Débloquez votre créativité : marquage avec des objets du quotidien

1. Introduction: Travailler avec du matériel non conventionnel est intéressant, car vous n'êtes pas si collé aux règles qui semblent venir avec la tenue d'un pinceau ou d'un crayon. Salut. Je m'appelle Conny, et je suis graphiste et artiste autrichien. Je suis un apprenant passionné et un observateur ardent. Je vois de l'art et de l'inspiration partout autour de moi dans la nature. Dans mon art, j'aime travailler avec la texture et la couleur. Ce que j'aime dans cet art, c'est la joie du processus et l'émerveillement de voir ce que vous pouvez créer. L' observation attentive d'un objet nous permet d'être vraiment présents et pleinement immergés dans l'activité. Cela peut vous aider à vous détendre et à entrer dans le flux, un état d'esprit où vous pouvez être le plus créatif. Cette classe est consacrée à l'expérimentation et à l'exploration, à la lutte contre le perfectionnisme et à l'ouverture à de nouvelles découvertes. Nous utiliserons différents types d'objets que vous avez dans votre maison. Objets de la salle de bain, objets de la cuisine, matériaux d'emballage, filets et pochoirs. Pour chaque objet, nous allons créer une pièce et explorer les différentes marques que vous pouvez produire avec elle. Après un aperçu des différents types de peintures, nous allons couvrir différents types de marques de base, mélange de couleurs et les combinaisons de couleurs. Je vais également donner quelques conseils sur la composition, que vous apprendrez à aborder intuitivement par la pratique. Mark making avec des objets de tous les jours est un exercice dans l'inattendu, vous ne savez jamais avec certitude ce que vous obtiendrez. Mais travailler avec le hasard peut vraiment stimuler votre créativité. Ce cours est parfait pour les débutants et les personnes qui veulent commencer à créer à nouveau, ou qui sont bloqués et ne sont pas en mesure de créer. Pour moi, cette façon de travailler a été un bon début dans une pratique artistique régulière, et j'en ai profité de bien des façons. Après avoir terminé ce cours, vous devriez avoir une série d'œuvres que vous pouvez encadrer ou utiliser pour des choses telles que des cartes de vœux ou des signets. Vous pouvez également les numériser et les télécharger pour imprimer sur des sites à la demande. Les possibilités sont innombrables. J' espère que vous retirerez quelques idées et idées précieuses à incorporer dans votre pratique créative personnelle. On se voit en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, vous pouvez utiliser n'importe lequel des objets et techniques affichés pour créer votre propre illustration unique. Dans les prochaines vidéos, je vais vous dire quels matériaux vous avez besoin, comment vous pouvez configurer votre espace de travail et quelles peintures sont les plus appropriées. Je vais également vous donner quelques conseils sur le mélange des couleurs et l'inspiration des couleurs. Ensuite, il sera temps de retrousser vos manches et de partir. Je vais vous montrer tous les objets que je vais utiliser à l'avance, afin que vous puissiez en avoir autant que vous pouvez trouver dans votre maison prêt à l'emploi, à suivre avec les démonstrations. Nous allons créer une œuvre d'art pour chaque objet que nous utilisons. Bien qu'en tant que projet final, créez au moins une œuvre pour chaque catégorie principale. C' est-à-dire, l'un avec un objet de la cuisine, autre avec un objet de la salle de bain, l' autre avec des matériaux d'emballage et l'autre avec des filets ou des pochoirs. Dès que vous avez quelque chose à montrer, veuillez prendre quelques photos de vos œuvres avec les matériaux que vous avez utilisés et les télécharger dans la section projet. Pour créer un projet de classe, allez dans Projets et ressources, puis cliquez sur le bouton vert Créer un projet. abord, vous devez télécharger une image de couverture, puis insérer un titre de projet, et si vous voulez également une description de projet. Maintenant, vous pouvez ajouter des images supplémentaires à votre projet, puis cliquez sur Publier. Enfin, nous pouvons tous profiter de vos œuvres d'art. Ce cours est d'avoir une pratique créative relaxante, alors s'il vous plaît ne pas vous stresser ou les résultats. L' objectif principal est de s'immerger dans le processus et de l'apprécier, et peut-être même d'entrer dans l'état d'écoulement, ce qui aide votre cerveau à travailler de manière plus créative. J' ai hâte de voir vos créations. Mais d'abord, regardons les matériaux et l'espace de travail. se voit dans la leçon suivante. 3. Matériaux et espace de travail: Bienvenue dans mon petit espace créatif. Nous sommes dans ma buanderie où j'ai une petite table juste à côté de la fenêtre. Ce n'est pas parfait, mais le plus important, c'est que je peux aller et venir comme je veux. Je n'ai pas besoin de sortir mes matériaux d'art ou de les ranger quand j'aurai fini. C' est un véritable avantage. Avant que j'aie cet espace d'art, l' un des plus grands obstacles était en fait de sortir les choses d'un placard et de nettoyer une table. Donc je pense que ça vaut vraiment la peine de penser à votre propre espace créatif minuscule. Peut-être que vous avez une petite chambre, un petit endroit quelque part dans votre maison où vous pourriez mettre une petite table. Si cela n'est pas possible, vous pouvez également mettre tous vos matériaux d'art sur un plateau de service, sorte que vous soyez plus flexible. Je crois que l'art a beaucoup d'avantages pour nous tous. Que vous devriez tout faire pour éliminer les obstacles afin que vous puissiez faire preuve de créativité. Je vous encourage même à bloquer une période de temps dans votre calendrier chaque semaine, le même jour, même temps, et même si ce n'est que 30 minutes. Ainsi, vous pouvez entrer dans une routine, sorte que vous n'avez pas à attendre que cette étincelle créative apparaisse miraculeusement au moment parfait. Peut-être que vous avez regardé des tutoriels d'art avant où vous aviez besoin de brosses fantaisie ou de matériaux d'art que vous n'aviez pas dans votre maison. Cela peut être assez frustrant et aussi coûteux. Je crois que vous n'avez pas besoin d'une tonne de matériel d'art pour être créatif. Donc, vous devriez avoir la plupart des choses dont nous avons besoin pour ce cours déjà chez vous. Le plus important bien sûr, la peinture et le papier. Je recommande d'abord d'essayer la peinture que vous avez à la maison. Vous avez besoin d'au moins deux couleurs différentes et blanc. Nous irons dans différents types de peintures dans la prochaine leçon. En dehors de cela, nous avons besoin du ruban adhésif pour peintre ou du ruban washi, des morceaux de carton ondulé, un pot d'eau, une palette, ou un vieux plat, n'importe quel pinceau ancien ou nouveau, parce que nous ne peindrons pas avec, mais utilisez pour mélanger les couleurs et appliquer de la peinture à nos objets. À la fin de la classe, un cutter et une règle peuvent également être utiles. Je recommande d'utiliser des supports mixtes ou du papier aquarelle. Allez pour le moins cher que vous pouvez mettre la main sur afin que vous n'êtes pas précieux sur l'utilisation de nombreuses feuilles. J' utilise un papier aquarelle de la marque de mon artstore, qui a 200 g/m² et un carnet de croquis de 300 g/m². Vous pouvez totalement travailler sur un papier lourd de 300 g/m² sans le coller. Mais si vous avez du papier plus mince, vous devriez utiliser du ruban adhésif de peintre ou du ruban Washi. De cette façon, il s'aplatira à nouveau lorsqu'il est sec. Je regarde juste quand je l'encris vers le bas de sorte qu' environ la moitié de la bande est sur le papier et l'autre moitié sur le carton. Appuyez légèrement vers le bas pour qu'aucune couleur ne puisse tomber sous elle. Pour enlever la bande, retirez-la lentement à un angle très bas. Cependant, parfois vous ne pouvez pas l'empêcher complètement de déchirer un peu le papier. Ce sont quelques-uns des objets quotidiens que j' utiliserai et nous les collecterons à un stade ultérieur. Mais vous pouvez également trouver la liste dans la description de la classe. Vous n'avez peut-être pas tout cela prêt à l'emploi, mais gardez un œil ouvert avant de le jeter dans la poubelle la prochaine fois. En outre, j'ai ajouté un document PDF dans la section ressources de cette classe. Où j'ai écrit une liste de tous les objets que j'ai utilisés auparavant. Vous y trouverez beaucoup d'inspiration, et je suis aussi très curieux de savoir ce que vous venez d'autre. Maintenant que nous avons parlé de l'espace de travail et de la plupart du matériel, passons plus en détail sur les différents types de peintures. se voit dans la leçon suivante. 4. Différents types de peintures: Dans la dernière leçon, nous avons parlé des matériaux requis en général. Maintenant, jetons un coup d'oeil à différents types de peintures. Cela dépend vraiment du type d'objet que vous utilisez quel type de peinture est le plus approprié. Jetons un coup d'oeil. Pour certains matériaux de tous les jours, tels que la brosse à dents, vous pouvez certainement utiliser de l'aquarelle liquide ou de l'encre. D' autre part, vous ne verrez pas de bons résultats si vous utilisez des encres sur quelque chose qui a une surface rugueuse et absorbant l'eau comme un rouleau de papier toilette. Le papier absorberait la majeure partie de l'eau et le pigment collerait au rouleau de papier au lieu de votre papier à peindre. Je préfère travailler avec des peintures qui ont une consistance crémeuse et coller aux objets sans égoutter. Maintenant, vous avez vu que vous n'obtenez guère de marques lors de l'application de l'encre sur une surface absorbant l'eau. Mais qu'en est-il des surfaces lisses ? Ici, j'ai un couvercle en plastique très lisse. Dans ma première tentative, il n'a pas laissé de traces à nouveau. Ensuite, je l'appuie plus soigneusement au milieu, ce qui l'a rendu un peu meilleur. Avec la gouache, j'ai eu un meilleur résultat. Cela résulte principalement du fait que la peinture crémeuse a un corps ou une épaisseur à elle. Vous n'avez pas à compter sur tout être même pour obtenir la peinture à transférer. Sur le côté crémeux sont les peintures à base d'eau suivantes : gouache, acrylique et tempera. Je vais maintenant vous montrer deux marques de chaque type de peinture afin que vous ayez une idée des différences. Nous allons jeter un oeil à deux propriétés, opacité et la solubilité dans l'eau. Comparaison de l'opacité. Ma peinture préférée absolue à utiliser est la gouache. J' aime qu'il puisse être très opaque et qu'il sèche rapidement. De cette façon, je peux facilement ajouter plusieurs couches, et il sèche avec une belle surface mate et veloutée. Maintenant, je vais vous montrer deux qualités de peinture différentes sortant du tube. Le premier est une marque qui s'adresse aux enfants et l'autre, Caran d'Ache est de qualité supérieure. Techniquement, la gouache se trouve entre l'aquarelle et l'acrylique. Il est à base d'eau et soluble dans l'eau comme l'aquarelle, mais les particules pigmentaires sont plus grandes que dans l'aquarelle, et généralement un pigment blanc ou de la craie est ajouté. Cela le rend généralement plus opaque que l'aquarelle. Mais évidemment, cela dépend de la qualité de la peinture et de la quantité d'eau que vous utilisez. Vous pouvez voir que le blanc moins cher n'est pas complètement opaque avec une seule couche, mais ce n'est certainement pas mauvais pour le prix. acryliques ont une consistance similaire à celle de la gouache, mais ils ont tendance à paraître un peu brillants lorsqu'ils sont secs parce qu'ils sont dérivés de plastiques. Ils ont également un temps de séchage plus long que la gouache et ne peuvent pas être réactivés avec de l'eau une fois sèche. Ici, vous ne voyez aucune différence entre les deux marques en ce qui concerne l'opacité. Je pense qu'il y a moins de gamme en qualité avec les acryliques en général. Mais j'ai peut-être eu de la chance jusqu'à présent. Honnêtement, je n'ai pas beaucoup d'expérience avec la tempera. Quand je cherchais des peintures peu coûteuses à utiliser avec mes enfants, je suis venu sur eux. J' ai acheté ce paquet super bon marché que j'ai trouvé en ligne. Maintenant, j'ai environ huit litres de peinture d'une très faible qualité. Ils sont géniaux lorsque vous peignez avec des enfants qui aiment généralement presser une quantité de peinture, mais ils ne contiennent pas autant de pigment que des peintures de qualité artistique et ont donc été une grande déception pour moi. Ils ont un temps de séchage très long et sèchent avec une finition mate. Cela dépend vraiment de votre projet si cela fonctionne pour vous ou non. J' ai aussi quelques vieux tubes de tempéra Sennelier de qualité artistique, qui doivent évidemment être dilués avec de l'eau. Ils sentent très agréable et sont une chose complètement différente de la tempéra des enfants. Comparaison de la solubilité dans l'eau. Les peintures solubles dans l'eau sont faciles à nettoyer de vos outils, et pour moi c'est un réel avantage. Tempera est une peinture soluble dans l'eau et elle peut être réactivée lorsqu'elle est sèche. Ici, nous voyons clairement qu'il y a très peu de pigment dans la peinture bon marché. Les peintures acryliques sont à base d'eau et solubles dans l'eau lorsqu'elles sortent du tube, mais elles deviennent résistantes à l'eau lorsqu'elles sont sèches, par conséquent, elles ne peuvent plus être réactivées. gouache est à nouveau une peinture soluble dans l'eau comme la tempera qui peut être facilement réactivée. Après avoir discuté de tout cela, c'est à vous de décider. Mais je recommande d'utiliser tout ce que vous avez à la maison avant d'acheter quelque chose de nouveau. Si vous voulez investir dans une nouvelle peinture, je peux certainement recommander la gouache. J' achèterais les trois couleurs primaires et blanc. Les principaux avantages de la gouache pour nos besoins sont le temps de séchage rapide, une excellente opacité, idéale pour la superposition, et leur solubilité dans l'eau lorsqu'elle est sèche, ce qui facilite le nettoyage. Dans la vidéo suivante, nous allons parler du mélange des couleurs et de l'inspiration des couleurs. Maintenant, il est temps de sortir vos peintures et prêt à l'emploi. 5. Mélange de couleurs et inspiration: Dans la dernière leçon, nous parlions de différentes peintures en général. Maintenant, il est enfin temps de sortir le vôtre et prêt à l'emploi. Comment commençons-nous ? Vous pouvez tout simplement commencer par mélanger vos couleurs au hasard. Mais si vous ne savez pas où aller et quelle couleur vous voulez mélanger, vous pourriez finir avec des couleurs grisâtres, brunâtres ou sombres que vous ne vous attendiez pas et ne vouliez pas. Jetons un coup d'oeil au mélange des couleurs d'abord. J' essaie généralement d'avoir la couleur à l'esprit avant de commencer mélanger afin que je connaisse la direction approximative. Ensuite, j'ai essayé de rester flexible car il faut beaucoup de pratique et bonne connaissance de vos propres peintures pour obtenir vraiment une ressemblance complète. Pour notre but, nous avons juste besoin de mélanger deux couleurs que nous aimons. Que faites-vous si vous pouvez simplement visualiser une couleur dans votre esprit ? Pas de soucis. L' inspiration des couleurs peut être trouvée partout autour de vous. Puisque je travaille dans ma buanderie, je trouve souvent des combinaisons de couleurs sur le chiffon à linge. J' aime aussi être dans la nature et quand je vais faire des promenades, j'aime prendre des photos de choses qui attirent mon attention ou je cueille des fleurs et les arranger à la maison pour prendre une photo. De cette façon, j'ai une collection de combinaisons de couleurs pour référence future. Il y a aussi beaucoup d'aide à trouver sur Internet. Vous trouverez plusieurs outils pour créer des combinaisons de couleurs sur la base de la théorie des couleurs. Si vous tapez « créer une palette de couleurs » ou « roue de couleurs en ligne » dans votre moteur de recherche. Avec ces outils en ligne gratuits, nous pouvons trouver de belles combinaisons de couleurs. Si vous avez une grande palette de couleurs, vous pouvez ne pas vouloir ou avoir besoin de mélanger les couleurs, mais il est avantageux de travailler uniquement avec les couleurs primaires, cyan, magenta et jaune. Si vous n'utilisez que trois couleurs primaires pour composer le reste, vous ne pouvez pas faire beaucoup de mal en ce qui concerne les combinaisons de couleurs, car vous avez toutes les combinaisons des mêmes trois couleurs avec des rapports de mélange différents, ils travaillent tous ensemble harmonieusement. De plus, le blanc est utile pour égayer les couleurs. Si vous achetez des couleurs, c'est toujours une bonne décision d'opter pour une qualité supérieure avec votre blanc car il peut également améliorer l'opacité et la consistance de vos autres couleurs et compenser un peu pour une qualité inférieure. Dans la vidéo, vous pouvez d'abord me voir en utilisant la couleur pure, puis en la mélangeant avec un blanc de faible qualité, puis avec un blanc de qualité artistique. Le résultat de la dernière est un jaune super brillant, opaque, même sur du papier noir. Vous n'avez pas vraiment besoin de noir sauf si vous voulez l'utiliser comme une couleur noire pure. Un gris très foncé ou presque noir peut également être obtenu en mélangeant les trois couleurs primaires ensemble. J' aime mélanger le magenta et le jaune d'abord pour obtenir un rouge orange vif , puis ajouter cette couleur à mon cyan. Je le fais par petits incréments pour ne pas en faire trop et m'arrêter dès que je suis arrivé au gris le plus neutre que je puisse obtenir. Parfois, vous ne voyez que si vous avez bien fait quand vous l'allégez avec du blanc. Ensuite, une tendance à l'une des couleurs primaires est vu plus facilement. Dans mon cas, j'ai mélangé un gris plutôt cool avec une tendance vers le cyan. Maintenant, j'ai supposé que vous savez quelles sont les couleurs primaires et les couleurs complémentaires. Probablement vous avez vu la roue de couleur à l'école avant. Mais jetons un coup d'oeil ensemble et rafraîchissons vos connaissances. La roue de couleur est une grande référence à avoir à portée de main lors du mélange des couleurs, j'ai peint la mienne avec mes couleurs primaires cyan, magenta et jaune. Les couleurs primaires sont les trois nuances de couleur qui ne sont pas mélangables et doivent donc être achetés prêts à l'emploi. Ils se composent d'un seul pigment, si vous combinez deux couleurs primaires, vous obtenez une couleur dite secondaire. Si vous mélangez magenta et cyan, vous obtenez violet, jaune et magenta deviennent orange, cyan et jaune deviennent vert. Si vous mélangez toutes les couleurs primaires ensemble en théorie, vous devriez obtenir du noir. En réalité, c'est plus d'un gris très foncé. Quelles sont les couleurs complémentaires ? Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Par exemple, pour chacune des trois couleurs secondaires, la couleur complémentaire est la couleur primaire qui n' a pas été utilisée dans la production de la couleur secondaire. Autrement dit, j'ai utilisé le magenta et le cyan pour mélanger le violet, qui est la couleur complémentaire de mon jaune primaire. Je travaille souvent avec des couleurs complémentaires parce qu'elles font un très bon contraste et sont vraiment excitantes à regarder. Une combinaison de couleurs que j'aime beaucoup est jaune-vert et rouge-violet. Mais que se passe-t-il si vous ne rincez pas soigneusement votre pinceau et la renversez dans le jaune-vert ? Il devient ocre léger. Si vous ajoutez même un grand plus de la violette, vous pouvez voir comment il devient un ocre sombre. Cela m'amène à une difficulté que beaucoup de débutants rencontrent. Vous mélangez et mélangez, puis de façon inattendue, vous vous retrouvez avec des couleurs boueuses, brunâtres ou grisâtres que vous ne vouliez pas. Alors, qu'est-ce qui s'est passé ? Vous avez peut-être mélangé deux couleurs complémentaires comme je viens de le faire. Par conséquent, il est vraiment utile de savoir comment mélanger ces gris et bruns exprès afin que vous puissiez éviter de les obtenir involontairement. Sachant cela, voyons ce qui se passe lors mélange de nos deux couleurs complémentaires, le violet et le jaune. Dans ma première tentative, il semblait encore un peu trop violet pour moi sur le papier, alors j'ai essayé de deuxième version. Mais au lieu d'ajouter beaucoup de jaune dans ce mélange, j'ai recommencé maintenant avec le jaune comme base. Celui-ci s'est avéré un gris plus neutre, que vous pouvez voir plus facilement en l'éclaircissant avec du blanc. La principale chose à retenir est que le gris et le brun sont obtenus en mélangeant les trois couleurs primaires dans des proportions différentes. Pour mélanger le gris, vous pouvez, bien sûr, également simplement utiliser de la peinture noire et blanche. Cependant, différents tons de gris peuvent être obtenus en mélangeant des couleurs complémentaires, comme je l'ai déjà montré. Sur cette page, j'ai regardé les différents gris que j'ai mélangés. Au milieu, vous voyez le noir et blanc neutre. Sur le fond est le gris et mélangé avec mon orange rouge et cyan, ce qui a abouti à un gris frais, et sur le dessus j'ai utilisé un mélange violet et jaune qui a fini par un gris beaucoup plus chaud. Bien que j'ai utilisé la version plus neutre des deux gris par rapport aux autres gris, il semble à nouveau un peu violent. Lorsque les couleurs mélangées commencent avec de très petites quantités. abord, allez avec la couleur primaire qui est la base et a probablement la plus grande partie. Si vous voulez faire un vert clair, ce serait jaune, alors vous ajoutez une deuxième couleur primaire, qui est cyan, mais ajoutez juste un petit peu, puis mélangez et voyez comment cela se passe. Pour l'alléger, ajoutez du blanc. Je recommande vraiment d'utiliser très peu de peinture et d'ajouter la deuxième couleur lentement, parce que parfois nous sous-estimons complètement l'effet et finissons ensuite avec une grande quantité d'une couleur que nous ne voulions pas réellement. Vous pouvez voir que j'ai dû ajouter de plus en plus de blanc à chaque étape pour le rendre plus léger. En fin de compte, j'ai même essuyé ma brosse et j'ai juste utilisé les résidus dedans avec le blanc pur pour obtenir un vert très clair, qui m'amène à un autre conseil : Les rapports de mélange des couleurs claires et foncées. Dans ce cas, j'utilise tout mon blanc pour rendre le cyan brillant, puis j' utilise seulement de petites quantités de cyan pour transformer mon blanc en presque le même bleu. Une chose à garder à l'esprit est que si vous voulez assombrir une couleur claire, vous avez seulement besoin d'une petite quantité de couleur foncée. Si vous voulez éclaircir une couleur sombre, le contraire est vrai. Vous avez besoin de beaucoup de couleur claire pour y parvenir. Sachant que soyez particulièrement prudent lors de l'ajout de couleurs sombres, car le résultat ne peut être corrigé qu'avec une grande quantité de couleur plus claire. Comment obtenir de grandes combinaisons de couleurs ? Généralement dit, cela aide vraiment si vous utilisez les mêmes couleurs de base pour mélanger toutes les autres pour des combinaisons de couleurs harmonieuses. Un choix très sûr est d'utiliser des couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue de couleur, également appelées couleurs analogues. Vous pouvez également utiliser une seule couleur et étendre avec des nuances, des tons et des teintes. chose la plus importante à retenir est que le contraste est votre ami. Le contraste crée un grand intérêt visuel. Vous obtenez le contraste de couleur le plus fort si vous utilisez des couleurs complémentaires. Une combinaison qui fonctionne toujours est d'utiliser couleurs vives et silencieuses ensemble et très important est bien sûr, la valeur de la couleur. Vous pouvez créer un bon contraste si vous utilisez des couleurs claires et sombres ensemble. Si vous n'êtes pas sûr de la valeur de vos couleurs, prenez une photo sur votre smartphone et passez en noir et blanc. Jetons un coup d'oeil à deux exemples. Voici le premier. Pensez-vous que celui-ci a un faible ou un fort contraste de valeur ? Il a un faible contraste de valeur. Les deux couleurs ont à peu près la même valeur, mais cela ne signifie pas que c'est une mauvaise pièce. Il ne tire tout simplement pas ses intérêts du contraste des couleurs. Jetons un coup d'oeil à un autre. Qu' est-ce que tu en penses ? Il s'agit d'un exemple de fort contraste de valeur. Vous pouvez voir des gris très sombres et très clairs ensemble. Maintenant, vous avez les bases et le mélange de couleurs et vous savez où trouver l'inspiration. Allons enfin à la partie amusante et plongons directement dans le marquage de base. se voit dans la leçon suivante. 6. Marquage de base: Quand j'écrivais ce cours, j'ai pensé que je vais utiliser un seul objet pour montrer toutes les différentes marques que je voulais faire. Mais quand je l'ai filmé, j'ai découvert que ce n'était pas possible et c'est en fait le plus gros plat à emporter de cette leçon : Apprenez à connaître votre objet. Jetez un oeil. Tournez-le, voyez les différents côtés qu'il a. Sentez sa surface, pressez-la, froissez-la, pliez-la. Essayez tout ce que vous pouvez en faire. C' est vraiment facile de faire tout ça avec une tasse à muffin en silicone. Mais oui, c'est possible pour cet objet et il a qualités de marquage uniques comme la plupart des objets ont et certaines marques peuvent être créées par d'autres aussi. Mais vous devez vraiment le savoir et regarder de près. Dans cette leçon, j'utiliserai une boîte en carton, des baguettes, une éponge de cuisine et un couvercle de bouteille de shampooing. La création de marques concerne les points, les lignes, formes, les motifs et les textures que nous créons dans nos œuvres d'art. Jetons un coup d'oeil aux principales marques : point, ligne et forme. Pour commencer, nous allons découvrir les marques les plus basiques qui sont le point, la ligne et la forme. D' abord, nous commençons par un point. Imaginez mettre beaucoup de points l'un à côté de l'autre. Oui. Ensuite, vous obtenez une ligne. Encore une fois, si vous mettez beaucoup de lignes l'une à côté de l'autre, vous obtenez une forme. Maintenant, nous avons nos trois notes principales. Que pouvons-nous expérimenter d'autre ? Pour créer nos marques principales, nous venons de déposer notre objet sur le papier et de le soulever à nouveau. Dès que nous avons imprimé une marque, nous pouvons ajouter du mouvement sans soulever notre objet du papier. Si nous commençons par le point et bougeons notre main dans un mouvement circulaire pour obtenir une courbe, un cercle, une vague, ou tout griffonnage. Ensuite, nous allons expérimenter avec la ligne. Nous pouvons le tordre en un cône, un demi-cercle ou même un cercle complet. On peut faire une vague ou n'importe quel mouvement aléatoire. Il nous reste donc la forme. Nous avons déjà vu qu'une ligne plus mouvement fait une forme. Nous ne pouvons donc obtenir que des variations ici, mais il y a une qualité spéciale pour les marques qui commencent par une forme lorsque vous ajoutez du mouvement, en particulier avec une éponge. Maintenant, vous avez appris sur les marques de base et leurs variations. Nous avons donc déposé l'objet une fois et l'avons soulevé ou posé, avons déplacé, l'avons soulevé. Maintenant, nous passons à un sujet plus lié à la composition et c'est la répétition. L' un des principes de conception est le rythme. Le rythme est créé par la répétition des éléments. Nous différons entre la répétition prévisible et la répétition imprévisible. Une répétition prévisible est un modèle. Vous pouvez, par exemple, répéter la même marque sur une distance régulière ou répéter la même marque sur des distances alternées. Ou vous pouvez alternativement répéter différentes marques. Vous pouvez répéter les mêmes marques de manière aléatoire. C' est évidemment difficile pour moi de le faire. Vous pouvez les répartir sur la page ou créer des clusters. Vous ne pouvez faire que quelques marques ou une grande quantité. Donc ça aurait dû vous donner beaucoup de choses à jouer. Maintenant, regardons un dernier sujet, et c'est la texture de la peinture. La consistance de base de notre peinture dépend du type de peinture que vous utilisez et aussi de la marque. Il y a beaucoup de variation à voir. Cependant, vous pouvez influencer la quantité d'eau que vous ajoutez. Selon la quantité d'eau que vous utilisez, vous obtiendrez différents résultats avec vos marques. Ici, vous pouvez me voir faire une marque sans eau au début et ensuite éclaircir la peinture. J' expérimente aussi avec l'impression crémeuse sur de la peinture crémeuse, et fluide sur de la peinture fluide. Ensuite, j'essaie de mettre de la peinture fluide sur de la peinture crémeuse et crémeuse sur de la peinture fluide. Comme vous pouvez le voir, vous obtenez des résultats différents sur les pièces qui se chevauchent à chaque fois. Ensuite, vous pouvez bien sûr, également appliquer différentes couleurs directement sur votre objet et voir ce qui se passe. J' ai aussi fait les mêmes choses avec un mouvement supplémentaire. Cette vidéo aurait dû vous donner beaucoup d'idées sur ce qui est possible. Maintenant, je vais collecter tous les objets que je vais utiliser dans les leçons suivantes. Donc, si vous voulez suivre, maintenant est le bon moment pour récupérer dans votre maison et trouver des objets à utiliser. se voit dans la leçon suivante. 7. Rassembler les objets: Maintenant, il est temps de traquer vos objets de tous les jours. Commençons dans la cuisine. Avez-vous commandé beaucoup de plats à emporter dernièrement comme je l'ai fait ? Alors il vous reste des baguettes. Ils sont vraiment bons pour le marquage. En outre, ce que la plupart d'entre nous ont à la maison sont des cure-dents. J' aime utiliser ceux qui ont une pointe pointue et arrondie. J' ai ces muffins, qui sont faits de silicone et ils sont vraiment pliés. Aussi les gobelets à muffins en papier. Ceux-ci ont les coins arrondis, ce qui n'est pas si bon parce que si vous les lissez, ils perdent tous les bords. C' est un peu mieux. Ils ont des bords vraiment pointus. Oui, nous avons les éponges. Évidemment, c'est une éponge de cuisine que la plupart d'entre nous connaîtront. D' habitude, je découpe des petits morceaux parce que je n'ai pas besoin du gros. C' est une éponge naturelle que j'ai utilisée pour l'aquarelle il y a des années. Je n'ai pas essayé celui-là. Mais ça a l'air vraiment sympa. C' est vraiment drôle, fait un bruit très drôle, si tu entends ça. Vous pouvez certainement également utiliser du matériel d'emballage qui est spongieux. Celui-ci provenait de pastels à l'huile. Maintenant, il est temps de traquer quelques objets de la salle de bain. Tout d'abord, nous pouvons utiliser une brosse à dents. Ensuite, nous pourrions aussi utiliser un peigne, n'importe quel type de tube comme un dentifrice ou aussi une crème pour le visage. Je l'ai coupé. J'ai essayé de rendre ça vraiment uniforme. Aussi, nous pouvons utiliser des tampons de coton - ils ont parfois une structure sur eux d'un côté et ils sont vraiment cool. Je pense que le matériau d'emballage le plus connu en ce qui concerne ses qualités de marquage est le papier bulle. Vous avez peut-être vu ça avant. Il fait une texture vraiment cool. Un bonbon, un emballage de chocolat. Il fait des marques vraiment cool parce qu'il est très uniforme ici et vous obtenez beaucoup de marques avec une seule impression. Alors bien sûr, nous avons des couvercles, toutes sortes de couvercles. Vous en avez une qui a une petite texture ici ou son côté rond. Vous pouvez également utiliser, celui laissé à emporter, celui en carton. Ici, j'en ai un autre qui a une texture sur le côté qui peut être utilisé. Ou vous prenez un très lisse, ce qui le rend différent et celui que j'aime beaucoup est celui-ci d'une bouteille de shampooing, il a beaucoup de choses différentes. Vous pouvez même imprimer ceci et ce côté. Alors oui, bien sûr, nous avons des contenants alimentaires. Nous avons ce fromage à la crème de chèvre dans un récipient vraiment cool. Il a beaucoup de formes géométriques, beaucoup de côtés à imprimer. J' ai coupé ce côté de celui-ci pour que je puisse avoir ce côté pour imprimer avec et bien sûr le couvercle, donc c'est vraiment beaucoup et bien sûr vous pouvez utiliser un yogourt ou quelque chose comme ça, donc vous avez beaucoup de conteneurs ronds. Je vais utiliser du papier bulle, l'emballage de bonbons, le couvercle et l'un des contenants alimentaires. Cette fois, nous utiliserons des filets et des pochoirs. J' ai utilisé des filets à fruits et pommes de terre Je ne sais pas si tu l'as, celui-là est comme un filet de clémentine et celui-ci est comme un filet de pommes de terre. C' est vraiment doux, comme un fil ou comme de la laine. Parfois, il y a aussi ce type de filet différent qui est fait de plastique et qui fait vraiment une texture différente, alors peut-être que vous pouvez en trouver un comme celui-ci et un comme celui-ci. Ensuite, nous allons utiliser des pochoirs. Je ne sais pas si vous avez des pochoirs. Je l'ai volé au cours de maths de mon fils. Ils font des marques vraiment cool et aussi une sorte de pochoir, est un napperon. Si vous en avez un, ils sont vraiment cool pour faire de la texture avec. Nous avons beaucoup parlé de théorie en ce moment et en fait, je ne crois pas que vous ayez besoin de théorie pour créer de l'art. Mais parfois, il est utile de l'avoir dans le dos de votre esprit et d'avoir entendu parler de certaines choses avant. Comme il s'agit d'un cours préenregistré, je ne peux pas vous aider et vous donner des conseils ici et là. Gardez-le dans votre esprit, votre cerveau fonctionnera avec elle et commencera tout simplement, essayez de vous détendre et de vous amuser. 8. Objets de la salle de bain: Ce que j'aime dans le travail avec des objets de tous les jours, c'est que nous pouvons les approcher à nouveau comme un enfant. Autrement dit, sans savoir. Nous en savons beaucoup sur les outils de dessin conventionnels, mais cette connaissance nous limite. Avez-vous déjà vu un enfant assis à une table étaler la bouillie sur elle et être étonné par les marques qu'il peut faire. Essayons de voir nos objets à travers les yeux d'un enfant à nouveau avec toutes les merveilles et les possibilités qu'ils peuvent nous offrir. Commençons dans la salle de bain. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau si vous voulez utiliser la gouache de manière opaque. Cela dépend vraiment de la marque que vous utilisez, mais les miennes sont épaisses et je trempe mon pinceau dans l'eau avant de commencer à mélanger. C' est généralement suffisant. Je commence par examiner attentivement mon objet. Je le retourne, je le sens, et je pense à des façons possibles de l'utiliser. On peut utiliser le côté, peut-être le petit élément texturé. Nous avons une ligne, nous pouvons faire des points avec les bords et nous pourrions utiliser la forme ovale. J' ai utilisé la forme ovale d'un tube avant, mais il était évidemment pas vraiment même cette fois, donc je viens d'obtenir une petite ligne incurvée à la place. Si cela avait été un crayon ou un pinceau, j'aurais certainement réussi à peindre un ovale. Mais étant tel qu'il est, j'ai dû travailler avec. C' est en fait la grande chose à propos de la fabrication de marquages avec des objets de tous les jours. Il forme vraiment votre flexibilité et vous devez travailler avec des coïncidences. Il y a du pouvoir en trois. Trois éléments sont faciles à compter, et c'est un nombre où le cerveau ne commence pas encore à se grouper. J'aime utiliser le même élément autour de la page quelques fois, souvent trois fois. Si je vois un angle émerger, j'essaie habituellement de rester avec lui. Je n'aime pas avoir trop d'angles. J' aime bien que mes compositions soient structurées. Mais c'est juste mon style et ma façon de travailler. Vous aurez vos propres idées et façons. J' aime aussi faire les mêmes marques avec des couleurs différentes. De cette façon, ils sont une sorte de variation sur un thème. Ils sont différents, mais pas trop. Quand j'allais pour des cercles ouverts je me suis retrouvé de façon inattendue avec deux points et un cercle. J' ai donc essayé de former un autre groupe comme celui-ci exprès. Je n'utilise pas les encres avec la brosse à dents comme je l'ai montré avant parce que les encres font vraiment un gros gâchis et j'aime rester avec les peintures solubles dans l'eau. J' aime vraiment travailler à trois. Tu me verras utiliser des choses trois fois tout le temps. Évidemment, les angles de 45 degrés me parlent beaucoup en ce moment. Une chose soignée que vous pouvez faire avec une brosse à dents est de pulvériser et d'éclabousser la peinture sur la page. Plus la peinture est aqueuse, vous obtenez de grandes éclaboussures. En fin de compte, cette pièce avait besoin de quelques marques dans une couleur plus foncée pour obtenir un bon contraste de valeur. Allons pour l'article suivant. C' est un peigne. Bien sûr, ce n'est pas celui que j'utilise pour mes cheveux. J' aime vraiment peindre avec un peigne parce qu'il fait des marques si intéressantes. De temps en temps, vous pouvez nettoyer votre objet avec une serviette en papier car vous ne voulez pas commencer à mélanger vos deux couleurs tout de suite. Vous pouvez mettre de la peinture sur les différents côtés ou juste des pièces et vous pouvez expérimenter avec l'utilisation de couleur épaisse ou mince. Bien sûr, plus la peinture est liquide, moins vous pouvez le contrôler, mais vous pouvez certainement remplir les petits compartiments entre les dents du peigne et j'aime comment vous pouvez obtenir des lignes parallèles en le faisant glisser à travers la page. C' est certainement un objet qui fonctionne très bien avec un mouvement ajouté. Il est également amusant de pulvériser et d'éclabousser avec elle. Ce sont quelques idées que j'ai trouvé, mais je me demande si vous découvrirez autre chose, s'il vous plaît laissez-moi savoir. J' aimerais aussi voir vos œuvres d'art dans la section Projet. Un coton n'est probablement pas quelque chose que vous pourriez considérer comme un outil de peinture tout de suite. Nous avons cette automatisation qui vient avec des outils de peinture traditionnels et j'ai déjà beaucoup appris sur la façon de les utiliser. Utiliser quelque chose de non conventionnel nous libère des restrictions que nous avons dans notre esprit et nous aide à explorer et à peindre plus librement. De plus, nous pouvons obtenir des notes très intéressantes que nous ne pourrions pas obtenir avec un pinceau ou un crayon. Voici quelques idées, comment vous pourriez utiliser un coton. Certains d'entre eux viennent avec une structure et vous pourriez essayer de le transférer. Vous pouvez également faire de grandes marques avec le côté entier. Vous pouvez peindre les bords, vous pouvez le plier de différentes manières et expérimenter avec différentes consistance de peinture. Peut-être que vous voulez même ajouter un peu de mouvement à vos marques. Comme vous ne pouvez pas les essuyer, avoir plusieurs d'entre eux à portée de main est vraiment utile pour contrôler vos couleurs. petits enfants sont vraiment bons pour expérimenter et explorer et ils ne savent rien du perfectionnisme. Au fil des ans, nous avons recueilli tant de règles et hypothèses sur la façon dont les choses devraient être peintes et sur l'apparence des choses. Cette connaissance nous limite. Nous sommes facilement découragés si nous ne sommes pas à la hauteur de nos propres attentes. Alors essayons d'aborder à nouveau la créativité comme un enfant. Il s'agit de jouer. 9. Objets de la cuisine: Vous pouvez trouver une multitude d'objets dans la cuisine qui sont de grands outils de marquage. Certains d'entre eux offrent même une grande variété de marques que vous pouvez faire. Il est facile de se laisser submerger par toutes les possibilités, et c'est le thème de cette leçon. Jetez un coup d'oeil. éponges sont des objets de marquage très polyvalents. Ils peuvent être trouvés dans différentes textures et tailles. Pour faire plus de marques contrôlées avec une éponge, il est préférable d'appliquer la peinture avec un pinceau et de la presser légèrement. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'une option. Essayez d'expérimenter avec les différentes marques qu'il peut faire. Utilisez une page pour créer autant de pages différentes que possible avec une éponge. La texture ne diffère pas tellement des différents côtés de celui-ci. Mais il y a beaucoup de choses à expérimenter. Voici quelques idées. Vous pouvez couper votre éponge en différentes formes. Vous pouvez appuyer sur quelques parties de celui-ci comme les bords, vous pouvez le presser lors de la création de marques, vous pouvez varier la quantité de pression que vous utilisez pour appuyer sur la page, vous pouvez le déplacer autour de la page, vous pouvez changer le consistance de votre peinture, ou vous pourriez même mouiller l'éponge entière. muffins en silicone sont tellement amusants, que j'ai souvent tendance à surmenage toute la page. Ici, j'ai choisi d'utiliser un violet foncé d'abord. Cela m'a mis en difficulté parce que commencer par des marques audacieuses très sombres n'est pas le point de départ le plus facile pour ma composition, et j'aurais très bien pu juste ajouter une marque de lumière ici, comme un frottis sur toute la page, et être fini avec elle. Mais j'ai pris la décision de continuer. Généralement dit, vous obtenez plus de profondeur dans votre œuvre si vous mettez des marques sombres sur le dessus là où elles se sentent plus proches du spectateur. C' est quelque chose que nous savons de la vraie vie. Pensez à une journée brumeuse. Les choses qui sont proches de nous sont plus sombres, les choses qui sont plus loin sont beaucoup plus légères. J' ai fait tout le contraire ici. J' ai travaillé à mon chemin de la valeur la plus sombre à la valeur la plus légère. J' ai également travaillé autour de l'axe médian et j'ai eu du mal à obtenir les éléments pour se connecter. Après que tout soit devenu beaucoup plus dense, j'ai tourné la page pour obtenir une perspective différente et trouver les endroits qui avaient besoin d'un certain équilibre. Les grandes compositions font usage d'un grand espace. Si vous n'allez pas pour un motif de remplissage de page ou une texture, l'espace soi-disant négatif est quelque chose que vous voulez vraiment considérer lorsque vous travaillez. Parfois, c'est la chose la plus difficile de s'arrêter au bon moment. À mon avis, j'aurais dû m'arrêter beaucoup plus tôt avec celui-ci pour obtenir une composition assez excitante. Comme je ne l'ai pas fait, j'ai fini avec ce modèle sauvage et beaucoup d'apprentissage. Avec des baguettes, vous pouvez faire beaucoup de marques différentes et il est facile de se perdre dans toutes les possibilités. Ici, j'ai ajouté un groupe de trois points trois fois, et je l'ai répété dans une couleur différente. utilisation de couleurs différentes pour le même type de marque permet d'obtenir une cohérence globale dans votre pièce et crée une connexion entre les éléments. J' ai fait un excellent travail d'expérimentation sur celui-ci, et je peux certainement en tirer plusieurs idées et m'inspirer pour des projets futurs. Mais de mon sentiment, j'ai utilisé trop de marques différentes et le résultat final est assez sauvage. Contrairement à la dernière, j'ai essayé de me limiter à très peu de points différents. cure-dents peuvent être un exercice de patience, mais vous pouvez également le voir comme une pratique méditative. J' aime les lier avec une bande de caoutchouc, pour avoir de petites grappes de marques. Je vais pour des couleurs analogues et j'alterne entre tamponner et tordre mon outil. Il y a déjà beaucoup de pression dans le monde, et il est vraiment inutile de faire pression sur nous-mêmes lors de la création. Une tâche répétitive comme celle-ci peut être très apaisante et relaxante. En vous immergeant complètement dans le processus, vous pourriez même ressentir l'état d'écoulement, une sensation de concentration énergique et de plaisir. Dans cette leçon, nous avons vu des objets de tous les jours très basiques qui ont une grande variété de marques et j'ai été un peu submergé, moi-même, avec toutes les possibilités. Ce que je peux recommander est un exercice d'échauffement rapide pour se détendre et faire couler vos jus créatifs. Essayez de faire autant de marques que vous pouvez en utilisant un seul objet. Peut-être que vous voulez même utiliser une page de propagation dans votre carnet de croquis pour chaque objet pour créer une bibliothèque visuelle pour référence future, j'aimerais voir vos découvertes dans la section projet. 10. Matériaux d'emballage: Maintenant, nous utilisons des matériaux d'emballage. J' essaie d'utiliser la même palette de couleurs pour tous les objets afin que je puisse créer une série d'œuvres qui se parlent les uns aux autres dans le sens des couleurs. Travailler en série a beaucoup de charme et est une excellente option si vous voulez créer de l'art cadre. J' utilise mes nuances que j'ai peintes au fil du temps avec des restes de peintures. C' est une bonne idée cependant de savoir quelles primaires ou quelles couleurs vous utilisez pour les mélanger parce que vous ne serez pas en mesure d'obtenir les mêmes teintes avec des couleurs différentes. Ici, j'utilise un paquet de bonbons au chocolat qui fait beaucoup de marques avec une seule impression. Il est vraiment soigné et vous n'avez pas à faire beaucoup pour obtenir un effet cool. Tu n'as pas à peindre tout ça à chaque fois. C' est l'une des décisions créatives que vous devez prendre. L' objet est juste un véhicule et vous pouvez décider comment vous l'utilisez. J' ai peint certains des compartiments seulement, mais comme je ne calcule pas dans mon esprit où ils vont atterrir, cela aura aussi un effet inattendu. Il y a déjà beaucoup de choses à faire avec toutes les marques. Par conséquent, j'aime garder une structure en gardant mes marques dans le même angle. J' utilise la couleur violet foncé pour obtenir un bon contraste de valeur. Lorsque je suis sur le point de terminer, je regarde d'ensemble et je décide si certaines marques doivent être ajoutées délibérément à un certain endroit. bulles est un matériau de tous les jours et c' est un autre exemple d'un objet qui fait un motif par lui-même. Mais il y a encore beaucoup de décisions que nous pouvons prendre. Vous pouvez décider de la couleur, la quantité de peinture que vous appliquez, façon dont vous appuyez dessus, et aussi si vous appliquez la couleur partout sur le représentant ou si vous appuyez sur le représentant partout. En dehors de cela, il y a beaucoup de place pour le hasard et les effets surprenants. Je n'ai pas essayé de plopper quelques intestins ou d'utiliser plus de peinture aqueuse jusqu'à présent et je me demande quelles idées vous venez avec. La plupart du temps, je travaille avec un seul objet, mais cette fois je me mets au défi d'en utiliser trois. Si vous faites trop de marques sur la page, cela devient facilement déroutant visuellement. Cela peut également se produire lorsque vous utilisez un seul objet, mais c'est plus probable lorsque vous en utilisez plusieurs. Les possibilités sont innombrables. Pour rester facile, je suis ici un thème de cercle. Dans une autre leçon, je recevais un message à propos de la batterie faible, et donc je me dépêchais vraiment et cela a beaucoup amélioré la pièce. C' est parce que je n'y pensais pas trop. Par conséquent, si je ne peux pas décider où poser une marque, je me force parfois à compter jusqu'à trois, puis je le mets juste en faisant confiance à mon instinct. Ce qui manquait à cette pièce était une forme qui reliait les marques uniques. J' ai utilisé la couleur la plus claire pour y parvenir. Je contracte les cercles ouverts avec des cercles bleus ou des points. Dans le même temps, nous devons contraster entre les grands et les petits. Le premier point bleu est actuellement l'élément visuel le plus fort et il attire vraiment vos yeux vers lui-même. Pour équilibrer les choses à nouveau, je place le point trois fois autour de la page. J' ai décidé de ne pas utiliser le gris. Maintenant, nous voyons le ton de peau très clair, qui a la valeur la plus légère, la turquoise avec la valeur moyenne, et le bleu avec la valeur la plus sombre. Il y a un bon contraste de valeur à trouver. Lorsque vous travaillez avec des peintures abstraites, cela aide vraiment à tourner votre page de temps en temps pour obtenir une perspective différente. Lorsque je décide où poser la note suivante, je regarde aussi beaucoup les parties qui se chevauchent. Vous devriez veiller à ce que vos chevauchements soient toujours délibérés. Cela peut sembler bizarre s'ils sont involontairement très petits ou si les objets sont très proches de toucher. Généralement, cette pièce suit une approche de composition triangulaire. J' ai décidé d'ajouter trois cercles de taille moyenne dans la couleur de la valeur moyenne. Il existe plusieurs groupes de trois éléments qui se rapportent les uns aux autres et créent des lignes de début dans votre composition. Bien que le fait d'avoir trois éléments sur une page puisse aider le spectateur à jeter le regard dans les profondeurs de votre œuvre, il avait besoin de quelques petites marques intéressantes pour la terminer. Je les ai placés assez symétriquement sur la page où ils dessinent vraiment l'œil. Tout ce que j'ai fait jusqu'à présent est de peindre sans déplacer l'objet et ce récipient de fromage à la crème devrait bien fonctionner avec le mouvement d'édition. Lorsque vous appliquez la peinture sur le récipient, j'ajoute un peu plus d'eau, puis je la déplace sur la page pour obtenir un frottis. J' essaie d'en faire un très rapide ici parce que parfois ce sont les meilleurs. J' ai tendance à être très perfectionniste et très structuré. Parfois, ça m'aide vraiment à travailler avec une limite de temps pour me détendre. Je mélange les couleurs Pantone de cette année, gris et jaune et je place les trois marques jaunes dans un triangle. Je le fais beaucoup parce que les triangles sont vraiment bons pour créer une tension visuelle, surtout quand ils sont asymétriques et ne sont pas assis avec le côté plat vers le bas sur la page. En outre, ils guident l'œil et le gardent sur la page parce que l'œil saute d'une marque à l'autre. Pour suivre le thème du mouvement, j'essaie de bouger et de tordre les autres marques un peu trop. Une note de côté rapide, si vous n'avez pas entendu auparavant, noir et jaune rend vert, donc mon gris et jaune aussi devenu vert. n'était pas exactement ce que j'avais prévu, mais cela fait partie des choses inattendues qui peuvent se produire lorsque vous êtes très plongé dans le processus de création. Vous pourriez vous retrouver avec une combinaison de couleurs, laquelle vous n'auriez pas pensé, mais qui pourrait vous inspirer pour de futurs projets. Comme je l'ai dit au début, j'essayais d'avoir une couleur récurrente dans toutes les pièces. Comme il s'est avéré, j'ai une deuxième scène qui se passe et qui est des formes circulaires. J' ai fini par avoir une très belle série de trois œuvres à accrocher sur mon mur. se voit dans la leçon suivante. 11. Filets et pochoirs: Dans cette leçon, nous allons créer des textures et des motifs et travailler avec le hasard et l'inattendu. Tout d'abord, nous allons utiliser des filets pour créer des textures, puis des pochoirs pour créer des motifs. Travailler avec des filets est très expérimental, vous ne pouvez pas vraiment prédire le résultat, et vous devrez peut-être essayer plusieurs fois pour voir ce qui fonctionne pour vous et vos peintures. Nous commençons par un filet qui est utilisé pour les citrons, les clémentines ou les pommes de terre. Il est fait de fils fins et a une sensation douce. Je répand la peinture sur la page, mais j'essaie de ne pas trop mélanger les deux couleurs au début parce qu'elles sont plutôt complémentaires, et j'obtiendrais un gris terne et votre page doit être mouillée pour que cette technique fonctionne. Dans certains endroits, vous pouvez voir les couleurs déjà en cours d'exécution les unes dans les autres. Après avoir mis le filet sur la peinture humide, assurez-vous de vraiment tremper le filet dans l'eau et la peinture. Si vous voulez l'effet sur toute la page, vous pouvez toujours repositionner un peu le filet pour couvrir tous les coins. Comme la gouache est soluble dans l'eau, vous pouvez facilement la réactiver en passant sur les points secs avec votre brosse. Vous pouvez également ajouter plus de couleur à ce stade. J' ajoute un peu plus de vert dans le grand spot magenta pour le briser un peu. Maintenant, vous êtes dans une longue attente. Si vous êtes impatient, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer les choses. Décollez le filet, la peinture doit être sèche mais le papier peut encore être un peu humide. Depuis que la mienne est restée pendant la nuit, c'était vraiment difficile de retirer le filet. Pour cela, vous devez vraiment coller le papier, peu importe l'épaisseur de votre papier. Mais si vous travaillez avec tant d'eau, parfois il peut être aidé que la peinture tombe sous le ruban. Il s'agit d'un petit chemin entre presser trop le ruban afin qu'il puisse déchirer le papier en le retirant et en le pressant trop légèrement. Vous pouvez même voir de petits fils dans la pièce finale. Probablement cela fonctionnerait aussi avec de la laine ou d'autres types de fils. Je suis curieux de voir ce que vous venez avec. J' utilise un filet en plastique, qui est utilisé pour les fruits et légumes. Il n'imbibe pas la peinture comme la précédente. J' ai vraiment lutté avec la manipulation jusqu'à ce que je l'enfonce sur les bords. Vous pouvez également voir que j'ai essayé différentes choses pour obtenir la texture à transférer. Une deuxième feuille de papier s'est avérée être le meilleur choix. Mais j'ai essayé un brayer, un pinceau, une éponge et du papier de cuisine. C' est un bon exemple d'expérimentation et d'acceptation de l'inattendu. Parfois, il faut un certain temps pour se conformer à vos matériaux, et vous devez vraiment essayer de le faire fonctionner. Mais si vous parvenez à pousser, vous serez récompensé par de nouvelles découvertes et une œuvre d'art très unique. Jetons un coup d'oeil au type de pochoir que vous pourriez avoir à la maison, un napperon de papier, et aussi vous pouvez certainement mettre de la peinture sur eux et les imprimer. De mon expérience, l'utilisation d'une éponge fonctionne mieux. Parfois, je trempe mon éponge directement dans la peinture, mais il est en fait préférable d'appliquer la peinture sur l'éponge avec le pinceau. Si vous avez trop de peinture ou de peinture trop humide sur l'éponge, il est difficile à contrôler, et il pourrait passer sous le napperon ou même le déchirer après un certain temps. Ce que je vise, c'est une texture qui semble presque comme si vous l'aviez pulvérisée. Habituellement, je travaille juste avec deux couleurs et le mélange d'entre eux. Mais parfois je m'inspire des couleurs que j'ai déjà sur ma palette. La couleur jaune-vert que j'y ajoute est une bonne décision parce que mes deux premières couleurs ne feraient pas un très bon mélange car elles sont proches d'être complémentaires. Je n'avais pas prévu cela, mais si nous avons un rapide coup d'oeil à la théorie des couleurs, les trois couleurs que j'utilise maintenant sont en quelque sorte complémentaires. Je survole parfois la pièce avec mon objet et jette un coup d'oeil à différentes options. Il n'y a ni bien ni mal. C' est une décision à prendre et parfois je suis heureux avec elle et parfois j'aimerais avoir un bouton d'annulation comme sur l'ordinateur. Mais la grande chose à propos de travailler avec vraies peintures est que vous devez travailler avec elles de toute façon, et c'est vraiment ce qui stimule votre créativité, que vous devez savoir comment continuer. Vous avez constamment changé de position de départ, et vous prenez consciemment et inconsciemment la décision après décision, allant d'un point à l'autre. Cela entraîne vraiment votre cerveau et votre créativité. Maintenant, j'utilise des parties du motif de napperon très délibérément et je superpose les couleurs les unes sur les autres, ce qui fonctionne très bien avec les peintures à la gouache. C' est un pochoir que j'ai du cours de maths de l'école primaire de mon fils. Cette fois, nous pouvons certainement peindre un pochoir car il est fait de carton et pas si sensible que le napperon. Cela nous donne une option de conception soignée parce que maintenant nous pouvons faire une impression négative et positive. En peignant le pochoir, je crée l'impression positive avec les trous dedans, puis je tamponne sur le pochoir avec mon éponge pour obtenir également les espaces négatifs, les points. Parfois, j'utilise un brayer pour imprimer des espaces négatifs, et parfois je l'utilise simplement pour appuyer sur le pochoir sur le papier. Mais vous pouvez aussi le faire en utilisant une deuxième feuille de papier et vos doigts. J' ai utilisé deux angles de 45 degrés dans ce motif pour aligner mes objets aussi et je travaille avec beaucoup de superposition et différentes textures de peinture. Il donne vraiment plus de profondeur à la pièce si vous avez plusieurs couches de couleur avec différentes opacités. Pour obtenir mon contraste de valeur correct, je terminerai avec des marques très sombres. Je trouve ces techniques vraiment satisfaisantes et formidables à expérimenter. Si vous avez beaucoup dans votre esprit et que vous voulez vraiment vous détendre en faisant quelque chose de créatif, ou si vous avez besoin d'un exercice d'échauffement rapide, ils pourraient être la bonne chose pour vous. C' était déjà la dernière leçon de démonstration, vous l'avez fait jusqu'au bout. Dans la prochaine, nous allons jeter un coup d'œil sur ce que vous pouvez faire de toutes vos créations. On se voit là-bas. 12. Que faire de vos créations: Vous pouvez utiliser vos œuvres pour une grande variété de choses. Le plus évident serait de l'encadrer et de l'accrocher au mur. Mais vous pouvez également utiliser des parties de celui-ci pour créer vos propres cartes de vœux uniques. Jetons un coup d'oeil. Parfois, je ne suis pas confronté à l'ensemble de la façon dont une pièce s'est avérée. Voici quelques conseils pour vous aider à trouver les sections les plus intéressantes. Créez des cadres flexibles. J' utilise le côté de mon œuvre pour mesurer nos deux pièces en forme de L à partir de deux feuilles de papier lourd. Ensuite, je les découpe et les utilise comme cadres flexibles pour glisser sur ma pièce. J' essaie différentes tailles et différents rapports d'aspect. Dans ce cas, j'aime beaucoup les couleurs, mais j'ai senti que la pièce globale était trop occupée. J' essaie donc de trouver une section où la composition fonctionne mieux pour moi. Cependant, parfois vous n'êtes pas flexible en ce qui concerne la taille. Faites votre propre Mat. Si vous optez pour une certaine taille, vous pouvez vous faire un tapis et le déplacer sur votre pièce pour trouver les pièces les plus intéressantes. Pour cela, vous voudrez peut-être utiliser un papier plus grand que moi, afin que vous ne soyez pas distrait par des parties de votre œuvre qui apparaissent sur les côtés. Prenez soin de faire des marques de coupe assez grandes pour que vous puissiez toujours les distinguer de votre œuvre d'art. La première fois que j'ai filmé ça, j'ai fait de petits points dans les coins, et quand j'ai levé le tapis, je n'ai pas pu les trouver. Ensuite, vous pouvez découper la section ou encadrer la pièce avec un tapis. Si vous voulez encadrer votre œuvre pour l'accrocher sur votre mur, utiliser un tapis est une bonne idée de toute façon. Les tapis donnent de l'espace à respirer, tout en offrant une bordure propre qui stimule l'impact des œuvres d'art à petite échelle. Vous pouvez accrocher une série de trois l'un à côté de l'autre, ou même créer un groupe de plusieurs. Une option amusante est de créer des cartes de vœux avec une fenêtre transparente. J' en ai encore un avec une bulle de Noël, mais vous pourriez, par exemple, également découper la forme d'un gâteau d'anniversaire et dessiner une toile supplémentaire dans le même style. Encore une fois, vous mettez votre œuvre ci-dessous et essayez de trouver un détail intéressant. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Outre ces techniques analogiques, vous pouvez également numériser vos œuvres et les utiliser sur les réseaux sociaux ou les télécharger pour imprimer sur des sites à la demande. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez créer vos propres affiches, T-shirts, oreillers, et vraiment tout ce que vous pouvez imaginer. 13. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. Espérons que vous l'avez apprécié et créé des œuvres d'art uniques. Nous avons parlé de revoir les choses à travers les yeux d'un enfant, de laisser tomber les restrictions qui accompagnent les outils traditionnels de peinture et de dessin. Nous avons également couvert quelques aspects théoriques comme le mélange des couleurs, la théorie des couleurs et la composition. Je vous encourage vraiment à intégrer cette façon de penser et de travailler dans votre pratique créative de temps en temps pour vous détendre et obtenir de nouvelles idées. Si vous n'avez pas encore créé de projet de classe, c'est le moment idéal. La meilleure façon d'obtenir des commentaires de moi et des autres est de le partager ici avec le reste de la classe. J' ai tellement hâte de voir vos créations. Si vous partagez votre travail sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag, markmaking_theclass, ou vous pouvez me marquer pour que je puisse découvrir votre travail en dehors de Skillshare. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. S' il vous plaît laissez un commentaire et suivez-moi sur Skillshare si vous voulez être informé des futures classes. J' ai hâte de voir ce que vous créez.