Modifier et nettoyer l'art traditionnel dans Adobe Photoshop de manière simple ! De la photo ou du scan

1. Bande-annonce: [MUSIQUE] Est-ce que vous vous asseyez un jour pour créer quelque chose de beau et ça se passe si bien, seulement c'était une erreur, et celui-là, et celui-là, un autre. Tu as foiré ça. Il faut le jeter. Attendez une seconde. Non, vous ne le faites pas. [MUSIQUE] Parce qu'avec la magie de Photoshop, nous pouvons résoudre ce problème. Les artistes traditionnels se réjouissent. Nous avons accès à une vraie magie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment réparer presque n'importe quoi avec quelques outils simples trouvés dans Photoshop. Vous avez renversé de l'encre ? Nous pouvons résoudre ce problème. Des lignes bancales ? Nous pouvons résoudre ce problème. Les couleurs sont moches ensemble ? Totalement réparé. Si jamais vous souhaitez avoir un bouton d'annulation, comme je le fais tout le temps, ne vous inquiétez pas les amis car nous pouvons le réparer dans Photoshop. Que vous souhaitiez imprimer votre travail ou simplement le mettre en ligne, nous pouvons corriger vos erreurs. Laissez-moi vous montrer comment. J'utilise Photoshop pour améliorer mon art et corriger mes erreurs depuis plus de 10 ans. Comme vous pouvez le voir dans ces pièces, il n'est pas nécessaire que ce soit de grosses erreurs. Il peut s' agir de petits ou de gros. est important de savoir que tout ce que vous faites peut être réparé. Dans ce cours, nous allons prendre cette pièce. Ce n'est pas si mal, mais il y a des choses que je veux changer. Je vais vous montrer toutes mes techniques et outils préférés et comment les utiliser avec de nombreuses variantes différentes. Je vais même vous donner l'œuvre originale pour que vous puissiez suivre avec moi pendant que nous le réparons. À la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour faire cela à votre propre art et je vous encourage à faire le vôtre avant et après. Alors, qu'est-ce qu'on attend ? Apprenons comment réparer l'art par magie dans Photoshop. [MUSIQUE] 2. Les bases de Photoshop: [MUSIQUE] Salut les gars. Bienvenue dans la classe. Je veux commencer par un petit avertissement. Ce n'est pas mon travail de créer des tutoriels pour Photoshop , mais je l'utilise depuis plus de 10 ans pour éditer mon art J'ai donc trouvé beaucoup de trucs et astuces que j' aime vraiment, mais vous ne vous y limitez pas. Je vous encourage à en savoir plus sur Photoshop et à essayer différentes choses pour voir s'il y a quelque chose qui vous plaît plus que ce que je fais, mais je partagerai beaucoup de techniques qui vont pour de nombreuses œuvres d'art différentes. Commençons. Apprenons maintenant quelques bases de Photoshop. Voici une petite introduction pour vous déplacer dans Photoshop, peut-être que vous savez déjà tout cela. Si vous le faites, vous pouvez ignorer cette leçon, c'est à vous de choisir. Les plus récents Photoshops ont cette chose où si vous avez un outil de survol, il vous montre ce qu'il fait. Cela peut être très utile. Si je clique dessus et que je clique dessus avec le bouton droit, il y a d'autres outils ici et je peux cliquer sur n'importe lequel d'entre eux, et cela me montrera également comment les utiliser à la place. Vous pouvez cliquer sur « En savoir plus » si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Pour zoomer, vous pouvez appuyer sur « Z », et il ouvrira l'outil de zoom et vous n'avez qu' cliquer avec touche gauche de la souris et il effectuera un zoom avant, ou vous pouvez maintenir et monter et zoomer. Bien sûr, vous pouvez faire défiler et faire défiler vers le haut ou vers le bas. Ici, vous pouvez cliquer sur « 100% », et cela vous affichera à 100 % de zoom. Disons que je veux me déplacer, je peux enfoncer la touche « Espace » pour aller dans l'outil à main ou je peux simplement appuyer sur « H » et il le sélectionnera pour moi. Je peux maintenir la touche « H » et elle va simplement zoomer sur moi et me placer là où je veux être, ou vous pouvez maintenir la « barre d'espace » à tout moment et vous déplacer également. Je vais revenir à l'outil de zoom et simplement cliquer sur « Ajuster l'écran », et c'est comme ça que j'aime généralement travailler avec le remplissage de mon écran. Une autre chose que vous devez connaître est le panneau Calques. C'est ici et vous pouvez l'agrandir si vous le souhaitez, mais c'est vraiment facile. Vous pouvez simplement saisir et faire glisser des choses. Puisque c'est un calque, vous pouvez simplement peindre quelque chose et ensuite je peux le cacher mais il n'est pas parti, ou je peux le supprimer avec une petite poubelle ici. Je peux également le copier en maintenant « Alt » enfoncée et en lâchant prise. Vous pouvez également utiliser « Control Z » pour annuler n'importe quoi ; vous me verrez beaucoup faire cela, et je peux également utiliser différents modes de fusion pour le calque. Comme vous pouvez le constater, ils ont des effets très différents. J'utilise généralement l'écran pour éclaircir, multiplier pour assombrir, et je peux modifier l' opacité du calque. L'opacité signifie à quel point elle est transparente. Je peux passer à zéro, ce qui signifie qu'il a disparu ou 50% si je voulais que vous le rendiez plus subtil ou 100, donc je peux tout faire ce que je veux et simplement voir à quoi ça ressemble. Je vais supprimer ce calque, et maintenant il est parti. Vous pouvez également étiqueter vos calques si vous le souhaitez simplement en double-cliquant. Je ne le fais pas vraiment parce que [RIRES] Je ne suis pas si organisé et une autre chose avec laquelle vous voudrez peut-être jouer est la couleur, vous pouvez la changer ici. Vous pouvez monter et descendre pour obtenir différentes teintes, puis descendre et descendre pour le rendre plus clair ou plus sombre. Vous pouvez également modifier votre espace de travail, il existe différents types. Si vous peignez par exemple, vous pouvez accéder à l'espace de travail de peinture et cela changera tout pour vous. Vous pouvez voir tous ces pinceaux ici, mais j'ai simplement tendance à utiliser l'espace de travail Essentials. Vous pouvez également accéder à Fenêtre et ouvrir différentes fenêtres pour des éléments qui ne sont peut-être pas ouverts et que vous pourriez souhaiter comme Patterns. Je ne vais pas expliquer tous ces outils pour le moment, je vais juste les expliquer au fur et à mesure, mais faites attention à ce panneau supérieur. Il y a tout ce que vous pouvez faire, et je vous encourage à y regarder et à expérimenter et à voir ce que les choses font ou à regarder d'autres tutoriels. Plus vous vous familiarisez avec Photoshop, plus vous trouvez des façons créatives de faire les choses. Ce sont là les bases absolues. N'oubliez pas de ne pas utiliser cet outil haut ici pour vous déplacer. Il s'agit de se déplacer autour de votre œuvre d'art réelle, pas de votre Canvas. Assurez-vous d'utiliser « H » ou une « barre d'espace » pour vous déplacer dans le Canevas réel. J'ai le mien verrouillé donc ça semble mieux pour l'enregistrement, mais les nouvelles versions de Photoshop ne sont pas verrouillées. Si vous voulez changer cela, je peux me déplacer n'importe quand, ou vice versa, l'avoir comme je l'ai ici. Selon l'âge de votre Photoshop, les paramètres par défaut sont différents. Il suffit d'aller dans Edition, Préférences et Outils, et d'activer Overscroll. C'est à quoi ça ressemble. Vous pouvez le déplacer n'importe où. J'aime juste qu'elle soit centrée, alors j'aime bien garder le mien. Vous pouvez également modifier vos raccourcis clavier en accédant à Modifier, Raccourcis clavier, et vous pouvez en attribuer de nouveaux ou des éléments qui n'en possèdent pas, comme aucun d'entre eux, par exemple. Vous pouvez voir s'ils en ont un ou non, car s'ils ont un, vous le verrez ici, et vous pouvez changer ceux qu'ils ont pour certaines choses, ce que vous voulez faire. Si vous vous demandez pourquoi mes antécédents sont toujours présents, vous pouvez simplement accéder à Edition, Préférences, Interface, et vous pouvez le modifier en différents thèmes. Vous pouvez modifier votre mode d'écran standard une couleur personnalisée. J'ai sélectionné mon bleu clair, et vous pouvez créer n'importe quelle couleur que vous voulez parce que vous fixez ça toute la journée. [RIRES] C'est tout pour les bases absolues. Ne vous inquiétez pas pour le reste, vous apprendrez au fur et à mesure. Maintenant, passons tout de suite. 3. Suivez le mouvement !: Avant de plonger, je veux vous encourager à suivre avec moi votre propre œuvre d'art. Parce que la seule façon d' apprendre ces techniques et les confier à la mémoire est de le faire. La seule façon d'apprendre quoi que ce soit est d'apprendre en faisant. Si vous voulez suivre avec moi exactement comme je fais les choses avec mes propres illustrations, vous pouvez télécharger l'art numérisé que j' utiliserai dans la section Projet et ressources de la classe. Si vous le souhaitez, vous pouvez suivre avec moi et faire tout ce que je fais, puis réessayer sur votre propre art. Après tout, plus vous répétez quelque chose, plus il sera facile de se souvenir. Le projet de classe consiste à créer les vôtres avant et après de vos propres œuvres d'art. Vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit de nouveau pour faire ça. Il suffit de choisir une pièce qui a eu quelques erreurs ou peut-être les couleurs, les proportions étaient désactivées. Quel que soit le cas, photographiez ou scannez-le et réparez-le. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les techniques que je montre, et je vous encourage toujours à en trouver de nouvelles. En regardant le cours, je recommande vivement de faire une pause périodique et d'essayer ce que j'ai montré pour l'apprendre. Je vais me répéter à nouveau parce que répétition est le seul moyen de maîtriser une compétence. Essayez simplement tout et réessayez et réessayez jusqu'à ce que vous le mémoriez. Si vous trouvez votre propre façon de faire quelque chose, allez-y et faites-le. n'y a pas de façon parfaite de faire les choses et il y a des millions de façons différentes de faire dans Photoshop, vous pouvez trouver votre propre façon de travailler avec un logiciel merveilleux. Faisons maintenant un peu de magie. Plongeons dedans. 4. Scanner votre art: [MUSIQUE] Commençons par apprendre à numériser dans votre illustration. Si vous souhaitez photographier votre art à la place, vous pouvez regarder la leçon suivante. Lorsque vous scannez votre travail comme je le fais ici, assurez-vous simplement que le lit du scanner est nettoyé d'abord en l'essuyant. Vous pouvez utiliser un chiffon réutilisable et vous assurer qu' il n'y a pas de poussière, de cheveux ou de quoi que ce soit de ce genre. Mais si vous ne le nettoyez pas, il est très facile de réparer de petites choses, même les poils de votre animal de compagnie. Mon autre conseil est de m'assurer que votre peinture est sèche. On peut parfois s'impatienter, mais s'il n'est pas sec, il s'enduit un peu sur le scanner. Comme vous le remarquez peut-être, je ne placerai pas mes œuvres sur les bords et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Je suis ici avec le menu de mon scanner. J'ai un scanner Epson V600, que j'adore vraiment. Assurez-vous de voir tous vos paramètres. Chaque scanner sera un peu différent. Ici, je dois passer en mode professionnel. Parfois, vous pouvez cliquer sur « Personnaliser » ou quelque chose comme ça. Nous allons juste prévisualiser notre image. Comme vous pouvez le constater, ces bords sont un peu plus sombres et c'est pourquoi j'ai tendance à centrer mes œuvres d'art moins qu'elles ne soient vraiment grandes. Cela le rend tout simplement plus cohérent. Pour ma numérisation, il suffit de dessiner un cadre de sélection autour de mon art. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais si vous êtes juste tordu comme le mien ici, ajoutez-le simplement autour des bords et je vais vous montrer comment redresser, c'est vraiment facile. Avant d'appuyer sur le bouton Numériser, je veux que vous examiniez une résolution. C'est censé signifier des pixels par pouce. Si nous avons une œuvre d'art plus petite, comme celle-ci est plus petite. Nous voulons numériser à un DPI plus élevé, même si nous imprimons à 300, qui est généralement ce que la plupart des imprimantes demandent. Si vous regardez cette œuvre d'art ici, comme vous pouvez le constater, c'est l'original et voici une impression de celle-ci. La raison pour laquelle je l'ai obtenu de si haute qualité, c'est parce qu'il l'analyse à un DPI plus élevé. C'était 600. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir tous les détails et toutes ces marques de crayon qui sont censées être très petites mais qui semblent très HD car plus le PPP est élevé, plus il capture de pixels. Si vous avez un tableau vraiment minuscule et que vous voulez l'agrandir pour être un rideau de douche. Vous pouvez le numériser à 1200 ppp, soit quatre fois plus que leur taille d'impression. Mais même si votre empreinte artistique est grande, je recommande toujours de faire peur à 600 au cas où. Six cents fonctionnent généralement parfaitement et nous allons simplement l'adapter à 300 et je vais vous montrer comment nous allons doubler sa taille. Il suffit de scanner ça. L'autre chose à laquelle vous devez penser est le format de fichier sous lequel vous enregistrez et ne l' enregistrez pas au format JPEG. JPEG n'est pas sans perte. Cela signifie que chaque fois que vous réenregistrez votre image, la qualité baissera un peu. Nous voulons qu'il soit sans perte, alors enregistrez-le sous forme de fichier TIF. Les fichiers TIF et PNG sont ce que j'enregistre toujours comme étant donné qu'ils sont sans perte. Peu importe le nombre de fois où j'enregistre la même image si j'apporte des modifications, elle sera de la même qualité qu'à l'origine. Je scanne ça en seulement 600 ppp et un TIF. Voici mon image numérisée, je veux vous montrer à quel point elle est grande, elle est de 48 mégaoctets. C'est plutôt génial pour un fichier photo, mais cela en vaut la peine et vous pouvez toujours sauvegarder au format PNG pour économiser de l'espace. J'ai ouvert mon document dans Photoshop et je vais le préparer pour pouvoir commencer à travailler dessus. La première chose que nous voulons faire est d'aller à l'image, à la taille et à modifier les dimensions à 300 ppp. En ce moment, il est de sept pouces. C'est comme ça que ce tableau est petit. Mais parce que je l'ai scanné à 600, je peux le remplacer par 300 et sa taille doublera. Si vous numérisez en 1200, vous pouvez quadrupler votre taille. Je vais désactiver le rééchantillonnage. Assurez-vous que cette option est éteinte car elle réduira la qualité de votre pièce. Comme vous pouvez le constater, la qualité est exactement la même qu'avant. C'est l'aperçu et maintenant nous avons une pièce de 13 sur 13 pouces. C'est plutôt cool. Maintenant, résolvons l' escroquerie que nous avons ici. Cliquez sur ce petit carré et c'est ce qu'on appelle l'outil de recadrage. Vous pouvez simplement appuyer sur C et nous allons simplement faire pivoter notre image pour qu'elle soit plus droite. Vous avez ces petites lignes directrices, mais comme vous pouvez le constater, mon papier n'était pas un carré parfait parce que je l'ai coupé moi-même. Le carré ne s' aligne pas complètement, mais si le vôtre est parfait, il s'alignera. Je peux utiliser n'importe quelle ligne comme guide si je veux ou si vous êtes comme moi et que vous souhaitez simplement incliner votre image et la rendre encore meilleure que l'originale. Je vais expliquer à quoi je voulais ressembler , ce qui est comme ça. Je pense que c'est mieux avec un peu d'inclinaison et je vais juste aller un peu vers la droite et je vais le centrer comme je le veux. Je ne fais que regarder ça. Vous pouvez voir ici ces petits guides qui vous aident à voir ce qui est centré et ce qui ne l'est pas. Cela me donne plutôt envie d' aller dans ce sens. Je ne fais que regarder ça. Ça m'a l'air bien. Vous vous demandez peut-être comment vous débarrasser de ces bords. Il suffit de déverrouiller votre calque en cliquant sur ce petit verrou. Créez-en un nouveau en cliquant sur ce petit signe plus. Placez-le sous ce calque en faisant glisser et nous avons sélectionné le blanc. Je vais juste modifier, remplir et m' assurer de sélectionner la couleur que vous utilisez réellement. Ma couleur d'arrière-plan est noire et ma couleur de premier plan est blanche. Je vais faire de la couleur de premier plan et maintenant nous avons un fond blanc. Ce que je peux faire, c'est juste prendre une gomme à effacer, qui est ici. Utilisez les supports pour le rendre plus grand ou plus petit. Je vais juste effacer ça. Ne vous inquiétez pas d'être super soigné. Il suffit d'effacer les lignes. Apprenons maintenant comment effectuer des corrections de base. Mais si vous voulez apprendre à photographier également votre art, vous pouvez regarder la prochaine leçon. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'ignorer. 5. Photographier votre art: [MUSIQUE] D'accord. Maintenant, apprenons à photographier une photo de votre art et transformer en tirage ou tout ce que vous voulez en faire simplement pour la rendre vraiment belle et propre. Personnellement, je préfère les scans parce que je pense qu'ils sont meilleurs. Je pense qu'ils sont de meilleure qualité, ils sont égaux, ils sont parfaitement droits. Mais si tout ce que vous avez est un appareil photo ou un iPhone, comme n'importe lequel de ces téléphones modernes de nos jours, ils ont de très bons appareils photo. Je vais vous montrer comment utiliser un iPhone spécifiquement, car la plupart des gens n' ont pas d'appareil photo professionnel. J'en ai un, mais je ne vais pas l' utiliser car je voudrais simplement vous montrer que même avec un iPhone, vous pouvez le faire. Si vous utilisez un iPhone, je vous montrerai les paramètres. Je n'ai pas de téléphone Android, il y en a peut-être un peu différent. Mais vous pouvez simplement modifier vos paramètres et voir ce qui fonctionne et ce qui le rend meilleur. La première chose à faire est d'accéder aux paramètres de votre appareil photo, puis d'accéder aux formats. Assurez-vous qu'il est réglé sur le plus compatible plutôt que sur une efficacité élevée. haute efficacité essaie de réduire la taille des fichiers, donc la plus compatible est meilleure. Toujours en composition, vous souhaitez avoir votre grille, car cela vous aidera à vous assurer que votre œuvre est droite lorsque vous la photographiez, ce qui est très important. Si vous ne voulez pas le faire, c'est très bien, mais je pense que ça aide vraiment. Pour photographier votre art, vous devez trouver une fenêtre ensoleillée. Je n'ai pas beaucoup de fenêtres ensoleillées. Ma maison, c'est juste des arbres qui l'entourent, donc ce n'est pas si lumineux. Mais dans mon atelier, même avec la petite fenêtre parce que mes œuvres sont petites, je peux utiliser ce petit coin où j'ai habituellement mes plantes. Je les déplace juste hors du chemin. J'ai mis un morceau de papier blanc sous l'œuvre d'art et je l'ai juste mis dessus. J'ai aussi cette petite page que j' ai reçue d'un magasin d'artisanat juste pour les arrière-plans. Je vais utiliser le dos, qui est complètement blanc. Je vais le maintenir de l'autre côté de la fenêtre pour que la lumière rebondisse et s'allume sur mes œuvres d'art. Cela aidera à rendre la partie la plus proche de moi plus lumineuse pour que la lumière soit plus uniforme. essayant de photographier de En essayant de photographier de loin, vous voulez vous rapprocher près possible afin d'obtenir la plus grande taille d'image. Vous pouvez utiliser les lignes pour vous aider à bien les encadrer. Mais essayez simplement de le faire paraître plat. Essayez d'être en parallèle avec votre œuvre d'art. Je vous encourage à prendre plusieurs photos et à les ajuster un peu ici et là juste aux globes oculaires du mieux que vous pouvez afin que nous ayons plus de choix. Assurez-vous simplement d'obtenir les coins de votre pièce. C'est la partie la plus importante, et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Ici, j'ai enlevé la page blanche pour qu'il n'y ait pas de lumière que la lumière ne rebondisse pas simplement pour vous montrer qu'elle est plus sombre sans elle. Une fois que vous êtes satisfait de ces photos, examinons nos photos et choisissons la meilleure. Nous avons ici nos photos. Ces deux premiers n' ont pas la page blanche. Cela signifie que vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre ici que celui avec le blanc, le voir, le plus sombre, le plus clair. Ce n'est pas une énorme différence, c'est subtil. Mais ça aide vraiment quand on modifie. Je vais choisir la photo la plus belle, ce que je pense être celle-ci. Je vais juste ouvrir ça dans Photoshop. Maintenant que notre photo est ouverte, la première chose que nous allons faire est d' aller à l'image, à la taille de l'image. Je veux que vous remarquiez la taille de cette bête d'une photo. Il mesure 42 pouces sur 56 pouces, mais notre résolution n'est que de 72. Si vous souhaitez que votre illustration soit imprimée, vous devrez faire en sorte que votre résolution 300 pixels par pouce. Mais si vous voulez qu'il soit simplement sur le web, cela n'a pas d'importance. Soixante-deux vont bien aussi, mais généralement 300 pour tout honnêtement. S'assure que le rééchantillonnage est désactivé. S'il est activé, il dégradera la qualité de votre image. On va juste éteindre ça et mettre ça à 300. Il fera le calcul pour nous. Maintenant, notre nouvelle taille est de 10 pouces par 13 pouces. Maintenant que nous avons notre format d'impression, nous pouvons aller ici et accéder à cet outil ici. C'est l'outil de recadrage en perspective. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur n'importe quoi pour voir les autres options disponibles. Ici, nous avons l'outil de recadrage, qui est normalement normal ici. Il suffit de regarder le carré et de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et vous pouvez trouver celui dont vous avez besoin. Nous allons atteindre tous les bords de notre œuvre d'art. Prenez votre temps avec ça. Vous pouvez le modifier un peu avant de le finaliser. Assurez-vous simplement que c'est parfait. Cela permettra de s'assurer que la perspective de notre œuvre est comme si nous étions juste au-dessus. On va frapper « Ok ». Maintenant, je sais que c'est vraiment subtil. Mais si vous le regardez, refaites et défaites, c'est juste un peu redressé parce que j'ai fait du bon travail en prenant une photo juste au-dessus. Mais si vous avez des problèmes avec cela, cela vous permettra de le redresser . Maintenant, étape 2, nous voulons nous assurer que la lumière de la page est blanche. C'est ce que je fais toujours pour mes pièces. Je déverrouille cette couche en appuyant simplement sur cette petite clé de verrouillage. Je le duplique en descendant au plus juste en le faisant glisser vers le bas, et je le cache. Cela signifie qu' ils ne peuvent pas le voir. Maintenant, je n'ai qu'une seule couche. Au cas où je gâche quelque chose sur celui-ci, j'ai toujours l' original ici. La première chose que je vais faire est de cliquer sur ce petit cercle ici et de cliquer sur « Niveaux ». La raison pour laquelle je crée un calque dans le panneau Calques ici, au lieu de simplement passer aux niveaux de filtrage, je ne veux pas faire les choses sur mon original. Je veux leur faire un calque séparé , le cacher et le montrer. Je peux en changer la capacité et rien n'est détruit ici. C'est ce qu'on appelle le travail non destructif. Nous allons toucher le petit outil de pipette blanche ici. Nous allons essayer de trouver le meilleur endroit que nous puissions goûter pour obtenir le blanc de la page. Maintenant, je travaille sur du papier aquarelle, donc il a une texture. Si vous travaillez sur un papier lisse, il sera plus facile de le faire. Mais je vais juste faire le tour. N'entrez pas dans la partie la plus sombre s'ils ont éclairage irrégulier car cela va ressembler à ceci. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons juste essayer de le blanchir autant que possible et de garder l'oiseau beau. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez également le faire avec les parties noires si vous avez de l'encre noire ou quoi que ce soit dans votre travail, ce que je fais. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela unifie tout un peu plus. J'en ai fini avec ça. Maintenant, je vais redescendre ici et frapper « Courbes ». Curves est l'une de mes choses préférées. Vous avez ce petit graphique où vous pouvez simplement poser n'importe quel point où vous le souhaitez, et il fait simplement des choses différentes. Je vais juste le déplacer jusqu' au point où l'arrière-plan est blanc ou bien blanc que je le souhaite. Ignorez que l'oiseau soit fou. Nous allons cliquer sur cette couche ici. Appuyez sur « Control I. » Cela va inverser cette couche. Ensuite, ici, je vais choisir une couleur blanche. Vous pouvez cliquer dessus pour choisir votre couleur. Je vais juste avoir du blanc et je vais ouvrir mon pinceau. Je vais changer la taille, assurer que c'est le plus doux. Je vais en faire un gros, peut-être 500. Ensuite, je vais peindre dans les parties que je veux en blanc, le fond. Je suis juste en train de le peindre lâchement. Comme vous pouvez le voir, ça rend tout ça blanc parce que nous sommes dans un masque. Les pixels noirs ne s'affichent pas, les pixels blancs le font. Maintenant, si je cache cela et que je le montre, vous pouvez voir que nous rendons l'arrière-plan blanc. Maintenant, vous pouvez également réduire le pinceau et placer ces recoins Nixon autour de vos objets. Vous pouvez effectuer un zoom avant si vous avez besoin de mieux voir les choses. Maintenant, voici une astuce amusante. Vous prenez votre couche de courbes, donc je suis dans celle-ci en ce moment. Je vais cliquer à nouveau dessus et le mettre jusqu'à l' endroit où ça a l'air fou. Nous pouvons voir ici où nous avons des pièces sélectionnables, nous ne voulons pas être sélectionnées. Assurez-vous que cette fois, nous sommes sur le pinceau noir. Retournez au masque et peignez la partie qui a l'air folle. De cette façon, nous utilisons un pinceau plus petit, et nous allons juste entrer dans les parties minutieuses. Vous pouvez certainement effectuer un zoom avant et vous assurer que tout est parfait, surtout si vous faites une impression. Mais je vais juste le faire rapidement pour vous montrer comment cela peut être fait. Ensuite, quand vous en avez fini, revenez à votre petit graphique et mettez-le simplement à ce qu'il était avant. On y va. Tout n'a pas été enlevé. Comme ici, vous pouvez voir un peu de texture. Cette partie était vraiment sombre. Je peux mettre ça un peu plus haut pour m'en débarrasser. Je peux aller chercher ces recoins Nixon. Assurez-vous que votre pinceau est blanc et qu'il suffit de peindre les parties que vous souhaitez disparaître. Il s'agit d'un moyen très simple d'utiliser votre iPhone pour photographier votre art et le rendre digne d'impression ou haute qualité ou simplement ressembler à une numérisation. Dans les prochaines leçons, j'utiliserai ma maquette numérisée car elle est plus professionnelle. Mais si tout ce que vous avez, c'est votre téléphone, si vous n'avez qu'un appareil photo minable, ne vous inquiétez pas. Essayez simplement de le faire et vous pouvez voir à quel point votre impression peut être volumineuse lorsque vous en faites 300 sans rééchantillonnage. Vous pouvez voir exactement les chiffres de la taille du sprint. Maintenant, gardez à l'esprit avec un meilleur appareil photo, vous pouvez en obtenir un plus grand. Dans certains endroits, vous pouvez imprimer moins de 300 ppp, mais je recommande 300 ppp pour des impressions de la meilleure qualité. Mais ce serait parfait pour les médias sociaux ou quelque chose comme ça. Maintenant, notre œuvre est prête à être corrigée de base. 6. Retouches de base: Apprenons maintenant les retouches de base. Chaque fois que je jette une image, je fais toujours les mêmes choses. Parlons d'abord des raisons pour lesquelles je travaille de manière non destructrice. Si je fais quelque chose à ce calque, disons que je vais dans Ajustements, Courbes et je le fais. Je suis juste comme, oui, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, cette couche a ça dessus. Si je fais autre chose, je ne peux pas vraiment allumer ou désactiver la couche arrière et je dois annuler deux fois pour y retourner. Si je ne le défais pas, ça va rester coincé de cette façon, et si je continue à faire plus de choses, il n'y a que tellement d' annulations que j'ai, donc ça disparaîtra pour toujours, l'original. La première chose que je fais toujours est de créer une couche dupliquée de notre original et je le cache. De cette façon, si je gâche quelque chose sur cette couche, j'aurai toujours l'original. Chaque fois que je modifie la couche principale, je peux toujours la dupliquer au cas où j'en aurai besoin. Au lieu d'utiliser le calque de courbes sur ce calque, je peux descendre ici, je peux descendre ici, ce petit cercle à moitié blanc et à moitié noir et il suffit de cliquer dessus et vous pouvez choisir n'importe lequel des paramètres qui ont été trouvés là-bas que j'utiliserais. Si vous cliquez dessus, regardez ce qui se passe, c'est sur un nouveau calque. Par exemple, je peux faire n'importe quel ajustement que je veux de la même manière que la dernière fois, mais cette fois je peux le cacher et je peux le montrer et je peux voir la différence. Une autre chose cool de travailler comme ça, c'est quelque chose que je montrerai un peu plus tard, mais si vous cliquez ici et que vous le remplissez de noir. Je vais juste toucher Control I, parce que c'est blanc, je vais juste l' inverser en noir, donc maintenant tout est noir, et je prends mon petit outil de pinceau, et maintenant mon noir est sélectionné. Je vais sélectionner le blanc pour pouvoir appuyer sur X. Et vous pouvez toujours cliquer sur d'entre eux et changer leurs couleurs. Faites-en un noir, un blanc parce que c'est ce que nous allons utiliser. Comme vous pouvez le constater, je peux peindre ce que je veux être plus léger. C'est ce qu'on appelle un masque. Tout ce qui contient des pixels blancs s'affichera, tout ce qui contient des pixels noirs ne le fera pas, donc pour masquer ce filtre. Rappelez-vous ce que j'ai dit avant de pouvoir réduire et augmenter l'opacité. Je vais supprimer cela et je vais vous montrer les bases de ce que je fais lorsque j'ouvre une image. Nous allons descendre ici dans ce petit cercle et nous allons faire la couche de niveaux. Nous allons nous débarrasser de cet arrière-plan en cliquant simplement sur la pipette blanche. Nous allons juste choisir le blanc de la page et cela va tout simplement alléger. Nous pouvons faire la même chose avec les noirs si nous le voulons. Toutes les pièces que vous faites n'ont pas de contours, mais je peux choisir l'obscurité la plus sombre juste pour assombrir un peu plus, et cela va juste assombrir un peu plus mes contours. Le panneau des niveaux avec lequel vous pouvez jouer ici vous permet de rendre vos sombres plus sombres, rendre vos lumières plus claires. Vous pouvez simplement les faire glisser et voir ce qu'ils font et voir si cela vous plaît ou non. Mais j'ai tendance à jouer avec ce milieu, et à le rendre un peu plus sombre. Nous faisons simplement cela, nous avons déjà rendu l' image tellement meilleure. La prochaine chose que je fais habituellement a une astuce amusante dedans. Notez que ces marques d'esquisse sont en réalité vertes. Vous avez peut-être remarqué que j'aime dessiner avec des crayons de couleur effaçables. La raison est que je peux choisir une couleur qui n'est pas incluse dans ma pièce. J'ai toutes ces couleurs, vous pouvez voir que j'ai tout un arc-en-ciel. J'aime beaucoup la marque Pilot Eno et les crayons effaçables Prismacolor sont excellents. Ce que je fais, c'est que j'esquisse avec une couleur qui n'est pas dans la pièce, puis je peux simplement effacer les marques de crayon colorées avec cette astuce amusante. Mais avant de vous le montrer, lorsque j'ai zoomé, vous pouvez voir que c'est pourquoi la page est toujours visible et je vais juste choisir mon blanc à nouveau et aller ici et la sortir. Je vais zoomer jusqu'à ce que je puisse voir les lignes, mais aussi la majeure partie de ma pièce, car il y a un peu de vert ici et là. Je vais accéder au calque d'origine en cliquant dessus. Image, Réglages, Remplacer la couleur. Maintenant, je suis destructeur parce que tout ce que je fais en ce moment, va changer la pièce originale. Je vais juste choisir ce vert avec la pipette. Essayez de choisir la partie la plus verte et d'aller à la légèreté et de la mettre jusqu' au haut et cela va le rendre blanc. Le flou est l'endroit où vous choisissez la quantité sélectionnée. Si je pose tout ça, rien n'est sélectionné. Si je mets cela trop haut est sélectionné, vous devez donc trouver ce milieu heureux où vos lignes de crayon sont sélectionnées, mais pas l'oiseau réel. Je peux le prévisualiser et m' assurer que rien n'est sélectionné dans l'oiseau. Cela semble absolument parfait , peut-être un peu plus haut. Vous pouvez voir ici autour de l' œil qu'il s'en est même débarrassé. Cliquez sur OK. Mes lignes de croquis ont disparu. Ici, vous pouvez voir que j'ai encore des lignes d'esquisse. C'est parce qu'il a interagi avec le jaune et a donc fait une couleur un peu différente. Je peux aussi cliquer dessus et au lieu de le rendre blanc, je pourrais essayer de le rendre plus jaune. Comme vous pouvez le constater, j'ai trop sélectionné la pièce. Je vais revenir à l'endroit où seules les lignes d'esquisse sont sélectionnées. Je vais essayer de le faire correspondre à la couleur du corps de l'oiseau. Je devrai peut-être les modifier un peu. Mettez la légèreté et la saturation et comme vous pouvez le voir, la ligne d'esquisse est beaucoup plus légère, donc je vais juste mettre le flou un peu vers le haut jusqu'à ce qu'il soit complètement disparu et qu'il ait disparu. C'est une astuce vraiment soignée et c'est pourquoi j'aime utiliser des crayons de couleur. Ici, par exemple, ce caché a été capturé. Je peux simplement le sélectionner comme ceci à l'aide de l'outil Lasso, ou vous pouvez appuyer sur L, et je vais simplement cliquer sur Image, Réglages, Remplacer la couleur. Faites la même chose que je viens de vous montrer, mais cette fois, je n' ai pas à m'inquiéter le reste de la pièce soit affecté. Parfois, il y a des petits stragglers ici et là où ils ne veulent pas changer et il suffit de le faire manuellement. Je peux mettre le flou plus haut parce que ça n'a pas autant d' importance. Maintenant, j'ai perdu mes lignes de croquis, et j'ai mon fond blanc et mes noirs noirs. Un autre calque que j' aime ajouter en haut est de nouveau ici, avec un petit cercle. Laissez-moi cliquer sur Courbes. J'aime juste le mettre sur le dessus un peu ici, et en bas un peu ici. Cela augmente très légèrement le contraste et les couleurs que je peux simplement poser pour le rendre un peu plus faible. Je peux le refaire, mais cette fois, je vais revenir à ce petit cercle et cliquer sur Saturation de teinte. Je peux également augmenter la saturation si, par exemple, mes couleurs sont plus lumineuses, j'utilise des aquarelles moins chères, et ça va juste la rendre plus brillante. Voici l'original, et voilà avec toutes ces petites corrections, il a l'air beaucoup plus dynamique et amusant. C'est tout pour le rendre plus beau en général, je l'ai fait pour toutes mes pièces, même celles qui n'ont pas de problèmes. Mais passons à la correction de telles erreurs ici. Ça me dérange tellement. [RIRES] 7. Corriger les erreurs: Apprenons à corriger les erreurs. Vous voyez ce petit morceau ? Je dirais que je l'ai fait exprès parce que je savais que je faisais ça pour ce cours, mais je ne l'ai vraiment pas fait. Allez sur notre couche d'origine. Si vous voulez en faire une nouvelle copie, vous pouvez le faire parce que j'ai retiré les lignes d'esquisse, donc j'ai fait un peu de changement. Peu importe le nombre de copies que vous faites. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. Si vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris, nous avons la sélection d'objets, sélection rapide, la baguette magique. Ce sont tous d'excellents outils. Mais pour celui-ci, nous allons faire une sélection rapide. Je vais donc utiliser les supports pour réduire ma brosse. Je vais juste continuer à planer dessus lorsque je clique ou avec ma touche gauche. Je vais juste essayer de sélectionner la fleur entière. Si je le sélectionne trop par accident, vous pouvez frapper le moins ici et soustraire de la sélection. J'ai eu la fleur et je pense aussi que je veux la feuille. Je vais juste cliquer à nouveau et mettre cette feuille là-dedans. Comme vous pouvez le constater, c'est l'ordinateur qui fait tout le travail pour nous. J'ai eu l'arrière-plan. Je vais tenir Alt et ça fera le moins pour moi. Je ne fais que tenir ça, et je vais sortir ce contexte. On y va. Je l'ai fait sélectionner. Je peux appuyer sur Control X pour le couper, et je peux voir ici que je l'ai eu assez bien. Je vais cliquer sur Control V pour le coller. Je le colle. Vous pouvez coller en place si jamais vous en avez besoin en allant ici, Modifier, Coller spécial, Coller en place ou Maj Control V. Je vais placer ceci là où je veux que ce soit. Je vais effectuer un zoom arrière, et c'est sur un calque séparé. Nous allons juste voir où nous voulons le mettre. Je pense que je vais également séparer la feuille de la fleur. Je vais juste choisir autour de ça. Encore une fois, Contrôlez X, Control V, et je vais le déplacer là où je veux qu'il soit, peut-être comme ça. Ensuite, je peux toujours mettre la sélection automatique ici. Si vous sélectionnez automatiquement des éléments en cliquant sur ceux sur lesquels vous avez probablement ceci, vous pouvez les désélectionner ou les sélectionner ou je peux simplement cliquer sur les calques et les utiliser. sélectionnant Auto-Select, vous verrez que je peux cliquer sur la feuille, ou je peux cliquer sur la fleur et ils la sélectionneront. Cela dépend du nombre de couches que vous possédez et de leur emplacement. Je vais juste le regarder. Alors peut-être comme ça et comme ça. Disons que je n' aime pas cette fleur, mais je ne pense pas qu' elle soit belle. Je vais juste cacher ça. Disons ici que je n'aime pas non plus ce que ça ressemble. Ce que j'ai fait, c'est que je me suis assis et j'ai enregistré d'autres fleurs et même quelques mots pour l'illustration parce que je pensais que ça aurait l'air mignon, peut-être que je vais juste l'essayer. Assurez-vous simplement que si vous faites cela pour le faire dans le même style que vous l'avez déjà fait auparavant. Ouvrez votre nouveau fichier numérisé, accédez à Image, Taille de l'image, donnez-lui la même taille que les autres. Maintenant, il sera de la même taille si je l'apporte. Je vais juste prendre ça et le copier. Maintenant, remarquez comment c'est blanc cassé ici. Il n'a pas l'air bien. Mais si je l'apporte ici et que je le colle sous ces calques, l'arrière-plan est devenu blanc et les noirs sont devenus plus sombres parce que nous avons ces calques sur le dessus. Cela fait partie du plaisir de travailler de manière non destructrice. Je vais donc toucher Control T et ils m' aideront à le faire pivoter. Je vais juste le jeter ici. Je vais le mettre au dessus de tout , juste pour mieux voir. Nous pouvons faire tout ce piratage au crayon ici, il suffit de le sélectionner, Image, Ajustements, Remplacer la couleur. J'ai ce vert et je le rends blanc. Assurez-vous que je sélectionne tout ça, et boum, c'est parti. Je vais prendre ça et je vais juste le faire paraître bien. Vous voyez comment j'ai dessiné un J supplémentaire juste parce que je pensais que ce j n'était pas assez bon. Si nous voulons le mettre, je peux juste effacer le vieux J. Laissez-moi cacher notre petit oiseau pendant une seconde. Maintenant, pour le déplacer, utilisez à nouveau l'outil Lasso. Je vais vous montrer quelque chose d'intéressant. Allez dans l'outil Déplacer ou appuyez simplement sur V. Si je fais cela, il passera car il sélectionne les pixels de l'arrière-plan. Je vais donc éditer, couper ou contrôler X, puis Contrôler V. Je vais le mettre là où je veux qu'il soit. Je vais aller dans les options de mélange et passer à Multiply. Je le fais tout le temps. Ce qu'il fait, c'est qu'il n' affiche que les pixels plus sombres, donc l'arrière-plan est comme s'il n'existait pas. Je vais juste le placer jusqu'à ce que ça paraisse juste, et je ne pense pas que j ait l'air bien. Laissez-moi essayer ce j à la place. Je vais faire la même chose. Contrôlez X, assurez-vous d'être sur le bon calque. Contrôlez X, Control V, et nous allons mettre là où nous le voulons et appuyez sur Multiplier. Control T vous aidera à transformer et vous pouvez simplement aller à gauche et à droite, et simplement le faire pivoter pour ressembler exactement à ce que vous voulez. Voyez que c'est tellement mieux pour moi. Je peux monter et descendre ou à gauche et à droite pour ajuster mouvement par incréments. C'est parfait. Même chose ici, j'ai écrit dans cette partie et je n'ai pas aimé ça. Laissez-moi passer à la couche qui contient cette partie. Je vais effacer cette partie ici. Une autre chose est ici, c'est ça. Nous voulons supprimer cette ligne. Sélectionnez-le avec l'outil Lasso, Control X, Control V. Nous allons le placer à sa place, le mettre sur Multiply, et juste le placer là où il doit être. J'utilise à nouveau mes frappes au clavier pour les mettre exactement là où j'avais besoin. Une fois cela fait, je peux aussi me déplacer dans l'e. Je peux refaire le contrôle X, Control V. Je peux juste faire paraître ça juste. Ensuite, je peux aussi effacer cette partie avec le h qui se chevauche avec le e. Je trouve cette couche avec le h, je suis juste en train d'effacer cette petite partie ici et de la faire fondre un peu mieux. Ça a l'air juste, il suffit de respirer. Ensuite, nous avons également eu ces petites fleurs. Ce que je peux faire, c'est simplement faire un à la fois. Je vais juste effacer une partie de tout ça. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner la partie entière. Appuyez sur Modifier, Copier fusionné. Ce que cela fait, c'est qu'il copie tout ce qu'il voit. Je peux cacher tout cela ou supprimer tout ce dont j'ai besoin et simplement le coller, puis nous pouvons faire Multiplier pour ce calque et le mettre là où nous pensons que nous voulons aller. Contrôlez T pour transformer. Je le mets juste là où je pense que ça aurait l'air bien. Maintenant, je peux entrer et effacer ces fleurs que je ne veux pas y aller. Pour le mettre ici, je vais devoir enlever tout ce qui se trouve en arrière-plan. Je vais le cacher pour l'instant et j'y reviendrai. Je vais ouvrir cette couche nouveau et copier les fleurs que je veux. Je pense donc que celle-ci a l'air bien. Vous pouvez toujours le faire encore et encore, juste dans un morceau de papier jusqu'à ce que vous trouviez quand vous le souhaitez. Je vais le copier et je vais le coller sous ces calques pour qu'il obtienne tous ces effets. Je vais juste le placer à la place de celui-ci et simplement Multiplier juste pour que je puisse voir et appuyer sur Control T et faire pivoter jusqu'à ce qu' il semble correct. Peut-être quelque chose comme ça. Je veux peut-être le réduire un peu. Je peux juste aller jusqu'à ce bord et le réduire. J'ai cliqué sur Entrée pour le laisser reposer. Ici, vous pouvez voir que j'ai complètement remplacé une fleur. Comment régler le reste de tout ça ? C'est très facile. Il suffit d'aller sur votre calque, celui d'origine avec l'oiseau, et effacez tous ces éléments. Nous ne voulons aucun de ces éléments. J'aime qu'elle se chevauche avec la fleur ici, alors je vais laisser ça. Ce que je vais faire, c'est les fleurs sur une couche séparée. Je vais rester là où je suis avec l'oiseau et je vais sélectionner tout ça. C'est l'un de mes outils magiques préférés. Modifiez, remplissez et cliquez dessus, accédez à Content Aware, puis cliquez sur OK. Comme vous pouvez le constater, il essaie de le remplir avec son entourage. Ici, c'est bien faire cette partie, mais pas cette partie. Je vais donc resélectionner cette partie. Je vais faire Edit, Fill , Content Aware, et ça va le changer. Chaque fois que vous le faites , c' est un peu différent. Maintenant, mon autre outil qui vous aide est l'outil Clone Stamp ou l'outil Pinceau de guérison des taches. L'outil Pinceau de guérison des taches est idéal si vous souhaitez que l' ordinateur le fasse à votre place. Il vous suffit donc de cliquer dessus et il vous suffira de l'enlever. La même chose ici, ici. Cette ligne, par exemple, va simplement la remplir automatiquement pour vous. L'outil Cloner le tampon est lorsque vous souhaitez échantillonner une certaine zone. Je peux le rendre plus grand ou plus petit avec les crochets et je maintiens simplement Alt et je clique et je peux peindre avec. Je peux également changer le type de pinceau, donc je peux cliquer sur celui-ci ici pour en faire un pinceau doux afin qu'il soit plus mélangé. Je peux le refaire. Je peux continuer à le faire, continuer à frapper sur Alt où je veux le copier, et je peux juste peindre dans cette zone. Une fois que j'aurai presque fini de peindre, juste pour lisser les bords, je vais faire le truc avec le Content-Aware une fois de plus. Sélectionnez-le, Remplissez, Conscient. Ça a l'air vraiment bien , sauf ce petit endroit. Je vais vous montrer une autre chose que je fais est un peu [inaudible] donc j' aime bien ce que ça ressemble. Je vais le modifier, le copier, et je vais le coller, et je vais le déplacer pour rester là où se trouve cette erreur. Maintenez le contrôle T pour le faire pivoter et placez-le simplement dessus jusqu'à ce qu' il soit à peu près correct. Je peux également prendre la gomme et la rendre douce et simplement effacer cette gomme ici et ici aussi pour mieux mélanger . Je peux ensuite cliquer avec le bouton droit sur cette couche. Vous pouvez le faire avec n'importe quel calque que vous souhaitez fusionner, puis cliquez simplement sur Fusionner vers le bas. Ne cliquez pas sur l'image aplatie car je vais tout aplatir. Vous voulez simplement fusionner vers le bas, assurez-vous que le calque est en haut. Maintenant qu'ils ne sont qu'une seule couche. Cette ligne est bien meilleure. Je n'ai pas aimé ce contour, je peux simplement remplir ce petit endroit et ça devrait marcher. On y va. Peut zoomer et regarder. Je pense que c'est encore un peu bizarre ici. Donc, je vais le refaire. Modifiez, remplissez, prenez connaissance du contenu et voyez comment cela a rendu cette ligne droite pour moi. Je peux également faire l'outil Tampon une fois de plus pour remplir cette petite zone. C'est un très bon moyen de simplement modifier les lignes et les contours. Je l'utilise tout le temps, pour être honnête. Nous allons y retourner. Parce que nous sommes dans Multiply, cet arrière-plan est visible, mais peut-être que je ne veux pas tout cela. Je veux peut-être en effacer une partie. Je peux simplement aller à l'outil Gomme et le faire ou je peux simplement la peindre en blanc, par-dessus, si je ne veux pas être destructrice, mais j'aime bien la fleur là où elle se trouve, donc je suis plutôt prêt là-dessus. Je suis juste en train d'effacer. Voyons que c'est mieux sans ça. Non, j'aime bien qu'il soit plus visible. Je vais donc juste garder ça là. Maintenant, avec cette nouvelle fleur, regardez à quel point elle est meilleure. Voici l'original et voici le nouveau avec la nouvelle fleur. Maintenant que vous connaissez les outils de base, vous pouvez facilement résoudre ce genre de choses. Je pense que la gomme est parfois le meilleur outil. Parfois, l' outil Band-Aid est tout ce dont vous avez besoin, surtout pour quelques petites imperfections comme celle-ci et toutes les éclaboussures que je ne veux pas, je peux facilement enlever. Mais si vous utilisez l' outil Band-Aid sur une zone comme celle-ci, il risque de prendre ce bec et de le gâcher un peu. Pour ce genre de choses, il suffit d'utiliser la gomme à effacer. C'est juste de la pratique, et plus vous utilisez ces outils, plus vous saurez ceux qui fonctionnent et ceux qui ne fonctionnent pas. Vous pouvez toujours en essayer un et si cela ne fonctionne pas, il suffit de l'annuler et de réessayer. Lorsque l'arrière-plan est blanc, je n'utilise généralement qu'une gomme à effacer pour rester simple. Mais si l'arrière-plan n'est pas blanc et que vous voulez obtenir un petit endroit comme celui-ci, utilisez simplement cet outil. Cela aide si vous lui donnez la taille de ce sur quoi vous travaillez pour que la plupart restent les mêmes. Je vais juste passer par ici et faire une petite vérification ponctuelle et enlever tout ce que je ne veux pas. Nous avons donc ici une ligne d'esquisse trop sombre, elle n'a pas été prise en compte . Si quelque chose ne semble pas bien, je peux essayer une technique différente jusqu'à ce qu'elle le fasse. Il est vraiment utile d' être zoomé lorsque vous faites cela car il y a juste des choses que vous ne verrez pas, mais elles peuvent apparaître sur une impression et vous ne voulez pas cela. Vous voulez que votre art soit aussi parfait que possible si vous voulez l'imprimer. Mais si vous faites cela pour le web et que vous allez le redimensionner pour qu'il soit plus petit, il n'est pas nécessaire d'être ce perfectionniste. Je ne suis généralement pas aussi perfectionniste. Je suis une personne désordonnée qui ne se soucie pas trop de mon art. Une fois que j'ai effectué une vérification ponctuelle et que j'ai tout ce dont j'ai besoin, j'en suis plutôt content. Maintenant, si je voulais inclure ce texte, je peux supprimer ce truc comme je vous l'ai montré. Par exemple, si je veux conserver cette fleur, je peux simplement créer une nouvelle couche et sortir mon outil de pinceau. Fais-le ce que je veux. Cela vous aide vraiment si vous avez une tablette et que vous faites simplement du blanc derrière elle juste pouvoir lire les textes et ensuite je peux supprimer complètement cela et faire le remplissage conscient du contenu. Mais je pense que je l'aime sans les textes. Je voulais juste vous montrer que vous pouvez ajouter choses à la dernière minute et changer les choses, comme je l'ai fait avec la fleur ici. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement supprimer toutes les couches dont vous n'avez pas besoin simplement en appuyant sur la corbeille. Vous pouvez sélectionner plusieurs calques en maintenant simplement la touche Maj enfoncée comme vous le sélectionnez, vous commencez sur un, puis maintenez la touche Maj et cela va dans cette direction. Je vais garder cette fleur. Ce que je vais faire, c'est que je vais le fusionner dans mon calque d'origine. Je vais les supprimer parce que je n'en ai pas besoin. Maintenant, nous allons continuer à atteindre les proportions. 8. Fixer les proportions: [MUSIQUE] Maintenant, apprenons les proportions. Je vais jouer avec les formes de tout ça. Accédez à Filtrer et Liquéfier. Cela va être une explosion à faire. J'adore faire ça. C'est mon outil préféré honnêtement. Si jamais vous avez un problème de proportion, vous rendez votre pinceau vraiment gros et vous touchez très légèrement ce que vous voulez déplacer. C'est une sorte de [inaudible]. Voir. C'est tellement cool. C'est mon nouveau chef-d'œuvre. C'est 10 000$. [RIRES] Je plaisante. Je vais juste le toucher très légèrement et le déplacer. Je fais cela très légèrement, et je ne fais que modifier la taille de mon pinceau à la zone sur laquelle je travaille. Vous pouvez appuyer sur « Control Z » et annuler une seule fois, exactement ce que vous avez fait en dernier. Vous pouvez toujours comparer à l'original en cliquant sur « Aperçu ». On ne fait vraiment que bouger les choses. Je vais rendre mon pinceau vraiment petit pour fixer cet œil. Maintenant, faites attention à trop faire ça. Je vais vous montrer ce qu'il peut faire. Cela peut vraiment gâcher votre art. Disons que j'en fais trop. Le voyez-vous ? Les pixels sont tous déformés. Même si je l'ai fait autant et que je l'ai fait comme ça et que je n'ai pas aimé ça, les pixels sont déformés, alors essayez de le faire le moins possible pour garder tout en HD. Maintenant, je vais aussi aller dans ces fleurs. Je pense que certains d'entre eux ont besoin d'un petit ajustement avec leurs pétales. Cette queue pourrait être arrondie un peu plus. C'est vraiment pratique. Lorsque j'ai commencé à utiliser cet outil, je suis peut-être devenu un peu fou. Il faut juste faire attention à ne pas en faire trop. Parce que si c'est le cas, c'est perceptible. Vous avez déjà vu ces photos de personnes qui utilisent Liquify [RIRES] et c'est une photo de maillot de bain et vous pouvez voir qu'elles rétrécissent leur taille parce que tout ce qui entoure est rétréci ? Vous ne voulez pas ça avec votre art. Nous allons tout faire très doucement et faire attention à tout ce qu'il touche. Si je fais ça, par exemple, ma fleur a foiré, alors je dois être prudent. Je suis très lent quand je fais ça. Je fais juste un zoom arrière et je zoome avant juste pour voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez zoomer ici avec le petit plus et le moins. Je suis juste en train de le regarder et de le sentir dehors. Peut-être que le bec est un peu plus petit. Le cercle qui entoure l'arrière-plan, il ne veut pas cliquer sur un cercle dans certaines parties, donc je vais continuer à changer la taille de mon pinceau et à déplacer les choses. Je veux que ça soit un peu plus grand. On pourrait dire que je suis un peu capricieux avec ça, mais je vous dis que cela fait une énorme différence parce qu'en tant qu' humains, nous sommes programmés pour voir les bonnes proportions des choses. Tout ce que vous faites, même s'il est vraiment petit, c'est un peu désactivé, c'est perceptible, généralement. Peut-être que je veux faire de l'aile un peu plus et changer les formes des lignes. C'est également idéal pour le travail en ligne. Regardez-moi ça. Je trouve ça tellement mignon. Je peux cliquer à nouveau sur la touche « Aperçu » et simplement voir. Regardez-moi ça. Une énorme différence. Peut-être que je veux simplement rendre les feuilles, certaines d'entre elles, juste un peu plus ondulées, un peu plus amusantes. Je pense que je suis plutôt bon. Je vais frapper « Ok ». Maintenant, je vais faire un zoom arrière et je vais vous montrer l' avant et l'après. C'est avant, et c'est après. Maintenant, si vous comptez utiliser Liquify plus d' une fois, soyez prudent. Si vous cliquez sur « Filtrer » et que vous essayez d'accéder à Liquify, vous risquez d'être confus car il y a Liquify ici. Si vous cliquez à nouveau dessus, il utilisera tous les mêmes effets que ceux que je viens utiliser sur l'image une fois de plus, ce qui n'a pas l'air bien. [RIRES] Assurez-vous de toujours cliquer sur le deuxième. Voir. Ça a l'air bizarre. Un autre hack pour vous assurer que vos proportions sont correctes est de retourner votre image. Accédez à Image, Rotation de l'image, puis retournez-la horizontalement. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble à l'envers, et cela nous aide à remarquer s' il y a quelque chose qui n'est pas équilibré. Ce que j'ai le plus remarqué, c'est qu'il y a trop d'espace vide ici. Ça ne ferait pas de mal de simplement ajouter un petit quelque chose de plus, mais je ne sais pas. Je l'aime bien. Mais si vous regardez l'oiseau, il semble bien, donc j'ai fait du très bon travail avec Liquify. Je vais défaire ça. faisant cela, je pense que je veux bouger ces petites fleurs. [MUSIQUE] Je vais juste faire ça très vite avec les choses que je vous ai déjà montrées. C'est tout pour fixer les proportions. Vraiment, c'est juste un outil que j'adore, et c'est génial. N'en faites pas trop. Passons maintenant à l' amélioration du contraste. 9. Améliorer le contraste: Passons maintenant à l' amélioration du contraste. Qu'est-ce que le contraste ? Laissez-moi vous montrer. Si vous descendez ici et que vous cliquez sur « Saturation de teinte », et que vous mettez la saturation à 100 négatifs, vous pouvez voir que toute la couleur a disparu et qu'il nous reste juste du noir et du blanc. contraste est la différence entre les sombres et les lumières. S'il y a un contraste plus élevé, l'image apparaît trop. C'est plus intéressant. S'il y a un contraste plus faible, c'est plus rêveur et subtil. Habituellement, dans l'art, vous voulez plus de contraste. Par exemple, il n'y aurait pas de mal à rendre ce fond un peu sombre et cette partie un peu plus légère, peut-être même un peu d'obscurité au milieu de la fleur. Nous allons simplement supprimer cette couche. Je vais vous montrer comment faire ça. Ici, appuyez sur « Courbes » et nous allons juste l'assombrir. Ensuite, nous allons encore frapper « Courbes », et nous allons l'alléger. Je vais cacher le plus léger et commencer par le plus sombre. Je vais cliquer sur « Control I » pour inverser la couche. Assurez-vous de sélectionner celui-ci ici, pas celui-ci, celui-ci. Appuyez sur « Control I », il va être noir, de sorte que rien ne se passe à travers. Je vais prendre notre pinceau, assurer qu'il est blanc, et nous allons le rendre doux. Vous pouvez modifier la taille de celle-ci comme ceci. Nous allons peindre dans quelques ombres. Commençons par ici, juste avec l'arrière-plan. Vous pouvez peindre plus soigneusement que moi. C'est à vous de choisir. Peut-être que je veux rendre certains de ces pointes un peu plus sombres, en y mettre un peu de variation. Peut-être la joue et l' intérieur des fleurs. Vous pouvez toujours modifier l' opacité de votre pinceau ici si vous voulez le rendre moins opaque. De cette façon, vous pouvez peindre plusieurs fois en surface pour le rendre plus opaque. Voici à quoi ça ressemble, et voici à quoi ça ressemble sans elle. Je viens d'augmenter le contraste. Si je refais la même chose, là où je cache toute la saturation, on peut voir qu' il y a maintenant un contraste plus élevé entre ces deux-là, et au milieu ici. Maintenant, je vais montrer celui qui est pour les moments forts et je vais cliquer sur « Contrôler I » dessus, et je vais faire la même chose. Je vais peindre dans les pièces que je veux plus légères. Je vais agrandir mon pinceau . Maintenant, c'est un peu trop lumineux pour moi. Je peux revenir là-dessus et rendre un peu moins lumineux. Je vais juste faire le tour et je l'aile comme toujours. Voici à quoi ça ressemble sans elle, voici à quoi ça ressemble. Je peux réduire l'opacité ou je peux simplement la modifier ici, et vous pouvez voir que je peux voir exactement ce que fait mon ajustement. Je pense que quelque chose comme ça a l'air bien. Une autre chose... 10. Jouer avec les couleurs: [MUSIQUE] Maintenant, faisons mon truc préféré, jouons avec la couleur. Vous m'avez déjà vu utiliser l'outil de saturation des teintes pour ajouter de la saturation. Mais je peux également utiliser l'outil de teinture pour changer la teinte de l'ensemble de la pièce. Maintenant, ça a l'air un peu fou. Si vous partez un peu vers la gauche ou la droite, ça va bien. C'est mignon, mais nous ne ferons rien de tout ça. Ce que nous allons faire, c'est faire une couche de saturation de teintes. Nous allons inverser la toile comme nous l'avons fait la dernière fois. Sortez notre pinceau. Tout d'abord, nous allons créer des couleurs folles. De cette façon, lorsque nous peignons, nous pouvons voir ce que nous peignons. On va peindre, disons le corps. Disons que je veux rendre le corps un peu différent de ce jaune. Vous pouvez déjà voir comment ça fonctionne et je peux réduire mon pinceau. Appuyez sur « X » et ça va changer de couleur. Voyez si je continue à frapper X, ça les change. C'est pourquoi votre autre couleur devrait être noire. Je vais juste peindre dans les zones que je ne veux pas que les couleurs changent, juste en redéfinissant mes bords. Je pourrais juste peindre soigneusement la première fois, mais je sais moi-même, je ne le ferai pas. Je vais juste m' assurer que cette nana va bien. Maintenant, je peux modifier la couleur de l'oiseau. Je vais juste le rendre peut-être un peu plus orangé, juste un petit peu et peut-être augmenter un peu plus la saturation. Je peux faire la même chose avec chaque chose que je veux changer. Disons que je fais ensuite les fleurs, Contrôlez I, utilisez votre pinceau, appuyez sur « B », appuyez sur « X » pour changer de brosses. Ne vous inquiétez pas, plus vous faites cela, plus cela devient une seconde nature. Faites aussi quelque chose d' extrême pour que vous puissiez le voir. Ensuite, il suffit de rendre votre pinceau assez grand et vous pouvez voir exactement où votre peinture. Disons que je voulais juste faire de ces fleurs une couleur différente, mais les autres que je veux garder roses, je peux juste peindre quelques fleurs. Rien ne m'empêche de faire ce que je veux et de devenir créatif. Disons que je veux en faire un peu un rose différent pour ajouter de la variation ou du violacé. Je peux le faire. Je vais chercher le reste, car j'aime bien qu'ils soient uniformes. Je vais juste voir si quelque chose semble mieux. De plus, la nana est de la même couleur, donc je vais l'attraper . Voyons voir. Je peux toujours le cacher et le cacher pour voir l'original. Je pense que j'aime davantage l' original. Mais c'est ce qui arrive quand on joue. Vous comprenez cette idée. Une autre astuce consiste à rendre votre toile vraiment minuscule afin que vous puissiez la voir de loin et que vous puissiez voir comment les couleurs l' affectent. Je ne sais pas. Je suis déchiré, peut-être juste entre les deux. [RIRES] Ils ont tous les deux l'air mignons. Je pense que le poussin avait l'air mieux avant, mais les fleurs ont l'air mieux maintenant. Je vais revenir à mon pinceau, le rendre noir, rendre noir, et juste peindre à nouveau dessus pour le désélectionner. Ce n'est pas le seul moyen de changer de couleur. Laissez-moi cacher ces calques de couleurs une seconde juste pour vous montrer ce que je veux dire. Vous pouvez travailler directement sur le canevas avec un outil déjà vu précédemment, Image, Réglages, Remplacer la couleur. Ce que nous pouvons faire, c'est choisir n'importe quelle couleur que nous aimons, comme ce rose des fleurs. N'oubliez pas de modifier le flou jusqu'à ce qu'il soit correct et que nous puissions modifier la couleur comme celle-ci. Cela ne fonctionne pas toujours parfaitement parce que vous voyez, par exemple, le jaune paraît un peu ici. Je vais vous montrer de plus près. vois que ce bleu a l'air un peu bizarre et si je le fais jaunir, j'ai l'air bizarre. Parfois, vous ne voulez pas aller trop loin, mais c'est aussi un moyen facile de changer de couleur. Je l'utilise beaucoup et maintenant il y a un autre moyen de changer de couleur. Je crée un nouveau calque, juste un simple calque avec le petit plus et le carré ici et je vais choisir une couleur que je veux, donc n'importe quelle couleur. Je vais juste peindre sur les pièces que je veux avoir une couleur différente. Si je vais juste ici et que je vais à Color, ça changera la couleur pour moi. La seule chose à propos de cette option c' est qu'elle change également les contours, faut donc faire attention à l'endroit où vous placez et qu'elle est très uniforme. Je n'utilise pas vraiment ça, mais vous pouvez le faire si vous le voulez. Voici les couleurs que j'ai éditées. Je pense que c' est beaucoup mieux. Je pourrais refaire la même chose avec la saturation des teintes pour l'arrière-plan car si vous voulez mieux remplacer les couleurs, si c'est une couleur très uniforme, nous avons ici un peu de vert et cela va confondre un peu, ça ne va pas ramasser ça, donc ça aura l'air un peu granuleux. Ce que nous allons faire, c'est la saturation des teintes que nous avons déjà fait, Control I, appuyez sur « X » pour changer de pinceau. Cette fois, je vais juste baisser ma saturation juste pour pouvoir la voir en noir et blanc. Je vais juste aller ici et juste peindre en arrière-plan. En fait, ça a l'air plutôt cool comme un fond gris. J'aime bien ça. Cela m'aide à voir si j'ai manqué une couleur. Comme je l'ai déjà dit, il y a tellement de façons d'utiliser Photoshop. Il suffit de trouver ce qui fonctionne pour vous. J'ai tout ce dont j'ai besoin. Permettez-moi de revenir à la saturation normale et je vais juste modifier cela. J'adore tellement ça. C'est tout simplement magnifique. C'est l'une de mes couleurs préférées. Juste ici, il a l'air hors du commun. Cette petite zone est un peu verte, alors il suffit de le réparer. Nous allons le sélectionner et vous pouvez affiner votre sélection en maintenant la touche Alt et Maj enfoncée. Je vais en soustraire et ensuite je vais en ajouter un peu plus, essayer d'obtenir ces éclaboussures. Laissez-moi tout faire ici. Je vais aller dans Image, Ajustements, Remplacer la couleur et j'obtiens cette couleur verte, augmenter le flou. Je vais juste essayer de le modifier pour qu'il corresponde aux autres parties de la composition. Je vais alléger un peu, augmenter un peu la saturation. Comme vous pouvez le voir, cela semble à peu près juste. Il correspond à cette partie ici et c'est la partie la plus proche. Cliquez sur « OK ». Ça a l'air tellement mieux. Si je veux enlever ce vert fluo, je peux le refaire, mais je l'aime bien. Je pense que ça ajoute un peu de caractère. Il y a encore une chose que je veux vous montrer, c'est une petite astuce que j'aime faire. Il suffit d'aller sur la carte de dégradé ici dans le petit cercle, et nous allons en choisir une amusante, peut-être des roses. Je ne sais pas. Il suffit de choisir ce que vous voulez ou vous pouvez créer le vôtre. Je vais maintenant utiliser ça et faire quelque chose d'amusant. Si je fais de l'écran, cela éclairera mes contours et je peux simplement réduire l'opacité à ce sujet pour être vraiment faible. Comme vous pouvez le constater, il lui donne un look vintage car les contours sont devenus plus légers. C'est presque comme les filtres Instagram lorsque vous faites cela. Vous pourriez en essayer un autre et voir à quoi ça ressemble. Je pourrais essayer différents modes de fusion. En parcourant ces derniers, vous pouvez voir à quel point chacun est unique. Si je le fais un peu plus haut et que je les fais défiler, j'obtiendrai des résultats différents. Il éclaircit tout ça. Je peux le cacher et l'afficher et je peux essayer différentes jusqu'à ce que j'ai l' impression que ça paraît juste. Cela ajoute un peu de nuances rose violacé à tout. Je veux le réduire à 25 %. En parlant d'ajouter un ton à tout, l' une de mes choses préférées est ici, allez dans Color Balance. Nous allons simplement les déplacer et voir ce qu'ils font et voir ce que nous aimons. Nous faisons juste ressortir certaines couleurs et en étouffer d'autres. Je vais généralement vers la zone rose et cyan. C'est exactement ce que je fais. C'est déjà très bien pour moi. Regardez-moi ça. Ensuite, nous pourrons aller dans l'ombre. C'est faire ressortir ou cacher plus de zones sombres et j'adore ça. Je peux juste baisser un peu l'opacité là-dessus , donc c'est plus subtil. Mais je pense que cela ajoute tellement à unification de la pièce et à la rendre cohérente. Notez également que les lignes elles-mêmes deviennent un peu violacées. Je le fais généralement soit bleuâtre, soit violacé et cela rend le travail plus mignon. Juste pour faire apparaître toutes les couleurs un peu plus, je peux faire un autre calque de courbes et le faire comme ça. Juste deux points. L'un est plus haut, l'autre est plus bas. Il suffit de voir à quoi ça ressemble. Il donne juste un petit peu de pop et il sort de la page. C'est mon style artistique et si ce n'est pas le vôtre, c'est tout à fait correct. Apprenons maintenant comment supprimer l'arrière-plan si vous en avez besoin. 11. Retirer l'arrière-plan: [MUSIQUE] Apprenons maintenant à supprimer l'arrière-plan. Avant de vous montrer comment le faire sur notre œuvre, voici un scan aléatoire d'un citron que j'ai. Il n'a pas de fond d'éclaboussures. C'est plus simple. Il existe un contraste plus important entre le premier plan et l'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est d'aller ici et de cliquer sur l'outil Sélection d'objets. Si je survole ça, c'est un tout nouvel outil qui vient de sortir et j'adore ça. Je peux cliquer dessus et il sélectionnera le citron pour moi, peu près parfaitement, et je peux également l' ajouter en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur l'ombre et il a sélectionné les deux pour moi. Laissez-moi vous montrer à quel point c'est bon. Je vais le couper et je vais le coller, puis je cache l'arrière-plan. Permettez-moi d'ajouter peut-être un rouge ou quelque chose comme ça. Regardez à quel point ça s'est bien passé. C'est un peu décollé ici parce que le blanc de la page était juste ici. Mais je peux facilement régler ça avec mon masque, et je vais vous montrer comment le faire dans une seconde. Mais dans l'ensemble, il a vraiment fait du bon travail pour supprimer l'arrière-plan. Ce petit truc ici est juste magique, c'est vraiment le faire sur les agrumes. C'est une coïncidence. Revenons à notre illustration. Si vos pièces et cela perdent l'esprit avec tous ces éléments fous, vous pourrez utiliser cet outil tout seul. Mais si j'essaie de l' utiliser ici, vous pouvez voir juste sélectionné cette petite partie ici. Eh bien, celui-ci ne va pas fonctionner car c'est trop complexe. Vous pouvez également définir avec cet outil si vous souhaitez sélectionner une pièce plus petite comme ici, par exemple. Je suis juste très lâche et je l'ai choisi parfaitement pour moi. Ce que nous allons faire pour mieux choisir, c'est que nous allons tout décrire de manière très lâche et montrer que c'est ce que nous voulons. Il en a eu la plus grande partie, comme vous pouvez le voir. Maintenant, pour effacer les pièces que nous ne voulons pas comme ici, nous avons obtenu l'arrière-plan, nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, cliquer sur l'outil Sélection rapide et cliquer sur le moins. Ensuite, nous allons réduire notre pinceau et nous allons simplement dessiner où se trouve l'arrière-plan. Nous effacons simplement l'arrière-plan et certaines parties le rendent encore plus petit comme ici et faites simplement défiler. Nous avons fait du bon travail en obtenant tout. Si vous voulez des éclaboussures ou quelque chose que je n'ai pas obtenu, vous pouvez monter ici et appuyer sur le plus ou simplement maintenir la touche Maj et cliquer simplement sur les petits éclaboussures que vous voulez inclure. Contrôlez, Z si vous obtenez l'arrière-plan par accident et réessayez. Je prends tous les petits éclaboussures. Je veux cette petite marque de crayon de couleur. Nous allons faire quelque chose de amusant. Nous allons cliquer ici, c'est un cercle avec un rectangle autour de lui, il s'agit d'un masque de calque et nous allons simplement cliquer dessus, et tada, tout ce que nous n'avons pas sélectionné est maintenant parti. Ici, vous pouvez voir qu'il est choisi bizarrement. Ce que je peux faire, c'est que je peux sortir mon pinceau, faire un calque en dessous, faire une couleur rouge pour que nous puissions tout voir. Nous pouvons voir ici les parties qui ont l'air bizarres ou si notre arrière-plan est laissé ou quoi que ce soit de ce genre. Ici, par exemple, peut-être que je veux simplement supprimer complètement ça. Je vais ici et je peins avec du noir, appuie sur X pour changer de couleur, et maintenant c'est parti. Peut-être que je veux enlever ça aussi et que je dois rendre mon pinceau plus dur pour qu'il n'ait pas l' air bizarre sur les bords. Je peux juste aller ici et le réparer sans rien détruire parce que c'est dans un masque. C'est quelque chose que vous pourriez devoir faire si vous souhaitez vendre votre art sur un site Web d' images, parfois vous voulez créer un fond de couleur différente, quoi que vous ayez besoin de faire, c'est vraiment pas si difficile à enlever des arrière-plans. Je veux vous montrer à quel point c'est facile. Vous pouvez toujours peindre avec du blanc si vous souhaitez inclure quelque chose qui a été exclu. Mais je n'utilise que ma souris ici. Si vous avez une tablette, c'est encore mieux. Mais essayez de faire de votre mieux. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ta-da, c'est fini. Si je cache ce calque rouge et ce calque blanc, vous verrez ce motif en damier qui nous montre qu'il n'y a rien. Si nous l'enregistrons sous forme de fichier PNG, cela économisera la transparence. Si nous le faisons, nous aurons cette belle illustration transparente, nous pourrons les mettre où vous voulez, t-shirts ou changer la couleur d'arrière-plan ou ce que vous voulez faire, vous pouvez le faire maintenant parce que c'est transparent. Disons que je veux en faire un fond jaune clair , je peux le faire, mais vous remarquerez quelque chose. Qu'est-ce que c'est ? Si vous souhaitez supprimer votre arrière-plan, assurez-vous de créer un masque de découpage pour tous ces calques. Je vais cliquer sur ce bouton enfoncé Maj, cliquez ici, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur Créer un masque de découpage. Maintenant, tous ces calques se trouvent à l'intérieur de cette couche. Cela signifie que tous les pixels en dehors de cet oiseau ne s'affichent pas, donc maintenant vous voyez cet effet bizarre, il a disparu. Je vais revenir à mon fond blanc normal. Si vous vous demandez si vous manquez quelque chose d'important, peut-être que vous ne l'avez pas réalisé, vous pouvez cliquer sur le masque et cliquer sur Contrôle, je, et vous allez l'inverser, et vous pouvez voir ici, nous avons un pétale. que nous avons manqué. Je peux prendre mon pinceau, assurer qu'il est noir et juste peindre jusqu'à ce que je ne le vois pas. Même chose avec les éclaboussures. Je peux faire la même chose, juste en faire la taille, et tout ce que je voulais inclure, qui semble avoir été laissé de côté. Quand j'aurai fini, j'ai juste frappé Control, moi, une fois de plus et nous aurons tout récupéré. Maintenant, je sais que tout ce que je veux est inclus. Ça a l'air bien. Parlons maintenant de l'exportation. 12. Conseils pour exporter: [MUSIQUE] C'est tout pour toutes mes techniques. N'oubliez pas que lorsque vous exportez, faites-le dans un fichier TIFF pour la plus haute qualité ou en PNG, la plupart des imprimantes vous diront quoi faire. Habituellement, de nos jours, vous n'utilisez que des fichiers RVB. Mais si vous avez besoin de convertir vos couleurs, vous pouvez aller ici, modifier, convertir en profil pour modifier votre profil de couleurs, et il sera prévisualisé. Vous pouvez voir qu'il y a une très légère différence, presque la même. Mais ici, vous pouvez voir ma source et ici je peux la changer en tout ce dont j'ai besoin. La plupart des imprimantes vous diront ce dont vous avez besoin, comme je l'ai dit. Utilisez toujours celui-ci, n'utilisez pas Assign Profiler car si vous faites cela, cela changera l'apparence de tout. Si je clique dessus, par exemple, je vois qu'il est vraiment lumineux. J'aime bien ça. [RIRES] Mais cela changera simplement vos couleurs sans que vous le vouliez. C'est pourquoi j'utilise toujours convertir en profil. Permettez-moi de vous montrer comment exporter réellement. Allez dans le fichier, enregistrez sous, et cela vous permettra de l'enregistrer en tant que TIFF ou PSD. C'est si vous souhaitez conserver le fichier d'origine. Si vous souhaitez enregistrer au format PNG ou JPEG, cela ne vous permettra pas avant d' aplatir tous vos calques. Vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Aplatir l'image », puis enregistrer comme autre chose. Voyez maintenant, ça me laisse faire ce que je veux. Mais j'aime conserver au moins un document PSD original de mon travail, ou au moins un TIFF. Mais si vous souhaitez enregistrer pour Web ou Instagram ou quelque chose comme ça, accédez à Exporter et Exporter sous. Ici, il nous permettra de sélectionner PNG ou JPEG. Ici, nous pouvons modifier la largeur et hauteur de notre image ou la redimensionner. Pourquoi voudrions-nous faire cela ? Attendons qu'il se charge et je vous montrerai. Vous pouvez voir ici que c'est 34 mégaoctets. La taille de ce fichier est assez importante comme un fichier PNG. Mais si je le change en JPEG, c'est beaucoup plus petit. Maintenant, il ne s'agit que de deux mégaoctets. Beaucoup d'endroits auront une limite, ils disent que vous ne pouvez pas télécharger une taille supérieure à deux mégaoctets. Par exemple, si cela se produisait ici, je mettrais cela sur une excellente qualité, la plus haute qualité que vous pouvez mettre, j'aime toujours le garder de haute qualité, mais je le réduirais. Disons que je le fais 25 pour cent, 1080 est généralement la taille d'Instagram, donc 25 pour cent est plus élevé que ça, donc c'est très bien. Mais je peux voir ici encore sa taille, et peut-être que je veux atteindre 1500 juste pour le mettre sous deux mégaoctets. Vous pouvez voir que tout change et la taille a changé. Désormais, il s'adapterait à une bannière YouTube par exemple. Vous pouvez jouer avec cela, si vous baissez la qualité, cela change également la taille. Mais vous ne voulez pas avoir une qualité médiocre pour votre art en tant que JPEG. Ce truc, je n'utilise que pour exporter sur le Web. je n'aime pas Sinon, je n'aime pas réduire la qualité de mon travail. Mais si vous n'avez pas beaucoup d'espace sur votre ordinateur, avoir à 100  % en JPEG vous permettra d'économiser beaucoup d'espace en qualité par rapport à un PNG, un TIFF ou un PSD, comme je l'ai dit. Mais si vous avez l'espace, je vous recommande d'économiser plus gros. Mais voyez que c'est 15 mégaoctets, et le PNG est plus du double. Vous pouvez enregistrer au format JPEG. Je ne le recommande pas parce qu'il n'est pas sans perte. Mais si vous avez besoin d'économiser de l'espace, enregistrez-le au format JPEG le plus élevé possible et essayez de ne pas l' enregistrer plusieurs fois par la suite et d' apporter des modifications. Mais de toute façon, lorsque vous êtes prêt à explorer votre image, assurez-vous que l' espace colorimétrique est ce dont vous avez besoin. Par exemple, vous pouvez convertir en sRGB si vous enregistrez pour Instagram ou quelque chose comme ça. Mais j'aime simplement garder mon profil de couleur intégré, c'est ce que je vous ai montré comment le faire plus tôt. Il suffit de voir quel profil vous avez besoin et de le conserver comme celui-ci pour quoi que vous l'utilisiez. Par exemple, les imprimantes ont parfois besoin de CMJN, parfois elles veulent juste Adobe 1998, c'est juste aléatoire. Assurez-vous simplement de l'intégrer et de le garder identique pour que les couleurs ne changent pas. Il suffit maintenant de cliquer sur « Exporter » et vous pouvez le renommer ici et l'enregistrer. Cette petite bosse me dérangeait, alors j'ai décidé de le réparer, et j'ai juste utilisé la couche de masque. C'est tout pour éditer votre art dans Photoshop. Ici, vous pouvez voir l'original et ici vous pouvez voir notre pièce finie, et je sais que cela semble beaucoup à retenir. Mais une fois que vous aurez utilisé ces outils, vous saurez quelques fois de quoi ils sont et vous serez plus facile de vous souvenir des outils à utiliser où. Vous pouvez reregarder la classe autant de fois que vous devez tout mémoriser. Si vous expérimentez, vous trouverez également de nouvelles façons de travailler avec des choses que vous pouvez apprécier. C'est tout pour éditer votre illustration. Parlons maintenant de la confiance en art numérique. 13. Art Tradigital: [MUSIQUE] Tra-Digital Art. Qu'est-ce que c'est ? Cela signifie simplement que vous prenez art traditionnel et que vous avez édité numériquement, comme nous l'avons fait avec Photoshop. Mais si vous avez une tablette, elle pourrait même être bon marché, se connecte à votre ordinateur et utilise Photoshop. Ou si vous avez un iPad et un Apple Pencil comme moi, vous pouvez utiliser Procreate. Vous pouvez peindre sur vos œuvres d'art qui ont des problèmes. Comme si vous voulez changer quelque chose ou si vous voulez simplement faire de petits ajustements, par exemple, ce joli portrait de Jésus, je n'ai pas aimé comment j'ai fait le visage et les yeux, alors je l'ai repeint un tas de fois [RIRES] jusqu'à ce que ça paraisse juste. J'ai aussi refait les contours. Cela vient de rendre ma dernière pièce tellement meilleure, et elle a l'air traditionnelle parce que j' utilise des pinceaux d' apparence traditionnelle. Mais comme ma pièce originale est vraiment traditionnelle, le tout a l'air traditionnel. J'ai adoré le faire si une pièce ne fonctionne pas ou si elle fait une grosse erreur. Comme vous pouvez le voir avec ces exemples, je le fais également pour de minuscules ajustements simplement pour ajouter plus d'éclats ou de contours, minuscules ajustements simplement pour ajouter plus d'éclats ou des détails ou tout simplement n'importe quoi. Si une pièce a besoin d'un peu plus d'épices, quoi que ce soit, c'est vraiment amusant de peindre sur votre travail. Je n'ai pas l'impression que c'est de la tricherie. Faites-le simplement et pensez plutôt à un type de média mixte où vous utilisez divers outils et techniques pour améliorer votre art. J'espère que tout cela vous a inspiré. Finissons maintenant le cours. 14. Projet du cours et au revoir !: Parlons maintenant du projet de classe. Vous avez tellement bien regardé toute la classe. Pour le projet de ce cours, je veux que vous choisiriez une de vos œuvres d'art, que vous ayez rempli et photographiez, soit la numérisez, faites tout le montage que je vous ai montré comment faire dessus, tout ce que vous devez faire pour qu'il soit meilleur et même peaufiner, jouer avec et voir ce qui est le mieux. Peut-être que vous allez faire quelques options de couleurs. C'est toujours idéal pour l'impression à la demande. Quoi que vous fassiez pour le partager, partagez votre avant et après. C'est toujours amusant de voir en quoi on peut faire quelque chose. Si vous voulez apprendre à peindre ou à dessiner comme moi, j'ai 24 autres cours en ce moment sur tout ce que vous pouvez imaginer et j'ai expliqué toutes mes techniques préférées. Vous pouvez aller de l'avant et les regarder, que ce soit dessiner, peindre, encrer, quoi que ce soit, peindre des chatons. Mais sinon, restez des gars géniaux et je vous verrai dans le prochain cours. [MUSIQUE]