Montage vidéo dans DaVinci Resolve 18 : cours complet du débutant à pro

1. Introduction: Quoi de neuf, les gars ? Je m' appelle Rosanna, je suis morte et j'ai travaillé dans le domaine du montage vidéo en 2012. Et dans ce cours, vous apprendrez à modifier votre vidéo du niveau de base au niveau avancé. Tout d'abord, nous commençons par le niveau débutant où vous apprendrez les bases de la démence. Dissolvez comment éditer vos vidéos dans Venture, c'est tout. Vous apprendrez les pages de Da Vinci, déciderez comment les utiliser, comment travailler avec elles. Ensuite, nous passons à notre formation avancée, où vous apprendrez la technique avancée pour éditer vos vidéos, améliorer votre vidéo, ajouter des effets de texte étonnants, des effets vidéo incroyables, etc. Donc, si vous voulez apprendre le montage vidéo à partir d'interventions de niveau débutant à avancé, ou Dan Joint s'entraîne en ce moment. 2. Téléchargez et installez: Maintenant, téléchargez les débentures, bien qu'elles soient définies pour les ventricules. Toutes les 18. Nous avons ce tout premier lien, Blackmagic design.com. Cliquez sur ce lien et vous serez redirigé vers la page de téléchargement. Nous avons maintenant deux options. Nous avons la version gratuite et nous avons le studio vierge. Si vous souhaitez acheter la version studio, vous pouvez le faire ici. Maintenant, je vais déjà télécharger une copie gratuite des dendrites. Je vais donc cliquer sur ce bouton. Et maintenant, nous avons cette fenêtre. Et nous avons trois options. Nous avons macOS, Windows ou Linux. J'utilise Windows, donc je vais sélectionner Windows. Vous devez maintenant remplir ce formulaire pour télécharger la version 18 de Ventures all. Cliquez maintenant sur ces deux chiffres et sur le bouton de téléchargement. Et il vous donnera la copie gratuite de Da Vinci déjà disponible. Maintenant, si le téléchargement ne démarre pas automatiquement, cliquez sur ce bouton. Comme vous pouvez le voir, le mien est déjà en cours de téléchargement. Décompressez maintenant le fichier zip. Maintenant, ouvrez le dossier, actualisez, ouvrez le dossier et nous avons cette application de fichier EXE. Maintenant, double-cliquez ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit et ouvrir le fichier. Maintenant, cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Ouvrir pour déjà installer les entreprises. Maintenant, il met à jour le fichier. Cliquez sur Oui. Maintenant Jack, tout cela sauf pour l' utilité d' accélération équitable ou médicale. Maintenant, cliquez sur Installer et il est en train d'installer nos dérivés tous les 18 configurations. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette fenêtre, cliquez sur Suivant, cliquez sur ISF, le terme cliquez sur Suivant, sélectionnez votre emplacement ici, cliquez sur Suivant et cliquez sur Installer. Maintenant, pour pouvoir exécuter les 18 aventures, nous devons redémarrer notre ordinateur. Donc je vais faire ces mines sombres. Et maintenant, nous avons Da Vinci Resolve 18 ici. Maintenant, si vous les ouvrez pour la première fois, vous verrez cette fenêtre cliquer sur Continuer, cliquez sur Démarrer. Maintenant, je vais supprimer le résultat qui est en cours de lancement. Il s'agit de ma fenêtre de projet précédente. Je vais donc abréger afin de récupérer tous mes projets. Maintenant, on y va. Ce sont tous mes produits. C'est ainsi que vous pouvez les installer les télécharger et les utiliser tous les 18. Créons donc notre premier projet en double-cliquant sur ce projet sans titre. Et nous avons ces différentes années, 18 ans. 3. Davinci Resolve 18: Voici donc l'interface de Da Vinci Resolve 18. Maintenant, contrairement à d'autres aventures logicielles, tout est divisé en ces pages. Maintenant, chaque période est effectuée une tâche différente dans les médias payants, nous ajoutons nos médias, nous sélectionnons nos médias et nous les engageons par semaine nos médias et les alignons en diamant et inadéquats. Vous pouvez effectuer les actions de ces valeurs, mais vous pouvez également les modifier. Maintenant que l'infusion est payée, nous ajoutons des effets visuels à nos vidéos en couleur, c'est correct. Et évaluez la couleur de nos vidéos en termes de lumière inférieure, nous avons ajouté nos audios. Et maintenant, dans Final Big Driver, vous pouvez exporter votre vidéo. Il s'agit de l'interface ou 2 » ou AD. Et maintenant, on va m'expliquer chacune d'elles en profondeur. Alors allons-y. 4. Fenêtre du projet: Alors les gars, c'est la fenêtre du projet. Vous pouvez maintenant changer de pouce à partir d'ici. Vous pouvez créer un nouveau projet, importer un projet, ajouter un dossier. Et ici, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur votre base de données locale Ouvrir l'emplacement du fichier. Ouvrez ce dossier. Ouvrez ce dossier et ouvrez l'invité. Et si vous ouvrez le dossier des projets, nous avons tous nos projets que nous avons créés en entreprises ou 18. Il s'agit de votre base de données locale. Laisse-moi changer ça à partir d'ici. Vous pouvez désormais également modifier vos projets en fonction du nom, du modificateur de données, de la chronologie, du format et de la fréquence d'images. Maintenant, créons nos nouveaux projets. Vous pouvez donc également cliquer sur ce nouveau produit, ou vous pouvez double-cliquer sur ce projet sans titre pour créer un nouveau projet. Et nous y voilà. Il s' agit de notre premier projet. 5. Page média: Alors les gars, la première page est une page multimédia. Vous pouvez désormais sélectionner vos médias sur chaque page. Quel est donc l' objectif principal des médias payants ? Pourquoi c'est une page séparée. Bien que la fonction principale du bit multimédia soit que vous pouvez sélectionner une vidéo, faire glisser dans le stockage multimédia, et il affichera toutes les vidéos disponibles dans ce dossier. Vous n'avez donc pas besoin de faire des allers-retours pour les sélectionner, vous pouvez sélectionner le média dans ce dossier. Dans les autres pages, vous ne sélectionnez qu' une vidéo et elle vous la montrera. Vous pouvez également obtenir la fréquence d'images du projet en fonction de cette vidéo. Je vais le changer. Si vous ne souhaitez pas désélectionner, ne le modifiez pas. Maintenant, notre fréquence d'images de projet ou change en fonction de cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons qu'une seule vidéo, mais dans les médias, nous avons toutes les vidéos disponibles dans ce dossier. Il s'agit de la fenêtre d'aperçu du média. Vous pouvez maintenant sélectionner une vidéo, puis la prévisualiser. Vous pouvez également arrêter cette vidéo et la charger. Maintenant, vous pouvez également l'utiliser pour prévisualiser votre vidéo. Vous pouvez désactiver votre audio, vous pouvez le voir. Vous pouvez également écouter la piste audio. Par exemple, si je passe au drag audio et que maintenant j' écoute le drag audio et que je porte visuellement ma piste audio. Vous pouvez désormais également utiliser l'annotation. Alors, qu'est-ce que la force d'annotation ? Vous devez sélectionner la source. Et vous devez faire glisser cette vidéo dans cette chronologie afin de suivre un marqueur. Laisse-moi t'expliquer. Je vais supprimer cette vidéo. Et maintenant, si je sélectionne cette vidéo et utilise cette annotation , je sélectionne une marque. Maintenant, elle est visible en ce moment, mais si nous visionnons la vidéo , elle disparaîtra. Donc, pour définir un marqueur, vous devez sélectionner le studio, le faire glisser dans la chronologie. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'à placer un marqueur. Sélectionnez cette vidéo, puis placez le marqueur. Maintenant, nous avons le marqueur. Vous pouvez désormais également rejoindre le marqueur. Vous pouvez également modifier la taille du pinceau, par exemple ceci. Alors les gars, quel est l' objectif principal de l'annotation ? L'annotation est utilisée pour mettre en évidence un élément votre vidéo à un endroit précis comme celui-ci. Maintenant, vous pouvez également supprimer une Margaret si vous souhaitez désélectionner un marqueur, appuyez sur la touche Supprimer votre clavier et cela supprimera cette Margaret. Nous avons maintenant les métadonnées qui contiennent les informations de votre vidéo. Nous avons l'inspecteur que nous verrons en détail dans la page d'édition, et nous avons également d'autres fonctionnalités, mais c'est l' objectif principal du pool de médias. Passons maintenant à notre prochaine vague, qui est la page du panier. 6. Page coupée: Alors maintenant, avant de passer à la page du panier, permettez-moi de sélectionner deux clips et de passer à la poubelle. Et maintenant, en papier découpé, nous avons ces deux clips. Tout d'abord, je vais faire glisser ce clip dans notre chronologie. Et vous pouvez faire glisser votre chronologie afin de prévisualiser votre vidéo. Ou vous pouvez simplement cliquer sur ces trois têtes de lecture. Et vous pouvez librement ou filmer comme celle-ci. Voici donc notre fenêtre de prévisualisation. Dans notre fenêtre d'aperçu, nous pouvons lire cette vidéo, nous pouvons regarder cette vidéo. Nous avons maintenant ces outils qui sont disponibles dans la page du panier. Voici donc les fonctionnalités de l'inspecteur. Nous avons ces commandes de transformation, nous avons le tâtonnement, nous avons le zoom dynamique, etc. Et maintenant, vous pouvez également avancer rapidement votre vidéo. Maintenant, je vais verrouiller ma chronologie. Maintenant, vous pouvez également découper vos clips en sélectionnant la partie n du clip ou la partie de départ de ce clip, et en la faisant glisser vers la gauche afin de découper la partie finale et de sélectionner le point de départ, et faites-le glisser vers la droite pour ajuster le point de départ. Maintenant, vous pouvez également cliquer ici, et vous pouvez également choisir le bot pour votre vidéo. Maintenant, c'est propre. Maintenant, je vais en ajouter un autre à notre chronologie. Il existe un autre moyen de le faire. Nous disposons également de ces outils. Vous pouvez le placer sur le dessus ou vous pouvez simplement faire glisser cet andro sur le dessus de notre premier clip. Mais si vous voulez l'utiliser, il vous suffit de le faire. Sélectionnez un clip, la position sélectionnée, puis cliquez simplement sur cette icône placer votre vidéo au-dessus de ce clip. Maintenant, nous avons également plusieurs options, mais la meilleure façon de le faire est de simplement glisser le clip et de le déposer sur votre chronologie. Maintenant, nous avons cet audio uniquement et cette vidéo uniquement, ce qui nous permet également de visualiser tout l'audio ou la vidéo uniquement. Si je sélectionne ma vidéo, vous pouvez voir que nous n'avons que la vidéo, mais si vous ne voulez que l'audio, vous devez le faire. Cliquez ici et faites glisser cette vidéo ici. Et nous avons l' audio de ce clip. Maintenant, je vais également sélectionner et supprimer cet audio. Nous avons maintenant l'option ces pistes. Vous pouvez également supprimer votre traînée ou supprimer l'Amtrak. Et cela supprimera l'Amtrak. Maintenant, les gars, vous pouvez aussi verrouiller votre traînée. Et il ne bougera pas tant que nous n'aurons pas débloqué notre frein. Maintenant, il va bouger. Maintenant, vous pouvez également désactiver le son de la piste. Vous pouvez également désactiver votre fil de discussion. Maintenant, si vous étiez désactivé, l' aperçu de ce clip ne sera pas affiché. Et il n'affichera pas également ce clip. Et je vais activer cela, et maintenant je vais également découper cette partie. Maintenant, les gars, vous pouvez également diviser vos clips en cliquant sur cette icône. Maintenant, je vais sélectionner mon bureau et je vais cliquer sur ces clips séparés, et comme vous pouvez le voir, il divisera nos clips. Maintenant, je vais sélectionner cette partie et appuyer sur la touche retour arrière pour la supprimer. Ce n'est donc pas la fonctionnalité principale de la coupe, mais quelle est la principale fonctionnalité du cartilage ? Permettez-moi donc de sélectionner ces vidéos et de supprimer cette vidéo. Nous avons maintenant trois vidéos similaires les unes aux autres, mais avec un angle de caméra différent. Maintenant, je vais cliquer sur le bouton de synchronisation et les vidéos seront lues en même temps, mais avec un angle de caméra différent. Vous pouvez également travailler avec différents angles de caméra, plusieurs vidéos, vous pouvez simplement sélectionner une zone, par exemple si je veux sélectionner cette vidéo, cette zone, il vous suffit de cliquer et cela se fera automatiquement découpez cette zone. Je peux maintenant le sélectionner dans cette fenêtre d' aperçu et le faire glisser sur notre chronologie de découpe. Maintenant, pour le deuxième clip, je veux juste ces clips, donc je vais le sélectionner. Maintenant. Nous allons le faire glisser ici. Maintenant, pour ce clip, je vais sélectionner ce second clip et le faire glisser au-dessus de ce clip. Vous pouvez désormais accéder à la fenêtre de prévisualisation en cliquant sur cette bande source. Ou vous pouvez simplement cliquer ici. Nous avons un aperçu de la chronologie. C'est pour l'aperçu de la chronologie, c'est pour l'aperçu du clip découpé, et ceci est pour l'aperçu de l' évier. Et maintenant, nous avons ces trois clips , ce qui en fait la fonctionnalité de base de la page d'intestin. Passons maintenant à la page suivante, qui est le NADH. 7. Modifier la page : Insector: Je vais maintenant faire glisser cette vidéo dans le pool de médias de la page ajoutée. Et si cela n'est pas visible, double-cliquez sur ce pool de médias pour qu'il soit visible et que les effets soient également visibles. Maintenant, glissons cette vidéo dans la chronologie de notre page d'édition. Maintenant, commencez par l'Inspecteur. Alors, qu'est-ce que l'inspecteur ? Inspector est la propriété d'une vidéo, d'un son, d'une factorisation, etc. Donc, à quoi ressemble le chromosome transformé si vous voulez zoomer en avant ou en arrière, si vous le faites, si vous n'avez pas sélectionné votre vidéo auparavant appliquant des effets dans l'inspecteur, cela ne fonctionnera pas. Vous devez donc d'abord sélectionner votre clip , puis vous devez effectuer un zoom arrière et un zoom avant sur votre vidéo. Tu peux changer ta position, tu peux changer ton angle. Vous pouvez également modifier votre point d'ancrage. Vous pouvez présenter la vidéo, vous pouvez la montrer et vous pouvez également retourner la vidéo. Maintenant, si vous voulez réinitialiser cette transformation, vous suffit de cliquer ici et cela réinitialisera tous les effets que nous avons appliqués dans la transformation. Mais si vous souhaitez réinitialiser un seul effet, il vous suffit de cliquer sur cet effet et il réinitialisera cet effet. Mais si vous souhaitez réinitialiser tous les effets, cliquez simplement sur cette transformation, Réinitialiser et tous les effets seront réinitialisés. Notre prochaine étape est donc le recadrage. Donc, ce qu'est le tâtonnement saisissant, c'est comme si vous vouliez recadrer votre vidéo, vous pouvez le faire à partir d'ici. Vous pouvez également adoucir les bords du globe. Désormais, dans Dynamic Zoom, nous pouvons les appliquer automatiquement pour cet effet. Je vais sélectionner une photo. Je vais donc sélectionner cette image. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est rien d'une image. Désormais, le zoom dynamique est automatiquement appliqué en tant que zoom à notre vidéo. Vous pouvez effectuer un zoom arrière sur votre vidéo en double-cliquant ici. Vous pouvez permuter l'effet pour zoomer sur votre vidéo. Maintenant, vous pouvez également modifier le zoom dynamique si cela ressemble à un style d'animation. Maintenant, ça commence lentement. Maintenant, cela va s'ajouter lentement. Et nous avons la facilité d' entrer et de sortir. Redémarrons maintenant ce Zoom. Nous avons maintenant les taupes composites. Alors maintenant j'ai cette couche de longueur. Laissez-moi juste le mettre sur cette photo de Fine. Maintenant, en mode composite, vous pouvez ajouter des effets de ce type. Vous pouvez filtrer cet effet. Vous pouvez également réduire l' opacité de cet effet. Si vous voulez le savoir, laissez-moi simplement le supprimer en appuyant sur Retour. Maintenant, la prochaine est cette région. Alors, c'est quoi ce butane ? Cela change la vitesse de notre club. Tu peux augmenter cette période, tu peux mesurer ce saignement comme ça. Mais si vous diminuez de cette façon, vous devez également augmenter la durée de votre vidéo en fonction de la vitesse. Maintenant, je vais régler ça à la normale. Et je vais régler ça ici, les pièces seront décidées. Maintenant, vous pouvez également inverser votre vidéo, par exemple si vous souhaitez inverser, vous pouvez le faire à partir d'ici. suffit de cliquer dessus et votre vidéo sera inversée. Vous pouvez également figer l'image de votre vidéo, en cliquant ici. Si vous voulez libérer cette image, cela gèlera cette image, mais pas la vidéo entière. Maintenant, je dois refaire ici. Vous devez maintenant sélectionner le bon mode afin de stabiliser correctement votre vidéo. avons donc trois de plus. Nous avons des points de vue similaires et nous avons une traduction. Donc, si la perspective de votre vidéo change, vous devez sélectionner la perspective. Si votre position VDO est uniquement Jenny, par exemple ma vidéo fait ceci et cela, alors je dois sélectionner la similitude ou la transition. Mais si ma vidéo change de perspective, par exemple si c'est la vidéo qui fait cela, en faisant le panoramique de la caméra du sol à la montagne, alors je dois sélectionner la perspective. Dans cette vidéo, mon point de vue change. Maintenant, je dois sélectionner le mode perspective et maintenant cliquer sur déstabiliser. Et maintenant, jette un coup d'œil. Maintenant, si je sélectionne cette molarité, vous devez cliquer sur est stabilisée. Encore une fois. Pour stabiliser votre vidéo. Vous pouvez voir que nous avons une vidéo qui vacille. Donc, afin de stabiliser correctement cette vidéo, je dois sélectionner la perspective. Et j'ai besoin de faire passer ce mode en Grèce à 0,5 et à 0,7. Maintenant, stabilisons-nous. Ainsi, chaque fois que vous changez quelque chose, vous devez cliquer sur ce bouton pour stabiliser votre vidéo. Je vais donc faire de la stabilisation et cela prendra plus de temps que d'habitude. Maintenant, nous avons la vidéo stabilisée. Alors maintenant, dans cette vidéo, mon point de vue ne change pas, seule la position change. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner cette similitude. Et je vais sélectionner le bouton Stabiliser pour stabiliser, ça ira. Maintenant, jette un coup d'œil. Ma ligne est maintenant stabilisée. Maintenant, je vais réduire le ratio de tâtonnement. Maintenant, il se stabilise à nouveau. Nous avons maintenant cette vidéo. C'est ainsi que fonctionne la stabilisation. Nous avons donc maintenant l'option suivante qui est la correction de l'objectif. Vous pouvez corriger la distorsion de votre objectif à partir de cette option. Donc, le temps et la mise à l'échelle permettent d'obtenir la plus haute résolution de prévisualisation de vos vidéos, je vous recommande de ne modifier aucun paramètre car cela affectera votre machine et ralentira votre processus de montage. Voici l'inspecteur. Maintenant, nous avons aussi l'inspecteur audio, mais nous allons le voir beaucoup. 8. Modifier la page : mode de prévisualisation: Il existe maintenant un autre moyen d'utiliser l'inspecteur de votre vidéo. C'est un aperçu maintenant et nous avons ces modes de prévisualisation. Maintenant, nous avons d'abord le mode de transfert. Maintenant, si je zoome sur ma vidéo, vous pouvez voir que nous avons la chaîne de valeur dans Zoom. Si je dézoome sur la vidéo, les valeurs changeront. Maintenant, vous pouvez également faire pivoter votre vidéo si vous le souhaitez. Et la deuxième option est le globe. Donc, je vais d'abord redémarrer mon Transform. Et vous pouvez le recadrer très facilement en utilisant ce mode de fenêtre de prévisualisation. Maintenant, le troisième est le zoom dynamique. Vous pouvez également contrôler le zoom dynamique. Vous pouvez activer un zoom dynamique ici et nous avons ici le zoom dynamique. Ensuite, vous pouvez modifier votre plage de zoom dynamique à partir de votre fenêtre d'aperçu de la manière suivante. Et maintenant, nous avons la fenêtre d' aperçu, puis M Zoom. Maintenant, le prochain est l'Open FX. L'Open FX est utilisé pour contrôler les effets sur votre fenêtre d' aperçu. Donc, par exemple. J'ai cet effet appelé rayons lumineux. Et si j'applique cet effet, vous pouvez voir que nous pouvons contrôler cet effet sur votre fenêtre d' aperçu. Comme ça. Vous pouvez même enchaîner les degrés de luminosité du terrain. Maintenant, je peux changer de direction. Maintenant, nous avons la superposition de fusion. Alors, qu'est-ce que la superposition de diffusion dans les effets ? Nous avons ces effets. Vous pouvez par exemple I. Have their Digital Glitch. Je vais le faire glisser et le déposer ici. Je peux maintenant contrôler ces effets à l'écran. Ce sont les trois principaux effets. Nous pouvons donc les contrôler sur notre écran de fenêtre de prévisualisation en utilisant le mode fenêtre de prévisualisation. Et enfin, nous avons l'annotation. Supprimons maintenant cette vision et supprimons l'Open FX. Maintenant, la dernière option est l'annotation. Annotation Je vous ai expliqué plus tôt qu'elle est utilisée pour mettre en évidence quelque chose dans votre vidéo, par exemple c'est le point que je veux souligner. C'est celle-là. Ce sont les marqueurs qui permettent de mettre en évidence quelque chose dans votre vidéo. Vous pouvez également les supprimer si vous souhaitez simplement appuyer sur la touche Supprimer et cela supprimera. Maintenant, vous pouvez également les désactiver si vous voulez simplement cliquer ici et cela s'éteindra. S'il est surligné, il est activé. Maintenant, dans la fenêtre de prévisualisation, nous avons également un match pour l'émotion. Donc, si vous cliquez ici, il s'agit de la vidéo source originale que nous avons coupée. Donc, par exemple, si je veux sélectionner cette partie de ma vidéo, je dois appuyer sur 0. C'est donc la gamme que nous proposons. Nous sommes sélectionnés. Je vais donc faire glisser ceci et le déposer ici. Et cette partie sera sélectionnée dans notre chronologie. Vous pouvez également sélectionner la partie vidéo à l'aide de ces images de correspondance. 9. Modifier la page : modes de ligne: Alors les gars, comme vous l'avez remarqué, nous avons plusieurs taupes dans notre diamant. Notre premier mode est donc un mode de sélection. Il sélectionne donc tout ce qui se trouve dans notre diamant, par exemple le curseur de la chronologie, ainsi que les pistes. Notre mode suivant est le mode Trim Edit. Vous pouvez accéder à ce mode en appuyant simplement sur la touche T de votre raccourci clavier. Et vous pouvez simplement sélectionner votre vidéo et la faire glisser vers le côté droit ou vers le réalisateur pour sélectionner une partie spécifique de votre clip. Maintenant, notre mode suivant est le mode Trim Edit. Alors laissez-moi d'abord sélectionner ce mode de conférence. Et ce qu'il fait. Si je le sélectionne, nous avons le curseur jaune ici. Et maintenant, si je visionne ma vidéo, vous pouvez Nous allons retoucher la partie de votre vidéo encore et encore pour voir si cette partie est nécessaire ou si vous voulez la découper. Pour découper cette partie, nous avons le mode lame. Ce que ça fait, ça divise votre voyage. Sélectionnez donc le mode de mélange. Cliquez ici, cliquez sur évolution à l' endroit où vous souhaitez diviser votre clip et votre lèvre se fendra. Comme vous pouvez le voir, j'ai quatre lèvres différentes maintenant. Je peux maintenant les modifier séparément. Je vais maintenant sélectionner le mode de sélection. Et maintenant, nous avons ces trois autres données utilisées pour insérer nos médias. Notre premier mode est le membre d'insertion. Donc, si je veux insérer le clip entre ces deux clips, je peux venir ici, sélectionner un clip, et maintenant cliquer dessus. Insérez du glib, et il s'insérera directement entre ces deux clips. Maintenant, notre mode suivant est le clip Overwrite. Donc, si je veux remplacer ce clip, je peux simplement revenir ici au point de départ de ce clip, puis sélectionner un clip. Et maintenant, cliquez dessus, d'accord, et cela remplacera ce clip. Notre dernier mode d'insertion est donc le clip Blaze. Et si vous souhaitez remplacer un clip dans votre chronologie, vous pouvez également le faire. C'est très simple. Il suffit de le sélectionner et de sélectionner le clip que vous souhaitez remplacer par deux. Et maintenant, cliquez sur ce clip Remplacer, et il remplacera ce clip par la nouvelle mise à jour que vous avez sélectionnée dans votre pool de médias. Maintenant, nous en avons d'autres. Alors, qu'est-ce que cet être intérieur ? Ainsi, vous pouvez connecter votre clip facilement. S'il s'agit d'un grignotage et qu'une ligne blanche apparaît, vous pouvez connecter deux clips très facilement. Si vous désactivez cette sieste, vous pouvez déplacer librement votre clip quand vous le souhaitez. La prochaine étape est le mode de sélection des liens. Donc, ce qu'il fait maintenant, je peux sélectionner ma vidéo et mon audio en même temps. Si la sélection est simple et si la sélection des liens est désactivée, je peux simplement sélectionner la vidéo et l'audio uniquement. Et vous pouvez les placer séparément sur une piste séparée. Si tu veux. Si cette option est activée, vous pouvez désormais sélectionner votre vidéo et votre audio en même temps. Le suivant est le journal des volitions. Donc, ce qu'il fait maintenant, je peux simplement déplacer tous mes clips librement dans ma chronologie. Et si cela est activé, je peux tout déplacer à mon rythme. Et comme tout est positionné dans un journal, je peux même supprimer l'ondulation. Donc, si je désactive ce journal de position, je peux également supprimer l'ondulation. Et je peux déplacer mes clips. Donc, si vous activez cela, ces journaux apparaissent également, indiquant que votre position est faible dans la chronologie. Nous avons maintenant la vidéo suivante, c'est le drapeau. Vous pouvez ajouter un drapeau à la vidéo et ajouter un drapeau. Et nous avons ces drapeaux. Vous pouvez ajouter des drapeaux à votre vidéo comme ceci. Vous pouvez désormais double-cliquer sur un drapeau, changer sa couleur ou ajouter un nœud par un humain si vous le souhaitez. Et si vous ajoutez un nœud, un point noir apparaît dans Central ou le drapeau indiquant que vous ajoutez également un nœud. Donc, si vous voulez supprimer tout le flux, c'est simple, effacez tout, et cela supprimera tous les drapeaux. Ensuite, nous avons le marqueur. Vous pouvez placer un marqueur sur n'importe quelle position. Vous pouvez même modifier la couleur de votre marqueur, ou même double-cliquer sur le marché et ajouter une note. Si vous ajoutez un nœud, le point noir similaire apparaît, papa, vous ajoutez un marqueur. Et si vous voulez tous les effacer, vous devez le faire en cliquant ici et tout effacer, et cela effacera tous les drapeaux, tout le marqueur. Alors maintenant les gars, en finale, nous avons ces 3 mol, qui sont utilisés pour zoomer votre chronologie. Nous avons d'abord le zoom d'étendue, nous avons le zoom de détail. Et enfin, nous avons le personnalisable. Vous pouvez même personnaliser votre zoom à partir de ce curseur, ou vous pouvez même utiliser une touche de raccourci suffit d'appuyer sur Alt votre souris pour zoomer et dézoomer sur votre chronologie. Enfin, les gars, nous avons le volume audio. Vous pouvez baisser ou augmenter le volume, ou vous pouvez même désactiver votre son. Alors les gars, ce sont les modes qui sont très utiles à utiliser dans notre chronologie. 10. Modifier la page : caractéristiques de la ligne de temps: Vous pouvez désormais accéder à la vue de votre chronologie. Vous pouvez simplement cliquer ici et nous avons l'option d' affichage de la chronologie. Si les pistes audio ne sont pas visibles, vous pouvez simplement cliquer ici et tout le son est maintenant visible. Maintenant, vous pouvez également cliquer ici pour empiler votre chronologie, pour ajouter plusieurs chronologies si vous le souhaitez. Maintenant, si vous faites glisser un clip, nous avons la chronologie numéro deux. Et nous avons également la chronologie numéro deux ici. Vous pouvez maintenant le fermer et ajouter plusieurs chronologies si vous le souhaitez. Il suffit de sélectionner un clip. Et maintenant, nous avons la chronologie numéro trois. Maintenant, vous pouvez également supprimer ces deux chronologies si vous souhaitez les sélectionner et appuyer sur la touche Supprimer pour les supprimer. Maintenant, nous avons l'option de visionnage de vidéos. Vous pouvez visionner votre vidéo de cette façon. Nous avons maintenant le terme option. Nous avons maintenant l'option de détails des pouces comme celle-ci. Maintenant, l'audio, nous les avons aussi. Vous pouvez les sélectionner pour visionner votre audio en fonction de vos besoins. Maintenant, nous avons également la hauteur de la piste. Vous pouvez augmenter la hauteur de votre traînée. Vous pouvez également augmenter la hauteur de la piste audio. Vous pouvez désormais également augmenter la taille de votre chronologie. suffit de venir ici sur votre morceau, appuyer sur Shift et d'utiliser votre défilement pour zoomer sur la vidéo ou l'audio. Vous pouvez également le faire glisser par-dessus tout vers le bas pour visualiser facilement vos traces. Vous pouvez maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris, ajouter un glisser-déposer Vous pouvez ajouter un substrat et le faire glisser. Vous pouvez vous déplacer, glisser vers le bas comme ceci. Vous pouvez lire la traînée ou quitter l'Amtrak. Maintenant, si nous voulons changer la couleur, vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit ici et en modifiant la couleur à partir d'ici. Et vous pouvez les définir par défaut si vous n'aimez pas la couleur, comme ceci. Maintenant, vous pouvez également désactiver votre piste. Donc, si vous désactivez votre piste, notre vidéo ne s' affichera pas sur notre écran, sur notre écran de prévisualisation, et elle ne s'affichera pas aussi bien. Nous avons maintenant le journal de pollution. Vous pouvez enregistrer la suppression d'une piste spécifique si vous le souhaitez. Maintenant, je peux déplacer la vidéo, mais je peux déplacer la piste audio. Maintenant, les gars, nous avons deux options. Nous avons le solo et le Mu drag dans notre piste audio. Donc, si vous désactivez cette piste , cette prise ne sera pas audible. Et si vous montez cette piste en solo, alors cette piste est uniquement audible pour vous, mais pas les autres pistes ou la taxe seront muettes si vous montez cette piste en solo. 11. Modifier la page : transitions: Maintenant, les gars, ajoutons des effets. Donc, pas les effets et case d' intervalle, nous avons d'abord la transition vidéo. Vous pouvez facilement ajouter une transition entre deux clips. Cette transition, je vais simplement la traîner et la conduire ici. Et voici la fonction. Vous pouvez également ajouter plusieurs transitions si vous le souhaitez, peut-être lui donner un arrière-plan, mais vous pouvez personnaliser votre transition, cliquer sur vos transitions comme sur votre transition. Et chez Inspector, nous avons une transition impossible. Vous pouvez donc désormais augmenter la bordure. Vous pouvez également modifier la couleur. Vous pouvez personnaliser votre transition si vous le souhaitez. Souvenez-vous comme ça. Nous avons maintenant une transition incroyable que vous pouvez ajouter. Comme cette luminosité et le tremblement de l'appareil photo. Et nous en avons d'autres également. Nous avons également la tradition de la douleur. Vous pouvez même augmenter la durée de votre séjour temporaire si vous le souhaitez. Maintenant que nous avons cet oxygène pour les joueurs, nous avons la validation des données. Il suffit donc de le sélectionner, le supprimer, et maintenant d' ajouter une rotation. Et nous ajoutons cette transition comme ceci, et nous l'avons violée, elle est groupée, c'est mon ajout préféré. Jusqu'à présent. Vous pouvez même personnaliser cette transition si vous le souhaitez. Nous avons maintenant cette transition. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une transition vidéo, et nous pouvons également ajouter une transition audio. Comme ça. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une validation. 12. Modifier la page : effets: Maintenant, nous avons des générateurs. Vous pouvez facilement ajouter un générateur, tout ce dont vous avez besoin pour effectuer l'éditeur de sélection et le placer au-dessus de votre vidéo. Et vous y voilà. Nous avons des graphismes incroyables. Vous pouvez également ajouter un papier si vous le souhaitez. Et maintenant, nous avons un écran en papier. Vous pouvez également personnaliser ce papier. Vous pouvez même l'animer si vous le souhaitez. Maintenant, nous avons des effets, nous avons des effets de fusion, ce qui est, je crois, premium. Et nous avons trois effets, qui se trouvent dans Open FX. Il y en a plusieurs dans OpenSSL qui sont premium, mais il y a tellement d'effets qui peuvent être utilisés gratuitement. Ces effets sont très faciles à utiliser. Tout ce dont vous avez besoin est de faire un effet de désélection et de le faire glisser sur le dessus de votre fenêtre et vous faites défection. Vous pouvez même personnaliser le défaut de cette manière. Et maintenant, nous avons cette incroyable dynamique. Permettez-moi de supprimer toute la vidéo et concentrons-nous uniquement sur ce clip vidéo. Et je vais sélectionner l'audio et le supprimer également. Et maintenant, nous avons cet effet de flou de zoom. Vous pouvez maintenant supprimer cet effet parapluie si vous le souhaitez. Vous pouvez prévisualiser l'effet. Passez simplement votre souris du côté gauche ou droit d' un effet pour prévisualiser l'effet que vous allez appliquer. Dans Open FX, j'ai plusieurs effets, des données, ma saveur. Donc d'abord, j'ai un effet lumineux. Vous pouvez ajouter de l'éclat à votre vidéo. Vous pouvez même changer la couleur de votre lueur si vous le souhaitez. Nous avons maintenant ce magnifique effet de lueur sur notre écran. Vous pouvez imaginer le Gamma. Vous pouvez imaginer à nouveau si vous le souhaitez, vous pouvez même modifier la saturation de la lueur comme ceci. Et maintenant, vous pouvez également joindre le type composite, ou l'opacité de la lueur. Maintenant, j'ai l'effet des rayons lumineux. Augmentez la longueur, augmentez l'orphelin et diminuez la luminosité. Je vais l'appliquer à ce clip. Vous comprendrez alors ce que je suis en train de faire ici. Alors maintenant tu sais de quoi je parle. Il s'agit d'un effet de rayons lumineux. Vous pouvez maintenant obtenir la position de la lumière si vous le souhaitez, comme ceci. Maintenant, nous avons ces rayons incroyables qui viennent du ciel. Et vous pouvez également adoucir la valeur comme ceci. Je vais maintenant ajouter un effet financier, à savoir le bruit rapide. Il est également très facile à utiliser. Il vous suffit de cliquer ici. Jane est prête. Par exemple, si vous voulez ajouter une image, vous pouvez le faire. Vous pouvez ajouter une fumée. Tu peux le faire aussi. Si vous souhaitez ajouter une surface d'eau, vous pouvez le faire. Vous pouvez ajouter une rivière ou vous pouvez ajouter de la chaleur comme ceci. Jetez un œil à cela. Maintenant, nous avons aussi les effets audio, mais nous les verrons en détail en notre faveur light paid car c'est un poumon. C'est ainsi que vous pouvez appliquer les effets sur n'importe quelle page. 13. Modifier la page : titres: Maintenant, je saute le dossier bin, qui est le dossier de titre. Supprimons donc cette vidéo. Et maintenant, nous avons un dossier de titres. Nous avons donc d'abord les titres, puis nous avons les personnes à la diète régionale agrandies, nous avons des sous-titres. Alors les gars, utilisons d' abord la diffusion. Ce sont les plus simples à utiliser. Sélectionnez simplement efficace soit par glisser-déposer sur le dessus de votre vidéo. Codecs. Et l'acide. Vous pouvez également régler quelques paramètres, comme le déplacement de la taille. Vous pouvez modifier la couleur. Et c'est tout. Ne fais rien d'autre. Ce sont donc des titres Tidal Fusion très simples à utiliser. Vous pouvez ajouter plusieurs titres si vous le souhaitez. Et nous avons d'incroyables personnes à la diète dans les titres de fusion. Vous pouvez prévisualiser votre titre, il suffit de passer votre souris de gauche à droite pour prévisualiser nos données de la manière suivante. Nous avons donc maintenant des titres. Vous pouvez simplement sélectionner Tax Plus et le placer au-dessus de notre photo ou de notre vidéo. Jane. Jane, la taille, la police. Et vous pouvez également enchaîner ces options si vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez également mettre l'accent sur le titre. Et voici la mise en page de votre titre. Vous pouvez zoomer sur votre titre en position Z, vous pouvez faire pivoter le titre. Vous pouvez même modifier l' arrière-plan de votre titre. Dans Transform, vous pouvez également ajouter de l'espacement. Vous pouvez également effectuer une rotation. Partagez votre titre comme ceci, ou modifiez même la taille comme ceci. Il suffit de le réinitialiser si vous souhaitez ajouter tous les paramètres que nous appliquons, il suffit de cliquer sur cette réinitialisation et tous les effets que vous appliquez seront réinitialisés. Maintenant, la prochaine fois, nous avons des gars qui perdent. Alors, qu'est-ce que l'ombrage ? Vous pouvez activer l'ombrage comme si nous avions le contour rouge. Vous pouvez activer cet hiver. Nous avions une ombre noire. Vous pouvez ajouter une ombre en force, vous pouvez ajouter une bordure comme celle-ci. Ils sont également très faciles à utiliser. Vous pouvez, par exemple , ajouter une ombre. Tu peux contrôler ton ombre. Vous pouvez même changer, adoucir comme ceci, ou vous pouvez simplement effacer la position comme ceci. Et c'est tout. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une taxe plus dans la page additive et dans les paramètres Vous pouvez également contrôler ces options : le contrôle est Inspecteur, le contrôle est une propriété. Et vous pouvez également ajouter un zoom dynamique à votre titre comme ceci. Maintenant, les gars, vous pouvez également entrer et disparaître, l'attaque est très simple. Sélectionnez simplement ce point, faites-le glisser vers la droite et celui-ci pointe vers la gauche. Maintenant, nous avons fondu et fondu. Vous pouvez également l'utiliser pour vous distraire de toute traînée de votre vidéo de cette manière. Sous-titres de la dernière cure de désintoxication. Permettez-moi donc de le faire glisser vers le bas et de placer le sous-titre au-dessus de nos couches. Maintenant, nous avons le premier sous-titre, le sous-titre. Et si vous souhaitez ajouter un sous-titre ici, découpez-le, sélectionnez-les et cliquez dessus, Ajouter un nouveau, et nous avons un nouveau sous-titre n Ici, nous avons soumis un numéro trois. Maintenant, si vous voulez créer Jane, le style du sous-titre, vous devez simplement sélectionner un sous-titre, puis passer à ce style. Et tu peux, Jane est une propriété ici. Vous pouvez même ajouter un trait, transformer. Vous pouvez ajouter une goutte, une ombre ou un humain, ajouter également un fond noir. Ou vous pouvez même modifier la couleur de l'arrière-plan si vous le souhaitez. Comme ça. Désormais, tous les sous-titres suivront ce style. Maintenant, vous pouvez également ajouter un nouveau sous-réseau, et je vais simplement sélectionner un sous-titre, appuyer sur Alt et le faire glisser vers la droite. Et maintenant, nous avons un nouveau sous-titre. Vous pouvez maintenant changer son nom en numéro quatre, et maintenant nous avons le numéro 34, 2.1. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un sous-ensemble. 14. Modifier la page : sous-titre multiple: Donc, ici, je suis passé du numéro un au personnage un. Et si nous voulons ajouter plus de sous-titres pour plus de personnages, vous pouvez le faire également. Laissez-moi d'abord vous montrer que vous devez dupliquer le sous-titre, appuyer sur Alt et le faire glisser vers la droite. Maintenant, si nous changeons la couleur du style en jaune pour le sous-locataire numéro deux, le style changera également ce numéro un. Alors, comment pouvez-vous adapter le style de cet après-midi numéro deux ? Donc, vous devez d'abord décocher, Utiliser du textile, puis changer la couleur de leurs sous-titres. Et maintenant, je vais également augmenter la taille de ce sous-titre. Maintenant, jetez un œil à cela. Nous avons ce substrat et le numéro un, et nous avons ce deuxième substrat alternatif. Nous avons maintenant deux sous-titres différents pour deux personnages différents. C'est donc un moyen simple d'ajouter plus de sous-titres pour plus de personnages. Et si nous voulons ajouter des données numéro trois pour le vecteur D, vous pouvez le faire également. Juste Jane et Jane, la couleur de ce connecteur. Maintenant, nous avons 12.3, et si nous voulons répéter le sous-titre, vous suffit de sélectionner un sous-titre, d'appuyer sur tout, le faire glisser vers la droite, et Jane le texte du sous-titre également. Maintenant, jetez un œil à cela. Nous avons supprimé le numéro 123.123. C'est ainsi que vous pouvez ajouter plusieurs sous-titres pour plusieurs caractères. 15. Modifier la page :: Maintenant, les gars, je vais ajouter un symbole, zoomer et dézoomer une animation à l'aide d'images-clés. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans notre vidéo Inspector, nous avons chaque image-clé pour chaque fonctionnalité que nous pouvons voir dans notre Inspector. Maintenant, je vais zoomer et dézoomer. Je vais donc ajouter une image-clé pour Zoom. Permettez-moi d'en venir à ce point et je vais ajouter une image-clé. Alors que j'ajoute une image-clé et que je vous montre, cliquez sur cette forme de losange et nous avons notre première image-clé ici. Nous allons maintenant zoomer à partir de cette position, de celle-ci à ce point. Augmentez donc la valeur du zoom. Et maintenant, nous avons cette animation zoomée. Et si nous faisons un zoom arrière sur l'animation, nous devons en arriver là. Et je vais ajouter la valeur normale. Et maintenant, nous avons l'animation de zoom avant et de zoom arrière. Je vais maintenant lisser cette animation. Cliquez donc sur ce graphique, sélectionnez toutes vos images-clés et sélectionnez ce graphique. Et maintenant, cette animation est plus fluide. Maintenant, vous pouvez également sélectionner ce graphique. Si nous voulons simplement sélectionner toutes les images Yogi et sélectionner un graphique prédéfini, cela adoucira votre animation. Maintenant, si nous voulons supprimer une image-clé, vous pouvez le faire également. Il vous suffit de sélectionner une image-clé et d'appuyer sur la touche Supprimer. Et il supprimera cette image-clé pour vous. Et maintenant, vous pouvez ajouter une image-clé pour chaque valeur, par exemple. peux maintenant redéfinir ma position comme valeur car je veux simplement sélectionner une image-clé, sélectionner un point, définir un point. Je vais m'occuper de Jane, de ma pollution d'ici à maintenant. Maintenant, Douglas, comment avons-nous cette animation et la position de Regina également ? Vous pouvez maintenant ajouter un cadre clé pour chaque valeur disponible dans notre Inspecteur. Alors les gars, voici comment utiliser les cadres clés dans la page d'édition. 16. Modifier la page : caractéristiques du clip: Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit sur votre clip, nous avons certaines des fonctionnalités incroyables qui sont disponibles. Nous avons donc d'abord un nouveau clip composé. Donc, si vous souhaitez fusionner plusieurs éclipses, éclipses, vous utilisez un clip composé. Alors, comment faites-vous cela ? Je vais donc sélectionner ce clip, et je vais sélectionner ce clip ici. Maintenant, si vous souhaitez supprimer ces lacunes, il vous suffit de les sélectionner et d'appuyer sur la touche retour arrière. Sélectionnez et appuyez sur Retour arrière, et cela supprimera ces personnes ou cet espace. Vous devez maintenant sélectionner tous les clips ou utiliser le raccourci, qui est Control Alt, Ctrl a pour sélectionner tous ces glyphes. Et maintenant, cliquez avec le bouton droit sur un clip et sélectionnez maintenant un nouveau jeu composé. Vous pouvez maintenant renommer votre clip composé ici. Maintenant, créons cette feuille composée. Cliquez sur Créer pour créer une colonne composée. Nous avons maintenant ce composé. Nous avons plusieurs clips en un seul clic. Maintenant, si vous voulez décomposer ce gant, nous avons deux options. Vous pouvez choisir, décomposer sur place à l'aide de clips ou choisir de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et maintenant ouverte dans la chronologie, elle ouvrira leur désinvolture sur une île séparée. Nous avons donc maintenant deux échéances. Si vous cliquez ici, nous avons deux fois et nous avons le clip composé numéro un, qui est notre clip principal. Et nous avons notre chronologie principale. C'est notre chronologie principale, et c'est le complexe. direct dans l'enceinte, nous avons trois Eclipse. Alors maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais me décomposer sur place en utilisant des feuilles. Je vais maintenant supprimer ces glyphes. Maintenant, la deuxième option utile est l'option de copie. Vous pouvez copier ou copier-coller dans un nouvel emplacement. Ou vous pouvez, par exemple , ajouter une animation d' image-clé de symbole. Déplaçons cette animation. Et je vais aussi faire pivoter l' angle comme ça. Maintenant, nous avons l'angle de rotation, sélectionnez les images-clés de l' angle de rotation et maintenant, lissez-les également. Nous avons maintenant cette animation. Je vais maintenant ajouter quelques effets pour que vous puissiez mieux comprendre ce que je fais ici. Je vais donc ajouter un effet lumineux. Et maintenant, je vais augmenter la lueur. Et Jane, la couleur de la lueur, comme celle-ci, par exemple. Maintenant, si vous souhaitez copier ces effets et les coller dans un clip séparé, vous pouvez également le faire. Vous n'avez pas besoin de recommencer tous les effets. vous suffit de sélectionner un clip, par exemple ce clip, de cliquer sur Eclipse que nous appliquions des effets pour copier les effets. Cliquez maintenant avec le bouton droit et collez les attributs Vous devez maintenant sélectionner les attributs vidéo et cliquer sur Appliquer. Et il appliquera ces effets à un nouveau Daniel Joules désinvolte. Maintenant, nous avons ces effets de clip sur ce clip. Vous pouvez maintenant sélectionner n'importe quel gant et appliquer les effets du travail direct des tables de données. Maintenant, les gars, regardez ça. Nous avons des effets lumineux et nous avons l'animation des images-clés ainsi que leur désinvolture. Et nous copions ces attributs dans ce clip. Vous n'avez donc pas à vous soucier de tout recommencer. À partir de ce point de routage, vous pouvez simplement copier les attributs et les coller dans une nouvelle colonne. Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips à la fois. Par exemple, maintenant j'ai trois clips. Je peux maintenant toutes les sélectionner. Et maintenant, je peux coller les attributs sur chacun d'entre eux. Maintenant, jetez un œil à cela. Ce sont des fonctionnalités très utiles à utiliser dans da Vinci Resolve. Et maintenant, l' option suivante qui est très utile est de supprimer la sélection, qui est la touche de raccourci retour en arrière. Vous pouvez maintenant, par exemple, I. Vous pouvez avoir ce rebelle, vous n'avez pas besoin de désélectionner le club. Et maintenant attaché à ce clip, ne vous reste plus qu'à désélectionner l'espace et à appuyer sur la touche retour arrière il ne vous reste plus qu'à désélectionner l'espace et à appuyer sur la touche retour arrière pour supprimer l'ondulation que vous avez sélectionnée. Nous avons maintenant une autre option qui consiste à appuyer sur la touche Supprimer. Mais vous devez vous inquiéter d'une chose si vous appuyez sur la touche Supprimer, le club la supprimera, mais l'ondulation la supprimera également. Donc, si j'appuie sur Retour arrière, supprime k, désolé, maintenant nous supprimons notre réclamation, mais nous déplaçons également l'ondulation de ce clip. Donc, si nous avons ce clip ici et des idées, par exemple. veux supprimer ce clip et le rapport Je veux supprimer ce clip et le rapport de ce clip également pour pouvoir appuyer sur Supprimer. Et si vous ne voulez pas supprimer la valeur par défaut, vous suffit de sélectionner le clip et d'appuyer sur la touche retour arrière il vous suffit de sélectionner le clip et d'appuyer sur la touche retour arrière pour supprimer uniquement ce glissement, mais maintenant le dipôle. Mais vous devez vous inquiéter d'une chose, c'est que si vous avez ce clip ici et que vous cliquez sur Supprimer, vous verrez ce qui s'est passé le rebelle lorsque nous avons supprimé la lèvre arctique également. Donc, si vous travaillez sur plusieurs couches, vous devez éviter la touche Supprimer. Parce que si vous appuyez sur la touche Supprimer, votre couche sera distribuée. Je vais donc également supprimer ce clip. Maintenant, si vous voulez supprimer cette attitude, vous n'avez plus qu'à déserter. Cliquez avec le bouton droit sur votre clip et sélectionnez Supprimer les attributs, vérifiez les attributs de cette vidéo et appliquez maintenant et tous les attributs seront supprimés. Nous avons maintenant une autre option très utile, les contrôles en temps réel. Donc, si vous voulez ajouter une rampe de vitesse à la vidéo, vous suffit de sélectionner, de lire, je suis des contours. Ajoutez du vent là où vous souhaitez accélérer votre vidéo, ralentissez la vidéo et ajoutez Android. Nous avons maintenant trois options. Vous pouvez soit ralentir le point de départ, soit même accélérer le point de départ et ralentir le deuxième point, la deuxième partie de la vidéo. Maintenant, pour la finale, je vais ajouter de la vitesse, soit 400. Maintenant, regardez ça. Nous avons le ralenti, et maintenant nous avons le mouvement rapide. C'est ainsi que vous pouvez demander une rampe de vitesse à votre vidéo. Nous avons donc maintenant une grande option utile qui est l'alignement automatique. Donc, si vous souhaitez aligner vos clips automatiquement, vous pouvez simplement le faire. Placez votre clip au-dessus de la couche sur laquelle vous souhaitez l'aligner. Sélectionnez maintenant les deux glissements. Cliquez maintenant avec le bouton Et maintenant, nous avons ces clips d'atterrissage automatique et cliquez dessus en fonction de la forme d'onde. Il alignera votre clip en fonction de l'audio. Votre audio doit donc être le même pour aligner le clip. Nous avons maintenant ce clip numéro 1.2, qui est le même, mais je les aligne automatiquement en utilisant la forme matricielle. Ce sont les fonctionnalités qui sont très utiles. Personnellement, je les utilise seuls pour me faire gagner du temps. 17. Modifier la page : couche d'ajustement: Alors maintenant, les gars, aimez le dossier des effets et nous avons une couche de réglage. Vous pouvez maintenant ajouter n'importe quoi à cette couche de réglage, et cette couche d'ajustement affectera les données de couche situées sous cette couche d'ajustement. Maintenant, par exemple, j'ai Open FX. Je vais maintenant ajouter un effet de flou de zoom et de bruit. Alors maintenant, je vais simplement désactiver cet événement. Maintenant, Flask sait que je vais ajouter chaleur, c'est maintenant que nous ajoutons de la chaleur à cette couche de réglage. Cette couche d'ajustement affecte les données de couche situées sous cette décimale ici. Maintenant, je vais également ajouter un flou de zoom. Maintenant, comme vous le remarquez, nous ajoutons un effet de flou de zoom et de bruit. Il prend effet. Maintenant, jetez un œil à cela. Si j'ajoute quelque chose, un léger glissement sous cette couche de réglage, cette couche de réglage affectera également ce clip. Maintenant, nous avons le clip numéro un. Nous avons le clip numéro deux. Et comme vous le constatez, nous avons le même effet sur ce globe. Si vous souhaitez ajouter un effet similaire, faites-en plusieurs au moins, puis vous pouvez utiliser une décimale ici. Au lieu d'utiliser les attributs, vous pouvez utiliser la couche d'ajustement. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une animation d'image-clé, vous pouvez également le faire. Tout ce que tu as à faire. Cliquez sur votre couche de réglage, vous pouvez également ajouter un zoom dynamique et vérifier que la zone dynamique affectera ces deux couches. Vous pouvez également ajouter une animation d' image-clé, par exemple je vais ajouter un zoom d' ici à ici, comme ceci. Maintenant, jetez un œil à cela. Nous avons des effets, nous avons un zoom dynamique et nous avons une animation d'images-clés sur cette couche de réglage. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la couche de réglage. 18. Modifier la page : la corbeille: Donc, si nous voulons utiliser certains effets dans tous vos produits, vous pouvez les enregistrer dans un bower, comme je l'ai fait, j'ai cette couche de réglage que je sauvegarde. Et maintenant, jetez un œil à ça. Nous avons ce flou radial. Et avec un chiffre décimal deux, j'ai ces effets de lumière incroyables. Vous n'avez pas besoin de refaire les effets dès le début, vous pouvez les enregistrer dans un bourbon, puis les réutiliser. Par exemple, j'ai cette nouvelle couche de réglage. Alors maintenant, je vais ajouter un effet simple pour que vous puissiez mieux comprendre ce que je fais, c'est ajouter une vignette ici. Et maintenant, je vais enregistrer cela dans notre Power BI et voir comment ajouter une barre lorsque vous pouvez activer votre bouton d'alimentation. Vous pouvez simplement accéder à votre vue et activer cette émission de bourbon. Si cela n'est pas coché, vous pouvez simplement sélectionner cette émission de bourbon, et nous avons ce PowerPoint. Vous pouvez sélectionner votre Master Power Bin, cliquez avec le bouton droit sur kid. Vous pouvez créer un nouveau pouvoir lors d'un nouveau dossier, par exemple je vais ajouter, ouvrez simplement le dossier, faites-le glisser et déposez-le dans votre dossier Power Bin. Et maintenant, jetez un œil à ça. Si je supprime cette couche de réglage, je peux maintenant simplement réutiliser cette couche de réglage que nous avons enregistrée dans notre bobine. Vous pouvez désormais les utiliser dans tous vos projets si vous le souhaitez. Vous pouvez maintenant enregistrer n'importe quoi sur votre bouton d'alimentation, par exemple dans mon master, j'ai enregistré certains effets et effets vocaux, par exemple des effets Whoosh. Et j'ai enregistré certains effets fiscaux que j'utilise, comme cet effet fiscal contextuel. J'ai ces effets instables. Enfin, j'ai cet effet de texte. Vous pouvez enregistrer n'importe quoi dans votre barbare et réutiliser ce clip ou cet effet dans vos projets. 19. Modifier la page : la barre de menu: Alors maintenant, les gars, passons à notre barre de menu et tout ce que nous avons pour la personnalisation du clavier. Maintenant, dans la personnalisation du clavier, vous pouvez personnaliser n'importe quelle touche de raccourci si vous le souhaitez. Par exemple, je vais rechercher mode Blade Edit et n'est plus valide, vous pouvez modifier votre touche de raccourci, sélectionner et maintenant appuyer sur AGI que vous souhaitez attribuer à cet effet. Et maintenant, cliquez sur Attribuer si vous voulez attribuer pour moi, je ne vais pas l'attribuer. Vous devez enregistrer les modifications. Maintenant, fermez ceci et nous avons vérifié les mises à jour. Vous pouvez vérifier la mise à jour si vous le souhaitez. Nous avons donc maintenant la dernière mise à jour, qui est la suivante. Et maintenant, je vais sauter ça. Vous pouvez maintenant créer un nouveau projet dans le fichier. Vous pouvez également enregistrer ce produit, l'importer ou l'exporter. Vous pouvez vous adresser à votre responsable de produits. Donc, si vous voulez passer à un autre ou à des projets, vous n'avez pas besoin de terminer les aventures. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Fichier, d' aller dans Project Manager. Et vous pouvez simplement sélectionner un projet. Et maintenant, nous en sommes à notre deuxième projet. Maintenant, si vous souhaitez revenir à vos projets précédents, il vous suffit de vous adresser à votre chef de produit. Maintenant, nous allons faire un projet de formation. Nous sommes de nouveau dans le dossier. Nous avons également un réglage des produits. Vous pouvez modifier les paramètres de votre projet, par exemple , si vous le souhaitez. Maintenant, en plus, nous avons ces vidéos que je vous ai expliquées plus tôt, par exemple vous pouvez copier des effets, vous pouvez supprimer les rebelles. Et c'est nouveau, ce sont les écarts différés. Donc, par exemple, si vous avez plusieurs clips, par exemple vous avez des clips comme celui-ci, alignés comme ceci. Vous n'avez pas besoin de les sélectionner individuellement pour toutes les supprimer. vous suffit d'aller dans Modifier et de cliquer sur Supprimer les espaces. Et cela supprimera tous les espaces entre vos clips. Maintenant, dans les gars ajoutés, nous avons remplacé, écrasé, inséré tous ces effets que je vous ai expliqués plus tôt, à effet D de ce mode, ce mode est désormais incertain dans notre barre de menu d'édition. Maintenant, dans notre barre de menu arborescente, nous avons également ces taupes. Nous avons maintenant le mode arbre dynamique, qui est ce mode. Et nous avons fait des rêves, commencez à découper et vous pouvez le faire à partir de ce curseur de souris. Maintenant, les gars, passons à l'heure. Et chaque fois que nous avons une fonctionnalité utile qui est une gomme, laser est utilisé pour séparer vos clips très facilement. Tout ce que vous avez à faire est de placer votre curseur à l'endroit où vous souhaitez diviser votre Caleb et d'appuyer sur la touche de raccourci pour cela, vous pouvez définir une touche de raccourci pour celui-ci. Par exemple, accédez au clavier de personnalisation et recherchez maintenant un rasoir. Et pour moi, j'assigne B à mon effaceur. Et maintenant, je peux juste en arriver à un point où je veux couper mon clip et maintenant appuyer sur touche V pour diviser le globe. Nous avons maintenant les barres d'un clic. Maintenant enclave, nous pouvons également nous décomposer, ce que je vous ai expliqué plus tôt. Et dans Mark, vous pouvez effacer votre empreinte, par exemple I. Have. Et maintenant, appuyez sur 0 et nous avons cette marque In-N-Out. Maintenant, si vous voulez effacer cette marque, vous suffit d' aller à votre cible. Et maintenant, sélectionnez Effacer l'entrée et la sortie pour effacer la marque d'entrée et de sortie. Maintenant, comme je vous l'ai expliqué plus tôt, vous pouvez également afficher une barre, puis vous pouvez également activer la date à laquelle elle est disponible dans votre pool de médias. Passons maintenant à la lecture. En lecture, vous pouvez également procéder à une dilution par proxy en fin de temps. Vous pouvez modifier la résolution de votre fenêtre d'aperçu sur la moitié, quart et enfin la résolution complète. Donc, si votre vidéo est en haute résolution et que son aperçu prend trop de temps, vous pouvez passer à votre lecture et Jane deux trimestres et la vidéo sera lue sans problème. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons aucun retard dans notre vidéo. Et si nous passons à la version complète, vous pouvez voir que notre vidéo est légèrement en retard. Voici les fonctionnalités utiles disponibles dans notre barre de menu qui vous feront gagner du temps. 20. Modifier la page : Multicam: Nous avons maintenant une fonctionnalité multicanale dans la page d'édition. Et laissez-moi vous montrer comment utiliser cette fonctionnalité, qui est très utile. Donc, d'abord, je vais faire glisser cette séquence dans la chronologie. Et comme vous pouvez le voir, c' est le diamant numéro un. Et maintenant, vous devez simplement cliquer avec le bouton droit sur ce fichier ou l'un de vos fichiers et créer un nouveau clip multi-caméras à l'aide de clips sélectifs. Et maintenant, décochez ce petit clip source pour obtenir de la globuline d'origine. Et maintenant, cliquez sur Créer. Maintenant, supprimez cette vidéo. Et maintenant, nous avons cette icône qui présentera les images de Mulligan. Maintenant, vous devez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et l' ouvrir dans la chronologie. Et maintenant, les gars, jetez un œil ici. C'est l'angle numéro un, et je vais ajouter un autre angle. Maintenant, c'est l' angle numéro deux, et je vais ajouter cette vidéo, et maintenant c'est l' angle numéro trois. Maintenant, ce que vous devez faire est double-cliquer sur cette chronologie, sur cette chronologie. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons aucun clip. Maintenant, faites glisser ce h multi-caméras ici. Maintenant, cachez cet inspecteur. Et maintenant, cliquez sur Cave. Nous avons maintenant deux fenêtres. Maintenant, double-cliquez ici. Maintenant Jane, la source des caméras multiples, et maintenant nous avons l' angle numéro 12,3. Voici la vidéo de Lucy. Maintenant, les gars, si vous voulez passer à un autre angle, vous pouvez le faire avec la touche num de votre clavier. Et c'est-à-dire que si vous sélectionnez cette option, cela coupera votre audio et votre vidéo. Et si vous sélectionnez cette option, cela ne fera que couper votre audio. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Je vais donc lire ma vidéo et appuyer sur la touche E du clavier. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est l'angle numéro deux. Et maintenant, si je lis ma vidéo et que j'appuie sur trois, vous pouvez voir que c'est l' angle numéro trois. Maintenant, si je lis ma vidéo, laissez-moi la faire sur un seul écran. Maintenant, si je regarde cette vidéo, tu peux voir que c'est l' angle numéro un. C'est le numéro d'angle vrai, et c'est l' angle numéro trois. Vous pouvez utiliser cette caméra multiple et couper différentes vidéos à l'aide de cette caméra multicanal. Maintenant, les gars, vous pouvez utiliser cette fonctionnalité multicanale d'une autre manière. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Je vais donc supprimer cette séquence multicanale, cette chronologie. Maintenant, j'ai cette vidéo. Je vais le faire glisser ici. Et maintenant, nous avons la chronologie numéro un. Et je vais laisser cette vidéo et je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et ce multibidon. Maintenant, ouvrez-le dans la chronologie. Et je vais couper cette vidéo, lire cette partie, et je vais dupliquer cette séquence. Maintenant. Jouez ici maintenant, vous pouvez voir que nous avons l'angle numéro 1.2. Et je vais augmenter le zoom de cette vidéo, 1,5. Maintenant, si je désactive cette vidéo en diagonale, c'est l'original et c'est une séquence zoomée. Maintenant, je vais passer à cette chronologie et je vais faire glisser ce multi-candidats ici. Maintenant, double-cliquez ici. Masquer l'inspecteur, la source JND sur Multi Cam. C'est pour la carte vidéo et audio. Si vous souhaitez couper votre audio, vous pouvez sélectionner cette option. Et si tu ne veux couper que la vidéo, tu peux danser comme ça. Je vais donc couper ma vidéo uniquement, donc je vais sélectionner ceci. Et maintenant, si je regarde cette vidéo, appuyez sur deux sur le clavier, vous pouvez voir maintenant que nous avons le symbole et maintenant nous avons le zoom avant. Et maintenant, si j'appuie à nouveau sur l'un des boutons du clavier, vous pouvez voir que nous avons l'effet zoom avant et arrière. Donc, si vous souhaitez ajouter un effet de zoom plusieurs fois dans votre vidéo, vous pouvez utiliser cet effet multi-caméras de la manière suivante. C'est ainsi que vous pouvez utiliser cette fonctionnalité multicanale en anticipation. 21. Modifier la page : médias hors ligne: Alors les gars, il y a un problème appelé média du langage auquel vous pourriez être confronté. Donc, par exemple j'ai ces cinq falaises, ces cinq photos. Je vais donc les insérer dans ma chronologie. Maintenant, par exemple si je change l'emplacement de ces images , par exemple couper je vais les couper et les coller dans un nouveau dossier de fichiers. Maintenant, les gars, regardez ça. Ils virent tous au rouge. Ils ne sont pas tous disponibles dans nos articles de presse. Alors, que devez-vous faire ? Cliquez avec le bouton droit sur votre pool de médias. Et maintenant, vous devez sélectionner les ascenseurs Re-link. Vous devez rétablir le lien entre les clips. Alors maintenant, je vais aller à l'emplacement mis à jour, sélectionner le dossier principal. Vous n'avez donc pas besoin de sélectionner un dossier spécifique. Vous devez sélectionner le dossier principal. Sélectionnez le dossier, puis cliquez sur Fermer, puis sur Rechercher, et il recherchera automatiquement vos glyphes. Et maintenant que nous sommes là, nos clips sont de retour. Et si vous n'avez pas cet Eclipse, par exemple si vous les supprimez, je vais les supprimer. Maintenant. Nous n'avons pas ces clips, vous pouvez donc également supprimer tous les clips en vain si vous voulez les étiqueter, ce sont toutes nos vies qui ont disparu. Et maintenant, je peux à nouveau les ébranler. Dans notre dossier principal. Je vais sélectionner le dossier principal dist, et maintenant vérifier ceci. Tous nos clips sont désormais révélateurs. C'est ainsi que vous pouvez rétablir le lien entre vos croyances. 22. Modifier la page : Timelapse: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment vous pouvez l'ajouter, votre time-lapse. J'ai donc ce time-lapse ici. Je vais maintenant sélectionner toutes les images en time-lapse. Maintenant, je vais les faire glisser et les déposer dans notre chronologie. Ne les déposez pas dans votre pool de médias , sinon ils seront disponibles sous forme d'image. Nous ne voulons donc pas cela. Je veux que mon dossier time-lapse soit inné, donc je vais les faire glisser dans notre chronologie et maintenant vérifier ça. Nous avons ce magnifique time-lapse. Maintenant, vous pouvez également utiliser cette chronologie, par exemple je vais zoomer sur ce time-lapse et maintenant je vais ralentir mon time-lapse. Et je vais également augmenter la durée de cette opération, et maintenant, jetez un œil à cela. Maintenant, vous pouvez également ajouter notre zone dynamique si vous le souhaitez. Et je vais augmenter la portée du zoom dynamique de manière à ce qu'elle soit inférieure à notre résolution temporelle par rapport à l'eau. Passons au zoom dynamique. Et pour terminer, je vais ajouter notre effet lumineux. Et vous pouvez également ajouter un tremblement de caméra sans tremblement de caméra si vous le souhaitez. Et dans le gaba, le gamma, c'est que tu vas en valeur cette perle et je vais utiliser mon émotion aussi. Et maintenant, jetez un œil à ça. Nous avons un faux appareil photo et nous avons également un faible effet. Je vais faire la plus grande vitesse, juste un tout petit peu. Maintenant, jetez un œil à ça. C'est ainsi que vous pouvez facilement modifier votre time-lapse dans NADPH. 23. Fusion : introduction: Alors maintenant, les gars, passons à la page suivante, qui est la page Fusion. Maintenant, cela ne ressemble pas à la page d' édition et c'est un système de travail payant uniquement, mais la vision ne fonctionne sur aucun système. Voici donc notre vidéo et voici notre sortie. Vous pouvez passer à un écran unique ou à deux écrans doubles. Voici donc notre sortie finale et voici notre clip original. Donc, si j'appuie sur un bouton du clavier, c'est notre clip original, et voici notre sortie. Vous pouvez voir une paire ordonnée large sur la seconde et un point Y apparaître sur la première. Dans ce clip. Dans notre montage pesé comment nous ajoutons des effets à notre clip. Il suffit de sélectionner l' effet et de le glisser-déposer sur notre clip. Et nous changeons simplement la valeur. L'effet s'appliquera à notre moche mais en effusion comment vous pouvez ajouter un effet au clip. Vous devez faire glisser l'effet et le déposer entre ces deux nœuds. Et l'effet s'appliquera au résultat final, par exemple je vais sélectionner le nœud. Et dans nos paramètres, dans notre Inspecteur, vous pouvez contrôler la taille du sang, par exemple, maintenant, vérifiez ceci. Si vous sélectionnez votre média et que vous appuyez sur l'un des boutons du clavier. Voici donc notre clip original. Je vais simplement supprimer cet effet de flou et sélectionner ce clip. Et maintenant, je vais ajouter un effet à ce clip pour que vous puissiez mieux comprendre. Maintenant, dans le flou, je vais augmenter la taille. Si vous souhaitez réduire votre fenêtre d'aperçu, appuyez simplement sur Ctrl et utilisez votre souris pour zoomer et dézoomer. Maintenant, jetez un œil à cela. Il s'agit d'une vidéo floue et voici notre clip original. Donc, si vous appuyez une fois et encore, vous ne verrez aucun aperçu. Si vous appuyez à nouveau sur l'un ou l'autre, cela désactivera un petit aperçu. Je vais appuyer sur la touche 1 pour activer l'aperçu de ce clip audio. Et maintenant, je vais aussi appuyer sur votre clavier pour activer la sortie de ces médias. C'est donc notre résultat final et c'est notre revendication initiale. Vous pouvez ajouter des effets d'une seule façon. Vous pouvez ajouter des effets entre ces deux nœuds. Ce sont nos médias, et c'est l'effet, et c'est notre résultat final. Si vous déconnectez tous ces nœuds du nœud final, les résultats s' afficheront désormais dans votre fenêtre d' aperçu et ils ne s' afficheront pas également. Pour rendre ou afficher l'aperçu, il vous suffit de le désélectionner et de le connecter à votre sortie multimédia. Maintenant, dans notre futur, nous aurons notre pool de médias, nos effets, nous aurons également des effets ouverts, des modèles et des mises en page. Vous pouvez montrer votre falaise, par exemple, c'est le premier clip en ce moment, et c'est notre deuxième boucle qui est inactive. Nous avons actuellement deux clips. À présent, vous pouvez également passer en mode écran unique ou double à partir de cette icône. Et vous pouvez aller voir votre inspecteur d'ici. Alors les gars, c'est l' introduction de la page de la région. 24. Fusion : noeuds de base: Donc les gars, je sais que modifier vos vidéos ou ajouter une page d'infusion d'effets visuels peut sembler une tâche très difficile , mais c'est très simple. Une fois que vous avez compris le système neuronal, nous avons différents types de nœuds. Taux de perfusion. Tout d'abord, nous avons des nœuds de base, comme nous l'avons appris, des nœuds qui ne nécessitent aucun nœud supplémentaire. Il vous suffit de sélectionner votre nœud et de le glisser-déposer entre ces deux nœuds, média et media out. Et ça marchera très bien. Nous avons maintenant un nœud clair et contrasté, un nœud luminosité et de contraste. Ces nœuds ne nécessitent aucun nœud supplémentaire, par exemple nous avons un nœud incurvé et nous avons un nœud correcteur de couleur. Vous pouvez modifier ces valeurs. Vous pouvez modifier la teinte, par exemple ajouter de la saturation ou du contraste. Vous pouvez augmenter, gagner, soulever, gamma, etc. Ces nœuds ne nécessitent aucun nœud supplémentaire pour fonctionner. Je vais donc sélectionner ces nœuds et supprimer ce nœud. Maintenant, je vais vous montrer un nœud supplémentaire. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une taxe, vous suffit de sélectionner votre texte et il vous suffit de sélectionner votre texte et de le déposer entre ces deux nœuds. Donc maintenant, nous avons un nœud de texte et nous avons un marginal. Alors, qu'est-ce qui est marginal ? Laissez-moi vous montrer un additif dans un petit moment. Si vous souhaitez ajouter une taxe, il vous suffit de sélectionner les attaques et de les placer au-dessus de cette couche. Maintenant, cette couche de texte se trouve au-dessus de notre vidéo. C'est pourquoi il nous montre les textes tels que cette infusion de concepts. La ligne verte signifie au-dessus de la couche. Donc, par exemple, si j'écris une taxe, augmentez la taille. Ainsi, vous pouvez mieux voir ce qui se passe et bibliothèque sur un seul écran. Comme vous pouvez le voir, la ligne verte signifie au-dessus de la couche. Donc, infusion, les lignes vertes signifient qu'il s'agit de la couche numéro un et de la couche numéro deux. Les lignes vertes signifient au-dessus de la couche. C'est un concept très simple une fois que vous avez compris. Et la ligne bleue signifie nœud de masquage. Si vous souhaitez ajouter un masque sur ce nœud ou uniquement une vidéo, vous suffit de sélectionner un nœud de masquage. Ce sont donc le masculin ou ceux-ci pour l'une ou l'autre des normes masculines. Donc, par exemple je vais sélectionner une ellipse, et je vais la connecter à notre marginal. Maintenant, sélectionnez l'ellipse et diminuez la bordure. Et maintenant, jetez un œil à ça. Maintenant, nous masquons nos textes. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. C'est la moyenne marginale de la ligne verte au-dessus de la couche. Je connecte donc mes textes à la couche ci-dessus, puis je connecte mon masque au marginal. Donc, ma marge n'est pas un masquage. Le nœud de texte n'est pas masqué. Donc, si je voulais faire un écran et appuyer sur un bouton du clavier, sélectionnez le texte. Comme vous pouvez le constater, ces textes sont complets. Mais dans notre nœud de fusion. Si j'appuie sur une, vous pouvez voir que nous avons cet EX parce que notre ellipse masque le double t. J'espère que vous comprenez maintenant comment fonctionne ce système de nœuds. Maintenant, comment accéder à ces nœuds. Ce sont donc le Nord, mais comment y accéder en effectuant une recherche, vous pouvez effectuer une recherche à partir d' ici, par exemple si vous voulez les servir, un chien plus âgé peut rechercher des mineurs comme Merge. Et nous avons cette marge. Mais il existe un moyen simple de rechercher ces nœuds. Vous devez appuyer sur Shift plus la barre d'espace. Et nous avons cet outil Select. Et maintenant, vous pouvez rechercher n'importe quel nœud. Par exemple, si vous souhaitez rechercher un correcteur de couleur, nous avons ce nœud correcteur de couleur. Sélectionnez ce nœud et ajoutez-le, et il s'ajoutera. Si vous souhaitez déconnecter un nœud, appuyez sur Shift et sélectionnez un nœud pour le déconnecter. Et si vous souhaitez connecter ce nœud entre ces deux nœuds, désélectionnez ce nœud et appuyez sur Shift. Et maintenant, glissez et déposez ceci ici. Et maintenant, vous pouvez apporter des modifications et cela affecte réellement notre résultat final. Maintenant les gars, vous pouvez aussi masquer le correcteur de couleur car nous avons cette ligne bleue, qui signifie que vous pouvez ajouter un masque. Je peux donc maintenant ajouter un nœud de masquage. Comme vous pouvez le voir, cette zone ne vaut que x car nous avons ce nœud d'ellipse. Et maintenant, si vous voulez déconnecter ce nœud, il vous reste plus qu'à le faire. Appuyez sur Shift. Sélectionnez ce nœud ici. Si vous souhaitez le connecter, sélectionnez cette porte ici, puis faites glisser cette ligne vers le côté bleu du nœud du correcteur de couleur. Et maintenant, nous avons cette zone. Ce sont les nœuds de base. J'espère que vous comprenez le concept de système nerveux. Maintenant, en tant que débutant, quand j'ai essayé comprendre ces concepts en regardant des vidéos, je ne comprends tout simplement pas. Je comprends. Dans notre système parce que j'ai essayé moi-même de comprendre le concept ou aucun système n'est très simple. Vous devez l'essayer vous-même, les mêmes choses, puis vous comprendrez comment ces systèmes fonctionnent dans la page Fusion. 25. Fusion : plusieurs nœuds: Alors maintenant, les gars, je vais ajouter plusieurs nœuds dans le futur. Bizarre. Maintenant, vous pouvez mieux comprendre le fonctionnement du système nerveux. Nous avons donc d'abord notre vidéo. Nous avons d'abord ce clip. Si nous appuyons sur un, nous avons ce clip ici. Maintenant, je vais déconnecter ce clip. Et maintenant, je vais ajouter un nœud d'arrière-plan. Et maintenant, je vais relier cet arrière-plan à nos médias. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce fond noir. Vous pouvez donc modifier cette couleur à partir de ces paramètres, par exemple vous pouvez ajouter une carte de dégradé si vous le souhaitez. Maintenant, les gars, je vais placer ce clip au-dessus de nos arrière-plans. Pour ce faire, il vous suffit de sélectionner votre nœud, faire glisser, d'appuyer sur Shift et de placer ce nœud entre ces deux nœuds. Et il ajoutera automatiquement un nœud de fusion afin que vous n'ayez pas besoin d'ajouter un marginal. Alors maintenant, je vais placer ceci. Vous pouvez donc mieux comprendre qu'il s'agit d'une couche. Nous avons donc cette couche et nous avons cette couche. Les lignes jaunes indiquent qu'il est connecté à la sortie. Maintenant, je peux changer la taille de ce nœud. Comme vous pouvez le voir, nous avons cet arrière-plan et nous plaçons cette vidéo au-dessus de notre chambre. Maintenant, je vais sélectionner un nœud de texte, et je vais le faire glisser et le placer entre ces deux nœuds. Et il ajoutera automatiquement un nœud de fusion. Alors maintenant, je vais également ajouter un texte. Et je vais également augmenter la taille de ce nœud. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un premier nœud d'arrière-plan et nous avons cette vidéo, puis remplaçons notre texte au-dessus de notre vidéo et de notre arrière-plan. Et tous ces nœuds sont connectés au nœud de sortie. Nous avons un autre nœud qui est le nœud de transformation. Vous pouvez également transformer toutes ces choses ou dessiner un seul clip. Maintenant, je vais faire glisser ce nœud de transformation et je vais le déposer ici. Comme vous pouvez le voir, je vais maintenant sélectionner ce nœud de transformation. Et vous pouvez modifier la taille, rapport hauteur/largeur, l'angle. Vous pouvez retourner votre vidéo et modifier la position si vous le souhaitez. Et si vous souhaitez réinitialiser ces modifications, il vous suffit de cliquer sur cette erreur circulaire pour tout réinitialiser. Alors les gars, maintenant j'espère que vous comprenez comment fonctionne ce système. Nous avons d'abord l'arrière-plan, puis nous ajoutons notre vidéo au-dessus de cet arrière-plan. Ensuite, nous ajoutons X au-dessus de notre vidéo. Donc, les gars, si vous voulez ajouter un ancien nœud, vous n'avez pas besoin de simplement sélectionner un nœud et de le déposer entre ces deux nœuds. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici et il ajoutera automatiquement, ce que vous ne pouvez pas faire. Une dernière chose est comme ce nœud, le nœud mis à jour, la dernière porte, et il suffit de sélectionner le nœud auquel vous souhaitez ajouter. Maintenant, il ajoutera automatiquement ce nœud entre votre nez. Vous pouvez donc maintenant modifier les paramètres ici, et cela affectera tous les nœuds. Et maintenant les gars, si vous voulez ajouter ce nœud de luminosité et de contraste avant le nœud de texte, il vous suffit de le faire. Il vous suffit de sélectionner votre clip. Ensuite, postez, je vais supprimer ce nœud de luminosité et de contraste. Et vous devez sélectionner un média dans car il s'agit de notre vidéo. Et maintenant, vous devez sélectionner un nœud et il ajoutera automatiquement ce nœud entre les deux, ce nœud de clip. Donc maintenant, si je modifie les paramètres, cela n'affectera que mes médias en. Si vous voulez également modifier l'arrière-plan, vous devez ensuite sélectionner votre arrière-plan et ajouter, par exemple une note de personnage et d'acteur, puis je peux maintenant changer la teinte de cet arrière-plan. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe ici. C'est le concept de base de la façon dont le système de nœuds fonctionne de manière inefficace. J'espère donc que vous comprenez maintenant les bases de ces nœuds. C'est ainsi que vous pouvez ajouter plusieurs nœuds dans la page Fusion. Et maintenant, si vous allez sur Modifier, nous avons cette vidéo et nous avons ce texte. 26. Fusion : émetteur: Maintenant, j'ai cette photo ici. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter un nœud de particules obliques amateurs dans votre ours de fusion. Donc, vous devez d'abord sélectionner cette pia mater, puis vous devez sélectionner Periander. Donc, je vais d'abord le connecter au rendu. Et maintenant, je vais ajouter un nœud de fusion entre notre histoire. C'est le nœud de transformation que je vais ajouter. Il s'agit du nœud de fusion entre notre clip principal, ce média dans le média. Et maintenant, je vais le connecter à notre nœud de fusion. Et maintenant, je vais vous montrer que si je visionne cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ces émetteurs. Je vais modifier ma résolution dans son intégralité afin que nous puissions voir ce qui se passe ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ces particules. Il s'agit donc du nœud de particules et ces particules sont maintenant affichées ici. Et ces Render sont maintenant connectés à notre nœud de fusion. C'est ainsi que ces particules façonnent notre travail. Je vais sélectionner cette période sous et appuyer sur l'une des touches du clavier. C'est donc notre nœud de particules. Je vais maintenant sélectionner mes émetteurs P, notre principal nœud de particules. Et je vais passer à la vélocité et je vais changer ma vélocité de deux de ce côté. Maintenant, si je regarde ma vidéo, comme vous pouvez le voir, ces particules vont maintenant la bonne direction , sur le côté droit. Maintenant, vous pouvez également obtenir la variance de vitesse. Et vous pouvez également modifier l' angle si vous le souhaitez. Et la variation d'angle comme celle-ci. Maintenant, je vais le déplacer vers cette position. Et maintenant, je vais réduire la variance et peut-être diminuer qu'ils ont perdue un an plus tard. Et maintenant, je vais réduire le chiffre deux comme trois. Et Jane, le dernier homme à avoir trouvé la lumière. Maintenant, c'est la particule de base. C'est donc pour la version 3D. Nous sommes donc en ce moment en 2D. Comme vous pouvez le voir, si vous souhaitez ajouter une 3D, vous pouvez simplement l'ajouter, la déconnecter, puis passer en 3D. Et maintenant, nous avons cette 3D. Et maintenant, vous pouvez simplement accéder à l'image comme ce nœud. Maintenant, passez à ce style. Ensuite, vous allez joindre ces deux blob brush. Et vous pouvez également vous tourner vers ceux-ci. Je vais maintenant joindre ces deux points, et maintenant je vais relier cela à notre marginal. Donc, s'il ne s'agit pas d'une connexion au nœud de fusion, vous devez sélectionner le rendu P , puis passer en 2D. Ensuite, il se connectera à votre nœud de fusion. Parce que nos images en 3D ne font rien. Maintenant, je vais sélectionner mes P mètres, et maintenant je vais changer le style en bitmap. Et maintenant, je vais sélectionner mon fichier Da Vinci is all PNG. Maintenant, connectez-le à nos amateurs de p.sit. Et maintenant, jetez un œil à ça. Nous avons cette petite taille qu'ils vont se résoudre sous la forme de nos particules. Maintenant, les gars, je vais ajouter un flou et ci-dessous aussi. Je vais donc augmenter la lueur, augmenter un peu le sang. Et peut-être juste le mélanger juste à peu près ici. Et si vous souhaitez augmenter la taille de ces émetteurs, vous suffit d' ajouter un nœud de transformation. C'est comme la charge de transformation, augmentez la taille. Et maintenant, nous avons ces particules. Maintenant, vous pouvez également modifier le style, modifier les paramètres de vos particules. Pour les cellules de batterie, par exemple Jane, l'angle est le suivant. Et vous pouvez également le déplacer dans une direction Z si vous le souhaitez. Maintenant, je vais donner à Jane le chiffre deux, la durée de vie à 30. Maintenant, jetez un œil à cela. Je vais maintenant sélectionner mon nœud de transformation et augmenter la taille de ce nœud. Nous avons maintenant ces particules. Maintenant, les gars, si vous sélectionnez votre nœud émetteur p.sit et que vous passez à ce style et que vous êtes engagé. Vous pouvez également augmenter votre gain pour donner plus de brillance à vos logos ou à vos fichiers PNG. Maintenant, vous pouvez également ajouter une photo. Je vais donc le déconnecter. Et maintenant, nous allons ajouter ma photo et sélectionner cette photo prise en PM mètres. Et maintenant, nous avons cette photo. Un gars. Il s'agit d'une méthode simple pour ajouter un nœud de compteurs dans la page Fusion. 27. Fusion : texte 3D: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment ajouter des textes 3D sur votre vidéo en utilisant la fusion. Donc, d'abord, prenez le texte 3D de ce nœud et déposez-le ici, puis sélectionnez ce nœud. Et je vais taper un texte simple. Et maintenant, appuyez sur l'un des boutons du clavier pour l'afficher ici. Maintenant, avant de commencer à modifier nos textes, vous pouvez zoomer et dézoomer en appuyant sur la touche Contrôle et en utilisant la molette de votre souris pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez également vous déplacer à partir du défilement de la souris. Et vous pouvez également faire pivoter votre vue en maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant défiler la souris, comme ceci. Et vous pouvez également utiliser le défilement de votre souris pour déplacer du haut vers le bas. Il s'agit de la fonction d'affichage de base. Et maintenant, sélectionnez votre texte. Et maintenant, pour rendre nos textes TD, notre texte ressemble à une sorte de flat tax. Sélectionnez donc votre texte, accédez à l'extrusion et augmentez la profondeur d'extrusion. Maintenant, nous avons ces balises TD et je vais augmenter la taille des profondeurs. Maintenant, c'est bon. Je vais maintenant rendre ces textes afin d'ajouter des attaques à notre vidéo. Je vais donc sélectionner ce nœud de texte, et je vais le connecter pour le rendre en 3D. Maintenant, appuyez sur le clavier sur le rendu 3D et nous avons ces textes. Et maintenant, si vous voulez ajouter de la lumière sur vos impôts, vous devez sélectionner le nœud de fusion, ce nœud, et le placer entre ces deux nœuds. Nous allons donc maintenant ajouter de la lumière sur notre test. Maintenant, je vais sélectionner ce projecteur et connecter cette diapositive sur notre ville. Donc, si nous changeons la valeur de la lumière, vous pouvez voir que la lumière n'est pas activée pour éclairer le montant de taxes dont vous avez besoin pour sélectionner la 3D rendue et que vous devez activer la foudre et activer l'ombre. Et maintenant, sélectionnez la marge et la poitrine du clavier pour voir ça, non ? Maintenant, je vais sélectionner ma lumière, repousser et appuyer sur le clavier 21 de notre moteur de rendu. Et comme vous pouvez le constater, c' est notre résultat final. Je vais sélectionner ceci, le déplacer ci-dessus. Vous pouvez sélectionner le vert pour le déplacer au-dessus ou en dessous. Vous pouvez sélectionner le rouge pour le déplacer de gauche à droite. Vous pouvez maintenant sélectionner le bleu pour le déplacer de loin ou trop près de vos textes. Sélectionnez maintenant le projecteur et je vais augmenter la taille du cône. Et je vais également augmenter cet angle. Juste comme ça. Maintenant, si nous faisons pivoter nos textes, je vais ajouter un nœud de transformation z, nœud de transformation slack, cette 3D transformée et l'ajouter avant notre rendu. Donc maintenant, si nous sélectionnons notre transformation et si nous faisons pivoter nos textes, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un texte 3D. Et si vous placez cette 3D transformée avant notre nœud de fusion, vous pouvez voir que nous ne pouvons déplacer que le texte. Mais si nous ajoutons cette 3D transformée avant notre rendu 3D, nous pouvons transformer ce projecteur et attaquer la 3D en même temps. Donc maintenant, si nous faisons pivoter notre texte, comme vous pouvez le voir, la lumière se déplace en même temps que nos textes. Mais si nous le déplaçons avant, que plaçons avant ma 3D avant Spotlight, alors nous ne pouvons que faire pivoter le texte, mais pas la lumière. Et si vous souhaitez ajouter du texte à votre vidéo, faites simplement glisser le nœud multiple et connectez le CBT standard à votre nœud de fusion. Maintenant, sélectionnez le média, appuyez sur deux. Et maintenant, nous avons ce nœud 3D. Si vous souhaitez modifier la couleur, vous pouvez également le faire. Vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs pour modifier la couleur de votre texte. Vous pouvez également utiliser le curseur pour modifier la couleur de votre texte. Juste comme ça. Vous pouvez également modifier le type de désintégration si vous souhaitez obtenir les bases de la façon dont vous pouvez ajouter une taxe 3D à votre vidéo dans une Fusion. 28. Fusion : lumières 3D: Les gars, nous utilisons actuellement une lampe, qui est destinée à éclairer notre taxe sur les téléviseurs. Nous avons maintenant différents types d'infusion de lumière. Je vais vous expliquer chacun un par un. Commençons donc d'abord, nous avons ceci pour la lumière et ce qu' il fait si nous sélectionnons notre projecteur, nous pouvons voir que nous pouvons produire de la lumière à un endroit. Si nous nous éloignons de nos textes, vous pouvez voir que nous avons ce genre de lumière sur nos textes. C'est pour la lumière. Maintenant, vous pouvez également rejoindre la direction. Si tu veux. Vous pouvez passer de x à y à z. Et vous pouvez également joindre la taille du cône si vous le souhaitez. Maintenant, je vais aussi changer la couleur de mon ombre. Et je vais aussi changer la couleur de la lumière. Nous avons donc maintenant ce type de lumière. Donc maintenant, la deuxième lumière est que si nous recherchons de la lumière, nous en avons quatre, nous avons un projecteur que nous utilisons actuellement, nous avons une lumière ponctuelle. Donc maintenant, si nous sélectionnons la lumière blanche, je vais ajouter ma lumière ponctuelle. Maintenant, je vais ajouter une ville de fusion et la faire glisser avant notre 3D transformée. Et maintenant, je vais relier mon propos, à notre lundi et mardi, et j'ai besoin que vous vous concentriez sur ces textes. Dès que je connecte mon pauvre mensonge à ma 3D, vous pouvez voir que cette lumière projette une grande ligne sur nos textes. Donc maintenant, si nous sélectionnons nos lignes téléphoniques, sélectionnez d'abord RMSE, appuyez sur celle du clavier, sélectionnez la ligne de points et passez à la transformation. Et vous pouvez voir que nous n' avons que des traductions. Nous ne pouvons le déplacer que de gauche à gauche. Du haut vers le bas n, de cinq à près de nos platines ou deux derrière notre texte, nous avons cette lumière brillante qui projette sur nos textes. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette lumière brillante projetée sur nos étiquettes. Vous pouvez également animer cette diapositive si vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez également joindre la couleur de cette diapositive. Et vous pouvez aussi que Jane soit en densité si vous le souhaitez. Maintenant, si je sélectionne ma transformation TD, déconnectez-la d' ici et connectez-la avant notre rendu 3D. Et je vais faire une rotation. Vous pouvez voir que nous avons ce projecteur derrière nos textes et que nous demandons de la lumière devant notre sommet. Maintenant les gars, notre prochaine diapositive est la lumière ambiante. Je vais donc sélectionner mon texte en 3D et je vais rechercher ambulate. Ajoutez cette diapositive. Si nous sélectionnons notre écran mensuel sur le clavier et que nous sélectionnons notre lumière ambiante, Jane est la direction. Tu peux voir. Rien ne se passe car la lumière ambiante se répercute sur tout votre texte. Donc, si nous sélectionnons notre transformation, 3D, faisons pivoter nos balises. Vous pouvez voir que la même lumière apparaît l' arrière de nos textes et au recto de nos textes. Cela aura donc un effet global sur vos decks. Je vais donc changer cette couleur. Deux autres comme ça. Donc, si nous déconnectons ce MLI, vous pouvez voir que nous avons cette couleur et si nous appelons col cette diapositive, nous avons cette colonne. Et si nous faisons pivoter notre dx, la même lumière diminue également au dos de nos textes. C'est donc avant et c'est avec la lumière ambiante connectée. Maintenant, les gars, il ne nous reste qu'une vie, celle de la lumière directionnelle. Maintenant, je vais sélectionner mon texte en 3D et rechercher de la lumière directionnelle. Et je vais ajouter cette diapositive. Ajoutons cette diapositive. Et dès que j'ajoute cette diapositive, une lumière blanche apparaît. Donc, si nous sélectionnons notre transformation, si nous faisons pivoter nos textes, nous avons cette lumière blanche. Et si nous sélectionnons une métrique d plus un sur le clavier, sélectionnons notre direction, je passe à un formulaire de restaurant. Vous pouvez voir que nous pouvons déplacer cette diapositive depuis l'axe X, l'axe Y ou l'axe Z. Je vais le placer ici. Vous pouvez voir que nous pouvons déplacer cette diapositive vers n'importe quelle introduction de nos textes. Voici donc le feu de direction. Maintenant, je vais changer de couleur. Deux autres comme ça. Nous avons maintenant cet effet fiscal. Maintenant, je vais sélectionner ma transformation et faire pivoter la suivante, vous pouvez voir que nous avons quatre sources de lumière sur nos bureaux. Et maintenant, si vous souhaitez déplacer vos decks, vous pouvez uniquement sélectionner votre transformation 3D et la connecter après le prélèvement fiscal. Et maintenant, si nous effectuons une rotation de nos impôts, vous pouvez constater que nous avons ce type d'effet fiscal. Voici la page Light Node Invasion. 29. Fusion : clés: Alors maintenant, les gars, animons nos textes. Je vais donc sélectionner ma 3D transformée. Et dans la rotation Y, je vais ajouter une animation de rotation des symboles. Maintenant, pour ajouter un mouvement, il ne vous reste plus qu'à utiliser des images-clés. Je vais donc ajouter un point de départ où je veux commencer par l'animation. Cliquez sur cette forme de losange. Et je vais en venir à ce point. Et je vais faire pivoter ce texte dans le temps, à peu près ici. Maintenant, si nous voyons que nous avons cette ligne blanche et données sur la bière indiquent que nous avons des animations par images-clés. Ou si nous visionnons cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette rotation et cette émission. Maintenant, si nous activons les images-clés, nous avons cette 3D transformée et dans Transform 3D in y rotation, nous avons des thèmes clés. Vous pouvez désormais également sélectionner ces images-clés et les déplacer où vous le souhaitez. Vous pouvez également sélectionner une image-clé individuelle et déplacer son emplacement si vous le souhaitez. Maintenant, si vous voulez lisser l'animation de cette image-clé, il vous suffit de placer ces images-clés plus hautes et permettre une rotation en aveugle et en spline en y. Je vais en venir à ce point, maintenir le contrôle et utiliser la molette de la souris pour effectuer un zoom arrière. Et vous pouvez sélectionner cette image-clé. Et vous pouvez créer ces animations, ces graphiques qui sont disponibles dans notre spline. Je vais donc sélectionner mon smoothie. Et maintenant, nous avons cette animation fluide. Vous pouvez également les sélectionner et les inverser si vous le souhaitez. Nous avons maintenant cette rotation inverse. Vous pouvez les sélectionner et les mettre en boucle si vous le souhaitez. Et maintenant, nous avons cette boucle rotative x partout dans la vidéo. Maintenant, je vais dans Control Z pour annuler cela. Maintenant, nous ajoutons également ces graphiques. Vous pouvez configurer le ping-pong, vous pouvez définir des graphiques connexes et tous ces graphiques. Donc en stock et vous pouvez lisser l'animation de votre image-clé. Maintenant, je vais cacher cela, et maintenant je vais sélectionner mon point lumineux et ensuite me transformer. Je vais également ajouter une animation d'image clé pour cette lumière. Je vais en venir au point de départ, définir une image-clé ici. Et juste ici. Je vais animer ça à peu près. Maintenant, si nous visionnons cette vidéo, nous avons cette animation. C'est ainsi que vous pouvez animer votre page à l'aide d'une image-clé. 30. Fusion : clé de chroma: Maintenant, les gars, nous allons supprimer ces arrière-plans d'écran vert. Donc, pour supprimer cet arrière-plan, nous devons rechercher un effet clé. Nous devons le faire efficacement, vous pouvez soit utiliser ici, soit utiliser du matériel Delta. Les soins aux personnes âgées sont donc très simples à utiliser. Je vais donc ajouter cet effet. Et maintenant, je vais sélectionner mon sélecteur de couleur d'arrière-plan. Cliquez sur Maintenir et faites-le glisser sur votre écran et vous devez sélectionner la meilleure valeur de vert vert afin de supprimer votre écran vert avec précision. Je vais donc sélectionner cette valeur. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons supprimé nos arrière-plans avec succès, mais nous devons modifier certains paramètres pour éviter cette ombre noire sur nos greens. Je vais augmenter un peu ma folle séparation . N'allez pas trop loin. Et nous devons aller au tapis. Et je vais le sélectionner et le faire glisser vers le côté droit de l'épaule du tapis. Et maintenant, si nous regardons cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons supprimé notre écran vert avec succès, mais nous avons quelques problèmes ici. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons augmenter légèrement. Comme vous pouvez le constater, nous avons supprimé notre arrière-plan avec succès, mais nous avons cette douceur sur notre visage. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons le sélectionner et le faire glisser sur le côté gauche. Juste un petit peu. N'allez pas trop loin, juste ici. Maintenant, nous supprimons l'arrière-plan de manière complètement précise. Donc, si nous allons sur la page d'édition, vous pouvez voir que nous avons supprimé notre écran vert. Donc, pour supprimer cette partie de votre arrière-plan, il vous suffit de sélectionner le sujet de votre vidéo, vous suffit de sélectionner le sujet de votre vidéo aller dans le groupe et de faire défiler cette zone. Et maintenant, c'est terminé. C' est ainsi que vous pouvez supprimer votre clé chromatique à l'aide de la page de perfusion d'effets IKEA. 31. Fusion : traqueur planaire: Alors maintenant les gars, je vais faire glisser cet écran d'ordinateur portable. Donc, pour suivre, euh, les écrans, nous avons un tracker planétaire dédié à l'écran. Je vais donc ajouter cette rigueur planétaire. Et maintenant, je vais sélectionner l'écran de mon ordinateur portable. Donc, pour suivre cela, nous devons arriver à ce point de départ. Sélectionnez notre écran. Nous devons maintenant cliquer sur ce glisser-déposer pour terminer. Et dès que je clique dessus, nous avons cette ère qui dit que le temps de référence zéro doit être compris dans le rendu dans notre nouvelle plage est cette valeur. Nous devons donc définir cette valeur. Pour définir une nouvelle valeur, il faut donc cliquer sur ce temps de référence défini. Et maintenant, nous devons nous entraîner. Maintenant, il fait glisser notre vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous avons quelques erreurs ici. Je vais donc arrêter mon tracker, passer à l'action , réinitialiser mon tracker, et je vais sélectionner cet écran d'ordinateur portable juste ici. Réglez maintenant la plage. Maintenant, cliquez sur cette piste deux, et maintenant elle fait glisser notre écran avec succès. Maintenant les gars, nous faisons glisser les écrans de nos ordinateurs portables avec succès. Nous devons donc maintenant donner ce tracker ou quatre jours se sont écoulés à ce niveau de dépistage. Je vais donc sélectionner mes images. Et maintenant, je vais associer cela à l'effet vert. Maintenant, nous avons deux interrupteurs, cette opération à notre broche d'angle. Et maintenant, je vais réduire ce quart d'orteil. Donc, pour obtenir notre Bachelor of View. Maintenant, nous devons corriger la coordonnée lorsque Jane a mal aux deux coins. Et maintenant, sélectionnez cette épingle d' angle et placez-la sur votre écran juste ici. Sélectionnez cette épingle d'angle et placez-la ici. Nous faisons maintenant glisser notre vidéo sur cet écran d'ordinateur portable. Nous devons maintenant zoomer sur cette vidéo. Et maintenant, nous faisons glisser notre vidéo sur cet écran d'ordinateur portable. Nous pouvons simplement boucler cette fenêtre d'aperçu. Et maintenant, jetez un œil à ça. C'est ainsi que vous pouvez suivre vos écrans à l'aide du Panel Tracker. 32. Fusion : traqueur: Les gars, pour suivre les mouvements, la vitesse de perfusion, nous avons un poignard à symboles. Donc, si nous recherchons un tracker, nous avons ce déclencheur TRA. Je vais ajouter ce traceur. Et d'abord, je vais passer à ma lecture et augmenter la résolution de mon proxy au maximum. Maintenant, ce que je vais faire est sélectionner ce point, de le faire glisser. Et nous avons cette fenêtre qui indique que nous sélectionnons cette zone. Et je vais sélectionner ce point juste ici. Et ce que je vais faire, c'est cliquer dessus, avancer, et cela fera avancer cette idée de l'étoile à ce point. Maintenant, vous pouvez également voir ce que nous avons sélectionné ici, dans cette petite fenêtre de Drucker One, vous pouvez ajouter plusieurs traceurs si vous le souhaitez. Maintenant, les gars, le suivi est terminé. Maintenant, nous pouvons soit faire glisser notre taxe sur ces données soit faire glisser une image ou une vidéo sur ces données. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ce texte et taper X. Si nous vous disons de faire un clic à l'écran sur un ingrédient, la taille de ce texte, la taille de ce texte, passez à la mise en page, à l'ombrage. Et je vais ajouter une ombre et diminuer la couleur de l'ombre, dessiner plus comme ça, c'est mieux. Maintenant, je vais également mesurer la douceur. Et je vais également changer de position à ce sujet, à peu près ici. Maintenant, changeons de couleur. Et maintenant, nous avons ces textes. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner mon traceur, passer aux opérations. Donc, dans les opérations, je vais sélectionner Gérer les mouvements. Je vais sélectionner ce texte et le connecter à nos données de suivi. Donc maintenant, ce que je vais perdre, placer ce texte ici, degrés de la taille de ces textes, et le placer ici. Maintenant, si nous visionnons notre vidéo, vous pouvez voir que nous joignons nos textes à nos données de suivi. Maintenant, nous pouvons également joindre une vidéo si nous le voulons. Je vais donc sélectionner cette vidéo. Je vais le joindre à nos données de suivi. Maintenant, nous avons cette veuve. Donc, pour redimensionner cette vidéo, il suffit d' ajouter un nœud de transformation. Le degré est la taille. Et repositionnez cette vidéo. Vous pouvez ajouter une vidéo si vous le souhaitez. Maintenant, si nous visionnons cette vidéo, vous pouvez voir que nous adaptons notre vidéo sur ces données de dragon. Maintenant, je fais glisser ce sujet I afin de vous montrer comment vous pouvez faire correspondre, déplacer votre position sur ce tracker. Permettez-moi donc de terminer ce suivi qui m'a amené à vous montrer comment vous pouvez faire glisser la position de ces données de suivi. Maintenant, je fais glisser ce sujet et je vais vous montrer comment vous pouvez accéder aux opérations, sélectionner le moment magique. Et maintenant, vous pouvez également sélectionner ces deux arrière-plans uniquement. Et nous pouvons désormais ajouter cet effet également si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, ce sujet est au cœur de notre accord, mais notre histoire ne fait que bouger. Notre sujet est de rester au centre. Maintenant, pour résoudre ce problème de fond, vous suffit d'aller la page Fusion et de rechercher Transform. Sélectionnez cette transformation et augmentez également la taille et la position. Maintenant, si nous visionnons cette vidéo, nous avons cet effet. Maintenant, si nous diminuons cette valeur proximale pour avoir, nous pouvons voir que la position de notre sujet est la bonne. Les gars. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce tracker faire glisser votre vidéo et y ajouter des effets. 33. Fusion : contrôle mat: Donc les gars ont payé la perfusion, nous avons différents types de masques. Maintenant. Nous avons des , des polygones et rectangles, des ellipses, des polygones et des aveugles. Donc, si vous voulez masquer quelque chose de votre vidéo ou d'un voyage épique, vous devez sélectionner un masque. Ensuite, je vais sélectionner ce média en appuyant sur un mot clé. Maintenant, je vais sélectionner ce masque. Et je vais supprimer les obligations de Logo. Ce soir. Si vous souhaitez supprimer les inconvénients du logo, vous devez les connecter à votre support. Et maintenant, nous avons des inconvénients du logo. Si vous souhaitez réduire plusieurs éléments de votre vidéo ou d'une vidéo, vous pouvez également le faire en utilisant plusieurs nœuds de masque. Donc, par exemple, je vais déconnecter ce nœud et ajouter un autre nœud de masque, un nœud de masque d' ellipse. Et cette fois, je vais découper notre logo OBS. Et maintenant, si je connecte cela à mes médias, vous avez le logo Vin Diesel of. Et si je connecte cette masse numéro deux au masque numéro un, nous avons cet OBS bas. Si vous souhaitez masquer plusieurs choses, vous pouvez le faire également. Tout ce que tu as à faire c'est de te vanter d'avoir une mosquée pleine. Sélectionnez cet objet. Et maintenant, connectez-le au masque numéro deux. Et vous connectez cela à notre média principal, et vous avez une racine trois objets. Nous avons maintenant un autre nœud qui est le contrôle fou. Je vais donc d'abord supprimer ces nœuds. Et faisons glisser ce nœud de contrôle fou ici. Je vais également déconnecter ce média dans le nœud. Et maintenant, les gars, je vais faire glisser ce média et le connecter à notre sortie MIDI. Voici donc notre contexte. Maintenant, ce que je vais faire, c'est vous montrer que nous avons plusieurs entrées dans notre American Don't Know. Donc, si je le sélectionne et que j' appuie sur Alt et que je lâche prise, nous avons ces entrées multiples. Nous avons un arrière-plan au premier plan, un tapis poubelle, nous avons un homme solide et enfin, nous avons un masque d'effets. Je vais relier cela à notre histoire. Maintenant, les gars vont partir, nous n'utilisons qu'une seule entrée de American Dole, qui est notre entrée de fond. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire glisser ce masque à couches et masquer mes aventures ou mon logo. Maintenant, ce que je vais faire les gars, je vais sélectionner ce masque et je vais appuyer sur tout, lâcher prise. Et je vais les connecter à notre tapis poubelle. Maintenant les gars, ce qui se trouve à l'intérieur de ce masque est maintenant notre poubelle. Donc, si vous voulez découper le logo il vous suffit d'inverser ce masque. Et je vais également renommer ce masque. Vous pouvez ainsi mieux comprendre quelles sont ces entrées de nœuds. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner ce masque polygonal pour déconnecter. Cela doit sélectionner le masque de polygone et je vais juste ajouter un masque grossier autour de cette photo, qui sera un logo. Maintenant, ce que je vais faire les gars, je vais connecter ces presses ou lâcher prise à notre masque d'effets. Et je vais connecter ces déchets à notre masque anti-déchets. Alors maintenant, ce que je vais faire, les gars, je vais sélectionner ce masque de polygone et l'inverser. Et comme vous pouvez le voir les gars, nous avons ce masque polygonal qui est connecté à notre masque d'effets, et cette poubelle, qui est connectée à notre tapis poubelle, je vais également le renommer . Masque d'effets. Alors maintenant, les gars, ce que je vais faire, je vais sélectionner un autre masque d'ellipse, déconnecter tout ça. Et je vais masquer mon logo OBS cette fois. Maintenant, les gars, ce que je vais faire, c'est connecter toutes ces presses à notre premier plan. Comme vous pouvez le constater, rien ne se passe. Donc ce que je vais faire les gars, vous devez sélectionner votre contrôle médical et vous devez rejoindre le combiné pour combiner Alpha. Et pour résoudre ce problème, il vous suffit de vérifier l'imagerie post-multiplication. Et maintenant, nous avons ce logo OBS. Nous avons notre tapis poubelle et notre masque d'effets. Alors, comment ces entrées, laissez-moi simplement ajouter un nœud de plus, n pour cette fois. Ce que je vais faire, c'est masquer cette partie uniquement. Et maintenant, je vais relier cela à notre entrée finale, qui est notre masque solide. Maintenant, connectez cela à notre premier plan. Je vais le connecter à nos déchets et le connecter à nos masques d'effets. Maintenant, je vais les renommer pour que vous puissiez mieux comprendre ce que je fais ici. Pour ces quatre. Enfin, nous allons le renommer en solid mat. Maintenant les gars, pour votre meilleure compréhension, je vais déconnecter tous ces nœuds de masque. Et maintenant, ce que je vais faire, les gars, je vais seulement connecter ce premier plan. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons que ce premier plan. Et je vais relier ça à nos poubelles. Et comme vous pouvez le constater, notre masque poubelle sélectionne la partie qui se trouve à l'intérieur de ce nœud de premier plan. Donc, le tapis poubelle qui se trouve à l'intérieur de ce nœud de premier plan. Et si nous inversons cela, vous pouvez voir que nous masquons maintenant le masque de premier plan. Il s'agit de la relation entre le premier plan et le masque poubelle. Et maintenant, les gars, si je relie cela à notre masse solide, vous pouvez voir que nous ne masquons que la partie que nous avons sélectionnée dans notre masque poubelle. Voici donc notre masque anti-déchets. C'est notre masque rectangulaire Solid Met qui est notre Solid Mad. Et le masque de premier plan est notre masque OBS. Et nous avons notre masque final, qui est un masque à effets. Et si nous sélectionnons cette option, vous pouvez voir que nous avons la photophobie, le logo, les villages, les effets, le masque. Si je sélectionne la matière solide, vous pouvez voir que nous le démontrons également. Et si je sélectionne mes déchets, vous pouvez voir que nous ne faisons que masquer le logo OBS, qui est notre premier plan. Et pour ce qui est de notre premier plan, vous pouvez voir que nous pouvons montrer tout ce que nous voulons à l'écran. Et en masque solide, nous ne montrons que la partie g que nous masquons dans notre masque poubelle, notre tapis poubelle. Et maintenant, si nous voulons les connecter à notre sortie multimédia, vous suffit de saisir un nœud de fusion. Maintenant, connectez cela à notre marginal, et maintenant nous avons cette liberté. J'espère donc que vous comprenez mieux ce que ces entrées font en médecine, en contrôle. Ce sont des nœuds de masquage et c'est à moi de contrôler. C'est très utile lorsque vous souhaitez découper plusieurs objets à la fois. 34. Fusion : éliminer le bruit: Alors maintenant les gars, nous avons cette vidéo et maintenant je vais vous montrer comment supprimer bruit dans votre réfrigérateur et la recherche payante pour supprimer bruit et les ajouter entre ces nœuds. Maintenant, ce que je vais faire, c'est verrouiller cette couleur. Vous pouvez utiliser la couleur ou utiliser Chrome si vous le souhaitez. Maintenant, ce que je vais faire, c'est zoomer ma vidéo et augmenter la douceur. Et je vais augmenter mes informations. Maintenant, si je vous montre l'avant et l'après déserts, je vais le configurer pour qu'il fasse un écran comme celui-ci, appuyez sur un bouton du clavier. Et maintenant, si je zoome, c'est l'origine. Et mec, c'est notre résultat de suppression du bruit. Cela permettra également de résoudre votre vidéo plus tard. Donc, si vous voulez éviter cela, il vous suffit de diminuer la douceur et d'augmenter ou de diminuer sa douceur. Comme vous pouvez le constater, nous avons une grande différence. Ceci est notre vidéo originale et c'est notre suppression du bruit. Et vous pouvez également accéder au Chrome et vous pouvez également augmenter la douceur et augmenter la facture. Et maintenant, voici comment vous pouvez utiliser la page Supprimer le bruit dans Fusion pour supprimer le bruit de votre vidéo. 35. Fusion : modèles: Maintenant, l'infusion des gars a obéi. Nous avons également des modèles. Donc, si vous allez dans les Effets et sélectionnez le dossier Templates, vous pouvez voir que nous avons plusieurs modèles, donc je vais vous en montrer quelques-uns. Il est très facile à utiliser. Vous pouvez simplement les glisser-déposer dans votre chronologie. Par exemple, nous avons une lentille flare, donc je vais ajouter une lentille. Je vais ajouter ce flash d'objectif. C'est donc très simple. Il vous suffit de le glisser-déposer entre ces deux nœuds. Et maintenant, nous avons ce flash d'objectif. Et maintenant, les gars, si vous souhaitez apporter des modifications à votre couche de longueur, vous devez double-cliquer dessus pour ouvrir ce nœud de groupe. Vous pouvez sélectionner ces nœuds individuellement et modifier les paramètres ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous pouvons également personnaliser la lumière de notre objectif. Si tu veux. Ces modèles sont très faciles à utiliser. Vous pouvez simplement glisser-déposer entre vos notes. Je vais fermer ce groupe et littéralement cette lumière d'objectif. Ensuite, les gars, nous avons aussi les effets de particules. Vous pouvez également ajouter une feuille soufflée, il suffit de la faire glisser et de piloter cet enregistreur, d'ajouter un nœud de fusion et connecter le nœud final à notre nœud de fusion. Et maintenant, nous avons ces modèles. Maintenant, je vais augmenter la taille. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce modèle de feuilles. Je vais le sélectionner et les supprimer. Je vais maintenant ajouter un nœud matriciel et le connecter à notre nœud de fusion. Et comme vous pouvez le voir, cette ligne matricielle apparaît en degrés si la densité diminue la profondeur et je vais également augmenter la largeur et la hauteur. Maintenant, nous avons cette animation géniale. Maintenant, si vous souhaitez diminuer ces valeurs, il vous suffit de double-cliquer ici. Sélectionnez vos amateurs. Double-cliquez ici pour ouvrir les propriétés d' un mètre n degrés aux amateurs. Maintenant, si je joue, vous pouvez voir que nous avons cette superbe animation sur tablette de Metrics Line. Je vais maintenant supprimer cette matrice. Enfin, nous avons notre x stylisé. Maintenant, les gars, je vais sélectionner ce solveur rotatif. Et je vais relier cela à notre marginal, et je vais également modifier mon texte. Et maintenant, si je lis ma vidéo, vous pouvez voir que nous avons ces incroyables modèles d'animation de textes dans notre race frisonne. Ils sont donc tous très simples à utiliser. Il suffit de les faire glisser et de les déposer ici et les connecter au marginal, sélectionner la charge finale et de connecter ce nœud à notre marginal. Je vais en ajouter un de plus. Connectez-le à notre nœud de fusion, sélectionnez-le, renommez-le. Nous avons maintenant cette animation incroyable. Voici les modèles de notre page Fusion. 36. Fusion : le plugin: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment installer un plug-in ou récupérer vos débentures ou rechercher la démence est déjà un plug-in actif et vous installer un plug-in ou récupérer vos débentures ou rechercher la démence est déjà un plug-in actif rendre ce site Web appelé Stieg underwater.com. Et il faudra un certain temps pour ouvrir ce site Web car il est très lent. Alors maintenant, les gars, si vous voulez télécharger ce script, il vous suffit de cliquer ici et le programme d'installation de votre réacteur sera téléchargé. Maintenant, les gars, je vais aller la page Fusion, une page d'infusion. Je vais faire glisser ça et je vais le dessiner ici. Et dès que je l'ai fait, nous avons cette fenêtre d'installation. Il ne vous reste plus qu'à installer un salon. Et maintenant, il installe le script de notre réalisateur. Nous avons maintenant ce système de réacteur. Maintenant, les gars, il faudra au maximum 10 minutes, je crois, pour l'installer dans votre champ de vision. Maintenant, les gars, le clip des réalisateurs est maintenant complètement installé sur notre page Fusion, et nous devons sélectionner des plug-ins à installer dans notre bit de vision. Donc, ce que je vais faire, c'est rechercher la forme d'onde audio. Vérifiez ceci. Si cette option n'est pas cochée, cochez cette case. Maintenant, les gars, nous avons terminé de fermer cette fenêtre et un nouvel élément a été installé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller dans les effets, ajouter une composition de fusion, et maintenant passer à la fusion et à l'infusion. Ce que je vais faire les gars, rechercher la forme d'onde audio que nous venons d'installer. Et je vais connecter cela à nos médias. instant, rien ne se passe car veuillez charger des fichiers audio. Nous devons donc sélectionner la forme d'onde audio et sélectionner un fichier audio. Je vais donc sélectionner ce fichier audio. Et maintenant, si nous jouons, cette forme d'onde audio nous est montrée. Nous pouvons maintenant modifier le réglage. Nous pouvons zoomer et dézoomer sur ce point. Nous pouvons également augmenter l' amplitude. Maintenant, si nous allons sur notre page d'édition, vous pouvez voir que nous avons ceci. Laisse-moi juste mettre ça en place. Laissez-moi juste le placer en haut et faire glisser notre arrière-plan. Maintenant que nous avons cette onde audio, vous pouvez y ajouter des effets à partir de la valeur S si vous le souhaitez, par exemple si vous voulez ajouter une lueur, vous pouvez le faire également. Il suffit de rechercher un effet de lueur. Ajoutez une lueur, augmentez la taille. Maintenant, allez dans les Effets. Vous pouvez voir que nous avons cet effet. Alors maintenant les gars, ce que je vais faire, c'est placer son que je donne à cet audio à partir de n, jouer sous cette piste audio. Maintenant, je vais mettre ça sous notre emprise. Et maintenant, je veux que vous vous concentriez sur ce son loin de la caisse, c'est visuel et maintenant que vous branchez le visuel sur notre forme d'onde audio. Ce sont les mêmes crêtes. Alors les gars, voici comment installer des réacteurs, couper le débit de perfusion et installer la protéine de fusion. 37. Page des couleurs : introduction: Maintenant, les gars, passons à la page suivante, qui est Calibrate. Maintenant, tout comme la vision payante, DaVincis collabore tous et fonctionne également sur notre système. Mais il y a peu de différences entre le nœud de base de couleurs et la fusion. Maintenant, dans le coin supérieur droit, nous avons Effects. Vous pouvez désormais ajouter ces effets sur votre nœud Collaborate. Voici la chronologie de nos nœuds, et voici notre clip. Vous pouvez ajouter plusieurs clips. Ensuite, vous pouvez sélectionner des clips et note de couleur si vous le souhaitez. Ajoutons maintenant ces clips. Dans le coin supérieur gauche, nous avons la galerie. Vous pouvez enregistrer votre personnel ou des alertes personnalisées dans la galerie, puis les utiliser dans vos projets. Maintenant, nous avons également des alertes. Vous pouvez utiliser ces alertes en fonction de la caméra et de son profil. Maintenant, nous avons également un sondage médiatique dans Color Bridge. Vous pouvez glisser-déposer ce média ici et les utiliser. Dans la fenêtre d'aperçu. Nous pouvons passer à une chronologie différente si vous le souhaitez, vous pouvez passer à la chronologie numéro cinq, par exemple I. Encore une fois, suite à l' heure n numéro trois, puis deux fois et numéro six, sur laquelle nous travaillons actuellement. Maintenant, ici, nous avons des manières colorées. Vous pouvez les utiliser pour évaluer les couleurs de vos vidéos. Nous avons aussi le HDR. Nous avons maintenant différentes fonctionnalités. Juste ici. Nous avons une courbe, nous avons des couleurs, des qualificatifs, du masquage, des fissures de fenêtre, etc. Maintenant, les gars, vous pouvez également passer à portée différente si vous voulez simplement cliquer sur ce menu déroulant et ensuite vous pouvez changez pour créer deux vecteurs, faire face et afficher gram, etc. Maintenant, les gars, ici, nous avons aussi une animation d' images-clés. Vous pouvez ajouter une image-clé et ajouter votre animation ici également. Vous pouvez désormais zoomer ou dézoomer également sur le diamant de votre nœud. Vous pouvez sélectionner cette option et faire glisser cette chronologie si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser défilement de votre souris pour déplacer votre chronologie du nœud. Si vous souhaitez afficher l'aperçu de votre vidéo en plein écran, vous devez appuyer sur la touche Ctrl plus F pour la visionner en plein écran. Et si vous voulez minimiser cela, vous suffit de cliquer ici. Vous pouvez également utiliser la touche de raccourci, qui est Control plus F. Il s'agit de l'introduction de la page colorée DaVinci Resolve. 38. Page couleur : nœuds: Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit sur votre nœud, nous avons réinitialisé le niveau du nœud. Maintenant, si vous ajoutez des effets de gradation des couleurs à ce nœud, par exemple, j'ajoute simplement des couleurs aléatoires à ce nœud. Et si vous souhaitez réinitialiser tous ces effets, vous devez cliquer avec le bouton droit sur votre nœud , puis sélectionner Résigné ou Grille. Et cela réinitialisera tous les effets que nous appliquons à ce nœud. Et sur le second, nous avons l'étiquette du nœud. Si vous souhaitez étiqueter ce nœud, vous devez cliquer ici. Ensuite, tapez une étiquette et appuyez sur Entrée. Et si vous souhaitez le renommer, il vous suffit de double-cliquer puis de le renommer avec un nouveau nom. Si vous souhaitez simplement supprimer ce niveau, double-cliquez et appuyez sur Retour arrière supprimer ce niveau. Nous avons maintenant la couleur des nœuds. Si vous souhaitez modifier la couleur de ce nœud, vous pouvez également le faire. Il suffit de sélectionner une couleur et cela changera la couleur de ce nœud. Comme vous pouvez le voir, cette ligne est désormais en couleur Jane. Si vous sélectionnez une nouvelle couleur, si vous souhaitez simplement réinitialiser la couleur, cliquez simplement sur Couleur, sélectionnez n'importe qui pour réinitialiser ce nœud de couleur. Maintenant les gars, nous avons ensuite le nœud de log. Maintenant, si j'ajoute des effets à ce nœud , je peux le faire. Mais si vous voulez enregistrer ce nœud, par exemple, laissez-moi simplement réinitialiser ce nœud et je vais verrouiller ce nœud. Et maintenant, si j'applique certains effets à ce nœud, l'effet ne s'appliquera pas à ce nœud car notre journal est connecté. Si vous souhaitez déverrouiller ce nœud, suffit de cliquer dessus pour déverrouiller votre nœud. Et si vous regardez ce nœud, cette icône de verrouillage apparaît également sur ce nœud. Désespoir. Maintenant les gars, nous avons ensuite ajouté Seton. Maintenant, nous avons d'abord ce nœud qui est également acétyle. Si vous souhaitez ajouter un autre nœud, vous pouvez également le faire. Cliquez simplement sur Ajouter et cela ajoutera ce nœud. Maintenant, une page entièrement colorée de 2 pouces ne fonctionne pas sur aucun système pour évaluer les couleurs vos séquences ou les collecter. Maintenant, c'est notre céréale. Ensuite, nous avons des publicités auparavant, et il ajoutera ce nœud avant ce nœud. Alors laissez-moi simplement sélectionner ceci. Et maintenant, nous avons ce numéro trois et c'est le numéro deux. Nous avons d'abord ce numéro deux. Et si j'ajoute une mouette avant, elle nommera ce nœud numéro trois, et ce sera le numéro de série deux parce que nous ajoutons des céréales avant ce nœud. Maintenant les gars, nous avons ensuite un nœud parallèle. Maintenant, nous devons comprendre le système nerveux. Tout d'abord, nous devons comprendre comment fonctionne le Nord. Donc, en gros, c' est notre FirstNode. Si j'ajoute des effets à ce nœud, par exemple, allez sur notre page couleur et je vais les ajouter. Supposons que dans notre courbe, je vais simplement corriger les couleurs de cette vidéo, par exemple, supposons que je veuille ajouter d'autres effets à cette séquence. Ensuite, je peux ajouter une série puis ajouter une décision effective. Par exemple, je vais ajouter un flou. Maintenant, si je veux ajouter un autre effet, je ne peux pas le faire sur ce nœud unique. Je dois donc ajouter un autre nœud pour pouvoir ajouter d' autres effets. Ainsi, par exemple si je vais dans la bibliothèque et que j'ajoute un flou directionnel , le flou de la boîte disparaîtra car nous ne pouvons ajouter qu' un seul effet à la fois. Je dois donc ajouter un autre nœud et maintenant aller à la bibliothèque et je dois ajouter la nouvelle cellule si vous le souhaitez. Maintenant, dans ce nœud, nous avons un flou radial. Dans ce nœud, nous avons un flou directionnel. Donc, en gros, l'enchère de couleur fonctionne sur le système de nœuds, ce qui est très simple une fois que vous avez compris qu'il est traité. Maintenant les gars, ensuite, nous avons un nœud parallèle, un nœud LAN. Laissez-moi vous montrer la différence entre un nœud de couche et une bile inconnue. Je vais donc d'abord sélectionner Ajouter un nœud de couche. Et maintenant, je vais à la page d'édition. Laissez-moi vous montrer quelle est la différence entre le nœud de couche et une couche simple. abord, je vais faire glisser cette couche et placer au-dessus de notre, cette couche. C'est donc notre voie numéro un et c'est notre couche numéro deux. Donc, si je place une autre couche au-dessus de cette couche, alors nous avons affiché ce désert que la fenêtre d'aperçu ne nous montre la plus récente ou que la couche supérieure est plus ancienne. Donc, si je désactive cette couche que nous avons, si je désactive cette couche, alors nous avons cette couche. La fenêtre d'aperçu nous montre la vidéo qui est placée en haut de cette couche. Je vais donc sélectionner cette couche et les lire. Passons maintenant à la page couleur et à n'importe quel lit de couleur. Il s'agit de notre couche placée sur le dessus et celle-ci est celle du dessous. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. C'est donc la couche numéro deux et la couche numéro un, mais dans Color Bridge, cela fonctionne à l'opposé. C'est la couche au-dessus de. Cette couche vous est présentée en tant que couche numéro deux. Donc, si j'ajoute quelque chose à cette couche, par exemple si j'ajoute du led, j'augmente simplement mon gain sur le côté rouge. Ensuite, vous pouvez voir que les modifications sont une barbe sur ce nœud mais pas sur l'écran précédent car il s'agit de la couche ci-dessous et la couche ci-dessus dans Collaborate, elle fonctionne du côté opposé. Donc, si je dois sélectionner cette couche, c'est le nœud numéro deux, qui est placé au-dessus. Et je vais le changer bleu et ensuite nous aurons cette couleur bleue. Et si vous voulez voir les résultats de cette couleur, de ce nœud, premier nœud, vous devez appuyer sur Ctrl plus D pour désactiver ce nœud. Et maintenant, nous avons ce nœud. Et maintenant, si je sélectionne ce nœud et que j'appuie sur Ctrl plus D pour activer ce nœud, alors ce nœud apparaît. Alors les gars, c'est comme ça que tu peux marcher. Maintenant, je vais neiger, réinitialiser ce nœud, et maintenant je vais ajouter un nœud parallèle. Et contrairement au nœud de couche, le nœud parallèle qui ne s'affiche pas ou le second nœud est également rouge. Donc si j'intègre le résultat, si j'augmente mon gain de deux bleus, vous pouvez voir, nous pouvons voir le bleu. Et si je sélectionne ce nœud et que j' augmente mon gain de lecture, il combinera ces deux desserts et nous montrera notre réponse finale. Donc, encore une fois, je vais faire de mon mieux à Jane. Pour lire sur cette charge, je vais modifier mon gain deux fois de plus comme ceci. Et maintenant, il combine ces deux desserts, les envoie ici, les envoie dans notre production et nous montre le désert. C'est donc la différence entre le nœud parallèle et le nœud de couche. Enfin, les gars, nous avons ajouté l'extérieur. Maintenant, ce qu'il fait dans notre fenêtre de masquage, si j'ajoute un symbole, un masque, et si vous voulez voir la vidéo de masquage, cliquez simplement sur celui-ci ou vous pouvez simplement appuyer sur Shift plus Edge pour afficher cette zone de masquage. Je vais maintenant augmenter la taille de ce masque. Et maintenant, le premier gars, c'est que nous avons ce masque. Maintenant, si vous souhaitez inverser ce masque, vous pouvez le faire également. Il suffit de cliquer ici. Ou si vous souhaitez inverser cette mosquée dans un autre nœud, vous pouvez également le faire. Cliquez simplement avec le bouton droit sur Ajouter un nœud et maintenant, ajoutez Nous avons maintenant l'intérieur et l'extérieur. C'est ainsi que fonctionne le nœud extérieur. Et maintenant, les gars, nous avons maintenant la sauvegarde comme anode. Et maintenant, comment fonctionne ce nœud. Je vais d'abord revenir sur quelques extraits ici. Et maintenant, nous avons des chariots élévateurs. Si je clique sur les fentes, nous avons des chariots élévateurs. Maintenant, ce que je vais faire, c'est l'enregistrer en tant que nœud de cisaillement et je vais copier ce nœud. Et je vais sélectionner tous mes clips, et je vais coller ce nœud. Et maintenant, si j'apporte quelques modifications à ce Save As here, ce nœud affectera tous nos clips. Donc, si je sélectionne ce nœud et que je fais quelques modifications, par exemple, le décalage de Jane et le décalage de tous ces nœuds seront également modifiés. Si vous souhaitez le supprimer, enregistrez-le sous Shane ou cliquez simplement sur ces délais. Enregistrez le nœud J, cliquez ici. Et maintenant, le nœud sera supprimé. Maintenant les gars, nous avons ensuite supprimer le nœud. Si vous souhaitez supprimer ce nœud, vous pouvez également appuyer sur la touche Retour arrière ou cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ce nœud. 39. Page de couleur : roues de couleur: Alors maintenant les gars, nous avons des coloris, maintenant passons aux couleurs. Et ici, en termes de couleurs, nous avons le premier ascenseur. Maintenant, Lift affectera la partie sombre de votre vidéo. Par exemple, ai ce graphique, dans cette zone et cette obscurité, mais si je diminue ma portance, cela rendra cette partie un peu plus sombre ou des degrés par rapport à la lumière de cette zone. Et si j'augmente ma gauche, cela va maintenant apporter de la lumière à la partie sombre. Maintenant, je vais le réinitialiser. Et maintenant, revenons à nos moyens. Et maintenant, si je diminue mon foie, vous pouvez voir dans la zone sombre de cette vidéo , et si j' augmente mon niveau, vous pouvez le voir maintenant, avoir de la lumière sur notre partie sombre. Maintenant, réinitialisons cela. Et maintenant, dans ma lunette, si j'augmente ma feuille, vous pouvez voir que cette élévation est maintenant poussée haut ces valeurs de la partie sombre de nos images. Donc maintenant, si j'augmente mon niveau, vous pouvez voir qu'il a poussé cette valeur de 1 et que si je diminue ma portance, cela fait baisser cette valeur. Réinitialisons cela. Et maintenant, vous pouvez également ajouter une couleur si vous le souhaitez, par exemple je vais ajouter cette couleur et maintenant nous allons baisser notre live. Vous pouvez également ajouter une couleur si vous le souhaitez. Maintenant les gars, nous avons ensuite Gamma. Maintenant, nous utilisons le gamma pour augmenter la lumière de notre short. Donc, par exemple, passons à ce nuancier et je vais augmenter mon gamma. Vous pouvez le voir maintenant apporter de la lumière à notre graphique. Et si je diminue, mon gamma diminue maintenant la lumière de notre cliché. Revenons maintenant à nos images et je vais augmenter le gamma. Vous pouvez voir qu'il apporte de la lumière. Maintenant, si je réduis mes gamètes et fais notre photo un peu plus sombre. Et en ce qui nous concerne, je veux que vous vous concentriez sur ce point. Le gamma est maintenant de porter cette valeur vers le haut. Et si je diminue mon gamma, c'est maintenant le faire baisser. Maintenant, amenez la valeur de cette zone vers le haut ou vers le bas. Maintenant, en gamma, vous pouvez également ajouter une couleur si vous le souhaitez. Je vais donc ajouter cette couleur et augmenter mon gamma. Vous pouvez voir que cela apporte désormais de la lumière à notre court métrage. Et si je suis diplômé Mangum et que vous voyez que nous avons ce short noir. C'est avant et c'est après. Les gars, ensuite, nous avons gagné. Donc maintenant, dans notre graphique, le gain correspond à l'effet de la partie claire de nos prises de vue. Donc, par exemple, si je diminue mon gain, vous pouvez voir l' effet de la neige sur cette partie. Il s'agit maintenant de faire baisser cette valeur ou de la faire monter. Mais si je décide de ce gain, regardez nos images et concentrez-vous maintenant sur ces points, sur notre portée. Vous pouvez voir qu'il s'agit maintenant de faire baisser cette valeur, ou que vous pouvez la faire monter. Et vous pouvez également ajouter une couleur si vous le souhaitez. Et il ajoutera cette couleur. Juste comme ça. Maintenant, les gars, nous avons souvent maintenant compensé va faire toutes ces valeurs soit à la hausse, soit vous pouvez faire baisser cette valeur. Donc, si j'augmente ma lèvre, vous pouvez voir que cela fait monter ces valeurs ou les faire baisser. Maintenant, sur notre graphique, vous pouvez voir la neige amener cette valeur à la hausse ou à la baisse. Ensuite, nous avons le lobe de couleur. Maintenant, dans notre catalogue, nous avons le même décalage, mais nous avons trois roues différentes, nous avons des ombres, des médiums et des reflets. Passons donc à notre point culminant qui va maintenant affecter vraiment le point culminant de nos graphiques. Donc, par exemple, si j'augmente ce surlignage, vous pouvez voir que cela affecte maintenant le surlignement de notre cliché. Et si je diminue ce surlignage, eh bien, vous pouvez voir que c'est maintenant l' effet du surlignage. Il diminue maintenant la lumière de ce point culminant. Passons maintenant à notre court métrage. Si j'augmente mes surlignements, vous pouvez voir que cela les met en lumière. Et si je baisse la tête maintenant, je veux que vous vous concentriez sur cette lunette. Si je diminue mon halogénure, vous verrez que cela n' affecte que cette zone. C'est la partie la plus marquante. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un artefact uniquement dans cette partie, mais pas dans l'ensemble de la partition. Maintenant, nous avons le ton moyen et le ton moyen n'affectera que cette partie. Donc, si j'augmente mon ton, vous pouvez voir que cela affecte maintenant l'endettement, mais seulement, mais pas l'ensemble de l'école. Maintenant, les gars, nous avons enfin l'ombre. Maintenant, l'ombre va affecter cette partie de notre champ d'action. Donc, si j'augmente mes ombres maintenant, en les adoucissant et en les amenant vers le haut. Et si je diminue mon ombre, vous pouvez voir que cela les rend un peu plus nettes et que cela fait baisser leur valeur. Réinitialisons maintenant ce graphique. Maintenant, les gars, revenons à nos modes de couleurs et ces fonctionnalités sont également disponibles dans notre roue chromatique. Tout d'abord, nous avons l'équilibrage automatique. Si je clique sur cette commande, le solde est maintenant commandé à mon émission. Il faudra donc quelques secondes pour équilibrer automatiquement notre short. Et maintenant c'est fait. Donc c'est avant et c'est après. Maintenant les gars, ensuite, nous avons cette balance des blancs. Maintenant, si j'ai trop de couleur plus chaude dans ma chemise, je peux simplement cliquer sur mon visage. Maintenant, il va éliminer cette couleur. Et maintenant, si j'ai trop de myrtilles dans ma chemise, je peux simplement cliquer ici et sélectionner cette balance des blancs. Sélectionnez ce type et cela éliminera vraiment cette couleur bleue de ma photo. Maintenant, les gars, nous avons la température et nous ne l'avons pas été Si j'augmente cette température sur le côté droit, cela ajoutera notre Mongolie à mon épaule. Et si je pousse cette couleur vers la gauche, cela ajoutera une couleur bleue à ma chemise, couleur à mes épaules. Et de nos jours, si je pousse cette couleur sur le côté droit, cela ajoutera du Radical à ma chemise. Et si je pousse ce côté gauche collatéralement, cela ajoutera une couleur verte à mon épaule. Et vous pouvez également mélanger ces deux couleurs si vous le souhaitez. Maintenant, les gars, nous avons ensuite le contraste. Donc maintenant, si j'augmente la valeur de ce contraste, vous pouvez le voir dans ma lunette, cela répartira cette valeur à partir de ce point. Si je diminue mon contraste, maintenant, cela réduit mes scores. Vous pouvez également contrôler ce contraste à l'aide du pivot. Donc, si j'augmente mon contraste, disons ce point, alors je peux utiliser mon pivot pour contrôler mon contraste. Et maintenant j'ai ce contraste. Donc c'est avant et c'est après. Maintenant les gars, nous avons ensuite fait et détails. Donc, si vous souhaitez ajouter plus de détails aux frais, augmentez cette valeur. Et si vous voulez adoucir votre prise de vue ou atténuer les détails de vos peurs. Tout ce que vous avez à faire est de diminuer le détail médian et cela adoucira votre visage ou la vidéo. C'est avant et c'est de l'opéra. Et ici, nous avons le boost de couleur et nous avons la saturation. Donc, si j'augmente cette couleur, disons que j'augmente cette augmentation de couleur et que je vais ajouter un autre nœud. Dans ce nœud, je vais augmenter ma saturation à 100. C'est donc la différence entre la saturation et le colorable. C'est donc la saturation que je vais ajouter. Et pour ce nœud, je vais ajouter un nom appelé Boost. Si je désactive ce nœud, vous pouvez voir qu'il s'agit du nœud Color Boost. Donc, si je désactive ce nœud et active l'hydratation, ou si c'est notre saturation ou c'est le mode de saturation. Et c'est la clavicule réputée colorable, enneigée qui mettra en valeur toutes les couleurs de votre short. Mais la saturation, il suffit d'ajouter plus de couleurs à votre chemise, en leur apportant juste un peu de couleur, pas trop comme les couleurs. Je vais donc les supprimer. Maintenant, les gars, nous avons maintenant l'ombre. Vous pouvez maintenant ajouter de la lumière à A-sharp en utilisant ces applications d'ombre. Ou vous pouvez réduire cela à des degrés de lumière à partir d' une prise de vue depuis le bas de l'ombre. Et maintenant, nous avons également le point culminant. Vous pouvez augmenter votre surlignage ou l' accentuer si vous le souhaitez. Cela n'affectera que le surlignement et cela n'affectera que l'ombre. Et maintenant, nous avons la teinte. Vous pouvez également changer les valeurs de couleur en les augmentant côté clair d'aujourd'hui ou du côté gauche. Les gars, enfin, nous avons le mélange de lumens ou si je baisse la valeur de ce mélange Lama jusqu'à zéro, vous pouvez voir que rien n' arrive à notre graphique. Je vais donc réinitialiser ce nœud. Et passons à nos barres de couleurs. Et dans nos barres de couleurs, nous avons les mêmes valeurs. Nous avons la portance, le gain gamma et l'offset. Et dans notre gain, si j'augmente la valeur de ce rouge dans notre gain, vous pouvez voir dans notre scope le gain de lecture augmente, que le gain de lecture augmente, mais cela affecte également les autres à colorier. Donc, si vous ne voulez appliquer qu'une seule couleur, vous pouvez le faire. Ramenons ce lumen mélangé à zéro. Et maintenant, si je place cette valeur en rouge vers le haut, vous pouvez voir qu'elle n' affecte désormais que cette valeur. Elle n'affecte désormais qu' une seule valeur de couleur, mais pas les trois valeurs d'une seule. Donc, si je le réinitialise maintenant, augmentez-le. Vous pouvez voir que les autres outils fonctionnent désormais également. Donc, si vous ne souhaitez affecter qu'une seule couleur, il suffit de la réduire à zéro et d'augmenter la valeur. C'est ainsi que vous pouvez utiliser Lumen Mix. Et les derniers gars de notre journal, nous aurons enfin le magasin et nous aurons la pluie et la plage de ces valeurs sont destinées à contrôler notre ombre. Donc, si j'augmente mon ombre, disons, augmentons celle-ci, non ? Si vous voulez réduire cette pluie, les degrés, tout cela, vous pouvez également l'intégrer si vous le souhaitez. Si vous souhaitez augmenter la valeur, vous avez deux degrés d' ombre et augmentez maintenant la valeur. C'est ainsi que vous pouvez également contrôler votre ombre. Voici donc la couleur que nous utilisons, les gars, que vous pouvez utiliser dans nos bits de couleur pour corriger ou nuancer les couleurs de votre photo. 40. Page couleur : roues HDR: Revenons donc à notre attitude et nous ajoutons ces multiples manières de couleurs. Donc, si nous voulions voir à quoi sert cette roue chromatique, vous suffit de cliquer sur cette icône et cela vous montrera la partie de votre vidéo qui aura un effet si vous modifiez la valeur de cette roue. Donc, par exemple, si j'ajoute une couleur bleue, vous pouvez la voir maintenant en ajoutant une couleur bleue uniquement cette partie de mon image dans notre ombre, vous pouvez voir si j' augmente, si je lis de la valeur, elle augmente maintenant ou si j'ajoute un rouge ne valorise que cette partie de mon image. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ajoute la lumière uniquement à cette partie de mon image. Ensuite, nous avons le point culminant. Vous pouvez également ajouter un surlignage si vous le souhaitez. Et il ajoute maintenant cette couleur uniquement dans notre point fort. Et nous avons une finale, qui est globale, qui affectera l'ensemble de votre prise de vue. Si vous voulez changer de couleur, tout ce que vous avez à faire, par exemple, si j'ajoute, disons, une couleur bleue, je peux aussi créer un gène, c'est la saturation. Je peux aussi exporter Jane ici. Vous pouvez également augmenter cette valeur pour sélectionner une gamme de couleurs à partir de cette roue chromatique. Ce sont nos réseaux FDR. 41. Page de couleur : courbe: Maintenant, les gars, nous avons ensuite ces courbes. Cette partie des courbes affectera la mise en évidence de votre vidéo et cette partie affectera l'ombre de votre vidéo. Donc, si j'ajoute un point ici et que je soulève ce point, ce que vous pouvez voir, c'est que notre point culminant augmente maintenant. Si je réduis ce point, vous pouvez voir que notre point culminant est maintenant en baisse. Semblable à ce point. Je peux maintenant ajouter un point à notre partie d'ombre et maintenant à mon ombre, ou maintenant je peux aussi ajouter une ombre dure. Maintenant, vous pouvez également passer à une autre couleur. Nous avons du rouge, du vert et du bleu pour dissocier tout cela. Maintenant, je peux soulever ce point vers le haut. Maintenant, je peux sélectionner la courbe rouge, la courbe verte et la courbe bleue également. Nous avons une méthode différente pour sélectionner ces courbes. Tout ce que vous avez à faire est de réinitialiser votre courbe, de lier ces valeurs. Sélectionnez maintenant une valeur particulière, par exemple je vais sélectionner le rouge. Et si je place cette courbe rouge vers le haut, vous pouvez voir qu'elle ajoute maintenant une couleur rouge à nos images. Et si je baisse ce vent, vous pouvez voir qu'il ajoute maintenant une couleur verdâtre à notre surlignage. Je peux maintenant ajouter une couleur rouge à nos ombres, ou une couleur verdâtre à nos ombres. Maintenant, je peux sélectionner le vert, et maintenant je peux ajouter de la couleur verte à notre surlignage ou de la couleur rose à notre surlignage. M. Comme sur ce point, je peux maintenant ajouter de la couleur verte à nos ombres ou de la couleur rose à nos ombres. Enfin, les gars, nous avons la couleur bleue. Vous pouvez soit ajouter une couleur bleue à une photo de votre surlignage, soit couleur jaune à votre surlignage. Et vous pouvez également ajouter une couleur bleue à vos ombres ou une couleur jaune aux ombres. Maintenant, je vais sélectionner ce point, lier ces valeurs. Et je vais accentuer mon point fort. Et je vais le faire, parce que mon ombre aussi. Maintenant, les gars, ici, nous avons le gant souple. Vous pouvez également adoucir ces valeurs si vous le souhaitez. Je vais ajouter une ombre douce à mon short, ou je peux maintenant accentuer mon surlignage également. Ici, vous pouvez également adoucir encore plus ces valeurs . Tu y vas. Il s'agit de notre courbe de symboles. Maintenant les gars, nous avons ensuite Hue vs Hue. Donc, ce qu'il fait, c'est changer les valeurs de couleur. Donc, par exemple, si je sélectionne cette ligne et que je fais apparaître cette ligne, vous pouvez voir que la couleur change maintenant. Si vous souhaitez qu'une couleur particulière change de couleur, vous pouvez également le faire. Je vais déplacer cette ligne vers le haut et sélectionner la couleur rouge, qui est la couleur de mon visage sur ce graphique. Et je vais ramener cela à sa position initiale. Et vous y voilà. Donc c'est avant et c'est après. Maintenant, les gars, nous avons ensuite la teinte contre la saturation. Donc, si vous souhaitez modifier la saturation d'une couleur particulière, vous pouvez également le faire. Je vais donc sélectionner la couleur bleue de ce médicament et augmenter la saturation jusqu'à la hausse. Et je vais sélectionner la couleur du visage, la valeur du visage, qui est le rouge. Je vais soulever ce point vers le haut. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, le visage augmente maintenant la saturation. Vous pouvez également diminuer la saturation si vous souhaitez simplement abaisser cette ligne ou la remonter pour augmenter la saturation. C'est donc la teinte contre la saturation. Vous pouvez également augmenter ou diminuer cette ligne si vous souhaitez sélectionner une couleur particulière ou augmenter la saturation. Maintenant, la seule couleur rouge augmente la saturation à l' exception de toutes ces couleurs. Maintenant les gars, nous avons ensuite le Hue contre Luma. Alors, qu'est-ce que cela fait, si je sélectionne ma valeur nominale, qui est rouge, et que j'augmente cette valeur ou que je fais monter ce point. Mais vous pouvez voir que la lumière s'ajoute maintenant à cette couleur. Et si je baisse cette valeur, vous pouvez voir qu'une valeur sombre s'ajoute maintenant à cette couleur. C'est un Hue vs Luma. Les gars, ensuite, il y a le luma contre la saturation. Cette partie affectera donc la partie la plus sombre de votre vidéo, et cette partie affectera la partie la plus claire de votre vidéo. Donc, si je sélectionne ce point et que je l' amène vers le haut, vous pouvez voir que le point culminant est maintenant de plus en plus saturé. Et si je ramène ce point vers le bas, vous pouvez voir que la partie sombre de nos images diminue maintenant, c'est la saturation. Vous pouvez également augmenter la saturation des ombres si vous le souhaitez. Non, les gars, il y a ensuite la saturation contre la saturation. Il est similaire au graphique luma-saturation, sauf que vous pouvez simplement ajouter des valeurs mineures de la saturation dans ce graphique. Donc, par exemple je vais ajouter un autre nœud pour expliquer ce graphique. Et je vais appeler cela « luma versus edge ». Et pour cela, je vais nommer cet ensemble contre saturation contre saturation. Je vais augmenter la saturation de la partie d'ombre à fond. Sélectionnez la première note et je vais augmenter la saturation de la partie d'ombre. Et maintenant, les gars, si je désactive ma saturation par rapport à la saturation, ou si vous pouvez voir que c'est notre luminosité, saturation, ombre, surligner jusqu'à 100. Et il s'agit de la zone d'ombre de saturation par rapport à saturation, de la partie d' ombre de votre vidéo. Amener la saturation à 100. La saturation par rapport à la saturation ajoutera plus de saturation à votre prise de vue, car la lumière par rapport à l'hydrogène ajoutera une valeur mineure de saturation à la prise de vue dans votre zone d'ombre ou dans votre mettre en évidence. Il s'agit donc d'une différence mineure entre les deux. Donc les gars le trouvent dans cette courbe, nous avons notre saturation par rapport à Luma. Vous pouvez donc soit ajouter une lumière à votre partie d'ombre, soit ajouter une valeur sombre à une partie d'ombre, soit une valeur sombre pour mettre en évidence, soit une lumière à mettre en évidence également. Donc, si je soulève ce point, vous pouvez voir que c'est maintenant ajouter de la lumière à nos ombres, ou cela diminue notre ombre et ajoute une lumière sombre. la même manière que ce point, vous pouvez désormais également associer votre surlignage ou ajouter une valeur sombre à votre surlignage. Et vous pouvez également modifier cela en utilisant cette valeur. Je vais donc redimensionner cette courbe et sélectionner ma teinte par rapport à ma saturation. Et je vais augmenter la gamme d'ingrédients Wind Upward, porter cette ligne vers le haut. Sélectionnez ma valeur nominale et remettez cette ligne dans son état d'origine. Maintenant, vous pouvez également modifier cette valeur en sélectionnant le curseur, cette valeur. Et maintenant, les gars, vous pouvez également sélectionner un point, sélectionner une couleur dans votre vidéo. Donc, par exemple, je vais sélectionner cette couleur bleue. Et maintenant je peux changer ces deux couleurs différentes. Mais si vous souhaitez changer efficacement ces deux couleurs différentes, vous suffit sélectionner la couleur en bas. Et maintenant, jetez un œil à ça. Il s'agit d'une courbe sur notre page couleur. 42. Page de couleur : la chaîne de couleur: Maintenant les gars, nous avons ensuite un fond d'écran couleur. Maintenant, en utilisant cette couleur ou vous pouvez également calculer la date, par exemple, je vais le faire dans mes images, je peux maintenant sélectionner ce type. Et maintenant, je peux le faire glisser vers le côté bleuté pour ajouter une couleur bleue comme celle-ci. Maintenant, vous pouvez ajouter plus de contrôles si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de points. Si tu veux juste réinitialiser ce beurre en carton. Et maintenant, vous pouvez ajouter ce point à partir d'ici. Nous avons maintenant plus de contrôles. Maintenant, je peux changer la couleur du ciel, et maintenant je peux aussi changer la couleur de peau de notre sujet. C'est avant et c'est après avec la couleur du cuivre. Maintenant, réinitialisons cela et laissez-moi vous expliquer cet outil. Nous avons donc d'abord l' outil Move qui vous permet de sélectionner plusieurs points si vous le souhaitez, puis de joindre ces points à n'importe quelle direction. Maintenant, les gars, en une seconde, nous avons eu la sélection des médicaments. Vous pouvez en dessiner plusieurs, puis les relâcher, puis cliquer à nouveau ici pour enchaîner ces points dans n'importe quelle direction. Maintenant, nous avons cette épingle d'approfondissement, qui est utilisée pour que lorsque vous sélectionnez ces points, elle soit maintenant ouverte. Et maintenant, si je clique ici sur la sélection, et maintenant je peux sélectionner ce type et seul le point de données sera enchaîné, mais pas l'ensemble du graphique. Vous pouvez voir que seul ce point est en train de changer, c'est l'action. Mais pas tous les graphiques, pas tout le net. Alors laisse-moi juste réinitialiser ça. Et maintenant, si je sélectionne ce type et que Jane est la direction, vous pouvez voir tous les points se déplacer en même temps que ce point. Nous avons sélectionné. Maintenant, les gars, nous avons ensuite ce point polaire qui est utilisé lorsque vous voulez être saturé par le vent. Maintenant, nos données sont une saturation Audi, saturée comme ça. Donc c'est avant et c'est après. Et ça, c'est pour la saturation. Si vous souhaitez augmenter la saturation d'un classeur, cliquez ici et cela augmentera la saturation de ce point. Et pour la saturation D, vous pouvez également marquer un point et maintenant nous saturons sa valeur. Maintenant les gars, nous avons ensuite cette valve d'augmentation de toutes les petites sélections. Vous pouvez cliquer dessus. Tout d'abord, je vais sélectionner ceci. Maintenant, je vais tirer un point. Et maintenant, je vais cliquer ici. Et cela ajoutera plus de points autour de ces points. Donc maintenant, si je clique ici, vous pouvez voir que cela ajoute plus de points. Et si vous voulez diminuer ce point, si vous voulez réduire ces vents, vous suffit de cliquer ici et cela sera désélectionné une fois. Maintenant les gars, nous avons ensuite cette sélection inverse. Si vous sélectionnez cette zone, cette zone, et si vous souhaitez inverser la sélection, vous devez cliquer ici pour inverser la sélection. Donc, le vent que je le sélectionne avant, sera maintenant sélectionné et lié pour que vous ne le laissiez pas auparavant. Nous allons le sélectionner. Vous pouvez maintenant changer de direction. Et maintenant, les gars, nous avons maintenant cet outil de conversion de sélection. Si vous sélectionnez ces points et que vous souhaitez les convertir en peinture, vous devez cliquer ici et il les convertira en impression. Maintenant, vous ne pouvez le faire que dans une seule direction. Comme ce type. Retard, phase. Seul le point de données se déplacera dans cette direction, mais pas l'ensemble du graphique. Maintenant, les gars, nous avons ensuite cette colonne de sélection d'épingles, qui est utilisée lorsque vous sélectionnez une ligne. Si vous souhaitez sélectionner cette ligne, vous suffit de cliquer ici et seule cette il vous suffit de cliquer ici et seule cette ligne sera sélectionnée. Et maintenant, tu peux changer de direction. Et si vous souhaitez sélectionner une autre ligne, il vous suffit de sélectionner F18. Maintenant, sélectionnez-le et nous allons sélectionner ces points. Et maintenant les gars, nous avons ensuite ce widget. Sélectionnez Pin rain, n'importe qui choisit une date, par exemple je vais cliquer ici et il sélectionnera sa plage. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir que ses jambes sont drainées. Et maintenant, si je clique ici et qu'il sélectionne cette gamme, laisse-moi juste des bosses à huit. Et maintenant, si je sélectionne ce point il ne sélectionnera que cette plage de points. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir qu'il s'agit de sélectionner une seringue. Maintenant les gars, ensuite, nous avons ceci qui consiste tout sélectionner ou à ne pas aimer tout biper. Il sélectionnera l'ensemble du graphique. Et maintenant, vous pouvez effectuer n'importe quelle soustraction. Enfin, les gars, nous avons la réinitialisation. Si vous voulez faire des recherches sur ce point, il vous suffit de cliquer ici et ce sera triste, mais pas la réinitialisation, tous les faits. Donc, si je le réinitialise, vous pouvez voir qu'il désélectionne également tous les vents. Mais si vous souhaitez réinitialiser votre effet, remettez votre direction à sa position initiale, mais ne réinitialisez pas les points sélectionnés. Vous devez cliquer ici pour réinitialiser cette direction. Et en bas, les gars, nous avons ces commandes. Donc, si je sélectionne ce point et que j est la direction, disons ici. Maintenant, je peux utiliser la saturation. Comme vous pouvez le voir sur la photo de l'écran précédent. Je peux maintenant modifier sa saturation. Maintenant, je peux ajouter de la luminance, ajouter de la lumière ou ajouter une valeur sombre à nos images. Et puis vous pouvez également l'utiliser. Nous pouvons également contrôler cette analyse. Maintenant ils sont saturés, laissez-moi les réinitialiser. Et maintenant, les gars, ici, nous avons aussi ce contrôle. Nous avons ici la température et la teinte disponibles. Nous avons maintenant la grille numéro deux et la grille numéro un convenue. Donc, le bon numéro deux est celui-ci et le grand numéro un est cette grille. Maintenant, je peux sélectionner ici et ajouter une couleur bleue. Et maintenant je peux ajouter une couleur jaune si je veux. Et pour le gris numéro deux, je peux ajouter une couleur rouge et je peux ajouter une couleur verte. Il s'agit de la grille, et c'est la couleur de la teinte et de la saturation du RPA. Bon sang, c'est ainsi que vous pouvez utiliser la couleur pour classer vos vidéos. 43. Page de couleur : qualification: Alors maintenant, les gars, nous avons ce qualificatif. Ainsi, en utilisant ces qualificatifs, vous pouvez sélectionner une partie particulière de votre vidéo , puis apporter des modifications uniquement à cette partie. Donc, par exemple je vais cliquer ici sur ce qualificatif. Maintenant, je peux sélectionner mon ciel. Si vous souhaitez afficher cette zone sélectionnée, cliquez simplement sur l'icône de surlignage pour afficher la zone sélectionnée. Et maintenant, les gars, en utilisant cette vue, vous pouvez également affiner encore plus votre sélection si vous le souhaitez. Vous pouvez également adoucir la sélection si vous souhaitez ajouter de la saturation, vous pouvez également faire une sélection affinée comme celle-ci. Et en lumineux, vous pouvez également l' affiner encore plus si vous le souhaitez. Maintenant, si je passe au compte-gouttes et que je change sa couleur en bleu. Et maintenant, si je clique sur l'icône du surligneur, vous pouvez voir que ce type change de couleur. Seule cette partie affecte désormais, mais pas l'ensemble de la vidéo. Réinitialisons cela et passons au qualificatif. Et laissez-moi vous expliquer ces outils. Donc, si vous sélectionnez votre visage, passez par exemple au surlignage. Donc, si vous souhaitez sélectionner plus d' une partie de votre visage, par exemple je vais cliquer sur cette icône plus du qualificatif. Et maintenant, je peux ajouter encore plus de visage. Si vous souhaitez éliminer certaines valeurs, comme dans notre arrière-plan, vous pouvez maintenant sélectionner l'icône moins du qualifié, puis vous pouvez la sélectionner. Mais je voulais éliminer et 40 plus un, tu peux ajouter cette partie à la résection si tu veux. Dans cette plume, vous pouvez également ajouter une valeur adoucie de la sélection que vous avez sélectionnée. Et vous pouvez également éliminer cette valeur orpheline si vous le souhaitez. Enfin, les gars, nous avons ça à l'intérieur. Si vous souhaitez inverser cette sélection, vous pouvez également le faire en cliquant ici, et cela inversera votre sélection. Et maintenant, dans la couleur Whopper, je peux maintenant changer la couleur en bleu. Et maintenant, dans notre conception finale, vous pouvez voir qu'il s'agit de notre section sur le financement. Si vous souhaitez affiner cette sélection, vous pouvez également le faire en accédant au qualificatif. Et cet homme finance, vous pouvez également nettoyer la sélection si vous le souhaitez. Comme ça. Maintenant, je vais réinitialiser mon rouge, réinitialiser mon nœud. Maintenant, nous avons davantage de contrôle. Vous pouvez également utiliser la sélection IBD pour sélectionner la pièce. Vous pouvez également utiliser le qualificatif d'éclairement et les paramètres finaux, nous avons la 3D qualifiée. Dans la 3D qualifiée, vous pouvez également, par exemple , sélectionner l'angle de mon visage pour tracer des lignes sur mon visage. Vous pouvez sélectionner cette icône plus pour ajouter d'autres lignes à votre visage ou à la section que vous souhaitez sélectionner. Maintenant, je peux éliminer cette barre que je ne veux pas sélectionner. L'icône du signe plus. Vous pouvez ajouter cette section. Pour le moins y. Vous pouvez éliminer la dissection. Vous pouvez également affiner cette sélection. Ici, nous avons le sel, nous avons le plat, nous avons le régime alimentaire et nous avons les barres de valeur de luminance lactate montre maintenant que les déserts. Nous avons le résultat doux que nous avons sélectionné, la zone où nous avions l' appartement de notre sélection. Nous avons le résultat direct de notre sélection. Enfin, nous avons le résultat de luminance de notre sélection. Je vais donc sélectionner le soft. Et maintenant, si je clique ici sur le surligné, vais dans la pipette de couleur et je fais passer la couleur au bleu. Quelque chose comme ça. Et maintenant, je peux inverser cette section et la consulter. Je vais ajouter une couleur légèrement bleutée comme celle-ci. Alors maintenant, jetez un œil à ça. C'est ainsi que vous pouvez utiliser un qualificatif. 44. Page couleur : fenêtre de masquage: Alors maintenant, les gars, nous avons ensuite cette veuve masquée. Maintenant, dans notre vitrine masculine, nous avons ces masques multiples. Nous avons le linéaire, nous avons la courbe polygonale de substitution et nous avons le masque de dégradé. Maintenant, en utilisant ce masque, vous pouvez découper quelque chose de votre vidéo. Donc, par exemple, je vais sélectionner le masque circulaire. Et maintenant, les gars, si vous voulez voir la zone de masquage, vous devez cliquer sur cette icône de surlignage et elle vous montrera la partie que vous avez sélectionnée. Vous pouvez également inverser la sélection si vous souhaitez simplement cliquer ici, et cela inversera cette sélection. Et vous pouvez également augmenter la taille de ce masque. Vous pouvez également masquer, modifier sa position, faire pivoter cette masse, adoucir le masque si vous le souhaitez. Et vous pouvez également, dans notre fenêtre d'aperçu, apporter ces modifications. Et maintenant les gars, nous avons ensuite ce stylo, nous avons ce masque incurvé sur lequel vous pouvez faire une sélection personnalisée. Si vous souhaitez effectuer une sélection par le client, vous devez sélectionner ce masque de courbe. Maintenant, je peux sélectionner mon sujet. Je fais juste un masque autour de mon sujet. Maintenant, mon sujet est sélectionné. Et si vous voulez inverser cela, vous devez cliquer ici. Et maintenant les gars, si vous voulez ajouter plusieurs masques, vous pouvez aussi le faire. Donc, par exemple, nous avons ces options, je peux maintenant sélectionner le masque de dégradé. Et il me montrera la partie de ma bouche que j'ai sélectionnée. Si je veux inverser cela, je peux maintenant l'inverser. Il me montre donc maintenant l'intérieur de ce masque de courbe. Donc maintenant, si je fais quelques modifications, par exemple je vais ajouter cette valeur. Et maintenant, si je clique sur cette île, vous pouvez voir que seule cette partie n'a aucun effet, mais que toute la vidéo fonctionne maintenant à partir de cette couleur Whopper. Si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ajouté ce masque à notre sujet. Maintenant, les gars, si nous allons dans notre fenêtre de masquage et si nous sélectionnons un masque circulaire autour de notre sujet. Maintenant, si nous cliquons sur le surligné, vous pouvez voir qu'il s'agit de notre zone de masquage. Mais si nous allons dans la baie de montage, vous pouvez voir que nous n' avons pas de zone de masquage, nous n'avons aucune découpe dans notre vidéo. Donc, si vous souhaitez afficher ce résultat sur notre page d'édition, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et d'ajouter sortie alpha et de connecter les données de masquage de ce fichier jar. Maintenant, si nous allons dans la baie d'édition, vous pouvez voir que nous avons ces données de masquage. Et si nous le plaçons sur la couche supérieure, et si nous diffusons cette vidéo en couche inférieure, vous pouvez voir que nous avons ce sujet découpé de la vidéo et que nous avons notre arrière-plan. Maintenant, si vous voulez supprimer cette sortie alpha, déconnectez-la et supprimez maintenant la sortie alpha, et elle la supprimera. 45. Page couleur : fenêtre de suivi: Maintenant, les gars, nous avons ensuite cette fenêtre de suivi dans laquelle vous pouvez faire glisser certaines choses. Donc, par exemple je vais me rendre dans la zone de masquage. Et dans notre zone de masquage, je vais sélectionner mon outil de courbe. Et je vais dessiner un masque autour de mon visage. Quoi ? Je vais sélectionner le masque circulaire. Et je vais placer ça ici, toute ma phase thématique. Maintenant, je peux passer au suivi et faire avancer les choses. Et cela ne fera pas glisser ce masque autour de ma phase thématique. Maintenant, ce masque est attaché à mon visage, et maintenant je peux modifier son classement des couleurs, par exemple. peux maintenant l'ajouter, ou je peux maintenant inverser cette sélection et accéder aux Effets. Et maintenant, je peux ajouter un effet de flou par un. Bien. Maintenant, jetez un œil à cela. Maintenant, les gars, si je vais dans la fenêtre de suivi et que je vous montre l' aperçu de cette vidéo, vous pouvez voir que le masque est maintenant un ajout à notre phase et que le flou affecte maintenant l'ensemble de la vidéo, mais pas notre visage. Maintenant, je peux aller dans la courbe et maintenant je peux diminuer mon surlignage comme ceci. Maintenant, jetez un œil à cela. Voici comment utiliser cette fenêtre de suivi. Donc, si vous souhaitez ajouter une masse personnalisée, vous pouvez également le faire. Cliquez simplement ici sur ce masque de courbe. Maintenant, je peux ajouter un masque autour de ma phase de sujet. J'ajoute juste un masque rugueux. Maintenant, si je vais dans la fenêtre de défilement et que je fais glisser la souris vers l'arrière et vers l'avant, vous pouvez voir que nous avons ce masque. Et maintenant, si je passe au masque, j'inverse ce masque, et maintenant j'ajoute une direction dans laquelle disons et adoucissez ce masque comme ceci. Alors vous pouvez voir que nous avons ce vecteur. En utilisant cette fenêtre de suivi. Vous pouvez effectuer une sélection personnalisée si vous le souhaitez. Si vous souhaitez faire glisser la souris vers l'arrière et vers l'avant, vous devez faire glisser cette icône. Ensuite, vous devez cliquer sur cette icône. Et si vous voulez faire glisser la souris vers l'arrière, cliquez sur cette icône. Et si vous souhaitez suivre uniquement vers l'avant, cliquez sur cette icône. Et maintenant, les gars passent devant la caméra. Et vous pouvez également stabiliser cette vidéo si vous le souhaitez en cliquant ici. Et il va maintenant stabiliser votre vidéo. Et maintenant, nos vidéos se sont stabilisées. Et ce masque de suivi joue sur notre phase de sous-réseau. Maintenant, les gars, nous avons enfin les effets de piste. Si vous souhaitez faire glisser des effets, vous pouvez également le faire. Je vais donc réinitialiser ce nœud. Et maintenant, je vais ajouter un flou radial. Et je vais faire des études en tant que trans jusqu'à zéro. Et maintenant, ici, vous pouvez ajouter un point à faire glisser. Je vais donc essayer ce médicament derrière moi, derrière notre sujet. Je vais ajouter un autre point. Et je vais le placer ici. Donc maintenant, si je clique sur cette piste, vous pouvez voir qu'elle suit maintenant le médicament. Maintenant, si j'augmente l'intensité de notre flou radial, vous pouvez voir qu'il suit désormais cette zone. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la fenêtre de suivi. 46. Flou, brouillard, taille des nœuds et clé: Maintenant, les gars sont les suivants, nous savons que c'est notre bordel flou. Qui sait ? Accédez donc à cette fenêtre et vous pouvez utiliser ce rayon, contrôler votre marque, télécharger votre vidéo ou affiner votre vidéo si vous le souhaitez. Vous pouvez contrôler la netteté à l' aide de ce ratio. Et vous pouvez également accéder à la fenêtre aiguisée, ce flou s'aiguise. Et vous pouvez même augmenter l'échelle de la netteté. Vous pouvez même affiner le module avec vous si vous le souhaitez. À l'aide de cette fenêtre d'image floue, vous pouvez y ajouter une masse de la manière suivante. Vous pouvez y aller, c'est l'activation. C'est notre fenêtre imparfaite. Et je vais réinitialiser mon nœud. Maintenant, je vais passer au Color Burn, et je vais ajouter cette couleur. Et je vais accéder à la fenêtre des touches, n'importe quel numéro. Si vous souhaitez réduire l' opacité de ce nœud, vous suffit de parvenir à ce gain de sortie clé. Et vous pouvez également réduire ce gain si vous le souhaitez. Et maintenant, jetez un œil à ça. C'est un gain nul et c'est à nouveau notre 0,3. Donc c'est avant et c'est après. Maintenant, les gars, notre dernière fenêtre est de dimensionner les saules dans notre nœud publicitaire. Toutes ces commandes sont disponibles dans notre inspecteur d'édition. Vous pouvez également les rejoindre ici. Voici donc notre fenêtre coulissante. 47. Page des couleurs : portées: Donc, les gars, dans notre palette de couleurs, nous avons différents types de portée. ce moment, j'utilise le COVID britannique, j'utilise les couleurs RGB. Je peux donc maintenant calculer ma vidéo en regardant ces courbes. Et maintenant, je vais passer à la forme d'onde. Et vous pouvez également équilibrer votre short en utilisant ce code. Et je vais réinitialiser ce nœud. Et maintenant, nous avons notre scope vectoriel. Et maintenant les gars, dans notre scope vectoriel, vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez vérifier cette indication du teint de la peau. Voici donc notre teint et vous obtenez un, maintenant nous utilisons une lunette vectorielle pour corriger nos tons de peau. Les tons de peau se situent sur cette ligne. Donc ce que je vais faire, les gars, c'est faire une sélection sur mon visage, faire un masque sur mon visage. Et ce que je vais faire, les gars, c'est augmenter ce décalage vers le côté rouge, comme ça. Et maintenant, je vais cliquer ici et maintenant vérifier ça. Donc ce que je vais faire, les gars, c'est ajouter une couche. Et je vais simplement cliquer ici et le connecter à la partie inférieure et relier la partie supérieure de ces deux arbres. C'est donc notre couche supérieure et c'est notre couche inférieure. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ceci, aller dans le compte-gouttes, et sélectionner mon visage. Maintenant, cliquez uniquement sur Surligner et nous avons notre teint ici. C'est avant et c'est après. Donc, en utilisant ce type de portée, il s'agit de différents types de portée. Ensuite, nous avons l' histogramme et nous avons la chromaticité SEA. Vous pouvez utiliser ces golfs pour corriger les couleurs ? Ou classez vos vidéos dans notre page couleur. Et vous les gars, si vous voulez ajouter plusieurs portées, si vous voulez voir la courbe des multiples, vous devez cliquer sur cette fenêtre ici. Maintenant, les gars, nous avons quatre points pour l'instant. Vous pouvez également voir 22. Vous pouvez passer à l'un d'entre eux. Et maintenant, vous pouvez en mettre de trois à quatre. Fermons maintenant cette fenêtre. Et cette fenêtre aura une idée étrange. Il s'agit de différents types de lunettes que nous utilisons dans notre pont de couleurs. 48. Page couleur : clés: Donc les gars, dans notre payeur couleur, nous avons aussi un cadre-clé, si agréable à encadrer en cliquant sur cette icône. Et nous avons cette fenêtre d' image-clé. Donc, à l'heure actuelle, vous ne voyez aucune image-clé, car elle est minimisée. Il suffit de cliquer dessus, d'agrandir et cela élargira l'option. Nous avons maintenant la correction des couleurs des qualificatifs Adrian le fera, et nous avons également la courbe de puissance. Donc, ce que je vais faire, c'est de minimiser cela. Et je vais ajouter une image-clé. Cliquez simplement sur ce bouton en forme de losange ajouter une image-clé. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est baisser mon temps fort. Maintenant, je vais en venir à ce point et je vais accentuer mon point fort. Et je passe au rouge. Et je vais y ajouter un peu de vert. Maintenant, si nous visionnons cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation de courbe. Vous pouvez également passer à la couleur Warburg Jain ces deux-là ici et en arriver maintenant à ce point. Et maintenant, je peux le remplacer par notre jaune. Hein ? Maintenant, la couleur de l' image-clé Wartburg est également apparue à l'écran. Nous avons maintenant l' animation de la courbe et nous avons également l' animation Color Whopper. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ces images-clés, et je vais les jouer ici. Nous avons maintenant ces images-clés, ces animations. Maintenant, si vous souhaitez évaluer les couleurs de votre fenêtre de dimensionnement, il vous suffit de dimensionner un pseudo. Cliquez ici. Et maintenant, passez à nos tailles. Nous connaissons tous les chiffres. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce dimensionnement des entrées. Vous devez donc passer au dimensionnement des entrées. Et maintenant, nous avons des images-clés pour le dimensionnement des entrées. Et maintenant, ce que je vais faire, je vais en arriver là et je vais zoomer sur ma vidéo. Alors jetez un œil à ça. Nous avons cette animation Zoom in et nous avons également l' animation de la caravane Nikola Whopper. Voici donc comment ajouter une image-clé, comment travailler avec images-clés dans la fenêtre de notre page de galerie. 49. Page couleur : mélangeur à nœud: Donc, les gars, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici et que vous arrivez sur Ajouter un nœud, vous pouvez voir que nous avons différents types de nœuds. Nous avons d'abord le connecté. Donc, si vous supprimez ce caractère, vous pouvez également l'ajouter en cliquant avec le bouton droit de la souris et en accédant à ce nœud Ajouter un nœud. Et vous pouvez sélectionner ce caractère et y connecter cette ligne verte, et les connecter à notre source de sortie. Il s'agit donc de notre source d'entrée et de notre source de sortie. Et maintenant, les gars, nous avons maintenant notre mélange parallèle. Vous pouvez donc simplement sélectionner ici, sélectionner ce mélange parallèle, ajouter un autre caractère. Et maintenant, connectez ceci à cela, connectez ceci à cela, et connectez notre entrée à cela. Et maintenant, nous avons enfin ceci à notre disposition. Maintenant, les gars, nous avons nos couches parallèles. Il s'agit donc de notre premier nœud, notre deuxième nœud et de notre connecteur parallèle. Maintenant, je peux sélectionner mon FirstNode, apporter quelques modifications, sélectionner mon deuxième nœud et en ajouter. Jane est juste là. Et maintenant, c'est notre modèle, ou vous pouvez également l'ajouter en cliquant avec le bouton droit sur votre nœud. Connectez-le à notre source de sortie, cliquez avec le bouton droit sur votre nœud, accédez à ce nœud d' ajout et ajoutez un parallèle si vous le souhaitez. Et maintenant, nous avons ce correcteur parallèle. Supprimons ceci, réinitialisons-le. Ensuite, les gars, nous avons notre couche et notre mélange. Vous pouvez également l'ajouter de la même manière à notre mélange parallèle. Ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur votre nœud et l'ajouter à partir de cet extraterrestre. Et nous avons ce mélange de couches ici. Maintenant, les gars, pour expliquer le prochain mélange, j'ai cette photo. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris ici, aller sur Ajouter un nœud et ajouter un mélange de touches. C'est ce que fait le mélange, par exemple . Je vais ajouter du caractère malléable. Je vais donc le déconnecter et le connecter à cela. Et je vais ajouter un autre personnage. Et je vais relier ça à ça. Alors maintenant, ce que je vais faire les gars, je vais sélectionner le premier nœud pour ce numéro à nœud, je vais aller dans la fenêtre du masque. Et dans mon masque, même si je vais sélectionner ce visage ici. Donc, si nous cliquons ici, vous pouvez voir que nous avons ce masque, non ? Je vais juste augmenter la taille et ajouter un peu de douceur à ce masque. Et je vais sélectionner mon nœud numéro quatre. Et ce que je vais faire, les gars, je vais choisir mon sujet. Il suffit de cliquer ici. Maintenant, je vais sélectionner mon sujet. J'ajoute donc simplement un masque rugueux pour vous expliquer pourquoi nous utilisons un mélange gluant, pourquoi nous utiliserons ce mélange. Alors maintenant, nous devons masquer, nous avons le masque numéro un et nous avons le masque numéro deux. Alors les gars, pourquoi utilisons-nous ce mélange clé ? Donc, si vous souhaitez masquer plusieurs éléments de votre vidéo et les classer par couleur séparément, vous pouvez utiliser ce mélange de touches. Donc, ce que je vais faire ensuite, les gars, je vais ajouter un autre personnage. Et je vais les jouer ici. Et je vais relier cela à notre mélange. Et maintenant les gars, les deux prochaines, je vais connecter ce masque à notre mélange de touches et connecter ces deux heures, cette fenêtre. Et maintenant, nous avons ces deux mosquées dans notre nœud. Vous pouvez donc maintenant apporter quelques modifications. Par exemple, ici, nous apportons quelques modifications. Et maintenant, si nous ajoutons un autre nœud, vous pouvez voir que nous n' affectons que ces deux choses dans notre vidéo. Et si vous souhaitez inverser cette sélection de masquage, vous pouvez également le faire. Supprimez simplement ce nœud et cliquez avec le bouton droit ici, et vous pouvez l'ajouter à l'extérieur. Et maintenant, nous avons l' extérieur de notre masque. Vous pouvez maintenant ajouter une couleur secondaire à ce masque. Et maintenant, ajoutez un nœud. Placez-le ici. Et maintenant, nous pouvons contrôler plusieurs choses dans notre vidéo. Maintenant, connectez-le à notre source externe. Et maintenant je peux contrôler ces masques séparément comme ceci. Je vais donc faire ces nœuds. Donc les gars, final, si nous cliquons avec le bouton droit ici, vous pouvez voir que nous avons ces deux-là. Enfin, nous avons le séparateur et nous avons le combineur. Je vais donc sélectionner ce théâtre. Et je vais les connecter ici. Et maintenant, je vais ajouter un nœud, ajouter un numéro de série, le placer ici. Et je vais ajouter une autre base en série. Connectez-les, cliquez sur cette ligne et connectez la seconde à cette entrée. Et maintenant, ajoutez une dernière déconnexion à partir d'ici, placez-la ici et connectez l'entrée finale, sortie à cette entrée. Et maintenant, nous ajoutons le séparateur, et je vais ajouter un combineur. Je vais connecter ceci ici, connecter ceci, connecter ces deux fichiers et le connecter à notre second, et le connecter à notre troisième. Maintenant, les gars regardent de près le séparateur et le mélange du mélangeur. Vous pouvez voir que nous avons la couleur rouge, puis nous avons le vert, et enfin nous avons la couleur bleue. Donc, si vous sélectionnez ce caractère, ce nœud et que vous sélectionnez ce surlignage, vous pouvez voir que nous avons la représentation de la couleur rouge. Ici, nous avons la couleur verte, et enfin nous avons les couleurs bleues. Vous pouvez donc les contrôler séparément. vous suffit de sélectionner ce combineur, d' ajouter un nœud final. Et maintenant, si vous sélectionnez le nœud rouge, si nous sélectionnons les valeurs rouges, cliquez sur le nœud surligné. Si vous augmentez les surlignements, vous pouvez voir que nous avons le rouge et si vous baissez, vous pouvez voir que nous avons le vert. Et vous pouvez le voir dans notre pain, la seule couleur rouge ne bouge nulle part dans notre pain, la couleur verte bouge maintenant. Et dans notre dossier, la couleur bleue est maintenant déplacée. Il s'agit de la représentation d'un RGB séparé. Vous pouvez également les contrôler séparément. Et maintenant, dans notre note finale, si vous voulez ajouter un problème, vous pouvez également le faire en passant au dimensionnement et au glaçage nord. Et tu peux les faire défiler, non ? Et maintenant, nous avons cet effet de glitch vert et rouge RGB, vert et rouge. Et si vous sélectionnez les valeurs vertes, déplacez-vous vers la gauche, vous pouvez voir que nous avons les valeurs verte et rosée, eau de javel, NNR. Enfin, vous pouvez voir que nous avons le village jaune et le village bleu. À l'aide de ces nœuds, vous pouvez contrôler séparément la couleur RGB de votre vidéo. Donc, si nous diminuons notre décalage par rapport à la valeur rouge, vous pouvez voir que notre short a une couleur bleue. Et maintenant, nous avons cette calculatrice. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ces pages angulaires de mélange. 50. Page des couleurs : saisissez et exportez toujours: Maintenant, les gars, comment obtenir des applications, comment enregistrer vos propres mots, puis les exporter. Tout d'abord, je vais vous expliquer pourquoi nous utilisons ces nœuds pour évaluer la couleur de nos pieds. Donc, d'abord, je vais baisser mon gain, augmenter le contraste. Maintenant, diminuez également mon gamma. Je vais donc les étiqueter Gamma Gain et Contraste. D'accord ? C'est donc notre FirstNode. Je vais maintenant ajouter un autre nœud. Et ce nœud, ce que je vais faire les gars, je vais aller vers la gauche et augmenter ma portance juste ici. Et maintenant, je vais également augmenter mon ombre. Maintenant, je vais nommer cette ombre, et maintenant je vais ajouter un autre nœud. Et ce nœud, ce que je vais faire, c'est augmenter ma saturation d'environ 70. Et maintenant je vais aller au Hue vs Hue. Faites-le glisser à peu près ici et sélectionnez maintenant mes points rouges, et je vais les faire glisser jusqu'à la position d'origine juste ici. Maintenant, je vais renommer ce niveau comme vous l'avez dit, dans le nœud final, les gars, placez-le à peu près. Maintenant, je vais le faire, maintenant changeons cela en. Donc, comme vous pouvez le voir, si je veux changer quelque chose par rapport à ces quatre jours, à partir de ce calcul, je peux maintenant sélectionner mon gain gamma et mon contraste, puis je peux les rejoindre. Et si je veux apporter des modifications à mon ombre, je peux sélectionner ce nœud, puis apporter quelques modifications. Par exemple, je peux abaisser mon ombre, réduire ma portance, augmenter l'ombre. Je peux maintenant sélectionner ma saturation et ma teinte. Et je peux faire quelques ajustements dans ce nœud. Donc, comme vous pouvez le voir les gars, nous avons créé plusieurs nœuds. Nous pouvons donc faire quelques ajustements si nous le voulons par la suite. C'est pourquoi nous utilisons des nœuds dans la page couleur de l'ancienne Judy. Et maintenant, si vous voulez sauver ce nord-ouest, je vais ajouter un autre nœud n dans ce nœud, je vais l'étiqueter comme f x. Et maintenant je vais ajouter un effet de lueur. Et je vais augmenter la propagation du gène, le lecteur Edge montre ceci à Jane. Nous ajoutons une lueur. Maintenant, ce que je vais faire les gars, je vais cliquer sur cette galerie de sols, activer votre galerie maintenant avec le bouton droit de la souris ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce style GREP. Je peux donc maintenant saisir l'outil, et c'est notre chaîne. Et maintenant, les gars, on garde ça. Et maintenant, je vais supprimer ces nœuds. Tu l'as dit. Maintenant, les gars, si vous voulez l'enregistrer en tant qu'imprimante, vous pouvez le faire. Cliquez simplement avec le bouton droit sur votre photo, sur vos graphiques et cliquez sur cette exportation. Modifiez l'emplacement si vous le souhaitez. Et maintenant, ce que je vais faire, les gars, je vais changer cet endroit. Et je vais le renommer en nu grid. Maintenant, sauvegardez ceci. Maintenant, je suis ici dans mes photos enregistrées. Et maintenant, c'est arbitraire que nous avons sauvé à l'étudiant de Gap. Maintenant, les gars, si vous voulez appliquer cet effet à d'autres quatre jours, vous pouvez également le faire. Accédez simplement à la page d'édition, ajoutez une séquence. Accédez maintenant à la page couleur. Et dans notre global, vous pouvez simplement le prévisualiser en passant votre curseur de gauche à droite, comme ceci. Maintenant, je vais cliquer dessus avec le bouton droit et appliquer ce rouge. Et maintenant, jetez un œil à ça. Nous avons le même nœud gris que celui que nous appliquons à cette séquence. Maintenant, vous pouvez faire quelques ajustements, exemple, si vous voulez réduire votre vie plus que vous ne pouvez le faire, vous pouvez gagner ou gagner en termes de genre. Et dans ce cas, vous pouvez modifier la saturation ou la teinte si vous le souhaitez. Comme ça. Et dans notre fx, vous pouvez gagner de la gloire et si vous le souhaitez. Donc les gars, voici comment vous pouvez saisir et exporter en pont de couleurs. 51. Page couleur : contrôles d'aperçu: Passons maintenant à la pipette de couleurs. Et comme vous pouvez le constater, j'ai ce qualificatif sur ma fenêtre d'aperçu. Je peux maintenant sélectionner le gène Ras si vous sélectionnez la chaîne céleste qui doit exploser comme ça. Et si vous n'avez pas accès à ce qualificatif, vous devez cliquer sur ce menu déroulant et sélectionner le qualificatif. Si cette option est désactivée, vous pouvez voir que nous n' avons aucun qualificatif dans notre fenêtre d'aperçu. Si vous souhaitez l'activer, cliquez simplement sur ce menu déroulant et sélectionnez maintenant le qualificatif. Si vous allez à la mosquée par la fenêtre , je vais ajouter un masque circulaire. Comme vous pouvez le constater, nous avons également ces contrôles. Si ce n'est pas disponible pour vous, vous devez cliquer ici et je sélectionnerai la fenêtre d'alimentation, puis elle sera disponible pour vous. Maintenant, je vais le réinitialiser. Maintenant, j'ai ceci pour date ici. Et notre mode suivant est le vin rouge. Alors allez dans la galerie et cliquez avec le bouton droit de la souris ici et cliquez dessus pour en effacer plus. Et maintenant, si nous passons à un effacement plus important, comme vous pouvez le voir, nous avons ce mode d'effacement. Sélectionnez le mode Vibe, cliquez sur la galerie, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et placez jusqu'à. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous pouvons maintenant faire une comparaison entre nos images originales, celles que nous avions calculées auparavant. Voici donc l'effacement de l'image. Et maintenant, cliquons ici pour supprimer cette comparaison. Alors les gars, pour le mode suivant, j'ai cette vidéo de chat. Et si nous passons au dépoussiérage, qui est notre prochain tableau, et que nous cliquons maintenant, vous nous affichez notre fenêtre d'édition. Diriez-vous un format de fichier non pris en charge. Il ne fonctionne donc que sur D PX et senior sur châssis. Nous devons donc enregistrer ce fichier vidéo LDP exe. Alors allez sur le bit du revendeur, cliquez sur la vidéo, sélectionnez l'exportation personnalisée en tant que commutateurs pour être x, et maintenant Jane son emplacement. Et maintenant, ajoutez une file de rendu et maintenant, affichez tout. Et il rendra cette vidéo au format dy dx. Nous enregistrons donc ceci, nous ne l'écrivons pas avec le bouton droit de la souris et allons dans Ouvrir l'emplacement du fichier. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce fichier GPX. Passez donc à la résolution de da Vinci et passez à l'édition. Maintenant, je vais supprimer cette séquence et accéder au nouveau dossier de clips, qui est le nôtre. Nous devons maintenant sélectionner tous les fichiers. Appuyez donc sur Ctrl. Tous. Maintenant, prenez ceci et déposez-le ici. Voici la vidéo du chat. Nous devons maintenant passer à la page couleur. Et maintenant, doux ces deux dépoussiérages. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur ce dépoussiérage et cliquez ici et nous avons plusieurs options. Je vais donc sélectionner la médiane, et je vais sélectionner Dessiner et glaner. Nous avons trois options. Nous pouvons soit dessiner et nettoyer, cliquer et glaner, soit sécher. Donc, si vous sélectionnez Dessiner, nettoyez et enregistrez ceci, vous devez dessiner. Ensuite, il nettoiera cette poussière. Et si vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris comme trois sur ces deux, cliquez et nettoyez, alors vous devez cliquer ici pour nettoyer la poussière. Enlever cette poussière. Donc maintenant, si nous regardons cette vidéo, comme vous pouvez le voir, elle a été déplacée en deux. Si nous cliquons ici, enlevez cette poussière. Comme vous pouvez le constater, il faut procéder image par image pour enlever la poussière. C'est ainsi que fonctionne la suppression. Vous devez d'abord enregistrer la vidéo sous forme de fichier dvx, puis vous devez l'importer de manière inadéquate, puis accéder à la page couleur. Ensuite, nous éliminons la poussière et appliquons cet effet. Passons maintenant au mode suivant, j'ai cette vidéo. Je vais donc sélectionner l'Open FX Overlay, qui est le mode suivant, et maintenant aller dans les Effets et rechercher des bibliothèques. Maintenant, glissez et déposez cet effet sur votre nœud. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cet effet de rayons lumineux. Et si vous voulez contrôler ce fait, vous devez passer à Open FX. Et maintenant, vous pouvez contrôler sa direction. Si c'est le cas, vous pouvez voir que nous n'avons pas les commandes sur notre écran de prévisualisation. Mais si vous activez cet effet ouvert, vous pouvez voir que nous avons ces contrôles. Si vous souhaitez contrôler votre effet sur l'écran de votre fenêtre de prévisualisation, vous devez activer Open FX. Pour le mode de prévisualisation suivant. J'ai cette photo de Spider Checker juste ici. Donc, en ce moment, cette image est trop saturée. Donc, si vous voulez faire une séquence sur sa forme originale, vous devez avoir un Spider Checker dans votre vidéo. J'ai cette araignée Jagger. Je peux donc maintenant passer au nuancier. Passez maintenant à la correspondance des couleurs. Et ici les gars, la première valeur de couleur est le sinus, la suivante est l'orange. Votre araignée Jagger. Pour imaginer ces valeurs, je peux maintenant sélectionner différents Jagger pour voir si cette valeur correspond à mon pot. Donc, comme vous pouvez le voir les gars, c'est la valeur sinusoïdale. C'est dans cet ordre que nous pouvons voir exactement le même graphique que celui que nous avons ici en ce moment. Ce que je vais faire les gars, je vais l'aligner sur notre tableau parce que c'est aussi un signe et un design. Je vais donc les aligner sur notre valeur sinusoïdale comme ceci. Maintenant, il faut cliquer sur le tapis. Comme vous pouvez le voir, les gars, c'est l'origine des données. Donc, si nous désactivons cela et passons aux roues chromatiques, et si j'appuie sur Control D, vous pouvez voir que c'est l' avant et l'après. Maintenant, je peux apporter quelques modifications. Je peux maintenant calculer cette séquence. Voici donc le mode de prévisualisation en page couleur. 52. Page couleur : match au tir: Maintenant, en couleur payante, nous avons une fonctionnalité appelée tapis court. Donc, si vous voulez faire correspondre notre émission à un autre désordre, vous pouvez également le faire. Accédez donc à l'édition , puis incluez ce qui est affiché. Je vais donc associer ce court métrage à cette calligraphie et en résumé. Donc ce que je vais faire, les gars, c'est aller sur la page couleur. Donc, d'abord, activez les clips à partir d'ici. Maintenant, sélectionnez votre clip d'origine appuyez sur la touche Ctrl et sélectionnez clip que vous souhaitez assortir à votre court métrage. Cliquez ici avec le bouton droit. Et maintenant, sélectionnez ce tapis court pour ce clip. Et il fera correspondre ce cliché à celui-ci. Et cela prendra quelques secondes. Et maintenant, tu y vas. Donc, il ne vous reste plus qu'à faire quelques ajustements. Par exemple, en Grèce, le gamma augmente à nouveau ou même diminue votre portance de cette façon. Maintenant, je peux aussi sélectionner ce clip, appuyer sur Control, sélectionner ce clip du Joker et notre avocat et un tapis court pour ce club. Et tout ce que j'ai à faire, c'est adapter à ce groupe. Et vous y voilà. Alors les gars, voici comment vous pouvez associer votre rivage à un autre indice. 53. Page couleur : traqueur de surface: Donc, dans la version 18 de faire aujourd'hui, c'est tout ce que nous avons un nouvel effet appelé réapparition de surface. Accédez donc à l'effet et recherchez Surface Tracker. Je fais maintenant glisser cet effet et je l'ai dirigé sur votre nœud. Sélectionnez maintenant les parties de votre sujet. Dans ce cas, j'ai cette protection, donc je vais faire glisser cette partie du corps et maintenant sélectionner la piste, puis sélectionner cette piste vers l'avant. Maintenant, les gars, le dragage est terminé. Alors maintenant, allez voir les médias. Et je vais le faire glisser dans le diagramme Graphics PNG et le conduire ici. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur votre nœud principal et ajoutez une entrée d'effets OH. Nous avons donc cette entrée et maintenant je peux connecter ce graphique à cette vidéo. Maintenant, les gars sélectionnent votre nœud principal et sélectionnez le résultat. Nous pouvons maintenant ajuster le logo Instagram comme ceci. Maintenant, il semblerait que le logo Instagram fait partie du corps. Maintenant les gars, nous avons deux méthodes pour ajouter ce graphique sur Catabolic. abord, sélectionnez votre nœud, puis accédez à la composition, puis sélectionnez cette annonce. Et maintenant, nous ajoutons ce graphique de retournement. Ou vous pouvez le configurer à l'écran si vous le souhaitez, ou si vous utilisez la version gratuite, vous pouvez également utiliser cette méthode. Cliquez donc avec le bouton droit sur ce nœud et ajoutez maintenant une couche. Maintenant, je vais faire glisser ce nœud ici et le faire glisser également. Et maintenant, déconnectez ces nœuds. Et maintenant, connectez les deux premiers et connectez-les au second. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur le mélange de couches. Accédez au mode consultation et sélectionnez Ajouter. Sélectionnez maintenant le nœud principal du capteur de surface. Et dans la sortie, sélectionnez le sur blanc. Et maintenant, nous avons ceci. Maintenant, si je visionne cette vidéo, vais sur la page d'édition et que je peux lire cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ce corps graphique continu. Vous pouvez maintenant le configurer à l'écran si vous le souhaitez. Et maintenant, nous avons ce logo. Vous pouvez maintenant joindre n'importe quel graphique, ce corps GAD. Alors les gars, voici comment utiliser Surface Tracker. Personnes de plus de 18 ans. 54. Page couleur : le mouvement du match: Donc, si vous souhaitez faire glisser des images en couleur , vous pouvez également les faire. Accédez donc à l'Effect et recherchez Magic Move, puis faites-le glisser sur votre nœud principal. Et maintenant, tout ce que vous avez à faire, les gars, c'est de définir un point, sélectionner un objet de votre vidéo. Et maintenant, tu peux avancer. Et c'est terminé. Maintenant, si nous voulons joindre quelque chose à ces données de suivi, vous pouvez également le faire, ainsi de suite. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et ajoutez une entrée 0 ou x. Et maintenant, allez sur votre média, par exemple je vais sélectionner cette image, faire glisser ici, et maintenant la connecter à ces données. Sélectionnez maintenant votre nœud principal et passez en mode positionnement. A répondu à ces deux composites. Maintenant, nous pouvons ajuster la volonté de cette image comme ceci. Accédez à la page modifiable. Vous pouvez voir que nous avons cette photo jointe à cette vidéo. Et maintenant, je peux joindre des graphiques comme celui-ci. Et maintenant je peux ajuster sa volonté ici même. Et maintenant, les gars, si vous voulez mélanger ce graphisme sur cette vidéo, vous pouvez également le faire. Le commutateur, ces deux compositions répondent à ces deux composites. Maintenant, type de corps de revenu. Vous pouvez ajouter ce graphique, vous pouvez filtrer ce graphique. Vous pouvez changer de mode si vous le souhaitez. Tu y vas. C'est ainsi que vous pouvez faire glisser une vidéo en couleur, mais en utilisant l'effet Match Movie. 55. Fairlight : introduction: Maintenant, je vais d'abord importer cet audio dans la chronologie de la page d'édition. Vous pouvez également importer de l' audio directement en échec sur si vous souhaitez cliquer sur le sondage multimédia. Et nous avons cet audio, vous pouvez cliquer sur cet audio, sélectionner cet ordre, et vous pouvez lire cet audio. Écoutez ce guide audio. C'est le son dans lequel nous allons l'ajouter, diminué au fur et à mesure que la lumière du jour est bonne. Coupez également votre audio à partir d'ici, par exemple je vais sélectionner cette partie. Donc, pour sélectionner cette partie, vous devez appuyer sur la touche I du clavier. Et de cette ligne jusqu'à ce point, c' est le point d'ancrage. Je vais donc appuyer sur 0 sur le clavier. Et comme vous pouvez le voir, ces lignes apparaissent. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est le faire glisser depuis l'écran précédent de l'audio. Et je vais dessiner ça ici. Vous pouvez donc voir que nous avons cette partie de l'audio. Nous sélectionnons cette partie de l'audio. Et si vous voulez sélectionner la première partie, il vous suffit de vous rendre au point de départ, appuyer sur I sur le clavier. Maintenant, à ce stade, je dois appuyer sur 0 sur le clavier. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ces lignes et paires partent du point de départ. Je vais donc le sélectionner à partir de l'écran précédent, et je vais faire glisser cet audio ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il s'agit l'ordre numéro un et c' est le nombre ordinal deux. Vous pouvez également importer votre audio directement sous une lumière inférieure, comme ceci. Alors maintenant, je vais sélectionner ceci et appuyer sur Supprimer sur le clavier. Nous avons maintenant l'effet audio que vous pouvez appliquer sur votre audio. Nous avons les index, comme nous avons la piste audio, et c'est notre bus drag. Maintenant les gars, si vous cliquez ici, nous avons la bibliothèque de sons. Vous pouvez également télécharger une collection gratuite de sons provenant des ventricules ou du site Web. Je vais donc vous apprendre comment vous pouvez le faire dans une prochaine conférence. Ici, nous avons le réglage du micro. Voici les pistes. Donc, si je joue cet audio, vous pouvez voir que c'est notre quatrième frein. Et si j'appuie sur Alt sur le clavier et que je sélectionne cet audio et que je le fais glisser vers la droite. Et je vais le faire glisser vers la piste inférieure. Et si je diffuse cet audio, vous pouvez voir que nous avons maintenant le drag numéro deux et le drag numéro un. Voici donc l'Adobe. Et ici, nous avons la piste numéro un et la piste numéro deux. Et vous pouvez également les faire glisser pour décider si je les reproduis ici. Vous pouvez également sélectionner Cliquez ici. Pouvez-vous également le faire glisser vers la gauche. Nous avons donc maintenant quatre pistes. Nous avons le numéro de Greg 123,4. Et ce sont les deux pistes. Et je vais supprimer ces pistes. Et vous pouvez également cliquer avec le bouton droit ici. Vraiment, l'ordre Amtrak que vous allez traîner n'a qu'à quitter le pont. Maintenant, nous avons les seuls drag guys A1 ici. Nous avons le plus pour l' ajouter ou pour couper le son. Et maintenant, les gars, c' est l'écran précédent. Donc, si vous avez une vidéo, par exemple, je vais faire glisser cette vidéo ici. Et si nous passons à la lumière, vous pouvez voir que nous avions cet écran précédent. Vous pouvez également payer votre audio et prévisualiser votre vidéo. Et vous pouvez également faire flotter la fenêtre si vous souhaitez et si vous voulez corriger cette fenêtre ici, vous pouvez également le faire en cliquant ici et arriverez à ce point. C'est l'inspecteur de votre système audio. Si vous sélectionnez votre audio, vous pouvez voir que nous avons le même inspecteur que cette page d'édition. Alors les gars, c'est l' introduction de la très légère. 56. Fairlight : modes: Alors maintenant, les gars, nous en avons beaucoup plus. Alors laissez-moi désactiver cette automatisation, et maintenant nous avons ces taupes. Nous avons donc d'abord le mode de sélection. Vous pouvez sélectionner le curseur, sélectionner votre audio et ajouter des effets à votre audio. Si vous souhaitez zoomer votre audio verticalement et horizontalement, vous pouvez également le faire. Nous avons le slider. Vous pouvez zoomer verticalement sur votre vidéo. Si vous souhaitez zoomer horizontalement sur votre vidéo, vous pouvez utiliser ce côté. Nous avons une touche de raccourci pour ces curseurs. Si vous souhaitez zoomer horizontalement sur votre audio, vous pouvez appuyer sur Alt et maintenir. Maintenant, en utilisant le défilement de la souris, vous pouvez zoomer horizontalement votre audio et, si vous le souhaitez zoomer sur l'audio à la verticale. Vous pouvez appuyer sur Shift et utiliser maintenant le maximum ou zoomer verticalement sur l' audio. Maintenant les gars, si vous voulez sélectionner une partie de votre vidéo et vous demander à Jane cette partie, bébé, vous pouvez aussi le faire. Vous pouvez sélectionner ce mode, qui est un mode d'instructions. Maintenant, je peux sélectionner cette partie de ma vidéo. Et maintenant, je ne peux modifier que le dB de cette partie de mon audio. C'est ainsi que vous pouvez sélectionner une partie de votre réponse. Maintenant, cliquez ici et sélectionnez le mode de sélection. Cliquez ici. Et maintenant les gars, nous avons ensuite le mode de sélection de l'éditeur. Maintenant, si vous souhaitez écouter une partie de votre audio encore et encore, vous pouvez également le faire. Tout d'abord, si vous sélectionnez ce mode de lecture et que vous écoutez maintenant l'audio. Et si j'arrête mon audio, vous pouvez voir que le curseur est en marche juste ici. Mais lorsque je sélectionne cette sélection, je modifie le mode de sélection. Et maintenant, si je place mon curseur juste ici et que je joue le son et tout le reste, comme vous pouvez le voir, il revient à sa position d'origine. Ainsi, vous pouvez écouter l'audio encore et encore et ajouter cette partie de votre audio. Et maintenant, les gars, si vous voulez couper une partie de votre vidéo, vous pouvez utiliser ce mode raison, ou vous pouvez utiliser la touche de raccourci, qui est b. Donc je peux maintenant en arriver là comme ce mode de sélection et maintenant appuyer sur B. Comme vous pouvez le voir, les gars, je divise mon audio maintenant j'ai deux fichiers audio différents. Ensuite, les gars, nous avons le mode capture. Donc, chaque fois que je déconnecte mon audio, je fais glisser mon disque Vous pouvez voir que lorsque je reconnecte cette traînée, elle peut agir comme un aimant, comme s'il y avait un champ magnétique. Mais quand vous désactivez ce mode capture, maintenant les gars, nous n'avons plus ce champ magnétique. Si vous l'activez, vous pouvez facilement connecter ces deux parties. Ensuite, nous avons eu la sélection des liens. Alors maintenant les gars, pour l'instant, mon audio est lié à cette vidéo. Et si je passe au voyant d' alimentation et dissocie mon audio et que je déplace maintenant cet audio. Vous pouvez voir sur la page d'édition mes commandes et les déplacer de cette position vers cette position. Je peux maintenant déplacer mon audio séparément. Vous pouvez également reconnecter votre audio à partir de cette sélection de liens ou de la lumière. Ce sont les mêmes. Maintenant, les gars, si vous voulez ajouter un drapeau à votre audio, vous pouvez également le faire. Il suffit de cliquer dessus. Et maintenant, nous avons ces drapeaux. Vous pouvez double-cliquer sur les diapositives. Vous pouvez modifier la couleur et ajouter un nœud si vous le souhaitez. Si vous souhaitez supprimer ce décalage, vous pouvez simplement cliquer ici, sélectionner Appuyez sur Control. Et maintenant, cliquez dessus. Maintenant, j'ai sélectionné à nouveau ces deux drapeaux. Maintenant, appuyez sur Supprimer, et maintenant ils sont en tête. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un marqueur, vous pouvez également le faire. Je vais en venir à ce point de mon audio, sélectionner cette fuite et maintenant nous passons à Margaret, je peux maintenant double-cliquer. Jane est de couleur. Ajoutez un impair. Sélectionnez ensuite ce marqueur. Sélectionnez une couleur, ajoutez une valeur impaire, puis n. Maintenant, nous devons commercialiser. Et si vous souhaitez supprimer tous ces marqueurs, vous pouvez simplement cliquer ici sur ce menu déroulant. Et maintenant, c'est comme si tout était clair et qu'ils menaient tous. Maintenant, nous avons la détection transitoire. Donc maintenant, si vous avez un clic de souris sur votre audio, vous pouvez détecter ce clic ici. Et maintenant, nous avons cette icône là-haut. Vous pouvez simplement cliquer ici. Et maintenant, ces lignes apparaissent. Maintenant. Ces lignes représentent les pointes de votre signal audio. Donc, si vous souhaitez modifier quelque chose dans votre audio, vous pouvez également l'ajouter à votre audio. Vous pouvez également le faire. Et maintenant je vais zoomer sur l'audio et maintenant appuyer sur Alt. Cliquez ici sur la ligne de base de données. Maintenant, appuyez sur Alt, cliquez ici, et maintenant sur Alt, cliquez ici. Maintenant, nous avons trois points. Je ne peux maintenant en fait que ce point de l'audio. De cette façon, je ne peux désormais affecter que cette partie de mon audio, mais pas l'ensemble de l'audio. Pour que ce soit le champ comme des taupes. 57. Fairlight : chronologie et piste: Maintenant les gars, nous avons ici l'option Chronologie. Maintenant, pour nous, je vais zoomer sur mon audio. Maintenant, si nous cliquons ici, vous pouvez voir que nous avons ce drag, maintenant, nous avons le drag vidéo. Et maintenant, vous pouvez également comprendre l'ambition de la forme d'onde audio. Maintenant que nous avons les options de navigation, vous pouvez les activer. Et aussi, si vous voulez annoncer Neck Guys, j'ai le jeu fixe Add. Maintenant, si je sélectionne cette tête de jeu fixe, vous pouvez maintenant voir que la chronologie n'est pas fixe. Je peux maintenant parcourir la chronologie. Et maintenant les gars, enfin, nous avons le routage non carré. Donc, si vous sélectionnez Pas de défilement, vous pouvez voir maintenant que nous avons cette couche. Nous avons maintenant ce scroller de différence. Si je sélectionne cette option, vous pouvez voir maintenant que nous avons l'audio et la vidéo ici. Et si je sélectionne cette option, vous pouvez voir que nous avons l' audio et la vidéo ici. Voici le défilement vidéo et voici l'audio. Maintenant les gars, enfin, nous avons les préréglages Zoom. Vous pouvez utiliser ces préréglages ou utiliser votre défilement personnalisé, qui est entièrement réservé au défilement horizontal. Et le changement vers l'avant parce que ce sont clairement les fonctionnalités de chronologie et que nous avons maintenant les packages. Donc, si vous cliquez avec le bouton droit sur votre drag, vous pouvez voir que vous pouvez ajouter un drag. Vous pouvez convertir ce drag et ce drag en mono. Tout le monde peut joindre ce drag en stéréo si vous le souhaitez. Maintenant, si vous souhaitez changer la couleur de ce fil, vous pouvez également le faire en cliquant ici, et maintenant vous pouvez également joindre la couleur de ce fil. Maintenant, les gars, si vous cliquez avec le bouton droit sur votre fichier audio, vous pouvez copier ses attributs. Donc, par exemple, si j'ajoute une embolie grasse, j'ajoute de la distorsion. En fait, si je veux cet effet, passe à un autre son, je peux maintenant le faire aussi. Il suffit de le lire ici, et maintenant, cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Copier. Et maintenant, sélectionnez le nouvel audio, cliquez avec le bouton droit et collez les attributs. Et maintenant, sélectionnez cet attribut audio, Appliquer. Et maintenant, si nous passons à l'Inspector, vous pouvez voir dans l'effet que nous avons eu la distorsion et c'est le son d'origine. Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit sur votre fichier audio, vous pouvez analyser le niveau audio. Je peux maintenant analyser le niveau audio. Voici donc ma rubrique. Je peux maintenant normaliser mon audio. Donc, si vous cliquez sur ce niveau audio normalisé, vous pouvez sélectionner un niveau et sélectionner un exemple de programme PIE. Et maintenant, tu peux cibler ton niveau. Et maintenant, si je normalise cela, vous pouvez voir que j'ai maintenant une augmentation de mon DV. Maintenant, si vous souhaitez supprimer un attribut, vous pouvez également le faire. Cliquez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris ici, puis sélectionnez Supprimer l'attribut. Postulez maintenant. Et maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons pas effet dans cet audio. 58. Fairlight : effets: Maintenant les gars, si vous cliquez ici dans l'effet, vous pouvez voir que nous avons plusieurs effets audio. Maintenant, si vous voulez ajouter un fait, c'est très simple de le faire. Je vais donc sélectionner cet effet de distorsion, et maintenant je vais appliquer cet effet. Comme vous pouvez le constater, voici la propriété. Vous pouvez sélectionner. Ils peuvent également être définis si vous ne souhaitez pas personnaliser votre effet. Donc, par exemple, je peux maintenant sélectionner ces lignes présentes. Maintenant, si je joue l'espace de presse audio, vous pouvez écouter l'effet. Vous pouvez ajouter un défaut ou désactiver l'effet en cliquant sur cette icône. Et maintenant, nous n' avons aucun effet. Et si vous cliquez ici, c'est la commande. Vous pouvez également l'enregistrer ajouté en l' allumant et en le désactivant pendant la lame. Voici donc les différents préréglages de cette option numérique. En fait, rendez-vous chez les inspecteurs comme pour votre commande, vous pouvez également supprimer votre effet ou personnaliser vos propres faits à partir d'ici. Ou vous pouvez simplement cliquer dessus. Et maintenant, nous avons ces commandes. Maintenant, sélectionnez à nouveau le canal vocal. Je peux maintenant sélectionner un préréglage ou personnaliser mon effet si je le souhaite. Nous avons différents types de x. Nous avons l'effet de réverbération. Cette vidéo. Laissez-moi aimer ce mode de sélection des bords. Et nous avons un effet d'écho et de houle. Alors Guide. Alors les gars, voici comment appliquer un effet audio et personnaliser votre son dit à la lumière. 59. Fairlight : automatisation: Maintenant, les gars, si vous souhaitez ajouter un effet d'animation sur cette commande, vous pouvez utiliser une image-clé ou vous pouvez généralement vous sentir comme un outil d'automatisation. Laissez-moi donc vous montrer comment cela fonctionne. Vous devez donc d'abord activer cette automatisation. Et maintenant, nous avons cette option 12.3 disponible et nous avons également la voie de bus. Écrivez-le. Vous devez maintenant activer les contours de cette automatisation. Et maintenant, vous devez cliquer ici et activer, par exemple , dans cet ordre, je vais animer le groupe. Je dois activer le stylet s'il est désactivé et vous devez l'activer. Et maintenant, vous devez faire défiler la page vers le bas. Et maintenant, nous avons cette option de stylo. Maintenant, vous devez double-cliquer sur la plage et maintenant je peux faire un panoramique de gauche à droite sur mon audio. Alors laissez-moi vous montrer comment cela a commencé. Vous devez donc d'abord activer ce verrou et activer les effets. Donc, par exemple, dans mon cas, je dois activer le stylo. Maintenant, les gars, ce que je vais faire, c'est écouter mon audio et faire un panoramique de gauche à droite. Donc les gars, c'est l' audio que nous allons également éditer individuellement , peu importe. Et maintenant je dois arrêter l'audio. Vous devez jouer l'audio pendant que votre audio est en cours de lecture, vous devez obtenir ces effets. Alors maintenant j'ai cette ligne. Voici donc la bande de gauche à droite. Alors les gars, c'est l'audio que nous allons utiliser. Les gars, j'ai cette ligne qui représente le panoramique de l' audio de gauche à droite. Si cette ligne est désactivée pour vous, vous devez l'activer en utilisant cette option de piste. Maintenant, j'utilise le bracelet, donc tu dois cliquer sur le stylo et je vais sélectionner l'arrière gauche et droit. Et maintenant, nous avons cette ligne. Cette ligne représente le panoramique de gauche à droite. Nous avons maintenant ces deux options. Vous pouvez soit utiliser un crayon pour tracer une ligne complètement différente. Donc, les gars, je vais dessiner ce CD audio à la ligne de stylo que nous allons également éditer individuellement. Comme vous pouvez le constater, la lumière claire est désormais interdite de gauche à droite. Ou vous pouvez utiliser cette sélection si nous voulons la sélectionner et vous pouvez sélectionner une plage et la modifier si vous le souhaitez. Comme ça. Maintenant, nous avons cette option qui consiste à suivre les modifications, l'automatisation suit, à ajouter, quelqu'un le fait, les gars, si c'est désactivé, maintenant je vais la sélectionner. Et maintenant je dois cliquer dessus. Comme vous pouvez le voir, les lignes restent ici. Mais si je le réinitialise, maintenant si je l'active, qui dit « suivi » mentionné automatiquement, ai ajouté », « suivez mon audio ». Comme vous pouvez le voir, cette ligne est maintenant suivez mon audio. C'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil d'automatisation sous éclairage clair pour animer les effets sur votre audio. 60. Fairlight : bus: Alors maintenant, les gars, si nous voulons appliquer un effet à plusieurs publics, vous pouvez également le faire en utilisant le bus. Laissez-moi donc vous montrer comment vous pouvez le faire. Je vais dupliquer cet audio et placer en dessous de cette piste. Nous avons maintenant la piste numéro un et la piste numéro deux. Et maintenant, il vous suffit de vous rendre au feu vert et de cliquer sur le format du bus. Vous devez maintenant ajouter un bus. Je vais donc ajouter un bus et le changer en mono. Si vous voulez le transformer en stéréotype, vous pouvez également le faire. Et je vais le renommer en effets. Et je vais cliquer sur OK. Et maintenant, les gars, si vous cliquez et faites glisser ici, vous pouvez voir que nous avons le bus numéro un et le bus numéro deux. Et maintenant, vous devez faire défiler la page vers le bas, cliquer sur cette icône plus et attribuer le bus numéro 12. Cela a un effet sur le bus, car le bus numéro un est la ligne de bus principale. Vous devez donc attribuer cette voie de bus afin d'ajouter l'effet. Donc, ce que je vais faire, les gars, je vais double-cliquer sur l'égalisation, et je vais faire glisser ce point ici. Maintenant, fermez cette fenêtre. Et maintenant, je vais faire défiler la page vers le bas, et voici l' audio numéro deux. Et je vais attribuer cet effet d'égalisation à cette piste. Comment vous pouvez le faire, agrandissez simplement ce bus et cliquez maintenant sur l'icône plus. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant le bus numéro un, qui est le bus principal. Et maintenant, nous avons l' effet, qui est cette barre. Je vais donc assigner à ce glisser-déplacer le bus d'effets. Et maintenant, je vais jouer ce morceau en solo et maintenant tu peux écouter l'effet audio. Donc, les gars, c'est l' ordre dans lequel nous allons suivre. Et maintenant, laisse-moi jouer le gars de l'audio en solo. C'est donc l'audio d'origine. C'est ainsi que vous pouvez attribuer différents bus, deux racks différents. Donc maintenant, si j'ai plusieurs pistes et que je peux attribuer plusieurs commandes, cette impulsion, donc par exemple je vais fermer celle-ci et attribuer les effets, était également à cette piste. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de la traînée numéro un et de la tromperie numéro deux. Maintenant, si je joue mon audio, c'est maintenant Salovey réorganisé. Vous pouvez voir maintenant que l'effet est désormais appliqué sur cette piste audio. C'est ainsi que vous pouvez appliquer un effet à plusieurs Adios. 61. Fairlight : Soundlibrary: Accédez maintenant à la bibliothèque de sons et cliquez sur ce bouton de téléchargement. Et vous serez redirigé vers ce site Web, Blackmagic Design. Et maintenant, nous avons ce formulaire d'inscription. Vous devez renseigner les détails. Une fois que vous avez terminé, les gars cliquent sur Suivant. Et maintenant, cliquez dessus. Vérifiez ceci J'ai lu et maintenant le téléchargement politiquement restreint et il téléchargera automatiquement cette configuration. Comme vous pouvez le constater, cette bibliothèque de sons de la poupée numérique est en cours de téléchargement . Et au fait, c'est gratuit. Et maintenant, vous devez vous attendre à cette bibliothèque de sons. Ouvrez maintenant le dossier. Ouvrez cette extension de fichier EXE couleur. Cliquez maintenant sur Suivant. Équation générale. Si vous voulez cliquer sur Suivant, puis cliquez dessus, j'accepte la licence, cliquez sur Suivant et cliquez sur Installer. Maintenant, il est en train d'installer la bibliothèque de sons des fournisseurs. Cliquez maintenant sur Suivant et cliquez sur Terminer, et c'est terminé. Maintenant les gars, ouvrez le DaVinci Resolve 18 et accédez à la bibliothèque de sons. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons la bibliothèque de sons pour visualiser ces sons. Vous devez cliquer ici, insérer et mourir pour l'étoile. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avions cette immense bibliothèque de sons. Donc, par exemple, je vais sélectionner ceci, cet effet. Je peux maintenant le faire glisser et le conduire ici. Les gars. Vous pouvez modifier cet effet si vous le souhaitez. Accédez à la page d'édition. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons cet effet de bibliothèque de sons. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la bibliothèque de sons de Ding pour résoudre. 62. Fairlight : modifier l'audio: Maintenant, les gars, je vais vous montrer comment modifier votre audio sous un éclairage clair en utilisant les techniques dont nous avons parlé plus tôt. Donc, d'abord, je vais normaliser mon son. Vous devez donc cliquer avec le bouton droit sur votre audio et cliquer sur ce niveau d'ordre normalisé. Maintenant, les gars, je change le niveau cible deux moins six. Vous devez donc cliquer sur cette normalisation. Comme vous pouvez le voir, l'ordre est dans notre version normalisée. L'étape suivante consiste à supprimer le bruit. Si nous en arrivons là et que vous pouvez écouter le bruit, l'arrière-plan de cet audio. Vous devez donc vous rendre sur l'effet en tant que tel pour réduire le bruit. Et maintenant, je vais appliquer cet effet. Et je vais sélectionner ceci re, souvenez-vous, et je vais vérifier cela. Écoutez le bruit uniquement de cette façon. Maintenant. Ne joue que sur le bruit. Maintenant que vous allez écouter l'audio, nous avons quelques moyens. Je vais donc sélectionner ces trois, Rumble, Rumble et le sien. Nous allons l'ajouter. Alors Guide, maintenant, déplace presque le bruit. Alors Guide. Maintenant, la prochaine étape, c'est les gars, je vais passer au Dynamics et activer le compresseur. Donc les gars, c'est l'audio qui, et je vais terminer le texte -25 et rassurer sur ce problème. Maintenant, je vais également ajouter un limiteur. À -17, donc -15. Vous pouvez également sélectionner ces modèles si vous souhaitez vous guider. Il s'agit de l'ordre que nous allons modifier. Maintenant, les gars, la dernière étape consiste à passer à l'égalisation. Ce que je vais faire glisser est surligné et je vais double-cliquer sur l'égalisation. Et si vous souhaitez ajouter votre préréglage, vous pouvez également le faire. Donc, par exemple si j'ajoute ce sound guy mobile dans l'égalisation, je peux maintenant ajouter ces vecteurs. Cliquez sur l' icône « Plus », « Créer un nouveau ». Maintenant, je vais nommer ces téléphones prédéfinis, et je vais cliquer dessus. Ok, maintenant, comme tu peux le voir, nous avons ce téléphone qui sonne. Vous pouvez également enregistrer votre préréglage si vous le souhaitez. Et dans ce cas, je vais réinitialiser cet effet d'égalisation et je vais jouer mon audio. Alors les gars, c'est votre guide. Et vous devez faire glisser ce point vers le haut, le vent de distorsion, puis vous devez le ramener. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Alors les gars, c'est l'audio que nous allons ajouter. Ce faisant, cela adoucira le son de votre audio. Et je vais également soulever ce point. Écoutez la distorsion de mon son, puis je vais la réduire. Donc les gars, c'est l'audio que nous allons éditer dans Dwindled as all fair light guide. C'est l'audio que nous allons guider. C'est l'audio que nous allons éditer en faisant des tuteurs, tout va bien et c'est terminé. C'est aussi simple que cela. Voici comment vous pouvez modifier votre audio et me laisser simplement dupliquer cet audio , le lire ici, et je vais le réinitialiser et appliquer uniquement la normalisation nous puissions écouter l'audio clairement. Maintenant, si je joue ce morceau en solo, tu peux l'écouter. C'est le gars rationnel d'origine. C'est l'audio que nous allons ajouter en retrait comme ligne de bien-être. Comme vous pouvez le constater, nous avons du bruit de fond et la commande n'est pas très bonne. Maintenant, laisse-moi juste ce morceau en solo et tu pourras écouter cette banque. Donc les gars, c'est le son que nous allons ajouter en retrait comme si tout était clair. Comme vous pouvez écouter le son, les gars, nous n'avons pas le bruit de fond. Le bruit de fond est presque nul et nous améliorons le son. C'est ainsi que vous pouvez modifier votre audio en mode dangereux ou léger. 63. Page d'approvisionnement : introduction: Maintenant, j'ai cette vidéo dans la chronologie de ma page d'édition. Je vais maintenant exporter cette vidéo. Donc, pour exporter cette vidéo, nous avons une page intitulée Delivered it. Sélectionnez maintenant la page du foie. Et dans la livraison à laquelle nous avons d' abord obéi, nous avons les paramètres de rendu. Vous pouvez soit sélectionner les paramètres personnalisés si vous le souhaitez, soit si vous souhaitez exporter pour vous, puis sélectionner YouTube. Ensuite, si vous souhaitez exporter pour Vimeo, Twitter ou Dropbox, vous pouvez sélectionner vos paramètres respectifs. Maintenant, je vais sélectionner mes paramètres d'exportation. Et dans les paramètres d'exportation, nous avons d' abord le nom du fichier. Donc, si vous souhaitez renommer ce fichier, vous pouvez également le faire. Je vais le renommer en bureau numéro un. Et maintenant, je vais sélectionner son emplacement. Et maintenant, dans la vidéo vous pouvez voir que nous avons le format. Vous pouvez également modifier son format. Et vous pouvez également enchaîner son codec. Maintenant, ici les gars, nous avons la résolution, vous pouvez personnaliser votre résolution. Et des inégalités. J'ai maintenant sélectionné Automatique, mais vous pouvez également le modifier en haut, moyen, bas ou en liste. Nous avons maintenant ces paramètres avancés, et ici nous avons les paramètres des sous-titres. Donc, si vous avez une filiale dans votre chronologie, vous pouvez l' exporter à partir d'ici. Maintenant, pour exporter une vidéo, vous devez l'ajouter à une file de rendu. Il s'agit de la vue Render, et pour l'instant nous n' avons aucune tâche dans Q. Je vais donc l'ajouter à notre file d'attente de rendu. Comme vous pouvez le voir, cela a été ajouté à la file d'attente de rendu. Nous avons maintenant cet écran précédent ici. Et ici, nous avons des falaises que nous avons dans notre chronologie. Donc, pour l'instant, je n'ai qu'un seul clip. C'est pourquoi il s'agit de me montrer ce clip. Mais si je divise ce clip et que je vais au lit de la rivière, vous pouvez voir maintenant que nous avons deux clips. Je vais maintenant passer à Control Z pour annuler mon action. Et maintenant, en livraison un peu, comme vous pouvez le constater, nous avons la chronologie complète ou vous pouvez exporter cette gamme intérieure et extérieure. Donc, par exemple, si j'arrive à ce point et appuie sur le clavier ionique arrive sur cet os et que j' appuie sur le clavier. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons défini les limites entrée et de sortie pour cette vidéo. Et maintenant, si nous allons accoucher, vous pouvez voir que nous avons cette extrémité intérieure et extérieure. Si nous exportons cette vidéo, nous allons exporter la seule partie qui se trouve dans et qui s'étend. Alors maintenant, je vais le renommer en test2 N Out range. Ce sera donc notre vidéo intérieure et extérieure. Je vais donc l'ajouter à notre file d'attente de rendu. Mais si vous souhaitez exporter l'intégralité du diamant, vous pouvez sélectionner la chronologie complète. Si tu le souhaites. Par exemple, ajoutez à la fin comme ceci, vous pouvez sélectionner votre fin à partir d'ici. Ensuite, vous pouvez sélectionner l'extrémité intérieure et extérieure. Mais si vous souhaitez ajouter l'intégralité de la chronologie, vous pouvez effectuer le rendu de l'ensemble de votre chronologie comme suit. Maintenant, je vais ajouter un sous-titre. Dupliquez ceux-ci. Maintenant, renommez-le en sous-titre, vous verrez les deux en n, le premier en un. Et maintenant, nous avons la sous-donnée numéro 12.3. Maintenant que la livraison est jouée, si vous souhaitez exporter ces données, vous devez accéder aux paramètres des sous-titres et vérifier l' index des sous-titres des exportations pour les paramètres de données SAP, vous pouvez soit les exporter sous un fichier séparé ou vous pouvez graver dans la vidéo les substituants. Je vais donc sélectionner «  gravé dans la vidéo ». Et maintenant, je vais les renommer en test numéro trois. Aucun ajout à la file d'attente de rendu. Comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons trois emplois. Vous pouvez ajouter plusieurs tâches. Vous pouvez ajouter plusieurs chronologies à partir d'ici. Et maintenant, si vous souhaitez mettre à jour une tâche, si vous souhaitez modifier quelque chose dans votre rendu, vous pouvez également le faire. Il suffit de cliquer ici. Et maintenant comme vous pouvez le constater, nous avons trois options. Vous pouvez soit annuler cette action, mettre à jour cette tâche, par exemple si je change son nom en sous-titre, je peux maintenant la mettre à jour ici. Et comme vous pouvez le voir, cela met maintenant à jour mon orteil. Et si vous voulez cliquer ici, si vous souhaitez ajouter cela en tant que nouveau travail, vous pouvez également le faire. Donc, par exemple je vais le renommer en test numéro quatre et je vais l'ajouter en tant que nouveau travail et il ajoutera ceci, ajoutera n'importe quel travail. Donc, si vous souhaitez annuler cette tâche, vous pouvez sélectionner cette icône en forme de croix et elle s'annulera à cet endroit. Alors maintenant, les gars, j'ai trois outils. Donc, si vous voulez toutes les exporter, vous suffit de sélectionner la première et maintenant d'appuyer sur Shift et de sélectionner la dernière, et toutes les tâches seront sélectionnées. Et maintenant, cliquez sur tout ce rendu. Maintenant, les gars, tout ce que ça va faire c'est le rendu. Je peux donc maintenant cliquer dessus avec le bouton droit et accéder à l'emplacement du fichier ouvert. Et nous allons m'emmener à cet endroit. Nous avons donc le bureau numéro un. Nous avons la tâche numéro deux, qui est entrante et sortante. Et comme vous pouvez le voir, il s'agit vidéo d'une durée de 14 secondes, et c'est la vidéo complète. 33 s. Maintenant, nous avons le bureau numéro trois qui est remplacé. Comme vous pouvez le constater, nous avons un numéro un substantiel. Nous en avons deux, N ici, nous en avons trois. Maintenant, dans la page de rendu, vous pouvez également désactiver l'aperçu de la vidéo de rendu. Donc, par exemple si je clique ici et que j'efface les rendus. Et maintenant je peux l'ajouter à la file d'attente de rendu. Et maintenant, si je fais le rendu de cette vidéo, vous pouvez voir qu'elle est maintenant rendue la mienne. Et c'est aussi me montrer l' aperçu de cet appel d'offres. Mais arrête ça ici. Et maintenant, en dessous de ça. Mais si vous ne voulez pas avoir un aperçu de votre rendu, vous pouvez cliquer ici. Et lors de la mise à jour pendant, vous pouvez désactiver cette option. Et maintenant, si je les ajoute à Render Queue, remplacez-les. Et maintenant, affichez tout ce que vous pouvez voir, nous n'avons pas d'aperçu de ce rendu. Mais si vous souhaitez prévisualiser, accédez à la mise à jour pendant les poignées et réglez-la au minimum. Maintenant, les gars, ici, vous pouvez minimiser vos falaises. À partir de là, vous pouvez minimiser vos paramètres de rendu. Et ici, les gars, vous pouvez également minimiser votre file d'attente de rendu. Il s'agit de l'introduction de la page livrée. 64. Exporter la page : multiples exportations: Donc, les gars, si vous voulez rendre une chronologie multivariée, rendre plusieurs projets, vous pouvez aussi le faire en un petit moment. Donc, par exemple, je vais ajouter un diamant et faire glisser cette vidéo ici, puis ajouter un autre diamant et faire glisser cette vidéo ici. Et maintenant, délibérément, je peux maintenant passer à la Thaïlande numéro deux et numéro un. Maintenant, dans le diamant numéro trois, je peux nommer ces deux chronologies numéro trois ajoutées à Render Queue. Maintenant, dans le diamant numéro deux, nous avons la vidéo d' appel numéro deux. Je peux maintenant le remplacer par le numéro deux normal de la Thaïlande. Maintenant, nous avons le diamant au premier rang. Renommons cela en un. Comme vous pouvez le constater, j'ai trois chiens dans ma file de rendu, mais si vous souhaitez ajouter plusieurs produits, nous le faisons ici, alors vous pouvez également le faire. Je vais donc sélectionner le fichier et sélectionner le chef de projet. Et je vais sélectionner ces données dans entraînement et l'entraînement individuel. Je peux la renommer en quatre vidéos et maintenant l'ajouter à la file d'attente de rendu. Mais avant, je vais le supprimer, et maintenant je vais l'ajouter à la file d'attente de rendu. Comme vous pouvez le constater, nous avons le travail numéro un. Maintenant, si je clique ici et que vous pouvez voir que nous avons affiché tous les projets, cela me montrera le rendu des produits. Comme vous pouvez le constater, j' ai plusieurs produits. Et ici, vous pouvez vous rafraîchir. Et maintenant, les gars, vous pouvez aussi montrer les détails du chien. Donc, pour l'instant, comme vous pouvez le voir, nous avons également leurs coordonnées. Alors maintenant, je peux décocher cela. Et maintenant, vous pouvez également éliminer les squames. Cela supprimera donc tous les emplois déjà créés. Donc, si je clique sur cette couche demandée, montrez-moi maintenant que vos données ne sont pas aléatoires. Maintenant, voici la file d'attente de rendu de tous les projets. Maintenant, je peux m'en débarrasser ou si je veux. Alors maintenant, ce que je vais faire, les gars, je vais aller voir mon chef de projet et sélectionner mon projet. Et comme vous pouvez le constater, nous avons tous les produits. Ainsi, vous pouvez également exporter plusieurs projets, fichiers, plusieurs chronologies ou même plusieurs clips. Et vous les gars, si vous ne voulez voir que les jobs de ce projet, vous pouvez cliquer ici et maintenant vérifier à nouveau, afficher tous les projets. Et maintenant, il ne vous montrera que ce produit DO. Donc, pour l'instant, nous n'avons que trois doses. Donc, les gars, c'est ainsi que vous pouvez exporter plusieurs chronologies ou même des projets. 65. Fournir la page : transparent: Les gars, comme vous pouvez le voir, j'ai cette vidéo sur écran vert dans ma chronologie et sur la page Fusion, l'élément au-dessus est un écran vert avec le vieux chien ici. Si je veux utiliser cette vidéo dans mes autres projets, vous devez utiliser cette attaque ici dès le départ. Mais les gars, si vous ne voulez pas y aller cette année et enregistrer cela sans ce contexte, vous pouvez aussi le faire. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Alors allez sur la page d'édition et comme vous pouvez le voir, nous l'avons sans vidéo sur écran vert. J'ai découpé une zone verte de base. Passons maintenant à la page du foie et, en fait lit du foie, à l'exportation personnalisée. Et dans la vidéo, sélectionnez les clips individuels, vérifiez ces glyphes individuels. Maintenant, dans le format, vous devez changer son format en QuickTime. Et dans le code, vous devez changer cela pour qu'il soit un HR, le second, puis le type pour qu'il soit un XHR edge q. Maintenant, vous avez également Gu Jack export Alpha. Et maintenant, je vais le renommer et l'ajouter à Render View. Et maintenant, je vais faire le rendu. Maintenant, il va rendre cette vidéo sans son arrière-plan. Maintenant, allez à son emplacement, et maintenant nous avons ce vaudou. Et si je vais sur la page d'édition et que je supprime cette vidéo, je peux maintenant faire glisser un arrière-plan. Et maintenant, importons cette vidéo dans la page d'édition. Et vous pouvez voir que nous n' avons aucune expérience dans ce vaudou. Et vous y voilà. Nous n'avons aucun fond d'écran vert ni aucun arrière-plan dans cette vidéo. En utilisant ce trade, vous pouvez vous faire gagner beaucoup de temps et vous pouvez enregistrer vos éléments en utilisant ce transitoire. Et maintenant, les gars, j'ai une autre vidéo ici. Et si je vais sur la page couleur et que je sélectionne la fenêtre de masquage, et dans la fenêtre de masquage, je découpe cette vidéo. Alors laissez-moi vous montrer comment j'ai découpé cette vidéo. Je vais réinitialiser ce nœud, et je vais réinitialiser toutes les grilles. Maintenant, au masculin, je vais sélectionner cet outil de courbe. Et maintenant, je vais masquer le sujet de la vidéo. Maintenant, je vais définir une image-clé ici. Et maintenant, en utilisant la touche fléchée mon clavier comme touche gauche. Et je vais le placer ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette image-clé. Maintenant, venez au point de départ de cette vidéo et placez ce masque ici. Et mets-le ici. Et maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation d'image-clé de mosquée. Maintenant, le masque se déplacera avec notre sujet. Et j'utilise la touche gauche, flèche gauche de mon clavier. Et je fais simplement glisser mon sujet manuellement comme ceci. Nous avons donc maintenant ce sujet découpé de la vidéo. Et maintenant je peux ajouter une sortie alpha et la connecter à notre masque. Et maintenant, si je passe à la question adéquate, vous pouvez voir que nous avons terminé notre sujet. Accédez maintenant à la page des livrables et à l'intérieur. Nous avons exactement les mêmes modifications que celles que nous avons apportées auparavant. Je vais donc faire du vélo Element et je vais l' ajouter à la file d'attente de rendu. Et maintenant, rendons ceci. Maintenant, en extraversion, nous avons cet élément vélo. Et si je vais sur la page d'édition, et maintenant si je fais glisser un arrière-plan, supprime cette vidéo. Maintenant, je peux le faire glisser et le déposer au-dessus de cette couche. Et maintenant, nous pouvons voir que nous n'avons aucune expérience. Donc, les gars, en utilisant ce médicament, vous pouvez enregistrer vos vidéos ou vos éléments sans aucun arrière-plan et les réutiliser dans vos projets. 66. Donner la page : l'audio seulement: Alors maintenant les gars, j'ai cette veuve dans ma chronologie de Edit Bay. Et si vous souhaitez exporter uniquement cette vidéo audio, vous pouvez également le faire dans un petit moment. Allez donc au lit de la rivière, un indélébile. Vous pouvez également désactiver cette option d'exportation vidéo et accéder à l'audio. Ou vous pouvez simplement sélectionner l'audio uniquement dans les paramètres de rendu. Et il désactivera cette vidéo d'exportation. Et maintenant les gars, dans l' audio que vous avez à Jane est le format pour renoncer ou MP4. Si vous sélectionnez le formulaire faible, il l'enregistrera sous forme de vidéo. Donc, par exemple si j'aime le QuickTime et Jane ça en audio. Et maintenant, si je les ajoute à la file d'attente de rendu et sous celles-ci, et maintenant que c'est enregistré, c'est de l'audio sous forme de vidéo. Donc, si je vais en circulation, comme vous pouvez le voir, nous avons ce fichier MOV, qui est un fichier vidéo. Et si je veux l'enregistrer uniquement en tant qu'audio, alors vous devez changer son format en wave. Et maintenant, si je change ce nom, ajoutez le nom rendu. Maintenant, je peux le rendre uniquement en audio. Si je vais insérer une image, vous pouvez voir que nous avons cette extension Wave, réduisez l'extension audio. Maintenant, les gars, vous pouvez également sélectionner un médicament que vous souhaitez exporter. Ainsi, par exemple dans la page d'édition, je peux maintenant, en utilisant la touche Alt, dupliquer cet audio. Et je peux maintenant les placer sur différentes pistes. Nous avons maintenant trois pistes. Donc, par exemple, je vais chez Jane , je vais faire marche arrière. Je peux inverser ce son. Et pour l'audio 3, je peux maintenant changer de discours. Par exemple, je vais faire des changements. Il s'étend sur deux côtés gauche. C'est la bande latérale gauche. Il s'agit d'un son inverse et de l'audio d'origine. Donc maintenant, si je vais sur la page de livraison et méchants en sortie, vous pouvez soit sélectionner le bus un stade. Donc, si vous sélectionnez le scénario Bus One, il exportera toutes les pistes dans un seul fichier audio. Et si vous sélectionnez des pistes de chronologie, vous devez donner un nom à attract. Donc, par exemple, si je lui donne l' astuce numéro un, il exportera cette balise. Si je l'ai donné à la piste numéro deux, elle exportera cette balise. Et pour les trois, il exportera ces trois titres. Et dans tous les glissements de la chronologie, il exportera tous ces glissements. Je vais donc sélectionner ces trois, et je vais vous montrer tous les résultats. Effacez donc le rendu et toutes les traces de diamants. Je vais les nommer deux. Toute la chronologie est ajoutée à la file de rendu Et maintenant, pour cela, je vais régler ces deux-là. Et cela n'exportera que l'audio inversé, ce qui constitue le deuxième frein. Je vais le placer sur le second Bragg, qui est Diamond Track. Maintenant, il va fusionner ces trois fichiers audio en un seul fichier audio et les exporter. Je vais donc les nommer, le bus 1. Et maintenant, exportons. Maintenant, sélectionnez tous ces éléments et X4 les tous. Nous avons maintenant ce dossier. Tout cela est du drag de la chronologie, qui est celui-ci. Il exportera tous ces drag dans un fichier séparé. Comme vous pouvez le voir, nous avons le dossier numéro 1234. le deuxième travail, si je clique ici, vous pouvez voir que nous avons l'outil drag, qui est classé numéro deux. C'est pire. Nous avons donc ce fichier audio inversé. Et pour le premier, si je clique sur l'aube, disons que si je clique ici sur la mise à jour, vous pouvez voir que nous avons la troisième. Et maintenant, nous avons ce bus, qui fusionnera toutes les vidéos en une seule piste. Donc, si je joue, vous pouvez voir que les gars peuvent zoomer et que nous avons toutes les pistes audio sur une seule piste. C'est ainsi que vous pouvez exporter votre audio uniquement dans la page livrée. 67. Avancé : outil de peinture: Alors les gars, taux de perfusion, nous avons une mode appelée effet peinture qui est très simple et utile. J'ai donc cette vidéo ici. Et d'abord, je vais désactiver le fait et passer à un écran unique. Vous pouvez maintenant définir l'effet de peinture. Ajoutez maintenant cette peinture B et D. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai cet effet et nous avons ces outils apparaître ici, un inspecteur vous pouvez voir que nous avons la propriété de l'effet ressort. Maintenant, sur l'écran précédent, vous pouvez voir que nous avons cet outil de brossage. Si vous souhaitez augmenter la taille de ce pinceau, vous pouvez utiliser ce curseur ou appuyer sur Ctrl et cliquer, cliquer le bouton gauche sur votre écran précédent et faire glisser vers la droite, augmentera la taille ou fera le côté gauche pour réduire la taille de votre pinceau. Vous pouvez même faire glisser le curseur de votre souris vers le haut ou vers le bas pour augmenter également la taille du pinceau. Maintenant, si nous voulons augmenter ou diminuer la douceur du pinceau, vous pouvez utiliser ce curseur. Si vous souhaitez modifier la forme du pinceau, vous pouvez sélectionner votre pinceau à partir d'ici. Maintenant, les gars, comme vous pouvez le voir, nous avons un mode différent dans cet outil à stylet. Et vous pouvez les sélectionner davantage à partir d'ici. Je vais donc sélectionner ce multistock, et cela fonctionnera image par image. Donc, si vous souhaitez dessiner une animation image par image, vous pouvez utiliser cette production. Je vais donc diminuer la taille et je vais m'en inspirer. Je suis juste en train de perdre notre temps à cause de ces frais. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ce coup et cette émission. Maintenant, si vous voulez ajouter de l'éclat à ce médicament et à cette émission, vous pouvez également le faire. Je vais donc ajouter ce nœud d'arrière-plan. Déconnectons simplement ce nœud. Et je vais connecter cet arrière-plan ni à cet outil de peinture. Et maintenant, je vais ajouter un effet de lueur , puis connecter cet outil de peinture à l'effet de lueur. Ensuite, je vais ajouter un nœud de fusion et connecter ce marginal entre les nœuds principaux. Connectez maintenant la lueur au nœud de fusion, puis sélectionnez le nœud de fusion. Et un mode de jeu interne. Vous pouvez modifier cette option pour qu'elle apparaisse à Et maintenant, nous avons cette animation lumineuse. Vous pouvez maintenant personnaliser votre éclat comme ceci. Si je vais sur Modifier la chronologie forcée, j'ai créé cet effet. De cette façon, vous pouvez ajouter une lueur sur cette ligne. Je vais supprimer ce nœud pour l'instant. Et je vais réinitialiser mon stylet. Et le mode suivant, c'est les gars, le mode multi-lignes soufflé. Je vais donc aller dans l'édition et l'ajouter dans laquelle je suis et je vais faire glisser cette page ici. Maintenant, si nous allons sur la page VPN, ajoutons un outil de peinture. Et maintenant, je vais sélectionner ce trait. Et maintenant, ce que ça fait, les gars, ça marche image par image. Donc, si je zoome, augmente la taille et sélectionne cette zone. Si vous souhaitez sélectionner une zone, vous devez appuyer sur Alt puis cliquer. Maintenant, c'est comme dans cette zone, comme vous pouvez le voir, la croissance est désormais enregistrée. Et maintenant, si je dessine un, tu peux le voir maintenant. Clonez cette zone et cette zone de ce côté. Et maintenant, si j'appuie sur la touche D droite du clavier, la flèche droite, vous pouvez voir l'eau de Cologne disparaître. Donc, si vous souhaitez un prêt permanent, vous pouvez utiliser ces formes. Nous avons donc cette forme, nous avons la forme polonaise, nous avons l'ellipse et nous avons la forme rectangulaire. Je vais donc sélectionner cette forme. Et je vais réinitialiser l'outil du stylet. Et je vais sélectionner cette forme. Et je vais le faire, maintenant je vais sélectionner cette zone. Et maintenant, ce que je vais faire, les gars, c'est changer de centre et jouer ça ici. Et je vais également augmenter la douceur. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ce prêt permanent sur la vidéo. Les gars, vous pouvez utiliser cette forme si vous voulez ajouter un fait comme celui-ci. Maintenant, je vais réinitialiser mon effet. Maintenant, les gars, nous avons ce trait et je vais passer au montage et ajouter une autre chronologie. Et je vais faire glisser cette vidéo ici. Et sélectionnons cette partie de la vidéo et passons maintenant à la page. Maintenant, pour expliquer ce pinceau, je vais ajouter un record planétaire. Et je vais faire glisser cette partie de la face du sujet. Maintenant, poussons cette jambe vers l'avant. Maintenant, si votre poignard Drake est plus long que d'habitude, vous pouvez appuyer image par image manuellement. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces données de suivi. Maintenant, l'étape suivante consiste à rendre le tracker hybride et à changer le type de mouvement 2. Si dans. Maintenant, je vais créer Planet Transform, et maintenant supprimons ce traceur de planète. Nous avons maintenant la transformation de ce tracker. Maintenant, les gars, la prochaine étape consiste à ajouter un outil d'épingle. Et la brosse suivante est ce pont-levis. Je vais donc sélectionner ce trait. Et je vais le faire, c'est exactement ce que je vais faire. Maintenant, les gars, si vous remarquez, ce médicament restera sur votre écran pour toujours. Mais ce médicament fonctionne image par image, mais ce médicament agit sur l'ensemble de la vidéo. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné ce dessin et il est resté sur toute la vidéo. Maintenant, les gars, ma prochaine étape consiste à déconnecter cet outil d'avion, ajouter un arrière-plan, à le connecter à la peinture. Ajoutez un effet lumineux. Maintenant, ajoutez un nœud de fusion. Connectez-le au nœud principal, et je vais connecter la lueur à la transformation de la bannière et maintenant connecter ces deux nœuds de fusion. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Pour résoudre ce problème, vous devez sélectionner le nœud de fusion et mode de genre à afficher. Maintenant, pour résoudre ce problème, vous devez ajouter un nœud de transformation ici. Et maintenant, je vais sélectionner ceci et Jane ici. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que ce médicament reste à l'écran. Maintenant, laissez-moi juste le réinitialiser. Sélectionnez le trait. Et je vais changer la couleur du trait. Et maintenant, si nous visionnons cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce mode de trait dans l'outil de peinture. Revenons maintenant à la chronologie principale. Maintenant, les gars, la prochaine polyligne d' ellipse, je vais la sélectionner. Et je vais dessiner ça. Maintenant, si nous y jouons, vous pouvez voir rester sur l'écran. Maintenant, vous pouvez passer à ce trait et animer la ligne de trait. Si vous souhaitez ajouter une image-clé, allez-y. Ensuite, vous pouvez l'animer comme ça. Maintenant, si je rejoue la vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet accident vasculaire cérébral. Vous pouvez donc utiliser ce trait comme ceci. Réinitialisons maintenant l' outil de peinture, comme le stylo. Je vais donc sélectionner ceci. Tu peux dessiner une forme. Et je vais juste découper cette partie de la vidéo et la lire correctement. Maintenant, les gars, comme vous pouvez le voir, nous avons la forme 12.3 sur l'écran. Maintenant, si vous souhaitez les déplacer individuellement, vous pouvez déplacer ces quarts de travail. Nous avons également le formulaire. Mais si vous souhaitez déplacer ces formes ensemble, vous devez les regrouper. Je vais donc sélectionner ces formes. Et maintenant, je vais cliquer sur ce groupe d'avions. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons déplacer ces formes ensemble. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ces formes. Maintenant, réinitialisez cet outil de stylet, et je vais sélectionner l'outil Stylo. Maintenant, dans l'inspecteur, si le réglage de la douleur a disparu, vous devez le supprimer. Et vous devez à nouveau ajouter l'outil à stylet. Maintenant, les gars, si vous ajoutez un trait, par exemple et si vous voulez le faire, vous pouvez utiliser ce mode gomme. Et maintenant, vous pouvez également créer cette conférence. C'est ainsi que vous pouvez utiliser cet outil de stylet dans la page de diffusion. 68. Avancé : l'animation de la disposition du texte: Maintenant, les gars, je vais faire glisser ce texte et chronologie inadéquate et passons à la page Fusion. Si vous sélectionnez votre texte et accédez à la mise en page, vous pouvez voir que nous avons ce type. Vous pouvez changer le type, par exemple si je joins ces deux chemins, je peux maintenant créer un bot comme celui-ci. Et le texte suivra si je l'anime. Donc, si vous animez la position de la cloche, vous pouvez voir que nous pouvons animer le texte. De cette façon. Je vais juste ajouter une image-clé. Allons dans cette pièce et augmentons la pollution sur le tapis. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Vous pouvez maintenant accéder aux paramètres et ajouter un flou de mouvement, et vous pouvez réduire l'angle d'obturation. Maintenant, si je joue, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Vous pouvez même les dessiner ou si vous le souhaitez. Je peux donc maintenant dessiner comme ça, mais passons à l'image-clé. Et vous pouvez tous suivre cette ligne. Sélectionnez toutes les images-clés, en cliquant sur la case Forme, et vous pouvez agrandir la zone si vous souhaitez prolonger la durée de l'animation. Maintenant, si je vais sur la page d'édition, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Maintenant, en mode diffusion, vous pouvez également ajouter une lueur. Maintenant, si nous allons sur la page d'édition, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Vous pouvez augmenter la taille de la lueur, augmenter la lueur. Et maintenant, nous avons l'effet de ces decks. Maintenant, passons à cela. Et maintenant, nous avons cet effet de texte. Vous pouvez modifier le nom ou même la couleur si vous le souhaitez. Maintenant, les gars, je vais faire glisser ce logo ici. Passons à la page vidéo et je vais ajouter un texte sans écriture. Sélectionnez maintenant le texte, accédez à la mise en page et modifiez le type Bu. Mais maintenant, je vais faire sécher le bot. Et vous pouvez ajouter ce type d'animation que je suis sur le point de faire au sodium. Maintenant, j'habille tout le logo. Maintenant, ajoutons-le x. Donc je vais d'abord ajouter ces lignes. Copions et collons ces lignes. Maintenant, si nous passons à la mise en page et ajoutons une image-clé, passez à cette image. Et Jane, mais vous pouvez voir que nous avons cette animation. Vous pouvez ajouter ce type d' animation et vous pouvez même mettre cette animation en boucle si vous le souhaitez. Donc, si je vais sur la spline, sélectionne le texte, sélectionne cette position, et chargeons-la. Nous avons maintenant ce type de vecteur. Maintenant, si nous passons à ces rubriques, nous pouvons même ajouter un flou cinétique si vous le souhaitez. Il y a un gène qui déclenche. Et ajoutons une lueur. Maintenant, changeons la couleur des platines. Et nous y voilà. Nous avons maintenant ce type d'animation. Vous pouvez utiliser la mise en page du texte, vous pouvez créer ce type d'animation. Maintenant, supprimons cela et revenons aux decks principaux. Passons maintenant à la page Fusion et je vais réinitialiser les textes, moins déconnecter le bas de gamme, placer ça ici. Maintenant, je vais taper. Réinitialisons cela. Maintenant, tapons un point d'interrogation. Passons maintenant à la mise en page. Et cette fois, je vais voir Jane du genre à encercler. Et je vais diminuer la taille, diminuer la largeur à peu près là. Et laissons encore plus de points d' interrogation pour remplir le cercle. Maintenant, si nous passons à la transformation et que nous transformons dans la rotation, vous pouvez créer ce type d'animation. Donc, si j'ajoute une image-clé et que j'ajoute cette animation. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ce type d'animation. Augmentons la durée de l'animation. Maintenant, si j'ajoute la lueur et que je passe à la baie d'édition, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Changeons également la couleur. Maintenant, si nous essayons un symbole différent, vous pouvez avoir différents types d' effets d'animation comme celui-ci. Et si je tape ceci, vous pouvez voir que nous avons ce type d'animation. Maintenant, je vais le réinitialiser. Maintenant les gars, si nous allons en Thaïlande ou en Thaïlande, vous pouvez voir que j'ai créé cette animation. Donc, si je sélectionne mon texte et que je tape des points d'interrogation, et si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ce type d'animation. Si vous voulez obtenir ce type d'animation, vous devez vous tourner vers le slack basé sur des figures dans vos textes. Ensuite, vous devez passer à la Transformation, changer la rotation x à cette valeur tout en étant liée à cette valeur. Ensuite, vous devez simplement animer l'adoration. Ensuite, vous obtiendrez ce type d'animation en utilisant les gars, la mise en page et la transformation. Vous pouvez créer ce type d'animation. Maintenant, les gars, si vous souhaitez ajouter une animation de surlignement de symboles, vous pouvez également le faire. Nous allons aller aux générateurs et ajouter ce papier ici. Passons maintenant aux titres et ajoutons ce texte. En plus. Maintenant, je vais changer les textes. Et Jane en est la forme. Et dupliquons ce texte. Maintenant, changeons la couleur du latex supérieur. Et passons à l'ombrage et passons au numéro pour, vérifiez ceci. Et Janie passe au niveau et Jane prend la couleur à cette valeur. Maintenant, je vais augmenter la taille des decks. Copions la valeur et passons à la couche de texte ci-dessus. Passez à ce texte et fixons la taille. Nous avons maintenant ce texte. Maintenant, les gars, pour animer le texte surligné. Tu dois le faire pour grandir. Ensuite, vous devez lire ceci ici. Passons maintenant aux paramètres, au tâtonnement et ajoutons une image-clé ici. Et allons-y quelques images d'avance. Et je vais faire défiler la page vers la droite. Maintenant. Passons à l' image-clé et plaçons cette image-clé ici. Nous avons maintenant ce type de surlignage x. Maintenant, vous pouvez même lisser cette animation si vous le souhaitez. Je vais donc sélectionner ces decks. Nous avons maintenant ce point fort x. Maintenant, vous pouvez également animer ces générateurs. Sélectionnez donc les générateurs, passez aux paramètres génétiques et je vais diminuer le grain, augmenter la portance. Vous pouvez utiliser un gamma, augmenter le contraste, augmenter ou diminuer légèrement la luminosité. Et je vais animer ce chapitre. Vous devez donc cliquer ici et vous serez redirigé vers la diffusion. Et maintenant, vous devez sélectionner le générateur de papier. Et cette fois, je vais ajouter une image-clé. Vas-y pour toi. Pour lui, j'avais une texture animée. Augmentez maintenant les degrés de gain et soulevez, recréez le gamma, augmentez le contraste. Et soyons le brûleur un tout petit peu. Maintenant, pour animer ce document, vous devez passer à cette ligne. Cliquez ici. Et maintenant, vous devez changer cela pour sortir ou marcher. Nous avons maintenant ce type d'animation. Je vais maintenant sélectionner ces images-clés. Et je vais diminuer l'adoration. Maintenant, cliquons à nouveau ici et lançons cette animation en boucle. Maintenant, si nous allons dans la baie d'édition, vous pouvez voir que nous avons ce type d'animation Highlight X. Vous pouvez également créer ces types d'animation de mise en évidence fiscale. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce texte une manière différente et créer différents textes. Animation, intervention, résolution. 69. Avancé : le plugin: Donc les gars, si vous n'aimez pas animer quoi que ce soit individuellement, vous pouvez utiliser un plugin. Donc, si j'ouvre les effets, vous pouvez voir que j'ai cette technologie majeure d'ALEKS. Et si je clique ici, vous pouvez voir que j'ai cette magie animée, c'est nous qui le faisons. Donc, si vous maîtrisez Alex Magic Animate V2 sur Google et que vous faites défiler la page vers le bas, vous devez ouvrir ce site Web pour télécharger ce plugin gratuit. Maintenant, pour obtenir cela, vous devez taper zéro et cliquer sur Obtenir maintenant. Et il téléchargera le plugin gratuit. Maintenant les gars, vous n' avez plus qu'à faire, plongeons-nous et adresse e-mail. Ensuite, vous devez saisir un surnom. Maintenant, cliquez dessus, consultez. Maintenant. Maintenant, si vous cliquez sur Afficher le contenu et que vous devez cliquer sur ce téléchargement, et maintenant téléchargez le plugin. Maintenant, les gars installent le plug-in. Vous devez double-cliquer sur ce fichier. Et maintenant, cliquez sur Installer. Et il installera votre plugin. Maintenant, je vais sélectionner Text Plus ici. Et maintenant, si vous ouvrez les effets, vous devez sélectionner Master ALEKS tech. Et tu dois le traîner et le conduire ici. Maintenant, si vous allez dans les Effets, vous pouvez voir que j'ai cette fusion et que j'ai cette animation magique sur la façon dont vous pouvez utiliser cet effet. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir que j'ai ces commandes. Donc, si j'ouvre le contrôle d'effacement et si je coche à cette fin, vous pouvez voir que j'ai maintenant l'animation sur ce titre personnalisé. Et si je les regarde, vous pouvez voir maintenant que j'ai l'animation extérieure. Si vous souhaitez personnaliser cette animation, vous pouvez utiliser ce curseur. Donc, par exemple, je peux changer l'angle. Je vais donc en venir à cette image-clé et maintenant je peux changer l'angle de cette commande d'essuyage. Maintenant, elle a été effacée par le bas. Comme vous pouvez le voir, c' est l'angle d'essuyage. Et si vous souhaitez animer la valeur y, nous devons modifier cet angle. Juste ici. Maintenant, si je joue cette vidéo, je peux voir que j'ai son dans y et que j'ai ce wipeout. Vous pouvez également personnaliser votre courbe. Maintenant, si vous souhaitez en ajouter un peu plus généralement à la pile, vous pouvez également le faire. Donc, par exemple si je veux ajouter un flou de mouvement, je peux le faire. Vous devez donc en arriver là et maintenant je vais augmenter Motion Blur. Et je vais diminuer l'angle d'obturation juste ici. Maintenant, si je joue à ça, qui le fera ? Vous pouvez voir que j'ai maintenant cette animation d'effacement. Et je les ai maintenant divisés par notre animation avec motion blur. Maintenant, les gars, nous avons aussi d'autres commandes. Vous pouvez donc, par exemple , ajouter de l'animation. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai maintenant cette émission dominante. Et si je clique sur ce checkout, vous pouvez voir que j'ai maintenant une animation de zoom arrière. Vous pouvez désormais également animer vos médias. Je vais donc simplement faire glisser ce fond d'écran ici. Et je vais faire glisser ces éléments. Et je vais me débrouiller comme il se doit. Maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais tout traîner moi-même. Et je vais faire glisser cela sur ces éléments. Maintenant, je vais passer aux Effets. Et maintenant, vérifions l'essuyage final. Maintenant, si je visionne ma vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Je vais juste augmenter la lecture. Et maintenant, vous pouvez voir que j' ai cette animation. Et maintenant, animons-le également. Je vais donc le faire. Vérifiez l'effet de zoom. Vous pouvez maintenant voir que nous avons l'effet de zoom. Nous avons cette animation. Vous pouvez également appliquer cette animation. Médias 2D également. Maintenant, je vais ajouter un peu de flou cinétique et un angle d'obturation de moins de degrés. Sélectionnez maintenant la couche ci-dessus. Ajoutez du flou cinétique en degrés, angle d'obturation Juste à peu près. Maintenant. Vous pouvez également y participer à des entrées et à des sorties. Je vais donc sélectionner l'élément et je vais diminuer la vitesse. Maintenant, nous allons également rejoindre l'angle. Vous pouvez également zoomer sur vous-même. Zoomez sur le média, ou vous pouvez également obtenir un problème de volonté. Maintenant, je vais me sélectionner et je vais augmenter la vitesse à peu près ici. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette animation. Maintenant, les gars, je vais ajouter une vieille animation, donc ajoutons le I et le j et l'angle également. Maintenant, je vais faire le rendu de ce vaudou, et je vais vous le montrer. Maintenant, les gars, nous avons les réserves. Voici donc la vidéo Render des animaux magiques. Nous le faisons. 70. Avancé : émetteurs: Maintenant, les gars, vous allez créer des effets intéressants en utilisant la perfusion de nœuds ohmmétriques. Je vais donc faire glisser cette image ici. Passons donc à la page Fusion. Et je vais ajouter x plus. Et je vais taper mon nom dans des listes de texte. Maintenant, je vais faire glisser ce nœud émetteur, et je vais également faire glisser ce nœud aléatoire. Maintenant, connectons les deux. Et maintenant, vous devez le reconnecter au nœud émetteur. Et si vous ne vous connectez pas, vous devez sélectionner le nœud amateur, accéder au style et changer le style en bitmap. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette entrée et maintenant je peux connecter le texte plus au nœud amateur. Maintenant, les gars, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous n' avons rien. Vous devez donc ajouter un nœud de fusion. Connectons ce nœud de fusion et connectons le rendu via le nœud de fusion. Maintenant, vous pouvez voir que ces textes sont en mètres. Vous devez maintenant sélectionner l'amateur, accéder aux contours et diminuer le nombre. Je vais passer à 0,5. Et maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ces textes en particules. Maintenant, je vais également ajouter une vélocité. Je vais donc lire cette vélocité et je vais également augmenter la variance de la vitesse. Maintenant, si nous jouons à ce jeu, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Dans une moindre mesure, ces lois traitent. Changeons également l'angle. Maintenant les gars, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ces textes en particules. Maintenant, les gars, vous devez simplement passer à ce style pour améliorer l' effet de l'émetteur de textes. Accédez à l'outil polygonal et modifiez la couleur. Je vais changer la couleur à cette valeur de couleur. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons également le contrôle de la taille. Donc, d'abord, je vais augmenter la taille du texte. Et je vais créer cette variation de taille. Il va dimensionner, augmenter et diminuer de manière aléatoire la taille du limiteur de texte. Maintenant, les gars, si vous voyez, nous avons aussi la taille de notre graphe de vie. Je vais donc simplement dessiner un graphique, puis je vais vous expliquer ce graphique en quoi il agit sur vos textes et votre compteur. Maintenant, les gars, si je joue cette vidéo, vous pouvez voir les textes de cet émetteur à partir d'une taille plus petite, puis ils finissent par devenir plus grands. Cet effet graphique , côté émetteurs. Donc, il part de la plus petite taille, puis il augmentera la taille de ce compteur de textes. C'est ainsi que fonctionne ce graphique. Maintenant, si nous voulions obtenir des diplômes à l'intérieur, vous pouvez aussi le faire. Maintenant, je vais ouvrir la commande de fondu et je vais également faire apparaître et disparaître les decks. La technologie commence par le fondu et le fondu. Maintenant, si je joue ça, tu peux voir que nous avons ces textes et ces compteurs. Ouvrons maintenant le contrôle de la vessie et augmentons la variance sanguine. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des groupes sanguins dans les textes par mètre. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Passons maintenant à votre contrôle et augmentons le nombre de variantes. Maintenant, je vais porter la durée de vie à 50 ans. Nous avons donc maintenant cet effet de texte. Vous pouvez donc facilement créer ce type de vecteur à l'aide de l'émetteur. Et vous pouvez également personnaliser votre animation en utilisant ces angles. Donc, si je prends un angle, vous pouvez voir maintenant que nous avons cette animation. Si je change cet angle, vous pouvez voir que nous avons maintenant ce type d'animation. Maintenant, nous aurons également l'éventail plus large de ces textes plus tard. Vous pouvez également augmenter le flou, mais le rendu prendra plus de temps. Je vais également ajouter un graphique de ce flou. Et je vais le changer à 0,040. Maintenant, si je joue cette vidéo, vous pouvez voir maintenant, les gars, que nous avons ce type d'animation. Vous pouvez également rejoindre ce flou. Je vais donc les rejoindre le 20.03. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce flou moins que ces 20.01. Maintenant, nous allons regarder cette vidéo. Nous avons maintenant cet effet de texte. Maintenant, si vous voulez ajouter une lueur, vous pouvez également le faire. Je vais donc chercher Glow. Et maintenant, ajoutons la lueur ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons également la lueur sur le texte. Vous pouvez donc également augmenter la taille de la lueur et augmenter la taille que vous souhaitez jusqu'à neuf pour les endroits où vous pouvez voir que nous avons ces textes intéressants sur l'effet mètre. Passons maintenant à la vidéo , puis je vais vous montrer le résultat. Alors maintenant, les gars, c'est le désert de rendu de ces textes et de ces compteurs. Vous pouvez maintenant voir que nous avons le globe, le flou, et nous avons également l'incroyable annotation textée et brillante de l'ampèremètre. C'est ainsi que vous pouvez également créer ces compteurs de taxi efficaces. Maintenant, les gars, si vous voulez effectuer une partie de votre vidéo à l'aide d'un compteur, vous pouvez également le faire. J'ai donc un autre exemple. Je vais donc créer une chronologie. Alors maintenant, les gars, je vais faire glisser ce fond d'écran ici. Et maintenant, Greg, cet arbre PNG juste au-dessus de cette couche. Passons maintenant à la première page. Et maintenant, je vais faire glisser ce nœud émetteur et maintenant faire glisser ce prêt aléatoire ici. À présent, connectons-les au Render et sélectionnons maintenant votre nœud émetteur. Accédez au style et changez le style en bitmap, la région et la région de genre en bitmap. Et maintenant, dès que je sélectionne le bitmap, vous pouvez voir que nous avons cette entrée supplémentaire. Alors maintenant, je vais connecter ça. Appuyez sur Alt. Passons au bitmap de la région. Je vais sélectionner ces feuilles, les faire glisser ici, et maintenant appuyer sur l'une d'elles du clavier. Vous pouvez voir que nous avons ce PNG. Et maintenant je vais le connecter au compteur. Ajoutons maintenant un nœud de fusion. Connectons ce nœud de domaine mono et connectons le nœud de rendu au nœud de fusion. Maintenant, si je règle cela sur un seul écran, que je joue la vidéo, la vidéo que vous pouvez voir sur le compteur n' affecte pas seulement l'arbre, car nous avons dit la région de cet émetteur et donnons à l'arbre cette région. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement affecter les branches de l'arbre. n'affecte donc que les branches. Vous devez faire glisser cette commande folle, appuyer sur Shift et les placer entre le nœud média et le nœud oméga de la région. Maintenant, vous devez les placer correctement ? Maintenant, je vais sélectionner ce polygone, et je ne vais sélectionner que cette partie de l'arbre afin que la liaison directe affecte cette partie de l'arbre. Donc maintenant, si je l'ai connecté , appuyez sur Alt, sélectionnez le poubelle. Vous pouvez voir que le congé n' affecte désormais que les branches. Donc maintenant, si je visionne ma vidéo, vous pouvez voir que les feuilles n' affectent plus que les branches. Maintenant, votre dernière étape consiste à sélectionner l'émetteur, à accéder aux commandes pour le régler sur 200. Passons maintenant à cette tuile. Passez à la couleur, et je vais faire correspondre la couleur des feuilles. C'est très bien. Passons maintenant à la taille. Et je vais dessiner un graphique comme celui-ci. Jouons à ça ici. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Maintenant, je vais également augmenter la taille. Passez à la nourriture, ajoutez un fondu et ajoutez un peu de fondu. Maintenant, si nous visionnons cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Réduisons le fondu. Passons maintenant à l'échelle de temps à 1,3. Passons maintenant au style et à la taille, je vais augmenter la taille des milliards. Cela les rendra donc plus grands ou plus petits au hasard. Nous avons donc maintenant ce vecteur. Alors les gars, c'est ainsi que vous pouvez utiliser cet émetteur de différentes manières et créer différents animaux à l'intérieur. 71. Avancé : le nœud de fusion: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment utiliser un module de manière différente et créer une animation incroyable. Je vais donc faire glisser cette image et déposer entre le nœud principal. Et maintenant, plaçons ça ici. Maintenant, les gars, je vais demander ce masque de polygone et relier cette masse aux médias. Pour l'instant, je vais masquer le logo DaVincis all. Maintenant, sélectionnons le nœud de fusion, accédons aux paramètres, et je vais également ajouter le flou cinétique. Maintenant, animons ce logo. Je vais donc ajouter un cadre clé du centre. Allons nous sentir libres dans ma tête. Et maintenant, animons ça comme ça. Donc maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez vous voir, nous avons cette animation, mais elle est un peu plus lente. Mais ne vous inquiétez pas, nous l'adapterons. Alors maintenant, je vais sélectionner ces trois nœuds et les créer dans un groupe, les mettre dans un groupe. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce groupe, et maintenant je vais copier ce groupe. Et je vais placer ce groupe ici. Maintenant connectons ce groupe, ce groupe, ce groupe. Nous avons donc maintenant quatre groupes. Alors maintenant, je vais le connecter aux nœuds principaux. Et maintenant, ouvrons ce groupe. Sélectionnez ce nœud de fusion, paramétré sur double écran. Appuyez sur l'une des touches du clavier. Rends cette fenêtre un peu plus grande. Et maintenant je vais déconnecter cette ellipse. Et maintenant, je vais sélectionner cette ellipse. Et maintenant, masquons le logo évident. Connectons maintenant ces deux médias à. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ce logo de 2 pouces et nous avons ce logo évident. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons la même animation sur le logo évident. Vous devez donc sélectionner le marginal. Cela dit, ajoutez une image-clé. Et maintenant, allez dans View Frame add juste ici. Et maintenant je vais l'animer. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Je vais également ajouter un flou cinétique. Maintenant, c'est terminé. Ouvrons ce groupe. Déconnectez l'ellipse, sélectionnez cette marginale, appuyez sur F9 sur le clavier. Et maintenant, cette fois, je vais supprimer cette ellipse et réinitialiser mon marginal. Maintenant, je vais faire glisser ce polygone. Je vais découper cette photo jaune. Je fais juste une sélection approximative pour vous expliquer comment créer ces types d'animations à l'aide du nœud de fusion. Et maintenant, connectons ce polygone à la sortie multimédia. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un logo. Maintenant, sélectionnons le nœud de fusion, passons à l'image numéro zéro, ajoutons une image-clé. Maintenant, animons cela ici. Passons maintenant aux paramètres ajoutons également un flou cinétique. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette animation. Nous avons maintenant le dernier groupe. Ouvrez donc ce groupe, le nœud de fusion, et déconnectez l'ellipse, supprimez l'ellipse, sélectionnez la meilleure sur le clavier. Nous avons donc cette vue, et maintenant je vais faire glisser ce polygone et je vais le découper moi-même. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, je fais juste une sélection approximative pour vous expliquer comment vous pouvez créer cet effet. Connectons maintenant ce polygone au média. Et maintenant, animons-nous. Je vais maintenant ajouter une image-clé. Prends quelques images d'avance, et je vais jouer ça ici. Passons maintenant aux paramètres ajoutons également un flou cinétique. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette animation, réglez-la sur un seul écran. Ouvrons maintenant la spline et c'est là que se trouve tout le cercle magique. Nous allons donc sélectionner le groupe numéro un, sélectionner Keyframe, les rendre fluides, les aggraver. Et maintenant, cochez cette case et je vais simplement réduire la durée de ces images-clés. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette animation. Maintenant, je vais décocher cette veste de groupe, celle du groupe numéro un. Et maintenant, je vais sélectionner ces images-clés, les rendre fluides, les diversifier. Sélectionnez cette boîte de forme. Et maintenant, réduisons la durée de cette animation. Maintenant, j'injecte ce groupe, je lance ce groupe. Et je ferai de même pour le reste du groupe. Maintenant, cachons ça. Maintenant, je vais ouvrir le numéro de groupe pour accéder au nœud de fusion et je vais faire degrés d'angle d'obturation de ce logo évident. Nous avons maintenant cette animation. La dernière étape consiste maintenant à sélectionner cette image. Sélectionnez maintenant le nœud de fusion, le noyau et le mode de fusion à zéro. Accédez au numéro de cadre. Passez à ce point de la vidéo. Et maintenant, ajoutons une image-clé. Et augmentons le mode de fusion à 100. Passons maintenant à la spline. Décochez cette case, sélectionnez-les, rendez-les lisses. Et maintenant, nous avons cette animation. Vous pouvez maintenant sélectionner toutes les animations. Sélectionnez cette zone de forme et vous pouvez également augmenter la durée de cette animation. Ensemble. C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce module et créer cette animation. Maintenant, les gars, vous pouvez également obtenir cet effet en utilisant ce nœud d'objectif médical. Passons donc à la page d'édition. Et j'ai créé cet effet d'animation indifférente. Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé le marginal en l'ouvrant, vous pouvez voir que j'utilise le marginal et créé ce style d'animation. Nous avons donc le logo OBS. Nous avons la résolution de Vinci. Maintenant, nous avons la photophobie, maintenant nous avons moi-même et la chambre à coucher aussi. Vous pouvez donc voir que vous pouvez faire ce type d'animation à l'aide du module. Maintenant, si je vais sur la page d'édition, ajoutez une chronologie. Maintenant, glissons l'arrière-plan. Accédez à cette page. Et maintenant je peux faire glisser cette image ici. Et maintenant, faisons glisser ce contrôle médical et ajoutons également un nœud de fusion. Je vais donc relier ce marginal. Je vais maintenant connecter ces deux nœuds de fusion. Et connectons ce média à la commande Mac. Maintenant, je vais sélectionner ce polygone, sélectionner cette ellipse, désolé, appuyer sur Alt et sélectionner le tapis poubelle. Maintenant, dans ce masque, je vais découper le DaVincis ou le logo. Maintenant, copiez-le, collez-le ici. Connectons-le aux nœuds principaux. Et maintenant, connectons cette image, la commande principale. Et maintenant je peux le sélectionner, appuyer sur un bouton du clavier pour connecter ce masque. Maintenant, je peux masquer ce logo évident. Maintenant, connectons ce logo évident. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un logo évident et que nous devons nous dissoudre. Vous pouvez donc utiliser le contrôle cartographique si vous le souhaitez. Mais si vous ne souhaitez pas utiliser la mitochondriale, vous pouvez utiliser la méthode précédente. Je vais maintenant créer une autre chronologie. Faisons glisser l'arrière-plan. Si vous êtes confronté à ce problème, nous pensons que le veto continue à être prévisualisé dans la baie d'édition, alors vous devez toutes réinitialiser vos dimensions et cela résoudra le problème. Passons maintenant à la page VPN. Maintenant, ajoutons cela à un seul écran, et maintenant faisons glisser ces logos. Et maintenant, connectons ce logo au nœud principal. Vous pouvez désormais également animer à l'aide de la marge de votre écran précédent. Sélectionnez le nœud de fusion, passez à l'image numéro zéro, ajoutez une valeur incitative d'image-clé. Vous pouvez maintenant voir que ces options apparaissent dès que je clique sur Ajouter une image-clé au centre. Maintenant, nous avons trois options principales  : ici , nous avons cette insertion et cette modification. Nous avons la poêle sèche et nous avons le cliquable, ainsi de suite. Je vais sélectionner ceci, insérer et modifier, ajouter une image-clé. Maintenant, si je visionne ma vidéo, vous pouvez voir que je peux maintenant animer ce logo, animer mes médias, tout mon écran précédent alors que ma vidéo est bleue. Donc maintenant, si je passe à la spline, je peux lisser ces images-clés. Je peux maintenant également être une itération de cette animation. Et maintenant, je peux accéder aux paramètres du marginal, ajouter également un flou de mouvement. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette belle animation. Réinitialisons maintenant la multitude. Maintenant, je vais sélectionner Dry Band. Et si j'ajoute une image-clé, vous ne pouvez la voir que les sélectionner, les insérer et les modifier. Vous devez donc accéder à l'image numéro zéro, ajouter une image-clé, puis toutes les sélectionner. Alors maintenant, si je sélectionne l' événement de tirage au sort et que je vais regarder la vidéo, cliquez ici. Je peux maintenant animer ce logo. Passons maintenant aux paramètres, ajoutons une image-clé, diminuons l'angle d'obturation. Et maintenant, nous avons cette magnifique animation. Vous pouvez animer votre contenu multimédia sur l'écran précédent. Maintenant, laissez-moi le réinitialiser. Vous pouvez désormais ajouter une image-clé où vous le souhaitez. Donc, par exemple si je veux ajouter une image-clé ici, je peux maintenant aller au marginal et ajouter une image-clé, sélectionner un mode. Maintenant, écoute ma vidéo. Maintenant je peux quand même. Vous n'avez donc pas besoin de passer au numéro de cadre zéro pour tout ce qui est important. Maintenant, réinitialisons cela. Ajoutez une image-clé. Nous avons maintenant l'image finale. Cliquez sur Ajouter. Je vais juste regarder ma vidéo et dessiner comme ça. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette animation. Maintenant, si je passe à cette ligne, je peux maintenant créer ces modes keyframes. Et je peux même ajouter du flou cinétique. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le nœud de fusion de différentes manières et créer une animation incroyable. Page de perfusion. 72. Avancé : modifier les graphiques: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment vous pouvez l'ajouter ainsi que n'importe quel graphique majeur, aux résultats de votre entreprise. J'ai donc ce logo, et maintenant je vais faire glisser ce logo. Et maintenant, passons à l'ici. Et maintenant, je vais ajouter un nœud de transformation. Et maintenant, je vais l'animer. Passons donc à l'image numéro zéro, ajoutons une image-clé. Mettons-le ici. Maintenant, allons-y et maintenant animons tout cela ici. Va te sentir libre de ma tête. Maintenant, remettons le centre à sa position d'origine s'il est égal à 0,5. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Passons maintenant à la spline. Vérifiez cette transformation. Sélectionnez toutes ces images-clés pour les rendre fluides. Nous allons sélectionner la boîte de forme, et maintenant réduisons la durée de cette animation. Nous devons maintenant ajouter une animation automatique. Passons donc aux contours de cette imposte et ajoutons maintenant une image-clé. Donc, si tu lui donnes, ça ne marche pas. Vous devez donc accéder à la spline, décochez cette case. Et maintenant, si j'ajoute cette image-clé, vous pouvez voir que l' image-clé est maintenant ajoutée. Et maintenant, allons-y de quelques images. Amène-le ici. Maintenant. Restons à ce que cela disparaisse juste ici. Passons maintenant à cette ligne. Sélectionnez cette image-clé rendre fluide. Et maintenant, je vais faire en sorte que la longueur de ces mots clés soit sucrée. Maintenant, nous devons également ajouter un flou de mouvement. Passons donc aux paramètres de cette transformation et vérifions maintenant le flou cinétique. Nous avons maintenant cette animation. Maintenant, si je vais sur la page de l'éditeur, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un effet brillant à ce logo, vous pouvez également le faire. C'est très simple. Passons à la page Fusion. Maintenant, faisons glisser cette luminosité et ce contraste. Et maintenant, augmentons la portance de n degrés. Augmentez ce gain. Le contraste augmente avec la luminosité de Don Jane. Et maintenant, on peut y aller. Nous devons maintenant ajouter un masque de polygones. Et maintenant, je vais masquer cette zone de ce logo. Maintenant, connectons ce masque. Et maintenant, augmentons un peu le bord souple. Nous devons maintenant animer cette masse de polygones. Passons donc à ce cadre. Et maintenant, ajoutons une valeur incitative clé. Jouons à ça ici. Maintenant, avancez de quelques images. Et maintenant, allons-y. Aucune lame ne le fera, vous pouvez voir les effets de brillance sont maintenant un peu plus rapides, donc nous devons passer à l'image-clé. Ouvrons maintenant le polygone. Maintenant, je vais sélectionner le polygone. Et maintenant, jouons bien. Maintenant. Augmentons la durée de cette image-clé. Appuyez sur Control, cliquez ici, puis sélectionnez l'image-clé et jouez ici. Maintenant, si je passe à cette application, décochez toutes les images-clés à l'exception du polygone. Effectuez un zoom arrière, sélectionnez le polygone. Iframe, rends-les fluides. Et maintenant, je vais mettre la boucle. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Maintenant, sélectionnons ce masque de polygone et ajoutons maintenant un flou de mouvement. Maintenant, les gars, passons à cette ligne. Et maintenant, désactivons la boucle incrustée. Et maintenant, ajoutons une boîte de formes. Et maintenant, augmentons la durée de ces images-clés. Le couteau, la lame, si vous voyez, nous avons moins dévié un peu. C'est très bien Alors maintenant, sélectionnons toutes les images-clés et je vais les régler à un niveau bas. Maintenant, on peut y aller. Maintenant les gars, si vous voulez améliorer un peu plus cette animation, vous devez dupliquer ce logo. Maintenant, placez-le au-dessus de la couche et des playlists en dessous de cette année. Maintenant, évaluons la vue et désactivons cette couche, accédez au Collaborate. Maintenant, augmentons la couleur. Passons maintenant à la page d'édition. Impossible d'utiliser cette couche. Maintenant, je vais y jouer un peu plus haut cette année. Nous avons donc maintenant ce type d'évaluation. Maintenant, les gars, si je vais voir Diane numéro un, vous pouvez voir que j'ai créé cette animation. Maintenant, j'ai également créé cette animation. Donc, si vous souhaitez améliorer cette animation, vous pouvez également ajouter de la lueur aux effets. Ajoutez un clip décimal. Passons maintenant à Open FX et ajoutons un tremblement de caméra. Passons maintenant aux effets. Diminuez l'échelle de mouvement en Grèce, le flou de mouvement. Maintenant, c'est terminé. Passons à ce point. Lobe, cet aperçu, et maintenant nous avons cette animation. Décochez l'outil de capture. Et maintenant, jouons à ça juste ici. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. C'est ainsi que vous pouvez l'ajouter à n' importe quel support, les graphiques se dissolvent individuellement. 73. Avancé : l'expression: Maintenant, les gars, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser le taux de perfusion d'expressions. Je vais donc ajouter un effet de loupe dans le Fujian en utilisant l'expression. Faisons donc glisser ce nœud de transformation et jouons-le ici. Maintenant, faisons glisser cette ellipse et connectons cette ellipse à ce nœud de transformation. Sélectionnez maintenant le nœud de transformation et augmentez la taille. Comme vous pouvez le voir, si je sélectionne l'ellipse , déplacez à nouveau cette ellipse. Mais les gars, vous pouvez voir que le CV ne fonctionne pas correctement car le nœud de transformation se trouve dans une zone partant du centre, mais pas du centre de cette ellipse. Nous devons donc connecter le centre de cette feuille à ce nœud de transformation. Nous devons donc sélectionner le nœud de transformation. Maintenant, je vais épingler ce nœud de transformation, pour qu'il reste ici. Sélectionnez maintenant l'ellipse. Comme vous pouvez le voir, il s'agit l'ellipse et du nœud de transformation. Je vais maintenant relier ce pivot au centre de cette ellipse. Vous devez donc cliquer avec le bouton droit sur le tableau croisé dynamique, cliquer sur cette expression. Vous pouvez voir que nous avons ce symbole plus ici. Maintenant, je vais cliquer ici, faire glisser ce point et le connecter au centre. Et maintenant, lâche-toi. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il relie le centre de ce pivot de transformation à l'ellipse. Maintenant, si je déplace mon ellipse, vous pouvez voir que nous avons un effet de zoom précis. Maintenant les gars, pour améliorer cet effet, je vais ajouter une loupe. Cet effet est donc inspiré du tutoriel de William Justin qui a créé sur YouTube pour DaVinci Resolve. Maintenant, je vais faire glisser cette image. Reliez cette image à nos nœuds principaux. Maintenant, jouons à ça ici. Je vais maintenant ajouter un nœud de transformation. Connectons maintenant ce nœud de transformation. Et maintenant, appuyons sur l'une des touches du clavier. Sélectionnez le mode, appuyez sur F9 sur le clavier. Et maintenant, je vais le placer ici. Enfin, il suffit de réduire la place juste ici. Maintenant, sélectionnons la transformation. Je vais maintenant détacher cette transformation des ascenseurs, et maintenant je vais sélectionner l'outil de transformation. Maintenant, augmentons la taille. Placez-le juste ici. Peut-être un petit zoom arrière. Maintenant, on peut y aller. Maintenant, si je déplace cette ellipse, vous pouvez voir que nous devons connecter cette ellipse à la loupe pour déplacer la loupe avec l'ellipse. Il faut donc cliquer ici, lui faire épingler une ellipse. Alors maintenant, les gars, nous devons sélectionner le nœud de fusion. Cliquez avec le bouton droit sur le centre, accédez à l'expression. Et maintenant, nous devons relier ce centre, le centre de l'ellipse. Vous pouvez maintenant le voir se connecter à l'ellipse. Maintenant, nous devons sélectionner la transformation et la placer juste dessous de l'ellipse, à peu près ici. Maintenant, si je sélectionne l' ellipse, que je déplace les feuilles, vous pouvez voir que la loupe se déplace avec l'ellipse. Maintenant, si vous souhaitez animer cette loupe, vous pouvez également le faire. Je vais juste ajouter une image-clé. Sélectionnez les olives, accédez aux commandes et au centre, ajoutez une image-clé. Maintenant, les gars, dès que j' ajoute une image-clé centrale, vous pouvez voir que nous avons également ces outils. Vous pouvez donc utiliser cet outil si vous le souhaitez, mais je vais simplement animer manuellement cette loupe. Passons à quelques images. J'ajoute des couches, ici même. Nous avons maintenant cet effet. Maintenant, vous pouvez aussi, si je clique ici, ajouter cela à un seul écran. Maintenant, si je sélectionne cette image-clé, vous pouvez également lisser cette image-clé si vous le souhaitez. Maintenant, laissons ces deux-là aussi. Comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet Nous devons donc simplement accéder à l'objet spline, l'Ellipse, sélectionner toutes les images-clés, les rendre lisses. Vous pouvez désormais également sélectionner ces images-clés, sélectionner cette boîte de forme et augmenter la zone de cisaillement. Maintenant, les gars sélectionnent le nœud de fusion, vont au centre, et maintenant ajoutons un flou de mouvement. Vous pouvez voir que nous avons cet effet. Nous avons ajouté un flou cinétique afin améliorer l'animation de la loupe. Maintenant, si vous voulez encore améliorer cela, je vais simplement ajouter un nœud de luminosité et je vais également ajouter un nœud de fusion. Connectons donc ces médias à la luminosité. Et maintenant, discutons. Il s'agit d'un double écran, appuyez sur une touche du clavier. Nous avons donc cette vue de la luminosité. Et maintenant, détachons cette ellipse. Je vais refaire des études et diminuer la portance juste ici. Et dégrade les débris cellulaires endommagés. Je vais maintenant connecter cette bannière au nœud de fusion. Et maintenant, je vais déconnecter cette transformation, et je vais connecter cette transformation, le nœud de fusion. Et maintenant, connectons le marginal au nœud de fusion. Donc les gars, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous n' avons pas ce fond de luminosité et de contraste sous la loupe n. Pour ce faire, vous devez connecter cette ellipse au nœud de fusion. Et maintenant, nous avons cet effet de loupe. Maintenant, les gars, nous pouvons améliorer un peu plus cet effet. Nous pouvons simplement l'ajouter et l'effet joue entre ces deux nœuds de fusion. Et maintenant, changeons la taille. Joue ça ici, augmente un peu la taille. Et maintenant, changeons le type en Dan en. Et maintenant, je peux augmenter ou diminuer la tendance de cet ensemble de données. Nous devons donc maintenant déplacer ces objets identifiés ainsi que l'ellipse. Nous devons donc sélectionner l'ellipse. Sélectionnez l'effet. Cliquez avec le bouton droit sur le centre de l'effet, sur l'expression. Cliquez sur ce symbole plus, faites-le glisser vers le centre de l'ellipse. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Encore une chose, les gars. Je dois vous dire si votre bosse ne fonctionne pas, si votre photo clignote ou si votre photo disparaît, vous devez donc simplement déconnecter le masque. Visionnez cette vidéo. Vous obtiendrez ce résultat. Ensuite, vous devez reconnecter vos vies. Et puis les gars, ça marchera bien. Vous pouvez également jouer avec les paramètres du vecteur de dent si vous le souhaitez. Et vous pouvez également changer l'image. Donc, par exemple si je fais glisser cette image, déconnectons-la pour la transformer et connectons-la à la luminosité. Maintenant, nous avons cette photo. Vous pouvez également joindre la photo à la loupe si vous le souhaitez. Nous avons donc cette photo. Déconnectons cette photo. Et sélectionnons, connectons-le à la Transform. Sélectionnez la transformation. Et faisons un zoom arrière. Maintenant, on peut y aller. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette loupe, de sorte que vous pouvez utiliser l'expression « porte ET ». Cette magnifique loupe vétérinaire, résolue individuellement. D'ailleurs, cet effet est inspiré villosités et de Justin de la chaîne YouTube. 74. Avancé : forme d'onde audio: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment créer une onde audio époustouflante en utilisant le plugin de forme d'onde audio. Alors, tout d'abord, passons aux Effets et faisons glisser cette composition de vision. Passons maintenant à la page Fusion. Nous devons donc maintenant ajouter un média et rechercher une forme d'onde audio. Donc les gars, si vous n' installez pas ce plugin de forme d'onde audio, vous devez visiter ma conférence de branchement de fusion afin d'installer cette forme d'onde audio. Ajoutons donc ce média dans toutes les formes d'onde audio, LAX connectera ces deux supports. Maintenant, dès que je connecte ces deux supports, vous pouvez voir que nous avons cet écran. Donc, il est écrit Veuillez charger les fichiers audio. Nous devons donc charger un fichier audio. Donc, pour charger un fichier audio, vous devez sélectionner la forme d'onde audio et maintenant mieux cliquer sur cette navigation. Nous allons maintenant sélectionner un fichier audio. Ouvrez ce fichier. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une forme d'onde audio. Maintenant, nous pouvons également améliorer cette forme d'onde. De plus, vous pouvez diminuer son échelle d'amplitude , augmenter ou diminuer le début de l'échantillon. Zoomez et dézoomez, augmentez. Vous pouvez également diminuer la résolution. Vous pouvez sélectionner les visuels de la forme d'onde. Par exemple, si vous cliquez dessus et que vous zoomez, vous pouvez voir que nous avons ces vidéos. Maintenant, nous avons ceci, et maintenant nous avons ceci. Maintenant, nous pouvons également passer au spectre. Et maintenant, si je clique sur ce spectre, vous pouvez voir que nous avons l'écran. Vous pouvez modifier l' apparence de 2 barres pour obtenir champ lisse et lisse et deux aiguilles. Si vous allez sur le clicker de contours, vous pouvez voir que nous avons différents visuels. Alors les gars, vous pouvez également jouer avec ces paramètres si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, les gars, nous n' allons pas créer de spectre. Nous allons créer une forme d'onde audio époustouflante. Je vais donc le réinitialiser. Chargons à nouveau le fichier. Maintenant, cliquons ici, sélectionnons-le. Je vais zoomer sur le son, et maintenant recréons l'amplitude. Et maintenant, vous pouvez également utiliser ce proxy pour zoomer et zoomer davantage, si vous le souhaitez. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette forme d'onde audio. Alors maintenant, je vais sélectionner la mise en page et je vais changer la couleur de la forme d'onde. C'est bon, et je vais ajouter un effet de lueur. Connectons cet effet de lueur. Et augmentons la taille et augmentons la quantité de lumière juste ici. Maintenant, si nous passons au débat, les gars, vous pouvez voir que nous avons cette forme d'onde audio, mais nous n'en avons pas encore fini, les gars. Nous devons donc passer à la page des figures. Et maintenant je vais placer ces nœuds, non ? Passons maintenant aux Effets. Accédez aux modèles. Maintenant, les gars, dans les périodes de tanière dans le dossier de particules, vous pouvez ajouter ces événements. Ainsi, par exemple, vous pouvez ajouter un effet de feuille soufflée, simplement ajouter des images. Et établissons un lien entre la maturité finale de l'audit. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons cet effet lumineux, c'est l'effet de souffler des feuilles. Je vais donc zoomer. Et si vous accédez aux paramètres, vous pouvez ajouter un flou cinétique. Passons maintenant à la baie d'édition. Vous pouvez voir que nous avons ce fait. Vous pouvez changer, vous pouvez appliquer ces particules. Je vais simplement les supprimer. Maintenant, je vais sélectionner la matrice verticale, et maintenant zoomons, rediriger cette matrice vers la marginale. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce désordre sur l'écran. Nous devons donc sélectionner le degré de la matrice, la densité. Et nous avons de la colle en profondeur. Et augmentons la hauteur et la largeur du rendu. Réduisons un peu plus la densité. Maintenant, on peut y aller. Vous pouvez donc également modifier la couleur de cette matrice. Nous devons donc double-cliquer sur ces mesures, sélectionner le dossier de texte, ouvrir ce dossier de texte et maintenant vous pouvez changer sa couleur. À partir d'ici. Je vais changer cette couleur pour ça. Maintenant, cliquons dessus. OK. Maintenant, les gars, nous avons terminé, nous devons donc aller à la page d'édition. Alors maintenant, les gars, je vais faire glisser le même fichier qui fournirait l'onde audio d'une inondation. Et je vais faire glisser ce fichier ici. Faisons glisser ce fichier ici. Encore une fois, augmentez la durée de ce vecteur. Et comme vous pouvez le constater , si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que le même modèle se formera à l'écran. Et dans ce titre également. Si je joue bien, nous n'avons pas ces deux ans. Et nous n'avons pas le son dans cette partie. Et maintenant, nous avons cette partie audio, et nous avons cette partie audio. Maintenant, nous écoutons cet audio. La prochaine étape consiste donc à redonner de l'éclat à cette compétition de fusion. Mais à n'importe quel endroit où je vais faire glisser cette rangée. Si vous désactivez les effets, vous pouvez voir que nous avons cet effet brillant. Nous devons donc augmenter un peu l'écart. Et maintenant, on peut y aller, les gars, si vous voulez changer la couleur de la forme d'onde audio. Vous devez donc tout sélectionner, vous devez vous rendre sur la page couleur. Sélectionnez ceci. Et maintenant tu peux changer la couleur. Je vais donc ajouter ces options. Passons maintenant à la gloire de Dieu, l'USU. Et maintenant je peux changer de couleur. C'est très bien. Passons maintenant à cet eBay et passons à la fusion. Maintenant, je vais sélectionner la matrice. Et maintenant, changeons la couleur de ce tapis passons à cette couleur. Passons maintenant à la page d'édition. Vous devez sélectionner votre couleur. Maintenant, c'est bon. J'ai parcouru cette forme d'onde audio. Maintenant, les gars, la prochaine étape est créer un nouveau clip composé. Créons un glyphe composé. Je vais maintenant ajouter un nouvel effet appelé effet de flou de zoom. Passons aux effets, augmentons le montant et augmentons maintenant l'exclusion centrale. Pour l'instant, diminuons le montant. Maintenant, on peut y aller. Je vais maintenant ajouter un autre effet appelé effet de rayons lumineux. Passons maintenant aux Effets. Passez au briquet est vect et augmentez la longueur. Et puis pour utiliser un tout petit peu la douceur. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette belle forme d' onde audio, c'est que vous pouvez maintenant ajouter un effet de caméra, un tremblement de caméra. Passons maintenant au tremblement de la caméra, au noyau, l'échelle des émotions, au degré de l'écran également. Et c'est le flou cinétique de cet appareil photo. Nous avons maintenant cette forme d'onde audio. Je vais donc effectuer le rendu de cette forme d'onde audio , puis je vais vous montrer le résultat de ce rendu. Maintenant que nous avons le rendu. Donc les gars, c'est le son dans lequel nous allons l'ajouter, dissoudre très légèrement. Vous pouvez maintenant modifier la forme d'onde audio, quel rendu si vous voulez revenir à cette page et compulsive, cliquez ici. Revenons maintenant à la chronologie d'ouverture. En composition. Vous pouvez également modifier le visuel de la forme d'onde si vous le souhaitez. Je peux donc maintenant sélectionner cette forme d'onde audio, et maintenant je peux changer la forme d'onde audio. Maintenant, si nous y retournons, vous pouvez voir que nous avons ce fait. Vous pouvez donc jouer avec les paramètres, toutes les formes d'onde audio. J'ai donc aussi cet exemple. Vous pouvez modifier la couleur de la matrice et modifier la couleur de cette forme d'onde audio. Donc les gars, j'ai cet exemple où j' ajoute plus de méthodes à la scène. Vous pouvez donc créer ces types de vecteurs à l'aide de cette méthode. C'est ainsi que vous pouvez créer une superbe forme d'onde audio l'aide du plugin de forme d'onde audio. 75. Avancé : outil personnalisé: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment utiliser un costume pour un entier. J'ai donc ce PNG et je vais le faire glisser vers la droite. Maintenant. Passons à la première page. Et maintenant, je vais d'abord ajouter un nœud de transformation. Et maintenant, je vais ajouter un outil personnalisé. Vous n'avez donc pas besoin de connecter ce costume à un nœud, à nos nœuds principaux. Je vais donc jouer à ça ici. Et maintenant, si nous sélectionnons le nœud de transformation, si je clique avec le bouton droit sur le centre et ajoute une expression en position y. Je vais taper cet outil personnalisé sans nom. Vous devez taper exactement le même nom que nous avons ici. J'ai donc le majuscule C, le capital D, et j'ai le capital de type C et T ici. Maintenant, je vais taper cette position qui est numéro en un. Je vais donc taper exactement le même nom. Je vais donc simplement ajouter un point. Maintenant, numéro un. Maintenant, si nous sélectionnons l'outil personnalisé, vous pouvez voir que je peux maintenant modifier la position du centre y de la transformation à l'aide de ce curseur d'outil personnalisé. Je peux maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Modifier. Maintenant, je peux ajouter une forme à cette position. En gros, c'est ainsi que fonctionne l'outil de costume. Je vais donc réinitialiser cet outil personnalisé. Réinitialisons maintenant la transformation. Maintenant, si vous sélectionnez l'outil personnalisé ou si vous pouvez également masquer ce point. Si vous revenez à la configuration. Maintenant, si nous retournons à l'appartement, vous pouvez voir que nous n' avons pas ces points. Et vous pouvez également renommer This is number. Mais si vous renommez ces numéros, cela ne fonctionnera pas. Je recommande donc de ne pas changer le nom. Alors maintenant, les gars, je vais animer ce mode image à l'aide de l'outil personnalisé. Déconnectons donc d'abord ce nœud de transformation, placez-le directement dedans. Maintenant, je vais faire glisser ce masque polygonal et découper la bouche. Maintenant, inversons cela. Et maintenant, connectons ces deux médias. Maintenant, je vais copier ces nœuds et maintenant je vais les baser et très bien, maintenant connectons ces nœuds. Maintenant, réorganisons-les comme ceci. Maintenant, si je sélectionne le polygone, décochez l'inversion et décochez Afficher les contrôleurs de vue. Et je vais ajuster la bordure de ce masque. Maintenant, on peut y aller. Connectons maintenant le nœud de transformation à ce nœud. Examinons maintenant le nœud de transformation. Cliquez avec le bouton droit sur le centre, ajoutez une expression dans via pollution parce que c'est nécessaire. Si je clique avec le bouton droit ici, supprimez l'expression. Je vais donc animer ce mode. Donc, d'abord, je vais juste ajuster ce masque ici. Réinitialisons maintenant la transformation et ajoutons une expression en position y. Je vais donc taper l' outil personnalisé numéro un, porte numéro un. Revenons maintenant à l'outil personnalisé. Et maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'outil personnalisé, accéder à Modifier avec et ajouter une forme d'onde audio. Donc, si vous n'installez pas le plugin Audio Wave Form, vous devez visiter ma conférence sur le plug-in de perfusion où j'explique comment installer ce plugin. Je vais donc cliquer et sélectionner ceci. Et maintenant, nous avons le modificateur. Passons maintenant à la section Modifier. Et maintenant je peux charger un fichier audio. Et dès que j'ai chargé un fichier audio, vous pouvez voir que nous avons cette animation de la bouche. Maintenant, je vais revenir à notre première image où nous n' avons aucune forme d'onde audio. Je vais juste ajuster ce décalage d'amplitude. Zoomons et je vais animer tout ça, ajuster ce décalage juste ici. Maintenant, si nous regardons cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette erreur de position. Je vais donc juste analyser mon échelle d'amplitude juste ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation. Revenons maintenant à la page d'édition. Et maintenant, je vais faire glisser le même fichier audio que celui que nous avons ajouté dans notre outil personnalisé. Maintenant, c'est le fichier audio. Je vais maintenant augmenter la durée de cette vidéo. Et maintenant les gars, si je joue cette vidéo, donc les gars, c'est le son que nous allons éditer individuellement car tout semble léger. Maintenant, si nous voyons que nous avons cet écart ici. Je vais donc sélectionner le masque. Cachons ça. Et maintenant, élargissons un peu la frontière. Maintenant, si nous revenons à la page d'édition, vous pouvez voir, les gars, que c'est l'audio que nous allons ajouter individuellement qui est clair. Maintenant, les gars, si nous supprimons ces nœuds, enfin, ce nez aussi. Maintenant, je vais regarder cette vidéo, je vais la déconnecter. Connectons-le à la sortie multimédia. Et je vais ajouter une transformation. Nous allons sélectionner l'outil personnalisé. Veuillez ajouter ce modificateur KX correctement avec la forme d'onde audio. Et je vais charger ce fichier. Et si vous revenez à Outils, retournez à Transformation, et nous pourrons également ajouter une expression dans Zoom. Je vais donc maintenant vous voir que nous avons ce zoom avant avec la forme d'onde audio. Vous pouvez donc également sélectionner ce zoom. Donc, si nous revenons à l'outil personnalisé, accédez au modificateur. Vous pouvez également. Donc maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet de forme d'onde audio Zoom. Vous pouvez également ajouter ces expressions dans n'importe quelle valeur. Vous pouvez donc également ajouter un angle, par exemple je vais maintenant copier cette valeur. Supprimons maintenant l'expression. Ajoutons une inspection en angle. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette animation. C'est ainsi que vous pouvez utiliser un taux de perfusion d'outil personnalisé. 76. Avancé : caméra 3D: Maintenant, les gars, je vais vous montrer comment utiliser le taux de perfusion 2D de la caméra. Je vais donc faire glisser Text Plus. Je vais maintenant déconnecter ce nœud. Et maintenant, reproduisons cela dans le temps. Maintenant, nous avons plus de trois textes, je vais le renommer en un, renommer en deux, et ce 23. Maintenant les gars, pour travailler avec une caméra 3D, nous devons faire glisser une image de la ville planifiée. Vous pouvez le faire glisser à partir d'ici. Vous pouvez définir ce nom. Je peux donc faire glisser cette fois parce que nous avons trois textes. Je vais donc connecter ceci à celui-ci, connecter celui-ci à celui-ci. Et maintenant ces deux-là, celui-ci. Maintenant, les gars, il faut faire preuve de traînée et de marge. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons des plantes en 3D, nous devons donc faire glisser une image en 3D. Je peux maintenant faire glisser autant de choses en 3D. Si vous faites glisser une simple fusion, cela ne fonctionnera pas. Donc, si je connecte ce planificateur 3D d'images à ce mode, vous pouvez voir qu'il ne fonctionne pas. Mais si je le connecte au mode 3D, vous pouvez le voir facilement connecté. Je peux donc maintenant connecter ces nœuds. Supprimons ce mode, pas de symbole. Maintenant, les gars, nous devons faire glisser une caméra trois, alors faisons glisser cette caméra. Maintenant, connectons cette caméra pour fusionner deux d. Maintenant, si je sélectionne ce milieu plus un sur le clavier, vous pouvez voir que nous avons cette vue. Et si j'appuie sur deux touches du clavier, vous pouvez voir que nous n' avons plus rien maintenant, les gars, nous devons le faire glisser sous 3D activée pour nous connecter à la sortie multimédia. Je vais donc faire glisser ce rendu en 3D. Connectons-le, prêt à être rendu. Et maintenant, connectons ce SVD aléatoire à la sortie multimédia. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons rien dans nos résultats. Je vais donc sélectionner cette caméra maintenant, faire glisser derrière comme ceci. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons le numéro D3. Maintenant, je vais sélectionner ce premier, placer ici. Et je vais aussi changer sa couleur. Nous allons maintenant sélectionner le second. Placez-le ici. Maintenant, je vais aussi changer de couleur. Maintenant, pour la dernière, je vais changer sa couleur en rouge, peut-être en vert. Maintenant, jouons à ça ici. Maintenant, si nous sélectionnons ma 3D et que vous pouvez appuyer sur Alt et utiliser votre souris centrale ou faire défiler. Et vous pouvez sélectionner votre planificateur d'images. Et vous pouvez placer ces textes et les compléter si vous le souhaitez. Je peux maintenant sélectionner le troisième. Maintenant, jouons à ça ici. Vous pouvez maintenant les voir dans l'espace 3D. Je peux donc maintenant les animer à l'aide de ma caméra. Maintenant, je peux vous montrer comment utiliser cet appareil photo. Je vais donc sélectionner la caméra 3D. Maintenant. Accédez au contrôle de visibilité et maintenant à la distance focale de Jack. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette fenêtre verte. Maintenant, les gars, si vous voulez vous concentrer sur le numéro un, vous devez faire glisser cette fenêtre, l'endroit numéro un. Retrouvons donc la distance focale à partir d'ici. Et maintenant, faisons glisser la caméra ici. Juste à peu près. Maintenant, je vais augmenter ou diminuer l'angle de vue juste ici. Passons maintenant au rendu 3D. Vous devez maintenant changer le type de rendu en OpenGL lender et vous devez passer aux effets d'accumulation et maintenant aux effets d' accumulation impossibles. Maintenant, je vais passer à dix et ces 20.02. Maintenant, les gars, comme vous pouvez le voir, le numéro un est maintenant au centre des préoccupations. Mais si je leur montre cette fenêtre, numéro trois ou numéro trois, alors vous verrez que le chiffre trois sera focalisé et que ces deux seront défocalisés. Alors maintenant, je vais le changer pour le numéro trois. Comme vous pouvez le constater, le chiffre trois est désormais au centre des préoccupations. Cette fenêtre pose la question de la mise au point de cette caméra. C'est ainsi qu'en gros, la caméra prend trois mots. Donc, si vous voulez animer cette voix, vous pouvez également le faire. Vous pouvez donc également ajouter une image-clé, prendre quelques images à l'avance. Tu peux le faire glisser sur le numéro un. Maintenant les gars, si je joue ça, vous pouvez voir que la voix passe de la troisième à la première. Donc, en gros, c'est ainsi que fonctionne une caméra. Maintenant, les gars, je vais sélectionner mon appareil photo en 3D et je vais réinitialiser cet appareil photo. Rédaction. Allons faire le rendu. Et je vais désactiver ces effets d' accumulation d'Annabel pour l'instant. Maintenant, les gars, je vais faire glisser un arrière-plan ici. Faisons glisser une autre image, des planètes. Judy, connectons ça. Déconnectez ces dettes. Maintenant, je vais faire glisser ces playlists d'images ici et les connecter à celle-ci. Et connectons celui-ci, celui-ci aussi. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons ces images. Maintenant, je vais sélectionner ma doublure d'image, la réinitialiser. Maintenant, je vais sélectionner ceci, passer à la transformation, et je peux maintenant changer l'échelle. Juste ici. Allons-y avec cette valeur. Nous ajoutons maintenant ces trois images, ces quatre avec fond. Maintenant, je vais sélectionner mon nœud d'arrière-plan. Je vais relier ces deux marginaux. Et maintenant, sélectionnons vraiment les mélanges d'images. Et je vais augmenter la taille. Maintenant, nous allons placer cela ici, car c'est l'arrière-plan. Faisons un zoom avant. Et je vais le placer ici. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci. Jouons à ça ici. Maintenant, c'est le dernier, donc je vais le placer au centre, à peu près ici. Nous allons sélectionner celui-ci, et maintenant nous allons essayer celui-ci. C'est vrai. Maintenant, je vais placer mon appareil photo. Vous pouvez maintenant animer cette pollution comme ceci, ou vous pouvez animer la position comme ceci, ou vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière comme ceci. Je vais maintenant sélectionner le rendu. Maintenant, une formulation embolique s'installe. Maintenant, si vous souhaitez améliorer la qualité, le rendu de votre vidéo prendra plus de temps. Je vais donc simplement ajouter ces dix et je vais rejoindre ces deux pour l' instant. C'est très bien. Maintenant, les gars, je vais sélectionner ma caméra 3D. Et je vais activer la distance focale. Et maintenant, passons à la distance focale. Donc, si vous aimez Oakland prend trop de bruit, vous devez donc vous adresser au prêteur, puis désactiver le paramètre d'accumulation. Ensuite, vous pouvez également modifier facilement la distance focale de votre appareil photo. Maintenant, faisons glisser cette caméra ici. Et maintenant, zoomons sur tous ces objets. Maintenant, les gars, je vais animer la position de cette caméra. Allons donc d'abord sélectionner la caméra, passer à la transformation. Et maintenant, nous avons eu ces transitions. Vous pouvez animer la position comme celle-ci. Vous pouvez également animer la position de cette manière. Alors maintenant, les gars, je vais animer cette acquisition. Ajoutons donc une image-clé. Avance de quelques images. Et maintenant, allons-y, plaçons ça ici. Maintenant les gars, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Passons maintenant à la spline. Cochez cette case, sélectionnez toutes les images-clés, déplacez-les. Passons maintenant aux commandes. Accédez au rendu 3D et activez désormais les paramètres d' adaptation. Maintenant, comme si je jouais ce curseur et que je lisais cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. passons donc de cette question à notre arrière-plan. Maintenant, vous pouvez également accéder aux paramètres pour activer le flou cinétique. Et maintenant, si je joue cette vidéo, nous avons maintenant cette animation. Vous pouvez donc créer facilement ces types d'animations à l'aide de la caméra TV. Comme une suppression à l'alginate de la caméra juste ici. Maintenant, si je joue cette vidéo, comme vous pouvez le voir, nous avons cette animation. Les gars, j'ai ce projet ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons 12345 médias, et j'ai connecté cela. Si je sélectionne ce bouton ou que j'appuie sur un du clavier et que je le sélectionne, vous pouvez voir que c'est l'herbe. Et j'ai collaboré à ce cours en utilisant la correction des couleurs. Et comme vous pouvez le voir, les gars les auront à l'esprit en lien avec l'image 3D fade. Et ceux-ci vont arriver à maturité. Nous avons un rendu de caméra 3D et nous avons un médial. Et maintenant, les gars, je vais vous montrer le résultat de ce rendu. Maintenant, les gars, je vais ouvrir cette vidéo. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste modifié ma distance focale. Je viens d'animer mon objectif focal à l'aide de l'image-clé. Vous pouvez également animer la position de votre caméra et obtenir ce type de résultat. Comme vous pouvez le constater, c' est le même projet que nous menons depuis des années. Maintenant, les gars, j'ai ce produit, comme vous pouvez le voir, les gars, j'ai cette vidéo ici. J'ai reçu cette vidéo, et maintenant nous avons cette carte NIC multimédia, cette vidéo utilisant ce masque rectangulaire. Ensuite, je connecte ces deux années d'attraction, j'ai retiré mon écran vert, puis je le recadre en utilisant ce nœud grub, puis cette capacité de connexion à l'image des planètes. Vous pouvez utiliser cette auto, vous pouvez utiliser cette croissance personnalisée. Ensuite, il est connecté au plan image 3D, puis il est connecté à mon 3D. Et puis nous avons ces réserves. Comme vous pouvez le voir, l'image de marque, c'est notre image de fond, et c'est notre sujet. Maintenant, si je joue, vous pouvez voir que vous pouvez également utiliser une vidéo en image de marque 3D. Maintenant, les gars, nous sommes dans un débat, donc je vais double-cliquer sur cette vidéo et appuyer sur I sur le clavier et appuyer sur le clavier. Et maintenant, nous avons cette partie du pseudo. Passons donc au taux d'échec, et je vais faire glisser cette vidéo. Réinitialisons notre planificateur d'images. Et je vais relier cela à nos planètes imagées. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un enregistrement d'écran des ventricules. Nous allons donc animer la distance focale et créer un enregistrement d' écran 3D. Je vais le placer ici. Passons maintenant à Génial ou à ce planificateur d'images. Maintenant, faisons pivoter cette image ici. Comme vous pouvez le constater, nous créons un enregistrement d'écran 3D. Vous pouvez donc également animer la position si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement animer la distance focale. Je vais sélectionner mon appareil photo, cet appareil photo directement dedans. Et je vais animer la distance focale. Sélectionnez donc la caméra 3D et accédez d'abord à Render. Décochez le flou cinétique et désélectionnez les paramètres d'accumulation. Parce que si vous activez ces paramètres d'accumulation, flou de l'objectif focal sera alors plus long et le chargement de votre vidéo dans les jeux précédents prendra plus de temps. Je vais donc simplement décocher ces paramètres d'accumulation. Maintenant, sélectionnons la caméra. Ajoutez une image-clé. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de l'animation de position, nous devons donc supprimer toutes ces images-clés. Passons à celui-ci Transform. Cliquez ici. Accédez à ce cadre. Maintenant, je vais passer aux contours, ajouter une image-clé, avancer de quelques images. Maintenant, je peux changer la distance focale. À peu près ici. Maintenant, les gars, si je joue cette vidéo, allez-y et le premier active les paramètres de combinaison. Vous pouvez voir que nous avons ceci de très similaire. Comme vous pouvez le voir, c'est la zone focale et voici la zone du sang. Si je visionne cette vidéo, vous pouvez voir que l'attention se déplace maintenant de cette zone vers cette zone. Vous pouvez également créer ce type de vidéo si vous le souhaitez. Et vous pouvez également animer la position si vous le souhaitez. Vous n'avez donc pas besoin de modifier la position de la caméra. vous suffit de sélectionner votre planificateur d'images. Et je vais aller au rendu. Désélectionnons ensuite le logement. Maintenant, animons nos croyances. Ajoutons donc une image-clé, une transition et un x. Et je vais aller me détendre la tête. Maintenant, je vais changer cela pour ce domaine. Maintenant, si on passe à la première image, on passe à la spline. Sélectionnez toutes les images-clés pour les rendre fluides. Maintenant, nous allons vérifier les paramètres de composition de la nébuleuse de rendu. Maintenant, si je joue cette vidéo, vous pouvez voir les gars, nous avons cette belle animation. Vous pouvez créer ces types d'animations. Vous pouvez également accéder au rendu et activer le flou cinétique si vous le souhaitez. Maintenant, les gars, regardons cette vidéo. Et maintenant, vous pouvez voir une animation d'apprentissage automatique. Alors les gars, j'ai un autre exemple. Comme vous pouvez le constater, j'ai seulement changé la position de ce planificateur d'images et je n'ai pas changé la distance focale de cet appareil photo. Nous avons un autre exemple. Comme vous pouvez le voir, je viens d' animer la distance focale de la caméra. L'attention se déplace désormais de ce domaine vers celui-ci. Pour obtenir ce type de vue, vous devez sélectionner votre planificateur d'images, puis vous devrez le faire pivoter. Voici la position. Passons donc au rendu. Sur Jack, le flou de mouvement sur Jack, les paramètres d'accumulation, nous obtenons un faux aperçu du rendu. Donc, si vous faites pivoter votre planificateur d'images d'enregistrement d'écran, vous obtiendrez ce type d'assistant. Nous allons maintenant recevoir ce type d'alerte. Donc maintenant, si je passe à cette image, nous allons déplacer cette image-clé. Maintenant, jouons à ça ici. Et maintenant, vous pouvez voir que nous allons y arriver. Nous devons donc enchaîner la caméra et faire jouer cette caméra juste ici. Passons maintenant au rendu et je vais désactiver les paramètres d'accumulation. Comme vous pouvez le constater, ce domaine est désormais au centre des préoccupations. Et si vous passez au cadre numéro un, vous verrez que cette zone n' est plus focalisée. Vous obtiendrez ce type de code si vous faites pivoter votre planificateur d'images. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le bit d'infusion 3D de la caméra. 77. Avancé : écran vert: Maintenant, les gars, je vais vous montrer comment placer votre sujet dans un arrière-plan différent et créer un environnement différent. Je vais donc faire glisser cette page ici de manière adéquate, et supprimons simplement l'audio. Passons maintenant à la page Fusion. Et je vais faire glisser, traîner ici. Connectons-le. Maintenant, je vais sélectionner ce sélecteur de couleurs, et je vais sélectionner une couleur. Ça, c'est bon. Passons maintenant à l'image. Et maintenant, je vais le configurer sur un seul écran. Maintenant je vais le faire, maintenant passons au tapis. Et vous pouvez jouer avec le contact de manière inexpliquée. Et le Gamma. Vous devez jouer avec ce briquet pour qu'il soit découpé de manière imprécise. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à partir. Passons maintenant à la page d'édition. Sélectionnez votre vidéo. Et maintenant, je vais recadrer cette zone. Maintenant, les gars, je vais jouer à ce jeu ici et je vais faire glisser un arrière-plan. C'est donc notre chambre. Je vais donc d'abord le faire, augmenter la taille de cet arrière-plan. Maintenant, je vais chercher le bruit plus le bruit. Passez à l'Open FX, et maintenant nous avons ce bruit rapide. Faisons glisser cela sur notre arrière-plan. Passons maintenant aux Effets. Et maintenant, JND est préréglé pour fumer. Maintenant, diminuons la luminosité, augmentons le contraste. Et je vais passer à une lumière douce. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet de fumée dans notre chambre. Maintenant, vous pouvez également changer la couleur de la fumée. Je vais rejoindre ces deux-là. Ceci localement. Et vous pouvez également activer l'Open FX générer la direction de cette fumée si vous le souhaitez. Vous pouvez maintenant modifier l'échelle de ce mug si vous le souhaitez. Maintenant, les gars, nous devons corriger la couleur notre sujet pour qu'il corresponde sans arrière-plan. Je vais donc sélectionner la page couleur. Cachons les glyphes et la chronologie. Maintenant, les gars, nous avons cet écran vert juste ici. Maintenant, les gars, si vous voulez masquer cette couche, masquez l'arrière-plan. Vous devez cliquer sur cette couche, démixer. Et maintenant, nous n'avons que notre sujet, mais si vous souhaitez activer l'arrière-plan, vous devez cliquer ici. Et maintenant, nous avons le contexte. Maintenant, la première étape consiste à diminuer le gamma, à diminuer la portance en fonction de l'ombre de l'arrière-plan. Et je vais faire des études. Encore une fois, comme nous avons raison. Maintenant, augmentez le contraste. Maintenant, augmentons un peu le M1. Juste ici. Maintenant, si je regarde cette vidéo, tu peux voir que nous avons ce magicien. Nous avons donc des amis d'algèbre ici. Passons donc à l'invasion des Fidji. Et maintenant, ajustons-le. Alors allez à la pré-médecine et agrandissez simplement la chambre. Bonne action. Passons au tapis et aux ingrédients. Maintenant, on peut y aller. Maintenant, les gars, les franges sont déplacées. Maintenant, les gars, nous avons ce résultat ici. L'étape suivante consiste donc à sélectionner les images et à créer un nouveau complexe en direct. Maintenant, les gars, je vais faire glisser le curseur pour obtenir un effet sur cette vidéo. Passons maintenant aux effets et augmentons la longueur. Augmente la douceur. Et nous utilisons le tout nouveau just. Maintenant, les gars, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cet effet intéressant. Maintenant, vous pouvez également faire glisser l'effet de curseur ici. Et vous pouvez également l'ouvrir. Nous allons sélectionner ceci. Et maintenant, c'est ouvert dans la chronologie. Vous devez maintenant sélectionner cet arrière-plan et vous pouvez également modifier la position de cet arrière-plan. Il reste donc en retrait de notre sujet. Maintenant, si je joue, vous pouvez voir que nous avons cet effet de rayons lumineux intéressant. Maintenant, pour qu'il corresponde à l'arrière-plan, vous devez également faire glisser un effet de lueur. Et je vais vous montrer pourquoi je vous demande d'ajouter un effet lumineux. Si j'étale cette lueur et que j' augmente la saturation, vous verrez que le sujet ne correspond pas à l'arrière-plan. Vous pouvez également le faire glisser à nouveau pour contourner les effets de bruit sur la feuille composée principale. Ajoutons ça domestique. Et disons à Jane d' d' ajouter une dose de couleur. Passons maintenant à la marque mondiale. Je vais écrire à ce sujet. Enfin, je vais faire trembler la caméra. Diminution du mouvement. Rapidité. Maintenant, les gars, nous avons ce résultat. Maintenant, les gars, si votre GAN, l'étalonnage des couleurs du sujet, vous pouvez également créer une toute nouvelle vidéo. Donc, si je vais dans notre enceinte, que je pars et que je vais sur la page couleur, maintenant vous pouvez voir que nous avons cet objet, donc je vais diminuer le gain en degrés de mes liquides gamma et soulever. Augmentez simplement le gain ici. Maintenant, si je vais sur la page d'édition, sur la chronologie, vous pouvez voir que nous avons des résultats différents. Vous pouvez manipuler cet écran vert de différentes manières. Je vais maintenant vous montrer un autre exemple. Je vais donc créer une nouvelle chronologie. Copions maintenant cet espace Ls, ici. Passons maintenant à la page couleur et réinitialisons ce nœud. Accédez à la page d'édition, et je vais faire glisser cet arrière-plan ici. Maintenant, zoomons sur cet arrière-plan, activons le zoom dynamique. Et je vais changer ça pour me faciliter la tâche. L'arrière-plan est à présent dézoomé. Nous devons donc zoomer sur le sujet pour lequel je vais simplement le régler. Et balayons ça. Vous pouvez maintenant voir que cet objet est en train zoomer et que l'arrière-plan est maintenant dézoomé. Passons maintenant à la page couleur. Et la première étape consiste à mesurer l'ombre du vecteur. Je vais donc prendre l'ascenseur Jane. Et je vais ajouter cette couleur. Maintenant, c'est avant et c'est après. Vous pouvez voir que nous allons juste à gauche et nous avons ce résultat. Maintenant, je vais augmenter mon contraste. Et je vais l'utiliser à nouveau juste un petit peu. Maintenant, les gars, passons à la page de l' éditeur et je vais créer une nouvelle feuille composée. Ajoutons maintenant un effet plus léger. Augmente la longueur, augmente la douceur et les degrés de luminosité. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons ce résultat. Passons maintenant à la page couleur. Maintenant, je vais créer cette photo, donc je vais sélectionner ma couleur. Et je vais activer ce qualificatif. Vous pouvez donc sélectionner ce qualificatif à partir d'ici dans la fenêtre d'aperçu. Et maintenant, sélectionnons ce point. Et je vais mettre ce point de côté. Juste ici. Vous pouvez maintenant voir que nous avons obtenu ce résultat incroyable. Vous devez maintenant calibrer cette séquence. Je vais donc augmenter le contraste. À ces degrés, encore une fois, c'est une augmentation et maintenant j'augmente mon gain gamma. C'est avant, c'est après. Vous pouvez également modifier la saturation si vous le souhaitez. À présent, vous pouvez également ajouter un nœud. Passez aux effets. Et vous pouvez également faire glisser un effet de lueur. Accélérez l'effet de lueur. Vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation si vous le souhaitez. Et je vais faire des degrés de mon gamma, de mon gamma. Encore une fois, un tout petit peu. Maintenant, dans notre nœud, je vais également diminuer mon gain. Juste à ce sujet. Maintenant, si je vais à l'Edit Bay, les gars, vous pouvez voir que nous avons ce désert. Vous pouvez manipuler cet écran vert et jouer à ce fond indifférent et à Creative Furniture. Je vais vous montrer mes autres exemples. Ouvrons donc la première chronologie. Comme vous pouvez le constater, j' ai ce contexte. Donc, si j'ouvre la chronologie numéro deux, vous pouvez voir que j'ai créé ce guide si vous le souhaitez, ce résultat. Vous devez donc vous rendre sur la page. Vous devez prendre l' ascenseur jusqu'au bout. Maintenant, vous avez également deux degrés de gamma. Et si c'est le décalage. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ce résultat. Vous pouvez également accéder à la chronologie. Et vous pouvez également augmenter ou réduire au moins le seuil de vente. Maintenant, nous avons ce désert. C'est ainsi que j'ai créé ce fond d'écran. J'ai également brouillé l'arrière-plan. Passons donc à cette ligne et faisons glisser un flou de boîte. Juste à peu près. Maintenant, si je vais à ce séminaire, vous pouvez voir que c'est notre réponse finale. C'est ainsi que j'ai créé cet effet d'écran vert. Maintenant, je vais également vous montrer mon autre exemple. Il s'agit donc d'une autre version de l'écran vert. Je mélange donc ma chambre à coucher une librairie et j' agrandis un peu. Maintenant les gars, j'ai aussi cette version. Pour obtenir ce résultat, vous devez l'ouvrir dans la chronologie. Maintenant, sélectionnons cet objet, passons au pont de couleurs. Et dans le clip, je vais sélectionner mon sujet. Et vous pouvez voir que je diminue mon gain et que j'accentue mon décalage et ma portance. Et c'est terminé. Et j'ajoute quelques nervures sur le sujet à S Donc on obtient ce résultat. Donc si je vais à l'édition de la baie les gars, vous pouvez voir que j'ajoute un effet plus léger. Ensuite, j'ajoute un tremblement de caméra, puis j'ajoute un effet de bruit rapide. Alors tu l' auras si tu veux. Maintenant, si je passe au diamant et au numéro huit, vous pouvez voir que j'ai une version différente avec la même procédure que pour le diamant numéro deux. Maintenant, si je passe au numéro neuf, vous pouvez voir que je viens de terminer cet écran vert d' arrière-plan. En fait, j'ajoute simplement un effet de lueur et un effet de bruit rapide. Vous pouvez sélectionner votre autonomie. Vous pouvez uniquement sélectionner la phase fluviale ou aquatique pour obtenir cet effet de distorsion. Vous pouvez également accéder à la page couleur et augmenter le contraste. Et vous l'aurez comme encore une fois, c'est incroyable parce que l'éclairage de fond affecte également mon visage. Couteau et allez à la baie d'édition Goldstein et numéro huit, vous pouvez voir que je suis vierge. Vous pouvez donc créer une version différente avec une seule peau verte et créer un effet de fond différent. Maintenant, les gars, j'ai aussi un autre exemple. Nous avons maintenant cette version. J'ai cette version, et j' ai cette version aussi. Pour cette vaginite Jane, mon classement des couleurs. C'est ainsi que vous pouvez créer un effet peeling avancé sur la peau individuellement. 78. Avancé : modifier l'image: Maintenant, les gars, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre cette photo et la transformer en un chef-d'œuvre incroyable. Et d'ailleurs, tout cela se fait individuellement. Comme vous pouvez le constater, nous avons plusieurs nœuds. Passons maintenant à la page d'édition. Et j'ai ce petit chiffre deux, et vous pouvez voir que nous avons cette nouvelle photo. Je vais donc zoomer sur cette photo. Et jouons à ça ici. Faisons un petit zoom arrière. Maintenant, les gars, nous sommes dans les poubelles et la première étape consiste à aller à la fenêtre de masquage. Et je vais sélectionner le masque circulaire. degrés sont décalés jusqu'à zéro. Et je vais me mettre des lentilles. Jouons à ça ici. Et maintenant, je vais ajouter une autre sélection musculaire sur ce cercle. Et maintenant, nous avons cette masse, donc les degrés sont absurdes, toujours nuls. Maintenant, je vais jouer ça sur mes autres yeux. Juste ici. Neuvièmement, si nous désactivons ce masquage à faible dose, vous pouvez voir que nous avons découpé ces yeux. Vous pouvez maintenant cliquer sur cette icône pour voir également votre masquage. Alors maintenant les gars, la prochaine étape consiste à passer à la couleur Whopper. Maintenant, les gars, je vais augmenter mon gain, augmenter mon gamma et augmenter ma portance. Maintenant, nous avons ces yeux blancs. Je vais ajouter une couleur. Ajoutons donc cette courbe. Passons maintenant à la fenêtre de masquage, sélectionnez le premier masque. Et je vais désactiver ces commandes et je vais simplement augmenter la douceur. Écrivez à ce sujet. Sélectionnez maintenant votre deuxième masque et augmentez également la douceur. Maintenant, vous pouvez également ajouter cette couleur ici. Maintenant, je vais faire le cercle, donc je vais le laisser. Et maintenant, c'est terminé. Maintenant, les gars, créons un nœud. Et maintenant, dans ce nœud, nous allons mélanger notre arrière-plan. Je vais donc sélectionner les fenêtres masculines comme ce masque. Et je vais supprimer mon sujet. Maintenant, c'est terminé. Maintenant, les gars, il faut inverser cette masse. Passons maintenant aux Effets et recherchons Box Blur, puis glissons le tout sur cet arrière-plan. Je vais maintenant augmenter le nombre d'introductions à trois. Et je vais aussi faire les limites de ce qui se passe ici. Maintenant, c'est avant et c'est après. Maintenant, créons un autre nœud. Maintenant, les gars, dans ce nœud, je vais l'ajouter en flexion de ces yeux bleus. Passons donc à la fenêtre de masquage. Sélectionnez ce masque. Et je vais masquer cette zone. Et je vais ajouter une autre courbe Miles. Et je vais ajouter un bonjour ici. Maintenant, ajoutons de la lueur. Ajoutez un autre masque de courbe. Et je vais sélectionner cette zone. Et maintenant c'est terminé. Maintenant, je vais augmenter mon gain. Et je vais augmenter l' Office de ces masses. Et si je désactive ces commandes, vous pouvez voir que nous avons cet effet. Je vais donc le rendre un peu doux. Et je vais encore augmenter. Et je vais ajouter ajouter cette couleur. Maintenant, je vais sélectionner le masque et peut-être résoudre ce problème. Il se fondrait donc dans notre visage. Et maintenant c'est le cas, maintenant je vais également sélectionner ce masque. Allons-y un petit peu. Alors maintenant Viet. Maintenant, je vais également activer les commandes. Et je vais aussi les faire glisser. Nous avons donc du plaisir. Le sujet le sait aussi. Ne masquons pas cette zone. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Maintenant, les gars, je vais créer un autre nœud. Mettons-le ici. Maintenant, les gars, dans ce nœud, je vais sélectionner la fenêtre de masquage. Passons au masque de courbe et je vais masquer la phase du sujet. Maintenant, les gars, nous incitons les gens à se concentrer sur le sujet, et non sur le fond. Nous allons donc approfondir ce contexte. Nous allons à nouveau obtenir des diplômes dans ce contexte. Inversons donc ce masque. Encore une fois. Passons à la courbe comme celle-ci et faisons-la glisser ici. Et je vais ajouter du contraste. Maintenant. Je vais également ajouter cette couleur bleutée dans notre chambre. Et je vais créer un logiciel de masques. Maintenant, si je désactive ces commandes, vous pouvez voir que nous avons obtenu cet effet. Maintenant, les gars, notre prochaine étape consiste à cliquer avec le bouton droit sur ce nœud et nous devons ajouter un nœud extérieur. Maintenant, ce nœud affectera le visage, nous devons donc augmenter le contraste. Et revenons à la courbe. Et je vais suivre un cours d'économie contre tout ça. Nous allons maintenant sélectionner ce masque. Accédez à la fenêtre du bar. Et faisons en sorte que cela soit un peu plus doux, à peu près. Maintenant, sélectionnons ce nœud et nous devons ajuster le contraste. Et maintenant, je vais en ajouter 50 immédiatement. Et maintenant, comme vous pouvez le voir les gars, nous y parvenons, c'est un, c'est avant et c'est ce que nous avons réalisé. Pourtant. Maintenant, c'est terminé. Maintenant, les gars, je vais créer un autre nœud. Et ce nœud les gars, je vais juste augmenter mon partenaire et il est passé à 100. Nous obtenons donc ce type d'effet FDR de manière arbitraire. Maintenant, les gars, je vais ajouter un dernier nœud. Et jouons à ça ici. Et maintenant, les gars, dans ce dernier nœud, je vais augmenter mon contraste. Et je vais passer au pivot pour obtenir le contraste un peu ici. Maintenant, les gars, je vais collecter, lire ceci pour cela. Je vais donc prendre ma compensation et je vais poser ça ici. La lentille fait du gamma. Et maintenant, prenons le gain de sodium. Maintenant, prenons le gamma. Et maintenant, les gars, je vais faire passer Jane à cette couleur. Maintenant, diminuons la portance ici. Et maintenant, passons au journal. Et je vais ajouter cette couleur. Et maintenant, c'est terminé. Maintenant, vous pouvez également accéder à la couleur ou à une barre, ajouter un autre nœud. Et vous pouvez également modifier la couleur de cet espace si vous souhaitez le rendre plus vert ou plus rouge. Et vous pouvez également joindre la couleur d' arrière-plan. Maintenant, nous avons ce type, voici comment vous pouvez l' éditer, cette photo. Maintenant, si je regarde cette photo, vous pouvez voir que je rejoins simplement mon classement des couleurs. Vous pouvez donc suivre cette étape. Vous pouvez donc suivre ces valeurs pour obtenir ce résultat. Et les gars énergiques, j' ajoute ces valeurs aussi. Encore une fois, mon obscurité à zéro, -0,03 et ma valeur y à 0,06. Et c'est tout. Maintenant, je peux sélectionner ceci et Jane de ce côté. Passons maintenant à cela. Et maintenant je peux me joindre à ça. Ainsi, lorsque vous pouvez créer différentes versions de cette image, vous suffit de modifier le classement des couleurs de l'image. Maintenant les gars, vous pouvez aussi revenir aux reflets, à la lumière qui brille autour des yeux. Et vous pouvez également changer sa couleur si vous le souhaitez. Je peux donc changer sa couleur en jaune. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons des vibrations différentes. Maintenant, les gars, par exemple, si vous voulez copier cet effet, vous pouvez également le faire. Vous n'avez donc pas besoin de modifier le décalage vers cette position. Vous pouvez également copier la valeur. Donc, par exemple, si je veux décaler mes valeurs bleues, je peux maintenant copier cette valeur. Passons maintenant à notre chronologie principale. Je peux maintenant coller cette valeur. Maintenant, cliquons ici. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce résultat. C'est ainsi que vous pouvez copier la valeur dans vos roues chromatiques et également dans votre région. 79. Avancé : masquage: Alors maintenant, les gars, je vais vous montrer comment utiliser la couleur obéie à la veuve de masquage et créer différents effets. Donc, d'abord, j'ai cette photo numéro deux et j'ai cette photo numéro un. Notre première étape consiste à passer à la transition vidéo, à faire défiler la page vers le bas à la fin et à faire glisser cette transition à brûler. Nous avons maintenant cette transition. Maintenant, je vais changer d'angle. Et je vais tracer la carte jusqu'à zéro. Maintenant, les gars, nous devons aller sur la page des couleurs et accéder aux glyphes comme sur la photo ci-dessus d'un vélo. Et je vais me rendre à la fenêtre de masquage. Sélectionnons ce masque, outil de masque et je vais masquer cet octet. Maintenant les gars, nous avons terminé Notre prochaine étape consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris ici, ajouter un LFO bien et à connecter Di Salvo à ce bleu. Maintenant, nous avons également cette image d' arrière-plan. Nous devons donc ajuster le masque. Donc, c'est l'arrière-plan, vraiment, donc je dois le supprimer aussi. Nous devons donc étendre le masque. Développons donc ce masque ici. Et c'est l' arrière-plan par glissade, nous devons donc nous en débarrasser également. Maintenant, désactivons ces commandes. Et je vais augmenter la douceur. Et maintenant, on peut y aller. Maintenant, les gars, passons à la page d'édition. Et maintenant, les gars, si je joue à ce jeu, vous pouvez voir que nous avons cet effet de transition. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à lire comme dans une transition plus large. Maintenant, les gars, gardez-le en tête. Vous devez ajouter une transition avant de masquer ce blanc, sinon cela ne fonctionnera pas. J'ai essayé moi-même et ça n'a pas marché. Maintenant, je dois augmenter le bouton. Et vous pouvez également modifier la teinte. Tu veux voler à nouveau. Maintenant, adaptez ça à cette couleur. Maintenant, je vais augmenter la luminosité, augmenter la lueur. Et je vais aussi rejoindre les Glows Red. Maintenant, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette transition. Maintenant. Vous pouvez également jouer avec le curseur. Vous pouvez également modifier l'échelle. Maintenant, les gars, je vais voir Tim. Maintenant, cliquez avec le bouton droit ici. Créez un nouveau glyphe composé. Augmentez la taille. Zoom dynamique ajouté. Donc j'ai ceci. Si votre allergène est beaucoup trop rapide, vous devez l'ouvrir à la demande et vous devez augmenter la durée de la transition. Maintenant, si je joue tout ça, tu peux voir que nous avons la transition. Maintenant, je vais ajouter un effet lumineux. Et je vais également augmenter les degrés de saturation, le gamma en Grèce. Encore une fois. Lisons ceci. Passons maintenant à la page couleur, et moi, nous devons d'abord passer à la page de la machine virtuelle. Passons maintenant aux effets, aux modèles. Modèles. Je vais faire glisser cette matrice, celle-ci juste ici. Maintenant, je vais ajouter un nœud de fusion, ou nous pouvons simplement cliquer ici avec Shift. Et maintenant, cela a ajouté, nous avons maintenant deux degrés de densité. Augmentez la profondeur, modifiez également la largeur et la hauteur. Passons maintenant à la page d'édition et vous pouvez voir que nous avons ce résultat. Maintenant, allons à la poubelle et je vais ajouter cette couleur. Augmentons un peu le contraste. L'ascenseur et les laisse, je sais que je vais le faire avant, c'est après. Maintenant, les gars, c'est le résultat final. Donc les gars, si je regarde cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons eu une transition incroyable. C'est ainsi que j'ai créé cette transition. Si vous voulez obtenir ce genre de résultat, vous suffit de l'ouvrir et d'augmenter la durée, et c'est tout. Et vous pouvez également modifier la couleur de cet exemple. Je vais me changer. Tu aimes plutôt cette couleur. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Si tu veux savoir comment j'ai créé cet effet, je peux juste te le montrer. Donc, si je l'ouvre dans la chronologie, vous pouvez voir que nous avons également cette version. Je ne fais qu'augmenter. Allez donc au Collaborate et à la Grèce. Cela pourrait impliquer. Et maintenant, nous avons ce magicien. Comme vous pouvez le constater, nous l' avons amélioré par défaut. Maintenant, les gars, nous sommes très ouverts dans la position dominante numéro un. Vous pouvez voir que nous avons créé dans ce ****** est valide. Donc maintenant, si je l'ouvre dans la chronologie, vous pouvez voir que nous avons ceci, je dois imaginer cette photo numéro deux et distribuer dix numéro un. C'est ainsi que j'ai créé cette transition. Maintenant, les gars, si vous voulez savoir comment j'ai créé cette transition, c'est un symbole à créer. Donc, tout ce que vous avez à faire est de copier cette image et maintenant passer à la chronologie principale. Créons une nouvelle chronologie, les phases qui se trouvent ici. Et passons à la page de la galerie. Et je vais réinitialiser ce nœud, moins réinitialiser tous les nœuds. Maintenant, les gars, la première étape consiste à accéder à la page couleur et à accéder à la fenêtre de masquage. Et arrivons-en à ce point. Sélectionnez le masque de courbe. Et je vais masquer le sujet. Maintenant, les gars, nous devons ajouter une image-clé. Et nous devons ajuster ce masque ici. Maintenant, les gars, si vous voulez ajouter une animation fluide, vous suffit de le faire image par image. Ou vous pouvez simplement passer à la première image. Placez-le ici. Et maintenant, si je joue ça, vous pouvez voir que nous avons eu cette animation. Désormais, le masque suivra automatiquement le sujet. Et nous devons l' ajuster manuellement juste un petit peu. Maintenant, les gars, c'est terminé. Et maintenant, les gars, nous devons ajouter une sortie alpha. Et connectons cela. Et maintenant, nous avons ce résultat. Maintenant, je peux juste ce masque. Augmentons simplement l'intérieur. Éteignons simplement ce contrôle pour mieux le voir. Et maintenant, on peut y aller. Tout ce que vous avez à faire est d'ajuster manuellement ces mosquées. Maintenant, on a fini de faire du bruit. Passons maintenant à la page d'édition. Et copions cette vidéo. Collons-le ici. Maintenant c'est terminé, les gars. C'est ainsi que j'ai créé cette transition. Maintenant, les gars, passons à la fenêtre électrique, à la fenêtre de masquage, et ajoutons un masque circulaire degrés sa douceur jusqu'à zéro, augmentons la taille et ajoutons un autre masque circulaire, c'est de la douceur à fond à zéro. Maintenant, les gars, si vous voulez. Je vais d'abord cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, c'est le masque numéro un. Et si je le place ici, c'est le masque numéro deux. Mais si vous voulez découper ce masque, vous devez l'afficher à l'intérieur de notre premier masque, et vous devez cliquer sur cette icône. Si je clique sur cette icône, vous pouvez voir ce masque découper notre masque précédent. Maintenant, je vais utiliser cette technique et créer un effet d'onde de choc. Et maintenant, les gars, je vais sélectionner mon premier masque, et je vais sélectionner le masque qui se trouve à l'intérieur de notre masque et je vais redimensionner complètement cette taille de porte. Maintenant, les gars, je vais sélectionner ce masque et le placer ici. Maintenant, les gars, nous allons animer ce masque. Nous devons donc simplement ajouter une image-clé dans le correcteur, passer à cette image-clé. Et maintenant, nous devons en venir à ce cadre. Et maintenant je peux augmenter la taille de ce masque. Si nous revenons en arrière, nous devrons réduire la taille de ce mois-ci. Nous devons donc taper zéro. Et maintenant, je vais sélectionner ce masque. Et je vais augmenter la taille de ce masque. Juste ici. Sélectionnons notre masque précédent et augmentons la taille. Et nous devons sélectionner ce masque et augmenter la taille, à peu près. Maintenant, les gars, si nous y retournons, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Nous devons donc également animer ce masque. Je vais donc l'animer. Et maintenant, si je joue , vous pouvez voir nous avions cette animation de masque. Maintenant, les gars, nous devons sélectionner toutes ces images-clés. Et maintenant, les gars, je vais ajuster manuellement cette animation. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation circulaire. Maintenant, désactivons ce contrôle de prévisualisation afin que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Comme vous pouvez le voir les gars, nous avons cette animation circulaire. Maintenant, notre prochaine étape consiste à passer aux Effets et les gars à rechercher un effet de bruit rapide. Maintenant, je vais faire glisser cet effet. Cliquons ici et je passe aux vagues de chaleur. Changeons ça en rivière. La légende raconte une cascade. Oui, c'est bon. Maintenant, sélectionnons le masque, augmentons sa douceur comme ce masque et augmentons sa douceur. Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette animation. Nous allons maintenant sélectionner tous ces masques. Et maintenant, nous avons cette animation. Maintenant, vous pouvez également sélectionner toutes ces images-clés, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les rediriger vers un iframe dynamique. Vous pouvez également jouer avec ces paramètres. Vous pouvez également ajouter un effet d' onde de choc. Vous pouvez également ajouter un effet de tremblement de caméra lorsque notre vie a commencé. Je peux donc simplement passer à l'Effect. Ajoutez une couche de réglage, accédez à l'Open FX, ajoutez un effet de tremblement de l'appareil photo, augmentez la vitesse. Et jouez ici où est notre star du football. Et vous pouvez également ajouter un tremblement de caméra. Utilisons la motion. Allons les ingrédients, le flou de mouvement des ingrédients alimentaires. Augmentez également l'échelle émotionnelle. Vous avez donc compris l'idée. Vous pouvez donc obtenir ce type d' effet en utilisant la lueur masquante. Maintenant, les gars, dans cette version, j'ai créé cet effet d' onde de choc en utilisant le nœud de couche et j'ai basculé entre les entrées. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer leur entrée. Vous pouvez donc connecter ces deux éléments ici et ces deux ici. Ou vous pouvez simplement changer l'entrée, connecter ces deux entrées en dessous d'une et la connecter au-dessus d'une. Et dans le dernier nœud, les gars, j'ai juste corrigé la couleur. Toutes mes images et mon nombre infini de gars sont insuffisants. J'ajoute juste un tremblement de caméra. Nous avons maintenant ce fait. Maintenant, si nous allons dans Collaborate, sélectionnez-le. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette animation. Il s'agit donc d'une animation de fenêtre circulaire et musclée utilisant l'image-clé. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces images-clés. Et si vous ouvrez cette image-clé, vous pouvez voir que nous avons la fenêtre circulaire. Nous en avons encerclé un ou deux juste ici. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une fenêtre de masquage et créer différents effets individuellement. 80. Avancé : Modifier: Alors maintenant les gars, je vais vous montrer comment utiliser le modificateur de friction et créer des textes incroyables Yvette. Donc, comme vous pouvez le constater, j'ai aussi l'effet de ces textes. J'ai donc plusieurs exemples que je vais vous montrer à la fin. Les gars, vous découvrirez également comment vous pouvez créer ce type d' effet fiscal, et ainsi suite, les gars, je vais créer ceci, cette animation. Donc, les gars, je vais taper « bonjour ». Changeons de couleur. Et augmentons également la taille. Maintenant, les gars, passons à la page Fusion et, faux gars, je vais ajouter un simple effet de lueur. Augmentons un peu la taille. Nous allons maintenant sélectionner le modèle. Et si vous cliquez avec le bouton droit sur ce bouton, tapez x et vous pouvez sélectionner l'avant. Nous avons maintenant cet onglet Modifier. Allumez. Sélectionnez maintenant l'onglet Modifier et nous devons ajouter un délai. Quand ajouterons-nous une animation de taille ? Ensuite, cela affectera le premier caractère, puis le deuxième, le troisième, et ainsi de suite. Configurons-le donc sur un seul écran. Passons à la transformation. Passons à cette taille. Et je vais ajouter une image-clé. Et plongeons 00. Avance de quelques images. Et je vais taper 1.31, 0.3. Maintenant, plongons dans la version 1.1. Nous avons maintenant cette simple animation rebondissante. Comme vous pouvez le voir, la taille affectera le premier caractère, le deuxième et le troisième. Maintenant, vous pouvez également ajouter une animation automatique. Je vais donc ajouter une image-clé ici. Pour afficher le cadre, ajoutez 1,31, 0,3. Et maintenant, allons-y pour me libérer la tête avec 0.0. Nous avons maintenant cette animation. Maintenant, je vais passer au symbole Dos et je vais ajouter du flou cinétique. Et dans les modificateurs, je vais aller à la réserve et vérifier ce modèle, sélectionner toutes les images-clés, les rendre fluides. Maintenant, les gars, vous pouvez aussi faire une dernière chose ajouter une image-clé et une plus grande valeur. Donc, si vous remarquez les gars, quand j'augmente l'accélération, vous pouvez voir qu'il n' arrive rien à nos textes. Ces valeurs n' affectent donc votre texte que lorsque vous ajoutez une image-clé. Donc, par exemple, si j'ajoute une image-clé ici et que je modifie la rotation, vous pouvez voir maintenant que cela affecte les textes. Mais quand je supprime l' image clé, l'augmentation est un curseur. Vous pouvez voir que cela n' affectera pas vos impôts. Vous devez donc ajouter une image-clé, puis vous avez une valeur G et D. Maintenant, les gars, je vais animer cette rotation d'ajout. Ajoutons donc une image-clé ici. Passons maintenant à cette ligne et désélectionnons-les, sélectionnons-la, ajoutons une image-clé de rotation. Et maintenant, je vais leur faire des récompenses. Maintenant que nous savons les gars, vous allez avoir ce type d'impôt, vous pouvez le voir et le déclencher. Et maintenant, animons également l'animation extérieure. Je vais donc ajouter une image-clé et son évolution. Et je vais également changer sa position en ce sens. Maintenant, nous avons cette animation et nous avons cette animation sortie. Vous pouvez maintenant vous adresser à cette demande. Vérifiez toutes les images-clés, sélectionnez toutes les images-clés, optimisez-les. C'est ainsi que j'ai créé cette animation en utilisant le modifié. Maintenant, les gars, je vais vous montrer un autre exemple. Donc, par exemple si vous souhaitez obtenir cet effet fiscal rebondissant, vous pouvez également réaliser ces textes sur le Web. Dupliquons donc cet effet de texte. Et passons à la page VPN. Et cliquons ici. Cela supprimera l'image-clé. Et maintenant, nous n' avons plus aucune animation. Maintenant, je vais taper bouncy, LSU et il faut que ça fasse plus de lumière. jaune. Maintenant, les gars, faisons un clic droit ici et sélectionnons le suiveur. Passons maintenant à la modification, et je vais ajouter un délai de 1.3. Et je vais sélectionner ma transformation. Et animons la taille. Donc, d'abord, tapons zéro. Maintenant 1,31 point, c'est-à-dire. Un point. Maintenant, ajoutons également notre animation. Donc à 1,1 point, puis à 00. Nous avons donc maintenant cette animation rebondissante. est simple, allons voir les fournitures et vérifions-les. Sélectionnez, rendez-les lisses et NJ Box, je vais baisser leur direction. Reprenons cela, passons à l'image-clé. Et je vais sélectionner cette image-clé, et nous allons les placer ici. Nous avons donc ce mode, notre animation également. Maintenant, les gars, pour obtenir l'effet de rebond, une paire provenant de cette zone, vous devez ajouter une image-clé dans le pivot x. Et puis nous avons les options de la première partie. Vous pouvez maintenant modifier sa rotation en. Et maintenant, quand je joue à ce jeu, vous pouvez voir que nous avons cette animation rebondissante. C'est ainsi que nous avons créé cette animation rebondissante. Maintenant, les gars, si nous passons à la chronologie numéro un, si vous voulez obtenir ce type d'animation rebondissante, vous devrez passer à la VM pH. Et maintenant, sélectionnez le modèle, accédez à Modifier. Et en partie les gars, vous pouvez simplement ajouter une image-clé ici. Et vous pouvez faire pivoter cette rotation comme ceci. Déplaçons l'image-clé. Maintenant, nous avons également sorti cette animation. Maintenant, je vais sélectionner les outils, accéder aux paramètres, et je vais augmenter la qualité du flou de mouvement et de l' angle d'obturation en degrés alpha comme ceci. Maintenant, les gars, nous avons cette animation. C'est ainsi que j'ai créé que les animaux partagent. C'est ainsi que je crée cette animation. Maintenant, si je vais sur Thailand Mobile, vous pouvez voir que nous avons cette simple animation rebondissante qui apparaît depuis cette zone et de discipline à partir de cette zone également. Donc pour cette animation, je me contente d'animer les accès. Passons donc à la page d'envision numéro trois, sélectionnons le modèle modifié, mais je vais taper 00. Et déplaçons toutes les images-clés. Maintenant, je vais modifier la rotation x. Maintenant vous pouvez voir les gars, nous avons cette animation. C'est ainsi que j'ai créé cette animation. Maintenant, les gars, si nous allons composer le numéro un, vous pouvez voir le numéro deux, vous pouvez voir que nous avons aussi cette animation de texte. Donc, pour obtenir cette animation, vous devez dupliquer vos decks. Et maintenant, je vais passer à l'effet fiscal. Et changeons sa couleur pour cela. Passons maintenant à la page de vision, sélectionnons le modèle, accédons au modificateur et transformons. Prends le chemin. Et réinitialisons cette valeur. Nous allons obtenir cette animation fluide. maintenant à cette animation, les gars, passons au modificateur. Passons au suiveur. Supprimez cette image-clé. Et supprimons également ces images-clés. Maintenant, les gars, je déplace uniquement l'image-clé de taille x. Maintenant, vous obtiendrez cette animation si vous supprimez les côtés, l'image-clé x. Maintenant, les gars, nous devons passer à l'ensemble d'une image-clé individud x in, mais je vais changer cela en -334.7, 0.9. Maintenant, si je joue ce vidéaste, vous pouvez voir que nous avons cette incroyable animation de textes. C'est ainsi que j'ai créé cette animation. Vous pouvez donc également copier ces valeurs. Maintenant, les gars, dans le dossier, je vais, si je vais sur la page d'édition, descends et que j'en achète un, vous pouvez voir que j' ai aussi l'animation de teinte. Passons donc au restaurant numéro trois, et voici notre texte principal, donc je vais le remplacer par des personnes audacieuses et douloureuses à l' infusion. Je vais ajouter un correcteur de couleur avant la lueur, et je vais définir une image-clé en valeur de teinte. Allons-y de quelques images et je vais augmenter la pollution des teintes. Passons maintenant à la spline. Décochez ce modèle. Nous avons donc les seuls nouveaux iframes qui les rendent fluides et je vais les régler trop bas. Donc maintenant, si je joue ce vidéaste, vous pouvez voir que nous avons un effet fiscal incroyable, votre animation. Passons maintenant à la page d' édition et je vais également vous montrer d'autres exemples. Déplaçons donc cette chronologie. Ajoutons-en un nouveau. Et j'ai cette animation. Pour cette animation, les gars, je n'anime que ma Transform and Transform. J'anime la position y. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette animation. Je n'anime donc que la position Y. Comme vous pouvez le constater, la position y ne fait pas que changer d'incitation. Maintenant, pour obtenir ce look, vous devez changer le style de police, changer la couleur à cette valeur. Maintenant, vous devez passer à l'ombrage et ensuite vous devrez copier ce ****. Vous aurez alors cet effet de texte. Maintenant, je n'en ajoute que cinq et un aperçu de cet effet de texte. Et maintenant, vous avez ce résultat. Passons maintenant à la page d'édition. Et au pouvoir, passons au texte. Donc, si vous n' avez pas de PowerPoint, vous devez l'activer. De là, rendez-vous sur View and Show Barbie. Et vous pouvez également enregistrer ces textes dans le salon de coiffure. Donc, par exemple , j'ai créé ce texte. Si je peux maintenant le faire glisser et le déposer ici, je peux maintenant le nom de Jane en guise de bonjour. Maintenant, si je crée une nouvelle chronologie, faites glisser cette zone. Donc, comme vous pouvez le voir les gars, vous pouvez également réutiliser ces textes dans votre futur produit. Guy, allons à la barre quand un index les gars, j'ai aussi plusieurs exemples. Je vais donc faire glisser ce sont les échantillons. Ensuite, je vais vous montrer un par un comment j'ai créé ces exemples. Passons maintenant à Modifier et sélectionnons Supprimer. Je suppose qu'il sera supprimé de tout l'espace. Maintenant les gars, vous savez comment créer cet effet de texte, cet effet de texte, celui-ci. Et pour cet effet de texte, les gars, jouons-le ici. Pour cet effet de texte, les gars, je me contente d'ajouter un contour et d'animer ma teinte comme nous l'avons fait dans cet effet de texte. Maintenant, pour ce texte, les gars, je vais sélectionner ceci, passer à la fusion, et sélectionner ceci, aller dans le modificateur. Et j'anime simplement la position Y. Et c'est tout. Vous n'avez pas besoin d'ajouter quoi que ce soit de plus. Vous devez animer la taille du fil et transformer en modificateur, puis vous obtiendrez ceci. Maintenant, il s'agit de la version numéro deux de nos textes d'animation de teinte pour ce taux d'imposition, soit changer le modificateur acheté rotation X. Vous pouvez donc modifier sa rotation. Vous pouvez jouer à ce jeu ici maintenant, il est apparu d'en haut. Et si j'en viens à la colonne vertébrale, une tension générale que vous pouvez voir apparaîtra maintenant par le bas. Vous pouvez jouer avec ces gars qui auditionnent et vous obtiendrez un type de Texas différent. Donc, par exemple si la viralisation de I Jane et cette rotation également, vous pouvez voir que nous avons cette animation rapide. Et si je baisse ma rotation Z, vous pouvez voir que nous avons cette animation fluide. Vous pouvez jouer avec ces Rhodésie. Maintenant les gars, en finale, nous ajoutons ces deux zones de texte. Je vais effacer ces dettes. Concentrons-nous maintenant sur ces deux textes. Nous avons de la texture à l'écran une par une, et nous avons ceci haha et activons. Donc les gars, pour cet effet de texte, nous devons dupliquer cet effet de texte. Maintenant, les gars, passons à la page Fusion. Sélectionnez le modèle, supprimez cette image-clé. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur mon texte et sélectionner le style de niveau directeur. Maintenant, cet onglet Modifier est activé. Passons maintenant à l'onglet Modifier. Et maintenant, les gars, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur mon écran précédent et dans l'oxygène, alors que vous pouvez activer ou désactiver ce trait de soulignement. Vous pouvez également afficher des guides. Nous avons donc ce type. Revenons maintenant aux outils. Et je vais régler mon ancre V pour qu'il parle, et je vais régler mon angle de bord vers la gauche. Maintenant, je vais jouer correctement. Maintenant, tapons. Je m'appelle Maintenant les gars, nous avons cet effet de texte. Passons maintenant à l'onglet Modifier et vous pouvez sélectionner un personnage. Donc, par exemple, je peux sélectionner mes données à partir du gain précédent. Vous ne pouvez utiliser Jane que pour sa taille, sa couleur et son style de police. Maintenant les gars, si je choisis mon nom, vous pouvez maintenant voir que nous avons la transformation de ce flou particulier qu'Adam a fait mon nom et j'ai ce sentiment, et j'ai ces réglages aussi. Nous avons donc ces textes individuels ainsi que des titres pour chaque deck afin que vous puissiez en augmenter la taille. Vous pouvez également modifier son suivi. Et vous pouvez également modifier le style de police. Je vais donc le changer en blanc. Peut-être cette couleur. Maintenant, je vais sélectionner mon is et je vais le changer en blanc. Maintenant, c'est Jane, elle est formée elle aussi. Et maintenant, nous avons enfin le montage. Je vais donc changer sa couleur à cette valeur. Et je vais augmenter la taille. Soyons juste x, non ? Les gars, vous pouvez également sélectionner le texte, accéder à l'ombrage et vous allez également ajouter l' ombrage. Je peux maintenant activer l'ombrage. Allons le positionner ici. Laissons le xylème dont le nom ne peut pas être tiré. Et je peux ajouter un aperçu. Changeons la couleur du contour. blanc. Et mesurons l'épaisseur. Et laissons le premier. Maintenant, les gars, vous pouvez aussi diminuer jusqu'à 0 %. Nous avons maintenant cet effet fiscal général. Donc, si je vais dans l'outil et que nous passons aux propriétés, je peux savoir que Jane Doe dîne, et je peux changer la couleur pour cette couleur. Passons maintenant à la page d'édition et vous verrez que nous avons ce texte. ne vous reste plus qu'à animer directement. Nous devons donc arriver à la quatrième image, ajouter une image-clé, les mettre à zéro. Et maintenant, allons-y de quelques images. Je vois que je m' appelle Dan, je vais bien. J'adore Passons maintenant à l'image-clé. Et je vais en venir à ce point. Et sélectionnons toutes les images-clés et les plaçons ici. Passons maintenant à la page d'aide pour les rendre fluides. Maintenant, les gars, si vous voulez un texte contextuel, vous devez changer l'image-clé pour sortir ou marcher. Je vais donc me joindre à cette étape. Maintenant, vous pouvez voir que je m' appelle William Did. J'adore l'ajouter ? C'est ainsi que je crée cette animation. Maintenant, si je passe à l'adéquat, à la Thaïlande numéro cinq, vous pouvez voir que je lis ces textes affichés à l' écran un par un, de sorte que l'animation, maintenant les gars, pour cette animation les gars, au Enfin, j'ajoute un effet et un débit de perfusion plus légers. J'anime simplement sa position en transformant l'axe y. Je change la position centrale de y, ajoute un flou de mouvement. Et maintenant, nous avons cette animation. C'est ainsi que vous pouvez créer cette animation. Et maintenant, pour les derniers gars, je vais ajouter un texte en plus. Passons maintenant à la VM payante. Si vous cliquez avec le bouton droit ici, les gars, vous pouvez voir que nous avons également d'autres options. Ainsi, par exemple vous pouvez sélectionner le code horaire. Et si je regarde cette vidéo, tu peux voir que le chronomètre est allumé. La durée de ce texte est donc d'une seconde. Vous pouvez également ajouter une minuterie si vous le souhaitez . Venons-en à ce point. Vous pouvez également augmenter l'audit de compensation de départ. Nous allons également commencer l'offset. Réinitialisons donc cela. Passons maintenant aux Outils. Et vous pouvez aussi, si vous ne souhaitez ajouter que des secondes, vous pouvez également le faire. Je n'ai donc plus que la seconde. Maintenant celui-ci, et maintenant nous avons ce second. Ou si vous souhaitez ajouter uniquement le deuxième décompte, vous pouvez également le faire. Nous en avons donc maintenant 123. Déplaçons maintenant l'image-clé. Réinitialisons également cette valeur. Maintenant, si je clique avec le bouton droit ici, passe au chronomètre réglé. Vous pouvez voir que vous pouvez également régler une minuterie. Passons donc au modificateur. Vous pouvez enchaîner une minute. Vous pouvez également modifier les paramètres. Vous pouvez donc également animer cette position. Donc, si je clique ici, avance de quelques images. Je peux maintenant animer cette seconde. Vous pouvez voir que nous avons cette deuxième animation. Les gars, voici comment utiliser période de perfusion d'un modificateur. 81. Conclusion: Maintenant les gars, si vous voulez ajouter n'importe quel type d'individu vaudou, vous pouvez le faire. J'ai donc cet exemple pour l'effet sonore. J'utilise un site Web appelé Mixed Kid, et vous pouvez rechercher des effets sonores et télécharger du son gratuit ici. Maintenant, les gars, passons à un autre exemple. Maintenant, les gars, vous pouvez également éditer des vidéos complexes individuellement. Ou si je visionne cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons cette animation. Maintenant, c'est la coupure de la vidéo. Je capture ma vidéo. Donc, comme vous pouvez le voir, ce sont 18 captures d'écran et j'utilise ce site Web appelé move vD. Et je supprime l' arrière-plan de mes images une par une, puis je fais dissoudre l' inventaire d'une séquence. Vous pouvez télécharger cette image depuis un et cela supprimera automatiquement votre arrière-plan. Donc, pour cette vidéo en particulier, j'ai supprimé l' arrière-plan image par image de ces 18 captures d'écran, et je les ai toutes présentées aux ingénieurs. Et maintenant, nous avons cette séquence. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de doubler d'ici à ici. Maintenant, les gars, pour créer cette scène, je crée ce glan à partir de zéro individuellement. Je vais donc vous montrer comment j'ai créé. Ouvrons donc cela dans la chronologie. Et maintenant, comme vous pouvez le voir d'abord, je vais désactiver certaines couches. Comme vous pouvez le constater, voici notre contexte. Et maintenant, nous avons cette lune. J'ai dit la lune pour ajouter un effet de lumière également. Et j'ai dit la lune à l'écran. Maintenant, j'ai rendu mon sujet inadéquat. De cette position à celle-ci, activons la transformation. Et maintenant, vous pouvez voir que j' anime ma pollution. Pollution. Comme vous pouvez le constater, j'anime ma version. Si je sélectionne cette option, vous pouvez voir que j'anime ma position. Et j'ajoute un bâtiment, puis j'ajoute ces deux bâtiments également. Maintenant, si vous allez sur la page couleur, louons-la. Cache le couteau en diamant, je choisis mon sujet. Vous pouvez voir que j'ai calculé mon sujet aussi. Donc c'est avant et c'est après. Maintenant, je calibre également ce bâtiment. Donc c'est avant et c'est après. Je masque simplement la zone supérieure et j'ai réduit leur gain dans la zone inférieure. Comme vous pouvez le voir, c'est plus bas, oui, alors j'ai encore baissé. Et pour ce bâtiment, j'ai fait exactement la même chose. Maintenant, si on passe à la page d' édition, les gars, et à la fin, j'ajoute un effet de rayons lumineux. À l'appareil photo, secouer et ajouter une attache est efficace. Et j'ai réglé le mélange. Bonjour, Bien mélanger à 0,294. C'est pourquoi nous avons cette fumée et cette mission. Maintenant, j'ai également créé la deuxième version de celui-ci. Donc, si j'en viens à cette chronologie, passons à la première page et activons de la même manière. Passons à la feuille composée. Et maintenant, passons à la désinvolture. Et je vais sélectionner ce clip. Comme vous pouvez le voir, je me transforme. Ils ont ajouté une animation géniale. Maintenant, les gars, si je joue cet exemple, allons à la plage et je vais sélectionner cette touche. Maintenant, comme tu peux le voir, je m'anime. J'anime la position de ce personnage à l'aide de la transformation et dans les réglages, dans la transformation, j' ajoute un flou cinétique. Passons maintenant à la page d'édition et je vais désactiver ces couches. Nous avons donc d'abord cette couche. J'ajoute un libraire. Laissez-moi simplement sélectionner ceci. Et maintenant, j'ajoute un flou de boîte. Et maintenant, nous avons la deuxième , qui est la facturation. Passons donc à la page couleur et je masque simplement cette zone. Inactivons simplement la vitre électrique. Et je masque cette zone. Et j'ai abaissé le et j'ai gagné le Gamma, la portance et l'offset. Ensuite, nous avons l'ombre. Et j'ajoute et en dehors de ce nœud, et je change la couleur à cette valeur. Nous avons donc cet effet brillant. Et j'ai fait ça à ce bâtiment aussi. Et je m'ajoute derrière ces bâtiments. Au final, les gars, j'ajoute une couche d'ajustement et j' ajoute un effet phosphoreux. Et Jane est l'opacité d'une personne. Et Gene s'est décomposé en lumière douce. Et vous pouvez également modifier ces paramètres si vous le souhaitez. Passons maintenant à la chronologie principale. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce résultat final. Au résultat final, j' ajoute l'effet le plus léger. Vous pouvez également copier ces paramètres si vous le souhaitez. J'ajoute un effet de lueur et j' ajoute un faux tremblement de caméra. Maintenant, les gars, si je sélectionne ce composé en direct, passe au bit FIN, je sélectionne ce personnage. Vous pouvez voir que je baisse et que le bas est décalé et soulevé. À assortir à l'arrière-plan. Vous devez faire correspondre l'ombre de votre arrière-plan activée pour fusionner votre collecteur avec l'arrière-plan. Alors maintenant, regardons-y. Mais quand j'ai fini de lire, tu peux voir que ça a l'air tellement faux. Maintenant, si je vais à la page d'édition, à la chronologie principale, à la page couleur. Tu peux voir. Cachons ce clip. Et glissons ça ici. Maintenant, les gars, dans ce nœud, j'ai calculé mon destin. Donc, dans FirstNode IgA et encore à cette valeur et Gamma à cette valeur. Et j'ajoute ce tableau de couleur pour l'instant les gars dans le deuxième nœud, IgM vers IgG ou réutilisation du noir. Maintenant, les gars, dans le dernier nœud, je viens de changer mon GAN de contraste, ma douleur, ma température et énergie sont des gars, de l' IgA dans la lumière. Maintenant, c'est le résultat final. Maintenant, les gars, vous pouvez éditer n'importe quel type d' interview vidéo, la seule chose qui vous arrête, c'est votre imagination.