Montage vidéo avec Final Cut Pro X - De novice à pro de YouTube

1. Introduction: Hé tout le monde. Je m'appelle Ali. Je suis médecin travaillant à Cambridge, et de côté, je réalise des vidéos YouTube sur la médecine, la technologie et la productivité. Je fais des vidéos avec Final Cut depuis deux ans. Lorsque j'ai commencé à apprendre à éditer, je me suis enseigné à l'aide d'une combinaison d'essais et d'erreurs et d'une tonne de tutoriels YouTube. Apprendre le montage de cette façon était assez inefficace, mais c'était aussi assez frustrant parce qu'à l'époque, je me préparais pour mes examens médicaux de dernière année à l'Université de Cambridge tout en essayant de faire tourner des vidéos YouTube chaque semaine. C' est la classe que j'aurais aimé avoir au début, et cela aurait vraiment accéléré le processus d'apprentissage à éditer. Si vous vous inscrivez à la classe, je vous conduirai à travers mon flux de travail en trois parties dans Final Cut. Tout d'abord, nous apprenons à assembler un acre, où nous découpons toutes les erreurs et les pauses pour jeter une base snappy boutique pour notre édition, et je vais vous apprendre divers raccourcis clavier et d'autres techniques pour faire ce processus aussi efficace que possible. Deuxièmement, une fois que nous aurons une chronologie de base ensemble, nous commencerons à obtenir un peu de fantaisie en ajoutant des B-roll, des titres, des transitions, des tiers inférieurs, des images, des enregistrements d' écran et des animations pour iPad pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Enfin, nous finirons par ajouter de la musique de fond, des effets sonores, compression, de l'égaliseur et du classement des couleurs pour donner à notre édition la dernière couche de vernis. Je vais vous expliquer tout cela tout en vous montrant comment je vais éditer une vidéo préférée mensuelle, et vous aurez accès aux séquences brutes de cette vidéo afin que vous puissiez suivre le montage si vous le souhaitez, ou même mieux, vous pouvez participer au projet de classe qui consiste à faire votre propre vidéo préférée mensuelle et je serai en mesure de répondre à toutes les questions que vous avez et de vous donner des commentaires tout au long du processus. Merci d'avoir regardé, et j'espère vous voir de l'autre côté. 2. Projet et ressources du cours: Bonjour, merci beaucoup de vous inscrire à la classe, c'est ravi de vous voir ici. Avant de commencer à éditer dans Final Cut Pro, je veux juste vous parler un peu de la section projet et ressources. Commençons donc par un projet de classe. Le projet de classe va être que nous allons faire notre propre vidéo préférée mensuelle. Maintenant, si vous n'avez pas vu de vidéos préférées mensuelles auparavant, je relie certaines des miennes dans la section projet et ressources ci-dessous. Mais il s'agit essentiellement de parler à un appareil photo et de parler de certaines choses qui vous ont plu ce mois-ci. Par exemple, ce mois-ci, j'ai parlé d'un livre, d'un billet de blog, d'un podcast et d'un jeu de société physique que j'avais aimé. Donc, l'idée est que nous parlons juste à l'appareil photo, nous assemblons une base nette et accrocheuse pour notre montage, puis nous ajoutons des images et du texte et d'autres choses sur le dessus pour rendre l'édition un peu plus intéressante. Maintenant, si vous regardez la section projet et ressources, vous trouverez un lien vers les séquences brutes que j'ai utilisées lors du tournage de la vidéo des favoris mensuels de ce mois-ci. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est que si vous commencez tout juste dans Final Cut et que vous n'avez pas vos propres séquences, vous pouvez simplement télécharger tout cela et l'utiliser pour suivre le montage. Mais en fait, ce que je recommande à la place est que vous faites le projet de classe, qui encore une fois, plus de détails dans la section projet et ressources. Mais essentiellement, le projet de classe est que nous allons faire notre propre vidéo préférée mensuelle. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser n'importe quel appareil photo que vous avez, utiliser votre iPhone, utiliser n'importe quoi et simplement vous filmer en parlant de certaines des choses que vous avez appréciées ce mois-ci. Il peut s'agir d'un aliment que vous aimez goûter pour la première fois, d'un livre que vous avez lu ou d'un blog que vous lisez ou d'un podcast que vous écoutez ou même de prendre vos choses préférées. C' est le parfum John Varvatos que j'ai acheté ce mois-ci, que j'ai apprécié. C' est une usine de bureau sur mon bureau que j'ai eu depuis trois ans, mais je vais en parler ce mois-ci dans la vidéo des favoris mensuels de ce mois-ci. Fondamentalement, l'objectif est que nous voulons juste parler de trois ou quatre choses qui nous intéressent et qui nous plaisent. Ce sera vraiment de bonnes images brutes pour nous quand nous commencerons à apprendre à éditer. Donc, plutôt que de m'éditer, quelque sorte de faire des tas d'erreurs et de choses qui pourraient être divertissantes mais ne sont pas objectivement si utiles, je pense que ce serait mieux si vous filmez votre propre vidéo préférée mensuelle juste en utilisant votre téléphone ou quoi que ce soit, puis nous pouvons éditer ça au fur et à mesure. Une fois que vous en avez terminé ou que vous allez, il vous suffit de le télécharger dans la section du projet de classe sur le partage de compétences. Cela signifie que nous serons tous en mesure de voir le travail de l'autre, seront en mesure de se donner des commentaires sur notre édition. C' est un espace sûr, c'est un environnement d'apprentissage, personne ne va se moquer de vous. Ce n'est pas la même chose que de mettre votre vidéo sur Facebook pour que tous vos amis puissent voir ou sur YouTube pour que le monde puisse le voir, ce sont littéralement les personnes sur ce cours qui peuvent voir votre projet de classe. Alors oui, j'espère vraiment que tu y participeras. Filmez vos propres vidéos préférées mensuelles, plus de détails dans la section projet et ressources. Aussi dans cette section, nous avons plein de liens vers divers plugins et modèles et autres choses. Alors que vous suivez ce cours, je vais mentionner un lien dans la description de la vidéo. Ce que je veux dire par description vidéo quand je dis cela, c'est la section projet et ressources. Cela aura donc des liens vers tous les différents plug-ins de ruche vidéo, toutes les transitions, les effets sonores, et tout ce que j'utilise dans mes vidéos depuis deux ans. Donc c'est tout le ménage fait. J' espère vraiment que vous participerez au projet de classe. Je pense que cela rendra vraiment votre expérience d'apprendre à éditer beaucoup mieux si vous travaillez avec le projet de classe et surtout si vous envisagez de démarrer votre propre chaîne YouTube et de vous mettre là-bas dans certains capacité. Je sais que cela peut être vraiment intimidant, mais c'est un pas en avant de bébé qui va vous mouiller les pieds dans le monde du montage vidéo. Alors merci de regarder et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous parlons de l'anatomie de Final Cut Pro. 3. L'anatomie de Final Cut: nous allons commencer par un aperçu rapide de ce à quoi Final Cut Pro ressemble réellement et quels sont les différents morceaux de celui-ci. Cela sera utile si vous êtes un débutant complet. Si vous n'êtes pas libre de passer cette vidéo. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de la façon dont j'organise mes images. Mais c'est essentiellement la chronologie et en fait ce que j'ai ici est une vidéo que je viens d'éditer et de télécharger. Alors débarrassons-nous de ça. Je vais vous montrer à quoi ressemble un écran vide. Il s'agit d'une ardoise vierge sur Final Cut Pro. Cela ne semble pas trop compliqué si vous avez essayé d'ouvrir quelque chose comme After Effects qui semble super, super méga compliqué lorsque vous l'ouvrez initialement, alors que l'écran vide sur Final Cut Pro, rien chargé , rien d'intéressant qui se passe. Essentiellement là où ma souris pointe, nous avons la chronologie. C' est là que notre vidéo va montrer. C' est notre inspecteur et c'est là que vont aller nos dossiers. Fondamentalement fichiers, vidéo, inspecteur et chronologie, très simple. Je vais ouvrir une bibliothèque aléatoire. Comme ce conseil de vie et vous montrer à quoi ressemble un plein écran une fois que vous avez tout configuré. Ici, de ce côté, nous avons ce petit panneau qui contient vos bibliothèques et vos événements, et nous parlerons plus de ce que cela signifie dans une vidéo ultérieure. Ensuite, nous avons tous les fichiers que nous utilisons dans cette vidéo ici. Ce bit est appelé le navigateur, et c'est là que nous pouvons parcourir tous nos fichiers. Nous avons différentes façons de parcourir les fichiers dans notre navigateur. Si nous cliquons sur ce bouton, il bascule entre cette vue, que je trouve très utile car alors vous pouvez voir exactement ce qui se passe. J' ai donc toutes mes images. Je peux faire défiler vers le bas, je peux trouver mon flux vidéo. Vous remarquerez que lorsque je clique sur quelque chose dans le navigateur, cette chose va alors apparaître dans la zone de visionneuse. Assez raisonnable. J' ai tous les différents types de médias là-dedans, donc j'ai des enregistrements d'écran iPhone, qui apparaissent à nouveau ici. J' ai le projet lui-même. Encore une fois, nous parlerons davantage de ce que les projets signifient réellement dans une vidéo ultérieure. Mais essentiellement votre projet est votre vidéo. On a des morceaux de musique. Évidemment, si c'est de la musique, il n'y aura pas de vidéo disponible pour elle. On a des images, des images aléatoires ici et là. Ce sont des morceaux de B-roll que je mets dans ma chronologie. Encore une fois, je vais expliquer le processus derrière cela et ce que cela signifie réellement dans une vidéo ultérieure. C' est juste pour vous donner une idée de ce à quoi ressemble une chronologie. Barre latérale ici qui contient une bibliothèque et nos événements. Navigateur ici, qui contient tous nos fichiers. Viewer ici, et ce bit d'inspecteur deviendra pertinent dans une seconde. Mais parlons maintenant de la chronologie. La chronologie est la caractéristique fondamentale de tout éditeur vidéo. C' est du début à la fin à quoi ressemble votre vidéo. C' est à quoi ressemble la chronologie. Nous avons notre histoire principale, qui est cette grande chose ici. Quelle est la chose la plus précieuse ? Hey, itable, je suis son frère. J' ai étudié l'université des mathématiques, j'ai obtenu mon diplôme il y a quelques années. C' est notre histoire principale. Puis au-dessus, nous avons nos divers autres bits et bobs. Par exemple, cette chose, si j'appuie sur V, je peux basculer et dédésactiver. V, je pense que c'est la visibilité pour que vous puissiez la rendre visible ou invisible. Donc, vous verrez que c'est le. Cambridge et aujourd'hui je suis rejoint par mon. C' est l'animation s'appelle un tiers inférieur, et cela viendra beaucoup plus tard dans cette classe où je vais vous apprendre comment les configurer et comment les utiliser. Mais les tiers inférieurs dépassent notre chronologie principale. En dessous ou en ligne principale, nous avons notre musique et la musique est codée en vert. Frère, je vais te présenter quelque chose. C' est tremper le soleil, une piste que j'ai tirée de son épidémie, d' où je tire toute la musique. C' est essentiellement l'anatomie de la chronologie. On a la ligne de l'histoire comme principal. Nous avons la musique en dessous et nous avons d'autres choses que nous voulons dépasser. Enfin, nous parlons de l'inspecteur. Si je clique sur quelque chose dans la chronologie, ça me permet de faire des trucs dans l'inspecteur. Dans l'inspecteur est l'endroit où vous pouvez modifier les paramètres comme la taille, son positionnement, ses volumes, des trucs comme ça. Si je prends juste une photo standard du scénario principal et qu'on regarde l'inspecteur, on verra qu'il y a une vidéo. Montrez l'inspecteur vidéo qui a le mode Blend, l'opacité, les positions, échelle, donc si je le voulais, je pourrais mettre à l'échelle cela et cela zoomerait mon nez et mon visage, ce que je ne veux pas vraiment. Ensuite, je peux appuyer sur ce bouton pour réinitialiser. Cela le réinitialise à 100 pour cent, ce qui est absolument bien. On peut récolter. Si je le voulais, je pourrais recadrer à gauche, droite, en haut, en bas, peu importe. Alors on peut déformer. Si je le voulais, tu pourrais déformer comme ça. Je ne l'utilise pas vraiment très souvent, mais je vais vous montrer plus tard sur un cas d'utilisation où réellement trouver que la distorsion vers est très utile. C' est l'inspecteur vidéo. Ensuite, on y va et on a l'inspecteur des couleurs. Dans l'inspecteur des couleurs, nous pouvons apporter nos modifications au classement des couleurs et à la correction des couleurs, encore une fois plus tard. Mais si vous avez juste un jeu, vous verrez qu'il change des choses. Une fois que j'ai fait une modification, j'utilise simplement la commande Z pour les annuler. Diverses choses que vous pouvez faire, l'inspecteur des couleurs, plus sur cela plus tard. On a l'inspecteur audio. L' inspecteur audio est l'endroit où nous pouvons éditer nos paramètres de volume, nous pouvons ajouter l'égalisation, nous pouvons ajouter des effets audio, encore une fois, plus sur cela plus tard. Ensuite, nous avons ce panneau oculaire que je n'utilise littéralement jamais. Je pense que c'est plus pour que si tu es dans une grande production cinématographique, tu veux étiqueter tes caméras, des trucs comme ça. Ensuite, nous avons ceci, qui est encore une fois le méta truc. Encore une fois, je ne l'utilise jamais. Les seules choses que j'utilise sont la vidéo, la couleur et l'audio, et c'est essentiellement tout ce que vous devez utiliser si vous êtes un YouTuber. Un livre standard YouTuber. C' est l'anatomie de Final Cut Pro. Encore quelques choses. Ici, sur la barre latérale, vous verrez que nous avons ce spectacle ou masquer la barre latérale de la bibliothèque. Pour le moment, nous pouvons cliquer dessus pour basculer la barre latérale de la bibliothèque. Nous avons également les photos et la barre latérale audio. Ici, nous pouvons ajouter des effets sonores ou nous pouvons ajouter des photos d' une bibliothèque ou des sons d'iTunes. Je ne l'utilise pas vraiment très souvent, sauf les effets sonores ajoutés. Encore une fois, plus sur ce plus tard. Ensuite, nous avons les titres et la barre latérale du générateur. C' est très important car ici, nous pouvons ajouter tous ces éléments fantaisistes comme des scènes de titre. On peut ajouter des tiers inférieurs. Par exemple, c'est un tiers inférieur, c'est un tiers inférieur. Nous pouvons obtenir tous ces tiers inférieurs d'Internet et ensuite nous pouvons y accéder à partir de ce titre et générer une barre latérale. Ensuite, si vous voulez un tiers inférieur, nous le prenons et le glisser-déposer dans une chronologie, puis il apparaît, par exemple. En fait, ce serait plutôt sympa. Suivez-nous. Quoi qu'il en soit, débarrassons-nous de ça. Donc oui, je pense que c'est tout ce qu'on doit savoir. En termes d'anatomie de ce à quoi Final Cut Pro ressemble réellement, nous allons maintenant réinitialiser. Allez dans une ardoise complète et je parlerai de la façon dont nous importons nos séquences, nous parlerons des bibliothèques et des événements, et nous commencerons à éditer ce projet. se voit dans la vidéo suivante. 4. Bibliothèques, événements et organisation: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de l'anatomie d' une chronologie Final Cut Pro, mais bien sûr, lorsque vous commencez avec un projet ou avec Final Cut en général, vous ne verrez aucun de ces trucs intimidants. Ce que vous allez voir est un écran vide, et ensuite nous pouvons importer nos séquences dans cet écran vide. Je vais juste attendre qu'il se charge, il pourrait en fait s'ouvrir avec, « Quelle bibliothèque voudriez-vous ouvrir ? » Je ne veux pas ouvrir une bibliothèque, je vais cliquer sur Nouveau. Fondamentalement, vous voulez faire une nouvelle bibliothèque pour chaque nouvelle vidéo, c'est comme une façon simple de le faire. Il y a toutes sortes de choses d'organisation fantaisie que vous pouvez obtenir dans Final Cut Pro, mais gardons simplement les choses simples. Ce que moi et la plupart des YouTubers font, juste une bibliothèque par vidéo. Je vais stocker cette bibliothèque dans mon disque dur externe parce que je n'ai pas assez d'espace sur mon MacBook. Je vais le faire dans ma vidéo Favoris d'août 2019, donc c'est le dossier que j'ai fait qui contient toutes les images que j'ai déjà filmées. Je vais l'appeler Aug 2019 Favoris Library, juste pour faciliter les choses, aller appuyer sur Entrée, et maintenant nous avons chargé notre bibliothèque. Vous verrez dans la barre latérale de la bibliothèque, nous avons August Favoris Library, nous avons des collections intelligentes que nous pouvons ignorer en toute sécurité, et nous avons la date qui est le 7-09-2019. Maintenant, ici, est un événement, 7-09-2019 est un nouvel événement. Fondamentalement, un événement, c'est un peu difficile à décrire, je vais lier ci-dessous au site de coupe finale où ils expliquent cela. Mais encore une fois, la façon dont je pense c'est, une bibliothèque par vidéo et dans cette vidéo, un événement, donc tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une bibliothèque et d'un événement. Circonstances dans lesquelles vous pourriez vouloir avoir d'autres événements, par exemple, ce week-end, j'étais à la conférence vidéo de puissance à Belfast. J' ai filmé beaucoup de vidéos de vlog pour cet événement, donc dans ma bibliothèque, j'ai eu mon premier événement, et un deuxième jour parce que cela m'a permis de partager les images. Parce que je faisais un examen du vol British Airways en classe affaires, j'en ai fait un troisième événement. Les événements sont des projets dans votre bibliothèque, mais en fait ils ne sont pas des projets car il y a une autre chose appelée Project. Fondamentalement, gardons les choses simples, une bibliothèque, un événement, c'est ce que nous devons savoir pour l'instant. Ensuite, si vous êtes de plus en plus avancé, vous pouvez jeter un oeil en ligne pour toutes les différentes raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir avoir plusieurs événements. À ce stade, si nous cliquons sur la bibliothèque ou si nous cliquons sur l'événement, nous obtenons cette option pour Importer des médias, donc c'est ce que nous allons faire. Mais avant de le faire, je vais juste ouvrir le Finder et je vais vous montrer comment j'ai organisé mes images. C' est une vidéo assez simple que nous réalisons, c'est essentiellement une seule caméra. Son son externe, qui est enregistré en externe, c'est totalement facultatif. Vous n'avez pas à le faire, mais si vous pouvez enregistrer du son à l'extérieur, je pense que cela augmente votre valeur de production parce que cela signifie que vous pouvez obtenir un son légèrement meilleur. Une caméra, un son, puis quelques bits et bobs supplémentaires. Ce n'est pas comme si je travaillais avec plusieurs angles de caméra ou quelque chose comme ça. Je viens d'avoir un petit dossier appelé August 2019 Favoris et dans ce dossier, vous verrez un, deux, trois, quatre fichiers MP4. Vous avez ces fichiers XML que mon Sony a7 III génère juste, pas vraiment sûr de ce qu'ils font, je les ignore complètement tout le temps. Nous avons ces fichiers MP4 et ensuite nous avons ce fichier WAV, qui fait 145 mégaoctets, ce qui est mon audio. Je viens de pousser tout cela de l'importation de la carte SD dans le Finder, dans mon disque dur externe. C' est à quoi ressemblent toutes les images du Finder. Cliquez maintenant sur Importer un média et nous verrons comment l'importer. Vous verrez qu'il s'agit simplement d'une boîte de dialogue d'importation de fichiers standard. Allons sur mon disque dur de deux téraoctets. Trouvons le dossier Août 2019 Favoris, et sélectionnons ces bits. Je n'ai même pas besoin de les sélectionner, je pourrais juste sélectionner le dossier et il saura juste pour importer tous ces bits, mais je vous montre juste pour la clarté que vous pouvez sélectionner plusieurs en maintenant Commande. J' ai tout sélectionné maintenant. Sur le côté, il est dit, ajouter à l'événement existant. Maintenant, à ce stade, nous pourrions créer un nouvel événement, nous pourrions l'appeler vidéo, mais une bibliothèque, un événement. Je fais toujours juste ajouter à l'événement existant, donc il va être ajouté à l'événement étiqueté 7-09-2019. Les dossiers, nous allons laisser les dossiers en place. Je ne veux pas copier les fichiers dans la bibliothèque car alors, j'utiliserai encore 50 gigaoctets de stockage, car il essaiera de copier les fichiers. Laissez les fichiers en place si vous voulez les modifier directement là où ils se trouvent. Parce qu'ils sont sur ce petit disque SSD Samsung T5, qui est très rapide, je suis complètement d'accord avec les laisser tels qu'ils sont. Mots clés ignorent, Attribuer le rôle ignore, médias optimisés et médias proxy, encore une fois, nous pouvons ignorer cela en toute sécurité pour l'instant. Le point principal des médias optimisés et proxy est que disons que vous faites un montage multi-caméras et que vous avez trois caméras tournées en 4K. La création d'un média proxy permet simplement à Final Cut de savoir que vous voulez d'abord transformer tous ces fichiers vidéo 4K vraiment énormes en minuscules fichiers 720p de faible qualité , par exemple, car alors vous pouvez travailler avec ces minuscules fichiers, mais quand c'est l'exportation, il reliera la sauvegarde à vos fichiers pleine taille. Cela signifie que si vous avez un ordinateur qui n'est pas très puissant, ou même si vous avez un ordinateur très puissant, vous pouvez simplement obtenir de meilleures performances si vous travaillez avec des fichiers plus petits plutôt que des fichiers volumineux. Quoi qu'il en soit, nous allons laisser ces blancs parce que ce MacBook particulier est absolument bien en termes de traitement des fichiers vidéo 4K. Nous allons ignorer tous les trucs Analyser et Fix, c'est des trucs plus avancés que je n'utilise jamais vraiment. Importer Selected, et nous verrons que tout a été importé dans notre bibliothèque. Si nous cliquons sur la bibliothèque, nous voyons tout ce qui se trouve dans la bibliothèque. Si nous cliquons sur cet événement, nous voyons tout le contenu de l'événement parce que tout cela fait partie d'un événement. Nous allons voir, nous avons notre fichier vidéo numéro un, fichier vidéo numéro deux, fichier vidéo numéro trois, le fichier vidéo numéro quatre, et nous avons ce truc de forme d'onde audio. Vous remarquerez que comme je suis juste en train de planer ma souris à travers ce petit truc de navigateur, alors il se met à jour à la volée. C' est une bonne fonctionnalité pour Final Cut Pro, vous pouvez simplement parcourir la vidéo et vous pouvez voir exactement ce qui se passe. C' est l'organisation, l'importation, essentiellement une bibliothèque, un événement important les fichiers dans notre navigateur d'événements. Maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de commencer avec notre flèche. Merci de regarder et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Synchronisation de l'audio externe avec la vidéo: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire la synchronisation audio et vidéo. Cela s'applique uniquement si vous enregistrez des données audio et vidéo séparément. Je recommanderais probablement l'enregistrement audio et vidéo séparément parce que les microphones que vous obtenez intégrés dans une caméra ne sont tout simplement pas très bons. Il est préférable d'avoir un microphone externe. Si vous êtes assis à une distance quelconque de votre microphone, même si vous avez un microphone externe branché à l'appareil photo, il sera toujours de moins bonne qualité que si vous avez un microphone directement au-dessus de votre tête. En fait, je vais changer mon iPhone pour l'instant. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. C' est la configuration que j'ai en ce moment. J' ai cette énorme lumière ici pour essayer d'obtenir une vidéo décente. J' ai le Rode MDG4. C' est là que se trouve ma bouche. J' espère que vous pouvez voir ça et c'est cette distance entre moi et le microphone. Cela, espérons-le, créer un son de bonne qualité. Ceci est enregistré en externe et il va effectivement dans le Zoom H4 le Zoom H5, qui est un audio externe enregistré qui enregistre une carte SD et cela m'aide à obtenir un meilleur audio. J' ai le Rode VideoMic Pro Plus branché à mon appareil photo qui enregistre cet angle. Mais je pense que l'audio de ce sera moins bon que l'audio de ceci. Même si c'est le même aquifère, même si nous les avons arrêtés, l'audio du microphone le plus proche de vous sera toujours le meilleur. C' est la raison pour laquelle l'enregistrement audio et vidéo externe est effectué. Si vous l'avez fait, et je le recommande parce que c'est un moyen très facile d'ajouter une bonne valeur de production à votre installation. Si vous avez fait cela, cela sera pertinent pour la synchronisation audio et vidéo. Si vous ne l'avez pas fait, et ce n'est pas grave, vous pouvez passer à l'utilisation de l'audio et de la vidéo externe plus tard et évidemment, si vous faites des vlogs sont en cours d'exécution sur la production de films, il est absolument bon d'utiliser le microphone attaché à la caméra de toute façon. Si vous voulez effectuer la synchronisation audio et vidéo, il y a plusieurs façons de le faire. La façon dont je le fais normalement est d'utiliser une application appelée Pluralize. Si je l'ouvre, ce que je peux faire en pluralisation, c'est que je peux ajouter des médias, je peux ajouter mes séquences. Je peux appuyer sur le bouton synchronisé et il le fera automatiquement et ensuite il me permettra d'exporter la timeline directement vers Final Cut Pro. Mais Pluralize coûte quelques 100$. Final Cut Pro vous permet de faire exactement la même chose en soi. Essentiellement, ce que nous voulons faire est ici, où dans notre navigateur, nous voulons simplement sélectionner tous les fichiers. Va-t'en. Nous voulons sélectionner tous nos fichiers et je maintiens commande et en cliquant, sélectionnez tous les fichiers. Ensuite, nous faisons un clic droit et il dira Synchroniser les clips. Parfait. Maintenant, nous voulons utiliser l'audio pour la synchronisation et en fait appelons-le A roll synchronisé. Démarrer Timecode zéro, ignorez cela. Utiliser l'audio pour la synchronisation. Ce que cela signifie, c'est que Final Cut Pro va essayer comprendre comment aligner l'audio. Nous avons l'audio du microphone externe et nous avons l'audio de la caméra et il va automatiquement aligner cela. C' est ce que nous voulons et désactiver les composants audio et les clips AB. Nous le voulons aussi parce que nous voulons nous débarrasser de l'audio de notre caméra et le remplacer par l'audio de notre microphone externe, puis la vidéo et l'audio sont très bien tels qu'ils sont. Frappe bien. Super, nous avons maintenant un, Un clip synchronisé rouleau. Si je clique au hasard n'importe où et que je clique sur le bouton de la barre d'espace, ou appuyez sur le bouton de lecture ici. Mais, les espaces sont très faciles raccourci clavier. Nous suivons l'histoire de son voyage à attendre dans sa quête pour trouver l'œuf de Pâques. Vous remarquerez avec espoir que l'audio de sonne un peu mieux qu'il ne l'a fait à partir du microphone lui-même. Dans la caméra, le microphone et la caméra avaient un petit écho, alors que cela était beaucoup plus proche de ma bouche et donc enregistré un son décent. Mais de toute façon, c'est comme ça que vous faites une synchronisation audio vidéo. Si vous n'avez pas fait d'audio externe alors je ne sais pas pourquoi vous regardez ce morceau particulier de la vidéo, vous auriez probablement dû sauter. Mais c'est la chose de base dont nous avons besoin. Parlons maintenant de la façon d'importer ce métrage dans une chronologie, puis nous allons faire la coupe de base A. 6. Créez un nouveau projet: D' accord, les amis. Maintenant que nous avons synchronisé nos audio et vidéo ou non, nous devons maintenant créer un nouveau projet. Un nouveau projet, comme un projet, est essentiellement le fichier que vous allez exporter. Nous avons frappé New Project ici, et il va nous demander quelques options. Nom du projet - projet sans titre. Ce n'est pas très utile. Appelons ça août 2019 Favoris. Le projet est dans l'événement, et parce que nous allons juste dans une bibliothèque, un événement, un projet, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais par exemple, si vous faites plusieurs types de vidéos, une chose que je fais parfois est, j'aurai un seul projet dans un seul événement, dans une seule bibliothèque pour une vidéo, mais une fois que j'ai fait cette vidéo, Je vais créer un deuxième projet qui aura les dimensions d'une vidéo carré Instagram. Je vais faire un montage vidéo Instagram, juste copier et coller des choses de mon projet principal dans mon projet carré Instagram. De même, si je faisais une vidéo 4x5 pour Instagram, ou une sorte de vidéo 1080x1920 pour les histoires Instagram. C' est une vidéo entièrement verticale. Je pourrais créer de nouveaux projets à partir de ça, mais c'est un peu compliqué quand on commence tout juste. C' est une bibliothèque, un événement, un projet. À partir de Timecode- nous pouvons laisser ce vide. Vidéo- 4K. Résolution- peu importe ce que c'est. La plupart des gens qui commencent à peine vont faire 1080, ce qui est absolument bien. Je vais le faire en 4K juste parce que, pourquoi pas ? Rendering- Apple ProS 422. On peut laisser ça vide. Il y a toutes sortes de moteurs de rendu et de codecs différents et tous ces trucs, que je ne sais pas vraiment ce que cela signifie. Mais ce qui est génial, c'est que tu n'as pas vraiment besoin de savoir ce que ça veut dire. Tout ce que nous avons à faire en tant que monteurs vidéo, comme YouTubers, c'est de comprendre vaguement ce qui se passe. On n'a pas besoin de plonger dans les détails. Audio stéréo 48 kilohertz. Je sais que lorsque j'enregistre du son sur mon enregistreur audio externe, il enregistre en 48 kilohertz. Pour que tu puisses choisir 44.1. Habituellement, j'irais juste avec quoi que ce soit la valeur par défaut. Donc, je vais frapper Ok. Nous avons maintenant créé un nouveau projet. Vous remarquerez que cette chronologie est maintenant vide. Nous avons cette ligne principale qui est un peu plus noire que le reste et nous pouvons maintenant mettre ce que nous voulons dans notre projet. Le projet est là où tout se passe, et vous verrez qu'il est juste secoué là-bas. Oui. C'était ainsi que créer un nouveau projet. Passons maintenant à la coupe A de la vidéo. Enfin, quand nous parlons du mouvement d'édition de base, que tout l'édition est essentiellement basée autour. 7. A-Cut : Une introduction: Dans ces prochaines vidéos, nous allons parler de la façon d' éditer la coupe A- de la vidéo. Le A-cut fait référence à ce que je parle aux segments de la caméra. Par exemple, il s'agit du rouleau A. Je vais me casser les doigts. C' est le B-roll. Vous voyez maintenant l'enregistrement de l'écran, je vais me casser les doigts à nouveau, de retour au A-roll. Le A-roll est juste ce morceau de moi qui parle à la caméra. Idéalement, nous voulons que ce soit lisse sans aucune erreur. Par exemple, si je trébuchais, je le ferais, en filmant la vidéo, je me battrai les mains parce que je sais quand je suis monter que j'ai fait un peu trébucher et ensuite je vais juste couper tout ça. Espérons que dans l'édition, il semblerait que j'ai simplement continué à parler sans pause. La coupe A consiste essentiellement à éliminer toutes les erreurs. Mais cette chose sur la suppression de toutes les erreurs est une partie si fondamentale de l'édition. C' est comme un pianiste et jouer leur balance, juste savoir ce que les touches du clavier ou savoir lire de la musique de base. C' est comme la chose la plus basique. Que vous débutiez avec le montage vidéo ou si vous êtes un professionnel chevronné, si vous pouvez rendre votre flux de travail pour couper les A-roll plus efficace, juste rester assis et sortir points, faire toutes ces choses dont nous allons parler, vous deviendrez un éditeur vidéo beaucoup plus efficace et efficace. Nous allons passer beaucoup de temps sur cette série A-cut parce que c'est vraiment important. Si vous êtes déjà un professionnel chevronné, n'hésitez pas à passer à la section qui vous intéresse le plus. Mais si vous êtes un débutant complet, c'est la vidéo que j'aurais aimé avoir quand j'ai commencé parce que quand j'apprenais à éditer, je combinais diverses vidéos YouTube de diverses sources et j'essayais de comprendre tout seul, ce qui fonctionne, mais ce n'est pas très efficace, alors j'espère que je vais vous donner la formule pour faire un A-cut. C' était une introduction très franche à ce qu'est réellement un A-cut. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous commençons à se salir les mains et à assembler des images sur la chronologie. 8. Points d'entrée et de sortie: Commençons enfin à se salir les mains, et en fait à assembler et à éditer. Je vais juste commencer par vous montrer non coupé ce que les 10 premières secondes de cette vidéo ont réellement air et vous verrez combien d'erreurs il y a et donc cela nous donnera quelques idées sur ce que nous avons à découper dans notre dossier. « Nous pouvons le faire. Maintenant, cette satanée télécommande a disparu. Eh bien, c'est la télécommande pour n'importe quoi de toute façon. Débranchons simplement, appuyez sur le bouton Enregistrer. » Vous voyez pendant les 20 premières secondes, l' écran était complètement vide et c'était juste moi essayait de savoir où se trouvait la télécommande pour que je puisse appuyer sur le bouton d'enregistrement. Évidemment, on ne veut pas que ces trucs soient inclus dans la vidéo, mais oui, je vais arrêter de vous interrompre, jouons tout le long. « Salut les gars. Bienvenue à la chaîne et à une autre. Hé les gars. Bienvenue à un autre épisode. Hé les gars. Bienvenue à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler du livre et du blog. Hé les gars. Bienvenue à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un blog, d'un podcast et d'un jeu de société, alors oui, nous allons juste y aller. » C' était seulement ce dernier morceau qui était en fait cohérent. Comme vous l'avez remarqué, je faisais beaucoup de « Hé les gars. Bienvenue à la chaîne, aujourd'hui sera en train de parler, » oh, je l'ai fait mal. Ce que je fais c'est que chaque fois que je fais une erreur, j'ai ça comme un réflexe. Je tape mes mains, je me claque les doigts ou je frappe mon jean. Tout ce qui va causer un pic dans la forme d'onde, parce que vous verrez nos formes d'onde ici. Si nous zoomons un peu plus, vous verrez où sont les pointes. Au fait, si vous ne pouvez pas voir les formes d'onde, vous cliquez sur ce petit bouton ici, et vous pouvez désactiver les formes d'onde. J' aime toujours les voir à cause de cette chose où je applaudis quand je fais une erreur. Habituellement, quand je fais une vidéo YouTube, ça va être la dernière étape, ça va être la plus cohérente. Il est juste utile de regarder tout le chemin et de comprendre où se trouve cette prise finale. Maintenant, c'est là que ça commence à devenir intéressant. Ce que je vais faire, c'est que je vais jouer, jusqu'au point où je viens de commencer cette dernière tique parfaite. « Salut les gars. Bienvenue à un autre épisode. Hé les gars. Bienvenue à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un blog. Non. Hé les gars. Bienvenue à. Hé les gars. Bienvenue dans une autre tranche. Hé les gars. Bienvenue à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un blog ou d'un podcast, et d'un jeu de société, alors oui, nous allons juste y aller. » C' était le plus pertinent que je veux isoler et je veux le mettre sur ma chronologie. Comment puis-je faire ça ? Eh bien, tout d'abord, il n'est pas trop utile de voir les choses dans ce format de navigateur particulier. Je préfère le voir comme ça, parce que maintenant il a zoomé tout tellement plus et donc je peux voir exactement où si on zoome, tu verras qu'il y a un petit pic là-bas, donc je soupçonne que c'est là que j'applaudis mon les mains. Ouais, tu verras que c'est là que j'ai frappé mon jean alors j'ai remarqué une pointe. Immédiatement après le pic, je pense, est-ce que c'est la bonne prise qui commence ? « Salut les gars. Bienvenue à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler. » Ouais, pour que je puisse dire que ça va être le parfait. Maintenant, l'objectif est de sélectionner les points d'entrée et de sortie de ce clip particulier. Comment on fait ça ? Nous pourrions simplement utiliser notre souris pour traîner jusqu'à ce que nous trouvions le bon morceau, donc je vois le pic là-bas et je vais cliquer là-bas et je sais que c'est autour de là. Mais ce n'est pas une façon très précise de le faire et plutôt, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons aller beaucoup plus granulaire, beaucoup plus précis dans les points d'entrée et de sortie. Il y a quelques raccourcis clavier que je vais utiliser pour cela, parce que vous ne pouvez pas le faire en utilisant simplement la souris. C' est la touche fléchée gauche et droite, et le bouton Maj. Touches fléchées gauche et droite, déplacez-le le long d'une seule image, tandis que maj, le déplace le long de penser 10 images. Si j'en suis à ce stade, « Nous allons parler », et je sais que ce morceau particulier est le bon que je veux. Je vais revenir en arrière, jouer en frappant Spacebar. « Hey » Dès que j'arrête de parler, à ce moment-là, je vais faire une pause à nouveau et je vais trouver le cadre spécifique où j'arrête de parler, parce que les seuls points d'entrée et de sortie que je veux sont ceux où je parle réellement, je ne veux pas qu'il pour être des pauses inutiles. C' est le point où il est dit, « Hey », et en fait, si vous voulez comprendre que plus loin, vous pouvez appuyer sur ce bouton, montrer comment les mètres audio. Vous ne remarquerez rien en particulier sur l'audio et ensuite je dis, « Hé », puis le compteur audio. Ce que je veux faire, c'est que je veux aller une image avant ce point et que je sur mon clavier, cela définit un marqueur de fin qui indique à Final Cut que c'est le point de terminaison de ce clip, puis je veux arriver à la fin du clip. « Salut les gars. Bienvenue à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un blog, d'un podcast et d'un jeu de société, alors oui, nous allons juste y aller. » Au point où j'ai arrêté de parler et je veux ensuite appuyer sur O sur mon clavier. Vous remarquerez que cela engendre alors le jaune sélectionné et qui indique à Final Cut que, « Ok, la prochaine chose que je veux faire est d'aller à ce segment particulier de la vidéo. » Maintenant, nous voulons essentiellement copier et coller cela sur une chronologie. Ce que je pourrais faire c'est que je pourrais le prendre, je peux le faire glisser, et je peux juste le faire glisser et le déposer. Ce serait très raisonnable et maintenant, si je frappe Spacebar pour jouer, « Hé les gars. Bienvenue à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un blog, d'un podcast et d'un jeu de société alors, oui, nous allons y plonger. » Maintenant, nous jouons avec les échéanciers. Vous remarquerez que lorsque j'appuie sur Play, « Nous allons parler d'un livre », nous avons cette ligne rouge qui traverse la chronologie. Alors que là-bas, « Aujourd'hui, nous allons parler », là-bas nous avons parcouru les images brutes, mais quand nous sélectionnons cette zone pour de bon, puis dans la même fenêtre du navigateur, nous obtiendrons une chronologie à la place. C' est un début assez raisonnable, nous avons pris le morceau de la vidéo que nous voulons. Nous avons défini notre point de terminaison ou outpoint et nous l'avons glissé et déposé sur la chronologie. Mais comme vous l'avez remarqué, c'est un processus assez lourd. Je ne veux pas avoir à me surveiller encore et encore. Dans les prochaines vidéos, je vais vous parler de la façon dont nous pouvons accélérer ce mouvement de montage de base. C' est vraiment un mouvement de montage de base, c' est comme si n'importe quelle chaîne YouTube était juste un cas de filmer le métrage, puis quand vous le modifiez, il s' agit de sélectionner des points de terminaison, points de sortie et de le faire glisser sur la chronologie. Vous pouvez pratiquement éditer un long métrage entier, à l'exclusion de tous les effets spéciaux que vous ne pouvez pas vraiment faire un logiciel de montage, vous avez besoin d'un logiciel supplémentaire pour cela. Vous pouvez simplement éditer un long métrage en utilisant le bouton d'entrée, le bouton de sortie et en le faisant glisser et déposer sur la timeline. Tout le reste est juste accessoire en plus de ça. Plus nous pouvons faire de ce processus d'entrée, sortie, de glissement sur la chronologie, plus efficace ou le montage vidéo sera efficace et c'est ce dont nous allons parler dans les prochaines vidéos. J' aurais effronté gardé cette pause et juste pour que vous voyez que, même en remplissant un cours en ligne, je fais toujours cette chose où je suis juste applaudir parce qu'à ce stade est juste réflexe. Bref, passons à la prochaine vidéo. 9. Accélérer la lecture: Nous avons fait notre premier clip. Nous allons maintenant faire les prochains clips d'une coupe, en les plaçant sur la chronologie et au fur et à mesure que nous allons, je vais vous montrer comment nous pouvons rendre ce processus plus efficace. C' est la fin de nos points d'entrée et de sortie. À ce moment-là, si on scrute les images, on peut entrer et sortir, entrer et sortir. Vous verrez qu'à un moment donné, nous ne pouvons sélectionner qu'un point d'entrée et de sortie. À ce stade, nous avons laissé la leçon la plus importante de l'édition vidéo, qui est que vous devriez regarder vos séquences avant de commencer à l'éditer parce que immédiatement après que j'ai eu cette supposer que incroyable une coupe de rôle. Hé les gars. Bienvenue. J'ai recommencé à le faire parce que je voulais brancher le partage de compétences, donc vraiment important, regarder les images avant de le faire. Le problème avec regarder des séquences est que si vous avez enregistré des heures de séquences pour une vidéo de 10 minutes, ce qui est très courant, vous ne voulez pas passer une heure à la regarder à nouveau. La superpuissance absolue est d'accélérer la vidéo pendant que vous regardez à travers elle. Oui, on y va. Allons y sauter. Maintenant, je vais frapper Spacebar et parce que je sais que je vais regarder le reste de la vidéo, je vais utiliser le raccourci clavier L, ce qui accélère les choses. [ inaudible] Cela accélère deux fois. Si je frappe deux fois, ça va accélérer quatre fois. Essayons ça, donc Spacebar normal [inaudible] L une fois, juste accélérer deux fois. [ inaudible] et c'est une chose accélérée à quatre reprises. Je parle assez vite de toute façon, donc même je ne peux pas comprendre ce que je dis pour les vitesses temporelles. Habituellement, la double vitesse est quand je regarde les choses. Mais parfois, je le regarderai quatre fois juste pour avoir une idée de ce qui se passe. L une fois pour accélérer les choses, double L deux fois pour accélérer les choses quatre fois. Cela rend beaucoup plus facile de scruter les images, les regarder, de voir ce qui se passe réellement. 10. Raccourcis clavier - In, Out, Append (ajouter): Dans la dernière vidéo, nous avons parlé de l'idée de base de points, glisser et de déposer sur la chronologie. Je vais vous montrer comment je vais modifier cela et je vais expliquer les choses au fur et à mesure que je vais. Donc je vais m'en débarrasser d'abord. Je vais juste cliquer ici et cliquer sur « backspace » parce que je sais que je ne veux pas vraiment ça. Je sais que c'était en fait là où je voulais mon truc. Je vais juste commencer à applaudir. Si nous regardons au fond et en fait, je vais faire défiler un peu plus loin en utilisant mon trackpad, ou je ne le suis pas. Je vais cliquer sur ce bouton. Cela me permet de zoomer plus à intervalles de 10 secondes. Zoom avant, zoom sur l'étranger. Par ici. Hé les gars, bienvenue à la chaîne. Hé, les gars, bienvenue à la chaîne. Je sais que c'est la bonne que je veux vraiment. Mais avant de nous lancer dans. Par conséquent, je vais juste mettre ma tête de jeu à côté de l'applaudir. Parce que je sais par la forme d'onde audio que c'est là que se trouve le clap. En passant, si vous pouvez voir qu'ils avaient, sont énormes, cadre très utile. « Activer et désactiver l'écrémage vidéo et audio » avec S. Si je l'éteins, vous remarquerez soudainement que je ne peux plus parcourir les séquences. C' est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment utile d'activer cela avec le raccourci clavier S. Parce que maintenant vous pouvez parcourir les séquences. Ici, nous avons un écrémage audio tournant sur un décalage S. [inaudible] .Un écrémage audio les obtient juste [inaudible], à se produire au fur et à mesure que vous allez. Je pense que c'est très utile. Beaucoup de gens l' ont éteint. C'est une préférence personnelle. [inaudible] Bien sûr. Je vais le faire éteindre parce qu'alors il ne va pas foirer avec cet audio pendant que je le fais, mais normalement je l'aurais allumé. C' est un peu ennuyeux. Ensuite, nous avons le bouton casque, dont vous ne vous souciez pas en ce moment. On a un claquement. Il est bon de s'accrocher. Je parlerai plus de l'accrochage plus tard et je changerai l'apparence des clips dans la timeline. Ne t'en fous pas. Fondamentalement, la chose la plus importante est que vous avez des vidéos skimming activées. Maintenant, on peut parcourir la vidéo. Je vais cliquer sur un point, appuyez sur « Barre d'espace"'. Je vais essayer de trouver mon point d'intérêt. Vous remarquerez que j'utilise le décalage en arrière et en avant juste pour accélérer cela un peu. Cela prend du temps à faire initialement, mais cela devient une seconde nature à mesure que vous obtenez plus d'expérience avec l'édition. Canal. C'est mon point d'entrée où je viens d'apprendre à parler. [ inaudible]. J' ai vu que [inaudible], [inaudible], bubblegum jeu d'entre eux, bubblegum que j'aime ce mois-ci. Ensuite, il y a vraiment de longs messages. Évidemment, je veux couper la pause. [ inaudible] ce mois-ci. Ma sortie va être réglée dès que j'ai fini de parler. Frappez mon « Outpoint ». Maintenant, je vais utiliser le raccourci clavier E et E juste ajouter votre sélection actuelle à la fin de la chronologie. C' est là que E signifie de bout en bout de la chronologie. Mais parce que ma chronologie est vide, c' est juste l'ajouter au fur et à mesure que nous allons le long. Alors que je trouve des points d'entrée et de sortie, je vais juste appuyer sur « I, O, E ». Entrée, sortie à la fin de la chronologie. Ce sera un moyen très rapide d'assembler notre chronologie sans avoir à utiliser la souris pour faire glisser et déposer. Maintenant, idéalement lors de l'édition et lorsque vous faites quoi que ce soit sur un ordinateur, nous voulons simplement éviter d'utiliser la souris juste en général. Alors maintenant, je vais passer à ce point. [ inaudible]. Maintenant, parce qu'il passe à travers. Je sais que je ne pense pas que ce soit le bon choix. Je vais juste sauter. Avant de nous lancer dans. En gros, j'ai répété cette phrase à nouveau. Je vais juste ignorer complètement la prise précédente. Va juste pour celle-là. Donc, je commence dès qu'ils [inaudibles] .Mais avant de lancer dans tout cela, [inaudible] cette vidéo est utilisée comme exemple dans un nouveau cours en ligne qui a été fait sur la façon d'éditer des vidéos. [ inaudible] sûr que c'est plutôt bon. Tu apprends beaucoup de trucs dessus. Tu apprends qu'il y a plein de trucs dessus. C' est ce que je pose et que je peux voir ce que mes ondes se forment, qu'il y a des pores énormes qui viennent là-bas pour que je sache. Je devrais faire un point. Donc je vais trouver l'endroit où j'arrête de parler. Beaucoup de trucs sur. Outpoint, E pour aller à la fin de la chronologie. Il apparaît juste. Aucun de ces battements autour, glisser, et tomber avec la souris. Appuyez sur « Barre d'espace ». Je vois ma tête de jeu là-bas quelque part. Dès que le lancer, donc je mets un point de terminaison. Dans ce cours en ligne, je vais vous apprendre [inaudible] éditer des vidéos pour débutants. Outpoint parce que je peux voir qu'il y a une énorme quantité de pause à venir. Mais alors, pourquoi avons-nous eu autant d'applaudissements ? Ce sera une forme d'onde que je pourrai voir. Parfait. Pas seulement éditer des vidéos pour les débutants. Retournez et modifiez la chronologie. Mais ça me suffit. Parce que [inaudible] .C'est [inaudible] je parle [inaudible]. Mais c'est assez avec moi. Brancher cette classe. Continuons avec la vidéo. Dans, dehors, fin. Cela devient un processus très, très rapide à mesure que vous obtenez de plus en plus d'expérience avec le montage vidéo. Qu' est-ce que je dis maintenant ? Maintenant, à ce stade, nous allons avoir [inaudible]. Il va y avoir de nouvelles sections. Je vais faire un [inaudible]. Ce sera une forme d'onde que je pourrai trouver où couper réellement dans la vidéo. Vous remarquerez que je applaudis chaque fois que vous faites une erreur. Parce que encore une fois, cela me montre la forme d'onde dans mon programme d'édition coupe finale. Cela me permet de voir où j'ai fait une erreur. Je saurai exactement, comme si j'avais une idée du nombre de tentatives que j'ai faites pour obtenir quelque chose de bien. Bref, parlons de la première chose. La première chose du livre, voici le livre. Je vais l'amener à l'écran. J' espère que si je fais ça et des trucs, quoi. La première chose que je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci. Tout ce grondement était purement aux fins de cette classe. Normalement, je ne me parlerais pas à moi-même. Mais le fait est que lorsque vous avez le montage vidéo, vous avez tellement de liberté pour couper tous les morceaux que vous ne voulez pas. En fait, c'est là que je veux commencer. abord, je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est, Ready Player One. Ça va être mon prochain truc. Je vais terminer cette vidéo pour l'instant. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais juste assembler l'ensemble [inaudible] et partager occasionnellement quelques conseils de raccourci clavier. Mais comme je l'ai dit au début, vous pouvez assembler le film entier juste en utilisant I, O, et E. In, à la fin de la chronologie. Les choses deviennent très, très faciles. Très, très simple. Merci d'avoir regardé. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. La philosophie des pauses: Avant de continuer, je veux souligner l'importance de se débarrasser des pauses et c'était un conseil que j'ai pris de Hank Green de la chaîne Vlogbrothers qui juste comme vraiment itéré ce point. Parce que lorsque nous regardons des vidéos sur Internet, nous ne voyions pas de pauses et si nous voyons une pause, c'est un peu bizarre. Je vais étendre une de ces couleurs juste pour vous montrer à quoi ça ressemble normalement et à quoi ça ressemble avec les pauses laissées. Pour la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle aujourd'hui serait jeu que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de lancer dans tout ça, je veux juste signaler que cette vidéo est utilisée comme exemple. Ok, donc c'est à ça que ça ressemble actuellement. Mais si j'étends juste cela, si mes points d'entrée et de sortie n'étaient pas si précis, c'est un pourrait ressembler à ça. En ce que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de nous lancer dans tout ça, je veux juste signaler. C'est vraiment bizarre, n'est-ce pas ? Avoir, zoomer un peu, avoir un écart au début d'un nouveau clip est très bizarre. Si vous voulez avoir un écart, faites une pause, laissez le spectateur prendre le souffle, tout ce que vous devriez mettre à la fin du clip précédent plutôt qu'au début du nouveau. Rendons ça très serré et je vais juste traîner ce peu pour entendre. C' est plutôt sympa. Mais avant de nous lancer dans tout ça. Je vais vous montrer que si vous voulez ajouter une pause, alors nous devrions l'ajouter à la fin de celle-ci afin que vous puissiez voir le changement subtil dans la forme des curseurs. Ce bit, ce curseur signifie qu'il étend la fin du clip précédent alors que celui-ci signifie que vous pouvez glisser-déposer le nouveau clip. C' est la chose que vous venez de devenir intimement familier avec le plus d'édition que vous faites. Mais traînons ça un peu. Un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de nous lancer dans tout ça, je veux juste le faire. Tu vois que ce n'était pas trop contre nature. Ce n'est pas trop mal quand les pauses à la fin du jeu de société j'aime ce mois-ci mais dans cette vidéo je veux parler, bla, bla, bla, bla. Alors que si c'était comme dans le jeu de société que j'aime ce mois-ci, mais je veux parler, c'est juste un peu plus bizarre. Idéalement, nous ne voulons pas avoir de pauses entre les clips de rôle, car cela permet simplement un montage plus serré et plus agréable qui soit plus agréable à regarder. Mais si nous devons faire des pauses, nous devrions les avoir à la fin d'une strophe, à la fin du clip plutôt qu'au début de la prochaine. Juste un petit point avant de passer à autre chose. 12. Assembler la coupe A: Maintenant, nous allons juste assembler le reste de la coupe A en utilisant in, out et le raccourci clavier E à ajouter à la fin de la timeline et j'utiliserai la fonction de vitesse avec L. En passant, si vous voulez revenir en arrière, vous pouvez utiliser J mais je ne trouve pas aller en arrière particulièrement utile parce que voici à quoi ça ressemble, » [inaudible] "Oui, pas trop utile. L est celui que je peux utiliser le plus souvent et je vais utiliser le décalage vers l'avant, le décalage vers l'arrière, et essayer d'obtenir le cadre parfait pour que je puisse couper exactement où je parle plutôt que d'avoir des pauses inutiles dans la vidéo. Continuons avec ça et voyons comment ça va bien. « Comment éditer des vidéos pour les débutants, mais c'est assez que je branche ça plus nous allons avec la vidéo. » Maintenant, à ce stade, je sais que je veux avoir une de ces diapositives de titre qui vont whoosh et me donner une nouvelle section. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter un petit écart juste pour que je puisse me rappeler que c'est là que ça va. La façon dont je fais ça, c'est avec Alt et W. Je veux m'assurer que je suis à la fin de la chronologie avant de le faire. Vous avez Alt et W et Alt et W ajoute ce clip vide à votre chronologie, qui signifie que lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir exactement où il se trouve. En passant, un autre raccourci clavier, j'utilise est Shift et Z, qui zooment de manière appropriée pour s'adapter à toute la chronologie de votre écran. C' est tout à fait pratique en général. Mais oui, et ensuite j'utilise le trackpad pour zoomer. Continuons avec la flèche. « La première chose dont je veux parler, un livre j'ai lu ce mois-ci et qui est Ready Player One et c'est un livre d'Ernest Cline. Si vous n'avez pas vu le film, j'ai d'abord regardé le film et j'ai vraiment aimé le film. Mais alors j'ai pensé que j'ai lu le livre, parce que j'ai entendu que le livre était vraiment bon. J' aime vraiment le livre qu'il a fallu environ deux nuits pour terminer cela et je suis resté jusqu' à 4 heures du matin les deux nuits pour le regarder et je pense que j'ai dit dans ma dernière vidéo du mois précédent je pense qu'ils ont eu comme ça ce système de notation pour les livres. Ils sont bons, vraiment bons. [inaudible] « Ici, je suis allé assez loin en avant parce que je peux voir que j'ai fait plein d'erreurs et moi du passé essayer de comprendre où était l'erreur réelle et où vraiment veulent aller donc, « Ici, je parle de ce [inaudible] Alors j' essaierai dire ça dans ma vidéo précédente et c'est là que je fais toute l'erreur. Je vais isoler ce point avant ça. C'est sans erreur. [ inaudible] Regardez le point E pour le mettre à la fin et puis je vais trouver le suivant où j'ai réellement expliqué cela correctement. Je pense que j'ai mentionné la vidéo préférée du mois dernier. J' ai ce système de notation pour les livres qu'ils peuvent soit bien ou vraiment, bon. Et ils sont vraiment vraiment si le garder jusqu'à 4 heures du matin et cela m'a certainement maintenu jusqu'à 4 heures du matin ces deux soirs. Et c'est absolument incroyable. Laissez-moi vous parler de ce qu'est le livre. Essentiellement [inaudible] c'est comme dans le futur et cet avenir la terre est un peu baisée pollution est partout où les gens vivent dans des bidonvilles dans les villes. Mais il y a ce type appelé James Halliday qui a inventé cette incroyable réalité virtuelle, expérience de jeu réaliste. Et toute la population passe à peu près toute sa vie dans ce jeu qui est beaucoup mieux que dans la vraie vie, donc c'est la toile de fond dans laquelle nous nous trouvons et nous suivons l'histoire de ce gars de 18 ans au moment de la, il a peut-être 15 ou 16 ans, c'est un adolescent de toute façon. Et nous suivons son histoire alors qu'il grandit à travers le livre et ce truc vraiment cool. » En fait, c'était un segment assez raisonnable d'amour comme la prose où je n'ai pas vraiment fait d'erreur. Quand j'ai commencé avec la vidéo et d'autres choses, je n'aurais pas pu faire aussi longtemps sans me tromper. Normalement, je ferais une erreur toutes les dix secondes et donc l'édition sera beaucoup plus difficile. Mais cela me rend la vie facile parce que c'est juste une prose continue et donc ce que je peux faire, c'est que « ça passe par le livre ». À travers le livre. Je sais qu'à ce stade, en regardant sur les formes de vagues, il y a différentes pauses pour que je puisse frapper et à quel point là. [inaudible] "à travers le livre, trouver la fin de cela, frapper O, suggérant E, c'est sur la ligne de temps. Allons passer à autre chose. Space Bar L, « Je pense que c'est vraiment cool est chose quand James Halliday meurt, le gars qui a inventé ce monde de réalité virtuelle appelé l'oasis. Quand il meurt, il envoie un message au monde entier. Il dit que dans le jeu l'oasis, il a caché un oeuf spécial de Pâques. L' œuf de Pâques est une sorte de quelque chose de bonus que vous voyez dans le jeu vidéo et il a mis u ce défi de tout le monde dans le monde que. » Une autre erreur donc je vais y retourner. Vous avez vu un jeu vidéo I OI. « Il a lancé ce défi pour tout le monde dans le monde que si vous pouvez être la première personne à trouver l'oeuf de Pâques avec l'oasis alors vous hériterez de toute sa fortune et tout comme plusieurs centaines de milliards d'entreprises et vous contrôlerez la Oasis donc tout le monde, dans le monde à peu près va en mission pour trouver à peu près cet œuf de Pâques. Il commence par cet indice et il devient en essayant d'interpréter les indices et d'essayer de comprendre où cela vous amène finalement à trouver l'œuf de Pâques. Et trouvez l'histoire de ce type quel nom je ne me souviens pas de son nom. » Je sais qu'il y a une erreur là-bas et j'essayais de savoir où je veux me prononcer. « Comme suit ce type appelé Wade qui est comme. » Nous suivons l'histoire de ce type appelé Wade. C' est le peu que je sais que je dois couper parce que c'est là que je reprends la vidéo. « Nous suivons l'histoire de ce type. » C' est là que je peux m'en débarrasser. « Trouve où ils mènent afin que tu finisse par trouver cet œuf de Pâques  ». Finalement trouver l'oeuf de Pâques. Je sais que je peux mettre mon point là, E je vais faire défiler vers l'avant où je sais que c'est légal. En fait, regardons ça. C'est une façon pour ça de applaudir. Le long du voyage là-bas, j'ai dit et un long voyage qui me dit qu'avant ce moment, j'ai fait une bonne idée et nous suivons l'histoire de ce type appelé Wade. » En tant que nous suivons ce type appelé Wade dans sa quête pour trouver cet œuf de Pâques. Wade qui aime grand avec les jeux vidéo et qui est obsédé par et donc nous suivons ce type appelé Wade dans sa quête pour trouver cet œuf de Pâques. Tout au long du voyage, il rencontre cette foule d'autres personnes. » et le long du voyage, alors ce gars a appelé Wade sa quête pour trouver cet oeuf de Pâques. » La base suivante et le long du chemin. « Le long du voyage, il rencontre des tas d'autres personnes qui veulent aussi trouver et là un chic un peu de romance dans le et puis il y a ce grand méchant. C' est comme une grosse société maléfique qui emploie des milliers de gens parce qu'ils veulent d'abord mettre la main sur l'oeuf de Pâques. Parce qu'alors ils peuvent contrôler l'incroyable propriété commerciale qui est l'Oasis et ils font de la publicité littéraire et beaucoup de choses. C' est une histoire vraiment belle venue de l'âge un peu de romance toujours bonne aventure, action, mystère, suspense. Suite à l'histoire de ces gars qui se rencontrent en ligne à travers ce jeu vidéo et comment ils travaillent pour combattre la plus grande entreprise. C' est absolument malade, alors lisez Ready Player One et vous devriez absolument lire le livre et vous pouvez réellement regarder le film d'abord il pourrait y avoir quelques surprises là-bas. J' aurais probablement lu le livre d'abord et le film après. [ inaudible] dans la description ci-dessous, vérifiez-le. J' ai oublié de mentionner que quelqu'un a besoin de gagner ça. J' ai mentionné chaque mois que je fais cette chose où quand je passe en revue un livre comme je l'ai fait avec la troisième porte le mois dernier. J' ai dit que vous devez commenter ci-dessous ou votre nom d'utilisateur Instagram je vais courir. Le gagnant de la troisième porte est laissez-moi juste choisir un commentaire aléatoire sur YouTube. Le gagnant est, son Instagram est Sofia donc Sofia je vais vous envoyer un message sur Instagram et vous aurez une copie de je vais vous envoyer une copie de ceci avec un petit message à l'intérieur de donc répondre à mon Instagram DM, s'il vous plaît, merci. Je ferai la même chose pour ce mois-ci donc si vous voulez une copie. Évidemment, j'ai une copie sur Kindle parce que j'ai tout lu sur Kindle. Je cette copie juste pour que je puisse le donner, donc si vous voulez ce juste commentaire ci-dessous tout ce que vous aimez plus votre nom d'utilisateur Instagram. Ensuite, je choisirai quelqu'un le mois prochain et je vous enverrai une copie de ce livre particulier. Je viens de redémarrer l'enregistrement parce que je ne peux pas vraiment me voir sur la caméra et donc j'aime toujours toutes les 10 minutes, 15 minutes environ, j'arrête juste l'enregistrement et redémarre l'enregistrement juste au cas où je ne veux pas avoir enregistré pendant une demi-heure et puis soudain réalisé que quelque chose a mal tourné dans la vidéo est manquante et je dois refaire si oui, parfois je vais juste faire ça. Ensuite, les trois claps qui commencent par afin que nous puissions bien couler avec l'audio parce que l'audio est en continu l'enregistrement. De toute façon. La prochaine chose dont il faut parler est les podcasts. Maintenant, à ce stade, je peux voir que j'ai un énorme écart où j' essaie juste de comprendre de quoi parler, donc je ne vais même pas me embêter à regarder ça. Je vais juste prendre ma tête de jeu, coller au début du prochain morceau. En fait, oui, vous auriez pu commencer le lendemain et simplement naviguer à travers elle. Je vois que c'est là que le contenu commence vraiment. » Oui, on a fait le premier morceau de la vidéo. Je ne vais pas accélérer les choses juste pour que vous n'ayez pas à me voir éditer le code parce que c'est, c'est comme la partie la plus longue et la plus ennuyeuse du montage vidéo, mais c'est la partie la plus basique. C' est comme le pain et le beurre du montage vidéo. Il faut que nous soyons bons à ça. On doit aller vite. Je pense que je suis assez rapide à ce stade, mais il faut encore beaucoup de temps pour obtenir une coupure ensemble. On va accélérer le reste de la vidéo. Je vais vous montrer comment je le fais et vous verrez que fondamentalement j'utilise juste I, O et E et ajouter pour entrer dans la chronologie et j' utilise décalage en avant et en arrière et en utilisant L pour accélérer les choses. Fondamentalement juste en utilisant ces six boutons, je suis capable d'assembler l'ensemble d'une coupe donc c'est à ça qu'il ressemble et vous devez également utiliser alter W pour ajouter un peu d'espace juste parce que je connais une nouvelle section dans mes vidéos à venir et je sais que plus tard, je vais vouloir l'un de ceux qui sont générés choses de titre à venir. Vous remarquerez que ce que je fais maintenant, c'est que je découpe les morceaux où je dis euh parce que je dis beaucoup quand je parle et c'est parce que ce n'est pas ce que j'invente les choses à la volée. Je ne suis pas comme lire à partir d'un script et donc je n'aime pas vraiment avoir des ums et des vidéos à moins que, seulement dans de très rares circonstances donc je suis juste de couper les ums là où il est pertinent. C' est la fin de ce prochain bit, ALT et W créent peu d'espace, shift et Z pour zoomer un peu sur notre chronologie. C'est bien le prochain morceau. Maintenant, le dernier bit, Alt W, juste pour ajouter un peu plus. Je vois mon triple truc, donc je vais commencer là, je vais frapper I. Ensuite, je pense à moi et O aussi c'est que disons que j'ai frappé et puis je réalise que le réel je pointe à un était plus tard, je viens d'appuyer Je à nouveau et il met à jour à mon nouveau point je. Si je voulais effacer ma sélection pour une raison quelconque, je pense que c'est Alt X, ouais Alt et X se débarrasse de tous vos points d'entrée et de sortie alors oui, revenons à mon truc triplé. C' est une dernière partie de la coupe A. Je pense que je vais maintenant dire quelques bits d'adieu alors ajoutons un autre petit écart Alt et W et vous pouvez voir que je navigue dans ma chronologie, je peux voir exactement où sont les lacunes et donc c'est exactement où plus tard sur mes écrans de titre sont va y aller. Mon Dieu, c'est la coupe A jamais littéralement avoir aucune idée combien de temps cela prend, je le découvrirai. Dans l'ensemble, cette vidéo dure 14 minutes et 42 secondes et comme vous l'avez vu en évitant de faire la coupe A, j'ai fait beaucoup de skimming à travers la vidéo. Je peux me comprendre quand ça va à double vitesse. Je suis sûr que si vous montez des vidéos, vous serez en mesure de vous comprendre quand vous parlez à double vitesse et que cela rend juste tout le processus de coupe A un peu plus facile. Maintenant, nous sommes mous, je vais prendre une tasse de café et ensuite je vais parler un peu plus d'autres choses que vous pouvez faire dans une coupe juste pour rendre les choses un peu plus efficaces comme ajouter des marqueurs et ensuite nous parlerons un peu sur la façon d'ajuster la coupe A en fonction de la façon dont vous avez réussi à faire la première passe alors, ouais, terminons cette longue vidéo pour l'instant. Je te verrai dans la prochaine. 13. Resserrer notre montage avec des suppressions de coupe: Bienvenue de retour. J'ai eu mon café. À ce stade, la plupart du travail grognement est fait, et maintenant nous pouvons commencer à devenir intéressant en ajoutant des choses dessus. Mais avant de passer à la BCAT, qui est la deuxième passe, nous voulons passer un autre passage à travers notre ACAT, et je veux partager quelques conseils sur la façon dont nous pouvons rendre cela un peu plus efficace. Tout en faisant l'ACAT, nous voulons porter une attention particulière à l'endroit où nos clips commencent et s'arrêtent. Parce que comme nous l'avons vu dans l'une des vidéos précédentes, c'est très bizarre s'il y a un peu trop de pause entre les clips. Je vais te montrer à quoi ça pourrait ressembler. Par exemple, s'il y avait un peu trop de pause si tout en faisant mon entrée et sortie, je l'ai fait assez grossièrement. Ravi de le regarder. Je pense que j'ai beaucoup mentionné que nous aurions ça dans la vidéo, ce que nous ne pouvons évidemment pas avoir. Dans cette vidéo, je veux vous dire comment nous pouvons affiner notre ACAT, en utilisant l'ajustement à la fin des choses de type clip sur la coupe finale. Il y a un article que j'ai lié ci-dessous cette vidéo qui contient une liste de raccourcis clavier et leur description de la façon dont cela fonctionne. Mais je vais juste l'expliquer, à travers la vidéo, pour que vous puissiez voir ce que cela signifie. Prenons cela par exemple. Je suis resté debout jusqu'à 4 h du matin les deux soirs pour le regarder. Je pense que je l'ai mentionné dans la vidéo préférée du mois dernier aussi. Ce que je voulais faire ici, c'est que je veux me débarrasser du bit de pause de cette vidéo. Comment pouvons-nous le faire efficacement ? Il y a quelques façons de le faire. Ce que je pourrais faire, c'est que je peux aller au début ou à l'infini où je commence à parler. Si j'ai désactivé la capture, c'était la capture. accrochage est l'endroit où le curseur s'accroche aux points naturels où il devrait faire. Allons l'allumer. Vous verrez, quand je bouge la souris, boum, ça s'accroche à l'endroit où se trouve la tête de lecture. De même, au fur et à mesure que je déplace la souris, elle va s'accrocher jusqu'à l'endroit où ce clip est ici. Bang, cliquetis. Vous verrez qu'il devient jaune quand il s'agrippera. Rouge quand il est juste libre, jaune quand il s'enclenche. Tout ce qu'on peut faire avec la capture activée, c'est qu'on peut juste zoomer très près de ça. Nous pouvons nous assurer que le curseur est celui-ci, ce qui signifie que nous sélectionnons ce clip particulier, et nous pouvons le prendre et nous pouvons faire glisser, pour nous débarrasser de tout ça. Allons entendre à quoi ça ressemble. C' est sympa de le regarder. Je crois que cela a été mentionné le mois dernier. C' est beaucoup mieux. C'est une façon de le faire. Allons annuler ça et voir comment on peut faire une autre façon. Encore une fois, je vais trouver mon point de vue où je veux me débarrasser des choses. 4 h du matin les deux soirs pour le regarder. Je pense que je mentionne [inaudible]. C' est le point où je le veux parce que je sais que je peux voir de ma forme d'onde que c'est exactement, où je commence à parler. Si j'en croise un, je peux voir de mon inspecteur audio exactement, que je parle, donc c'est là que je le veux. Mais maintenant, il y a un raccourci clavier incroyable qui vous permet essentiellement accomplir ce mouvement de la souris sans avoir besoin d'un mouvement de la souris. Ce raccourci clavier est Alt et le crochet gauche. Si vous regardez à quoi ressemble une icône de crochet gauche, cela ressemble à la partie gauche d'un clip, comme le début d'un clip. Le support noir droit, le support carré, ressemble à l'extrémité du clip. J' espère que vous pourrez l'apprécier. Ce que nous faisons, c'est, si par exemple nous frappons Alt et appuyez sur ce crochet gauche. Alt et le crochet gauche, regardez ce qui arrive à l'écran maintenant. Allons annuler ça. Regardez [inaudible] à l'écran. Alt et le support gauche coupent essentiellement le clip. Annuler. Il coupe le clip, sorte qu'il se débarrasse de tout depuis le début du clip jusqu'à votre tête de lecture actuelle. C' est extrêmement utile. Si je n'ai laissé que le crochet. J' ai essentiellement fait, ce que je faisais avec ce mouvement de souris, en traînant ici et ici. Mais maintenant, au lieu de trouver le clip, allumer, de l'accrocher et de le faire glisser, tout ce que j'ai à faire est de trouver le point. Alt, crochet gauche. Boum, c'est fini. C'est une énorme superpuissance que vous pouvez obtenir, lorsque vous essayez d'éditer des vidéos. Parce qu'il y a tellement de cas où vous voulez juste obtenir un peu de la fin d'une vidéo, et vous ne voulez pas avoir à utiliser votre souris. Parce que encore une fois, comme nous avons retracé tout au long de ce parcours, utiliser une souris va être inefficace. Parlons de quelques autres façons d'affiner ce processus. C' est essentiellement, une fois que j'ai mon ACAT, ce que je fais c'est que je le regarde à nouveau, mais je ne le regarde pas vraiment à partir de zéro, je me concentre juste sur les points entre les clips parce que je sais que c'est là que sont les erreurs les plus susceptibles de se produire. Alors regardons ces points. Ce mois-ci. Avant de nous lancer dans tout ça je l'écoute encore. A apprécié ce mois-ci. Mais avant de nous lancer dans tout ça. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais au début du mais peu, c'était un peu de chose. Mais avant de lancer. Donc je n'aime pas vraiment comment ça sonne et je sais que c'est parce que je l'ai probablement coupé un peu trop près. En fait, je veux juste faire un cadre sur ce clip. Je veux démarrer ce clip une image avant où je l'ai réellement commencé. Ce que je veux faire, c'est que je veux prendre ceci et que je veux faire glisser un seul cadre. Cela semble plus naturel à mon avis. Mais encore une fois, l'utilisation de la souris est inefficace. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner juste la fin du clip. C' est je pense que tout le clip, ou je peux juste cliquer sur la fin de cela là. Maintenant, quand cette chose jaune est sélectionnée, ce que je peux faire est que je peux appuyer sur le bouton virgule ou sur le bouton Fulls-top pour étendre cela par un cadre vers l'avant ou vers l'arrière. Encore une fois, le bouton virgule, c'est à gauche dans cette mesure que gauche virgule, virgule, virgule, virgule s'étendant à gauche puis arrêt complet, arrêt complet, arrêt complet, arrêt complet, arrêt complet, arrêt complet, arrêt complet, s'étendant à droite. En fait, nous pouvons maintenir Maj et le faire 10 images à gauche et à droite. C' est aussi une autre très bonne tactique que que vous aurez juste besoin de beaucoup. Mais avant le lancement dans. Je pense que c'est bien parce que c'est une extension requise par un cadre. Mais aussi sur le clip précédent, jetons un coup d'oeil. Jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de nous lancer dans. Je pense qu'il y a trop de pause entre Mois et Mais. Je veux me débarrasser d'une partie de cette pause. Ce que je pourrais faire, c'est trouver là où je voulais finir. Profitez de ce mois-ci. À ce stade, je peux utiliser Alt et le crochet droit, que nous nous débarrassons de cela, c'est une façon de le faire. Une autre façon de le faire est que je peux simplement sélectionner ce morceau du clip. Encore une fois, je peux utiliser le bouton virgule pour le déplacer vers la gauche. Ça m'a plu ce mois-ci. Bout avant que nous lançons dans. Ce n'est pas très raisonnable. J' ai donc réduit la longueur de ce clip de quatre images en utilisant une virgule, ou je viens de prendre ma tête de jeu et ensuite utiliser l'Alt et le crochet gauche ou l'astuce Alt et le crochet droit pour raccourcir la longueur de ce clip. C' est très important. Cela semble si basique, mais c'est ce qui rend un montage net et serré et engageant, juste se débarrasser de toutes les pauses et toutes les erreurs. J' ai appris beaucoup de choses dessus. Ce morceau est en fait très bien. Éditez des vidéos pour les débutants, mais ouais ce n'est pas le cas. Un peu bizarre. Ce que je veux. Donc je fais un zoom avant, je vais image par image pour comprendre où ça va bizarre. Je pense que je veux me débarrasser de ces deux cadres, 1, 2, je veux m'en débarrasser. Donc je vais aller Alt, le bras gauche. Modifier la vidéo pour les débutants, mais oui c'est. C' est un peu mieux. Alors, j'appuie. La chose intéressante à propos de la touche vers le bas est qu'elle vous mène à la fin de votre prochain clip ou à votre prochain point de coupe, ce qui signifie à nouveau que je n'ai pas besoin d'utiliser ma souris. Je peux utiliser vers le bas, Maj, Retour, Maj en arrière, Maj en arrière. Ça me prend environ 30 images ou 15 images de quelque chose derrière. Appuyez sur la barre. [inaudible] de le regarder. Je crois que j'ai mentionné dans le mois dernier. C' est très bien. Je suis content de cette coupe particulière. Passons à la suivante. Toucher vers le bas Maj en arrière, Maj en arrière, Maj en arrière. Une chose vraiment cool. C'est très bien. Jeux vidéo et il a mis un peu de défi. C' est très bien. Donc, nous suivons le. C'est très bien. Le long du voyage dont il a besoin. [ inaudible]. C'est très bien. Celui que vous devriez absolument lire le livre et vous pouvez regarder. C' est très bien. Vérifie ça. J' ai oublié de le mentionner. C'est très bien. Le gagnant est Broken Chalk. C' est très bien. S'il vous plaît Merci. Oui, on va faire [inaudible]. C'est très bien. [ inaudible] ces derniers mois... c'est bon. Dans la première minute. Il y a eu un épisode avec la chose [inaudible] et et comment ils ont lutté pour payer [inaudible] chose. Il y a un peu trop de pause là-bas. Je crois que tu l'as remarqué. C' était une chose et comment ils se sont battus. C' était une chose et comment ils se sont battus. Je pense qu'il y a trop de pause. Donc je vais juste me débarrasser de deux cadres. Comme l'Internet était une chose et comment ils ont lutté. C' est très bien. Je ne crois pas que j'ai trop répété. C'est un point mineur. On dirait un peu et comment ils ont lutté pour payer l'affichage [inaudible]. C' est très bien. Ouais, c'est juste des trucs très intéressants. [inaudible] répété quelque chose. Comment ils ont lutté pour payer comme poster de l'espace parce qu'à l'époque [inaudible] En tant que quelque chose en double, nous allons nous débarrasser de cela. Bien. [inaudible], ou c'était [inaudible] Bien. Débarrassez-vous de ça. C'est très bien. C' est bon. Suivant. Un peu trébucher sur ce morceau. Je vais comme [Effet sonore] vraiment intéressant. Alors débarrassons-nous de quelques cadres là-bas. Donc je vais juste cliquer dessus. Donc je veux me débarrasser de tout ça. Je vais aller Alt et Gauche. Vidéos sur mon site. C'est très bien. C' est bon. Parce que c'est comme un jeu de société actions. Certains bégaiements un peu là-bas, mais je pense que c'est naturel. [ inaudible] blâmer quelqu'un d'autre d'être un loup. Maintenant, c'est [inaudible]. Abandonnons ça. C' est là que je pense que je commence à dire, tu dois tisser. Donc, je vais modifier et gauche le crochet vers le haut. C'est bon. Cela passe à nouveau par mon ACAT, et juste resserrer les modifications à l'aide de la fonction d'ajustement. Je pense que sur Premiere Pro, cela s'appelle la suppression d'ondulation. Mais oui, c'est extrêmement précieux en tant que raccourci clavier parce qu'il facilite le processus de passage à l'ACAT et il est vraiment important de rendre notre montage aussi serré que possible avec notre ACAT. Ensuite, quand nous ajoutons des trucs et des trucs fantaisie dessus, nous commençons par une bonne base. Alors que nous allons à la prochaine vidéo, je vais parler d'une chose de plus dans l'ACAT et ensuite nous pourrons passer à la BCAT. 14. Raccourcis clavier - Q et W: Toute bonne équipe. Presque fini avec tout ce non-sens de l'écho. Parlons de quelques raccourcis clavier plus utiles. Donc, vous savez comment nous avons dit cet INO qui est dans et hors points et ensuite vous pouvez appuyer sur E pour ajouter quelque chose à la fin d'une chronologie. Que se passe-t-il si vous voulez ajouter quelque chose au milieu de votre chronologie à votre tête de jeu actuelle ? Il y a un très bon raccourci pour ça aussi. Je vais juste choisir deux points d'entrée et de sortie aléatoires ; là et là. Idéalement, ce que je veux faire, si je fais glisser et déposer, je peux simplement le glisser et le déposer. Parce que Final Cut Pro est génial en ce qu'il a une chronologie magnétique, cela signifie que lorsque je mets des choses là-dedans, le reste de la chronologie se déplace pour l'adapter. Ce n'est pas le cas dans Premiere Pro, où vous devez disposer de plusieurs couches de contenu différentes. C' est juste une façon différente d'éditer, mais c'est une façon tout à fait naturelle d'éditer. C' est ce à quoi vous vous attendez si vous traînez quelque chose dans les séquences. Mais évidemment, nous n'aimons pas les raccourcis clavier. Nous avons donc nos points d'entrée et de sortie, nous appuyons simplement sur W, et W insérons votre clip à votre point de tête de lecture actuel. Donc, c'est une très bonne chose à faire si, par exemple, vous voulez ajouter quelque chose que vous avez oublié d'ajouter par la suite, lorsque vous regardez à travers votre coupe de fin pour voir comment cela se passe, vous pouvez utiliser dans, out et W pour ajouter le milieu. En fait, vous pouvez voir exactement ce que ces choses font ici. Donc E était celui que nous regardions, ajoutez le clip sélectionné à la ligne d'histoire principale ou à la ligne d'histoire sélectionnée. Donc c'est E qui le met à la fin. W le met au milieu, et Q le connecte à la ligne principale de l'histoire en la plaçant au-dessus. J' ai donc sélectionné mes points d'entrée et de sortie. Si j'appuie sur Q maintenant, alors cela arrive en fait au-dessus de la ligne principale de l'histoire. Donc [inaudible], c'est évidemment que c'est vraiment bizarre parce qu'il y a de l'audio là-dessus. Je peux me débarrasser de l'audio en faisant défiler ce truc et en me débarrassant de lui. C' est à ça que ça ressemble maintenant. Les gens se réveillent et font certaines actions. Donc, quand la nuit est terminée et que c'est le jour, alors il devient un cas d'essayer de le faire. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce fil vidéo en plus de ma ligne principale, donc c'est tout gâcher, mais ça deviendra beaucoup plus pertinent quand on parle ajouter B-roll à un segment ultérieur de ce cours en ligne. Mais pour l'instant, il est vraiment utile de savoir que W met des choses à votre tête de jeu actuelle, Q met des choses au-dessus de votre ligne principale de l'histoire. Donc c'est très pratique. Passons maintenant à parler de la technique de marqueur pour gagner du temps. 15. Gagnez du temps avec les marqueurs: Cette vidéo porte sur la technique de marqueur pour gagner du temps lors de l'édition. Essentiellement, tout en faisant notre coupe A, nous voulons penser aux sortes de B-roll, à savoir, séquences sur le dessus de la vidéo, ou le texte qui vole dedans, ou les images de livres qui arrivent à l'écran. Nous voulons réfléchir à la façon dont nous pourrions faire cela pendant que nous faisons notre coupe A. En fait, nous voulons y penser avant même planifier la vidéo, avant même de la filmer, afin que nous puissions formuler nos formules de tournage ou éditer en fonction de ce que nous savons qui va se passer à l'écran. Il y a eu quelques cas dans cette vidéo où j' ai enregistré des B-roll à côté de laquelle je vous montrerai un peu plus tard dans le parcours. La technique de marqueur implique essentiellement pendant que nous sommes en train de mettre en place nos coupes A [inaudible]. Ici, je l'ai mentionné c'est comme Boardgamegeek.com forum pour medic pour les jeux de société aussi bien. Pendant que je regarde cela dans mon A-cut, je pense, à ce stade, il serait utile d'ajouter simplement une capture d'écran de Boardgamegeek.com ou quoi que ce soit ou un texte avec un lien juste pour ajouter un peu de masala, un peu d'épice à la vidéo. Sinon, c'est juste moi qui parle à une caméra tout le temps, ce qui est très bien. C' est bien si c'est ce que vous voulez faire et YouTube. Mais je pense juste que cela fait juste pour une vidéo plus intéressante si vous pouvez ajouter des segments B-roll dans et hors de la vidéo. Quelqu' un comme Philip DeFranco fait ça très bien. Toutes ses vidéos, il fait un reportage quotidien tous les jours. C' est ce que signifie tous les jours, et il parle à la caméra pour tout ça. Mais vous obtenez en fait beaucoup et beaucoup d'éléments B-roll. Vous obtenez des trucs, des images et des photos de personnes volant sur et hors de l'écran, ce qui en fait une expérience beaucoup plus attrayante à regarder. L' idée derrière la technique de marqueur est que comme nous regardons notre A-roll et que nous sommes assis dans et hors points par exemple, et les gens étaient comme ceci est la meilleure chose jamais et c'est comme Boardgamegeek.com forum pour les jeux de société comme Eh bien. À ce moment-là, pendant que je regarde ça avant quelque chose comme un A-cut, je pense, ce serait bien d'avoir un lien avec ça. Je vais juste appuyer sur la touche m et le m crée un marqueur sur ce morceau particulier du clip. Cela me dit, et en fait si je suis juste allé un peu vraiment frappé le point de sortie. Je vais juste l'ajouter comme une file d'attente à un point aléatoire dans cette vidéo ici au-dessus de la ligne de l'histoire parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Vous verrez que le marqueur reste dans la vidéo alors qu'il est sur la timeline principale. L' idée est qu'au fil du temps, alors que je crée mes coupes A, je marque des points où je veux en gros ajouter des choses. Cela signifie que lorsque je regarderai ensuite à nouveau ma vidéo, j'aurai plusieurs points. Par exemple, où je peux juste voir ce que je fais mon B-roll, je n'ai pas besoin de regarder toute la vidéo et de comprendre ce qui va aller où, je peux juste aller à peu près jusqu'à ce point et me dire, accord, « J'ai mis un marqueur là. J' ai dû le mettre là pour une raison. Laissez-moi revenir en arrière quelques images pour voir quel B-roll je pensais y mettre. Habituellement, ce que je fais est, comme je vais faire mon A-roll, je suis également marquer des points où je veux ajouter B-roll. Je ne l'ai pas fait pour ça parce que ça aurait compliqué ça, mais je le fais. Je te montre maintenant parce que c'est une autre façon de gagner du temps et tout est de gagner du temps. Il s'agit de faire efficacement l'édition parce que ce est pas très amusant d'être un YouTuber. C' était la technique du marqueur. Passons maintenant à comprendre comment ajouter B-roll. C'est tellement excitant. 16. Titres de transition plein écran: À ce stade, nous avons revu tout le travail de grognement ennuyeux pour obtenir nos huit coupures ensemble. Nous nous sommes débarrassés de toutes nos erreurs. Nous nous sommes maudits en interne, peut-être même à l'extérieur. En interne, nous nous sommes maudits sur le nombre d'erreurs que nous avons commises lors enregistrement et nous avons déploré le fait que nous avons passé comme littéralement une heure à filmer une vidéo qui ne dure que 14 minutes et 31 secondes. Mais c'est tout à fait bien. À ce stade, nous avons une fondation fantastique et supprimons simplement tous ces marqueurs. Je fais un clic droit sur eux, supprimez, supprimez. Mais maintenant, à ce stade de la vidéo, nous allons parler de la façon d'ajouter tous les bureaux. Habituellement, quand les gens me disent que, « Oh, ton montage est vraiment bon. » Ce qu'ils veulent vraiment dire, c'est le fait que j'ai des transitions écrans de titre et des images qui viennent à travers et des horodatages, ou que j'ai des choses en cours et des enregistrements d'écran et tous ces autres bits qui ajoutent juste un peu d'épice à la vidéo. Je vais briser le processus d'ajout de chacun de ceux-ci à tour de rôle. Commençons par les écrans de titre. Essentiellement, c'est un plugin de VideoHive qui fait cela. VideoHive en passant est une ressource fantastique pour tout ce qui est lié à la vidéo. Il est géré par les réseaux Envato, qui est comme GraphicRiver et Themeforest et Audio Den, VideoHive. Toutes ces différentes sources d'obtenir des plug-ins et des transitions et des métrages de stock et tout ce genre de choses. Je pense que depuis 2008, quand j'ai commencé à concevoir des sites web, j'ai obtenu toutes mes images, tous mes thèmes du réseau Envato. Je vais mettre un lien dans la description de la vidéo. Je pense qu'il y a une description vidéo sur ce truc. Je vais mettre un lien dans la description de la vidéo au plugin particulier que j' utilise mais essentiellement l'idée est que vous achetez un plug-in de VideoHive, vous l'installez, puis il apparaît dans cette barre latérale des titres et des générateurs. Quel est le titre et qu'est-ce qu'un générateur ? La façon dont j'y pense est qu'un générateur est comme une chose en plein écran, alors qu'un titre est juste quelque chose que vous ajoutez au-dessus de votre séquence existante. Le plugin que j'utilise pour ces titres est facile d'éditer YouTube Essential Library version 3.1 et c'est celui que j'utilise. Je vais te montrer à quoi ça ressemble si on le décrit. C' est à ça que ça ressemble. Afin d'ajouter un de ces titres, ce que je vais faire est juste de glisser et déposer. Alors je peux le mettre partout où je veux sur mes images. Zoom avant et voyons où est le meilleur endroit pour mettre ceci. Il s'agit d'un titre plein écran. Je suis [inaudible] et comment éditer des vidéos pour les débutants mais, ce n'est pas pour moi brancher cette classe. Allons sur la vidéo. Tout d'abord, je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci. Vous avez vu ce qui s'est passé là-bas. Cela devient un titre presque qui est mis sur le dessus de cela et donc je peux l'ajouter où je veux. Je pourrais l'ajouter là si je le voulais. Animations. Si vous êtes dans tout le montage vidéo, alors vous devriez certainement vérifier mon nouveau cours en ligne. Ce n'est pas particulièrement utile parce que je veux que ce soit comme un segment divisé entre les différentes sections de la vidéo. En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais le mettre à la fin, mais je veux qu'il se chevauche un peu. Je vais utiliser le décalage et la virgule. Une virgule pendant que vous avez sélectionné un clip entier, déplace les choses d'une image vers la gauche et l'arrêt complet déplace les choses d'une image vers la droite. Maj et virgule et décalage et arrêt complet déplacent les choses cinq images vers la gauche ou vers la droite. Je pense que c'est cinq, 1, 2,3, 4, 5. Cinq ou dix images, surtout comme ça. Mais de toute façon, je vais sélectionner ce point et je vais le déplacer au point où je me sens à l' aise d'avoir ce chevauchement ce que je dis parce que j'aime que mes modifications soient tapées. Voyons voir à quoi ça ressemble. D' abord, passons à la vidéo. La première chose que je veux parler d'un livre que j'ai. C' est bien, mais c'était une pause un peu trop longue. Normalement, ce que je fais c'est que je rétrécit ça. C'est ce à quoi ça ressemble maintenant. D' abord, passons à la vidéo. La première chose que je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est Ready Player One. Je pense que c'est un peu mieux, mais maintenant je peux vraiment ajuster la longueur de cette chose de transition et voici comment cela fonctionne. Allons sur la vidéo. La première chose que je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est Ready Player. Je pense que c'est très bien. Évidemment, je ne veux pas qu'il dise [inaudible], je voulais qu'il dise « Ready Player One ». Ce que je peux faire est, je peux sélectionner la chose, aller dans l'inspecteur et c'est là que je peux changer tous les différents paramètres que je veux former un plug-in particulier. Si je change le texte, je peux le faire en texte source, dire « Book Ready Player One », puis appuyer sur Entrée et qui est-ce par ? Ready Player Un auteur, c'est par Ernest Cline. C' est très raisonnable et donc si je joue ça. Montez sur la vidéo. La première chose que je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci et ça. Ce n'est pas trop mal. Cela me donne le texte, généralement la police que j'aime utiliser Avenir. Je vais cliquer sur les paramètres du texte et le changer en Avenir. Je peux juste taper ça. Je veux le changer en lourd et généralement ce que j'aime faire est que je sélectionne d'abord le texte lui-même. J' aime que la partie inférieure soit un peu plus légère. Prêt Joueur One, Ernest Cline et moi ne sommes pas un fan de ce traçage. C'est un peu trop. Je vais juste changer cela à zéro et cela rend le texte un peu plus compressé. Chaque fois que vous obtenez un plug-in à partir d'une autre ressource, vous pouvez et devriez l'éditer pour le faire vous-même plutôt que de simplement faire un plug-in par défaut. Mais vous pouvez utiliser une chose par défaut si vous le souhaitez. Je pense juste que ce Ready Player One, Ernest Cline correspond plus à mon style. C' est juste un peu plus beau que le texte espacé. On y est presque. Maintenant, nous pouvons ajuster les couleurs et je veux en faire mes propres couleurs. Couleur de remplissage, cliquez dessus. J' ai sauvé cette couleur bleue comme celle que j'utilise pour toutes mes affaires, mais voici un rose, voici un bleu. Si vous voulez une nouvelle couleur, il vous suffit de la sélectionner, puis vous pouvez la glisser et la déposer ici. Maintenant, vous avez le sauvegardé pour n'importe quel projet que vous voulez. Il est généralement utile d'avoir un style cohérent, donc Ready Player One par Ernest Cline. Maintenant, ce bit est une zone de dépôt où vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez. Normalement, ce que je fais ici est d'ajouter une icône de l'icône plate. Je vais aller sur flaticon.com et je vais trouver l'icône du jeu vidéo. Je donne juste tous mes secrets ici les gars. C'est incroyable. J' aime bien celui-là, donc je vais cliquer dessus, fermer cette annonce. Je le veux comme un PNG et un téléchargement gratuit. D' accord. Maintenant, j'ai ça ouvert en PNG. Ce que je veux faire, c'est que je veux réellement importer ceci dans mon projet. Une façon de le faire est de faire Command By qui vous permet d'importer n'importe quoi et je peux naviguer vers mon dossier de téléchargements ou mon bureau. Ordinateur de bureau, téléchargements. Je pense que c'est la PNG. Non, ce n'est pas ça. Contenu créé joystick.png. Tout est noir en ce moment, mais je peux l'importer. Maintenant, je devrais le trouver dans mon navigateur. Voilà, joystick. Le problème est que c'est une image entièrement noire, donc je veux tourner ce blanc. Maintenant, pour rendre ce blanc, ce que je pourrais faire, c'est mettre dans Photoshop et le rendre blanc, mais en fait, je pense qu'il y a une meilleure façon de le faire. C' est un peu plus avancé, mais bon, pendant qu'on est là, je pourrais aussi bien vous montrer exactement comment je le fais. Je vais glisser et déposer ça quelque part sur ma chronologie. Maintenant. Regardons le film et j'adore absolument. Évidemment, cela semble absolument terrible, mais nous devons l'avoir sur notre calendrier si vous voulez y apporter des modifications. Ce que je veux faire, c'est que je vais cliquer dessus, aller sur l'outil couleur et à l'aide de l'onglet exposition, je vais prendre les ombres et les faire aller jusqu'au sommet. Ce que cela fait, c'est qu'il prend toutes les parties noires de l'image et le rend très blanc. Boom, tout d'un coup le morceau noir de l'image devient complètement blanc. et vous ne feriez jamais cela pour un clip vidéo réel. Comme si je faisais ça pour un clip vidéo, ça aurait l'air ridicule. Oui. Ça se débarrasserait de tout parce que nous surexposons massivement. Si vous le faites pour l'image noire, il devient blanc. Maintenant, ce n'est toujours pas très utile. Vous avez peut-être vu le film, j'ai d'abord regardé le film et j'ai adoré. Ce n'est toujours pas très utile, mais maintenant, voici la magie de ce plugin. Nous cliquons sur cela, et dans les paramètres de clip, il est dit zone de dépôt 'pas de source. Nous pouvons cliquer dessus, puis il nous demande également de sélectionner, choisir un clip qui a la zone de dépôt que vous voulez utiliser. Le clip que je choisis est celui-là. Si je clique dessus, boum. Regarde ça. Ce plugin a maintenant pris le clip que je viens d'ajouter, qui est juste cette image, et l'a mis dans ce cercle. Mais évidemment, c'est à l'air un peu mauvais. Mais heureusement, il y a une option ici et il est dit « zone d'échelle », et cela signifie que nous pouvons juste changer la taille de ceci. Regarde ça, et environ 21 %. Ça a l'air raisonnable. Tu le fais juste à l'œil. Maintenant, ce que je peux faire, c'est, je peux cliquer sur « appliquer le clip ». Je peux même supprimer cela parce qu'il a fait ce dont il a besoin aussi, et maintenant regarder à quoi cela ressemble. Class, allons dans la vidéo. La première chose dont je veux parler est le livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est écrit. C' est ainsi que vous ajoutez un titre simple en plein écran. Encore une fois, je vais lier le plugin en faisant la description de la vidéo. Certainement vérifier et naviguer VideoHive, il y a toute une foule de plugins vraiment bien conçus que si vous pouvez les modifier et les faire vôtre. Vous pouvez créer votre propre style de marque personnel lors de la réalisation de vos vidéos YouTube, et c'est quelque chose que j'ai fait pour toutes mes vidéos. Avant que nous ne finissions, je vais le faire sur tous. Zoom arrière avec les changements z. Trouvons le point suivant. C' est celui-là, je vais coller ça, alors copiez et passez la même chose. Maintenant, je déplace ça sur quelques images pour que, que diriez-vous de ça. Pour lire une copie de ce livre particulier. Je sais que je veux que ça s'arrête à peu près là, ça n'a pas vraiment d'importance. Ce livre en particulier. Oui, deuxièmement, je veux parler d'un podcast [inaudible]. C' est un podcast, et donc ce que je veux changer ce texte est mon premier million de podcast. Ce n'est pas ça. Livre particulier. Un peu sciemment, cela est maintenant devenu audacieux à nouveau, mais alors sélectionnons cela, changez-le pour allumer mon premier million de podcast. Oui, c'est raisonnable. Je trouverai l'icône plus tard. Je veux juste faire copier et coller des trucs pour l'instant. Copions encore ça. Faites défiler, copiez, déplacez le long du bit suivant de la vidéo, collez, déplacez-le un peu pour qu'il chevauche quelques images. Ça n'a pas vraiment d'importance, ajustez tout ça. Troisièmement, je veux parler d'un blog que j'ai découvert et qui vient de. À ce stade, ce n'est pas un blog de licence. Blog Nat Eliason et laissez-moi juste vérifier. Quel est son blog, Nat Eliason avec un seul l. Faisons cette lumière, nous y voilà. Troisièmement, je veux parler d'un blog que j'ai découvert et qui vient de ce gars. C' est bon et faisons-le pour la dernière partie. Je pense qu'il y a encore deux choses à faire, copie. J' ai ce prochain blog. Vous devriez vérifier ce prochain blog. Mon prochain blog. Oui. Alors je parle du jeu de société, donc je vais juste sélectionner ça, j'ai changé le texte. One Night Ultimate Werewolf entrer dans le jeu de société. Allez sur mon truc, double-cliquez pour sélectionner le texte, double-cliquez pour essayer de mettre en surbrillance ce bit, ayant ici la lumière, appuyez sur échappement. C' est le prochain blog, ouais. Enfin, je veux parler d'un jeu de société et c'est un loup-garou de Nuit Ultime. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, pour les icônes, évidemment je ne veux pas que toutes ces choses aient une icône de jeu vidéo, donc je vais changer l'icône pour chacune d'elles. On a un podcast, un blog et un jeu de société. Je vais juste en fait à plat icône et trouver des choses pertinentes. Le premier était des podcasts et je cherche juste un podcast. Ça a l'air bien, en fait je n'ai pas aimé à quel point c'est non centré. Si elle a obtenu un petit roi par elle, cela signifie que c'est chose de prime qui est légèrement ennuyeux que vous devez payer pour elle. Je n'aime pas payer pour des trucs. En fait, ça ne me dérange pas de payer pour des trucs, mais je vais le télécharger, bien, l'ignorer. Pour l'instant, faisons un autre pour le blog. Voir s'il y a quelque chose de blog. Oui, allons-y pour celle-là. Pas vraiment d'importance, c'est juste ajouter un peu d'éclat. Enfin, allons-y pour le jeu de société. C' est une icône de loup ? Ce serait bien. Oh, c'est plutôt sympa. Allons-y pour celle-là. Je pense qu'il y a des regards mignons téléchargement gratuit. Maintenant, j'ai mes trois images supplémentaires. Ce que je vais faire, c'est que je vais les ouvrir dans mon dossier de téléchargements, et je le sais ici, ici et ici. Maintenant, ce que je peux faire est, au lieu d'avoir à les importer dans la coupe finale, je peux simplement les glisser et les déposer directement sur la timeline ou dans mes bits de bibliothèque. Je vais juste les mettre directement sur la chronologie parce que je m'en fous. Parce que je sais que je vais leur apporter des modifications. Maintenant, je vais prendre celui-ci, aller dans les paramètres de correction des couleurs, travail de l'exposition pour rendre l'icône blanche. C' est juste pour que nous n'ayons pas à faire dans Photoshop. Maintenant ce que je peux faire, et nous sommes assez avancés ici, mais quoi d'autre. Je peux le copier avec « control C », et je peux coller les paramètres que j'ai appliqués à ces autres clips. Je peux sélectionner les deux avec « shift and select ». Ensuite, je peux utiliser la commande « Shift+ v », qui colle les attributs et me permet de choisir les attributs de surveillance que je veux mettre dans cela. Vous commandez simplement c pour copier, puis commandez shift V pour coller des attributs. Je pense que si vous vouliez utiliser une souris, vous pouvez aller modifier, coller des attributs qui iront. Mais évidemment, pourquoi utiliseriez-vous la souris quand vous pouvez utiliser un raccourci clavier. Je veux appliquer l'effet du carton, donc je vais sélectionner celui-là. Maintenant, ces icônes deviennent aussi blanches, ce qui est tout très high-tech. Changeons-les maintenant. Celui-ci est l'icône du blog, donc je vais y aller. Je vais sélectionner la zone de dépôt, il dit choisir un clip qui a la zone de dépôt, Je veux ce blog. Parfait, qui a l'air bien, appliquez le clip. Trouvons le suivant, quel était le suivant ? C' était le podcast, donc My First Million, sélectionnez la zone de dépôt, sélectionnez l'icône de podcast qui semble bien. Alors où est le loup-garou. Il y a, Une nuit En fin de compte loup-garou, sélectionnez cela, sélectionnez l'icône du loup, semble bien, appliquer clip. Maintenant, nous pouvons les supprimer. Troisièmement, je veux parler d'un blog que j'ai découvert, et qui vient d'un gars appelé Nat Eliason. Ouais c'est comme ça que nous ajoutons des trucs de titre en plein écran. Encore une fois, comme je l'ai dit il suffit de choisir n'importe quelle prise que vous voulez de VideoHive et de l'installer. Il va y avoir comme un lisez-moi les instructions d'installation. Chacun d'entre eux a des instructions légèrement différentes. Cela implique l'ouverture d'un dossier spécifique sur votre Mac, puis le glisser-déposer. Il est très facile d'installer ces choses, suffit de suivre les instructions et ensuite vous pouvez ajouter des choses à eux. Une dernière chose est qu'il serait bon d'ajouter un effet sonore à cela. [ inaudible] vraiment bon podcast à écouter. Ce serait bien d'avoir comme un effet sonore [inaudible] que cette nouvelle chose arrive. Mais on parlera du son sur notre coupure C, on a fait notre coupure A. Notre coupe B ajoute l'effet visuel et ensuite notre coupe C va être d'ajouter des effets sonores. C' est ainsi que vous ajoutez une chose de type tittle plein écran. Parlons maintenant un peu plus simplement de la façon d'ajouter du texte et comment ajouter des images, qui sera dans la prochaine vidéo. 17. Titres de base: À ce stade, nous avons la bonne coupe, nous avons des choses de transition audio, qui a pris beaucoup de temps à ajouter, ce qui a pris beaucoup de temps à ajouter, mais comme vous le faites de plus en plus, cela devient juste une seconde nature et vous obtenez ces choses assez rapidement. Maintenant, parlons de la façon dont nous ajoutons du texte à la vidéo. Je pense que le texte est très utile. Disons que je mentionne un terme technique comme l'appendicectomie ou si je mentionne un blog comme Tim Ferriss ou Tim.Blog ou Derek Sivers.com ou quelque chose comme ça, j'aimerais avoir juste un peu de texte pop up, pour juste répéter ce que je suis dire, et juste pour ajouter un peu d'épices à la vidéo. Donc, trouvons un point que je peux ajouter du texte et je vais vous montrer quelques façons différentes sur la façon dont nous pourrions le faire. La première chose que je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est Ready Player One, et c'est un livre d'Ernest Cline. Vous avez peut-être vu le film. J'ai d'abord regardé le film, et j'ai vraiment aimé le film, mais puis je pense que je vais lire le livre [inaudible] bon. La première chose dont je veux parler est un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est prêt. Ce n'est donc qu'un exemple. Je ne mettrais probablement pas de texte ici. Je pense que plus vous pouvez avoir de texte dans une vidéo, mieux c'est parce que nous avons déjà dit Ready Player One par Ernest Cline dans le titre. Mais ajoutons juste un peu plus de texte juste pour montrer comment nous pourrions faire cela. Donc la première chose dont je veux parler est un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est Prêt. Prêt Joueur Un. Alors maintenant, j'ai le point où je veux que le texte entre. Si nous voulons ajouter du texte, c'est techniquement connu dans le monde de la vidéo comme un titre, parce que c'est comme si vous ajoutez un titre, mais les sous-titres sont les choses sous les vidéos et les titres sont les choses sur la vidéo. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons appuyer sur « Modifier », « Connect Title », « Basic Title ». Vous verrez que cela crée cette chose purly qui est au-dessus de notre ligne d'histoire. Prêt Joueur Un. Ce qui est juste un peu de texte qui apparaît juste. Tu peux faire des trucs à ce texte. Vous pouvez le faire glisser et le déposer. J'aime l'avoir ici. Donc je pourrais dire « Prêt Joueur Un ». Bien sûr, vous pouvez changer le texte et vous pouvez changer la police. Alors passons à Avenir lourd. Augmentons un peu la taille, boum. C' est à ça que ça ressemble. C' est Ready Player One. C' est un livre d'Ernest Cline. Disons maintenant que je veux ajouter du texte. Je veux supprimer ce texte quand je dis Ernest Cline et je veux ajouter le texte pour Ernest Cline. Je pourrais simplement copier et coller, ce qui serait en fait très raisonnable. Donc « Commande C », « Commande V », changez le texte pour dire Ernest Cline. Voilà à quoi ça ressemble. C' est Ready Player One. C' est un livre d'Ernest Cline. Vous avez peut-être vu le film. J'ai d'abord regardé le film et j'ai vraiment adoré le film. Ajoute un peu d'épices. Habituellement, ce que j'aime faire et je vais sauter en avant est d'ajouter un effet sonore. Donc je vais aller sur le panneau Effets sonores. L' effet sonore particulier que j'aime personnellement est appelé Cartoon Accents 17. C' est juste intégré dans Final Cut. Si vous voulez ajouter un effet sonore, ne me copiez probablement pas, trouvez le vôtre. Il y a des tas comme Audio Jungle et des trucs et des sons épidémiques. Je vais juste faire glisser et déposer cet effet au début de chacun de ces clips. Voici à quoi ça ressemble maintenant. Donc, la première chose que je veux parler d'un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est Ready Player One. C' est un livre d'Ernest Cline et toi. C' est un peu odieux. Donc, je vais sélectionner ces deux clips et aller dans les paramètres du volume, je vais réduire le volume. Donc, d'habitude, je sais juste que j'aime moins 15 dB. Donc 0 est le volume maximum et moins 15, vous devez aller négatif pour le réduire. Voilà à quoi ça ressemble. Parlons d'un livre que j'ai lu ce mois-ci et qui est Ready Player One. C' est un livre d'Ernest Cline et vous avez peut-être vu le film. J' ai d'abord regardé le film. Je pense que c'est tout à fait raisonnable. Cela ajoute un peu plus de masala et de raccourci clavier parce que nous aimons les raccourcis clavier, je ne choisis jamais Edit, Connect Title, Basic Title, à la place, j'utilise Control et T, et cela ajoute juste votre titre de base là et puis pour vous, et ensuite vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Ensuite, pour le premier dans la vidéo, je vais réellement édité en changeant la police et la taille du style. Ensuite, pour le reste, je vais juste copier et coller, sorte que je n'ai pas à m'inquiéter. Garde-moi jusqu'à 4 heures du matin. Je n'ai plus à m'inquiéter d'être cohérent avec ces paramètres. C' est donc le moyen simple d'ajouter un titre. Si j'allais pour quelque chose d'un peu plus chic, je pourrais utiliser un tiers inférieur spécifique, dont je parlerai dans la prochaine vidéo. 18. Tiers inférieur: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de la façon de faire des titres simples. C' est Ready Player One et c'est un livre d'Ernest Cline. Vous avez peut-être vu le film. J'ai d'abord regardé le film... Je pense que c'est plutôt sympa, c'est assez chic. Mais disons que nous voulons aller un peu plus chic et que nous sommes allés sur VideoHive et nous avons quelques tiers plus bas plug-in. Ok, donc nous allons utiliser à nouveau ce plug-in du constructeur d'infographies de VideoHive. Cela a quelques titres, donc pas un fan de celui-ci sur classe. Oh, c'est plutôt sympa. Le texte vient du bas, ça aurait l'air cool. C' est là que le texte vient de côté, pas vraiment. C' est un peu beaucoup. C'est un peu beaucoup. Pas un fan. J' aimerais beaucoup la simplicité de celui-ci. Trouvons un autre point où il pourrait insérer du texte. Film [inaudible] À ce stade, j'aurais aimé insérer des marqueurs dans ma tasse. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente sur la façon d'ajouter des marqueurs pour gagner du temps, car alors je saurais exactement où je dois aller. Mais je dois regarder cela à nouveau et trouver où sont les points, puis je vais ajouter mes marqueurs. Je vais juste le faire dans les coulisses et ajouter les marqueurs juste pour rendre les choses un peu plus faciles. Ok, donc après avoir présenté ce My First Million, mais je vais juste vous montrer comment je pourrais utiliser un de ces titres plutôt. Deuxièmement, je veux parler d'un podcast que j'écoute récemment. J' ai vraiment aimé ça. C'est ce qu'on appelle Mon premier million. [ inaudible] Je vais prendre le titre O2 pour le faire glisser vers le bas. C'est à ça que ça ressemble. Cela s'appelle My First Million et c' un podcast qui est dirigé par les gars derrière The Hustle. Ok, donc maintenant je veux déplacer ça vers le bas. Donc, évidemment, c'est en quelque sorte en bas de l'écran, les ai amenés à travers mon visage. Donc la façon dont je vais le faire, c'est que je vais prendre ça. Je vais aller inspecter la vidéo, et je peux changer les positions x et y de ce truc. Donc, je voulais rester centré parce que c'est comme ça qu'il apparaît par défaut. Je vais présélectionner à zéro et je vais cliquer et faire glisser. Je peux simplement cliquer et le faire glisser et le déplacer vers le bas autour d'ici. Oui, ça semble raisonnable. Je veux changer le texte. Sous-titre, je veux dire Mon premier million et s'il y a le slogan de celui-ci, copions simplement avec un sous-titre un peu qui est écrit par description, le Hustle et Shaan Puri. Voilà à quoi ça ressemble. Cela s'appelle My First Million et c'est un podcast qui est dirigé par les gars derrière The Hustle, ce qui est vraiment bon comme les nouvelles technologiques, newsletter quotidienne par e-mail que j'ai été abonné juste ces derniers mois. D' accord. C'est ce qu'on appelle Mon premier million. C' est un podcast qui est dirigé par les gars derrière le Hustle, ce qui est vraiment bon comme les nouvelles technologiques, le bulletin d'information quotidien que j'ai été abonné ces derniers mois et la seule façon d'obtenir la prise de... Ouais. Donc, vous avez vu que c'est comme une façon légèrement plus fantaisiste d'ajouter à nouveau un plug-in de VideoHive, ce constructeur d'infographies que j'utilise en fait un bon nombre de choses. Donc, je vais lier cela dans la description de la vidéo aussi. C' est juste un peu plus d'épices à la vidéo si vous ne voulez pas qu'un simple titre plopping sur l'écran. Passons maintenant quand nous parlons de la façon d'ajouter des images et de faire voler des images à travers l'écran, ce qui est très excitant. 19. Ajouter des images: Parlons des images et comment les ajouter de manière efficace ou plutôt à mon avis, d'une manière efficace. Dans ce moment où je parle de ce gars, le blog de Natalie Eisen, je fais référence à la semaine de travail de 4 heures, qui est un livre de Tim Ferriss. Habituellement, dans ces vidéos quand je fais référence à un livre, j'aime ce livre à, swish, voler sur l'écran pour ajouter un peu d'épices et donner un peu de contexte. C'est là que je le mentionne. Il a également commencé par lire la semaine de travail de 4 heures Tim Ferriss et c'est un billet de blog très intéressant où il parle de la façon dont il a d'abord été. En lisant la semaine de travail de 4 heures et dès que je commence à le dire, je veux que cette image apparaisse à l'écran. Supprimons ce marqueur pour ne pas me confondre. Je vais sauver ce point et je vais trouver la semaine de travail de 4 heures sur Google images, bien sûr. Images. C'est un gros et c'est un gros. « Clic droit » Enregistrer l'image dans les téléchargements. Maintenant, parce que j'ai un Mac et j'ai ce truc de téléchargement. Je peux ouvrir mon dossier de téléchargements et faire glisser directement sur mon truc et je viens d'avoir mon image et il l'importe automatiquement dans le projet, mais il la référence dans le dossier de téléchargements. Si je devais supprimer le fichier de mon dossier de téléchargements, cela ne fonctionnerait pas. Disons que je supprime ce fichier. Soudain, ça va dire, « Fichier manquant » donc je ne veux pas ça. Je veux m'assurer que je garde les fichiers là où je pense qu'ils sont. Si je faisais cela correctement, je devrais simplement copier ce fichier loin de mon dossier de téléchargements et l'ajouter dans un dossier de rôle B séparé dans mon dossier de favoris August. Alors je sais que c'est sûr. Je sais que si j'efface mes téléchargements, je ne perdrai pas ça au hasard. Bref, évidemment, ça a l'air mauvais. Commencé par la lecture de la semaine de travail de 4 heures de Tim Ferriss et c'est un billet de blog très intéressant où il parle de la façon dont il s'est lancé pour la première fois à cette idée- Ok, évidemment cela semble absolument terrible. Faisons en sorte que ça paraisse un peu plus agréable. Tout d'abord, réduisons son échelle pour y arriver. Je vais cliquer sur ce petit bouton, qui est l' « Outil de transformation » et qui me permet de prendre le bit du milieu et de le faire glisser où je veux. Habituellement, quand je fais voler des livres et que j'aime les faire courir là-bas, je peux redimensionner et n'importe quoi. Ça a l'air raisonnable. Voici à quoi ça ressemble maintenant. Il a également commencé par lire la semaine de travail de 4 heures de Tim Ferriss. C' est un billet de blog très intéressant où il parle de la façon dont il s'est tourné vers cette idée, « Oh mon Dieu, tu peux faire ... C'est juste... Il a aussi commencé par lire la semaine de travail de 4 heures. C' est bon, mais on peut rendre ça un peu plus chic. Deux choses qu'on peut faire pour le rendre fantaisiste. Tout d'abord, nous pouvons ajouter une transition de mouvement. Maintenant, c'est là que Final Cut Pro nous est très utile. Si nous allons sur « Fenêtre », « Afficher dans les transitions de l'espace de travail ». Ou on peut utiliser « Contrôle, Commandement et 5 ». Contrôle, Commandement - 5. Nous avons ces transitions qui apparaissent ici. J' en ai probablement plus que vous ne le ferez si vous commencez parce que encore une fois, vous pouvez acheter des transitions et des trucs hors de Video Hive assez d'autres ressources pour que vous puissiez étendre votre bibliothèque de transitions au fil du temps. Dans Final Cut Pro, nous avons une transition intégrée sous l'onglet Mouvements, c'est-à-dire Diapositive. Pour ajouter une transition à un élément, vous suffit de cliquer dessus, puis de le faire glisser et de le déposer sur l'élément. Nous avons maintenant ajouté cette transition de diapositive à un clip. C' est à ça que ça ressemble. Juste par défaut. Commencé par la lecture de la semaine de travail de 4 heures de Tim Ferriss et c'est un billet de blog très intéressant où il parle de la façon dont il s'est lancé pour la première fois sur cette idée  : « Oh mon Dieu, tu peux gagner de l'argent. » Mais ça a l'air un peu bizarre. C'est un peu l'effet que nous voulons, comme si ce morceau était bien. Commencé par lire la semaine de travail de 4 heures par... Mais ce truc est vraiment bizarre. Tu peux gagner de l'argent. Ce n'est pas ce que je veux du tout. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons personnaliser cette transition. Si nous faisons défiler un peu vers le bas, nous cliquons sur la transition elle-même. Maintenant, nous allons voir que nous avons quelques options. Tapez « slide in » ou « slide out », et direction droite ou gauche. Cela glisse dans la droite mais je veux réellement que cela glisse dans la gauche pour qu'il ressemble à ceci. En lisant le travail de 4 heures - Il vient de ce côté de l'écran, ce qui est ce que je veux. Celui-ci, c'est toujours une diapositive. Cette transition pense que je veux que tout mon clip glisse à nouveau. En fait, je ne le fais pas. Je veux qu'il glisse. Tu peux gagner de l'argent. Parfait. Il glisse vers la droite, qui est exactement ce que je veux. Vous pouvez gagner de l'argent en lisant la semaine de travail de 4 heures. » Ça a l'air beaucoup plus chic. Maintenant, quand nous glissons dans quelque chose comme ça, nous voulons remplir la chose [inaudible] d'avoir un peu d'effet sonore scintillant. Encore une fois, je saute un peu en avant, mais, oh bien. C' est Swish deux, je pense, est intégré dans Final Cut et c'est celui que j'utilise habituellement. Voilà à quoi ça ressemble. Ouais, ce n'est pas trop mal. Je vais le glisser et le déposer dès que la transition commence. Je vais copier et coller cela au fur et à mesure que la transition se termine. Voilà à quoi ça ressemble. Il a également commencé par lire la semaine de travail de 4 heures de Tim Ferriss. Un peu fort, peu odieux comme d'habitude quand il s'agit d'effets sonores, j'aime les mettre à moins 15. Voilà à quoi ça ressemble. Il a aussi commencé en lisant la semaine de travail de 4 heures de Tim Ferriss et c'est un billet de blog très intéressant où il parle de la façon dont il s'est lancé à cette idée  : « Oh mon Dieu, tu peux gagner de l'argent, comme... C' est très bien. En fait, je pense que même c'est un peu odieux. Mettons-le à moins 20. Je n'aime pas à quel point il est élevé, donc ce que je peux faire est que je peux ajouter un peu effronté d' égalisation et que les aigus réduisent un peu le haut de gamme. C' est vraiment des trucs pénibles, mais peu importe. Voilà à quoi ça ressemble. Il a aussi commencé par lire la semaine de travail de 4 heures par... C'est un peu plus subtil. C' est ainsi que j'ai des trucs à glisser sur un hors-écran et l'effet sonore qui le rend plutôt cool. C'est fini pour notre semaine de travail. Il a également commencé par lire la semaine de travail de 4 heures. Par Tim. Je parle de Tim Ferriss et je vais prendre une photo de Tim Ferriss et faire exactement la même chose avec. Images, trouvons une taille raisonnable. Celle-là a l'air bien. Belle image de Tim Ferriss, enregistrée dans les téléchargements. J' ai la tête de mon joueur de l'endroit où je le veux. J' ai ouvert mon dossier de téléchargements, glisser-déposer dans ma chronologie. Par Tim Ferriss. Ça a l'air terrible. Transformons pour qu'il soit plus conforme à cette chose. Ça a l'air raisonnable. Il suffit généralement de le regarder. Bien. Maintenant, cela peut aussi glisser dans. Ce que je peux faire, c'est que je peux simplement copier cette transition et la coller là, puis regarder ça. Par Tim Ferriss et c'est un billet de blog très intéressant où il parle de la façon dont il s'est d'abord tourné vers cette idée. D' accord, mais encore une fois, ça a l'air terrible. Changons ça pour glisser vers la droite. J' ai été allumé avec cette idée de... Fantastique . Ajoutons notre effet sonore là et faisons simplement glisser tout le chemin pour qu'ils aillent tous les deux en même temps. Voici à quoi il ressemble dans l'ensemble. Revenu et il a aussi commencé en lisant la semaine de travail de 4 heures Tim Ferriss et c'est un billet de blog très intéressant où il parle de la façon dont il s'est tourné vers cette idée de  : « Oh mon Dieu, tu peux gagner de l'argent pendant que tu dors C' est un moyen relativement facile d'ajouter un peu d' épice et j'aime le faire à chaque fois que je parle d'un livre, d' un auteur, et tout ce que je pense, « Oh une petite image sur le côté, glissant dedans, serait juste un peu sympa ici. C' est ainsi que vous ajoutez des images dans Final Cut Pro X. 20. L'effet Ken Burns: Si vous avez vu des vidéos de Philip DeFranco ou des vidéos de Thomas Frank ou beaucoup d'autres YouTubers, faites cette chose. Ils aiment avoir, occasionnellement, des images plein écran et vous avez un léger zoom en effet, je pense que la chaîne YouTube CrashCourse fait très bien aussi. Un zoom lent en effet juste pour qu'il semble un peu plus dynamique. En regardant cela en arrière, j'ai remarqué que quand je parle du paysage dans Ready Player One, je pouvais probablement trouver un fan art, sur Internet. Regardons ce que je dis. La chose vraiment cool sur laquelle repose toute la prémisse du livre est le fait que, c'est dans les villes. C' est tout à fait incroyable. Laissez-moi vous parler de ce que le livre est en fait. Essentiellement, c'est post-apocalyptique, pas vraiment post-apocalyptique, c'est prévu dans le futur. Dans ce futur, la terre est un peu baisée, la pollution est partout, les gens vivent dans des bidonvilles dans les villes. La terre est un peu baisée, les gens sont surpeuplés, les gens vivent dans des bidonvilles dans les villes. Je vais voir si je peux trouver un concept de fan art sur Internet. Ready Player One concept art. On y va. Elles sont parfaites. Cela montre exactement ce que je veux dans ce truc post-apocalyptique. Donc je vais juste « Trouver » cette image, là nous allons qui fera l'affaire. Vous partagez « Enregistrer » dans les téléchargements, et comme nous l'avons déjà établi, nous pouvons « Glisser » et « Drop » des téléchargements sur notre chronologie. Bien, on a notre image. Mais il y avait ce type appelé James [inaudible] Essentiellement c'est comme post-apocalyptique. Pas vraiment post-apocalyptique. C'est [inaudible] dans le futur, dans ce futur, la terre est un peu baisée. Ok, et j'ai fait le « Alt » et le « Crochet droit » juste pour éditer la longueur de cette image. Donc c'est une sorte de ce que ça ressemble en ce moment. À l'avenir, dans ce futur, la terre est un peu vissée, la pollution est partout. Ça n'a pas l'air génial, on vient d'avoir cette image. Mais maintenant, ce que je peux faire est d'appliquer l'effet Ken Burns. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais frapper Crop ici, et je vais choisir Ken Burns. Maintenant, ce que cela me permet de faire, il me permet de « sélectionner » dans quelle fenêtre je veux que l'image soit et ensuite quel sera le point final de ce mouvement. Donc, juste par défaut, vous verrez que c'est, le début est ce qui apparaît en vert, puis la fin est ce qui apparaît en rouge. Donc nous allons commencer par ce morceau de l'image et nous allons finir à ce morceau de l'image. Alors allons juste appuyer sur « Play » et voir ce qui se passe. Pas vraiment post-apocalyptique. Elle se fixe dans le futur, dans ce futur comme la terre est un peu baisée, la pollution est partout. Les gens vivent. Ouais, c'est plus intéressant alors. C' est une image et nous allons en trouver une autre. Juste pour une bonne mesure. Entrez dans notre Ready Player One, la pollution est partout. Je veux une image assez grande. Allons-y pour celle-là. Donc « Enregistrer » image à Téléchargements. Fais un peu de ça. C'est très bien. La pollution est partout. Nous allons « Ajouter » l'effet Ken Burns à cela aussi. Ce qu'il est fait par défaut maintenant, c'est qu'il démarre, puis zoome un peu. J' aime bien ça. Alors voici à quoi cela ressemble dans l'ensemble. C' est comme post-apocalyptique, pas vraiment post-apocalyptique, c'est fixé dans le futur, dans ce futur la terre est un peu baisée, la pollution est partout. Les gens vivent dans des bidonvilles dans les villes. Mais il y avait ce type qui James Halliday, qui a inventé ça. Donc, j'ai juste ajusté la longueur de ce jetons un coup d'oeil. À l'avenir, dans ce futur comme la terre est un peu baisée, la pollution est partout. Les gens vivent dans des bidonvilles dans les villes. Mais il y avait ce gars qui James. Super. Donc je veux dire que c'est juste un peu de la façon dont vous pouvez ajouter un peu de bavardage plein écran à vos vidéos. Je pense que c'est plutôt sympa juste parce que je ne veux pas décrire futuriste et tout ça. Je pourrais aussi bien les sortir d'Internet. Cela prend beaucoup de temps. Si nous pensions que le A-roll était ennuyeux, le B-roll prend encore plus de temps à traverser. Mais je pense qu'avoir des quantités décentes de B-roll fait une telle différence pour les vidéos que nous devrions réellement mettre dans le temps et l'effort pour rendre nos vidéos un peu plus. Avoir un peu plus de B-roll, puis juste pour un peu d'épices. Alors merci de regarder et nous verrons dans la prochaine vidéo de la série. 21. Enregistrement de l'écran de l'iPhone: Parlons maintenant de l'ajout d'enregistrements d'écran à nos vidéos. Maintenant, c'est quelque chose que je fais beaucoup, et vous remarquerez que chaque fois qu'il y a un YouTuber technologique et qu'ils font une sorte de ce qui est sur mon iPhone, ce qui est sur mon iPad, vous verrez qu'ils ont les images, l'écran enregistré depuis leur iPhone ou leur iPad sur l'écran. C' est une façon de le faire. Ce que j'aime faire ainsi que si, par exemple, si je fais référence à un site Web ou à un podcast, j'inclurai un enregistrement d'écran de ma navigation sur ce site Web ou navigation sur cette page de podcast sur mon téléphone ou autre. Tout d'abord, nous avons réellement besoin d'enregistrer l'écran, et en prévision de moi faire ce cours en ligne, j'ai préparé un petit quelque chose. Revenons à cette vidéo, et voici ce que je disais. À ce stade, je vais activer la fonction d'enregistrement d'écran intégrée de mon téléphone et enregistrer le son à côté afin que je puisse synchroniser ce que je suis sur le point de montrer le clip iPhone de moi faisant défiler la description du podcast Hustle, et je vais vous montrer comment ça marche. J' utilise l'application Go Record, qui me permet d'enregistrer du son aussi, et maintenant l'écran est en train d'enregistrer. Vous verrez ce petit truc rouge là-bas qui dit 19:06, veut dire qu'un écran est en train d'enregistrer et j'espère qu'il enregistre du son aussi. Je devrais très facilement pouvoir synchroniser cet audio de l'appareil photo avec ce microphone audio avec ce téléphone, puis tout sera synchronisé directement dans Final Cut Pro 10, ou je peux utiliser quelque chose comme pluralize pour le faire pour moi. Voici comment enregistrer votre écran avec Go Record. Nous avons notre iPhone ici, et nous avons installé l'application Go Record, que vous pouvez simplement trouver dans l'app store, Go Record, oups. Une fois que vous avez suivi le tutoriel de sa configuration, ce que vous serez en mesure de faire, c'est de faire défiler du haut vers centre de contrôle et de cliquer sur la fonction d'enregistrement d'écran, puis vous pouvez choisir d'enregistrer votre avec l'application que vous voulez. On touche Go Record, on choisit Microphone On, parce que ça garantit que l'on enregistre l'audio aussi, puis on touche Start Broadcast et puis ça va aller trois, deux, un et ainsi l'écran va enregistrer, et nous savons qu'il le fera parce que nous pouvons voir ce petit truc rouge là-haut. Maintenant, si je veux arrêter l'enregistrement d'écran, je vais faire mes trucs sur la page, ce qui est sur mon iPhone, peu importe, arrêter l'enregistrement d'écran, appuyer sur stop. Nous recevrons ensuite cette notification, appuyez sur pour afficher l'enregistrement d'écran. Donc, nous allons appuyer, et cet enregistrement d'écran apparaîtra maintenant dans Go Record. Vous verrez que ce sont tous les enregistrements d'écran que j'ai faits. Le plus récent est là, et on pourra le faire, et si on frappe Play, tu devrais entendre ma voix aussi. On peut voir ce petit truc rouge là-haut. C' est comme ça que vous enregistrez l'écran. Ensuite, une fois que nous avons fait l'enregistrement d'écran que nous voulons juste ajouter, déposez-le directement sur notre Mac Book, puis il apparaîtra dans notre dossier de téléchargements et ensuite nous pouvons le mettre dans Final Cut. Reprenons maintenant Final Cut. Cela est maintenant apparu dans mes téléchargements, et ce que je veux faire est, je veux le glisser et le déposer sur mon truc. En fait, je vais faire ça correctement. Je vais ouvrir le fichier dans mon détecteur. Je vais le copier sur le disque dur où j'ai mes affaires stockées. Je vais le coller là-dedans. Ensuite, je peux le référencer directement à partir du disque dur, ce qui signifie que si je vide mon dossier de téléchargements et que rien n'est foutu en chemin. Laissez-moi trouver un peu où je parle de ce podcast. Nous y voilà, [inaudible]. Collez ça ici. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a des éléments audio qui se chevauchent. Ok, maintenant obtenir des détails sérieux. Je vais sélectionner ceci et me débarrasser de la visibilité juste pour que je puisse comprendre comment faire en sorte que cet audio s'aligner. Podcast que j'ai découvert récemment et que. D' accord. Deuxièmement, je veux parler du nouveau podcast que j'ai découvert récemment et qui s'appelle, My First Million, qui est un podcast qui, après avoir observé qu' il est en quelque sorte ouvert quel taux a baissé, s'ils voulaient arrêter. C' est un podcast qui est dirigé par le gars derrière... Ce que je veux, c'est que je veux que cet enregistrement d'écran arrive alors que je commence à en parler. Le public reçoit les détails détaillés sur la façon dont les fondateurs les plus prolifiques de la Silicon Valley. Le public reçoit les détails grossiers. Donc je cherche ça sur mon enregistrement d'écran. Si je faisais cela correctement j'aurais tout synchronisé dans pluralize et cela l' aurait juste synchronisé pour moi, mais supposons que nous n'avons pas ce logiciel de 200$. [ inaudible] J'ai trouvé le point où je dis, « Obtenez les détails grossiers », et c'est comme ça que sonne le staccato court. Ce que je peux faire, c'est que je peux mettre un marqueur là-bas en frappant m. Le public obtient les détails grossiers sur la façon dont la Silicon Valley, obtenir les détails grossiers. Je vais trouver exactement le même point sur mon clip approprié. Donc je vais cacher la visibilité en utilisant v et je veux mettre un marqueur là et vous obtenez seulement, obtenir, obtenir. C' est tout, donc je vais mettre un marqueur là et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux aligner ces marqueurs, qui sont très excitants. Ok, fantastique. J' ai officiellement aligné les marqueurs. Cela signifie que je peux maintenant me débarrasser de toutes ces images avant de pouvoir frapper v à nouveau, et je peux prendre l'audio de ce clip Go Record et le réduire à zéro. Je peux le faire en survolant cette chose et en la réduisant, annuler, ou je peux aller sur le panneau audio et simplement le faire glisser jusqu'à l'infini négatif, ce qui signifie que nous n'avons pas d'audio de l'enregistrement d'écran qui affecte quoi que ce soit. Le point principal de l'audio était juste de synchroniser. C' est seulement le premier bit où je courbe réellement ou que je me soucie réellement. Débarrassez-vous de cela en utilisant ALT et le crochet droit. Maintenant j'ai ça, mais évidemment ça a l'air absolument terrible, alors on veut prendre ça et tu l'as deviné, on veut le déplacer un peu sur le côté. Je vais juste échanger ça et je pense que le mettre là-bas semble raisonnable, juste à peu près. Ok, voilà à quoi ça ressemble maintenant. [ inaudible] et le public obtient les détails détaillés sur la façon dont les fondateurs les plus prolifiques de la Silicon Valley font ce premier million. Ok, c'est bon. J' aime bien le fait que nous ayons cette vidéo à travers. D' accord. Je suis très heureux d'avoir cela juste là pour toute la vidéo. La seule chose dont je ne suis pas satisfait, c'est ce saut. Ce n'est pas trop mal, mais habituellement j'aime avoir une sorte de transition. Afin d'ajouter une transition, ce que je fais à nouveau est juste sauter un peu en avant. Je ne devrais pas risquer de sauter en avant de toute façon, peu importe. Pour le faire hors transition, je vais sur ce petit, en sélectionnant ce morceau du clip, et je trouve ma transition à partir du panneau des transitions, qui juste pour résumer, vous pouvez acheter trouver par commande de contrôle 5. Cela montre un panneau de transitions de vol ou vous pouvez, si vous vous sentez lent, vous pouvez aller dans l'espace de travail de fenêtre il affiche les transitions de l'espace de travail. Fenêtre affichant les transitions d'espace de travail, de toute façon. La transition que je veux est d'un pack de pépin qui encore une fois, j'ai une ruche vidéo parce que j'aime acheter des trucs sur Video Hive. Où est-il ? Glitch pack et je veux Glitch Shuffle Deux, cool. C' est à ça que ressemble Glitch Shuffle Two. Ouais, tu sais, juste un peu de transition pénible, rien de trop fantaisiste, rien d'aussi odieux qu'une transition d'effacement des étoiles ou quelque chose de vraiment bizarre comme ça. Juste un simple, [inaudible] et le public, juste une simple transition pétillante qui fait cela un clip plus intéressant parce que pendant que je parle de tout cela, il y a des choses pertinentes pour le podcast qui est à venir sur le côté de l'écran. Cool. C'est ainsi que vous ajoutez des enregistrements d'écran pour un iPhone. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous ajoutez des enregistrements d'écran Mac et comment nous pouvons utiliser la fonction de distorsion pour les rendre un peu plus intéressants. Ce sera dans la prochaine vidéo. 22. Enregistrement de l'écran de l'ordinateur de bureau: Donc, dans la vidéo précédente, nous avons parlé de la façon d'ajouter cet enregistrement d'écran iOS qui est relativement simple. Vous enregistrez simplement l'écran en utilisant une application comme [inaudible] enregistrement, puis vous faites simplement glisser et déposer et ajuster le positionnement de celui-ci. C' est vraiment aussi simple. Le seul bit supplémentaire est peut-être la synchronisation de l'audio dans la vidéo. Mais disons que vous voulez faire l'enregistrement d'écran à partir d'un site Web et j'ai fait beaucoup. Donc, sur ce morceau où je parle de nateliason.com, « Si quelqu'un. » C'est un peu fort. « Nous allons parler d'un blog que j'ai découvert, et c'est ce que j'appelle Nat Eliason. Vous pouvez le trouver sur nateliason.com. [inaudible] fondateur de Growth Machine. [ inaudible] Donc j'ai cette référence à son blog. Au lieu d'avoir des images iPhone. Je veux dire, j'aurais pu avoir des images iPhone, mais je pensais juste ajouter un peu plus de variété en ayant une capture d'écran Mac. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller sur son site web, nateliason.com. Ce que je veux faire, c'est que je veux enregistrer mon Mac à l'écran pendant que je navigue sur ce site Web. Donc, minimisons la coupe finale. Optimisons ça. Je l'ai vu, ce site est très, très mince. Donc, en fait, ce que je pourrais faire est juste d'enregistrer cette taille d'écran, et ce serait très raisonnable. Alors maintenant, je vais aller dans QuickTime Player, parce que QuickTime Player a intégré l'enregistrement d'écran dedans. Je vais frapper un nouvel enregistrement d'écran. Ensuite, ici, je peux choisir quel microphone, quel que soit mon enregistrement. Appuyez sur le bouton « Enregistrer », cliquez sur « Enregistrer le discours » dans le répertoire plein écran appelé partie de l'écran. Je pourrais aussi bien enregistrer seulement d'ici en bas. Je pense que cela semble raisonnable. Arrêtez l'enregistrement. Alors maintenant je veux commencer sur sa page d'accueil. Donc, en fait nateliason.com. Salut, je suis Nat, je suis le fondateur de Growth Machine, bla, bla, bla. Je veux être sur cette page pendant un moment parce que je sais que j'en parle un peu. Ensuite, je vais aller sur sa page d'articles, et je vais juste faire un défilement rapide à travers tous ses articles. Je pense que ce serait une bonne chose. En fait, je vais recommencer parce que je veux vraiment le défilement lisse de mon trackpad plutôt que le click-scrolling de ma souris. Je sais donc que ça va arriver. En fait, je vais juste recommencer. Il n'est pas nécessaire de recommencer l'enregistrement d'écran. Je peux juste, dans le montage, je sais exactement où je veux commencer. Voici le point où je veux commencer, « Salut, je suis Nat », et je veux rester sur cette page pendant un moment, je vais à sa page d'articles. Ensuite, je veux utiliser mon trackpad, juste faire défiler et donner aux gens une idée générale de quel genre d'article ce gars écrit. C' est plutôt de bonnes choses. J' ai besoin d'en lire beaucoup plus. Allons jusqu'au sommet. C'est bon, et maintenant en un seul morceau dans la vidéo. Je parle de la façon dont il prend des notes dans tous les livres qu'il a lus. Résumés, notes et critiques de livres que j'ai lus. Donc, je vais juste faire défiler ces aussi et juste pour donner une idée aux gens. Quand je fais ces vidéos préférées mensuelles, j'essaie vraiment de faire un bon travail pour mettre en valeur ces travaux de ces autres personnes. C' est génial. C'est si bon. Je veux dire, j'aimerais vraiment avoir une section sur mon site où j' avais tant de notes de tous ces livres. C' est incroyable, vraiment. Quoi qu'il en soit, faisons défiler vers le haut, et c'est tout. Je vais mettre fin à l'enregistrement d'écran en appuyant sur ce bouton ici, quelque part. Où est-il ? Celle-là ? Maintenant, nous avons ce document qui est apparu dans QuickTime. Je vais enregistrer cela directement sur mon disque dur, « Août, 2019, favoris, « B Roll » et puis je vais aller nateliason. Je pense que c'est comme ça que tu prononce son nom. Refroidir, et fermez cela, fermez cela, minimisez Safari, ouvrez Final Cut à nouveau. Maintenant, je veux inclure cela sur le site Web. Donc, ce que je vais faire est de le trouver dans le Finder, Nat Eliason.mov, faites-le glisser jusqu'au bout. Maintenant, parce qu'on a fait une erreur au début, je veux vraiment trouver le point où j'ai piqué là-dessus. On y va. Donc je vais juste faire une ondulation à quelque chose de soigné là-bas. Je vais couper, supprimer tout ce qu'il s'appelle, alt et crochet gauche. « Une application de ce type appelé Nat Eliason, et vous pouvez le trouver sur nateliason.com. » C'est là que je veux commencer. « Nateliason.com [inaudible]. » Ensuite, je fais défiler tous les articles. Donc c'est ce que je veux, changeons le positionnement de ceci. Encore une fois, je vais aller me transformer. En fait, nous allons juste changer les positions x et y. Parce que le problème avec transform est qu'il le déplace un peu, alors que tout ce que je veux faire est juste changer l'expédition. Alors mettons-le là-bas et réduisons un peu l'échelle. Je vais te montrer ce que j'aime faire avec ce genre de trucs. J' aime ajouter une distorsion qui le fait ressembler à une diffusion d'écran. Je ne sais pas, comme ça n'a pas l'air si chic en ce moment, mais ce que vous pouvez faire, et j'ai la série de Jonathan Morrison comme on peut utiliser la fonction de distorsion. C' est ce coin et ce coin, donc le bas à droite et le haut à droite que je veux déformer. Donc en bas à droite, c'est déformer y par 100. Ça pousse un peu le coin inférieur droit vers le haut. Puis en haut à droite, faisons moins un 100, ce qui le pousse un peu vers le bas. Ça a toujours l'air un peu bizarre. Mais maintenant, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons mettre à l'échelle x pour en réduire l'échelle x. Maintenant, cela semble assez normal, changez l'expédition un peu plus. Voici la capture d'écran que nous avons du site de ce type, Under Growth Ma, Chine, [inaudible], j'ai besoin d'écouter ça. Cofondateur de Cup & Leaf tea, ce site [inaudible] auto-éducatif. En fait, je suis sur la réflexion, je pense que ce 100 est un peu beaucoup. Faisons 50 à la place. C' est une autre chose que je veux faire avec mon site Web que j'ai trouvé assez inspirante. » Mais maintenant je pense que je suis un peu, je ne suis pas trop amusant de la symétrie de cela parce que mon visage est trop proche de ce qui se passe à l'écran. Ce que je vais faire, c'est que je vais me déplacer un peu sur le côté droit. Je vais trouver le point où cela se produit et je vais utiliser Command dans B pour créer la coupe. Maintenant, cela signifie que je peux faire des choses à ce clip sans affecter le précédent. Donc, ce que je veux faire à ce clip, c'est que je veux changer la coordonnée x pour que je bouge un peu comme ça, nous allons, «  Le thé en feuilles, ce site [inaudible], la psychologie, l'auto-éducation. » C' est très bien. Mais maintenant, vous remarquerez que si on est là, si on est un peu piqué, il y a cette petite démarcation nette entre l'endroit où se termine le clip, parce que c'est juste de l'espace noir à côté. Il y a un petit truc que nous pouvons utiliser pour cela, et c'est l'outil de masque gradué. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller sur le panneau des effets, qui est juste la commande 5. Parce que Command, Control 5 était transitions, juste Command 5 est des effets, et je vais aller à Masques. Je vais utiliser des masques gradués et il suffit de le glisser et de le déposer. C' est ce qu'un masque gradué fait, il crée en quelque sorte un dégradé au-delà duquel le clip disparaît. Si nous allons sur les paramètres vidéo, cliquez sur le « Masque gradué », nous pouvons ensuite éditer les options pour cela. C' est le point central du masque. C' est en quelque sorte ce qui va loin. Juste jouer avec ça et tu verras que tu peux faire ça. Donc, ce que je veux vraiment faire avec ça, je veux disparaître le clip, sorte qu'il n'y ait pas cette ligne de démarcation nette entre le clip et ensuite pas la pince. Donc, si je vais aussi loin là-bas, peut-être. Ça a l'air très raisonnable. Je ne vois aucune ligne de démarcation. Si j'allais trop loin, mon visage commencera à faire sombre. Ça semble juste un peu ça, donc j'essaie d'aller aussi loin que je peux pour que ça ressemble au mélange le plus naturel en noir. Maintenant, si nous regardons à quoi cela ressemble, « Growth Machine, co-hébergé le [inaudible], je dois écouter cela, et un co-fondateur de Cup & Leaf tea. » C' est bon, donc je pense que cela semble assez raisonnable, mais maintenant encore une fois, je n'aime pas le fait qu'il y ait un saut là, je veux une transition. Donc la transition que je veux est, comme d'habitude Glitch. Utilisons Glitch shuffle 4 et ceci à quoi ça ressemble maintenant. « C'est par ce type appelé Nat Eliason, et vous pouvez le trouver sur nateliason.com, il dit qu'il est le fondateur de Growth Machine. » On y va. C'est exactement à quoi ça ressemble. Mais maintenant, parce que j'ai appliqué les effets à ce clip particulier quand on revient ici, tous les effets disparaissent. Si vous vous souvenez de plusieurs vidéos il y a, nous pouvons copier et coller les attributs ou l'effet ou les paramètres d'un clip sur un autre. Je vais sélectionner celui-ci, appuyez sur Commande C pour « Copier ». Ensuite, je vais sélectionner ces deux clips suivants, ou au moins celui-ci, Command Shift V to « Coller » attributs. Je veux le masque, je veux le positionnement, on y va. Tout d'un coup, ce clip a exactement les mêmes effets. Arrêtons ça là-bas. Jetons un coup d'oeil, nous trouvons la fin de ce clip, « Le revenu et il a aussi commencé. » À ce moment-là, je veux ajouter une lame. Donc, je vais utiliser la commande V pour le couper, à ce moment-là. Je vais coller les attributs sur le clip précédent. Donc, nous avons tous les attributs ici. Ensuite, quand nous arrêtons cet enregistrement d'écran, c'est quand le clip revient à la normale. Encore une fois, nous voulons y appliquer une transition Glitch. Utilisons Glitch shuffle 3 juste parce que, pourquoi pas ? Maintenant, voici à quoi ressemble le début de ça. Je pense que c'est assez chic, et regardons à quoi ressemble la fin, « Revenu passif et il a aussi commencé par lire. » Peut-être que tu n'as pas tout à fait vu ça. Donc, sur Final Cut, vous verrez ces petits points ici, ce qui signifie qu'il est toujours rendu. C' est là que vous obtenez ce qu'on appelle des images abandonnées. Parce que l'ordinateur a du mal à lire tout très, très doucement, surtout si vous ajoutez une transition ou un effet ou si vous accélérez quelque chose, alors il faut Final Cut tout pour comprendre ce qu'il faut faire avec cette information. Donc, si vous voyez ces petits points blancs, cela signifie que vous pourriez laisser tomber quelques cadres, donc les choses pourraient ne pas être aussi légitimes que vous le souhaitez, mais vous pouvez vous assurer que si vous lui donnez assez de temps pour le rendre, éventuellement , tout fonctionnera et ce sera absolument bien. Donc, nous allons juste lui donner un peu de temps pour rendre et ensuite vous pouvez voir exactement à quoi cela ressemble. Vous remarquerez en attendant que ces points blancs disparaissent. Il rend les choses dans l'ordre pendant que nous allons le long. Il y a un paramètre dans Final Cuthis si vous le gardez inactif pendant deux ou trois secondes et que vous pouvez changer ce qu'est ce nombre, il commence alors à rendre des choses en arrière-plan, qui le rend juste plus rapide dans l'ensemble. Disons que je veux me faire une tasse de thé. Cela rendrait des choses en arrière-plan de sorte que maintenant si nous regardons cette transition, il devrait être très raisonnable, « Est-ce que j'apporte un revenu passif ». On y va, on a la transition. Il a été rendu par Final CutPro. C' est ainsi que j'ajouterais un effet de distorsion afin que je puisse ajouter screencasts ou quoi que ce soit à partir de Mac OS ou d'iPad plutôt que juste à partir de l'iPhone. J' espère que vous avez trouvé cela utile et vous voir dans la prochaine vidéo. 23. B-roll de la deuxième caméra: D' accord. Nous avons parlé de la façon d'ajouter toutes sortes de B-roll comme des images et des textes, et des tiers inférieurs, et des titres et des enregistrements d'écran depuis iOS, et des enregistrements d'écran de votre Mac, mais nous n'avons pas encore parlé de la façon d'ajouter réellement la définition de B-roll, qui est des clips de caméra sous un angle différent ou des clips de caméra qui sont superposés sur le dessus. C' est quelque chose que les Tech Youtubers font beaucoup. Dans certaines de mes vidéos iPad, par exemple, vous entendrez le rouleau A de moi parler, et puis au-dessus, nous avons un rouleau B de moi tapant sur un iPad, ou une belle photo de mouvement de diapositive qui montre l'iPad de près. Ce sont des choses comme ça qui sont roulées en B que les gens pensent traditionnellement comme A-roll est votre tête parlante principale et B-roll est le truc en plus de ça. Je n'ai pas filmé de B-roll pour cette vidéo, donc on va le faire tout de suite. Je me sens comme ça quand je parle de ce jeu de société, One Night Ultimate Werewolf, dans la vidéo, je le montre juste comme ça, mais en fait, ce sera très facile de mettre en place une seconde caméra, obtenir des photos B-roll de moi, juste l'ouvrir et montrer à quoi ressemblent les cartes. Je vais le faire tout de suite avec ma deuxième caméra et je vais vous montrer comment je fais ça. On y va. C'est le Sony A6500 avec mon objectif Sigma 30 millimètres attaché, et oui, en fait, très raisonnable. Je dois trouver un trépied pour le mettre parce que j'ai un trépied déjà utilisé. C' est mon trépied de vlogging en ce moment, donc ce que je vais faire est juste de mettre ça en place et d'obtenir du B-roll. Débarrassez-vous de ce clavier, trackpad et souris, et ce que je veux faire est de coller l'appareil photo ici. Maintenant, j'ai juste besoin de trouver une façon de filmer ça d'une manière sympa. D' accord. Ça fera pour le B-roll du jeu de société et en fait je vais faire du B-roll. Je vais enregistrer physiquement mon iPhone montrant l'application aussi, parce que j'ai aussi parlé de l'application de jeu de société. D' accord. Maintenant, nous allons prendre ces images de cet appareil photo supplémentaire, importer dans mon disque dur, dans mon projet, dans mon dossier B-roll. Rangons tous ces trucs. Allons trouver le fichier, trouver que « M4ROOT », « Clip », les derniers, celui-ci, et celui-là, c https://www.bhphotovideo.com/c/product/1029860-REG/sony_ilce6000l_b_alpha_a6000_mirrorless_digital.htmlopy à travers « Août 2019", « B-roll », « A6500 ». Juste un pointeur rapide sur l'organisation, voici comment Peter McKinnon organise ses séquences, donc je vole l'idée, juste organiser des dossiers en fonction de ce qu'est l'appareil photo. Par exemple, si je suis en vacances quelque part, j'aurais un dossier pour Mavic Pro pour le drone, pour A73 pour la caméra principale, pour A6500 pour la caméra B. Si je filme un multi-caméra, je pourrais avoir A6000 ou iPhone pour les caméras CMD, tout ce genre de choses. Ça me permet juste de garder une trace des images qui viennent d'où. Quoi qu'il en soit, maintenant que l'importation est presque terminée, il devient un processus assez simple d'ajouter le rouleau B au-dessus de nos trucs. Ajoutons simplement les deux à une bibliothèque, donc je vais juste faire glisser et déposer directement dans l'événement. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux définir des points d'entrée et de sortie pour le B-roll lui-même. Normalement, en ce qui concerne les segments B-roll, ce que j'aime faire, c'est que j'aime définir des points d'entrée et de sortie, puis les ajouter à mes favoris, donc je vais vous montrer comment fonctionne ce flux de travail. Il est toujours basé sur INO, sauf quand je vais appuyer sur F pour ajouter des choses à nos Favoris, puis nous ajouterons les Favoris sur notre chronologie plus tard. Prenons 0493, qui est cette pièce, celle-là , et c'est juste moi qui l'installe, la, la, la, la. D' accord. J'aime cette photo de l'ouvrir, donc je vais frapper « In » ou plutôt à partir d'ici, oui, bien, et je l'ouvre. D' accord. Je n'aime pas tout ça parce que je fouille un peu trop. J' aime le premier coup de feu. Où est-il ? Je pense que jusqu'à là a l'air cool, donc je vais frapper le point de sortie. Je vais frapper « F », et F l'ajoute à mes favoris. Si je change les vues de cela, c'est plus évident, vous verrez qu'une petite ligne verte apparaît au-dessus, ce qui signifie que ce segment du clip a été ajouté à mes favoris. Comment accéder à nos Favoris ? Je vais vous montrer dans une seconde, mais ajoutons d'autres clips, quelques bits d'autres à nos Favoris. J' aime quand j'enlève le truc, on y va. C' est sympa. Ajoutons cela aux Favoris. Cette photo de moi prendre des trucs, je pense que ça a l'air cool, ajoutons ça aux Favoris. En plaçant ceux vers le bas, ajoutons ça aux Favoris, in, out, F. Cette chose. Quand je commence à distribuer ces cartes, j'aime le regard de ce doppelganger Mason, et je l'ai retourné. Ce n'est pas aussi cool, alors faisons la photo de moi en ajoutant le doppelganger, c'est bien, ajoutons ça aux favoris. Je joue avec un peu plus, celui-là, celui-là, ajoutons ceux aux Favoris, et ces derniers, je pense que ça a l'air assez cool. Nous avons ajouté quelques photos à nos Favoris. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Oh, il y a la photo de moi à travers le livret, je pense qu'ils sont plutôt cool. Commençons ici, contenu One Night, et maintenant je tourne la page, et ça a l'air cool. C'est un beau coup. Regardons moi naviguant sur l'application maintenant. Quand j'allume la luminosité, et prenons le clip entier et ajoutons aux Favoris, juste cela montre à quoi ressemble l'application. Maintenant que j'ai ajouté à des trucs à mes Favoris, je peux ensuite cliquer sur cette chose ici, et aller Favoris. Cela ne me montre que les bits que j'ai déjà ajoutés aux Favoris. C'est fantastique. Il crée un mini clips différents à partir de chacun. À ce stade, je veux commencer à ajouter une partie de cela. En fait, ce que je peux faire est juste glisser-déposer. Mettez un clip supplémentaire dans ce point parce que je veux prendre le clip entier. Je ne veux pas définir de points d'entrée et de sortie dans mon clip, donc je peux simplement cliquer sur l'ensemble, puis appuyer sur « Q », qui ajoute au-dessus du haut. Vous pouvez sélectionner plus que juste faire « Q ». Maintenant, j'ai tous ces clips déjà au-dessus du dessus. Je ne veux pas faire son d'eux, donc je vais réduire le son dans chacun d'eux. Voilà à quoi ça ressemble. « Je lis à ce sujet et oui, c'est vraiment, vraiment bon. Donc, si vous êtes familier avec la mafia du loup-garou, vous serez vaguement familier avec le concept de ceci. L' idée est, et je pense que je vais parler du jeu de société Avalon. » D' accord. Maintenant, je peux juste refaire le B-roll là où j'ai l'impression que ça fonctionnerait mieux. « Donc, si vous êtes familier avec la mafia du loup-garou, vous serez vaguement familier avec le concept de ceci. L' idée est, et. » D' accord. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux vraiment me débarrasser de tout ça. Je vais commander X pour que je puisse le couper pour qu'il soit sur mon presse-papiers maintenant, parce que je veux vraiment que tu vois mon visage quand je parle de cette idée d'Avalon. « L'idée est, et je pense que je vais parler du jeu de société Avalon à un moment aussi dans l'un de ces jeux. » Ajoutons un marqueur. « C'est un peu similaire, je ne sais pas si vous avez regardé une de ces vieilles vidéos, je ne sais pas combien de personnes ont travaillé pour y arriver mais, de toute façon. Il y a des gens et des méchants, et les méchants [inaudible] moi le rocher, parce que le rocher a le [inaudible] " Ok. Maintenant, je parle du personnage, alors débarrassons-nous de ça. « Et les méchants ouvrent les yeux, et personne ne sait vraiment quoi que ce soit d'autre. » Et il y a les différents personnages. Ce sont les différents personnages dont je parle. « Tout autre chose. Il y a des caractères spéciaux qui ont plus d'informations. One Night Ultimate Werewolf est intéressant parce que c'est en fait un jeu de société, mais vous avez une application. Parce que c'est comme un jeu de société, mais ». D' accord. « jeu, mais » C'est comme un jeu de société, mais vous avez une application. Alors que je parle de l'application à ce stade, il est tout à fait logique de montrer le B-roll sur l'application. Je vais juste faire glisser ça sur ma chronologie. « Vous avez une application sur votre téléphone au milieu et l'application fait la narration. L' application dira, vous appuyez sur le bouton de lecture, vous lui dites combien de personnes vous avez. L' application dit des choses comme  : « Maintenant tout le monde ferme les yeux. » D' accord. Je suis très content du B-roll que j'ai ajouté à ça. Comme vous pouvez le voir, le B-roll a amélioré la vidéo. Sinon, c'était ce morceau du jeu de société est littéralement juste moi parler à la caméra, ce qui est très bien, mais, j'essaie d'être plus intentionnel sur le B-roll que j'ajoute à mes propres vidéos. C' était si facile de configurer cette prise de vue et d'avoir juste quelques images de moi juste jouer à travers le jeu de société et cela ajoute vraiment une certaine valeur de production à la vidéo. C' est donc la façon simple d'ajouter le bon rouleau B à partir de caméras séparées ou même même la même caméra sur votre vidéo en post-production. J' espère que cela a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Timbres horaires: Une autre chose que j'aime faire dans mes vidéos est, j'aime ajouter des horodatages au début de la vidéo qui référence aux différentes sections de la vidéo, et je reçois souvent des messages de gens  : « Oh, comment avez-vous créé ces horodatages ? Pouvez-vous faire un tutoriel ? » Ces horodatages sont essentiellement créés comme avec chaque chose sur ma chaîne YouTube en utilisant un plug-in de VideoHive. Ajoutons des horodatages à cette vidéo, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. [ inaudible] Un livre, un podcast, un livre ou un petit jeu de balle comme j'aime, je veux que les horodatages arrivent à chacun de ces points. Ce que je vais faire tout d'abord est de créer des marqueurs pour chacun de ces points en utilisant le raccourci clavier M, « Série préférée. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre. » Livre. Blog, billet de blog, et un jeu de bateau, post de blog comme plus comme un bloc. C' est là que je veux que les horodatages apparaissent. Maintenant, le plug-in que j'utilise en prenant pour les horodatages est constructeur d' infographies et il est en fait là, le plug-in de points de puces. Où est-il ? On y va. Description des puces. Si vous avez vu l'une de mes vidéos, cela devrait sembler familier. C' est fondamentalement que je vais juste glisser et déposer ceci et parler d'un livre, d'un podcast, d'un billet de blog, et d'un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de nous lancer dans tout ça, c'est plutôt sympa. Je pense que je devrais utiliser cela plus comme extra expliquer un texte pour des trucs. Mais de toute façon, j'aime utiliser ceci pour, j'aime utiliser cet horodatage. Trouvons le premier horodatage où il parle du livre. Le livre est à 109. Je vais cliquer dessus pour le texte. Je vais aller 0109, Ready Player One. Mais cela semble évidemment vraiment artisanal. Mais comme vous le devinez, nous pouvons personnaliser tous les différents paramètres de ce plug-in afin que nous puissions le faire correctement. Largeur de fond, nous voulons qu'il soit sur grand, la position du texte Y. Nous voulions descendre la position X, nous voulons que ce soit plus de cette façon. Par longueur du sol peut maintenant descendre. Cela ressemble à un horodatage très raisonnable. Je pense que c'est un peu trop rond, donc je voulais être un peu moins rond. Appelons ça, je n'en ai pas 40 arbitrairement. Je suis plus ou moins content de ce que ça ressemble. Largeur un peu plus haut. Je vais faire une longueur un peu plus bas. Je pense que ça fera l'affaire. Je n'aime pas cette couleur rouge, donc je vais la changer pour mon bleu spécial. On y va. Nous avons maintenant un horodatage. Nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un billet de blog et d' un jeu de société que j'ai. Tout d'abord, veulent réellement positionner cela. Ça a l'air juste. Mettons-le ici quelque part, au hasard. J' ai tout basé sur le positionnement de tous les autres hors de ça. Podcast, un billet de blog. Un livre, un podcast, un billet de blog, et un truc ? livre, un podcast, un billet de blog et un jeu de société que j'ai apprécié. Mais évidemment, nous ne voulons pas qu'ils soient tous au même endroit où nous allons tous dire des choses différentes. Repositionnons. Je vais juste prendre ça et utiliser le positionnement Y pour le changer, un podcast, un blog. Je pense que autour il semble raisonnable. Appelez ça moins 190. Je pense que c'est un bon espacement entre le haut et le second. Parler d'un livre, d'un podcast, d'un billet de blog et d'un jeu de société. Cela signifie que celui-ci, je veux qu'il soit moins 190 et ensuite un autre moins 190, moins 380, moins 380.2. Ça fera l'affaire. Les 138 suivants moins 19, 38 plus 19 est 57 moins 570, moins 570. Moins 570. Parfait. Je les ai positionnés pratiquement à l'identique et voici à quoi ça ressemble. Série aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un billet de blog et d' un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. C' est très bien. Mais évidemment, maintenant, nous avons juste besoin de changer de texte. Regardons quand la prochaine chose est. Un livre, le podcast est à 428. Disons 0428, mon premier million. Mais ça n'a pas l'air juste. En fait, je veux changer la position du texte pour qu'il soit aligné à droite. Ensuite, je vais réduire la longueur de fond. C'est comme ça. Parfait. Quelle est la prochaine ? La prochaine est Nat Eliason, alors trouvons où je parle de lui. C' est à 632. Je vais au 0632, Nat Eliason. Encore une fois, la position du texte en premier, quelque part là-bas ? Puis les longueurs de fond quelque part là-bas. Ça n'a pas trop d'importance tant qu'ils vous supplient d'être cohérent. Ensuite, le dernier est One Night Ultimate Werewolf, qui est à 1 056. Allons-y 1 056. One Night Ultimate Werewolf Position texte, nom. Ensuite, évidemment, vous devez augmenter cela de manière significative. Ça a l'air bien. Voyons à quoi ça ressemble. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un blog et d'un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. C' est tout ce qu'il a fallu. Il a fallu environ trois ou quatre minutes ou travailler pour simplement générer ces points à partir de zéro en utilisant ce plug-in de constructeur d'infographies. C' est ce que j'espère que les gens voient sur ma chaîne et pensent, « Wow, c'est une bonne valeur de production. » Mais même si c'est relativement très facile à mettre en place, c'est juste que toutes ces diverses choses combinées prennent un peu de temps. Mais je ne suis pas fan du positionnement global. Ce que je peux faire, c'est que je peux les sélectionner tous, puis l'utiliser et les déplacer tous un peu vers le bas. Je pense à leur apparence bonne politique. C'est à ça que ça ressemble. Ma série préférée aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d' un podcast, d'un billet de blog et d'un jeu de société que j'ai apprécié. Fantastique. Si vous avez vu mes vidéos, vous saurez que j'aime ajouter un peu subtil effet sonore à toutes les choses. En fait, je peux juste copier mon coton x et 17. C' est ce que je veux. C'est cet effet sonore plop, à propos d'un livre, podcast. Bien. Nous allons simplement copier et coller cela et chacun de ces points de départ. Maintenant, voici globalement à quoi ressemblent ces horodatages. La série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un blog et d'un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de lancer dans tout cela, je veux juste signaler que cette vidéo est utilisée comme exemple dans un nouveau cours en ligne que je viens de faire sur la façon d'éditer des vidéos. Découvrez également comment ces derniers se terminent. D' habitude, j'aime qu'ils soient beaucoup plus rapides. Ce que je vais faire, c'est que je vais les aligner et ensuite je vais dire un, deux, trois, quatre, cinq. Je vais appuyer sur stop complet pour prolonger la longueur du clip. Un, deux, trois, quatre, cinq et le dernier. Un précédent plus un, deux, trois, quatre, cinq. Voilà à quoi ça ressemble. C' est ce qui se referme. À titre d'exemple dans un nouveau cours en ligne que je viens de faire. Maintenant, je pense que cela semble beaucoup plus proche que les juste tas d'écarts entre ces deux choses. Dans l'ensemble, c'est ce que nous avons. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d' un blog et d'un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de lancer dans tout cela, je veux juste signaler que cette vidéo est utilisée comme exemple dans un nouveau cours en ligne que je viens de faire sur la façon d'éditer des vidéos. En fait, ce que j'ai fait, c'est que je ne fais pas ce processus à chaque fois parce que cela prendrait juste du temps. Ce que j'ai, c'est que j'ai créé une nouvelle bibliothèque appelée assets. Dans ce contexte, je viens de copier et coller ces paramètres exacts. Voici à quoi ça ressemble. Si à chaque fois que je fais une nouvelle vidéo, je vais juste sélectionner toutes ces choses. Je vais le copier à mon propre truc. Si vous vous souciez de la façon d'éditer des vidéos et que vous voulez apprendre le flux de travail. C'est ça. Je ne passe pas réellement par l'effort de générer le plug-in et de l'éditer chaque fois que je viens de copier et coller. Ce que je recommande, c'est que vous créez votre propre projet d'actifs qui contient tout ce que vous voulez dedans. J' ai mon compte Instagram, j'ai ce titre. J' ai ce truc de mon appareil photo arrière pour que je n'ai pas à changer les paramètres. J' ai ce truc que je vais utiliser ici. Je vais juste copier ça, le mettre ici. Hé les gars bienvenue à la chaîne et faire un autre épisode des favoris mensuels. Mais il y a des favoris mensuels, pas des mardis techniques. Tout ce que j'ai à faire est d'éditer le texte. Favoris mensuel, août 2019, laissez-moi prendre la sonnette. Il y a des plats à emporter parce que j'ai passé les six dernières heures, sept heures à filmer des cours en ligne de toute façon. Où sommes-nous ? Favoris mensuel, août 2019. Je vais trouver quel numéro d'épisode c'est. Série aujourd'hui, nous allons parler d'un livre. Je veux que ce titre disparaisse avant l'arrivée des horodatages. Je pense que ça fera l'affaire. Voyons à quoi ça ressemble. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un billet de blog et d'un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci mais avant de lancer dans tout ça, je veux juste le faire. Parfait. C'est ainsi que vous ajoutez des horodatages à votre vidéo et aussi bonus comment ajouter un peu de chose de titre. Ceci est encore à partir de ce pack YouTuber facile éditer quelque chose comme ça. Je viens de l'éditer une fois et maintenant je l'ai copié et collé dans mon truc d'actifs. Vous devriez absolument avoir un atout pour rendre le processus de rendre ces vidéos infiniment plus facile. Merci d'avoir regardé. Je te vois dans la prochaine vidéo. 25. Écriture manuscrite animée avec l'iPad: La question de montage vidéo que je reçois au-dessus et au-delà absolument tout d'autre est, comment faites-vous ces animations iPad manuscrites que vous utilisez dans certaines de vos vidéos. Dans cette leçon, je vais tout révéler, et vous montrer à quel point il est facile de faire ces animations pour iPad fantaisie. Première étape, vous avez besoin d'un iPad compatible avec Apple Pencil. La deuxième étape est que vous avez besoin d'une application dans laquelle vous pouvez écrire sur un écran noir, donc l'application que j'utilise pour tout est Notability. Je vais ouvrir Notability, ouvrir mon tableau blanc, et créer un nouveau fichier. Mais c'est un écran blanc pour le moment, donc en fait je veux aller paramètres, papier, complètement noir. Maintenant, j'écris sur un écran complètement noir, et troisièmement, je veux utiliser une application comme Go Record, afin que je puisse enregistrer mon écran iPad. L' idée est que nous allons nous enregistrer sur fond noir. C' est vraiment aussi simple que ça. Par exemple, faisons ce titre, choisissez cette couleur. Ça peut être l'une des choses que nous allons faire. Faites défiler un peu, je vais juste faire quelques animations au début de la vidéo. Par exemple, je pourrais faire quelque chose comme ça. Disons hypothétique, si je devais juste dessiner un diagramme du cœur. Je ne sais pas. On peut vraiment faire tout ce qu' on veut sur l'iPad. Arrêtons cet enregistrement, et je vais vous montrer comment nous obtenons vraiment ça pour regarder Pro sur la vidéo. On a arrêté l'enregistrement, il a été enregistré sur Camera Roll. Allons l'ouvrir, et laisser tomber l'air sur l'iPhone, ou plutôt, l'air le laisser tomber sur mon MacBook. Goutte d'air. Déposez de l'air sur MacBook Pro, puis nous allons l'importer dans notre fichier de coupe finale. Maintenant, c'est là que les choses excitantes se passent. Je peux maintenant ranger l'iPad, parce que je n'en ai plus besoin. Maintenant, j'ai l'enregistrement d'écran sur mon Mac, et je vais l'obtenir à partir de mon dossier Téléchargements et l'importer dans mon projet. Il atterrit juste ici. C' est tout l'écran de l'iPad enregistrant ces trucs sur un fond noir dans Notability, et étant filmé en utilisant Go Record. L' objectif maintenant, est que je veux créer des points d'entrée et de sortie pour les bits qui me tiennent à cœur. Il y a beaucoup de trucs dans l'enregistrement d'écran que je ne veux pas vraiment montrer. Je veux juste créer des points d'entrée et de sortie, et favori à tous les bits que je veux réellement mettre dans ma vidéo. Je cherche le peu où je commence à écrire ce bit d'animation iPad. C' est là que je fais la première ligne, et je vais juste rembobiner. On y va. C' est l'instant où j'ai arrêté d'écrire. Moi, pour le point de terminaison là-bas. C' est là que j'arrête d'écrire. Je vais frapper un point de sortie, et je préfère ça. Ce sera dans ma banque préférée pour plus tard. Faisons la même chose avec ces autres morceaux que j'ai faits. Ici, dès que je commence à dessiner la flèche. On y va, il y a le point. Je viens de le trouver en allant de l'avant en arrière. Je, pour dans, dès que j'ai fini d'écrire, trouver ce point, frapper le dehors pour, et F pour favori. Prenons le suivant. J' ai préféré ça, et puis j'ai ce dessin bizarre du cœur que j'ai fait au hasard. C' est un peu plus compliqué, parce que je veux créer des points d'entrée et de sortie et de favori tous les bits où l'animation se passe, où je suis en train de dessiner. Je ne veux pas inclure quoi que ce soit où je change la couleur du stylo ou la forme du stylo, parce que ça aurait l'air vraiment bizarre. Malheureusement, cela prend un peu plus de travail. Ok, donc c'est bon. Quand est-ce que j'arrête de dessiner ce cœur ? On y va. Je vais à ce point favori, et puis je vais ignorer le moment où je sélectionne un nouveau stylo. On y va. J' ai ouvert le stylo jaune. C' est là que j'arrête d'écrire l'aorte. Je vais y aller. Ce favori. Maintenant, je suis en train d'étiqueter les oreillettes et les ventricules. Je vais créer un point de terminaison là. Atrium droit, ventricule droit, ventricule gauche, oreillette gauche. C' est là que j'arrête d'écrire en bleu. Dans, dehors, favori. C' est là que je passe à cette couleur rose aléatoire et je vais. Septum là. On y met une petite cloison. Dans, dehors, favori. [ inaudible] C'est l'étendue de vouloir pour l'enregistrement de l'écran de l'iPad. Trouvons mes favoris en cliquant ici. Nous verrons tous nos favoris sans aucun problème. C' est juste des animations dessinées à la main. Comment pouvons-nous obtenir ces pour regarder pro sur la vidéo. Trouvons juste un point où je veux inclure ceux-ci. En fait, dans cette vidéo, je parle de la façon dont je fais iPad animation dessinée à la main. C' est le morceau de la vidéo où je veux que ces animations aillent. Faisons ça. Nous prendrons le premier. Comment faire un iPad dessiné à la main animations d'écriture, et nous allons juste prendre le tout, et utiliser Q pour le déposer au-dessus de l'histoire. Nous allons nous débarrasser du son sur le clip, parce que nous n'avons pas besoin du son sur le clip. Maintenant, on a ce truc. Évidemment, ça a l'air vraiment merdique. Mais il y a quelques choses qui font que ça a l'air bien. Le premier est que nous voulons prendre le dernier point, et nous voulons découper toutes les choses non pertinentes, donc nous avons juste un fond noir. Je vais utiliser ces caractéristiques de culture. Haut, va se débarrasser de ça, en bas, à droite et à gauche. À ce stade, ce n'est qu'un fond noir. Maintenant, si vous avez une expérience avec le logiciel de montage vidéo de graphiste, vous saurez où vient la magie, et c'est le mode de fusion. C' est la seule chose pour laquelle j'ai jamais utilisé le mode de fusion. La grande chose à propos de l'écran de mode de fusion est qu'il se débarrasse automatiquement de tout noir de votre image. Nous avons maintenant une animation iPad dessinée à la main sans le fond noir, donc il semble que je viens de l'écrire sur l'écran lui-même. N'est-ce pas merveilleux ? Mais évidemment, c'est juste un cas de re-timing maintenant. Nous voulons rendre cela beaucoup plus rapide, sorte que pendant que je parle des animations de l'iPad, nous en avons une qui arrive là-bas, une qui arrive là, et quelques choses arrivent dans des endroits aléatoires. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur ce bouton, qui m'a aidé à le reprogrammer. C' est une petite icône de rouage. J' ai sélectionné le clip. Je vais appuyer sur le bouton Re-Time, et je vais aller vite, et appelons-le huit fois. Je peux ajuster la longueur de ça à ce que je veux. Je vais juste cacher ça un instant. Je veux que toutes les animations manuscrites de mon iPad se situent entre ces deux points marqueurs. Mettons celui-ci là-bas, et maintenant je vais le rendre visible. C' est à ça que ça va ressembler. Il va être accéléré, donc il va sembler que j'ai écrit très vite sur l'écran. En ce qui concerne le déplacement, je veux probablement que nous soyons dans un endroit plus légal. En fait, on va le coller ici. Je vais le faire tomber. Attendons que ça soit rendu, et je vais te montrer à quoi ça ressemble provisoirement. C'est à ça que ça ressemble. Toutes ces choses et comment je fais iPad animation dessinée à la main. Super. Tu l'as vu partir. Le problème est maintenant qu'il a disparu immédiatement. Ce que nous voulons faire, c'est créer un cadre figé qui le maintient en place. La façon de le faire est que vous allez dans le cadre final que vous voulez, sélectionnez-le et allez Alt et F, et cela génère un cadre figé, qui est fondamentalement tout dans ce cadre comme une image fixe. Mais évidemment, c'est noir et donc nous voulons faire un écran de mode de fusion. Je suis content de cette couche. Probablement dès que ça finira, je veux avoir mon... C' est tellement cool. OMG, c'est génial. Des bits arrivent. On a celui-là pour commencer. Effets dessinés à la main Voyons ça et mettons-le là-dedans. Débarrassons-nous du volume. Allons recadrer, tout le reste. Débarrassez-vous du haut. Impressionnant. Ça fera l'affaire. Maintenant, il est juste beaucoup plus facile à positionner. Disons effet dessiné à la main ici et je n'ajouterai pas de paramètres à cela tout de suite. Je veux juste positionner ces choses au bon endroit. Alors on a celui-là. OMG, C'est si cool, bien. Disons que nous avons celle-là. Débarrassez-vous du son et encore une fois, nous ferons tout ce que nous avions pour copier des trucs pour que nous n'obtenions que les bits que nous voulons. Débarrassez-vous de tout ça. Débarrassez-vous de toutes les choses du fond. Débarrassez-vous de toutes les choses de la droite et débarrassez-vous d'un peu de la gauche. C'est très bien. Je peux maintenant prendre l'outil de transformation et le mettre ici, je suppose. Ça aura l'air bien. Une fois que je vais écran de mode de fusion, je vais me débarrasser des arrière-plans noirs, mais je suis juste de garder les arrière-plans noirs pour l'instant afin qu' il soit réellement lisible à l'écran. Ensuite, nous avons enfin ces autres morceaux. Ce que je fais habituellement, si c'est une animation étendue composée de différentes couleurs, c'est que j'aime les regrouper en un clip composé. Je vais tous les sélectionner en maintenant la commande et en sélectionnant ou en cliquant sur le seul, puis en cliquant sur le dernier. J' ai sélectionné ces quatre. Je ne vais pas les regrouper en un clip composé. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris et faire un nouveau clip composé ou je pourrais faire Alt et G, qui fait exactement la même chose. Je vais l'appeler animation des coeurs et ça va faire partie d'un clip maintenant plutôt que de multiples voyages réunis. Maintenant, je peux juste importer ça aussi. Mettons ça ici. Encore une fois, nous allons aller jusqu'à la fin et ensuite découper toutes les choses dont nous ne nous soucions pas. Donc à gauche, à droite, en haut, en bas, ça va faire. Parce que j'ai des animations de ce côté, je vais le coller de ce côté. Maintenant, cela semble encore assez merdique, mais nous avons vu une preuve de concept de notre histoire originale de texte d'animation de l'écriture manuscrite. Tout ce que nous avons à faire maintenant est de changer le mode de fusion pour filtrer tous ces éléments. Bien. Maintenant, nous devons juste les reprogrammer pour qu'ils s'adaptent. Nous devons également trouver comment les rendre lisibles sur ce fond assez léger. La façon dont je fais cela est similaire à la façon dont nous l'avons fait précédemment avec les captures d'écran Mac OS. Si vous regardez cette vidéo particulière dans cette classe vraiment longue et, espérons-le, approfondie. C' est en utilisant un masque gradué ou un masque d'une sorte ou d'une autre. Voyons voir, faisons-le pour l'animation Coeur pour un début. Je vais répéter cela en appuyant sur Maj et B et Maj et B est comme, nous allons annuler. Donc Shift et B mettent un écart chronométré dans votre vidéo. Donc ce que je pourrais faire ici, si je voulais faire, c'est que je pourrais raccourcir un peu et ensuite le reste serait normal, ce sera une conversation pour une autre fois. Mais si vous appuyez sur Maj et B puis juste annuler, cela vous donne ce dialogue ou vous pouvez juste aller ici et aller vite huit fois, peu importe. Je veux éditer ceci afin qu'il soit à peu près conforme à ce marqueur, qui est l'endroit où je veux mettre fin à mon animation. Je vais mettre un cadre figé pour le dernier morceau. Alors je vais aller Alt et F. Good. Ensuite, je peux changer cela à l'écran aussi. Maintenant, j'ai mon animation du cœur à peu près en place. Mais pour le moment, ce n'est pas vraiment très visible. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer un masque gradué dès que cela commence. Le point où mon animation du cœur commence, je vais aller à la commande B et cela va créer une coupe et ensuite je peux ajouter un masque gradué à partir de cette coupe. Ce que je vais faire, c'est aller Command 5, masques, masque gradué, glisser-déposer à travers et parce que je voulais rendre le Cœur un peu lisible, je vais juste changer cela pour que ce soit juste un peu plus de contraste. Je pense que c'est bon. Maintenant, nous avons cette lacune qui permet montrer notre animation iPad parce que nous avons un peu d'obscurité en arrière-plan tout en le faisant. Faisons la même chose pour les autres. Je veux que nous soyons rapides. Alors ré-actualisons ça. On va le traîner à travers, ça va faire. Ensuite, bien sûr, voulez geler la trame à la trame finale. Non, je vais sélectionner ça et puis geler le cadre final. Changez cela à l'écran du mode de fusion et cela durera jusqu'à ce que comme alors. Ça a l'air bien, mais on ne voit pas grand-chose. Encore une fois, je veux reprogrammer ce second clip pour qu'il se termine à peu près là. Ensuite, je veux geler le cadre que de sorte que s'étend. En fait, vous verrez qu'il y a un problème ici parce que ce clip est si court et je l'ai fait si vite que le clip avant la fin. Si je gèle le cadre qu'il dit réellement que c'est tellement évident parce qu'il a été lu chronométré de telle qu'il n'a pas eu le temps de faire tout le bit d'écriture. Ce que je fais maintenant, c'est que je retourne à la version normale de la vitesse. Je vais créer un cadre figé puis basé sur cela et maintenant je vais ré-actualiser ce clip pour qu'il soit facile d'obtenir un cadre figé complet de celui-ci. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion pour l'écran sur ce clip particulier. Maintenant, nous avons à peu près tout ce dont nous avons besoin. Nous avons juste besoin d'ajouter des masques gradués à notre ligne principale de l'histoire pour que tous ces trucs soient réellement visibles. Donc le premier que nous allons faire est celui où nous écrivons ce truc d'animation manuscrite sur iPad. Donc, là-bas, je veux créer un masque gradué. Nous allons ajouter quelques masques gradués ici. C' est comme des trucs super avancés et arrêtons-nous là. Je peux toujours zoomer un peu, si je veux. Je peux aller à 12.5 et cela me permet d'ajuster cela un peu plus lisiblement. Je pense que ça fera l'affaire. C' est à peu près lisible. C'est très bien. C' est juste une question de le faire à l'œil. Si nous ajustons cela à nouveau, cela fait un zoom avant. Voici à quoi ça ressemble maintenant. Ce truc et comment je le fais dans iPad. Vous verrez que mon ordinateur portable est un peu bégaiement parce que tous ces trucs doivent être rendus, surtout quand nous avons les animations iPad et que nous essayons d'accélérer tout cela. Il faut quelques secondes pour qu'il soit rendu. C' est un ordinateur portable décent, spec out, donc c'est bon. Mais cela pourrait prendre un peu de temps pour que les choses se déroulent. Nous avons créé un masque gradué pour ce bit inférieur, c'est la section animation iPad. Nous avons créé un masque gradué pour le diagramme chaud, nous avons juste besoin d'un masque gradué de plus pour ces, « OMG, c'est tellement cool section. » Créons une nouvelle coupe avec « Command B » au point où nous avons arrêté cela. Je vais juste avoir un nouveau masque gradué. Voyons ce qui se passe. Ce que je fais ici, je suis en train de régler la tête de lecture de sorte que je suis au point où la plupart du texte est déjà à l'écran parce que si je mets la tête de lecture ici, je pourrais toujours éditer le clip. Je pourrais encore y ajouter des choses, mais je vois ce qui se passe à cet horodatage particulier et à cet horodatage particulier, nous n'avons pas encore commencé à écrire, donc je ne peux pas positionner mon masque gradué dans un façon. Si je mets la tête de lecture ici en cliquant simplement sur le côté et maintenant sélectionnez le clip. Maintenant, nous avons beaucoup plus de texte que vous pouvez voir ici et quand j'ajoute un masque gradué en double-cliquant ou en le faisant glisser et en le déposant, je peux maintenant voir exactement où je vais avec. C' est là-haut, en bas et je joue juste pour trouver un moyen faire ce look sans être au-dessus. Je pense que ça a l'air bien. Voyons à quoi ça ressemble une fois qu'il est rendu. Du haut, c'est ce que nous avons. Toutes ces choses et comment je fais l'animation manuscrite iPad. Si vous êtes dans l'ensemble du montage vidéo, alors vous devriez certainement vérifier mon nouveau cours en ligne sur Skillshare. Nous avons ajouté beaucoup de masque gradué à cette couche particulière, puis nous avons ajouté un deuxième par ici. En fait, ce que je dois faire est juste de m'assurer que ces effets se synchronisent à travers les clips. Il suffit de le regarder, le bas, nous avons actuellement sur le clip numéro un et le clip numéro deux, mais pas sur le clip numéro trois. Clip numéro trois, disons qu'on veut en finir ici. Je vais créer une nouvelle coupe et je ne veux pas de masques gradués ici. Je peux cliquer dessus et m'en débarrasser avec le retour arrière. C' est là que nous allons être complètement frais et nous allons nous débarrasser de toutes nos animations d'ici là. Au moment où nous faisons cette coupe, à ce stade, toutes les animations auront disparu, donc nous n'avons plus besoin de masques gradués. C' est le clip numéro un, numéro deux et numéro trois. Je vais juste synchroniser le masque gradué. Comment je vais faire ça ? Sur le clip numéro un, nous n'avons que ce masque gradué du bas. Je vais copier ça, je vois que c'est déjà sur le clip numéro 2. Ce n'est pas encore sur le clip numéro 3. Donc je vais à « Command Shift V » et coller ce masque gradué sur le clip numéro trois. Il est maintenant apparu sur le clip numéro trois. En plus du masque gradué de diagramme chaud, nous avons deux d'entre eux. Malheureusement, nous ne pouvons pas les renommer parce que ce serait vraiment pratique. Mais nous avons juste besoin de garder une trace de nous en avons deux. Maintenant, sur le clip numéro deux. Nous avons notre masque gradué pour, « C'est si cool » et pour le bas, mais nous ne l'avons pas pour le diagramme chaud parce que nous n'en avons pas encore besoin. En fait, c'est bien, mais ce que je vais faire, c'est que je vais trouver quel masque diplômé est ce masque. C'est la partie inférieure. Le masque gradué inférieur est celui qui est appliqué à cette section dessinée à la main. Vous pouvez voir si je clique juste dessus, vous pouvez évidemment dire que c'est le masque gradué appliqué spécifiquement à la section, « C'est si cool ». Je vais copier ça et je vais coller par « Command Shift V » sur le clip numéro trois et je sais que c'est le dernier. Je vais coller au bas. Maintenant sur le clip numéro trois, j'ai les trois masques gradués, comme on peut le voir depuis le coin. Sur le clip numéro deux, j'ai des masques gradués et sur le clip numéro un, j'ai un masque gradué. Nous construisons les masques gradués alors que nous ajoutons de plus en plus d'éléments dessinés à la main à cette vidéo particulière. Mais il y a un dernier problème et c'est un problème de saut. On n'aime pas les sauts, n'est-ce pas ? Comme tous ces trucs. Ça a l'air vraiment bizarre. Regardez-le encore. Comme tous ces trucs. Tu viens de le voir apparaître avec ce masque gradué. Mais la bonne chose à propos des masques gradués est qu'il est très facile de les fondre et c'est très naturel et nous pouvons utiliser une transition de dissoudre ou une transition de fondu croisé. Pour ce faire, nous pourrions cliquer sur le petit peu. Nous pourrions ouvrir notre panneau de transitions avec « Command Control 5", nous pourrions trouver basique ou dissout et nous pourrions aller se dissoudre. Double-cliquez dessus. Voilà à quoi ça ressemble. Comme tous ces trucs. Ça s'estompe sur ce masque gradué. C'est une façon de le faire. La meilleure façon de le faire est juste « Command » et « T » et cela crée une croix dissoudre pour vous juste avec le raccourci clavier parce que c'est une transition si courante que nous utilisons. Je vais utiliser la transition de dissoudre croix pour se dissoudre dans nos masques gradués et ensuite je veux une croix finale qui se débarrasse de tout juste avec un beau fondu. Nous n'avons pas besoin de transitions pétillantes pour cela parce que je pense que masques gradués se prêtent très bien à de simples fondus croisés. Maintenant que nous avons tout fait, voyons à quoi ça ressemble. [ inaudible] à la vidéo et vous apprendrez comment nous faisons des horodatages, toutes ces choses et comment je fais des animations manuscrites sur iPad. Si vous êtes dans l'ensemble du montage vidéo, alors vous devriez certainement vérifier mon nouveau cours en ligne sur Skillshare et comment éditer des vidéos pour les débutants. C' est très raisonnable. En fait juste regarder cela en arrière, je veux probablement que ces animations restent à l'écran un peu plus longtemps. Ce que je vais faire, c'est de nous débarrasser de cette transition. C' est une traînée ces un peu plus. Ce sont tous les cadres figés, donc je peux juste les traîner vers mon cœur contenu. Créons une nouvelle coupe à ce stade avec la commande B et je veux juste m'assurer que ce clip qui a cette coupe dedans a exactement les mêmes masques gradués que le clip numéro trois. Je vais juste copier de leur « Command Shift V » coller les trois masques gradués et si nous jouons à travers. Ensuite, vous devriez certainement vérifier mon nouveau cours en ligne sur Skillshare sur la façon d'éditer la vidéo. Ensuite, nous allons ajouter un dernier cluster avec « Command T » et, globalement, c'est à quoi il ressemble maintenant. Comme pour ce truc et comment je fais l'animation manuscrite iPad. Si vous êtes dans tout le montage vidéo chose, alors vous devriez certainement vérifier mon nouveau cours en ligne sur Skillshare sur la façon d'éditer des vidéos pour les débutants. Ouais [inaudible]. Je veux juste appliquer une croix dissoudre à tous ces pour qu'ils puissent maintenant s'estomper bien. On y va, parce que c'était un peu trop nerveux quand ils partaient. Pour récapituler, étape numéro un, obtenez un fond noir ou une notabilité ou toute autre application sur votre iPad. Étape numéro deux, enregistrez l'écran. Ensuite, faites les animations que vous voulez. Ensuite, faites vos points d'entrée et de sortie et favoris, puis ré-time les clips, recadrez-les correctement, puis mettez-le sur l'écran du mode de fusion, puis ajoutez des masques gradués ou tout ce que vous voulez faire paraître le texte plus lisible en fonction de la couleur de votre arrière-plan. Je pense que ma voix a vraiment disparu de tout faire, mais c' est de loin la question la plus courante que j'ai jamais posée sur mes vidéos YouTube. C' est comme ça que je fais les animations manuscrites de l'iPad. n'y a rien de fantaisie à ce sujet. Ça prend juste un peu de travail. Mais je pense que je beaucoup à la vidéo, si je le dis moi-même. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. Musique de fond: Bienvenue de retour. Nous avons fait notre première coupure A, notre première passe où nous avons toutes les séquences de flèches et les avons découpées et nous nous sommes débarrassés de toutes les erreurs et, espérons-le, nous l'avons fait couler. Nous avons fait notre coupe B, nos segments de bureau où nous avons du texte et des images horodatages et des écrans de titre de transition et des clics, des transitions et des animations iPad et tout ce truc cool. Maintenant, c'est pour la troisième passe, qui est la touche finale de la vidéo. Les deux choses principales pour cela sont la musique et le classement des couleurs, donc nous allons les faire à tour de rôle. Commençons par la musique. Où puis-je trouver ma musique ? Je l'ai reçu de Epidemic Sound. Je vais aller sur player.epidemicsound.com et c'est là que vous pouvez trouver toutes sortes de musique. La musique est vraiment importante. Je pense que toutes les vidéos YouTube, même celles où vous êtes assis et parlez à la caméra, peuvent être élevées en termes de valeur de production, mais juste avoir une piste musicale très légère en dessous. Parce que personne ne veut vraiment écouter quelqu'un parler, sans musique en arrière-plan. Je trouve que c'est un peu bizarre. C'est peut-être ce que nous faisons sur ce cours, parce que les cours en ligne sont différents. Vous êtes en fait assis là pour apprendre activement quelque chose et être activement engagé, et vous pouvez mettre votre propre musique instrumentale en arrière-plan. Quoi qu'il en soit, il est vraiment important d'avoir de la musique en arrière-plan et vous remarquerez que différents créateurs utilisent différents styles de musique. [ inaudible] célèbre a un piano jazz lisse, en arrière-plan. Peter Mckinnon a plus de battements en arrière-plan, mais ils sont très installés au point où, vous ne remarquez pas vraiment que c'est là, jusqu'à ce qu'il découpe quand il fait une blague ou quelque chose comme ça. Eh bien, j'aime faire, c'est que j'ai des instruments de piano ou des instruments de guitare acoustique, mais j'expérimente différentes sortes de musique. La façon facile d'ajouter de la musique à une vidéo, et c'est ce que nous allons faire dans celle-ci, est juste de prendre une piste puis étendre pour qu'elle dure toute la durée de la vidéo. Tu ne fais rien de particulièrement chic avec la musique. Vous ne changez pas vraiment la musique. Tu choisis juste une piste et tu y vas. Je ne sais pas, choisissons une piste instrumentale aléatoire du son d'Epidemic. En passant, vous pouvez obtenir un essai gratuit de 30 jours Epidemic Sound en cliquant sur le lien dans la description de la vidéo. Si tu veux voir ce que je fais ici, choisissons, Lounge Instrumental. Voyons voir à quoi ça ressemble. Une chose que je fais est que j'aime mettre un volume très bas et ensuite je joue juste mon montage pour voir à quoi ça ressemble avec la musique sur le dessus. Hé les gars. Bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d' un billet de blog et d'un jeu de société que j'ai fait ce mois-ci. Mais avant de lancer dans tout cela, je tiens juste à souligner que, cette vidéo est utilisée comme un exemple dans votre concept en ligne est fait sur la façon d'éditer des vidéos. Ce n'est pas vraiment ce que je veux faire. Allons-y Soft House Décontracté. Habituellement, je clique juste sur un point aléatoire dans la piste juste pour avoir une idée de ce que la piste sonne. Viens en charge. Eh bien, ce n'est absolument pas ce que je veux, et pas l'ambiance qu'on veut. Faisons la recherche. Allons au piano et voyons quelles pistes de piano nous avons. Piano_piano apaisant et apaisant. C' est ce que j'aime, j'aime le piano apaisant. Allons-y, choisissons Nightingale, piano solo romantique. Je l'ai déjà utilisé dans une vidéo. C' est un peu trop triste à mon goût, et vous dites donc que BPM/ battre par minute, c'est zéro, et l'énergie est faible. Je veux quelque chose d'un peu plus moyen. Essayons la valse nocturne. Hé les gars. Bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un billet de blog et du jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Mais avant de nous lancer dans tout ça, je veux juste souligner que cette vidéo est utilisée. Je n'aime pas les pupilles tonales par Johannes né Amour. Ok, donc il y a un téléchargement qui va maintenant former x. maintenant je vais être téléchargé comme un fichier MPG ou comme fichier WAV. Je pense mp3 Vous pouvez choisir. Malheureusement, ouvre automatiquement un iTunes, ce qui est vraiment incroyablement ennuyeux. Mais maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le récupérer à partir téléchargements et simplement le glisser et le déposer immédiatement sous notre ligne d'histoire. On peut l'ajouter au début. Maintenant, une chose que j'aime faire est que j'aimerais cliquer avec le bouton droit de la souris et attribuer des rôles audio, de la musique. C' est juste des codes de couleur comme un vert. Ces plus sarcelle, ce sont des effets. Attribuez donc des rôles audio, des effets. Ensuite, le principal est le dialogue. Donc, ça a du sens. Il vous permet juste de voir sur la chronologie. Voici à quoi ça ressemble si on le fait comme il est en ce moment. Hé les gars. Bienvenue sur la chaîne et dans un autre épisode. Clairement trop fort. Je pense qu'un bon volume général est d'environ moins 25 à moins 35. Alors faisons moins 25 voir à quoi ça ressemble. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un blog et d'un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Je pense que c'est un peu trop fort aussi. Alors mettons-le à moins 35. Montage de vidéos. Donc, si vous vous souciez de la façon dont j'édite des vidéos et que vous voulez apprendre le flux de travail pour les compétences de montage vidéo, vous êtes sur comme. Peut-être que si c'est doux, essayons moins 30. Maintenant, je suis heureux avec moins 35. Donc, c'est juste comme une chose de volts de soulignement de piano qui couvre une partie de la vidéo. Maintenant ce que je pourrais faire, c'est que si je me sentais paresseux, je pourrais juste prendre cette piste et simplement la copier et la coller. Copiez, collez, puis coupez-le à la fin. Alors j'ai fini. Donc, ce serait un moyen très facile d'obtenir une piste instrumentale et de la faire et de l'étendre pour qu'elle dure toute une gamme de votre projet. C' est une façon très simple de le faire. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de la façon dont nous utilisons Adobe Audition pour rendre ce processus beaucoup plus fluide. Ensuite, nous allons parler un peu plus de techniques d'édition de musique plus avancées, montage de musique, mais comment utiliser la musique et les vidéos un peu plus tard. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Étendre notre musique avec Audition: À ce stade, nous avons notre seule piste qui a été copiée et collée sur tout. Mais ce n'est pas particulièrement idéal. Ce n'est pas particulièrement idéal parce que toutes ces pistes musicales ont des bits de fin très spécifiques. Montons le volume pour que nous puissions réellement entendre ce qu'est le son. Mettons-le à zéro. [ inaudible] inventé cette réalité virtuelle incroyable comme l'expérience de jeu réaliste et toute la population passe à peu près toute sa vie dans ce jeu parce qu'il est beaucoup mieux que la vraie vie. Il est clair d'après cette musique de fond que la chanson est finie, et ensuite on recommence la chanson. C' est une façon de le faire, mais je pense qu'il y a une meilleure façon de le faire. Le meilleur moyen est d'utiliser Audition. Je vais ouvrir Audition CC 2018. Si vous n'avez pas Audition, vous n'avez pas à le faire de cette façon, mais c'est simplement un moyen facile de le faire si vous avez l'abonnement Creative Cloud. Ce que je vais faire, c'est que je vais déposer une nouvelle session multipiste et je vais l'appeler comme cette piste est appelée. Donc cette piste s'appelle, Valse nocturne. Je vais l'appeler, Valse nocturne. Enregistrez-le dans mon dossier de musique. C' est maintenant vide, je vais faire glisser et déposer mon fichier de valse nocturne dessus. Je ne sais pas du tout utiliser Audition. Je sais juste comment l'utiliser pour cette fonctionnalité. « Cliquez » dessus. Ici, dans cet endroit, nous avons des propriétés. Sous Propriétés, nous avons remix et nous pouvons « Cliquer » Activer Remix. Cela va commencer à analyser la piste. Nous pouvons comprendre combien de temps dure notre vidéo. C' est 14 minutes et 11 secondes. À quel moment la musique sorte-t-elle ? Donc toute cette piste dure environ deux minutes et huit secondes et la note finale de la musique est à deux minutes et trois secondes. Il y a environ cinq secondes de silence au bout de la piste. Donc, si je veux que cette piste se termine à 14 minutes et 11 secondes, tout ce que j'ai à faire c'est que cette piste soit de 14 minutes et 16 secondes. Parce que si c'est 14 minutes et 16 secondes, alors les notes finales se termineront là où je dis, au revoir. Ce que j'aime vraiment, c'est quand je dis, « Merci de regarder. Passez une bonne journée et je verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. » À cela, « bye-bye », alors la chanson va « foutu » et la cadence parfaite finale de la chanson est à ce point, qui tourne juste de la vidéo joliment et cela signifie que je peux disparaître aussi, comme [inaudible] ou autre chose si je le veux. Donc, ce que j'ai fait ici, j'ai défini la durée cible 14 minutes et 16 secondes et il l'a remixé à 14 minutes et 17 secondes, ce qui est probablement très bien. On pourra l'ajuster un peu plus tard. Maintenant, vous verrez que cette piste dure 14 minutes et 17 secondes. Ce que Audition fait très habilement, c'est qu'elle crée des points de coupe. Vous pouvez les voir ici, ces lignes déchiquetées. Il le fait à mi-chemin de la chanson. Donc, c'est comme étendre la chanson au milieu plutôt qu'à la fin. C' est parce que vous voulez que votre début soit constant, vous voulez que votre fin soit constante. C' est juste les bits du milieu où vous pouvez simplement l'étendre. Donc Audition fait ça gentiment pour vous. Je vais aller à Fichier, Exporter, Mixdown Multitrack, Session entière. Je vais l'exporter comme un fichier wav quoi que ce soit. Maintenant, je peux mettre la main sur ce fichier wav, waltz_mixdown.wav, ouvrir ça, glisser et déposer. Nous verrons que c'est maintenant, si j'attribue des rôles audio musique, c'est maintenant un fichier audio long massif. Ce qui veut dire que je peux me débarrasser de mes petits morceaux totalement inutiles ici et ici. Nous avons maintenant une piste entière qui est, Jonathan Nocturnal Waltz. Faisons moins 35 pour tout ça. Voyons où nous en sommes pour la fin. Ce n'est pas trop mal en fait. Merci d'avoir regardé. Je te vois dans la prochaine vidéo. Au revoir. J' aimerais vraiment que le dernier bye-bye soit sur la finale de l'audio. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer un marqueur là-bas. C' est le marqueur sur lequel je veux que mon adieu soit. Donc maintenant j'ai juste besoin de réduire la piste musicale très, très légèrement. La façon dont je vais le faire, c'est que je vais masquer la musique avec un effet sonore. Avons-nous des effets sonores ici ? Non, nous ne le faisons pas. Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre à ajouter des effets sonores à nos transitions en plein écran. Ces morceaux. Cet effet sonore va masquer la légère coupe que je vais ajouter à la musique. Donc, dans cette vidéo, nous avons vu comment étendre une piste musicale à l'aide d'Adobe Audition. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon de faire exactement la correspondance de fin, ce que je fais avec chaque vidéo. Merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine. 28. Effets sonores: Nous aurions probablement dû les avoir dans un ordre légèrement différent, mais ajoutons simplement quelques effets sonores rapides à nos transitions plein écran. Revenons la musique à 35 négatifs, et voilà à quoi ressemblent nos transitions en ce moment. Comme je l'ai dit, ce serait vraiment sympa d'avoir un truc de woo à venir pour ça. Nous allons cliquer sur les effets sonores dans le navigateur d'effets sonores thingymagigy. Celui que j'aime utiliser, je pense est Whoosh 9. Oui. C'est le genre Ali effets sonores parce que j'ai téléchargé ce pack Whoosh. Je pense que c'était un autre YouTuber qui vendait un pack Whoosh en ligne et donc j'ai téléchargé l'effet sonore Whoosh. Donc, si vous Google Whoosh effets sonores, vous en trouverez différents. Whoosh 9 est celui que j'aime. Si on glisse et dépose ça sur notre transition. [ inaudible] C'est un peu odieux. Évidemment, les effets sonores, nous voulons être subtils alors faisons moins 15. [ inaudible] C'est vraiment très raisonnable donc je vais juste garder ça comme moins 15 et appliquer cela à toutes nos transitions alors où est la prochaine, Mon premier million, juste copier-coller. Où est la prochaine ? Nat Eliason, copiez et collez et le dernier est One Night Ultimate Werewolf, et puis nous avons ce dernier emballer des bits où je vais littéralement ajouter une transition pénible, parce que pourquoi pas ? Allons-y avec le sac à paillettes. Paquet de pépins, mélange de pépins. Boum. [inaudible] Oui, je pense que je vais le faire. Maintenant, nous avons ça. Nous avons tous les effets sonores que nous voulons à ce stade parce que nous avons ajouté les plops et les swooshes à notre glissement et à nos choses. [ inaudible] On a l'effet sonore pour ça. On a l'effet sonore plop pour des trucs comme ça. Non, pas pour ça, pour le Ready Player un peu. Maintenant, nous avons l'effet sonore de nos transitions. C' est fantastique. Ok, donc dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de chronométrer la fin de la musique jusqu'à la fin de la vidéo parce que je pense que c'est assez important. Ça le rend très satisfaisant. Si pour les 5 à 10 à 20 pour cent de personnes qui vont regarder jusqu'à la fin de vos vidéos YouTube, c'est vraiment sympa si vous pouvez leur donner une belle expérience à la fin qui dirait  : « Bon sang, c'est un bon montage ». Donc nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 29. Donner du timing à la musique: L' énigme que nous avions était que nous voulions que la fin de notre vidéo chronométrâter parfaitement la fin de la musique. Je devrais augmenter le volume. [ inaudible] peut vous voir dans la prochaine vidéo. En fait, c'est plus un problème parce qu'on s'est débarrassés de notre petit truc de transition. Maintenant, la piste est encore plus courte. Maintenant, c'est en fait plus important pour obtenir le bit final parfaitement chronométré. La façon dont nous allons le faire est de créer une coupe artificielle dans la musique. Que nous allons le faire au moment où nous aurons les effets sonores. Ce que je vais faire, c'est que je vais saigner la musique à ce stade. Ce deuxième morceau que nous avons, je vais traîner pour qu'il soit juste en dessous où se trouve le marqueur. Maintenant, c'est ce que je veux ? Écoutons. Oui. C'est exactement ce que je veux. Sur la note finale de la piste, nous coupons au noir. Ça a l'air classe AF. Mais maintenant, nous avons ce peu de chevauchement, qui est un peu effronté quand on tient ça. On va réduire ça ici, et juste au moment où ce whosh arrive, on va faire un peu de shenanigans. Si nous zoomons, nous pouvons faire disparaître cette piste en faisant glisser sur cette chose. On peut s'estomper et voir à quoi ça ressemble. Pouvons-nous remarquer qu'il y a une coupe artificielle là ? Je n'ai pas remarqué qu'il y avait une coupure là-bas. Je pense que c'est absolument parfait. Maintenant, nous avons effectivement coupé notre musique, masqué la coupe avec un whoosh, ce que nous n'avons probablement pas besoin de faire de toute façon parce que ça a bien fonctionné. Maintenant, nous finissons sur une cadence gentille et lente. Oui. C'est ainsi que nous rendons la musique. reste quelques choses à faire : premièrement, moduler le volume de la musique de manière appropriée en fonction de la partie de la vidéo dans laquelle nous sommes, et deuxièmement, il s'agit de trier nos pistes vocales pour que le volume soit un petit peu boosté et je vais vous montrer comment je le fais dans les vidéos suivantes. Merci de vous regarder et de vous voir en une seconde. 30. Limiteur et égaliseur: Nous sommes sur le dernier tronçon de la touche finale. Maintenant, une chose que nous voulons faire est que nous voulons utiliser la fonctionnalité Limiter pour simplement augmenter le volume de notre piste vocale afin que nous le fassions au bon volume. Ils disent que le volume idéal que vous voulez est que vos niveaux audio soient autour de la marque de moins 4,5 à moins six décibels. Voyons si nous sommes en train de frapper ça en ce moment. Désactivons la piste musicale avec V. Prendre [inaudible] J'ai mis un lien ci-dessous vers mon partage de compétences sur. Si vous regardez un peu cet audio, vous verrez que les niveaux planent entre moins 20 et moins 12. Vous pouvez le regarder gratuitement si vous avez un abonnement à votre abonnement premium ou si vous ne le faites pas. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais attraper le clip et que je pourrais juste augmenter le volume jusqu'au point où cela semble raisonnable. Mais il y a une meilleure façon de le faire en utilisant un plugin Compressor ou Limiter. Utilisons le plugin Limiter. On va aller sur Effects avec la commande 5. Nous allons aller Niveaux et nous allons aller Limiter, et je vais juste l'appliquer au tout premier clip. Double-cliquez sur Limiter qui l'applique. Ce que Limiter fait, c'est qu'il agit en quelque sorte comme un compresseur. La façon dont les compresseurs fonctionnent est que c'est comme un bouton de volume variable de sorte que les bits les plus silencieux de votre vidéo seront amplifiés plus que les bits bruyants. Ce qu'un Limiteur fait, c'est qu'il agit sur le dessus du compresseur pour s' assurer que vous ne dépassez jamais un certain seuil de décibels. Essentiellement, les paramètres que j'utilise. Je pense que je les ai tirés d'une autre vidéo YouTube. Gain, on en parlera dans une seconde. Mais Release, j'ai toujours un 280, je ne sais pas pourquoi. Niveau de sortie, moins 4,5. Si j'ai un morceau de musique, je vais regarder devant moi, je le laisserai aussi. Un gain est le volume supplémentaire que vous voulez. D' habitude, je commence par 10 et puis je vois à quoi ça ressemble ou à quoi ça ressemble. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Si nous faisons attention à ce qui se passe ici, nous avons des entrées et des sorties, et nous avons une réduction. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode des favoris mensuels. Si vous comparez l'entrée et la sortie, vous pouvez voir que l'entrée est légèrement inférieure à la sortie est parce que nous lui appliquons le gain. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode du favori mensuel. Et si on faisait ça plus 20, comment ça sonnerait ? Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui. D' accord. Maintenant, vous pouvez voir que essentiellement ce qu' il fait est de stimuler le gain de l'entrée. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode. Mais il va au-dessus du point zéro, et nous ne voulons jamais que nos niveaux audio aillent au-dessus de zéro parce que cela provoque des distorsions et des sifflements et n'est tout simplement pas très agréable. Ce que ce plugin Limiter fait, c'est qu'il augmente notre entrée en y ajoutant un gain, puis il l'aplatit pour qu'il reste en dessous de 4,5 décibels. Le bit de réduction est l'endroit où vous pouvez voir le Limiteur appliquer dynamiquement la compression, la réduction des niveaux. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui. Ils disent que vous voulez idéalement que votre réduction soit autour de la marque de 10 décibels. C' est autour de la marque de 10 décibels. Donc, je suis très heureux que ce sont les paramètres que je veux avec un gain de 20 décibels. Je vais juste copier ce paramètre, et je vais le coller sur chaque clip en faisant la commande + shift + v, en appliquant le limiteur, en appuyant sur Coller, et maintenant nous allons voir le volume de tout est boosté. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Eh bien, à quoi ça ressemble plutôt. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast. Maintenant, c'est le paramètre que je veux nous exporter. Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais je viens de voir sur des tutoriels YouTube. Je ne sais pas grand-chose sur le son, mais cela semble être un bon moyen facile d'obtenir le son pour être assez fort. Il y a un effet final que j'applique au son, et c'est un peu d'égalisation, l'égalisation. Je vais double-cliquer sur Channel EQ, et encore une fois nous allons le faire sur la première piste, Channel EQ. La façon dont l'égaliseur fonctionne est qu'il vous permet d'ajuster le gain que vous voulez appliquer à différents bits de votre piste audio en fonction de la fréquence des discours. J' ai vu sur un tutoriel YouTube que le dialogue masculin est un peu un rond-point ici. Ce sont des paramètres particuliers qui étaient particulièrement agréables à avoir. Je viens de copier les paramètres et maintenant j'ai ce préréglage pour Channel EQ appelé Male Dialogue. Écoutons ce que ça sonne avec le préréglage. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui. Sans le préréglage, ça sonne comme ça. Salut les gars, bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle. Aujourd'hui, nous allons parler d'un livre, d'un podcast, d'un billet de blog et d' un jeu de société que j'ai apprécié ce mois-ci. Je ne sais pas. Je pense que ça sonne bien, mais j'aimerais juste avoir ce Channel EQ juste pour qu'il fasse le son audio, je pense, j'espère un peu plus poli. Maintenant que je suis satisfait de cet effet, je vais juste le copier et le coller sur tous ces différents clips et nous savons comment le faire maintenant. Juste l'égaliseur de canal parce que j'ai déjà appliqué un limiteur à eux et je ne veux pas doubler ce limiteur parce que cela doublerait le gain, ce sera mauvais. Maintenant, ils ont tous ceci appliqué à eux et donc ils sont tous un peu plus silencieux. Rejeter est même la priorité de la vie. J' ai en fait compris ce qui les rend heureux maintenant qu'il est libéré de cette race de rats ou d'une partie de celle-ci où il interviewer cette super histoire, un peu de romance toujours bon. Je ne suis en fait pas trop fan de l'écho léger il y a ce son. J' ai besoin d'insonoriser cette pièce un peu mieux, et probablement j'aurais dû avoir le micro un peu près de mon visage pendant l'enregistrement, mais c'est bien ce que c'est. Je pense toujours que c'est une vidéo de qualité raisonnable. Ce sont les deux paramètres que j'ai appliqués à la piste vocale ; d'abord limiter et deuxièmement l'égaliseur en utilisant ces paramètres que je lierai dans la description de la vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. L'étalonnage des couleurs: D' accord, l'équipe. Nous avons beaucoup de vidéos là-dedans. Ça a été vraiment, vraiment long. La dernière pièce du puzzle est le classement des couleurs et la correction des couleurs. Maintenant, la correction des couleurs est l'idée de juste corriger les couleurs pour rendre l'image plus conforme à ce qu'elle ressemble réellement dans la vraie vie. Ensuite, le classement des couleurs s'applique davantage au style des couleurs que vous voulez. Ce que je fais en termes de classement des couleurs, c'est que encore une fois, j'utilise juste quelque chose que j'ai obtenu sur Internet. Je vais lier le pack LUT vers le bas avant. LUT signifie table de recherche et c'est essentiellement un ensemble. C' est comme des filtres Instagram. Les utilisateurs publient leurs propres filtres ou LUT, et vous pouvez simplement les appliquer à vos vidéos. Tu peux juste les faire paraître un peu mieux. Voici comment je ferais la couleur de gradation correcte. La première chose est que j'utiliserais ce plug-in, cet effet qui s'appelle mLut ou plutôt LUT personnalisé. Ouais, donc LUT personnalisé, et je glisserais et déposerais ça sur mon clip particulier et je choisis juste un clip aléatoire au milieu. Avec LUT personnalisé, je peux sélectionner un de mes LUT. J' en ai acheté Peter McKinnon. Je ne les utilise pas pour mes vidéos. Je pense que j'utilise Ryan Nangles LUT. Je vais les lier et vous pouvez les acheter. En ce moment, c'est zéro kilos, vous obtenez gratuitement. Je vais juste parcourir certains d'entre eux, donc la sarcelle d'acier est l'une d'entre elles. Oh, bonjour, c'est beaucoup de sarcelle et de crème. J' aime beaucoup la sarcelle et le rose. J' aime bien cette sarcelle et l'orange. Je pense que c'est un des Peter McKinnon. Mais évidemment, ce sont beaucoup trop, donc ce que vous pouvez faire avec c'est que vous pouvez les composer vers le bas pour que cela semble un peu plus naturel. D' habitude, je le compose à environ 30-40 pour cent. Maintenant, c'est avant et après. C' est avec un LUT sans, avec et sans. C' est de l'acier sarcelle. acier et la crème ressemblent à ceci. Sarcelle et rose ressemble à ça. Vous pouvez vous inscrire à un essai gratuit de deux mois en utilisant le lien ci-dessous. Ensuite, ce que vous pourriez vouloir faire est d'avoir décidé quel type de LUT vous voulez en termes de préférences personnelles, vous pouvez ensuite aller un peu sur l'inspecteur de correction des couleurs, et vous pouvez commencer à ajouter et à changer des choses. Une chose que j'aime faire est en termes de courbes de couleur, j'aime faire ce qu'on appelle une courbe S quand il s'agit de la LUMA, qui est comme l'ours blanc. Ce que fait la courbe S, c'est qu'elle fait ressembler un peu plus de film parce que si vous soulevez les ombres ici, vous écrasez les noirs. Si vous regardez ce qui se passe pendant que je soulève ça, les noirs du canapé deviennent un peu plus, deviennent plus gris, et c'est comme excessif, mais c'est une sorte de ça que ça ressemble. J' aime écraser les Noirs une petite quantité. J' aimerais écraser un peu les faits saillants aussi, et ce genre de seul vous pouvez aller de haut en bas et vous pouvez juste jouer avec ça et essayer d'obtenir un look qui correspond à ce que vous voulez. Je ne vais pas le faire manuellement. J' ai en fait mes propres biens, comme je l'ai fait allusion tout à l'heure. J' ai un calque de réglage où j'ai le grade de couleur que je veux. Je vais copier ce calque de réglage. Une zone de réglage est juste une couche que vous pouvez ajouter sur le dessus de votre camion que nous avons discuté dans l'anatomie de Final Cut Pro. Vous pouvez simplement l'ajouter sur le dessus de votre camion et il appliquera tous les effets que vous appliquez au calque de réglage seront appliqués aux vidéos sous votre calque de réglage. Donc, la façon dont vous ajoutez manuellement un calque d'ajustement est de générer simplement son calque d'ajustement de bits. Vous pouvez simplement le glisser et le déposer. C'est très bien. Mais parce que je l'ai copié dans le presse-papiers, je vais me débarrasser de ces effets de couleur que j'ai fait ici, supprimer et supprimer, et je vais juste coller mon calque de réglage, là nous allons. Vous avez besoin d'un abonnement ou si vous ne le faites pas. Je copierai et collez ce calque pour toutes mes vidéos YouTube. Vous pouvez voir que j'utilise du bleu sarcelle et du rose, je l'ai à 25%. Maintenant, j'ai fait quelques changements, donc dans les courbes de couleur, vous voyez cette chose dont je parlais avec l'écrasement des Noirs. J' ai écrasé un peu les Noirs du côté LUMA, juste une petite quantité. J' ai aussi rendu les oranges moins rigide sur les points saillants. C' est généralement quand je tourne dans un scénario différent où j'ai fait des lumières orange en arrière-plan ou je ne veux pas qu'il soit trop élevé, mais vous pouvez voir que je change le ton de la peau lorsque je bouge ça de haut en bas. Jouons juste avec ça un peu pour qu'il semble naturel, je pense que ça a l'air bien. Ensuite, sur le blues, j'aime ajouter du blues à l'ombre afin qu'au moins les ombres soient un peu plus bleues. En soulevant ça, vous pouvez voir ce qui se passe. Tout devient bleu ou les noirs deviennent de plus en plus bleus. Mais c'est un peu beaucoup donc je pense qu'il semble bon. Donc maintenant, sans les courbes de couleur, c'est un changement très subtil, mais je ne sais pas. Je pense que ça a l'air un peu plus agréable. Il est déjà poster une préférence personnelle, donc ce que je suggère ci-dessus n'importe quoi d'autre est un, vous obtenez quelques presets de l'Internet, quelques lattes, et vous venez de jouer avec ce qui semble bon et ajuster la décoloration de manière appropriée. Mais sinon, vous venez de comprendre quel genre de look vous aimez l'apparence et ensuite vous pouvez jouer avec ça. Mettons ceci comme 0,5, et l'autre effet que j'ai est ennuyé. Je crois que j'ai un peu changé les couleurs. Ajoutez un peu de bleu à l'ombre, donc ce n'est que 3 pour cent, donc si j'augmente ça en montant, vous allez à quel point ça a l'air stupide. Le classement des couleurs consiste déjà à être conscient de soi et juste à choisir un look que vous aimez. Réinitialisons ce qu'il était, et puis dans les faits saillants, j'ai pris un peu d'orange. C' est le genre de champ sarcelle et orange où vous avez un peu d'orange dans les reflets et un peu de sarcelle dans l'ombre, et qui est soi-disant très agréable à l'œil parce que orange votre teint de peau et un sarcelle est la couleur complémentaire à l'orange. Si vous remarquez beaucoup de vloggers de voyage et de réalisateurs de vidéos de voyage comme Sam Kolder, ils aiment utiliser des nuances de couleur sarcelle et orange. J' ai fait un peu de sarcelle et d'orange, mais pas trop parce qu'alors il aurait juste l'air un peu trop. J' inclurai des liens vers tous les LUT que j'utilise régulièrement ci-dessous. Mais oui, vraiment, il s'agit juste d'expérimenter et de trouver votre propre style, puis de copier et de coller ce style dans toutes vos vidéos. Avec ces couches de réglage, je peux recommencer ici. Je peux juste le faire glisser pour qu'il passe essentiellement sur toute la vidéo. Maintenant, j'ai ce calque de réglage qui est juste au-dessus de mon calque vidéo. Mais cela n'affecte pas mes enregistrements d'écran car les enregistrements d'écran sont au-dessus du calque. Les éléments qui se trouvent au-dessus du calque ne seront pas affectés par le calque. Voyons à quoi ça ressemble. Bonjour les gars bienvenue à la chaîne et à un autre épisode de la série préférée mensuelle, aujourd'hui, nous allons parler d'un livre. Vous pouvez voir si on est arrivés avant et après. C' est à quoi ça ressemble avec le grade de couleur et c'est sans, donc vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de vert comme ça. Ma peau a l'air un peu verte. C' est en partie grâce au Sony A7R III, tout comme la science des couleurs de Sony rend les tons de peau légèrement verts. Mais je pense que c'est juste un peu plus beau, un peu plus peut-être cinématographique avec ce calque de réglage avec le LUT appliqué. C' est la seule chose que j'ai faite avec la couleur. J' ai plutôt décidé un jour que j'ai joué avec les paramètres, copié et collé sur un calque de réglage. J' utilise exactement le même LUT pour toutes mes vidéos depuis six mois. C' était un guide très rapide pour le classement des couleurs. Liens dans la description de la vidéo à plus de liens de comme LUT et tout ce genre de choses. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. Exporter: Enfin, une fois que nous avons tout ensemble sur notre vidéo, nous allons juste l'exporter et l'exporter et la découpe finale est vraiment facile. Vous pouvez appuyer sur Commande et E. Ou si vous voulez être old-school à ce sujet, vous pouvez cliquer sur cette icône de partage dans le coin supérieur. Le fichier maître est ce que j'exporte. Vous avez votre titre, vous devez faire votre description dans les paramètres. J' ai de la vidéo et de l'audio, H.264, qui est un codec de compression. Je viens d'ouvrir avec le joueur QuickTime. Je ne change rien à propos de ces paramètres. Appuyez ensuite, exportez, et vous avez terminé. Je ne vais pas exporter cette raison, j'ai quelques modifications de fichier à faire. Mais je veux dire, dans Premier Pro et autres choses, il y a tous ces paramètres bizarres pour l'exportation, mais je vais juste pour l'exportation du fichier maître standard du livre, exporter le fichier 4K complet ou le fichier __init__.py, selon ce que je suis travailler avec. Ensuite, je vais télécharger sur YouTube manuellement. Je n'aime pas télécharger directement sur YouTube à partir de la coupe finale parce que j'aimerais avoir ce fichier physique là, ce qui signifie que je peux ensuite le mettre sur mon disque dur externe et j'ai toujours une référence à la 4K complète de mes vidéos plutôt que de la version downscale qu'il va monter sur YouTube. C' est tout pour l'exportation. Très simple. Je te vois dans la prochaine vidéo. 33. Conclusion: Nous y sommes enfin. On a à peu près tout. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'ajouter d'autres choses à cette vidéo. Je pourrais ajouter quelques touches finales où j'ai ces marqueurs. Quand il meurt, il envoie un message. Oui, je pourrais ajouter quelques touches finales, où j'ajouterai juste un peu plus de texte. Mais c'est essentiellement mon flux de travail vidéo entier du début à la fin. Nous avons parlé de la façon d'importer les séquences, comment les mettre dans les bibliothèques, comment créer des projets, les choses de base, nous avons passé des âges absolus à se concentrer sur la coupe A, les compétences de base du montage vidéo, installation et la sortie points et les ajouter à la fin de la ligne de temps, puis en nous assurant que nous nous sommes débarrassés de toutes les pauses et toutes les erreurs de sorte que notre coupe A-Roll est vraiment, vraiment, vraiment gentil et serré. Ensuite, nous avons beaucoup parlé de B-roll et comment ajouter divers effets sur le dessus. Des choses comme les calques de texte, des choses comme les horodatages, transition en plein écran, les animations iPad , les images, les images en plein écran, la vidéo en plein écran, toutes ces autres choses. Nous avons parlé un peu des transitions et de la façon dont vous pouvez ajouter des effets sonores comme le plop ou comme le whoo ou comme le ouf, toutes ces choses que vous pouvez ajouter pour simplement ajouter un peu plus de finesse aux vidéos. Ensuite, nous avons fini par parler de la façon d'ajouter de la musique. On est parti avec le single music track, bien sûr tout ça. Nous l'avons étendu à Adobe Audition, bien que vous ne puissiez pas simplement copier et coller si vous le souhaitez. Nous avons parlé de la façon de moduler la musique de sorte qu'à mon avis, c'est un peu mieux si vous l'avez un peu plus fort au début et un peu plus fort à la fin. Puis finalement, nous avons parlé de la qualité de couleur et je vous ai montré mon flux de travail pour la façon dont je colorier les vidéos du début à la fin. Dans l'ensemble, ce sont les compétences d'édition que j'ai acquises au cours des deux dernières années depuis que j'ai commencé à faire sur YouTube en 2017. Je ne sais pas quand tu regardes ça, mais je filme en septembre 2019. Ça fait environ deux ans et un peu. Au fil du temps, j'ai développé un flux de travail très efficace, je pense, chez Final Cut Pro. Je suis toujours à la recherche de moyens de le rendre un peu plus efficace. Je suis toujours en train de regarder des tutoriels YouTube assez régulièrement d'autres éditeurs plus avancés pour voir si je peux trouver des conseils qui pourraient améliorer mon propre flux de travail. Parce que je sais que le rasage même quelques secondes chaque tâche individuelle fera une telle différence à long terme, surtout parce que je travaille en tant que YouTuber tout en travaillant à temps plein comme médecin et en essayant d'avoir des semblant d'une vie sociale. Essentiellement, plus nous pouvons être efficaces avec notre montage, plus nous pouvons créer du contenu, plus nous pouvons aider les gens, plus nous pouvons également passer du temps à faire d'autres choses que s'asseoir devant un ordinateur et d'éditer des vidéos. J' espère vraiment que cette série de cours ou quoi que ce soit a été utile. Au départ, je voulais seulement que ce soit environ 10 ou 15 vidéos, mais cela a spiré hors de contrôle au point où je viens de vous faire traverser absolument tout. Si vous arrivez à commencer sur YouTube, alors par tous les moyens allez-y, c'est fantastique. J' espère que vous avez appris quelques techniques là-dedans. Si vous êtes déjà un professionnel chevronné, alors j'espère que vous avez choisi et choisi les vidéos que vous voulez regarder. Peut-être que vous vouliez juste voir comment faire l'animation de l'iPad [inaudible] ou les horodatages, quel que soit le cas, c'est absolument bien. Merci beaucoup d'avoir regardé. Ça a été un vrai plaisir de t'avoir à bord. Si vous avez des questions sur un aspect quelconque du montage vidéo, laissez-les dans la section commentaire de cette vidéo où que vous le trouviez. Je ne suis pas sûr si vous pouvez réellement avoir des commentaires. Je suis sûr que vous pouvez. Veuillez envoyer des liens vers des vidéos que vous avez éditées à l'aide de certaines de ces techniques. Si vous avez des techniques que vous avez acquises au fil des années de montage vidéo, alors s'il vous plaît ne me le faites savoir. Encore une fois, laissez un commentaire ci-dessous et je ferai de mon mieux pour répondre à tout. Merci beaucoup d'avoir regardé. Tout le meilleur avec votre voyage en tant qu'éditeur vidéo. Je vous verrai sur ma chaîne YouTube ou dans une autre vidéo ou quelque part. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 34. Matériaux bonus exclusifs: Rebonjour, comment ça va ? J'ai probablement l'air un peu plus vieux que quand tu regardes ce cours parce que je filme ça après coup. Parce que juste pour vous le dire, nous venons d'ajouter une énorme quantité de matériel bonus totalement gratuit sur mon site Web, ce qui facilite toutes les différentes classes de partage de compétences que nous avons ici sur la plateforme. Donc, si vous vous rendez sur Ali Abdel.com, faites suivre la barre oblique Skillshare, Abdel.com, faites suivre la barre oblique Skillshare, les ressources linguistiques apparaissent ici et également dans la section des projets et ressources ou partout où vous les voyez ce Skillshare change souvent la structure du site Web, il sera donc lié quelque part sur cette page et également ici, sorte que vous pouvez accéder à cette URL et cela vous donnera accès à un ensemble plus d'informations sur les bonus relatifs aux différentes classes de Skillshare. Pour certains de ceux qui peuvent être modèles de Notion, certains d'entre eux peuvent être des PDF, des feuilles de calcul et du matériel bonus. Tout est sur le site Web, tout est entièrement gratuit et vous pouvez le consulter avec ce lien. Bref. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'adorerais que vous puissiez laisser un commentaire si ce n'est pas déjà fait et j'espère vous voir dans le prochain. Au revoir.