Modèles Photoshop - Du début à la fin

1. Intro: Oubliez les calculs. Oubliez les maux de tête. Les répétitions sont amusantes maintenant. Il est plus facile que jamais de créer de bonnes répétitions et de créer Photoshop Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire. Bonjour, je m'appelle Summer. Je suis designer textile et aquarelliste figuratif à Los Angeles, en Californie J'ai fait des études de design de mode à l'Otis College Art Design Et puis quelques années dans le design de mode. Ici à Los Angeles, je me suis tournée vers design textile parce qu'il répondait beaucoup mieux à mes besoins créatifs Quand je ne suis pas en train de dessiner, vous pouvez généralement me trouver dans les jardins fleuris de Los Angeles. Mes autres passe-temps incluent peinture et le fait de passer du temps avec mon chat J'adore jouer à des jeux VR. Je suis un grand fan de Beat Saber en ce moment, et je suis fier de dire que je suis en mode expert sur presque toutes les cartes C'est donc important. J'en suis sûr. Nous éviterons le design de motifs. Ils disent qu'il y a trop de maths. Vous devez tout dessiner, sinon cela prend trop de temps pour créer ce que vous voulez. Mais ce n'est plus vrai. Maintenant, je vais vous montrer comment abandonner le calcul. Utilisez le collage et bénéficiez du flux de travail le plus efficace possible. Et en plus de ça, c'est marrant maintenant. Je me considère parfois comme un designer paresseux parce que je préfère l'efficacité à trop faire les choses Je passe donc des heures à essayer de trouver quelque chose pour accélérer mon travail Dans ce cours, nous allons créer des modèles, du concept à la présentation. Nous allons créer des moodboards, puis des répétitions, puis des maquettes, et je vais vous montrer le flux de travail le plus efficace que vous réfléchissiez aux modèles que vous créez, aux œuvres d'art que vous créez, et non aux étapes que vous suivez Il est plus facile que jamais de créer une bonne répétition grâce aux nouvelles technologies disponibles. Adobe Capture vous montrera des impressions kaléidoscopiques. Ils sont amusants, faciles et rapides. Nous allons passer par Photoshop Pattern Preview. C'est ici que vous pouvez tirer les calculs de l'équation. Lancez-vous dans le vif du sujet sans vous soucier des détails techniques. Cela rend la création de motifs beaucoup plus intuitive. Et enfin, je vais vous montrer sans faille. Il s'agit d'une extension incroyable pour Photoshop, qui crée des textures à utiliser en tant que pièces autonomes ou dans nos répétitions principales Nous allons réduire le temps investi dans chaque modèle et créer de la qualité, de la quantité et de la cohérence. Une fois que vous aurez terminé toutes ces créations, nous affinerons votre sélection. Vous allez créer tellement de tirages que vous serez en mesure de sélectionner les meilleurs pour créer la collection la plus complète possible. Ensuite, je vais vous montrer comment créer une présentation, lui donner un aspect professionnel. Aidez vos clients ou directeurs artistiques à voir le projet final, faites-en sorte qu'il soit facile de dire oui. Je vais vous montrer comment créer des maquettes qui rendent cela aussi simple que cela Il y a tellement de choses. Je viens de préparer ce cours, et j'ai hâte de vous le montrer. Commençons donc. OK. 2. PROJET: Alors, qu'est-ce qu'on va faire exactement dans cette classe ? Laisse-moi le briser. Nous commençons par les moodboards, puis nous allons passer aux empreintes, puis à des maquettes. C' est parce que nous passons du concept à la création et à la présentation. Et avec cette méthode, votre flux créatif va avoir un excellent processus. On va créer un moodboard. Et à partir de ce tableau d' ambiance, nous allons créer une empreinte de héros. Et nous allons aussi créer des imprimés coordonnés et des textures. Les textures peuvent être utilisées seules. Parfois, on les appelle rien des impressions ou des impressions sans impression. Et ils peuvent également être utilisés à l'intérieur de votre imprimé de héros pour ajouter de la profondeur. Il s'agit donc d'un ajout très important, même s'il s'agit d'un style d'impression subtil et non reconnu. On va aussi faire des maquettes. J' ai quelques atouts que vous allez pouvoir utiliser gratuitement ! Et ils sont géniaux. Vous allez donc être en mesure de présenter votre travail professionnellement, proprement et magnifiquement. Vous allez commencer à finir sur ça, concept par présentation. Donc, une note plus rapide, utilisez votre projet de partage de compétences. Je vous encourage à poster au fur et à mesure que vous allez. vos travaux en cours ainsi que votre projet final. Vous aurez un projet beaucoup plus complet à la fin. Et ce sera incroyable de voir toutes les choses différentes que vous avez inventées et développées à travers cette seule classe. Et j'ai hâte de voir tout ce que tu fais. Alors s'il vous plaît, postez souvent ! Revenez pour le prochain morceau où nous allons parler du lingo que vous devez connaître pour la conception de motifs. 3. Définitions et configuration de fichiers: Passons en revue quelques définitions rapides dont vous aurez besoin et expliquons comment configurer un fichier pour une impression. Juste un petit mot. Tu n' as pas besoin de savoir tout ça tout de suite. Et tu peux toujours revenir à cette leçon. Ce ne sont que des choses que vous allez rencontrer lorsque vous commencerez à concevoir des surfaces, et il est très utile de savoir exactement de quoi tout le monde parle lorsqu'il prononce ces mots. Qu'est-ce qu'une répétition exactement ? Je suis tellement contente que tu me l'aies demandé. Une répétition est un art créé de manière à ne pas avoir de début ni de fin discernables Cela va à l'infini. Les répétitions sont donc parfaites pour les textures de jeux vidéo, les arrière-plans de sites Web, le design de surface et le design textile Les types de répétitions les plus courants. Ces noms font référence à la façon dont la répétition est organisée ou créée : droit, demi-goutte ou brique par colonne, fenêtre ou brique par rangée, T, bande ou plaid, et losange Les répétitions peuvent également être classées par motif, comme le floral, le chat, le cachemire et le léopard De nombreux imprimés portent plusieurs noms et peuvent être classés par type de motif ou par type de répétition. Le genre de répétitions que nous allons apprendre concerne les GO. En voici quelques exemples Ils peuvent appartenir à plusieurs types ou catégories différents. Lancer. En voici quelques exemples. Elles peuvent être construites comme une répétition directe ou une demi-goutte. Texture. Elles sont également appelées impressions non imprimées ou nulles. Voici d'autres options. Il s'agit d'imprimés mixtes ou de plusieurs types d'imprimés en un seul, comme un lancer avec des géopils ou un diamant avec un lancer Vous pouvez essentiellement combiner tous les types d'impression que vous aimez pour créer de nouvelles idées. Les motifs sont les parties et les pièces utilisées à l'intérieur d'une répétition. Ils sont également appelés éléments ou objets. Dans cette estampe, la lettre A est le motif. Dans cette estampe, les fleurs et les papillons sont les motifs. Échelle, quelle est la taille ou la taille d'un objet ou pour le rendre plus grand ou plus petit. L'échelle peut se référer à l'ensemble de l'impression ou aux motifs individuels. Ce tirage est l'échelle originale. Cette impression est redimensionnée de 50 %. Vous pouvez le constater parce que les éléments et l'espacement sont plus grands Vous pouvez redimensionner uniquement les éléments qui se trouvent à l'intérieur ou vous pouvez redimensionner l'ensemble de l'impression. Ce sont deux options lorsque vous parlez d'échelle. Traduction, mouvement répété d' un motif ou d'une section. Pensez à glisser vers un nouvel endroit comme celui-ci. Rotation, rotation répétée d'un motif ou d'une section. Pensez dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. Comme ce petit canard. Réflexion, retournement répété d' un motif ou d'une section. Pensez aux miroirs. Les reflets peuvent être horizontaux, reflets peuvent être verticaux. Offset. Lorsqu'une section ou motif est poussé verticalement ou horizontalement autour d'un plan de travail. Il s'agit du placement original du motif, le tableau d'art, et c'est à ce moment-là qu'il est emballé en offset lorsque le contenu d'un plan de travail est enroulé de l'autre côté Ceci est compensé par le fait que le wrap est sélectionné. OK. Vous pouvez donc le voir sur la gauche, il est enroulé de gauche à droite, et sur la droite, il s'enroule dans les quatre coins parce qu'une fois que le motif est poussé vers le haut dans le coin, pour qu'il reste sur le plan de travail, il se repousse en quelque sorte de l'autre Débordement. Les parties d'une répétition, qui ne figurent pas entièrement sur le plan de travail. Ils franchissent les limites. Et c'est ce qui arrive si vous n'avez pas d'emballage. Le bon motif est donc décalé, mais il n'y a pas d'emballage. Et donc vous avez un trop-plein. Ruptures de motifs. Les zones problématiques d'un modèle où il y a une rupture ou une ligne évidente dans la répétition, une rupture dans le flux du motif. Vous pouvez voir ici qu'il y a deux trous majeurs dans ce modèle. Sinon, c'est un motif assez complet de paisleys. Des trous évidents dans la répétition. C'est bon. Je peux les remplir. Les répétitions sont dans leur forme la plus élémentaire, ce que l' on appelle une répétition suisse décalée par un remplissage au centre Si nous pensons à notre décalage par rapport aux coins, nous avons un espace ouvert au milieu. Nous le remplissons simplement et nous avons une répétition parfaite. Les répétitions complexes sont souvent multiples textures et objets décalés et superposés selon les besoins pour créer un flux artistique fluide Comme ça. Il comporte plusieurs couches différentes qui sont décalées et placées les unes sur les autres, des transparences différentes pour créer ce motif très complet et profond Les étapes consistent à utiliser des outils qui vous permettent de voir la répétition dans son intégralité. Ensuite, vous allez placer vos motifs de manière équilibrée pour créer des œuvres d'art harmonieuses, ajouter de la texture, dessiner à la main ou créer des couches d'ombres pour créer plus d'intérêt. Testez la répétition, corrigez-la, modifiez-la, exportez-la, et le tour est joué Ta. C'est le moyen le plus simple d'expliquer comment répéter. Parlons maintenant de la configuration de votre document . Tu vas commencer comme ça. 24 x 24 300 PRG B sur fond blanc sans plan de travail. 24 pouces sur 24 pouces est la taille à laquelle vous souhaitez définir la taille de votre document. 300 PPI correspondent à des pixels par pouce. SRGB est votre mode couleur. Vous voulez un arrière-plan blanc pour voir ce qui se passe, et vous ne voulez pas de plans de travail, car vous ne voulez travailler sur un seul plan de travail que si vous ne comprenez pas cela, ce n'est pas grave Je vais laisser un document qui correspond exactement à cette configuration. Dans la zone du projet. N'oubliez pas que si vous faites de petites répétitions, vous n'avez pas besoin qu'elles soient de 24 pouces sur 24 Et si vous effectuez de très grandes répétitions numériques, vous pouvez les faire descendre à moins de 300 ppp car le fichier deviendra trop volumineux , même pour les ordinateurs les plus géniaux , même pour les ordinateurs les À garder à l'esprit lorsque vous travaillez dans le commerce. Pour les sérigraphies, utilisez des chiffres pairs. 24 pouces, c'est bien. Il existe un maximum de couleurs. Pour impression rotative. 25,25 pouces est votre taille répétée ou un nombre divisible uniformément par cela, et il y a une couleur maximale Pour l'impression numérique, il n' y a pas de taille minimale ou maximale de répétition. Il n'y a pas de couleur maximale. Cela peut coûter cher, mais de nombreuses petites marques préfèrent le faire car les minimums sont inférieurs, ce qui signifie que vous pouvez créer sans avoir à créer autant et sans être en mesure de le vendre OK. Il s'agit de directives générales. Vérifiez toujours les spécifications auprès de votre imprimerie et de votre directeur artistique avant de créer. Elles sont très générales pour vos méthodes d'impression rotative et numérique de base. Il y a un tas de petites choses entre les numérique peut avoir deux significations différentes. Il peut s'agir de sublimation ou d' véritable impression numérique sur tissu. Vous devez donc connaître ce type d' informations et le moyen le plus simple de les obtenir est de parler à votre imprimerie ou à votre directeur artistique et de parler directement à vos usines Vous discutez des spécifications exactes avec lesquelles elles fonctionnent le mieux et vous créez en fonction de cela pour elles et vous en tirerez le meilleur parti possible L'ensemble de fichiers se trouve dans l' onglet Projets et ressources situé sous le lecteur vidéo, et vous pouvez simplement le télécharger et l'utiliser. N'oubliez pas de regarder la prochaine vidéo dans laquelle nous parlerons de la recherche d'inspiration. OK. 4. Trouver de l'inspiration: Mais je n'arrête pas de dire que les concepts sont simples. Mais d'où viennent toutes ces bonnes idées ? Eh bien, laissez-moi vous dire. J'adore les livres clipart. Je les collectionne. J'en ai tout le temps sous la main et quand mon cerveau est bloqué, j'aime les regarder et trouver de jolies choses à intégrer à mes moodboards et à mes tirages finaux. J'adore aller au jardin de fleurs. Pour moi, les fleurs sont généralement basées sur vraies fleurs et combinées à des styles populaires Si j'essaie d'imiter un style spécifique d'une époque ou d' une esthétique L'inspiration vient aussi des pintes. Si vous ne passez pas des heures à boire des pintes, êtes-vous vraiment en train de tergiverser C'est ma façon préférée de procrastiner, et j' utilise simplement le travail que je fais là-bas Être dans la mode signifie que je dois me tenir au courant des derniers défilés de mode. Et ça me convient. J'adore regarder ce genre de choses parce que beaucoup de choses ressemblent à de l'art. Et il y a des imprimés magnifiques sur certains de ces vêtements, et c'est vraiment ce que j'ai le plus besoin de regarder. L'étude des émissions les plus récentes vous donnera non seulement des idées de tirages, mais c'est aussi une analyse des tendances efficace vous donnera une idée de ce qui arrivera dans les magasins près de chez vous l'année prochaine. Savoir quels types d'imprimés sont préférés par différentes lignes de mode peut vraiment améliorer vos compétences en communication, surtout si vous travaillez dans l'industrie de la mode. Quelqu'un dit : je veux que cette gravure ait une touche Pucciesqe ou Missoni, ou je veux voir quelque chose qui ressemble à Tu sais exactement ce que tu recherches. Vous pouvez vous y rendre immédiatement. J'ai besoin d'inspiration. Eh bien, nous le savons tous. Voici de l'aide. Vogue.com propose tous les défilés gratuitement C'est exact. Regardez chaque défilé, chaque saison, chaque designer auquel vous pouvez penser, et vous aurez toutes les images à portée de main. Ils sont vraiment bons aussi. Si vous avez besoin d'une orientation spécifique, Etro pour hommes propose de superbes cachemire C'est une marque incroyable pour les imprimés en général, une vraie marque puissante, et leur gamme pour hommes, en particulier, est l'une de mes préférées pour trouver une très bonne inspiration en matière d'impression Pucci propose des résumés brillants. Le roi des abstractions éclatantes, choses vraiment magnifiques, très joyeux, un peu d'ambiance des années 60 Masoni est connu pour ses chevrons. Encore une fois, une marque du genre des années 50 et 60. Ce chevron multicolore est célèbre. On l'appelle même le Masoni Chevron. OK. Armes a des imprimés de foulards. Si jamais tu as l' occasion d'aller dans ma boutique pour voir le talent artistique Ils disent même qui sont les designers. Celui-ci a été conçu par Elin or. Je ne peux pas vous dire si je le dis bien, mais les superbes œuvres d'art sur ces écharpes valent le détour dans l'un des magasins pour les voir en personne, et elles sont une source d'inspiration incroyable pour tout ce à quoi vous pouvez penser Beaucoup de ces estampes comportent beaucoup de détails, de dessins à la main et de belles œuvres d' Il vous appartient donc de les étudier les vérifier et de vous en inspirer Si vous avez besoin d'une aide supplémentaire, intérêt sera toujours là pour vous. Fabriquez toutes les planches. Tu le sais déjà. J'espère que tu le sais déjà. Instagram, utilise des signets. Vous avez des collections maintenant. Je veux dire, c'est tellement simple. Et si vous avez besoin de plus d'Internet, voici quelques endroits que j'aime visiter. Soyez des mains. La banque de modèles propose des modèles réels de créateurs vous pouvez voir, car ils sont en vente, afin que vous puissiez voir ce que les autres créateurs vendent. La grille d'inspiration contient de bonnes choses. On splash propose de nombreuses sources de textures ou tout simplement de très belles photos. Je les consulte presque tous les jours pour voir les nouvelles photos qu'ils ont. Pattern Observer, l'un des meilleurs endroits sur Internet pour une très belle inspiration. Si vous en avez assez d'Internet, vous n'êtes pas le seul. Voici un petit conseil. Offrez-vous un rendez-vous avec un artiste. Trouvez l'inspiration et détendez votre cerveau en même temps. Voici quelques idées, des jardins fleuris, des randonnées, du shopping, des musées ou de l'architecture. Ce ne sont là que quelques-unes des idées que vous pouvez utiliser, et je suis sûr que vous pouvez en trouver 20 autres. Utilisez-les tous. Gardez votre puits plein. Ne le laissez pas sécher. Assurez-vous de toujours bien puiser votre inspiration dans les choses qui vous entourent. Profitez-en, allez dans les musées, assistez à des expositions d'art. Faites tout ce que vous pouvez pour continuer à faire circuler les idées. C'est lorsque nous nous limitons à créer et à ne pas remplir aussi bien que possible, que nous nous heurtons à des blocages, que nous nous ennuyons, que nous nous inquiétons. Évitons donc tout cela et apprécions vraiment d'être les artistes que nous sommes. Prenez ces rendez-vous, faites du shopping, regardez, ouvrez les yeux et faites le plein. Comblez ce puits assoiffé de toute l' inspiration que vous pouvez ressentir Maintenant que vous en avez plein les bonnes choses, revenez voir la prochaine vidéo où nous transformerons ces inspirations en moodboard 5. Moodboards: moodboards sont l'une des choses les plus amusantes en tant que designer textile. Vous pouvez parcourir Internet et l'appeler fonctionner. Tu es sur Tumblr et Pinterest pendant des heures. C' est essentiellement du temps libre que vous pouvez construire. Depuis que vous avez déjà passé tout ce temps à collecter des images et à aller à tous ces endroits sympas et à prendre des photos. Je pense que c'est maintenant le moment de le préparer. J' ai besoin que tu te concentres sur trois choses, particulier le thème, les motifs et la couleur. C' est ça. Ne complique pas trop ça. Moodboards devrait être amusant. D' accord. Higher a décidé de se concentrer sur le nautique pour mon thème. Et j'ai créé un tableau Pinterest entier et les choses que j'aime. J' ai donc recueilli toute mon inspiration et c'est le moment de le mettre dans quelque chose d'aussi simple ou aussi compliqué que vous voulez le faire. Ce sont les abs que je recommande pour les planches de bonne humeur. Je préfère Photoshop et le rouge pur. Pure ref est très populaire pour les artistes et il peut être transformé en un moodboard très rapide et rapide. Il suffit d'extraire vos images, les trier, et vous pouvez même l'exporter en PNG. C' est un outil populaire car il est facile à utiliser et il fonctionne sur un Mac ou un PC. Je préfère utiliser une combinaison d'outils. J' aime utiliser RREF pur quand je collecte. Et puis j'exporte les images individuellement et les assemble dans Photoshop. J' aime prendre mon temps et faire quelque chose d'un peu sympa dans Photoshop s'il doit être affiché ou si quelqu'un d'autre va le voir, sélectionnez une police correspondante peut-être. Et j'essaie toujours si c'est pour moi de mettre des histoires de couleur. Donc Color Thèmes, histoires, palettes, tout ce que vous voulez les appeler. Votre sélection de couleurs doit être de cinq couleurs. C' est mon moodboard fini. Et comme vous pouvez le voir, j'ai quatre histoires de couleurs différentes ici, ce qui est très bien parce que vous pouvez concevoir l'un ou l'autre d'entre eux. Et puis très content de cela, je pense que j'ai de très bonnes idées à faire en motifs cool pour mes impressions. Lorsque vous avez terminé avec votre tableau d'ambiance, vous aurez besoin de l'exporter afin de pouvoir le charger dans votre projet et aussi de l'envoyer par e-mail si vous le souhaitez. C' est vraiment facile. Tout ce que tu vas faire, c'est utiliser Quick Export vers PNG. Allez simplement dans Exportation de fichiers et Exportation rapide en PNG. Vous verrez également dans leurs préférences d'exportation et vous pouvez modifier l'emplacement et le fonctionnement de votre fonction d'exportation rapide. Et maintenant, j'ai un PNG que je peux télécharger ou envoyer par e-mail à n'importe qui. Voyez-vous me voir construire mon tableau d'humeur. C' est comme ça que tu fais le tien. Prenez vos images, organisez-les. Je veux dire, c'est vraiment pas difficile. Assurez-vous de vous concentrer sur votre thème, vos motifs et votre couleur. Vous n'avez besoin que de trois à cinq motifs si vous avez plus de joyeux, mais trois à cinq, c'est beaucoup. Et maintenant, il suffit de le poster sur votre projet Skillshare. Soyez sûr de me rejoindre dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer des motifs et des couleurs, histoires de ce tout nouveau tableau d'humeur que vous venez de faire. 6. Couleur et motifs: Donc, nous avons notre merveilleuse planche d'humeur. Qu' est-ce qu'on fait ensuite ? Postez-le dans votre projet Skillshare. Très bien, votre moodboard est affiché sur votre projet Skillshare. Vous êtes très fier de vous-même - ou vous devriez l'être ! La prochaine étape consiste à regarder ce moodboard et à commencer à remuer des concepts pour nos impressions. Maintenant que nous avons notre tableau d'humeur, regardons ces idées que nous pouvons en tirer tout de suite. J' aime vraiment ces paisley, et j'ai aimé l'idée de les combiner avec des coquilles. J' ai aussi inclus une méduse, mais je pense vraiment à faire une pieuvre. Je suis aussi obsédé par le casque de plongée et l'ancre avec des cordes. J' ai voulu faire quelque chose dans ce sens depuis un moment. Donc, en utilisant tous ces éléments, je vais probablement créer plusieurs impressions. Des motifs peuvent être créés. Ils peuvent être achetés, ou ils peuvent être trouvés. J' ai tendance à utiliser des images clipart et mes propres dessins la plupart du temps lorsque je travaille pour une entreprise, parfois je vais chercher des motifs à partir de leurs impressions précédentes que je sais sont populaires. De cette façon, je m'assure que les concepteurs vont aimer dès le début parce qu'il utilise déjà des pièces qu'ils connaissent déjà. Et je peux déjà vérifier avant même de commencer l'impression si c'est quelque chose avec lequel ils veulent s'aligner, voulez-vous que ce Paisley soit semblable à cet autre cachemire ? Voulez-vous que ce floral utilise certaines de ces roses et peut-être quelques d'entre elles provenant d'un autre couple d'impressions. Et je peux concevoir différents types d'impressions en utilisant les mêmes motifs. C' est pourquoi il est vraiment bon de commencer à créer une collection de motifs. La chasse aux motifs n'est jamais faite. J' aime dessiner des motifs et j'utilise aussi des techniques de brossage photo. Donc, je fais souvent défiler les images, les roses et les fleurs ou tout autre motif dont j'ai besoin. Et je les utilise presque directement. Peut-être que je vais mettre un peu d'effet sur eux ou quoi que ce soit. Il est utile de se rappeler qu'aucune technique n'est interdite si elle vous donne le résultat que vous voulez. Cela inclut l'utilisation d'images clipart et cela signifie également ne pas avoir peur d'acheter vos éléments. La plupart des entreprises utilisent des sites boursiers, y compris Adobe Stock et Shutterstock. Ils sont incroyablement utiles lorsque vous êtes à court de temps ou à court de puissance cérébrale. N' oubliez pas de respecter les droits d'auteur et de les utiliser dans les limites de leur licence. Je sais que tout le monde n'a pas les ressources que je fais, mais maintenant vous le faites. Voici quelques endroits pour obtenir des éléments et des photos libres de droits d'auteur. Pixabay, Unsplash, un de mes favoris et Pexels. J' aime particulièrement aller dans les livres d'art clipart. Douvres a la meilleure élection à mon avis. Et j'aime les utiliser pour l'inspiration, pas seulement pour trouver des éléments, pour des éléments de bonne qualité et des maquettes que vous pouvez acheter. Creative Market, Shutterstock et Adobe stock sont vos meilleurs lits. Ce sont la plus haute qualité et le plus bang pour votre argent. Mais ils coûtent de l'argent. N' oubliez pas que si vous êtes dans un environnement d'entreprise, vous avez peut-être déjà accès à Shutterstock et à Adobe Stock C. Vous pouvez poser des questions sur ces ressources. Les textures peuvent être trouvées sur textures.com, free stock textures.com et texture king.com. Je sais qu'ils ressemblent tous. L' autre chose à propos de ces textures que vous devez savoir n'est pas seulement où les obtenir, mais que beaucoup d'entre elles ne sont pas répétées. Donc ce que je vais vous montrer sur la façon de mettre des textures et des choses en répétition entre en jeu ici. Donc, vous ne voulez pas avoir un beau motif et ensuite voir comme une couture bizarre juste parce que vous mettez une texture dessus qui n'est pas en répétition. On va arranger ça. Ne vous inquiétez pas pour ça. Histoires de couleurs. Parfois, vous voulez commencer par la couleur d'abord. Consultez ces endroits pour les meilleures histoires de couleurs que j'ai trouvées : colorhunt.co, color.adobe.com, canva.com/colors, Labs.tineye.com. Celui-ci est particulièrement important car il vous permet de prendre des couleurs à partir de photos. Donc, si vous avez une photo que vous aimez vraiment, vous pouvez trouver une tonne de photos qui s'alignent sur les couleurs que vous recherchez. Et vous pouvez également trouver toutes les couleurs à l'intérieur d'une photo de ce site. coolors.co et colrd.com Donc ce sont d'excellents endroits pour obtenir de la couleur. Parfois, j'aime regarder la couleur d'abord et ensuite développer des idées à partir de cela. Et aucun moyen n'est la bonne façon, quelle que soit la façon dont vous appréciez le plus. Vas-y, fais ça, fais les choses. Les bibliothèques Adobe est fondamentalement comme un petit système de dossiers qui vous suit entre les programmes Adobe et n'importe quel point vous pouvez l'ouvrir et saisir des pièces pour travailler avec. Ils sont tous dans le nuage. Vous pouvez donc également les partager avec d'autres personnes. C' est une bibliothèque incroyable qui, et si vous travaillez dans le cadre d'une équipe. Vous pouvez commencer à ajouter deux bibliothèques de motifs. Si vous ne savez pas où trouver vos bibliothèques Adobe, c'est très simple. Il suffit de monter à Fenêtre dans la barre supérieure de Photoshop et de faire défiler vers le bas jusqu'aux bibliothèques et de cliquer sur. Et voilà. Il ressemble à un petit signet dans votre barre latérale ici. Et vous pouvez voir que j'ai une tonne de bibliothèques. Et vous pouvez collecter beaucoup de choses à l'intérieur de celui-ci. Vous pouvez collecter des formes, couleurs, certains types de motifs, graphiques, ce qui signifie que vous pouvez collecter tous vos éléments, y compris les PNG avec des arrière-plans transparents. Assurez-vous que tous vos motifs sont nettoyés et prêts à l'emploi. Cela signifie qu'ils doivent être sur un fond transparent et nettoyés. Nous ne reviendrons pas sur ça en détail dans ce Skillshare, mais il y a plein de Skillshare là-bas vous montrant comment prendre vos dessins et les préparer pour un prince. Prenez les éléments que vous avez décidé d'utiliser. Quels que soient les motifs, que vous les trouviez proviennent de vos propres images et nettoyez-les, puis mettez-les dans une bibliothèque Adobe. Vous pouvez en utiliser un que vous avez déjà. Je suis en train d'en créer un nouveau ici pour les actifs floraux. Maintenant, nous allons utiliser Adobe Capture et obtenir ces couleurs du Moodboard dans nos bibliothèques. Ce sera votre première introduction à Adobe Capture. Il est à l'intérieur des bibliothèques Adobe en bas, il suffit de cliquer sur le plus, puis de cliquer sur Créer à partir de l'image. Assurez-vous que votre moodboard est aplati et que le calque est sélectionné. Une fois la boîte de dialogue ouverte, passez à la troisième sélection pour les thèmes de couleur. Maintenant, il est juste une question de tirer tous les points sur les bulles de couleur que vous avez déjà mis sur votre moodboard. Et vous pouvez en créer plusieurs. Cliquez simplement sur Enregistrer dans les bibliothèques CC à chaque fois. C' est une version très rapide, mais vous pouvez voir que je mets tous les trois de mon, tandis que. J' ai oublié avant de mettre mes quatre palettes de couleurs directement dans ma bibliothèque CC. Et puis je peux accéder à ces couleurs à tout moment. Peu importe ce sur quoi je travaille, Adobe met déjà quelques options d'humeur en haut. Vous pouvez me voir cliquer à travers et voir ce qu'il décide était joli à l'intérieur du moodboard. Et vous pouvez également les utiliser comme palettes de couleurs si vous le souhaitez. Une fois que nous avons terminé, nous fermons cette boîte et nous pourrons ouvrir nos bibliothèques et voir toutes nos palettes de couleurs juste là. Il y aura sous, pas groupé et vous pourrez les regrouper plus tard. Vous pouvez également voir que je fais défiler chaque couleur, je peux cliquer sur chaque couleur et il va droit dans mes nuanciers prêts à l'emploi. Alors voici ce qu'il faut faire ensuite. En utilisant votre moodboard. Remue-méninges plusieurs concepts d'impression. Rassembler, préparez vos motifs pour développer ces concepts. Enregistrez vos motifs dans vos bibliothèques Adobe et enregistrez vos palettes de couleurs à l'aide d'Adobe Capture. En bonus, organisez vos bibliothèques Adobe par type de motif. Et rappelez-vous, vous pouvez le faire avec des textures aussi. Vous pouvez avoir du texte ou des bibliothèques. C' est un excellent outil d'organisation. Ces bibliothèques sont une bouée de sauvetage. Ils ont complètement changé mon jeu de design. De toute façon. Assurez-vous de revenir pour la prochaine vidéo où je vais parler de mon truc préféré dans tout le cours. Impressions kaléidoscope. 7. Adobe Capture: Cette section est entièrement consacrée aux Little GoS, connus sous le nom d'estampes kaléidoscopiques Il y a tellement de plaisir à créer, et ils sont à la base de nombreuses pièces vraiment magnifiques. Je voulais donc vous montrer les motifs sympas que j'ai pu obtenir pour mon projet. C'en est une. Il est basé sur un clipart. Et j'ai fait quelques dessins par-dessus. Voici un autre clipart tiré d'un de mes livres. Elles sont toutes très nautiques. Celui-ci est bizarre. Je ne sais pas si je vais finir par l'utiliser, mais je l'aime bien. Il est chouette. Voici une très belle pièce. J'aime vraiment celui-ci. Et je fais juste un glisser-déposer pour que vous puissiez voir tous les objets que j'ai Je le fais juste glisser depuis mes bibliothèques ici. Vous pouvez voir avec le x que c'est lié. Il ne s'agit pas d'une couche de rasterisation. Il est reconnecté au cloud. Tu vois un petit nuage sur la place ? Il est relié aux bibliothèques. C'est donc une drôle de petite pieuvre à l'envers. J'ai accéléré cette partie ici parce que je ne fais que vous montrer tous les trucs sympas que j'utilise comme motifs ou que j'ai comme options pour les motifs Beaucoup de choses nautiques, principalement des cliparts. J'ai dessiné quelques objets, mais vous allez les voir dans une seconde. J'ai dessiné une ancre l'ai modifiée et je l'ai rendue vraiment jolie. Je l'ai également tiré de certaines références que j'ai extraites. J'ai trouvé que ça avait l'air vraiment cool. Je ne pense pas vouloir utiliser ce motif dans cette leçon, mais je voulais vous montrer les différents motifs que j'ai collectés, et je ne vais certainement pas tous les utiliser, mais les avoir tous à portée de main permet d'avancer beaucoup plus facilement . Je veux vous montrer comment créer un tas de motifs à partir de tous ces motifs que vous avez collectés très rapidement, car il est important d'avoir l'impression de simplement découper des objets rapidement Ces petits vents vous aideront beaucoup à avancer. Et si vous êtes dans une ornière ou si vous rencontrez des difficultés avec le schéma, vous pouvez toujours travailler sur autre chose et y revenir Et j'aime beaucoup jouer avec eux et créer un tas de choses que je n'utiliserai peut-être jamais, mais elles sont amusantes à créer et mon objectif est de m'amuser dans la création. Je sais que je crée des tirages pour les vendre et je sais que je crée des tirages pour d'autres personnes, en particulier pour les clients. Mais la seule façon de profiter mon travail est de faire ces parties vraiment amusantes. Le processus est amusant, pas seulement la fin, pas seulement une jolie pièce finale, mais la réalisation est amusante. Alors laissez-moi vous montrer comment cela peut être vraiment amusant. Maintenant, tous nos motifs sont présentés et vous pouvez accéder à vos bibliothèques sans avoir à ouvrir de document dans Photoshop. Vous pouvez simplement accéder à la fenêtre et cliquer sur les bibliothèques, et elle apparaîtra et vous pourrez l'ouvrir comme un élément ou autre. Mais pour cela, il est plus facile de simplement trouver un document et d'y placer vos éléments. Et je sais que je veux utiliser une couleur de la palette de couleurs pour l'arrière-plan. Je vais donc créer un objet, un grand rectangle à l'arrière. Ouvrons nos bibliothèques, et je vais le faire de cette couleur, je pense. Ou peut-être de cette couleur. C'est vraiment joli avec tous les éléments qui s' y trouvent et tout le reste. Elles sont toutes les deux très jolies. C'est vraiment sympa. OK, allons-y. C'est très bien. Nous avons donc une couleur de fond. Nous avons un tas d' éléments intégrés ici. Nous n'allons pas tous les utiliser. Mais nous pouvons simplement jouer comme bon nous semble. Et j'aime bien les mettre toutes ici pour voir ce qui se passe et ce que j'obtiens. Et dans ce but, nous allons simplement aplatir le fichier Le seul but de ce document est de créer ces petites images, nous n'avons donc pas à nous soucier de l'aplatir. Ce n'est pas grave. OK, nous avons donc notre image aplatie Nous avons double-cliqué dessus pour nous assurer qu'il s'agit bien de la couche de travail Assurez-vous qu'il est sélectionné, appuyez sur Plus. Vous voyez que plusieurs options s'offrent à vous. Appuyez sur Créer à partir de l'image. Et boum, une boîte s'ouvre. Vous allez l'agrandir au maximum, et vous verrez que cela semble très compliqué. Nous allons donc simplement passer à l'échelle supérieure afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Des trucs bizarres. Quel que soit le contenu de la boîte c' est de là que le motif sera tiré, et vous pouvez voir en haut que vous avez cinq options pour les modèles. Et n'oubliez pas que nous avons déjà abordé les thèmes de couleur, mais nous allons nous en tenir au premier, les motifs, et vous pouvez toujours créer des éléments partir d'autres documents que vous avez, ou une fois que vous avez créé d'autres impressions, vous pouvez créer des éléments à partir de ceux-ci. Ça a l'air tellement bizarre. Mais pour changer ce que vous avez ici, faites simplement glisser cette case ici sur la droite. Vous pouvez le faire glisser et voir que cela semble vraiment intéressant. Donc des modèles vraiment intéressants pour commencer à apparaître. Chaque fois que vous voyez quelque chose qui vous plaît, cliquez sur Enregistrer dans les bibliothèques CC. Et je vais probablement le faire beaucoup. C'est une question de morale que je pourrais utiliser ou non dans mon dernier article. Je vais donc prendre un peu de recul et passer d'autres éléments que je préfère que je pourrais utiliser plus facilement. Vous pouvez voir comment les éléments commencent à se combiner ici. Vous pouvez également le faire pivoter. Je veux dire, c'est comme un kaléidoscope. Et c'est précisément pour cela que j'appelle ces estampes kaléidoscopiques c'est précisément pour cela que j'appelle ces estampes kaléidoscopiques C'est incroyablement amusant de travailler avec eux. Maintenant, nous sommes dans cette coquille et le moral est combiné, ce qui est intéressant. Si nous prenons du recul, nous pouvons le voir dans notre petite boîte ici. Et c'est le moment de jouer. Une fois que vous en avez terminé avec un ou si vous souhaitez simplement vous déplacer et explorer un peu, il vous suffit de cliquer sur les différents boutons situés en haut. Celui-ci est fantastique pour créer de jolies rayures. Vous pouvez toujours prendre ces motifs plus tard, les découper et les utiliser différemment. Maintenant, je veux juste que tu cliques dessus et que tu joues. Je vais jouer moi aussi. Je vais le faire en un clin d'œil pour vous. Et chaque fois que vous verrez des choses que vous aimez, oubliez pas de cliquer sur Enregistrer dans les bibliothèques CC, et vous vous retrouverez avec plein de choses intéressantes. Ça va juste t' épater, je parie. Si vous créez des collections de courtepointe , vous aurez généralement besoin d' un imprimé héros et de plusieurs imprimés de support Et ce héros imprime, c'est vrai. Il peut servir d' impression de base pour un certain nombre d'entre elles, qui peuvent être vos impressions de support. Et il suffit de le déplacer, de le faire pivoter, jouer avec, de l' agrandir, de le réduire, de voir si vous y trouvez quelque chose qui vous plaît. Et tu vas avoir plein de trucs bizarres. Donc, vous savez, vous n' avez pas besoin de tout enregistrer, et parfois vous n' en tirerez peut-être rien de vraiment intéressant, ou peut-être que vous obtiendrez des trucs vraiment sympas qui ne vont pas avec votre collection, et c'est très bien. Vous pouvez les conserver pour autre chose. Remarque rapide si vous n'aimez pas les couleurs que vous obtenez, vous pouvez toujours passer en gamme de gris. Ensuite, vous pouvez littéralement simplement travailler par valeur au lieu de travailler avec la couleur. Et cela peut vous donner une meilleure idée de ce à quoi la pièce peut ressembler dans n'importe quelle couleur car elle est littéralement en noir et blanc. Et comme ça, si vous êtes du genre à dire que c'est moche, vous pouvez être neutre quant à la couleur et créer des choses vraiment intéressantes à partir de zones qui, autrement, ne vous intéresseraient pas du tout. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur Fermer. J'ai décidé que cela ne me plaisait pas vraiment, alors je vais retravailler les éléments, alors je vais retravailler les éléments, peut-être les classer dans un ordre ou une forme différents Il est maintenant temps de tout aplanir et de se remettre au travail. J'ai donc fait une tonne de tirages. C'est ce qu'on appelle des modèles de capture. Et une fois que vous aurez fermé la boîte dans laquelle vous les créez, ils seront là, dans la bibliothèque que vous avez ouverte. J'avais des compétences nautiques ouvertes, donc elles se trouvent juste au bas des schémas de capture. Et pour voir à quoi ils ressemblent, j'ai juste sélectionné mon motif, mon calque, et je clique dessus une fois, et cela me permet de remplir le motif par-dessus, en utilisant ce motif, et je peux l'agrandir pour voir à quoi il ressemble. Et je peux le faire encore et encore avec tous les modèles que j'ai créés pour voir lesquels je veux vraiment conserver. Parce que la clé est évidemment d'en créer une tonne. La quantité vous donnera de la qualité. Vous pouvez simplement les vérifier, voir lesquels sont beaux. Certains d'entre eux ne seront pas beaux. Je n'aime pas celui-là. OK. C'est tout à fait normal. C'est tout à fait normal, alors ne vous attendez pas à ce que tout tombe par terre. Celui-ci a l'air vraiment étrange. Je veux dire, vous n'êtes pas tous gagnants. Et parfois, il y a des éléments qui vous donnent un tueur après J'aime vraiment ça. C'est super mignon. Mais je n'ai pas aimé celui-ci. Je vais donc simplement le supprimer. Et je n'ai pas aimé celui-ci, il a l'air vraiment bizarre, donc je vais juste le supprimer et nous pourrons regarder certains de ces autres. Vous pouvez parcourir tous les vôtres et voir ceux que vous aimez. Ceux qui ont une touche cool, même si ce n'est pas quelque chose que vous utiliserez suite dans ce projet, pourraient être parfaits pour un autre projet si vous les recopiez simplement N'oubliez pas de garder les plus simples, car ils peuvent être très, très bénéfiques. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop compliqué pour obtenir une belle impression. Je vais juste vous montrer très rapidement ceux que j'ai aimés et que nous en sommes sortis. Il y a une tonne d'excellent travail ici que je n'ai pas eu à travailler dur pour obtenir. Je veux dire, elles sont vraiment jolies, et beaucoup d'entre elles fonctionneraient toutes seules, gardez cela à l'esprit. Le travail que vous accomplissez n'a pas être difficile pour être bon, ce qui est une révélation pour mon plus jeune âge, qui pensait que le seul grand travail exigeait beaucoup de difficultés. Ce n'est tout simplement pas vrai. Ils sont tous fantastiques et ils étaient vraiment amusants à créer. Le plus dur n'était pas dans le travail. J'ai donc réalisé une tonne de tirages avec tous les principaux imprimés que j'ai créés, et je me suis retrouvé avec tellement de tirages kaléidoscopiques que j'ai pu choisir ceux qui étaient vraiment les plus jolis. Et la véritable clé de la créativité est d' avoir une multitude de créations parmi lesquelles ne sélectionner que les meilleures. Il peut être difficile de créer des tirages si longtemps, mais pas avec ce kaléidoscope C'est comme un raccourci. Une chose que j'ai oublié de mentionner à propos de ces tirages kaléidoscopiques, c'est qu' ils sont également utilisés pour remplir d'autres formes sur remplir d'autres formes Voici donc un exemple de l'endroit où je l'ai fait. Et vous pouvez voir que le poisson, le fond et le coquillage sont tous des imprimés différents. Maintenant c'est à toi de jouer avec ça. Prenez vos motifs, combinez-les dans un document plat et créez une tonne de tirages. Et ensuite, je pense que tu sais ce qui va suivre. Publiez votre phase dans votre projet de partage de compétences. Essayez de jouer avec ces différentes choses. Essaie de faire des rayures. Essayez quelques variations de couleurs et essayez d'en obtenir autant que possible, et essayez différentes combinaisons de motifs Cela peut faire toute la différence. Une fois que tout sera publié, rejoignez-moi pour le prochain cours, car je vais vous montrer exactement comment utiliser l'aperçu des motifs de Photoshop OK. 8. Aperçu de motifs: Parlons de l' aperçu des motifs dans Photoshop. Cela permettra à vos modèles s'assembler très rapidement. C'est le secret de la création rapide de modèles et de Photoshop, et cela vous aide à éviter les ruptures de motifs et les points chauds. Parlons très rapidement ce que c'est afin que vous puissiez apprendre à les éviter au fur et à mesure que vous établissez vos modèles. C'est bon. Alors très rapidement, je vais vous montrer sur cette image que j'ai debout. L'image de gauche du sweat-shirt présente un très joli motif à pois. C'est agréable à regarder. Il le traverse en quelque sorte. On dirait que c'est complet. Vous ne trouvez pas beaucoup de trous là où votre œil se trouve et ne sait pas où aller ensuite. Contrairement au t-shirt de droite, il présente un motif à pois épars, mais les trous sont tellement grands, certains articles sont beaucoup plus proches les uns des autres que d'autres, et il n'y a aucun mouvement intentionnel C'est ce que j'appelle les points chauds et les ruptures de schéma. Donc, vous voyez les deux points bas à gauche que je fais encercler Les deux sont trop proches l'un de l'autre. Ce serait une sorte de point chaud, ou là où vous en avez, comme beaucoup de ces gros points réunis. C'est une sorte de point chaud où vous voudriez qu'ils soient plus étalés. On a donc l'impression qu'ils sont partout et pas seulement au même endroit et qu'ils attirent toute votre attention. C'est ce que signifie un point chaud. Cela attire toute votre attention sur cet endroit, et ce sont des ruptures de schéma. Vous pouvez donc voir la rupture évidente dans le schéma ici, ici même. En haut, jusqu' aux aisselles et jusqu' au milieu, ici. Et vous pouvez voir exactement où le schéma se produit. Par exemple, je pourrais vous dessiner un carré représentant exactement ce motif ici. Et en fait, vous pouvez faire de même sur celui de gauche, mais c'est beaucoup plus difficile à choisir sauf si vous êtes un imprimeur, là où se situe cette répétition. L'objectif est donc de se débarrasser de certains éléments tels que les freins et les points chauds afin de le rendre plus confortable et plus beau à regarder. Je vais maintenant vous présenter rapidement Pattern Preview et vous expliquer comment l'utiliser avec des objets intelligents. Je vais vous expliquer l'aperçu des modèles, et je vais vous parler des objets intelligents, de ce qu'ils sont, de leur fonctionnement et des raisons pour lesquelles il est si important de les utiliser pour l'aperçu des modèles. J'ai l'ancre tirée des éléments que j'ai créés, donc je vais simplement la prendre et la déposer dans le fichier, et je vais vous montrer comment ils fonctionnent. Si vous prenez un élément de vos bibliothèques, que vous le déposez dans un fichier le x et que vous appuyez sur Entrée pour l'intégrer, il est toujours immédiatement lié, presque comme un symbole Donc, si vous deviez dire, prenez-en un tas, c'est vrai, et ils ont tous le cloud. Si vous modifiez la définition de cette ancre, vous y insérez une inversion , d'accord ? Et tu l'as sauvegardé ? Chaque fois que ce lien est lié, il le change désormais, un peu comme un symbole dans Illustrator. Allons-y et supprimons cette inversion. OK. Et enregistrez à nouveau. Maintenant, nous sommes revenus à la normale. Et c'est un point très important à souligner, car les objets intelligents fonctionnent de la même manière. Seulement, ils ne sont pas liés à votre bibliothèque Adobe, ils sont liés au fichier dans lequel ils existent. Supprimons tout sauf l' original de cette ancre. Et vous voyez qu'il possède toujours le cloud. Nous pouvons le dissocier très rapidement pour le rendre plus malléable Je préfère les dissocier de ma bibliothèque Adobe lorsque je crée des modèles Il suffit donc de le lier et de le convertir en couches. Et l'autre façon de le faire serait de le voir dans votre bibliothèque Adobe, bouton droit de la souris et de cliquer sur Placer des couches. Et puis vous pouvez voir que ce n'est plus lié. donc le placer en tant que calque ou le convertir en calque une fois que vous l'avez placé dans votre document. Supprimons simplement celui-ci. Nous avons maintenant cette ancre. Il s'agit d'une couche plate dans notre document. Et je vais le dupliquer, et je vais transformer cette copie en un objet intelligent. Et je vais vous montrer comment ils fonctionnent. Maintenant, disons que nous faisons un schéma très simple ici. Nous avons nos deux jolies choses, et laissons cette texture océanique derrière tout cela. C'est déjà répété et tout le reste. Découvrez comment cela est lié. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Convertir en couches. Et puis appuyez simplement sur Oui, quel que soit le menu suivant qui apparaît. Et je vais juste l'étendre exactement à la taille de ma tuile et le placer au bas de la pile. Maintenant, nous avons ces deux là dessus. Ils ont l'air d'une couleur un peu drôle. Nous allons réduire cette opacité au goût. Là-bas. Nous avons donc ces ancres. Nous voulons juste qu'ils soient amusants. La façon dont nous avions l'habitude de vérifier les modèles était que vous pouviez définir quelque chose comme un modèle ici, en appuyant simplement sur le signe plus. Ensuite, vous pouvez créer un nouveau fichier par exemple en créant simplement un fichier 11 par 17 pour tester selon une échelle que vous connaissez bien. OK, bien sûr. Ensuite, vous créeriez un motif de remplissage dessus. Vous pouvez donc voir à quoi ressemble votre patron, et vous pouvez voir qu'il y a un petit motif amusant et vous pouvez réduire l' échelle ou quoi que ce soit Et c'est comme ça que vous testez votre schéma et vous vous dites : OK, c'est un petit modèle génial. Ce n'est pas très joli. Vous devez donc revenir en arrière et créer tuile après tuile pour vérifier et revérifier votre modèle Mais maintenant, il ne vous reste plus qu' à accéder à l'aperçu du modèle, et vous pourrez voir exactement la même chose depuis le début. Vous pouvez voir à quoi ressemble votre carreau à motif, ce qui est génial parce que vous pouvez dire que c'est génial, je n'aime pas ça Vous pouvez dire que je veux que ce soit d'une couleur différente. C'est peut-être comme du gris. Ce serait plutôt intéressant. Ce n'est qu'une ancre grise. OK. Et puis nous avons notre autre. Maintenant, nous connaissons la différence. Celui-ci est notre point d'ancrage habituel et celui-ci est notre point d'ancrage pour les objets intelligents, et vous pouvez voir qu'il est surligné. Il y a un petit coin, c'est un objet intelligent. Celui-ci est régulier. Et vous pouvez transformer n'importe quelle couche en objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris pour convertir en objet intelligent. Mais nous l'avons déjà, celui-ci est un objet intelligent. Permettez-moi donc de vous montrer ce qui se passe dans l' aperçu des motifs entre les calques ordinaires et les calques d'objets intelligents. Adobe recommande d'utiliser des couches d'objets intelligents car elles se comportent correctement dans l'aperçu du motif, et c'est ce que je veux dire par là. Lorsqu'ils sont utilisés avec l'outil d'aperçu avant impression d'Adobe, les objets intelligents s' enroulent automatiquement autour du plan de travail, ce qui facilite les répétitions. Nous pouvons ensuite définir une répétition et l'utiliser comme remplissage n'importe où. Si nous le plaçons dans le coin, nous constatons que lorsqu'il passe au-dessus du bord du plan de travail, défini par la ligne bleue, il s'enroule Cela signifie qu'il traverse le bord et qu'il ressemble exactement à ce qu'il est censé être. Ça correspond. Tout semble bon. Eh bien, c'est génial. Nous voulons ce comportement. Regardons l'ancre normale qui n' est qu'une couche de pixels. Lorsque vous utilisez une couche matricielle et non un objet intelligent dans l'aperçu avant impression, tous les éléments qui débordent sur le plan de travail s'enroulent, mais sont essentiellement coupés en deux sur le bord mais sont essentiellement coupés en deux sur le Redimensionner ou faire pivoter l'élément suite devient un cauchemar. Il ne s'agit pas d'un objet intelligent. C'est un objet très stupide. Nous avons notre pauvre petite ancre, si triste, et nous prenons le relais. Attends, ça marche, non ? Oh, il se comporte correctement. Eh bien, quel est le vrai problème ? Eh bien, lorsque nous mettons notre ancre intelligente sur le côté, nous pouvons également la redimensionner. Agrandissons-le et faisons-le pivoter. Maintenant, nous l'avons fait pivoter et nous l'avons même placé au coin de la rue. Oui, cool. Eh bien, retirons-le juste pour voir ce qui se passe avec notre pauvre petite ancre stupide, notre pauvre petite ancre stupide, nous allons la mettre de côté et nous allons l'escalader Eh bien, cela ne fonctionne pas correctement. Et si on ne voulait pas qu'il soit plus grand ? Nous n'allons tout simplement pas le redimensionner. C'est très bien. Mais nous voulons l'incliner parce que ça a l'air tellement ennuyeux là-bas. Donc, si vous l'inclinez ici vers l'intérieur, cela fait quelque chose d'étrange parce que nous l'avons déjà placé de ce côté, et cela brise les bords de l'ancre et en fait plusieurs ancres Et vous pouvez voir comment cela fonctionne. Appuyez simplement sur Entrée. Quand vous regardez le cadre dans lequel se trouve l'objet, il est devenu énorme C'est comme si ça ne restait pas constant. C'est très étrange. Permettez-moi donc de prendre cette ancre et vous montrer ce qui se passe si j'essaie de la faire pivoter. Toutes sortes de choses bizarres. Je veux dire, ça a l'air normal si tu peux l'obtenir à exactement 90 degrés. Mais sinon, vous allez vivre une période complètement dingue. Et faisons comme si vous étiez du genre, je ne sais pas ce que je viens de faire, et que vous appuyiez sur Entrée. Votre ancre est un peu cassée maintenant. Commandons simplement Z ou Z pour annuler et revenons à notre point d'ancrage normal dans notre petite chronologie normale. Bonjour, petite ancre, elle semble aller bien, et elle tourne bien tant que vous la maintenez dans les limites et que vous ne la sortez jamais hors des Mais ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous voulons pouvoir les manipuler à l'infini. Alors, cliquez avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en objet intelligent, et vous pouvez maintenant le traiter comme vous l'avez fait avec votre autre ancre. Mais, bah bah, tu peux scène à l'infini et ça a l'air vraiment cool Maintenant, nous pouvons également voir comment équilibrer ce schéma et voir que ça a l'air cool là-bas. Je trouve que c'est toujours une drôle de couleur. Allons-y et changeons-le. Peut-être que nous y mettrons une carte en dégradé. Oui, je vais juste le configurer pour qu'il ne s'applique qu' à cette couche. Maintenant, nous avons une ancre gris clair et une ancre gris foncé et ça a l'air plutôt cool Je l'aime bien au-dessus de l' océan. Ça a l'air chouette. J'ai donc ajouté quelques cordes à cela juste pour le rendre cool Et je vais vous montrer quelque chose d'intéressant ici. Nous les avons sous forme d'objets intelligents. Mais nos cordes ne sont pas des objets intelligents. Nous allons donc fabriquer ces objets intelligents très rapidement. N'oubliez pas qu'il vous suffit de cliquer sur la couche et de cliquer avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent. Je vais donc les voir en groupe. Nous allons déplacer ce groupe un peu plus haut dans ce groupe. Peut-être que ce groupe en compte un peu plus et que celui-ci est un peu plus haut. Oui, je les veux juste de l'autre côté que vous puissiez voir ce que nous allons rencontrer. Nous pensons donc que nous sommes tous bons parce que nous avons des objets intelligents, et nous avons ici une répétition semi-équilibrée et très simple. Ce n'est pas quelque chose à redire, mais cela fonctionne comme une répétition. Le problème est de voir comment cela se croise ici et comment cela se passe de gauche à droite, comme il se doit. Lorsque nous supprimons l' aperçu des modèles, les objets ne se croisent plus comme ils sont censés le faire. Les choses disparaissent tout simplement. Lorsque vous supprimez l'aperçu avant impression, l'enveloppe de l'objet sur les objets intelligents disparaît. Il est donc impossible d'avoir un fichier TIF en couches fini utilisable dans les anciennes versions de Photoshop dans les anciennes versions de Photoshop ou dans d'autres programmes. C'est là qu'il est vraiment important de réparer le trop-plein. Cela est également très important lorsque vous travaillez avec d'autres personnes susceptibles d'avoir besoin toucher le fichier, car elles n'utiliseront pas nécessairement les mêmes procédures que vous et cela doit tout de même fonctionner pour elles. Donc, si vous êtes en mode aperçu du motif, vous suffit de le définir comme un motif en ouvrant vos échantillons de motifs J'en ai tellement qui ouvrent vos échantillons de motifs et qui appuient simplement sur plus Et oui, il y a votre répétition. Mais vous ne voulez pas qu'il s' d'un simple fichier plat, car vous agisse d'un simple fichier plat, car vous voudrez peut-être y revenir et y travailler à nouveau plus tard, ou vous pourriez le transmettre à quelqu'un qui ne travaillera pas avec l'aperçu des modèles comme vous et qui aura besoin que tout soit ne travaillera pas avec l'aperçu des modèles comme vous et qui aura besoin correct même lorsque ce n'est pas en mode d'aperçu des modèles, surtout si vous travaillez avec des personnes qui sont dans les anciennes versions de Photoshop, cela peut devenir un réel problème car vous avez besoin d'une vue en couches. Ne t'inquiète pas. Il existe une solution à ce problème, et je vais vous montrer comment utiliser Seamless pour y parvenir. Voici ce que vous allez faire ensuite. À l'aide des éléments que vous avez déjà créés, créez un nouveau document et ouvrez l'aperçu du modèle. Faites-vous une idée de la façon dont les choses fonctionnent dedans. Expérimentez avec des objets matriciels et intelligents pour comprendre leur comportement, et répétez simplement avec ou sans arrière-plan à l'aide de l'aperçu des motifs. Rendez-le équilibré et uniforme. Et puis, bien sûr, vous savez, je veux que vous publiiez cela dans votre projet Skillshare C'est le moment idéal pour jouer, s' amuser et s'amuser Il n'y a rien en jeu ici. Vous savez, vous n'êtes pas obligé de publier dans votre projet Skillshare, et vous pouvez créer des choses vraiment stupides Je veux dire, personne ne nous surveille, non ? Nous pouvons faire ce que nous voulons. C'est le plaisir de créer soi-même une œuvre. Donc, une fois que vous aurez créé tout ce travail et que vous vous serez bien amusé, rejoignez-moi pour la prochaine vidéo, car je vais vous montrer comment utiliser l'extension Seamless, et vous en tomberez amoureux comme je l'ai fait. Je sais que tu le feras. 9. Extension sans couture: Parlons de la fluidité. Seamless est une extension que vous pouvez intégrer à Photoshop. Cela fonctionne à merveille en exécutant des scripts en appuyant sur des boutons pour obtenir des effets qui existent déjà dans Photoshop, mais beaucoup plus rapidement et sans avoir à faire le calcul dans votre tête C'est génial parce que je n' aime pas faire des maths dans ma tête. OK. Votre flux de travail s'accélère pour des raisons évidentes, et j'adore utiliser Seamless pour créer des textures. Les textures sont un élément essentiel de la conception des surfaces. Comme je suis sûr que tous ceux qui ont fait de la conception de surfaces le savent probablement. Il est très facile de créer une répétition très plate sans trop de profondeur, et il peut être difficile de créer quelque chose qui donne l'impression d'avoir de la personnalité sans texture. L'utilisation de la texture est un moyen rapide et facile de lui donner de la profondeur, sensation et de la fluidité. Avant de créer Pattern Preview, j'étais donc toujours à la recherche de quelque chose à faire, essentiellement ce que cela faisait et qui m'aidait créer des motifs plus rapidement et plus parfaitement Et j'ai trouvé cette extension incroyable. Il fait beaucoup de choses que Pattern Preview ne fait pas. Car l'aperçu du patron est une sorte de poney en un tour. Il fait une chose pour vous et c'est excellent. Mais il y a beaucoup de choses qu'elle ne fait pas, et c'est là que cette extension peut vraiment prendre le relais Cette extension s' appelle donc Seamless, et elle est vraiment, vraiment très bonne en elle-même. Vous pouvez l'acheter avec un tas d' autres extensions si vous les trouvez également utiles pour vous. Mais si vous regardez ici, vous pouvez voir qu'il a deux cas d'utilisation. Vous pouvez l'utiliser pour lancer des motifs ou créer des motifs de texture, et vous pouvez voir qu'il a la capacité de lancer assez bien des motifs Mais nous n'allons pas trop y revenir aujourd'hui. La fonction qui nous intéresse le plus est la texture. Donc, ce qui est vraiment cool, c'est la façon dont cela fonctionne pour créer une répétition et une texture vraiment bonnes. Et je vais vous montrer exactement comment cela fonctionne. Vous pouvez donc voir certains cas d'utilisation qu'ils ont réalisés ici en ce qui concerne la texture le lancement d'éléments et ce genre de choses Mais ce qui nous intéresse le plus , c'est la partie texture, car nous pouvons créer très bons éléments pour nos répétitions principales Vous pouvez donc voir qu'il a la possibilité de fusionner toutes les couches, à plat dans la lumière, afin d'éviter le vignettage à plat dans les couleurs Vous ne voyez donc pas beaucoup de ces variations. Cela ressemble plus à une vraie texture en dessous. Inversez les arêtes, ce qui correspond à un décalage. Il effectue un décalage centré parfait avec un seul bouton, et il corrige automatiquement le x que ce décalage créerait. Et vous pouvez également agrandir ou réduire ce patch automatique. Vous pouvez également le diviser en quatre si vous en avez besoin, ce qui, je ne sais pas à quoi cela pourrait servir, mais vous pouvez le faire aussi. Alors laissez-moi vous montrer comment je l'ai utilisé, et vous pourrez décider si c' est quelque chose que vous voulez. Comme vous pouvez le constater, il existe un guide d'installation. C'est simple et direct. En cas de problème, contactez simplement la personne qui a fait l'extension. C'est ainsi que j'utilise cet outil. Je vais ouvrir une image de texture que j'ai. Il s'agit de feuilles sur le sol datant de la dernière fois que je suis sortie pour prendre des photos. Et si vous regardez cela dans l'aperçu du patron, vous pouvez voir que la répétition n'est pas géniale. aperçu du patron n'offre donc pas vraiment de moyen de résoudre ce problème. Nous allons donc ouvrir notre panel transparent. Et c'est un petit cercle traversé par les vagues sur le côté droit. Il suffit de cliquer dessus pour qu'il s'ouvre, et il va falloir le compenser. C'est ce qu'on appelle l' inversion des bords. C'est donc ce que nous allons faire, et nous pouvons voir que la répétition n'est pas une mauvaise chose, mais qu'elle n'est pas parfaite. Il suffit donc de cliquer sur le bouton qui indique le patch automatique et automatiquement, un patch automatique en forme de croix de 50 pixels de large dans les deux sens se remplit automatiquement. Il fait un excellent travail de nettoyage, et si vous avez besoin d'une taille plus grande, vous pouvez modifier la taille du patch automatique. Je le change généralement à 100 s' il ne fonctionne pas au 50. Ensuite, nous y allons et nous réparons à la main tout ce qui ne fonctionne pas bien ou que nous n'aimons pas. Vous pouvez toujours utiliser l' aperçu des modèles lorsque vous utilisez cet autre outil. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit l'un ou l'autre. Cela peut être les deux jusqu'à ce que ce soit le meilleur type. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise l' outil d' estampage pour passer en revue les choses et vous devez vous assurer de fusionner les couches avant de le faire, sinon vous allez obtenir des effets amusants. Mais vous pouvez voir que j' utilise l'outil d'estampage, et il fonctionne très bien pour tout intégrer. Le seul problème, c'est que nous avons une certaine décoloration qui rend le tout. Vous pourrez très bien voir la répétition, qui n'est pas ce que vous recherchez avec une texture Une texture doit se répéter de manière très nette et invisible, car vous ne voulez pas qu'elle détourne l'attention de ce que vous mettez dessus Et comme il s'agit d'un type de répétition très homogène, vous pouvez détecter tous les problèmes presque instantanément, contrairement à une répétition très chargée qui risque de les masquer davantage Notre prochaine étape sera donc d' aplatir la lumière Il y a beaucoup de couleurs ici, et il peut être très difficile de faire une répétition parfaite si ces valeurs de haut et de bas deviennent trop importantes et votre attention est attirée par ces zones. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur ce bouton qui indique « aplatir la lumière Et tout de suite, vous verrez couches se former dans le panneau des couches. Vous aurez également une petite fenêtre contextuelle pour vous indiquer dans quelle mesure vous souhaitez que les couleurs soient plates. Et la répétition commence à paraître beaucoup plus propre, beaucoup plus homogène, ressemblant beaucoup plus à une texture. Cela ne distrait pas votre œil. Maintenant, faites attention car c' est une partie vraiment importante. Je vais vérifier le schéma en cliquant sur Aperçu. Et tout d'un coup, cela me donne un schéma représentant exactement ce qui est affiché sur mon écran à 30 %. Je peux donc voir si le motif est aussi beau que je le pense. Depuis un peu plus loin que ce que l' aperçu du patron me donnerait. Donc je suis juste en train de regarder ça. Est-ce que ça me plaît ? Ça ne me plaît pas ? Je peux modifier l'échelle pour voir à quoi elle ressemble selon les tailles. Et c'est ce que j'utilisais avant que la prévisualisation du patron ne soit une réalité. Et je l'utilise encore de temps en temps car cela le rend plus petit que la taille réelle. Je regarde donc ici pour voir si l'aplatissement de la lumière a vraiment fait le travail que je voulais, et vous pouvez voir que c'est Vous pouvez voir à l'avance la nature problématique de l'impression, les lignes, les problèmes liés à certaines valeurs attirent trop votre attention avant d' aplatir la lumière Nous pouvons donc maintenant revenir ici et régler tous les problèmes que nous rencontrons. Et j'ai la couche de couleur aplatie ici, donc je peux vraiment faire de vraies retouches ici, donc je peux vraiment faire de vraies retouches J'ai donc décidé que j'aimais la répétition. J'ai également joué ici. Comme vous pouvez le voir, il y a un petit dossier qui indique « lumière aplatie J'ai donc essayé la lumière aplatie la couleur aplatie et décidé que je préférais la version à lumière aplatie Maintenant, il ne me reste plus qu' à le répéter, et je peux le mettre sous n'importe quel motif que je veux créer, et j'ai déjà une bonne base pour mon patron. Voici un autre exemple rapide où j'ai pris quelque chose qui était traditionnellement une photo normale. ai retiré la texture et j' en ai fait une répétition à part entière. Il s'agit d'une répétition autonome. J'en ai fait un camouflage. Regardons comment cela se fait. En gros, je vais prendre la photo et recadrer dans la zone utilisable. Assurez-vous que la case Supprimer les pixels recadrés est cochée lorsque vous recadrez votre image case Supprimer les pixels recadrés est cochée lorsque vous recadrez Ensuite, vous allez simplement inverser vos bords comme nous l'avons fait la dernière fois. Il suffit de cliquer sur le bouton qui indique d'inverser les bords obtenir une image parfaitement décalée Comme celui-ci a une croix très différente et très évidente au milieu, je vais changer mon patch automatique à 100 pixels. Le patch automatique ici n'est pas fantastique. Il fait une partie du travail, mais il reste encore beaucoup à faire. Et j'essaie d'aplatir les couleurs et essayer de mettre un filtre de lumière aplati dessus, mais elles ne font tout simplement pas ce que je veux qu'elles Alors je les enlève. Ou retirez-les simplement le globe oculaire, puis je commence à travailler pour donner une belle apparence à la texture en utilisant l' outil d'estampage. C'est mon arme secrète. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez utiliser l'outil et en faire un bord dur ou un bord souple. Pour l'autre, j'utilise un bord dur parce que les feuilles sont toutes tranchantes, et si vous aviez eu beaucoup de bords souples, cela se serait fait remarquer. Mais cela donne beaucoup de douceur à l'image en arrière-plan, et si j'utilise des bords souples, il sera préférable de la fusionner J'utilise donc un pinceau à bords souples avec mon outil d'estampage pour créer une répétition nette. J'ai donc considérablement accéléré cette partie. Vous n'avez donc pas à passer en revue toutes les modifications que j'ai apportées parce que je l'ai fait pendant un certain temps Beaucoup d'utilisation des outils d' estampage et de clonage et le simple fait de passer en revue et d'ajuster les choses. Et j'ai beaucoup utilisé l'outil d'aperçu, de masquage et de prévisualisation, et j'ai même utilisé l' aperçu du motif jusqu'ici. Vous en verrez donc une partie apparaître tout au long. Et il est très important de savoir que je ne me limite pas à un outil ou à un autre J'utilise toute la gamme d'Adobe Photoshop pour créer mes tirages. Vous verrez un outil d'esquive et de combustion ici. Tu vas voir. Je viens de sortir tout le kit d'outils que j'ai à ma disposition et j'ai fait en sorte que les choses fonctionnent vraiment. J'en ai même modifié la taille et résolution pour qu'il corresponde vraiment à un design textile, car vous n'avez pas besoin qu'ils soient gigantesques et qu'ils soient à 300 DPI, mais ils n'ont pas besoin d'être 50 x 50 702 DPI Cela ne fonctionne pas non plus. Je lui ai donc donné une taille appropriée pour un design textile. Ensuite, je suis allée ici et j'ai fait quelque chose vraiment génial que vous pouvez faire pour que vos couleurs fonctionnent mieux, et c'est un bon conseil. Mes couleurs étaient trop nombreuses, et mes couleurs aplaties et ma lumière aplatie ne fonctionnaient pas J'ai donc placé une carte de dégradés sur le dessus. C'est exact. Les cartes dégradées peuvent vous aider à réduire la couleur lorsque vous créez du textile. Choisissez simplement deux ou trois couleurs, et vous pouvez même indexer uniquement ces couleurs. J'ai fini par aimer la combinaison de couleurs à la fin, et j'ai même créé deux autres couleurs pour cet imprimé texturé qui seront des cet imprimé texturé qui seront camées pour l' hiver et pour l'automne Parce que je suis bien consciente que vous n'allez pas simplement utiliser des photos que vous avez prises de l'extérieur. Voici un bref aperçu d' une texture que j'ai extraite d'un site Web gratuit et que j'ai transformée en une texture vraiment merveilleuse qui donne beaucoup de profondeur à une impression que j'ai faite. Vous pouvez donc voir que j'utilise tous les outils que nous avons déjà utilisés, et j'ai beaucoup accéléré le processus, mais c'est très rapide à faire Et ça marche, tout simplement. Cela crée simplement une texture magnifique en dessous. Je sais que dans la leçon précédente, je vous ai dit que j'allais vous montrer comment corriger débordement des modèles lorsque vous avez des éléments dans l'aperçu des modèles, mais vous savez qu'une fois que vous aurez désactivé l'aperçu des modèles, ces débordements seront évidents car vous ne pourrez plus les voir Donc, si nous allons voir ici, nous supprimons l'aperçu des motifs, vous voyez que les objets intelligents, vous pouvez voir ici qu'il y a objets intelligents qui franchissent le cadre de délimitation, ne sont pas emballés parce que l'emballage ne semble fonctionner lorsque l'aperçu du motif est activé, ce qui est bien sauf lorsque nous devons transmettre nos informations à quelqu'un d'autre Voici donc ce que nous allons faire. Nous allons supprimer l' aperçu des modèles. Et nous voyons ici que j'ai le groupe 1 et le groupe 2. Le premier groupe est l'ancre supérieure et le groupe deux est l'ancre latérale. Et j'ai une ouverture parfaite ici. Et avant d'entrer dans le panneau des motifs de texture, il suffit de cliquer sur cet autre onglet qui indique « modèle d'élément ». Et nous pouvons voir qu'il est écrit, appliquer aux couches suivantes sélectionnées, au niveau supérieur ou à toutes. Et vous pouvez réparer le débordement ou le supprimer. La correction du débordement créera donc copies de débordement et la suppression du débordement supprimera évidemment ces C'est assez simple. Nous n'allons pas nous occuper du remaniement ici ou des spreads, car il s' agit plutôt de créer un modèle alors que agit plutôt de créer un modèle vous n'en avez pas déjà un. Nous en avons déjà un. Nous en avons déjà créé un. Nous avons juste besoin de réparer le trop-plein dans les pièces qui se trouvent ici Je veux donc que vous sélectionniez les deux. Vous pouvez donc voir que j'ai sélectionné le groupe 1 et le groupe 2, et il vous suffit de cliquer sur Corriger le débordement, de le laisser faire son travail et il fait des copies de chaque côté, de haut en bas Il les relie également. Regarde ça. premier groupe est maintenant lié, et son nom est décalé vers le bas et celui-ci est décalé vers la droite Vous pouvez donc voir que le groupe décalé vers la droite est celui-ci ici, et celui-ci, le groupe décalé vers le bas, est celui qui se trouve juste là. Maintenant, ça ressemble à ça, et pour le tester, vous pouvez simplement appuyer sur Aperçu en toute transparence et cela vous montrera le petit aperçu du motif, comme je vous le montrais auparavant. Donc, si, par exemple, nous retirions les copies, puis que nous essayions à nouveau de les prévisualiser, vous verrez que tout est cassé. Mais une fois que nous avons activé nos copies et que nous avons cliqué sur Aperçu, c'est à nouveau parfait. Nous masquons l'aperçu. Regardons-le à nouveau dans l'aperçu du patron. Ça a toujours l'air parfait. Il fait en fait un peu plus sombre dans certaines zones, car ils pensent que cela duplique la couche, mais cela ne Parce que vous pouvez simplement aplatir ici et que c'est aussi votre carreau C'est la meilleure façon de l'utiliser si vous travaillez dans le commerce ou avec d'autres personnes. Si vous ne le faites pas, vous n'avez même pas besoin de connaître cette partie, car si vous offrez simplement des illustrations plates aux utilisateurs, ils n'ont pas besoin de savoir comment les ajuster et ils n'ont pas besoin d' accéder à vos éléments. Mais la plupart des professionnels du secteur préfèrent fournir des fichiers en du secteur préfèrent fournir couches lorsqu'ils vendent leurs œuvres d'art, en particulier pour la correction des couleurs Il est très utile d' avoir des couches séparées. Voilà comment résoudre le problème de débordement. C'est juste là. Et si nous appuyons sur Supprimer, nous constatons que toutes les copies excédentaires sont supprimées, c'est ce que je vous disais Donc, si nous réparons à nouveau le débordement, si nous nous contentons de le faire au plus haut niveau, cela fait tout, y compris la texture de l'océan, ce qui n'était pas nécessaire Mais tu vois, c'est la même chose qu'avant. Il a juste tout réparé de gauche à droite et de haut en bas. Bingo, c'est terminé, c'est vraiment aussi simple que cela. C'est une merveille en un clic ici. Très bien, nous allons vous faire utiliser cette solution. Tout d'abord, vous devez télécharger l'extension. Le lien se trouve dans l' onglet des ressources du projet situé sous le lecteur vidéo. Ensuite, consultez les sources de texture fournies dans la leçon Motifs ou trouvez vos propres textures, ce qui vous convient le mieux. Créez ensuite des répétitions de texture à l'aide de l'extension Seamless, jouant avec l'aplatissement de la lumière et des couleurs Cela peut vraiment changer la donne. Et voyez si vous pouvez faire une répétition pour un arrière-plan et une qui soit suffisamment bonne pour créer votre propre motif. Et bien sûr, tu sais ce que je vais te dire maintenant. Publiez-le dans votre projet de partage de compétences. J'ai hâte de voir tout ce que tu vas faire. Je suis très heureuse de discuter avec vous de la façon dont vous appréciez ces nouveaux outils dans votre boîte à outils et de leur utilité Alors, s'il vous plaît, publiez vos informations. Ensuite, rejoignez-moi pour la prochaine leçon où nous allons créer notre empreinte, notre empreinte de héros. 10. Répétition du héros: OK. Prêt à affronter la grande répétition. Allons-y. Juste un petit avertissement. Les prochaines vidéos time-lapse comportent des lumières clignotantes. Veuillez ne pas faire attention si vous êtes épileptique ou avez des problèmes avec les voyants clignotants. Je vous suggère plutôt d' écouter en mode audio uniquement. Mais vous obtiendrez toutes les informations dont vous avez besoin pour poursuivre votre voyage vers les modèles. C'est bon. Bon retour. C'est ici que nous allons aborder l'empreinte des héros. Vous connaissez déjà les compétences dont vous aurez besoin pour ce faire. Il suffit de les assembler et de créer quelque chose que vous appréciez vraiment en amour. Pour commencer, vous allez extraire les éléments que vous préférez et les placer sur votre Canvas, puis les transformer en objets intelligents. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que j'ai fait ici. J'ai intégré une tonne d'éléments, et cela va se faire très rapidement car il m'a fallu plusieurs heures pour le faire. Mais je les ai tous mis ici. J'ai mis en dessous la texture d'un océan que j'aimais. Puis j'ai commencé à le construire , à déplacer des objets, à jouer avec les couleurs, exactement ce que je voulais faire. Et c'est ce qui est amusant. Et vous en verrez beaucoup clignoter dans la vidéo, et c'est moi qui fais et fais des choses pour voir si j'ai aimé les décisions que j'ai prises Et c'est quelque chose que je fais beaucoup. Est-ce que j'aime ce que je viens de faire ? Je ne sais pas. Avec sans Avec sans. C'est comme un rendez-vous chez un ophtalmologiste, A, B, peu importe. Et je suis juste en train de le parcourir et de trouver des idées sur ce que je veux en faire. Je ne sais pas encore vraiment. Je sais que je voulais faire de jolis coquillages et du poisson. J'aime bien l'idée d' un banc de poissons, qui m'intéressait, mais j'ai trouvé qu'ils sortaient trop du lot. J'ai donc changé de couleur. Et je m'efforce juste de m'assurer que la répétition soit bonne de loin comme de près. J'ai mis une autre texture par-dessus. J'aime que les choses soient très textuelles, et je me suis dit : « Tu sais quoi ? Cette idée de poulpe. Je ne peux pas lâcher prise. J'ai donc sorti le gros poulpe et j'ai décidé de changer de couleur pour qu'il corresponde mieux à ce que j'essayais de faire Je ne voulais pas trop me démarquer. Tout doit être cohérent et beau, mais pas trop disparate, vous savez Et puis je suis arrivé à ce point, je l'avais enregistré, soit dit en passant, sauvegardez votre travail et j'ai décidé de le changer pour un imprimé complètement différent. C'est juste trop, il y a trop de monde. J'ai l'habitude de rendre les choses très chargées. J'aime bien ça. Mais je sais que c'est plus agréable les yeux d'avoir un schéma plus simpliste Alors j'y suis retournée et j'étais comme coquillages et de jolies choses dans l'océan. Et c'est en quelque sorte là que j'ai commencé à développer le deuxième imprimé. Et vous n'avez rien à faire d'un seul coup. Vous pouvez faire une impression, passer à la seconde comme je l'ai fait ici, revenir à la première. Changez les choses, réparez-les. Il est généralement beaucoup plus facile faire fonctionner plusieurs impressions en même temps, de sorte que vous pouvez passer de l'une à l'autre. De cette façon, vous donnez à votre esprit le temps de se reposer et de penser de manière inconsciente. Vous voulez que votre inconscient ait également le temps de travailler sur les problèmes que vous rencontrez. Donnez une chance à tout votre cerveau. Et le meilleur moyen d'y parvenir est de travailler sur plusieurs projets. Donc, pendant que vous travaillez sur cet autre projet, dans votre cerveau conscient, vous êtes inconscient et vous vous demandez toujours si vous avez aimé l'autre projet ou comment vous pouvez le changer. Et c'est là que des idées comme aller faire la vaisselle , prendre une douche ou simplement se détendre pendant un moment sont vraiment importantes en tant qu' artiste, car elles permettent à votre cerveau de faire le travail à votre place Si vous restez assis ici et que vous le branchez pendant des heures et des heures, vous pourriez trouver quelque chose de génial. Mais cela peut aussi vous épuiser. La chance de travailler sur d'autres choses et de vraiment croiser des idées avec d'autres idées est donc croiser des idées avec importante pour mon travail Donc, d'habitude, je me disais que je voulais retrouver le poulpe, mais je ne voulais pas le poulpe dans toute sa splendeur J'en voulais juste des petits morceaux. C'est censé être un imprimé beaucoup plus féminin pour moi. Très jolie et fleurie, presque avec les cachemire et tout ça Et cela ressemblerait donc presque à de petits repères bouclés coincés dedans Et c'est vraiment ce que je voulais faire. Et vous verrez que je joue beaucoup avec les couleurs. J'aurais pu aller dans de nombreuses directions avec ça, et j'ai décidé de me lancer dans le blues avec ça. J'ai beaucoup aimé ce genre de bleu rougeâtre que je ressentais. OK. Vous m'avez vu faire deux répétitions majeures maintenant et les terminer. Ils sont enregistrés dans mes palettes de motifs, nous sommes prêts pour les prochaines étapes. Mais que se passe-t-il lorsque les choses ne se passent pas aussi vite et facilement ? Que se passe-t-il lorsque vous n'arrivez pas à le mettre place, que vous continuez à avoir des points chauds ou des problèmes de couleur ou qu'il semble trop fréquenté ou trop clairsemé ? Cela nous arrive à tous, et je vais vous montrer une courte vidéo de mon échec lamentable parce que je ne veux pas que vous vous sentiez seule si cela vous arrive et si cela vous Cela nous arrive à tous parce que si nous réussissions dans tout ce que nous avons fait, cela deviendrait une carrière très ennuyeuse. Je veux vous montrer que j'ai échoué la première fois que j'ai essayé, puis je vais vous montrer ce que j'ai trouvé une fois que j'ai fini d'essayer de l'enregistrer. Une fois que j'ai fini de le faire devant un public lors d'une diffusion en direct, et après avoir fini d'essayer de l'adapter à un laps de temps adapté à la caméra. Quand je l'ai fait toute seule, en me baladant et en finissant par le découvrir La première chose que j'ai faite ici a été corriger un tas d'éléments. J'avais dessiné et peint des trucs sympas. Je l'ai scanné et je suis en train de le nettoyer. Vous pouvez donc me voir le nettoyer. J'essaie de faire en sorte que tout ait l'air correct. J'ai donc tout falsifié, en utilisant de nombreux outils de distorsion, des outils pour marionnettes, tout ce que j'ai pu faire pour que tout C'est un processus typique pour moi. Je vais nettoyer les éléments et y consacrer beaucoup de temps, puis j'ai utilisé une texture que j'avais déjà, et je l'ai parfaitement répétée en utilisant les outils de correction de texture que je vous ai déjà montrés. Puis j'ai décidé que ce devait être un pinceau. J'utilise donc un tas d'outils pour créer des pinceaux à partir de ces cordes parce que je veux qu'ils puissent en quelque sorte tourner en boucle et faire toutes ces choses sympas Mais je ne sais pas encore exactement ce que je veux faire. Je ne voulais donc pas le dessiner à la main. Je me suis dit que le faire dans Illustrator serait bien. Et cela a pris une éternité. Je joue donc un illustrateur en ce moment. Tu peux voir, je fabrique le pinceau. Je répare le pinceau. Je range le pinceau, puis je le fais fonctionner Et l'illustrateur fait son jogging comme d'habitude, me disant que j'en demande beaucoup trop. C'est juste un petit programme. Je vous en prie, ne vous attendez pas à tant de choses. Mais je suis capable de me procurer de très belles cordes et chaînes tourbillonnantes , et c'est ce que Je passe donc par ici et je fabrique toutes ces cordes et chaînes sympas, puis je dois trouver comment les remettre dans Photoshop sans être trop gros C'est donc ce que je fais. Je le remets dans Photoshop. Je joue un peu. j'ai décidé que je voulais le tout. Avoir des éléments à ondes de vapeur. Je suis du genre, OK, Vapor Wave, j'adore Vapor Wave. Faisons le bleu et le jaune et faisons apparaître le tout. Ça va être vraiment cool. Vous pouvez voir que j'ai remplacé certaines d'entre elles par des néons et tout le reste. Je n'avais pas l'air en forme. Il n'a pas une bonne fluidité et j'ai l'impression de pouvoir le forcer à fonctionner. Tu sais que parfois, si tu te débrouilles d'une manière ou d'une autre, tu parviens d'une manière ou d'une autre, tu parviens à réussir, je n'en ai jamais fait avec ça. Ça avait toujours l'air mauvais. Puis j'étais au bout de plusieurs heures avec un imprimé très peu attrayant Mais ce n'est pas la fin de l'histoire. Une fois que j'ai eu le temps de me calmer, d'y réfléchir un peu plus, j'ai trouvé ça. C'est exact. Ces quelques heures extrêmement frustrantes se sont traduites par de très beaux tirages J'ai réfléchi aux formes qui fonctionneraient pour une meilleure répétition parce que je n'arrivais pas à obtenir une bonne fluidité. J'ai pensé qu'il était beaucoup plus facile de simplifier les effets des cordes et de les transformer en longues files d'attente au lieu de les enrouler unes autour des autres Et j'ai pensé à rendre la palette de couleurs beaucoup plus calme, relaxante et vendable, et à la rendre plus adaptée à mon mood board Parfois, lorsque vous optez pour des tangentes comme je l'ai fait, vous obtenez un résultat intéressant, parfois ce n'est tout simplement pas En fait, la plupart du temps, vous ne le faites tout simplement pas. n'est pas pour rien que nous avons consacré tout ce temps la planification et vous pouvez voir à quel point cela a bien fonctionné ici. Tu as besoin d'un héros ? Voici ce qu'il faut faire. Déposez vos éléments sur un nouveau document. Transformez tous vos éléments en objets intelligents et jouez avec eux. Continuez simplement à jouer, continuez à jouer et continuez à jouer. C'est vraiment la base de toute impression, et c'est pourquoi je l' apprécie tant. N'oubliez pas de les faire, équilibrez votre impression. Vérifiez au fur et à mesure. zoom arrière si nécessaire ou utilisez un outil de prévisualisation fluide, puis vérifiez à nouveau. Et sauvegardez votre travail, sauvegardez votre travail. Bien sûr, tu sais ce que je vais te dire de faire maintenant. Partagez-le avec nous. Publiez-le dans votre projet de partage de compétences. Découvrez également les projets d'autres personnes. C'est incroyable de voir à quel point un travail similaire peut être différent entre les mains de différentes personnes. Je veux le voir, puis revenez me rejoindre, car je vais vous montrer comment faire des maquettes où vous pourrez vérifier votre travail et le préparer pour une présentation parfaite. 11. Maquettes: Les maquettes peuvent faire toute la différence vous soyez considéré comme un professionnel. Nous sommes des professionnels, June, avez-vous déjà terminé ? Les maquettes jouent un rôle très important dans mon flux professionnel, et elles pourraient également faire partie du vôtre. Cela peut faire toute la différence lors présentation à un client ou à un directeur artistique, et ils peuvent également vous aider dans votre processus de création. J'adore les utiliser lorsque je n'en ai pas encore fini, car je passe à peaufiner l'impression , car je peux mettre quelque chose dans une maquette et voir immédiatement des trous dans le motif que je n'avais pas vus auparavant. Problèmes d'échelle. Je vois des problèmes de couleur. Comme je fais souvent des maquettes par deux ou trois, je peux voir comment les choses s'assemblent et peut-être les retravailler à partir de ce moment avant même de les montrer à quelqu'un d'autre et de m'assurer qu'elles sont assemblées et plus cohérentes, se complètent davantage lieu de se battre entre elles ou d' être trop banales et de se ressembler toutes être trop banales Beaucoup de problèmes peuvent être résolus lorsque nous le voyons dans un vêtement. Adobe a une maquette gratuite, et nous allons totalement l'utiliser. C'est aussi de très bonne qualité. Sympa. La première chose dont vous avez besoin pour une maquette est donc le fichier de maquette Et vous avez de la chance, Adobe Stock en propose un gratuit que vous pouvez télécharger et est directement intégré à vos bibliothèques. Donc, si vous pouvez le voir ici, je l'ai trouvé et j' aurai ce lien pour vous indiquer ce qu'il faut faire à la fin de cette vidéo. Mais je veux que vous voyiez ici, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur licence gratuitement. Et je l'ai déjà fait. Je vais donc vous montrer où il se trouve dans mes bibliothèques Adobe et comment l'utiliser maintenant. Alors maintenant, nous ouvrons Photoshop. Et même si aucun document n'est ouvert, nous pouvons simplement accéder à Windows et aux bibliothèques, cliquer dessus pour ouvrir nos bibliothèques. Donnez-lui juste une seconde pour le charger. Maintenant, je l'ai chargé dans Artwork Things One. Parce que c'est la bibliothèque. Je lui ai demandé de le charger. C'est ma bibliothèque par défaut. Si je regarde ici, je vois des maquettes de pulls et de t-shirts, comme elles apparaissent, et comme il s'agit d'un modèle Photoshop, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et ouvrir un nouveau document Boom, voici notre truc. Voici notre image de départ. Il est assez facile à utiliser et contient des objets intelligents, et vous pouvez jouer et changer les choses selon vos besoins. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, l'élément d'arrière-plan peut être modifié, puis il comporte un dossier pour t-shirts et un dossier pour sweat-shirts Il comporte une image de sweat-shirt que vous pouvez modifier, est surligné en rouge vous puissiez voir ce qu'il faut changer ici, et il y a une icône d'objet intelligent en bas à droite de cette couche Je peux double-cliquer dessus et ouvrir l'objet intelligent, puis créer mon œuvre d'art ici. C'est particulièrement utile pour les impressions par placement. Mais si je dois utiliser un modèle différent, je peux simplement le remplir juste au-dessus. Le problème, c'est que vous ne pouvez pas modifier l'échelle. Essayons encore une fois. Remplissez la couche de blanc. Ouvrez ensuite vos échantillons de modèles, choisissez le modèle avec lequel vous souhaitez les remplir et faites-le Vous pouvez ensuite modifier l' échelle du motif. Ici, c'est à 100. Réduisons-le au fait que cela pourrait être un peu petit. 34. Comme il s'agit d'un objet intelligent, vous devez l'enregistrer. Ensuite, il sera mis à jour dans votre document original. Comme vous pouvez le constater, cette couche d' objets intelligents est multipliée, c'est pourquoi vous obtenez cette couleur telle qu'elle apparaît. Si vous le changiez en normal, il serait sur fond blanc. J'aurais vraiment l'air bizarre. Le multiplicateur lui permet donc de se fondre dans la masse et d'avoir l' air d'un vrai sweat-shirt Mais je ne suis pas un grand fan de la couche d'objets intelligents. Il ne vous permet pas de jouer avec lui en temps réel, aussi bien que je le souhaiterais. Je peux donc double-cliquer dessus et là où je mettrais une couche sur le dessus en blanc, je vais laisser ça. Mais je vais désactiver ce remplissage de modèles. En fait, je vais le supprimer complètement et appuyer sur Enregistrer. Ensuite, nous allons revenir ici et comme nous voyons qu'il n'y a aucun modèle, nous ouvrons notre menu de modèles et cliquons sur celui que nous voulons. Essayons celui-ci cette fois. C'est bien trop gros. Démontons-le. Tu vois, je peux jouer avec ça ici et voir exactement ce qui se passe. J'aime bien cet endroit. Je vais juste changer la couleur du sweat-shirt très rapidement avec les Je voulais être plutôt un sweat-shirt blanc, avec ombres à l'intérieur Peut-être qu'un gris chiné clair est bien, mais pas si moyen que ça Ça va. Je ne suis pas sûr que ce soit le modèle que je veux voir en haut. Examinons-en deux autres. Vous pouvez toujours simplement double-cliquer dessus et modifier le remplissage du motif pour qu'il conserve également la même échelle. C'est plutôt cool. Beaucoup de ces modèles que j'ai créés sont vraiment très beaux ici. J'ai joué avec de nombreux types de modèles différents, et vous pouvez voir que tous ne sont pas viables. J'aime beaucoup celui-ci ici. Laissons celui-ci. 20 % semblent acceptables, mais parlons de mise à l'échelle. Connaître l'échelle de votre maquette vous permet de donner à votre impression un aspect précis. Il vous permet de montrer à quoi il ressemblera réellement une fois imprimé. L'important à propos de la mise à l' échelle est de connaître la taille ou la taille de votre maquette , ainsi que la taille réelle de votre maquette. De cette façon, vous pouvez déterminer le nombre de répétitions qui doivent se situer dans cette échelle Et comme je le sais, je peux mesurer moi-même que le haut du col jusqu'au bas de l'ourlet d' un sweat-shirt que j' aimerais voir se situe autour de 21 pouces, et nous allons simplement dire que c'est à peu près la même chose pour le t-shirt Comme vous pouvez le voir ici, cette chemise avec cet imprimé devrait être un peu plus grande que le sweat-shirt à grande échelle. Nous savons donc que le nombre de répétitions est supérieur à 21 ». Je crois que je l'ai à 24 ans, ce qui est logique qu'il soit plus grand que le sweat-shirt C'est ainsi que nous le jugerions à l'œil nu lors de notre répétition. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble dans la pratique. Pour être sûr que c'est la bonne échelle. Je sais que cette estampe mesure 24 pouces de haut. Cela signifie que lorsque je choisis, vous pouvez double-cliquer dessus, puis déplacer dans votre couche. Lorsque je choisis cette impression, disons que le haut de ce tourbillon et l'intérieur de ce tourbillon doivent Et puisque nous savons que c'est 21 », cette échelle est trop petite. Donc, pour une échelle précise, mienne doit être un peu plus grande que cela, à 35 %, c'est une échelle précise. Je sais qu'avec cette résolution, toute impression que je fais à cette résolution doit être faite à une échelle de 35 % à l'intérieur de ces maquettes pour être précise. Maintenant, écoutez, je sais que j'ai essayé vous dire qu'il n'y aurait aucun calcul, mais si vous faites toutes vos impressions à la même résolution, vous n'avez à faire le calcul ici qu'une seule fois, et c'est presque aussi bien que de ne pas avoir de calculs du tout. Maintenant, je ne cherche pas vraiment à ce qu'il soit aussi gros. En fait, je veux qu'il soit plus petit. Je l'ai aimé à 25 ans, mais je l'ai mieux aimé à environ 30 %. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense plus que cela, et vous perdez un peu de la joie de cette belle répétition. Je l'aime donc beaucoup à 30 %, et il est assez facile de déterminer quelle est votre nouvelle taille d'échelle ici, car vous pouvez simplement tirer le haut de cette zone vers le haut. Je dirais que c'est probablement 22  ». Et cela devrait suffire. Je veux dire, vous pouvez toujours les imprimer et les tenir devant vous pour voir quelle devrait être l'échelle finale. Mais c'est une bonne idée pour obtenir une évaluation précise sur une idée générale de ce que vous voulez que soit l'échelle. Je sais que je veux que mon échelle réelle soit un peu plus petite. Et je suis plutôt content l' apparence de l'intérieur de la pièce. Je ne le veux pas sur la côte parce que je ne vais pas faire de côte imprimée. Vous pouvez faire une côte de couleur assortie. C'est quelque chose que tu peux certainement faire. Mais j'aime bien ça comme ça. C'est un peu bizarre et amusant et j' aime beaucoup ça. Alors venons-en ici et faisons-en un pour le t-shirt. Donc tu sais comment je t'ai dit qu' il fallait mettre cette couche blanche dedans. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque vous ne mettez pas la couche blanche. Si vous deviez simplement mettre une œuvre d'art au hasard, elle remplirait les mots, ce qui est cool, mais ce n'est pas tout à fait ce que nous voulons ici. Ce serait vraiment cool, mais nous n'allons pas le faire pour le moment. Nous allons simplement créer une nouvelle couche, la remplir de blanc et appuyer sur Enregistrer Voici la couche d'objets intelligents pour le t-shirt. Vous pouvez le voir ici. C'est un t-shirt, nous allons fermer le t-shirt. La couche d'objets intelligents, celle qui est rouge dessus, et nous y avons juste mis une couche blanche. Et maintenant, nous pouvons nous assurer que c'est bien le cas en multipliant et en ajoutant l'impression que nous voulons. Si je voulais ajouter celui-ci, ce serait peut-être génial. C'est très grand en ce moment. Je sais que c'est à la même résolution, donc si je le mets à 35 %, cela devrait être plus proche de l' échelle précise, ce qui est le cas. C'est un très bon exemple de la présence de trous dans une empreinte. Ce n'est pas une impression que j'ai faite pour ce projet, mais c'est exactement ce que nous devons voir. Quand vous voyez ça, je ne vois que des lignes de papillons. Tu vois cette ligne de papillons juste là et un trou au milieu. Je dois soit augmenter l'échelle ne pas voir ces problèmes liés la répétition, soit corriger la répétition. L'un des aspects les plus importants de la création de maquettes est de trouver de tels problèmes. Soit c'est trop petit avec une répétition comme celle-ci. Je devrais en faire une demi-goutte, ou je dois mettre plus de papillons au milieu ici ou je dois l'agrandir. Voyons à quoi cela ressemble quand je l'agrandis, et ce faisant, vous augmenterez simplement l' échelle pour essayer 60. Alors ça a vraiment l'air bien. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin d' y aller et d'ajuster quoi que ce soit à 60 ou même 70 ans, c'est plutôt bien. Cela donne presque une impression d'œuvre d'art à un lieu. L'un des avantages, c'est que si vous découpez une découpe aléatoire, vous pouvez la déplacer à l'intérieur et créer plusieurs maquettes pour montrer à quoi cela pourrait ressembler dans différentes découpes aléatoires, ce qui peut être important pour votre directeur du design, s'il ne veut pas que cela ait une mauvaise apparence, quelle que soit la manière dont il est découpé S'ils disent, en fait, que je n'aime pas vraiment qu'on le coupe ici, ça n'aurait pas l'air bien. C'est particulièrement important pour les bikinis et ce genre de choses, car les imprimés peuvent apparaître de façon malencontreuse et créer une très mauvaise apparence pour ce que vous essayez de faire. OK. Donc pour cela, je vais changer la couleur du t-shirt, et nous allons juste choisir une couleur à partir d'ici. Mais nous allons le masquer pour qu'il n'affecte que ce sur quoi nous n'avons pas imprimé. Changeons la couleur. C'est vraiment sympa. Ça a l'air vraiment bien. J'aime donc vraiment ce que cela fait en ce moment. Ce ne sont certainement pas les paires que je préparerais pour une présentation, mais vous pouvez voir comment chacune fonctionne à sa manière pour créer un très beau vêtement. J'ai une maquette gratuite d'Adobe à votre disposition. Le lien se trouve dans le panneau des projets et des ressources situé sous le lecteur vidéo. Vous devriez pouvoir le trouver sans problème. Et maintenant, j'ai juste besoin que vous téléchargiez cette maquette ou un autre fichier de votre choix Il existe également des cours de partage de compétences qui vous montreront comment créer votre propre maquette. Tout ce que tu voudras faire. Prenez simplement cette maquette et insérez vos impressions, en vous assurant qu'elles sont à la bonne échelle. Ensuite, vous pouvez le tester, tester l'impression en le déplaçant à l'intérieur de la maquette. Vous pouvez ensuite apporter les derniers ajustements à l'échelle, au motif et à la couleur. Il ne vous reste plus qu' à le publier dans votre projet Scale Share. C'est exact. Alors revenez. Rejoignez-moi pour le prochain cours, car nous verrons comment modifier vos impressions. 12. Variations: La création de plusieurs options et colorways est maintenant rapide et facile. Il est essentiel pour tout imprimeur de pouvoir le faire rapidement. Ils vont les demander. Ils voulaient voir d'autres couleurs. Ils veulent voir à quoi ça ressemble, plus grand ou plus petit ou quoi que ce soit. Laissez-moi vous montrer comment passer à travers cela et obtenir un dossier approuvé le plus rapidement possible. Il y a beaucoup d'options pour créer des variations. Alors passons en trois principaux que j'aime utiliser. Échelle, couleur et écho. L' échelle est la première que nous allons parcourir, est facilement affichée sous forme imprimée et sous forme maquette. Vous pouvez vraiment choisir l'une ou l'autre façon de l'afficher. Ici, c'est, comme vous le verriez dans une impression. Et voici à quoi ça ressemblerait dans une maquette. Mockup peut parfois mieux fonctionner si vous ne travaillez pas avec votre designer en personne. La couleur est la suivante. Vous pouvez créer des dizaines d'options est préférable de l'imprimer parce que je peux littéralement avoir 20 façons de couleurs différentes et il ya un million de façons de changer de couleur. Nous n'allons pas passer en revue toutes les façons de faire toutes ces variations. Je veux juste vous dire toutes les façons dont vous pouvez créer des variations et des écho. C' est similaire à la couleur en ce que j'ai préféré les imprimer avant de faire des maquettes. Il va peut créer un changement très grand ou très subtil que l'intérêt. Donc, comme dans celui-ci, vous avez des ancres qui jouent sur le fond et sur l'exemple supérieur, vous avez ces ancres blanches qui sont écho dans l'impression. Vous prenez donc littéralement certains de vos motifs, en les dupliquant en modifiant la transparence ou la façon dont le calque se trouve au-dessus des autres. Dans, de cette façon, vous créez presque comme un écho, une double ombre, quoi que vous vouliez l'appeler. Et cela peut être une variation. Et puis vous avez votre version plus simplifiée en dessous. Et vous avez le choix ici. Motifs est un moyen de bonus. Je vais te montrer celui-là. Similaire à la couleur. Je préfère les imprimer avant de faire des maquettes. C' est parce que c'est généralement un choix très facile pour le concepteur. Il suffit de retirer un détail peut changer radicalement l'apparence. Regarde ça. Le bas, dans le haut sont les mêmes. Il n'y a que quelques éléments enlevés. Donc, si vous supprimez les motifs ajoutent des motifs. C' est un changement très simple et tout ce que vous avez vraiment à faire est de l'imprimer pour montrer votre designer. Maintenant, vous avez quelques idées. Donc, dans votre concepteur ou client dit, j'aime cela, mais je veux voir quelques options. Tu sais quoi faire. Vous pouvez changer n'importe lequel de ces trois leur ont demandé ce qu'ils aimeraient. Et tu ressembles à un pro parce que devinez quoi ? Vous l'êtes. Maintenant, venez à la prochaine vidéo. Mettons tout cela dans notre présentation finale. 13. Présentation: Nous nous préparons à présenter nos empreintes. Et ce sont les choses dont nous allons avoir besoin. Dans une présentation physique. J' imprime tout sur 11 x 17 pages, sur du papier fin avec une très bonne imprimante. Donc c'est pour une présentation physique, est des pièces imprimées sur 11 x 17. Je peux imprimer mes maquettes. Je peux imprimer les empreintes. Je peux montrer des variations d'échelle. Et ça rend tout très facile. Mais surtout en ces temps modernes, nous ne présentons pas toujours en personne. C' est là qu'il est essentiel de pouvoir présenter numériquement de manière propre et professionnelle. Je mets généralement tout ce que je présente dans un seul PDF et je le présente de cette façon. Cela va inclure l'illustration réelle, la maquette, et tout ce qui pourrait être pertinent, y compris un tableau d'humeur si mes impressions finales correspondent cela, ou s'ils m'ont fourni un tableau d'humeur pour commencer. C' est probablement la partie la plus facile de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Tout ce que nous devons faire, c'est d'abord décider de notre orientation pour notre présentation. Et c'est là que notre PDF se souvient. Et vous avez juste besoin de décider si vous allez portrait, paysage, lequel de ces deux-là. Et cela devrait être de taille de lettre 8,5 par 11. Si vous êtes au bord de l'État, A4, si vous ne l'êtes pas. Si vous ne savez pas, portrait, paysage, portrait, c'est comme si vous dessiniez un portrait de haut en bas. Et le paysage, c'est comme si vous dessiniez des paysages côte à côte. Alors, voilà. C' est assez facile à partir de là. Vous pouvez utiliser presque n'importe quel type de programme qui fonctionne pour vous dans la mesure où mettre les choses en ordre et les réorganiser pour regarder sa présentation. Pour ma présentation, je fais cela de la manière la plus simple possible dans Photoshop. J' ai créé un document 8.5 x 11 en paysage parce que c'est ce que j'ai décidé que je voulais que mon PDF soit. Et je l'ai créé avec des tableaux d'art. J' ai déjà mis mon tableau d'humeur ici. Et nous allons un peu plus près pour que tu puisses voir ça. Et c'est en fait, je l'ai créé en format portrait, donc j'ai juste mis une autre copie derrière leur agrandie et l'ai floue. Pour la prochaine, je vais juste faire glisser mes prinnts ici et m'assurer qu'ils sont de la bonne taille. J' ai un tas de mes modèles ici. Je connais celle-là. Et celui-là sont tous les deux dedans. Je vais aller de l'avant et mettre mes maquettes en même temps pour qu'il puisse comparer, contraster et organiser les choses. C' est un processus assez simple. Maintenant que tout cela est mis en place et prêt à l'emploi, tout ce que j'ai à faire est d'aller au sommet et d'aller à Exportation de fichiers, plans de travail au format PDF. C' est ce qui apparaît. On peut changer la destination. Je veux que ce soit un document multi-pages, un JPEG, donc c'est une qualité décente juste là. Inclure le profil ICC. Je n'ai pas changé de nom, donc non, je ne veux pas changer ça. Et laisse-moi mettre ça ici. Groupe d'impression nautique. Et puis tu frapperas et attends. Et tout est fait. Assurez-vous d'enregistrer ce fichier également. J' ai donc ouvert mon PDF dans Adobe Acrobat. Mes pages sont toutes foirées, donc je vais juste les réorganiser. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « organiser les pages » sur le côté droit et cela vous permet d'entrer ici et de comprendre tout. Maintenant, je voulais que celui-là soit le groupe 1 et ensuite faire le truc, tu sais, tout fait. Et puis il suffit de le sauvegarder et de le fermer. Et c'est à ça que ça ressemble. Je l'ai étiqueté ensemble 1 -A, B, puis 2 - A, B. Cela rend facile si les pages sont séparées ou quand quelqu'un imprimé, pour eux de comprendre ce qui est quoi. D' accord. Excellent travail. C' est un autre genre de présentation que je voulais juste vous montrer que j'ai fait avec ce projet. Je me suis concentré sur le coin inférieur de mon tableau d'humeur et je viens de l'appeler la mer Rose. voyez, ce sont de très belles impressions roses qui vont tous ensemble et ont une sorte de frouche mais nautique. Cela montre juste que vous pouvez aller presque n'importe où avec votre créativité. Vous pouvez tirer des choses disparates ensemble avec une histoire de couleur ou avec un thème. Les idées sont illimitées. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Bon, à votre tour, allez-y et faites votre présentation chargée à votre projet et revenez pour que je puisse dire merci avant de partir ! 14. Merci !: On est à la fin. Et vous devriez avoir un projet génial à montrer. J' ai hâte de le regarder et de te dire à quel point tu as fait merveilleux. Parce que je sais que vous allez trouver des choses géniales si vous suivez juste le processus est à partir des vidéos précédentes. Alors merci beaucoup d'être venus jusqu'ici. J' ai hâte de vous voir dans la section commentaires et projet, et dans ma prochaine classe. Passez une belle journée.