Édition de vidéos YouTube : comment créer des vidéos YouTube engageantes et de qualité pour une chaîne réussie | Dylan Reeves-Fellows ⭐️ | Skillshare
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Édition de vidéos YouTube : comment créer des vidéos YouTube engageantes et de qualité pour une chaîne réussie

teacher avatar Dylan Reeves-Fellows ⭐️, YouTuber & Professional Editor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Démarquez-vous sur YouTube ! ! (Bienvenue)

      0:59

    • 2.

      La preuve que ça marche ! (Le produit final)

      2:14

    • 3.

      Modifier la voix off (poser les bases)

      3:41

    • 4.

      Ajouter Broll dans Adobe Premiere Pro

      3:58

    • 5.

      Se démarquer avec la musique (CLÉ ! )

      3:24

    • 6.

      Étalonnage de couleur pour créer de la qualité !

      3:41

    • 7.

      Avant et après (grande différence ! )

      1:40

    • 8.

      Projet du cours

      0:52

    • 9.

      Merci !

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 805

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Les gens se demandent souvent comment ils peuvent devenir un youtubeur prospère... En tant que youtubeur prospère, je vise à créer des introductions attrayantes pour mes vidéos YouTube et à créer les vidéos YouTube de la meilleure et de la plus haute qualité possible. La plupart du travail pour ce faire se passe dans le montage.

J'utilise Adobe Premiere Pro pour modifier mes vidéos YouTube et aujourd'hui, je vous montre un style de montage très soigné sur la façon dont vous pouvez créer des introductions vidéo YouTube épiques dans Adobe Premiere Pro qui a été scientifiquement prouvé pour augmenter l'engagement et la rétention du spectateur, ce qui aide à mener au succès de YouTube.

Dans ce cours, je partage mes meilleures astuces pour l'édition YouTube dans Premiere Pro.

Ce cours est utile pour tous les niveaux de créateurs de con-cadre et de monteurs vidéo, bien que les youtubeurs débutants et les débutants dans Adobe Premier Pro puissent trouver ce cours le plus utile.

Même si vous n'avez jamais filmé de vidéo YouTube avant ou si vous n'avez même pas commencé une chaîne YouTube, ce cours ajoutera de la valeur à ce parcours. Même si vous n'avez jamais édité une vidéo dans Adobe Premiere Pro avant ce cours vous apprendra comment créer l'intro sans aucune compréhension préalable du montage vidéo, car j'explique tout étape par étape dans des instructions faciles à suivre pour les débutants.

En substance, ce cours est : comment modifier des vidéos YouTube dans Adobe Premiere Pro pour YouTube

Musique de fond utilisée dans ce cours :

  • Musique sûre de droit d'auteur de Tokyo Music Walker
  • Reverie Scott Buckley Vlog Aucune musique de droit d'auteur
  • 30 millions de fois (instrumental) – RYYZN (pas de musique de copyright)
  • Wakanda - Mona Wonderlick · [Musique gratuite et sûre de droit d'auteur]

Marque déposée Adobe Premiere Pro utilisée dans l'image de couverture*

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dylan Reeves-Fellows ⭐️

YouTuber & Professional Editor

Enseignant·e

Hello, I'm Dylan!

Im a successful YouTuber, Presenter, Entrepreneur, and Online Teacher. Below you will find the main selling points on why you should watch my classes! If you're looking to learn something new then you are in the right place - Especially if you want to learn about YouTube and Editing!

I run a Youtube channel with over 60,000 subscribers, have a podcast, and a dedicated student platform called Student Ear. I have 7 Years of Experience In Video Editing, YouTube, Adobe Products, and Business creation. BSc Economics & Finance Graduate of the University of York Professional Acting MA Graduate

Check out www.ReevesandFellows.com and you'll be able to explore my progress in these above projects. Please take a look at my Top classes and don't forget to follow ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Déplacez sur YouTube ! ! (Welcome): Bienvenue dans ce cours. Mon nom est toujours une armée YouTube. Je fais YouTube depuis environ quatre ou cinq ans maintenant, et j'ai actuellement 44 000 abonnés, près de 45 000 abonnés. Et aujourd'hui, je vais vous apprendre comment éditer vos vidéos dans Premier Pro pour vous démarquer sur YouTube, démarquer de la foule et créer essentiellement contenu attrayant et faire en sorte que vos spectateurs aient envie de regarder le tout, qui est la clé du succès de YouTube, même si vous êtes un début en tant que Premier Pro ou YouTube, ce cours sera d'une grande valeur pour vous pendant votre voyage et il est également facile à suivre. En général, sur YouTube, entre 20, 30% en moyenne des personnes cliquent sur une vidéo et cliquent dans les 30 premières secondes. Et aujourd'hui, je vais vous apprendre comment vous pouvez empêcher ça de se produire en vous enseignant ces styles d'introduction très cool que j'ai adoptés et qui finiront par améliorer votre contenu. Et si vous le faites, vous allez profiter de ce levier de classe si vous consultez mon autre classe est de passer en revue UV Editing, investir, et vérifier le projet de classe. 2. Prede ça marche ! (Le produit final): La première classe que nous allons voir ce que je vais vous enseigner et pourquoi c'est important. C' est pourquoi c'est important, comme je le disais dans l'introduction, entre 20 et 30% en moyenne, les téléspectateurs ont abandonné une vidéo dans les 20-30 premières secondes. Maintenant, évidemment, j'ai utilisé le décrochage de votre vidéo. Votre vidéo ne va pas obtenir beaucoup de temps de visionnage et algorithmiquement sur YouTube, votre vidéo ne sera pas un endroit promu parce qu'elle ressemble à des gens qui apprécient votre contenu ou le regardent. Ce n'est pas du contenu engageant. Donc aujourd'hui, nous allons mettre un terme à cela en vous apprenant cette plongée très cool et engageante, plongée utilisée. Et cela vous donnera finalement de meilleures chances de créer du contenu attrayant sur YouTube. Donc, c'est là. Aujourd'hui, je vais vous raconter comment quand j'étais en dernière année à l'université, j'ai étudié moins de temps et obtenu de meilleures notes par rapport à mes années universitaires précédentes. Et j'espère que d'ici la fin de cette vidéo, vous apprendrez comment vous pouvez faire la même chose. Donc exactement ce que je vais vous apprendre aujourd'hui, c'est comment créer une intro dramatique qui nous permettra de rester accrochés à vos vidéos. Parce que comme vous pouvez le voir dans ce genre de vidéo ici, si je devais juste entrer et commencer à parler, j'ai l'impression que les gens pourraient y aller. Je veux vraiment regarder ça. Peut-être que je regarderai autre chose. Peut-être que j'ai été distrait et que je clique ailleurs. Parce que les portées d'attention sont très facilement perdues sur Internet, il y a tellement de choix là-bas. Mais en ajoutant de la musique dramatique, un montage de clips et un joli calque d'ajustement et un son net et propre à l'intro de la vidéo, il crée vraiment une atmosphère et il crée vraiment ce genre de qualité avant-gardiste contenu. C' est à propos de venir. Et je pense que c'est vraiment génial pour moi parce que même quand je les regarde moi-même, j'aime ça. Je suis comme, oui, c'est engageant et c'est ce que je voulais si chacune de mes vidéos, et ça prend un peu de temps, mais ça vaut vraiment la peine à long terme. Donc le plan pour ce cours est que je vais décomposer étape par étape comment je passé de rien du tout à créer une intro vidéo comme celle que je viens de vous jouer. Et à la fin de ce cours, vous serez également en mesure de créer une intro vidéo à un niveau similaire à celui que vous venez de voir. Donc, avant de nous plonger dans la façon dont vous pouvez éditer quelque chose comme ce qui vous est joué, vous devez préparer vos clips, votre voix off Prêt. Et puis nous sommes prêts à y aller. 3. Édition de la voix sur la voix de (Poser les fondations): Bienvenue en classe pour ajouter des éléments. Donc, ici, vous pouvez voir que j'ai Adobe Premiere Pro ouvert avec quelques clips sur le côté droit qu'ils vont utiliser dans mon Montage une fois qu'ils seront chargés, vous pouvez voir sur mes cheveux. On a des trucs branchés avec Dan, on m'a parlé à la bibliothèque et on a des manuels et des trucs comme ça. Et puis sur le côté gauche, on a le clip réel de la voix off. Eh bien, je ne vais pas utiliser le feutre ma voix off. Je ne vais pas utiliser l'image de moi qui parle. Je vais juste prendre l'audio et essentiellement l'utiliser. Tout d'abord, ce que nous devons faire est de mettre tous ces éléments une fois que nous les avons glissés et déposés de notre zone de fichiers d'ordinateur sur la timeline d'Adobe Premiere Pro ici, simple glisser-déposer. Nous devons les trier de manière à ce qu'ils soient coupés et prêts à être utilisés en termes de voix off parce que la voix dépasse l'élément clé ici. Donc je vais juste supposer que tu es un débutant. Si vous avez déjà vu mes probiotiques de premier plan en classe via YouTube, alors vous le savez. Mais pour couper un clip, nous allons appuyer sur le bouton C pour le raccourci, qui est le lever son trou ici. Vous pouvez cliquer ici. Et on va couper là où on ne veut pas que les clips soient. Laisse-moi réfléchir. Alors. Je pense ici, cet espace. Chaque étudiant doit faire plusieurs essais pendant son séjour à l'université. Super, donc nous avons notre premier morceau de la voix off que nous voulons, et ensuite nous allons expédier la deuxième bière en cliquant sur la chronologie sur le clip que nous ne voulons pas avec les rayons du tout. Donc, si sectionné le bit que nous voulons, comme vous pouvez le voir ici, qui est le comportement surligné si je clique dessus. Et puis nous avons cet espace mort ici, qui si je clique sur l'air, appuie sur retour arrière, supprime, ça disparaîtra. Et nous allons essentiellement passer par ce processus pour tout le clip. Et vous devez faire la même chose. Donc on va aller élever du tabac. Quelque chose dont beaucoup d'espace-temps se souciaient. Différents trucs sont le MOOC. Et franchement, oh, donc tu as une autre erreur là-bas. Donc, vous pouvez voir que je vais couper d'où je dis franchement la première fois à RSA, très franchement la deuxième fois, très franchement la deuxième fois, parce que je ne veux pas chevaucher quoi que ce soit tout à fait. Donc, dans les tableaux, le premier bit, puis augmentez les deuxième budgets avant. Appuyez sur le V ou la flèche en haut ici pour revenir sur le clip, puis appuyez sur Retour arrière. Retourner un écart à nouveau comme nous avions la première fois. Donc vous avez un écart ici maintenant, un écart ici. Et on va fouiller tout le clip et faire ça. Et donc j'ai juste coupé en utilisant ces rayons du tout ici. Montrez CASI ou cliquez dessus et l'outil flèche en appuyant sur backspace Le meilleur que je ne veux pas avoir dans ma voix off. Et vous voyez maintenant que j'ai une voix off. Voix off, voix off. Maintenant, nous voulons nous débarrasser de leurs lacunes afin que nous puissions simplement cliquer sur un clip de voyage Alors que nous étions seulement l'outil de flèche et juste le faire glisser jusqu'à ce qu'il ait automatiquement l'autre. Et puis nous allons les mettre en évidence tous les trois en dessinant un rectangle dessus. Ensuite, faites glisser ou déposez trois d'entre eux l'un à côté de l'autre. Ensuite, je vais les mettre en évidence à nouveau, les glisser et les déposer tous sur l'étoile, la chronologie. Et puis nous devrions avoir quelque chose comme une voix off cohérente. étudiants doivent augmenter plusieurs essais pendant leur séjour à l'université. Et je suis un clic sur ce clip supplémentaire ici, double-cliquez et puis la pression. Si nous supprimons un bord disparaît, chaque étudiant doit monter plusieurs essais pendant son séjour à l'université. Les essais sont quelque chose que beaucoup de gens redoutent et est souvent très facile de passer sur le nombre de mots. Et franchement, passer en revue le nombre de mots et essayer de couper les choses est l'un des processus les plus frustrants. Parfait. Il y a donc notre voix off. Nous avons un o bien aligné, prêt à commencer à faire l'intro. 4. Ajouter Broll dans Adobe Premiere Pro: Bienvenue en classe 3. Maintenant, dans la dernière classe, nous avons regardé l'ajout d'éléments. Et dans celui-ci, nous allons regarder ajouter maintenant ou clips et B roll sur notre VoiceOver. Donc vous pouvez voir que sur le côté droit ici, j'ai tous mes clips que je veux jouer servir ma VoiceOver. Donc ce qu'on va faire, c'est jeter un oeil à ce que nous avons et vous aurez vos propres clips différents. Et vous êtes des voix indifférentes, et nous allons tous les mettre en évidence. Nous allons ensuite double-cliquer ou cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur dissocier. Qu' est-ce qu'il relie les fichiers audio en bas et les images en haut et les fichiers vidéo en haut. Nous allons ensuite dessiner un rectangle et mettre en surbrillance les fichiers audio pendant que sur cette flèche est maintenue ici, appuyez sur retour arrière. Et cela supprime tous les audio des clips non voiceoff parce que nous ne voulons pas cela. Nous voulons un son voix off propre avec des clips séparés sur le dessus et uniquement les clips. Et ce qu'on va faire, on va décider quels clips on veut aller où. Donc la première est de regarder ma thèse, qui est l'écriture d'un essai. Et si je me souviens dans la voix off, je pense que j'ai pris à propos de l'écriture d'essai dès le début. Un seul étudiant doit augmenter plusieurs essais au cours de cette période une université. Exactement. Ce que je vais faire, c'est faire glisser et déposer ce clip au-dessus du calque audio et au-dessus de la première couche d'images sur la chronologie vidéo. Et puis vous pouvez voir que si nous devions jouer à nouveau, chaque étudiant doit monter plusieurs essais pendant cette période une université. Nous avons ensuite un joli clip, ce qui n'est pas mon visage qui passe sur l'intro comme je dis la voix off. Et puis nous allons simplement faire la même chose et faire correspondre les clips à ce que nous disons dans la voix off tout au long de cette introduction. Summit, traîne-les et dépose-les ici tout de suite, et décide de ce que je ne porterai pas. Donc, deuxièmement, plus chaud. Et puis le deuxième clip que je dois 1, je parle d'être frustré d'augmenter le nombre de mots. Je sens que je, moi marcher dans la bibliothèque concentrée est un bon moment pour mettre ce clip. Donc je vais dire qu'ils essaient de couper les choses est l'un des processus les plus frustrants pendant la rédaction de dissertations. Et vous pouvez voir que dans ce clip j'ai eu un petit peu de si une flèche à la fin où vous pouvez voir un flip ou autre chose, alors ce que je vais faire tandis que le total v est planant sur la fin de celui-ci, cliquez dessus, glisser-déposer. C' est lentement couper très facile. Et vous pouvez voir quel genre de construire ça comme une scie sauteuse. Donc ici, j'ai un rouleau de B de moi qui écrit, je vais glisser et déposer ça juste ici. Puis joueur, voyons comment il semble éclatant comme quelque chose que beaucoup de gens redoutent et est souvent très facile de passer sur le nombre de mots. Et franchement, passer en revue le nombre de mots et essayer de couper les choses est l'un des processus les plus frustrants. Donc vous pouvez voir que tout ce thème, je parle d'écrire des essais et j'ai des clips comme taper, écrire, penser, oh, des clips qui sont des essais de frappe très pertinents et sont vraiment utiles pour raconter l'histoire de ma, de ma vidéo. Donc, l'histoire du B-roll dans l'intro et la voix off doivent tous être connectés et former ce genre de formation lisse. Je viens de finir, comme vous pouvez le voir, joindre mes clips de bureau à ma voix off. Et regardons à quoi ça ressemble en ce moment. Chaque étudiant doit monter plusieurs essais pendant ce temps, une université dit quelque chose que beaucoup de gens redoutent et est souvent très facile de passer sur le WordCount. Et franchement, je vais augmenter le nombre de mots et essayer d'essayer des trucs. C' est des processus frustrants. Dire écrire et écrire S est lui-même une grande compétence à avoir. Et aujourd'hui, je vais examiner comment nous pouvons réduire notre nombre d'essais sans réduire la qualité de l'essai réel. Et boom, les bases de notre intro il va accrocher les téléspectateurs et les lecteurs et les auditeurs et les montres a été mis en place. C' est 28 secondes. Et il coule avec une voix off et quelques clips cool B-roll. 5. Se démarquer avec la musique (KEY !): Vous êtes de retour dans un autre cours sur moi, je vous remercie d'être revenu. Nous avons donc jeté les bases de notre intro YouTube. Nous allons maintenant ajouter de la musique à. C' est vraiment lui donner ce remplissage dramatique et ce genre de chose qui va vous attirer et vous donner envie de regarder la vidéo. Donc, une excellente source gratuitement, pas de musique copyright est généralement bibliothèque frontière. Vous devez créditer les gens qui ont fait la musique dans la description. Et essentiellement, ils ont des liens vers, vous pouvez télécharger le YouTube. Aucune musique libre de droits d'auteur de la page YouTube est exécutée par YouTube distinct. Donc c'est définitivement le Git. Donc, vous voulez choisir un morceau de musique et téléchargé. Une fois que vous l'avez téléchargé ou que vous devez faire est glisser-déposer de vos fichiers sur votre timeline. Et vous verrez ici qu'une fois que je l'ai glissé et déposé, il arrive ici. On va faire la même chose que la dernière fois avec les clips. Nous allons essentiellement faire défiler vers le côté droit, donc c'est tout seul. Et nous allons chercher le clip que nous voulons en termes de section de service que nous voulons et qui correspond à notre VoiceOver. Dans le mien, je parle d'essais. Et je veux en quelque sorte aller pour un CIO, peu optimiste comme une jeune personne, genre de truc de nature funky. Donc le faisceau entre là et c'est assez funky. Donc je vais commencer juste avant la goutte. Donc, je vais sur la tête de l'outil flèche vers la fin du clip, faites-le glisser vers l'arc bleu sur. Je veux démarrer le clip, puis faire glisser l'audio tout le chemin à gauche jusqu'à l'endroit où était 0, comme vous pouvez le voir ici au tout début. Et puis je vais le couper de la même façon, glisser et déposer. Et on a ça maintenant. Un étudiant célibataire doit écrire quelque chose que beaucoup d'entre vous ont dit que l'audio et la musique est assez bruyante. Ça me noie la voix. J' ai donc besoin d'abaisser les niveaux de l'audio. Donc, pour ce faire sur le clip de musique n'a disparu que le clip de musique, clic droit ou double-cliquez dessus, appuyez à nouveau sur audio, puis appuyez moins dix décibels, voir comment cela sonne. Et aujourd'hui, chaque étudiant doit monter plusieurs essais pendant son séjour à l'université. Essais ou quelque chose qui est encore un peu fort, je vais le réduire de moins quatre. Et ça devrait faire l'affaire. Chaque étudiant doit lever plusieurs essais pendant ce temps, un essai universitaire sont quelque chose que beaucoup de gens redoutent et est souvent très facile de passer sur le nombre de mots. Et franchement, je vais sur le nombre de blocs et essayer de couper les choses est un des processus les plus frustrants lors de la rédaction d'essais. Donc gris a l'air très bien. Je suis vraiment content du serveur vocal. La musique va bien ensemble. Il y a une légère erreur ici. Écoutez, comptez. Et je dis et deux fois. Ok, alors laisse-moi faire. La séance d'entraînement est traînée par la musique que je veux couper ça. Ensuite, trouvez le bit où je dis fin deux fois et hacher comment un à la fin. Donc, vous pouvez voir combien de mon outil de rasoir pour les débutants. Vous pouvez connaître l'Ashoka, Ashoka, hacher tous les trois. Et puis appuyez sur retour arrière. Ensuite, je vais double-cliquer, faire clic droit rapidement et payer le mousquet, remettre la musique. Essayer de sortir des choses est l'un des processus les plus frustrants lors de la rédaction de dissertations. Et écrire S est lui-même, est une grande habileté d'avoir entraver qui nous avons la musique Et maintenant cette intro est vraiment en train de se réunir. 6. Mise à jour des couleurs pour créer des qualités de qualité !: Gray, bienvenue à nouveau en classe, tu vas très bien. Vous avez presque terminé ce cours et nous avons presque fait une intro vidéo youtube de qualité slap bang. Donc la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un calque d'ajustement, qui est une sorte de classement des couleurs pour l'avant de ce centre. Donc seulement activé le volume est pour l'instant. Et je vais aller à la section Assemblage. Vous pouvez voir cette petite icône ici, nouvel élément, nous allons cliquer dessus. Nous allons appuyer sur Calque d'ajustement. Ok, et ça va apparaître ici. Nous allons le glisser et le déposer sur une ligne de temps au-dessus de l'autre vers l'image. Les deux autres couches vidéo, étendues jusqu'à la fin de notre clip, puis cliquez dessus, n'est-ce pas ? Donc maintenant, nous avons allé couche d'ajustement. Ça va être notre truc de classement des couleurs. Nous allons cliquer sur Couleur, le menu du haut. Ensuite, nous allons cliquer sur Creative. Et puis nous allons choisir un filtre de démarrage et jouer autour, voir ce que 1G préfère, et cetera, et cetera. J' aime beaucoup la glace pour aujourd'hui, je crois. Oui, je vais y aller avec les yeux pour aujourd'hui. Alors pourquoi ai-je vu cette glace bleue ici lui donne une belle teinte bleue. Mon, mon ajouter un peu d'un fondu là pour que vous puissiez voir ce que la foi fait. Tu peux jouer avec tout ça. Je pourrais augmenter la vibrance, les couleurs un tout petit peu aussi, juste surgit un peu. Et sur la correction de base, je pourrais augmenter les ombres et j'irai pour un peu plus d'une teinte bleue. Et je pense que, cela devrait sembler assez intéressant et intrigant. J' ai actuellement non-modal mon ordinateur fonctionne pourquoi trois ressemble à. Mais si vous jouez avec toutes ces choses de moniteur ici, et tous ces curseurs, et choisissez l'un de ces curseurs ici. Ce que vous pouvez faire est de créer un équilibre de couleurs vraiment agréable pour correspondre au style de vos vidéos dans votre introduction. Mais jetons un coup d'oeil à ce à quoi ressemble la mienne en ce moment est quelque chose que beaucoup de gens redoutent et est souvent très facile de passer le mot compte et franchement passer sur le nombre de mots et essayer de couper les choses dehors. Et oui, je pense qu'il y a une belle teinte bleue maintenant, et je suis très content de ça. Donc, vous pouvez voir que nous avons juste très, très rapidement calibré. Si vous vouliez aller pour un vintage Le Core, une sorte de couleur différente, il y a beaucoup de tutoriels, l'éducation, combien de temps, et sur YouTube et ailleurs vous pouvez trouver sur cela. Et une dernière chose que vous pourriez vouloir faire pour pimenter l'introduction est d'ajouter un peu de texte. Examens. Essais, par exemple. Les essais sont difficiles et vous voulez essentiellement des morceaux de texte aléatoires qui correspondent à votre thème, votre vidéo, et des trucs comme ça parsemés dans la vidéo. À travers l'intro. Certains sont placés dans le coin inférieur droit. Essais un dur. Puis ajouter automatiquement du texte par la façon, un shor, outil étroit. Cliquez sur le texte et cliquez sur l'écran, puis tapez simplement. Dis ici et je vais le couper. J' ai décidé un peu plus de motivation pour le spectateur. Processus le plus frustrant lors de la rédaction de l'essai. Et écrire S est lui-même une grande compétence. Sfs va examiner comment nous pouvons réduire un mot, je dis compter sans réduire la qualité de l'essai réel. Boom, c'est fait. Donc, vous pouvez voir comment vraiment j'ai décidé si Phoebus de textes aussi bien, pas vraiment genre d'ajouter quelque chose à l'intro, le classement des couleurs, le texte, et les garnitures réelles des clips. Vous avez vraiment besoin de jouer avec eux et de les rendre parfaits. Je pense que les miens sont bons en ce moment, mais pas parfait parce que évidemment je vous montre une démonstration et je ne veux pas prendre trop de temps en me mettant ici en silence, ce qui le rend parfait. Mais je suis sûr que vous avez une plaisanterie rude. 7. Avant l'avant de suivre (Grande différence): Bienvenue dans un autre cours. Et maintenant dans celui-ci, je veux juste dire, je suis sûr que vous pouvez voir à quel point c'est simple de faire une intro très engageante. On vient de le faire en l'espace de 20 minutes. Et j'ai l'impression que quiconque regarde ceci est un excellent outil pour les débutants ou même intermédiaires et des trucs comme ça pour s'engager, créer du contenu engageant. Et si ça ne vous plaisait pas à lever une vue. Et si vous voulez que je fasse une version plus avancée de ce fil comme un son de mastering, vraiment faire un bon et grand grade de couleur. Faites-moi savoir dans la discussion ci-dessous, toutes les questions ou quoi que ce soit du genre, faites-le moi savoir. Mais jetons un coup d'oeil à notre produit final et jouons. Chaque étudiant doit écrire plusieurs essais pendant son séjour à l'université. Les essais sont quelque chose que beaucoup de gens redoutent et souvent il est très facile de passer en revue le nombre de mots. Et franchement, aller à travers le monde venir et essayer de couper les choses est l'un des processus les plus frustrants lors de la rédaction d'essais. Et écrire des essais lui-même est une grande compétence à avoir. Et aujourd'hui, je vais examiner comment nous pouvons réduire notre nombre d'essais sans réduire la qualité de l'essai réel. Et voici à quoi ça ressemblerait si on parlait juste. Chaque étudiant doit écrire plusieurs essais pendant son séjour à l'université. Essais ou quelque chose que beaucoup de gens redoutent. Et souvent, il est très facile de passer en revue le nombre de mots. Et franchement, passer en revue le nombre de mots et essayer de couper les choses est l'un des processus les plus frustrants lors de la rédaction d'essais. Et je suis sûr que vous pouvez voir que la différence est pour moi que c'est un 100% plus engageant. Quand vous avez un calque de réglage pour le niveau de couleur, vous avez du texte, vous avez de la musique, et vous passez la voix off. Cela me donnerait envie de regarder cette chaîne plus souvent et de m'abonner et de m'engager dans le contenu. 8. PROJET DE COURS: Ok, bienvenue dans les projets de classe. Maintenant, vous avez vu dans la dernière classe et toute l'autre classe est comment je l'ai fait. Ma version d'une intro engageante. Et je pense que pour le projet de classe, je veux que vous fassiez la même chose. Je veux que vous preniez les compétences que vous venez d'apprendre, mettez-les en pratique en créant une sorte de voix off d'égout superposée avec segment B et textes, musique et couche d'ajustement. Je veux que vous créiez votre propre version de y juste faite pour la vidéo sur n'importe quel sujet que vous voulez. Et si vous le laissez dans les commentaires ou la section du projet de classe ci-dessous, je serai sûr de vous donner des commentaires et de vous aider si vous avez des questions. Et je pense vraiment que cela vaut la peine de faire 100% parce que cela et jouer avec cela vous aidera également à devenir un meilleur éditeur en général. Et cela vous aidera vraiment à comprendre les principes fondamentaux de Premiere Pro YouTube, et cetera. 9. Merci !: Et là, vous avez les gars, une autre classe dans le sac, vous venez de concourir. Vous ne le regretterez pas. Je pense que vous avez appris de grandes compétences que je pense que ce sont de grandes compétences à avoir. Et je pense que c'est vraiment intéressant de voir ce que vous devez faire pour être en mesure de maintenir l'engagement auprès d'un public. J' espère donc que vous l'avez apprécié. J' espère que vous avez vu ici quand vous apprenez beaucoup et j'espère que c'était facile à suivre. Et à mon avis, je pense qu'il y a tellement plus à faire avec ça. Et si cette classe reçoit de bonnes critiques, les gens l'aiment, je vais faire une version détaillée beaucoup plus détaillée, beaucoup plus pour les pros intermédiaires de la barre oblique Adobe Premiere Pro. Et peut-être même si ceux d'entre vous qui cherchent à mettre à jour Game Plus une sorte de chose. Alors faites-moi savoir comment vous obtenez sur semi ou chaînes, semi tout ce que vous avez. Et merci d'avoir regardé la classe. Prends-le doucement. Découvrez mes autres, Premiere Pro Photoshop, Youtube, débutant pour les débutants, succès YouTube. Tous les cours sur ma page, allez le voir.