Montage vidéo avec Adobe Premiere Pro pour débutants - DE DÉBUTANT À YOUTUBER (cours complet)

1. Masterclass sur Premiere Pro - Welcom: Bonjour et bienvenue à ce cours complet d'édition Adobe Premiere Pro, où je vais vous apprendre à devenir un excellent éditeur dans Premiere Pro. Maintenant, si vous me connaissez, vous le verrez sur YouTube ou j'ai 50000 abonnés et j'ai édité dans Premiere Pro 45 ans et plus. J' ai travaillé avec des marques comme HP, uni days, skillshare, beaucoup, beaucoup de marques sur la création de vidéos de haute qualité. Et en fin de compte, pour être YouTuber à temps partiel, vous devez avoir un processus d'édition très efficace. Mon processus est donc aussi très efficace. Maintenant, je suis connu comme un gamin de fantaisie quand il s'agit d'éditer dans Premiere Pro. Et aujourd'hui, je vais vous expliquer exactement comment éditer une vidéo. Parce que lorsque vous ouvrez Premiere Pro pour la première fois, si vous passez d'un ancien logiciel à un nouveau logiciel, eh bien, vous êtes sur Premiere Pro pour la première fois sans expérience de montage vidéo préalable. Cela peut sembler incroyablement compliqué et intimidant, en particulier la chronologie. Mais je vous promets que d'ici la fin de ce cours, vous comprendrez pleinement Adobe Premiere Pro. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers tout, de ouverture dans le logiciel et de l'ajout de vos séquences à l'édition. Maintenant, pour la toute première fois, ajouter des animations graphiques pour rendre votre vidéo très snazzy, gradation des couleurs, tri de l'audio, exportation. Et cela m'amène enfin à comprendre pourquoi vous devriez regarder ma classe parce qu'il y a des milliers de classes et Premier Pro. Maintenant, j'ai une expérience de travail constant avec des marques parce qu'elles aiment ma valeur de production de haute qualité, qui provient principalement de l'édition. J' ai un bilan de réussite sur YouTube. Et je pense que quand vous débutez et Premier Pro, vous voulez apprendre de quelqu'un qui a été dans votre position avant. J' ai été dans votre position. Et donc je pense qu'en regardant ce cours, vous faites un très bon investissement de vos deux prochaines heures. J' ai ma chemise Premier Pro. Allons y sauter. 2. Expliquer la mise en page Adobe Pro expliquée: Bienvenue en classe 1. Maintenant, lorsque vous ouvrez Adobe Premiere Pro pour la première fois, vous obtenez cet écran ici. Et maintenant, pour commencer, vous voulez sélectionner Nouveau projet. Et puis juste lié au projet, quoi que vous vouliez l'appeler, disons Skillshare ou cooler. Et puis vous pouvez évidemment sélectionner le fichier et l'emplacement dans lesquels vous voulez indiquer le fichier. Donc, c'est que lorsque vous ajoutez, il dira votre vidéo, c'est l'emplacement où le fichier ira. Donc l'esprit va s'occuper de M1 Dylan mai 2021. Parfait. Alors tu choisis, OK. Et puis ça vous amène à ça et ça peut sembler une première, un peu comme ce qui se passe. Donc, dans cette classe, cette classe, je vais vous apprendre exactement ce que tout cela est et comment utiliser tout cela et comment ne pas avoir trop peur et comment comprendre cela maintenant va vous permettre pour devenir un tel meilleur éditeur, un éditeur plus efficace. Et en prenant le temps de regarder ce cours semi ennuyeux, vous pouvez juste gagner beaucoup de temps à l'avenir. Donc, tout d'abord, vous avez le panneau d'apprentissage maintenant, évidemment, c'est là qu'ils vous montrent quelques tutoriels sur façon de commencer à apprendre les bases, etc Mais ce n'est pas vraiment panneau utile parce que les tutoriels sont bons, mais ils sont beaucoup plus complexes qu'ils n'ont besoin de l'être. Je pense à mon avis. Ensuite, nous passons au panneau d'assemblage. Donc, à gauche, vous verrez qu'il y a le projet, le fichier que vous appelez le Skillshare, j'ai appelé le mien. Et chaque fois que vous codez, votre fichier apparaîtra à côté du bit Project. C' est essentiellement là que vont tous les fichiers que vous glissez et déposez dans cette chronologie. Donc, si vous avez de la musique, les vidéos que vous ajoutez, elles finiront toutes ici. Et puis vous avez évidemment le navigateur multimédia qui n'avait pas vraiment utilisé les marqueurs sont réutilisés, même pour le clip audio le rend excessif, puis les bibliothèques à nouveau, pas vraiment pertinent. La principale chose à laquelle je dirais que le panneau d'assemblage est bon est de voir tous les différents clips que vous avez dans votre timeline dans un nouveau projet dans un seul espace ? En descendant l'autre, non. Eh bien, le truc c'est que quand on parle de couches d'ajustement folles plus tard, on va faire un nouveau calque, un calque d'ajustement. Et cela vous permettra de créer une nuance de couleur. Et en cliquant sur cette petite page peeling ici, il fait apparaître un menu secret que nous aimerions beaucoup. Maintenant, nous avons la chronologie. La chronologie est désormais la chose la plus importante dans l'ensemble de Premiere Pro. Vous comprendrez plus à ce sujet dans la prochaine vidéo MHC II de classe 1. Mais c'est pourquoi vous voyez tous les fichiers audio et vidéos que vous avez, et la semaine prochaine, vous avez l'outil principal. Donc nous avons l'outil flèche, nous avons l'outil déplacer tout le long. Nous avons le rapport supprimer par apporte fondamentalement tout pour obtenir déclare que la course de l'espace du tout, ce qui nous permet de diviser les clips. Ensuite, les outils de stylo pas vraiment pertinent. Et puis nous avons l'outil de texte qui nous permet de taper. Et ce sont les outils, je dirais l'outil à stylo et cet outil à glissement unique dans l'outil à main. Ensuite, je vais vraiment aussi important, nous avons aussi appris ce que les aimants dont nous parlerons plus tard. Encore une fois, il est facile de voir cela via moi mettre un clip ici. Mais juste pour que vous ayez une idée approximative de ce que c'est, parce que je suis sûr que ce sont des choses très importantes qui dérangent très important, mais nous allons en parler plus dans une seconde. Ensuite, nous passons à la section d'édition. Encore une fois, nous avons notre chronologie ici. Notre chronologie sera sur chaque panneau en haut, édition de symboles, couleur, effets, audio, graphiques, légendes, bibliothèques. Maintenant, en édition, une fois que vous avez obtenu vos clips sur la timeline, vous pouvez décider de sélectionner, sélectionner un élément et d'y ajouter un effet. Une fois que vous cliquez sur le clip sur la timeline, il affiche le clip dans la section source. Et puis ici, vous pouvez voir les informations de la bibliothèque du navigateur multimédia, puis les effets. Et c'est là que vous choisissez l'effet à y ajouter. Nous allons donc reparler des effets plus tard. Encore une fois, un panneau très utile, la couleur. C' est là que vous allez faire votre coloration couleur Lumetri apparaît en haut à droite, vous sélectionnez à nouveau le clip sur la source. Ensuite, vous pouvez l'une ou l'autre couleur. En revenant aux effets, nous avons un panneau d'effets dédié. Mais vous pouvez voir comment avec tous ces différents panneaux en haut ici, si nous faisons un montage d'un clip, nous pouvons voir que nous pouvons accéder au panneau d'effets ici sur la section d'édition, s'il n'y a peut-être pas besoin d'aller jusqu'à la section Effets. Une fois que vous serez plus avancé, elle finira par personnaliser votre propre espace de travail pour le rendre le plus efficace pour vous. On en parlera plus tard. Ici, la section audio, c'est là que vous vouliez personnaliser votre audio. Maintenant, cela peut être pour le rendre plus fort, plus silencieux, ou juste des trucs. Encore une fois, c'est un panneau que je n'utilise pas vraiment. Cinq ans de montage, n'en ont pas vraiment besoin. Nous avons ensuite le panneau graphique en haut. Et le panneau graphique était un que j'utilise tout le temps. C' est là que vous trouverez des graphiques par défaut d'Adobe Premiere Pro. Vous pouvez les faire glisser et les déposer sur la timeline et les afficher dans votre vidéo. Encore une fois, le même genre de chose où la chronologie reste en bas. Ils font outils se sont déplacés vers le haut ici. Et puis vous pouvez voir ce que le sourcing plus clip sélectionné en haut avec l'ajout d'effets, encore une fois possible ici. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de chevauchement dans les différents panneaux. façon réaliste, ce que je dirais, c'est que quand vous commencez, quand vous allez ajouter votre toute première vidéo. Ne vous inquiétez pas pour beaucoup d'entre eux. Restez sur le panneau d'édition. Il y a aussi deux espaces de travail à la fin ici, mais ce sont mes espaces de travail personnels. Ce genre de bananes non pertinentes vous montre comment créer des bananes personnalisées plus tard. Mais essentiellement, dès que vous ouvrez Adobe Premiere Pro, je vous recommande d'ouvrir le panneau d'édition. Et à partir de ce panneau d'édition, nous allons aller de l'avant. Et nous allons envisager d'ajouter des clips à la timeline, puis d'éditer ces clips et ainsi de suite. Maintenant, il y a tellement de choses à faire sur cette couche au départ. Je ne m'inquiéterais pas pour ça. Vous allez apprendre beaucoup à travers les essais et les erreurs en ce moment. Alors continuons avec ça. 3. La chronologie vidéo (KEY !): Bienvenue en classe 2. Maintenant, dans cette classe, nous allons regarder ajouter séquences à la chronologie et expliquer la chronologie. Un concept clé pour éditer toute la vidéo pour l'ensemble de votre future carrière de montage. Ce sera probablement l'une des classes les plus importantes. Et la chronologie est un concept qu'une fois que vous maîtrisez, vous pouvez faire tant de choses pour qu'il soit dans. Donc, tout d'abord, nous allons saisir cela, faire glisser et déposer un clip sur la timeline Adobe Premiere Pro. Et allons-y et faisons-le maintenant. Donc une fois que vous êtes dans le panneau d'édition, panneau, comme je vous ai suggéré d'être à la fin de la dernière classe. Vous voulez simplement trouver le fichier que vous voulez dans la chronologie. Donc, ce sera tous les clips que vous avez pour votre vidéo. Peut-être qu'il s'agirait d'un clip, peut-être de plusieurs clips. Vous ouvrez simplement votre Finder. Ensuite, si vous avez plusieurs clips, vous les faites glisser et les déposer dans l'ordre où ils sont filmés, puis les déposer. Cependant, aujourd'hui, nous allons juste travailler avec un clip pour que je puisse vraiment expliquer en détail les bases. Donc je vais glisser et déposer ce clip de studio où je parle de faire une vidéo de l'Université de Sheffield. Je peux donc faire glisser et déposer ce clip sur ma chronologie, qui est ici. Il est dit glisser et déposer les médias hits séquence de crédit. Il va importer les fichiers. Et puis une fois qu'il est importé, nous pouvons voir que nous allons finir avec un calque différent sur l'écran. Donc nous l'avons maintenant, c'est que nous avons ce genre de chose bilatérale sur la chronologie. Maintenant, je vais juste faire glisser et déposer cette flèche juste ici pour rendre la chronologie un peu plus grande juste pour l'instant, parce que plus cela est plus facile à voir parfois. Donc ici, nous pouvons voir que nous avons ce P sur le nom du fichier ci-dessous que nous avons des bosses audio. Donc, fondamentalement, la moitié supérieure de cette fois, je suis séparé par cette ligne ici est pour des choses visuelles comme des images pour les animations graphiques, pour la vidéo réelle. Et puis le fond est pour l'audio, la musique, les bulles, les effets sonores, et ainsi de suite. Pour que nous puissions zoomer et dézoomer sur la piste. Et nous pouvons faire glisser ce curseur ici pour voir toute la vidéo. Et puis évidemment quand il se termine, il se termine et il revient à être une ligne de temps vide. C' est ce que nous avons fait. Nous avons maintenant le clip dans le processus réel de démarrage du processus d'édition. Et nous pouvons voir que maintenant, chaque fois que je clique sur ce clip sur le panneau de givrage, il arrive avec des contrôles d'effets. Donc c'est encore, quelque chose dont on parlera plus tard, gris pour zoomer maintenant Eclipse, beaucoup d'autres choses. Et puis si nous revisitons certains des panneaux verront que nous avons maintenant une source différente. Donc, vous pouvez voir que la source R dans la section d'assemblage a le fichier P1 000, qui est celui dont je viens de glisser et de déposer je parlais plus tôt. Nous pouvons voir tous les fichiers, audio, images, vidéos que nous avons mis sur notre chronologie ici dans cette section d'assemblage. Et encore une fois, si nous voulons maintenant colorer quelque chose, nous avons maintenant la fenêtre Lumetri Color ici. Donc on va parler de ça plus tard. Revenons au panneau d'édition et parlons essentiellement de la chronologie parce qu'il y a beaucoup de choses que je voulais couvrir ici. Donc, parfois comme point de référence, enregistrez toujours votre travail en allant Fichier Enregistrer ici, car il arrive parfois qu'Adobe Premiere Pro ne parvienne pas à s'effacer. Maintenant encore, avec notre chronologie, il y a plusieurs boutons différents ici. On peut voir qu'on a ça, ce qui est un oeil. Si vous activez et désactivez que je, fondamentalement ce qu'il fait, il supprime celui du calque visuel. Donc, nous pouvons voir ce calque de timeline juste ici, un peu va par la largeur et la hauteur de ma souris. Et il couvre cette première couche visuelle. Si nous activons et désactivons le globe oculaire, nous pouvons voir qu'il fait disparaître la vidéo, revenir cette apparence ainsi de suite, qui est utile pour des raisons dont nous parlerons plus tard. Et puis on a évidemment ce verrou d'évier à bascule, que je pense qu'on n'a pas vraiment besoin de s'amuser. Donc, il va dire que cet outil d'IA deviendra très utile. Le bascule, je ne m'inquiéterais pas. Ensuite, l'outil de cadenas à nouveau, cela signifie fondamentalement que si j'ajoutais un nouveau clip, il ne me laisserait pas le glisser et le déposer sur le calque audio visuel réel parce que le cadenas est allumé. Cela signifie que nous ne pouvons pas ajuster cette couche. Cependant, vous pouvez voir que nous n'avons pas le peu de confort du pilote Jojo, ce qui signifie que fondamentalement j'ajoute un nouveau clip. Si j'étais négligent, je pourrais accidentellement ajouter ce nouveau clip sur ma couche audio, puis l'audio est parti. Donc les blancs peuvent lutter contre ce qui est soit d'abord, allumer le cadenas comme nous venons de le faire, ou nous pouvons simplement nous assurer que nous faisons glisser un peu vers le bas afin que lorsque j'ajoute un nouveau clip, il ira à des couches au-dessous de l'audio d'origine et des couches au-dessus la vidéo originale. Alors voilà, parfait. Maintenant, encore une fois, pour lire la vidéo, vous pouvez évidemment cliquer sur Lire et il va lire la vidéo ou ce que vous avez appris à faire raccourci barre d'espace. Et puis nous pouvons évidemment glisser et déposer comme nous l'avons dit. Et puis il y a quelques autres choses qui me semblent utiles lorsque vous créez des vidéos. Vous pouvez exporter des photos, surtout si vous créez des vidéos YouTube, car l'exportation, par exemple, quelque chose comme celui-ci et que vous en trouvez un bon pourrait être utile pour la miniature. Donc, je pourrais aller à ce petit cadre d'exportation d'outil flèche. Je clique dessus et puis fondamentalement, il me permettra d'enregistrer le fichier, ce à quoi je dois appeler un Skillshare. Et qui a été enregistré un fichier JPEG, ce qui est encore une chose très utile à faire avant de sauter dans la création de la vidéo. Donc encore une fois, ici nous pouvons zoomer sur la vidéo. Ici, nous avons fait un zoom vers le bas de 50 pour cent. Ici, nous avons zoomé sur 400%. Et ici, nous sélectionnons des ajustements, correspond à la meilleure option. Mais évidemment, vous pouvez jouer avec ça. Maintenant, si vous superposez certains clips, la timeline est vraiment la façon dont vous le faites. Par exemple, disons que je voulais ajouter et glisser-déposer une transition que je ne veux pas faire. On parlera plus de transitions plus tard sur les animations graphiques. Mais je ne traînerais jamais quelque chose au-dessus de ça, détruit une chronologie. Je glisserais toujours tout ce que je voulais superposer sur ma cravate, sur ma vidéo au-dessus du clip original que j'ai mis dans ma chronologie. Donc, la chronologie fonctionne vraiment dans les calques. Donc, ce serait la première couche. Cela sera conduit à, alors si je voulais ajouter une troisième couche, ce que je ferais c'est que je pourrais, par exemple, il peut diviser cela au-dessus de cette police est ajouter un quatrième calque, ce calque au-dessus. Ne glissez jamais quelque chose pour remplacer ce fichier, car alors ce fichier original, comme nous pouvons le voir ici, espérons-le, la vidéo disparaît. Donc on ne veut jamais faire ça, n'est-ce pas ? Et encore une fois, si nous le voulions, disons comment notre vidéo sur quelque chose et avoir une sorte de chose de fond. Je ne veux pas vous dire comment la conférence d'aujourd'hui. Mais vous pouvez voir maintenant que j'ai ce truc de fond. La raison pour laquelle la chronologie et la superposition sont si clés est parce qu'ils obtiennent cet effet. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dû m'assurer que le calque d'arrière-plan se trouve sous le calque vidéo. Donc vraiment penser à la façon dont les choses fonctionnent comme un puzzle en termes de couches et les différentes couches que nous avons ici est très important pour aller de l'avant. Et je vous ai montré ici à ces choses, mais nous allons en parler en détail beaucoup plus tard, y compris les raccourcis que je fais maintenant. Alors je partage, refais ce dernier. Maintenant, en termes de timeline et de commencer à éditer vos vidéos, un conseil pro je dirais, est que nous voulons toujours cet outil aimant au-delà parce que par exemple, ce que cela fait est s'il ajoutait plusieurs clips, laissez moi juste prendre un autre clip juste pour te montrer. Donc je retournerais dans mon détecteur. Je fais glisser et déposer quelque chose et on peut voir un sucre carbone. Donc, je glisser-déposer celui-ci, par exemple, et il s'enclenche automatiquement à la fin de ma vidéo. Donc, par exemple, avec cet outil aimant activé, il garantit essentiellement que mon nouveau clip, et quand j'ajoute un nouveau clip à la timeline, il ira exactement à la toute fin de mon autre clip. Il ne se chevauche pas, il ne coupe pas le deuxième short clip et s' assure qu'il est parfaitement attaché magnétiquement. Alors que si cela n'est souvent pas mis en évidence en bleu, quand vous savez, quand vous allez essayer de laisser tomber quelque chose, vous ne le sauriez pas vraiment. Si vous allez vous chevaucher légèrement ou si vous ne comptez pas chevaucher le dernier clip. Donc, nous voulons toujours nous assurer que c'est bon. Maintenant, cela ne fait pas partie de cette vidéo. Je vais retourner sur l'aimant. Et nous pouvons voir que nous sommes à peu près maintenant nous comprenons la chronologie. Nous avons le clip, nous sommes prêts à éditer notre vidéo. Donc, sans plus tarder, nous allons sauter dans la toute première coupe de cette vidéo. 4. La première coupe de votre vidéo !: Bienvenue en classe 3, la première coupe. Maintenant, c'est ce que nous allons commencer à faire la vidéo. Encore une fois. La première chose que nous allons faire quand nous réalisons un montage vidéo le premier clip, c'est que nous voulons nous assurer que les deux clips sont mis en évidence par moi. Allez les éditer de sorte que lorsque nous avons coupé les clips, la fois l'audio et le croquis visuel chaud. Donc, ce que je veux dire par haché, c'est que nous voulons essentiellement mettre le curseur et trouver tout cet espace mort. Mais parce qu'en tant que spectateur, vous ne voulez pas voir cet espace mort où les gens pensent et vous voulez un peu l'échanger. Donc, une fois que vous avez trouvé l'espace mort, ce que vous voulez faire pour vous assurer que la base de données va, est de passer à cet outil ici. Et rappelez-vous que j'ai dit que c'était un outil de rasoir. Il suffit de cliquer sur l'outil rasoir et nous pouvons voir qu'il a un raccourci C. Donc, vous pouvez soit appuyer sur C ou cliquer sur l'outil rasoir apporte cet outil. Ensuite, nous allons filtrer ici en sélectionnant et il divise le clip. Une fois que j'ai divisé le labo, on remontera jusqu'à la flèche. Et puis nous allons simplement glisser et déposer ceci, glisser et déposer ceci. Et on peut voir qu'on a maintenant, j'ai laissé tomber l'espace mort. Maintenant, nous avons cette énorme lacune ici. Alors, comment résoudrons-nous cette lacune ? On peut faire glisser et déposer ce clip ici. Et j'ai vu l'écart. Maintenant, glisser-déposer est probablement la chose que vous pensez faire. Mais la meilleure chose à faire est essentiellement si, par exemple, j'avais un autre clip split ici. Donc trois clips et je fais glisser et déposer dessus. Vous pouvez voir que ensuite avoir à glisser et déposer celui-ci aussi, ce qui est assez long. Maintenant, si je reviens en appuyant sur la commande Z, au lieu de faire glisser et déposer le clip, il suffit de double-cliquer, puis d'appuyer sur la suppression par ondulation. Vous pouvez voir qu'il déplace chaque clip du côté droit vers l'avant et efface l'espace mort. Donc essentiellement ce que fait cette vidéo, ça vient de ça parce que c'est ouais, c'est juste par magie. Et puis vous le taillez vraiment serré comme on peut le voir ici, en vous assurant qu'il est vraiment serré. Ripple, supprime ça par magie. Donc l'univers, et encore une fois, puis il coule beaucoup plus agréable. La vidéo commence à couler beaucoup plus agréable. Donc tu veux t'assurer que, tu sais, c'est vraiment serré quand tu fais ça. Et un raccourci moyen pour faire glisser et déposer la fin de cette éclipse et glisser-déposer de cette façon. Le moyen le plus rapide de le faire est d'appuyer sur le raccourci W pour couper l'extrémité du clip. Donc, puis Q pour tourner le clip d'étoile. Maintenant, cela va vraiment vous aider dans votre processus d'efficacité. Ainsi, vous pouvez soit glisser-déposer, puis mettre en surbrillance votre souris sur la toute fin et la couper. Ou vous pouvez appuyer sur Q et W. Et un conseil pro ici est de vous assurer que vous ne le coupez pas. Donc il n'y a littéralement pas cet espace que vous pouvez voir ici, il y a l'espace dont vous avez besoin, mais vous ne voulez pas le faire pour qu'il y ait trop, il y ait de l'espace. Tu veux en faire une sorte de flux. Mais ce n'est pas ennuyeux. Donc on peut voir ici, c'est comme par magie. Donc l'université, Sabo un peu trop. Alors je vais essayer. Donc je vais couper, pas seulement manuellement. Donc c'est l'université de Chicago. Et puis nous commençons soudainement à obtenir ce bon flux. Souviens-toi, bien sûr que tu peux. Si vous vouliez, vous savez, dépouillé d'un autre morceau, vous sortez à nouveau l'outil de rasoir. Vous cliquez dessus. Puis tu es revenu à la flèche. Ensuite, vous coupez simplement les côtés de celui-ci en plaçant votre souris sur le bit divisé, puis double-cliquez sur l'autre ondulation, supprimez, et ainsi de suite. Donc, ce que je dois maintenant faire est d'aller pour l'ensemble de cette vidéo et essentiellement onduler, supprimer le tout et m'assurer que tout l'espace mort est parti tout de suite. Je vais cliquer ici. Maintenant, je vous encourage vraiment à utiliser les raccourcis q et w. mais disons juste que je vais cliquer ici, je vais diviser cela par outil de rayons gamma. Cliquez ici, supprimez-le en appuyant sur Retour arrière ou Retour arrière pour supprimer le clip. Et puis je vais onduler, supprimer tout ça. Maintenant. Je vais vous montrer ma façon de le faire avec le whisky. Donc essentiellement en tant que pronom, je sais que quand je fais ces vidéos, j'essaie de parler très bien et de flotter des choses. Donc je m'assure que si je laisse un grand écart. Le dernier, et pourtant c'est une suppression complète. Donc, si je suis arrivé ici rapidement, Q, rapidement Q. Et fondamentalement en faisant cela, ça vous donne une structure rugueuse. Et vous remarquez en utilisant les raccourcis Q et W, je peux supporter l'outil de suppression d'ondulation et simplement, simplement à plusieurs reprises sans avoir à changer d'avant en arrière entre mon outil flèche. Alors oui. Donc, vous pouvez voir sont maintenant en vous assurant que les clips sont tous en cours d'exécution. Et la femme à faire, c'est que je vais laisser cette vidéo de cinq minutes. La vidéo d'aujourd'hui que nous allons marcher là où il y aura environ cinq minutes, donc nous allons y mettre fin. Mais nous pouvons voir ici que je construis lentement sur le processus de s'assurer que tout est bien ondulé, supprimez-le, et vous voulez faire exactement la même chose. C' est la première étape du montage vidéo. S' assurer que la vidéo a du sens, s'assurer que les coupes sont là en base. Et alors que vous commencez à parcourir une vidéo suivante, vous commencez à affiner ces coupes de sorte que la culture de faire Flow très bien. Mais c'est important. La toute première chose que vous faites avant d'ajouter la musique ou Adélaïde ou quoi que ce soit d'autre pour faire cette coupe. Parce que si, par exemple, je devais ajouter une chanson sous ma vidéo, puis décider que je veux couper beaucoup de ma vidéo. Cela fait beaucoup plus que je devrais marcher pour trier la chronologie une fois que vous avez déjà ajouté plusieurs couches, comme je pourrais ajouter de la musique, mais alors si je voulais, par exemple, supprimer quelque chose d'autre, je dois repositionner, positionner la musique. Alors croyez-moi, c'est votre premier pas et vous pouvez le voir déjà, j'ai probablement perdu beaucoup du film de la vidéo, mais c'est beaucoup plus coupé. Et un clip coupé est ce que nous voulons, exactement ce que nous voulons. Donc la prochaine chose que je veux faire pendant que je parle des premiers délais actuels. Sauf si je, euh, probablement une chose courante que vous voulez faire lorsque vous êtes nouveau à Premiere Pro est d'ajouter une vidéo sur une autre vidéo, mais, par exemple, dans cette vidéo, je parle de l'Université de Sheffield. Je trouve le clip avec lequel je voulais superposer ma vidéo. Je le glisserais et je le déposerais sur ma chronologie. Comme je l'ai dit, en veillant à ce que le nouveau en surbrillance pour les clips audio et visuels ne se chevauchent pas. Mes originaux, glisser-déposer et boum. Maintenant, la clé juste là. Essentiellement, ce clip n'est pas assez bon. Nous voulons le repositionner. Nous voulons ajuster l'audio afin qu'il ne se chevauche pas et tout ce genre de choses. Donc oui, c'est une superposition. Et c'est ce que nous allons regarder dans la prochaine classe, ajuster l'audio et tout ce genre de choses. 5. Ajouter de l'audio et de la musique à votre vidéo !: Alors bienvenue en classe pour l'instant. Dans ce cours, on va reprendre là où on s'est arrêté. Maintenant, dans la dernière classe, nous avons parlé du premier chariot et nous assurer que nous nous débarrassons de tout l'espace mort. Et puis nous avons également regardé ajouter un peu de superposition. Donc je vais cliquer sur la flèche, cliquer sur le clip surligné, et supprimer ça parce que nous n'avons pas besoin de ce bit. Et on va couper ça juste ici. J' ai donc dit que j'avais maintenant une superposition vidéo que je voulais ajouter à ma vidéo. C' est comme une petite intro cool. Donc celui dont je parle, l'Université de Sheffield, ce qui va se passer dans la vidéo, c'est qu'il va y avoir une vidéo supplémentaire sur moi, vous savez, ma vidéo originale vous montrant les États-Unis, l' Université de Sheffield. Et puis la façon de le faire est que nous avons dit est pourquoi laser si clé, nous nous sommes assurés que ce nouveau audio et visuel ou au-dessus de la couche de mon fichier vidéo et audio original. Et la toute première chose que vous avez remarqué, nous devons faire combien unifié ajuster l'audio parce que, comme vous pouvez le dire, l'audio se chevauche et nous ne voulons pas qu'il se chevauche. Donc maintenant, ce qu'on va faire, c'est cliquer sur le clip audio. Nous voulons réduire le chef à l'intro. Ensuite, je vais faire un clic droit dessus, double-cliquez, Désolé. Faites défiler jusqu'à Gain audio. Et je vais mettre ça sur moins un 100. Ce qu'il fait alors, c'est qu'il vous ramène au niveau audio le plus bas. Lourdes intros et dites : Eh bien, bienvenue dans l'univers. Et nous pouvons voir à nouveau, je vais juste être légèrement, mais nous pouvons voir encore une fois qu'il n'y a plus d'audio dans mes journaux vidéo originaux, audio pour ma vidéo originale, mais il n'y a pas d'audio pour ma nouvelle vidéo et c'est juste l'image personne n'utilise. Ensuite, une alternative ou si vous le vouliez, vous pourriez faire une chose appelée unlink. Donc en ce moment, quand je clique sur ce clip, vous pouvez voir que nous avons une vidéo en surbrillance et nous allons l'audio en surbrillance correspondante. Si nous double-cliquez sur cela, faites défiler vers le bas pour dissocier, essentiellement signifie maintenant que lorsque je clique sur la vidéo, il ne met en évidence qu'une d'entre elles. Donc ils l'exécutent. Une fois qu'ils sont dissociés, vous pouvez choisir le backspace et supprimer ce que vous voulez. Donc, vous pouvez maintenant voir que j'ai supprimé le fichier entier, essentiellement geler une chronologie de celui-ci. Si vous modifiez un fichier vidéo ou un projet compliqué, cela pourrait être utile. Donc, nous pouvons voir maintenant que la série d'examens aujourd'hui nous regardons à l'Université de Sheffield. Je parle de l'université de Sheffield. Précisément. Parfait. Très bien. Je vais sauver ce travail. Enregistrez toujours votre travail régulièrement. Donc, cette classe est évidemment sur l'audio. Et la prochaine chose dont je voulais parler, l'audio était de s'ajuster, car nous avons vu comment l'ajuster pour le faire descendre jusqu'à moins 100 pour le rendre silencieux. Souvent, nous pourrions vouloir ajuster à nouveau le gain ou la cellule à un certain nombre en veillant à ce que les volumes permettant les volumes soient suffisamment forts ou que les volumes soient assez silencieux. Maintenant, ce que j'aime faire est d'ajuster le jeu par et juste appuyer sur les numéros deux ou quatre dB sorties sont en baisse, et je continue à monter ou descendre jusqu'à ce que j'atteigne le niveau audio que je veux. Donc, si je voulais le rendre plus silencieux, un joli moins quatre, moins quatre, et il le fera si je voulais le rendre plus fort, j'appuie sur F4 et cela va ensuite aller plus fort. Donc, par exemple, vous pouvez voir que si je l'ai fait à quatre heures, regardez la chronologie. L' effet devient jaune pour montrer que nous avons édité quelque chose. Et nous pouvons voir que les pics audio deviennent un peu plus forts. Quand je jouerai ce clip, on verra sur le côté, on a l'audio. C' est un que j'ai visité plusieurs fois des amis. Et on peut voir ça un patron un peu plus grand et plus agressif qu'avant. Et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas tout à fait pleins. Si c'est entièrement lu, par exemple, alors tous les mauvais audio pour. Donc, si je suis allé ajouter 15 à ce Snap assez pour la boîte quelques fois pour qu'on puisse voir qu'il reste au rouge. Et quand l'audio reste à lire, cela signifie essentiellement qu'il est trop élevé. Enlève-le. Mais ici, planant autour de la diapositive, la zone ambre, mais une grande unité populaire. Donc je pensais que ce peu de vert, mais il semble aller à mon oreille et je pense que c'est le niveau parfait. Il y a donc comment ajuster l'audio pour un clip. Si vous vouliez ajuster l'audio pour tous ces clips, comme c'est le cas, comme je l'ai fait. Ensuite, mettez en surbrillance tous. Mais le premier parce que nous avons déjà ajusté le premier, parce que l'audio à nouveau et appuyez sur F4. Maintenant avec audio si vous vouliez que la vidéo sort d'un canal. Donc, le S ici et oui, représente les deux canaux, fois rebond et séquence lorsque l'audio est en cours de lecture. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire, vous pouvez changer le canal juste à gauche ou à droite, mais supprimer cela. Tu ne voudrais jamais faire ça. Vous voulez toujours de l'audio sur les deux canaux. C' est donc essentiellement ce que nous allons nous en tenir. Maintenant, à l'ordre du jour audio, nous allons parler à nouveau, en superposant l'audio. Disons que si j'avais des antécédents, ainsi de suite. Donc, si vous aviez un morceau de musique que vous vouliez ajouter à votre vidéo, à l'arrière-plan de votre vidéo, etc. Trouvez le fichier, faites simplement glisser et déposer sur votre timeline. Boom, il s'allume et puis il suffit de le glisser et de le déposer pour l'ajuster. Mais vous remarquerez cela dans la série où nous examinons chaque spotty unifié fort. Donc, tout ce que vous devez faire est que vous devez ajuster le volume. Donc, vous pourriez vouloir ajuster leur bio-essai. Par exemple, je sais que c'est très fort. Moins 25, moins 20. Je veux juste que ce soit en arrière-plan, le Royaume-Uni. Et aujourd'hui, nous allons être exclus. Maintenant, ça sonne parfaitement un peu trop calme. Donc je vais ajouter une tonne d'Oddi à nouveau par trois. Alors maintenant je vais gagner moins 17. Parfait. Mais une autre chose que vous remarquerez est que c'est un très lourd et la série audio où nous examinons chaque unité, l'audio de l'étoile est maintenant très calme, mais il obtient un peu plus fort là-bas. D' où les bosses changent. Donc, ce que vous pouvez ensuite faire est de retourner à notre outil Rasoir ou appuyer sur E sur le clavier, cliquer, puis il se divise en deux. Une fois le clip divisé en deux, nous pouvons ajuster le volume d'un clip sans affecter les autres clips. Donc nous avons un clip ici, un clip ici. Et je vais ajuster cela parce que fondamentalement un conseil d'édition clé est cela. Pour créer une ambiance soul pour la vidéo, vous voulez souvent démarrer une vidéo avec une musique un peu plus forte. Le public entend la musique, puis il y a, Oh, c'est l'ambiance de cette vidéo. C' est cool. J'aime ça. Et puis pour que je puisse entendre ce que vous dites un peu plus clair. Vous fondez lentement la musique, baisser les niveaux, et ainsi de suite. Alors, juste ici. C' est un intros très lourd. C' est AICPA, bienvenue à l'université ou jusqu'à nouveau, je l'ai juste fait par 2 et je ne suis pas divisé à nouveau ici. Assurez-vous qu'il s'agit d'une tumeur plus forte dernière utilisation en fait série aujourd'hui, nous regardons à l'Université de Sheffield. Et c'est celui que j'ai visité plusieurs fois et j'ai vu des amis et montré cette vidéo et dans cette boîte à quelques reprises quand je faisais mon appartement six. Et c'est un syndicat très populaire, alors j'ai pensé que ça devrait être le prochain. Et puis ce que j'ai fait après, c'est que j'ai simplement fait en sorte que l'éclipse entière soit un peu plus calme. Plus calme, plus calme encore. Donc c'est ce qu'on appelle l'effet de simplement se détendre. Encore une fois, une autre chose clé que je voulais mentionner avec l'audio, et donc il y a beaucoup de bons effets audio. Donc, par exemple, juste pour la simplicité, je vais dire passons au panneau Effets en haut. Une fois que vous êtes sur le panneau Effets, ce que nous voulions faire, il y a en fait la section Effets juste ici, et nous avons toute une liste d'effets levée. Maintenant, nous avons des effets audio. Je veux dire, allez les transitions audio. Lorsque vous faites la transition entre des morceaux audio différents, peut-être ou deux chansons différentes. Ou vous avez autorisé le clip qu'un clip silencieux, ajoutez un peu de transition de puissance constante sur lui comme ainsi. Et ce que cela fait si vous aviez un clip vraiment moche arriver déjà calme, il les correspondrait donc ils sorte qu'ils coulent bien ensemble. Elle glisse et dépose ça. Transition douce vraiment fou que vous pourriez avoir cherché à faire dans cette série où nous examinons chaque vraiment lisse en les faisant glisser plus longtemps pour rendre cette transition à long terme plus lisse, ou vraiment sûr. Donc une chose courante qui arrive avec moi, je vais juste supprimer le reste de la chanson juste parce que c'était pour un spectacle, pour l'intro. Disons, par exemple, j'ai fait une erreur et attribué pour cet épisode. Et j'ai dû chevaucher un peu d'audio et je voulais me couper, d'accord. Donc j'ai foiré sur celui que je veux qui vient d'inonder ça. Donc vous pouvez voir que je suis comme un épisode. Donc, comme c'est comme une transition très rapide en ajoutant ce fondu enchaîné, il le rend beaucoup moins brusque et agréable si le spectateur, plus tard dans cet épisode, de sorte que l'univers. Donc, vous pouvez voir comment ça s'estompe en quelque sorte cette transition que j'ai écouté à nouveau. C' est vraiment comme s'estomper entre les clips et fusionner entre les clips. Excellent point et changement audio. Idéal pour quand vous avez un clip qui remplit assez dur sur l'air quand il transige entre et ainsi de suite. Donc l'univers. Et vous pouvez voir la différence si vous ne pouvez pas entendre la différence. Parfait, mais ce cannabis en fait très bien. Donc je vais le laisser comme ça. Donc puissance constante, un outil fantastique, fantastique, gain constant. C' est génial pour avoir une introduction qui se construit avec de la musique. Donc, si vous voulez faire une accumulation de musique avec le peu d'effet de gain constant, c'est un très lourd. Et laissez-moi le rendre un peu plus fort. Donc, vous pouvez juste ici pour l'instant. voit ici, star très tranquillement et il devient plus fort. Et ainsi sont ces effets simplement glisser-déposer, rendre plus long ou plus court pour affecter le, l'amplitude de l'effet. C' est une très lourde introduction. Exactement. Ou on peut faire encore plus longtemps. C' est un très lourd introduit un pour une promenade, puis fondu dans l'audio jusqu'à un t. Donc je vais laisser le fondu là-dedans. Parfait. Donc un peu fou survivre pour la vidéo. Cela fonctionne vraiment bien sur YouTube d'entre eux. Et puis je vais parler des effets. Je ne veux pas utiliser trop d'effets, mais vous pouvez évidemment faire écho et retarder des choses en ayant un jeu avec ces effets. Parce que la série réaliste, ils ne sont pas vraiment utiles lorsque vous faites une vidéo. La réverbération peut être assez drôle, mais écoutez. Aujourd'hui, nous regardons l'Université de Sheffield, EJ Khalid. C' est à ça que ça ressemble. C, tu n'en as pas vraiment besoin. Donc, je dirais que si vous êtes un débutant, les effets audio, vous n'aurez probablement pas besoin de clé, les transitions clés sont la puissance constante et le gain constant. Alors quoi d'autre faire ça ? Je vais maîtriser un clip. Maintenant, une chose très, très cool avec l'audio est là, disons ensemble le plus propre et Noël ou croustillant juste audio. Vous pouvez maitriser le clip. Par exemple, dans le panneau Effets, recherchez Maslow. Alors je suis en fait la plupart de ce clip ici juste pour que vous puissiez entendre la différence. C' est à ça que ça ressemble en ce moment. Tout ce qui ressemble à mourir essentiellement tout ce qui entoure l'univers. Si je glisse et dépose cet effet de mastering spécial. Si l'ombre, laissez-moi le faire glisser à nouveau. Et nous allons y plonger en profondeur pour voir si maintenant je change complètement le son de votre audio. Maintenant, le mastering est connu pour s'assurer que tous les niveaux de cohérence donnent ce riche son complet. Et aussi beaucoup. Donc très, très cool et bonne chose à faire si vous cherchez à obtenir un son de haute qualité. Maintenant, je maslow toujours mes vidéos et mes sons audio beaucoup mieux pour cela. Mais une fois que vous faites glisser et laisser tomber le monastère sur un court morceau d'audio que vous voulez maîtriser. Et il est souvent recommandé de le faire au tout début afin qu'avant de diviser vos clips. Mais nous allons parler de cela et pourquoi c'est plus efficace dessiné. Mais pour le moment, pour obtenir un concept de maîtrise d'un morceau d'audio, vous faites ensuite défiler vers le bas et vous pouvez voir que l'audio, nous avons le mastering, a obtenu cette configuration personnalisée. Je vous recommande de cliquer sur Modifier. Puis descendre à la clarté subtile. On ne fait pas de bruit en cliquant sur une étagère basse, une étagère haute, en baissant cette réverbération et en allant sur le chub. D' accord. Non, pour le campus, tout comme mourir, essentiellement tout autour de l'université de Chicago. Et ce que cela fait est qu'il vous donne tellement plus d'un riche Philae sons plutôt parler est, ce qui est tellement plus agréable. Le battage médiatique brillant peut avoir trouvé très comme ça et beaucoup comme nasalement et vous pouvez vraiment dire est faux et édité la cellule. Donc, la clarté vous donne cette clarté qui est subtile. D' où pourquoi il est appelé clarté SO2. Donc, c'est un épisode clé ou le pardon signifie les reins moi. C'est un épisode clé. Donc, 100 pour cent. Ce sont toutes les astuces audio dans le livre que j'utilise. Prenez-les si vous cherchez à créer une vidéo de haute qualité, dès que vous placez votre clip sur la timeline. Maastricht maître de première chose. Maintenant, je voulais attendre que l'audio parle de ça parce que je ne veux pas t'accabler au début, mais crois-moi, d'abord tu veux le faire avant même de couper tes clips, de les maîtriser tous, et ensuite Hachez-les, k, vous vous souvenez de ça ? Merci beaucoup. Tu fais de grands progrès et tu vas être un second anticorps et c'est notre promesse que tu vas être incroyable. Mais oui, j'espère que vous apprécierez. S'il vous plaît laisser un commentaire aussi. Si vous appréciez actuellement ce cours, cela vous aide vraiment. 6. Graphiques animés, Zoom et positionnement (KEY !): Bonjour et bienvenue en classe 5. Dans celui-ci, nous allons jeter un oeil aux animations graphiques, comment zoomer sur un clip, comment zoomer dessus et comment repositionner des choses. C' est donc une classe très clé. Et les animations graphiques, je crois, des choses qui vont faire passer vos vidéos du niveau 1 au niveau 10 parce qu'elles rendent les choses professionnelles. Ils lui donnent le facteur wow parce que vous faites glisser et déposer un graphique de mouvement et simplement vous obtenez cette animation cool. Ça a l'air professionnel, ça a l'air cool, et ainsi de suite. Donc, tout d'abord, nous allons parler de la façon de repositionner quelque chose parce que cela sera très pertinent pour, pour les animations graphiques. Et donc évidemment, jusqu'à présent, nous avons la musique du style, nous avons la prise hachée, Eclipse, nous avons le fondu dans, nous avons les transitions audio plutôt joliment. Et nous avons un clip de superposition ici, et nous avons supprimé le volume de ce clip de superposition. Donc je résume ce que nous voulons faire maintenant parce que nous voulons que cette superposition couvre tout l'écran pour que vous puissiez entendre mon audio et ma voix de ma vidéo originale ici, mais vous ne pouvez voir ce clip ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est dans le panneau Effets, disons que nous allons geler dans le panneau Effets, nous cliquons sur le clip. Il fera ensuite apparaître cette section vidéo en haut à gauche ici, où il est dit mouvement. Une fois le mouvement indiqué, cliquez sur position pendant que ce clip est mis en surbrillance. Et ça t'amène cette petite boîte. Maintenant, sur cette petite boîte, il suffit de faire glisser cette série ici aujourd'hui, nous regardons à l'Université de Sheffield. Et c'est celui que j'ai vu. Et boum, nous pouvons voir qu'il est complètement couvert et puis commencer la vidéo chaque fait sortir la boîte, cliquez loin, la boîte disparaît. Disons que nous ne voulions pas simplement le rendre plus grand. Nous voulions le déplacer pour que je puisse le rendre plus petit. Il suffit de cliquer sur le milieu, glisser et déposer pour anthro tourne vers le bas sur le coin de celui-ci, faire un peu de rotation et ainsi de suite. Donc je vais laisser ça beau et grand. Disons que vous vouliez faire un zoom lent. C' est là que ça devient assez compliqué, je dois dire, c'est que nous le ferions, je vais juste être ça une seconde. Cliquez à droite sur la position et mettez à l'échelle un montrant le panneau des effets en haut à gauche. Et nous pouvons voir que nous avons mis en évidence le clip. Nous voulons aller au tout début. Et voici comment faire un zoom avant lent et vous pouvez changer le rythme par la suite. Et vous faites le contraire pour le ralentit. Ainsi, le tout début du clip est mis en surbrillance. Nous voulons ensuite cliquer sur une position et une échelle. Ceci a une position de base pour le clip des démarrages. Et puis nous voulons faire, c'est que vous voulez faire défiler jusqu'à la fin du clip, double-cliquer à nouveau, zoomer. Et il devrait apparaître avec une autre image clé ici. Et puis si vous changez de position, vous tirez vers le haut avec une autre image clé ici entre les deux images clés. Une fois que cela arrive, fondamentalement, Il va, il va zoomer lentement, dans la durée entre le début du clip, à la fin du clip. Alors regarde ça. Donnons Sheffield. Et c'est celui que j'ai visité plusieurs fois des amis et j'ai montré cette vidéo. Et j'ai été là pour la boîte quelques fois quand je faisais de l'athlétisme. Et c'est un uni très populaire. J' ai donc pensé que cela devrait être le prochain dans la série où nous examinons toutes les universités du Royaume-Uni. Effectue donc un zoom avant très lentement. Vous pouvez voir zoomé si vous vouliez rendre cela plus rapide, mais gardez la cohérence, nous pouvons simplement glisser et déposer cette image clé à l'échelle jusqu'à l'étoile là-bas et regarder cela maintenant, notre série de critiques C aujourd'hui, nous regardons à l'Université de Sheffield. Et ceci en est un. Je suis un super zoomé en LSA. Ils offrent ça. Nous voulions zoomer sur la façon dont nous pouvons littéralement faire glisser ça ici. Peut mettre en nous et petit changer la position. Faites glisser ça ici pour qu'il soit un peu plus lent. Position peut être un changement lent ici, sorte que nous pouvons glisser et déposer le changement de position pour le rendre plus lent dispositif la série d'examen aujourd'hui, nous regardons à l'Université de Sheffield. Et c'est un que je suis allé à plusieurs fois rendre visite à des amis et assez sûr, vidéo et assez haut pour boîte quelques fois quand je faisais ça. Et c'est un très populaire. Et voilà. C'est à peu près comme ça que tu fais. Donc, il s'agit vraiment de, vous savez, vous avez deux cadres clés. Un pour changer la taille, qui est l'échelle. Et puis il a acheté et aidé avec Zoom et tout ça. Et puis vous en avez un autre pour la position qui change la localisation va être sur le, sur le clip. Donc je veux le faire sur un levier. Donc, ils disent seulement sur cette version Zoom lente. Maintenant, nous savons comment repositionner les choses humaines et maintenant c'est une sorte d'échelle. Nous allons maintenant être un, donc les animations graphiques. Alors passons au panneau graphique en haut. Et puis nous devrions voir ce panneau Graphiques essentiels ouvert. Et fondamentalement, j'ai téléchargé des animations graphiques supplémentaires, mais nous ne les utiliserons pas aujourd'hui. Nous allons nous concentrer sur quelques exemples par défaut fournis avec Adobe Premiere Pro. Vous pouvez donc cliquer sur la section Stock. Et puis nous pouvons voir ici, nous avons prime ou gratuit, sélectionnez gratuit. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bouton du nuage et de télécharger quelques-uns de ces animations graphiques. Donc, disons par exemple, j'ai décidé que je voulais chaussette révélera titre. Cliquez sur Télécharger était en état d'esprit. Je vous ai eu essentiellement cliquez sur Télécharger. Et puis ce qu'il fait, les téléchargements, c'est votre bibliothèque, et puis vous pouvez commencer à les utilisateurs. Donc, une fois que vous l'avez téléchargé, vous verrez une nouvelle bibliothèque. Si ce n'est pas le cas, il suffit de le faire glisser à partir de la place Adobe Stock déplace essentiellement votre section de modèle. Mais on peut voir maintenant, je vais le mettre en sourdine parce qu'on ne va pas faire ça. Nous avons une belle transition avec le titre. Donc, c'est génial pour le début de la vidéo. Alors écoutons que Troy finit ici, au Royaume-Uni. Et aujourd'hui, nous allons explorer le bien. Le mauvais tout à propos de l'Université de Sheffield. Donc je pourrais décider de mettre mon titre hors du jeu qu'ils ont vu mon visage comme se connecter à moi et ensuite je vais les frapper avec un graphisme de mouvement cool, une autre astuce pro. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le mettre ici. Ensuite, il vient un peu dans une transition plus fraîche. Maintenant, les transitions sont souvent bonnes lorsque vous mélangez d'un élément à l'autre. Par exemple, si vous mettez la transition sur ce bit ici, parce que nous allons d'un clip à un autre, fermez ceci. Cela signifie essentiellement que vous ne verrez pas, ce sera une transition très transparente. Ainsi, vous pouvez soit faire une transition de titre au début, soit sa transition au lycée entre les clips. Ils fonctionnent tous les deux très bien. Pour l'amour de ça, je vais juste faire la transition au lycée juste ici. Ensuite, vous allez appuyer sur le bouton T. Une fois cela sur l'écran, cliquez dessus, appuyez sur T ou cliquez sur ce petit texto ici. Cliquez ensuite sur l'endroit où le texte est mis en surbrillance, supprimez-le, puis tapez simplement ce que vous voulez. L' unité de Sheffield. Boom, ça a l'air très sympa. Ensuite, vous pouvez évidemment venir ici et changer le style sur la droite, faire un talent. Vous devez les mettre en évidence. Donc c'est, qui le met en évidence. Faites-en un Talmudic. Faire un grand, petit, tout ce que vous voulez faire pour changer la couleur, l'échelle. Tu peux faire beaucoup de choses, changer la couleur de ça. Mais je ne pense pas que vous voulez vraiment initier si vous pourriez vouloir changer la couleur juste pour la rendre agréable et codée par couleur. Donc je vais faire cette couleur blanche Sheffield, un bleu clair. Boum. Et puis on a aussi le coup, on a l'ombre. Et puis vous pouvez continuer à bouger autour du texte. Si vous cliquez sur l'outil fléché, nous pouvons en quelque sorte le décomposer en différents composants et les déplacer. Mais je dirais qu'avec les animations graphiques et les modèles qu'ils donnent, vous, laissez-les exactement comme ils sont tous, parce que ça a essayé et testé la marche, les graphismes de mouvement cool, vous savez, donc je vais remettre ça ici. Alors je vais jouer le clip. Comme cela semble assez cool si vous me demandez, sorte que vous avez un mouvement graphique est ajouté. Maintenant, à peu près le même processus est pour tous les animations graphiques. Disons que je suis retourné sur mes modèles. J' ai ça comme Suggestion. Télécharger est d'encourager les gens à aimer mes vidéos et des trucs comme ça. C' était un modèle que j'ai obtenu d'Adobe. Téléchargez-le. Boum. Parfois, le modèle ne correspond pas exactement à votre vidéo et ce que vous devez faire, c'est que vous devez le redimensionner. Alors, comment redimensionnez-vous, comme nous venons de parler sur la section graphique, cliquez sur la chose de la vie en direct. Il apparaît avec le truc graphique ici. Cliquez sur Échelle de position, vous savez, faites glisser et déposez-le. Si vous voulez le rendre plus petit, faites comme ça. Et fondamentalement, il va rester petit et dans l'opposition maintenant parce que nous n'avons pas ajouté d'images clés, nous ne changeons pas de position, nous faisons juste un début et une fin. Donc je ne le rends pas plus grand. Maintenant, en faisant un plus petit, il va littéralement deviner bien que là-dedans. Donc c'est comme si vous ne touchez pas ces boutons, alors il a été pensé dans le, si parfait. Et évidemment si tu veux zoomer, zoomer, bouger, gâcher avec ces deux boutons comme on vient de le faire. Boum. Pour beaucoup de graphismes plus petits, faites simplement la même chose que toujours. Évidemment, c'est là que la superposition intervient. Si je devais maintenant voulu utiliser le boss de raccourci et w pour terminer le clip pour couper que laisser une chose légère se passe, il tourne l'ensemble du clip. C' est pourquoi vous voulez vraiment penser à éditer stratégiquement la vidéo d'abord, puis à ajouter des choses sur le dessus. Parce que si j'avais, tu sais, comment aimer ça. Eh bien, c'était la chose que j'avais rapide et c'était comme, oui, je veux ajouter que je veux couper ça maintenant. Il casse tout le clip, ça gâche tout. Alors excusez-moi. Donc, pour montrer cela, je dirais simplement glisser-déposer comme ça. Ou vous pouvez alternativement le cadenas. Wwf ne veut pas de ksi. Donc, vous devez vraiment tourner comme ça ou vous pouvez obtenir l'ancien outil de rasoir en appuyant sur C, puis V pour obtenir l'outil de flèche, cliquez sur le retour arrière, supprimer. Alors voyons ce qu'on a là. Encore une fois, un conseil pro. Vous ne voulez jamais surcharger le public des animations graphiques. Donc je vais attendre encore 20 secondes avant de décider de faire apparaître celui-ci. Et je pense qu'il est toujours bon de faire une petite transition graphique, devrions-nous dire, quand nous allons d'un clip à l'autre. Donc, je peux simuler ce glisser-déposer cette transition que je vais et je la rends plus courte par glisser-déposer. Et je vais le mettre sur ce clip juste ici. Donc, parfois, vous pouvez passer d'un clip à un autre clip en parlant d'un nouveau sujet. L' ajout d'une transition rend tout plus lisse, car c'est comme si vous ne pouviez pas voir le clip en cours de modification, mais vous pouvez toujours entendre l'audio. Et ça ressemble à une chose constante et lisse que je vais bouger ça un peu plus tard. Encore une fois, une astuce pro, en ajoutant une transition sur un clip, deux clips différents. Parfait. C' est pour ça que tu fais la transition. Inclure un titre pertinent à la section suivante. Et les transitions sont particulièrement utiles en tant que motion graphics lorsque vous partez de parler, par exemple, du campus, d'une université aussi, par exemple, de la vie nocturne. Vous pouvez passer entre comme Canvas et vivre la vie en ayant cette chose sur l'écran en ce moment et mettre dans ma vie. Et ce qu'il fait, c'est qu'il met parfaitement en place la scène pour le prochain morceau de la vidéo. Donc nous allons laisser ça comme transition. Nous avons regardé un ti pour les animations graphiques. Nous avons regardé les graphiques de mouvement de transition, et nous avons regardé le code Arduino sur tout le vieux rappel de laisser un genre et des choses comme ça. Encore une fois, vous ne pouvez en avoir aucun. Ensuite, vous cliquez simplement dessus, personnalisez-le. Tu sais, bonjour. Faites-le ligne par ligne sur le dessus et laissez un avis. Merci. Partage de compétences. Et nous pouvons voir ici, là c'est, boum, ça va tirer la politique très cool, cool out. Nous voulons évidemment que ce soit au point de toucher quelque chose. Donc on va s'assurer que nous cliquons sur Position, glisser-déposer un moins sûr. Ma réponse était la chose que je retirais. Dommage que je veuille le rendre un peu plus petit juste parce que je n'ai pas à être trop écrasante. Et voilà, boum et surgit dans le coin. C'est charmant ? Ensuite, pour se déplacer, ce qu'on pourrait faire, c'est cliquer sur la position et l'arrêt apparaît. Présupposons. Double-cliquez à nouveau sur l'opposition. Oups, j'ai foiré. Ok, on va y aller. Double-cliquez sur la position, puis nous allons la déplacer. Disons, disons que je vais payer pour une raison quelconque. Et je vais appuyer sur Play. Et à quelle vitesse il bouge. Ralentissez encore une fois. Et c'est vraiment bon. Quelques études sont objet spécifique qui voyageait vers le haut à l'écran. Utiliser la position. Suit lentement tout ce qui se déplace vers le haut à l'écran. Donc, il reste un peu avec l'objet qui appelle. Si ça a du sens, c'est avancé. Mais voilà. Motion graphique. Qu'est-ce que je voulais dire d'autre à leur sujet ? Oui, donc je vous ai dit comment les obtenir, comment zoomer avant et arrière, ce qu'ils sont, comment les utiliser, comment les personnaliser. Et puis vous allez, probablement l'une des classes les plus utiles de toute cette série, obtenir autant de animations graphiques que vous le pouvez. Utilisez-les, votre qualité s'améliorera, sera cohérente et ne les surchargera pas. Rire. Merci. 7. Étalonnage des couleurs dans Adobe Premiere Pro !: Bienvenue en classe 6. Et celui-ci, nous allons jeter un oeil à la qualité de couleur. Une chose très, très importante à faire quand vous faites n'importe quelle sorte de vidéos. Donc, pour commencer, évidemment, nous avons fait de la musique ou des fondus sont en train de construire notre clip d'introduction. Outils de cravate sur les animations graphiques. Je vais transitions, audios mélangés et appariés et triés. Donc, et je vais l'appeler ou des appels que nous allons mettre à différents endroits le cas échéant. La prochaine chose que je dirais que vous voulez faire est une fois que vous avez ajouté tous les animations graphiques, vous le souhaitez, une fois que vous avez ajouté toutes les superpositions dans moments de métrage et d'images que vous voulez. Alors ce que vous pouvez faire est, disons que vous vouliez changer la couleur de votre vidéo. Ce que vous faites Ceci est un conseil pro à nouveau, vous devez essentiellement créer un calque de réglage. Et c'est le moyen le plus rapide de le faire. Nous allons donc nous diriger vers le panneau d'assemblage. Ensuite, comme nous avons parlé de l'étoile, nous allons descendre à cette petite page flip click couche d'ajustement. Ce que fait cette couche de réglage, c'est juste ici. Ensuite, nous avons simplement besoin de le glisser et de le déposer sur la chronologie. Mais avant de le glisser et de le déposer sur la chronologie, et nous voulons nous assurer que cela n'affectera que ces vidéos ici. Tout cela, notre principale masse de vidéo, car avec la couleur de cela a déjà été triée, la couleur de ceci est déjà parfaite même pour cela, cette même chose pour cela. Donc, nous allons passer la souris sur notre couche d'ajustement. Un ou pour un double-clic visuel ou un clic droit, appuyez sur Ajouter une piste. Maintenant, cela signifie essentiellement que tout ce qui était sur cette couche jusqu'à un. Donc, nous pouvons simplement maintenant glisser et déposer ce calque de réglage sur cette nouvelle piste massive et massive. Prenez-le jusqu'à la fin de la vidéo. Ensuite, nous avons toute notre couche d'ajustement. Maintenant, ce que cela fait, vous pouvez essentiellement personnaliser ce calque de réglage sans entrer d'édition du métrage d'origine. Donc, si j'étais assemblage calibrer ce clip, cela affectera fondamentalement ce clip et seulement ce clip. Et puis je devrais être difficile de m'en débarrasser en le faisant sur une couche d'ajustement. Comment puis-je le décrire ? C' est comme si vous vouliez faire la paix de peut sembler rouge plutôt que de le peindre en rouge. Vous pourriez avoir du verre jaune et mettre ce verre rouge lueur devant la boîte, puis il semble rouge au lieu de simplement peindre tout. Parce que peindre le tout est petit vecteur, non ? Donc non, je ne sais pas ce que c'est que j'ai mal à la gorge. Donc boisson squelettique. J'espère que vous allez bien, les gars, j'espère que j'ai été belle avec vous si vous êtes dans cette classe. J' espère que tu vas bien. J' espère que vous vendez le dessin, il a aussi la perte d'apprentissage. C' est la chose principale, c'est que oui, on peut aller au panneau de couleurs. Et puis nous allons simplement jeter un oeil à la correction de base. Et puis nous allons jeter un oeil à la création. Donc, évidemment pour moi, Cette vidéo est toute une couleur parce que je suis au même endroit, donc seulement besoin de code de couleur une section de clips. Si j'avais différents clips de différentes positions avec des arrière-plans différents et des couleurs différentes dans l'arrière-plan. Ensuite, le classement des couleurs devient un peu plus complexe et me prend plus de temps. Mais par exemple, celui-ci juste ici, prenons juste ceci cependant, m'a appelé semi souriant. Je devrais au moins faire pointer l'un de moi et frayer. Maintenant c'est moi, la couleur n'a pas l'air trop mauvaise et elle a eu sur ma luminosité. Donc j'ai l'impression que vous avez juste fait en sorte qu'ils soient plus ou moins chauds dans un peu plus de pop, un peu plus d'une belle finition. La première chose que je vais faire dans ce cas c'est de me diriger vers la section Créative. Ensuite, regardez un menu prédéfini pour les codes de couleur. Alors, nous allons cliquer sur eux. On a celle-là. Pas mal. On a eu celle-là horrible. Celui-ci est horrible. Et ils peuvent tous sembler horribles. Elle s'est arrêtée. Mais fondamentalement, c'est parce que vous voulez baisser l'intensité. Nous voulons baisser l'intensité. Vraiment. Un cinéaste pro m'a dit ce 16, je joue. Il m'a dit que vous ne l'aurez jamais plus élevé que gras autour de la marque 2009 est probablement le meilleur endroit pour l'avoir. Ainsi, par exemple, si j'allume l'eau de Javel HDR, mettez l'intensité sur 29, puis une couche de réglage honnête. Je pourrais le cacher, le récupérer, comment le cacher, le faire sortir. On peut voir les économistes, les kilowatts, à mon avis, ça ne me plaît pas autant. Donc je ne vais pas le changer. Alors je vais aller à la glace bleue. Maintenant, cela le rend encore plus intéressant. Ça peut dire moins chaud, mais il garde toujours cette belle couleur de mon visage. Et pour moi, il met en évidence le blues et l'arrière-plan. Et il met en évidence le, les noirs assez bien ainsi. Donc, si c'était sur un 100, ce serait trop, est trop, trop ou ne traite pas. Donc j'ai dit qu'environ 30, c'est parfait. Maintenant, nous avons la qualité de couleur par défaut. Nous allons alors commencer à le personnaliser maintenant c'est l'intros débutant, le classement des couleurs. C' est si vous créez des vidéos de haute qualité ou quelque chose comme ça, C'est parfaitement bien de le faire comme ça. Si vous créez un long métrage, alors évidemment vous voulez liquider les courbes S et toutes ces autres choses à propos de moi juste pour lui donner un équilibre plus cohérent, j'aime tourner le film fader à environ six, juste pour que je m'assure que l'arrière-plan soit à peu près conforme à mes collègues et à toutes les lumières ni à l'avant. C' est une sorte d'équilibre. Parfois, j'aime mettre en place la vibrance un peu parce que ce sont des couleurs. Mais aujourd'hui, je ne vais pas avoir sur 0. Et je vais trouver les ombres. Et j'ai un plus brillant par un. Je vous ai montré que les ombres croyaient la luminosité telle qu'elle est. Ensuite, je vais regarder pourquoi est légèrement refusé les blancs, noirs à nouveau. Peut-être que je vais mettre ça dans une coutume. Alors contraste sage. Un côté et légèrement vers le bas. Ensuite, je vais revenir sur la vibrance un crée un panneau et tourner cela jusqu'à environ 10. Et là, vous pouvez voir que c'est le genre de grade de couleur que je voudrais suivre si mes vidéos, cela lui donne fondamentalement un peu plus d'une sensation prestigieuse. Et il s'agit de déconner avec think pendant Express. En fait, je vais changer ce contraste de 300. Et je vais mettre en évidence lentement vers le bas. Et le mal à ce dernier moi heureux. Donc nous sommes passés d'une couleur très chaude. Je dis à propos est connu aussi cool que ces yeux bleus en ce moment. Et puis vous pouvez continuellement changer ce que vous voulez, et cetera, et cetera. Certainement, il y en a un. Et comme vous pouvez le voir, par exemple, maintenant cette qualité de couleur s'exécute sur l'ensemble du calque d'ajustement, qui est exactement pourquoi je peux vous supprimer juste Malaya, parce que les octets qu'ils sont supportés par ce haïda. Pour que je puisse voir la différence. Et il s'agit vraiment de changer le ton de couleur de fond plus bleuâtre. Ça dépend vraiment de ce que tu aimes. Il s'agit de ce qui, selon vous, fonctionne bien pour votre vidéo, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Il y a évidemment des trucs comme ça. Voyons voir ici. Cliquez sur le calque de réglage, Shadow Tint. Et si vous voulez le rendre super vert ou les humains pour changer les courbes S. Appelons ça la courbe en S, ce qui est, pour moi, un peu trop. Je ne sais pas, les tons moyens sont assez bons pour être justes. Mais pour moi, c'est un peu trop de jouer avec. Je ne suis pas aussi confiant. En regardant ce truc comme je suis avec plus large vous a montré, bien que je viens d'avoir un désordre avec moi-même pour la première fois depuis un certain temps. Et j'aime vraiment ce que ça vient de faire. En sortant les tons moyens. Il semble qu'ils reçoivent un peu plus léger, remplissage plus léger, ce que je l'appelle comme si ils sont même que je viens d'apprendre quelque chose de nouveau. C' est pourquoi je suggère de jouer avec la correction de base, créative. Et puis une fois que vous comprenez un peu plus, ou peut-être regarder les tons moyens de voir des ombres et des trucs comme ça. C' est encore les points forts. Joueur jouer avec plus et nous pensons, mais là vous allez. Il y a le classement des couleurs. Merci beaucoup. À la suivante. 8. Personnalisation dans Premiere Pro !: Bienvenue en classe 7. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment ajouter de nouvelles polices et animations graphiques à votre Adobe Premiere Pro. Donc, comme je vous l'ai montré dans les classes précédentes, vous pouvez ajouter des effets, des polices et des animations graphiques à votre vidéo, et cela aide vraiment à pimenter votre vidéo et tout ce genre de choses. Maintenant, souvent en tant que débutant, cela peut être assez déroutant sur la façon dont puis-je obtenir nouvelles polices dans Adobe Premiere Pro et comment puis-je appeler de nouvelles animations graphiques dans Adobe Premiere Pro et les utiliser parce que vous pourriez être une vidéo de Washington et pense, j'aime cette police. Je veux utiliser cette police. Je ne l'ai pas sur ma liste de téléphone. Comment puis-je ajouter ? Donc, c'est ce que cet épisode est pour cela, dans ce cours. Maintenant, essentiellement ce que vous devez faire, je viens de l'expliquer avant de vous montrer, c'est que vous devez télécharger et trouver le fichier original réel des polices en ligne, enregistrer sur votre disque dur, puis l'importer dans Adobe Premiere Pro. Désormais, plus tard, apprenez à en apprendre davantage sur Adobe Premiere Pro et vous êtes à l'aise de l'utiliser. Vous pouvez importer 20 polices différentes à la fois, mais inspirer d'une manière beaucoup plus compliquée sur l'ordinateur où vous devez aller dans les fichiers Adobe Premiere Pro d'origine. Cependant, cette façon est la façon simple d'importer de nouvelles polices ou des animations graphiques Adobe Premiere Pro. Et le seul inconvénient est que vous ne pouvez les importer qu'un à la fois. Donc, si vous avez 10 nouvelles polices, vous devrez cliquer et certainement tombé à l'intérieur de la police dans Sandy fun. Alors que plus tard dans la ligne, lorsque vous Milan plus sur les animations graphiques, vous pouvez décider d'acheter un pack de graphiques de mouvement entier. Et une fois que vous achetez le pack entier, cela inclut essentiellement des milliers de polices et de graphiques. Et au lieu de les faire un à la fois, les importer dans Adobe Premiere Pro, comme ce tutoriel est sur le point de vous montrer. Vous pouvez tous les ajouter à votre Premiere Pro en même temps. Et c'est une chose très utile. Mais sans plus tarder, je vais m'arrêter sur moi-même et je vais vous montrer comment ajouter des animations graphiques et de nouvelles polices dans Adobe Premiere Pro. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment installer de nouvelles animations graphiques dans Adobe Premiere Pro 2021. Donc, tout d'abord, Google quelques animations graphiques que vous voulez télécharger et télécharger. Une fois que vous les téléchargez, venez dans le dossier zip, double-cliquez sur le dossier zip, il ouvrira le dossier. Il y aura des transitions, des polices et d'autres choses dans ce dossier zip. Par exemple, si je double-clique et ouvre l'un de ces dossiers, vous pouvez sceller les fichiers Adobe Premiere Pro, etc. Tout d'abord, suivez mon autre tutoriel et installez les polices pour les animations graphiques. C' est une autre vidéo. Cependant, une fois que vous disposez essentiellement de tous les fichiers dont vous avez besoin et installez les polices directement sur le panneau graphique d'Adobe Premiere Pro. Et puis dans le coin inférieur droit. Une fois que vous êtes sur Parcourir et graphiques, il y aura un bouton d'installation de nouveaux graphiques, cliquez dessus, puis allez dans vos téléchargements. Recherchez le dossier que vous venez de télécharger en termes de graphiques, et double-cliquez simplement sur Ouvrir sur le fichier que vous souhaitez installer et le graphique que vous souhaitez installer. Et puis comme ça, le graphisme est installé dans Adobe Premiere Pro et il est à peu près adapté à l'utilisation. Le seul inconvénient est que vous devez cliquer sur chaque graphique de mouvement unique individuellement dans mon cas et probablement votre cas purement parce que je ne sais pas pourquoi, mais c'est un peu un problème et un peu long, mais ça vaut toujours la peine. C' est un moyen très simple d'ajouter des animations graphiques. Et vous pouvez voir qu'ils apparaissent littéralement dès que vous double-cliquez dessus. Et puis je peux les faire glisser et les déposer. Une fois qu'ils ont su qu'il leur faut quelques minutes pour un peu quelques secondes, même pour qu'il s'agisse d'un téléchargement complet. Et vous pouvez voir tout de suite, c'est boom est là-dedans sur la vidéo. Et ça marche. Et c'est génial. 9. Mes meilleures conseils de montage vidéo: Bienvenue en classe huit. Maintenant, ce cours est encore une classe où je vais vous parler de trucs et astuces qui vont sortir. Vous éditez carrière parce que dans la classe d'aujourd'hui je vous ai essentiellement dit comment obtenir l'ensemble de la mise en page triée, comment comprendre le premier panier, comment colorier les effets audio, les transitions cool, puis comment commencer à ajouter et apportant de nouveaux éléments avec des animations graphiques. Et puis comment obtenir de nouveaux graphismes de mouvement pour personnaliser vos vidéos encore plus loin. Maintenant, en tant que débutant et en tant que guide complet de montage vidéo pour les débutants, je pense que ce sont à peu près la majorité des outils dont vous aurez besoin. Je vais le faire ressortir et le cours avancé d'édition Premiere Pro est très, très bientôt. Donc, si vous voulez voir cela, s'il vous plaît ne laissez pas un commentaire et s'il vous plaît ne laissez un commentaire agréable dans la discussion ci-dessous. Maintenant je pense que c'est, bien que je ne vais pas vous montrer quelque chose de nouveau dans cette classe et cet épisode. C' est probablement l'une des classes les plus importantes parce que j'édite depuis cinq ans, plus de cinq ans, tu apprends tant de choses. Et toutes les choses que j'ai appris. Je veux te transmettre. Donc, cette classe est tout au sujet des conseils et astuces pour les éditeurs débutants. La première chose est que, à ce dire, semble maintenant stupide. Vous pouvez être incroyablement penché comme ça et être comme ça pendant absolument des heures. Prenez des pauses régulières. Je sais que c'est ennuyeux. Vous ne l'entendez pas, mais croyez-moi, faites des pauses régulières, faites juste l'étirement du dos parce que même si vous pourriez adorer n'importe quoi vidéo, vous ne voulez pas que ça affecte votre posture. Et c'est une chose que je vais essayer de maintenir. J' ai une bonne chaise. Obtenir le bureau haut est une chose si importante pour, pour les éditeurs. C' est un conseil professionnel sur le fait d'être un bon éditeur parce que si vous êtes saumon pour l'édition est faible parce que vous aimez sur mon dos à l'avenir, vous ne serez pas un bon éditeur. Si vous gardez une bonne posture, vous gardez votre liquide aller de l'avant. Vous serez en mesure d'éditer pendant de longues périodes et cela vous servira bien. Deuxièmement, bien sûr, avoir des pauses régulières parce que vos yeux fatiguent éditer, croyez-moi, vos yeux fatiguent. Il suffit donc de taper les pauses pendant que vous regardez loin et réinitialisez et rechargez l'efficacité La chose clé à considérer que l'éditeur est efficace, assurant que, par exemple, lorsque vous ouvrez un fichier sur votre ordinateur, vous pouvez avoir un dossier sur votre bureau qui contient vos logos. Ces logos peuvent être des logos que vous ajoutez régulièrement à vos vidéos en vous assurant que ces logos sont tout simplement capables, vous êtes en mesure d'y accéder très rapidement. Cela vous évitera d'avoir à cliquer à travers des tas de fichiers et de cliquer comme bureau, dossier, dossier, dossier, dossier pour accéder aux logos. Donc, fondamentalement, ce que je dis est déroutant sur les logos et les choses dont vous avez besoin pour tout éditer dans un seul dossier de sorte que lorsque vous cliquez sur ce dossier, il affiche tout ce que vous pourriez avoir besoin d'éditer. Parce que si vous avez une recherche autour pour des âges sur votre bureau, il peut prendre des âges fricking, fricking pour apprendre afin qu'ils puissent prendre plus de temps. Excusez ma voix brise. Donc, c'est encore une fois l'ajout fait. Et plus vous passez sur votre ordinateur à regarder, ne pas faire de progrès à l'édition, difficile, plus il devient ennuyeux, plus il devient un travail officiel. En fin de compte, l'efficacité sera une chose très utile. Donc, vous assurer que tous vos graphiques Adobe Premiere Pro, musique de logos se trouvent dans un seul dossier est une excellente chose à faire. Deuxièmement, assurez-vous de modifier vos vidéos. Et la façon dont je vous ai dit dans la vidéo d'aujourd'hui va également être une très, très bonne chose pour vous assurer sincèrement, sincèrement, sincèrement, que votre processus de montage soit lisse, lisse et rapide. Et puis juste enfin, pourboire pro. Amusez-vous parce que parfois vous pouvez décider que vous perdez votre éclat créatif lors de l'édition. Et alors que vous commencez à perdre cette érudition créative peut devenir ennuyeux. Et comme ça devient ennuyeux, tu t'éloignes un peu de ce que tu penses aimer. Donc, en vous assurant que vous essayez constamment d'essayer de nouvelles choses par opposition aux secondes sont la même formule. Vous allez être plus heureux et beaucoup mieux et c'est un éditeur et aussi regarder et mettre dans l'effort d'apprendre de nouvelles compétences. Maintenant, je vous ai dit les fondamentaux de la classe d'aujourd'hui. Vous pouvez décider que vous voulez apprendre à calibrer correctement. Maintenant, je peux vous assurer que prendre le premier jour ou deux pour apprendre à bien couleur grade va êtreune compétence si précieuseà une compétence si précieuse avenir parce qu'elle améliore massivement votre production de qualité. Ce que je veux dire, c'est mon dernier conseil est de m'assurer que vous mettiez l'effort avant de commencer à éditer des vidéos pour vraiment comprendre tout et tout apprendre. Parce qu'à long terme, bien que dans le rythme du cœur d'être patient, parfois être patient et apprendre les compétences avant de commencer à transpirer vidéos va être très, très utile, outil utile. Donc, s'il y a autre chose que j'ai manqué dans ce cours, je peux toujours ajouter un épisode supplémentaire, alors s'il vous plaît commenter dans le forum de discussion. Mais j'espérais que vous appréciiez ce cours. Continuons avec le suivant. 10. Cours bonus - Une vidéo parfaitement modifiée: Alors bienvenue dans la classe bonus. Maintenant, en tant que monteur vidéo, j'utilise souvent toutes ces astuces que je vous ai montrées dans la classe d'aujourd'hui dans toutes mes vidéos. Alors j'ai pensé, que pourrais-je faire pour vous montrer à quel point je vous enseigne ces choses utiles ? Et la réponse simple est de vous montrer un de mes vlogs. Donc récemment sur ma chaîne, j'ai fait une journée dans la vie de 2021 où j' utilise essentiellement tous les éléments que je vous ai montrés dans cette vidéo, dans ce bloc. Et maintenant, la chose la plus étrange, c'est que la moitié des choses que je t'ai montrées et permet au floqué de s'écouler en douceur. Et vous ne remarquerez même pas que j'ai des transitions audio. Vous ne remarquerez même pas qu'il y a une petite nuance de couleur. Vous ne remarquerez même pas quand la musique de fond s'estompe , car c'est la beauté du montage vidéo. Vous juste des choses subtiles qui, en tant que spectateur, vous ne réalisez pas vraiment, mais ils font une énorme différence si vous le remarquez réellement ou non. Donc si vous ne le remarquez pas, alors j'ai fait un travail parfait. Si vous le remarquez, alors génial. Vous avez une bonne vue pour repérer ces choses. Mais laissez-moi rouler le journal et ensuite une vie de 2021 où je viens de mettre à jour les gens sur ma vie. Voir mon ami James faire un test COVID et perdre des trucs comme ça. Voici donc un bornier qui commence aussi avec le montage colo et qui fonctionne tout au long de la vidéo où j'ai ces, tous ces rayons colorés et les choses qui se passent. J' espère donc que vous pourrez voir toutes les choses que vous avez apprises dans cette classe dans ce clip suivant et ce clip. Et j'espère que cela vous aidera beaucoup avec votre projet de classe parce que dire toutes ces choses en action, ça va être utile lorsque vous les faites vous-même. C' est un bon test si vous essayez de conduire avec une caméra vlog, garder dans une étude si vous êtes mauvais conducteurs, un peu oeufs et haut défi il y a des années, le Royaume-Uni est trop humide. La première ouverture de l'ordre du jour aujourd'hui est de se diriger vers cette Markey. J' aimerais que ce soit pour regarder les euros avec des amis, mais c'était vraiment le jour où j'ai choisi le blogging et être comme si c'était si bon récemment j'ai l'impression que quelques décisions n'ont pas tout à fait tourné mon chemin. Le temps, j'ai été long trois fois l'original Neo j'ai fait un calmar 108, ne peut pas se plaindre si je les ai tenus pendant des jours plus, automatisé un autre 240 pourrait. Mais écoute, on ne peut jamais être trop gourmand, surtout quand il s'agit de profit, parce que c'est comme ça que les choses finissent par sonner. Ne soyez jamais cupide, soyez toujours heureux. Vous pouvez préférer, jamais se plaindre du plus. Est Cecilia Low un test COVID que nous tirons doit retourner lundi chaque semaine aller obtenir des tests juste pour s'assurer que nous sommes en sécurité. Donc je veux dire, assez standard, assez juste. Oh, je suppose que le non-littéraire arrive à tout le monde. Toutes les surfaces autour. Qu' est-ce que c'est vraiment ? Est-ce que quelqu'un sait ce que c'est ? J'ai toujours voulu écrire ça la semaine prochaine 9. Nous avons appris. Maintenant, la courbe est faite. Et maintenant le vlog d'aujourd'hui allait être à propos de hot boy, un peu d'un baiser. Il n'a pas assez d'amour. Et ce sont des modes aléatoires, donc ce n'est pas idéal. Donc un bon ami à moi, une école de théâtre ici. Il faisait l'un des tests hebdomadaires COVID, et il a éternué comme moi, et il a craqué sa côte en faisant un service de test COVID. Ensuite, j'ai toujours été un peu branché à propos de craquer mon ref d'un test COVID par donc nous allons obtenir 0. Donc vous vous demandez probablement ce qu'il se passe. Fondamentalement, c'est bas. J' ai dû te mettre dans les seins. J' ai vu du bien pour l'instant. Puisque la vidéo d'aujourd'hui va être tout sur la façon dont vous pouvez vous mettre en forme même si vous n'avez pas de Timmy expérimenté ou rien de tel. Parce que j'ai un ami, James, PT sur un bateau de croisière depuis des années. Il a passé sur le podcast, il traîne des montants fous prêts premier combat rapide MMA et il l'a répandu. Donc le plan était de le faire descendre seul. Il n'est que son chemin maintenant et sa renommée pour nous emmener à travers une sortie pour tous ceux qui veulent se mettre en forme. Donc je suis prêt pour la séance. Et c'est seulement depuis que j'ai atteint le 202122. Si je vais à la salle de gym, je tire vraiment muscle parce que évidemment la testostérone, Django est la salle d'achat. Ce gars est prêt à la tête pour nous préparer pour notre voix Omer. La première fois que j'en ai entendu parler, c'était il y a deux jours ou trois ans, quand vous m'envoyez un message. Et je prendrai tout le monde pour ceux d'entre nous qui vont se pencher avec toi, oui. On va le regarder. Je sais. Tu es désolé. Ai-je répondu ? Il a fait bouillir chaud et puis j'ai dit, oui, faisons-le aujourd'hui. James ou canaliser une nouvelle chaîne, James Sullivan et vérifier. Première vidéo là-bas, dire qu'ils poussent vers le haut défi. Tu verras mon appareil photo. Domaine de détermination de la peine pour k avec cette chose. Il est même une preuve pour RCA est en fait fonctionne pour k de la caméra. On y va. On dirait presque bien, de la caméra 60 images un deuxième changeur d'archon pour nous. Tu sais, en fait, oui. Oui. Pourquoi devriez-vous écouter le podcast sur combien de temps ? mois, il y a des mois, et il parle de vous êtes l'un des objectifs était de voyager MMA combat évidemment posture. L' un des objectifs était de voyager combat MMA évidemment. Mais vous vous entraînez certainement dur pour lui dire combien il s'est entraîné. 56 jours par semaine, une à trois heures par jour, selon le jour. Et c'est que ce n'est pas un fini avec que plus pour eux. Donc, pensez sont certainement plus pour la technique de lui apprendre les compétences, comme évidemment le côté physique de celui-ci vient avec elle. Parce que tu fais beaucoup de travail tous les jours. C' est plus comme essayer d'apprendre la bonne technique ou 7500 likes et j'espionne James et on verra ce qui se passe. Oui, bonne chance. Par le peu répondre avec la Géorgie pour le blog. Il a pris le nez et a commencé à saigner. Stylisé ici, maîtres, sprints. Savez-vous comment beaucoup de gens qui font du cardio, oublient le train et six fois une faiblesse, cette séance d'entraînement de 10 minutes tous les jours, tous les jours, pas de jours de congé, tous les jours, identité. Mais vous devez résoudre deux problèmes juste après le verrouillage. Qu' est-ce que tout le monde a maintenant ? On a notre ventre. Le ventre loin, qui est ce que le principe des collines derrière tense votre brûler la graisse. Ils vont aussi sur le muscle. Maintenant tu as la bonne idée, c'est la deuxième partie. Tu dois aussi construire les muscles. Donc ce sont vos mouvements composés, votre presse de banc ou militaire appuyez sur votre mortlift, squat aussi, je sais que vous avez poussé les jambes de sondage. La meilleure chose que tu puisses faire. Le pire, c'est que oui, je sais que c'est un peu James et je n'ai pas tiré de forces aériennes même si je savais qu'il a fait un entraînement et que je vais guérir. sprints vont déjà être bruns. M augmente. Je devrais avoir la guerre vraiment envie de chaussures de course, mais pour une raison quelconque pour une force aérienne, sauter. Donc d'abord, je vais faire cinq minutes de saut et juste pour se réchauffer, évidemment, vous n'avez pas de printemps quand vous n'êtes pas réchauffé, mais oui, c'est juste réchauffer pour faire aller les muscles et obtenir le flux sanguin pour obtenir le cœur taux, respiration, ce qui va faire sauter dans peut-être cinq, 10 minutes, une demi-heure. Une heure dira souvent, oui, je dirai juste essayer d'augmenter la fréquence cardiaque. Fabuleux. Oui. Oui. Je dis toujours que si vous avez besoin d'étirements supplémentaires, alors vous allez le faire. Mais maintenant, je l'ai déjà fait avant, concentré, sautant et fini, le sang va bien. Maintenant, c'est comme un walkout. Je pense que pendant le verrouillage, quand tout a été fermé, beaucoup de notre groupe était juste en train de cartographier ça parce que ça te garde super maigre. Point X. Allons-y, allons-y, allons-y. Imprimantons. Courir en arrière, renforce leur front en dessous. Ça les rend à l'épreuve des balles. Donc, quand vous vous réchauffez juste à quelques tours en marche arrière, rien de sérieux. Mon appareil photo est sur le point de manquer de charge. 11. Projet de cours: Le projet de classe. Bienvenue dans le projet de classe. Maintenant, au cours des deux dernières heures, je vous ai dit tout ce que vous devez savoir sur Adobe Premiere Pro. Et je vous ai dit comment vous pouvez non seulement ajouter à votre première vidéo là-bas, comment vous pouvez le rendre de haute qualité. Maintenant, pour ce projet de classe, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de prendre des images. Ça pourrait être un flotteur, ça pourrait être une vidéo de s'asseoir et parler. Il peut s'agir d'un rouleau B aléatoire que vous avez filmé à l'extérieur de votre maison ou de n'importe quelle vidéo que vous avez sur votre ordinateur. Je veux ensuite que vous vous asseyez et modifiez strictement cette séquence dans Adobe Premiere Pro. Et je veux que vous réfléchissiez essentiellement à ce qui va rendre ça bon. J' ai parlé de plusieurs choses qui vont le rendre bon. Les transitions audio de flux, où cela se lisse entre les deux clips. Vous voulez évidemment ajouter des animations graphiques afin que vous puissiez ajouter ce genre d'éléments snazzy, vos vidéos prend la qualité de production sont massivement. Et puis il y a des trucs comme le classement des couleurs maintenant un grade de couleur. Je vous ai dit exactement ce que vous devez faire pour créer une nuance de couleur. Mais évidemment, c'est fait dans l'éclairage. Donc, je dois penser à l'éclairage et ensuite comment cela va affecter votre qualité de couleur et ainsi de suite. Il y a donc beaucoup d'éléments à considérer lors de l'édition d'une vidéo. Je t'en ai montré la plupart aujourd'hui. Donc vidéo crânienne, laissez-le dans les projets de classe et discutez de toutes les questions aussi, partagez-les dans le forum de discussion. Mais laissez vos projets de classe liés ci-dessous. Je vais, ce que je vais faire alors c'est que je vais regarder une vidéo et ensuite je vais vous donner beaucoup de commentaires que ce soit de placer les animations graphiques dans un endroit différent, accélérer la vidéo, parce que peut-être l'énergie de la vidéo tombe. Il y a tellement de choses à penser. Donc, faites un montage aller. Maintenant, vous avez les outils pour le faire, puis je vais vous fournir quelques commentaires afin que vous puissiez apprendre et comprendre comment améliorer votre processus de montage vidéo. Et je devrais vendre ça. Si en ce moment vous avez un coup et que vous êtes coincé, ne vous inquiétez pas pour ça. C' est ce que c'est. Donc, pour la meilleure façon d'apprendre Adobe Premiere Pro, la façon la plus simple d'apprendre Adobe Premiere Pro, à mon avis, est tout par essai et erreur iss sur de nombreuses années, vous devenez un excellent éditeur. Tu apprendras tout. Mais en ce moment, pour ce projet, c'est juste une somme et ce que vous avez appris dans cette classe à votre cerveau. Et une fois que tu l'as cimenté, tu les emmènes à l'école avec toi. Plus vous les utilisez, mieux vous obtenez, plus vite vous devenez. Alors allez-y aujourd'hui, ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit. Et soudain la vidéo ci-dessous, et j'ai hâte de la regarder. 12. Merci !: Vous avez terminé ce cours, et je suis très fier de vous que vous avez fait tout le chemin parce que ce n'est pas facile de vous asseoir et de vous motiver à regarder un cours pendant deux heures. Lorsque vous pouvez probablement regarder Netflix à la place, vous pourriez probablement vous en tenir à vos anciennes habitudes et ne pas améliorer votre jeu. Mais vous avez décidé d'obtenir lelogiciel le plus complexe et le plus dur, logiciel le plus complexe et le plus dur, celui qui vous permettra de créer du contenu de qualité et vous avez décidé de l'aborder et de l'apprendre. Tout d'abord, bien joué, je me sens reconnaissante que tu aies regardé mon cours. Et deuxièmement, je suis fier parce que j' espère que cela augmentera votre contenu et que c'est un moment parfait. Et c'est le moment idéal pour apprendre un nouvel ensemble de compétences comme celui-ci. Parce que la demande pour Adobe Premiere Pro qu'il dit est fou. Si vous pouvez savoir comment modifier. Chaque fois que vos vidéos, vous venez à filmer des vidéos. Chaque fois que vous êtes sur le plateau, chaque fois que vous faites quelque chose en rapport avec les vidéos, qui est beaucoup de nos jours, vous aurez un point de vente très, très unique pour vous-même. Si bien joué. Merci beaucoup. avez des questions, laissez-les ci-dessous et n'hésitez pas si vous êtes dans le podcasting, les médias sociaux, YouTube, vous voulez apprendre Photoshop, quelque chose comme ça. N' hésitez pas à aller voir mes cours et ma chaîne et à vraiment les regarder parce que j'ai beaucoup de cours basés sur l'édition de vidéos, Photoshop, les médias sociaux, et surtout YouTube parce que c'est mon expérience, alors oui, merci tellement. Prends soin de toi. Faites-moi savoir comment vous l'avez trouvé et si vous l'avez apprécié, veuillez laisser un commentaire.