Mode 101 | Apprendre le design et le coiffage - des textures, de la forme et plus encore !

1. Introduction : BIENVENUE: Vous êtes un fasciste en herbe Silas, créateur de mode ou voulez-vous simplement créer votre garde-robe ou votre style personnel ? C'est ça ? Ce cours est donc fait pour vous. Bienvenue dans la mode fondamentale est un à tête à tête. Je suis radical en tant que toge et je suis obsession, professeur de service et de mode. Pour moi, la mode ne se limite pas aux vêtements. Il s'agit également de transmettre une certaine pensée, un certain sentiment ou un certain message. Pour ce faire, vous jouez avec différentes couleurs, tissus, motifs et textures. Dans ce cours, nous découvrirons l'analyse des types de corps, différentes textures et leurs propriétés. Comment les formes ont influencé la silhouette d'une personne. Les règles du mélange de poudre, les cinq types de corps, accessoirisation pour différents déphasages et bien sûr, de nombreux costumes, des hacks souriants. Nous apprendrons absolument indispensable pour tous ceux qui travaillent dans la mode ou passionnés de passion devraient savoir. Vous apprendrez également à quel point ces accidents vasculaires cérébraux sont vraiment, très difficiles. Je pense que c'est très passionné par l'enseignement de la mode parce qu'ils ont réalisé à quelle fréquence j'utilise ces fondamentaux comme silence de la mode. pense donc comme une banlieue de passion et j'aimerais vous les enseigner. Je suis très excité pour le cours d'aujourd'hui. Commençons. 2. Introduction aux 5 types de corps: Bonjour à tous et bienvenue à notre première leçon sur les cinq types de corps différents. En règle générale, nous entrons tous dans l' une de ces catégories. Il y a le type de corps rectangulaire et droit, il y a un triangle tel que le type de corps de paire, le sablier, le triangle inversé. Et il y a aussi la forme ronde de pomme. L'heure et le verre sont le type de corps le plus équilibré parmi toutes le type de corps le plus équilibré parmi toutes ces tâches, les SMS consiste à équilibrer à travers différents motifs, couleurs, tissus et silhouettes que nous jouons avec chacun et chacun de ces types de corps. Dans cette leçon, nous allons examiner chaque type de corps en détail. Et je vais vous apprendre comment équilibrer chaque silhouette. 3. Type de corps triangle inversé: Le premier type de corps que nous allons examiner est le type de corps triangulaire inversé en forme de V. C'est ici que les épaules sont généralement plus larges que les hanches. Et ce type de corps a généralement jambes très fines et longues qui façonnent vos jambes. Donc, vous voulez vraiment montrer les jambes pour ce type de corps. Vous souhaitez également démettre l'accent sur le haut et souligner le bas. Voyons comment faire cela. Avant de commencer. Avant de regarder ça, voyons ici quelques célébrités qui ont ce type de corps. Ainsi, vous pouvez voir leurs épaules ou plutôt que leur zone de hanche. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre l'accent sur cette zone de déchets, et nous voulons également souligner et amplifier le fond. Comment s'habiller. En règle générale, vous voudriez absolument éviter d'attirer trop d'attention avec des silhouettes des motifs, des volants et de la dentelle sur le haut. Évitez donc, par exemple, d'utiliser des bandes horizontales ou des motifs qui rendraient une zone de paire grande. Vous voulez éviter de placer ces motifs sur la partie supérieure. Évitez également les déchets. Il fait des frissons, des volants, tout ce qui a beaucoup d'éléments de broderie adhère à des silhouettes et des hauts épurés et élancés. En ce qui concerne le fond, ce que vous voulez faire, c'est mettre l'accent sur la partie inférieure. La meilleure façon de le faire est de choisir des pantalons, des shorts et des jupes qui ont un peu de charme pour eux. Évitez donc les poêles skinny fit et les shorts ou jupes skinny fit. Parce que vous voulez faire ressortir ce sans forme en bas pour qu'il soit équilibré avec le haut. Et n'oubliez pas de toujours mettre l'accent sur la taille. Même chose quand il s'agit de manches, vous voulez éviter trop de détails ici. Par exemple, évitez les manches bouffantes et collez pour y correspondre. Hauts, plateaux cylindriques. Pour que vous ne mettiez pas l'accent sur la zone supérieure. Et vous mettez l'accent sur cette zone inférieure et vous créez une silhouette équilibrée. La signalisation était un court métrage. Évitez les pantalons ajustés, shorts ajustés et tenez-vous à quelque chose avec l' évasé en bas. De plus, quelque chose a des poches, une sorte de détail. La zone apparaîtra toujours plus grande fine dans les vêtements que vous choisissez de mettre en valeur et de créer une zone de pure, plus grande ou toute l'histoire. Désaccentuez le haut, soulignez le bas et mettez toujours l'accent sur la taille. Jetons un coup d'œil à quelques astuces supplémentaires pour équilibrer ce type de corps triangle inversé. Pour une couleur unie foncée sur le dessus. Les couleurs sombres font apparaître une zone plus petite, ce qui désouligne la zone supérieure. Les bandes verticales sont également une très bonne stratégie à mettre sur le dessus. Contrairement à ces bandes horizontales qui finissent par créer une illusion plus large pour la zone des épaules, qui n'est pas ce que nous voulons ici. Les styles de col, de col rond ouvert et de manchon sont également d'excellentes options pour la forme triangulaire inversée. Blouses et manches douces et adoucissant la zone des épaules, en finissant par démettre l'accent sur la zone. Ce n'est donc pas une excellente option. Pour la moitié inférieure, vous voulez mettre l'accent sur cette zone. Vous allez donc faire exactement le contraire pour cela. couleurs vives, des imprimés vifs, des motifs, des fusées éclairantes ou des pièces de structure aérienne. Tous fonctionnent très bien parce qu'ils finissent par faire paraître une zone plus grande. Par conséquent, plus souligné. Et n'oubliez pas, il y a de fortes chances que les types de triangle inversé aient belles jambes longues et incroyables. robes, les jupes fonctionnent donc bien pour magasiner les toboggans. Vous voulez toujours montrer l'atout du corps. Cette leçon, nous avons appris quelques astuces clés pour coiffer ce type de corps inversé. Nous avons appris qu'il faut désouligner le haut et mettre l'accent sur le bas car le haut est beaucoup plus grand que le bas. Dans notre prochain cours, nous allons examiner un type de corps qui est à peu près l' opposé du triangle inversé, s'appelle la forme du corps de la paire. Allons apprendre. 4. Type de corps de poire: Notre prochain type de corps s'appelle un corps triangulaire en forme de poire. Et c'est quand les hanches sont plus grandes que les épaules ou la zone de bus. Les hanches sont proportionnellement plus grandes que les épaules. Règle de base, nous voulons créer une silhouette équilibrée. Et comment ils ont accompli cela, c'est-à-dire que nous finissons par souligner le haut et en désoulignant le bas, et bien sûr, en soulignant la taille. Voici quelques célébrités ici qui ont le type de corps de la paire. Et vous pouvez voir que leur zone de hanche est proportionnellement plus grande que leurs épaules. Voici donc quelques exemples sur la façon de s'adresser à une personne ayant un type de corps de paire. Mais quand il s'agit de sauter des combinaisons, choisissez quelque chose avec des détails ici en haut. Quelque chose avec un volant ou un ornement. Quelque chose qui attirerait l'attention sur la zone supérieure. Après tout, ce que vous essayez de faire, c'est d'équilibrer le haut et le bas. Évitez les combinaisons de saut à jambes fines et étroites . Parce que ce que cela fait, c'est qu'il finit par désouligner cette zone supérieure et vraiment montrer que ces jambes et c'est la zone des hanches, qui n'est pas ce que vous voulez faire ici. Ce que vous voulez faire est contraire. En ce qui concerne les shorts, nous savons qu'un ensemble court ou une taille basse finissent par mettre en valeur une zone et la faire paraître plus grande. Pour un type de corps de paire, vous souhaitez démettre l'accent sur la partie inférieure. La meilleure façon de le faire est de choisir un short qui, par exemple, très gaspillé ou quelque chose avec une fusée en bas ou quelque chose de plus tamisé. Nous voyons ici quelques exemples de la forme du corps de la paire. Nous voyons ici que dans la plupart de ces exemples, le sommet est très souligné. Il y a beaucoup de volants, il y a beaucoup de détails ici, c'est finalement ce que nous voulons faire. Nous voulons mettre l'accent sur le sommet. Nous créons donc un équilibre entre le haut et le bas. Et bien sûr, dans chaque regard, le gaspillage est très accentué. Jetons un coup d'œil à quelques autres stratégies de style qui associent la forme du corps et créent cette proportion entre le haut et le bas. Pour la moitié inférieure, pour les bandes verticales par opposition aux bandes horizontales. Les pantalons évasés coupe bottes sont également grandes extrémités dans une ligne de types de structures. Pour les couleurs, pensez aux couleurs sombres car leurs couleurs et choisissez une zone apparaissent toujours plus petites. Ajoutez donc ces couleurs sur la moitié inférieure afin de les minimiser. Pour le haut, cependant, c'est là que vous pouvez vous amuser en termes de couleurs. Choisissez des couleurs vives et claires pour créer ce volume en haut. Le principe audacieux et lumineux est également une bonne stratégie pour ajouter du volume à n'importe quel haut avec une structure de ligne de cou amusante et des manches bouffantes serait parfait pour ce type de corps. Les bijoux sont également parfaits pour ajouter du volume à cette zone supérieure. Ajoutez donc ce collier pour mettre en valeur le haut. Par conséquent, en ajoutant du volume en haut et en désoulignant cette moitié inférieure, vous créez une figure d' équilibre pour le type de corps de la paire oblique triangles. Comme nous l'avons appris dans cette classe. Pour obtenir ce look idéal pour le type de corps de la paire, nous devons souligner que la moitié supérieure et démettre l'accent sur cette moitié inférieure afin d'atteindre à nouveau l' équilibre que nous recherchons. Cependant, dans notre prochain cours, nous allons examiner un type de corps différent triangle inversé ou de la forme du corps de la paire. Et c'est ce qu'on appelle le type de corps rectangulaire. Nous allons donc y jeter un coup d'œil. 5. Type de corps rectangulaire: Ce type de corps suivant est appelé règle droite crayon , types de corps rectangulaires. Il y a donc beaucoup de mots pour cela. Ce que c'est, c'est lorsque l'épaule, le bus, la taille et les hanches sont proportionnellement les mêmes côtés. Donc, ce que vous voulez faire avec ce type de corps, c'est toujours mettre l'accent sur la taille. Vous souhaitez créer un volume en haut et créer un volume en bas. Et soulignez absolument la taille. Voyons comment faire cela. Voici quelques célébrités avec ce type de forme corporelle. En ce qui concerne les jupes, vous voulez éviter le style angulaire au niveau jupes plutôt que pour les jupes qui définissent les déchets de style évasé. Quelque chose avec un peu d'éclat parce que vous créez cette silhouette. Les jupes qui mettent vraiment l'accent sur le gaspillage sont ce que vous voulez rechercher. jupes montantes, quelque chose avec une ceinture, quelque chose pour créer cette définition et cette silhouette. Même chose en ce qui concerne les chemises, chemises de style C et non pour les chemises gaspillées ceinturées. Des chemises qui n'ont pas de définition qui ont une courbe. Et bien sûr, si vous choisissez une silhouette de style boîte pour une chemise, faites la ceinture. Vous pouvez toujours ceinturé ou pinot ou mettre l'accent sur un gaspillage de différentes manières. Vous pouvez également le faire rentrer dans une taille haute au niveau du pantalon, jupe et de créer ces silhouettes. Voici quelques exemples de vêtements qui conviennent au type de corps droit. Et comme vous pouvez le constater avec chacun de ces vêtements, les déchets sont d'une manière ou d'une autre. Soulignez. Voyons quelques astuces supplémentaires pour équilibrer ce type de corps rectangulaire droit. Avec ce type de corps, la plus grande stratégie serait souligner que la zone gaspillée, tout ce qui s'y trouve à la taille serait une option fantastique. découpes pressées à la taille ou le blocage de la couleur à la taille finissent vraiment par souligner ainsi la Syrie. Et tout ce que nous créons l'illusion d' un sommet de référence plus petit. Ainsi, la construction des épaules, les manches bouffantes ou les épaules bouffantes fonctionnent très bien pour créer ce volume en haut. Pour le bas du corps, pensez à une ligne, jupes ou à un pantalon évasés, quelque chose avec du volume. Par conséquent, en associant le volume au haut et au bas, tout en définissant les déchets, vous créez une figure très équilibrée, ce que nous voulons. Dans cette leçon, nous avons appris que la meilleure stratégie clé pour coiffer cette forme rectangulaire est de mettre en valeur les déchets. Nous voulons toujours souligner et mettre en valeur cette taille. Et nous le faisons afin de créer l'illusion de l'équilibre. En fait, nous avons encore des types de corps tumoraux de silice. Dans notre prochain cours, nous examinerons la forme du corps de la pomme. Je vous y verrai les gars. 6. Type de corps Apple: Ce type de corps suivant est appelé forme de corps de pomme ronde. Il se caractérise par une section médiane plus complète, des déchets indéfinis, un haut du corps lourd et des jambes élancées. Dans ce type de corps, vous voulez faire ressortir cette zone de la clavicule et vous voulez également faire ressortir les jambes. Comment pouvons-nous faire cela ? Voici quelques exemples de célébrités avec ce type de corps. Pour la forme du corps Apple, vous devez éviter les couleurs hautes et étroites. Au lieu de cela, les lignes de cou basses et larges, particulier le travail de l' encolure en V, évoluent avec la forme du corps Apple. Il finit par créer un look équilibré. Il finit également par briser la zone thoracique. Quand il s'agit d'esclave. Évitez les couchages ajustés, choisissez plutôt quelque chose avec une fusée, aussi quelque chose qui fait trois quarts et Link serait un excellent choix car de cette façon, vous ne mangez pas complètement un personne à manches longues. Il crée une silhouette équilibrée. Et dans l'ensemble, c'est un excellent choix pour une forme de corps de pomme. mana vient aux gènes, évite les jeans skinny taille haute et opte pour le gène bootcamp de taille moyenne, vous finirez par équilibrer le torse et il vous enlèvera de la section médiane. Cependant, vous pouvez toujours porter absolument adresse quelqu'un avec une forme de corps de pomme avec un skinny taille haute. Vous pouvez jouer avec un blazer ou à peu près. Vous pouvez donc vraiment le faire fonctionner tant que vous finissez par équilibrer le look. La façon dont nous allons apprendre dans ce cours. Voici quelques exemples de célébrités avec la forme du corps Apple. Comme vous pouvez le constater, chacun montre la zone de la clavicule et la ligne du cou. L' encolure en forme de feuille est incontournable. Si vous vous adressez à quelqu' un qui a une forme de pomme. Il existe quelques stratégies plus courantes pour coiffer la forme du corps Apple. La première consiste à camoufler la zone de l'estomac tout en créant l'illusion d'une taille solide. Donc pour y parvenir, pensez au pendule, au style de rap complet et à la précipitation, hauts, au flux, nous sommes à moitié rentrés dans un gène, a également fonctionné très bien pour cette forme de corps. Une autre astuce serait d'ajouter un collier audacieux pour éloigner le regard du ventre vers le haut. De larges lignes de cou permettraient également cet effet. En termes de vestes. vestes qui mettent en valeur les déchets et se terminent un peu plus bas que la taille sont une excellente option. Évitez les vestes qui finissent par atteindre cette taille, car cela finit par mettre en valeur la section médiane, que nous voulons réellement désouligner. Les vestes structurées plus longues sont idéales pour cette forme de corps. Par conséquent, il se souvient que cette forme de corps nous voulons montrer cette zone de la clavicule, les jambes, et bien sûr camoufler la section médiane. La prochaine classe nous examinerons notre dernier et dernier type de corps, qui est la forme du sablier. Je vous y verrai donc. 7. Type de corps Hourglass: dernier type de corps est le type de corps de sablier. Il se caractérise par un équilibre complet entre les hanches et la poitrine. On l'appelle aussi la forme de perfection car tout est déjà équilibré. Mais cela ne veut pas dire que nous, un stylet, ne pouvons toujours pas effacer RAM à la silhouette et vraiment la faire ressortir. Faites ressortir sa vraie beauté et sa forme. L'astuce pour coiffer la forme du sablier est que vous ne voulez pas, à l'intérieur de la silhouette et de la forme de la personne, vous voulez mettre en valeur les déchets. Il existe plusieurs façons d'y parvenir. Tout d'abord, vous voulez un type de décolleté spécifique. L'encolure que vous voudriez est autour de lui, encolure ouverte. Et vous voulez également éviter les coupures de corps, bien sûr, car cela finit par cacher les déchets. Choisissez donc un sujet qui convient. Choisissez des manches simples pour montrer la silhouette du corps. Et si vous choisissez une coupe carrée, vous pouvez toujours mettre l' accent sur le gaspillage avec eux ou un pantalon haute résolution, un pantalon taille haute ou une jupe à haut risque et rentrer dans la chemise dans le vêtement haut de gamme. Voici donc quelques options pour les lignes du cou. Pourquoi le décolleté ici ? Ce qu'il fait généralement, c'est qu'il finit par créer un verrouillage déséquilibré. Il ne montre pas vraiment le doigt de sablier que le blâme veut qu'il soit montré. Ne faites donc pas une large ligne de cou pour notre doigt de verre. Pour quelque chose qui est une ligne de cou ovale. Une ligne de cou ovale finit créer une mise en valeur de cette forme, qui est finalement ce que vous voulez. Évitez beaucoup d'embellissements ici en haut. Cela créera une bonne chance déséquilibrée. Examinons quelques autres stratégies pour aborder cette forme de sablier. Puisque nous voulons montrer les courbes naturelles de la figure de sablier. Body contraste particulièrement bien son travail puisqu'ils ont étreint les courbes de ce corps. robes enveloppantes et les ordinateurs portables finissent également par mettre vraiment l'accent sur la taille. C'est donc définitivement une très bonne option pour ce type de corps. Exagérer les hanches et la zone des cuisses. Bien sûr, les jeans skinny fonctionneront très bien avec ce type de corps. Qui a coupé des pantalons évasés et larges pour le bas sont également d'excellentes options pour équilibrer ces courbes. Pour résumer, vous voulez définitivement définir les déchets et mettre en valeur ces courbes pour le type de corps de sablier. La prochaine leçon nous examinerons comment camoufler ou mettre en valeur certaines zones. Comment faire paraître quelqu'un plus grand et plus court. Il y a beaucoup, beaucoup d' astuces à faire avec juste un peu près. Je vous verrai dans notre prochain cours. 8. Introduction à la zone de Camouflaging/Emphasizing: Bonjour à tous et bienvenue à notre deuxième leçon intitulée camoufler les zones problématiques. Par zones problématiques, j'entends des parties du corps que vous voulez souligner ou démettre l'accent, rendre plus grand ou plus petit. Il existe donc différentes façons d'y parvenir grâce au pouvoir des vêtements. Nous allons aller de l'avant aujourd'hui et examiner différentes parties du corps. Et je vais vous apprendre comment faire paraître cette zone plus grande ou plus petite et aussi plus grande ou plus courte. Commençons donc. 9. Comment : de l'accent de la hanche: Le premier domaine dont nous parlerons est la zone de la hanche. Cela inclut le toucher, les jambes et les hanches. Par conséquent, beaucoup de clients voudraient déguiser leur zone de hanche et faire en sorte que cette zone paraisse plus petite. La principale façon d' y parvenir est de choisir une couleur foncée, une teinte plus foncée. Vous pouvez absolument les mettre dans un pantalon en jean ou un pantalon serré. Tant que cette couleur est foncée, les couleurs plus foncées font naturellement apparaître une zone beaucoup plus petite qu'elle ne l'est. Si vous les mettez dans un gène, voulez vous assurer que les poches ou les poches basses ou hautes et hautes rendent cette zone plus grande. Vous voulez également éviter beaucoup de surpiqûres et d'embellissements sur la poche arrière. Embellissements de couture, tout ce détail fait paraître cette zone plus grande parce que leurs yeux sont attirés vers elle et donc cette zone est soulignée. Vous pouvez également aider à dissimuler la région de la hanche en détournant l'attention vers d'autres parties du corps. Mettez donc l'accent sur les déchets avec le de détourner le regard des hanches vers les déchets, par exemple. Ajoutez également un dessus structuré, à motifs ou lumineux pour obtenir le même effet. Tout comme lorsque nous avons regardé la forme du corps de la paire, par exemple. Faites également des pantalons bootleg ou évasés pour dissimuler la zone des jupes, pensez à la coupe et à l'évasée. Dans cette leçon, nous avons appris plusieurs stratégies pour dissimuler cette zone de hanche. Mais que se passerait-il si nous voulions faire le contraire et que nous voulions réellement mettre l'accent sur ces hanches pour que nous puissions apprendre lors de notre prochain cours. 10. Comment se faire de l'importance des hanches: Si vous voulez atteindre le contraire, et que vous voulez réellement souligner cette zone de la hanche, la zone des jambes. La meilleure façon de le faire est de choisir un couvercle léger. Nous savons que les couleurs plus foncées font apparaître une zone plus petite que des couleurs plus claires et font apparaître une zone plus grande. Choisissez cette couverture plus tard, mettez-les dans un génie. Un gène est un excellent moyen de montrer le corps. Génie léger spécialement. Et vous voulez aussi avoir des poches réfléchies ou des hauts-gratte-ciel. poches à faible risque rendent la zone des hanches plus petite, ce que nous examinerons dans une seconde. Alors que les poches à haut risque font paraître cette zone plus grande. En plus des coutures, vous voulez trouver des poches arrière qui ont une sorte de détail et coutures à ses embellissements, une sorte de détail car cela attirerait nos yeux vers cela, en fin de compte , il paraît plus grand. Vous souhaitez également choisir une midrise pour le gène. pantalon taille mi-haute finit attirer nos yeux vers la zone, rend plus grand. D'autres stratégies pour mettre l'accent sur les hanches comprennent les jupes crayon ou trompette et, bien sûr, adresses actuelles du corps, qui étreignent et soulignent généralement les courbes de cette zone de hanche. Les lignes horizontales sont également parfaites pour créer une illusion plus large sur ce fond. Nous savons aussi que des impressions plus grandes traînent ses yeux vers la zone. Pensez donc impressions audacieuses et lumineuses pour le bas. saignements structurés font toujours paraître la zone de la hanche plus grande. Dans cette leçon, nous avons appris que les hanches peuvent facilement être soulignées simplement en jouant avec des couleurs claires, des couleurs vives, coutures, et bien sûr des motifs et du volume de silhouettes, volume de formes. La prochaine classe, nous allons en fait examiner et comparer ces différentes stratégies, exemples et astuces que nous avons appris de nos dernières classes. Je vous y rencontrerai. 11. Comparaison des stratégies: Nous voyons ici trois exemples différents de placement des poches. Nous voyons que l'exemple de gauche donne l'illusion de la plus grande touche de tous ces éléments. Celui du milieu s'est mélangé mais a l'air petit. Celui sur le bon mélange, il a aussi l'air petit, mais un peu plus sinueux. Vous verrez que la raison pour laquelle nous avons cette impression est due au placement des poches et, bien sûr, la nuance du gène. Remarquez ici que le gène à gauche est la nuance la plus claire de tous. Les teintes plus claires rendent généralement la zone plus grande. Vous voulez toujours choisir une teinte plus claire pour le gène si c'est ce que vous essayez de faire. Vous voyez également ici que les paquets sont placés haut. poches hautes créent l'illusion d'une touche plus grande, c'est ce que vous voulez. poches inférieures font le contraire. Ils font paraître une telle zone plus petite. Vous voyez également que les poches ne sont pas trop grandes, ce sont donc des poches de taille moyenne, ce qui est très bien. Vous voudriez également trouver quelque chose avec des coutures, trouver quelque chose avec la pêche d'un designer ou un embellissement à l'arrière pour mettre également l' accent sur cette zone. Jetons maintenant un coup d'œil au milieu, par exemple. Ici. Vous voyez ici que la nuance du pantalon est plus foncée, ce qui rend les zones de conscience plus petites. Et vous voyez ici à quel point les poches du pantalon sont basses. Ils sont également très grands. Donc, cet exemple ici, la zone de la hanche, cette zone plus petite ici. Il n'est pas très souligné parce que les poches sont basses et nous ne sommes pas sûrs que cela ne mette pas l'accent sur cette zone spéciale. Voyons maintenant le dernier exemple ici. Le denim foncé sur la droite. Encore une fois, plus l'ombre est plus petite, la zone de la boucle ici, les poches sont basses, ce qui n'est pas quelque chose que nous voulons faire si nous voulons mettre en valeur ces hanches et mettre en valeur cette zone de contact. Vous voulez vous assurer que les cibles sont toujours élevées. Contrairement à la mise en valeur des hanches, nous voulons utiliser une couleur claire. B. Pantalon à poches hautes. Voyez, choisissez des tirages plus grands pour mettre en valeur cette zone. Enfin, les États-Unis forment des pièces ajustées ou structurées pour étreindre ou créer ces grandes hanches. En résumé, vous pouvez démettre l'accent sur cette moitié inférieure à l' aide d'une couverture sombre. Soyez des détails minimaux comme aucune broderie sur les poches arrière. Voir les poches arrière basses pour les gènes Pansy. Et D, si vous utilisez une impression, veillez à ce que l'impression soit de petite taille. Les tirages plus petits rendent une zone plus petite, tandis que les grandes impressions rendent cette zone plus grande. 12. Comment : camoufler les bras: Celui-ci est extrêmement courant chez Silas. J'ai eu beaucoup de clients qui voulaient camoufler leurs bras. Ils étaient mécontents leurs bras et ils voulaient les couvrir. Vous n'avez pas toujours à couvrir complètement la personne. C'est un tour d'équilibre. Si vous couvrez leurs bras, vous devriez montrer autre chose. Mon astuce préférée pour créer un look à la mode pour quelqu'un qui veut cacher ses bras est le tour des manches trois-quarts. Cette astuce est quand, par exemple, mettre un blazer sur quelqu'un ou un kimono est dans quelqu'un. Mais vous vous assurez de montrer une partie de cet avant-bras. Vous ne voulez pas couvrir complètement les bras de la personne. Vous voulez montrer un peu ces bras et ces seins. Nous voyons ici un exemple de devise, les cheveux portant un blazer de trois quarts de longueur. Et ce qu'il fait, c'est que ça crée un sentiment d' équilibre parce que vous couvrez la zone de son bras, mais en même temps, vous montrez cette zone du poignet et cette zone de clavicule. Vous ne voulez pas non plus obtenir un haut qui cache complètement une personne. Et la clavicule dans cette région du cou. Peut-être choisir un haut à col en V, quelque chose avec un haut à col rond qui montre cette clavicule. En résumé, lorsque vous camouflez les bras, l'astuce consiste à couvrir les bras sans couvrir complètement la partie supérieure du corps. Haut pour les hauts boutonnés qui peuvent être facilement roulés jusqu'aux trois quarts et longueur. Pour blazers et chimio nez. Assurez-vous d'appliquer la même astuce et d'écrire ces esclaves. Également pour Rena, chemises à col rond bas en dessous pour montrer la zone de la clavicule et produire équilibre que nous recherchons. 13. Comment : camoufler How: Le prochain domaine que nous allons examiner est le camouflage de l'estomac. C'est un espace super commun que de nombreux clients ont camouflé et c'est super commun parmi les formes du corps Apple. Comme nous en avons parlé lors de notre dernière leçon. Pour les formes du corps Apple, vous voulez Oui, couvrir la section médiane, mais aussi montrer cette zone de la clavicule et montrer les jambes ici, alors que vous pouvez couvrir la section médiane. Vous voulez vous assurer de montrer cette zone de clavicule dans un haut de style VNet ou un col rond zippé. Et vous voulez absolument montrer les jambes avec un jean ou un pantalon, comme nous le voyons ici sur cette photo. Un autre super truc est appelé la demi-étiquette. Mettez votre client dans une chemise ample et mettez-le dans un pantalon ou une jupe dévastée. moitié la chemise dans la casserole ou la jupe seulement toupeut en répartir la moitié. Ce que cela fait, c'est que vous finissez par camoufler l'estomac, mais vous finissez aussi par montrer cette taille. Vous montrez la silhouette de votre client. En même temps, vous faites ce que votre client mois et que vous camouflez la région de l'estomac. Enfin, une autre bonne astuce pour cela est de calquer qui a l'air vraiment tendance. Une veste raccourcie avec un t-shirt sous le t-shirt à moitié rentré dans le pantalon. C'est génial. Et vous êtes toujours en train de montrer des parties du corps, créant ainsi un look équilibré, comme la clavicule et les jambes. D'autres stratégies pour aider à dissimuler cette région de l'estomac sans utiliser de dessus informes comprennent bien sûr les hauts écrémés du corps. ensemble, le design du haut est extrêmement important, car vous pouvez trouver ces hauts conçus de manière à ce qu'ils finissent par cacher stratégiquement la zone de l'estomac. Un autre exemple comprendrait également les hauts à taille empire. Comme ceux-ci ont tendance à attirer l' attention sur la zone sous-bus. En fin de compte, aussi camoufler l'estomac. Un autre hack serait de choisir des hauts avec un Hamline arrondi contre une ligne droite. Le Hamline arrondi finit par allonger le bas du corps et finit par créer un look plus minceur. Évitez également, bien sûr, bandes horizontales et plutôt bandes verticales pour ce haut. Parce que, comme nous l'avons appris, bandes verticales produisent l'illusion d'un corps allongé, tandis que les bandes horizontales produisent l'opposé, qui est l'illusion d'une zone supérieure plus large. Ce n'est évidemment pas ce que nous voulons dans ce cas. Dans cette leçon, nous avons appris à camoufler cette zone de l'estomac sans masquer complètement cette taille ou la silhouette d'une personne. Et c'était très important en matière de mode. Ainsi, dans notre prochain cours, nous apprendrons comment faire paraître quelqu'un plus grand grâce à la puissance des couleurs, la forme des vêtements. Et je ne parle pas de l' évidence comme utiliser des talons. Je vous verrai donc dans le prochain cours. 14. Comment : apparaître plus grand: Si vous voulez paraître plus grand ou si vous voulez que vos clients apparaissent comme une tour. Il y a beaucoup de bonnes astuces pour cela. L' astuce la plus courante, bien sûr, est de mettre votre client ou vous-même dans une belle paire de talons. Mais ce n'est pas n' importe quel type de talon. Dans le monde du mannequinat. De nombreux agents de moulage et de modélisation indiquent aux modèles qu' ils ne devraient pas porter de talons munis sangles autour de la cheville. La raison en est que les sangles finissent par couper la jambe. Cela crée donc l'illusion que la jambe est coupée et, par conséquent, la personne semble plus courte qu'elle ne le sont. Si vous essayez de faire vous-même ou vos clients paraissent plus grands, vous voulez vous assurer que la chaussure que vous choisissez est pointue À. C'est toujours un atout et il n'y a pas de sangles autour de la cheville. Vous ne voulez pas couper cette jambe. En termes de couleurs, choisissez une chaussure nue qui guérit ou se fond avec le teint de votre client ou de vous-même. Vous voulez allonger les jambes et illusion que la chaussure est un prolongement de votre jambe, ce qui en fait apparaître Tower. Une autre astuce géniale consiste à mettre votre client dans un lux monochromatique. Des promenades monochromatiques ou des looks qui ne sont qu' une seule nuance, un type de couverture et quel type de teinte, par exemple, une promenade entièrement blanche ou un look tout bleu, tout noir. Pourquoi c'est une bonne astuce, c' est que cela finit par faire paraître une personne longue et continue. Vous continuez cette personne à travers ces couleurs. Et en fin de compte, cela crée l'illusion de la longueur et cette personne semble plus grande. Une autre bonne suggestion pour faire une personne dans une tour pure est d' obtenir des pantalons qui vont jusqu'au sol. pantalons qui sont longs et rehaussés poursuivent cette personne, les rendant allongés. C'est donc un truc similaire à la chaussure de couleur nude. La chaussure de couleur nude finit par être continue avec la nuance du teint. Même chose avec le pantalon. Il est allongé et il s'agit d'une teinte continue de la taille, ou pour que quelqu'un paraisse plus grand. Notre objectif est de créer l' illusion d'un corps allongé. En résumé, les meilleures stratégies sont de choisir une cicatrisation nue qui se fond dans le teint de la peau. B, mélangez les chaussures ou streppez-nous et pointez vers l'ordre pour éviter la coupe de la jambe. C choisit des looks monochromatiques afin d'allonger le corps. Et enfin D, faites des formes telles que porter jupes ou des pantalons longs tubulaires pour obtenir cette dissolution de longueur. Dans l'évaluation, nous avons appris que nous n'avons pas seulement besoin qu'il doit faire paraître un peu plus grand, ce qui est à peu près l'évidence, non ? Vous pouvez également utiliser des formes et des couleurs pour créer cette illusion de longueur. Alors, la prochaine classe, nous allons regarder le contraire. Nous allons voir comment faire paraître un peu plus court grâce à des astuces et méthodes très similaires que nous avons examinées aujourd'hui. Je vous verrai dans le prochain cours. 15. Comment : sembler plus courte: Que se passe-t-il si votre client souhaite paraître plus court ? Ce n'est pas aussi courant que vous êtes tranquille, voulant paraître plus grand, mais c'est certainement le cas. Et la meilleure façon d' y parvenir est de faire le contraire de ce que vous feriez pour les faire apparaître et tordre. Donc, la première chose, bien sûr, pas de cerveaux. Vous ne voulez pas les mettre dans une paire de talons où les collines les mettent dans un joli plat. Mais pas n'importe quel plat, pas n'importe quel problème. Vous voulez les mettre dans une déclaration. Quelque chose de lumineux, quelque chose avec un motif, quelque chose d'intéressant pour éloigner notre attention du reste du corps vers la moitié inférieure. Cela ne s'arrête pas là quand il s'agit du haut et quand il s'agit du bas, on veut briser la contrainte. Au lieu de s'habiller en monochromatique, vous voulez décomposer la couleur en haut et la couleur en bas. Choisissez par exemple le noir sur le dessus et le blanc en bas. Et une belle chaussure. Ce qu'il fait, c'est qu'il jette un regard sur différentes parties, ce qui finit par faire paraître la personne plus courte. Sur cette image, nous voyons trois modèles différents et, comme vous pouvez le voir, ils portent tous des chaussures de marque. Et ce que cela fait, c'est que nos yeux sont dirigés vers les chaussures, donnant finalement l'illusion que cette personne est en fait plus courte parce que ses yeux sont détournés vers le bas. En résumé, assurez-vous de choisir une déclaration à plat. Si vous voulez faire paraître une personne plus courte. Déclarations, chaussures et briser le corps et détourner notre regard vers les chaussures. En fin de compte, cette personne paraît plus courte. Assurez-vous également de décomposer le livre en habillant quelqu'un d'aspect non monochromatique. Pensez à deux couleurs ou motifs distincts pour le haut et le bas. De cette façon, nous finissons par briser le corps et le faire paraître plus court. Dans cette leçon, nous ne devions pas simplement décomposer les couleurs, décomposer le look pour quelqu'un paraisse plus court. Il est donc évident que nous les mettons dans un plat, mais pas seulement un plat, nous devrions utiliser une chaussure de marque. Ils font à peu près le contraire où faire apparaître quelqu'un comme du goudron. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment camoufler ou mettre l'accent sur la zone de coffre du bus. Alors restez à l'écoute. Je vous verrai dans le prochain cours. 16. Comment de la manière : mettre en évidence la poche: des effectifs de la zone de coffre des bus. Cela vaut également pour de nombreuses formes de triangle inversés. Beaucoup de gens voudraient détourner l'attention des épaules, par exemple. Mais ici, si vous voulez détourner l'attention de la poitrine, la meilleure façon de le faire est choisir une teinte foncée. couvertures sombres, la zone de maquillage semble plus petite. blouses sont plutôt bonnes pour ça. Il y a du baggy. Nous ne mettons pas l'accent sur la zone thoracique, mais pas n'importe quel bus. Choisissez une blouse de couleur foncée, soutiens-gorge bien ajustés, mais aussi une aide absolument. Et peut-être qu'un blazer sur le dessus ajoute plus d'effets de superposition. Et en fin de compte, vous couvrez cette zone. Et avec les couleurs que vous choisissez, votre désaccent sur la poitrine, ce que vous voulez absolument éviter si vous essayez de réduire la taille de vos clients. Ainsi, la zone est d'éviter les couleurs, les revers, tout type de détail ici en haut, car de cette façon, nous connaissons votre travail, soulignant cette zone et nos yeux seront attirés par cette zone, en la faisant apparaître. plus gros. Une autre bonne stratégie pour réduire les effectifs la zone de bus serait de se concentrer sur la ligne de cou. Choisissez donc une nullcline V ou une nullcline carrée pour un chemisier. Ceux-ci créent généralement l' illusion d'un buste plus petit. Veillez à éviter toute ligne de cou haute comme un col rond ou un col roulé. Comme ceux-ci finissent par mettre l'accent sur le bus, faisant paraître plus grand. En termes de robes, évitez les compresses corporelles car le tissu nous finissons par mettre en évidence les courbes du corps. Par conséquent, mettre l'accent sur la poitrine. Restez plutôt à envelopper les robes car elles ont tendance à minimiser la moitié supérieure. D'un autre côté, si vous voulez contrarier le bus, c'est assez simple. Ici. Vous choisissez à nouveau, une couleur claire de couverture blanche. Vous choisissez un navigateur push-up de bouillon push-up. C'est génial pour ça. Jouez avec des éléments, colliers, des volants et des détails ici en haut. Ce que vous faites, c'est que vous attirez l'attention sur cette zone supérieure, mettant l'accent sur cette zone supérieure faisant paraître plus grande. Une autre bonne stratégie pour bouleverser le bus serait de mettre une couleur plus foncée sur le bas et la couleur plus claire sur le dessus. Cela crée l'illusion d'une zone de bus plus grande, car ses couleurs plus claires font toujours paraître une zone plus grande. créant des contrastes avec les tendons inférieurs, les accessoires de la moitié supérieure fonctionnent également très bien pour mettre en valeur le meilleur. Faites également parler les hauts structurés, pose fendue, les volants et les lignes de cou ouvertes. Dans cette leçon, nous avons appris que ajout de détails tels que des revers et épaules structurées brodées et couleurs claires vives rend toujours cette zone, rendrait toujours la zone de la poitrine beaucoup plus grande. Et nous avons également appris que nous devons faire exactement le contraire pour qu'il apparaisse plus petit, couleurs sombres et des détails minimaux. Dans notre prochain cours, nous allons faire un petit exercice où nous mettrons à l'essai nos connaissances et nos stratégies que nous avons apprises jusqu'à présent dans ce cours. Je vous y verrai. 17. Exercice de camouflage/de mise en relief: C'est tout pour cette leçon suivante. Nous parlerons donc de la mise en forme de vêtements, différentes textures et tissus , de différents éléments et formes et de la façon de jouer avec eux pour réaliser ce que vous voulez. En attendant, j'aimerais que vous terminiez cet exercice. Imaginez que vous ayez une cliente qui veut paraître plus grande, mais en même temps elle veut cacher ses bras. Elle veut être à la mode et elle vous a engagé comme stylet pour réaliser sa vision. Prenez un peu de temps et inventez trois tenues. 18. Introuduction aux formes et à la texture: Bonjour à tous, Bienvenue à la troisième leçon. Dans cette leçon, nous allons examiner formes et les textures et comment les formes et les textures finissent par influencer la silhouette d'un vêtement. Ainsi, lorsqu'un designer, par exemple, conçoit sa collection, il joue toujours avec différentes formes, textures et, bien sûr, des motifs et des couleurs, dont nous parlerons plus tard. Mettre l' accent sur certains domaines et, bien sûr, créer une illusion. En tant que stylet, en tant que designers, c'est ce que nous faisons. Nous créons des illusions à travers des vêtements, des silhouettes et nous coiffons les différentes pièces ensemble, pour créer un look beau et équilibré. Allons donc voir comment ces différentes formes et textures ont influencé la silhouette d'une personne. 19. Influer la taille à travers les formes: Vous souhaitez mettre en valeur une zone et la faire paraître plus grande. Vous souhaitez absolument utiliser des formes plus larges et plus complètes, des formes non définies. Par exemple, nous voyons ici un modèle. Elle porte ici une chemise qui n'a pas beaucoup de définition. Il serait donc considéré comme une forme large et pleine. Comme vous pouvez le voir ici. Sa moitié supérieure est assez soulignée et elle semble plus grande, plus grande qu'elle ne l'est. C'est aussi la combinaison de la couleur, bien sûr, mais le facteur le plus important est certainement la forme du vêtement. La règle générale est que plus la forme du vêtement est grande, plus la silhouette d'une personne sera grande. Si c'est ce que vous voulez réaliser, c'est ce que vous savez quoi faire. Par exemple, si nous avons une forme de corps rectangulaire et que nous voulons ajouter du volume en bas et ajouter du volume en haut. Nous savons que nous devrions trouver plus large pour que les formes mettent en valeur cette zone en bas et en haut, et peut-être la ceinture à la taille, bien sûr, pour créer une silhouette équilibrée entre le haut et le bas. Donc, si vous voulez rendre une zone plus petite à l'aide de formes, vous allez bien sûr faire le contraire. Au lieu de cela, vous obtiendrez une garniture de démarreur Par là, je veux dire, des formes qui étreignent le corps qui sont compactes au corps, créant finalement une plus petite chance. Comme nous le voyons ici, cette devise ici porte une chemise qui étreint son corps, sa garniture et sa silhouette compacte, la rendant finalement plus petite. Dernière leçon, nous avons cherché des moyens de faire paraître une personne plus grande. La variété des différentes façons de le faire. L'un des moyens consiste à mettre quelqu'un dans un look monochromatique. Une fois l'ombre d'une couleur, on est chez soi de la tête aux pieds. Une autre option consistait à les mettre dans un talon nu, ce qui allongerait les sangles de la jambe. Une autre option dont nous avons parlé était de les mettre dans un pantalon droit large qui descend jusqu'au sol. Ces pantalons sont donc considérés comme des formes droites et tubulaires. La règle générale est que formes tubulaires droites font en fait apparaître une personne plus grande. Si c'est ce que vous voulez atteindre le départ, directement à nos formes. Par exemple, nous voyons ici un mannequin portant une jupe ici le long d'une jupe qui se trouve être droite et égout. Et ce que ça fait, c'est qu'elle l'allonge, la faisant paraître plus grande. J'aimerais que vous mettiez en pause cette vidéo et que vous réfléchissiez à différentes façons d'augmenter la limace. Je la fais paraître encore plus grande. 20. 8 formes dans la conception de mode: Encore bonjour. Dans cette leçon, nous examinerons les huit formes les plus courantes utilisées dans le design de mode. Chacune de ces formes est utilisée pour souligner ou désouligner, ajouter du volume à certaines parties du corps. Nous allons également nous baser sur le moment où ces formes ont atteint leur apogée de popularité. Allons-y. Cette première forme est en forme de triangle. La forme triangulaire a plus de poids visuel à la base du vêtement que sur le dessus. Par conséquent, il a la forme d'un triangle. Cette forme est déséquilibrée horizontalement en raison du poids du vêtement en bas par rapport au haut, comme nous pouvons le voir dans cet exemple, la forme triangulaire était également très populaire. durant les années 1880, ère de la Régence, les années 1970, et bien sûr aussi aujourd'hui. La forme suivante est la silhouette du triangle inversé. Cette silhouette est à peu près l'opposé de la forme triangulaire. Vous venez de regarder. C'est lorsque le poids visuel est appliqué davantage sur la partie supérieure du corps que sur le bas. Par exemple, les hauts structurés avec rembourrage aux épaules seraient considérés comme une silhouette triangulaire inversée. La silhouette rehausse toujours la moitié supérieure du corps, ce qui la rend plus grande, car les formes plus grandes et les formes figure font apparaître une zone plus grande. Il était donc extrêmement populaire, donc précisément dans les années 1980 ou l'époque et bien sûr les années 1980. Cette forme est appelée forme de pointe. La forme du tube ne met généralement pas en valeur les déchets. Il s'agit d'une silhouette de tube de forme rectangulaire avec un déchet de goutte et peut également être assez androgyne. J'ai été très populaire pendant les années 1920, mais aussi, bien sûr, dans les années 1920, mais aussi, bien sûr, années 1970 et 1980. Le cocoon est une silhouette où le tarif le plus spécial est appliqué à la zone centrale. du vêtement. Cette forme fait généralement paraître une zone plus grande car, bien sûr, son volume a été façonné. Il était très populaire dans la scène Art Déco des années 1920 et, en particulier en ce qui concerne la haute couture, looks comme vous pouvez le voir dans ces exemples ici. Cette forme suivante est appelée cloche. La forme d'un bol était extrêmement populaire avant les années 1900, jupes étaient très grandes et pleines, créant un grand contraste d'échelle par rapport aux petits Codices ajustés. Aujourd'hui, la silhouette est plus populaire et les hauts et les adresses de cocktail courtes. Le style buck est une silhouette qui déguise les courbes féminines du corps et les rend toujours conscients de paraître beaucoup plus grands. Cette forme androgyne était très populaire spécifiquement dans les années 1980, où cette mode surdimensionnée et masculine faisait tout simplement rage. Contrairement au style de la boîte, la forme du sablier a été assignée pour mettre en valeur la forme féminine. La silhouette est caractérisée par une ligne de base étroite, une ligne de hanche arrondie. Et le mieux, cette forme est très populaire actuellement, dans les années 1980 bien sûr, et pensez bientôt au bar Dior 1946. La dernière forme que vous allez regarder est une forme appelée courbure en S. Cette silhouette met l'accent sur le tour et le buste, l'agitation arrière et la vue de face étroite. Il a été popularisé dans les années 1880 par les Gibson Girls. Et ce n'est pas une silhouette populaire dans la mode aujourd'hui. Combien savent que chaque forme a ses propres caractéristiques et a été utilisée tout au long de l'histoire et du design de mode. La prochaine classe nous aborderons les textures et leurs propriétés. Plus précisément, lors de la prochaine classe, nous examinerons la différence entre les textures brillantes de bout en bout. Alors, on se voit là-bas. 21. Introduction aux textures: Maintenant que nous avons parlé des différentes formes d'un vêtement et de la façon dont elles peuvent mettre l'accent sur certaines zones. Parlons de texture. La texture est également le caractère des tissus. Cela signifie qu' il s'agit essentiellement de la surface et de l'apparence d'un tissu. Il existe de nombreux types de textures différents, mais nous examinerons les types de textures de base d' aujourd'hui et comment ils jouent à nouveau un rôle, en mettant l' accent sur la désaccentuation certaines zones et la création de cette illusion, illusions de taille et de forme de la figure. Allons de l'avant et regardons tous les tissus et comment ils jouent un rôle dans la création de ces illusions. 22. Textures lisses et brillantes : la différence: Ainsi, la texture brillante est généralement faire paraître une silhouette plus grande. Ces types de tissus comprennent, par exemple, le coton poli, le satin, le nylon, le vinyle, les paillettes, métaux, différents types de tissus. raison pour laquelle une silhouette paraît plus grande, c'est parce que ce type de tissu finit par refléter la lumière. La lumière est réfléchie. Le tissu semble plus grand. Si c'est ce que vous voulez réaliser, vous savez que vous pouvez utiliser une texture brillante. minuscules textures fonctionnent généralement très bien pour les personnes de grande taille, elles finissent par mettre en leurs silhouettes et leur silhouette. Les textures ont en fait l' effet opposé total des textures brillantes. Ce qu'ils font, c'est qu'ils font paraître une personne plus petite qu'elle ne le sont. Parmi les tissus qui seraient considérés comme une texture lisse , on peut citer par KL, velouté, lin, Shantel, ventouse, taureau peu profonde. Voici donc quelques exemples de textures lisses et brillantes. Et comme nous le voyons ici dans les modèles de droite, nos vêtements brillants et ceux de gauche sont lisses. Nous voyons la différence entre les deux. Celles de droite, la texture brillante finit par faire paraître la silhouette plus grande car elle reflète la lumière. Cependant, celui de gauche fait paraître le modèle beaucoup plus petit que si elle était très brillante. Nous connaissons maintenant la différence majeure entre les brillantes et les textures dall. Nous savons que les textures brillantes font apparaître une personne plus grande que lisses et des textures, et rendent une personne ou cette zone de pure beaucoup plus petite. Dans la prochaine classe, nous examinerons les seins des types courants de textures et leurs caractéristiques. Je vous verrai bientôt. 23. Caractéristiques des textures communes: Le type suivant de texture très commune est appelé texture dole. Ce type de texture finit par absorber les lumières. Les types de tissus les plus courants qui seraient considérés comme une texture de poupée sont le denim. Le denim est une texture adulte et finit par absorber la lumière, faisant paraître une personne plus petite. autres types de tissus qui seraient considérés comme des textures de pâte sont Rosseau, Walk, taffetas, Gangnam, denim, Load Jersey, Sale Cloth, Broadcloth et Schaumburg. Toutes ces textures ont absorbé la lumière, rendant finalement la silhouette plus petite. type de tissu suivant est appelé les tissus noueux et volumineux. Il se caractérise également par une texture rugueuse. Les différents types de tissus qui relèveraient cette catégorie sont les suivants : Wale Wale, Quarter, Mohair et Tweets lourds. Naturellement, ce que ces textures obtiennent, c'est qu'elles font paraître une silhouette plus grande. Et la plupart du temps, il finit aussi par cacher les traits et la silhouette du corps. Ici, nous voyons un mannequin de haute couture qui épousait une texture rugueuse ici en haut. Et ce qu'il fait, c'est qu' cache la silhouette de son corps et met l'accent sur cette zone supérieure à cause des détails de la texture et du tissu. En fin de compte, en soulignant sa moitié supérieure et en la faisant paraître plus grande. textures rigides et nettes sont généralement conçues pour se démarquer du corps. Par exemple, des blazers. Ce qu'il fait, c'est qu'il fait à nouveau, une personne paraît plus grande parce que vous créez une forme à elle. C'est presque comme une forme d'automne large, mais vous jouez avec les instructions du vêtement. Ainsi, différents tissus qui seraient considérés comme différents croquants incluent le denim trimestriel, encore une fois, le taffetas, et y, non. Il peut donc ajouter la taille en fonction de la façon dont le gouvernement est construit. Généralement, les concepteurs proposent des vêtements qui ont tendance à se détacher du corps, rendant finalement la zone plus grande qu'elle ne l'est. Un autre exemple ici, une mannequin portant un blazer était le rembourrage des épaules ici en haut, mettant finalement l' accent sur sa zone d'épaule, rendant les épaules déchirées et plus grandes. Ainsi, le type de texture suivant est appelé texture collante et douce. Donc un bon mot pour le décrire, accroché parce que ce tissu s'accroche littéralement beaucoup de temps à la silhouette et au corps de la personne. Les deux types de tissus les plus courants sont le jersey et la mousseline. Habituellement, ce tissu finit mettre en valeur la vraie forme et la vraie silhouette d'une personne. Nous voyons ici un exemple d'adresse qui finit par s'accrocher aux silhouettes, au corps de la personne, finalement montrer cette figure. Le type de texture suivant est appelé texture visuelle. La texture visuelle est généralement quelque chose qui comporte un motif ou une sorte d'impression. Par exemple, si quelque chose comporte de petites impressions, tirages plus petits font apparaître une personne ou la partie du corps paraît plus petite, alors que des impressions plus grandes font apparaître une personne plus grande. Nous voyons donc ici un autre exemple. Ce modèle porte à nouveau des imprimés de pois assez grands. Et ça la fait paraître plus grande. Mais dans l'ensemble, le stress, la façon dont il a été conçu était très équilibré. Et je veux que vous mettiez en pause cette vidéo une seconde et que vous regardiez une seconde et que vous regardiez de quelle manière le designer équilibre le stress en termes de coupe, tissu, de silhouette. La façon dont le stress est équilibré, c'est que tout d'abord, nous voyons qu'il couvre tout le corps de ce modèle. Il n'est pas en forme de V, donc il couvre également une grande partie de la clavicule ici. Sa manche longue est aussi une forme large qui devrait finalement très cacher son corps et sa silhouette. Mais ce que nous voyons ici, c' est que le designer a choisi un tissu transparent, montrant finalement la silhouette du corps, recouvrant complètement. Et choisir un imprimé très audacieux. 24. Quiz des textures: Vous aurez maintenant un court questionnaire pour tester simplement vos connaissances sur les textures dont nous n'avons pas parlé dans ce cours. Je l'aurais fait après que le quiz expliqué les réponses. Commençons. Cette image de stress ici serait considérée comme une texture brillante. Un tissu à texture brillante rend le corps plus grand car il réfléchit la lumière. Ils rendent les couvertures en tissu plus lumineuses et plus légères, ce qui rend le corps plus grand comme on peut le voir sur cette image. Le suivant est une texture lisse. Les tissus lisses et les textures cachent généralement les irrégularités des figures et sont attrayants sur la plupart des types de figures. Voici une texture rugueuse. Les textures brutes semblaient ajouter du volume à la figure. petites figures sont généralement dominées par ces textures, mais elles sont plutôt bonnes pour grandes figures minces peuvent également être utilisées pour équilibrer une silhouette irrégulière. Par exemple, prenez un pull volumineux pour notre silhouette avec un petit bus et des hanches pleines. Afin d'équilibrer le haut avec le bas. Ici, nous voyons une texture raide et croustillante. Donc généralement des textures plus rigides et nettes et éloignées du corps, ce qui cache les irrégularités de la figure. Cependant, les tissus très rigides semblent également ajouter du poids et des petites figures naines, modérément donc en tissu serif pour notre bien sur la plupart des figurines. Ici, nous voyons un beau tissu en mousseline et c'est une texture accrochée. Les textures douces accrochées révèlent la vraie silhouette et la vraie forme du corps. Comme on peut le voir sur cette photo. 25. Introduction à la combinaison et à l'assortir des motifs: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon quatre. Dans cette leçon, nous examinerons compétences fondamentales de tous les stylistes de mode ou de créateurs de mode. Et c'est mélanger différents motifs ensemble. Il y a beaucoup de choses à faire et à ne pas faire pour mélanger différents modèles et plusieurs règles à suivre lorsque vous le faites. C'est donc ce que nous allons examiner aujourd'hui. Et nous examinerons également différents types de motifs et ce qui fonctionne généralement avec ces motifs. Préparez-vous donc à de nombreux types d'exemples différents et aussi à vos propres exercices. Commençons. 26. Mélange de motifs à l'aide de la couleur: L'une des règles courantes à suivre est de s'assurer que vous mélangez deux modèles différents très distincts l'un de l'autre. Essayez donc de ne pas mélanger les motifs qui ont une similitude avec elle sont assez courants les uns avec les autres. Essayez de choisir deux motifs très distincts. Cela ne signifie donc pas que vous ne pouvez pas mélanger des pois avec des pois ou des fleurs avec des fleurs, vous ne devriez absolument pas mélanger quelque chose de similaire l'un à l' autre. Vous pouvez. Mais la règle d'or est que si vous mélangez deux motifs très différents qui sont très distincts, cela fonctionne généralement pour le mieux. La première chose que vous voulez regarder lorsque vous mélangez deux motifs différents est la couleur. Regardez les couleurs des deux ou trois types de motifs différents que vous essayiez de faire correspondre et de rechercher. Ces couleurs ont-elles fini par fonctionner ensemble ? Est-ce qu'ils se complimentent mutuellement ? Une bonne règle générale est de regarder la roue chromatique. Et deux couleurs qui se trouvent l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique fonctionnent généralement ensemble ou proches l'une de autre sur la roue chromatique fonctionnent ensemble. Les couleurs opposées sur la roue chromatique sont des couleurs complémentaires. Ils travaillent également ensemble. Regardez ces signes sur la roue chromatique et si le coerce ou opposé sont proches les uns des autres , ils ne se complimentent généralement. Par conséquent, si les couleurs se complètent, elles fonctionnent ensemble, il est probable que deux motifs ne fonctionneront pas. Jetons un coup d'œil à ces exemples ici à droite. La sortie du côté droit ici ne fonctionne certainement pas. Le haut présente une variété de couleurs différentes et le bas a également beaucoup de couleurs différentes. Apparemment. Il se passe trop de choses. Il y a trop de couvertures sur le dessus et trop de couleurs en bas. n'y a pas de couleur unique à attacher dans l'ensemble du look. Vous mélangez donc des motifs avec palettes de couleurs différentes. Et il n'y a pas deux ou trois couleurs distinctes qui finissent par fonctionner ensemble. La règle générale est que si les deux palettes de couleurs ne se complètent pas vraiment ou ne fonctionnent pas ensemble, ce que vous pouvez faire est de choisir un motif aux couleurs tadisées. J'ai tamisé les couleurs, je veux dire des couleurs neutres comme le noir et le blanc, par exemple. Remarquez comment le look change complètement ici à gauche, nous avons une jupe occupée avec une variété de couleurs différentes. Et nous avons un cheveu haut qui a ces couleurs neutres tamisées comme le noir et le blanc. Et en fin de compte, les schémas finissent par fonctionner ensemble. Par conséquent, si jamais vous mélangez deux motifs distincts, un motif est coloré et rien ne semble fonctionner avec ce motif. Choisissez un autre motif qui est tamisé en termes de couleur. Par exemple, en noir et blanc, vous ne pouvez jamais vous tromper avec le noir et blanc est quelque chose que vous ne voulez pas faire et vous voulez mélanger un autre type de couleur avec l'un de vos motifs. Une bonne façon de le faire est de regarder cette couleur. Nous verrons quelles couleurs complètent la couleur de votre motif. Encore une fois, si c'est le contraire, c'est une couleur complémentaire. Si c'est à côté de cela, cela fonctionnera certainement. Par exemple, nous voyons ici un regard avec le bas violet et le haut étant vert. violet et le vert sont des couleurs gratuites. Et une bonne façon de mélanger et de faire correspondre ces motifs est de choisir une teinte plus foncée, euh, l' une des couleurs de votre 11, par exemple, ici, le haut est d'une couleur vert foncé foncé. En fin de compte, faire en sorte que les deux modèles fonctionnent ensemble. D'autre part, vous pouvez certainement choisir des motifs qui se trouvent dans la même palette de couleurs. Cela fonctionnera très certainement. Par exemple, vous pouvez associer des pastels. pastels comparent les neutres aux neutres. Vous comparez les tons verts avec les tons verts, tons violets et violets. Si vous associez deux couleurs différentes, assurez-vous que les couleurs se complètent bien sûr. Et assurez-vous de vérifier cette roue chromatique. Si vous avez des hésitations. autre chose que vous pouvez faire lorsque vous mélangez et associez différents types de motifs ensemble est de vous assurer que les deux motifs que vous mélangez, tous deux ont une couleur en commun. Il y a donc une couleur partagée dans un motif avec l'autre motif. Ce qu'il finit par faire, c' est qu'il finit par équilibrer le look avec cette couleur moyenne. Par couleur moyenne, je veux dire encore une couleur, qui finit par équilibrer un look. Par exemple, nous regardons encore ici deux motifs très distincts mélangés ensemble. Et ces deux motifs partagent ce qu'on appelle cette couleur moyenne. Je veux que vous mettiez en pause cette vidéo et que vous preniez un moment pour comprendre ce qu'est cette couleur moyenne. La couleur moyenne de ce look, comme vous l'avez peut-être deviné, est noire. Vous voyez le fond et la jupe est noire. Les rayures sur la chemise ou un noir. Le Blaser a été ajouté pour être atténué et tonifié. Le look est également noir et les chaussures sont noires. Donc, en fin de compte, si ce modèle n'avait pas de blazer, par exemple, ce look fonctionnerait toujours avec les rayures et les fleurs car il y a une couleur commune partagée entre les deux. motifs. Et ce motif est noir, qui est la couleur métallique. Dans ce look ici, la couleur du milieu, alias la voiture qui finit par attacher les deux motifs ensemble, est noire. Le noir est une couleur neutre. Vous constaterez donc que cette couleur est souvent utilisée dans les motifs si l'on veut obtenir une chance plus tonique. Dans ce look ici, la couleur moyenne est crème. La crème est une autre couleur neutre. Et comme vous pouvez le constater sur la pente, la couleur est équilibrée tout au long de la tenue. 27. Stratégies de mélange des motifs: Imaginons que vous ne vouliez pas coiffer quelqu'un de la tête aux pieds et de nombreux motifs différents. Vous n'êtes absolument pas obligé de le faire. Une autre astuce pour faire fonctionner les motifs dans un look est de s'assurer de les répartir uniformément dans tout le corps. Vous pouvez afficher un motif en haut, un motif en bas et un motif sur la taille, par exemple. Juste pour s'assurer que les motifs sont uniformément tout au long du look. En fin de compte, nous revenons au principe principal de l'équilibre du micro mode. Vous créez un look équilibré car les motifs sont répartis uniformément dans toute la silhouette. Par exemple, nous voyons ici un modèle où les motifs sont répartis uniformément dans le poumon. Nous voyons des vêtements en train de ramasser ici au sommet de la parcelle qui regarde le bas de la taille, zone des hanches, puis des motifs sur les chaussures. Comme je l'ai mentionné, les motifs sont répartis uniformément dans tout le corps, créant ainsi cet élément d'équilibre. Une autre règle de base pour mélanger et assortir différents motifs est que vous voulez absolument éviter de mélanger deux motifs ensemble ou trois motifs de même taille. Il s'agit d'une règle d'or du motif de correspondance Nixon. Pourquoi ne pas mélanger deux motifs différents avec la même taille de sprint parce qu' il n'y a pas d'équilibre. Tout d'abord, et deuxièmement, cela devient écrasant. Jetons un coup d'œil ici. C'est un excellent exemple de cela. Le regard ici à droite ne fonctionne pas et il semble que beaucoup de choses se passent. Il a l'air accablant. Il n'a aucunement l'air équilibré. Cependant, regardez quelle différence cela fait lorsque nous choisissons un motif d'impression plus petit pour le haut ici, tout à coup cela finit par fonctionner. Nous avons un look plus équilibré. Oui, nous avons des motifs plus grands, mais nous avons également des motifs plus petits. En fin de compte, les deux schémas et le fait travailler ensemble créant une belle tige. Dans ce premier exemple, nous voyons ici deux schémas très distincts être mélangés. La principale raison pour laquelle deux motifs fonctionnent bien ensemble est qu'il y a ici une couleur plus haute que le look ensemble. La couleur qui équilibre ce look est bleue. Vous pouvez voir des éléments de bleu et de chemisier, et le même ton est utilisé dans le short. Ce look fonctionne ici pour deux raisons principales. Tout d'abord, les couleurs se complètent. La couleur du milieu est rose clair, ce que nous avons vu, le chemisier, ainsi que la jupe. Par conséquent, le travail est équilibré en termes de couleurs. Deuxièmement, la taille du motif sur la blouse et la jupe ou différente, ce qui est l'une des règles du mélange de motifs. Ce look est différent des derniers exemples. Ici, nous avons les motifs d'évier et les couleurs mélangés, mais cela fonctionne pour plusieurs raisons. Tout d'abord, les motifs sur la jupe et le pull ou différentes tailles. Une autre raison est que le violet et le bleu sont des couleurs complémentaires au jaune. Nous devrions voir que l'ombre plus foncée sur la jupe, la couleur des cheveux bruns est également une couleur neutre. Et les couleurs neutres ont tendance à correspondre à presque toutes les couleurs. Le look est également très équilibré en termes de couleurs. Nous avons un soupçon de rose en haut comme en bas. Maintenant que nous avons examiné les règles générales du mélange de motifs, allons de l'avant et examinons quelques modèles communs et quels modèles se mélangent généralement bien ensemble. 28. Des motifs qui se sont de l'ensemble: Les motifs qui fonctionnent généralement bien avec imprimés floraux incluent des rayures, pois, des imprimés de lettres et des doubles fleurs. N'oubliez pas que vous pouvez toujours mélanger des fleurs avec des fleurs, des pois à pois. Tant que vous suivez les choses à faire et ne pas faire du mélange de motifs. Pois. Un autre type de motif extrêmement courant. Habituellement, ce qui fonctionne vraiment avec les pois, ce sont des rayures. Impressions graphiques. Vérifiez. Léopard. Pois doubles. Les rayures fonctionnent généralement fantastiques avec les fleurs. Imprimés à pois, lettres ou graphiques. Camouflage, léopard, rayures doubles et carreaux. L'imprimé léopard est un type de motif que beaucoup s'abstient, mais il fonctionne très bien avec les motifs suivants. Imprimés à rayures, carreaux, lettres ou graphiques, fleurs, camouflage et léopard sur léopard. Chevron est un autre imprimé très classique, très beau et il fonctionne très bien avec des rayures. Un autre type de texture différent. Graphique, pois, carreaux. Léopard et fluoro. Paisley est un type de motif délicat que beaucoup s'éloignent, car généralement il se passe beaucoup de choses dans le motif et l'impression lui-même, mais il fonctionne généralement très bien avec rayures et pois. Le prochain type d'impression que nous examinerons est le tartan, et il peut être très bien associé à des rayures. Impressions de lettres. Une autre texture, le léopard. Camouflage, floral. Double plaid. Le motif fonctionne parfaitement avec les fleurs. Imprimés de lettres, léopard, allée claire, rayures et double Gangnam. Ce tissu suivant s'appelle la dent du chien, littéralement parce qu'il ressemble à une dent de chien de chasse. Et généralement, ce type d' impression fonctionne parfaitement avec des pois et des rayures graphiques. Vous savez maintenant que les rayures sont un motif neutre, ce qui signifie qu'elles peuvent être associées à pratiquement n'importe quel motif. Vous savez également quels modèles peuvent être jumelés ensemble pour une chance idéale. Et aussi quelques règles importantes et importantes pour notre mélange de motifs. Ensuite, nous allons aller de l'avant et comparer la plupart de ces stratégies que nous avons apprises et voir pourquoi certaines semblent fonctionnent et d'autres ne fonctionnent absolument pas. Je vous verrai donc dans le prochain cours. 29. Mélange de motifs : comparer des stratégies: En conclusion, lorsque vous mélangez et faites correspondre des modèles, vous voulez suivre les règles dont nous avons parlé au début. Veillez donc à ce que les couleurs soient complémentaires, qu'elles soient dans le même type de palette de couleurs, soit qu'elles soient dans le même type de palette de couleurs, qu'elles soient du même type de couleur mais avec un autre type de motif. Une autre chose que vous voulez vous assurer c'est que les tirages sont d' une manière ou d'une autre, distincts ou complémentaires. Ne mélangez pas deux modèles qui ne fonctionnent vraiment pas ensemble. Assurez-vous qu'ils se complimentent mutuellement d' une manière ou d'une autre et qu'ils soient distincts. La dernière règle générale est la taille des motifs variés. Assurez-vous que les motifs ne sont pas de la même taille. Cela crée un look écrasant et déséquilibré. Et ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Nous voyons ici trois exemples et chacun finit par fonctionner très bien. Par exemple, ici , à gauche, se trouve dans la même palette de couleurs, fonctionnant en fin de compte. Le deuxième exemple comporte des impressions gratuites, et le troisième exemple présente des tailles de motifs différentes. Voici trois exemples qui ne fonctionnent tout simplement pas en aucune circonstance. de gauche se passe trop ici. n'y a pas une seule couleur au niveau des liens entre le haut et le bas. Peut-être que s'il y avait une couleur moyenne entre le haut et le bas, le look aurait fonctionné, par exemple, blanc ou noir. La deuxième option ici, les deux modèles pourraient potentiellement fonctionner, mais ils ont la même taille. L'un des motifs doit être plus petit que l' autre pour que les deux modèles fonctionnent ensemble. Le dernier exemple ici, ces deux types de modèles ne fonctionnent tout simplement pas bien ensemble. Il est très difficile de faire travailler le plaid avec des fleurs. C'était tout pour cette leçon. prochaine leçon nous examinera la partie fondamentale d'un nouveau travail créatif, c'est-à-dire la création d'un mood board. Je vous verrai dans notre prochain cours. 30. Introduction aux 6 formes de visage: Salut tout le monde et bienvenue à une autre leçon de fondamentaux de la mode. Dans cette leçon, nous allons examiner les six types différents de formes de visage. Cela inclut la forme ovale, la forme ronde, la forme du cœur, la forme du diamant. Et enfin, il y a bien sûr la forme carrée. entrons donc tous dans l'une de ces catégories. Et il est très important de savoir quelle est la forme de votre visage ou la personne pour laquelle vous coiffez ou concevez. Non seulement en ce qui concerne les accessoires qui fonctionneraient bien pour chaque forme de visage, mais aussi en termes de coiffures et de maquillage. Dans cette leçon spécifique, nous examinerons quels types de boucles d'oreilles conviennent à une forme de visage ***** et quels types de boucles d'oreilles ne conviennent pas à chaque forme de visage. Allons-y. 31. Boucles d'oreilles pour les formes de visage ronds et carrées: La première forme du visage que nous regardions s' appelle la forme ronde du visage. Forme ronde. Les gens ont des joues plus rondes et, dans l'ensemble leur visage a une forme circulaire générale. boucles d'oreilles qui ont très bien fonctionné avec cette forme de visage sont de longs années comme des pendants pulmonaires ou simplement de longues boucles d'oreilles qui passent sous le menton. Ce que cela fait, c'est qu'il finit par allonger le visage et créer un bel équilibre. Et bien sûr, il complète aussi les caractéristiques d'un visage rond. Une autre bonne stratégie pour un visage de forme ronde serait donc des boucles d'oreilles de forme carrée. Elles sont donc très bonnes car elles finissent créer un contraste net entre le rond, la forme ronde et la forme carrée. Et aussi, bien sûr, ça finit par rompre cette forme de cercle. D'autre part, les boucles d'oreilles que vous devez absolument éviter lorsque vous coiffez quelqu'un au visage rond sont des boucles d'oreilles arrondies. pourquoi c'est parce qu'elle finit par créer cette limace déséquilibrée. Si vous avez quelqu'un avec un visage rond, si vous y ajoutez des auditions en forme de tige, cela finit par rendre son visage plus rond qu'il ne l'est. Et ce n'est pas ce que nous voulions. Nous voulons équilibrer cette forme avec une autre forme comme des boucles d'oreilles carrées ou de longues boucles d'oreilles pendantes. Il évite définitivement ces boucles d'oreilles de forme ronde sur le style autour du visage en forme. Cette forme suivante est appelée forme de face carrée. C'est à peu près le contraire de la forme arrondie du visage car l'espace est généralement en forme de carré. Identifié par une ligne de mâchoire géométrique solide et magnifique. Et c'est aussi lorsque la mâchoire la même taille que le front. C'est pourquoi on l' appelle la place. Avec la forme carrée, vous vouliez généralement le contraire de ce que vous feriez avec la forme ronde. Pour celle-ci, vous voulez choisir des boucles d'oreilles arrondies. Vous souhaitez également trouver quelque chose comme des créoles et de longues boucles d'oreilles pendantes pour adoucir les caractéristiques de dose, adoucir l'avenir de la mâchoire et des pommettes. Rappelez-vous donc que les motifs arrondis pour la forme carrée complètent et complètent et adoucissent les caractéristiques d'une forme carrée. Donc, des boucles d'oreilles que vous voulez éviter avec cette forme de visage. Nos boucles d'oreilles se terminent juste à la ligne de la mâchoire. Ce que cela finit par faire, c'est quand il finit par atteindre la mâchoire et finit souligner cette zone de la mâchoire parce que nos yeux sont attirés vers cette zone où les boucles d'oreilles et avec la forme carrée, avec la ligne de mâchoire est déjà très soulignée. C'est très angulaire et défini. Et vous ne voulez plus l' accentuer, car cela ne créera pas l'équilibre que nous recherchons. Par conséquent, des boucles d'oreilles vides qui finissent par cette ligne John. Assurez-vous plutôt d'avoir ces boucles d'oreilles longues et pendantes. Cette forme ronde. Tant qu'ils ne finissent pas à la ligne de la mâchoire. 32. Boucles d'oreilles pour les formes de visage de cœur et de l'ovale: La forme de la phase suivante s'appelle la forme du visage du cœur. Le visage en forme de cœur se caractérise par un front plus large que les joues et un visage qui se rétrécit vers le menton. Donc littéralement en forme de cœur dans ce cas. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons réellement créer plus de volume à ce bas. Puisqu'il finit par se rétrécir vers le bas, nous voulons créer du volume ici. La meilleure chose à faire ici est choisir des boucles d'oreilles qui se terminent à cette ligne de mâchoire. Vous voulez créer l'illusion de volume en bas ici. Et la meilleure façon de le faire est de choisir une boucle d'oreille qui se termine en bas, comme nous le voyons dans cet exemple ici. Une autre astuce géniale consisterait à obtenir une boucle d'oreille toujours plus large en bas qu'en haut, comme nous le voyons dans ces exemples. Cela crée également cette illusion en tant que volume sur la partie inférieure de ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons équilibrer voulons faire, c'est que nous voulons équilibrer la moitié supérieure du visage avec la moitié inférieure du visage. Parce qu'il a cette forme vers lui. Nous avons beaucoup de volume en haut et très peu de volume en bas. Nous voulons ajouter du volume au fond pour équilibrer les deux moitiés. Une autre chose qui a fière allure pour cette forme de visage, nos boucles d'oreilles que notre sauce aux courbes, telles que, par exemple, les styles de larmes. Ceux-ci sont également très beaux. Cette forme de phase suivante s'appelle la forme ovale du visage. Cette forme de visage est en fait la plus facile à coiffer et c'est cause de sa forme ovale qu'elle est très polyvalente. Donc, presque toutes les boucles d'oreilles ou n'importe quoi peuvent aller avec. C'est le plus facile à coiffer. Cette forme a un front pas trop large et la ligne du front se fond avec les pommettes hautes. Le visage peut se rétrécir légèrement qui donne un menton arrondi. Alors, bien que tout soit généralement superbe avec cette forme de visage, qu'est-ce qui a l'air vraiment génial ? Ou des boucles d'oreilles qui ont également une taille globale. boucles d'oreilles ovales, les perles, les larmes, comme vous pouvez le voir ces exemples, finissent par fournir un complément doux au contour naturel du visage. Et finalement, ils ont été plutôt géniaux. Ils finissent par mettre l'accent sur le contour et créer cette belle et belle chance. 33. Boucles d'oreilles pour les formes de visage diamants et de poire: Cette forme de phase suivante que nous examinons s' appelle la forme du visage en diamant. Pourquoi ? Parce qu'il est en forme de diamant et se caractérise par les pommettes, la partie la plus large du visage. Donc proportionnellement le front et la mâchoire du menton ou plus petit que les pommettes. Il est donc en forme de diamant pour cette forme de visage, puisque la moitié supérieure du visage et moitié inférieure du visage sont déjà équilibrées. Qu'est-ce qui fonctionne vraiment bien avec ces boucles d'oreilles ou des boucles d'oreilles ? Vous pouvez devenir fou ici et obtenir des boucles d'oreilles audacieuses et magnifiques. Il crée ce volume ici en bas et il a l'air vraiment, vraiment bien. Donc d'autres choses que vous pouvez faire ici, obtenez des boucles d'oreilles avec des gouttes délicates, une combinaison de courbes et de lignes droites. Comme vous pouvez le constater, ces exemples sont également d' excellents choix pour la forme du diamant. Le prochain changement de phase que nous examinerons s' appelle la forme du visage de la paire. Et il se caractérise par le fait que la mâchoire est plus grande que les pommettes sont le front en termes de largeur. Il a donc la forme d'une paire. Cette forme de visage est donc un peu délicate en termes de boucles d'oreilles. Et ce que vous voulez absolument vous assurer de ne pas faire c'est que vous ne voulez pas attirer l'attention sur cette zone de la mâchoire. Comment faisons-nous cela ? Nous évitons toutes les boucles d'oreilles qui se terminent à cette ligne de mâchoire, car elles finissent par mettre l'accent sur cette zone. B, vous ne voulez rien non plus. Déclarations, déclaration t, comme vous ne voulez pas de déclaration, boucles d'oreilles ici parce que cela finit par attirer notre attention OU nos portes, alors que cette zone choisit plutôt des boucles d'oreilles qui sont, par exemple, ces boucles d'oreilles étudiées, étudiées ou ces cotes de clips , par exemple vraiment, vraiment bonnes. Il y a aussi vos clips ici qui ont l'air, vous êtes des flics qui ont fière allure. Parce que notre regard finit par détourner notre attention sur les planches de la partie supérieure du visage. C'est donc une autre stratégie vraiment géniale pour la paire de formes de visage. Rappelez-vous ici que nous voulons équilibrer le haut du bas du visage. Et le meilleur moyen serait de traîner nos yeux vers le haut de l'oreille, la partie supérieure du visage. Cela finit par équilibrer le bas avec la zone supérieure. Évitez définitivement toute déclaration, bijoux ou tout ce qui mettrait en valeur cette ligne de mâchoire. N'oubliez pas que le fait de savoir choisir les meilleures boucles d'oreilles en fonction la forme du visage aidera à accentuer la beauté naturelle du visage, cheveux et à ne pas oublier la personnalité. C'était tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans la prochaine diapositive. 34. Le conseil de l'ambiance : introduction: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon cinq. Dans cette leçon, nous allons examiner quelque chose appelé « mood board ». Un mood board est une partie très importante du travail d'un styliste de mode ou d'un créateur de mode, ou vraiment de toute personne travaillant dans un domaine créatif comme par exemple un designer d' intérieur. Il y a donc quelques questions et je vais y répondre dans cette leçon. Tout d'abord, qu' est-ce qu'un moodboard ? Deuxièmement, pourquoi est-ce important que le travail d'un styliste de mode ou de créateur de mode ? Troisièmement, comment créer un moodboard ? Par où commencez-vous ? Quels types de moodboards existe-t-il ? Quels éléments ajoutons-nous ? Comment interprétez-vous un mood board ? Et comment créer un mood board pour vos clients ? Pas mal d'exercices dans cette leçon aussi. Soyez donc prêt à faire preuve de créativité ici. Allons-y. 35. Qu'est-ce que une carte de l'humeur ?: Les questions importantes à aborder ici sont : qu'est-ce qu'un mood board ? Un Mood Board est exactement ce que ça sonne. C'est un tableau qui montre une certaine humeur ou un certain thème. Quel que soit le projet créatif sur lequel vous travaillez. Si vous êtes un créateur de mode crée votre propre collection, vous obtenez une source d' inspiration quelque part, que ce soit un thème, qu'il s'agisse d'un jeu de couleurs, d'un schéma de motifs, d'une sorte de une ambiance et une idée que vous avez. Donc, vous voulez un morceau de cette idée ensemble. La meilleure façon d'y parvenir est de créer une collection de visuels, textures différentes et d'éléments sources d'inspiration, lieux et de les placer sur votre tableau de vision. Que ce soit numérique ou physique, ce que nous examinerons plus tard. Un moodboard est très important pour exprimer vos idées. Tableau visuel simple, ce qui a été fait plus tôt. Il y a deux raisons principales pour lesquelles vous voudriez créer ce mood board. La première consiste à réunir vos idées, votre tableau de vision pour organiser vos idées et vos visuels. Qu'il s'agisse de concevoir, collecter ou de planifier votre prochaine séance photo en tant que styliste ou en tant que designer là-bas, il vous aide à rassembler vos pensées, vos images d'inspiration. La deuxième raison est que le mood board aide à communiquer vos idées aux autres. Nous l'utilisons également comme outil professionnel pour communiquer avec ses clients ou les membres de l'équipe, avec qui nous travaillons. plupart du temps, il est très difficile d'expliquer ce que nous voulons ou ce que nous recherchons par des mots. Puisque nous sommes dans un domaine aussi créatif, la meilleure façon d'expliquer nos pensées et nos idées est recréer visuellement ce tableau de vision, ce tableau ambiance pour aider les membres de notre équipe et collègues à comprendre de quoi il s' agit. nous essayons de réaliser. 36. Panneau d'humeur physique et numérique: L'un des plus grands choix à faire lorsque vous démarrez un moodboard est de savoir si vous voulez qu'il soit physique ou numérique. Examinons donc quelques différences clés entre les deux. Pour le moodboard physique. Généralement, ils sont disposés sur un morceau de carton de mousse, un matériau artisanal utilisé à des fins aussi variées que des dioramas intégrés et des photographies de montage. Découpez soigneusement vos images et collez-les la planche avec un adhésif en aérosol pour obtenir les meilleurs résultats. Vous pouvez également calquer les images les unes sur les autres afin qu'elles couvrent complètement le tableau. Si vous effectuez une disposition de grille plus soignée avec des espaces entre les éléments, envisagez de peindre le tableau dans une couleur qui correspond à la palette que vous avez choisie. Une carte à épingles en liège avec des épingles peut également être un moyen stylisé d'afficher votre inspiration. moodboards numériques sont une solution contemporaine pour créer un mood board. Ils vous permettent d'incorporer facilement des images que vous avez vues sur Internet ou des objets photographiés numériquement. Il existe donc un certain nombre de plateformes en ligne qui vous offrent un moyen de rassembler ces images. Allez-y et vérifions quelques-uns d'entre eux. Pinterest est de loin le cratère numérique de moodboard le plus courant. La plateforme de médias sociaux vous permet de rassembler facilement des images dans des tableaux thématiques. Il est particulièrement utile pour découvrir de nouvelles images. Nous voudrons l'utiliser et au moins le stade de la recherche. Un autre avantage est que de nombreuses personnes connaissent bien la plateforme, ce qui vous permet de collaborer facilement avec d'autres personnes. Allez-y, créez un compte Pinterest si ce n'est pas déjà fait, et commencez à rechercher ces images d'inspiration. Le prochain cratère numérique super commun est appelé Canva. Canva fournit des outils de conception graphique en ligne qui offrent une alternative gratuite aux logiciels industriels très coûteux. Son Mood Board Maker a une interface glisser-déposer très facile à utiliser, ainsi que plusieurs options de modèle. La mise en page épurée en fait une option très professionnelle pour présenter votre travail à d'autres personnes. Il s'agit d'une autre excellente application basée sur un navigateur. Il contient des fonctionnalités supplémentaires pratiques, comme la possibilité d' ajouter des vidéos et des cadeaux, fichiers de polices et des notes textuelles pour expliquer votre réflexion. Par conséquent, c'est une application plutôt géniale et facile à utiliser. Alors, jetez un coup d' œil à celui-ci pour créer votre prochain mood board. 37. 6 étapes pour créer un tableau d'humeur: Vous voulez vraiment vous concentrer sur sa couleur et vous inspirer. Comme vous le verrez, la plupart des moodboards ont une couverture cohérente dans chaque image d'inspiration. Une couleur est généralement liée au look l'ambiance et au thème que vous essayez de choisir. Essayez d'abord d'imaginer le schéma de contrainte que vous voulez. Et bien sûr, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une seule couleur. Il peut s'agir d'un motif. Il peut s'agir d'une combinaison de couleurs différentes. Tant qu'il y a une sorte d' unisson parmi eux. Par exemple, nous voyons ici moodboard, et nous pouvons facilement dire que le thème de couleur de ce mood board est violet. Donc, presque tous les regards ici, presque tous les styles de texte ont un élément de violet. C'est ce que vous voulez faire. Tout d'abord, déterminez le jeu de couleurs. C'est la première chose et la plus importante pour trouver votre moodboard. Si vous êtes créateur de mode, vous souhaitez absolument inclure des morceaux de tissu et des morceaux de textures différentes sur votre planche d'ambiance. Cela communique clairement l'ambiance des types d'imprimés, de tissus et de garnitures sur lesquels vous souhaitez vous concentrer dans votre collection. Cependant, en tant que stylet de mode, vous pouvez également ajouter des images et des images de différents tissus. Donc, si vous planifiez cette séance photo, vous communiquez avec vous-même et avec votre client que vous souhaitez vous concentrer sur des types spécifiques de textures et des types spécifiques de tissus. Quoi qu'il en soit, c'est une bonne idée de comprendre quels types de tissus vous souhaitez utiliser dans votre séance photo pour votre collection ? Quels types de couleurs, bien sûr, textures et impressions. Par exemple, voulez-vous beaucoup de pois dans votre collection de mode ou votre séance photo ? Vous voulez beaucoup de tissus de type satin et soie et votre séance photo, peut-être que la mousseline est un jersey sur lequel vous voulez vous concentrer. texture et le tissu sont un indicateur énorme du type d'ambiance et d'ambiance ainsi que des idées générales et de l'inspiration que vous recherchez, ce soit en tant que stylet ou créateur de mode. Assurez-vous donc d'incorporer ces éléments de textures et d' embellissements de tissu pour vraiment communiquer ce tableau à vous-même, membres de votre équipe et à votre client. Parfois, pour moi, cette étape passe en premier. Cela dépend vraiment de ce qui vous inspire. Mais la plupart du temps, nous avons un certain thème que nous voulons faire ou un thème inspiré. Par exemple, que se passe-t-il si je voulais faire un photoshoot de type denim ? J'ai déjà un thème en tête et je peux le dessiner. Je veux y inclure beaucoup de pièces en denim bleu. S'il s'avère que votre première étape dans la création d'un mood board, ce n'est pas une grosse affaire. Quoi qu'il en soit, votre moodboard devrait toujours avoir une sorte de thème sur lequel il se concentre. Rb en grunge des années 90. Fait-on un classique des années 50 ? Faisons-nous dans toutes les histoires de denim 2000 ou RB, inspirées par Jeremy, un type de pièces de téléphone écossais ici. J'ai donc vraiment déterminé le thème, angle sur lequel vous voulez vous concentrer, qu' il s'agisse d'une séance photo ou d'une collection de mode. Vous voulez donc clairement préciser quel que soit le type de tableau d' ambiance que vous créez, le thème de ce que vous recherchez. Je veux que vous preniez quelques minutes, pause cette vidéo et que vous réfléchissiez vraiment au thème, couleur et à la texture de ce mood board. En tant que stylet de mode ou créateur de mode, quels types de looks proposeriez-vous pour cette planche d'ambiance ? Quels types de Luke tireriez-vous en tant que styliste ? Et quels types d' œuvres créeriez-vous et conceveriez-vous en tant que créateur de mode ? La quatrième chose que vous voulez faire lorsque vous créez un moodboard, c'est que vous devez réaliser pour qui vous créez ce mood board. Si vous créez un tableau d'ambiance, non pas pour vous-même, mais pour un client ou pour les membres de votre équipe, avec qui que vous travailliez, vous devez comprendre votre marché cible. Que recherche votre client ? Quel type de marque ou sont-ils ? Que veuvent-ils spécifiquement ? Je vous suggère de faire absolument vos recherches avant, bien sûr, de proposer un mood board pour vos clients. Regardez leur marque, regardez sur leur Instagram, leur Facebook, leur site Web pour comprendre ce qu'ils représentent. Sont-ils plus commerciaux sur le plan de leur apparence ? Y a-t-il plus décontracté ou sont-ils plus haut de gamme ? Sont-ils plus punks ? Chaque marque ou client a une sorte d'ambiance qu'ils recherchent : un ACE, un styliste, des créateurs de mode doivent comprendre ce qu'ils recherchent. Nous devons nous mettre dans leurs chaussures et pouvoir donner vie à leur vision à travers des vêtements, des accessoires, des éléments, cette illusion générale que nous créons un stylet. Cela ne signifie pas non plus que vous ne pouvez pas créer vos propres éléments créer votre propre style. Vous pouvez vraiment le faire. Vous pouvez également ajouter vos propres éléments dans le mood board. Nous avons généralement beaucoup d' idées et nous sommes naturellement bons dans ce que nous faisons. Mais vous devez toujours vous assurer que le thème général et le tableau d' ambiance que vous créez correspondent esthétique recherchée par votre client. Une autre chose quand on arrive avec un moodboard, c'est la plupart du temps que nous avons besoin de trouver un nom pour le mood board. Personnellement, je ne suis pas particulièrement doué. Je ne suis pas douée pour nommer. Les titres ou les légendes arrivent, mais c'est quelque chose que nous devons parfois faire. Donc, toute chaussure de mode ou une collection que vous concevez, elle doit raconter une sorte d'histoire. Et généralement, ces collections de mode, les histoires de magazines de mode ont une sorte de titre pour communiquer cette histoire au lecteur. Ainsi, beaucoup de tableaux de temps peuvent être beaucoup plus puissants que les visuels. Qu'est-ce qui finit par lier toute l'histoire ensemble ? Il est donc bon d'avoir une idée approximative de quelques sources d'inspiration en termes de titres pour le mood board que vous créez. Jetons un coup d' œil à quelques exemples de moodboards titrés ici. Et vous pouvez voir comment le nom de chaque moodboard nous donne une idée de ce que sera la collection ou la séance photo au-delà des images présentées. La dernière chose que vous voulez vous assurer de faire lorsque vous créez ce moodboard est non seulement d'insérer des images de textures, de tissus, d'looks et de vêtements, différents endroits, mais aussi également des photos d'objets. Vous souhaitez inclure différentes images d'accessoires, quels que soient les accessoires, qu'il s'agisse d'un vernis à ongles, d'une photo de paysage, de bottes ou d'un chapeau. Il communique davantage les types d'accessoires que nous allons avoir. Beaucoup de stylistes de mode ont également adoré inclure des images de maquillage et de cheveux. Styliste en tant que créateurs de mode, nous devons regarder le tableau d' ensemble des choses. Nous devons nous pencher sur le plan grandiose de notre séance photo et de notre collection. Il ne s'agit pas seulement des vêtements que nous mettons sur une personne. C'est la bûche entière. Ce sont les cheveux, c'est le maquillage, c'est le décor, c'est ravissant. Il y a tellement d'éléments et de facteurs qui y entrent. Nous devons voir une vue d'ensemble des choses. Et lorsque vous créez un tableau d'ambiance, assurez-vous d'ajouter une image qui met en valeur ces prof, qui montre la façon dont vous voulez la séance photo ou les photos de collection, inspirations du modèle et, bien sûr, créer de l'inspiration, des endroits où il voulait des clichés. Quel genre de décor vous inspire ? Tous ces petits éléments sont donc très importants pour créer un moodboard et communiquer efficacement cela à votre client et aux membres de votre équipe. Et bien sûr, aussi pour vous permettre d'organiser vos idées. 38. Mood Board: C'était tout pour cette leçon sur un moodboard. Et maintenant, j'ai un exercice pour vous où vous pouvez vous entraîner à créer votre propre humeur board. C'est en fait un scénario que j'étais en moi-même il y a quelques années, j'avais un client qui était un artiste country en herbe et il voulait que je le coiffe pour sa prochaine séance photo de pochette d'album. C'est une information qui m'a été donnée. Tout d'abord, c'est un artiste country émergent. Deuxièmement, il ne s'habille pas vraiment. Son style était très tard sac et c'est très décontracté. Et dans l'ensemble, le Keep ne sait pas vraiment grand-chose sur la mode. Troisièmement, il est très amélioré zone de confort, donc il aime s'habiller avec désinvolture et il n'est pas vraiment trop dehors en termes de mode. Voici donc les photos de ce client. Utilisez ces photos comme guide pour imaginer quels types de looks fonctionneraient pour lui. Prenez également en compte ces notes. J'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. 39. 16 termes de mode que vous devez savoir: Dans cette leçon, nous examinerons 16 termes importants que chaque personne travaillant dans la mode devrait connaître. Nous examinerons quelques exemples pour chaque trimestre et nous serons également prêts pour un mini-quiz à la fin. Commençons. Ce premier terme est un terme que vous avez probablement entendu plusieurs fois auparavant, et il est dû à la couture. Un autre mot pour cela serait la haute couture. Ce terme est donc français pour la couture haute ou la couture haute et fait souvent référence à des créations exclusives de créateurs. L'exclusivité vient du fait que les tenues Oak Tour sont construites à la main du début à la fin. La couture est toujours en édition limitée et coûte plus cher que les vêtements prêts à porter. Ils sont également fabriqués sur mesure en fonction de la taille rare. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à quelques exemples de feuilles de chêne de ses vêtements. Marché de masse. marché de masse fait référence aux Le marché de masse fait référence aux vêtements fabriqués en grande quantité et mis à la disposition du marché libre. Il est donc généralement disponible en formats standard avec de nombreux exemplaires du même type de conception. Il y a une demande assez importante pour ce type de vêtements. Et devenir un créateur de mode de masse est vraiment le plus gratifiant en ce moment. Donc, vous considérez définitivement cette voie. Jetons un coup d'œil à quelques exemples de marques de grand marché. Le prochain trimestre que nous allons examiner est hors de portée. Il y a Designer, puis il y a des clients et des proches. Et puis il y a des tenues hors du rack qui font référence à des vêtements fabriqués en grand nombre et facilement disponibles dans les magasins. Off the rock signifie également des vêtements prêts à l'emploi fabriqués dans des tailles standard, comme par exemple, petits, moyens , grands, très grands, très petits, etc. Collection Capsule. Une collection capsule est un certain nombre de vêtements qui peuvent mélanger et s'assortir les uns avec les autres pour créer de nombreux types de tenues différentes. En règle générale, vous portez une garde-robe capsule pendant environ trois mois. Ensuite, à la fin de ces trois mois, vous avez mis à jour pour la prochaine saison. En ayant un nombre défini de fermés par saison, vous limitez vos achats. Tout d'abord. Ainsi, vous économisez beaucoup d'argent. Lorsqu'une pièce est usée ou n'écrit plus, on peut acheter une pièce de rechange. C'est un mot que vous avez probablement entendu plusieurs fois auparavant. Et c'est à la mode. Dans le monde de la mode avant signifie en fait que ce sont des styles qui ne sont pas actuellement à la mode, mais qui sont si bons qu' ils deviendront bientôt à la mode. Fashion Forward fait également référence aux personnes qui ont leurs droits de jeu de mode et personne ne deviendra une tendance dans un avenir proche. Pensez-y et prévoyez quel genre de mode actuel semble bien, peut-être devenir super populaire et tendance dans cinq ou dix ans. Ce terme suivant est la pepsine. pepsine est un type de style qui fait référence à ce qui est abordé avec une section évasée ou volantée vers l'extérieur autour de la taille, tandis que le reste reste assez ajusté. Coupe Biais. Bias Cut est un vêtement découpé en diagonale. Le tissu finit par tomber en cascade sur les courbes car il est coupé en diagonale, créant ainsi une forme assez flatteuse. Ce terme suivant s'appelle plaidoyer au couteau. Plaques de couteaux ou plis serrés situés à un pouce de distance. Il s'agit d'un plafonnement pointu et étroit qui est plié dans la même direction. En fin de compte, se chevauchant. C'est l'une des formes de plaisir les plus populaires. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à quelques exemples. Le demandeur est coudre ou de broder un tissu sur un autre. Il s'agit d'une couture ornementale dans laquelle des pièces de tissu sont collées ou cousues sur un tissu plus grand pour créer un motif ou une image. Ce terme suivant s'appelle cannelé. L'ourlet cannelé est un ourlet en tissu qui alterne vers l'intérieur et l'extérieur. Comme vous pouvez le voir ici dans cet exemple, la jupe à ourlet cannelé est mince le long de la taille et des hanches, mais elle a ce mal évasé ébouriffé qui se traduit par un effet serpent. Ce prochain trimestre ici, vous en avez probablement entendu plusieurs fois auparavant. Et c'est ce qu'on appelle des manches casquettes Les feuilles de capsules sont donc un type de sommeil qui prolonge un peu ce sens de l'épaule et rétrécit jusqu'à rien sous le bras. s'agit d'une coupe très flatteuse car elle finit allonger les bras et recouvre également ces épaules. Ce prochain terme de mode super commun est le chevron. Le chevron est donc en forme de V que nous ressemblons au squelette d'un poisson hareng. Il compromet les colonnes de lignes parallèles courtes. Il s'agit en fait d'un motif très tendance pour un vêtement d'extérieur en tweed et en laine. Comme nous pouvons le voir dans ces exemples. Iridescence. Iridescent est une propriété de tissu qui semble changer de couleur lorsqu' elle entre en contact avec la lumière. Cela signifie montrer des couleurs lumineuses qui semblent changer lorsqu'elles sont vues sous ces différents angles. Et il est largement utilisé pour rapprocher des choses comme la fête. Comme vous pouvez le voir dans ces exemples. Couleur mandarine. La couleur mandarine est une couleur étroite, petite et verticale. Ce type de couleur provient des vêtements traditionnels chinois . Il crée une atmosphère minimaliste et est largement utilisé dans des collections d' inspiration orientale. Comme vous pouvez le voir dans ces exemples. Le prochain est e-tailer. Un e-tailer est essentiellement un détaillant de vêtements entièrement en ligne. n'y a donc pas de magasin physique pour ce détaillant. Ces cellules sont une tendance récente qui change rapidement le monde de la mode car elle permet à beaucoup plus de gens de devenir créateurs de mode. Et il met également leur style à l'achat sans le coût de la gestion d'un magasin physique. Au cours du dernier trimestre, nous examinerons dans cette leçon GSA Augusta. s'agit simplement d'un morceau de tissu solide qui finit par agir comme une protection contre des choses telles que les trous sont conscients. Et il permet de raidir ou agrandir une partie d'un vêtement ou d'un sous-vêtement. Le tissu renforcé à la couleur et aux poignets de la plupart des chemises pour hommes, par exemple, est atteint en août. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans ces exemples ici, vous n'étiez pas termes de mode très importants que tous ceux qui travaillent dans la mode ou passionnés de mode devraient connaître. Dans la vidéo suivante, vous disposerez d'un mini-quiz pour tester vos connaissances. voit là-bas. 40. Quiz : termes de mode: En 41. Conclusion : THANK VOUS !: Félicitations, vous connaissez maintenant certains des fondamentaux clés en matière style de mode et de design de mode, vous alertez sur le type de corps a novices les six formes de visage différentes et comment accéder à la hausse pour eux. Différents hacks de style mettant l'accent sur la désuétude de certaines zones, faisant apparaître quelqu'un plus grand ou plus court, camouflant l' estomac ou les bras. Vous avez également appris comment mélanger différents motifs ensemble, différents types de motifs communs et beaucoup, beaucoup de styles différents et de chapeaux façonnés. Mais surtout, vous connaissez la logique qui sous-tend le succès du style, et je suis très heureux d'avoir été votre instructeur. J'espère vraiment que vous utiliserez ces éléments essentiels dans votre vie personnelle, professionnelle ou professionnelle, ou même peut-être simplement comme source d'inspiration. Le prochain cours nous parlerons couleur, de la couleur, de tout. Nous allons regarder les quatre saisons différentes, le style de couleur moyenne pour différents teintes et teintes de peau. Et bien sûr, de nombreux hacks et trouver la bonne couleur pour vous ou celui de votre client téléchargent les ressources associées à ce cours. Il y en a beaucoup que vous pouvez télécharger, vous pouvez les consulter. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours me poser des questions. Je suis heureux et heureux de répondre aux questions que vous pourriez avoir. Merci beaucoup pour ce cours incroyable et j'espère vous revoir bientôt et j'espère que cela vous a plu. Au revoir à tous.