Montage vidéo par IA dans Premiere Pro & After Effects 2026

1. Bienvenue ! Commencez ici: Bienvenue. Et félicitations pour le lancement du montage vidéo par IA. Vous avez probablement vu des gens en ligne dire que l'IA peut éditer des vidéos complètes pour vous maintenant, et que les vidéos longues sont courtes, surtout pas la vidéo complète, et pas à un niveau tel que les gens regarderaient réellement les vidéos. Ce que l'IA peut faire, c'est gérer grande partie du travail si vous savez exactement comment l'utiliser C'est ce qu'est ce cours. C'est une version honnête. Nous n'avons pas de boutons magiques, ce que l'IA peut réellement faire en vidéo à l'heure actuelle et comment l'utiliser pour travailler plus rapidement ou faire des choses que vous n'étiez pas capable de faire auparavant Un bref historique me l'a dit. Mon travail consiste à créer des vues. J'ai travaillé avec des influenceurs les aider à obtenir des points de vue Maintenant, je travaille avec de grandes marques et je les aide à obtenir des points de vue sur les réseaux sociaux. J'utilise le même système sur ma propre chaîne. Cette année, elle est devenue à un moment donné la chaîne YouTube qui connaît la croissance la plus rapide dans le domaine du montage. Ici, tout est le flux de travail que j'utilise. Au fil des leçons, vous apprendrez à supprimer automatiquement les silences, à créer des animations graphiques, à générer du virol, à ajouter des zooms, à gérer la musique et Et en cours de route, j'utilise aussi des petits câlins dont vous ne saviez probablement pas qu'ils étaient possibles. Et je vais également vous montrer comment décider quand utiliser réellement l'IA ou quand ne pas l'utiliser. Ainsi, vous ne perdez pas de temps à automatiser des choses qui ne devraient pas exister au départ ou des choses qui vous feront simplement perdre votre temps Je recommande de ne pas regarder de vidéos car chaque leçon s'inscrit dans la continuité de la précédente. Vous pouvez contrôler le volume et la qualité de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section QN ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d' abord les questions existantes, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d' avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes Hussman pour le cours, l'évaluation des animaux de compagnie et pour vos étudiants Commençons, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Que peut réellement l'IA ?: Bienvenue. Dans cette vidéo, voyons en quoi consiste une vidéo en termes de ce que nous pouvons automatiser. Et c'est dans cette partie que je vais expliquer pourquoi il est beaucoup plus facile d' automatiser des vidéos de têtes parlantes que des vidéos enregistrées en IRL, à l'extérieur, des journaux, etc. automatiser des vidéos de têtes parlantes que des vidéos enregistrées en IRL, à l'extérieur, des journaux, Ces choses sont beaucoup plus difficiles à faire. Parlons donc de la composition de la vidéo et des parties que nous pouvons faire. Donc, tout d'abord, c'est un rôle. Un rôle c'est, tu sais, si tu me regardes en ce moment, c'est un rôle. C'est la partie principale de la vidéo, et c'est soit la personne qui parle, soit, vous savez, quel que soit le sujet de la vidéo. C'est ce qu'on appelle un Arol. Et pour les vidéos de Talking Head, c'est super facile de faire A roll. Tout ce que nous avons à faire c'est d'éliminer les soleils, empêcher les répétitions, d'éliminer, vous savez, certains bruits étranges, peu importe ce que c'est Et l'IA aura du mal même à faire face à cela. Je t'expliquerai une fois que nous y serons arrivés. Mais l'IA a du mal à suivre son rythme. Cela ne suffit pas vraiment en termes de mots spécifiques, bien que cela puisse faire l'affaire. Mais oui, je vais tout expliquer un peu plus tard. Donc, tout d'abord, il y a Arol, puis nous avons le Brol Brol est quelque chose qui se trouve au-dessus de ça, Al, ce qui signifie que ce sont des images secondaires Il s'agirait donc d' une sorte d'animation graphique, où ce serait une séquence d' archives posée par-dessus, et qui pourrait être à la fois des images et des vidéos. Ce serait donc ls. Ensuite, ce que nous pouvons également faire, c'est pour ls et ls, ce qui fonctionne très bien, c'est d'ajouter des zooms Il existe un moyen d'ajouter différents zooms lorsque nous zoomons ou dézoomons ou que nous pouvons faire, par exemple, un zoom plus rapide pour mettre en valeur quelque chose Il ne s'agit donc pas nécessairement de zoomer pour afficher quelque chose à l'écran, mais de rendre la vidéo plus attrayante. Et en ce qui concerne le simple retour aux rouleaux, pourquoi l'IA aurait du mal à faire quelque chose comme ça en termes de vlogs ou pour quelque chose comme une vidéo mystérieuse de Beast, qui est en IRL, mais pas un Le problème, c'est qu'il est impossible de systématiser cela parce que l'IA automatise et systématise J'aime bien, vous lui donnez des instructions, puis il doit le faire. Il ne comprend pas les choses tout seul, ou peut-être qu'il le sait à ce stade, mais il ne le fait pas dans le montage vidéo. Mais quand l'IA sera capable d'avoir ses propres pensées, d'avoir ses propres pensées et d'avoir presque le même esprit. C'est un processus de réflexion. Ensuite, nous arrivons à l'AGI, où les choses deviennent effrayantes pour le monde entier, mais les gens se demandent si ce sera le cas dans le futur ou non C'est comme si, en gros, il s'agissait de créer un véritable esprit, mais c'est une autre histoire. C'est à ce moment-là que l'IA pourra choisir séquences avec lesquelles travailler, la phrase à choisir. Mais pour le moment, il n'est pas en mesure de le faire. C'est pourquoi nous ne pouvons automatiser que certaines choses. Et c'est ce dont vous m'avez peut-être vu parler sur Internet. L'IA ne peut pas éditer des vidéos complètes car nous ne pouvons automatiser que certaines parties, mais nous ne pouvons pas obliger l'IA à éditer la vidéo complète ou du moins, la vidéo complète serait vraiment mauvaise. Donc, en termes de zooms, nous pouvons utiliser l'IA pour le rôle A, le rôle B pour les zooms Et puis pour la musique et les effets sonores, essentiellement pour le design sonore, nous pouvons également l'utiliser. C'est un peu Cela comporte également certaines limites, donc ce n'est pas très rationalisé, mais je vais vous montrer les solutions qui existent. Parlons donc du Al, du L, des Zooms, de la musique et de quelques petits câlins ici et là que je n'ai pas mentionnés dans cette vidéo Encore une fois, revenons à la question de savoir pourquoi est-il si facile de modifier une vidéo de tête parlante ? Parce qu'une vidéo de Talking Head suit un format bien précis. Eh bien, si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est une vidéo principale parlante, c'est moi qui vous parle en ce moment. Et ces vidéos sont beaucoup plus faciles que le flog et les RL en termes de décisions à prendre, car nous suivons un processus très spécifique à chaque fois Et c'est la partie que nous pouvons automatiser. Mais encore une fois, en parlant de troupeaux, RL, nous ne pouvons pas le faire là-bas Et même pour parler en vidéo, IE ne peut pas tout faire. Vous verrez ce que l'IA peut faire Quand vous verrez ce que l'IA peut faire, cela vous semblera magique pour la première fois. Mais je vais vous montrer les choses auxquelles vous devez faire attention. Et une fois que vous aurez vu ces modèles, vous comprendrez que l'IA n' est pas vraiment géniale. Je veux dire, ne vous méprenez pas. L'IA peut faire des choses insensées. Mais certaines personnes l'ont mise en ligne comme solution, et je ne suis pas d'accord avec cela. L'IA n'est pas une solution. C'est un outil que nous pouvons utiliser pour rendre le travail plus rapide, plus facile, vous puissiez mieux donner la description que vous souhaitez, mais ce n'est pas une solution. Il n'est pas encore à ce niveau. Et je ne suis pas sûre que ce sera un jour parce qu'en regardant les tendances observées au fil des ans, j' utilise l'IA depuis des années constate que je commets les mêmes erreurs stupides. Cela s'améliore légèrement, mais en fin de compte, on commet les mêmes erreurs. J'utilise Claude et HGPT. Je n'ai pas utilisé Claude. J'ai utilisé HGPT il y a trois ans, et à l'heure actuelle, Claude et HGPT commettent exactement les mêmes erreurs qu' Et quelles que soient les instructions que je lui donne, cela ne s'améliore pas. Je pense donc que ce sera une situation similaire avec AI Video. Mais bon, finissons-en avec cette histoire. Passons à la façon dont nous procédons réellement. 3. Silences de la découpe automatique: Viens. Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de travailler avec AOL. En d'autres termes, en supprimant Sans. Il y a donc quelques options qui peuvent être faites et je vais vous montrer comment le faire. Il existe donc un moyen de le faire via JTPT et via Cloud, et c' est à ce moment-là que JTP ou Cloud contrôlent votre ordinateur et qu'ils cliquent sur les mêmes boutons que vous pouvez cliquer sur Certaines personnes le présentent encore une fois comme une solution. Je ne pense pas que ce soit une solution. C'est juste un peu stupide, mais je vais vous montrer que si vous voyez ça en ligne, vous savez ce que c'est. Par exemple, j' ai cette vidéo, et vous verrez que nous avons ces trois points ici ou ici. Et si nous zoomons sur la chronologie, si je clique dessus, Zoomer, cela met en évidence les pauses. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer sur ce bouton, cliquer sur pauses, puis sur Supprimer, Supprimer A, et toutes les pauses de la vidéo seront automatiquement supprimées, ce qui est utile dans une certaine mesure, mais honnêtement, ce n'est même pas proche des outils que je vous montrerai plus tard. Vous pouvez donc supprimer automatiquement de telles pauses. C'est bon Cela laisse beaucoup de vide commercial tout au long de la vidéo, comme, par exemple, inhalation et bien d'autres choses, et il n'y a aucune personnalisation quant à la façon dont nous pouvons Et puis il existe également des outils qui effectuent la suppression automatiquement. L'outil que j'utilise pour supprimer Soundst est le plus fiable et le meilleur que j'ai trouvé s'appelle Fire Gut D'ailleurs, Fire CAD est un outil payant, mais si vous voulez essayer FRCAD, il y aura un lien quelque part dans le lecteur vidéo qui vous permettra d'obtenir 10 % des forfaits mensuels Et certains des outils que je vais tout au long du cours vous offriront offres spéciales ou crédits, ou ils vous donneront quelque chose si vous utilisez les liens que vous avez spécifiquement cliqués sur les liens que je vous donnerai De plus, certains d'entre eux sont des liens d'affiliation, ce qui signifie que je gagnerai une petite commission si j'achète par leur intermédiaire sans frais supplémentaires pour vous Il ne vous donnera que des remises ou quelque chose de spécial pour l'utilisation de ces liens. Donc, pour ce qui est du Fire CD, pourquoi utiliser Vicod ? Il existe trois alternatives pour réagir. Mais Fire Card a quelque chose de très spécifique et j'essaie de le trouver dans des alternatives. Il n'existe aucune alternative similaire à Fire Cut. Et ils font juste une chose en particulier et c'est pourquoi je paie pour cela tous les mois. Donc, si je passe à Advanced for Suns Cutting. Il existe donc un moyen de le faire automatiquement, mais je n'aime pas les choses automatiques. Je vais donc appuyer sur l'option X ou lx pour désélectionner afin que nous n' ayons pas de points d'entrée et de sortie, passer à Avancé, sélectionner séquence complète et cliquer sur Analyser l'audio Encore une fois, vous pouvez essayer le mode de base, mais le mode avancé est bien meilleur. Et spécifiquement pour Fire Cat, ils ont donc la façon dont cela fonctionne, laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne. Nous avons le seuil solaire, que, tout d'abord, il est automatiquement détecté et indique que tout ce qui est inférieur à 29 décibels va être supprimé et il décide automatiquement ce seuil en fonction de la vidéo Maintenant, la durée minimale des sons est assez simple, puis ignorez les sons inférieurs à. C'est ce qui n' existe nulle part ailleurs dans aucun autre outil. C'est la raison. En gros, je paie de l'argent pour cet outil spécifique. Disons donc que je ne mettrai rien ici, et pour cela, je vais juste appuyer sur 20 parce que c'est ainsi que j'aime découper mes vidéos de manière très, très serrée. Parfois, je mets un peu plus haut, mais souvent c'est ce que je mets Et puis si vous faites défiler l'écran vers le bas, il vous indiquera ceux que vous allez supprimer ici. Allons-y. Cliquons et partons, tout est en temps réel et le curseur de ma souris est là. Si la vidéo est beaucoup plus longue, vous pouvez passer à une autre composition, et le découpage sera effectué beaucoup plus rapidement. Donc, si nous zoomons, zoomons et trouvons des choses ennuyeuses. OK, par exemple, ici, ce truc, cette petite sélection c'est voir combien d' images il y a. Un, deux, trois, quatre. Ça fait donc trois ou quatre images. C'est l'un d'entre eux. Allons plus loin. OK. Et ici, nous en avons beaucoup, beaucoup de petits. Et à la fin, deux petits aussi. C'est quand je fais une sorte de bruit, je ne sais même pas de quel type de bruit il s'agit, mais d'accord, donc c'est juste moi qui produis une sorte de bruit Donc, lorsque vous avez une vidéo plus longue, ces petits bruits devenir un véritable casse-tête car parfois il s'agit d'une seule image, parfois de deux images, parfois vous ne les verrez pas, et s' il y en a une seule image ennuyeuse, cela gâchera complètement la vidéo Et Water cut. Si c'est une personne, si je le fais comme ça, je cliquerai sur B, je cliquerai sur et je ferai en haut. Caformand. Et nous allons l'annuler. Ce truc, Ignore, semble plus court que ce que je peux mettre pour un val spécifique, par exemple 150, et cela signifie que je pense que ce nombre est de trois images. Cela signifie donc que s'il y a un son à l'écran de trois images ou moins, il le supprimera automatiquement. Ça y est et ça va supprimer ces petites choses ennuyeuses. Et si vous avez une vidéo qui est, vous savez, je vous la montre sous la forme d'un exemple de vidéo de cinq minutes. Mais si nous avons une vidéo de 20, 30, 40, 1 heure, 30 minutes ou 1 heure, cela devient un véritable casse-tête. Donc, si je mets 150, cliquez sur Go. Tout d'abord, il va supprimer 28 sons au lieu de 35 ou 33, cas auparavant, ce qui signifie qu'il supprimera également certaines de ces choses ennuyeuses comme c'était le cas auparavant, ce qui signifie qu'il supprimera également certaines de ces choses ennuyeuses. Cliquons sur Go. Encore une fois, il ne faut pas lui couper toute sa vie. Voici la souris, le curseur. Ce ne sera pas parfait, mais ce sera certainement mieux. Donc, par exemple, souvenez-vous que nous en avons eu deux à la fin. Nous n'avons pas tout ce qu'il faut au bout du compte. Et faisons défiler la page voir si nous avons ces petits. Et nous n'en avons pas de petits au milieu. Je ne peux pas expliquer combien de temps, exemple, cela a permis de sauver le projet et combien de temps cela fait gagner. Imaginez que vous découpez une vidéo manuellement à la main. Vous pouvez toujours le faire, mais cela ne fera qu' accélérer le processus dix fois. Pour une vidéo de 30 minutes, vous pouvez certainement vous attendre à passer une heure, peut-être deux, peut-être 3 heures à couper les silences. Je ne plaisante pas C'est littéralement ainsi que je travaillais avec les clients. Je m'asseyais et je mettais fin aux étranges silences. Pour le moment, ça fait 10 minutes. Et si je pense à la valeur de mon temps, cela ne vous limite pas au nombre de vidéos que vous pouvez faire. Donc, si je monte dix vidéos par mois, voire plus, mais pour chaque calcul, disons 10 minutes. Et pour chaque vidéo, je vais économiser, disons, environ une heure à couper les silences en moyenne Cela me permettra d'économiser 10 heures par mois, supprimant simplement les silences. C'est époustouflant. Et puis, si vous pensez à la valeur de votre temps, donc au prix du feu, voyons voir. En ce qui concerne les prix, si vous payez par an, le montant mensuel s'élève à 11$ par an. Ou si nous le faisons tous les mois, c'est 19$ par mois. J'ai donc payé les 19$ par mois. Et si j'y pense, si cela me fait gagner au moins 10 heures par mois, alors si mon temps en vaut la peine, disons, vous savez, selon ce que vaut le temps. Si votre temps vous permet de gagner ne serait-ce que 2 dollars par mois, cela en vaudra la peine. Désolé, si vous gagnez 2 dollars de l'heure, si vous gagnez plus de 2 dollars de l'heure, cela vous rapportera certainement plus d'argent, car si vous travaillez 10 heures et que votre taux horaire est d'environ 5 dollars, cela signifie qu'en 10 heures, vous gagnerez 50 dollars. Mais ce truc coûte 19$, ce qui signifie que vous gagnerez 31$ de plus Mais c'est comme pour les mathématiques simples. Tu as compris l'idée. Et si l'heure vaut plus, cela devient une évidence. C'est comme si c'était quelque chose qui devait l'être. Et d'ailleurs, ils ont aussi plus de choses ici. Donc, si vous voulez essayer, encore une fois, lien se trouvera quelque part dans le lecteur vidéo pour 10 % de tous les jeux de mots mensuels, si vous voulez vous lancer C'est ainsi que nous réduisons les distances. Encore une fois, les alternatives n' ont pas le mode avancé en termes de silence d'ignorance plus court que l'un des meilleurs outils ou le meilleur outil, à mon avis, qui existe. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Animation par IA : Claude + After Effects: Bienvenue, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer des animations graphiques avec l'IA. Je pense que vous êtes arrivés à un point où nous pouvons l' utiliser de manière plus ou moins fiable dans nos vidéos. Ce n'est pas parfait. Ce n'est pas très fiable, mais cela peut certainement accélérer une partie du travail. Vous pouvez certainement perdre beaucoup de temps, mais accélérer une partie du travail. Et c'est S, il n'y a pas d'approche unique qui le rendra super parfait. Je vais donc vous montrer les meilleures pratiques que j'ai découvertes en utilisant l'IA au cours des trois ou quatre derniers mois en termes d'animation graphique. Alors, allons au Japon. Tout d'abord, il est extrêmement important de savoir exactement ce que vous voulez créer car l'IA n'est qu'un outil. Imaginez que l'IA soit une personne. Je sais que cela peut sembler un peu bizarre pour certains d'entre vous, mais vous devez imaginer que l'IA est une personne et que vous devez communiquer avec une personne. Si vous ne pouvez pas expliquer quelque chose à une personne, cela signifie que vous ne pouvez pas l'expliquer à l'IA et vice versa. L'IA fera ce que vous lui dites de faire, et si vous ne lui dites pas de faire quelque chose, elle inventera des choses. Vous devez donc être aussi précis que possible et savoir exactement ce que vous voulez. Et je pense que c'est vraiment difficile. Et ce n'est pas non plus des choses que l'IA ne peut pas faire, quelque chose que vous ne pouvez pas faire Vous pouvez donc toujours faire une grande partie de l'animation graphique et d'autres choses de ce genre Personnellement, je fais toujours beaucoup d' animation graphique moi-même, mais je peux parfois accélérer le processus. En plus de cela, je vais également vous expliquer comment automatiser une partie du travail, comment rétroconcevoir des animations graphiques spécifiques et comment les réaliser vous-même, ce qui, d'ailleurs, n'a jamais été utilisé par personne, ce qui, je pense, sera vraiment cool pour tout le monde ici. Donc je sais exactement ce que tu veux. La partie la plus difficile. Comment identifiez-vous ce que vous voulez ? Eh bien, je voudrais simplement jeter un œil à ce qui existe déjà et essayer de m'en inspirer. Il ne suffit pas de copier quelqu'un un à un. Cependant, vous savez, à ce stade, il y a tellement de copies en cours qu'il est assez difficile de tracer une ligne entre ce qui est acceptable et ce qui ne l'est pas. En gros, si vous aimez un style très spécifique, vous recherchez ce style, comprenez ce style, puis vous savez que ce serait votre style. Et vous voudrez expliquer cela à l'IE. Donc, le type d'IA qui existe également est que nous avons le cloud qui peut créer des animations graphiques à l'intérieur de lui-même. C'est bon Mais en termes de charge de travail avec Premiere et After Effect, elle n'est pas rationalisée car nous voudrons apporter des modifications. Nous devrons le télécharger et le faire glisser manuellement. Nous allons donc créer une vidéo dans le cloud. Faites-le glisser vers Premiere ou After Effect. Ensuite, si nous apportons des modifications, ce sera un véritable casse-tête. Si nous apportons les modifications au logiciel. Mais si nous n'apportons pas de modifications dans la première et dans After Effects et que nous voulons modifier le fichier d'origine, nous devons toujours revenir voir Claude, vous demander de refaire quelque chose, de le télécharger C'est un mal de tête. La meilleure chose à faire serait donc d'utiliser Claude ou quelque chose comme HGPT avec des effets secondaires À ce stade, ou dans un avenir proche, je ne pense pas que Cloud ou HGPT seront vraiment en mesure de contrôler Premiere parce que ce n'est pas fait pour cela Mais After Effects, parce que c'est un codeur, peut fonctionner parce qu' After Effects n'est qu'un gros codeur. L'ensemble du logiciel existe sur les codes. Donc, ce que je fais, c'est discuter avec Cloude. Il vous indique exactement ce qu'il faut faire, et il fonctionnera dans After Effects. Donc on peut le faire comme ça, m' installer quelque part. Maintenant, je suis sur un plan intermédiaire pour environ 20 dollars. Il existe un plan plus cher. Je n'utilise pas le forfait le plus cher. Je n'utilise pas beaucoup de caillots non plus. Donc, si vous utilisez beaucoup Cloud pour les animations graphiques, vous voudrez peut-être effectuer une mise à niveau. Mais comme je ne le fais pas beaucoup, je ne paie que 20 dollars. Et nous verrons quel en est l'usage. Alors aujourd'hui, voyons voir. Aujourd'hui, j'utilise Claude Usage. J'ai créé deux animations qui ont consommé 27 % du temps spécifique de la session en cours, qui sera réinitialisée dans environ 3 heures pour moi. Cela vous limite à cela. Et si vous optez pour un plan plus cher, vous pouvez obtenir plus de crédits pour chaque session. C'est un autre aspect. Vous devez savoir exactement ce que vous voulez, car si vous ne le faites pas, vous consommerez beaucoup de crédits sans aller plus loin ni apporter beaucoup de modifications, ce qui, une fois de plus, consommera beaucoup de crédits Créons donc quelque chose ensemble. Je vais juste parler directement à Claude. Salut, Claude, j'ai besoin que tu crées un écran titre dans After Effects avec trois boutons flottants. Chacun d'entre eux aura son propre texte. Pour l'instant, nous créons simplement un modèle que nous pourrons personnaliser ultérieurement. Créez donc trois boutons à l'écran. Mettez-y le texte par défaut. Celui du haut sera un, le second deux, et celui du bas sera le numéro trois. Pour le fond, je recherche juste quelques dégradés minimaux Et le thème doit être clair. Il vaut donc mieux en avoir un plus clair que plus foncé. Et j'adorerais utiliser le type de couleur en os d'éléphant pour le fond, un peu comme vous l' appelez, comme du lait. Et chaque chauve-souris doit apparaître une par une. Une fois qu'ils apparaissent, les boutons n' auront aucune animation, mais l'arrière-plan devrait légèrement bouger. Mais cela ne devrait pas être le sujet principal. Cela devrait simplement améliorer la vidéo de 1 % en ayant une légère animation en arrière-plan. OK, grand front, finissons-en. Plus nous donnons de détails, mieux c'est. Encore une fois, il s'agit simplement de créer des choses simples. Pour ce faire, j'utilise le Hicksfeld C'est donc absolument gratuit. Vous n'avez pas besoin d'un je veux dire, vous devrez peut-être avoir un compte Hicksfeld, mais vous n'avez pas besoin d' Je n'ai pas d'abonnement et je peux l'utiliser. Il vous suffit donc d'aller à Hicksfeld pendant que c'est fait Oup. Pendant ce temps, allons à Hicksfeld Oh, commençons vraiment à faire quelque chose à l'écran. Voyons donc d' abord comment il le fait , puis je vais vous montrer comment procéder. Comme si tout était en temps réel. Je ne touche pas à cette offre ou à quoi que ce soit d'autre. La souris est à l'écran, donc tout se fait tout seul. Ce que j'ai découvert, c'est que plus les choses se compliquent, plus l'IA se et commence à commettre des erreurs stupides. Je vais également vérifier l'utilisation. Vous pouvez donc constater que l'utilisation est déjà de 30 %, et c'est ce qui a été créé. Habituellement, cela ne prend pas beaucoup de temps, moins de 5 minutes, c'est généralement quelque chose de facile à faire à l'écran. Mais avec le MCP de terrain de Hicks, vous n'êtes pas nécessairement obligé d'utiliser le MCP de terrain de Hicks, mais j'ai essayé de créer mon propre MCP, et Claude m'a dit qu'il me faudrait environ 2 heures Et je me suis dit que je ne voulais pas passer 2 heures à créer mon propre MCP. Je vais juste utiliser celui de Hicksfeld car cela ne l'améliore pas vraiment si nous utilisons le HicksfelCP ou ce MCP Désolé, si nous utilisons Hisfeld MCP ou si nous créons le nôtre, cela n'a pas vraiment Le fait est que vous pouvez personnaliser votre propre MC en cours de création, même avec Cloud lui-même, mais nous pouvons déjà utiliser des outils prédéfinis qui sont gratuits. Donc 3 minutes pour ça. J'aurais peut-être été plus rapide à le créer à la main. Mais ce qui est cool, c'est que si vous donnez un message très précis et que vous pouvez automatiser tout cela, pendant que vous éditez une vidéo, supposons que vous deviez créer des animations, vous pouvez simplement le dire, continuer à travailler sur la vidéo, et il le fera en arrière-plan. C'est ce que je fais parfois. Voyons voir. OK, intéressant. Mais voyons voir jusqu'à ce qu'il soit complètement terminé. OK, donc c'est fini. Avant de regarder ça, laissez-moi vous parler du champ Hicks, désolé MCP de Hicks Field. D'accord, vous pouvez donc simplement le rechercher. OK, donc c'est en haut du site Web de Hicks Field, MCP, et nous pouvons utiliser Claude or Other. C'est tellement intéressant, ils changent les choses si souvent que cela change en Hicks field MCP, After Hicks field MCP OK, donc ce n'est nulle part en haut. Quoi qu'il en soit, vous trouverez un lien sous le lecteur vidéo pour y accéder. Il suffit donc de le télécharger, de l'installer. Créez le nombre de champs Hicks. C'est comme si ça ne prendrait pas une éternité. OK. Donc, une fois que vous l'avez insulté, vous devez vous assurer de l' ouvrir dans After Effects, et pour une raison ou une autre, il télécharge des fichiers depuis Internet J'ai donc ce dossier. Il le télécharge chaque fois que je l'ouvre ici. Littéralement, lorsque je clique, cela l'ouvre ici. Il vous suffit donc de l'ouvrir, puis dans le Cloud, de le vendre, de créer des After Effects spécifiques, et il le fera dans After Effects. Peut-être qu'After Effects aura son propre MCP plus tard. Nous n'aurons pas besoin de Hicksville, mais pour le moment, c'est ce que nous devons faire Jetons donc un coup d'œil à la nuation sur laquelle je vais appuyer et jouer. Cool. Très cool, très sympa. 60 images par seconde quatre K. Nous n'en avons pas vraiment besoin de quatre K. Tu vois, c'est le truc. Je n'ai pas précisé certaines choses. Je n'ai pas précisé à propos des ombres. C'est arrivé tout seul. À propos des quatre K. Je n'en ai pas demandé quatre K. D'habitude, je choisissais juste une paternité de 1920, donc de la Full HD Il l'a fait automatiquement. Mais les animations sont vraiment chouettes. Donnons-lui donc quelque chose de plus complexe, mais vérifions-en l'utilisation, car si je n'en ai plus, je ne pourrai pas vous le montrer. Donc 34 %, cela représente environ 7  % de l'utilisation actuelle. Vous pouvez utiliser à la fois par semaine et par session, et nous vous limiterons par session, au fur et à mesure. Mais si vous utilisez l'hebdomadaire, vous savez, vous êtes également à court de crédit. Hé, Claude. OK, super. Créez maintenant des animations graphiques dans une nouvelle composition. Plus précisément, nous cherchons maintenant à créer un graphique qui sera sur le côté gauche, il y aura une ligne verticale. En bas, il y aura ligne horizontale qui doit montrer un graphique allant de haut en bas, haut en bas, et tout doit être animé. Pour le côté gauche, en fait, je vais juste supprimer pour l'œil gauche parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Et je vais vous dire, utilisez la même palette de couleurs. Je ne sais pas comment épeler palette. Palette. Ce n'est pas comme ça qu'on l'écrit. Ou c'est le cas. Est-ce que c'était quelque chose de différent d'une façon ou d'une autre ? Voyons voir. a aussi une chose que j' adore utiliser Claude et Aftereffex, car chaque élément Aftereffects est personnalisable Je peux donc entrer dans chaque composition et, exemple, refaire ce que je veux. C'est vraiment sympa. Revenons-en donc à Claude. Alors, quels sont les cas dans lesquels je l'utiliserais ? Je l'utiliserais certainement pour les écrans de titre. Que sont les écrans de titre ? Vous avez peut-être vu dans mes vidéos quelque chose que je viens de vous montrer sur écrans tels que les étapes 1, 2 des écrans tels que les étapes 1, 2 et 3, où je montre ceci, ceci, cela parce que lorsque vous créez ce type de modèle, ce que nous avons actuellement à l'écran, nous pouvons demander à Claude d'en faire beaucoup de choses. Je n'ai pas arrêté de faire ces animations de titres à la main car je peux demander à Claude de créer de nombreuses nouvelles compositions et faire des animations spécifiques pour chaque composition. C'est vraiment cool. Ce qu'il peut faire permet de gagner beaucoup de temps sur ce front. Parfois, je perds beaucoup de temps. Encore une fois, si je ne suis pas sûre de ce que je fais ou si j' essaie quelque chose de nouveau, cela peut être un casse-tête. Comme hier, par exemple, je peux vous montrer rapidement ce qu'il fait. Je faisais cette vidéo sur, je crois, six câlins d'interface utilisateur Qui va bien sortir. Nous avons donc fait ce genre d' animation à l'écran, similaire à ce que je viens de vous montrer. Mais c'était un véritable casse-tête. Il m'a fallu, je crois, une heure et demie pour le créer, et il aurait été plus rapide pour moi de le faire à la main. OK, cool. Voyons donc ce que Clau va faire. ai créé. Voyons voir. Sympa. C'est vraiment cool. Il faudrait beaucoup plus de temps pour le créer à la main. Et si nous appuyons sur vous pour révéler les images-clés, nous verrons ce que cela fait exactement Ainsi, chaque point apparaît un par un au fur et à mesure que la ligne va là pour la droite, ce sera intéressant de tracer une ligne. Il anime donc les tracés de découpe de cette ligne. Maintenant, nous pouvons tout personnaliser. Mais c'est la raison pour laquelle vous voulez apprendre After Effects par vous-même, car si vous souhaitez personnaliser vous-même quelque chose ici, vous devez comprendre comment cela fonctionne. Alors, comment les échelles sont animées, puis l'éditeur de graphes est animé, etc. Claude est doué précision, car c' est un peu comme si c'était beaucoup plus difficile pour moi de créer un graphique super précis comme celui-ci que pour Claude. Je perdrais beaucoup de temps à le préciser. Voici donc comment vous pouvez créer des animations graphiques. Encore une fois, vérifions les crédits d'utilisation. Utilisation, 37 %. Celui-ci a pris 3 %, donc pas beaucoup. Donc c'est cool. Disons que ce projet était, comment devrions-nous l'appeler motion graphics. Maintenant, voici comment vous pouvez créer quelque chose à partir de zéro. Et l'avantage du cloud, du TPT ou de ces IA, c'est que vous pouvez créer des compétences. Que sont les compétences ? Les compétences sont des instructions. Et laissez-moi ouvrir Cloud grand et vous montrer comment les choses sont faites. Il y a quelque temps, j'ai créé ce MCP de Hicksville. C'est un projet. C'est donc dans le coin supérieur gauche, ce projet. Et puis j'ai des instructions spécifiques ici pour qu'avant de le créer, il examine le design du langage Apple. Ne t'inquiète pas pour ça. Il s'agit simplement d'un autre ensemble d'instructions. peut être déroutant si vous entendez cela pour la première fois, je vais essayer de l'expliquer le plus simplement possible. Vous avez donc votre projet sur la gauche. Vous pouvez créer un nouveau projet. Quel projet ! Les projets ne sont que des dossiers, et dans ces projets, vous pouvez obtenir des instructions spécifiques, ce qui signifie que ces instructions ne seront que pour ce dossier. Ainsi, au lieu d'avoir tout votre compte pour ces instructions spécifiques, vous le ferez simplement dans le cadre de projets spécifiques. Ainsi, chaque fois que vous travaillez sur After Effects, vous pouvez le faire. C'est ce que j'ai fait à Hicksvield MCP, comme vous pouvez le voir, je n'en ai pas beaucoup utilisé J'ai commencé à l' utiliser récemment, mais je l'ai également fait dans d' autres chats. Vous pouvez donc définir des instructions spécifiques pour l'ensemble du projet et télécharger un contexte spécifique. Par exemple, j'ai téléchargé ce style de design Apple ici, qui a été référencé ici. Vous pouvez désormais exécuter plusieurs instructions à plusieurs niveaux dans le clade La raison pour laquelle ils ont créé tant de manières différentes de créer instructions est que vous pouvez choisir quand utiliser ces instructions. Par exemple, vous n'êtes pas obligé de télécharger et de donner des instructions ici. Vous pouvez le donner dans un chat spécifique. Si vous ne voulez pas le faire dans un chat spécifique à chaque fois, vous le faites ici dans les instructions et dans le contexte. Une autre chose que vous pouvez faire est d'aller dans Paramètres, compétences. Ce sont les compétences. C'est ici que vous pouvez créer, encore une fois, des instructions personnalisées. Donc, de nombreuses façons, très déroutant, non ? Comment le faisons-nous réellement ? Eh bien, laisse-moi. Donc, la meilleure façon que j'ai trouvée de le faire est de créer votre animation spécifique. C'est donc ce que nous venons de créer dans After Effects. Ensuite, nous pouvons demander à Claude de créer une compétence ou un ensemble d'instructions. La compétence est essentiellement un ensemble d'instructions. Nous demanderons donc à Claude de créer le jeu d' instructions afin ne pas générer de résultats aléatoires et de ne pas avoir à nous expliquer à chaque fois. C'est la partie de l' automatisation. Créez donc une compétence basée sur ce que nous faisions actuellement dans AE. Ne créez pas, ne l' ajoutez pas aux compétences. Donnez-moi un fichier à télécharger. Oh, désolée, je viens de l'arrêter. Et il faut attendre un peu. Mmm, hum. Au fait, Claude et After Effects, ces animations graphiques, nous parlons de toutes pièces. Si vous voulez travailler avec des séquences réelles, c'est vraiment nul, et cela consommera toutes les créations, du moins à ce stade, lors de l'enregistrement de cette vidéo, qui aura lieu le 28 octobre 2026 H. OK, un kit E Bone Motion. Téléchargez-le et passons aux téléchargements. Nous avons donc ce fichier zip. Si nous le compressons, il contiendra un script pour le graphique, puis il aura cette compétence. La compétence MD est donc l' ensemble des instructions. Et si nous ouvrons un onglet, il y en a beaucoup, mais il donne des instructions spécifiques. Le problème, c' est qu'il faut parfois le lire et cela devient un casse-tête pour vraiment comprendre ce qu'ils font. Parce que tu veux vérifier. Je ne vérifie pas toujours. Une autre façon de le faire est simplement d'essayer d'utiliser cette compétence. Et si ça marche, tant mieux. Si cela ne fonctionne pas, demandez-lui de mettre à jour la compétence, mais l'automatiser prend un certain temps. C'est le problème avec tous les YouTubers, pas avec tout le monde, mais avec beaucoup de YouTubers qui montrent que c'est vraiment facile à faire Ce n'est pas facile à faire. La configuration prend beaucoup de temps, et elle n' est pas non plus fiable une fois que vous avez configuré le système Je vais te montrer dans une seconde. Alors, comment pouvons-nous le faire ? Donc, par exemple, revenons à ce MCP de Hicksville. Je peux soit démarrer une nouvelle discussion et passer au téléchargement, télécharger le fichier zip ici pour qu'il connaisse cet ensemble d' instructions à chaque fois. C'est une façon de procéder. Une autre façon de le faire est de le télécharger dans le contexte ici, littéralement comme ça. Mais je vais le supprimer pour qu'il ne soit pas là. Et puis les instructions avant de créer des animations, nous pouvons le dire dans After Effects. Consultez votre base de connaissances et examinez et vous devez mentionner votre compétence spécifique, qui serait un mouvement osseux si vous ne savez pas quoi faire ici. Une autre façon de le faire est d'accéder aux paramètres, accéder aux compétences et de le télécharger ici. Cliquez sur ADULoad skill, suivez le même processus de téléchargement d'une compétence, puis vous pouvez cliquer sur ce Je ne sais pas comment cela s'appelle, et vous pouvez taper un nom spécifique pour la compétence. Donc Apple Design, par exemple, parce que je l'ai déjà téléchargé. Tu ne l'as pas ici. Mais voici comment créer un design d'interface utilisateur Apple. Je peux donc y faire référence ici, ce à quoi nous pouvons encore une fois faire référence compétences qui sont là, Apple Apple Design. Et donnez des instructions en utilisant ce truc, quand vous avez une compétence, c'est plutôt comme si elle n'était pas parfaite. Cela peut tout de même faire des erreurs, mais il est plus probable que cela crée l'animation que vous souhaitez réaliser au lieu de vous expliquer dix fois. C'est ainsi que vous avez travaillé avec les compétences. Une autre chose que j'ai trouvée, qui était très intéressante, honnêtement, c'est que vous pouvez rétroconcevoir une animation spécifique. Vous pouvez demander à Claude de rétroconcevoir une animation spécifique et créer une compétence basée sur cela. Claude ne descend pas dans le contexte visuel, il n'a pas l'intention de faire des vidéos car il ne peut regarder que des photos. Nous ne pouvons donc pas vraiment télécharger une vidéo, mais nous pouvons utiliser des modèles, comme les modèles After Effects. Si vous pouvez télécharger un modèle, dans ce cas, j'utiliserai Vato car ils ont beaucoup de modèles Si je recherche un e-mail TVcation, je choisis After Effects Je vais me donner cette animation After Effects, ou nous pouvons télécharger n'importe quel type de fichier de projet. Si vous le téléchargez, le fait est que je l'ai déjà téléchargé auparavant. Alors laissez-moi supprimer ce truc. Il s'agit de l'interface utilisateur de messagerie téléphonique. Et si j'ouvre le projet, laissez-moi le fermer. En fait, on peut juste ouvrir celui-ci. Ces animations seront déjà affichées à l'écran. Des animations magnifiques, absolument magnifiques. Nous pouvons maintenant demander à Claude de faire de l'ingénierie inverse, ce que j'ai fait aujourd'hui. Je l'ai rétroconçu. J'ai donc simplement demandé à Analyze. Trouvons-le donc. Si on peut trouver. Ce n'est pas celui-ci. Je pense que c'était celui-ci. Je t'ai donc demandé de regarder les effets. J'ai un projet ouvert dans After Effects. Beaucoup de petites animations. Je vous ai demandé s' il était capable de l'analyser. J'ai pu l' analyser. Puis je l'ai demandé. En gros, j'ai fait des allers-retours parce qu'il n' analysait pas le contexte visuel dès le premier essai. Il a uniquement analysé le mouvement. Et je lui ai demandé de faire également l'analyse visuelle. Il a fallu un tas de captures d'écran. Il a pris le contrôle de mon ordinateur et j'ai juste pris un tas de captures d'écran, ce qui est génial. Puis je l'ai demandé à certaines choses qui ne fonctionnaient pas. J'ai dû exécuter un script spécifique, mais j'ai simplement suivi ce qu'il m'a demandé de faire. Puis je lui ai demandé de créer une compétence. Vous pouvez donc voir qu'il a fallu un tas de captures d'écran ici. Je lui ai demandé de créer une compétence, et maintenant je peux utiliser cette compétence Si je parle de compétences, il y a la compétence de mouvement contextuel de l'interface utilisateur. Et une fois, j'ai essayé de créer quelque chose avec, et j'ai vraiment fait quelque chose avec. Alors voyons voir. C'était PayPal Non, c'était celui-ci. Je ne vais pas le sauver. Voici donc le style original de l'animation. Hmm. Pourquoi le chargement prend-il une éternité Mais c'est le style original. Et puis c'est ce que Claude a créé. Ce n'est pas parfait. Vous devez toujours le personnaliser, mais c'est plutôt cool ce qu'il peut faire. Cela ne s'est pas parfaitement passé pour la première fois. J'ai dû lui dire d'ajouter une expression de rebond ou d'ajouter des limites, à laquelle il a simplement ajouté l' Mais franchement, c'est cool ce qu'il peut faire. Une chose, c'est que voici le truc. Si je voulais que ce soit légèrement meilleur, je décalerais simplement certaines animations pour le rendre encore meilleur. Le timing n'est toujours pas parfait. Ce n'est toujours pas parfait pour tout, mais c'est certainement mieux que d'en créer une grande partie à la main, que vous pourrez personnaliser plus tard. J'aimerais donc voir comment ce truc est animé ? Ou peut-être que nous avons le mot «  animé » parce que ce truc se déplace trop vite. Ces choses semblent ne pas être vraiment animées. OK. Eh bien, je vais devoir tout déplacer et tester lequel c'est. OK, donc c'est celui-ci. Il est contrôlé par un zéro. D'accord, donc mais oui, nous devons le personnaliser davantage. Maintenant, comment s'y prendre pour personnaliser les choses ? Eh bien, il suffit de regarder ce qui est à l'écran. Vous pouvez demander à Cloud ce qu'il a fait exactement, comment il a créé les choses , puis simplement les personnaliser à l'écran. Vous pouvez également donner des instructions à Claude pour fasse une animation de manière spécifique afin qu'il fasse une animation de manière spécifique afin de savoir comment la personnaliser ultérieurement. Parce que si vous voulez une manette spécifique, vous pouvez le faire. Ou vous pouvez simplement demander à Cloud d'apporter des modifications spécifiques. Comme, par exemple, c' était l'original. Et nous pouvons venir ici et dire : « Hé, Claude ». Ainsi, dans la composition actuelle d' After Effects, l' animation de notification papale que vous avez créée, elle n'est pas aussi fluide que dans l'exemple dont nous allons parler précédemment Donc, tout d'abord, j'ai besoin que vous superposiez davantage les animations, car pour le moment, c'est comme si vous faisiez une animation après l'autre, mais je veux que ce soit le cas en même temps. C'est la première chose à faire. Ensuite, je ne pense pas qu'il y ait une animation de rebond ou pas nécessairement une animation de rebond, mais il n'y a pas de limites sur la forme qui grandit en arrière-plan Et je pense que ce serait formidable de l'avoir. Ajoutez donc des limites superposez davantage les images-clés et ralentissez l' animation juste au toucher, car à l' heure actuelle, l'icône en forme d'argent va un peu trop vite et la limite est un peu trop élevée Tu vois, je ne suis pas non plus très parfait pour créer des invites. Il existe des outils qui peuvent vous y aider. Comme, par exemple, typeless ou whisper flow. En fait, Whisper Flow est simplement un outil de dictée sans dactylographie. J'utilise le typeless tout le temps. C'est cette fenêtre contextuelle en bas que vous pouvez voir ici. Donc, c'est pour cela que je lui donne juste ce que je pense et que je l' assemble bien. C'est un outil de paiement. Ils ont un plan gratuit, mais vous ne pourrez pas obtenir beaucoup si vous n' avez pas de plan de paiement. Hmm. Intéressant Je ne peux ni supprimer ni déplacer des images-clés C'est certainement possible. À 1 000 %, c'est possible Peut-être parce que c'est un nouveau Peut-être parce que nous avons fermé après effet, ouvert et fermé un caillot et une sorte de perte de connexion Mais vous pouvez constater, encore une fois, ce n'est pas un système parfait. Ce n'est pas un monde parfait. Il doit donc tout recréer à partir de zéro. Alors voyons voir. Encore une fois, vous demande de créer quelque chose dans After Effects, puis je vais simplement déposer le même fichier dans Premiere. Donc, dans ce cas, il s' agirait de cette interface utilisateur de messagerie téléphonique, ou simplement de la supprimer directement dans Premiere. Et la façon dont cela fonctionne est que vous devez sélectionner une composition spécifique que vous souhaitez importer dans Premiere. Donc, pendant qu'il le fait , nous pouvons le faire. Donc, tout en le faisant littéralement, nous pouvons le faire en même temps. C'est comme ça que je le fais. Vous pouvez également lui demander de le faire via un lien spécifique. Et une autre chose est que si vous êtes en première version, vous pouvez simplement prendre une capture d'écran d'un spécifique. Donc, par exemple, ouvrons cette interface utilisateur hig Vous avez donc votre panneau de texte, n'est-ce pas ? Et disons que nous faisons une sorte d'explication au fil du temps. C'est ce que j'ai fait pour la vidéo précédente. L'ensemble de cette animation a été créé par Cloud. Ce que j'ai fait, c'est qu'ils ont juste pris une série de captures d'écran d'une explication spécifique que j'ai, et je leur ai dit de créer une animation donc littéralement, de prendre des captures d'écran. Téléchargez-le sur Cloude et nous nous en chargerons. Et puis OK, laisse-moi mettre ceci, regarder ça et regarder ça. Et la façon dont nous le faisons à la fin est déposer notre projet ici. Et n'oubliez pas que ce seront les mêmes compositions que dans After Effects. Il suffit donc de sélectionner, par exemple, le V deux, puis je le place dans la composition, et il y aura l'animation. Mais nous n'en avons pas vraiment besoin pour le moment. Jetons donc un coup d'œil à ce qui est fait. C'est Il y a quelque chose qui ne va pas dans cette animation. Pourquoi es-tu allée ici ? Restez connecté, pas maintenant. Oh, ça me montre comment fonctionne l'animation. Je pense que nous n'avons pas besoin d'Okay, donc c'est la partie intéressante. Je voulais demander à Lo de faire quelque chose, mais j'ai réalisé que ce serait beaucoup plus rapide pour moi de le faire à la main. Il va donc falloir que j'aille jusqu'à ce point et que je fasse pression sur vous. Et Wind, nous avons une animation de rotation quelque part, donc je pense que c'est celle-ci. Voyons voir. Si on déplace celui-ci, non, ce n'est pas celui-ci. OK, donc si je parle de R, c'est la rotation, d'accord ? Et voici la rotation. Alors voyons voir, ce sera celui-ci. Et ils ont une expression ici , et si je la retarde, je pense que l'animation sera bien meilleure. Voyons voir. Et nous devons l'éloigner un peu plus. Voyons voir. Oui, c'est bien mieux. La raison pour laquelle cela n'a pas très bien fonctionné. En fait, il y a encore quelques limites. D'où viennent les limites ? C'est à cause de la rotation. Peut-être que c'est aussi celui-ci. Et si on supprimait celui-ci ? Voyons si ça va être intéressant. On dirait qu'il y a encore un petit rebond. Vous devez donc le dépanner comme ça et voir exactement où cela ne va pas. Oh, je sais quel est le problème. Et si je passe dans l'éditeur de graphes ? Oui, c'est là le problème. C'est pourquoi ça devient négatif. Nous devons donc mettre les choses au clair. C'est mieux, beaucoup mieux. C' était quelque part par ici. Je ne sais pas à quoi cela sert. Peut-être devrions-nous simplement le faire comme ça, sélectionner ceci. Accédez à l'éditeur de graphes pour zoomer. Rends-le droit. OK. Voyons voir. Peut-être que c'était mieux avant, avec les limites. Qui sait ? Voyons voir. Nous devons donc nous y prendre comme ça, jouer, voir exactement quel est le problème. Je ne suis toujours pas parfait avec ce résultat, alors je ferais des allers-retours avec Claude. La plupart du temps, il s'agit simplement de déterminer exactement ce dont vous avez besoin, d'équilibrer cela et d' essayer de comprendre si cela vous fera gagner du temps en le faisant avec l'IA ou non Souvent, je fais encore la plupart du travail d'animation graphique à la main, car c'est beaucoup plus rapide que d'expliquer exactement ce dont j'ai besoin Parfois, il est beaucoup plus facile de le faire simplement avec mon cerveau et mes mains, car ils ont des années d'expérience. C'est donc tout pour le moment. Encore une fois, faisons un bref résumé. Nous pouvons créer des animations graphiques avec l'IA, mais vous devez savoir exactement ce dont vous avez besoin, ce que vous voulez. Vous pouvez vous inspirer d' autres personnes et créer des animations. Une fois que vous avez créé les animations, une fois style créé, vous souhaitez, par exemple, utiliser une palette de couleurs spécifique, puis l'enregistrer en tant que compétence et utiliser cette compétence. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également rétroconcevoir certaines animations, par exemple, similaires à celles que nous avons ici, même si je ne sais pas pourquoi vous n'avez pas utilisé cette palette de couleurs d'ailleurs, ici. Mais oui, c'est ce que nous sommes. D'accord, certains des liens se trouveront sous le lecteur vidéo. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais ça et ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Maintenant, nous devons arrêter cette vidéo. Comment puis-je m'y prendre ? Ça y est. 5. B-Roll avec OpenArt & Envato: Nous pouvons parler de la deuxième façon de nous créer, qui sera constituée de vidéos ou d'images. Et ils seront créés par l'IA. C'est ce que l'on appelle les modèles de génération d'IA, et mon site Web préféré pour les utiliser s'appelle OpenR. Pourquoi ? Parce qu' avant cela, j'utilisais beaucoup Hicks Felect, mais comme, vous savez, ils font quelque chose de sombre, je veux dire, ils font beaucoup de choses sombres, et vous pouvez faire des recherches par vous-même, il existe un site Web appelé hicksfeldtx.com et mon site Web préféré pour les utiliser s'appelle OpenR. Pourquoi ? Parce qu' avant cela, j'utilisais beaucoup Hicks Felect, mais comme, vous savez, ils font quelque chose de sombre, je veux dire, ils font beaucoup de choses sombres, et vous pouvez faire des recherches par vous-même, il existe un site Web appelé hicksfeldtx.com, si vous souhaitez explorer ça. Et la meilleure alternative que j'ai trouvée est l'art ouvert. Je l'ai dit, avec de nombreux modèles de génération. Permettez-moi donc de vous montrer comment l'utiliser et comment l'utiliser dans le flux de travail. Je l'utiliserais donc de la même manière que nous utilisions vidéos d' archives, même avant l'IA, parce que je travaillais beaucoup avec des vidéos d'archives, en particulier lorsque je travaillais avec des clients YouTube Nous avions besoin de beaucoup de séquences d'archives parce que nous devions expliquer visuellement de quoi ils parlaient. Si nous n'avions qu'un rôle, souvenez-vous qu' un rôle, c'est simplement moi qui parle à l'écran ou une personne qui parle à l'écran. Dans ce cas, la vidéo devient assez ennuyeuse. Mais si on ajoute du virol, la vidéo devient beaucoup plus complète et beaucoup plus intéressante à regarder J'aborde donc ces vidéos et photos sur l'IA de la même manière. Je regarde juste la vidéo. Je vais donc à la première, je regarde la vidéo, je vois ce que nous avons en termes de discours. Donc, vous savez, nous pouvons également accéder à la transcription. Regardez ce que nous avons ici et demandez-vous quel type de vidéo pouvons-nous mettre dessus ? Que ce soit une vidéo ou une photo. Et d'habitude, j'essaie de ne pas utiliser l'IA à moins que quelque chose n' existe pas dans les images d'archives. Donc, pour les images d'archives, j'utilise Invato. Encore une fois, si vous souhaitez utiliser ces outils, ils seront liés quelque part dans le lecteur vidéo. Pour Invato, j'utilise leurs vidéos et leurs photos Il existe donc un moyen de générer des bibliothèques sur vado, directement sur Mais le problème, c'est que vous n' êtes pas en mesure de sélectionner des modèles spécifiques, et je souhaite sélectionner des modèles spécifiques parce que je peux décider du nombre de crédits qu'ils consomment, et certains modèles sont meilleurs dans un domaine que dans l'autre. Donc, pour les images d'archives, j'utilise nVato, puis si je n'utilise pas In Vato, j'utilise Open Art pour l'IA Des trucs. Donc, la façon dont cela fonctionne avec Open Art est qu'il existe un moyen discuter avec le bot qui vous aidera à identifier le meilleur modèle à utiliser, et cela vous sera utile, ou vous pouvez simplement accéder aux outils gauche et simplement accéder à la vidéo ou à l'image de ce que vous souhaitez générer Il existe également un moyen de générer son, mais la plupart du temps, nous n'avons pas besoin de son car nous combinons des conversations entre une personne et des séquences vidéo. Si nous passons à l'audio, ce sera un taux entièrement basé sur l'IA. heure actuelle, nous parlons de combiner à nouveau des séquences réelles. Donc, si je passe à l'image, voici à quoi ça ressemble. Ils peuvent modifier légèrement leur interface utilisateur, mais voici comment ils le font. Et vous trouverez de nombreuses similitudes dans les vidéos précédentes et dans les vidéos à venir Lorsque vous communiquez avec l'IA, vous devez savoir exactement ce que vous voulez. Parce que si vous ne dites pas exactement à l' IE ce que vous voulez, vous allez semer la confusion ou vous n' obtiendrez pas ce que vous voulez réellement. Pensez donc à communiquer avec l'IE comme si vous communiquiez avec une personne réelle. Si vous ne pouvez pas le décrire à une personne, vous ne pouvez pas le décrire à l'IA ou vice versa. On s'accorde à dire que les résultats sont excellents. Nous devons donc savoir exactement ce nous avons besoin pour les vidéos et les photos. Pour les vidéos et pour les images d'abord. J'utilise le GPT, et certains de ces modèles s' améliorent , d'autres s' aggravent. Vous pouvez simplement demander au forum de discussion AI de votre choix. Il vous dira lesquels sont les meilleurs et pourquoi. Ainsi, par exemple, actuellement, au 29 octobre 2026, certaines des meilleures sont GPT Image 2.5 Je l'utilise pour toutes les images. C'est aussi incroyablement bon marché à faire, et c'est incroyablement bon C'est incroyablement bon. J'ai donc sélectionné, et vous pouvez également sélectionner le modèle. J'opte pour So burst parce que je décide de le régler une seule fois, il fonctionne vraiment très bien. Pour la sortie, vous devez sélectionner la pression d'aspect dont vous avez besoin, puis la résolution. Pour ce qui est de la résolution, si je m'en tiens au minimum, cela donne de très bons résultats, et puis plus vous pouvez définir la qualité et la résolution, plus cela coûtera des crédits. Vous pouvez donc voir que c'est 315 crédits, mais si je le définis comme ça, ce ne sera que cinq crédits. Et il y a quelques choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez simplement passer du texte à la parole ou du texte à l'image. Vous expliquez donc simplement ce que vous voulez, ou vous pouvez également utiliser une référence en termes de référence visuelle. Décrivons quelque chose dont nous parlons de millions de vues pour les vidéos de mes propres clients. Je ne l'utiliserais pas, par exemple, ici. En fait, comme j'ai une vidéo, j'utiliserais probablement une vidéo, mais parfois j'ai besoin d'images, parfois j'en ai besoin car je l'utilise principalement pour les miniatures de vidéos YouTube, donc d'accord, laissez-moi vous donner un échantillon britannique Soyez aussi précis que possible. Hé, Claude, crée, en fait, ce n'est pas Claude. C'est de l'art ouvert, mais j'utilise d'ailleurs un outil de dictée appelé typeless pour dicter C'est assisté par l'IA, donc cela aide si j'ai du mal à expliquer quelque chose, cela va mieux que le simple mot pour mot. Créez une image d'une maison près d'un pont un jour d'automne avec des feuilles jaunes. C'est aussi une journée nuageuse, assez froide. C'est ça. Cliquez sur générer, et c'est fait. Cliquez sur générer devrait faire l'affaire. Travail rapide. Pourquoi ne fonctionne-t-il pas rapidement ? OK, il y avait un petit sac pour une raison ou une autre. J'ai donc simplement regardé à l'extérieur et ai réfléchi à ce que je devais générer. D'habitude, c'est incroyablement rapide. Mais même maintenant, il en faut plus que d'habitude. Cela dépend de l'affluence du pack. Hmm. Celui-ci prend beaucoup plus de temps. Mais tu vois l'idée. Nous avons les images. Nous donnons un message. Nous pouvons utiliser des références, puis cela va générer quelque chose pour nous. Je l'utilise encore une fois beaucoup pour les vignettes et moins pour les vidéos Pour les vidéos, j'utilise parfois la vidéo AI, mais pas toujours. Je l'utilise très rarement dans certaines vidéos que j'ai faites. OK, alors voilà. Maintenant, si vous passez à la vidéo, au fait, c'est une vidéo que j'ai générée pour l'une des vidéos dont j'avais besoin parce que j'ai utilisé une vidéo. J'ai récemment créé une vidéo, et je vais vous la montrer. Je pense que c'est ça, ces deux côtés. Je dois montrer une image de Oh, ça y est. J'ai donc créé cette vidéo d'un enfant. C'est comme un enfant. Il fait presque exactement ce qu'il fait. Il suffit de taper quelque chose sur l' ordinateur parce que je n' arrivais pas à trouver quelque chose comme ça sur les images d'archives, et c'est le bal de fin d'année que je l'ai offert. Vidéo créative d'un enfant, un petit être humain assis devant l'ordinateur et très sérieux dans un costume, L vous programmez votre saisie comme un fou. C'est tout, parce que j'avais besoin de l'utiliser dans une vraie vidéo, et je viens de vous montrer comment nous l'avons utilisé. Et c'est ainsi que je procéderais en termes de bureaux. Il n'y a aucun moyen d'automatiser cela. Je veux dire, il existe des moyens d'automatiser cela en l'inscrivant dans la chronologie. Mais c'est un tel casse-tête que vous perdriez énormément de temps à automatiser cela De plus, cela prendra tellement de temps qu' il est tellement plus facile de le faire ici, générer une image ou une vidéo, télécharger, puis de la mettre dans Premiere. Donc, si je télécharge, je le mets dans Premiere. C'est aussi rapide que ça. Mais vous savez qu'automatiser cela est un casse-tête. De plus, il ne sait pas toujours où le mettre, et il faut utiliser Claude et Claude ne pourra pas choisir le meilleur modèle. C'est un mal de tête, honnêtement. Donc, si vous avez besoin de générer quelque chose, générez-le sur Openart, puis déposez-le Il suffit de le télécharger, de le déposer dans Premiere est la meilleure façon de procéder. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire sur ce site, mais c'est principalement pour cela que je l'utilise en termes de création de vidéos. Donc, juste des images ou des vidéos. Et c'est tout. Il existe également un moyen de le connecter au cloud. Mais encore une fois, comme je vous le disais, ce n'est pas le mieux car si vous le connectez au Cloud, vous devrez tout expliquer à Claude. Attendez ensuite que Claude génère des objets directement sur open art. Et il ne s' agira pas non plus de sélectionner le meilleur modèle. Je veux dire, cela va vous poser des questions supplémentaires sur le modèle à générer. Et si vous lui dites de choisir le modèle, il ne choisira pas le meilleur modèle C'est comme si ce n'était pas du tout rationalisé. C'est pourquoi il suffit d'aller sur le site Web, ce sera beaucoup plus facile. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Zooms automatiques avec Claude dans Premiere Pro: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de quelque chose de super manuel et de quelque chose qui peut être automatisé. Mais encore une fois, mais quelques nouvelles. Ce sont donc les zooms. En zoomant, en dézoomant, le faisant de manière aléatoire tout au long de la vidéo, cela prend parfois beaucoup de temps Parfois, ce n'est pas le cas, selon le type de vidéo sur laquelle vous travaillez. Je le fais toujours manuellement, mais j'essaie d'implémenter IA et je vais vous montrer ce que j'ai fait jusqu'à présent. Pour le faire manuellement, j'ajoute généralement un Ajust Miller dans Premier Pro, donc je crée Adjust Miller, je le dépose dedans, puis j'ajoute un effet de transformation, Transform voilà. Ensuite, j'anime un peu la balance. Comme ça. L'échelle augmente au fil du temps. Et nous avons cette diapositive Zoom, à droite, un petit peu. Vous pouvez le faire manuellement. Je dois faire la même chose pour le zoom arrière. Et si je dois faire le zoom arrière, je peux simplement changer les deux images-clés Donc, il suffit de changer de côté pour que cela fasse un zoom arrière. Et je peux aussi le changer en une autre couleur, le mettre sur une piste spécifique, disons, piste spécifique et je saurai qu'il s'agit d'un zoom avant ou d'un zoom arrière C'est donc comme ça que je le fais. Et puis, tout au long de la vidéo, j'ai déjà un système en place, c'est assez rapide. Je sais où sont les choses, ce qu'elles font, etc. Maintenant, comment allons-nous faire cela avec l'IA ? D'ailleurs, il existe également un moyen de faire comme Zoom in pour rendre la vidéo plus attrayante en termes d' augmentation de l'échelle. D'accord, nous allons augmenter l'échelle comme ça. Il existe donc un moyen de le faire avec l'IA, avec Claude. Encore une fois, vous avez besoin du MCP Hicks Field pour y parvenir, même manière que nous réalisons des animations graphiques avec Claude et Premier After Et nous devons être très précis dans la façon dont il le fait car Claude le fera automatiquement sur la séquence elle-même. Si vous ne voulez pas apparaître sur le métrage, vous devez effectuer les calques de réglage. Et vous devez lui donner des instructions spécifiques car j'ai trouvé que cela le rend bizarre. Ce n'est pas l'humain qui ne le ferait pas comme Claude le fait. Nous devons donc dire précisément ce dont nous avons besoin. Salut, Claude, j'ai besoin de toi dans Premiere Pro Je t'enverrai une capture d'écran de la séquence sur laquelle je travaille. Dans cette séquence, ajoutez des zooms, des zooms arrière et augmentez l' échelle de certaines séquences Et je vais vous donner des instructions spécifiques pour que vous sachiez quoi faire. Donc, tout d'abord, pour certains clips, vous devez le faire presque au hasard. Pour certains clips, vous devez augmenter légèrement l'échelle afin que nous puissions zoomer sur la séquence afin de rendre la vidéo plus attrayante. Pour certains clips, nous devons effectuer le zoom arrière. Certains clips doivent simplement être augmentés en échelle, mais sans que l'échelle augmente au fil du temps. Nous avons donc simplement défini, disons, l'échelle à 110, et nous allons simplement faire un saut. Il est important de le faire en utilisant les couches de réglage situées au-dessus des clips sur une nouvelle piste afin que je puisse le faire moi-même s'il le faut ou supprimer certaines choses et le faire d' une manière assez fluide, ce qui signifie que si un clip l'est, nous ne pouvons pas avoir un clip de taille unique, le clip suivant de la même taille, mais commencer à augmenter car ce sera abrupt Comme nous allons voir l'augmentation soudaine en termes d' échelle, le zoom avant. Il faut donc que ce soit sur les grands sauts. Lorsque l'échelle change, c'est à ce moment-là que vous augmentez c'est à ce moment-là que vous commencez à zoomer dessus J'ai oublié ce que je voulais dire en plus de ça, alors je vais juste l'énoncer et laisser tomber Tu vois, on doit lui dire exactement ce qu'il doit faire. Attendons. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez l' enregistrer en tant que compétence, comme nous le faisons pour les animations graphiques, et nous ferons exactement la même chose. Et une fois que vous avez la compétence, il devrait être capable de le faire automatiquement. Assez vite. C'est plus configuré au début que plus tard. Il a également exporté un cadre. Intéressant, il s'agit donc de regarder ce qu'il fait, espérons-le. C'est bizarre. Parfois, il regarde et exporte la capture d'écran. Parfois, il ne le fait pas pour une raison ou une autre. Qui sait ? OK. On dirait que ce sera bientôt fait. De plus, ce qui est génial, c'est que vous pouvez lui demander de le faire à un moment précis. Donc, si vous ne voulez pas regarder la vidéo en entier, vous pouvez simplement l'apprivoiser Vous pouvez simplement lui indiquer les horodatages. Alors disons, faites-le de la deuxième minute à la minute 3,5, et nous le ferons. Vous pouvez le dire exactement à la minute, à la seconde, à la milliseconde Et pendant ce temps, vous pouvez simplement faire autre chose en attendant. Donc, si vous avez beaucoup de pistes, disons, en vidéo, ce que vous pouvez faire, vous n'en êtes pas sûr et supposons que vous avez également beaucoup de rôles B et de graphismes, etc., vous pouvez simplement prendre des séquences spécifiques, marché proposant des couleurs spécifiques pour votre cloud d'identification ne comprend pas les différentes couleurs à ce stade Vous devez donc l'emmener sur une nouvelle piste, lui dire que chaque clip de cette piste doit être randomisé, lui donner instructions spécifiques, puis lui dire également que s' il s'agit simplement, disons, d'un clip autonome, c' est-à-dire qu' il n'y a pas de clips adjacents gauche et à droite, et vous devez soit zoomer soit faire un zoom avant zoom arrière et ne vous contentez pas d'augmenter l'échelle parce que ce sera le cas tout seul. Cela prend beaucoup de temps. Voyons voir si cela a fait quelque chose. Oh, ça ne l'a même pas fait. Il vient de le faire pour le premier. Vraiment bien. Mais rien de plus n'a été fait sur le premier. Je pense aux autres, d'accord. Eh bien, comme vous l'avez vu, le système n'est pas parfait. Je ne sais pas si ce sera un jour parfait. Oh. Il s'est passé quelque chose. Mais j'ai découvert qu' il le faisait beaucoup plus rapidement s' il ne s'agissait pas des couches de réglage et que cela se trouvait sur le clip lui-même. Mais il se peut que vous deviez en faire plus. Plus de personnalisation à l'avenir, cela va donc être difficile à l'avenir. Mais il le fait d' une manière ou d'une autre. 5 minutes. C'est tellement long. Je fais du montage depuis 2000. Oui, il a besoin de plus de personnalisation, par exemple, ici, cela n'a pas fait du bon travail. Il fait 115, mais le deuxième clip commence à 120 pour le Zoom arrière. Des millions de vues pour des millions de vues pour des millions de vues, pour des millions de vues, pour mes clients dans mes propres vidéos, c'est pour mes clients dans mes propres vidéos. C'est un peu trop. Plusieurs millions de dollars Mes commentaires sont pleins de gens qui me le disent. Je dirais. Et puis pour ce clip, c'est aussi qu'on n'a rien ici. Ce qui s'est passé ici, c'est l'augmentation de la hauteur de l'échelle et pas seulement l'échelle elle-même. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez en voir les limites, mais vous pouvez aussi, d'accord, le faire. Donc, maintenant que c'est terminé, il vous a fallu combien de temps plus de 5 minutes pour le faire ? Mais ensuite, vous pouvez voir, oui, j'ai augmenté la hauteur de l'échelle. Et puis ça n'a rien fait pour le reste des clips. OK. Donc, comme vous le voyez, ce n'est pas aussi fiable, mais cela peut tout de même vous faire économiser beaucoup de travail manuel. Quand tu fais quelque chose comme ça. Si vous avez une méthode plus systématique et spécifique de le faire, vous pouvez lui demander de le faire, et je pense que ce sera très bien , car si vous lui donnez des instructions très spécifiques, il le fait. Comme vous pouvez le voir, je lui ai dit de le faire au hasard, mais il n'a pas fait le meilleur travail. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. Et c'est comme ça que tu fais celui-ci. 7. Musique et conception sonore par IA avec Epidemic Sound: Dans cette vidéo, nous allons concevoir le son d'une vidéo, y compris de la musique et des effets sonores. Il existe deux manières de l'utiliser. Il existe un moyen de l'utiliser via le cloud, puis il existe un autre moyen de l' utiliser via Epidemic Sound. Epidemic Sound va être, selon moi, mieux que d'utiliser le Cloud car encore une fois, je vais tout expliquer en détail. Supposons donc que nous devions le faire avec le cloud. Tout d'abord, nous avons besoin d' une bibliothèque de sons et d'effets sonores quelque part. Eh bien, où le trouvons-nous ? Je recommande toujours aux gens d'entendre le son de l'épidémie. Pourquoi ? Parce que même si vous utilisez une bibliothèque gratuite, je l' ai utilisée à un moment donné. Et au moment où j' essayais de trouver une alternative gratuite parce que je payais pour Epidemic Sound, j'ai trouvé une alternative gratuite. J'allais m'en servir. J'ai décidé d'utiliser leur chanson, et même si elle était gratuite, j'ai reçu un Capar Strike dès la publication de la vidéo C'est pourquoi je me suis associé à Epidemic Sound. Et si vous voulez l'essayer, il y aura un lien quelque part sur le lecteur vidéo pour un essai gratuit de 30 jours. Je ne peux pas assez le docu Med. Ils sont les meilleurs de l'industrie en matière de design sonore. Je les utilise depuis 2020 et je n'ai jamais eu problèmes de droits d'auteur avec quoi que ce soit Donc, si vous le souhaitez pour vous-même ou pour votre client, je vous recommande vivement d' utiliser Epidmic Sound Nous pouvons donc passer à Epidemic Sound. Et nous pouvons télécharger quelque chose. OK, ça y est. Nous pouvons donc télécharger des effets sonores spécifiques, et nous pouvons créer une bibliothèque d'effets sonores sur notre ordinateur, et tout ce que nous téléchargerons à partir d'ici, nous pourrons demander à Claude de le faire. Ainsi, par exemple, si nous utilisons l'interface utilisateur, c'est bien UISund Otis Donc, par exemple, celui-ci, et nous pouvons dire à Claude de l' ajouter à des points précis. Donc, si je commande en personne et Hey, Claude, j'ai besoin que tu ajoutes un effet sonore que je viens de télécharger sur Epidemic Sound. Il se trouve dans le dossier Téléchargements, et j'ai besoin que vous l' ajoutiez 27 secondes, dix millisecondes après la coupure entre les deux clips Donc, si c'est plus difficile de le faire avec Claude, c'est parce qu'il faut essentiellement lui dire exactement où faire quoi. Il peut faire certaines de ces choses, mais il faut le vendre très précisément. Et puis, au lieu de simplement expliquer très longuement ce qu'il au lieu de simplement expliquer faut faire exactement et où utiliser le cloud, vous pouvez simplement l'utiliser manuellement. Aujourd'hui, ça va être beaucoup plus rapide, beaucoup mieux. Alors voyons voir. OK, vous pouvez donc voir qu'il y a ajouté cet effet sonore. Donnez-lui aussi une vague respiration. Donnez-lui une vague respiration. Nous pouvons utiliser une sorte d' automatisation pour certaines pièces. Par exemple, si vous deviez ajouter 100 effets sonores, que vous connaissiez tout, que vous pouviez facilement systématiser cela et expliquer cela à Cloude, alors oui, vous pouvez Mais cela ne sera pas durable à long terme. Parce que le cloud a ses propres limites, les MCP ont leurs propres limites, et le cloud n'a pas accès à tout Si c'était le cas, vous pourriez éditer une vidéo complète, mais ce n'est pas le cas. Telle est donc la situation. Maintenant, en ce qui concerne Epidemic Sound, étant donné que vous aurez probablement un abonnement simplement parce que vous aurez besoin d'utiliser une sorte d'effets sonores, vous devrez d'abord cliquer sur d'extension plugin d'extension disponible en avant-première dans Click on Studio. Et ici, vous pouvez définir les points d'entrée et de sortie de la vidéo. Comme, par exemple, les points d' entrée et de sortie que j'ai ici, et vous pouvez donner des instructions personnalisées, ou vous pouvez simplement cliquer sur la bande originale de la sélection et nous ferons le travail, ou vous pouvez donner des instructions spécifiques Par exemple, vous pouvez lui donner vous pouvez lui dire d' utiliser une chanson spécifique. Vous pouvez le demander pour des choses spécifiques. Je vais le faire. Mais elles sont limitées à 4 minutes seulement. Donc, si vous avez une vidéo de 20 minutes, vous devrez peut-être la faire plusieurs fois. Donc, par exemple, je vais vous dire que c' est l'intro de la vidéo Ajoutez du set et de la musique. Ajoutez des seffcs lorsque la scène change lors des coupes, par exemple, et ajoutez également des effets sonores Comment épelez-vous tout au long pour rendre la vidéo plus Ajouter un high rocket junior Comment s' appelle cette chanson ? Roquette haute. OK, laissez-moi vérifier le son de l'épidémie. Musique, fusée de haute technologie Rocket junior de haute technologie GR assurez-vous que ce n'est pas très bruyant. Et cliquons sur la bande son de la sélection. Il existe un moyen de le faire directement sur le site d' Epidemic Sound. Donc ça va juste se passer comme ça. Numérisation de la vidéo. Je vais vous montrer le son Epiding Donc, Epiing sound, vous pouvez cliquer sur studio, et cela s'ouvrira dans une fenêtre séparée, vous pouvez télécharger une vidéo ici et elle fera l'affaire C'est ce que j'ai fait précédemment pour une autre de mes vidéos. Il a fait un très bon travail, nous pouvons donc y jouer. Voici comment créer une vidéo appropriée dans After Effects. Certains designs sonores, par exemple, ce Thunder ou quoi que ce soit d'autre. Je ne pense pas que ça rentre vraiment bien ici, mais ça va. Il le fait donc automatiquement. C'est comme par magie. Je ne sais pas comment ils s'y prennent, mais c'est le meilleur moyen d'automatiser la conception sonore. Et vous devez comprendre qu' Epidemic Sound est une bibliothèque. C'est une entreprise qui vaut plus d'un milliard de dollars. Ils ont tellement de ressources à investir dans ce domaine, et ils l'ont fait. Et c'est le meilleur des meilleurs à ce jour. Si vous utilisez d'autres outils, ce sera bien pire. Donc, si vous voulez automatiser cela autant que possible, vous pouvez le faire. Je dois dire que par rapport à ma conception sonore et à ma façon de faire les choses, ce n'est toujours pas à ce niveau. Mais c'est quand même plutôt bon. C'est mieux que rien, mais ce n'est pas parfait. OK, il le fera donc sur le côté gauche de l' écran, que nous pouvons prévisualiser. Coupez-les côte à côte, et presque tout le monde pourra vous dire lequel est le meilleur. Au fait, je n'ai pas utilisé cette chanson. Waouh. C'est tellement intéressant parce que je l'ai littéralement fait avant la vidéo, juste pour vérifier que je pouvais le faire. Et c'est ce qui s'est passé. Il a ajouté la bonne chanson, mais maintenant ce n'est plus le cas. Nous pouvons donc le prévisualiser ici et cliquer sur ATT Timeline, et il va littéralement l'ajouter à la chronologie. Ensuite, nous pourrons tout prévisualiser. Vous pouvez voir qu' il le fait en temps réel. Beaucoup d'effets sonores. OK. Passons donc à un aperçu. Mettez les deux côte à côte, et presque tout le monde pourra vous dire lequel est le meilleur. Mais la plupart des gens peuvent vous dire pourquoi l'IA a créé la mauvaise. Pendant longtemps, je n'ai pas pu non plus. J'ai passé des années à éditer pour d'autres personnes. Les clients m'ont fait lire brièvement quelques mots vagues. Mon travail consistait à déterminer ce qu'ils voulaient réellement. Puis l'IA est apparue, et tout à coup, j'ai dû changer de site. Pour la première fois, c'est moi qui donnais des instructions. Et honnêtement, j'étais plutôt mauvais parce que l'IA, c'est comme un enfant. Il fait presque exactement ce que vous lui demandez. Donnez-lui un bref résumé, et vous obtiendrez un résultat vague. L'IA n'était pas le problème. Mes slips fonctionnent. Voici donc six astuces A qui résolvent ce problème Et pour vous faciliter la tâche, car je sais qu'il peut être difficile d'en saisir le pouvoir, je vais prendre un projet et vous le prouverez une astuce à la fois. Mais au final, c'est à vous de décider lequel est le meilleur. Et même si vous utilisez des outils spécifiques pour cet exemple, ces hacks sont universels Ils fonctionnent avec n'importe quelle IA que vous utilisez, y compris les outils que je ne mentionnerais même pas ici. Et tout commence par la raison pour laquelle la première version ressemble à ce qu'elle est. C'est bon C'est bon Maintenant, une chose que j'essaierai de faire plus tard, c'est que nous allons concevoir le son uniquement pour les animations graphiques parce qu'il s'agit de créer le son d'une vidéo entière, et j'ai l'impression que tout va bien. C'est comme si nous avions un éditeur qui n'avait tout simplement pas beaucoup d'expérience. Si je devais le faire sur dix, disons que l'humain est dix sur dix. C'est peut-être quatre sur dix. C'est donc faisable, c'est acceptable, mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas un niveau premium Demandons-lui de faire des animations graphiques. Alors allons-y, partons. Et marquons le I et le point de sortie. Conception sonore, animation graphique pour chaque élément qui se passe à l'écran, ajoutez un son, veillez à utiliser les sons de l' interface utilisateur et ce que le son ne soit pas très fort à la fin. C'est ainsi que vous expliqueriez quelque chose à une personne. Si vous aviez un employé, vous donneriez peut-être un peu plus d'instructions, mais si vous deviez travailler avec une personne pendant un certain temps, c'est à peu près ainsi que je procéderais. Vous pouvez donc voir qu'il a ajouté un effet sonore, qu'il a ajouté de la musique, mais c'est trop fort. C'est vraiment trop fort à mon goût. Les effets sonores sont donc un peu aléatoires. Voyons donc ce qu' il va faire ici. De plus, l'outil Epidemic Sound fonctionne bien sur le côté gauche de l'écran. J'aime toujours l'utiliser dans le navigateur simplement parce que cela me donne une expérience plus complète De plus, il faut un certain temps pour réfléchir au connecteur ici sur le côté gauche. Par exemple, certaines choses sont un peu plus lentes parce que dans le navigateur, pour une raison ou une autre, c'est juste que j'ai une meilleure expérience et expérience bien plus agréable ici qu'ici. OK, je l'ai fait. Au fait, je ne t'ai pas demandé d' ajouter de la musique, mais c'est le cas. Vous devez documenter le flux de travail. Je connais exactement chaque étape dont vous avez besoin pour produire de l'elicit OK, ajoutez à la chronologie. Faisons-le. Vous voyez, le problème est qu'il n'a pas suivi toutes les instructions. Alors c'est comme ça que je peux le faire comme ça ? Il a ajouté certains effets sonores, du document au flux de travail. Je connais exactement chaque étape dont vous avez besoin pour produire. Quelle est cette ambiance ? Pourquoi aurait-il besoin d'ajouter quelque chose comme une cafétéria ? Eh bien, comme une sorte de fun en arrière-plan. Je ne suis pas sûr. Eh bien, supprimez toutes les étapes possibles, simplifiez et optimisez, remettez en question chaque exigence, car vous voulez votre flux de travail , puis apportez l'IA. Hum. La première classe est vraiment bonne. Ce n'est qu'alors que vous devez intégrer le processus musical autant que possible. Supprimez toutes les étapes possibles, simplifiez et optimisez, remettez en question chaque exigence. Oui, encore une fois, c'est comme quatre sur dix. Les effets sonores ne sont pas parfaits. C'est un peu autorisé. C'est aléatoire. Vous devez donc encore faire un petit travail manuel. Et c'est également très important. Quelque chose que j'ai déjà mentionné en ce qui concerne les graphes de mouvement. Il est très important d' apprendre à le faire correctement sans que l'IA soit la première étape du montage. L'IA, je veux dire, nous en parlerons dans la prochaine vidéo, mais les gens mettent l'IE au premier pouvoir l' utiliser comme un raccourci afin de ne pas avoir à faire les choses ennuyeuses qui consistent à apprendre et à savoir comment le faire. Mais vous ne pouvez automatiser les choses que si vous savez réellement comment le faire. Si vous ne savez pas comment faire, cela devient un problème. Ouais Voici donc comment procéder à la conception sonore. Je vous recommande tout de même d' utiliser Epidemic Sound chaque fois que vous le souhaitez ou que vous ne voulez pas utiliser cet outil simplement pour avoir des outils professionnels et pour vous assurer que vos clients ne soient pas victimes d'une atteinte aux droits d' auteur sur les vidéos. Donc, un essai gratuit de 30 jours était lié quelque part au lecteur vidéo. Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Quand utiliser l’IA (et quand ne pas le faire): Bienvenue. Dans cette vidéo, je veux expliquer comment et quand utiliser l' IE, car l'IA peut accélérer une partie du travail. Je peux faire en sorte que cela puisse vous faire perdre du temps. Alors, quel est le système, comment l'utiliser, comment je l'utilise dans les vidéos que je produis chaque semaine. C'est essentiellement mon travail de m'en servir. Pour simplifier les choses, il existe une formule en cinq étapes. C'est tiré d'un livre intitulé L'algorithme. C'est l'œuvre d'un ancien président de Tesla, que j'ai accrochée au mur. Écrit. Et ça se passe comme ça. La première étape consiste à remettre en question toutes les exigences. deuxième étape consiste à supprimer toutes les étapes possibles du processus. La troisième étape est de simplifier et d'optimiser. La quatrième étape est le temps de cycle accéléré. La cinquième étape est l'automatisation de la dernière étape. Comment l'utiliser réellement dans la vraie vie ? Vous souhaitez créer un flux de travail en termes de documentation de votre flux de travail et d'écrire chaque étape que vous effectuez pour éditer une vidéo ou utiliser EI et quel que soit le processus que vous utilisez. Donc, écrivez littéralement chaque chose, chaque petite chose que vous faites afin de mener à bien votre processus. Ensuite, vous devez remettre en question chaque exigence, c' est-à-dire c'est réellement nécessaire pour produire une vidéo ou non. Sinon, supprimez toutes les étapes possibles, c' est-à-dire l'étape numéro deux. troisième étape est de simplifier et d'optimiser, ce qui signifie que chaque chose que vous faites doit être aussi simple que possible. Simplifiez-le littéralement autant que possible pour qu'un enfant puisse comprendre cela. Par exemple, vous voulez que ce soit aussi simple que possible. Ensuite, vous voulez accélérer le temps alcal, c' est-à-dire suivre les trois premières étapes le plus rapidement possible afin de pouvoir le simplifier encore et l' optimiser encore davantage Et puis seulement comme dernière étape, utilisez l'IA. L'IA est donc un excellent outil, mais vous essaierez souvent d' automatiser des choses qui ne devraient pas exister au départ. Et c'est le but de cette formule et cet algorithme, c'est de s'assurer que vous n' automatiserez pas des choses qui ne devraient pas exister au départ pour ensuite les automatiser mal également Alors, suivez cette formule et simplifiez-la, supprimez-la, soyez brutale avec elle. Essayez de le rendre aussi simple que possible et aussi facile que possible. Et ce n'est qu'une fois que vous avez ce flux de travail, que vous avez configuré ce système, puis que vous avez automatisé certaines de ces choses. Ne faites pas d'automatisation, qui relève de l'IA au tout début car vous ne ferez que perdre beaucoup de temps. Croyez-moi, le raccourci est une solution à long terme. N'essayez pas de rechercher un raccourci qui vous évitera de faire un travail ennuyeux. C'est juste une perte de temps. Je pense qu'avec l'IA, les gens sont simplement des personnes devenues obsédées par IA et qui veulent en faire leur première étape. Ne faites pas le travail ennuyeux, comprenez vraiment comment les choses fonctionnent, puis essayez d' optimiser et de simplifier. Avec, je veux dire, le simplifier et l' optimiser, puis l'automatiser. Mais n'essayez pas de le faire comme première étape. Tu vas perdre beaucoup de temps. Donc, en réalité, j' utilise l'IA pour couper les sons à 100 %, les animations graphiques à 1 000 Certains des rôles B, oui, pour certains des Zooms sont encore en cours de test, la musique et le design sonore, dans une certaine mesure, nous pouvons le faire Mais de manière vraiment fiable, nous ne pouvons faire que des parties de L et couper le soleil. Et aussi, une autre question à vous poser est la suivante : si l'IE peut le faire, qu'est-ce qui va être le plus rapide ? Le faire avec l'IA ou le faire manuellement ? La plupart du temps, ce sera manuel ou qu'est-ce qui vous donnera les meilleurs résultats ? IA peut faire 95 % du travail, bien sûr, mais parfois l'IA ne fait que 60 % du travail correctement, et cela prend autant de temps, puis vous devrez toujours le faire manuellement. Peut-être que le réglage manuel prendra encore plus de temps. Alors réfléchis à ça. Tu as vraiment besoin d'IA ? Oui, c'est définitivement dans le futur. Comme garder un œil dessus. Les choses s'améliorent, mais ne le mettez pas sur le piédestal et n' essayez pas d'en faire le premier pas pour tout Peu protecteur. Vous allez juste perdre beaucoup de temps et d'argent. C'est donc le système que j'utilise pour ne pas le faire. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, mais ensuite, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Dernière étape !: Félicitations à vous. Vous avez presque terminé le montage vidéo par IA. Il ne vous reste que trois petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Chaque grand résultat commence par une petite action. Donc, si ce n'est pas déjà fait , faites le premier pas en l'essayant. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n' agissez pas en fonction de ces informations et si vous ne les mettez pas en œuvre pour obtenir des résultats exceptionnels. Deuxièmement, si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, suivez mon profil ici sur Skillshare Enfin, si ce cours vous a apporté de la valeur, cela pourrait-il prendre 60 secondes pour laisser un avis honnête ? Vos commentaires aident le prochain étudiant décider si ce cours l'aidera à le faire, et ils m'aident à continuer à créer de meilleures leçons Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. Je suis impatiente de voir Edison Line, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi qu'à vos camarades Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.