Apprenez à dessiner des portraits de dessin animé

1. Introduction: Bonjour, Je suis Emma, et bienvenue dans cette classe où vous apprendrez à dessiner un dessin animé dépeint son dans cette classe. Je vais vous emmener à travers les bases de la façon de dessiner une voiture pour importer le taux à partir des concepts initiaux de ce qui fait un dessin animé droit le chemin à travers deux formes différentes de visage et de corps et comment vous pouvez les mettre ensemble. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de transformer en toute confiance n'importe quelle photo en un dessin animé représenté, et ceux-ci font de grands cadeaux de la part des amis. Alors attrapez-vous réconfortant quelque chose avec lequel dessiner et partons. 2. Matériaux: les matériaux que j'ai utilisés pour créer un portrait de dessin animé, parfois très dépendant du type de résultat finlandais que je veux réserver. Certains matériaux généraux dont vous aurez besoin sont des crayons de dessin en papier sur un rasoir, le stylo à dessin quelque chose à colorier avec. Et, bien sûr, vous rencontrerez quelqu'un à qui dessiner avec le journal. J' aime utiliser un papier aquarelle. J' aime utiliser la couleur de l'eau pour colorer dans mes croquis finis. Le papier aquarelle est conçu pour être plus robuste que le papier à dessin ordinaire, et il est conçu pour être capable de traiter des quantités d'eau. Mais si vous n'allez pas utiliser de peintures que ça, ne va pas être un problème. En ce qui concerne les crayons, optez pour un à H ou un crayon à dessin à quatre ans. Et c'est parce que tant que vous n'appuyez pas trop fort, ils ne laissent pas de traces sur le papier. Lorsque vous êtes soulevés, ils sont également assez légers pour peindre sur le dessus avec de l'aquarelle sans avoir l'air désordonné. Quelque chose à garder à l'esprit si vous utilisez des aquarelles, est que vous avez besoin d'élever toutes les lignes que vous ne voulez pas avant de peindre, parce que vous ne serez pas en mesure de les élever après que la douleur va sur dépendante que j'utilise est un beau art de dessin stylo avec de l'encre rechargeable sur l'encre que j'utilise est imperméabilisant. C' est parce que j'aime faire mon travail sur mon crayon avant d'avoir ma couleur. Mais si vous utilisez un médium de coloration qui est moins transparent et plus solide, comme la gouache, acryliques et les crayons, vous pouvez toujours avoir la couleur d'abord et ensuite faire le travail de ligne. Pin par la suite veut détruire, bien que si vous faites cela, assurez-vous de prendre une photo de votre croquis de crayon initial et vous allez peindre sur les détails et vous aurez besoin d'une image de référence pour travailler de Leslie Alors que vous êtes pratique, je recommande d'utiliser une photo de référence d'une personne réelle pour pratiquer votre portrait de bande dessinée . Une fois que vous vous êtes habitué à pratiquer le portrait de bande dessinée dans votre style, vous serez alors en mesure d'être un peu plus libre. Et peut-être que vous pouvez commencer à créer des personnages à la fois pour enlever la pression sur vous-même au début et utiliser une photo. De cette façon, vous pouvez toujours donner le portrait de dessin animé fini comme un cadeau à la personne que vous avez dessiné 3. Ce qui fait un cartoon: Alors, qu'est-ce qui rend un dessin animé différent de n'importe quelle forme de dessin portrait ? Tout d'abord, un dessin animé est une version simplifiée de votre sujet. Vous ne cherchez pas à ajouter tous les détails d'une personne réelle. Au lieu de cela, vous devez choisir les éléments clés de ce qui les rend alors la forme du visage, pas de taille, d'expression, hauteur, de vêtements spéciaux. Et ce ne sont que quelques exemples. Aussi, avec des dessins animés, vous voulez généralement avoir des mouvements Boulder avec votre stylo. Par exemple, les cercles planes pour les yeux conviennent. Au lieu de vous concentrer sur toutes les subtilités de l'ombrage et des détails que vous utiliseriez faire un dessin réaliste, vous trouverez probablement cela un peu difficile au début. Mais votre confiance et votre style ont-ils développé votre ligne ? Le travail deviendra plus confiant sur Boulder aux dessins animés. Comptez également sur le geste pour transmettre l'émotion, par exemple, sourcils soulevés pour montrer la surprise. Un sourcil levé pour la méchanceté, les yeux rétrécis pour l'sourcil. Il n'est que quelques exemples. Vous pouvez également utiliser des marques gestuelles dans le cadre de votre travail de ligne pour les lignes de mouvement. Donc, si une figure est en mouvement ou en rotation, par exemple, 4. Détails du visage: pour que je ne finisse pas par vous montrer comment je dessine des dessins animés et pour vous empêcher de vous sentir comme vous devez dessiner votre dessin animé dans mon style. Je vais vous montrer quelques options différentes pour chaque détail de visage. Et je vais vous confier la tâche de penser à vos propres trois options pour chaque détail de visage que nous faisons. Une façon d'avoir une idée des types de fonctionnalités que vous aimez est de regarder les dessins animés que vous aimez vous-même. L' idée n'est pas de les copier, mais alors regardez-les pour ce qui fonctionne et analysez-les et voyez ce que vous aimez voir que vous n' aimez pas . 5. Les yeux: yeux ont tendance à être une variation d'un cercle par la forme circulaire, en forme d' oeuf ou une forme de type football américain écrasé. Oh, tu pourrais juste avoir des points. Les dessins animés Charlie Brown de Charles Schulz en sont un excellent exemple. Une caractéristique importante de la zone des yeux sont les sourcils sur les paupières. En regardant ces exemples, voyez comment changer les sourcils sur certaines formes oculaires change le geste du personnage. Votre travail est maintenant de remplir une page d'entraînement avec autant de combinaisons I différentes que vous pouvez penser si vous êtes coincé. Copiez certains des miens que j'ai mis à disposition en téléchargement dans les projets et la ressource est zone. Ou vous pouvez faire une recherche rapide sur Internet pour les dessins animés. Je les façonne et les pratique juste pour avoir une idée de mettre le stylo sur le papier. J' utilise juste du papier à dessin régulier pour ça et j'économise mon papier aquarelle. Ma dernière pièce. Quand tu auras fini, je veux que tu partes cinq minutes. Allez vous préparer un verre, prendre une tasse de thé, puis revenir avec des yeux frais et encercler les trois de vos styles de glace préférés . Ensuite, mettez cette fiche d'exercices d'un côté et vous y référera plus tard 6. Le nez: Donc pour le nez. J' ai également fait une feuille de référence que vous pouvez télécharger et se référer à jeter un oeil différentes façons qui sait son taux de ne peut pas déporter Si vous pouvez penser à l'un de votre propre grand abdomen lorsque vous avez terminé de remplir votre page pleine de toutes les options de nez que vous pouvez réfléchir nouveau, vous éloigner de votre dessin pendant cinq minutes, puis revenir avec des yeux frais et choisir trois de vos favoris, et vous pouvez le mettre avec vos autres fiches de pratique, et nous l'utiliserons plus tard. 7. Formes de visage: sont généralement un ovale, mais vous pouvez jouer avec la forme, en fonction de l'impact et du geste du personnage que vous souhaitez représenter. Par exemple, une forme plus quadrillée pour un caractère plus fiable. Triangulaire pour sly ou rapide et circulaire. Pour un caractère ouvert et convivial. Ce ne sont pas difficiles. Les règles rapides, cependant, est parce que nous avons déjà vu Eyes cam montrer beaucoup de ces informations de personnage à ok, vous connaissez la perceuse. Remplissez votre page avec autant de formes de visage différentes que vous pouvez, en utilisant les feuilles de référence sur Internet. Aidez si vous en avez besoin. D' accord. Lorsque vous remplissez la page, allez faire une pause, puis revenez avec des yeux frais et choisissez vos trois préférés. Vous remarquerez maintenant que vous commencez à créer le magasin des fonctionnalités préférées que vous avez créées. Lorsque vous jouez avec les assembler, vous serez un pas de plus vers le développement de votre propre style que vous aimez 8. Les bouches: la bouche que vous choisissez de dessiner peut transmettre beaucoup de sentiments et d'émotions pour le personnage. Vous pouvez avoir une bouche assez détaillée ou simple, rapide, ligne gestuelle ou point. Vous voudrez peut-être penser aux dents et si vous voulez qu'elles montrent une serrure. Et souvent, une ligne sous la bouche peut indiquer une lèvre sans que vous ayez à la dessiner. Aussi, à ce stade, vous pouvez penser à si vous voulez jouer avec les cheveux du visage et B. C'est par exemple, une fois de plus, J'ai fait une référence des formes de bouche disponibles dans la section de ressource est donc vous peut aller et Philip votre page, en utilisant toutes les références que vous pourriez avoir besoin d'avoir différentes options de bouche. Et quand vous avez rempli votre page, allez faire une pause. Reviens et tu sais quoi faire. Choisissez trois de vos favoris et mettez-les avec vos autres dessins de pratique 9. Corps: Généralement, les corps de dessins animés ont tendance à être beaucoup plus courts que les corps humains réalistes qui sont classiquement autour de huit longueurs de tête longues dans un dessin animé devant est généralement beaucoup plus grand par rapport au corps qu'un corps humain réaliste. Mais beaucoup d'entre eux dépend du type de personnage que vous allez pour le type de finition mal style. Et cela dépend si vous voulez vraiment avoir un corps dans votre pièce finie du tout. Par exemple, les personnages hors du Cartoon South Park autour de longueurs de tête longues au total, le corps étant d'environ une longueur de tête. Où sont les personnages dans le dessin animé ? Rick et Morty ont des corps d'environ 3 à 4 longueurs de tête, dépendant depuis longtemps de leur âge. Plus le corps dans les longueurs de la tête, plus vous êtes proche des huit grands titres classiques proportions de la figure humaine classique . Par conséquent, vos dessins animés sembleront plus réalistes. Mon propre style de dessin animé a les corps à environ quatre longueurs de tête, moins la tête donc cinq au total. Mais c'est complètement un choix stylistique et est à vous de décider si vous allez pour une forme de corps moins réaliste et encore une fois la forme du corps pourrait être utilisée pour transmettre les traits de caractère de sorte carré un triangle solide et fiable comme timide ou rapide ou si dérangé forte, comme Superman Bush à nouveau. Beaucoup de cela dépendra aussi des expressions faciales . Avec les membres, vous pouvez créer des membres articulés avec des coudes et des genoux à peu près au bon endroit, ou opter pour une plus bande dessinée Benji Lim, qui est un peu plus libre et plus lâche. Jetez un oeil aux feuilles de référence de mon corps et pensez à d'autres façons représenter un corps et l'âge de Philip. Avec ces croquis de pratique, faites une pause, et quand vous revenez, choisissez trois de vos styles de corps préférés. 10. Dessiner votre sujet: Alors vient le moment où nous allons dessiner notre sujet fini. Tout d'abord, rassemblez toutes vos fiches d'exercices ensemble et gardez-les près de la main car nous allons utiliser nos éléments préférés pendant notre pièce finie et deuxièmement, passez au moins cinq minutes à regarder. Faites photographier vos sujets en essayant de choisir tous les détails que vous allez utiliser dans votre finition. Dessin animé. Jetez un oeil à leur forme de visage. L' expression sur leur visage peut être indiquée par leurs sourcils sur la façon dont ils tiennent leur bouche. Il avait une certaine coiffure ? Ont-ils des taches de naissance ou des vêtements spéciaux, comme un T-shirt préféré ou un foulard ? Donc c'est mon image, et c'est en fait une photo de ma mère et moi. Je vais attirer ma mère. Ça ne me laissera pas en dehors de ça. Certaines choses que j'ai remarqué que je vais ajouter à mon portrait fini Carson, The Color Purple. Qu' est-ce qu'il a mis l'accent sur le style de sa tête ? Le fait qu'elle ait des yeux vraiment souriants, et qu'elle ait de l'or près, donc ce sont toutes les choses que je vais considérer quand je pense à mon dessin fini. J' ai toujours tendance à commencer par un dessin animé dépeint avec les yeux, puis construire le visage autour eux. Lorsque vous faites le vôtre, choisissez votre style d'œil préféré et commencez à partir de là. Après les yeux, je passe au nez car ils sont à proximité, donc il est logique d'un jeu et vous faites le vôtre. Choisissez votre bus de style préféré garder à l'esprit. La forme rugueuse de vos sujets le sait aussi. Je travaille ensuite à travers mon image, passant d'abord à la forme de la tête, trouvant une coiffure adaptée à mon sujet, puis un sous-corps de la bouche, prêtant attention à tout vêtement ou caractéristique particulier ou définissant. Je vais ensuite sur et l'encre imperméable à l'eau sur les lignes de crayon et puis ajouter la couleur. Les dessins animés utilisent souvent des couleurs de bloc en gras, alors commencez il y a un point de départ. Et puis, avec la pratique, vous pouvez développer votre propre palette de couleurs, et c'est ma pièce finie. Vous pouvez maintenant aller de l'avant et aller en utilisant vos parties préférées des esquisses d'entraînement que nous avons faites comme références pour construire votre image. Si ça ne se passe pas comme prévu, faites-vous une pause et faites-en une autre plus tard. Aucun célèbre dessinateur n'a jamais développé son style tout de suite. Lorsque vous avez enfin quelque chose que vous êtes heureux de partager, veuillez ajouter à la section projet de la classe pour aider à inspirer d'autres élèves. Alors laissez-moi voir ce que vous avez accompli. J' adorerais jeter un coup d'oeil. 11. Conclusion: alors c'est tout. Maintenant, il peut sembler que j'ai condensé beaucoup d'informations en quelques claps assez courts. Mais la principale chose qui améliorera votre capacité de dessin de portrait de bande dessinée est la pratique vous permettre de faire des erreurs afin que vous puissiez voir ce qui fonctionne, voir ce qui ne fonctionne pas et ensuite apprendre de lui. Si vous voulez en savoir plus sur la forme humaine classique et ses proportions que nous avons abordées plus tôt dans la classe, j'ai un cours pour ça. Andi, si vous voulez apprendre quelques exercices pour aider à améliorer votre confiance en dessin et vos capacités, j'ai un classique qui voit. En fait, si vous allez à mon profil d'enseignant, vous verrez une liste complète de tous les cours que je fais et voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez prendre pendant votre séjour. Si vous souhaitez ce cours, veuillez laisser un commentaire et n'hésitez pas à le partager avec quiconque vous le souhaitez. Il est dans mon lien de référence ci-dessous. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, et j'ai hâte de voir vos projets qui n'oublient pas de les ajouter au robinet de projet. Mais jusqu'à la prochaine fois