Moins, c'est plus - Peindre une fleur de coton à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours: Salut les gars, et bienvenue en classe. Je suis Camilla et Army aquarelliste du Danemark et aujourd'hui va être tout au sujet de la peinture. Moins, c'est plus de peintures. Ah, ou minimalisme, si tu veux. Et bien sûr, la peinture. Couper des fleurs comme le titre dit, et vous pouvez voir la fleur qui vient ici dans la fenêtre en bois derrière moi et nous allons peindre . Cela atteindra ici et vous pouvez voir qu'il est très, très simple mais puissant. Et si vous êtes comme moi et ah, peignez, surtout le plancher au-dessus des arrangements floraux. Vous savez qu'ils ont tendance à être un peu ambitieux et un peu trop sur le dessus souvent, et cela peut enlever toute peinture. J' espère donc appliquer quelques principes du minimalisme pour créer une pièce très puissante. Et puis je vais vous faire passer étape par étape, peignant cette fleur de coven, qui a une texture super agréable et beaucoup de blanc, et nous allons la peindre en blanc sans peinture blanche. C' est donc toujours un défi amusant, et j'aimerais voir votre travail sur Instagram et dans la Galerie de projets, alors téléchargez vos projets de classe là-bas et Tigray sur Instagram. Vous pouvez nouveau voir mon hashtag ici et j'ai essayé de commenter tout ce que vous postez. J' adorerais le voir, et c' est pour ça que j'enseigne. C' est la partie la plus amusante à part, amusante à ce sujet. Alors s'il vous plaît, laissez Lauren et moi y jeter un coup d'oeil et je pense que c'est tout pour l'instant. Commençons par regarder quelques matériaux et commençons. 2. Outils et matériel: pour commencer par regarder les matériaux que nous allons utiliser ici. Et d'abord, on a du papier aquarelle et c'est, euh, Kansan. C' est 300 grammes, donc ça va contenir beaucoup d'eau et je les coupe dans ce joli petit carré. Il est donc facile de travailler avec vous Pouvez-vous utiliser, ah, ah, morceaux plus gros. , Bien sûr, j'aime travailler avec les plus petits. Ensuite, je lui ai des brosses. C' est un pinceau rond synthétique de quatre et huit, euh, brosse à cheveux naturels et j'aime les deux types différents pour ça, et je l'expliquerai plus tard. Pourquoi ? Et j'ai quatre peintures différentes. Vous avez brûlé numéro et un Winsor Newton jaune profond et même Dik Browne et mes douleurs toujours fiduciaire. Super. Je vais utiliser quelques couleurs, et je vais expliquer pourquoi dans une seconde, mais c'est pour ça que je les ai sortis comme ça. Ensuite, bien sûr, j'ai mon eau et mes tissus comme toujours, et puis j'ai ma référence ici, et j'ai eu la chance de trouver une fleur de coven dans mon épicerie locale pour qu'on puisse la regarder et comprendre comment le peindre de la meilleure façon. J' aime vraiment avoir ah, référence naturelle comme ça. Vous pouvez vraiment vous approcher et le voir sous différents angles. Et regardez tous les détails de la fleur. Vous pouvez voir qu'il a cette Ah, branche chaude et puis il sort dans ces petites branches avec les fleurs là en fait arrêter, texturé et euh, et a une gravure très rugueuse. Et je pense que c'est le plus caractéristique à leur sujet, plus du fait qu'ils ont très doux et qu'ils sont beaux. 3. Minimalisme: Alors maintenant que nous allons travailler avec un moins est plus approche de cette peinture. Je voulais vous parler brièvement du minimalisme en tant que forme d'art, parce que c'est en fait ce que nous allons imiter. Ah, le minimalisme est depuis le début des années soixante, et c'est une école de peinture abstraite et de sculpture. Euh, et comme vous pouvez le voir, j'ai juste écrit une définition ici ou je l'ai empruntée au dictionnaire gratuit dot com. Ça a mis l'accent sur la simplification extrême de la forme. Ah, et il utilise des formes basiques et des palettes monochromatiques hors des couleurs primaires. On parle de rouge,de jaune et de bleu surtout, et les formes de base. On parle de rouge, jaune et de bleu surtout, Donc les cercles et, euh, et les carrés et rasés comme ça. Et vous pourriez penser, Où est notre fleur de coton ou fleur de coton douce et douce dans cet art très simpliste ? Mais je vais y aller et regarder les principes du minimalisme et comment nous pouvons appliquer à notre projet pour créer un art très puissant. Maintenant, abord, nous avons des qualités hors minimalisme comme la forme traditionnelle, et c'est très concentré basé, euh, donc vous vous débarrassez de tout le reste. Tous les éléments confus et ont juste une focalisation. Et cela crée une sorte de vérité supérieure sur une forme pure, forme purifiée de la beauté, Um crée, en fait un très harmonieux dans la pièce d'art simpliste, qui est très concentré. Et il n'y a qu'un seul message ici, et nous pouvons totalement créer ça, euh, moins c'est plus de peindre à partir de ces principes. Et nous allons le faire en utilisant un motif très simple. Nous allons seulement nous concentrer sur notre fleur actuelle. Nous allons utiliser quelques couleurs et je dis route quelques couleurs de monochromatique parce que vous allez l'appliquer à d'autres peintures de sa richesse. Mais comme un an dans notre leçon de matériaux, nous allons utiliser quatre couleurs qui sont très proches. Ensuite, nous allons seulement nous concentrer sur la forme et la texture de cette fleur coupante. Et j'espère qu' en utilisant cette méthode, nous allons créer une pièce très puissante. Je sais qu'on l'était. Alors nous allons nous concentrer et arrêter de peindre 4. Prenez vos pinceaux: Alors maintenant, nous en sommes venus à la partie amusante, et c'est peindre la fleur coupante. Et je vais juste mettre une référence ici pour que vous puissiez la voir. Et bien sûr, vous pouvez télécharger cela aussi. Euh, et j'entre par le haut. Et quand on regarde une référence comme celle-ci une photo ou une référence naturelle, il est bon de prendre une belle, longue, lucrative et de voir ce que nous voulons peindre, et nous n'avons pas à le reproduire totalement. Ne pas et je n'ai jamais vraiment semblé le copier, mais je veux obtenir les formes de base et l'attrapeur restreindre les caractéristiques de l'off ils atteindre. Et surtout quand nous peignons une peinture très simpliste comme celle-ci, nous voulons comprendre ce que c'est qui fait ce motif. Ah, spécial. Et je pense que la chose spéciale à propos de la fleur coupante est ceux-là. Ce ne sont pas les pédales. C' est une sorte de la forme de feuille très sèche qui coupe le coton. Il lui donne vraiment un beau contraste entre les bords rugueux et le coton. Donc, nous voulons nous concentrer sur cela, et, comme vous pouvez le voir, je peins quelques points de couleur sur le dessus, et c'est parce que la plupart de la fleur supérieure est blanche. Hum, et je vais juste attendre un peu avant d'ajouter de l'eau propre. C' est ce mélange et je m'en vais. Je viens de peindre cette deuxième fleur en attendant une eau non aller très, très propre pour voir. Je loue mon pinceau très soigneusement, juste enlever la majeure partie de l'eau et juste peindre avec ordre propre et puis, euh, toucher la couleur à quelques endroits. Pas beaucoup. Nous ne voulons pas que le brun saigne dans toute l'eau. On veut juste quelques places, et je vais à Suman dans le deuxième Sercan. Vous pouvez voir le suivant de près, mais le principe est que vous peignez avec de l'eau propre et que vous touchez simplement à quelques endroits. Et puis je vais juste à très légèrement Deb en nous un peu de gris de Payne juste pour le donner . Et j'ai dit : Définition et un peu d'ombre. Maintenant, vous pouvez voir supposé ici, et, euh, j'espère que vous serez en mesure de voir le prochain ici un peu plus facile et de voir l' eau claire juste saigne très doucement dedans. Et parce que nous avons attendu un peu, la douleur n'est pas entièrement humide, et nous pouvons la contrôler un peu mieux. Nous voulons que la douleur soit plutôt, euh, pas sèche, parce qu'alors elle ne saignerait pas, mais pas très humide, donc elle saignerait un peu partout. Payne est gris ici aussi, et a essayé de faire l'eau. C' est juste un peu moelleux, donc nous pouvons imiter cette douceur de l'de la coven. Nous allons entrer et ajouter des détails un peu plus tard. Mais le coton, c'est plus difficile à faire dans les détails. C' est plus facile avec nos feuilles sèches. Et je vais juste ajouter la tige ici. Hum, et je regarde constamment ma référence, et je fais ça pour ne pas la copier. Vous pouvez voir que ce n'est pas pareil, mais je vais le regarder aussi. Deux références forme et comment l'enfer choisir les fleurs sont l'Inde juste je sentais que le dur était un peu plus petit, euh, par rapport à la prochaine pour essayer de le rendre un peu meilleur, plus grand ? Ça arrive tout le temps quand je peins. Donc, si vous avez l'impression de faire des erreurs, ne vous découragez pas. Vous pouvez Vous pouvez le réparer sur le chemin. Et je suis juste en train de travailler ici, euh, et d'essayer de trouver où je veux que mes fleurs coupées soient derrière la tige. Um, et où je veux qu'ils oublient, surtout avec eux réaliser comme ça. Nous voulons un peu d'excitation. Je suis juste en train de poignarder un peu plus de couleur dans ceux que j'ai déjà peints juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Et j'ai juste attendu quelques secondes qu'elle sèche pour qu'on puisse ajouter la troisième fleur ici sur la gauche, et c'est une qui va être derrière les autres. Et vous pouvez voir que je suis très lâche avec mes coups ici. J' essaie juste d'avoir une salope rugueuse sur la route. Avec mon numéro brûlé ici. Et j'utilise le numéro de brûlure pour la plupart hors des feuilles et de la tige et juste ajouter un peu citron dik Browne pour lui donner un joli contraste et et l'ombre, Je suis juste en train d'essayer de travailler derrière cette Demas. Eh bien, ici et juste tamponner dans un peu plus de nourriture colorée, profondeur des pieds. Et c'est en fait une façon super relaxante de peindre. Je ne l'ai pas. Tu n'as pas à trop penser. Il suffit de regarder votre référence et de peindre ce que vous ressentez Vous voyez, vous pouvez les voir. Ma peinture sèche déjà un peu ici, mais je vais ajouter dans mon eau en le faisant lâchement et en essayant de voir jusqu'où vous allez avec le gris de mon Payne ici juste marcher dans les endroits. Mais je veux que mon ombre soit. Et j'ai senti que la tige ici était un peu trop étroite. Donc je viens d'ajouter, euh, un peu de douleurs. Super, en fait. Mais aussi quelqu'un pont. Et rappelez-vous, nous allons ajouter quelques détails à l'utilisation par la suite et maintenant je laisse cela sécher un peu plus et ensuite nous pouvons travailler sur notre quatrième fleur ici, qui va être un chevauchement. Et c'est pour ça que je commence plus bas à m'enfoncer ici et que je n'ai pas peint pour endiguer tout le chemin vers le bas. Et en fait, je me rends compte que j'ai surestimé la taille de mon papier. Donc, au lieu de peindre cette fleur dans l'angle qu'elle est en fait, euh, positionnée dans la fleur, je vais juste l'incliner un peu plus pour qu'on puisse en ajouter une de plus parce que je veux vraiment mon euh, positionnée dans la fleur, je vais juste l'incliner un peu plus pour qu'on puisse en ajouter une de plus parce que je veux vraiment mon de se composer de cinq fleurs pleines et pas pour je pense que c'est qui crée une composition plus harmonieuse. Et j'ai ajouté un peu jaune cassé une fois d'une profondeur jaune. Donc celui-là et moi avons fait ça au deuxième étage aussi. Et je fais ça pour en créer un peu plus. Un petit point culminant sur le petit, juste un peu d'excitation dans les Browns pour qu'il n'obtienne pas, tu sais, seulement Brown. Euh, même si on va aller à ce minimaliste et moins c'est plus approche, c'est bon pour Teoh. Donnez un peu d'excitation à tous les motifs. Oui, j'ajoute une tige aussi. Et comme vous pouvez le voir, les tiges ont beaucoup de textures. Eh bien, ne vous concentrez pas sur les fleurs. Concentration. Sous le monde des branches, c'est en fait super intéressant et a beaucoup de petites bosses et textures. Et maintenant, j'attends juste quelques secondes qu'il sèche un peu. Et la raison pour laquelle j'attends ici est parce que je veux que ma dernière fleur soit derrière la fleur juste peinte et juste pour l'empêcher de saigner dans ma dernière fleur, je voulais être assez sèche. Et vous pouvez, bien sûr, estimer. Combien de temps voulez-vous qu'il sèche ? Et comme nous ne peignons pas tout ce que Brian est ici, nous ne peignons que le haut. En fait, je vais juste finir en faisant un joli bâton pointu ici. Je pense que c'est une belle façon de finir dans le cerveau brisé. Faites-le comme vous le souhaitez. Et je vais simplement mettre mon dernier aigre ici, et c'est beaucoup une licence de testicules, et c'est notre privilège en tant que peintres et artistes. Et sinon ça ne correspondrait pas à notre journal. Peut-être que vous pouvez calculer votre motif mieux que moi, et ensuite les têtes vers vous. Peut-être que vous pouvez calculer votre motif mieux que moi, Mais je le fais comme ça. Est la même procédure. Je suis juste en attente avec mon eau propre et la laisser toucher un peu. Et ici, j'ajoute juste un peu plus de peinture juste pour m'assurer que le saignement, parce qu'il se dessèche vraiment vite. Vous devez probablement jouer un peu avec le rapport de peinture à l'eau juste pour l'obtenir. Il suffit de le faire bien. J' ai peint ce motif plusieurs fois avant de filmer ça juste pour avoir une idée de la façon dont les peintures se déplaceraient, surtout le coven. J' ai peint ce motif plusieurs fois avant de filmer ça juste pour avoir une idée de la façon dont les peintures se déplaceraient, Et maintenant, je veux créer un petit mouvement. Tu sais, motif. Tu n'as pas à faire ça, mais j'aime mes éclaboussures. Alors je suis juste en train de remplir un peu de brun dans mon pinceau. Tu ne fais que marcher et je veux que mon mouvement passe du bas au haut. Donc je vais seulement mettre mes éclaboussures là-haut pour qu'on puisse bouger l'œil là-haut et aussi parce que ma fleur supérieure est très, très blanche, et je veux un gros contraste. Un peu de contraste avec ma plupart des lettres et j'ai l'impression que ce plateau n'est pas tout à fait suffisant. Tout est très petit. Donc je vais ajouter mon et le plus de sang sur la lame plus grande éclaboussure avec cette brosse plus grande et naturelle. Euh, parce qu'il contient plus d'eau pour qu'il puisse faire quelques belles plus grosses lettres et que cela crée en fait un très petit détail, mais il crée plus de texture et plus de mouvement quand vous avez différentes tailles de off éclaboussures. Et maintenant qu'il a séché, nous pouvons entrer et ajouter un peu j'ai besoin d'un peu de détails et j'utilise mes yeux plus brosse, Non avant et la chose agréable à propos de ces synthétiques est que, euh, très pointue. Et j'adore que, euh, c'est une brosse dorée de mon magasin d'artisanat local. Le, euh, très gentil et je ne le suis pas. Comme vous pouvez le voir, je n'ajoute pas beaucoup de texture, mais je vais ajouter juste un peu pour le rendre plus intéressant et juste un peu plus d'ombre sur la branche. Et puisque c'est un motif si simple, c'est que c'est, euh, ce serait dommage de trop travailler avec les détails. Mais comme vous vous en souvenez, la chose importante à propos de la Matif comme je Donc c'était les bords rugueux et la douceur la bande et la comparaison. Donc, le plus détaillé que je vais ajouter est en fait d'ébaucher des poètes. C' est un peu et juste, euh, les faire ressortir un peu plus et voir que je l'ai fait avec le top, surtout dans. J' adore ça. Mais où vous pouvez voir sur toutes les feuilles qu'ils ont une texture très agréable aussi. Et je veux juste ajouter un peu de cela aussi. Et je fais ça surtout avec mon Ventak Brown, donc il n'y a pas beaucoup de mélange de couleurs ici. On travaille juste avec notre pantalon le matin. Bien sûr, vous pouvez mélanger la couleur. Ce sera tout aussi bien. Mais j'aime parfois, tu sais, tu sais, éteindre le cerveau et aller avec tout ce qu'il y a dans mon pantalon. Et surtout avec le motif comme celui-ci, où nous ne voulons pas trop de couleurs. Tu vois, je suis juste en train de creuser ces bords ici. Une houle et tel. C' est un si beau motif. Ça ne pouvait pas fleurir. J' ai commencé à le peindre cette année au sérieux. Je ne peux pas comprendre pourquoi. Je ne l'ai pas fait avant parce qu'ils sont si incroyables, beaux et tout simplement si doux. Et ce contraste entre les otages et la douceur est incroyable. J' adore ça. Tu vois, je ne fais pas grand-chose. En fait, je n'ai pas accéléré cette vidéo. Donc, ce n'est pas une tiques émotives. Beaucoup de temps. Vous pouvez le faire en une demi-heure facilement, et je pense que c'est tout, en fait. Alors supposons. Et regardez le résultat amusant vous. Et ici vous l'avez, notre fleur de coven dans un style très minimaliste mais super puissant. 5. Récapitulé: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère vraiment que tu t'es inspiré à la soupe un peu plus simpliste. Nous n'avons pas toujours besoin d'avoir un motif super élaboré. Teoh. Créez quelque chose de puissant. J' espère que j'ai réussi ce message dans cette classe. J' adore voir vos projets et vous n'avez pas besoin de peindre des fleurs de coton. Bien sûr. Utilisez les principes de Perak sur n'importe quel motif que vous aimez. Mais j'ai chargé dans la galerie de projets et je viens. N' importe quoi sur tout. Toi, tes postes. J' adorerais le voir. Et si vous avez posté sur Instagram est bien, faites-moi de la technologie et utilisez mon stock de tête et vous pouvez le voir en seulement une seconde. Et si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un avis. Donc, d'autres élèves ont confiné la classe plus facilement. Ça l'aide beaucoup et ça me rend toujours heureux d'obtenir un avis. Alors merci beaucoup. Et je pense que c'est tout pour l'instant. Alors prenez vos pinceaux et arrêtez de peindre des motifs simplistes et nous vous verrons la prochaine fois