Mélanger dans FL Studio x Stock Plugins Module | 2 - Batterie

1. Bienvenue: Bienvenue dans le module deux du mélange nos défauts liés à la clause de revêtement de stock. Dans celui-ci, nous allons travailler sur nos batteries sur lesquelles nous appliquerons une chaîne latérale si c'est la saturation de l'égaliseur pour nous assurer que notre batterie et graves sonnent bien et s'il vous plaît n'oubliez pas de télécharger le FLP dans le section projet. Commençons. 2. Coup de pied et basse - EQ: Salut, bon retour. Dans cette conférence, nous allons appliquer l'égalisation à notre Keq et à notre base. Comme je l'ai dit, nous allons commencer par la base, c' est-à-dire les sections de batterie que vous gardez, votre base, votre batterie, évidemment la base et l'instrument, mais cela fait aussi partie du bas de gamme. Cela contribue à avoir ce bas de gamme serré. Donc, dans cette conférence, nous allons nous concentrer sur l'égalisation et le coup de pied et la base tout le but d' un égaliseur se produira d'abord EQ, passons à la piste de kick, énorme coup de pied. Pour ouvrir votre navigateur, il suffit de sélectionner l' instrument auquel vous souhaitez ajouter l'effet pour suivre mon curseur. Vous sélectionnez l'emplacement numéro un, le navigateur apparaît ici. Vous pouvez accéder aux filtres et sélectionner l'égaliseur paramétrique fruité. Nous allons utiliser le fruit pour un égaliseur paramétrique. Sélectionnons entre neuf et 25. Ouvrez à nouveau la table de mixage, ouvrez l'égaliseur. Ce que je vais faire maintenant, je vais jouer le plan de la piste en couleur. Comme vous pouvez le voir, certaines méthodes apparaissent représenter l'activité de fréquence qui se produit dans cette piste de kick. Le but d'un égaliseur est de filtrer, d'amplifier et de couper les fréquences. Par exemple, dans ce cas, nous voulons rechercher la partie dominante du coup de pied du côté gauche, vous pouvez voir sa base, c' est-à-dire le bas de gamme. Il s'agit des fréquences moyennes. C'est là que vos termes sur votre jeu vocal. C'est le haut moyen, le haut de gamme. C'est là que sonne votre boutique. Vos têtes hautes et votre S aigu sont de votre voix. Donc c'est le bas, c'est la viande, et c'est le haut de gamme. Je suis presque sûr que vous connaissez ces termes : faible, moyen, haut. Ce que nous allons faire maintenant, allons jouer le plan de la piste à l'université. instant, cliquez avec le bouton droit de la souris ici et jouez en solo. Je vais utiliser ce numéro pour le groupe juste ici. Je vais balayer autour de 50 à 90. C'est là que prédominent les touches de touche quand il s'agit de tonalité et essayez de l'amplifier jusqu'à ce que vous trouviez une tonalité synchronisée avec la touche de la chanson, qui est le do mineur. Rejouons la chanson. Couleur de départ là où on m'a tiré dessus à la fac. Très bien, accroche-toi au premier nœud du gâteau. Des collègues qui crient, une nouvelle façon. Je vais également me concentrer sur ce ton tout en essayant de booster ce 60k. Ok ? Donc pour booster, il suffit de cliquer avec la souris enfoncée et de se déplacer avec la bande qui l'entoure. Il y en a dix qui se plient légèrement pour un réglage de niveau plus précis. Utilisons ces paramètres sur le côté droit ici et tirez-le simplement vers le bas comme ceci, où un ajustement plus précis sur la fréquence. J'aime utiliser ces niveaux. Faites monter et descendre le locataire, jouez juste là, 79, pendant que c'est synchronisé avec le Song Qi et deux, c'est là que la partie dominante est de ce gâteau. Je veux donc mettre quelque chose comme plus quatre dB. Ok, regarde l'indice de l' année pinéale pendant que je suis en train d'ajuster, disons avec quatre plus db. Allons jouer. Oui. Maintenant, désactivons cet égaliseur. Nous allons l'activer. Vous pouvez voir qu'il frappe un peu plus et qu'il n'affichera que la partie dominante de cette fréquence. Bon, jouons. C'était 79 têtes. On va aller à la base. Est-ce que c'est ? Activons ce bus musical. Très bien, je vais monter un égaliseur et regarder ce 79 sur cette base et le baisser un peu et faire quelque chose comme moins quatre dB. le huit est large, plus il affecte de fréquences proches et plus il est étroit, moins il y a de fréquences proches en vigueur. Ok, faisons juste dix pour cent et jouons. accord, nous nous assurons que pendant que la base fait son travail, elle est un peu domptée sur fréquences dominantes de 79 hertz de la touche k. Ils montrent cet espace. Je veux donc m'assurer qu' ils fonctionnent bien ensemble. Ok, c'est le premier réglage de la partie grosse et basse. Nous sommes sur le point de faire des techniques plus sophistiquées, mais ne vous inquiétez pas, je vais rester débutant et très simple. Ok, donc nous appliquons cette technique d'un égaliseur juste pour augmenter le Keq afin qu'il soit plus dominant et plus net que la base. Et puis nous avons plongé les mêmes têtes de fréquence sur la base. Vous pouvez utiliser ce commutateur activé s'il est beaucoup, le désactiver sur l'écran de base. Très bien, vous pouvez entendre que la base domine le coup de pied. Activons-les. Bon. Maintenant tu peux entendre le coup de pied. C'est tout pour cette conférence. Dans le prochain cours, nous allons commencer à appliquer une certaine saturation à cette tonalité , à la prochaine conférence. 3. Coup de pied et basse - Saturation: Salut, bon retour. Dans cette conférence, il est temps d'ajouter de la distorsion. Ok ? Donc, en gros, un son de distorsion son que vous entendez lorsque le son est écrêté, mais il existe un plugin qui transforme ce mauvais un effet pour ajouter plus de grain et de punch à un son. Ok, donc ce que je vais faire, je vais aller sur ma piste de kick, aller sur ma machine à sous numéro deux, et passer à la catégorie distorsion. Bon, donc si vous voulez voir vos plugins organisés comme ça, il vous suffit de changer les paramètres de votre navigateur trop simplement, ce qui est le réglage par défaut. Deux catégories. Comme vous pouvez le voir, c'est là que vous pouvez le basculer, le basculer en catégories. Maintenant, il catégorise tout en fonction des groupes donnés par les contrôleurs de réverbération de retard du routeur. Nous allons passer à la distorsion rapide. Je veux ajouter de la distorsion à mon kick juste pour le rendre plus dur et plus percutant. Allons jouer. Comme vous pouvez l'entendre, c'est trop. Donc, la première chose que nous allons faire, c'est assister à la soute. Baissons le seuil ou quelque chose comme 50 %. En gros, vous en apprenez plus sur le seuil lorsque nous étions dans la section compresseur. Quel seuil est le point où l'effet commence à entrer en vigueur et qui est appliqué à un certain son. Ainsi, par exemple, ces ondes, si le seuil est réglé autour de ce point, tout ce qui se trouve avant ce point ne sera pas affecté par la distorsion. Tout ce qui suit sera affecté par l'outil de distorsion à 50 % en jeu. Très bien. Très bien, donc le mixage, c'est le mélange entre le signal sec, le signal sans effet, et le mixage avec le soin de l'effet. Commençons donc à partir de 0 en jeu et poussons le tout vers le haut. Pousse-le vers le haut. Repoussez-le vers le haut. Baisse un peu. 30 %. Ça me semble bien. Nous allons l'éteindre. Allume-le. Repoussons le seuil. Essayons 60 et jouons. Oui. Sympa. À dix heures, le mixé à quelque chose comme 20 et le jeu. Eteignez-le. Sue le plus rapide. Très bien, sympa. D'accord, nous ne voulons pas trop le faire comme vous pouvez le faire maintenant sans l'option la plus rapide, ça sonne bien, mais avec le social le plus rapide et c'est plus agressif, c'est plus puissant. Passons maintenant à la piste de basse. Ce que je vais faire avec la base, je vais ajouter un autre plugin de distorsion. Vous voulez ajouter plus de punch et poids à cet espace d'une certaine manière. Je vais donc passer à ma diapositive numéro deux sur la piste de basse et faire apparaître le plugin de distorsion fruité overdrive blood overdrive, blood overdrive. Alors désactivons-le, tout de suite pour le désactiver, il suffit d'aller dans le sélecteur ici et de le désactiver comme ceci. Allons jouer. Désactivons le coup de pied. Overdrive sanguin activé. En activant simplement le plugin, vous pouvez entendre qu'il sonne plus gros d'une certaine manière. C'est ce que nous recherchons. Utilisons donc le préambule. Ajoutez plus de gris inquiétant, ou baissez-le. Bien. Allons jouer. Pousse-le vers le haut. Ok. Je le baisse. Poussez-le lentement. Ça me va . Désactivons-le. Activez-le. Désactivez-le. Activez-le. Ouah ! Sonne plus gros , plus percutant, prend plus de place. Jouons-le avec le coup de pied, non ? Pour plus d'immobilier d'écran. Désactivons simplement ce navigateur. Nous n'utiliserons pas ce score ici. Si vous naviguez vers le haut comme un sélecteur, suffit de cliquer dessus. Allons-y encore. Allons jouer. Très bien, je veux baisser un peu mon Keq jusqu'à ce qu' il soit environ moins huit, moins neuf. Maintenant, c'est ça ? Sympa. Allez-y doucement avec cette distorsion. Jouons à 15 %. Oui, c'est bon. Je veux baisser mes 60 km, désolé pour ma base. Baissons ça. Sympa. Très bien. Très bien. Cette distorsion modifie beaucoup le haut de gamme de ce cookie clé. Ce qui est haut de gamme, c'est essentiellement ces trois parties ici. Allons jouer. Comme vous pouvez le voir, il s' agit d'une enzyme basse, mais il y a encore des fréquences hautes et moyennes pour le son. Donc ce que je vais faire ici, je vais faire un clic droit sur ce sept ici et le transformer en filtre passe-bas. Filtre passe-bas, essentiellement causé du côté haut de gamme et du côté aigu vers le côté gauche. Il laisse donc passer les basses fréquences tout en coupant par le haut et par le côté. Ajustons ce chiffre sept, qui est notre passe-bas, et coupons lentement. Bon, jouons. Très bien. Désactivons cet ajustement. Il suffit de passer par ici, de cliquer dessus. C'est désactivé ici. Allons jouer. Nous allons l'activer. Bon, c'est un peu plus doux, mais je pense que le filtre était trop fort. Allons-y doucement encore. Revenons à la découpe. Allez-y doucement. Environ 8,5. Allons jouer. Ça me paraît bien. Très bien, ça me paraît bien. Ok, contrôle, sauvegarde. Et maintenant, nous avons fini d'ajouter de la saturation à cette clé peut coller, qui est notre bas de gamme. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer la technique de la chaîne latérale. Rendez-vous au prochain cours. 4. Kick & Bass - Compression de chaîne latérale: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer le chaînage du site Keq et de la base. Pourquoi est-ce que la formation en IA ? Ok, laisse-moi t'expliquer rapidement. même entraînement est essentiellement le processus d'utilisation d'un signal, instrument à trois a un effet pour se produire sur une autre piste. Vous entendrez un effet C'est comme lorsque vous écoutez de la musique EDM, c'est le side chain. Lorsque le coup de pied frappe, le son des basses baisse de volume et remonte très rapidement, cela vous donne un coup de pied clair. Utilisez votre groove, une ambiance quand il s'agit de trucks EDM, utilisent-ils même une formation sur le synthétiseur ? Donc ce que je vais faire maintenant, je vais sélectionner la piste de kick et juste au-dessus de la piste Sub Bass, je vais faire un clic droit sur la flèche. Ne cliquez sur rien. Assurez-vous simplement que le coup de pied est sélectionné. Cliquez dessus avec le bouton droit. Ce que je vais faire maintenant, je vais dire chaîne latérale à cette chaîne latérale laser, chaîne latérale à ces Shrek. Ok, jouons comme tu peux ici. Il ne se passe rien. Cela n'affecte pas encore cette piste de basse. Étape numéro deux, nous allons maintenant passer à la piste de basse et ajouter. Utilisons le fruité limiteur, qui est un plug-in de base pour faire ce limiteur fruité. Donc, ce qu'est un limiteur fruité, c'est un outil de rassemblement que nous pouvons utiliser pour compresser, limiter, mixer la piste lors de la phase de mastering. Mais dans ce cas, nous allons utiliser le compresseur pour marcher. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de limite. Nous allons le changer de limite, limite à compresseur. Compresseur. Et ce que nous allons faire ensuite, nous allons aller sur ce sélecteur de chaînage de site où vous pouvez voir écrit « drain », vous allez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner « H kick ». Cela n'apparaît ici que parce que nous avons d'abord fait une chaîne latérale. C'est pourquoi vous pouvez voir h kick lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le compresseur, et que vous le récupérez. La prochaine chose que nous allons faire, c'est augmenter le ratio. Le ratio est la quantité de compression que nous appliquons. Vous en apprendrez plus à ce sujet plus nous compresserons les voix et tout le reste à l'avenir. C'est le ratio. Nous allons pousser le ratio à quelque chose comme deux, quelque chose comme 21. Ça va ? Et le seuil est le point où le champ E commencera à avoir lieu. Donc plus il y a de lieutenant à terre, plus cela affecte le signal et la libération. Faisons vite et ils seront libérés. C'est la rapidité ou la lenteur de l'effet, Allons-y, qui est compression ou la chaîne latérale dans ce cas. Allons-y aussi. Quelque chose comme deux millisecondes, ce qui est super rapide, l'attaque, restons-en à, poussons un peu, juste un tout petit peu, tout petit peu, parce que 0 virgule 30 millisecondes proche de 0 de toute façon. Ce que je vais faire maintenant, c'est jouer ce morceau. Je suis presque sûr que tu peux entendre qu'il ne se passe rien. partie la plus utile de l'utilisation du limiteur, en particulier pour les débutants, c' voir ce que je fais en action. Allons jouer. Bon. Maintenant. Commençons par jouer avec le seuil. Poussons le seuil vers le bas pendant la peste. Maintenant, vous arrivez ici quand le coup de pied atteint les dibs de base et le volume, mais il revient plus vite, très vite. Maintenant, poussons le communiqué. J'ai dit que les versions à quelle vitesse ou le compresseur allons-y ou la chaîne latérale dans ce cas, poussons le déclencheur et le ralentissons. Je veux que tu voies quelque chose. Jouons. Ce réaliste à nouveau. Vous pouvez maintenant voir les déclencheurs de coups de pied. Elle fait baisser le volume de la vague et elle remonte lentement. Maintenant, nous allons à nouveau baisser la version. Faisons quelque chose comme 50 millisecondes et jouons. Voici le plancher. Quand il s'agit d'un chaînage d'insights à libération lente, cela nous montre à l'auditeur qu'il se passe quelque chose dans ce morceau lorsque le kick atteint les dibs de base et le volume. Ce n'est pas une piste EDM, donc nous ne voudrions pas que l' auditeur les capte. Ok, donc nous allons baisser quand il s'agira de la version. Faisons quelque chose comme dix millisecondes, ce qui est une sortie plus rapide en cours de jeu. Très bien, super. Une autre chose que nous allons faire, Allons-y. Soit avec le seuil ne voudrait pas un signal trop profond. Nous voulons juste approfondir peut-être huit dB, six dB de ces bases lorsque le kick frappe, juste pour que la base fasse de la place pour le Keq quand il frappe et remonte à son volume normal. Ok, nous ne voulons pas que l' auditeur l'entende. Comme je l'ai dit encore une fois, jouons. Bon ? Redescendons doucement. Libération. Désolé, le seuil. Très bien, moins 15 dB, c'est bon. Moins 14 nuits. Maintenant, vous pouvez difficilement entendre le chaînage latéral ou l' approfondissement de la base. Faisons quelque chose très rapidement. Désactivez le limiteur fruité et jouez la musique. C'est sans chaînage latéral. Nous allons l'activer. Très bien, ce que tu vas remarquer maintenant, tu peux clairement entendre le coup de pied. Vous pouvez entendre les basses, clairement ce qu'elles jouent en même temps. Et nous utilisons ces réglages d'égalisation pour nous assurer que notre béquille se démarque. Nous utiliserons la distorsion sur la base pour nous assurer que nos bases sont lourdes. Mais au même terme, nous éditons cette chaîne latérale pour nous assurer qu'elles se donnent mutuellement de l'espace pour briller. C'est le bas de gamme. Il est très important que ces instruments fonctionnent ensemble au lieu de s'affronter et de se battre pour cet espace. Nous avons maintenant un bas de gamme clair. J'ai travaillé sur moi-même, sur muet. Moi-même. Très bien, ça a l'air bien. Et maintenant notre base de porte-clés est claire, un bas de gamme est serré. La prochaine fois que nous allons faire, nous allons commencer à travailler sur nos pétitions. Ou le son de la batterie est comme si vous battiez des pieds, vous cassez vos clubs, afin que nous puissions continuer à travailler sur trucs plus mélodiques comme vos pianos et tout le reste. Dans la prochaine conférence , nous allons commencer à travailler sur la commande de sauvegarde contrôlée par la machine sur votre Mac pour enregistrer votre progression. Et je te verrai à la prochaine conférence. 5. Percussions - EQ, Sarturation: Salut, bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à travailler sur le son des percussions, qui est toujours la section batterie. Nous allons ajuster les tons et tout, assurer que tout a son propre espace en même temps, qu'il n'occupe pas de pièces qui ne sont pas censées occuper. Comme je l'ai dit, le bas de gamme. C'est là que la dominance de notre bas de gamme, accord, c'est autour de 20 hertz, comme vous pouvez le voir sur le panneau des indices, c'est d'environ 20 têtes jusqu'à environ 300, c'est notre bas de gamme, c'est là qu'il brille. Mais vous allez remarquer une certaine activité de fréquence lorsque la base de Keq joue ici. C'est pour donner à ce coup de pied un TO unique, accord, tu n'as pas besoin de le couper. Donc ce que je vais faire maintenant, je vais juste réactiver mes bras tombants et jouer. Très bien, une autre entrée sonore quand il s'agit de ce tambour est mon escargot. Commençons par la caisse claire. Dessinons un égaliseur, non, agité, vrai en forme de vague rugae. Très bien, il y a des distorsions. Façonneur de vagues. Très bien, ce que je vais faire ici, c'est une distorsion branchée. Je vais juste augmenter et descendre cette vague pour adoucir ou rendre cette caisse claire plus agressive. K. Utilisez le contrôle de la souris comme ceci. Super. Allons jouer. Pousse-le vers le haut. Bon ? Baissons de 10 %. Sans, avec plus agressif avec cette distorsion qui est appliquée plus dix pour cent. C'est ça. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est ajouter un égaliseur. On va faire un filtre passe-haut. N'oubliez pas, filtre passe-haut, nous comptons à partir du côté gauche de l'égaliseur. Vous pouvez toujours couper comme ça, mais le périmètre AQ conduit généralement certaines fréquences à s'échapper lorsque vous faites cela. Alors faisons-le de la bonne façon et tendons à dépenser pour un type hypos. Cliquez avec le bouton droit, allez dans Type, sélectionnez Filtre passe-haut. Donc si vous voulez ajuster cette pente juste ici, vous suffit de faire défiler vers le haut et le bas pour ajuster la prise en charge de la pente de maintenant jouons en coupant, je pense que cinquante-cinq pour cent de pente, c'est sympa. Allons jouer. Plus je vais à droite avec ce chariot, plus je coupe le bas de gamme. Bon, rejouons. Très bien, britannique ou vous pouvez voir qu'il y a une activité de fréquence qui est généralement du bruit. Une partie de son énergie provient de ces fréquences, mais certaines de ces fréquences, dont nous n'avons pas besoin en même temps, voudraient toutes créer une concurrence inutile pour Keq et base. Alors coupons-nous. Oui. Très bien, environ deux ou trois. Ça me semble bien. Très bien, donc la prochaine chose que je vais faire, je vais balayer ici et voir si je peux faire équipe avec ce haut de gamme. Il y a une certaine agressivité qui est trop forte pour moi ici. Je pense que c'est juste ici, 5,9 têtes, non ? Baissons le son. Bon ? Bon. Nous avons, baissons le volume de ce nom. Repoussez-le vers le haut. Repoussez-le vers le haut. Joué avec la clé. Remets-le en place. Très bien. Très bien, c'est un morceau de R&B Hip-Hop qui juste là près des niveaux Keq. C'est parfaitement bien. Très bien, apportons le Tom qui chaque année au terme qu'un QE au terme. Ouaip. Très bien, retirons le bas de gamme. Parfois, vous ne voyez aucune activité, mais pour des raisons de sécurité et pour vous assurer que votre mix est propre, aucun bruit ne se produit dans l'échantillon. Assurez-vous de couper cet homme bas de gamme. Vous pouvez voir cette domination autour de 240 et ce soir trop pleine quand il s'agit de cette haie, Tom. Nous ne voulons donc pas le prendre à moins vouloir ajuster et changer le ton de la langue. Par exemple, Tom est quasiment inexistant en ce moment. Allons jouer. Oui. Ouaip. Environ 196. Laissons-le là. Jouons, ajoutons quelques points forts. Lors d'une année EQ highpass, juste pour la sécurité, il n'y a rien de mal, mais passons en direct avec leurs têtes rouges en 2008. Très bien. Comme je l'ai dit, il y a 20 têtes de gauche à droite. C'est 20 000 Hertz. C'est le haut de gamme, c'est-à-dire le spectre de fréquences. Ce chapeau haut de forme. Je pense que c'est assez d'espace pour ça, d'accord ? Plus vous vous adaptez. En changeant le ton ensemble. 12, j'aime bien comme il apporte d'autres chansons. Très bien, égaliseur de ce shaker. Biais élevé. Laisse-le juste ici. Encore une fois, je laisse de la place parce que l'échantillon, on dirait qu'il a une certaine réverbération d'une certaine manière. R12 associe donc cet effet de réverbération. J'adore la façon dont ça sonne, non ? Ces effets vocaux, Let's just EQ, mangent comme une voix en quelque sorte, passe-haut. Coupons jusqu'à 250. Sympa. Ok, amuse-toi bien avec ça. Assurez-vous d'être intentionnel dans vos ajustements. OK, maintenant, passons à Control C ou Command S sur votre Mac. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer des effets créatifs juste pour pimenter ce coffre de contrôle de batterie. Rendez-vous à la prochaine conférence. 6. Percussion - Réverbération, envoi: Bon retour parmi nous. Dans cette conférence, je vais commencer à appliquer la refonte. Le but de la réverbération est d'ajouter plus de profondeur et de largeur au Shrek. Ok, ça ajoute un peu d'émulation spatiale pour le rendre plus excitant, d'une certaine manière, un jeu intéressant, les camions d'abord. Très bien, mettons-nous en solo cette tête haute. abord, je veux vous montrer comment utiliser un glissement de réverbération, accord, sur vos catégories, nous allons passer à la catégorie de réverbération différée. C'est là que nous trouverons notre réverbération fruitée. Très vite, expliquons les fonctions d'une vraie variable. Ici. C'est le bulbe mouillé. Il s'agit de la quantité de réverbération que vous appliquez à un outil avec une piste, et c'est la quantité que vous pouvez vivre au sec à 100%. Dans ce cas, ici, c'est la taille de la pièce. Comme je l'ai dit, c'est une émulation de l'espace afin que nous puissions agrandir ou diminuer la pièce. C'est le ton de base de la rivière. Et voici quelques paramètres d'égalisation. Par exemple, celui-ci coupe à partir du côté droit, qui est le filtre passe-bas. Voici ces échancrures hautes. High Cut est un filtre passe-bas. Il coupe les loca hautes fréquences, c'est un filtre passe-haut. Ça coupe le bas de gamme. Il est coupé à partir du côté gauche de l'égaliseur. Encore une fois, le délai, c'est un pré-retard. Combien de secondes voulez-vous que l'effet prenne avant qu'il ne se produise à 0, c'est instantané comme ça, non ? C'est ça la diffusion. Diffusion. Il s'agit essentiellement de l'absorption de l'extrémité supérieure de la rivière. Mais pour économiser le processeur, la mémoire n'appliquera la réverbération directement à ce son. Supprimons-le ici. Maintenant, nous allons commencer à utiliser des tours de sable. N'oubliez pas que notre modèle comporte déjà une section désignée 100 à 103 quarts et pistes. Nous allons donc renommer le camion numéro 100, renommer et dire réverbération en tant que représentant. Et changeons la couleur. Faisons de la couleur quelque chose comme un équipement terne, croyez-moi. Appuyons sur Entrée. Gentil, doux. Ajoutons ce fruit ou ce web go au delay et à la réverbération, fruit de la réverbération à un truc de grille. Donc, pour utiliser sans, nous envoyons simplement un signal à Yvette attract. Par exemple, dans ce cas, nous avons l'astuce envoyée au bus de batterie. Nous allons maintenant commencer à utiliser l'autre partie de la routine. Je vais donc sélectionner cette tête haute et survoler cette zone sur le Web, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais dire racine vers le nœud, une route vers cette piste, seulement une route vers cette piste maintenant, accord, route vers cette piste. Maintenant, il envoie le signal dupliqué à cette piste de réverbération. Ici, vous pouvez utiliser cet outil de réglage, signal de réverbération car la quantité signal que vous souhaitez envoyer à la réverbération utilisera cette piste pour appliquer une réverbération sur plusieurs pistes au lieu de dire haut et bas la réverbération appliquée sur ce morceau de charleston. Sur le plug-in lui-même, nous allons utiliser cet outil d'envoi. OK. Donc pour qu'ils ajustent la quantité de sable, je choisis le truck qui est le charleston. Et envoyons quelque chose comme 50 % dans ce cas. Passons à la piste de réverbération et jouons. Bon ? Ouvrons la réverbération. Puisque c'est un centre, mélangeons ce niveau humide. Nous ne voulons pas le signal « sec ». Souvenez-vous de ce que je voulais dupliquer le signal sec. Nous allons régler le dry à 0 dans ce cas parce que c'est un centré maintenant son seul but est d'appliquer des pistes auxiliaires de réverbération. Allons jouer. Très bien, voici un autre périmètre dont j'ai oublié de vous parler. Il s'agit d'un d k. D k est essentiellement le temps qu'il faut pour que la réverbération se déclenche. Ok, donc une dégradation plus lente, qui est une histoire de partout, met du temps à se déclencher. Décroissance plus rapide, qui dure environ deux secondes. Il s'arrête rapidement lorsque le camion arrête de jouer. Très bien. Alors réglons-le sur deux secondes, n'est-ce pas ? Allons jouer. Augmentons la taille à quelque chose que j'aime est entré en jeu. Ça me semble bien. Coupons le bas de cette réverbération. Faisons quelque chose comme 200. Regardez le panneau d'indices pendant que je suis bien osteon. Tu te souviens de notre traînée AQ, non ? N'oubliez pas qu'il s'agit de 200 éléments rapides de ce côté à là encore, juste pour peindre une image. Maintenant, faisons-le. Coupez la réverbération. Super. Maintenant, coupez le haut et jouons. Est-ce qu'il peut descendre descendre pour s'arrêter à un kilomètre ? Maintenant, faites défiler un peu vers le haut. Ça va ? Très bien. Ce périmètre est normalement qu'ils ne me rendent pas justice. Ok ? Je vais juste dire que réinitialiser et appliquer un égaliseur pour régler l'extrémité supérieure de cette interruption étaient cachés dans EQ. Cliquez avec le bouton droit sur le numéro sept et dites que ce sera un passe-bas. Allons jouer. Fais quelque chose comme ça. Sympa. Environ 4,75 K. C'est ce que je coupe en haut. Laisse-le tel quel. Ça me semble bien. Très bien, et maintenant diminuons la quantité de réverbération Busan dans cette tête haute en sélectionnant sur le chapeau haut de forme, souvenez-vous du même tour de périmètre. Je ne veux pas trop de réverbération. Ajoutons la caisse claire et applaudissons. Envoie-lui un signal. Avec select sur la piste, nous survolons la flèche du centre. Cliquez dessus. Si vous ne voulez pas faire la route lente, qui est la racine deux, faites glisser le pointeur lorsque vous envoyez un signal et vous cliquez dessus et cliquez sur la flèche envoie un signal ici. Prolongez-le vers le bas. Disons que c'est une série de preuves. Renommez-le en remaniant leur DK2, trop lent pour la batterie. Accédez à nouveau au module de réverbération et essayez 1 seconde, qui correspond à la fin de la réverbération. Rejouons. Très bien, augmentons la quantité de sable de la caisse claire. Sympa. Tout en haut. Ajoutons de la réverbération pour le terme. Je veux juste ajouter de la réverbération pour le shaker. Il suffit également de cliquer sur le shaker et de cliquer sur cette flèche. Faisons juste cinq pour cent pour le shaker. Faisons cinq pour cent pour l'effet fourches. Sympa. Très bien, ce que vous obtenez ici maintenant, cette batterie ou plus vit d'une certaine manière parce qu' elle ajoute un champ réaliste. Maintenant, évidemment, lorsque le groupe joue ces jeux , une certaine pièce affecte ce que vous entendez, et c'est ce que chaque web fait à un trick. Jouons de la batterie. Ajoutons plus de réverbération à cette tête haute. Allons-y un peu plus haut. Le D et le shaker ont également atteint environ dix pour cent. Sympa. Bon, maintenant désactivons la réverbération. piste, le sable. Avec la réverbération. Maintenant, les musulmans vivent davantage avec des sons plus larges d'une certaine manière. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer un effet de retard à ces occasions de saut, contrôle sécurisé. Je te verrai lors de la prochaine conférence. 7. Percussion - Retard: Salut, bon retour. Dans cette conférence, je vais commencer à appliquer un délai à ces cellules germinales. Pendant que j' écoutais le mix, je me suis rendu compte que je voulais seulement appliquer un effet de retard à ces effets personnels. Écoutons-le. Je voulais avoir une présence plus intéressante dans ce mix and self. Je veux ajouter un effet où c'est comme si, oui , oui, oui, oui, oui. Très bien. Je vais donc inscrire un retard directement sur la piste. Je vais aller à mon emplacement numéro deux sur les efforts de Vox et le retard. Troisièmement, ce que je vais faire maintenant, je vais passer au délai, assurer que la synchronisation du tempo est activée ici. Pour que le délai soit synchronisé avec le tempo, il est donc très important de régler le tempo et le mixage de votre projet. Dans ce cas, c'est la chanson qui est à 100 bpm. Très bien, jouons. Très bien, c'est juste le moment. Le temps est donc essentiellement le nombre de millisecondes nécessaires pour que les répétitions aient lieu. Maintenant, il est réglé sur huit. Allons jouer. Bon ? Donc huit, comme vous pouvez le voir, c'est un délai de moitié, 1,5 sur certains plugins de délai, vous pouvez voir qu'il est écrit Huff un sur deux, non ? Mettons-le à quatre matchs, ce qui représente un quart de retard. C'est un délai d'accueil. Super. C'est une suppression correcte faite certains plugins de retard vont voir ce que l'un sur quatre, soit un quart Supprimer. Très bien, des trucs géniaux. La prochaine chose que nous allons ajuster est le montant des commentaires. Le montant de la rétroaction. C'est le nombre de répétitions, thé, s'il vous plaît. OK. Par exemple, pour un faible feedback, nous allons dire, oui, c'est tout. 12. Très bien, allons-y et est-ce qu'ils représentent l'affichage ? Nous avons eu quelques répétitions et elles s' estompent lentement et gentiment. Très bien, et nous avons une coupure, la coupure, gros ajouter un outil de filtrage qui retarde le signal, fait jouer Asbury. Bon ? On va le pousser vers le haut. Je pense que ça coupe trop le haut de gamme, non ? C'est ce que fait le cutoff. C'est couper le meilleur jeu sans fin, non ? J'ai l'impression que c'est suffisant autour de cinq km 5,3, bien. Ça me suffit. Allons jouer. Bon ? Il s'agit de la quantité humide. C'est le délai que vous appliquez à ce son. Nous allons l'éteindre. Très bien, allons-y à 50 %. Parce que je ne veux pas que le délai soit trop fort. Sympa. 50 % me semble bien. Très bien, laissons le sec tel quel. Vous pouvez les ignorer pour le moment, accord, mais pour les débutants, si vous connaissez les fonctionnalités que j'ai expliquées, plupart des plugins de délai en ont. Très bien, jouons de la batterie maintenant sans plus attendre. De piètres collègues de toute façon, j'ai travaillé sur moi-même, Johnny. Très bien, maintenant activons le délai. Ouah, écoute-le. Ajoutez un bel effet. Allons-y. Sympa. Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin. Maintenant, en ce qui concerne les retards, revenons un peu en arrière. Je voudrais apporter quelques modifications à cet effet de téléphone portable. Baissons le son. Très bien, il suffit de baisser le son. C'est ça. Très bien, changeons mon étiquette. Bon ? C'est ça. C'est très bien pour moi. Très bien, contrôlez, sauvegardez. Maintenant, nous avons fini de mixer notre base, qui est la section de batterie de ce morceau. J'espère que vous avez eu une certaine valeur et n'hésitez pas à m'envoyer des questions. la section suivante de ce cours, nous travaillerons sur nos mélodies, mixant nos claviers ou pads, pianos qui s'assoient ou une section de mixage ivre. 8. Merci: Super truc et félicitations à Dan avec ce module. Je te verrai dans le prochain.