pour que je n'ai pas de lignes de peinture, je peux les éviter autant que possible. Nous en avons beaucoup parlé dans cette classe, où la clé pour éviter lignes de peinture séchées est de ne jamais laisser la peinture sécher si vous pouvez l'aider. C' est garder un œil vif sur chaque partie de la peinture. C' est plus facile à faire comme vous avez une pratique. Je suis très prudent de ne peindre que le contour de la montagne que je veux, ou nous avons parlé de la couche que nous avons faite la dernière fois va faire les couleurs de cette deuxième chaîne de montagnes. en va de même pour ce calque où les couleurs que nous posons ici. Maintenant que j'ai fini, la plupart du temps fini, c'est un peu une montagne sinueuse et ils veulent être un peu droit alors je vais juste la pousser vers le bas. Les mélanges de couleurs que nous avons sur ce calque vont inventer. En poussant tout ça jusqu'ici, on va rattraper les mélanges pour cette dernière couche de montagne. Maintenant que nous avons décrit ceci, notre deuxième chaîne de montagnes, je vais ajouter plus de couleur, surtout le long des bords de ces montagnes, pour ajouter plus de contraste parce que cette peinture sèche un peu, Je vois qu'il n'est pas aussi sombre que je le voulais. Je vais juste m'assurer d'ajouter quelques gouttes de peinture très fortement pigmentées ici. Lorsque fortement pigmenté signifie que le rapport entre l'eau peinture est beaucoup plus de peinture que d'eau lorsque vous le ramassez avec votre pinceau. Juste pour que je puisse avoir encore plus de contraste entre les deux couches. Je veux que mes deux couleurs sombres soient cette turquoise, mais aussi une partie de ce bleu violet ici. Parce que je pense que c'est juste un mélange de couleurs vraiment sympa et inattendu. Mais parce que le vert est plus bleu et parce que le violet est plus bleu alors ces deux couleurs se mélangent assez bien ensemble, parce que où rouge et vert. Si le violet où plus de rouge, violet et de turquoise était plus vert, il pourrait avoir un peu différent d'un effet que nous voulions, il pourrait sembler un peu plus boueux. Parce que comme les deux couleurs complémentaires qui sont majeures en elle, comme le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Parce que la plupart de ces deux couleurs sont penchées, soufflé. Il crée un mélange bleu fumé d'une beauté inattendue, je pense que lorsque les deux se réunissent. Ça va constituer la majeure partie du mélange pour cette couche, cette turquoise foncée et le violet bleu. Alors tout ça n'a pas à être sombre. J' aime bien s'il devient légèrement plus léger au sommet du sommet de la montagne, surtout parce que je sais que la toute dernière couche sera le ciel. Le ciel ne sera que ce violet bleu foncé avec peut-être un peu d'autres couleurs mélangées et avec elle. Si le sommet de la montagne est juste un peu plus léger alors, cela va créer un très beau mélange de couleurs contrastées. Passons à la dernière couche du ciel. Je pense que ce mélange semble vraiment cool et vraiment fumé et une fois que nous peignons le ciel complètement va avoir l'air génial, alors à bientôt. Enfin, nous allons peindre notre dernière couche où nous peignons le ciel et tracons notre dernière couche de montagnes. Nous avons fait ces deux couches et nous avons peint trois couches au total et maintenant pour notre quatrième couche de peinture, troisième couche de montagnes, nous allons utiliser la couleur la plus sombre pour peindre le ciel et laisser un joli contour de cette grande chaîne de montagnes qui est notre dernière couche de montagnes. Je n'ai pas fait trop de pics pour celui-ci, juste pour le rendre aussi simple que possible. J' utilise d'abord le violet bleu, je pourrais ajouter dans quelques mélanges différents. Mais puisque c'est le ciel, puisque c'est censé être comme un ciel de nuit. Aussi pourrait juste laisser ce violet bleu et laisser l'eau se mélange. Quand j'ajoute un peu d'eau, ajoute un peu de tourbillon comme dans notre version finale du projet monochrome. Mais d'abord, je veux faire tomber la couche tout le chemin, presque là. Maintenant, je vais juste ajouter quelques taches contrastantes sombres pour ajouter un peu de texture au ciel. Je peux le faire en ajoutant des gouttes de peinture hautement pigmentées sur le ciel afin que ce ne soit pas tout comme un seul lavage, ou je peux taper un peu d'eau ici si je remplis mon pinceau juste avec l'eau et l'utilise pour pousser autour de la peinture qui peut créer des texture. Nous pratiquons cela avec notre autre ciel nocturne, avec notre version monochrome et c'est la même idée, donc voilà. Voilà notre ciel nocturne. C' est ainsi que je ferais un mélange multicolore lorsque vous faites de la peinture spatiale négative. La clé est de trouver des couleurs qui vont vraiment bien ensemble lorsque vous les mélangez ensemble et maintenir la lumière à l'ordre sombre lorsque vous mettez les couleurs vers le bas. Cela peut signifier réellement faire des pigments de couleur plus claire que les autres pigments, ou tout simplement maintenir la valeur de la couleur comme nous l'avons fait dans notre peinture de projet final. Mais de toute façon, les concepts de base sont les mêmes. Vous faites juste un peu plus de mélange et de théorie des couleurs lorsque vous traitez avec plusieurs couleurs. Si vous voulez essayer cette version aussi, n' hésitez pas à la poster dans la galerie du projet. Si vous avez pensé que c'était un aperçu amusant ou une petite leçon de bonus amusante. C' est ce à quoi il était également destiné. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours et je vous verrai dans le résumé. 14. Récap: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour ce cours sur l'utilisation de l'espace négatif pour créer des scapes de montagne. Si vous avez peint avec moi dans notre projet final, nous avons utilisé un schéma de couleurs monochromes pour créer cette magnifique chaîne de montagnes au clair de lune. Je suis amoureux de cette pièce, et j'espère que vous l'êtes aussi. Si vous avez regardé notre leçon bonus, j'ai aussi fait ce petit projet bonus en utilisant plusieurs mélanges de couleurs et les mêmes techniques d'espace négatives que nous avons apprises. Quoi qu'il en soit, peu importe celui que vous avez peint ou si vous avez peint autre chose, j'espère que vous êtes sorti de ce cours avec quelque chose dont vous êtes vraiment fier. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur l'espace négatif et sur la peinture humide et les mélanges de couleurs. Honnêtement plus important que tout cela, j'espère que vous aurez la confiance de continuer à peindre et à explorer avec de l'aquarelle parce que c'est l'une de mes choses très préférées et c'est honnêtement tout ils veulent dans le monde pour vous. Donc, si vous avez vraiment aimé ce cours et que vous avez vraiment apprécié les techniques, l' une des meilleures choses que vous pouvez faire est de laisser un avis et de parler de votre expérience. Un, pour que les autres élèves puissent avoir votre propre point de vue sur la classe au cas où ils seraient un peu nerveux à l'idée de la prendre ou si cela vaudrait la peine de leur temps. Entendre un compte rendu de première main de votre expérience est vraiment utile pour eux. Deuxièmement, si vous voulez laisser un commentaire parce que vous pensez que j'ai quelques domaines à améliorer, s' il vous plaît j'aimerais entendre l'une de vos pensées et j'aimerais aussi entendre toutes les façons que vous vous sentez comme cette classe excellé pour que je puisse continuer avec mes futurs cours en se concentrant sur les choses qui frappent vraiment la maison pour vous. Donc laisser un avis est de loin l'une des meilleures choses que vous pouvez faire si vous voulez continuer à me soutenir et continuer à soutenir mes cours. Poster votre projet dans la galerie du projet signifierait aussi le monde pour moi. , parce que je veux vraiment voir vos projets et je veux vraiment voir ce que vous avez trouvé et je veux être votre plus grande pom-pom girl. Mais B, également l'affichage dans la galerie de projets aide d'autres personnes à voir la classe aussi. Donc, si vous avez aimé la classe, laissez un avis, poster votre projet dans la galerie. Si vous décidez que vous voulez publier votre projet sur Instagram, assurez-vous de me marquer. Ma poignée est ce bureau d'écriture. Je fais généralement des fonctionnalités de tous mes cours Skillshare une ou deux fois par mois. Je pourrais simplement choisir le vôtre pour le mettre en vedette sur mes histoires Instagram. Donc, pour récapituler, si vous aimez cette classe, les moyens de répandre le mot sont de, laisser un avis, poster votre projet dans la galerie ou poster votre projet sur Instagram. Mais si tu as décidé de garder ce cours pour toi, c'est tout à fait cool aussi. Le plus important, j'espère que vous avez passé un bon moment. Si vous avez aimé ce cours, vous pourriez profiter de mes autres cours et j'aimerais vous y voir aussi. Merci encore et à la prochaine fois.