Monotype, papercut et collage : 3 cartes de vœux pour jouer avec la composition

1. Intro: [MUSIQUE] Êtes-vous à la recherche d'une activité relaxante amusante où vous pourrez pratiquer vos compétences en composition ? Bonjour, je m'appelle Connie, et je suis designer, artiste autrichien. Je travaille dans le domaine du graphisme depuis près de 20 ans. Tout en travaillant sur l' ordinateur, a ses avantages, c'est vraiment le fait de faire quelque chose de mes mains que je trouve le plus satisfaisant. Lorsque vous peignez de l'art abstrait, il est vraiment essentiel de créer une bonne composition. Je travaille de façon assez intuitive. Mais aussi libre et détendu que je commence, après un certain temps, la peur de faire une marque que je ne peux pas annuler commence à se faufiler. Est-ce que cela semble familier ? collage est un excellent moyen d' équilibrer cette peur car tant que vous avez encore inclus quelque chose, n'est pas définitif et il vous donne toutes les possibilités de jouer avec votre composition. Dans ce cours, nous allons travailler avec le collage et le papier découpés pour créer trois belles cartes faites à la main et expérimentez la composition manière amusante et accessible. Nous commencerons par fabriquer nos propres papiers de collage brillants avec une variante sur la technique d'impression appelée monotype. Ensuite, après nous être familiarisés avec les matériaux et les techniques de base de marquage et de collage de coupe, nous plongerons directement dans nos cours de conception. La composition n'est pas uniquement une question de sensation de coupe et d'intuition. Il existe des principes de conception qui peuvent vous aider à impliquer votre moins de personnes délibérément. Mes trois favoris sont le contraste, l'équilibre et le rythme et ils seront au centre de notre projet de classe. Pour chaque principe, je vais aborder un peu de théorie et vous donner un exercice pratique afin que vous puissiez l'expérimenter avant de l'appliquer à la conception finale de votre carte. Pour la première carte, nous parlerons de différents types de contraste et nous pratiquerons compositions ludiques en utilisant une variété de formes colorées. Ensuite, nous explorerons la taille et le contraste de valeur créant un sens de la carte dans la leçon suivante. Pour une deuxième carte, vous apprendrez comment équilibrer la composition. symétrie est une option et nous la pratiquerons en coupant un floon de neige, puis nous créerons une carte gummy curie parfaitement équilibrée ou découpée en papier. Pour notre dernière carte, nous utiliserons le rythme. En tant qu'exercice pratique, vous allez créer un motif fluide organique et, dans la leçon suivante, une carte de motif. Ce cours est idéal pour les débutants intéressés par le collage et la composition, mais aussi pour ceux qui sont recherche d'un projet rusé. Travailler avec le collage et le découpage de papier est intéressant car il est accessible, peu coûteux et vous n'avez pas besoin de connaissances préalables pour le faire. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement trois cartes de vœux très personnelles et une pile de magnifiques papiers de collage , mais aussi une compréhension des principes de composition de base qui vous aidera à prendre des décisions plus éclairées avec tout projet de conception qui va de l' avant. Qu'attendez-vous ? Faisons de belles cartes. voit en classe. [MUSIQUE] 2. Projet de cours : votre carte de vœux: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Je suis tellement content que vous ayez rejoint moi. Permettez-moi de vous donner un aperçu de cette classe et du projet de classe. Pour créer nos cartes de vœux, nous allons d'abord créer nos propres papiers de collage en utilisant une technique d'impression simple et amusante appelée monotype. monotype est très polyvalent, peint, et à mon avis, assez méditatif et addictif à faire. Tout au long de la classe, nous explorerons différentes façons de travailler, faire un croquis plutôt que improviser, couper avec des ciseaux ou utiliser un couteau de loisirs, utiliser le papier texturé comme base plutôt que comme couche supérieure. Pour chaque carte, nous utiliserons une approche de conception et un principe de conception différents . Chacun de ces principes, contraste, équilibre et rythme, accompagnera un exercice pratique et vous aidera à prendre de meilleures décisions de conception. Après avoir parcouru la théorie et terminé l'exercice, vous travaillerez sur un design de carte de vœux où vous pourrez pratiquer ce principe. Dans le cadre de votre projet de classe, vous allez créer trois cartes finales, une carte de pochoir, une carte de symétrie et une carte de pardon. Pour une expérience d' apprentissage plus complète, je vous encourage à faire les exercices pratiques et à les télécharger également. Cependant, s'il vous plaît, ne vous sentez pas sous pression. Téléchargez tout ce que vous avez réussi à faire. S'il ne s'agit que des papiers de collage, c'est très bien. J'aimerais bien les voir aussi. Vous pouvez toujours ajouter d'autres photos à votre projet de classe plus tard. L'objectif principal est de s' amuser et de commencer. Pour résumer, voici les étapes que vous devez prendre pour terminer votre projet de classe, créer vos papiers de collage, apprendre les techniques de base, regarder les leçons de principe de conception et faire les exercices, créez vos propres cartes faites à la main et, enfin, créez un projet de classe et téléchargez des photos de vos cartes et exercices. Maintenant que vous savez à quoi vous attendre, examinons les matériaux dont vous avez besoin pour commencer. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Matériels essentiels: [MUSIQUE] Bonjour, vous n'avez certainement pas besoin de matériel artistique chic. Se contenter de ce que vous avez peut souvent susciter de nouvelles idées. Voyons ce dont vous avez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous avez besoin de papier de soie pour créer votre papier de collage texturé. J'ai essayé différents papiers de soie, des papiers solides comme fournitures d' art à ceux trouvés dans deux boîtes et tous fonctionnaient. Lorsque vous substrtez du papier, vous avez besoin de papier épais capable de supporter un peu d'humidité comme papier aquarelle ou le papier mixte. Mais vous pouvez également essayer du papier kraft épais ou du papier cartonné. Pour créer notre papier texturé, nous devrons lisser la surface résistante à l'eau comme plaque d'impression. Pour cela, j'aime utiliser des dossiers en plastique en forme de L car ils sont assez robustes. Ils sont parfois accompagnés d'une texture, mais j'aime utiliser les textures lisses car n'importe quelle texture sera transférée sur votre papier. Vous pouvez également utiliser des porte-documents liants ou toute autre surface non absorbante comme sacs en plastique ou du verre acrylique. Sachez simplement que toute texture de la surface sera transférée sur votre monoprint. En ce qui concerne les pinceaux, j'aime utiliser des pinceaux plats pour appliquer la peinture, mais j'utilise tout ce que vous avez et je me sens à l'aise. Pour le collage, j'en ai un ancien car milieu mat finira par le ruiner. La meilleure peinture pour cette technique est la peinture acrylique. Il est résistant à l'eau et ne se réactive pas lorsque vous le brossez avec du milieu mat ou de la colle. Il est également assez élastique, ce qui est pratique lorsque vous pliez du papier texturé. Mais comme j'ai aussi quelques peintures à la détrempe peu coûteuses à la maison, je les ai essayées et elles ont bien fonctionné aussi. Gardez simplement à l'esprit que la tempera n'est pas complètement étanche lorsqu'elle est sèche. La peinture pourrait être réactivée. De plus, la détrempe a tendance à se fissurer lorsque pliez le papier si vous l' appliquez en couches épaisses. Pour mélanger vos couleurs, vous pouvez utiliser une palette quelconque, et vous aurez également besoin d'un pot d'eau et de petits récipients. Vous avez besoin d'une paire de ciseaux et les ciseaux en papier de base sont très bien, mais si vous avez des ciseaux à silhouette, c'est aussi génial. Ensuite, vous avez besoin d'une lame X-Acto ou d'un couteau passe-temps. Lorsque vous les utilisez, vous souhaitez avoir un tapis de découpe ou utiliser un morceau de carton épais comme base pour ne pas gâcher votre table. De plus, une règle est pratique et un crayon pour faire des mesures ou des croquis. Pour le collage, j'aime utiliser un support acrylique, proprement parler, un milieu mat. Mais vous pouvez également utiliser de la colle PVA ou un bâton de colle. J'aborderai plus de détails sur les différences entre moins de six techniques pour marquer la coupe et la colle. Jetez un coup d'œil autour de votre maison et rassemblez ce que vous pouvez trouver, et j'espère que vous avez déjà la plupart des matériaux à portée de main. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour apprendre quelques notions de base sur l'impression monotype. [MUSIQUE] 4. Monotype : l'impression peinture: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. J'adore créer de la texture dans mon art parce qu'elle rend une œuvre bidimensionnelle beaucoup plus tactile et intéressante. Comme vous le verrez, impression monotype est une excellente méthode pour y parvenir. monotype est considéré comme la méthode la plus picturale parmi les techniques de gravure, et souvent appelée impression picturale. Il est extrêmement polyvalent et selon la façon dont vous appliquez votre peinture, vous pouvez obtenir des résultats très différents. Par exemple, si vous utilisez de la peinture épaisse, vous pourrez voir vos coups de pinceau dans votre impression. De cette façon, vous pouvez obtenir des textures très cool. monotype remonte au XVIIe siècle. La surface était historiquement une plaque de gravure sur cuivre, mais dans les travaux contemporains, elle peut varier du zinc au verre acrylique. Les termes monotype et monoprint sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais il y a en fait une différence. Un monoprint fait partie d'une série. Il peut être considéré comme une variation d'un thème. Il existe des caractéristiques permanentes sur la plaque qui persistent d'une impression à l'autre, comme les lignes gravées, mais il y a aussi des éléments qui passent de l'impression à l'impression, par exemple l'encre. Les techniques de gravure qui peuvent être utilisées pour créer des monoprintes comprennent : linogravure, gravure sur bois et gravure. Un monotype est une impression unique en son genre. Vous commencez par une plaque propre et sans fonction et votre image a disparu après une seule impression. L'impression sur plaque Gelli est un type d'impression monotype populaire et une plaque semblable à de la gélatine ou de la gélatine est utilisée pour transférer images ou des textures peintes sur une feuille de papier. Cette technique est excellente lorsque vous utilisez des pochoirs et plusieurs couches de couleur et de texture. Dans la leçon suivante, je veux vous montrer le processus classique d'un monoprint, mais très similaire. Nous ne faisons qu'ajouter un ingrédient au mélange, et c'est le moment. Au lieu de tirer immédiatement l' impression, après avoir posé notre papier, nous laissons le papier sur la surface jusqu'à ce que la peinture soit sèche. De cette façon, vous obtiendrez une surface très brillante et lisse, ce que vous n' obtiendriez pas si vous tirez l'impression tout de suite. raison du temps de séchage impliqué et du fait que je souhaite faire beaucoup d'impressions pendant une séance, j'utilise des pochettes en plastique. Ils sont flexibles, bon marché, réutilisables et faciles à ranger. monotype est une technique d'impression tellement cool et nous n' allons rayer la surface ici que lorsqu'il s'agit de ses possibilités. Mais de toute façon, je vais vous montrer comment cette variation fonctionne en détail afin que vous puissiez créer vos propres papiers de collage monotypes brillants. [MUSIQUE] 5. Texture et flux : les papiers de collage: fabrication de papiers de collage est un processus très agréable pour moi et ce qui me fascine dans cette technique, c'est la finition brillante du papier que vous obtiendrez lorsque les peintures sèchent sur la surface lisse. Il crée également un contraste très net surface du tapis de la base de votre carte, sorte que votre design semble partiellement verni. Commençons par créer de beaux papiers de collage. Pour créer vos papiers, vous avez besoin de papier de soie, peintures acryliques et/ou temporaires, manchons en plastique, de petits récipients pour diluer la peinture, pinceaux, d' ombres et de palettes. Il existe deux approches concernant les peintures : vous pouvez soit les utiliser directement hors du tube pour créer de la texture avec votre pinceau, vous pouvez soit les utiliser directement hors du tube pour créer de la texture avec soit vous pouvez les diluer et les verser pour obtenir une texture fluide et des mélanges. Quelle que soit la technique que vous utilisez, assurez-vous de laisser le côté brillant du papier de soie toucher la peinture. Si vous utilisez vos peintures directement hors du tube, vous pourrez transférer la texture de vos coups de pinceau. Lorsque vous travaillez avec de la peinture non diluée et des couches très fines , n'oubliez pas travailler très rapidement. Sinon, les peintures risquent sécher avant d'avoir la chance de poser le papier de soie sur le dessus et vous ne pourrez pas tout transférer. Pour cela, vous avez besoin de petits contenants. abord, pressez un peu de peinture, puis ajoutez lentement de l'eau pour obtenir un mélange lisse. La peinture est assez fine lorsqu' elle s'écoule de votre pinceau. Ensuite, il suffit de le verser ou de le verser sur votre plastique et de le déplacer avant de placer le papier de soie sur le dessus. Selon les pigments que vous utilisez et la façon dont ils réagissent les uns avec les autres, les couleurs produiront mélanges très frais et des effets florissants. Si vous avez un design particulier à l'esprit, la première étape consiste à penser aux couleurs que vous souhaitez utiliser et aux papiers que vous devrez donc créer. Je recommande de me concentrer sur un petit groupe de couleurs assorties pour chaque feuille de papier collage. De cette façon, vous avez le choix entre des zones plus grandes mélanges de couleurs et de textures similaires de mélanges de couleurs et de textures similaires lorsque vous coupez les formes. D'autre part, si vous n'avez que de petites taches de couleur dont vous avez besoin, cela peut être un facteur limitant dans votre conception. L'utilisation de couleurs analogues, qui sont des couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique, aidera à éviter les mélanges grisâtres ou brunâtres. En même temps, l'utilisation couleurs complémentaires donnera du gris. C'est quelque chose dont il faut être conscient. Vous voulez viser la rigidité qui concerne uniquement la couleur, mais aussi la texture et les mélanges. Par exemple, si vous faites des coups de pinceau de fil, faites de votre feuille entière comme ça. Si vous faites des courbes, faites la même chose sur toute la page. Si vous mélangez les couleurs d'une certaine manière, continuez à le faire. Je fabrique généralement plusieurs papiers avec la même palette de couleurs, mais avec des textures différentes que j'ai beaucoup à choisir plus tard, mais très souvent je finis par utiliser une seule feuille de papier pour un car cela crée le plus de cohésion. Il y aura toujours des résidus de la dernière impression et c'est en fait un effet très cool. Les peintures tendent à coller aux dossiers de documents, principalement là où se trouvaient les plis du papier de soie. Ces résidus sont prélevés sur la prochaine impression et créent une texture supplémentaire. C'est un peu imprévisible mais rend vos impressions encore plus uniques. La question est de savoir si les résidus correspondent à votre palette de couleurs, c'est-à-dire que si vous faites une impression vraiment sombre, puis la prochaine fois qu'une impression très claire du même côté du plastique, vous transférerez l' obscurité. résidus sur vos couleurs vives. C'est peut-être un effet que vous recherchez , mais si vous recherchez un jeu de couleurs plutôt harmonieux avec peu de contraste, vous ne serez probablement pas si heureux. Jetez un coup d'œil aux résidus votre plastique et essayez de les assortir avec vos couleurs, ou utilisez simplement une feuille blanche. Si vous utilisez une fine couche de peinture pure non diluée, une heure peut suffire pour qu'elle sèche, mais je laisse généralement sécher les papiers chaussetés la nuit juste pour être sûr. Avant de tirer une impression, assurez-vous que le dos a une surface blanchâtre et sec, car s'il y a taches où la peinture est très visible, cela signifie que le papier est toujours mouillé et la peinture n'a pas séché, puis elle adhère à la feuille de plastique et se déchirera si vous tirez trop fort. Lorsqu'il est presque sec, vous pourriez être en mesure de le décoller soigneusement à partir de différents bords, mais la meilleure option est d'être patient et d' attendre qu'il soit 100 % sec, car vous pouvez ensuite le retirer. très vite. Il est maintenant temps pour vous de créer vos propres papiers de collage. Essayez de vous amuser en appliquant la peinture. Expérimentez différentes viscosités roses, mélangez les couleurs et plongez-vous dans le processus. Je peux facilement entrer dans l'état d'écoulement tout faisant cela et je n'ai généralement plus de manchons en plastique parce que c'est très amusant et très addictif. Pendant que vos papiers sèchent, vous pouvez vous familiariser avec certaines techniques de base qui vous aideront ultérieurement lors de la création de vos cartes. Marquage, coupe et collage. voit dans la prochaine leçon. 6. Techniques pour mesurer, découper et Score,: Dans cette leçon, nous allons couper nos bases de cartes et acquérir des compétences de base. Je vous encourage à les pratiquer , car de cette façon, vous apprendrez à connaître vos matériaux et à concentrer plus tard sur la conception de votre carte. Vous pouvez, bien sûr, aller acheter des cartes vierges. Mais j'aime les fabriquer moi-même parce que je peux les fabriquer à la taille que je veux. Ce qui est encore plus important, que je peux utiliser du papier capable de gérer une certaine humidité. Pour cela, j'aime utiliser papier aquarelle peu coûteux avec 200 g/m². Bien qu'utiliser du papier plus lourd soit bon pour votre collage, vous obtiendrez un pli assez moche. Si je le plie comme ça, j'ai du mal. Ça a l'air horrible. Je vais vous montrer une astuce simple pour obtenir un pli très net et soigné, ce qui rendra votre carte encore plus professionnelle. Le marquage signifie couper ou gratter une encoche ou une ligne sur la surface. Il y a deux façons différentes de marquer, de l'extérieur et d'un côté qui sera l' intérieur de votre carte. J'aime marquer de l' extérieur en utilisant un couteau passe-temps que je glisse très légèrement sur le papier. Vous ne voulez pas aller trop profondément, il suffit de gratter la surface et de ne pas couper. Maintenant, vous pouvez facilement plier le papier. L'avantage de cette méthode est que vous n'avez pas besoin d' outils supplémentaires et que vous pouvez être très précis. L'inconvénient est que vous endommagez réellement surface du papier et il faut de la pratique pour appliquer la bonne pression sur votre couteau. L'autre façon de marquer est celle du futur à l'intérieur de la carte. Vous pouvez utiliser différents articles que vous trouvez dans votre maison, comme un couteau à beurre, un stylo vide, une brochette ou une aiguille à coudre fade, vous avez l'idée. En gros, tout ce qui a un point arrondi. Vous utilisez l'un de ces outils et faites-le glisser sur le papier 2 à 3 fois, en appuyant modérément fort pour faire une encoche dans le papier. Il fonctionne plutôt bien et vous le pliez comme ça sur l'encoche. Mais vous devez passer le pli plusieurs fois maintenant avec votre ongle pour qu'il reste fermé. L'avantage de cette méthode est que la surface du papier reste intacte à l'extérieur. Mais selon l'outil utilisé, je trouve un peu plus difficile d'être précis avec cette méthode. Vous avez ici un aperçu des différentes méthodes. Tout d'abord, vous voyez le groupe sans marquer, puis le couteau de passe-temps, qui est le plus exact, le plus précis, puis une aiguille, une brochette, un stylo et un couteau qui ont presque le même aspect et ont été marqués de l' intérieur, qui est en dessous. Maintenant, créons une carte de base. Je veux avoir une carte carrée avec un format fermé de 14 centimètres sur le côté. J'ai besoin d'une feuille de papier double de la taille, soit 28 fois 14. Mon papier aquarelle est encore plus grand que ça. J'ai un tapis de coupe qui contient les mesures. C'est très utile. Je l'aligne en bas à zéro, puis j'aligne ma règle à 14 centimètres. Ensuite, j'ai traversé. Maintenant, je dois le marquer au milieu. Je le retourne. Encore une fois, je l'aligne. Je dois être assez précis avec ça. Sinon, mon score sera déséquivé. J'utilise mon couteau de passe-temps parce que c'est ce que j'aime le mieux pour marquer le papier. Maintenant, je peux plier la carte. J'ai travaillé très exactement. Il n'arrive pas toujours que ceux-ci s'alignent aussi bien. Maintenant, j'ai coupé l'excédent. Ici, j'ai ma base de cartes finie. Vous pouvez utiliser tous les ciseaux que vous possédez, mais vous trouverez peut-être plus facile d'utiliser des ciseaux à silhouette si vous coupez quelque chose de très petit. Les ciseaux Silhouette ont un bord tranchant très droit et une pointe très pointue. Lorsque vous coupez avec des ciseaux, vous savez probablement que vous ne devriez pas couper jusqu'au sommet parce que nous obtiendrons cette larme laide là où le papier est cassé. Il est préférable d'utiliser des ciseaux à silhouette, car vous pouvez couper jusqu'à la pointe, car ils ont une pointe si pointue, vous n'aurez pas ça. Quels que soient les ciseaux que vous utilisez, ne les fermez pas complètement, mais coupez simplement au milieu et vous n' aurez pas ce problème. Une autre chose que je veux couvrir, c'est qu'il est facile d'utiliser de gros ciseaux pour les grandes coupes et de petits ciseaux pour les petites coupes. C'est logique. J'utilise mes gros ciseaux pour découper un petit morceau parce que couper avec cette feuille entière est vraiment difficile. Une chose à prendre en compte lors de la découpe est que vous ne tenez pas complètement vos ciseaux en position verticale, mais que vous les inclinez légèrement loin du papier. Vous pouvez faire de meilleures courbes. Ensuite, vous voulez avoir la main droite plutôt stationnaire. La main de coupe est immobile et la main papier déplace le papier. De cette façon, vous obtiendrez une courbe beaucoup plus lisse. Le milieu mat est une colle très utilisée pour le collage, et elle est généralement appliquée en dessous, ainsi que sur le papier. Je ne le fais que sur la moitié parce que l'une des spécialités de nos imprimés est qu'elles sont brillantes et qu'elles seront perdues lorsque vous placez le support mat sur le dessus. Vous pouvez voir qu'ici, il n'y a pas de médium mat et de ce côté , il y a un milieu mat. Il y a aussi de la colle PVA, et elle est faite d'acétate de polyvinyle, et vous pouvez rechercher cet ingrédient, mais il est également appelé colle à bois, colle blanche, colle scolaire, car en fait C'est blanc. Je vais vous montrer ici et c'est assez épais. Vous voudrez peut-être le diluer. Normalement, je le fais dans un petit récipient. Mais vous ne voulez pas l'avoir si mince qu'il s'épuise. Ensuite, il vous suffit de postuler à la page. La différence avec le milieu mat est qu'il sèche brillant, donc nous aurons une surface brillante ici. Vous pouvez également le voir sur ce morceau de papier où je l' ai appliqué sur le papier brun. Vous pouvez voir ici l'exemple précédent où j'ai appliqué la colle PVA sur cette moitié et une autre de cette moitié. Ce n'est guère une différence, mais ce que vous pouvez voir c'est que le journal devient plus brillant aussi. Vous devez garder cela à l'esprit et appliquer la colle sur toute la page pour couvrir les bords. Un bâton de colle est l'option la moins préférée, mais j'ai souvent vu des gens l'utiliser pour le collage. Cela dépend vraiment du papier que vous utilisez. Si vous utilisez du papier de copie ordinaire, c'est plutôt cool. Mais si vous avez des formes et des formes très délicates, il est difficile de l'appliquer sans déchirer le papier. Mais une fois que vous l'avez, c'est un excellent moyen de réduire les choses. outre, lorsque vous utilisez du papier plus épais, vous devez prendre soin de ne pas raser une partie de la colle. C'est difficile à appliquer. Vous êtes plutôt comme, seulement partiellement l'appliquer. C'est un peu délicat. Si c'est la seule chose que vous avez à la maison, utilisez-la, faites-la fonctionner pour vous. Il est maintenant temps pour vous de couper des bases de cartes et d'essayer la colle que vous allez utiliser avec des papiers de ferraille pour voir comment les matériaux interagissent. Au cours des six prochaines leçons, il y aura finalement une leçon couvrant un principe de conception et un exercice pour le pratiquer et une leçon qui vous guidera pas à pas dans la conception d'une carte de vœux. Nous commencerons par le principe de conception du contraste. voit dans la prochaine leçon. 7. CONTRAST : faites votre conception « Pop »: [MUSIQUE] Nous avons déjà pris beaucoup de statistiques préparatoires et nous sommes très près de rassembler tout cela pour créer de merveilleuses cartes. Mais avant de commencer par notre première carte, examinons le principe du contraste et faisons un petit exercice d' échauffement. Quand les gens disent qu'un design apparaît, ils parlent souvent de contraste. Le contraste fait référence à une différence entre deux ou plusieurs éléments d'une composition. Fondamentalement, il faut penser aux opposés. Il existe un contraste entre la valeur, la couleur, la saturation, la température, la taille, la forme et la texture. Outre les caractéristiques plus physiques des éléments, vous pouvez également créer un contraste en fonction de l'espace ou de la position. Autrement dit, si vous avez plusieurs éléments qui se trouvent tous dans un seul endroit, plaçant quelque chose de loin, attention grossière du spectateur. J'ai ajouté un aperçu que vous pouvez imprimer dans la section ressources de cette classe où vous trouverez quelques mots opposés supplémentaires pour vous aider à faire face à votre contraste. Le contraste est utilisé pour créer variété et de créer un intérêt visuel pour votre design, et il contribue également à exprimer l'importance. Le contexte est essentiel au contraste car un élément visuel n'a sens que par les éléments qui l'entourent. Bien que les deux points soient de même taille, ils sont soit considérés comme un gros point, soit comme un petit point. Un cercle en soi n' est qu'un cercle. Mais si vous ajoutez un deuxième cercle plus petit, il définit le premier cercle comme un grand cercle. Si je faisais allumer le petit cercle, on pourrait alors penser que le grand cercle sombre est plus proche et que le petit cercle lumineux est plus loin. Quel est le contraste nécessaire dans un design ? C'est vraiment difficile à dire. Cela dépend de ce que vous voulez transmettre avec votre pièce. Comme pour tout ce qui se passe dans la vie, essayez de ne pas en faire trop. Mais en règle générale, je dirais créer un contraste dans 3-5 aspects différents. Alors que deux petits contrastes peuvent rendre votre design monotone ou inintéressant, trop d'éléments achetant votre attention rendent encombré et déroutant. Il est très utile de créer un contraste en quelques points. Peut-être optez pour des couleurs subtiles mais travaillez avec un contraste de taille. Si vous considérez l'arrière-plan, vous avez également un contraste de texture ou le faites dans l'autre sens et avez la même taille que mauvais travail avec le contraste des couleurs. Nous avons ici un contraste de couleur, contraste de taille, un contraste texturé et un contraste de forme. Pour cet exercice, vous avez besoin de différents types de papier, monochromes colorés, de papiers texturés ou même de pages de magazines, ciseaux et d'un crayon. Si vous possédez une imprimante, vous pouvez également utiliser les modèles que j'ai fournis dans la section Ressources de cette classe. Dans le fichier PDF, vous trouverez différentes formes de différentes tailles en noir et blanc. Vous pouvez les imprimer et les découper pour les utiliser tels quels. Vous pouvez également les utiliser comme modèle pour transférer les formes sur votre papier texturé. Mais vous pourriez devenir encore plus créatif si vous venez de créer vos propres formes. Vous pouvez utiliser votre papier texturé, magazines ou tout autre papier que vous avez autour. Essayez de trouver différentes couleurs, valeurs et textures. Comme gabarits à tracer, vous pouvez utiliser des objets de votre maison comme gobelets à yaourt ou d'autres récipients ronds et ovales. emporte-pièces sont également une excellente source de différentes formes. Une fois que vos éléments sont prêts, choisissez trois types de contrats différents et essayez créer une composition en gardant cela à l'esprit. Pour votre inspiration, je vais vous donner trois conseils. Invite 1, valeur, forme et taille. Utilisez des formes noires de tailles différentes sur fond blanc ou lumineux. [MUSIQUE] Prompt 2, texture, saturation et taille. Utilisez des cercles de différentes tailles , textures ou motifs, et concentrez-vous sur la combinaison couleurs neutres saturées et sourdes. [MUSIQUE] Prompt 3, température, forme et taille. Combinez deux formes contrastées de différentes tailles en utilisant des couleurs chaudes et froides. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez coller vos créations. Mais vous pouvez également les garder séparés pour de futurs exercices de composition. Mais quel que soit votre choix, veillez d' abord à prendre une photo et à la télécharger dans le projet de classe. De cette façon, je peux vous faire part de vos commentaires et vous pouvez également obtenir des réponses aux questions à venir. Venez maintenant vous joindre à moi dans la prochaine leçon, où nous allons mettre en pratique nos connaissances sur le contraste. voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Carte stencil : formulaires: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons enfin créer notre première carte et nous nous concentrerons sur le contraste en taille, en couleur et en valeur. Vous allez créer un pochoir pour carte papier à poser sur le papier texturé. Commençons. Au cours de ce projet, j' utiliserai un viseur. Je vais bientôt expliquer ce que c'est et comment en faire un. L'idée d'un viseur est qu'il fonctionne comme un cadre photo et que vous recherchez sections de votre illustration qui vous plaisent. Dans les ressources de classe, j'ai ajouté des modèles pour que vous puissiez facilement créer vos propres viseurs. J'ai deux cartes différentes dans les tailles standard pour les cartes en centimètres et en pouces. Vous pouvez absolument les utiliser comme ça. Mais comme le papier d'imprimante est un peu transparent, j'aime utiliser du papier plus lourd. L'avantage d' utiliser du papier plus lourd, c'est qu'il bloque tout ce qui se trouve en dessous. Vous devez utiliser des couleurs plutôt neutres comme le noir, blanc, le marron ou le gris, afin qu'elles ne rivalisent pas avec ce que vous regardez à travers la fenêtre. Il est également utile d'utiliser une couleur qui n'est pas dominante dans votre illustration pour voir plus clairement quoi ressemblerait la carte finale. Pour ce projet, vous avez besoin d'un morceau de papier épais pour le pochoir, d'une base de carte, d'une feuille de papier texturé, support mat ou de la colle de votre choix, d'un vieux pinceau et d'un couteau X-acto. Pour le découpage du papier, le papier d' imprimante ordinaire pesant généralement entre 80 et 90 g/m² est trop fin et risque de se déchirer lorsque vous le coupez avec une lame x-acto. Cependant, plus le papier est lourd , plus la découpe sera lourde. J'ai lu que 120-160 g/m² est idéal, mais j'ai du papier coloré de 120 g/m². Pour mon but, je trouve ça un peu trop fin. Lorsque je coupe, je cherche un peu plus de raideur dans le papier parce que, sinon, je dois faire très attention à le poser avec mon doigt pour qu'il ne se plie pas comme ça. Pour moi, le papier plus lourd fonctionne mieux et j'utilise du papier mixte, mais vous pouvez également utiliser du papier aquarelle ou du papier cartonné. Vous pouvez voir que le papier mixte est vraiment robuste et que vous pouvez vous concentrer sur la découpe car il ne se pliera pas. Je ne peux même pas le faire plier si je le veux. Je ne me force pas à suivre un schéma prédéfini, mais j'aime plutôt suivre le flux. Pour cela, j'ai quelques feuilles ici pour m'inspirer et je garderai cette pratique relaxante et intuitive et je vais simplement voir quelles formes je peux facilement couper. Ce que je garde à l'esprit cependant, c'est le contraste de taille. Je commence par le milieu parce que j'ai beaucoup d'espace autour et je peux ensuite utiliser mon viseur pour trouver la meilleure composition pour ma carte. Vous pouvez commencer par une forme assez grande , puis continuer avec des formes plus petites. J'imagine que certaines feuilles partent d'un point puis se ramifient, et j'ai essayé de garder une distance similaire entre elles. Il est souvent utile de retourner votre papier afin que vous puissiez avoir la meilleure position de coupe pour votre main. Ce que je cherche lors de la découpe, ce sont tailles différentes et un bon contraste de taille, car cela rend le design intéressant. Si vous le souhaitez, vous pouvez déjà mettre du papier texturé ci-dessous pour avoir une idée du résultat final et mieux voir où les éléments manquent dans votre conception. Vous pouvez également essayer d'incorporer le contraste dans les nombres en ayant une grande forme à côté de plusieurs petites formes. Une autre chose qui semble assez soignée est si vous alignez les formes qu'elles créent une unité visuelle, ces deux formes se regroupent pour former une feuille ou une fleur. Mais je pense vraiment que c'est une fleur avec un bouquet de feuilles qui se détachent déjà. Lorsque vous avez terminé, vous pouviez utiliser un viseur et comme je n'aimais pas cette section, je pouvais la couper. Vous pouvez également essayer avec un autre format de viseur, mais j'aime mieux le rectangle. Puisque nous fabriquons une carte de vœux, ce serait également un excellent endroit pour ajouter du texte. Pour me souvenir de cette position, je fais quelques petites marques avec mon crayon. Maintenant, je vais essayer quelques papiers texturés différents. Ce que j'aime dans ce papier, c'est qu'il forme un bon contraste avec le papier noir. On pourrait soutenir que la plupart des chercheurs ont un bon contraste avec le noir. Mais cela dépend vraiment de la valeur, c' est-à-dire de la légèreté ou de l'obscurité d'une couleur. À mon avis, le blanc semble un peu déplacé et ne correspond pas si bien à la carte noire. Je vais essayer de trouver un papier avec des taches plus sombres pour créer une meilleure unité. J'ai un papier similaire avec des éléments plus sombres, et vous pouvez immédiatement voir qu'il fait trop sombre. La valeur n'est pas vraiment différente ici. Cela ne fonctionne pas pour moi parce que je veux que mon design apparaisse. Si vous n'êtes pas sûr de la valeur de la couleur, vous pouvez prendre une photo avec votre smartphone et la passer en mode noir et blanc. J'aime bien celui-ci en quelque sorte et vous pouvez voir tous les éléments, mais c'est ennuyeux. Ce violet métallique fait vraiment ressortir le design. Mais il n'y a pas assez de texture dans cette pièce, alors continuons à regarder. Cela pourrait aussi apparaître, mais je ne pense pas que ce soit parfait. J'aime beaucoup celle-ci car elle met l'accent sur l'idée qu'il pourrait s' agir d'une fleur avec des feuilles. Je peux même utiliser la zone la plus sombre ici comme ombre pour définir plus en détail la forme de ma fleur et lui donner plus de dimension. Voici un autre exemple et je commence par marquer les coins de ma carte. Ensuite, j'ai mis la base de la carte en dessous et j'utilise mon pouce et mon index pour aligner la base de la carte avec beaucoup de viseur. Maintenant que je les ai alignés, je trace le contour de ma carte sur le papier de soie pour savoir où les coller ensemble. Ici, j'ai les deux papiers devant moi. Le papier de soie est couché face contre terre pour que je puisse voir les marques que j'ai faites. J'appliquerai le support mat sur la base de ma carte car il résiste mieux à la blancheur qu'un papier de soie. Lorsque vous montez le papier de une carte entière en arrière-plan, vous devez couvrir une grande surface. Comme je ne veux pas qu'ils soient moyens pour sécher avant de pouvoir placer un papier de soie sur le dessus, je fais ça petit à petit. Assurez-vous que les bords sont très bien recouverts , puis retournez-les et placez-les sur le papier de soie. Vous pouvez maintenant le retourner et lisser le papier. Ajoutez ensuite alternativement plus de support mat et appuyez sur le papier de soie. Faites glisser votre doigt sur les bords pour vous assurer que le papier est collé vers le bas. Lorsque vous appliquez le support mat, travaillez vers le côté de la courbe ne pas en obtenir autant à l'intérieur. Nettoyez ensuite l'excès de support mat qui s' épuise avant de le mettre dans un catalogue lourd pour rouler à plat. Vous pouvez utiliser une pochette de document pour le couvrir afin qu'il ne reste pas collé sur le papier. Vérifiez au bout de quelques minutes pour le repositionner et voir s'il ne reste pas bloqué. Une autre chose importante est ne pas oublier de mettre votre pinceau dans l'eau après avoir utilisé du milieu mat ou de la colle et de le rincer abondamment car le médium ou colle détruiront vos pinceaux après un court laps de temps. J'ai également monté du papier sur ma carte rectangulaire et il a déjà un peu séché. Mais ça ne fait pas de mal de regarder entre les deux alors qu'il est encore humide pour voir si quelque chose s'est coincé. Ce n'est pas censé rester coincé comme le côté de ma carte ici. Maintenant, vous pouvez couper le papier de soie, mais il faut faire attention à ce qu'il ne s'arrache pas. Vous pouvez couper un peu de la base de votre carte pour éviter cela. Mais évidemment, vous ne pouvez pas le faire au niveau du pli, alors assurez-vous d' appuyer très fort sur votre règle, faire preuve de prudence et d'utiliser un couteau très tranchant. Ce que j'aime faire avec le pochoir, c'est d'en découper seulement deux côtés. Cela me donne un peu de place lors alignement et du collage sur la carte de base. Maintenant, je sais comment l' aligner et je dois travailler rapidement car le milieu mat sèche assez rapidement. Malheureusement, j'en ai fait un tas sur le devant, mais ce n'est pas si mal car tant qu'il n'est pas sec, vous pouvez enlever l'excédent et presser en le faisant, il aide également à utiliser un manchon en plastique pour l'appuyer vers le bas car il ne restera pas coincé aussi facilement. Ensuite, vous pouvez couper les chevauchements. Encore une fois, veillez à ne pas couper dans le pli. On y va. C' est la dernière carte. Je pense que c'est vraiment joli. Si vous utilisez un papier épais et stable comme moi, et que vous n'avez pas d'éléments de votre dessin sur les bords, vous pouvez simplement coller votre pochoir sur les quatre côtés. Félicitations, vous avez fait votre première carte. N'oubliez pas de créer un projet de classe dans la section Projet et ressources de cette classe. Téléchargez votre travail et ajoutez peut-être quelques commentaires, afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres. Dans la prochaine leçon, vous découvrirez la masse visuelle et le centrage. voit là-bas. [MUSIQUE] 9. ÉQUILIBRES : maîtriser le poids visuel: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. J'espère que vous avez apprécié le premier projet et que vous êtes prêt à apprendre quelque chose de nouveau. Dans cette leçon, nous allons étudier le principe de l'équilibre de conception. Pour équilibrer la composition, vous devez disposer les éléments positifs et l'espace négatif de manière à ce qu'aucune partie du design ne devienne vraiment importante et que chaque partie de votre conception ait des intérêts. L'équilibre rend une composition stable et agréable visuellement. Nous avons connu la danse tout le temps dans le monde physique et, depuis des années d'apprentissage, nous savons intuitivement quand quelque chose est déséquilibré. Avec l'équilibre visuel, il suffit remplacer le poids physique par un poids visuel. poids visuel ne fait pas référence au poids réel d'un objet, mais à l'attention qu'il attire. Plus un objet attire l'attention, plus son poids visuel est important. Il est souvent créé par l'utilisation du contraste et de la couleur. Par exemple, une grande forme attire davantage l'attention sur elle-même par rapport à une forme plus petite, et une forme de couleur vive de plus qu'une forme en sourdine. Il existe trois types d' équilibre : l'équilibre symétrique, équilibre asymétrique et l'équilibre radial. symétrie fait partie du monde qui nous entoure et nous , les humains, sommes naturellement attirés par elle. Nous sommes nous-mêmes symétriques , tout comme les autres mammifères et insectes. Les biologistes croient que la symétrie est un indicateur de la condition physique naturelle qui est de bons gènes. C'est peut-être une explication qui explique pourquoi nous y sommes tellement liés. Je reviens au design. Avec un équilibre symétrique, le poids visuel est réparti uniformément des deux côtés d'une ligne imaginaire qui traverse le milieu du dessin dans n'importe quelle direction. agencements symétriques sont naturellement stables et ordonnés et attirent l'attention sur toutes les parties de la pièce de manière égale. Avec un équilibre asymétrique, vous continuez à équilibrer vos éléments des deux côtés d'une ligne centrale imaginaire qui ne reflète pas les éléments. Pensez à une balançoire. Un adulte peut être équilibré par deux enfants ou en se déplaçant davantage vers le centre. De même, dans la conception, vous pouvez équilibrer visuellement les éléments en tenant compte de leur poids visuel, de leur position et de leur nombre. Par exemple, vous pouvez équilibrer un élément visuellement lourd par plusieurs petits éléments plus légers. équilibre asymétrique est dynamique et crée un sentiment de modernisme et de mouvement. Mais cela peut être difficile à réaliser en raison des relations complexes entre les éléments. Au lieu d'équilibrer les deux côtés de la ligne centrale, les éléments sont équilibrés autour d'un seul point au milieu. L'équilibre radial se trouve partout autour de nous dans la nature. Pensez aux flocs de neige, aux étoiles de mer, aux fleurs ou aux fruits. symétrie radiale crée un sentiment d'harmonie, et parce que vous devez être très présent et vous concentrer sur la tâche à accomplir, vous pouvez même entrer dans l'état d'écoulement tout en coupant ces mandelas motifs. Devenons un peu nostalgiques maintenant et pratiquons symétrie radiale en coupant des flocs de neige en papier. Pour moi, cela évoque quelques souvenirs d'enfance parce que je les fabriquais tout le temps avant Noël à la maternelle et à l'école primaire. Pour cet exercice, vous avez besoin d'une feuille de papier fin, d'une paire de ciseaux et peut-être d'un crayon. papier d'imprimante fonctionne bien, mais si vous souhaitez fabriquer les plus petits flocs de neige, vous pouvez utiliser du papier plus fin, comme du papier pliable origami ou même du papier journal ou du papier de soie. Il existe différentes techniques de pliage pour créer un nombre différent de segments ou de points dans votre motif. Je vais vous montrer une technique facile pour créer un floon de neige à huit points. Dans les ressources, j'ai ajouté l'instruction de pliage correspondante. Tout d'abord, vous avez besoin d'un morceau de papier carré , puis vous le pliez en deux pour obtenir un triangle. Plissez très bien chaque pli car tout est inondé facilite le pliage et la coupe, puis pliez en deux une fois plus pour obtenir un triangle plus petit et pliez-le en deux une dernière fois. Vous avez maintenant un triangle avec un côté ouvert sur le dessus, un côté fermé et un côté demi-fermé. Vous pourriez vous arrêter ici pour découper votre schéma et nous le ferons dans la prochaine leçon. Mais votre floon de neige sera probablement carré ou irrégulier. Ce que nous devons faire pour créer un floon de neige uniforme, c'est couper une partie du côté ouvert. Mon côté fermé est de 10 centimètres, donc je marque 10 centimètres sur mon côté à moitié ouvert, puis je connecte les points. Maintenant, les deux côtés ont la même longueur et je peux couper la partie supérieure. J'aime faire un croquis grossier de mon motif de floon de neige à titre indicatif avant de couper, mais je n'y adhère pas très strictement. Lorsque vous coupez votre motif, veillez à laisser au moins un point de raccordement sur le côté fermé et à moitié fermé, car sinon votre floon de neige s' effondrera lorsque vous l'ouvrez. Maintenant vient la meilleure partie, le déroulement. Il faut être un peu prudent, surtout si le papier est fin. On y va. Un beau floon de neige en papier. Vous avez appris l' équilibre et la symétrie. Je dis que vous êtes prêt pour votre prochain projet de carte. Mais avant cela, j' aimerais voir votre floon de neige, alors pensez à le partager avec nous dans la galerie des projets. Dans la prochaine leçon, nous allons créer une carte symétrique en utilisant la technique de pliage que vous venez d'apprendre. voit là-bas. [MUSIQUE] 10. Carte symétrie : l'art de Kirigami: [MUSIQUE] Bonjour, et bienvenue. Avant de faire ce cours, je savais ce qu'était l'origami, à savoir l'art du pliage du papier. Mais je ne suis tombé sur le mot kirigami que lorsque je cherchais des instructions de pliage pour les flocs de neige en papier. Kirigami est en fait une combinaison de deux mots japonais pour découper et papier. Dans cette leçon, nous allons créer un motif kirigami symétrique à partir de notre papier texturé. Commençons. kirigami simples sont généralement symétriques, tels que les flocs de neige, les étoiles et les fleurs. conceptions avancées du kirigami impliquent à la fois le pliage et la coupe. De cette façon, vous vous retrouvez avec des structures tridimensionnelles. Mais pour ce projet, nous allons créer une découpe de papier bidimensionnelle facile avec la technique de pliage que j' ai montrée dans la dernière leçon. Pour ce projet, vous avez besoin de papier texturé, d'une base en carton, support mat ou de la colle de votre choix, d'un pinceau et de ciseaux. La première étape consiste à parcourir vos papiers et sélectionner quelques-uns qui ont une couche de peinture décente. Vous ne voulez pas trop de grandes taches blanches là où le papier de soie pur apparaît, car sur la carte blanche, ces taches se fondent dans l' arrière-plan de votre carte et cela pourrait sembler faire partie de votre carte. le design est manquant. Sur une base de carte sombre, ils ont tendance à paraître un peu moches. La deuxième étape consiste à trouver la meilleure combinaison de papier et de couleur de base de carte. Si votre papier ne contient qu' une fine couche de peinture, la couleur de l' arrière-plan affecte l'apparence globale de la couleur. Une base de carte noire atténuera vos couleurs tandis qu' une base de carte blanche ajoute contraste et rend les couleurs plus vives. base en carton blanc est le choix sûr la plupart du temps. Mais parfois, la couleur de la base de la carte peut améliorer l' apparence du papier, comme dans cet exemple. Le papier brun joue vraiment dans le thème des couleurs chaudes du papier texturé et le rend plus saturé. Si vous choisissez de travailler avec une base noire ou colorée, gardez quelques éléments à l'esprit. abord, si votre papier de soie texturé contient encore du blanc, le blanc ne se fondra pas complètement dans l'arrière-plan, mais il n'aura pas non plus l'air blanc. Cela peut le rendre un peu désaffecté et pas si joli. Deuxièmement, l'utilisation d' un peu de couleur foncée ou même de noir dans votre papier texturé contribue à créer une unité entre le premier plan et l'arrière-plan. Troisièmement, si vous souhaitez opter pour une couleur complètement différente de la couleur de votre arrière-plan et qui ne se fonde pas, assurez-vous d'utiliser une quantité généreuse de peinture sur votre papier texturé, sorte qu'il soit assez long. opaque. Il existe des tonnes de motifs pour kirigami symétrique sur Internet, et vous pouvez taper un motif de floon et vous pouvez taper de neige kirigami ou un motif de fleurs de kirigami, ou visiter mon tableau Pinterest si vous en avez besoin inspiration. J'ai plus aimé inventer mes propres motifs tout en coupant. De cette façon, j'ai cet effet surprise lorsque je déplie le papier. Il existe deux options. Vous pouvez soit créer un pochoir carré qui s'écoulera, c'est-à-dire passer par-dessus le bord de la base de votre carte ou faire un mandala rond découpé en papier. Commençons par un carré. Parce que je veux que mon papier texturé disparaisse, j'ai besoin d'une feuille de papier un peu plus grande que la base de ma carte. De cette façon, j'ai une certaine marge de manœuvre lorsque je le monte sur la base de la carte. J'utilise un viseur d' un centimètre plus grand que base de ma carte comme modèle de traçage, puis j'ai découpé mon papier. Je plie le papier de la même manière que lors la dernière leçon, mais je m'arrête avant de couper la partie supérieure, car je veux en fait finir avec un motif carré cette fois. Ce que je garde à l'esprit, c'est que je veux garder à l' écart du côté ouvert de mon papier plié tout en coupant mon motif, car ce sera la partie qui passera plus tard sur le bord de ma carte. Ensuite, je commence à découper des formes aléatoires. Avec la symétrie, il est facile de créer un équilibre. Mais certains pourraient dire que la symétrie est un peu ennuyeuse. Ce n'est pas forcément le cas. vous appuyant sur ce que vous avez appris dans les leçons sur le contraste, vous pouvez appliquer un contraste de forme et de taille pour rendre votre design symétrique et excitant. Ouah, on y va, mon kirigami fini. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez mettre votre pièce finie sous quelque chose de lourd pendant quelques minutes pour l'aplatir un peu. Pour le mandala kirigami rond, vous avez besoin d'une feuille de papier de la même taille que la base de votre carte. Après la coupe, vous aurez une petite marge autour de votre mandala. Cette fois, nous devons couper le côté ouvert du papier plié comme nous l'avons fait pour le floon de neige lors de la leçon précédente. De plus, nous devons couper une courbe de diapositive. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait au premier essai. Commencez par une coupe assez petite , puis vérifiez en dépliant le papier, là où vous devez le peaufiner. Vous devrez peut-être répéter ce processus quelques fois, mais vous aurez bientôt l'impression de trouver la bonne courbe pour créer un papier circulaire. En une seule pièce, j'utilise généralement des formes similaires pour créer un sentiment d'unité. Si je travaille avec des formes organiques arrondies, je m'en tiens à ce thème. Si vous choisissez de travailler avec des formes pointues, restez là. Mais peut-être aimez-vous travailler avec un contraste de forme encore plus et créer des formes très différentes. Maintenant vient la meilleure partie, le déroulement. Un magnifique mandala découpé en papier. Pour cette étape, la préparation est essentielle. Donc, avant de commencer le collage, préparez une sorte de feuille de plastique propre. Vous en aurez besoin lorsque vous pressez le papier dans la colle, afin qu'il ne colle pas à vos doigts. Disposez également d'une feuille de papier de cuisine pour essuyer la colle. abord, je centre mon papier découpé sur la base de la carte et je le maintiens, soulève juste un côté de celui-ci et j'applique le support mat en dessous. Puis j'ai soigneusement replié, mis le plastique sur le dessus et je le lissais rapidement. Je l'ai soulevé et essuyé la feuille de plastique , puis je retourne le papier de soie vers l'arrière. Appliquez rapidement le support mat sur le reste de la carte et retournez-le dans la colle, puis posez le plastique sur le dessus et lissez-le une fois de plus. Retirez le plastique et essuyez-le immédiatement. Ajoutez ensuite un support mat sur les coins de la carte pour obtenir une couverture uniforme. Sinon, vous pouvez voir une différence dans la couleur du papier selon qu'il est recouvert d'un support mat ou non. Lorsque la surface de la carte est sèche, vous pouvez replacer le plastique sur le dessus et placer sous quelque chose de lourd pour sécher à plat. J'étais un peu impatient et je n'ai pas tenu compte de mes propres conseils. Je me suis donc retrouvé avec les taches brillantes où le médium mat n' avait pas assez séché avant de le mettre dans mon catalogue lourd. Les morceaux cardés de nerfs de formes étonnantes et j'aime les utiliser pour créer une deuxième carte. Une option consiste à les placer sur votre carte dans la même ou dans une position similaire à celle de votre première carte. De cette façon, vous créez une version positive correspondante. Mais vous pouvez également laisser de côté certaines formes pour créer de l'espace pour le lettrage et les organiser complètement différemment. Parfois, vous pouvez appuyer sur votre pièce parce qu'elle est trop humide ou que le pressage n'a pas assez aidé, comme dans ce cas, et vous devez le redresser. Ce que vous pouvez faire est d'humidifier le dos avec un pinceau ou une éponge, et encore une fois, de le laisser sécher pendant la nuit dans un catalogue lourd ou sous une pile de livres. Bien joué. Vous venez de terminer votre deuxième carte. J'ai beaucoup aimé ce genre de découpes de papier parce que je trouve tellement fascinant de voir le résultat final après avoir déplié le papier. Ils ont également l'air vraiment cool, si vous les mettez sur vos fenêtres ou aussi pour décorer votre maison. N'oubliez pas de partager votre carte finie dans la galerie des projets car nous aimerions tous la voir. Dans la prochaine leçon, vous apprendrez comment le rythme peut être utilisé pour créer du mouvement. Venez me voir là-bas. [MUSIQUE] 11. RYTHME : créez un sens de mouvement: Avant de commencer à travailler sur notre prochaine carte, apprenons un peu plus sur le principe de conception du rythme. Le rythme visuel consiste à placer les éléments de manière à créer un battement sous-jacent. C'est similaire à la musique, mais au lieu des sons, nous utilisons des couleurs et des formes. Lorsque nous parlons de rythme, nous devons également parler de répétition et de schéma parce qu'ils sont connectés. Pour illustrer ces concepts, je vais vous montrer quelques-unes de mes œuvres mixtes, où j'ai beaucoup travaillé avec répétition, motif et rythme. La répétition se concentre sur un élément qui se répète. Vous pouvez répéter n'importe quel élément de conception comme la ligne, la forme, la couleur ou la texture. La répétition crée une continuité et un flux, et elle unifie votre conception. Un modèle implique des éléments qui sont répétés de manière récurrente et prévisible. Un motif peut être régulier comme en damier ou irrégulier comme dans une peau de léopard. Un schéma a du rythme, mais tous les rythmes ne sont pas modérés. Le rythme a quelques répétitions et il peut avoir un certain schéma, mais ce n'est pas si prévisible. Les éléments de conception varient comme l'espace entre eux, la taille ou la forme. Le rythme est important pour créer une composition intéressante qui conduit l'œil dans et autour de la page. rythme fait référence au flux visuel d'une pièce. Il crée un sentiment de mouvement dans un travail par ailleurs statique. Le rythme d'une pièce peut être contrôlé par tout, de la couleur et de forme à la technique et au coup de pinceau. Il existe trois principaux types de rythmes : le rythme régulier, le rythme fluide et le rythme progressif. J'ai ici l'œuvre d'art que nous allons créer dans cette leçon, et je vais m'en servir pour expliquer les trois types de rythmes. rythme régulier utilise des éléments similaires ou identiques qui se répètent à intervalles réguliers comme un battement régulier. Dans cet exemple, j'ai créé un rythme régulier en ayant le même espace entre les éléments. Un autre exemple serait celui des fenêtres ou des tuiles uniformément espacées. Le rythme s'écoule lorsque éléments d'aspect organique suivent des virages et des courbes comme des vagues, poissons nageurs ou des branches et des feuilles, et donnent un mouvement à l'œuvre d'art. rythme progressif se produit lorsque nous changeons une caractéristique d'un élément au fur et à mesure qu'il répète, par exemple, sa taille. Pour cet exercice, vous avez besoin de papier texturé, d'une feuille de papier aquarelle, colle, de ciseaux et d'un vieux pinceau. Pour commencer, nous allons découper des formes de goutte organiques. Tout d'abord, je m'assure d'avoir une bonne variété, du grand au petit. J'aime me limiter à 4 à 6 tailles différentes car avoir des tailles qui se répètent dans une pièce le rend plus cohérent. Si vous découpez plusieurs morceaux à la fois, vous devez prendre soin de ne pas laisser les côtés de peinture du papier se toucher , car les papiers ont parfois tendance à coller ensemble et ne se décomposent plus. J'essaie également de m' assurer d'avoir assez de chaque taille orientée vers la droite et gauche pour avoir quelque chose à choisir. Nous avons maintenant plusieurs groupes de tailles de formes prêtes à l'emploi. Je verse un peu de médium mat sur ma palette de papier. Vous n'avez besoin que d'une fine couche de milieu mat, puis placez un papier de soie sur le dessus. J'aime utiliser le dos de mon pinceau pour pousser les bords du de soie vers le bas sur mon papier de substrat. Vous pouvez également utiliser votre doigt pour cela, mais vous serez rapidement collé, donc l'arrière de la brosse est vraiment une bonne option. Je ne colle que mon premier élément parce que j'aime pouvoir changer les choses tout en travaillant de manière assez intuitive. Avec les éléments que nous avons découpés, nous avons déjà des répétitions en taille, en forme et en texture, afin que vous puissiez vous concentrer sur création d'un beau motif et d'un rythme dans votre design. Il est utile de laisser un peu d'espace autour de votre composition, donc si vous souhaitez utiliser des parties de celle-ci comme une carte ou l'encadrer comme une œuvre d'art mural, vous avez une certaine flexibilité. Vous pouvez penser aux feuilles et aux branches, aux pétales de fleurs, aux vagues qui coulent ou aux poissons nageurs si cela vous aide. Je trouve cet exercice très relaxant et méditatif. Il est maintenant temps de tout coller. J'aime tenir de grandes formes avec un doigt et n'en soulever que la moitié. Appliquez ensuite le milieu mat ici et seulement sous l'autre moitié. Avec les petites formes, vous ne pouvez évidemment pas le faire, vous devez donc vous assurer que si vous les posez, c'est l'endroit où vous voulez qu'elles soient. Mais il se trouve que vous les posez et ce n'est pas exactement ce que vous vouliez être. Ensuite, il faut vraiment vivre avec elle et improviser parce que quand il colle, ça colle. Maintenant, tout se passe, et vous pouvez voir comment le papier a cette finition brillante. J'adore vraiment cet effet. Si vous n'êtes pas satisfait de votre composition, vous pouvez envisager de la rogner. Pour cela, si vous le trouvez, c'est très pratique. Je le glisse sur mon œuvre d'art et essaie de trouver la section où je voudrais la découper et où je pourrais ajouter d'autres éléments comme du texte. C'était un exercice très relaxant pour moi, et j'espère vraiment que le processus vous a plu aussi. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal quand il s'agit d'exercices comme celui-ci. N'oubliez pas de partager votre pièce dans votre projet de classe. J'ai hâte de le voir. voit dans la prochaine leçon. 12. Carte de motif : formes organiques: Dans la dernière leçon, nous avons travaillé de manière assez intuitive et nous sommes concentrés sur la création de rythmes dans notre exercice pratique. Maintenant, je vais vous montrer approche la plus planifiée que j'utiliserais en tant que graphiste si je devais créer une carte de vœux. Nous créerons une carte qui conviendra à n'importe quel thème lié à l'amour comme la fête des mères ou la Saint-Valentin. Pour vous donner un aperçu de ce processus, voici les étapes que nous allons franchir. abord, nous allons rapidement réfléchir à quelques idées, puis nous choisirons une idée pour créer un croquis en couches pleine grandeur. Nous allons tracer le design et l'utiliser comme gabarit pour couper nos formes, puis nous les organiserons et les collerons sur notre base de cartes. Enfin, et c'est totalement facultatif, nous terminerons notre carte en ajoutant du type et du travail de ligne. Pour ce projet, vous avez besoin de papier de soie, de papier à croquis, une ou de plusieurs feuilles de papier texturé, d'une base en carton, support mat ou de la colle de votre choix, ciseaux et d'un vieux pinceau. En accord avec le thème de l'amour, je pense à des termes tels que la croissance de l'amour et la croissance du fonds. Je veux donc transmettre la croissance et l'amour. Donc, en me basant sur l'exercice de la dernière leçon, j'utiliserai à nouveau les formes de goutte ou vous pourriez aussi les appeler comme des formes de feuilles, et en plus, j' utiliserai des cœurs. Dans cette optique, je commence à réfléchir à quelques idées et à dessiner des croquis de vignettes grossières. J'essaie d'opter pour la quantité plutôt qualité et je me mets au défi de remplir toute la page, en prenant moins d'une minute par vignette. La vitesse et l'esquisse grossière sont importantes à ce stade car cela vous empêche de juger vos idées. J'utilise mon viseur pour tracer le contour de la taille finale de ma carte. J'ai choisi de travailler avec le croquis symétrique avec le grand cœur au milieu. Je pense qu'il a besoin de quelques éléments supplémentaires que je n'ai pas eu dans la vignette et j'ai également essayé déterminer la meilleure taille de chaque élément. Je pense que la forme de goutte sous le cœur doit être un peu plus grande, mais je n'ai pas besoin de redessiner tous les éléments car il s'agit d'un design symétrique et je n'ai besoin que d'un côté pour créer mon modèle. Comme je ne veux pas découper le croquis, je vais tracer les éléments avec mon papier de soie. Pour le cœur, j'en ai juste besoin de la moitié. Ensuite, je plie mon papier de soie et je le découpe maintenant. J'ai un modèle de cœur symétrique. Ensuite, je retrace le reste. Mais je ne retrace pas tous les éléments car je veux me limiter à quelques tailles qui se répéteront tout au long de la pièce. Les oligo-éléments sont maintenant placés sur le papier texturé et utilisent ce gabarit pour les découper. Ensuite, je place les formes sur la base de ma carte. J'ai tous les éléments disposés sur mon croquis, et maintenant il est temps de les coller sur la carte avec un format moyen mat pièce par pièce. Vous pouvez totalement laisser votre carte telle quelle. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter autres détails tels que le travail en ligne ou serré. Pour être honnête, j'ai tout essayé sur papier transparent avant de travailler sur mes cartes finies. Cela élimine une certaine pression car vous pouvez essayer l' apparence des choses et changer les choses avant accéder à votre carte finale. Il est maintenant temps pour vous de créer votre propre carte. Bien sûr, vous limitez pas aux formes que j'ai utilisées. Peut-être aimez-vous créer un design plus géométrique ou plus figuratif. Vous pouvez utiliser des points, des cercles, des lignes, des rectangles, des fleurs, des feuilles, des ballons, des cœurs, tout ce qui vous vient à l'esprit et correspond au thème de votre carte. Quoi que vous choisissiez, n'oubliez pas de publier vos progrès dans votre projet de classe. J'aimerais bien voir votre création. 13. Apprendre à mieux : réflexions finales: [MUSIQUE] C'est déjà la fin de ce cours. Félicitations, vous l'avez fait. J'espère que ça vous a plu et que vous avez aimé fabriquer ces cartes de vœux. Nous avons tellement couvert. Au début, nous avons examiné tout, des matériaux aux techniques de fabrication de cartes de base. Ensuite, vous avez appris le monotype et vous avez fait vos propres papiers de collage. abordant les principales leçons, nous avons abordé quelques théories sur les trois principes de conception contraste, l'équilibre et le rythme. Afin de disposer d'une boîte à outils pour nous aider à composer nos cartes, nous avons exploré comment les différences entre les éléments, ajoutent un intérêt visuel et contrastent la taille et la valeur appliquées dans la conception de la carte de pochoir. Ensuite, nous découvrons comment arranger les éléments de notre composition de manière à ce qu'elle se sente bien équilibrée et qu'elle utilise balance symétrique pour créer une carte découpée en papier. Enfin, nous avons continué à organiser à plusieurs reprises ces éléments dans notre composition pour créer du rythme et l'utiliser pour concevoir une carte de motifs. Si vous avez aimé créer du papier texturé et que vous êtes recherche de projets artistiques faciles et détendus, vous pouvez également consulter mes autres cours marquage avec des objets et des matériaux du quotidien. Ils constituent une excellente source d'inspiration pour plus de texture, et vous pouvez utiliser bon nombre de ces techniques pour créer des papiers texturés pour d' autres cartes faites à la main. Travailler avec des matériaux simples qui ne conservent que la barrière du lobe d'entrée, mais qui vous donne également la possibilité de créer à nouveau comme un enfant, car lorsque vous utilisez des matériaux de tous les jours, vous ne sont pas si collés aux règles qui semblent venir en tenant votre pinceau rose ou un crayon. Sculpter des publicités elles-mêmes le temps créer de l'art est apaisant pour l'âme et aussi un excellent moyen de ralentir et de s'éloigner des défis de la vie. Tous les projets que je présente peuvent être réalisés à petites doses qui s'adaptent même à un mode de vie occupé. J'aimerais vraiment que vous retiriez de ce cours, c'est que le collage est un excellent moyen d'améliorer vos compétences de composition avec désinvolture tout en ayant votre fan détendu et sans pression. Sortez de la peur de la page blanche ou de faire quelque chose de mal. affrontements ne sont pas définitifs tant que vous ne l'avez pas fait, alors amusez-vous à créer. Pour être plus au courant de mon parcours artistique personnel, vous pouvez me suivre sur Instagram. Mais même la batterie a cliqué sur le bouton « Suivre » ici sur Skillshare si vous voulez être averti autres classes que je publie. Si vous avez aimé ce cours, veuillez envisager de jeter un coup d'œil à mes autres cours ici sur Skillshare. J' apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire et que vous téléchargiez un projet de classe, car cela me donnerait des commentaires et je pourrais vous donner des commentaires, et cela rendra également ce cours plus important découvrir également pour d'autres étudiants de Skillshare. Cela dit, merci d'avoir suivi le cours et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir. [MUSIQUE]