Monétisez votre art : La feuille de route complète pour les illustrateurs et les artistes

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bienvenue sur Monetize Your Art, la feuille de route complète pour les illustrateurs Je suis tellement contente que vous soyez là, et je voudrais commencer par dire quelque chose de direct. Si vous avez déjà eu du mal à faire payer votre travail ou si vous ne savez pas comment transformer ce que vous aimez en quelque chose de durable, ce cours est fait pour vous. Il s'agit d'une classe phare. Cela signifie que nous allons en profondeur. À la fin, vous repartirez avec cinq actifs réellement utilisables. Premièrement, un créneau et une biographie définis et rentables, deux, un menu d'offres complet avec les prix, trois, un kit de script de vente pour les conversations avec les clients. Quatre, un calendrier marketing de 30 jours et cinq, une feuille de route de lancement de 90 jours que vous pouvez commencer à utiliser cette semaine. Chaque phase de ce cours comporte un projet. Ce ne sont pas des options supplémentaires. Ce sont les véritables résultats attendus. En effectuant le travail dans le cadre de ce cours, vous élaborez votre plan d'entreprise en temps réel. Maintenant, une petite note pour savoir à qui c'est destiné. Ce cours est conçu pour les illustrateurs et les artistes qui créent déjà, vendent peut-être un peu, peut-être pas encore, mais qui souhaitent suivre une stratégie claire pour tirer régulièrement des revenus de leur art. Vous n'avez pas besoin d'être présent sur toutes les plateformes. Vous n'avez pas besoin d'un grand nombre de followers. Vous avez besoin d'un cadre, et c'est exactement ce dont il s'agit. Voici comment le cours est structuré. Nous passons par cinq phases : la base, offres et les prix, les systèmes de vente, marketing introverti, ainsi que l'échelle et la durabilité Chaque phase s'appuie sur la précédente Je vous recommande donc de vous y prendre dans l'ordre, en particulier pour votre premier passage. Vous trouverez également des feuilles de travail PDF téléchargeables liées aux ressources de la classe Imprimez-les ou remplissez-les numériquement, selon ce qui vous convient Ils sont conçus pour devenir vos véritables documents de travail, et pas simplement des notes de cours. Encore une chose avant de plonger. Il s'agit d'un cours de commerce, pas d'un cours de créativité. Nous ne parlons pas de la manière de créer de meilleures œuvres d'art. Nous parlons de la manière de créer une entreprise autour de l' art que vous créez déjà. Cette distinction est importante car les compétences sont réellement différentes et les deux peuvent être apprises Commençons par le changement le plus important de toute la façon dont vous vous percevez vous-même et votre travail. Dans la deuxième leçon, nous abordons l'état d'esprit, particulier les blocages mentaux qui empêchent les artistes talentueux de rester bloqués sur le stade des loisirs. On se voit là-bas. 2. État d'esprit passeur à l'entrepreneur: Parlons du changement qui rend possible tout le reste de ce cours, en passant de la pensée d'un amateur à celle d'un propriétaire d'entreprise Maintenant, je ne te demande pas d' arrêter d'aimer ce que tu fais. Cet amour est votre plus grand atout. Ce que je demande, c'est que vous commenciez à associer cet amour stratégie, car la passion sans structure n'est qu'un passe-temps très coûteux Alors, à quoi ressemble réellement l' état d'esprit amateur ? Cela ressemble à attendre de vous sentir prêt avant de partager votre travail. On dirait que le prix basé sur le temps qu'il vous a fallu pour acheter un produit, et non sur sa valeur pour l'acheteur. Cela revient à dire oui à chaque projet parce que vous ne savez pas quand le prochain arrivera. Et cela revient à éviter complètement l'aspect commercial des choses, les factures, les conversations sur les prix, le marketing, car rien de tout cela ne ressemble à de l'art véritable. Voilà le truc. Chacun de ces modèles est normal. Ce ne sont pas des défauts de caractère. Ce ne sont que des habitudes, qui peuvent changer. L'état d'esprit des affaires semble différent. Cela commence par une croyance fondamentale. Vos compétences créent une véritable valeur mesurable pour les autres. Lorsqu'une marque octroie une licence pour votre illustration, cela l'aide à vendre des produits. Lorsque vous créez une pièce personnalisée pour un client, cela lui donne quelque chose qu'il ne pourrait pas fabriquer lui-même. Lorsque vous vendez un imprimé, vous mettez quelque chose de significatif sur le mur de quelqu'un. C'est de la valeur, et la valeur a un prix. Permettez-moi de vous donner un recadrage sur lequel j'aimerais que vous reveniez tout au long de ce cours Vous ne vendez pas d'œuvres d'art. Vous vendez des résultats, des expériences et des solutions, et l'art est le support que vous utilisez pour les obtenir. Un client spécialisé dans le logo n' achète pas un joli dessin. Ils achètent de la crédibilité, de la reconnaissance, une identité visuelle qui attire leurs clients idéaux. Un client d'illustration de mariage n'achète pas un tableau, il achète un souvenir permanent. Lorsque vous comprenez ce que vous vendez réellement, les prix cessent de ressembler à des suppositions et commencent à ressembler à de la logique Je voudrais citer trois blocs d'état d'esprit spécifiques , car ils concernent presque tous les artistes avec lesquels j'ai travaillé. Bloc 1, je ne suis pas encore assez professionnel. Celui-ci permet aux gens de rester en mode de préparation permanente. Voici la vérité. Vous devenez professionnel en faisant des choses professionnelles, envoyant des contrats clairs, en communiquant sur les délais, en livrant ce que vous avez promis Rien de tout cela ne nécessite un nombre spécifique d'abonnés ou des années d'expérience. Deuxième bloc, charger plus est gourmand. La sous-facturation est en fait le problème. Lorsque vos prix sont trop bas, vous attirez des clients qui n'apprécient pas votre travail. Vous vous épuisez à essayer de compenser la différence de volume et vous signalez au marché que votre travail ne vaut pas grand-chose. facturation équitable est un acte de respect pour vous-même et pour la profession. Bloc trois, je ne veux pas que l'art ressemble à du travail. J'entends souvent cette question, et la réponse honnête est que certains aspects de la gestion d'une entreprise ressemblent à du travail, mais voici ce qui devient également vrai. Lorsque vous gagnez régulièrement, vous avez la sécurité financière nécessaire pour prendre des risques créatifs. Vous avez la liberté de dire non aux clients mal placés. Vous construisez quelque chose qui dure. Pour la plupart des artistes, ce métier en vaut vraiment la peine. L'étape à suivre pour cette leçon est une simple invite de journalisation Je veux que tu notes tes réponses à ces deux questions. Quelle est la croyance que vous avez actuellement à propos de l'argent ou de la vente qui pourrait vous freiner ? Et qu'est-ce qui changerait dans votre travail si vous croyiez fermement que vos compétences valent la peine d'être payées ? N'y réfléchis pas trop. Juste nous. Ces réponses façonneront les décisions que vous prendrez à chaque étape de ce cours. Dans la troisième leçon, nous passons de état d'esprit à la stratégie, en particulier comment trouver le créneau qui rend votre art non seulement beau, mais aussi commercialement magnétique. On se voit là-bas. 3. Trouver votre niche rentable: Bon retour. Dans cette leçon, nous effectuons certains des travaux stratégiques les plus importants de l'ensemble du cours, en définissant votre créneau rentable et identifiant ce qui rend votre style commercialement vendable Je voudrais commencer par dissiper une idée fausse. Beaucoup d'artistes entendent le mot «   niche » et ressentent de la résistance, comme si cela signifiait réduire leur créativité ou se laisser emporter par eux-mêmes Mais une niche n'est pas une cage, c'est un signal. Il indique aux bons clients exactement pourquoi ils devraient vous engager plutôt que quelqu'un d'autre. Pensez-y de cette façon. Si quelqu'un a besoin d'un illustrateur botanique pour une marque de bien-être et que vous avez une œuvre claire dans le domaine de l'illustration botanique, vous êtes un choix évident. Si votre portfolio est omniprésent, s'agisse de portraits, de logos, dessins animés abstraits, ils doivent deviner si vous êtes la bonne personne. La clarté gagne du travail. Alors, comment trouvez-vous votre niche ? Il y a trois dimensions à prendre en compte, et votre point idéal est celui où les trois se chevauchent. Dimension 1 : ce que vous aimez créer, pas ce que vous pensez devoir créer, pas ce qui fonctionne bien sur Instagram, ce qui vous passionne vraiment lorsque vous vous asseyez pour travailler Dimension 2, ce dans quoi vous êtes particulièrement doué. Il ne s'agit pas simplement d'une compétence technique. C'est la qualité ou l'approche visuelle spécifique qui rend votre travail reconnaissable, la chaleur de votre palette de couleurs, votre façon particulière de dessiner les visages, la narration de vos compositions Troisième dimension, ce que le marché achète activement. C'est la partie que les artistes oublient souvent, mais c'est crucial. Qui paie déjà pour un travail qui ressemble au vôtre ? Y a-t-il des marques, des éditeurs, des sociétés de produits ou des particuliers qui commandent régulièrement cette illustration ? Permettez-moi de vous présenter quelques exemples de la façon dont ces trois dimensions se combinent pour former un créneau bien défini. Un artiste qui aime les textures organiques et les sujets naturels dessine avec un style d' aquarelle souple et cible les marques de style de vie durable C'est un créneau. Un illustrateur qui aime le design de personnages a un style graphique audacieux avec des palettes de couleurs limitées et cible les éditeurs de livres pour enfants. C'est un créneau. Un artiste du lettrage qui aime la nourriture et l'hospitalité apporte une touche chaleureuse dessinée à la main à tout ce qu'il fabrique et cible les restaurants et les marques alimentaires Niche claire. Notez qu' aucune de ces niches n'est incroyablement étroite se développer, évoluer et intégrer différents projets, mais ils sont suffisamment spécifiques pour que le bon client les reconnaisse immédiatement comme pertinents. Parlons maintenant de votre style vendable. Votre style est vendable lorsque trois choses sont vraies. Il est suffisamment constant pour être reconnaissable. Il traduit tous les formats, ce qui signifie qu'il fonctionne sur un écran, sur papier, sur un produit, et qu'il résout un problème visuel pour lequel quelqu'un est prêt à payer. Si vous ne savez pas encore si votre style est cohérent, c'est bon. Ce sont en fait des informations utiles. Cela signifie que votre prochain objectif créatif en dehors de ce cours est de développer une œuvre cohérente dans la direction que vous avez choisie Cela ne veut pas dire que toutes les pièces sont identiques. Cela signifie qu'il existe un fil conducteur visible qui relie votre travail, une sensibilité, une palette, une façon de voir Voici un exercice que j'aimerais que vous fassiez dans le cadre de cette leçon. Trouvez vos dix pièces les plus récentes ou dix dont vous êtes le plus fier et regardez-les ensemble. Demandez-vous : si un étranger les regardait sans contexte, que dirait-il de cet artiste ? Quels thèmes, ambiances ou qualités visuelles apparaissent régulièrement ? Quel type de client ou projet conviendrait naturellement à ce travail ? Notez ce que vous remarquez. Il s'agit de la matière première du document d'une page de votre artiste, qui est votre projet de phase 1 Avant de passer à autre chose, je voudrais parler de la peur de s'engager dans un créneau. C'est réel et ça vaut la peine d'être nommé. Choisir une direction, c'est comme fermer des portes. Mais voici ce qui se passe réellement lorsque vous vous retrouvez avec intention, vous attirez un plus grand nombre de bonnes opportunités. Vous développez votre expertise plus rapidement. marketing devient plus facile parce que vous savez exactement à qui vous vous adressez, et votre confiance augmente parce que vous n'essayez plus d'être tout pour tout le monde. Tu peux toujours évoluer. De nombreux artistes changent ou élargissent leur créneau au fil du temps, mais il faut commencer par quelque chose spécifique pour créer une dynamique. Dans la quatrième leçon, nous reprenons tous les éléments de cette leçon et construisons un pager d'une page pour votre artiste Le document de base qui vous présente, votre travail et votre valeur à tout client ou collaborateur potentiel. On se voit là-bas. 4. Artiste en papier unique: Bienvenue à votre première leçon de projet. À la fin de celui-ci, vous aurez terminé d'avoir un artiste d'une page, un document d'une seule page qui indique clairement qui vous êtes, ce que vous faites, qui vous servez et pourquoi votre travail est important C'est l'une des choses les plus utiles que vous puissiez créer pour votre entreprise créative. Laissez-moi vous expliquer ce qu'est un téléavertisseur et pourquoi il fonctionne. Lorsqu'un client, un directeur artistique ou un collaborateur potentiel vous rencontre pour la première fois, que ce soit par le biais d'Instagram, d'un e-mail ou d'une recommandation, il a une question Ce n'est pas le cas. Cette personne est talentueuse. Ils peuvent le voir. La question est de savoir si c'est la bonne personne pour ce dont j'ai besoin. Votre téléavertisseur répond immédiatement à cette question. Ce n'est pas un portfolio. Ce n'est pas un CV. Il s'agit d'un aperçu professionnel clair de votre identité créative et de votre offre au monde. Voici la structure, cinq sections, une page. Section 1, votre nom et votre slogan. Votre slogan est une phrase unique qui décrit ce que vous faites et pour qui. Utilisez cette formule. Je crée des œuvres pour un type de client ou de public. Par exemple, je crée des illustrations botaniques pour des marques de bien-être et des entreprises de style de vie durable. Simple, spécifique, professionnel. Deuxième section, votre style en trois mots. Choisissez trois adjectifs qui décrivent le sentiment ou la qualité visuelle de votre travail : chaleureux, détaillé, organique, audacieux, graphique, ludique, délicat, précis, éditorial Ces mots doivent être fidèles à votre travail et attrayants pour votre clientèle cible. Section trois, votre niche et votre objectif. Rédigez deux ou trois phrases décrivant votre domaine de spécialisation et le type de projets qui vous attirent. C'est ici que vous faites référence au travail que vous avez effectué dans la troisième leçon. Soyez précis. Livre pour enfants L'illustration avec un style de ligne doux et expressif est plus utile que l' illustration pour tous les âges. Section 4, ce que vous proposez. Nous élaborerons votre menu d' offres complet au cours de la deuxième phase. Mais pour l'instant, énumérez deux ou trois catégories générales de travaux que vous effectuez sur commande, à savoir les licences, la conception de motifs de surface, l'illustration éditoriale, etc., selon ce qui correspond à votre pratique. Section 5, comment accéder à votre site Web, adresse e-mail de contact préférée et plateforme sociale sur laquelle se trouve votre portfolio. C'est ça. Une page, cinq sections. Entièrement exploitable. Maintenant, je voudrais m'adresser à la version de vous qui lisez ceci et qui réfléchit, mais mon travail ne correspond pas encore parfaitement à un créneau, ou je fais trop de choses différentes Voici ce que je veux que tu fasses. Choisissez la version de votre travail que vous souhaitez le plus utiliser et rédigez le pager d'une page pour cela Vous ne signez pas de contrat. Tu es en train de définir une direction. Vous pouvez l'affiner au fur et à mesure. Pour la conception visuelle de ce document, et il existe un modèle PDF dans les ressources de votre classe, veillez à ce qu'il soit propre et simple. Votre nom en haut, clairement lisible. Une petite image de votre travail si vous le souhaitez, mais ne la laissez pas dominer. L'accent est mis sur les mots. Utilisez vos polices et couleurs réelles si vous avez déjà une marque visuelle. Sinon, choisissez quelque chose de propre et de professionnel. Une fois que vous aurez rédigé votre document d' une page, je veux que vous le lisiez à haute voix. Tout ça. C'est important. La lecture à haute voix permet de détecter des choses qui semblent correctes sur une page, mais qui ne plaisent pas lorsqu'on les prononce Vous voulez que cela vous ressemble, confiant, clair et vraiment enthousiaste à l'égard de votre travail. Votre projet de classe pour la première phase consiste à télécharger votre document d'une page terminé dans la galerie de projets Vous pouvez le partager sous forme d'image ou de PDF. Dans la description de votre projet, écrivez une phrase ou deux sur le créneau que vous avez choisi et pourquoi. J'adore les lire et tes camarades de classe aussi. C'est souvent là que les gens se rendent compte qu'ils ne sont pas seuls à se poser des questions La première phase est terminée. Vous disposez désormais d'un créneau défini, d'un style clair et d'un document professionnel qui présente votre entreprise créative au monde entier. C'est un travail vraiment important. Au cours de la deuxième phase, nous passons aux offres et aux prix, la partie du marché que la plupart des artistes trouvent le plus inconfortable et celle qui change tout une fois que vous avez fait les choses correctement. Rendez-vous dans la leçon 5. 5. 3 Types d'offres évolutifs: Bienvenue dans la phase deux. C'est là vos compétences créatives deviennent un produit, en particulier que vos compétences créatives deviennent un produit, en particulier trois types de produits destinés à différents clients, évoluant différemment et formant ensemble une structure de revenus complète et durable. Parlons des trois types d'offres chaque illustrateur et artiste devrait comprendre : les commissions, les licences et les produits. Ce ne sont pas les seuls moyens de gagner de l'argent en tant qu'artiste, mais ce sont les trois plus fiables et, plus important encore, ils se complètent de manière à créer une véritable stabilité. Commençons par les commissions. Une commission, c'est quand un client vous paie pour créer quelque chose de personnalisé pour lui. C'est probablement le modèle le plus connu. Quelqu'un vous contacte, vous décrit ce qu'il veut, vous le faites, il vous paie. Les commissions sont directes, basées sur les relations et constituent souvent votre revenu le plus élevé par projet. L'inconvénient est qu'ils ne sont pas évolutifs au sens traditionnel du terme. Vos revenus dépendent du nombre de clients que vous pouvez accepter et du temps que prend chaque projet. Pour pérenniser les commissions, il est essentiel de disposer de processus clairs, d'un formulaire d'admission défini, d'un contrat, d'une politique de révision et d'une structure de prix que vous pouvez expliquer en toute confiance Nous allons développer cela dans la leçon 9. Pour l'instant, comprenez que les commissions sont votre source de revenus active, source de contact, votre valeur ajoutée et votre relation. Type d'offre 2, licence. licences se produit lorsqu'une marque, éditeur ou une entreprise vous paie pour le droit d'utiliser vos œuvres d'art existantes. Ils peuvent l'utiliser sur un produit, dans une campagne, dans une publication ou dans le cadre de leur marketing. Il est essentiel que vous conserviez la propriété de l'œuvre originale. Vous vendez l'autorisation de l'utiliser, pas l'œuvre elle-même. L'octroi de licences peut prendre la forme de petites offres ponctuelles. Une entreprise locale vous paie 150$ pour utiliser une illustration sur son emballage dans le cadre d' accords importants en cours avec de grandes marques L'avantage de la licence réside dans le fait qu' une même œuvre d'art peut être concédée sous licence plusieurs fois à différents clients dans différentes catégories. Une illustration devient une source de revenus récurrente. De nombreux artistes négligent les licences parce qu'ils ne savent pas qu'elles leur sont accessibles à leur niveau. C'est absolument le cas. Si vous avez une œuvre cohérente et un créneau bien défini, vous avez des œuvres d'art sous licence Type d'offre 3, produits. Les produits sont des articles physiques ou numériques que vous créez une seule fois et que vous vendez à plusieurs reprises, des imprimés, collections de motifs, des téléchargements numériques, des feuilles d' autocollants, des carnets de notes, des fichiers de dessin de surface pour tissus ou papiers peints Les produits sont votre source de revenus passive ou proche de celle-ci. L'effort initial consiste à créer et à configurer votre boutique Ensuite, les ventes peuvent lieu pendant que vous travaillez sur autre chose. Les produits sont particulièrement puissants lorsqu'ils correspondent à votre niche et à votre public existant. Si vous vous êtes fait connaître grâce à votre travail d' illustration botanique, une imprimerie pleine d'estampes botaniques est la prochaine étape naturelle. Le marketing est presque intégré. Maintenant, voici pourquoi les trois fonctionnent si bien ensemble. Les commissions génèrent des revenus actifs de grande valeur et établissent des relations directes avec les clients. licences permettent de monétiser votre catalogue existant et peuvent être proposées de manière proactive. Les produits créent une couche de revenus passifs qui va de pair avec tout le reste. Ensemble, ils signifient que vous ne dépendez d'aucune source de revenus unique, ce à quoi ressemble une véritable durabilité. Pendant que vous écoutez ceci, je veux que vous réfléchissiez à laquelle de ces trois options vous semble la plus naturelle comme point de départ pour vous situer là où vous vous trouvez actuellement. Vous n'avez pas besoin des trois dès le premier jour, mais vous devez comprendre comment chacun fonctionne afin de pouvoir les atteindre au fil du temps. Dans la leçon 6, nous verrons plus en détail comment structurer chaque offre, particulier ce qu'il faut inclure, comment l'étendre et comment éviter les erreurs les plus courantes commises par les artistes lorsqu'ils commencent à vendre. On se voit là-bas. 6. Structurez vos offres ers: dernière leçon, vous avez appris les trois principaux types d'offres, à savoir les commissions, les licences et les produits. Nous allons maintenant rendre chacune d'elles concrète car la différence entre une offre à laquelle les clients disent oui et une offre qu'ils ignorent se résume généralement à la clarté avec laquelle elle est définie. Commençons par la manière de structurer une offre de commission. L'erreur la plus courante que les artistes commettent avec les commandes est d'être vagues. Je fais des illustrations personnalisées. Contactez-moi pour connaître le prix n' est pas une offre. C'est une invitation à une conversation que les clients potentiels refusent souvent entamer parce qu'ils ne savent pas à quoi s'attendre. Une offre de commission bien structurée comporte cinq éléments. abord, une description claire de ce que vous réalisez, pas seulement du support, mais aussi du type de commande que vous spécialisez dans les portraits d'animaux personnalisés à l'aquarelle, packages d'illustration de marque pour les petites entreprises, les articles éditoriaux pour les publications Deuxièmement, qu'est-ce qui est inclus ? Combien de pièces ? Quels formats de fichiers fournissez-vous ? Combien de révisions sont incluses ? Troisièmement, ce qui n'est pas inclus, droits d'utilisation au-delà de l'usage personnel, les délais d'exécution rapides sans frais, allers-retours approfondis sans portée convenue Quatrièmement, votre calendrier, une estimation réaliste de la durée des projets et cinquièmement, votre prix de départ. Même à partir de X dollars, cela donne aux clients un cadre de référence. Lorsque les clients peuvent voir exactement ce qu'ils achètent, la décision de les contacter devient beaucoup plus facile. Parlons maintenant de la structuration d'une offre de licence. licences sont un peu plus complexes car elles impliquent des droits d'utilisation, et ces droits varient en fonction de la manière dont l' œuvre est utilisée, endroit où elle est utilisée, de la durée de son et de la taille de l' entreprise qui l'utilise. Nous aborderons plus en détail cette tarification dans la prochaine leçon. Mais structurellement, une offre de licence doit spécifier ce que vous concédez sous licence, une pièce spécifique, une collection ou une œuvre créée sur mesure, la catégorie d' utilisation, par exemple, emballage du produit par rapport utilisation éditoriale par rapport à la publicité, la durée de la licence et si elle est exclusive ou non exclusive Exclusif signifie que le client est le seul à pouvoir utiliser cette image dans cette catégorie. Non exclusif signifie que vous pouvez concéder la même œuvre sous licence à d'autres. Les licences exclusives ont une valeur nettement plus élevée et vous devez les fixer en conséquence. Pour les produits, la principale décision structurelle est la plateforme ou le format que vous utilisez pour les vendre. Si vous vendez des tirages physiques, vous avez deux options principales services d'impression à la demande tels que Print full ou Society six, desquels la plateforme gère production et l'expédition et vous percevez une redevance, ou la production et l'expédition de vos propres impressions, ce qui vous permet de mieux contrôler la qualité et d'augmenter les marges, mais nécessite plus de logistique Pour les produits numériques, les modèles, les fichiers de téléchargement, les illustrations numériques, les plateformes comme Etsy ou votre propre site Web ou via Gum Road, sont des choix courants La barrière à l'entrée est faible, les frais généraux sont minimes et une fois qu' un produit est répertorié, il peut être vendu indéfiniment sans aucun travail supplémentaire de votre part. Voici un cadre pratique que je souhaite que vous utilisiez pour élaborer la structure de votre offre. Pour chaque type d'offre que vous prévoyez d'inclure, notez les réponses à ces quatre questions. Que reçoit exactement le client ? Comment le processus est-il organisé du début à la fin ? Que paient-ils et quand ? Que se passe-t-il si quelque chose doit changer en cours de projet ? Répondre à ces questions par écrit répond à deux objectifs. Il vous aide à réfléchir clairement à votre offre et constitue le fondement de votre proposition, de votre modèle et de votre contrat. Vous élaborez essentiellement vos processus commerciaux en même temps que vous définissez vos offres. Dans la leçon 7, nous abordons le sujet qui, selon presque tous les artistes, est l'aspect le plus difficile de la gestion d'une entreprise créative : les prix. Plus précisément, nous abandonnons les conjectures au profit d'un cadre qui rend vos prix logiques pour vous et pour vos clients. On se voit là-bas. 7. Des niveaux de tarification basés sur la valeur: Parlons des prix, et je voudrais commencer par dire quelque chose de clair. Il n'existe pas de juste prix unique pour votre travail. Il existe une approche de tarification logique qui reflète la valeur que vous offrez, positionne votre travail de manière appropriée sur le marché et rend la gestion de votre entreprise financièrement viable. L'approche que je veux vous enseigner s'appelle la tarification basée sur la valeur. C'est l'alternative à deux méthodes que la plupart des artistes utilisent par défaut, qui ont toutes deux tendance à sous-évaluer le travail créatif Le premier est la tarification horaire ou basée sur le temps. Vous estimez la durée d'un projet, multipliez par un taux horaire, et c'est votre prix. Le problème, c'est que cela nuit à l'efficacité. vous êtes rapide et performant, moins vous gagnez, et cela n'a rien à voir avec la valeur du travail pour le client. Le second est le coût majoré de la tarification. Vous calculez vos matériaux et vos frais généraux, ajoutez une marge, et c'est votre prix. Encore une fois, le problème est qu'il s' agit de vos coûts non du gain du client. Un logo dont la conception prend 3 heures peut générer des millions de dollars de reconnaissance de marque pour une entreprise. Votre coût de trois heures n'a rien à voir avec cette valeur. La tarification basée sur la valeur pose une autre question. Quelle est la valeur du résultat de ce travail pour la personne qui le reçoit, alors il fixe un prix qui reflète une bonne partie de cette valeur. Laissez-moi vous expliquer comment appliquer cela dans la pratique avec une structure de prix à plusieurs niveaux Trois niveaux conviennent à la plupart des offres créatives. Le niveau 1 est votre offre d'entrée de gamme ou de lancement. Il s'agit d'une version moins complexe et moins étendue de votre œuvre, peut-être une illustration unique, une licence à usage limité, un petit ensemble de produits numériques. Il est accessible, rapide à livrer et conçu pour attirer les clients qui souhaitent démarrer modestement et potentiellement développer leur relation. Le niveau 2 est votre offre principale. C'est la principale chose que vous faites : une commission complète, un package de licence standard, une collection d'imprimés organisée C'est de là que devrait provenir la majorité de vos revenus et le prix est établi de manière à refléter la pleine valeur de votre expertise et les résultats pour le client. niveau 3 est votre offre premium, plus étendue, plus personnalisée, plus d'accès à vous. Cela inclut peut-être une livraison urgente et une licence étendue, une série de pièces ou un package complet d'illustration de marque. Ce niveau existe parce que certains clients veulent ce qu'il y a de mieux et sont prêts à payer pour cela. Si vous n'avez pas d'option premium, vous laissez cet argent sur la table. Voici un exercice utile pour fixer les prix entre ces niveaux. Pour chaque offre, demandez qui en est l'acheteur probable. Qu'est-ce qu'ils essayent d'accomplir ? Que paieraient-ils pour une alternative non artistique qui permettrait d'obtenir le même résultat ? Et quelle est leur réalité budgétaire ? S'agit-il d'un créateur solo, d'une petite entreprise ou d'une grande marque ? Pour les illustrateurs ciblant les petites marques et les clients indépendants, niveau d'entrée de gamme peut se situer entre 100 et 300 dollars, Cartier entre 500 et 1 500 dollars et le premium entre 2 000 dollars et Ce ne sont pas des règles. Vos chiffres varieront en fonction votre créneau, de votre expérience et de votre marché. Mais l' important est que vous ayez les trois niveaux et que chacun soit défendable Un autre concept que je voudrais présenter ici, l'ancrage. Lorsque vous présentez des options tarifaires, la présence de votre niveau premium rend votre niveau principal plus raisonnable. Si vous n'avez qu'un seul prix, le cerveau du client le compare à zéro, ce qu'il paierait pour le faire lui-même. Lorsque vous avez trois options, ils les comparent entre elles. C'est pourquoi une structure de menu à plusieurs niveaux n'est pas seulement pratique. C'est psychologiquement intelligent. feuille de travail de cette leçon vous explique comment définir les prix préliminaires pour chacun de vos trois types d'offres sur les trois niveaux Ne vous souciez pas de les perfectionner maintenant. Nous reviendrons sur la tarification au cours de la phase 5 lorsque nous discuterons du moment et de la manière d'augmenter vos taux Dans la leçon 8, vous allez rassembler tout cela dans votre offre PDF, le document destiné aux clients qui présente vos services de manière claire, professionnelle et convaincante. On se voit là-bas. 8. Projet : Créez votre fiche d'offre d'artiste: Une autre leçon de projet, et à la fin de celle-ci, vous aurez une offre complète au format PDF, un document que vous pourrez envoyer à des clients potentiels, lien depuis votre site Web ou utiliser comme base de toute conversation commerciale. Laissez-moi vous expliquer ce qui rend un menu d'offres efficace car il y a une différence entre une liste de prix et une feuille d'offres. Une liste de prix n'est que des chiffres. Une fiche d'offre communique de la valeur. Il répond à trois questions posées au lecteur. Qu'est-ce que vous offrez ? Qu'obtiendront-ils et pourquoi est-ce important pour eux ? Voici la structure qui fonctionne. Commencez par une brève introduction, deux ou trois phrases expliquant qui vous êtes, votre créneau et le type de clients avec lesquels vous travaillez le mieux. Ce n'est pas une biographie. C'est une déclaration de positionnement. Considérez-le comme le titre de votre portefeuille d'offres. Passez ensuite à vos trois catégories d' offres, à savoir les commissions, licences et les produits, ou aux deux ou trois avec lesquelles vous vous lancez. Pour chaque catégorie, incluez une brève description de ce dont il s'agit, vos trois niveaux de tarification, ou une fourchette si vous préférez, de ce qui est inclus à chaque niveau, et une courte phrase expliquant à qui cette offre convient le mieux. Terminez par un appel à l'action clair. Que doit faire le lecteur ensuite ? Envoyez-moi un e-mail à X pour démarrer une conversation. Réservez un appel d'introduction gratuit de 15 minutes via le lien ci-dessous. Rendez-le précis et facile. La conception visuelle de ce document est importante. Cela n'a pas besoin d'être élaboré, mais il doit être cohérent avec votre travail. Utilisez les couleurs de votre marque si vous en avez, les polices que vous avez choisies, et incluez un ou deux petits échantillons de votre travail d'illustration. Le modèle figurant dans les ressources de votre classe vous donne une structure de départ. Ajoutez simplement votre contenu et ajustez le style en fonction de votre marque. Permettez-moi de vous donner un exemple de ce à quoi pourrait ressembler une entrée dans cette fiche d'offre. Illustration de la commande, caractère unique. Parfait pour les auteurs, les petites marques, les créateurs indépendants. Comprend une illustration originale, deux séries de révisions, fichier numérique haute résolution, licence d'utilisation personnelle, à partir de 350$ Ajoutez une licence d'utilisation commerciale à partir de 500$. C'est ça. Clair, précis, professionnel, facile à accepter. Une chose que je voudrais signaler, aperçu de votre offre ou votre fiche d'artiste est un document évolutif. La version que vous créez aujourd'hui sera probablement différente dans six mois, et c'est exactement ce qu'elle devrait être. Vos prix évolueront, vos offres s'affineront et vous apprendrez de chaque conversation ce qui intéresse les clients et ce qui crée Traitez-le comme la première version de quelque chose que vous allez continuer à améliorer. Votre projet de phase deux consiste à télécharger votre feuille d'offre complète dans la galerie de projets, sous forme de PDF ou d'image propre. Dans votre description, expliquez l'offre qui vous intéresse le plus et expliquez pourquoi. Au cours de la troisième phase, nous passerons aux ventes, en particulier à la manière d'avoir des conversations avec les clients sans avoir l'impression d'être insistante, scénarisée ou de trahir votre intégrité artistique . Rendez-vous dans la leçon 9. 9. Systèmes de vente : scripts de conversation avec les clients: Bienvenue dans la phase trois, Sales Systems. Je sais que les ventes peuvent sembler un mot trop lourd pour désigner les artistes, alors reformulons-le avant d'aller plus loin Pour un créatif, vendre n' est pas une question de persuasion. Ce n'est pas de la pression. Il ne s'agit pas de convaincre quelqu'un d'acheter quelque chose qu'il ne veut pas. Il s'agit simplement d'aider la bonne personne comprendre que ce que vous proposez correspond à ses besoins et de lui permettre de dire oui facilement. Lorsque vous abordez les conversations avec les clients à partir de cet endroit, elles cessent d'avoir l' impression d'être des performances et commencent à avoir l'impression d'être de vraies conversations. C'est exactement ce que cette leçon est conçue pour vous aider à avoir. Nous allons passer en revue cinq scénarios de conversation avec des clients. Les cinq situations qui se présentent le plus souvent aux illustrateurs et aux artistes et ce qu' il faut dire exactement dans chacune Scénario 1, l'enquête initiale. Quelqu'un vous tend la main pour exprimer son intérêt à travailler avec vous. Ils pourraient dire quelque chose comme : « J'adore votre travail ». Faites-vous des commissions ? Votre objectif ici est de recueillir des informations, preuve d'enthousiasme et de clarifier les choses, non de conclure la vente dès le premier message. Une réponse qui fonctionne. Merci beaucoup Je suis vraiment heureuse que mon travail ait été en lien avec vous. J'aimerais en savoir plus sur votre projet. Pourrais-tu nous parler un peu de ce que tu as en tête ? Des éléments tels que la chronologie, façon dont vous comptez utiliser l'article et les références visuelles sont vraiment utiles pour commencer. Chaleureux et professionnel, la conversation avance sans pression. Deuxième scénario, présentation de votre prix. C'est le moment que la plupart des artistes redoutent. L'essentiel est de présenter votre prix comme un élément naturel de la conversation, et non comme un aveu. Exprimez-le clairement, expliquez ce qu'il contient et faites une pause. Sur la base de ce que vous avez décrit, une illustration à personnage unique avec tous les droits d'utilisation commerciale et un calendrier de deux semaines, ce projet entre dans mon cœur de métier avec 650$ Cela inclut deux séries de révisions et la livraison de tous les fichiers finaux. Cela fonctionne-t-il dans les limites de votre budget ou serait-il utile de discuter des options ? Remarquez ce que fait ce script. Il explique le prix en fonction de ce que le projet implique. Il indique un chiffre précis. Cela clarifie ce qui est inclus et ouvre la porte au dialogue sans s'excuser Troisième scénario, l'objection au prix. Un client dit : « C'est un peu plus que ce à quoi je m'attendais. C'est normal. Cela ne veut pas dire non. Votre réponse doit tenir compte de leurs commentaires, exprimer votre valeur et proposer une véritable alternative, s'il en existe une. Essaie. Je comprends parfaitement. Les budgets varient beaucoup d'un projet à Je comprends donc s'il s'agit autre. Je comprends donc s'il s'agit du montant total ou du calendrier de paiement ? Je propose une option de plus petite envergure à 350$ si cela peut vous aider. Cependant, la licence commerciale serait d'entrée de gamme plutôt que d'une couverture complète. Je veux trouver quelque chose qui fonctionne pour nous deux si possible. Cette réponse ne panique pas, ne donne pas lieu à des remises immédiates et flexibilité sans pour autant abandonner votre structure de prix Scénario 4, la conversation sur la modification de la portée. Le projet est en cours et le client demande plus que ce qui avait été initialement convenu. Cette question doit être abordée directement mais chaleureusement. Un script qui fonctionne. Je veux m'assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde. Les révisions supplémentaires que vous décrivez vont un peu au-delà de notre accord initial de deux cycles. Je suis absolument heureuse de continuer, et j'ai juste besoin d'ajouter un petit frais de révision de X dollars pour couvrir le travail supplémentaire. Puis-je vous envoyer une facture mise à jour avant de poursuivre ? C'est clair, professionnel, pas de drame. Tu n'es pas difficile. Vous dirigez une entreprise. Scénario 5, le suivi après le silence. Vous avez envoyé une proposition et rien entendu depuis une semaine ou plus. Un suivi court et chaleureux est approprié et souvent très efficace. Bonjour, nom. en revenir à ma proposition de la semaine dernière, j'adorerais aller de l'avant si le moment est venu Faites-moi savoir si vous avez des questions ou si quelque chose a changé de votre côté. C'est ça. Pas de culpabilité, pas de pression, juste un coup de pouce clair et doux Ces cinq scripts constituent votre boîte à outils de départ. Vous les adapterez à votre voix au fil du temps, et plus vous les utiliserez, plus ils seront naturels. L'essentiel est de les préparer avant d'en avoir besoin, afin de ne pas improviser au milieu d'une conversation importante Dans la dixième leçon, nous verrons comment systématiser votre processus de vente afin que chaque nouvelle demande soit traitée de manière claire et efficace, du premier contact au contrat signé. On se voit là-bas. 10. L'artiste durable : programmes de revenus passifs: Parlez de la création de revenus qui ne vous obligent pas à travailler activement chaque heure que vous passez. revenu passif pour les artistes n'est pas un mythe, mais il nécessite un travail initial, une compréhension réaliste de ce à quoi il ressemble et une stratégie adaptée à votre créneau Je voudrais vous présenter trois modèles de revenus passifs conçus spécifiquement pour les illustrateurs et les artistes Ce ne sont pas des stratagèmes pour devenir riche rapidement. Ce sont des systèmes durables que vous construisez une seule fois et que vous entretenez au fil du temps. Blue Print one, la boutique d'impression à la demande. Vous téléchargez votre œuvre d'art sur une plateforme, Society Six, Red Bubble, Spoon Flower ou Print, entièrement connectée à votre propre site. Et lorsque quelqu'un achète un produit représentant votre œuvre d'art, la plateforme s'occupe de l'impression, de l' emballage et de l'expédition. Vous gagnez une redevance sur chaque vente. L'avantage : zéro frais de production, aucun inventaire accessible dans le monde entier. Le défi, c'est que les marges sont minces et que la découvrabilité sur les grandes plateformes est compétitive La solution consiste à générer du trafic à partir de votre propre public, de votre Instagram, votre liste d'e-mails, de votre site Web, plutôt que de vous fier uniquement à la recherche sur les plateformes. Pour que ce plan fonctionne, vous avez besoin d'une collection cohérente plutôt que de téléchargements individuels aléatoires Une collection thématique de 12 à 20 pièces connexes, toutes botaniques, toutes dans votre propre palette, toutes dotées d'une unité esthétique claire bien meilleurs résultats qu'un assortiment dispersé. Les acheteurs viennent dans votre boutique et découvrent un monde, et non un amalgame. Blueprint Two, la boutique de téléchargement numérique. Vous vendez directement des fichiers numériques, des packs d'illustrations, vignettes à motifs, des pinceaux de procréation, licences d'art, des œuvres d'art imprimables Des plateformes comme Etsy ou Gum Road gèrent automatiquement la livraison Vous créez le produit une fois, téléchargez et il peut être vendu indéfiniment. Ici, les conditions économiques sont meilleures que celles de l'impression à la demande, car il n'y a aucun coût de production physique. Une collection de patrons que vous passez deux jours créer peut générer des revenus pendant des années. La clé du succès est de résoudre un problème spécifique pour un acheteur spécifique. motifs botaniques fluides pour les concepteurs de surfaces et petites entreprises de produits constituent un concept de produit bien plus solide que certains modèles que j'ai créés. Blueprint 3, le catalogue de licences. Il s'agit du flux de revenus passifs le plus stratégique et également de celui qui nécessite le plus de curation intentionnelle Vous créez un portefeuille d' œuvres spécialement conçues pour faire l'objet de licences, de brevets, de collections de personnages, scènes illustrées, d'œuvres d'art saisonnières, et vous le proposez activement aux marques, éditeurs et aux sociétés de produits. Contrairement aux deux autres plans, celui-ci implique de la sensibilisation plutôt que d'attendre que les acheteurs vous trouvent Mais une fois que vous avez établi une relation de licence, celle-ci peut être renouvelée chaque année, s'étendre à de nouvelles catégories de produits et représenter une part importante de vos revenus. Un contrat de licence réussi avec une marque de taille moyenne peut valoir plus en un an que des centaines de ventes d'impression à la demande Voici comment procéder pour créer votre catalogue de licences. Commencez par votre travail le plus fort et le plus cohérent. Identifiez les catégories de marché les plus susceptibles de l'utiliser. Papeterie, articles pour la maison, vêtements, édition, emballage, recherchez des marques dans les catégories dont l' esthétique visuelle correspond à vôtre et créez un portefeuille de licences comprenant principalement des collections plutôt que des pièces uniques Le portfolio peut être un PDF sélectionné ou une page Web présentant votre travail spécifiquement à des fins de licence. Nous parlerons davantage de la sensibilisation au cours de la quatrième phase. Pour le moment, concentrez-vous sur le fait de comprendre lequel de ces trois plans correspond le mieux à votre travail et à vos objectifs Étape à suivre pour cette leçon, choisissez un plan de revenu passif et notez trois étapes spécifiques que vous devrez suivre pour le lancer N'essayez pas de construire les trois en même temps. Choisissez-en un, engagez-vous à le faire et laissez les revenus de celui-ci financer le développement du suivant. Dans la leçon 11, nous avons rassemblé vos systèmes de vente dans un kit cohérent, comprenant des modèles de contrats, des flux de travail d'intégration et les outils qui garantissent expérience client professionnelle du début à On se voit là-bas. 11. Créez votre système de vente: Le système de vente semble plus complexe qu'il ne l'est. À la base, il s'agit simplement d'un processus clair et reproductible qui explique comment vous pouvez faire passer un client potentiel d'un client intéressé à un client rémunéré et professionnel. Sans système, chaque nouvelle demande donne l' impression de repartir de zéro. Avec l'une d'elles, chaque étape découle naturellement de la précédente. Laissez-moi vous expliquer les six étapes d' un système de vente simple mais complet pour les artistes. Première étape, capture de l'enquête. Lorsque quelqu'un vous contacte par e-mail, DM ou formulaire de contact, vous avez une première réponse définie prête. Nous avons abordé le script d'enquête dans la leçon 9. Ce que vous voulez également, c'est un moyen d'organiser les demandes entrantes. Même une simple feuille de calcul fonctionne, nom, type de projet, date de demande, statut Cela vous empêche de lâcher la balle sur des pistes prometteuses. Deuxième étape, le processus de découverte. Avant de pouvoir proposer un prix, vous devez comprendre le projet. Un court formulaire d'admission envoyé par e-mail sous forme de liste de questions ou configuré sous forme de simple formulaire en ligne, rassemble les informations dont vous avez besoin : description du projet, utilisation prévue, calendrier, fourchette de budget, s' ils veulent les partager Cela indique également un professionnalisme immédiat. Cela montre que vous avez un processus qui renforce la confiance. Troisième étape, la proposition. Une fois que vous avez compris le projet, vous envoyez une proposition qui décrit la portée, votre approche, les livrables, le prix et le calendrier Cela n'a pas besoin d'être détaillé. Il peut s'agir d'un e-mail formaté ou d'un simple PDF d'une page. L'essentiel, c'est que c'est spécifique. Les propositions vagues sont source de portée, de distorsion et de malentendus Quatrième étape, le contrat. Lorsque le client dit oui, vous envoyez un contrat avant le début des travaux. Votre contrat doit couvrir l'étendue des travaux, conditions de paiement et le calendrier, la politique de révision, les conditions d'annulation et l'utilisation de la propriété RS. Les modèles de contrats créatifs sont largement disponibles. bonsaï, le .co et les contrats créatifs sont tous des points de départ raisonnables Personnalisez-le en fonction de votre pratique et utilisez-le pour tous les projets, sans exception. Étape 5, facturation et paiement. Vous facturez selon les conditions de paiement que vous avez convenues. Structures communes pour les travaux d'illustration, 50 % à l'avance avant le début des travaux, 50 % à la livraison Pour les projets de plus grande envergure, une répartition en trois parties, 30 % à l'avance, 30 % à mi-parcours, 40 % à la livraison donne de la flexibilité aux deux parties Utilisez un outil de facturation simple. Wave est gratuit et très fonctionnel pour les freelances. Sixième étape, livraison du projet et désenclavement. Une fois le projet terminé, vous livrez les fichiers finaux clairement étiquetés et organisés, confirmez que le client dispose de tout ce dont il a besoin et vous bouclez la boucle de manière professionnelle. C'est également le moment de solliciter des commentaires, demander un témoignage ou de mentionner votre processus de recommandation si vous en avez un La fin d'un projet marque le début d'une relation client à long terme. Ce système en six étapes fonctionne quelle que soit la taille du projet. Une petite commission et un contrat de licence important passent par les mêmes étapes. Les détails diffèrent, mais la structure est la même. C'est cette cohérence qui donne à votre entreprise une apparence professionnelle et gérable plutôt que chaotique Je voudrais répondre brièvement à la question des outils parce que je sais qu'elle se pose. Vous n'avez pas besoin de logiciels coûteux pour faire fonctionner ce système. Un compte Gmail, un dossier Google Drive, une simple feuille de calcul, un modèle de contrat et un outil de facturation gratuit suffisent à la plupart des artistes indépendants jusqu'à ce qu'ils réalisent un volume important Ne laissez pas le choix de l'outil devenir une raison pour retarder la construction du système. Votre kit de scripts de vente, votre projet de phase trois, réunit les cinq scripts clients de leçon 9 et votre aperçu du système en six étapes dans un seul document. Le modèle PDF inclus dans ressources de votre classe vous donne une structure à remplir. Cela devient votre document de référence pour chaque interaction future avec le client. Dans la leçon 12, vous allez compléter votre kit de script de vente et vous préparer pour la phase quatre, laquelle nous aborderons la question marketing que se pose tout artiste introverti Comment attirer des clients sans avoir l'impression me vendre constamment ? On se voit là-bas. 12. Projet : votre kit de script de vente: s'agit de votre troisième leçon de projet, et c'est une leçon de consolidation, qui réunit les cadres de vente, scripts et les systèmes que nous avons créés au cours de la troisième phase dans un seul document de référence utilisable. Votre kit de script de vente comporte quatre sections. Section 1, vos cinq scripts de conversation avec les clients. Des versions personnalisées des cinq scénarios de leçon 9 sont écrites dans votre voix avec vos offres et tarifs spécifiques renseignés. Ils doivent être prêts à être copiés et collés ou, au minimum, prêts à être adaptés rapidement chaque fois que vous en avez besoin. Section 2, votre processus d'admission. Une courte liste des questions que vous posez à chaque client potentiel avant de proposer un projet Cinq à sept questions suffisent. L'objectif est de rassembler ce dont vous avez besoin sans surcharger le client. Section 3, le cadre de votre proposition, un modèle pour la façon dont vous structurez une proposition de projet. Vous allez échanger des détails différents pour chaque projet, mais les bases restent les mêmes. Vue d'ensemble du projet, livrables, calendrier, prix, prochaines étapes Section 4, votre liste de contrôle du contrat, non pas un contrat complet qui devrait être un document à part entière, mais une liste de contrôle des clauses clés dont vous vous assurez qu'elles sont couvertes dans chaque contrat que vous envoyez Révisions du champ d'application, calendrier de paiement, conditions d'annulation, droits d'utilisation. vérification de cette liste avant chaque projet permet d'éviter les erreurs courantes. Permettez-moi de dire quelques mots sur le processus de construction de ce kit, car de nombreux artistes résistent à cette systématisation Cela peut sembler impersonnel ou vous donner l'impression traiter votre travail créatif comme un produit sur une chaîne de montage Voici mon point de vue honnête. C'est le contraire qui est vrai. Lorsque vous disposez de systèmes clairs, vous consacrez moins d'énergie mentale à la logistique et davantage au travail créatif. Vous arrêtez de redouter les conversations avec les clients parce que vous savez exactement quoi dire Vous commettez moins d' erreurs coûteuses, un champ d'application imprécis, des factures impayées, des livrables mal compris, car vous disposez d'un processus qui détecte ces problèmes Les systèmes ne diminuent pas votre talent artistique, ils le protègent. Le téléchargement de votre projet pour la troisième phase est votre kit de script de vente, sous forme de PDF ou de capture d'écran de document. Dans la description de votre projet, expliquez le script ou le modèle que vous avez trouvé le plus utile à développer et expliquez pourquoi. Au cours de la quatrième phase, nous passons au marketing et, en particulier, un système conçu pour les artistes qui préfèrent créer plutôt que promouvoir. Rendez-vous dans la leçon 13. 13. Marketing introverti : 1 œuvre d'art = 30 jours de contenu: Bienvenue dans la quatrième phase, le marketing introverti. Cette phase vise à renforcer votre visibilité et à attirer des clients d'une manière durable pour vous, non pas en vous basant sur une performance constante en ligne, mais en vous montrant stratégiquement et en laissant votre travail parler le plus clair. Commençons par le système de réutilisation du contenu , car c'est lui qui permet aux artistes de dire de manière fiable : «   Oh, je peux vraiment le faire Le principe est simple : une œuvre d' art étalée sur 30 jours de contenu. Non, 30 choses différentes, 30 variations d'une même chose abordée sous différents angles. Voici comment cela fonctionne. Commencez par une illustration terminée, quelque chose dont vous êtes fier et qui représente bien votre niche. Déterminons maintenant le nombre de contenus qu'une seule illustration peut générer. Publiez un, la révélation finale. Partagez la pièce terminée. Classique et efficace, votre meilleure image. Voici le poteau d'ancrage. Deux et trois articles, le processus, un time lapse, un avant et un après, une photo du sketch par rapport à la finale Le contenu des coulisses surpasse systématiquement les publications finies en termes d' engagement, car les gens sont fascinés par les processus Vous avez probablement déjà cette vidéo. Le quatrième article, l'histoire qui le sous-tend. Qu'est-ce qui a inspiré cette pièce ? Y a-t-il un défi que vous avez surmonté, une référence que vous avez aimée, une décision qui vous a angoissée ? La légende d'un paragraphe transforme un article de portfolio en une histoire humaine. cinquième article, la photo détaillée, recadrez la partie la plus intéressante de l'illustration, la texture d'une feuille, Au cinquième article, la photo détaillée, recadrez la partie la plus intéressante de l'illustration, à savoir la texture d'une feuille, l'expression d'un visage, le motif en arrière-plan. Les détails qui se perdent dans l'image complète arrêtent souvent le défilement d'eux-mêmes. Post 6, la maquette de l'application. Mettez votre illustration sur un produit, une coque de téléphone, un fourre-tout, une affiche, une couverture de livre. Des outils de maquette gratuits tels que Mockup World ou Canva simplifient Cela est particulièrement utile car cela aide les clients et les acheteurs à imaginer ce qu'ils achètent. Postes 7 et 8, l'angle pédagogique. Qu'est-ce que cette pièce peut vous apprendre  ? Trois choses que j' inclus toujours dans une illustration botanique. Pourquoi j'utilise cette palette de couleurs spécifique pour les travaux d'automne. La plus grosse erreur que j'ai commise sur cet article et sur ce que j'ai appris. Enseigner à partir de votre propre travail renforce l'autorité. Après neuf, la réutilisation dans un format différent. L'image devient une épingle Pinterest, une histoire, une bobine avec une voix off, un en-tête de newsletter Même image, plateforme différente, cadre différent. Postez dix points et au-delà de la rotation Evergreen. Les articles intéressants peuvent être repartagés des mois plus tard, en particulier auprès d'un nouveau public L'article que vous avez partagé en janvier est nouveau pour quelqu'un qui vous a trouvé en mars. Dix articles d'une œuvre d'art sont une estimation prudente. En fonction de vos plateformes et de votre style de contenu, vous pouvez obtenir de manière réaliste 15 à 20 points de contact à partir d'une seule illustration. Oh. Augmentez cela. Si vous terminez deux illustrations par mois, vous disposez de 40 à 60 éléments de contenu potentiels. Avec un peu de planification et de traitement par lots, il est rare que vous ayez du mal à trouver quelque chose à publier L'avantage stratégique ne se limite pas au gain de temps. Lorsque vous publiez régulièrement sur le même article sous plusieurs angles, vous apprenez à votre public à prêter attention à votre travail. Ils voient l'esquisse, la progression, le final, le détail, l'application. Au moment où ils sont prêts à acheter ou à louer, ils ont l'impression de connaître cette pièce et d'avoir déjà confiance en eux. La feuille de travail de cette leçon est une grille de planification du contenu, une ligne par illustration, colonnes pour chaque type de contenu dont nous avons discuté Remplissez-le pour votre prochain article fini et voyez à quelle vitesse un mois de contenu prend forme. Dans la leçon 14, nous examinons votre page à propos, la page de votre site Web ou de votre profil qui conclut la transaction ou perd le client potentiel. On se voit là-bas. 14. Optimiser votre page À propos de: La page À propos est probablement l'outil de vente le plus sous-estimé dont vous disposez C'est là que les clients potentiels se rendent après avoir examiné votre portefeuille et pensé « J'aime bien ça », et c'est là qu'ils décident de passer à l'étape suivante ou de partir discrètement. La plupart des pages consacrées aux artistes échouent pour les mêmes raisons. Ils mettent trop l'accent sur la biographie et pas assez sur le lecteur. Ils répertorient les réussites sans les relier à la valeur du client. Ils se terminent sans qu'aucune étape suivante ne soit clairement définie. Nous allons régler tout cela. Voici la structure d'une page à propos qui convertit. Ouvrez avec votre déclaration de positionnement. Non. Bonjour, je m'appelle Sarah. Commencez par ce que vous faites et pour qui vous le faites. Je suis une illustratrice spécialisée dans les œuvres inspirées de la botanique et de la nature pour des marques de bien-être , des éditeurs et des créateurs indépendants. Une phrase, deux au maximum, qui indique immédiatement à la bonne personne qu'elle est au bon endroit. Ajoutez ensuite une couche de personnalité. C'est là que vous apportez une ou deux choses qui vous rendent spécifique et humain, pas une biographie créative générique, mais quelque chose de vraiment vrai sur votre façon de travailler ou sur ce qui vous tient à cœur. Je suis attirée par les détails discrets des formes naturelles, la courbe d'une tige, le bord irrégulier d'une feuille, et j'apporte la même attention à chaque projet client. Cette phrase communique le style, les valeurs et l'approche d'une manière qu'aucune liste d' informations d'identification ne pourrait le faire. Ensuite, votre paragraphe sur la crédibilité. C'est ici que vous mentionnez une expérience pertinente, clients remarquables, des publications ou une reconnaissance. n'est pas exhaustif, mais uniquement les points forts qui comptent pour votre client cible Si vous n'avez pas encore une longue liste, concentrez-vous sur ce que vous avez fait. J'ai travaillé avec des marques indépendantes au Royaume-Uni et en Europe avec des œuvres publiées sous forme imprimée sur emballages et sous forme de téléchargements numériques. Honnête, professionnel, pas besoin d'exagérer. Alors à quoi ressemble le fait de travailler avec vous. Décrivez brièvement votre processus et votre approche des relations avec les clients. Je travaille en collaboration et crois en une communication claire tout au long Je fournis des mises à jour régulières, j' apprécie les commentaires et je m'efforce de rendre le processus aussi fluide que possible, du brief à la livraison. C'est étonnamment puissant. Il répond à la question anxieuse que chaque client se pose avant de communiquer avec lui. Et si c'est difficile ou stressant ? Terminez par un appel à l'action clair. Si vous souhaitez travailler ensemble, j'aimerais connaître votre projet. Le meilleur point de départ est mon formulaire de contact ci-dessous. Ou vous pouvez télécharger mon guide des services ici. Donnez-leur la prochaine étape. Ne les laissez pas bloqués en bas de page. Une dernière chose à propos des pages que je souhaite signaler, la photo. Si cela vous convient, d' inclure une photo de vous sur votre page à propos augmente considérablement le sentiment de connexion humaine Les clients embauchent une personne, pas une marque. Votre visage, surtout un visage chaud et naturel plutôt qu'un portrait raide, renforce la confiance d'une manière que les mots seuls ne peuvent pas faire Vous n'avez pas besoin d'un photographe professionnel. Une photo bien éclairée prise sur un smartphone à la lumière naturelle, idéalement dans votre studio ou votre espace de travail, fonctionne parfaitement. C'est authentique, et c'est l'authenticité qui fait vendre. Étape à suivre pour cette leçon : ouvrez votre page à propos actuelle ou la biographie de votre profil social le plus important et réécrivez-la en utilisant cette structure Concentrez-vous particulièrement sur le discours d'ouverture et l'appel à l'action de clôture. Ce sont ces deux éléments qui ont le plus d'impact sur le fait que quelqu'un passe à l'étape suivante. Dans la leçon 15, nous abordons la communication chaleureuse, l'art d'atteindre des clients et des collaborateurs potentiels d'une manière authentique, sans spam. On se voit là-bas. 15. Présentation proactive : modèles de sensibilisation chaleureuse: Parlez d'abord de vous adresser, de présenter votre travail de manière proactive aux marques, aux éditeurs, aux boutiques et aux collaborateurs sans attendre qu'ils vous trouvent C'est là que de nombreux artistes s'arrêtent. L'idée d' envoyer un e-mail à froid à une marque semble au mieux présomptueuse et au pire humiliante Je veux le recadrer complètement. Voici la vérité. Les marques et les directeurs artistiques recherchent activement des illustrateurs Ils ont des projets, des gammes de produits, des publications et des campagnes qui nécessitent un travail visuel, et ils n'ont pas toujours le budget nécessaire pour passer par les agences. Un argumentaire ciblé bien conçu par un illustrateur indépendant tombe souvent parce qu'il est opportun, pertinent et personnel, alors que les argumentaires d' agence ne sont pas le mot clé, c'est le mot chaud. approche chaleureuse signifie que vous avez effectué suffisamment de recherches pour que votre présentation soit clairement adaptée à la personne à laquelle vous vous adressez. C'est le contraire de l'envoi d' un e-mail générique à 100 marques Il s'agit d'envoyer un message réfléchi, précis et pertinent à dix contacts soigneusement choisis. Permettez-moi de vous présenter un cadre de sensibilisation en trois parties. Première partie, recherche et ciblage. Avant de rédiger un seul mot de votre présentation, passez 15 à 20 minutes sur le site Web de la marque, les réseaux sociaux et dans tout article de presse récent. Quelle est leur esthétique visuelle ? Quel type d'illustration ont-ils utilisé auparavant ? Ont-ils des lancements de produits à venir, des campagnes saisonnières ou de nouvelles collections dans lesquels votre travail pourrait s'intégrer ? Vous recherchez un lien authentique et spécifique entre votre travail et leurs besoins. Deuxième partie, l'objet et l'ouverture. Votre ligne d'objet doit être spécifique et axée sur la valeur, et non générique. L'illustration et la collaboration pour la collection printanière de la marque sont bien meilleures que la recherche d'un emploi par un illustrateur. Dans votre première ligne, faites référence quelque chose de spécifique à leur marque, un produit que vous aimez, à une campagne que vous avez remarquée, à une qualité esthétique de leur identité visuelle. C'est la phrase qui leur indique que vous ne lancez pas en masse Troisième partie, le pitch lui-même. Trois paragraphes, c'est l'idéal. Premier paragraphe, qui vous êtes et pourquoi vous vous adressez spécifiquement à cette marque, le lien authentique. Au deuxième paragraphe, ce que vous proposez et comment cela pourrait répondre à leurs besoins spécifiques, inclut une à trois images d'œuvres pertinentes ou un lien vers votre portfolio mettant en évidence une collection spécifique. Troisième paragraphe, un appel à l'action clair et discret. J'adorerais vous envoyer mon portefeuille complet de licences si vous y êtes ouvert. Ou un bref appel serait-il utile pour déterminer s'il y a un ajustement ? Vous demandez une réponse, n'exigez pas une décision. Voici un modèle à adapter. Sujet, illustration pour une marque, un projet spécifique ou une collection. Bonjour. Nom. Je suis la marque depuis un certain temps et j' aime particulièrement les produits, les campagnes ou la qualité visuelle spécifiques . Je suis un illustrateur spécialisé dans votre créneau, et je pense que mon travail pourrait parfaitement correspondre visuellement à un projet ou à un besoin spécifique que vous avez identifié. Je travaille avec des marques sur les commandes, les licences, la conception des surfaces , je choisis ce qui est pertinent et j'ai joint quelques pièces qui correspondent à votre esthétique. Si vous souhaitez en savoir plus, je suis heureuse de vous envoyer mon portfolio complet ou une collection personnalisée. Serait-il utile de vous connecter brièvement pour déterminer s'il y a un ajustement ? Mieux encore, votre nom, votre site Web, le lien de votre portfolio. Cela représente environ 120 mots, courts, spécifiques, professionnels, auxquels il est facile de répondre. Quelques notes sur les pratiques de sensibilisation. Tenez un simple journal de suivi des personnes que vous avez contactées et date à laquelle vous avez envoyé une réponse. Faites un suivi une fois après 10 à 14 jours si vous n'entendez rien. Ne faites pas de suivi plus de deux fois et ne prenez pas les non-réponses personnellement. Les directeurs artistiques sont occupés, boîtes de réception sont pleines et le timing compte énormément Un pitch qui arrive au mauvais moment peut obtenir un « oui » six mois plus tard si vous restez dans leur vision périphérique à travers votre contenu. Votre projet de phase 4, le calendrier marketing de 30 jours, intègre votre plan de réaffectation du contenu, vos objectifs de diffusion et votre rythme marketing hebdomadaire dans un seul plan visuel Nous l'avons développé dans la leçon 16. On se voit là-bas. 16. Projet : votre calendrier marketing de 30 jours: est la quatrième leçon de votre projet, et c'est l'un des éléments les plus vous allez créer dans ce cours un calendrier marketing de 30 jours qui définit vos activités de contenu, de diffusion et de visibilité pour le mois prochain. Avant de le construire, permettez-moi de dire quelques mots sur l' objectif de ce calendrier. Il ne s'agit pas de remplir chaque jour de tâches. Il s'agit d'avoir un plan clair afin de ne jamais avoir à décider sur le moment de ce que vous avoir à décider sur le moment devez faire pour le marketing aujourd'hui. La lassitude décisionnelle est réelle, et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles les propriétaires d'entreprises créatives laissent leur marketing dériver. Un calendrier élimine cette friction. Voici la structure. Cinq catégories réparties sur 30 jours. Catégorie 1, articles de contenu. vous basant sur le cadre de réutilisation de la leçon 13, déterminez les illustrations que vous allez ce mois-ci et les types de contenu que vous publierez et quels jours Vous visez trois à cinq publications par semaine suffisamment pour rester visible sans surcharger votre emploi du temps. Catégorie 2, sensibilisation. Identifiez cinq à dix marques, publications ou collaborateurs spécifiques que vous souhaitez contacter ce mois-ci. Répartissez-les sur le calendrier. Deux ou trois messages de sensibilisation par semaine. Incluez les mises à jour de suivi dans votre calendrier deux. Catégorie 3, mise à jour du portefeuille. Prévoyez au moins une journée ce mois-ci pour mettre à jour votre portefeuille. Ajoutez de nouvelles œuvres, supprimez les pièces qui ne représentent plus votre meilleur travail. Mettez à jour votre page « À propos » avec tout nouveau succès ou client. Catégorie 4, Administration des affaires. Cela inclut la facturation, l' examen de vos finances, enregistrement sur vos plateformes de revenus passifs, réponse à toute demande en suspens. Planifiez un bloc hebdomadaire d' une à deux heures pour Business Admin. Le traiter comme un rendez-vous planifié signifie que cela se produit réellement. Catégorie 5, apprentissage et développement. Une leçon, un livre, un podcast, une étude sur votre marché par semaine. La croissance ne doit pas nécessairement être constante, mais le fait de lui faire régulièrement de la place fait une réelle différence au fil du temps. Maintenant, comment le construire visuellement. Vous pouvez utiliser une simple grille de calendrier dans Google Sheets, un modèle de notion ou même un calendrier mensuel imprimé avec des entrées manuscrites Le format importe moins que l'habitude de l'utiliser. Un conseil pratique : créez votre contenu par lots plutôt que de le créer au jour le jour. Choisissez une ou deux sessions par semaine au cours desquelles vous créez et planifiez des publications plutôt que de vous bousculer chaque matin La plupart des plateformes sociales ont des outils de planification intégrés, ou vous pouvez utiliser un outil gratuit tel que Buffer ou version ultérieure. Un calendrier de 30 jours que vous suivez réellement vaut infiniment plus qu' un système parfait qui reste intact Commencez par quelque chose de réaliste, voire d'imparfait, et prenez l'habitude Vous pouvez affiner le système chaque mois au fur et à mesure que vous découvrez ce qui fonctionne. Le téléchargement de votre projet pour la phase quatre est votre calendrier de 30 jours sous forme d' image, de capture d'écran ou de PDF. Dans la description de votre projet, décrivez une activité marketing à laquelle vous vous engagez ce mois-ci et qui vous semble nouvelle ou stimulante. Au cours de la cinquième phase, nous rassemblons tout établir votre rythme commercial hebdomadaire, votre système de suivi financier et, enfin, votre plan de lancement sur 90 jours. Rendez-vous dans la leçon 17. 17. Votre rythme hebdomadaire créatif et professionnel: Bienvenue dans la phase 5. Vous avez accompli un travail extraordinaire tout au long de ce cours. Vous disposez d'un créneau, d'un menu d'offres, d'un système de vente, d'un plan marketing et d'une bibliothèque de documents professionnels que la plupart des artistes mettent des années à créer. Nous parlons maintenant de la manière de tout maintenir. Le plus grand défi pour la plupart des solopreneurs créatifs est de ne pas savoir quoi faire Il s'agit de trouver le moyen de toujours faire les bonnes choses sans s' épuiser ni laisser le côté commercial dévorer le côté créatif La solution est un rythme hebdomadaire, une structure récurrente de la façon dont vous passez votre temps, qui laisse de la place travail créatif et au travail professionnel sans que l'un ne cannibalise constamment l'autre. Voici un cadre qui fonctionne bien pour les artistes indépendants. C'est ce que j'appelle le rythme 321. Trois jours se sont principalement concentrés sur le travail client et créatif. C'est là que vous créez des objets, des commissions, travail sur un nouveau portefeuille, du développement de produits, contenu à revenus passifs. Ce sont vos journées de travail approfondies, protégez-les. Deux jours à partager entre création et business. Ce sont vos journées d' intensité moyenne, matinées consacrées au travail créatif, les après-midi aux e-mails, aux propositions, à la communication avec les clients et à la planification du contenu Une journée uniquement consacrée aux affaires et à la planification, à l'administration, à la facturation, à la sensibilisation, à la révision de votre calendrier, à la mise à jour de votre outil de suivi C'est également le moment de planifier la semaine à venir. Cela laisse un jour complètement libre. Le repos n'est pas une option dans une entreprise créative durable. C'est de là que viennent vos meilleures idées. Maintenant, je veux être réaliste. La plupart des artistes n'ont pas cinq journées de travail parfaitement structurées Tu as peut-être un travail de jour. Vous avez peut-être des obligations familiales qui modifient votre emploi du temps Le but de ce cadre n'est pas la structure spécifique. C'est le principe qui le sous-tend. Le travail créatif a besoin d'un temps protégé. travail professionnel nécessite du temps planifié, et aucun des deux ne doit se répercuter constamment sur l'autre Quel que soit votre emploi du temps réel, je veux que vous l'identifiiez. Quelles sont vos heures de grande créativité ? sont vos horaires d'ouverture et qu'est-ce qui est interdit de travailler ? Cartographiez cela aussi précisément que possible. Il y a un autre élément de votre rythme hebdomadaire que je voudrais aborder : la revue hebdomadaire. Passer 15 à 20 minutes à la fin de chaque semaine à poser trois questions fait une énorme différence pour rester sur la bonne voie. Qu'est-ce que j'ai accompli cette semaine ? Qu'est-ce qui reste en suspens ? Quel est mon objectif le plus important pour la semaine prochaine ? C'est ça. Pas une heure d'audit, 15 minutes de réflexion honnête. Au fil du temps, cette pratique permet d' connaissance personnelle de la façon dont vous travaillez réellement, ce que vous accomplissez réellement et de la destination réelle de votre temps. C' est cette connaissance de soi qui vous permet d' affiner votre rythme pour en faire quelque chose de véritablement durable. Dans la leçon 18, nous abordons le suivi financier, l'un des sujets les plus évités dans le secteur de la création, mais aussi l'un des plus stimulants lorsqu'on s'y engage réellement. On se voit là-bas. 18. Suivi financier pour les artistes: Parlons de l'argent, en particulier de la façon de le suivre d'une manière honnête, utile et non terrifiante. Un tableau de bord de suivi financier n'a pas besoin d'être compliqué. Pour la plupart des artistes indépendants qui en au début ou au milieu de leur activité, une feuille de calcul bien conçue est tout à fait suffisante L'objectif n'est pas un logiciel de comptabilité, c'est de la visibilité. Vous devez être en mesure de répondre à trois questions à la fois. Combien ai-je gagné ce mois-ci ? D'où vient-il et où va-t-il ? Laissez-moi vous expliquer les quatre éléments d' un tableau de bord financier pratique pour les artistes. Composante 1, suivi des revenus. Chaque fois que de l'argent entre , qu'il s'agisse d' un paiement de commission, d'un droit de licence, d'une vente de produit, vous l'enregistrez. Date, source, montant, catégorie, commission, licence, produit. Au fil du temps, ces données vous indiquent quels types d'offres sont les plus rentables, quels mois sont bons et où vous devriez concentrer votre énergie. Deuxième composante, suivi des dépenses. Toutes les dépenses professionnelles sont enregistrées. Les abonnements aux logiciels, fournitures artistiques que vous utilisez pour le travail des clients, les frais de plateforme, toutes les dépenses publicitaires. Vous n'avez pas besoin d'être obsédé par cela, mais vous devez l'avoir Cela vous permet au minimum comprendre votre marge bénéficiaire réelle, ce que vous conservez après les frais et constitue une information utile à des fins fiscales. Troisième composante, factures impayées. Une simple liste des factures que vous avez envoyées et qui n'ont pas encore été payées avec la date d' échéance et le nom du client. Il s'agit du suivi de vos comptes clients. Si une facture est en retard, vous le savez immédiatement et pouvez y donner suite. Composante 4, suivi des objectifs de revenus. Au début de chaque mois, fixez-vous un objectif de revenu réaliste. À la fin du mois, comparez le revenu réel à l'objectif. Sur une période de trois à six mois, cela vous donne une idée précise de la croissance, du plafonnement ou du déclin de votre entreprise Et ces informations vous permettent prendre des décisions intelligentes sur les priorités. Voici quelque chose que je voudrais dire à propos de la relation entre travail créatif et le suivi financier. Beaucoup d'artistes pensent qu'un attentif de l'argent corrompt d'une manière ou d'une autre l'art, que le suivi et l'optimisation des revenus transforment la créativité en commerce d'une manière qui ne semble pas bonne. Je comprends ce sentiment et je tiens également à le repousser doucement. Connaître vos chiffres ne change rien à ce que vous gagnez. Cela change ce que tu décides. Lorsque vous savez que votre travail de licence vous rapporte trois fois plus par heure que vos commissions, vous pouvez faire le choix délibéré d'investir plus d'énergie dans l'élaboration de votre catalogue de licences. Lorsque vous savez que les mois de décembre et janvier sont généralement lents, vous pouvez planifier cela à l'avance plutôt que de vous laisser prendre au dépourvu. La clarté financière est synonyme de liberté créative, car elle élimine l'anxiété liée à l'incertitude financière. Le PDF contenu dans les ressources de votre classe comprend un modèle de tableau de bord financier simple sous forme de feuille de calcul Il est conçu pour quelque chose comme Google Sheets et ne nécessite aucune connaissance comptable pour être utilisé. Je vous encourage à le configurer cette semaine et à commencer à vous connecter dès aujourd'hui, même si les premières entrées ne concernent que les factures impayées en cours et les revenus enregistrés ce mois-ci jusqu'à présent. Dans la leçon 19, nous examinons l'évolution des prix, comment savoir quand il est temps d'augmenter vos taux et comment faire sans perdre de bons clients. On se voit là-bas. 19. Quand augmenter vos tarifs: Les questions les plus fréquemment posées par les artistes qui dirigent leur entreprise depuis un certain temps sont je sais que je devrais augmenter mes prix, mais quand et comment ? Cette leçon vous donne un cadre clair pour les deux. abord, parlons des signaux qui vous indiquent qu'il est temps d'augmenter vos prix. Signalez un, vous êtes toujours plein. Si vous refusez un emploi ou si vous avez une liste d'attente de plus de quatre à six semaines, votre demande dépasse votre capacité L'économie de base dit que votre prix devrait augmenter en conséquence. Un prix plus élevé réduit la demande à un niveau durable tout en augmentant vos revenus par projet. Deuxième signal, votre travail s'est visiblement amélioré. Si votre portefeuille est aujourd'hui nettement plus solide qu'il était lorsque vous avez fixé vos prix actuels, vos taux n'ont pas suivi le rythme de votre croissance. Vous facturez les prix de 2021 pour le travail de 2026. Troisième signal : vous attirez des clients qui sous-évaluent votre travail Si vous remarquez une tendance chez clients qui remettent en question chaque facture, repoussent chaque limite de révision ou semblent surpris par vos tarifs. C'est souvent le signe que votre prix attire le mauvais niveau de clientèle. Contrairement à l'intuition, augmenter vos prix améliore souvent la qualité de vos clients Signal quatre, vos objectifs financiers l'exigent. Si vous effectuez le suivi de vos revenus et que vous vous rendez compte qu'il faudrait plus d'heures que vous n'en avez pour atteindre votre revenu cible votre revenu cible aux taux actuels, les calculs vous indiquent que quelque chose doit changer. Vous avez le choix entre travailler plus d'heures, ce qui est plafonné, ou facturer un montant plus élevé par heure de travail. L'augmentation de vos taux est souvent la solution la plus durable. Signal 5, vous éprouvez du ressentiment à l'égard de votre travail. Celui-ci est subtil mais important. Si vous redoutez certains projets, sentez épuisé par des clients que vous aimiez autrefois ou si vous regrettez discrètement la quantité de travail qu'un projet exige pour ce que vous êtes payé, c'est votre système nerveux qui vous indique le ratio prix/effort est mauvais Ne l'ignorez pas. Maintenant, comment augmenter réellement vos taux sans perturber votre activité ni perdre des clients qui vous tiennent La réponse est une augmentation progressive, et c'est plus simple que ce à quoi la plupart des artistes s'attendent. Première étape, déterminez votre nouveau taux. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Choisissez un chiffre un peu inconfortable mais pas exagéré. L'inconfort est généralement la bonne direction. Deuxième étape, appliquez immédiatement le nouveau taux à toutes les nouvelles demandes. Vous n'avez pas besoin de l'annoncer. Tu n'as pas besoin de l'expliquer. Vous n'avez qu'à indiquer le nouveau taux comme s'il avait toujours été le vôtre. Troisième étape : pour les clients à long terme existants prévenez à l'avance avant le début de leur prochain projet. Un message simple fonctionne bien. Je voulais vous informer que mes tarifs sont mis à jour à compter de cette date. Mon nouveau tarif pour le type de travail est le montant. J'apprécie vraiment notre relation de travail et je voulais vous donner le temps de planifier à l'avance. La plupart des bons clients nous respecteront. Les rares personnes qui ne le font pas sont généralement celles dont vous feriez mieux de vous passer. Quatrième étape, maintenez la ligne. L'erreur la plus courante après avoir augmenté les taux est de céder sous la pression Si un client refuse, vous pouvez accuser réception de ses commentaires chaleureusement et fermement Je comprends parfaitement. Mes tarifs ont évolué au fur et à mesure que mon travail et mon expérience se sont développés. J'adorerais trouver un moyen de travailler ensemble si le budget le permet. Alors arrête. Ne justifiez pas davantage. N'offrez pas de réduction non sollicitée. Une dernière chose à propos de l'évolution des prix. Ce n'est jamais un événement ponctuel. Considérez vos tarifs comme un élément vital de votre entreprise que vous revoyez au moins une fois par an, idéalement tous les six mois Ce que vous avez facturé la première année devrait être nettement inférieur à ce que vous facturez la troisième année. Cette progression n'est pas simplement normale. C'est le moment où vous bâtissez une entreprise qui se développe au fil du temps et vos prix devraient refléter cette croissance. Lors de votre dernière leçon, nous rassemblons tous les éléments dans votre plan de lancement de 90 jours. Le document qui transforme tout ce que vous avez créé dans ce cours en un plan d'action clair et séquencé On se voit là-bas. 20. Projet final : plan de lancement de 90 jours: Bienvenue à la dernière leçon de Monétisez votre art, la feuille de route complète Prenez un moment pour reconnaître ce que vous avez construit. Un créneau défini, un téléavertisseur professionnel, un menu d'offres complet, un kit de script de vente, un calendrier marketing de 30 jours et un système de suivi financier s'agit d'une infrastructure commerciale créative complète, que vous avez créée en un seul cours. Maintenant, la question est : que faites-vous en premier ? C'est exactement ce à quoi répond votre plan de lancement de 90 jours. Pensez-y par phases de 30 jours. jours 1 à 30 sont consacrés à la mise en service de vos fondations. Publiez votre artiste sur une page, préparez votre feuille d'offre à envoyer ou à mettre en ligne sur votre site Finalisez votre modèle de contrat, configurez votre tableau de bord financier, lancez votre plan de réaffectation du contenu Envoyez vos cinq premiers messages de sensibilisation. Rien n'a besoin d'être parfait. Il faut juste qu'il existe et qu'il soit utilisable. jours 31 à 60 visent à générer un premier succès, une nouvelle demande, un contenu qui trouve un écho, un produit à revenu passif répertorié, un client via votre système de vente complet Tu n'es pas encore en train de monter en gamme. Vous testez et apprenez. une attention particulière à ce qui fonctionne, car ces données façonnent tout ce qui suit. Les jours 61 à 90 sont consacrés à l'optimisation et à la construction. Affinez vos offres en fonction des commentaires réels de vos clients. Ajustez les prix si les signaux de la leçon 19 apparaissent. Approfondissez les activités de sensibilisation dans les catégories les plus prometteuses. Au 90e jour, vous n'aurez pas terminé votre affaire. Cela n'existe pas, mais vous aurez une vie qui fonctionne générera de vrais revenus et de vraies relations. Votre plan de lancement sur 90 jours, au format PDF, se trouve dans les ressources pédagogiques. Il dispose d'informations et d'un espace de planification pour chaque domaine de votre entreprise, propose le marketing des ventes, revenus passifs et le suivi financier. Utilisez-le non seulement pour revoir le contenu de ce cours, mais aussi pour créer votre propre plan de lancement sur 90 jours. Alors demandez-vous, honnêtement, est-ce réaliste ? Un plan modeste que vous suivez vaut mieux qu'un plan ambitieux que vous ne suivez pas. Votre projet final consiste à télécharger votre plan terminé dans la galerie de projets. Dans votre description, partagez la seule action vous vous engagez à effectuer cette semaine au cours des 30 premiers jours . Enfin, la partie la plus difficile de la création d' une entreprise créative n'est pas la stratégie. Vous venez d'apprendre la stratégie. Le plus difficile, c'est de continuer à apparaître lorsque les choses bougent lentement. Lorsqu'un client dit non, lorsqu'un mois est plus calme que prévu, entreprises créatives sont bâties sur le long terme grâce à une action constante au fil du temps Tu as tout ce dont tu as besoin. Maintenant, construisez quelque chose d'extraordinaire. Avant de vous lancer, veuillez consulter mon profil pour d'autres cours sur le commerce, impression artistique et la créativité l'impression artistique et la créativité avec des conseils sur les entreprises artistiques durables, comment surmonter les blocages créatifs, comment prévenir le burnout, comment trouver votre créneau artistique, et bien plus encore Merci d'être là.