Méthode en 4 étapes pour une aquarelle réaliste : peindre une fleur du cosmos

1. Introduction: Saviez-vous que les aquarelles peuvent être aussi éclatantes et détaillées ? Peins cette fleur avec moi, et je te montrerai comment lui donner l'impression qu'elle sort de ton papier Je suis Anna Mason, artiste et éducatrice. Je suis surtout connu pour mes aquarelles réalistes plus grandes que aquarelles réalistes Je suis autodidacte et depuis le lancement mon école en ligne et de mon studio communautaire sur la nature il y a plus de dix ans, j'ai enseigné ma méthode d'aquarelle humide sur sec en quatre étapes à des dizaines de milliers d'étudiants Dans ce cours, nous allons peindre ensemble cette fleur lumineuse du cosmos en trois D. Je vais vous expliquer chaque étape du début à la fin. Nous allons assembler la peinture en couches, laissant chacune sécher avant d'appliquer la suivante. La peinture passera d'un aspect pâle à un peu décousu, puis le tout s'assemblera pour former un final réaliste À la fin, vous aurez non seulement une belle peinture qui vous fera croire que c'est moi qui l'ai fait, mais vous aurez également appris une méthode d' aquarelle que vous pourrez appliquer à vos propres projets indépendants Alors rejoignez-moi maintenant, et commençons. 2. Se préparer et faire le dessin: Bonjour. Dans ce cours, nous allons utiliser nos six peintures pour peindre cette magnifique fleur du cosmos ornée d'un joli bouton. Nous allons commencer par peindre les couleurs les plus claires chaque partie de la fleur et de la tige avant d'appliquer des ombres pour donner une forme aux pétales, puis travailler sur le centre détaillé de la fleur. Ensuite, appliquez les couleurs les plus sombres de la peinture et assombrissez la tige et le bourgeon Nous procéderons ensuite à d'autres ajustements de tonalité et ajouterons tous les derniers détails importants Cela va être très amusant et vraiment édifiant avec ces couleurs joyeuses Les peintures que j'utilise sont des aquarelles de qualité artistique de Windsor et Newton Et vous pouvez trouver une liste des six couleurs sur cette page. Ces couleurs sont transparentes, ce qui les rend adaptées à l'assemblage de la peinture en couches. Les pinceaux sont des pinceaux pointus à poils courts, ils ne transportent donc pas beaucoup d'eau Lorsque l'on travaille de façon réaliste, le dessin est très important Je vous recommande donc de tracer le vôtre à partir de celui que nous fournissons. J'utilise un bloc Arches de papier pressé à chaud, et ce type de qualité vous donnera le meilleur résultat. Assurez-vous de vérifier votre dessin, de le comparer à la photo et de vous votre dessin, de le comparer à la photo assurer qu'il est beau et clair afin qu'il ne soit pas trop visible à travers votre peinture, en particulier sur les pétales Vous pouvez cependant voir les points noirs au centre que j'ai rendus vraiment sombres, car ils seront recouverts de peinture noire. OK, une fois que tes dessins seront prêts, nous passerons à la peinture. 3. Tons les plus clairs: Bien, commençons la peinture en appliquant une version pâle diluée de chacune des couleurs que nous pouvons voir. Les tons les plus clairs la peinture se trouvent dans le rose pâle des pétales, comme vous pouvez le voir plus clairement lorsque nous tournons la photo en noir et blanc, puis que nous faisons jaunir ces zones Donc, pour cela, mélangeons. Une partie de la rose permanente, qui est notre couleur la plus proche du rose que nous pouvons voir ici. J'utilise mon pinceau à cinq, qui est mon plus gros pinceau, mais je vais vouloir couvrir une assez grande surface sur les pétales. J'en ai donc juste pris une partie et je l'ai édulcorée. Mais il n'est pas aussi violet que nous le devrions. Donc, pour mélanger le violet, je vais ajouter un tout petit peu d'outremer français, donc je vais juste en ajouter un peu à la palette, puis en ajouter un peu parce que puis en ajouter un peu c'est juste une infime quantité Et je vais avoir besoin de plus de peinture que ça, donc je vais juste mettre plus d'eau, plus de bleu dedans, pour avoir un peu plus de matière à travailler. Cela semble à peu près juste. C'est tellement aqueux que nous pourrons l' ajuster au fur et à mesure, mais je veux que cela corresponde aux couleurs les plus claires Certains d'entre eux étaient là, donc je vais juste tester ça. Et ça a vraiment l'air bien en tant que version la plus légère. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est appliquer cette couleur claire sur ces pétales. Il peut donc descendre directement au centre jaune. Il peut pénétrer dans les zones qui sont d'un rose très vif et aussi presque couleur noire, car il cette couleur noire, car il peut se trouver en dessous et cela ne posera aucun problème. Cela ne créera pas de mélange indésirable sur le papier lorsque nous le superposons. Cela peut donc fonctionner comme une sorte de couleur de base pour le moment. Et je postule dans le sens de la forme. J'applique donc comme si je peignais sur les pétales et je pars du centre en suivant des lignes. Maintenant, en faisant cela, si notre peinture se chevauche , ce que nous allons faire, et c'est très bien, ils vont vraiment nous aider car ils suivront la même direction que certaines de ces petites marques veineuses que vous pouvez voir sur ces pétales C'est donc une très bonne pratique à appliquer dans le sens de la forme lorsque vous peignez, même dans ces premières couches, car la peinture est tellement aqueuse qu'elle s'étale en quelque sorte, en particulier sur ce papier absorbant En fait, je ne vois pas trop de chevauchements avec la peinture Mais comme je l'ai dit, si je le fais, cela fonctionnera pour moi et créera une partie de ces veines Et je travaille juste dans les limites de mon crayon. Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau comme je le ferais avec un stylo. Je vais donc me débrouiller et faire ça pour tous ces pétales. Maintenant, si vous devez le remixer parce que vous n' avez pas assez de peinture, ne vous inquiétez pas du tout pour obtenir le mix exactement parfait Vous savez, faites de votre mieux, mais peu importe car nous allons nous superposer à tout cela Donc, si c'est un peu différent, vous ne le remarquerez pas au cours des dernières étapes. En fait, si nous étions vraiment attentifs, nous remarquerions probablement une légère variation, même entre ces tons les plus clairs. Donc oui, ne t'inquiète pas pour ça. Faites de votre mieux pour obtenir un mélange similaire et continuez à appliquer. Pendant que ça sèche, je vais porter mon attention sur les légumes verts et une couleur plus claire. Pour cela, je peux commencer par le vert de mon palais, mais c'est un vert très, très lumineux C'est un peu bleu-vert. va donc falloir y ajouter beaucoup de jaune, qu'il soit encore bien trop vif. Nous voulons qu'il soit assez dynamique pour cette version la plus légère, mais c'est trop. Je vais y ajouter mon rouge neutre, qui est de la Sienne brûlée Et cela lui donne juste un aspect un peu plus olive. Je vais en ajouter un peu plus . Encore un peu plus de ça. Je ne veux pas qu'il soit trop pâle même les versions les plus claires des légumes verts cette zone ne sont pas aussi pâles que celles des pétales. Travaillons donc avec ça. En fait, je vais réduire la taille d'un pinceau. Je vais passer à mes trois pinceaux. Et ça va être vraiment simple. Je vais juste essayer de l' appliquer à nouveau soigneusement dans le sens de la forme et simplement en déposer une couche vers le bas. En gros, je pense que c'est une bonne couleur. Elle correspond bien à la version allégée ici. Je vais donc simplement appliquer même dans les zones vertes plus foncées, quelles seront les zones vertes plus foncées. Ce sera une bonne base pour cela. Nous pouvons facilement nous superposer sur le dessus. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous recevez des patchs, nous allons nous assombrir. Je vais donc simplement procéder et appliquer cela sur tous les greens. Je vais laisser un peu de côté, il y a une ligne pâle là où ce sépale se trouve en quelque sorte devant cette tige Je vais donc essayer de laisser ça de côté. Ce genre de petits détails peut finir par faire la différence par la suite. donc Pendant ce temps, je fais donc très attention à regarder la photo de référence, puis à regarder la mienne et à essayer de la faire correspondre. Parce que vous pourriez même détecter des erreurs dans le dessin que vous souhaiterez peut-être corriger. Cela vaut donc la peine de toujours regarder , de prendre l'habitude de regarder continuellement votre photo de référence. Je vais donc continuer et appliquer ce vert sur toutes les parties vertes d'ici. D'accord, si vous avez besoin de remixer, faites de votre mieux pour obtenir une couleur similaire Nous allons superposer la plupart de ces éléments, donc peu importe si ce n'est pas une combinaison parfaite Bon, maintenant, ces pétales sont tous secs, ce qui signifie que je peux appliquer une sorte de couche de base , la plus claire, au centre, qui est principalement jaune. Donc pour cela, je vais utiliser mon citron de Windsor. J'ai deux gouttes de citron de Windsor en bouche, l' une que je mélange avec légumes verts et l'autre que je mélange avec plus de rouge ou de brun pour qu'elle ne devienne pas verte Je vais donc en utiliser un peu de ce côté. Si vous n'en avez qu'un, assurez-vous simplement qu'il est bien nettoyé. Et puis à ce stade, je vais juste l'utiliser très pâle. Je pense que nous devrons probablement aborder tout cela de manière beaucoup plus sombre. Mais pour l'instant, je vais juste l'utiliser proprement et je vais juste en ajouter une couche. En fait, c'est presque comme une carte, sorte que nous cherchons à savoir où se situent nos couleurs dans l'image. C'est donc bien d'avoir une couche vers le bas pour que l'endroit où se trouve le bord soit vraiment très clair. Nous avons notre trait au crayon, mais il le rend encore plus clair une fois que nous avons appliqué une couche de peinture. Et j'utilise juste les trois pinceaux. Mes trois pinceaux ont une pointe très nette, donc je les utilise beaucoup lorsque je suis contre le bord, car ils sont tous secs, ils ne saignent pas. Et je suis encore en train de réfléchir à l'orientation de la forme parce que c'est cette habitude que j'ai prise en L dans ce cas, nous avons de petites lignes où les petites étamines et antha sortent en quelque sorte du centre Il y a une sorte de trou au centre, puis ils en sortent. Voilà donc les lignes directrices. Il est donc toujours bon de commencer à s'en faire une idée même en appliquant cette couche. Et maintenant, pour en revenir au bourgeon, le vert est sec , ce qui est une bonne chose. Assurez-vous donc que le vôtre l'a fait aussi. Ensuite, je vais juste utiliser un autre mélange violacé. Mais les couleurs n' y sont même pas les plus vives, les plus claires ne sont pas aussi claires que celles que nous avions sur les pétales Je vais donc utiliser la peinture un peu moins diluée. Mais je veux qu'il reste aussi dynamique que possible. Nous sommes limités quant à l'éclat que nous pouvons obtenir lorsque nous n' utilisons que six peintures. Mais je vais essayer de le garder dynamique. Donc je ne sais pas. Quelque chose comme ça. Encore une fois, nous allons ajuster cela au fur et à mesure de notre assombrissement. Donc pour l'instant, quelque chose comme ça, en utilisant la palette blanche comme celle-ci, nous pouvons simplement étaler et voir à quoi ressemblera le mélange car nous pouvons ajuster la quantité que nous mettons sur le papier. Vous pouvez voir si je l'étale tout de suite, il est vraiment pâle. Mais si je l'applique un peu plus épais ou un peu plus épais, ne le laissez pas trop s'étaler, il deviendra plus foncé. Vous avez donc également quelques ajustements que vous pouvez effectuer pendant que vous appliquez la peinture. Je pense qu'il y a une petite zone verte là-bas , que j'ai manquée, mais ça va. Nous pourrons ajuster cela plus tard. L'essentiel, c'est que le vert est sec, donc ça ne va pas s'y infiltrer Assurons-nous que tout est complètement sec et nous allons ajouter un peu de forme ensuite. 4. Pétales : ombres: Je vais nous faire travailler sur les zones d'ombre à l' intérieur des pétales, les zones grises violacées que vous pouvez voir ici. Faisons-les jaunir. Pour cela, nous travaillerons avec des mélanges aqueux, c' est pourquoi je veux que nous travaillions avec maintenant avant de travailler avec la peinture plus épaisse au centre de la fleur et les zones très sombres qui l' entourent , afin de réduire le risque que ces couleurs se mélangent les unes aux autres Donc, pour cette couleur, mélangeons. De la rose permanente, je l'ai étalée ici. Ensuite, je veux l'assombrir, mais je veux qu'il soit un peu plus gris violet Je vais donc utiliser un peu de mon Paine's Gray. Maintenant, le gris de Paine est vraiment puissant, très foncé. Nous pouvons donc simplement en ajouter un peu sur la palette , puis en utiliser un peu ici. Et il s'agit simplement de trouver cet équilibre. Je veux qu'il ait cette qualité grisâtre mais qu'il ne soit pas trop gris. Mais je pense que si nous nous contentons de le diluer, nous pourrons toujours nous adapter plus tard. C'est la clé de tout ça. Si vous le maintenez pâle, vous pouvez ensuite ajouter une autre couche pour l'assombrir plus tard Donc d'accord, nous allons donc appliquer cela. Commençons par un endroit où nous savons qu' il fait assez sombre, comme sur un bord. Et, bien sûr, il semble vraiment trop foncé parce que nous le comparons à la pâleur de la peinture qui s'y trouve. Mais je pense que cela semble juste, en fait. Mais si vous avez le moindre doute, arrosez simplement votre peinture pour que nous puissions toujours diluer un peu. Je vais commencer à l' appliquer partout où je peux voir ces lignes plus sombres, mais je vais m'en tenir à tout endroit où je trouve que le ton est plus clair que ce mélange. Il s'applique donc là où la couleur est cette teinte et ce ton. Donc, cette couleur ou ce ton est plus foncé. Nous pouvons nous rendre dans les endroits où il fait plus sombre, mais nous voulons éviter les endroits où il fait plus clair. Donc ici, vous savez, il fait plus sombre ici, mais la couleur change ce que j'appelle la partie teintée de la couleur. Nous passons donc aux roses vifs ici, donc nous voulons éviter de postuler dans cette partie Et j'utilise mes trois pinceaux ici parce qu'ils ont une bonne pointe. Vous pouvez réduire la taille d'un pinceau si vous n'avez pas une pointe aussi nette car vous souhaitez avoir suffisamment de contrôle pour créer ces lignes. J'en ai quelques-uns avec des crayons pour me guider, mais il y avec des crayons pour me guider, en a beaucoup. Je suis juste en train d'entrer en regardant la photo de référence Mais c'est très agréable sur cette photo de référence et on le trouve souvent dans les sujets botaniques, que les bords sont en fait un peu plus foncés, ce qui aide vraiment à donner une forme à la fleur. Mais encore une fois, ne vous contentez pas de penser, d'accord, je vais contourner tous les bords et le faire sans regarder parce que ça devient plus pâle là-bas, je vais contourner tous les bords et le faire sans regarder parce que ça devient plus pâle là-bas, par exemple, alors nous voulons éviter Et nous voulons juste vraiment faire attention. C'est en cela que consiste tout ce processus à ralentir et à vraiment prêter attention à ce qui se trouve devant vous, pas à ce que vous imaginez être devant vous, mais à ce qui est réellement là Et c'est ce qui peut être si relaxant, c'est que vous pouvez vraiment vous connecter à ce qui se passe ici sans penser à autre chose. J'ai donc une autre ligne rien que pour regarder ça. C'est comme s'il y avait une autre ligne qui apparaissait ici, qui ne figurait pas sur mon dessin, mais elle fait assez sombre. Je vais donc le mettre dedans. Je vais donc contourner ces pétales restants et mettre un peu de cette couleur foncée là où je les vois. Vous pouvez donc déjà commencer à vous en rendre compte en obtenant la bonne direction de ces lignes. Donc, en prêtant vraiment attention à l' endroit où ils se trouvent et à leurs angles, nous commençons à créer de la forme. Il commence déjà à se sentir incurvé. C'est ce que ces lignes directrices, ces veines peuvent faire. Continuez donc à faire attention et à vous assurer les placer le plus près possible des bons angles et des bonnes choses. Et je laisse juste un petit espace à cet égard. Il y a une ligne un peu plus claire. Ce genre de détails est vraiment très important pour le réalisme. Donc, j'essaie simplement de vous adapter ce niveau de détail dans votre photo. Je reviens juste dans cette zone et j'y vais un peu plus Mais nous pourrons revenir et apporter de nombreux autres ajustements plus tard. C'est donc vraiment pour cette étape initiale, pour nous montrer ces différentes couleurs et pour commencer à lui donner une forme c'est amusant de commencer à lui donner cette forme. Laissons tout cela sécher complètement et tournons notre attention vers le centre floral détaillé. 5. Centre floral: Le centre de la fleur est d'un jaune vif, et comme la couleur est tellement saturée, il semble souvent plus clair qu'il ne l'est réellement. Si nous tournons la photo en noir et blanc, vous pouvez voir que le centre jaune est en fait un peu plus foncé que les pétales. N'utilisons donc pas notre mélange trop aqueux pour cela. Le but de cette étape est de faire en sorte que cela soit aussi sombre que nous le pensons nécessaire. Nous avons donc déjà utilisé cette couche de base, mais elle est trop éclatante. Il y a probablement quelques points, comme ici Je vois quelques taches qui peuvent être présentes à ce niveau de luminosité, mais tout le reste doit être un peu plus sombre Créons donc un mélange plus épais et beaucoup plus épais entre le vent et le citron, mais nous devons le désactiver et rendre un peu plus orangé et également atténué Pour cela, nous allons utiliser ce rouge neutre, qui est de la Sienne brûlée C'est un brun très rougeâtre. Cela signifie qu'il y a aussi une sorte de bleu dedans. En gros, il s'agit d'un neutre contient toutes les couleurs primaires, ce qui le rend également plus sourd, donc moins éclatant Il suffit donc de créer cette couleur épaisse. Et testons cela dans le genre de zone plus sombre d'ici. Donc, ici en bas, nous avons beaucoup de taches noires plus foncées, mais nous avons aussi ce genre de couleur orange riche Donc ça a l'air plutôt bien. Je vais faire ce que je vais faire, c'est juste le pointiller pour le moment afin d' obtenir un peu de texture au fur et à mesure que je l'applique Encore une fois, j'utilise mes trois pinceaux, j'utilise le bout, mais nous pourrions. En fait, passons à un seul pinceau, car cela nous donnera un peu plus de contrôle. Et je vais juste y aller en pointillant, certaines des couleurs les plus claires continuent à transparaître . Et même si je pense qu'ils seront trop légers, c'est très agréable de pouvoir créer cette texture visuelle composée de nombreux petits éléments en laissant des espaces. Allez assombrir toute cette section. Et puis au fur et à mesure que nous montons, il fait plus clair, mais il y a quelques zones plus sombres ici. Ensuite, je vais alléger les choses en ajoutant simplement un peu plus de citron de Windsor Nous optons donc en quelque sorte pour un mix de tons moyens maintenant. Encore une fois, parce que je ne veux tout simplement pas que ce soit le cas, nous savons en regardant cette photo que ce n'est pas le cas. Je vais juste utiliser cette couleur avec moins de Sienain brûlé pour assombrir ici et je vais aller un peu plus loin sur les bords C'est donc encore très épais. Et il suffit d'un petit pointillé ici où il y a quelques taches qui pourraient être Et puis je vais simplement remplir la plupart de ces zones plus claires. Nous avons donc encore un peu de texture. Ensuite, je dois juste le laisser sécher. Donc, avec ce produit à peu près sec, je vais utiliser, je veux dire, vous voulez qu'il ne soit pas aqueux J'utilisais de la peinture assez épaisse, donc elle est un peu sèche au toucher, ce qui devrait convenir à mon avis. Je vais mélanger essentiellement une couleur noire, qui sera le gris de ma douleur, qui est vraiment très foncé. Mais c'est assez bleu. Donc, pour équilibrer cela, je vais ajouter un peu de Sienne brûlée Et cela crée à peu près un noir. Ensuite, j'ai utilisé mon triple zéro, qui est le plus petit pinceau, pour un maximum de contrôle J'ai les petites marques au crayon pour me guider. Je vais continuer à regarder la photo de référence. Et je n'essaie pas de faire en sorte que chaque marquage soit exactement correct. Je veux dire, vous pourriez, si vous avez le temps et que vous en avez envie, mais j'essaie juste de comprendre le schéma général , leur proximité et leur taille parce que nous avons une sorte de groupe ici, n'est-ce pas Ce qui est plus sombre et qui contient le plus de ces marques. J'essaie donc juste de leur donner la bonne forme et, oui, de savoir quelle mesure ils sont espacés Mais je n'essaie pas d'être trop stéréotypé. Au fur et à mesure que je monte un peu, je vais simplement diluer, ajouter un peu de brun juste pour changer l'éclairage . Et nous avons ces marques légèrement plus longues ici. Et ce que cela fait, c'est d' emblée une très bonne démonstration de la raison d' être de tout ce processus Il aurait pu sembler que ces jaunes et le type de jaune brun que nous utilisions ici étaient suffisamment foncés Mais au fur et à mesure que nous appliquons cette couleur foncée, nous pouvons constater que ces ampoules se détachent trop des couleurs qui les entourent Nous allons donc devoir les assombrir En effet, le ton ou le degré d'obscurité d'une couleur dépend du degré de noirceur des couleurs qui l'entourent. Donc, tant que nous n'avons pas ces couleurs plus claires et plus foncées, il est difficile de juger. Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais juste arroser un peu ce mélange, ce mélange brun-noir, et je vais ajouter quelques lignes ici, qui, je suppose, sont des sortes d'étamines Je pense que c'est comme ça que nous les appellerions. Peu importe ce qu'ils sont. Nous ne faisons que recréer les petites formes que nous pouvons voir. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, je vais revenir à cette couleur épaisse, mais je vais y mettre un peu de ce mélange, peut-être un peu plus de Sienne brûlée Maintenant, c'est trop brun. Alors prenons un peu de citron de Windsor, à emporter. Nous n'aurons pas besoin de beaucoup de peinture, donc je peux juste utiliser un peu de ce mélange foncé. Et je vais en quelque sorte l' essayer ici. C'est un peu plus sombre ? Non, je pense qu'il doit encore faire encore plus sombre. Je vais donc y utiliser un peu plus de ce mélange de Sienne brûlée. Si nous appliquons en pointillés, nous pouvons toujours obtenir de la flexibilité grâce à cette couleur plus claire Cela semble en quelque sorte améliorer un peu les niveaux de contraste et ajouter encore plus de texture, ce qui est une bonne chose. Un peu plus de ça ici aussi. Ensuite, il suffit de l'arroser un peu et l' appliquer directement ici. J'ai l'impression que même le centre est trop lumineux maintenant. Il suffit donc de l'appliquer doucement pour qu'il ne saigne pas trop avec la couleur que je viens d'appliquer Et ce que nous serons en mesure de faire, c'est de revenir travailler et ajuster un peu plus une fois que nous aurons peint la fleur. Je vais juste opter pour un mélange de brownies encore plus foncé et essayer de l'assombrir un peu plus Je fais donc davantage la distinction entre cette section en bas de page. Et je pense que nous allons également vouloir revenir à la couleur noire pour en choisir un peu plus. Mais pour l'instant, fais juste un peu plus de pointillés comme ça C'est un peu là-dedans. Mais je pense que pour l'instant, c'est à peu près juste, et ensuite nous pourrons revenir et y travailler un peu plus. Le centre étant assombri, nous allons travailler sur les tons les plus sombres l'ensemble du tableau. 6. Tons les plus sombres: Maintenant que le centre de la fleur est terminé, assombrissons-le en dessous et ajoutons la couleur foncée, presque noire, que nous pouvons voir ici et dans le bouton peignant ces couleurs ensuite nous serons dans une position idéale pour peindre les tons moyens de la peinture et lui donner un aspect réaliste. Pour cela, mélangeons peu de cette couleur noire que nous avions auparavant, qui était la combinaison de Sienne brûlée et de gris de Pain lorsqu'elle est belle et épaisse Mais je veux lui donner un peu plus de richesse et une petite touche de violet, donc je vais juste le laver un peu. J'utilise juste un pinceau zéro, et je vais ajouter une partie de ma rose permanente. Je pense que c'est à peu près juste. Il va être très épais et je vais entrer et l'appliquer. Nous allons le tester dans cette partie très sombre. Les jaunes sont secs. Ils n'étaient pas très aqueux. Ça peint, donc ça sèche très rapidement. Assurez-vous que votre jaune l' a fait. Mais on y va. Il s'agit donc de savoir jusqu'où le retirer, car il passe ici à une couleur plus claire. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est redimensionner le bord comme ça à l'aide de la pointe Et puis, lorsque nous appliquerons une version plus légère sur le bord, cela aidera à l'estomper. Et j'ai juste besoin, oui, rester concentrée ici parce qu'en fait, c'est une partie plus légère. Encore une fois, même à ce stade, vous devez regarder de très près la photo de référence. Et j'utilise de plus en plus mon pinceau parce qu' il devenait , vous savez, au fur et à mesure qu'il s'usait, il devenait de plus en plus léger. Faites donc attention à la noirceur. Il faut que ce soit vraiment riche et sombre pour contourner cette base. Et il aura également tendance à sécher un peu plus légèrement, nous constaterons donc probablement que nous devons y revenir. Je vais donc faire le tour et l'appliquer aux endroits restants de la fleur. Et maintenant, pour en venir à l'œuf, je vais utiliser le même mélange. Il fait vraiment noir ici. Donc, en fait, je vais passer par-dessus le vert que j'ai peint auparavant. Je n'ai pas beaucoup de choses en matière de dessin pour me guider ici, alors, encore une fois, je fais juste attention et je fais juste à ces formes. Il n'est pas nécessaire d'être complètement parfait. Il fait très sombre là-bas aussi. Et puis il fait un peu sombre. Patch à fléchettes ici. Vous voyez, cela crée vraiment ces niveaux de contraste, ce qui, si vous n'êtes pas habitué à travailler de cette façon, aurez l'impression d'être assez décousu Mais c'est exactement comme ça que ça doit être pour le moment, donc c'est bon. Une fois que vous avez confiance dans le processus, une fois que vous êtes habitué à travailler avec cette méthode, c'est vraiment amusant car vous pouvez voir ce puissant niveau de contraste commencer à apparaître. Et c'est ce genre de point vert que j'ai raté tout à l'heure. Il y a une partie légèrement foncée. Mais on pourra choisir ça plus tard. Nous allons revenir travailler sur les tons moyens ici, mais c'est bien d'avoir ces parties vraiment sombres marquées pour le moment Je ne veux pas entrer dans des domaines potentiellement plus légers, je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Les peintures semblent assez décousues maintenant, mais ne vous inquiétez pas Ça va commencer à se mettre en place très bientôt. Travaillons ensuite sur la verdure. 7. Tige et bourgeon: La tige et le bourgeon sont parmi les parties les plus sombres de l'ensemble du tableau faire peindre ensuite nous mettra en position de force pour assombrir un peu plus les pétales Commençons donc par ces verts les plus foncés qui les entourent. Eh bien, il y a des sépales, je crois, autour de ce bourgeon Nous allons faire cela et ces parties sombres ici. Pour cela, nous allons revenir au type de couleurs que nous utilisions auparavant pour le vert, mais nous allons l'assombrir Nous allons donc avoir un peu de la teinte jaune vert Windsor. Nous allons prendre un peu de citron de Windsor. Ensuite, nous voulons un peu de Sienne brûlée. Mmm hmm. Beaucoup de ça, en fait. C'est trop. Il suffit toujours de jongler pour l'obtenir comme nous le voulons Donc, un peu plus de vert. Mais ça a l'air sympa. Cela semble à peu près juste. C'est un vert foncé riche. Et ce que je dis toujours, c'est qu'il est plus important de trouver le bon ton, le degré d'obscurité, que la bonne teinte. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous savez, votre sujet peut apparence différente sous différents éclairages, et il existe également des variations naturelles entre les deux. Maintenant, j'ai juste l' impression que mon point de vue sur ce pinceau ne suffit pas. Je vais donc passer directement au zéro aigu parce que ces sépales ont des pointes pointues Je vais donc simplement les utiliser posant ma main sur le papier, avoir beaucoup de contrôle Et encore une fois, il s' agit de l'appliquer à toutes les zones dont la teinte et le ton sont aussi foncés que les zones les plus claires. Il y a donc un patch plus léger. Je vais le laisser. Vous pouvez voir que c'est devenu un peu plus clair car la peinture était moins épaisse, ce qui est bien, car elle essaie juste de correspondre à ce que vous voyez. Il y a donc un bord sombre. Il y a un centre sombre, mais il y a quelques zones plus claires entre les deux, alors j'essaie juste de les laisser de côté. Encore une fois, ici, il fait assez sombre mais pas totalement noir sur le bord. Juste pour aller jusqu'à ça. Eh bien, en fait, il y a une lacune. J'ai cette tache plus foncée. Je ne vais pas y aller. impression que c'est un peu plus léger, alors je vais juste m' arrêter là. Je vais donc utiliser cette couleur foncée et appliquer autour de ces sépales. suffit de passer par cette transition Il suffit de passer par cette transition, juste au-dessus du bord, où j'ai obtenu ce brun violacé très foncé pour aider à le mélanger Il est difficile de voir ce qui s'y passe, il suffit de créer une ligne ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il s'agit simplement d'essayer de s'adapter à la lumière et à l'obscurité et de créer une texture qui donnera une impression de réalisme Je vais donc continuer. Maintenant, alors que je descends ici dans la tige, il fait vraiment noir en dessous de cette partie où il y a de l'ombre. Ensuite, arrosez le mélange et ajoutez un peu plus de citron de Windsor pour l' égayer au toucher Mais quand on regarde la tige, elle est nettement plus foncée là où elle est dans l'ombre sur le côté droit Et il est très important d'essayer d'avoir une longueur d'avance. Je pose donc ma main sur le papier. J'essaie juste d'y parvenir. C'est le genre de choses qui deviennent plus faciles à mesure que vous mettez en pratique vos techniques de brossage. C'est donc plus sombre là-bas. Un peu en bas, vraiment, pas aussi sombre, et puis pareil de l'autre côté. Et mon dessin n'était pas génial là-bas. Je vais juste élargir ou élargir légèrement cette tige, pour qu' elle soit un peu plus belle Et c'est un peu texturé. J'ai donc aussi une sorte de ligne plus foncée sur le côté gauche. Et puis je pense que toute cette partie, si j'adoucis un peu, pourrait ne pas être la couleur la plus foncée que j'utilisais, mais c'est le genre de couleur la plus foncée suivante Alors passons simplement en revue cela. Utilisez le pinceau pour simplement nettoyer et donner aux formes un aspect correct. Et puis, revenons au mélange plus foncé. J'ai une couleur foncée ici. Encore une fois, nous pourrons en quelque sorte y revenir plus tard. Ensuite, j'ai encore besoin d'une version plus légère, alors ajoutons plus de vent ou de citron dans ce mélange, peut-être un peu plus de vert, pour qu'il ait un peu plus de dynamisme, un peu plus de lueur verte Et puis avec ça, diluez toujours en cas de doute. Mais nous pouvons simplement envisager d'entrer ici et de nous assombrir. Encore une fois, je vais laisser quelques flexions pour passer à la couleur plus claire, mais nous pouvons voir maintenant que couleur plus claire que j'ai laissée ici est trop claire. C'est donc un cas que nous pourrons examiner, vous savez, une fois que nous aurons obtenu ce mélange et que nous aurons pensé que c'est le bon choix. Eh bien, en fait, je ne pense pas que ce soit tout à fait juste. Alors, ajoutons plus de jaune, diluons. Revenons à ces tons les plus clairs à ce stade et appliquons-en une couche par-dessus. Donc je vais juste ajouter un peu plus de Sienne brûlée ici Ça a juste l'air un peu trop vif, mais je vais m'en servir pour assombrir cette tige ici Je ne vois pas vraiment de zones claires que celles que j'ai en dessous, donc je peux passer en revue le tout. Mais quand je descends vers le bas, je constate une légère variation tonale Je vois un peu plus léger là-bas, donc je vais laisser ça pour le moment. Ce que nous pouvons faire, c'est revenir avec une deuxième couche. C'était presque une deuxième couche. J'étais juste en train de l'assombrir légèrement. C'est l'avantage de travailler avec de telles couches que nous pouvons ajuster progressivement et obtenir notre gamme de tons exactement là où nous le voulons, ce qui est absolument essentiel pour le réalisme Je vais donc le mettre complètement sur celui-ci. Encore une fois, il suffit d'élargir le dessin ici. Je suis devenu un peu trop restreint, donc je suis en train de l'ajuster. Il y a une tache plus claire en bas, ce me permet de laisser un espace entre cette couleur plus claire. Ensuite, en l'utilisant un peu plus épais et plus foncé dans la palette ci-dessous, je vais simplement en appliquer une couche sur l'ensemble de cette petite section de feuilles. Je ne le savais pas, alors il suffit de retourner ici jusqu'à l'œuf et je n'ai pas fini assombrir les tons les plus clairs d'ici Donc très doucement, pour ne pas perdre ces couleurs, j'essaie perdre ces couleurs, juste de les superposer par-dessus. Rassemble les choses. Donc, là où cela semblait vraiment décousu, cela commence à s' assembler un peu plus, et nous pouvons en ajouter une autre Ainsi, pour toute zone qui semble avoir besoin d'être un peu plus foncée, comme ici, nous pouvons avoir une version légèrement plus foncée du mélange à emporter. Quelque chose comme ça. Et ça ne fait que s'assombrir là-dedans Il faudrait peut-être le laisser sécher, en fait, ça perd juste un peu de définition. Nous pourrons donc y revenir plus tard, travailler un peu plus en détail. L'essentiel est maintenant d'essayer de faire en sorte que le ton soit correct Et puis il suffit de regarder cette tige, s'assombrit un peu sur ce bord Peut-être que l'ensemble de cette section doit être un peu plus sombre. Et en ajoutant un peu de texture, il y a plus de détails sur les lignes ici. Nous pouvons le faire ultérieurement. Mais si nous le voyons maintenant, il est également bon de l'ajouter à ce stade. Il suffit d'arroser un peu et entrer pour assombrir un peu plus cette tige Maintenant, je vais juste appliquer un peu cette eau sur les deux. Je les rassemble donc en les unifiant, mais je repasse également à autre chose, afin d'en conserver un peu la variation tonale Encore une fois, nous pouvons y revenir et l'obtenir comme nous le voulons plus tard. Mais pour l'instant, juste un peu plus sombre. Je vois qu'il doit faire plus sombre, je crois, là-haut, un peu plus large. Et encore une fois, je vais juste assombrir celui-ci, car au fur et à mesure qu'il sèche, il a tendance à sécher un peu plus clair. Les ajustements sont donc plus évidents une fois il a tendance à sécher un peu plus clair qu'il est sec. Un peu plus sur tout cela. J'ai donc encore une petite variation de couleur là-dedans, mais je ne fais que s'assombrir dans l'ensemble Maintenant, revenons juste à ce bourgeon et je vais juste m'y assombrir Je vais donc créer un mélange violet assez doux avec un peu de brun dedans, pour que ce soit du burnsi dans une rose permanente, et ajoutons un peu d'ultramarin français Pour quelque chose comme ça, et pour aller plus loin, il suffit de l'appliquer à quelques endroits sur l'œuf. Nous voulons vraiment que le vert soit sec, afin d'éviter que cela ne s'y infiltre Mais nous allons juste l'activer. Il s'agit donc de notre type de tons moyens plus foncés dans ce bourgeon, et nous laisserons les zones où nous sommes les plus clairs. Nous voulons un peu de rose plus clair et plus vif. Maintenant, j'ai cette partie verte dessus. Je vais juste voir que ma tête revient. Je vais juste mettre ce point vert parce que je l'ai raté avant. Vous avez peut-être fait le vôtre. Et puis revenons à cette couleur, qui est vraiment sympa pour ici, et vous pouvez simplement établir les bords de ces sépales à l'avant, en coupant cette ligne Vous pouvez donc voir que cela ressort un peu trop, trop, mais vous pouvez voir que vous commencez à obtenir cette forme et cette courbe en insérant ces différentes lignes tonales Et puis ce genre de lumières que nous avons là-dedans est trop intense. Mais nous voulons qu' ils restent beaux et dynamiques. Appliquons donc ceci. J'ai ce mélange ici, qui était juste une rose permanente avec un tout petit peu d'ultramarin français Je vais juste m'en servir pour l' ajuster, le garder dynamique. Mais fais-les un peu plus sombres. Ce n'est peut-être pas parfait en termes de teinte. Ici, en fait, je peux voir que si nous diluons simplement cela, il s'agit probablement d' une couleur plus sourde là-bas Mais j'aime bien avoir ce dynamisme là-dedans. Et nous en perdons également un peu en séchant. Il vaut donc mieux l'avoir trop vif, ce que vous pensez être trop vif en bouche, mais quand il sèche, c'est un peu moins Super, une fois la tige et le bourgeon assombris, nous pouvons nous concentrer sur la magnifique fleur suivante. 8. Pétales : roses et ajustements: maintenant à l'étape que j'ai le plus hâte de franchir assombrissons les roses éclatants qui entourent le centre de la fleur Pour cela, nettoyons d'abord la palette. Je veux me débarrasser de ces légumes verts que je viens d'utiliser. Débarrasse-toi de ces jaunes. Nous avons donc suffisamment d' espace pour nos couleurs roses, et nous ne voulons pas qu'aucune de ces autres couleurs ne se mélange. Je laisse entendre que nous pouvons l'utiliser. Donc je vais revenir à Je vais passer à mes trois pinceaux. Je vais commencer par les roses vifs et éclatants, les plus foncés et riches. Donc, ce que j'ai dans ma palette de six couleurs, c'est du rose permanent. C'est aussi vif que possible, mais je trouve que c'est un peu trop rouge. Je vais donc ajouter un peu d'ultramarine français, il suffit d'aller en chercher un peu ici et d'en ajouter un tout petit Mais cela suffit parce que cela va en quelque sorte l'assombrir et le rendre moins dynamique Je vais donc le garder vraiment riche comme ça, beau et sombre. Et je vais entrer et passer par-dessus couleur foncée que j'avais appliquée auparavant. Ensuite, en utilisant l'astuce, je vais faire la même chose. Nous allons créer ces petites lignes, quelque sorte en aplanissant le bord, en essayant de trouver la bonne direction de la forme au fur et à mesure que nous sortons Maintenant, la couleur va légèrement sécher, moins brillante. Je vais donc juste ajouter que je pense que je vais presque m'en tenir à la rose permanente. Je vais m'en tenir à ça. Je veux essayer de le garder aussi brillant que possible. Maintenant, si vous avez plus de couleurs avec lesquelles jouer, vous pouvez en ajouter. Si vous avez un peu de rose d'opéra, rose d' opéra est si éclatante qu'il vaut vraiment la peine d'en ajouter un peu. Mais je veux juste vous montrer que vous pouvez toujours obtenir couleurs vraiment éclatantes avec une palette limitée comme celle-ci. Au moment où cela sort, je suis consciente que c'est juste au moment où je le retire, j'y ajoute certaines de ces couleurs plus foncées, sorte qu'il perd un peu de son éclat. Je vais donc essayer de travailler un peu plus dans l'autre sens. J'ai juste édulcoré une touche en utilisant la couleur du papier pour y ajouter de la luminosité. Et passons en fait à la taille du pinceau. Je vais passer à celui-ci, mais je vais juste devoir le nettoyer tout de suite, parce que je crois qu'il y avait un peu de vert ou de jaune sur le dessus. Assurez-vous qu'il est nettoyé. Il suffit donc de faire attention et encore une fois, de dessiner ceci, de le sortir partout où nous pouvons voir cette profondeur de couleur et cette nuance de teinte et d'appliquer quelques détails en ajoutant ces petites lignes. Nous pouvons voir que ce n'est pas vraiment aussi dynamique que je le souhaiterais. Allons acheter une jolie rose permanente. Je pense que cette couleur plus foncée s' est un peu estompée, ce qui est bien, mais nous allons juste essayer trouver un peu plus de cette couleur éclatante. Et encore une fois, je vais faire attention à ne pas faire glisser cette couleur plus foncée vers l'extérieur. Allons-y. Je vais juste l'appliquer à quelques autres endroits. OK, alors maintenant nous allons faire quelques ajustements. Nous allons revenir à nos cinq pinceaux, dont nous devons nous assurer qu'ils sont propres et propres. Et nous allons faire en sorte que cela paraisse plus solide. Nous devons donc faire passer ces couleurs les plus claires à un état plus foncé et ne laisser que les zones réellement claires. Créons donc à nouveau ce mélange, qui était composé de rose permanente et d'un peu d' ultramarine français Et nous allons le prendre un peu plus foncé qu' avant, mais il s' agira d'une autre couche, donc il fera plus sombre. Essayons ce mélange, disons ici et il se peut qu'il soit rose tube tactile. Ajoutons un peu plus d' ultramarine français. Arrosez-le. Et puis, en fait, je suis tentée d'utiliser les trois pinceaux, et c'est parce que je ne veux pas trop de peinture sur le papier en même temps. Et si nous avons un pinceau de plus petite taille, nous en avons moins à utiliser. Cela signifie qu'il va sécher plus rapidement et que nous pouvons également le superposer plus rapidement. Encore une fois, je vais travailler dans le sens de forme et ne laisser des espaces là où j'ai vraiment l' impression qu'il y a une couleur plus claire comme il y a cette ligne plus claire, par exemple, ici. Un peu entre les deux. C'est entre deux pétales là-bas. Je vais donc essayer de laisser ça de côté. Et je vais ajuster la teinte selon mes besoins. Je pense qu'elle doit être plus violette, je vais ajouter un peu plus d'outremer français. Et si c'est plus rose, est évidemment plus de rose permanente. Et travailler avec cela, vous savez, encore une fois, il suffit d'appliquer n'importe où cette teinte et ce ton ou plus foncés. Au fur et à mesure que je monte ici, j'ai l' impression que ça devient plus léger. Diluons donc et travaillons avec quelque chose d'encore plus aqueux, nous pouvons appliquer sur de plus grandes surfaces Et nous pouvons toujours en ajouter une autre où nous devons assombrir un peu plus Alors peut-être un peu plus d'ultramarine français ici. Mais encore une fois, c'est vraiment pâle, et nous pouvons passer par-dessus les lignes d' ombre que nous avons tracées auparavant si nous pensons qu'elles peuvent être un peu plus foncées, mais je pense qu'ils peuvent tous vérifier les vôtres . Je pense donc à tout cela. Mais il y a vraiment de la lumière ici, alors je suis tentée de simplement l'arroser encore plus et laisser une tache juste là, qui est la couche initiale, tout en la ramollissant et en faisant une transition graduelle vers cette teinte qui l'entoure Et peut-être que ça doit être un peu plus violet. Il veut dire qu'il est moins important que notre teinte soit correcte. Il est plus important que le ton soit juste. Nous allons donc travailler très légèrement comme ça, et nous allons faire quelques couches si nous avons besoin d' assombrir Je vais donc l'appliquer ici en laissant juste quelques trous pour arriver au mélange plus léger qui existe déjà. Ce qui va se passer, c'est que nous allons voir que les zones d'ombre que nous avons peintes auparavant devront, pour la plupart, être assombries, et c'est très bien Donc, si nous appliquons simplement, je peux voir que la couleur devra être un peu plus foncée là-dedans. Donc, si nous appliquons cela par-dessus cela, cela signifie que les niveaux de contraste sont désormais trop plats, mais nous devons assombrir ces zones d'ombre C'est donc notre This is this tone jongling. C'est ce que nous devons faire. Et si nous le faisons progressivement de cette façon, nous pouvons obtenir une apparence correcte, c'est pourquoi ces couches fonctionnent si bien. Et encore une fois, lorsque nous passons à ce rose vif vif, nous pouvons simplement le retoucher doucement avec ces mélanges, et cela s' étalera légèrement et nous donnera le type de look que nous voulons Encore une fois, en appliquant cela ici, je peux vraiment voir que les zones d'ombre devront être plus sombres. assez de lumière là-dedans, mais arrosons-le et assombrissons-le légèrement Donc, en venant ici, je veux travailler jusqu' au bout sur cette zone d'ombre. Et, vous savez, il pourrait probablement être utile d'avoir un pinceau à cinq points à ce stade. Vous voudrez peut-être échanger. Mais il est également agréable de simplement travailler ces lignes afin de pouvoir commencer à créer une partie de cette texture veineuse Je vais donc continuer avec ce mélange pour les deux autres pétales. OK, maintenant nous allons laisser tout cela sécher complètement avant revenir travailler à nouveau sur les zones d'ombre les plus sombres OK, alors mélangeons à nouveau la couleur de l' ombre. Je vais utiliser les Je pense que je vais utiliser les trois. Commençons par les trois. Et allons-y avec une partie de cette rose grise et permanente de Pain . Il a l'air très sombre. Si nous diluons un peu cela, essayons-le dans une zone très sombre, comme ici. Je pense que c'est une bonne chose. Nous pouvons maintenant commencer à être un peu plus confiants quant à l' obscurité dont nous avons réellement besoin pour retirer les pétales, et je pense que cela fonctionne très bien. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques détails supplémentaires au fur et à mesure. Je vais l'ajuster s' il le faut. Je vais faire le tour, et en gros, je vais passer en revue une grande partie de cette couleur d'ombre que j'avais appliquée auparavant. Prenez soin de l' étaler pour l'amincir et de le rendre un peu plus clair là où j'en ai besoin. Appliquez-le simplement un peu plus épais, laissez-le tirer un peu plus sur le papier là où je veux qu'il soit un peu plus foncé. La couleur de votre ombre a déjà été appliquée beaucoup plus foncée. Si votre mélange est assez épais, revoyez simplement ceci. Il se peut que vous n'ayez pas besoin d' assombrir autant. Vous voudrez peut-être utiliser une couche plus aqueuse pour assombrir ou vous ne ressentirez même pas le besoin de l'assombrir Soyez donc sensible à votre propre peinture à ce stade. Mais certainement, si vous avez suivi cela et que vous avez utilisé le même type de mélanges de consistance, vous constaterez qu'en assombrissant tons les plus clairs avec cette jonglerie tonale, nous pouvons maintenant constater que nous devons assombrir la couleur la plus foncée assombrir Alors allons-y et je vais appliquer ceci à la zone d'ombre la plus foncée D'accord. Après avoir fait ce petit obscurcissement, auquel nous pouvons revenir si nous avons oublié des points. Mais maintenant, nous pouvons faire un autre assombrissement progressif des différentes parties des pétales Revenons donc à l'ultime français, la rose marine et permanente édulcorée, quelque chose comme ça. Et encore une fois, très liquide. Et je vais juste me concentrer sur les pétales qui semblent être les plus foncés, comme ici, par exemple. Encore une fois, je vais appliquer les petites lignes, et je vais parfois laisser petits espaces juste pour essayer créer une partie de cette texture visuelle. Et c'est ce qui est beau. Avec les couches, vous pouvez commencer à voir que nous capturons cela. Je vais donc faire le tour du sujet et l'appliquer aux domaines qui, selon moi, pourraient en bénéficier. Je peux adoucir un peu si je pense qu' une telle zone doit être plus foncée mais pas trop foncée. Faisons donc le tour et appliquons-le non pas partout, mais aux zones qui, selon nous , doivent être un peu plus sombres. Vous pouvez passer par-dessus la couche que vous venez d'appliquer assurant qu'elle est sèche. Le mien sèche rapidement car j'utilise du papier en coton à haute capacité d'absorption Si vous travaillez sur un carnet de croquis ou sur un objet de moindre qualité, vous devrez peut-être lui donner un sèche-cheveux ou simplement attendre un peu pour qu'il soit sec. Mais une fois sec, vous constaterez que les marques situées en dessous ne se soulèvent pas ou ne soulèvent pas beaucoup Les peintures ont l'air vraiment terminées maintenant, mais prenons une pause thé à ce stade. Cela rafraîchira nos yeux, leur capacité à voir ce dont nos peintures ont besoin ensuite et rafraîchira également notre cerveau en leur donnant un peu de repos. 9. Derniers ajustements et détails: OK, à ce stade, toutes nos peintures auront besoin quelque chose d'un peu différent. Vérifiez donc le vôtre avant de faire ce que je fais. Je vais faire quelques ajustements de tonalité , puis ajouter plus de détails Donc, quand je regarde le mien, après avoir ajusté les parties principales des pétales, j'ai vraiment envie de venir ici, de l'assombrir et de le nettoyer un peu plus au centre Donc je vais choisir, allons-y avec un je veux dire, je pourrais juste opter pour un triple zéro à ce stade. C'est très tentant. Et je vais commencer par, je crois, certaines des belles rangées permanentes, et je vais juste les assombrir en quelque sorte Donc oui, je pense que la quasi-totalité de cette étape, eh bien, grande partie de la scène sera réalisée avec ce pinceau à aigus zéro, car nous cherchons à ajouter du détail et du réalisme Et pour cela, ce petit pinceau est notre meilleur ami. donc fait plein de petits détails pour essayer de correspondre à ce que je peux y voir. Je continue de regarder la photo de référence. Je vais donc en ajouter une partie. Le vôtre n'en aura peut-être pas besoin si vous l'avez appliqué un peu plus intensément auparavant, et n'oubliez pas qu'il sèche un peu plus légèrement. Je vais donc d'abord faire cette couleur. Et maintenant, je vais recommencer avec cette riche couleur noir brownie Mais je vais en fait avoir une version avec un peu plus de rose permanente dedans, et je vais juste choisir un peu plus de détails et entrer ici. Je n'en ai pas assez. Et je peux juste le laisser se fondre sur le papier. Mais je peux aussi m' en servir pour dessiner et embellir une partie de ce centre floral Je peux même m'en servir pour simplement sélectionner quelques détails supplémentaires ici. Alors maintenant, j'utilise simplement ce brun foncé et je vais assombrir certains de également assombrir certains de ces détails ici Au fur et à mesure que l'extérieur du centre de la fleur s'assombrit. Je peux vraiment voir que ces parties ont également besoin d'être assombries un peu plus. Et cela ne fait que les aider à se manifester. Je vais reprendre la couleur noire. La douleur est un mélange gris de Sienne brûlé s'assombrit vraiment sur le bord Nous avons donc ce bord presque noir qui le souligne. Et maintenant, revenons à trois pour le nettoyer. Et je veux juste assombrir un peu les pétales, mais je veux qu'ils restent aussi éclatants que possible Je vais donc utiliser uniquement la jolie rose permanente. Mais vraiment aqueux. Nous effectuons donc des ajustements très subtils à ce stade. Et oui, tu vois, ça semble trop. Je vais l'étaler. Mais j'ai l'impression qu'il sèche un peu plus terne, et je veux garder un éclat aussi éclatant que possible Je vais donc l'appliquer très doucement, par exemple, ici, et simplement le gratter. Donc, édulcorez-le encore plus pour apporter une sorte de correction de teinte, si vous le souhaitez. C'est juste une glaçure très pâle pour simplement la faire virer au rose Ce pétale en contient moins, mais un peu plus bas serait bien Je m'assombrit à nouveau contre ce bord. Je vais donc appliquer ce rose aqueux à quelques endroits. Maintenant que c'est fait, revenons-en à mon seul pinceau et je vais opter pour la couleur de l'ombre, le mélange permanent de gris pâle et de rose. Mais pour le garder assez liquide, je fais des ajustements subtils à ce stade Je vais faire le tour et simplement assombrir les zones qui, selon moi, devraient être plus sombres avec ça Donc, particulièrement ici, cette œuvre d'ombre doit être plus sombre. Vous pouvez même utiliser le zéro aigu pour cela. Vous avez vraiment besoin d'un point précis. Je vais donc assombrir les ombres là où je pense en avoir besoin Le vôtre pourrait avoir besoin de quelque chose de différent. C'est mieux si vous travaillez sur des produits secs. Donc, en fait, faisons juste une pause. Je vais m'assurer que le mien est sec avant de le faire. C'est également l'occasion d'ajouter des détails. Je suis donc en train de regarder le niveau le plus détaillé maintenant avant de faire un petit zoom arrière et d'essayer de rechercher les zones les plus grandes Mais maintenant, à ce stade final, je fais vraiment attention, comme si au bord du fil, il y avait encore des ridules à ajouter. Et c'est vraiment ce niveau de détail qui permet de passer au niveau supérieur. C'est vraiment amusant. Cette étape est tellement amusante. Vous avez fait le dur labeur de la peinture. C'est le genre de petits détails qui s'additionnent tous. Alors prenez votre temps , profitez-en. Et essayez d'ajouter ce que vous pouvez. Pendant que je travaillais, je viens de remarquer que cette section devait être d'un rose plus vif. Je l'avais déjà raté. Donc, tout ce qui vous manque, prenez le temps de le sélectionner dès maintenant et d'essayer de trouver les bons niveaux de contraste. Donc, pour en revenir à ce rose, je vais juste adoucir certaines de ces transitions, ajouter un peu plus de cette lueur à quelques endroits supplémentaires. C'est vraiment très dilué. Tous ces ajustements sont fondamentalement assez subtils à ce stade, mais ils font une différence significative, une différence disproportionnée, en fait. Cela vaut donc le coup d'être fait. Revenons à la couleur de l'ombre. Je vais juste passer en revue d' autres ombres. Vous pouvez ajouter une couche supplémentaire à n'importe lequel d'entre eux une fois qu' ils sont secs. Juste pour les assombrir et les équilibrer. Ce que vous devez faire, c'est prendre du recul et voir les choses dans leur ensemble. Donc, prendre la vue d' ensemble, cela signifie souvent se déplacer physiquement en arrière et regarder le tout afin de pouvoir identifier Ah, ici bas, il doit être plus sombre dans une zone plus générale, puis vous pouvez examiner les détails Bien que cette étape soit très détaillée, il s'agit également de prendre régulièrement cette vue d'ensemble afin de pouvoir identifier les zones plus importantes de l'ensemble qui doivent être plus sombres pour être rétablies. Si certaines zones deviennent trop sombres, vous pouvez toujours simplement utiliser de l'eau sur votre pinceau et simplement retirer la peinture. En travaillant dans de telles couches, vous pouvez généralement le faire assez facilement. Et puis ce ne sont que des détails. Il suffit donc d' examiner chaque pétale, rechercher des veines supplémentaires à ajouter, ce que vous n' avez jamais fait auparavant, faire avec de subtiles peintures aqueuses ne pas trop foncer, mais de vous assurer qu' il y a suffisamment de détails dans les veines de ce trait lui donner ce beau réalisme Avant de faire mon dernier examen et de passer aux pétales, je vais simplement me concentrer à nouveau sur le je vais simplement me concentrer à nouveau bourgeon et faire un peu la même chose, vraiment, en peaufinant les détails, en assombrissant là où j'en ai besoin détails, en assombrissant là où j' Je vais choisir une couleur plus violette, mais comme je l'ai déjà dit, teinte est moins importante que le ton, et je veux y conserver une belle couleur vive et éclatante. Je vais donc utiliser principalement de la rose permanente quelque sorte assombrir et choisir certains de ces détails les plus clairs, laissant une partie de la couleur plus claire transparaître Ensuite, je vais m'assurer d'utiliser mon pinceau Treble Zero pour cela et d'utiliser les mêmes couleurs que celles que j' ai utilisées auparavant, mais en les nettoyant et en les assombrissant un peu et en les assombrissant Encore une fois, c'est la même étape que celle que nous faisions simplement sur les pétales, en définissant les bords, en ajoutant un peu plus de lignes, un peu plus de détails, selon moi, en utilisant ce mélange contenant un peu de rose permanente, mais c'était surtout du gris pâle et de la Sienne brûlée Mais oui, il suffit de choisir les détails, et je vais faire de même avec les greens. Maintenant, voici quelques petits détails, que j'ai délibérément exclus auparavant, mais je vais juste les indiquer. Tous ces petits détails supplémentaires ne font que nous aider. Ensuite, je vais juste remixer un peu de vert. Donc, de la Sienne brûlée, du vert Windsor, teinte jaune et un peu de citron de Windsor, et j'ai juste une belle version foncée et je vais encore une fois mettre en valeur certains de ces détails plus sombres Et il suffit de l'arroser d'un peu plus de citron Windsor et d'assombrir les tons moyens qui en ont besoin Ensuite, je vais juste utiliser un mélange aqueux de vert pour distinguer certains de ces petits détails, les petits poils sur la tige Et je pense que ce faisant, je vais également m'assombrir un peu , principalement sur le côté droit Mais juste le conseil, pas trop de peinture sur le pinceau pour créer l'aspect poilu des tiges Encore une fois, il suffit de choisir le vert plus foncé et de choisir les zones qui, selon moi, doivent être prises un peu plus foncées. Maintenant, en prenant du recul et en regardant à nouveau l'ensemble je vais juste regarder la fleur et les pétales. Je vais juste utiliser une rose permanente nette, aqueuse, juste faire quelques ajustements supplémentaires Et quelques autres zones d'ombre. Mais il suffit d'utiliser des lignes ultramarines et permanentes françaises. Je veux juste que les choses soient un peu plus claires. Et maintenant, il suffit d'un triple zéro pinceau et de quelques autres zones d' ombre plus sombres juste sur les bords juste pour nettoyer et ajouter quelques lignes Si vous avez de petites traces d'eau où la peinture a le bord où elle était peut-être un peu mouillée auparavant, comme je l'ai fait ici, si vous en avez besoin, si vous avez l'impression qu'elles ressortent trop, vous pouvez simplement prendre un peu d'eau sur un petit pinceau, les appliquer doucement et les mélanger pour qu' elles ne ressortent pas trop. Vous vous rendez donc probablement compte lenteur et du temps que prend cette dernière étape, et vous pourriez être tenté de la franchir à la hâte, car vous ne voyez pas de grandes différences chaque coup de respiration que vous faites. Mais en utilisant la peinture comme celle-ci, assez aqueuse, en effectuant des ajustements subtils J'espère que vous allez voir que cela fait toute la différence en termes de réalisme. Très souvent, vous pouvez avoir l'impression qu' à ce stade presque terminé, dites : « Oh, ce n'est pas si génial que ça. Mais si vous continuez à faire ces ajustements subtils, et à jongler avec les tons, faire en sorte que les choses aient l'air bien, vous pouvez vraiment vous sentir bien avec une peinture Et en fin de compte, cela entraîne votre œil à regarder. C'est presque comme si vous faisiez la différence entre votre photo de référence et votre peinture. Et cela prend du temps pour entraîner votre œil, mais cela devient beaucoup plus facile avec l'entraînement, et c'est vraiment agréable. C'est totalement relaxant. Vous êtes simplement dans un autre petit monde, à la recherche de ces détails et ces zones qui doivent être obscurcies dans votre propre travail 10. Conclusion: J'ai adoré peindre cette fleur éclatante, pour lui donner un aspect parfait. J'espère que tu l'as fait aussi. Merci de poster votre version pour que nous puissions la voir, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours. J'espère que vous avez trouvé cette façon nouvelle et stimulante de profiter de l'aquarelle Avez-vous été surpris de constater à quel point les petits pinceaux vous permettaient de contrôler et quel point le processus de superposition fonctionnait bien La bonne nouvelle est que la même technique peut être utilisée pour peindre n'importe quel sujet de manière réaliste. Prenons un moment pour récapituler la méthode que nous utilisons en l'appliquant à quelques autres fleurs afin que vous puissiez voir comment elle peut être mise en pratique Ces fleurs sont disponibles sous forme de cours étape par étape sur naturstudio.com C'est mon école d'art en ligne et ma communauté où il y a des centaines d'autres cours de long format dispensés par moi et d'autres artistes sélectionnés, tous avec des plans traçables, bien que j'y enseigne également le dessin. Commençons par regarder cette petite fleur très simple « oubliez-moi, ne m' oubliez pas ». Première étape, je commence par peindre les tons les plus clairs chaque zone de la fleur avec des mélanges pâles aqueux Deuxième étape, une fois que c'est sec, je passe directement aux pétales dans les tons les plus foncés Une fois les extrémités les plus claires et les plus foncées de la gamme tonale des fleurs en place, je peux commencer la troisième étape, qui consiste à travailler sur les tons moyens, en commençant par les tons moyens plus foncés qui se connectent aux tons les plus sombres Travaillez ensuite sur le reste des tons moyens. Avant de commencer la quatrième étape, qui consiste à effectuer des ajustements de tonalité Comme nous percevons les tons comme relatifs aux tons qui les entourent, ce n'est que lorsque nous les assombrissons progressivement que nous pouvons voir quelles zones doivent être assombries plus complètement. C'est pourquoi, après avoir assombri le centre sombre, je fais une autre série d' ajustements tonaux Regardons maintenant une fleur plus complexe. Ce tournesol éclatant pour voir le processus en quatre étapes est exactement le même. Dans chaque zone de couleur distincte, je passe par les quatre étapes. La première étape consiste à utiliser des mélanges aqueux pâles pour appliquer les versions les plus claires du jaune sur les pétales et les nombreuses nuances de brun au centre commence déjà à obtenir la texture de cette zone avec mes coups de pinceau Après ce séchage, je passe aux tons les plus foncés pour la deuxième étape, peignant les bruns noirs au centre Je travaille ensuite sur les tons moyens du centre de la fleur foncée, ce qui était la troisième étape pour cette partie de la peinture. Ensuite, j'ai fait la deuxième étape sur les pétales, appliquant leurs tons les plus foncés, puis la troisième étape sur les pétales, leurs tons moyens, en commençant par les tons moyens les plus foncés, puis en appliquant les tons moyens les plus clairs. Il a été beaucoup plus facile de trouver les bonnes valeurs tonales , car j'ai d'abord terminé le centre de la fleur foncée Ensuite, j'ai effectué la quatrième étape, qui consistait à effectuer un zoom arrière et apporter des ajustements tonaux à l'ensemble, ainsi qu'à ajouter des détails supplémentaires là où je les voyais C'est toujours plus facile avec les couleurs les plus claires et les plus foncées établies très tôt La pratique de cette méthode vous permettra d'aborder n'importe quel sujet en toute confiance. Comme l'a dit Wendy, membre de Nature Studio, la méthode de peinture d' Anna me donne une feuille de route. Je sais donc quelle est la prochaine étape à suivre, Je sais donc quelle est la prochaine étape à suivre indépendamment de ce que je peins ou de sa complexité J'espère vraiment que ce cours vous aura donné envie de créer des aquarelles avec Wow et de capturer la beauté de la nature sur votre aquarelles avec Wow et capturer la beauté de la nature sur Si c'est le cas, n'hésitez pas à consulter natustudio.com, mon école d'art et ma communauté en ligne, où il existe des centaines d'autres cours de long format, et j'ai un cours d'aquarelle que vous pouvez également suivre gratuitement là-bas Alors sautez et inscrivez-vous dès maintenant. Merci d'avoir regardé. Et si vous voulez en savoir plus sur studio de nature de mon école d'art et les cours gratuits qui vous y attendent , restez à l'affût. Si vous n'avez pas encore suivi votre cours d'aquarelle complet et gratuit, vous passez à côté d'une occasion. Étape par étape, je vais vous guider dans la peinture d'une paire en trois D suffisamment réaliste pour être prise en main et mangée. Je vais vous expliquer non seulement ce qu'il faut faire, mais aussi pourquoi. Vous apprendrez ainsi une méthode fiable que vous pouvez utiliser pour peindre toutes sortes de sujets qui font chanter votre cœur. Vous découvrirez que vous êtes déjà un meilleur artiste que vous ne le pensiez. Et comme des milliers d'autres personnes qui ont peint leur paire libre avant vous, cette découverte pourrait bien vous donner envie d' aller plus loin, et c'est là que l'adhésion à un studio de recherche sur la nature entre en jeu vous inscrivant, vous aurez accès à des centaines de cours supplémentaires qui vous aideront à développer vos compétences et à grandir en tant qu'artiste. 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