Mélange, flux et création : apprendre à créer de belles œuvres abstraites en techniques mixtes

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Denise Love, et dans ce cours, nous allons explorer le monde passionnant des techniques mixtes en utilisant une variété de matériaux pour créer compositions abstraites magnifiques et uniques. Tout au long du cours, nous utiliserons aquarelles, des pastels, des encres dorées, stylos posca et plus encore pour créer superbes peintures qui se mélangent et enchaînent de manière inattendue. Vous apprendrez diverses techniques pour travailler sur sol mouillé sur sol mouillé, créer des marques et des textures intéressantes, ajouter des détails et des reflets, et équilibrer les couleurs et la composition. Que vous soyez un artiste chevronné qui souhaite élargir son répertoire ou un débutant, ce cours est conçu pour vous aider à développer vos compétences et à libérer votre créativité. À la fin du cours, vous aurez créé trois magnifiques peintures qui mettent en valeur vos nouvelles compétences et reflètent votre style unique. Allons-y. Rassemblez vos documents et explorons ensemble le monde des résumés multimédias. 2. Projet du cours: Pour le projet de classe, vous allez créer des peintures abstraites en techniques mixtes en utilisant les techniques et les compétences que vous avez apprises en classe. Je veux que vous vous entraîniez avec plusieurs échantillons de couleurs plus petits, puis créiez des pièces de taille moyenne et pièces plus grandes en fonction de vos explorations de couleurs. N'oubliez pas de revenir et de les publier. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. 3. Fournitures: Parlons des fournitures que j'utilise en classe. Ce cours consiste à rassembler des objets aléatoires à partir de vos propres fournitures. J'ai rassemblé les choses et je me suis dit, oh, c'est avec ça que je veux travailler. N'hésitez pas à remplacer tout ce que je fais par des fournitures que vous avez sous la main, car ce sont des résumés multimédias et différents matériaux que vous ajoutez à ce sont les différents matériaux que vous ajoutez à vos pièces qui les rendront intéressantes. Nous allons commencer le cours en fabriquant quelques échantillons plus petits pour tester des palettes de couleurs, marquer des idées, des idées pochoirs et simplement pour voir ce que nous voulons créer. Ensuite, nous allons créer quelques mini-pièces de sept sur 10, puis nous allons prendre l'une de ces palettes de couleurs, l'agrandir et créer une pièce 10 14 parce que j'ai l'impression lorsque vous créez des pièces comme celles-ci, lorsque vous commencez petit, fournitures et les techniques que vous utilisez sur une petite pièce, ils ont besoin pour s'agrandir avec vous au fur et à mesure que la pièce grandit et que vous avez plus d'espace à remplir, et vous vous demandez, d'accord, qu'est-ce qui va rendre cela intéressant et comment puis-je remplir l'espace au fur et à mesure qu' il s'agrandit. Nous avons dû faire beaucoup moins pour les petites pièces que ce que nous avions à faire à mesure que nous grossissions, et encore plus à mesure que nous grossissions. J'aime les défis et les expériences que vous rencontrez lorsque vous déterminez ce que vous devez faire d'autre à mesure que vous grandissez. J'utilise du papier aquarelle Canson Heritage 140 livres pressé à froid pendant tout ce cours. J'ai simplement coupé cette feuille en deux pour les plus petits morceaux, je l'ai coupée en quatre pour les petits échantillons, puis nous utilisons une feuille entière pour le gros morceau. Il s'agit du pad 10 x 14. Vous pouvez commencer avec n'importe quel papier que vous avez sous la main et le fabriquer au format de votre choix. Il se trouve que c'est ce que j'utilise en classe. Je le colle avec du ruban adhésif pour peintre parce que j'aime le décoller et révéler la pièce, ce qui permet à votre œuvre de rester alignée. Je les ai attachés à un tableau d'artiste. J'aime utiliser des tableaux d'artiste au lieu de ma table , car je peux alors les déplacer et laisser les choses sécher. Les tableaux d'artistes, les panneaux d'art, sont comme du MDF, panneaux de carton de huit pouces d'épaisseur. Je réalise également mon projet avec des aquarelles de Daniel Smith. Vous pouvez le faire avec des aquarelles, des encres acryliques, gouache, de l'acrylique et des peintures acryliques à haut débit. Je veux vraiment que vous essayiez de créer quelque chose qui coule très facilement et très bien, car une partie de la technique de ces pièces consiste à faire de la peinture mouillée sur mouillée. Ensuite, nous appliquons de la peinture nous les laissons se fondre et se fondre les unes dans les autres et nous voyons simplement ce que nous pouvons créer. Je veux que vous essayiez de jouer avec quelque chose qui s' écoule l'un dans l'autre lorsque vous appliquez de l'eau et que vous la peignez sur votre œuvre. J'ai travaillé sur quelques palettes de couleurs aujourd'hui J'ai utilisé Buff Titanium et Titanium White pour les deux projets. J'ai aussi utilisé un peu un Duochrome Arctic Fire, il donne juste une petite zone de brillance possible, mais c'est en gros un produit clair et brillant, clair et brillant, donc ce n'est pas vraiment nécessaire. J'y ai juste pensé quand je jouais à ce jeu. Le bleu-vert que j'ai fait était vert olive, vert pérylène, vert sous-marin, bleu lunaire. Celui qui était le plus rose était l'ocre jaune et l'ocre jaune brûlé. Ce sont les peintures que j'ai utilisées sur mes deux palettes de couleurs ici. Ensuite, j'ai aussi utilisé du sépia, puis j'ai aussi joué avec des encres acryliques, FW indigo et sépia. Ils m'ont vraiment donné la pop extra foncée que je recherchais. C'était ce contraste supplémentaire. C'est ce que je faisais avec ceux-là. J'ai également joué mon encre et ma pâte Kuretake Gold Mica préférées. Tout ce que je ferai jusqu'à ma mort contiendra probablement un peu de cet or parce que je l'aime tellement. [RIRES] C'est ma préférence personnelle. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans vos projets. J'y ai également fait un tout petit travail au pochoir. J'adore mon [inaudible] la pièce métallique qui reste lorsqu'on découpe des pochoirs. C'est mon pochoir préféré à utiliser. Ce n'est pas vraiment un pochoir, c'est la partie perforée, mais je m'en fous, j'adore ça. J'aime aussi ces cercles demi-teintes Tim Holtz et je les ai dans les deux tailles. Ils sont super amusants car les cercles sont tous tailles différentes plutôt que de la même taille. Vous pourriez envisager de travailler au pochoir dans vos pièces ou vous pourriez simplement dessiner des cercles vous-même. Pas nécessaire, j'étais juste en train de sortir mes affaires préférées. Le but est de récupérer vos objets préférés. Ces petites palettes de peinture sont super amusantes. Ce sont des assiettes de cuisine utilisées pour les hors-d'œuvre. Je les ai achetés chez TJ Maxx, mais vous pouvez vous les procurer dans n'importe quel magasin de cuisine J'irais juste chercher des assiettes de hors-d'œuvre blanches. Ils sont très élégants pour peindre, donc ils sont jolis sur les photos si vous aimez partager des photos et d'autres choses. J'adore la façon dont les couleurs se mélangent dessus. Ils sont si petits que vous pouvez vous procurer un pack de quatre et faire plusieurs choses différentes. Je les adore. Ce ne sont que de petites assiettes de hors-d'œuvre si vous vous posiez la question. Ensuite, j'ai aussi un bloc-palette jetable ici, au cas où. Je faisais quelques marques aujourd'hui avec mon Princeton Round Number 4 Je peignais les plus petites pièces avec mon pinceau Raphael SoftAqua Number 0. J'adore ce pinceau. Quand j'ai dit « pensez », plus vous grossissez à mesure que vous agrandissez votre papier . Je suis donc passée à ce Princeton Neptune Quill Number 4, qui est un pinceau plus grand pour une feuille de papier plus grande. Je jouais également avec mon stylo à encre dorée, qui est ma plume en laiton Kakimori. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo en laiton ou n'importe quel stylo à encre de votre choix Il se trouve que c'est mon stylo préféré. J'utilisais également une pipette. Certaines pipettes sont excellentes à avoir. Parfois, les encres arrivent et leurs couches ne fonctionnent pas, et c'est un excellent petit complément. J'utilisais également un crayon Faber-Castell Pitt Graphite Matt 14B juste pour faire des marques Vous pouvez utiliser n'importe quel graphite que vous possédez. J'ai également fait un peu de marquage après le départ, alors j'ai utilisé le blanc à pointe fine. Ils sont amusants à utiliser. Ensuite, j'ai eu de l'eau et quelques petites éponges à utiliser avec mes pochoirs. Je pense que j'ai peut-être même sorti peinture acrylique blanche très tôt, juste pour jouer sur les palettes de couleurs. C'est vraiment tout ce que tu as à portée de main et que tu peux attraper. J'ai aussi l'habitude d'avoir un vaporisateur d'eau ici si je veux faire des fentes et des gouttes. Juste quelques choses auxquelles réfléchir et à avoir sous la main. Allons-y. 4. Choisir une palette de couleurs: Parlons des couleurs que nous allons utiliser dans notre projet d'aujourd'hui. J'ai envie de créer une gamme de couleurs très harmonieuse. Je pensais peut-être à une palette de couleurs analogue où les couleurs seraient placées côte à côte sur la roue chromatique. Dites comme bleu-vert, rouge-violet, rouge-orange, jaune-orange, jaune-vert. Celles qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Mais je me suis aussi dit que même si je ressentais une analogie , nous pourrions peut-être ajouter une couleur contrastante directement à travers la roue chromatique. C'est amusant d' avoir quelque chose comme une roue chromatique à regarder, se dire : « Oh, c'est la direction que je veux prendre ». Puis, au fur et à mesure que vous avancez, vous vous demandez : « Oh, comment puis-je ajouter du contraste ? Quelle est la couleur qui peut me donner un tout petit coup de foudre ou m'intéresser ? Aujourd'hui, j'ai envie d'être ici dans cette configuration automnale, ou peut-être d'être ici dans les tons bleus et verts. Je veux juste m'amuser et découvrir où je veux me situer sur cette roue chromatique. Je vais en fait travailler sur des aquarelles de Daniel Smith. Je vais chercher un pinceau mouillé. Je vais faire quelques petits échantillons de couleurs ici pour voir si c'est la direction que je veux prendre ? Et si nous faisions de petits échantillons, que nous testions certaines de ces couleurs, et qu'avant de les ajouter à ma palette de couleurs, nous les mettions sur une feuille de papier de rechange que j'ai découpée Regarde comme c'est joli. C'était de l'ocre jaune et du duo Autumn Mystery. J'en ai aussi d'autres qui ressemblent à des couleurs automnales. Quand je filme ça, c'est au printemps. Tu vois cette couleur juste là, miam. C'est la Terre lunaire. Terre lunaire et ocre jaune, je les ressens. Je veux que tu joues avec tes palettes de couleurs. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à une seule palette de couleurs, mais je veux nous lancer. Pour commencer, je trouve que c'est joli aussi. C'est l'ocre jaune brûlé. [BRUIT] Je trouve presque que le contraste est plus beau que celui de la Terre lunaire sur notre article. Peut-être ces deux-là, parce que je veux choisir quelques couleurs dominantes, peut-être du sépia, puis choisir quelque chose qui contraste, comme quelque chose qui peut s' asseoir et contraster. Tu vois, c'est joli aussi. Ou regardez ici. Oh, je viens de me voir. Je voudrais choisir, disons, deux couleurs que nous pouvons ensuite mélanger pour obtenir des teintes plus claires avec le blanc et le chamois et choisir une couleur plus foncée, disons, comme le sépia, mais je pense presque qu'une mais je pense presque comme l'indigo pourrait être agréable sur une encre parce que c'est une technique mixte. J'ai du sépia dans l'encre. C'est amusant d'expérimenter les différentes fournitures et de voir comment elles se mélangent et s'enchaînent et vous offrent un contraste différent. En fait, j'adore ces trois couleurs aujourd'hui. Il existe de nombreuses façons de sélectionner des palettes de couleurs. J'ai trouvé des tonnes de classes et d'idées différentes : je choisis des palettes de couleurs tirées des peintures des maîtres, je choisis des palettes de couleurs provenant d' intérieurs ou je suis allée dans mon propre placard et j'ai intérieurs ou je suis allée dans sélectionné des palettes de couleurs de cette façon. Il s'agit d'une palette de couleurs amusante. Et si nous choisissions une deuxième palette de couleurs ? Faisons une deuxième palette de couleurs. Ensuite, nous pouvons peindre de petites choses. Parce que j'ai le bleu vert ici, ce que j'adore. Un de ces duochromes pourrait aussi être cool. Celui-ci est en lapis duochrome. Les duochromes peuvent nous donner quelque chose de chatoyant amusant, sans aucun doute en sentant le scintillement. [RIRES] Vous voyez pourquoi c'est amusant de commencer une petite page différente où vous pouvez être comme si ce sont celles que j'adore. Ici, j'ai des bleus et des verts, regardez ça. Bleu lunaire. Tellement jolie. Du bleu lunaire, c'est joli. Vert de pérylène. C'est joli. Regarde cette couleur. C'est peut-être une très jolie option bleu-vert avec ce délicieux duo de lumières chatoyantes. Ça pourrait être amusant. C'est ce que je ressens et peut-être un autre. Peut-être vert olive. Je me demande à quoi ressemblerait le vert olive. C'est un vert un peu plus clair. Oh, c'est bien plus lumineux. [BRUIT] Je ne sens pas l'olive. Je suis peut-être en train de sentir l'olive. Ce serait bien que ce soit un petit contraste coquelicot. J'aime bien ça. Il y a un autre choix. Ce que nous pourrions faire, laissez-moi mettre ça de J'ai quelques problèmes sur mon bureau qui me gênent, c'est tester certaines de ces couleurs. En fait, j'ai certains de ces bleus et verts sur une palette avec laquelle j'ai travaillé l'autre jour. Je vais juste mettre en plus de ça. Cela ne me dérange pas du tout si certaines de ces couleurs se mélangent à ces autres nuances, car il s' agit essentiellement de bleus et de verts ici. Je déteste gâcher cette palette de couleurs parce qu'elle est tellement jolie, et le blanc et le titane commencent à sécher dessus, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez l'activer avec un peu d'eau. Pour une raison ou une autre, j'aime les utiliser lorsqu' ils sont mouillés. J'aime tellement les aquarelles en tube, j'ai un peu de marron. Mettons-les là-bas. C'était de l'ocre jaune, ocre jaune brûlé et du sépia. C'était duochrome, cause de cette lumière duochrome. Il suffit d'en mettre un peu sur les deux. C'est essentiellement ainsi que je décide des palettes de couleurs. Je commence à regarder la roue chromatique. Je commence à regarder les peintures que j'ai et je me que puis-je assembler ? Ensuite, peignez sur un petit bout de papier et voyez ce que nous pouvons faire. Ce que je veux faire, c'est jouer un peu sur le mélange des couleurs. Commençons par la jolie palette automnale et jouons un peu ici et voyons à quoi elles vont ressembler. Et si je partais d' une seule couleur et que je revenais, en la mélangeant avec, disons, le titane ici. N'ayez pas peur de commencer à mélanger et à étaler et de voir à quoi servent ces couleurs avant de pouvoir en dire un gros morceau. Regarde cette couleur. C'est déjà de l'amour là-dedans. Faisons entrer un peu de blanc. Le blanc semble le rendre un peu plus opaque. C'est intéressant Regarde ça. Peut-être un peu plus avec ce titane. Entrez ici et commencez à mélanger certaines de ces couleurs et voyez ce qu'elles font, c'est qu'elles se mélangent également. Super cool. Alors peut-être un peu de sépia que nous pourrions juste voir. Si nous l'intégrons, comment cela va-t-il se fondre ? Je travaille sur ce projet en particulier, mouillé sur mouillé, parce que je veux voir à quoi ressemblent ces couleurs, mélangées, soufflées, faisant leur effet. Ensuite, j'ai le sépia et je pense qu'avec les encres, tant qu'il est encore mouillé, il peut commencer à faire des mouvements intéressants, à souffler et à créer un intérêt supplémentaire sur notre pièce. Je pense à la lumière et à l'obscurité. a-t-il un contraste là-dedans et une gamme de couleurs, donc c'est plutôt cool. Jetons un coup d'œil à celui-ci ici. J'aurais pu le faire pendant qu'ils étaient tous encore dans les tubes, si tu voulais. Peu importe qui tu finiras par aimer jouer, je veux que tu expérimentes et que tu joues. Il suffit d'activer ce titane. Il y a un peu de blanc, il suffit les activer un peu. J'ai joué dans ce bleu et ce vert hier. Je suis juste, oh mon dieu, tellement belle. Regarde ça, oh mon Dieu, je suis en train de le remplir juste là. [RIRES] Charmant. Je veux juste que tu sois courageuse avec tes couleurs et que tu te demandes ensuite ce que nous pouvons faire en tant que couleur pop. Comme ici, c'est bleu et vert mais orange et tout était de l'autre côté. Je ne veux pas entrer en contact avec ce contraste, cette couleur. Je ne sais pas, c' est peut-être l'endroit où nous pouvons expérimenter, jouer et simplement voir. Tu vois, j'en ai eu un peu, je crois, c'était peut-être vert olive ou un peu vert sous-marin ici. Je pense qu'il y a une olive sous la mer, donc c'est intéressant. Alors peut-être un peu plus sombre. Voyons juste à quoi ça sert. Regarde ça. Oh mon dieu, on dirait presque que la façon dont ça se répand, c'est comme une amibe dans l'océan. Toutes ces fibres douces et moelleuses. Tu vois, je les adore. Il y a certainement des concurrents Je pense que nous devrions peut-être faire un set plus grand dans ce coloris ici. Choisissons-en un de plus et jouons peut-être. Mais j'aime bien ces deux coloris. C'est vraiment amusant de voir dans quelle direction nous voulons aller car j'ai beaucoup aimé ce mystère automnal et peut-être cette Terre lunaire. Nous avons obtenu du grenat authentique. Ça pourrait être amusant d'y jouer. Qu'est-ce que ce grenat authentique ? Jouons simplement avec le haut et nous pourrons nous familiariser un peu avec le pinceau. Regarde cette couleur. C'est pourquoi j'aime faire de petits échantillons avant de passer à un gros morceau, car cela vous donne l'occasion d'expérimenter. Regarde cette couleur. Je me demande si je vais en sortir un peu. Tu dois faire attention à ramasser ces tubes. Tu vas les presser sans même t'en rendre compte. Mais avec cette couleur, si je revenais avec une plus large, le titane chamois, pour l' alléger et voir ce que cela nous a apporté ? Ça s'est transformé en boue là-bas, n'est-ce pas ? Eh bien, j'ai plusieurs choses : de l'eau douce ici. J'ai ce duo. Maintenant, le mystère de l'audit duochrome est comme un double mystère. Cela nous donne de délicieuses différences . Je n'aime pas ça. C'est pourquoi il est amusant de jouer sur la palette de couleurs. J'ai un peu d'indigo ici parce que je l' aime peut-être, je ne sais pas. C'est l'encre, mais je me demande juste à quoi ça ressemble si on y ajoute du contraste ? Transformé en une gamme de couleurs pour chiots. Ce que je veux que tu fasses d'abord, jouer avec toutes les aquarelles que tu as. Faites quelques petits échantillons et voyez ce que vous obtenez en mélangeant et en combinant les couleurs. Ensuite, nous pouvons en peindre plusieurs parce que je veux aussi jouer à création de marques et essayer de comprendre quelles sont nos marques préférées. Quelles sont les options qui s'offrent à nous et voyons ce que nous pouvons faire ? Des petits résumés tout aussi amusants. Tu vois, maintenant, j'aime bien celui-ci avec un peu de jaune, mélangeant quelques trucs, regardant comment une couleur se fond dans la couleur suivante. C'était super amusant. Travailler mouillé sur mouillé vous permet simplement de créer des motifs, gouttes de couleur, de la texture, du mouvement. Si on fait un peu de ça, c' super amusant, on y met un peu de blanc, ce blanc faisait des trucs amusants. Ils sont super amusants. J'aimerais peut-être un peu de brun ici, juste pour voir ce que cela va bouger et faire. Alors laisse-le faire son travail. J'ai aussi un bleu plus joli et plus vif ici, c'est un Sennelier. C'est le vert cobalt. Peut-être que j'aime un peu de vert cobalt. Faisons-le ici. C'est plutôt brillant. Mais tu sais quoi, peut-être que ça nous plairait, voyons voir. J'aime bien ça juste là. Pour le moment, je ne pense pas à la composition, je ne me demande pas comment cela va-t-il évoluer ? Je me demande comment cela va évoluer, mais je ne pense pas à de grandes compositions pour le moment. Je me demande juste quelles sont ces couleurs dans lesquelles je pourrais avoir envie de faire une pièce plus grande ? Ai-je encore quelque chose que j'aime ? J'adore vraiment ces deux-là. Alors on pourrait, en adorant ça. C'est peut-être comme un petit océan de couleurs. J'ai totalement dominé tout ce côté. Regarde ça. C'est super amusant. Regarde cette course. Elles sont super amusantes. Ce que je veux faire, c'est les laisser sécher. Pensez aux couleurs et aux marques qui pourraient les accompagner. Nous allons les laisser sécher et peut-être envisager de les faire des marques. 5. Marquer la création de jeux: Voyons ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas. Je sais déjà que je n'aime pas ces couleurs chaudes avec cet indigo. Ce n'est pas une palette de couleurs que je souhaite envisager à l'avenir. Mais j'aime bien tous les autres. J'aime l'indigo avec tous les bleus et les verts, et j'aime le sépia avec les bleus et les roses dans les couleurs automnales ici. Je sais que c'est une palette de couleurs que j'adore. Ensuite, à partir de là, vous souhaitez commencer à examiner différentes options de marquage. Est-ce que je veux continuer à peindre ? Est-ce que je veux faire des marques avec des marqueurs à peinture ? Est-ce que je veux faire des marques avec des pastels à l'huile ? Dans mon esprit, je ressens du pastel à l'huile. Je vais les sortir et jouer un peu avec. Tu veux faire des crayons de couleur Neo ? Voulez-vous créer des blocs Inktense ? Voulez-vous ajouter d'autres marques avec de l'aquarelle ? Il y a tellement d'options auxquelles vous pouvez penser. Une autre chose que j' aime beaucoup, c'est l'utilisation du graphite. C'est un graphite mat, que je n'ai pas eu depuis très longtemps. Je pense que c'est super cool Par Faber Castell. C'est un crayon Pit Graphite Matt. Mais à ce stade, souhaitez-vous faire des marques sur du graphite ? Pour une raison ou une autre, j'aime toujours avoir quelques marques de crayon. C'est justement mon amour particulier pour le graphite. Qui aurait cru que le graphite se présentait sous tant de formes et de quantités différentes ? Qui aurait cru que je l'adorerais tant, mais le graphite est super amusant. Une option serait faire quelques gribouillis et de faire quelques petites marques intéressantes. C'est une option. Il se peut que je griffonne tout parce que j'aime ça. Puis, en entrant, vous pouvez voir le délicieux gribouillage. Mais une autre option consiste à utiliser des pochoirs. J'adore vraiment la punchinella. J'adore les petits cercles en demi-teinte. Nous pourrions alors retirer certaines de nos peintures acryliques à ce stade. [BRUIT] Peut-être que nous pensons à une œuvre au pochoir punchinella ou quelque chose comme ça. Dans ce cas, je pourrais sortir, par exemple, mes petites peintures Arteza et choisir une couleur qui va contraster, ressortir ou créer quelque chose d'intéressant. J'aime bien ces petites pièces Arteza, car elles offrent de nombreuses options de couleurs, mais vous pouvez mélanger vos propres couleurs fur et à mesure, ou vous voulez créer de très grandes pièces délicieuses. Ensuite, il peut être amusant de mélanger vos propres couleurs et de créer des pièces qui vous appartiennent vraiment. Mais si vous êtes sur le point d'expérimenter, comme moi, en ce moment, vous pourriez penser qu' il faut travailler avec une plus grande sélection de couleurs afin couvrir le style, la technique et les intérêts. Faisons juste un peu de blanc. J'ai une éponge sèche, de la peinture blanche et un petit pochoir en demi-teinte Tim Holtz , puis voyons ce que ferait un tout petit pochoir. [BRUIT] En regardant ça. C'est très bien. [RIRES] C'est exactement ce que je voulais. Alors j'aurais pu le faire avec un stylo Posca aussi. Ne négligez pas uniquement les points avec le stylo Posca. Et si, avec mon stylo posca, je voulais peut-être écrire un peu dans mon petit résumé ancien plus abstrait, peut-être un peu plus juste, nous ne savons pas ce que cela signifie. C'est juste là pour que notre imagination puisse le deviner. C'est peut-être une option. Nous pouvons également choisir marqueurs de peinture différents ou différents, comme les pastels à l'huile. Retirons-le. Feel and like, allons-y, essayant de vous donner quelques idées de choses auxquelles vous pourriez penser fur et à mesure que nous passerons à de plus petites pièces plus grandes. Mais et si je revenais avec quelque chose important qui pourrait me donner un super goût, mec, ils sont tellement crémeux. Regarde ça. Ce serait marrant de voir quelque chose comme ça. J'ai un pastel à l'huile de cette couleur contrastante que nous avons utilisée. Peut-être que nous allons juste faire quelques marques avec ça. C'est joli. Des pastels doux seraient un bon choix pour cela. J'aime bien ça juste là. Nous pourrions revenir avec des pochoirs, comme si nous faisions de la punchinella et de l'or délicieux pour obtenir une autre éponge sèche. Ce ne sont que de petites éponges d'artiste rondes que j'ai coupées en quatre. Je l'ai juste coupé en quatre. Ensuite, je l'utilise pour les pochoirs car c'est la petite éponge sèche parfaite. Vous en avez un tas et vous pouvez continuer à les retirer. Tu vois comme c'est amusant, cette petite touche dorée. [BRUIT] Ça scintille. Regarde ça. Mon Dieu. Super amusant. Alors voyons voir, qu'est-ce que nous pouvons faire de différent de ce que nous n'avons pas déjà fait ? À ce stade, j' aurais pu décider que je n' aime pas le bleu pour tout. Mais on pourrait dire qu'à ce stade vraiment mettre un peu d'encre. Nous pourrions revenir avec, disons, un pinceau pointu très fin et peut-être pourrions-nous faire une sorte de point ou de ligne marqueur ou une sorte de peinture sur la pièce pour ajouter de l'intérêt. Tu regardes ça, c'est délicieux. Je veux que vous commenciez à fouiller vos fournitures artistiques et que vous en retiriez des objets qui vous ressemblent C'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. J'aime affiner mes options afin de ne pas être submergée par tout ce qui se passe. J'aime ça. J'adore ça, en fait. [RIRES] Ensuite, nous pourrions faire d'autres travaux au pochoir. On pourrait faire un marqueur Posca blanc. On pourrait faire des points blancs, je pense. Ou on pourrait même utiliser un stylo pigma et faire des ridules. Mais remplissez des points. J' aime ces lignes. Je suis une fille à points. En tant que source d' intérêt, j'aime bien revenir en arrière. Regarde ça, c'est super amusant. Regarde ça. [BRUIT] J'adore ça. J'adore tout cela maintenant, il va être très difficile de préciser cela. [RIRES] J'aime la couleur et l'intérêt que nous avons suscités pour cette pièce avec les différents matériaux que nous avons utilisés , car l'aquarelle contrastait avec le pastel à l'huile , le contraste avec l'or, ajoutait vraiment beaucoup d' intérêt à notre pièce vous la regardez de près . J'adore vraiment cette combinaison avec cette petite touche de couleur orangée ajoutée en guise de contraste. Celui-là, super beau. J'aime aussi beaucoup cette teinte automnale avec l'encre sépia foncée et les marques. J'adore vraiment ça. Le bleu, regarde le bleu et le vert. Nous avons fini quand nous en avions fini, principalement en bleu. Je le jette par terre. [RIRES] Mais la simplicité de la palette de couleurs avec un peu de blanc et le crayon comme marques contrastantes, c'est super cool. Celui-ci, j'adore ce que nous avons fait et je pense qu'il pourrait apporter d'autres améliorations, comme si je n'en avais pas fait assez. C'est un élément à prendre en compte au fur et à mesure que nous avançons. Je veux que tu fasses plusieurs petits échantillons. Sortez toutes vos fournitures et pensez que je travaille avec la roue chromatique. Je veux travailler avec les couleurs d'un côté de la roue chromatique, puis si j'ai besoin d'un contraste [inaudible], choisir quelque chose d'opposé, comme nous l'avons fait avec le bleu et le vert avec la touche d' orange que nous avons faite ici. Regarde comme ça s'est avéré beau. J'ai fait tout le chemin d'ici à peu près ici dans cette gamme de couleurs, parce que nous avons obtenu cette luminosité, qui pourrait même être correcte. Je veux juste que vous fassiez une expérience avec des couleurs analogues, puis peut-être un contraste [inaudible] au fur et à mesure. Vous pouvez même séparer le bleu, le vert et l' orange en tant que couleurs complémentaires l' orange en tant que couleurs et laisser ces deux couleurs être les couleurs dominantes votre palette de couleurs et créer un contraste pour les petits détails. Nous avons maintenant de très bonnes options pour commencer. Nous avons joué avec certaines marques, nous avons joué avec certaines couleurs. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir une bonne direction à suivre. J'adore vraiment ça, vraiment ça. Faisons une petite série de deux dans le prochain projet. 6. Ensemble de duo moyen: Faisons deux pièces de taille moyenne à grande. Il s'agit du papier Canson Heritage, pressé à froid de 140 livres, au format 10 x 14, et je viens de le couper en deux et de le coller avec du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez sous la main. Il se trouve que j' aime ce papier et je l'ai, donc je l'utilise. J'ai vraiment adoré celui-ci où nous avons utilisé de l'ocre et de l'ocre jaune brûlé, du titane blanc et chamois et tout ça, puis l'encre sépia a vraiment adoré celui-ci. Ce sera ma palette de couleurs d'inspiration pour les plus grandes, puis pour les plus grandes, vous pourriez faire la même palette de couleurs, vous pourriez créer une palette de couleurs différente, je pense à la plus grande, je vais faire les bleus et les verts, mais je trouve ça amusant de penser à ces choses. Si vous aimez une certaine palette de couleurs que vous voulez créer une série complète et que vous trouvez une palette de couleurs que vous aimez vraiment, lancez-vous et créez plusieurs pièces dans la même palette de couleurs. N'ayez pas peur de créer une gamme complète dans un seul coloris. Mais pour le cours, je voudrais créer différents coloris pour expérimenter avec vous. C'était du titane chamois, voici du titane blanc. Je suis juste en train de me rafraîchir. Sur les plus petites pièces, j'utilisais mon pinceau Raphael SoftAqua Zero. Je pense que je vais utiliser mon pinceau à plumes Princeton Neptune. C'est le numéro 4. J'ai l'impression que lorsque vous avez une plus grande surface, utiliser un pinceau plus grand [NOISE] vous aide à y parvenir. Je vais supprimer la palette bleu-vert pendant un moment et j'ai trouvé que cette palette de couleurs est celle avec laquelle nous allons travailler. Permettez-moi simplement [BRUIT] de déplacer certains d'entre eux. Maintenant que nous avons parlé des couleurs que nous utilisons, il y en a trop sur la table. [RIRES] Il y a de l'eau fraîche ici. Je garde simplement l'eau sur le côté et je vais simplement commencer à travailler humide sur mouillé, donc je vais travailler assez rapidement sur les deux pièces. Je vais le faire un peu différemment de la plupart des différents projets que vous me voyez normalement réaliser. Mais tout est une question d'expérimentation. Je veux que vous expérimentiez, créiez, jouez, et je vais me concentrer sur ma composition principalement parce que je travaille sur une œuvre dans laquelle je veux que le tout fasse partie intégrante. Donc, pour le moment, je ne cherche pas à savoir où va chaque chose en soi, mais en même temps, je vise. Je suis en train de le publier et peut-être de les étaler, puis je vais travailler sur de légères taches de couleur les arranger et les rapprocher les unes des autres, créant simplement cette composition au fur et à mesure. Ce blanc est très opaque par rapport à ces couleurs. C'est très intéressant de constater cela et de voir certaines des différences que nous obtenons lorsque nous mélangeons les couleurs et faisons des choses. [BRUIT] La première couche n'est peut-être pas votre préférée. Ne vous accrochez pas à cette première couche, car la première couche est la couche inférieure. C'est la couche sur laquelle nous construisons et à laquelle nous ajoutons des éléments . Je ne veux donc pas que vous vous accrochiez à cette couche en dessous et que vous vous disiez  : « Oh, ça ne fonctionne pas encore pour moi ». Je veux que vous jouiez, que vous ajoutiez des éléments et que vous sachiez simplement que nous allons ajouter des éléments en plus de cela. Passons à ce duo de couleurs chromées qui a presque un éclat intéressant. Pendant qu'ils sont mouillés, je veux revenir ici et peut-être y mettre de la couleur si je ne vois aucun contraste. [BRUIT] Une autre chose que nous pourrions prendre en compte pendant ce temps, ce sont les gouttes. Retirons ça du tableau. Je pourrais voir sur l'un d'entre eux si je peux me lancer un bon drippy et vous pouvez aussi m'aider à m'en sortir . Vous pouvez leur donner un petit coup de pouce. Nous pourrions prendre un petit flacon pulvérisateur si nécessaire et y ajouter de l'eau si nécessaire pour vraiment aider à ce que cela coule, car je peux toujours revenir et ajouter d'autres substances par dessus. C'est amusant. Ensuite, avant de le remettre en place, je pourrais simplement prendre un chiffon [NOISE] et ramasser l'eau que je viens verser sur le papier posé sur le bureau. [BRUIT] C'est ce qui arrive quand tu as plein de choses derrière toi que je pourrais avoir besoin de récupérer. J'ai plein de choses là-bas, mais ensuite, les choses se heurtent à des difficultés. [RIRES] C'est plutôt cool ici. J'ai vraiment l'impression d'avoir perdu un peu de contraste dans celui-ci, alors je vais revenir et pendant qu'il fait humide, ajouter quelques éléments par-dessus. Je ne veux pas oublier que pendant que je suis ici, je veux ajouter du sépia brun foncé. Regarde ça. [BRUIT] Je veux que ça se répande. Je veux que ça fasse partie de ce mélange mouillé sur mouillé. [BRUIT] Maintenant, est-ce que je pense à la composition ? Un tout petit peu. Je me demande où pourrais-je mettre le contraste là-dedans ? Je ne veux pas que ça soit placé au centre de la pièce, je ne voudrais pas le faire juste là. Peut-être un peu par ici ou par là, peut-être le troisième. La partie inférieure ou la partie supérieure. Mon doubleur ne fonctionne pas aussi bien, mais j'ai une petite pipette très pratique. Je veux ajouter un peu de couleur ici et voir ce que nous pouvons obtenir. Nous pourrions ajouter un peu d' eau si elle ne bouge tout simplement pas parce que je l'ai trop laissée sécher. Je voulais faire des choses intéressantes. Je ne veux pas qu'il reste là. Cela vous demandera peut-être un peu d' entraînement avant de devenir du genre, c'est ce que j'adore. Cela pourrait être plus facile dès le début car nous travaillons très vite et plus vous grossissez, vous ne travaillez pas aussi vite parce que c'est plus important et vous vous demandez  : oh, qu'est-ce que je veux ici, qu'est-ce que je veux là-bas ? Plus tu grandis, plus ça devient difficile, mais c'est pourquoi je veux que tu grandisses. Je veux que tu fasses les petites pièces amusantes , puis je veux que tu ailles plus loin et que tu me dises Qu'est-ce que je pourrais obtenir en faisant ceci ou cela ? Je veux que tu vives ces expériences. Ajoutons-en un peu plus. Je vais juste commencer par ajouter un peu de couleur et voir si j'en ajoute un peu , car une fois qu'il est sec, il devient très clair. Peut-être que tu perds un peu de ce contraste. J'ai encore de l'encre ici et je me disais, mais j'ai cette pipette. Je viens de nettoyer les pipettes. [BRUIT] Gardez plusieurs objets d'eau à portée de main. C'est très pratique [BRUIT] parce que lorsque vous avez atteint le maximum de quantité d'eau que vous avez sur une pièce, vous pouvez passer à une autre pièce, cette autre tasse [RIRES]. Tu vois, j'adore ça. Je veux qu'il y ait une petite touche de jaune supplémentaire ici, peut-être sur cette pièce. J'adore regarder les choses bouger. C'est amusant. Si je le mets à un endroit, je me dis toujours qu'il n'y a pas besoin d'une deuxième place ou d'une troisième place ? Voici certaines des choses auxquelles je pense. Est-ce que j'ai trop de choses assis ? Si vous avez une grosse motte qui est apparue et que vous pensez, oh, que c'est trop de choses à faire, n' hésitez pas à vous en imprégner un peu et peut-être à déplacer des objets si nécessaire. Parce que ce qui les rend si belles, c'est en partie parce que c'est la première couche. Ce [BRUIT] n'est pas la dernière pièce, ce n'est pas ce que vous obtenez une fois que vous avez terminé. Je ne veux pas que tu t'accroches à cette couche et qu'elle ne soit pas parfaite, exactement comme tu le souhaites ou qu'elle soit pas le chef-d'œuvre fini. Cette première couche n'est que cela. C'est une première couche, et je veux que vous continuiez à penser, oh, j'ai d'autres couches que je vais ajouter ici, alors ne vous attardez pas là-dessus. Je peux aussi, même si cette couleur est humide avant qu'elle ne sèche, nous amortissons encore certaines zones. Je pourrais revenir , laisser tomber de l'eau et la faire fleurir ; créer de petites fleurs pour nous donner une texture supplémentaire. Il ne fonctionne pas lorsqu'il est trop humide, se fond simplement à nouveau, et il ne fonctionne pas lorsqu'il est trop sec. Une fois qu'il est trop sec, vous perdez cette fenêtre qui de faire ressortir ces couleurs. Il suffit d'y ajouter un peu de texture supplémentaire. ce moment, j'ai l' impression que celui-ci me parle. Je ne suis pas encore sûr de celui-ci, mais gardez votre jugement jusqu'à ce que vous ayez des points et tout le reste. À ce stade, je vais devoir le laisser sécher avant d'en faire plus. Je pourrais envisager de faire des marques ou d' y ajouter de la couleur d'une manière Ainsi, si vous avez une vieille carte, nous pourrions déplacer un peu les éléments et voir ce qui se passerait si je créais des marques ici. C'est amusant en tant qu'élément, gardons-le pour celui-ci. J'aime trop celui-ci. [RIRES] Je pense vraiment à celui-ci. J'aime en faire plus d'une à la fois parce que [BRUIT] de cette façon si l'une est parfaite et l'autre ne l'est pas, vous êtes d'accord, c'est quand même une bonne journée de peinture. Certains de ces petits peignes sont amusants, nous aurions pu les glisser dans quelque chose et voir à quoi ils servent. [BRUIT] À ce stade, avant qu'il ne soit sec, je pourrais dessiner des crayons ou faire des marques ici avec une marque de crayon. Je veux faire le mien par dessus, donc [BRUIT] Je ne vais pas le faire, je vous propose juste quelques idées. Laissons ça sécher et je reviendrai. 7. Ajout de marques et de duo de finition: Nous ne sommes pas à 100 % secs, mais nous sommes suffisamment proches pour que je puisse maintenant commencer à faire des marques, à poser des marques et à faire d'autres activités amusantes que nous aurions peut-être essayées dans nos échantillons que nous avons adorés. J'ai vraiment adoré la noirceur de l'obscurité. Sur celui-ci, lorsque vous mettez de l'encre, je veux que vous laissiez de fortes zones de contraste. Donc, celui qui sèche, c'est une tache d' obscurité très profonde . J'adore ce contraste. Si vous faites cela, vous vous dites : « Je n'aime pas ça », alors faites certainement ce qui vous parle au moment où vous créez. Mais c'est ce qui me parle dans cette pièce. J'ai aussi adoré les lignes sombres et les marques que nous avons faites à l'encre acrylique, avec le petit pinceau serré. Je vais en faire une partie. J'ai également adoré les marques que nous avons obtenues avec le stylo Posca. Je vais certainement le faire aussi. Ensuite, nous l'examinerons et nous demanderons s'il faut autre chose. Passons d'abord aux petites cartouches d'encre. Je vais sortir le peu de papier jetable que je venais d'utiliser et le mettre là. Mettez un peu de cette encre ici sur notre bloc-notes. Nous y voilà. J'ai notre petit pinceau fin. C'est donc la pièce que j'adore. Je vous recommande de travailler d'abord sur la pièce que vous n'aimez pas, puis lancer dans la pièce que vous aimez, car ensuite vous aurez votre rythme et vous vous dites  : « Je pense que j'ai compris ». Mais j'ai beaucoup aimé cette ligne de marques sur cette pièce. Mais je pense que je vais y aller et peut-être faire quelques remarques ici. Ou peut-être que je devrais faire les marques ici. Faisons-le ici. N'enfreignez pas mes propres règles. C'est ce que je dois me dire. Reprenons à zéro. J'adore le contraste avec l' obscurité de cette encre. C'est juste le pinceau rond numéro 4 Princeton que j'utilise si je ne l'ai pas mentionné auparavant. Eh bien, j'allais les faire aligner, mais maintenant, je m'en tiens un peu à ça. Il est parfois difficile de parler et mettre de la peinture là où vous le souhaitez en même temps. [RIRES] Mais je suis un peintre social. J'ai l'impression que vous êtes juste à côté de moi. Tu peins avec moi. Nous avons un petit rendez-vous pour la peinture. J'adore ça. Lorsque je prends des photos sur leur jeu de tir social, j'aime participer à de petites rencontres, puis voir ce que les autres trouvent, discuter de leur équipement préféré et sortir déjeuner ensuite. Donc j'ai l'impression qu'avec l'art, nous avons notre propre petit rendez-vous artistique. Ensuite, après avoir fini de peindre, je vais déjeuner. C'est parfait J'espère que vous aurez l'impression de peindre avec moi au fur et à mesure, installez-vous juste à côté de vous et nous parlerons et peindrons en même temps. Chem 11 ça. Cela me fait du bien d'aller ici, mais bien sûr, en travaillant en plus de ce que je viens de faire, je veux laisser les choses sécher un peu. J'ai aussi un bâton de peinture ici, que j'adore. Ce n'est qu'un bâton de peinture pour un seau de cinq gallons de peinture. Vous pouvez utiliser un bâton de jardin. Il y a même des mesures similaires dessus. C'est mon petit outil préféré qui ne ressemble pas un outil d'artiste parce que je l' ai posé ici, sur mon papier. Je tiens ce côté légèrement en l'air avec ma main. Maintenant, je dois me reposer les mains. Je ne vais pas mettre la main sur ce que je viens de faire. Je peux toujours travailler sur d'autres parties de ma peinture sans que cela n'affecte l' œuvre qui me gêne. J'ai l'impression d'être ici. Qu'est-ce que tu en penses ? Parce que je ne connais pas ce côté. Celui-ci avait l'air d'être un peu sorti , ce qui l'a rendu vraiment beau. Mais celui-ci n'en a pas vraiment. Je me demande : « En quoi est-ce que ça aurait l'air bien ? » En fait, j'ai l'impression qu' il en faut plus. Revenons ici une seconde. Je dirais que c'est amusant d' avoir un repose-mains. Cela ne dépend pas de votre art, car beaucoup de matériaux que j'utilise se salissent sur votre peau. Ils nous gênent. Avoir ça même quand je travaille plus loin. J'ai l'impression d'être ici, alors engageons-nous. Regarde ça. C'est un bon choix. J'aime bien les deux rangées comme nous l'avons fait dans notre pièce originale. Je vois. C'est ce que je ressens. Je pourrais même revenir avec une autre série de lignes et continuer cette série de lignes. Maintenant que nous savons que nous l'aimons. C'est comme ça. Peut-être une ligne de plus et préférez trois petites lignes car cette pièce est plus grande que notre petit échantillon d'origine que nous avons peint. Encore une ligne. C'est joli. Ensuite, je pense qu'on pourrait peut-être faire quelque chose ou peut-être plus de lignes. Peut-être voulons-nous une autre ligne de démarcation. C'est ce que je ressens. Engageons-nous. Voulons-nous nous en tenir à deux ou préférer passer à trois Je pense que nous devons aller de l'avant avec les trois. Tu vois, j'adore ça. Vous pouvez le constater au fur et à mesure que nous construisons et créons d'autres couches. Alors laissez-moi effacer cela, expliquer comment nous commençons à ajouter des centres d'intérêt. Une autre chose que nous avons faite dans celui-ci a été de travailler au stylo Posca blanc. J'ai l'impression qu'il se passe suffisamment de temps ici pour que je puisse m'attarder un peu plus sur cela, peut-être parce que nous avons beaucoup de place sur les pièces les plus importantes. C'est là que le défi entre en jeu. Tu fais un petit morceau et tu te dis : « J'ai compris ». Tu passes à un gros morceau et tu te dis « Je suis bloqué, que dois-je faire ensuite ? Les couches sont donc ce qui nous permet vraiment d'y parvenir. Commencez à réfléchir à certaines de vos marques préférées. Vous aimez vos pochoirs ? J'adore mes pochoirs. Alors, à quel pochoir pourrions-nous commencer à penser ? J'aime faire des points en petits groupes de couleurs. S'il y a une zone où les couleurs se séparent très bien. Je peux combler une partie de cette séparation. Donc, j'aime juste compléter, disons, comme une partie , comme cette tête, une belle petite séparation là-dedans. C'est assez clair mais je peux le voir. Je ne couvre pas comme tout ce qui est en couleur. J'en couvre une partie stratégique et cela m'a donné comme un point de départ. C'est super amusant. Tout commence à se concrétiser pour moi. impression que nous devrions peut-être faire quelques points ici. J'utilise le stylo à pointe extra fine. Quand on l'a agrandi, j'aurais pu choisir le stylo Posca à pointe fine ou à pointe moyenne. Commencez à y penser aussi. Au fur et à mesure que vous agrandissez vos outils, il se peut que vous deviez les agrandir avec vous. J'utilise un pinceau plus grand pour cette pièce plus grande, ou je pourrais utiliser une pointe plus grande sur mon marqueur ici. Cela me fait vraiment du bien à propos de notre pièce. Maintenant, regarde ça. Ici, faisons la même chose. Choisissons une section de couleur pour y mettre une marque de manière stratégique. Super amusant, je suis un peu dans le noir, mais ça va. Je pense aussi que puisque j'ai pris cette couleur orangée là-bas, peut-être là-haut. Joli. Je vais m'en tenir là pendant un moment. Nous reviendrons avec la possibilité d' ajouter d' autres stylos Posca plus tard. pense aussi à un tout petit bout de graphite, comme à une couche que vous pouvez voir si vous vous rapprochez de très près et peut-être que vous pourriez voir quelque chose de plus près. J'aime les détails qui te font mal au visage, mais peut-être qu'en te rapprochant, tu te demandes : « C'est quoi ça ? Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Peut-être que nous allons faire quelques remarques ici. Voici mon crayon graphite 14B Pitt Matt, que j'adore. J'adore le graphite de toute façon. Je suis un petit fou de graphite. Toutes les choses amusantes que je fais sur le graphite. Ce petit graphite mat je n'en avais jamais entendu parler auparavant. Il est arrivé dans l'une de mes petites boîtes à art mensuelles et je suis devenu mon nouvel outil préféré. C'est pourquoi vous le voyez sortir maintenant. [RIRES] J'aime le graphite. me demande si je devrais garder celui-ci un peu plus simpliste ? Celui-ci me parle. Celui-ci me parle de différentes manières. Je ne sens pas de graphite, de graphite. Alors je pense à Punchinella. Faisons Punchinella ici en or. Parce que même si nous l'avons fait sur celui-ci, je lui dis : « J'adore ». Je pense que je pourrais aussi l' adorer sur celui-ci. Chaque fois que je peux travailler un peu d'or. [RIRES] Je vais le faire. [RIRES] Éponge sèche. Cette petite éponge sèche. J'ai de la peinture sèche. J'ai la Punchanella. Puis je commence à me demander où est-ce que je le voudrais ? Peut-être ici, peut-être juste ici. Vous pouvez voir que je ne mets toujours pas quelque chose directement au centre. Je compense les choses intérêt et je vais continuer à le faire. Il pourrait presque y avoir un centre vide parce que je l'ai oublié. [RIRES] Ou peut-être que je commence par le centre et que je m'entraîne pour ne pas avoir un centre vide évident. C'est plutôt cool. J'adore ça, juste là. J'aime tellement ça. Je pense qu'il en a besoin ici. [RIRES] C'est mon éprouvette et ma délicieuse pièce. Ils correspondent. Quand ils seront prêts ils seront peut-être tous les deux de délicieuses pièces. Mais il y en a toujours une qui te ressemble, je l'aime tellement que je ne veux pas la gâcher. Si vous avez cette deuxième pièce sur laquelle vous testez les idées, vous aurez moins de chances de vous dire : « Je ne peux pas le faire ». Tu as moins de chances de gâcher la bonne pièce parce que tu te dis : « Mon Dieu, j'adore ça ». Allons-y. Oui C'est exactement ce que je voulais. Tu sais quoi d'autre maintenant que je vois ça ? Je pense qu'un peu d'or pourrait être une bonne chose ici. Encore de l'or. [RIRES] J'adore l' encre parce qu'elle est si éclatante. J'ai ma plume Kakimori en laiton. Vous pouvez utiliser la plume de votre choix vos pièces, mais j'aime cette plume en laiton parce qu'elle me permet de faire des choses en cercles et en carrés. J'aime commencer par quelque chose qui est sur le côté pour m' assurer que cela ne me donnera pas une grosse goutte de quelque chose. Je me demande si nous voulons peut-être faire des points ? Voulons-nous faire quelques lignes ? Voulons-nous faire un petit gribouillage stratégique ? Parce que je pense que le gribouillage stratégique me parle peut-être. Ça n'a pas besoin d'être énorme, de te les sucer au visage, d'avoir impression d'un délicieux peu de douceur ici, où tu te dis : « Est-ce que ça dit quelque chose ? Qu'est-ce que ça dit ? Laisse-moi juste me rapprocher pour y jeter un coup d'œil. C'est marrant. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je n'essaie pas de lui faire dire quelque chose de précis. Je veux juste que cela soit sous-entendu, par exemple, qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce qu'il y a là-dedans ? C'est super cool. J'aime bien ça. N'en abusons pas. Je ne peux pas exagérer. Est-ce que j'en veux un peu ici ? Peut-être. Voyons voir. On pourrait faire un petit peu. Ça me plaît un peu. C'est presque comme si ça voulait dire quoi ? Ensuite, lorsque vous utilisez ces stylos à tremper, assurez-vous de les laver assez rapidement. Vous ne voulez pas que votre encre entre dans la pointe. Arrêtez-vous vraiment bien. Je suis en train de le remplir. Avons-nous besoin d'autre chose ou en avons-nous ? Je pense que je l'ai peut-être. C'est peut-être ce que je veux. Découvrez notre petit exemple de pièce qui nous a inspiré. Décollons le ruban adhésif et voyons ce que nous avons. C'est l'occasion pour nous d'y réfléchir , de vivre un peu avec cela et de nous demander : que puis-je y faire d'autre ? Avant de le faire, je vois une petite goutte d' encre brune ici . Plutôt que de laisser cela disparaître d'elle-même et donner l' impression que c' était une erreur, peut-être que si nous mettions un peu plus d' éclaboussures d'encre brune sur la pièce, peut-être que cela fonctionnerait mieux pour nous. Je vais juste prendre mon pinceau, un peu d'encre. Je vais faire une stratégie très souple. Je ne veux pas que ce soit comme si les suçais dans la figure et que tu te disais C'était quoi ce bordel ? Mais j'aime un tout petit peu. Très doucement. J'ai de l'eau dans le pinceau. J'ai juste de l'encre sur la pointe. De l'endroit où je mets l'encre, j'en mets juste un peu sur mon pinceau , puis j'en éclabousse un peu. Tu vois, je suis en train de le remplir. Maintenant, cette petite éclaboussure ne ressemble pas à une erreur. Il semblerait que nous le voulions là et que c'était exprès. Une autre marque pour nos pièces. Nous devons être très prudents, mais je pense qu'il faut voir ce que nous avons. J'utilise du ruban adhésif pour peinture ici, ce que j'adore parce que vous pouvez voir à quel point il est facile de décoller mon œuvre sans déchirer le papier. Mais vous devez y aller lentement lorsque vous décollez ruban adhésif. S'il s'agit de tirer sur le papier, arrêtez-vous et prenez un petit pistolet thermique et faites chauffer le ruban pour permettre à l' adhésif de se permettre à l' adhésif détacher du papier [BRUIT] afin de ne pas déchirer votre papier. La chose la plus importante que vous puissiez faire est de l' incliner et d'y aller lentement. Certaines personnes vont très vite et se disent : «  J'ai déchiré mon papier ». C'est ainsi que vous empêchez cela. Je pense que [LE BRUIT] se dissipe tout de suite. Celui-ci est tellement beau. J'adore ça. Tellement jolie. Regarde comme c'est joli. Décollez le ruban adhésif . Ensuite, nous pouvons l'examiner et nous demander s'il a besoin d'autre chose, car je ne pense pas que ce soit le cas. Celui-ci est là, magnifique. Regarde comme ça a fini par être joli. Si nous le faisons briller à la lumière, nous pouvons voir ce scintillement doré. J'adore cette touche d'éclat supplémentaire que cela donne et cet élément de dimension supplémentaire que cela ajoute. Regarde comme ça s'est avéré beau. J'adore ça. Super jolie est notre petite pièce d'essai, elle l'est tout aussi. Regarde comme c'est joli. Il s'agit d'une belle collection de deux pièces. J'espère que vous apprécierez cette pièce de taille moyenne inspirée de nos petites pièces de la palette de couleurs. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer pour cela. C'est un assez grand. Il s'agit d'une pièce de 7 x 10. Non, 5*10. C'était quoi ça ? Il s'agissait d'une feuille de papier de 10 x 14 pouces. Oui, 10*7. [RIRES] Je suis dingue. Mais je veux que tu fasses ces petites pièces abord pour pouvoir passer à la plus grande sans que cela soit trop dramatique et tu te dis : « Je déteste ça, parce que maintenant nous savons que nous l'adorons ». J'adore les éléments très sombres. J'adore la façon dont les choses sont décentrées , ce qui les rend plus intéressantes. Ne mettez pas les choses les plus importantes au centre, même si j'ai centré l'ensemble de la pièce. Les choses qui s' y trouvent ne sont pas centrées. vais garder certains de ces éléments à Je vais garder certains de ces éléments à l'esprit et voir ce que vous pouvez trouver. J'ai hâte de voir ce projet. On se reverra en classe. 8. Voir plus grand: D'une manière ou d'une autre, j'ai de l' encre sur moi, je ne suis pas sûre de ce que j'ai touché et maintenant j'ai peur de toucher quoi que ce soit [RIRES]. La prochaine chose que j'ai adorée et que nous avons faite, c'est ce petit échantillon aux tons bleus verts et pastels à l'huile. Je suis comme Gaga à ce sujet. En fait, j'ai créé mon propre petit ensemble de deux pièces de taille moyenne et plus grandes sur la base de cette palette de couleurs, juste pour jouer et m'entraîner comme nous venons de le faire. Il s'agit d'une vidéo YouTube que j'ai filmée pour que vous puissiez également me voir les peindre. J'y ajoutais des instructions en couleur , des instructions artistiques, où je me suis dit : « Laissez-moi voir quelle marque je n'avais jamais utilisée auparavant, alors je m'en inspirée pour certaines instructions artistiques ». Je vais créer un lien vers cette vidéo et je voulais juste voir à quoi elle ressemble un peu plus grande et m'en inspirer pour l'agrandir encore. C'est la petite pièce d'inspiration de notre palette de couleurs sur laquelle je travaille. Je vais mettre ça juste derrière nous. J'ai déjà collé une feuille de papier aquarelle de 10 x 14 livres, Canson Heritage Cold Press. Vous pouvez utiliser le papier aquarelle que vous aimez. J'ai choisi ces couleurs puisque je jouais déjà elles et j'ai pensé que nous pouvions commencer par celles-ci. Je les ai toujours là aussi. J'ai le vert pérylène, le vert sous-marin, le bleu lunaire, le vert olive. J'ai sorti ce Duo Chrome, Arctic Fire. J'ai le buff en et le titane blanc dedans. Je pourrais en ajouter, mais ils font déjà partie de ma palette de couleurs, donc je n'ai pas aimé les gaspiller. Je les ai juste aspergés d' eau pour les faire démarrer. Oh, c'est bien. Maintenant, ils ont commencé. Je veux juste jouer un peu en les mélangeant les uns aux autres et en les utilisant seuls. Je veux avoir beaucoup d'eau sur mon pinceau. J'utilise la grande brosse Princeton Neptune Quill Number 4 et je veux travailler rapidement , mouillé sur mouillé. Je vais commencer par un côté, me débrouiller et voir ce que nous pouvons obtenir. je fais des tas de trucs En gros, je fais des tas de trucs et je mélange le bleu et le vert. Nous sommes juste en train de jouer. Je n'essaie pas d'obtenir quelque chose de précis pour le moment, c'est cette première couche. Je veux voir comment les couleurs s'entremêlent et se mélangent et je ne fais qu' expérimenter. Regardez cette couleur [RIRES]. Ne vous attardez pas sur tout, cela n'a pas fonctionné ou je n'aime pas l'arrière-plan, c'est juste la première pierre angulaire de notre œuvre. J'essaie de déplacer la couleur et de la séparer un peu pour ne pas avoir grosses taches bleues à côté de grosses taches bleues, peut-être des taches bleues à côté de taches vertes [RIRES]. Je pourrais revenir ici avec ce titane, qui ne se ramollit pas aussi vite que les titane colorés, mais peut-être juste une petite zone ici. Je pourrais aussi, avant que ça n'ait vraiment l'occasion de se solidifier, entrer dans cette obscurité. Comme vous vous souvenez, nous avons fait ce noir ici et sur ces deux pièces d'inspiration, j'ai fait de l'indigo et du sépia, et j'ai adoré. Sur celui-ci, j'ai fait du sépia, puis j'ai ajouté de l'indigo dessus et je l'ai rendu encore plus foncé. C'est ce que nous allons faire. Ajoutons-en un peu parce que je veux il ait le temps de bouger pendant que tout est mouillé. Tu travailles vite ici. Je les mets de côté, leur donne une chance de faire leur travail. Peut-être que je veux que ce soit encore plus grand. Peut-être que je veux que cela descende encore plus loin. Je ne sais pas, mais à ce stade, nous avons fait plusieurs petites choses et nous essayons simplement de voir ce que nous pouvons créer. Je ne sais pas ai-je placés au bon endroit ? Je ne sais pas Nous allons simplement passer à autre chose, c' est ce que c'est une fois que vous vous êtes engagé. Après en avoir fait plusieurs, vous pourriez vous dire : oh, c'est exactement là que je le veux et vous n' aurez pas ces moments je l' ai placé au bon endroit ou pas ? Certains d'entre eux sont certainement de l' entraînement en jeu. J'aime l'obscurité supplémentaire que j'obtiens en superposant. Je vais donc y laisser des endroits sombres. Un peu plus de bleu lunaire. Alors n'oubliez pas que nous pourrions en prendre un peu avant qu'il n' ait vraiment eu le temps de sécher, et nous pourrions y tremper de la couleur pour faire des marques. Nous pouvons aussi revenir et le faire quand il sera sec J'ai juste pensé que ce serait amusant d'avoir ce morceau en dessous pour faire des choses amusantes. Comme ça. Avons-nous assez de choses à faire ici ? À quoi pensons-nous ? J'ai besoin d'un petit bouton de vote. Votez. Dis-moi ce que tu penses. Nous pouvons également passer par ici et simplement appuyer sur une couleur supplémentaire pour voir à quoi cela va donner. Une autre chose que j'ai soulevée à ce sujet, c'est que j'ai tapé un peu de cette couleur rose, nous en avons tapé un peu là-dedans. Voulons-nous continuer et appuyer un peu sur la couleur ici ? Un peu de bruit et un peu de contraste, juste pour voir. Nous pouvons toujours ajouter cette couleur en tant que couche supérieure, mais je voudrais l'introduire et peut-être l'étaler et la faire fonctionner ici. Tu vois, c'est amusant. Juste une touche. Je ne veux pas que ce soit trop, je veux juste que ce soit une suggestion douce. J'adore vraiment cette couleur vert olive, cette couleur ici, c'est pourquoi je pense qu'avec les pastels, c'est pour cela que j'y ai fait ce goût délicieux. Maintenant que nous y réfléchissons, je pense que nous pourrions ajouter de l'eau supplémentaire pour faire fleurir la substance , puis la laisser sécher. Vous devez ajouter un peu d'eau pendant qu'ils sont humides. Ça ne marchera pas une fois qu'il sera trop sec, mais quand il fait humide, ça marche vraiment. Une fois qu'elle sera sèche, vous saurez que l'eau se retrouvera sur le dessus et qu' elle ne vous servira à rien. Cela peut créer une bulle entourée d'un rebord de couleur, mais cela ne fera pas fleurir ces couleurs. Je pense qu'à ce stade, je dois laisser sécher, puis voir à quoi nous en sommes arrivés et ensuite il sera temps de faire une marque en créant des choses amusantes en plus de ça. 9. Marquer la fabrication et la finition de grandes pièces: Nous sommes prêts à faire quelques petites choses supplémentaires ici. Nous sommes secs à 98 %. Je l'ai laissé sécher pendant un long moment et maintenant j'ai l' impression que nous avons fait ensuite, c'est certains de ces délicieux pastels. J'ai adoré ces deux couleurs sur notre échantillon d'inspiration et je pense que je vais les utiliser à nouveau. J'adore les grandes taches de vert et les créations artistiques avec cette couleur samadhi. Laisse-moi les déplacer. Qu'est-ce que nous ressentons ? Avons-nous l' impression de savoir où nous voulons des gros points ? Si nous examinons les deux autres petites pièces d'inspiration, je les ai faites à des endroits différents et ai donc testées. presque l'impression que c' est dans ce coin que je parle. Engageons-nous. Ou on pourrait le faire ici, complètement jeter nos bouffées de chaleur. Nous y voilà. [RIRES] Avant de vous retrouver dans une paralysie décisionnelle, faites comme moi en réfléchissant, en débattant, en posant des questions. Posez ce truc et dites-vous : « C'est là qu'il va aller ». [RIRES] Prenez une décision par vous-même. Au fur et à mesure que nous progressons, nous sommes confrontés à de plus grands défis Je fais plus de notes sur cette pièce plus grande que sur une pièce plus petite. Je vais peut-être sortir dans un endroit un peu plus éloigné. J'adore cette couleur grise. J'ai aussi fait de délicieuses notes avec ce produit que j'ai adoré. Je pouvais revenir et gribouiller ou faire des marques délibérées sur cette pièce, j'ai adoré le gribouillage. Sur les petites pièces d'inspiration, j'ai fait des marques spécifiques. Vous pouvez y voir des marques spécifiques. J'adore les deux côtés. J'ai aussi utilisé un peu de crayon graphite dans ces pièces que j'ai beaucoup aimées, donc c'est une question à laquelle il faut réfléchir. Nous pourrions en fait faire le crayon , prendre ce crayon Pit Matt, et nous laisser commencer à gribouiller. Ce n'est peut-être pas votre truc, le gribouillage n'est peut-être pas votre truc. Mais si c'est le cas, c'est amusant de voir ce que les gens finissent par faire. C'est très bien. Maintenant, je veux toujours ce délicieux saumon fasse quelques petits morceaux remarquables. Ajoutons simplement à notre gribouillage. Amusant, super amusant. J'adore ce petit morceau que l'on peut voir ici. J'ai également un objectif que nous y avons ajouté en pensant que nous pourrions peut-être utiliser une touche de vert ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit la grande chose que nous avons faite ici. C'est peut-être juste en suivant la ligne d'une couleur comme ça . J'adore ça. Nous devenons bons, nous gagnons des places maintenant. On pourrait même le faire ici aussi. Avec le saumon, nous pourrions faire quelques petites marques qui suivent une ligne. Comme regarder ça. J'adore toute cette petite section et je commence chaque œuvre d'art en sachant que j'ai la possibilité de la découper. Si vous créez une grande œuvre et que vous vous dites « Je ne pense pas que je l'aime ou que je n'ai pas fini comme je le voulais », vous pouvez toujours la découper et créer quelque chose d'autre d'incroyable. Ne vous attardez pas sur des choses qui ne fonctionnent pas , car vous pouvez toujours y mettre fin. [RIRES] Alors j'adore créer des choses parce que je sais que cela n'a pas d'importance. Il y avait de belles couleurs dehors. Maintenant, nous avons également fait quelque chose délicieux au pochoir et j'ai vraiment adoré le faire dessus. En fait, j'ai un pochoir en demi-teinte plus grand, je pense que c'est la collection Tim Holtz. Ce sont des cercles en demi-teinte et j'ai fait le punch et nella de l'autre, mais je les remplis comme si ces cercles de différentes tailles pouvaient être super cool comme élément. Laissez-moi apporter ma petite pile et mon papier ici. Allons sortir un peu plus d'or. Je ne peux pas vous dire à quel point la médaille d'or est excitante. Doré. Nous allons ajouter de l'or à tout ce que je fais. [RIRES] Ensuite, nous allons simplement utiliser cet or de manière stratégique. Je n'aime pas le faire juste avec un pochoir carré. J'aime me frayer un chemin à travers un pochoir, puis le prendre et voir ce que j'ai obtenu. Je n'essaie pas d'être précis et de dire  : « Oh, il ne faut que ça se trouve à cet endroit. Si c'était le cas, je ferais plus attention. Regarde comme c'est beau. Maintenant, je peux en ajouter ici. Je peux en ajouter d'autres qui sont magnifiques. Cela a totalement fait la pièce pour moi. Oui, j'adore ça. Oh mon Dieu, c'est magnifique. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à l' ajouter stratégiquement au fur et à mesure que vous réfléchissez un peu plus, un peu plus. [RIRES] Ils sont comme certains ici. J'ai l'impression que nous y arrivons. Jouez certainement avec ces techniques. Je veux voir certains de vos résumés , puis je veux que vous les preniez pour les agrandir, comme nous l'avons fait, pour voir ce que nous pouvons obtenir et ce que nous pouvons jouer et comment superposer ces éléments de manière à ne pas nous retrouver coincés dans l'arrière-plan ou la couche intermédiaire. Comment pouvons-nous continuer à ajouter à ces couches jusqu'à ce que nous nous disions, haha, ça y est. J'adore ça. Remplissez-le. Nous pourrions revenir avec un pochoir coloré. Je pourrais revenir avec un autre en plus de ça. Je l'aime tel qu'il est , même s'il me parle vraiment. Si vous en arrivez à un point où vous vous dites, je ne sais pas si j'en ai fini ou non, j'ai l'impression d'avoir besoin d'or et d'écriture. Si vous en arrivez au point où vous vous retrouvez, je ne sais pas, mettez les choses de côté et vivez avec pendant un moment, puis un jour vous le saurez et vous vous direz  : « Oh, d'accord, maintenant je sais ce dont cela a besoin. Je ne sais pas, en ce moment je pense à écrire de façon amusante, alors je viens de me procurer mon encre Talky Gold, Micah. J'ai mon stylo Cat Gomorrah, que je vais juste ajouter stratégiquement. Juste une couche supplémentaire, quelque chose d'amusant qui, lorsque vous vous en approchez, vous vous dites : « C'est quoi ça ? Juste un gribouillage, d'autres sous-entendaient que c'était de l'écriture. Si vous voulez écrire, alors écrivez absolument. Mais j'aime bien gribouiller. Vous vous demandez : « Qu'est-ce que cela signifie ? Vous laissez à l'imagination de votre spectateur le soin de décider ce que vous avez écrit et ce que cela pourrait lui apprendre. [RIRES] L'autre chose que nous aurions pu faire, était de faire un stylo Posca. Je vais juste effacer tout ça. On pourrait faire un stylo Posca. Si vous pensez qu'il a encore besoin de quelque chose, nous pouvons faire des lignes, des lignes stratégiques avec un marqueur pigmentaire ou du graphite. Ce serait amusant si nous avions quelques lignes stratégiques ici. Allons-y. Je suis en train de suivre cette petite séparation de l'aquarelle, juste pour lui donner un petit plus. Plus vous en ferez, plus vous aurez une idée de ce que vous aimez et de ce que vous recherchez. La première consiste à faire ce qui fait du bien. Ensuite, au fur et à mesure que vous commencerez à travailler plus grand, vous pouvez commencer à réfléchir. Maintenant, je veux créer une collection. Qu'est-ce que je ne veux pas faire ? J'ai adoré ça. Sortons notre petite épingle parce que je veux dire, notre bâton parce que je veux travailler ici sans baisser la main. J'ai l'impression d'avoir besoin de quelques lignes. Regarde ça. C'est exactement ce que je voulais. J'ai l'impression que je pourrais en utiliser quelques-uns ici. Vous ne verrez certains de ces détails que si vous vous rapprochez et que vous commencez vraiment à étudier. Je les aime quand ils sont subtils. C'était amusant. Je ne veux pas que les autres ici aient l'impression que c'est ce que j'ai. Peut-être que je veux une vraie lumière ici. Ces pièces, plus vous leur ajoutez de l' intérêt, vous les superposez Certaines sont peut-être très subtiles, autres vous les mettent en scène, sont passionnantes. Puis, en vous rapprochant, vous vous dites : « Waouh, regardez tout ce qui se passe dans cette pièce ». Maintenant que c'est fait, j'ai l'impression qu' il est suffisamment grand pour qu'il ait besoin une autre petite section de points verts ou que ceux-ci soient encore plus grands. N'hésitez pas à revisiter quelque chose ici. Je sais à quel point ils sont crémeux et délicieux . Regarde ça. J'aime ça. On a toujours un peu peur d'utiliser des pastels à l' huile, car ils ne sèchent jamais vraiment en soi. Je l'ai renversé. Si vous utilisez ce spray fixateur au pastel à l'huile, durcit au point qu'il devient plus permanent C'est donc le secret à utiliser pour les pastels de vos pièces. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est le regarder. J'aime tellement cette pièce. Prenez du recul et demandez-vous s' il y a suffisamment de contraste ? C'est fini ? J'ai l'impression que celui-ci est terminé pour le moment. S'il s'agissait d'une œuvre que je peignais et que je n'étais pas en train de filmer, retournez vos œuvres et regardez-la dans d'autres directions et vous verrez peut-être d'autres choses que vous pouvez y faire. Mais à ce stade, j'ai l' impression que c'est peut-être terminé. Je ne l'ai pas ramassé et je n'ai pas ajouté de gouttes parce que j'étais plutôt du genre à ne pas laisser de gouttes, mais tu aurais pu en ajouter quelques gouttes. Je tire mon ruban en biais très lentement pour ne pas déchirer mon papier. Si vous déchirez votre papier, arrêtez-vous et utilisez un pistolet thermique pour chauffer le ruban adhésif. C'est ce qui permet à cet adhésif de libérer votre papier. Parce que si vous utilisez un papier contenant de la pâte de bois, le ruban adhésif a tendance à très bien les saisir. Sur celui-ci se trouve un papier en coton qui se détache comme par magie. Mais parfois, certains de mes papiers en coton font du bien, mais d'autres papiers en coton ne le font pas très bien. Regarde ça. Maintenant que je peux le voir plus grand. Oh mon dieu. J'adore ces étincelles dorées. Et si on faisait demi-tour ? Regardons-le. Je n'aime pas ça. Je ne le ressens pas de cette façon. J'ai l'impression que la façon dont j'ai peint est celle que je voulais [RIRES]. Mais jetez-y un coup d'œil, grande pièce avec nos pièces d'inspiration et notre idée originale de palette de couleurs. Comme c'est magnifique en tant que grand set. J'ai hâte de voir sur ta deuxième palette de couleurs ce que tu as choisi de faire. J'ai choisi le vert dans la deuxième palette de couleurs parce que les verts et les bleus me conviennent parfaitement. Nous sommes donc directement partis de notre échantillon que nous avons créé pour un peu, puis l'agrandir. J'ai donc hâte de voir la collection que vous créerez à partir donc hâte de voir la collection que vous créerez à la collection que vous de votre deuxième palette de couleurs. J'ai hâte de les voir, ne sois pas timide. Revenez et partagez-les avec moi et je vous verrai la prochaine fois. 10. Vaporisations de finition: Parlons un peu de la finition de vos pièces. Si vous faites le pastel à l'huile comme je le faisais, vous devez terminer cette pièce avec un fixateur de pastel à l'huile Sennelier. Cela permettra de réparer ce pastel à l'huile en quelques jours Il est donc durci et il n'est plus très crémeux et facile à étaler. Je l'emmène simplement à l'extérieur avec ma pièce, vaporise une fine couche, je laisse sécher et je pulvérise une autre fine couche, donc quelques fines couches de ce fixateur. Ensuite, cela se mettra en place en quelques jours, de sorte que ce ne soit pas toujours crémeux et taché. Si vous utilisez des pastels doux je veux que vous preniez en compte tout ce que vous avez pour ces différentes pièces abstraites en acrylique. J'utilise le fixateur Sennelier pastel doux, qui fixera la poudre afin qu'elle soit moins susceptible de se maculer et de se déposer sur tout pour le reste de sa vie. Pensez certainement aux fixateurs lorsque vous le faites. Si vous utilisez d'autres types de produits et que vous souhaitez protéger une couche et continuer à la recouvrir, vous pouvez envisager un fixateur efficace. Cela protège les dessins au crayon, au pastel et à la craie , évite les taches et les plis et vous permet de retravailler des éléments pour les conserver ici. Un autre spray de finition que je garde si je le souhaite. Attends, il y a des trucs qui tombent ici. Cette série de galeries Krylon, UV Archival, est un vernis mat en aérosol. Il s'agit d'une protection avancée non jaunissante contre la décoloration, la saleté et l'humidité. et décoloration. C'est une option, si vous en êtes au point de vous dire « Je veux l'arroser d' une sorte de protection pour ensuite le vendre, le garder ou quoi que ce soit d'autre. C'est ce que j' utilise habituellement pour le faire. Juste quelques options à envisager. Faites vos propres recherches, faites quelques petits essais. Je ne pulvériserais pas un gros morceau pour la première fois. N'ayant jamais utilisé l'un d'entre eux, je pulvérisais mes échantillonneurs. Créez plusieurs petits échantillons, utilisez le fixateur, attendez quelques jours, voyez ce que vous aimez. Certains fixateurs modifient la couleur de votre œuvre si vous ne faites pas attention, surtout si vous utilisez des pastels doux Je ne le ferais donc jamais sur une grande pièce avant avoir testée et de déterminer ce que j'aime sur une petite pièce. J'espère que cela vous donne une idée la possibilité de terminer les pièces. Je te verrai en classe. 11. Réflexions finales: Je tiens à vous remercier de m'avoir rejoint dans ce voyage dans le monde des résumés multimédias. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous l'avez trouvé instructif et inspirant. N'oubliez pas de continuer à expérimenter, repousser vos limites créatives et à trouver votre propre voix. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer ensuite. N'oubliez pas de partager vos projets sur la page des projets afin que je puisse découvrir vos incroyables créations. Merci et bonne création.