Montage vidéo avec DaVinci Resolve : quatre techniques de postproduction essentielles

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Oliver Astrologo. Je suis réalisateur. En regardant mes films, vous avez le sentiment que la caméra bouge constamment et ne s'arrête jamais. Tous les différents emplacements des lieux sont parfaitement connectés visuellement en utilisant une transition transparente. Dans ce cours de Skillshare, je vais expliquer comment mettre en pratique certaines de ces techniques en utilisant un logiciel appelé DaVinci Resolve. Dans ce cours, nous plongons dans deux des fonctionnalités les plus importantes de DaVinci Resolve et nous apprendrons à les utiliser au mieux. Vous apprendrez à améliorer vos séquences en utilisant des techniques de stabilisation avancées. Ensuite, nous allons plonger dans la transition. Nous allons les rendre complètement transparentes, efficacement mélangées avec l'édition. Enfin, nous utiliserons le masquage et la composition la même manière que dans les grandes productions cinématographiques. Cela fait plus de cinq ans que j'utilise DaVinci Resolve pour éditer mes vidéos et j'adore ce logiciel. Vous n'avez pas besoin d'être un pro pour commencer dans cette classe. Vous avez juste besoin d'un ordinateur portable, d'un ordinateur et de DaVinci Resolve. DaVinci Resolve est gratuit et disponible en téléchargement dès maintenant sur le site Blackmagic. Bien sûr, vous avez besoin d'une vidéo aussi. Si vous n'avez jamais fait de séquences, vous pouvez utiliser les images que je vais vous fournir avec le matériel de ces cours. Suivez-moi dans cette classe et vous apprendrez quelques techniques. Mais rappelez-vous, ce n'est pas l'équipement, ce n'est pas le logiciel qui élève votre projet, c'est la créativité, c'est ce que vous avez dans votre esprit. Logiciels, ordinateurs, tout n'est qu'un outil, une extension de votre créativité afin de rendre ce processus plus facile et plus rapide à faire. Êtes-vous prêt à commencer ? Allons-y. 2. Quelques remarques sur la post production: Le logiciel que nous allons utiliser dans cette classe KSA s' appelle DaVinci Resolve Je suppose que vous lui avez déjà fait confiance. Si vous ne l'avez pas encore fait, je vous suggère de vous rendre sur le site Web de Black Magic, télécharger et de commencer à explorer les différentes fonctionnalités. Une chose que j'aime vraiment chez DaVinci Resolve, c'est le fait que vous pouvez obtenir tous les outils dont vous avez besoin pour la post-production dans un seul logiciel Vous pouvez passer d'un mode d'édition à un autre. Celui-ci, le mode d'édition, est le plus couramment utilisé, c'est le même outil que celui que vous utilisez habituellement lorsque vous utilisez Premiere ou Final Cut Pro. Mais dans le DaVinci Resolve, vous trouverez des outils supplémentaires vraiment très intéressants Par exemple, vous obtenez l'outil couleur. L'outil couleur est probablement la fonctionnalité que j' aime le plus dans le logiciel. À mon avis, le DaVinci Resolve offre l'un des outils d'étalonnage des couleurs les plus puissants étalonnage des couleurs les Une chose importante que vous devez garder à l'esprit lorsque vous utilisez le DaVinci Resolve Habituellement, si vous utilisez Premier Pro ou Final Cut, lorsque vous devez faire de la post-production et appliquer des effets très spécifiques, par exemple le masquage, ou peut-être faire un peu de composition, vous faites tout dans l' Dans DaVinci Resolve, effets les plus avancés tels que l'étalonnage des couleurs mais aussi le masquage, tout autre effet de composition et les effets spécifiques peuvent être réalisés à l'aide de l'interface couleur ou de la fusion La fusion est d'une certaine manière l'équivalent d'After Effects. Nous n'allons pas utiliser ces fonctionnalités dans DaVinci Resolve aujourd'hui Ce cours sera principalement axé sur la transition. Nous n'avons pas non plus besoin de ces outils. Si vous avez besoin d'en savoir plus sur DaVinci Resolve, je vous suggère de consulter mon cours de partage de compétences sur la production de boss, dans lequel j'approfondis tous les aspects et toutes les fonctionnalités proposés par DaVinci Resolve Je vous donne également un aperçu du processus de création qui sous-tend le montage de certaines de mes vidéos les plus populaires. Si vous ne l'avez pas encore fait, je vous suggère de vous rendre sur le site Web de Black Magic, de télécharger votre version gratuite de DaVinci Resolve et de commencer à vous entraîner avec Dans la leçon suivante, nous aborderons la pratique et nous allons améliorer les séquences vidéo en appliquant un peu de stabilisation d'accès. 3. Étape 1 : suivi et stabilisation: Parfois, il arrive qu'il y ait du matériel très joli, très intéressant, mais imparfait Par exemple, je suis allé à Venise, je filme ce mouvement de caméra en pariant jusqu'à la porte Ça n'a pas l'air très lisse. Comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Lorsque vous utilisez un logiciel traditionnel, il vous suffit d'activer le stabilisateur ici Dans le Venice Solve, vous disposez de trois méthodes différentes pour stabiliser vos images perspective et similitude de traduction Il n'existe pas de mode spécifique qui fonctionne le mieux. vous suffit de les essayer et de voir lequel donne le meilleur résultat dans votre clip. Essayons, par exemple, de mettre en perspective et d'appliquer une certaine stabilisation. Ça a l'air mieux. C'est certainement plus beau, mais ce n'est toujours pas parfait. Dans le tableau des couleurs, nous trouvons un outil intéressant pour la post-production. Mon préféré est le stabilisateur de suivi. J'ai réussi à utiliser le stabilisateur de suivi pour réparer certains matériaux totalement inutilisables et il a fait Passons à autre chose. Si vous lisez le dessous du tracker, ouvrez le panneau du tracker. Vous devez choisir si vous ne l' avez pas encore fait depuis la fenêtre, passez au stabilisateur ici à partir de ce panneau Ensuite, vous devez sélectionner la fonctionnalité classique du stabilisateur dans ce menu contextuel. Il y a encore une chose à faire. Vous devez passer au point tracker. Nous avons maintenant activé le stabilisateur de suivi. Il y a une chose que vous devez faire est d' ajouter un point de suivi. Un point de suivi est l'endroit où le logiciel doit rechercher les mouvements afin de suivre et de stabiliser le mouvement. Pour le rendre efficace, vous devez déplacer le pointeur de suivi sur un objet présentant un fort contraste Par exemple, dans ce cas, la poignée de la porte peut être utile car il s'agit d'un élément brillant, et le logiciel peut également facilement comprendre le mouvement. De plus, vous devez vous assurer que vous êtes à la première image. Il vous suffit de frotter ici et de définir le premier cadre. Nous devons juste commencer le suivi. Il suffit de cliquer sur ce bouton et d'activer le suivi. Il arrive parfois que le logiciel rate la cible, mais il suffit de repositionner la croix au bon endroit pour la corriger Vous pouvez utiliser les touches avant et arrière pour voir, puis cliquer à nouveau sur le bouton avant du camion. Une fois cela fait, il suffit de cliquer sur Stabiliser. Comme vous pouvez le constater, lorsque le logiciel applique la stabilisation, vous verrez, par exemple, que l'image semble très recadrée. C'est normal car le logiciel, afin de garder l'élément du sujet parfaitement centré, doit recadrer l'image. Pour éviter le recadrage, il suffit de cocher la case Zoom et de cliquer à nouveau sur Stabiliser Maintenant, ça a l'air plus fluide. Comme vous pouvez le voir, lorsque la caméra se déplace d'avant en arrière, vous voyez cette bordure noire sur le côté. Il suffit d'utiliser le repositionnement traditionnel du cadrage afin éviter et de réduire la bordure noire sur les côtés Il suffit de passer à la première image, définir une image clé ici dans la position, puis de parcourir la chronologie jusqu'à la fin Vous devez repositionner la fenêtre au centre de l'écran Vous devrez peut-être également le faire au milieu, par exemple. Vous pouvez peut-être vous repositionner ici. Comme vous pouvez le constater maintenant, les images sont parfaitement stabilisées. Si vous voyez, par exemple, ce petit saut, il y avait probablement quelque chose dans l' erreur de suivi qui n'était pas parfait. Si vous avez encore des bordures noires sur les bords, vous suffit de zoomer un peu. Nous pouvons essayer d'accélérer la rampe. Ça a l'air bien mieux. Voyons voir avant de voir la différence. Avant, après. Si vous utilisez Premier Pro ou Final Card, pour obtenir le même résultat, vous devez vous déplacer et effectuer la post-production à l'aide d' un autre logiciel externe. Par exemple, vous devez utiliser After Effects, en utilisant l' horloge traditionnelle dans After Effects. Tout ce qui est résolu individuellement est intégré dans le même logiciel. Je vous inviterai à télécharger ici les séquences du cours de documentation et à essayer peut-être de vous entraîner. Dans le prochain cours, nous allons utiliser les images stabilisées et nous allons réfléchir à la transition. 4. Étape 2 : transitions créatives: Avant de plonger dans une transition spécifique, nous devons tout mettre en place dans l'édition de manière à ce qu'elle soit complètement transparente. Selon le mouvement de la caméra, je suis à ce clip où la caméra se déplace vers la porte avec ce tournage qui a été fait dans un autre endroit complètement différent dans un autre moment. Tout mettre ensemble, c'est vraiment très cool car il semble que la caméra se déplace à travers la porte. Maintenant, il est temps de l'améliorer. Ce que nous pouvons faire ici, c'est quand la caméra se rapproche de la porte, ouvre la porte et crée une très belle transition, donnant l'effet de la porte est ouverte. Nous devons aligner les deux clips différents sur deux pistes distinctes de la timeline, et tout coup de pouce et déplacer la scène intérieure quelques secondes avant afin de trouver la bonne position. Maintenant, vous devez vous déplacer jusqu'à la timeline lorsque la caméra est très proche de la porte. J' ai juste besoin de dupliquer ce clip et en créer une copie sur une autre piste. Le clip qui est positionné dans la voie supérieure sera la porte gauche et le clip placé sous serait la porte droite. Maintenant, nous utilisons un outil très simple qui s'appelle recadrage. J' ai temporairement désactivé la piste vidéo ici, et j'utilise les projecteurs pour découper la porte ici. J' en ai peut-être besoin pour ajouter un peu de douceur, 987 pour clarifier les choses. Maintenant, faisons la même chose sur la porte droite sur la deuxième piste, alors désactivons temporairement cette piste. Nous devons activer celui-ci, et je dois recadrer à gauche dans ce cas. Utilisons le même nombre que nous avons utilisé pour recadrer l'autre porte dans le curseur de recadrage gauche. C'est 987. Tu vois ? Nous pourrions avoir besoin d'ajuster le recadrage parce que c'est trop. Finalement, on peut. Brillant. Maintenant, nous devons animer les portes. C' est un truc très intelligent. Nous devons trouver un endroit où la caméra est très proche des portes. Je devrais peut-être zoomer légèrement sur le cadre de la porte. Ce que tu dois faire, c'est aller ici. Je dois aller sur la position, j'ai mis une image clé ici, et c'est aussi pour définir une image clé de position aussi sur la porte de droite. Définissons une image-clé ici aussi. Maintenant, passons à la fin et nous définissons une autre image clé pour la position. On a juste besoin d'animer la porte. Ce sera la bonne porte qui est ouverte à droite. Revenons en arrière et répétons la même chose pour l'autre porte, et nous animons la position de la porte gauche. Voyons si ça marche. La caméra bouge ici et la porte s'ouvre et pénètre dans l'autre pièce. Pour rendre l'effet plus réaliste, nous devons ajouter un son. Les effets sonores, ils sont utilisés pour amplifier et aussi pour abandonner la perception plus forte de quelque chose qui va se produire. Déplaçons ça ici. Ouvrons le Media Pool et allons dans les sons et je sors ce son de porte. Celui-ci. On déplace le son ici. On a juste besoin de le pousser. Brillant. Il y a un autre outil en [inaudible] qui m'aidera à rendre cela plus authentique. Allons à la piste vidéo de la porte gauche. On doit mettre l'image clé sur le lacet. Le lacet me permet de changer le lacet ou la fusion, donnant le sentiment que la porte est furtive, nous devons la mettre à zéro, puis nous devons passer à la dernière image-clé et déplacer le lacet au maximum. Nous répétons la même chose sur l'autre piste vidéo et fixons un nombre négatif pour le lacet, puisque le lacet est de l'autre côté. Voyons voir. Maintenant, nous pouvons, par exemple, obtenir tout le matériel, cliquer avec le bouton droit et mettre tout dans un nouveau clip composé. Maintenant que tout à l'intérieur du clip composé, nous pouvons également jouer avec la rampe de vitesse et ajuster un peu le timing. Points de vitesse plus élevés ici et besoin d'ajouter le point de vitesse ici. La vitesse à laquelle la porte s'ouvre est bonne pour moi, mais j'aimerais que vous fassiez le moment où la caméra approche de la porte un peu plus vite. J' ai juste besoin d'accélérer cette partie et ensuite on fait plus vite aussi l'autre partie. Maintenant, nous devons ajuster le nombre de ramping de vitesse. La rampe de vitesse est une autre technique souvent utilisée lorsque vous avez besoin de faire une transition. Lorsque vous accélérez et le rendre encore plus rapide, vous en faites éventuellement moins perceptible. Avec la rampe de vitesse, parfois vous pouvez réparer quelque chose qui semble parfaitement authentique. Ne jamais abuser avec la rampe de vitesse, toujours essayer d'affecter quelque chose qui semble authentique même sans la rampe de vitesse. Sachez mal. C'est une transition très simple mais efficace et donner au spectateur le sentiment que la caméra entre effectivement à l'intérieur de la porte. Il est également agréable de voir que nous utilisons des outils très simples comme le recadrage et les outils de lacet qui sont disponibles ici dans le spectre sans utiliser de masquage avancé quelque chose de très compliqué. Juste en utilisant le recadrage, nous avons réussi à créer un effet qui utilise habituellement la post-production traditionnelle nécessite peut-être de passer à un autre logiciel, faire un peu de masquage. Tu as besoin de quelqu'un pour commencer. En quelques minutes, nous avons réussi à le créer. Prenez les images qui sont disponibles ici dans les matériaux Skillshare et essayez faire quelque chose de créatif en utilisant ce genre de transition. Dans la classe suivante, nous allons rendre les choses encore plus fantaisistes en utilisant des effets de masquage avancés. 5. Étape 3 : masquage avancé: Si nous devons obtenir des effets avancés. Bien entendu, les outils standard qui entrent généralement dans le spectre de la résolution visuelle ne suffisent pas Il est parfois nécessaire de masquer des objets ou des éléments ayant une forme bien précise. Par exemple, dans la leçon précédente, nous avons utilisé la porte comme élément de transition. Ici, nous utilisons cet objet qui passe devant la caméra, et nous allons créer un masque autour cet objet afin d'obtenir ces effets. Tout d'abord, comme d'habitude, nous devons aligner les différents clips sur la ligne d'attelage Nous devons trouver le bon moment pour effectuer la transition. Ensuite, nous devons passer à l'interface couleur dans la résolution virtuelle. Nous devons créer un masque ici et couper cette partie afin de créer cet effet homogène. Avant de commencer, nous devons créer un canal Alpha. Le canal alpha est juste une instruction qui indique à Davin de résoudre la couleur que nous allons donner à une sortie alpha Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans un espace vide à l'intérieur du panneau des nœuds et de sélectionner la sortie Alpha. Ensuite, nous devons relier ces points bleus à l'Alpha par canal. Nous devons passer du panneau des masques au panneau de fenêtre ici. Nous devons conduire notre masque. Je suggère de trouver un moment où l'objet qui passe de la caméra se trouve là et incite au milieu de l'écran afin de disposer d'un peu d'espace pour comprendre à quel nous allons choisir le stylo. Le stylo vous permet de déplacer le masque à l' endroit que vous souhaitez couvrir. Ajoutez quelques points et créez une chute de la forme. Je place un masque autour tous les éléments qu'ils veulent découper du cadre. Je dois fermer le formulaire. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le masquage sur le côté, fermer la forme n'est pas sur le côté droit J'ai juste besoin d'inverser le masque. Pour inverser le masque, vous devez cliquer ici Ici, je peux contrôler si le masque masque ou montre la partie spécifique du cadre sur laquelle je l'applique. Il est maintenant temps d'ajouter quelques images clés. Le panneau des images-clés est généralement masqué dans l' intro elle-même. Vous devez donc cliquer ici et activer/désactiver les images-clés Ensuite, nous devons cliquer ici pour activer le keyframing automatique Nous devons ajouter une image-clé. Pour ajouter un cadre clé, il suffit de déplacer légèrement le masque ou peut-être de toucher un point. Cela activera le cadre automatique. Nous avons un ensemble du premier cadre clé. Une fois que nous avons ajouté la première image clé, nous devons déplacer une image vers l'avant et vers l'arrière. C'est probablement la partie la plus ennuyeuse, car si nous voulons créer et le rendre très fluide, nous devons, par exemple, déplacer le masque pour ajouter quelques images clés supplémentaires. Nous allons déplacer le masque ici. Essayez toujours de faire en sorte que la transition soit totalement fluide et totalement invisible pour les personnes qui regardent vos vidéos. Si vous modifiez la douceur, vous devez la modifier sur chaque image clé. Je dois ajouter la même douceur à l' image-clé qu'auparavant Allons jusqu' au bout et passons ici. En général, trois ou quatre images-clés différentes devraient suffire pour couvrir l'intégralité de la vidéo. Enfin, nous devons créer une dernière image clé pour masquer le masque complet. Répétons également la même chose sur l'image-clé précédente. Encore une. Si nous les utilisons en arrière et en avant, nous pouvons voir comment le masque est appliqué. Revenons au panneau d' édition et voyons si le masque a fonctionné. Si vous devez, par exemple, masquer un mouvement spécifique ou créer un effet plus réaliste, c'est la bonne façon de masquer correctement l'assurance Vous pouvez télécharger cette vidéo à partir du matériel pédagogique, et vous pouvez commencer à vous entraîner avec le masquage, et vous pouvez également intégrer tout ce qu' ils enseignent pendant cette leçon dans la pratique J'aimerais savoir comment vous abordez cette transition. Comme mentionné précédemment, essayez de l'expérimenter et essayez, par exemple, combiner et d'utiliser cette transition avec les autres séquences que vous avez créées vous-même. Si vous n'avez pas d'appareil photo, vous pouvez même utiliser votre téléphone portable ou tout autre outil à bougie capable de filmer des vidéos. Vous n'avez pas besoin d'équipement professionnel pour cela. Rendez-vous dans la prochaine leçon car nous allons parler d' une autre chose intéressante qui se décompose. décomposition qui consiste à fusionner différents points, images filmées dans un objet qui ressemble à un seul 6. Étape 4 : composition numérique: Dans les leçons précédentes, nous avons discuté des principes fondamentaux pour effectuer une transition intéressante. abord, nous utilisons les outils de base de la résolution virtuelle, puis nous utilisons des techniques de masquage avancées Nous sommes en train d'essayer le compositing. En résumé, la différence entre composition et édition est Le montage est un film, une vidéo composée de différents clips ensemble. composition est une image unique que vous obtenez dans une vidéo en utilisant différentes sources telles que des images, des photographes, des séquences ou tout autre élément qui pourrait être utile pour créer les effets Nous allons utiliser le compositing pour créer une transition très fluide à partir de cette séquence composée de deux clips différents présentant le même J'aimerais réaliser un autre effort intéressant. Je vais percer le trou de la fenêtre et les rendre transparents. C'est une technique très courante que j'utilise principalement dans mes vidéos. Dans ma vidéo sur les scories, par exemple, j'utilise ces techniques deux fois Je sais que le processus prend du temps, vous n'avez donc pas besoin de le faire vous-même. Vous pouvez simplement télécharger les images qui ont déjà été traitées dans le matériel des cours. Il vous suffit de récupérer le fichier window.png. Apportons le fichier qui a réellement été traité dans la chronologie. Passons maintenant au pool de médias. Modifions le zoom simplement dans les spectres. Nous pouvons le raccourcir. Retournez d'une image et nous zoomons ici. Vous voyez que les lunettes sont transparentes ? Nous pouvons également animer la position. Passons à la première image. Mettons la position à zéro. Nous y voilà. Peut-être pourrions-nous laisser la scène intérieure commencer quelques images plus tard. Nous sommes le fondu. Voyons comment tout va bien ensemble. La caméra se rapproche. Maintenant, nous devons le rendre un peu plus réaliste en modifiant la vitesse de correspondance entre la vitesse de l'animation de la caméra les images de la fenêtre avec la vitesse de la caméra qui se déplace dans la scène intérieure. Il y a deux manières de le faire. Le plus délicat est de jouer avec les voitures présentes dans Venture Resolve À mon avis, la meilleure chose à faire est d' imbriquer ce clip dans un nouveau clip composite, puis d'utiliser l' outil d'augmentation de vitesse pour contrôler la vitesse Nous devons juste accélérer les choses. Nous devons également rendre cette courbe un peu plus lisse. Fonctionne sans aucun doute. Maintenant, l'effet semble très réaliste. n'est pas seulement la transition elle-même qui rend votre vidéo plus chic, c'est la façon dont vous pensez à vos prises Voyons un exemple pratique. Ici, j'ai juste fait de même en mouvement. La façon dont j'ai assemblé tous les clips en faisant correspondre, par exemple, les étapes, la façon dont ils fonctionnent et en rendant la transition plus réaliste. Lorsque les deux clips sont parfaitement fusionnés dans le temps, faisant simplement correspondre, dans ce cas, la position de mon pied sur le sol, c'est ce qui rend quelque chose de très chic et de très régional. C'était la dernière partie de ce cours. Voyons les matières grasses finales du cours suivant. 7. Réflexions finales: dépôt était la dernière partie de cette classe. J' espère que vous avez aimé la façon dont j'ai utilisé des choses très simples, des techniques très simples afin de réaliser quelque chose qui semble très professionnel et très agréable. N' hésitez pas à poster votre travail et essayez d'utiliser également les matériaux que tout le monde avec cette classe a utilisé pour créer quelque chose qui est différent et qui a l'air différent. [ inaudible] les images, la fantaisie autour des mouvements de la caméra, tout le monde aura probablement aussi pour résultat quelque chose de plus professionnel. La prochaine fois que vous prenez votre appareil photo, vous allez quelque part, pensez à la transition à l'avance. La transition est juste quelque chose que vous devez ajouter sur le dessus pour rendre les choses plus lisses, plus fantaisistes. La prochaine fois que vous regarderez une de mes vidéos, essayez de comprendre comment j'ai fait une transition spécifique et essayez également de comprendre quelles techniques que j'ai expliquées aujourd'hui j'ai utilisées pour obtenir un effet réaliste. Merci à tous d'avoir regardé. Rendez-vous dans la prochaine classe Skillshare.