Mieux dessiner : Cinq techniques faciles pour améliorer votre assurance et votre style de dessin.

1. Introduction: Bonjour, je suis Emma et bienvenue dans ce cours. Dessinez mieux. Cinq techniques simples pour améliorer la confiance et le style de votre dessin. En tant qu'artiste, on me demande souvent des conseils de personnes qui essaient d'améliorer leur capacité de dessin. Ma réponse générale est qu'ils pratiquent, pratiquent et continuent à pratiquer. Mais en y réfléchissant plus profondément, j'ai réalisé qu'il y a des techniques que j'ai utilisées dans le passé qui ont amélioré ma propre capacité de dessin et c'est ce que je vais partager avec vous aujourd'hui. Cette classe convient à tout artiste qui se sent coincé dans une ornière de dessin, ainsi qu'à être un excellent point de départ pour les débutants qui s'approchent du dessin pour la première fois. Je vais vous montrer une gamme de techniques qui, si vous pratiquez, aideront à vous détendre lorsque vous approchez de votre sujet. Voyez ces techniques comme un ensemble d'outils pour votre boîte à outils, qui vous aideront non seulement à aborder votre sujet d'une manière nouvelle, mais qui, au fil du temps, vous aideront à améliorer votre confiance, capacités et votre style. Ces techniques aideront à faire partie de la fondation sur laquelle vous allez construire votre propre style. De là, le ciel est la limite. Allons-y et sautons dans notre liste de matériaux. 2. Matériaux: Les matériaux pour ces techniques peuvent être aussi basiques que vous le souhaitez. Rappelez-vous, nous ne créons pas de pièces finies, donc il n'y a pas besoin d'être précieux. Quelque chose à dessiner et quelque chose à dessiner sont tout ce dont nous avons vraiment besoin, côté de quelque chose que nous voulons dessiner. Vous pouvez utiliser des morceaux de papier si vous voulez, mais j'aime garder tout mon travail dans un carnet de croquis. Ça veut juste dire que si je sors pour dessiner, tous mes morceaux de papier ne vont pas s'envoler, mais c'est à toi de décider. Mes carnets de croquis de choix pour le moment sont des carnets de croquis à couverture rigide, généralement de type aquarelle, car le papier est assez solide pour que si vous voulez expérimenter avec la couleur plus tard, vous pouvez y ajouter de la peinture sans détruire le papier. partie du but des techniques que je vais vous enseigner est de vous empêcher d'être précieux pour commettre des erreurs et de vous détendre. Vous pouvez aussi bien aller tout droit et prendre un stylo, parce qu'on ne va pas les frotter. Ce ne sont que des dessins d'échauffement, et personne d'autre ne les verra à moins que vous ne le vouliez. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs, tout cela fait partie du processus. Le dessinateur américain Scott Adams a dit à propos d'erreurs : « La créativité, c'est se permettre de faire des erreurs. L' art, c'est savoir qui garder. » erreurs, en tant qu'artiste, sont essentielles au développement de quelque chose de bon. Très rarement quelqu'un ramasse un stylo et fait quelque chose d'étonnant le premier coup. 3. Méthode 1: La première technique que je vais vous montrer est vraiment amusante et vous aide à vraiment regarder votre sujet, et à choisir les détails essentiels. Cette technique est appelée dessin au trait continu. L' idée est que tu ne retires pas ton stylo du papier. Cette technique est vraiment bonne pour développer votre propre œil pour ce qui rend votre sujet, votre sujet. Par exemple, si je m'assois pour dessiner mon chat, il y a le potentiel pour moi d'être submergé par tous les détails que je pourrais dessiner au lieu de dessiner ce qui est nécessaire pour lui faire ressembler. Je pourrais être submergé par ses millions de poils, par la lumière qui les réfléchit, la texture de son nez, ses fabuleux moustaches, je pourrais être tellement submergé que je ne commence pas le dessin en premier lieu. Lorsque vous pratiquez le dessin au trait continu, vous ne pouvez pas être submergé par tous ces détails parce que votre stylo ne quitte pas le papier, vous n'avez donc qu'à dessiner ce que vous pouvez. Tout d'abord, prenez quelques minutes pour vous asseoir et regardez simplement vos sujets. Ensuite, quand vous êtes prêt, choisissez un endroit que vous voulez commencer et allez-y. Votre dessin sera vacillant et un peu désordonné et c'est bon. Ne vous découragez pas. Essayez de continuer à aller jusqu'à la fin, même si ça ne va pas comme vous l'attendiez. Mais ne vous étirez pas à ce sujet, recommencez à côté si ça vous arrive vraiment. Mais rappelez-vous, une mer calme, ne fait pas un bon marin. Personne n'arrive là où il veut être sans sortir de sa zone de confort. Si vous avez besoin d'accéder à une autre pièce du dessin pour l'ombrage ou l'ajout de détails, vous pouvez tracer le long des lignes que vous avez déjà dessinées. Lorsque vous finissez l'image, vous constaterez parfois que vos lignes ne se rencontreront pas, mais c'est bon, vous aurez appris quelque chose sur la façon de diviser votre attention entre votre article et votre sujet. J' utilise beaucoup de dessins au trait continu, avant de commencer à finir la pièce, juste pour réchauffer ma coordination œil-main. 4. Méthode 2: La technique suivante que je vais vous montrer s'appelle « Eyes fermés dessin ». J' aime cette technique parce que je me sens toujours mal à l'aise de le faire. J' ai toujours l'impression d'apprendre quelque chose sur moi quand je le fais. La grande chose à propos de cette technique est qu'elle vous empêche de vous inquiéter de la façon dont le dessin se déroule et vous fait dessiner. Il attire également votre attention sur quelque chose avec lequel beaucoup d'artistes ont un problème, avec lequel vous ne réalisez peut-être pas que vous avez un problème. C' est que nous dessinons ce que nous pensons voir au lieu de dessiner ce que nous voyons réellement. Lorsque vous regardez vos yeux fermés en dessinant par la suite, vous réaliserez la différence énorme entre ce que vous pensez être là, et ce qui est réellement là. Mais surtout, il vous sort de votre zone de confort, et supporte la pression à quoi ressemble votre dessin et vous fait dessiner. Pour ce faire, consacrez quelques minutes à simplement regarder votre sujet. Respirez, restez calme, et regardez. Essayez d'en prendre autant que vous le pouvez. Puis, quand vous êtes prêt, couvrez vos yeux ou fermez les yeux et partez. Commencez par quelque chose qui a une forme de base pour s'habituer au processus. Quand vous pensez avoir fini, jetez un coup d'oeil. Comme je l'ai promis, ce ne seront pas des pièces finies. Ne vous découragez pas. Vous ne pourrez peut-être pas voir la connexion immédiatement, mais en pratiquant cette technique, vous apprenez à vous détendre et à expérimenter. C' est la clé pour améliorer votre technique, votre style et vos capacités. 5. Méthode 3: Cette technique suivante a implications beaucoup plus directes et évidentes pour améliorer votre dessin, au lieu d'être simplement une technique pour vous détendre. C' est un blocage de forme, et il est vraiment utile pour vous de vous habituer à jauger la bonne taille et les dimensions de l'objet que vous essayez de dessiner. Une fois que vous avez choisi quelque chose que vous voulez dessiner, passez quelques instants à le regarder et pensez au type de formes de base que vous pouvez utiliser pour recréer sa forme. Encore une fois, nous ne nous concentrerons pas trop sur les détails, mais nous explorerons davantage la forme de notre sujet. Par exemple, si je dessine cette plante, je pourrais faire un cercle ou un ovale pour le haut du pot. Je pourrais faire un carré écrasé pour la partie inférieure du pot, et pour les feuilles, je pourrais faire quelques triangles de base. Personne ne vous juge, ils ne marquent pas votre travail. C' est juste un exercice pour vous d'améliorer votre dessin, alors ne vous inquiétez pas si vous dessinez ne ressemble pas à un sujet. Vous pouvez utiliser cette technique en relation directe avec une pièce finie. Une fois que vous avez terminé un exercice de blocage de forme, et que vous avez une de vos tentatives qui vous satisfait. Vous pouvez dessiner sur votre dessin d'échauffement sur un morceau de papier frais. Ce sous dessin fournira un cadre pour les dimensions du dessin fini. Voici un conseil, si vous voulez essayer ceci, mais ne voulez pas que votre dessin fini soit sur du papier calque. Vous pouvez utiliser une boîte lumineuse ou, si vous n'en avez pas, vous pouvez prendre vos deux morceaux de papier à une fenêtre et le dessiner dessus. 6. Méthode 4: Cette technique suivante, j'appelle Focus Looking. Son but est de former votre capacité à recueillir des informations utiles à partir du temps que vous passez à regarder votre sujet. Vous pouvez trouver que l'ajout d'une minuterie, comme sur votre téléphone est utile pour cela, mais ce n'est pas nécessaire. Tout d'abord, vous devez passer environ deux minutes à regarder votre sujet. Ensuite, lorsque les deux minutes sont terminées, vous devez vous détourner et passer seulement 20 secondes à dessiner autant que vous pouvez vous souvenir de votre dessin. Ne vous inquiétez pas de le finir. Ensuite, revenez à chercher deux minutes. Lorsque la minuterie est épuisée, commencez votre dessin de 20 secondes sur un nouveau morceau de papier. Nous ne terminons pas notre dessin précédent, nous commençons un nouveau dessin à chaque fois. Faites-le environ cinq ou six fois, commençant par un morceau de papier frais à chaque fois. Lorsque vous aurez terminé, vous vous retrouverez avec une collection déchiquetée de dessins à moitié finis. Mais ce que vous aurez gagné à la fin de cet exercice, c'est un œil entraîné et une conscience de la façon de traduire ce que vous voyez en mémoire utile. Plus vous pratiquez cela, mieux vous obtiendrez. Cette compétence sera utile en particulier lorsque vous dessinez ou peignez à l'extérieur et souvent l'aspect des choses que vous voulez dessiner peut changer, comme l'éclairage des nuages, ou tout objet en mouvement. Grâce à votre capacité de traduire ce que vous voyez en mémoire utile, vous serez en mesure de mieux capturer ces choses transitoires et de les ajouter plus tard en utilisant vos leçons artistiques. 7. Méthode 5: L' exercice final est appelé dessin à la main opposée ou dessin à la main non dominant. Il utilise l'autre côté de votre cerveau. Comme les autres exercices, c'est aussi bon pour vous détendre et vous habituer à l'idée de faire des marques sans vous soucier du résultat fini. Bien évidemment, pour cette technique, vous allez utiliser votre main non dominante pour créer vos dessins. Pendant que je suis droitier, je vais utiliser ma main gauche pour créer mes dessins. Prenez le temps que vous voulez sur vos dessins pour cet exercice. Assurez-vous que vous en appréciez. Lorsque vous dessinez avec votre main non dominante, il y a quelque chose de familier, mais aussi tout à fait étranger. Vous devrez ralentir et prendre votre temps, et les actions que vous teniez normalement pour acquises avec votre main dominante, nécessiteront beaucoup plus de concentration. Cela vous permet presque de sortir de vous-même et de réévaluer ce que vous savez et peut-être apprendre quelque chose de nouveau. Non seulement cela, quand vous venez dessiner à nouveau avec votre main régulière, tout se sentira tellement plus facile. 8. Conclusion: En conclusion, les techniques que je vous ai montrées dans cette classe vous aideront sur la voie de devenir l'artiste que vous voulez être. Que vous approchiez du dessin pour la première fois ou que vous soyez un artiste bien établi qui est coincé dans un peu de rôti, ces techniques vous aideront à surmonter votre peur de commettre des erreurs et à vous faire aller. Avec cette nouvelle libération de votre peur, vous pouvez enfin aller à ce dessin, ces croquis, cette peinture, cette sculpture que vous avez toujours voulu essayer mais qui vous avez trop peur. Vas-y, vas-y. Quel est le pire qui puisse arriver ?