Mélange de l'aquarelle en fonction des propriétés des pigments

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à ma première classe de partage de compétences. Je m'appelle Denise Snowden. Je suis un ancien éducateur de Zoo, passionné d'aquarelle et créateur de contenu YouTube. Dans ma première de plusieurs classes de partage de compétences, nous allons parler de mélange d'aquarelle basé sur les propriétés d'un pigment. Si vous avez déjà vu ma chaîne YouTube avant, vous saurez que je suis un énorme nerd d' aquarelle et j'aime apprendre tout ce que je peux sur les propriétés de pigment aquarelle, et comment ils se rapportent aux peintures que nous créons. Dans la classe d'aujourd'hui appelée mélange d'aquarelle basé sur les propriétés pigmentaires, nous allons puiser dans nos geeks internes d'aquarelle pour comprendre comment propriétés pigmentaires peuvent affecter notre capacité à mélanger les couleurs. Bien que le côté technique de l'aquarelle puisse sembler un peu intimidant au début, cela pourrait être un nouveau concept pour beaucoup d'entre vous les gars. Je vais aller de l'avant et essayer de rendre les choses aussi faciles que possible en décomposant ces concepts en morceaux. Dans cette classe, nous allons explorer les différences entre l'utilisation du rouge, bleu et du jaune comme couleurs primaires par rapport au cyan, au magenta et au jaune. Comment identifier les nuances chaudes et fraîches dans les couleurs primaires. Comment lire les informations sur les pigments sur les étiquettes des tubes d'aquarelle. Comment les propriétés pigmentaires individuelles telles que granulation et la transparence peuvent affecter votre mélange de couleurs. Comment plusieurs pigments avec une seule peinture peuvent également affecter votre mélange de couleurs. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent en savoir plus sur les propriétés des pigments d'aquarelle, la théorie des couleurs et le mélange des couleurs en ce qui concerne l'aquarelle. En plus d'être des informations précieuses sur son propre, le matériel présenté dans cette classe sera également une base pour ma prochaine classe de partage de compétences, que nous allons nous concentrer sur la création, une palette d'aquarelles limitée basée sur notre connaissance des pigments. Sans plus tarder, allons de l'avant et sautons dans notre première leçon sur les couleurs primaires. 2. Matériel de cours: Whoa, ralentissez là et Denise, avant de sauter dans notre classe, parlons d'abord des matériaux dont nous aurons besoin. Évidemment, l'une des choses les plus importantes pour cette classe va être les peintures à l'aquarelle. Pour tirer le meilleur parti de cette classe, vous aurez besoin d'au moins six couleurs, une version chaude et cool de chacune de nos couleurs primaires. Ce que nous allons discuter longuement dans le prochain segment de cette classe. J' utiliserai du jaune citron, du nouveau gamboge, rouge pyrrol, du magenta quinacridone, ultramarine et du phthalo turquoise. Les marques que j'utilise aujourd'hui sont un mélange de Daniel Smith et Winsor Newton, mais vous n'avez pas besoin d'avoir ces couleurs ou marques spécifiques dans votre collection pour prendre cette classe. Vous pouvez modifier les couleurs en fonction de ce que vous avez à votre disposition. Si vous êtes tout nouveau à l'aquarelle et quand l'aime les recommandations, je vais laisser un lien dans la description de la classe ci-dessous pour certaines de mes fournitures préférées pour commencer par. Prochaine étape, vous allez avoir besoin de papier aquarelle. C' est vraiment important parce que le papier aquarelle diffère des autres types de papier et qu'il peut contenir plus d'eau. Il existe deux principaux types de papier aquarelle, le coton, le papier aquarelle ou la cellulose. Le coton est plus facile à travailler, mais il est plus cher. Cellulose ou tirer du papier est plus économique, mais il sera plus frustrant avec le temps. Pour cette classe particulière, cela n'a pas vraiment d'importance car nous n'allons pas utiliser beaucoup de couches, mais avons juste cela à l'esprit aller de l'avant. Je vous recommande de faire ce cours avec n'importe quel papier que vous envisagez d'utiliser le plus souvent dans vos aventures à l'aquarelle. Vous aurez besoin d'un pinceau dédié, d'une peinture aquarelle de quatre ans, car des médiums comme les peintures acryliques ou à l'huile peuvent endommager les poils de votre pinceau au fil du temps. brosses qui sont faites pour l'acrylique et les huiles doivent être plus rigides pour s'adapter à ce milieu. Pour les pinceaux aquarelle, vous allez vouloir des fibres capillaires plus douces, synthétiques ou naturelles, il sera plus facile de peindre avec ces différents pinceaux. En général, je recommande de commencer avec une brosse ronde de taille huit. Pour les débutants, ce type de brosse est très polyvalent et vous pouvez faire à peu près n'importe quoi avec elle. Vous aurez également besoin de deux récipients pour l'eau. Je dis deux au lieu d'un parce qu'il est important lorsque vous peignez ou lorsque vous faites ces exercices pour être en mesure de voir vos couleurs clairement, en ayant un récipient pour rincer vos pinceaux fortement pigmentés et en une seconde conteneur pour donner un loyers définitifs ou tirer l'eau douce de. Vous garderez votre mélange agréable et clair. Vous voudrez avoir des serviettes en papier ou ma préférence est un chiffon réutilisable pour essuyer vos pinceaux, plus un crayon et une gomme. Encore une fois, si vous avez besoin d'aide avec les fournitures pour ce cours, j'ai que des listes spéciales sont mises en place sur ma page Amazon Influencer avec un lien dans la description ci-dessous, vous pouvez aller de l'avant et les trouver facilement. 3. Que sont les couleurs primaires ?: Quelles sont les couleurs primaires ? l'école, au moins ici aux États-Unis, on nous apprend tous que le rouge, bleu et le jaune sont les couleurs primaires. Mais si je te disais que ce n'est pas tout à fait vrai ? Pour commencer, je tiens à préciser que dans cette classe, nous allons parler du mélange de couleurs soustractives comme il s'applique à l'art. Ceci est différent du mélange de couleurs additif, qui s'applique à des choses comme notre vision et la façon dont nos écrans projettent la lumière. Il y a plus d'informations que vous pouvez trouver en ligne sur ces sujets visuels complexes. Mais je vais essayer de vous donner un très bref aperçu dans cette vidéo. Pour ceux d'entre vous qui pourraient en être curieux. Nos yeux ont des cellules coniques ou photoréceptrices sur nos rétines. Les humains peuvent détecter le rouge, le vert et le bleu avec ces cônes parce que c'est le type de récepteurs que nous avons. Ces trois couleurs de lumière doivent se combiner pour faire toutes les autres couleurs que nous voyons dans notre cerveau. Je pense que la façon la plus simple de comprendre cela est d'imaginer être dans une pièce sombre. Si vous deviez ajouter des faisceaux de lumière rouge, vert et bleu sur un mur qui se chevauchent, vous pourrez voir une gamme d'autres couleurs ainsi que lumière blanche au centre lorsque les trois sont combinées, sont ajoutées également. Au contraire, si nous commençons par un mur blanc ou une feuille de papier blanc et introduisons des encres, des colorants ou des peintures à la surface. Certaines de ces longueurs d'onde de couleurs dans le spectre visuel seront absorbées ou soustraites par une vision, et nous verrons la couleur restante en conséquence. Si les trois longueurs d'onde sont absorbées, nous restons avec l'absence de blanc ou de noir. Si nous retournons à notre classe dans la théorie des couleurs en ce qui concerne l'art, la définition d'une couleur primaire est qu'elles sont utilisées pour mélanger toutes les autres couleurs et qu'elles ne peuvent pas être mélangées elles-mêmes. Le problème avec le rouge et le bleu est qu'ils peuvent effectivement être mélangés. Il est vrai que vous pouvez mélanger le rouge et le jaune ensemble comme nous le savons tous pour faire de l'orange. Mais le rouge lui-même peut en fait être fabriqué à partir de jaune et d'une autre couleur, magenta. Dans un autre jumelage, le bleu et le jaune font du vert bien sûr, mais le bleu primaire que nous pensons généralement quand nous pensons à la couleur bleue est en fait un mélange d'une autre couleur appelée cyan avec une touche de magenta ajoutée à elle. La réponse était en fait assis juste sous notre nez tout le temps parce que nous avons déjà entendu parler de cette triade dans l'impression. C' est la triade CMJ ou cyan, magenta et jaune. Allons de l'avant et jetons un oeil à ces deux regroupements de couleurs et une roue pleine couleur l'un à côté de l'autre. Remarquez comment sur notre roue de couleur rouge, bleu et jaune plus familière . Notre violet n'est pas vraiment vibrant et la gamme de jaunes et oranges est réellement étendue sur une grande partie de notre roue de couleur. Cependant, sur la roue de couleur cyan, magenta et jaune, les couleurs sont toutes plus équilibrées avec une plus large gamme de violettes et de verts plus brillants représentés parmi ces couleurs. Dans ce cours, nous allons acquérir une expérience pratique avec ces différents groupes de couleurs. Je veux que vous puissiez vous éloigner de cette classe en sachant pourquoi certaines couleurs réagissent comme elles le font dans certains mélanges. Pour ce faire, nous allons avoir besoin de savoir ce qui ne fonctionne pas autant que nous avons besoin de savoir ce qui fonctionne. Juste pour éviter une certaine confusion pendant cette classe, au lieu d'utiliser le terme couleurs primaires, j'essaierai de me souvenir d'utiliser les mots Triades primaires. Je veux dire trois couleurs qui fonctionnent ensemble à peu près comme un cyan ou bleu, un magenta, ou un rouge, et un jaune ensemble pour créer toutes les autres couleurs que nous aimerions mélanger. 4. Identifier les couleurs chaudes et froides: Changement de vitesse un peu, parlons d'autres étiquettes que vous avez peut-être entendu appliquer aux couleurs encore plus tôt dans cette classe, et c'est chaud et cool. Bien que cela puisse ne pas sembler au début, ces étiquettes jouent en fait un rôle important dans le mélange des couleurs. Allons-y et plongons un peu plus profondément. Commençons large. Si je vous demande de regarder cette roue de couleur et de la diviser exactement en deux avec un côté représentant les couleurs chaudes et l'autre côté représentant les couleurs fraîches, où serait cette ligne ? Pour moi, cette ligne tombe de sorte que le jaune à travers le violet sont des couleurs chaudes, et que le vert jaune à travers le bleu-violet profond sont cool. Cependant, il est important de noter que la couleur est basée sur la perception. Votre ligne pourrait être légèrement différente comme ceci ou même ceci, et c'est bon. Obtenir un peu plus spécifique, jetons un coup d'oeil aux couleurs individuelles. Nous venons d'apprendre dans cette dernière leçon que ce que nous percevons généralement comme étant rouge a en fait un peu de jaune, et qu'il pourrait être désigné non seulement comme un rouge, mais en fait un rouge chaud. Mais qu'en est-il des rouges qui se penchent vers le magenta et n'ont pas de vision jaune ? Alors que ces rouges ou magentas qui se penchent vers le bleu, peuvent également être appelés rouges froids. Maintenant, je veux que vous vous entraîniez et essayez d'identifier ces deux jaunes. Lequel est chaud et lequel est cool ? Quel est votre raisonnement ? La couleur à gauche est le jaune froid car il se penche plus près du vert sur la roue de couleur. Le jaune sur la droite pourrait presque être considéré comme un orange clair en fait, ce qui signifie qu'il est plus proche du rouge et une couleur plus chaude. Dernière étape dans les couleurs primaires, nous devons enfin identifier les bleus, et c'est là que les choses deviennent un peu difficiles car notre perception de la façon dont nous voyons les couleurs jouera un grand rôle. abord, au lieu d'identifier chaud et cool, énonçons simplement des faits sur l'endroit où ces couleurs se trouvent sur la roue de couleur. Le bleu ici à droite est plus proche du cyan ou du vert sur la roue de couleur. Allons-y et restons-le là un instant. Le bleu à gauche est plus proche du violent ou magenta, vrai ? Vrai. Ma perception est que le bleu menant vers le cyan ou le vert est cool, tandis que celui qui se penche vers le violet ou le magenta est chaud. Je pense que j'aurais raison de dire que la majorité des gens seraient d'accord avec cette affirmation. Cependant, il y a un pourcentage important de personnes dont la perception du blues chaud et cool est en fait flip-flopped. La base de cet argument, je crois, réside sur le spectre visuel. Sur le spectre visuel, violet est le plus éloigné d'une extrémité, donc l'argument est que le violet est la couleur la plus cool et donc tous les bleus penchés vers le violet sont des bleus cool. Cependant, je pense que le problème avec cet argument est que nous ne regardons pas un spectre linéaire dans l'art, nous regardons une roue de couleur et qui s'enroule autour d'un cercle complet. Le violet dans une roue de couleur se connecte au magenta, qui est une couleur chaude. Par conséquent, le blues peut aller dans les deux sens selon la façon dont vous choisissez de les voir. En fin de compte, aucune de ces perceptions ne sont nécessairement erronées tant que nous pouvons convenir que l'une des couleurs est plus proche du vert et que l'autre est plus proche du violet. Cependant, je peux dire que dans les prochaines leçons de cette classe, nous allons parler un peu plus de ces étiquettes et je serai en mesure de clarifier mon raisonnement un peu mieux quand nous en viendrons à cette roue primaire split section. 5. Mélanger les couleurs secondaires: Je pense qu'il est temps qu'on arrive enfin à un mélange de couleurs dans ce verre à mélange de couleur d'eau. Commençons par parler des couleurs secondaires, dont nous avons tous probablement appris aussi à l'école primaire. Les couleurs secondaires sont des couleurs mélangées à partir de portions relativement égales des couleurs que vous avez choisies pour votre triade principale. Dans notre roue de couleur primaire officiellement connue qui utilise le rouge, le bleu et le jaune, les couleurs secondaires sont orange, violet et vert. Cependant, avec la roue de couleur cyan, magenta et jaune entrant dans nos vues ainsi que d'autres possibilités qui existent, nous devrions commencer à être prêts à relâcher notre perspective sur ce que sont les couleurs secondaires. Dans le cas de la roue de couleur cyan, magenta et jaune, les secondaires sont en fait plus proches du rouge, vert et bleu, qui pour quiconque garde une trace sont en fait les trois couleurs que nos yeux peuvent voir en utilisant l'additif mélange de couleurs que nous avons appris plus tôt dans cette classe. Mais assez avec tous ces discours techniques, je pense que nos cerveaux ont besoin d'une pause pour l'instant. À ce stade de la classe, j'aimerais que nous utilisions tous les renseignements que nous avons appris jusqu'à présent et que nous jouions avec nos couleurs pour des exercices pratiques. Pour ce projet de mini-classe, j'aimerais que vous créiez trois petites roues de couleur montrant différentes triades de leurs couleurs secondaires. Pour ce faire, nous devons d'abord jeter un oeil à votre palette d'aquarelles personnelles. Nous devons commencer par gifler des étiquettes quelque part sur vos couleurs. Selon le système de couleur qui fonctionne le mieux pour vous et votre esprit, je veux que vous choisissiez de travailler avec le cyan, le magenta, jaune, puis le bleu, rouge et le même jaune. Ou vous pouvez passer à parler soit de vos versions chaudes et fraîches de chacune des couleurs primaires. Nous pouvons utiliser les mêmes cinq couleurs, puis ajouter un jaune chaud pour différencier les deux ensembles. Comme je l'ai mentionné lorsque nous parlions de matériaux, ceux-ci peuvent être toutes les couleurs que vous avez sous la main. Je ne veux pas que vous ayez à sortir et acheter de nouvelles couleurs spécifiquement pour ce cours à moins que vous ne le vouliez vraiment. Mais pour ceux d'entre vous qui ont de plus grandes collections d'aquarelle et qui veulent savoir spécifiquement quelles couleurs j'utilise dans chacun de ces ensembles, je vais aller de l'avant et les énumérer ici afin que vous puissiez aller de l'avant et les voir. Une fois que vous avez choisi les cinq ou six couleurs que vous allez utiliser pour cette activité, nous sommes prêts à lancer le projet. La première étape consiste à dessiner trois cercles, préférence au moins trois à quatre pouces de diamètre, et tous sur la même feuille de papier. J' aime utiliser un rouleau de ruban de masquage ou tout autre chose que vous avez dans votre studio, mais vous pouvez aussi les porter à main levée. étape 2 consiste à diviser chacun de vos trois cercles en six segments relativement égaux. Ensuite, vous voulez vous assurer d'aller de l'avant et de planifier chacun de vos trois cercles et d'aller de l'avant et d'écrire les couleurs primaires que vous allez utiliser pour chaque segment dans lequel ils vont être peints. C' est bien trop facile d'oublier où vous êtes si vous avez sauté cette étape. Étape 4 consiste à remplir les couleurs primaires sur l'une de vos roues de couleur. Assurez-vous que vous sautez des espaces entre chacun de sorte que vous ayez de la place pour les secondaires. Enfin pour l'étape 5, déjà mélanger nos couleurs secondaires. Il y a quelques choses sur lesquelles je veux vous donner des notes dans cette section. Le premier est de s'assurer que vous commencez avec vos couleurs plus claires, sorte que votre jaune et votre rouge. Parce qu'en faisant d'abord vos couleurs plus claires, ils ne seront pas boueux par la peinture bleue que vous allez ajouter plus tard à votre eau. Deuxièmement, comme je l'ai mentionné précédemment, au lieu d'obtenir des portions égales de chaque peinture mélangée ensemble, je vous recommande vraiment d'essayer de faire en sorte que votre couleur secondaire apparaisse juste entre les deux couleurs que vous êtes mélange. Le jaune sera presque toujours dominé par les rouges et les bleus moyens ou foncés. Donc vous allez avoir besoin de plus de jaune dans vos mélanges pour équilibrer les choses. Une fois que vous avez fini avec l'orange, allez-y et passez sur vos sections vertes et violettes avant de passer à votre prochaine roue de couleur. Une fois que vous avez terminé avec une roue de couleur, vous allez de l'avant et répétez toutes ces étapes pour vos deux prochaines et assurez-vous que vous vous amusez avec elle. La dernière étape consiste à télécharger ceci dans votre projet de classe. Bien que ce ne soit pas notre projet final de classe, c'est un tremplin merveilleux. J' adorerais voir ce que vous avez pu trouver. J' aimerais que vous soyez en mesure de me poser des questions si vous en avez, et j'aimerais que vous partagiez tous les uns avec les autres afin que nous puissions voir combien d'options différentes sont pour les couleurs secondaires là-bas. 6. Roues de couleurs primaires divisées: Maintenant que vous avez terminé votre premier mini-projet, quelles découvertes avez-vous faites ? As-tu appris quelque chose sur les relations de couleur ? Est-ce que certaines des couleurs aiguillent brillantes ou étaient-elles trouble et terne ? Une fois que vous avez pris le temps de réfléchir sur vos roues de couleur, je pense que nous sommes enfin prêts à mettre les choses en cercle complet. avoir ? Cercle, roue de couleur. D' accord. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la façon dont les couleurs chaudes et froides entrent en jeu dans le mélange des couleurs. En bref, les couleurs qui sont plus proches les unes des autres sur la roue de couleur se mélangeront toujours pour rendre des couleurs plus vives et plus intenses lorsqu'elles sont mélangées ensemble. couleurs qui sont plus loin ont moins en commun les unes avec les autres, nous allons aller de l'avant et donner un nom à plus tard, mais pour l'instant, tout ce que nous devons savoir est que ces couleurs vont mélanger des couleurs moins vibrantes et plus ternes. Heureusement, il y a encore un moyen pour nous d'avoir notre gâteau et de le manger aussi, avec un petit outil amusant appelé une roue de couleur primaire divisée. Dans cette version d'une roue de couleurs, nous allons utiliser les six versions de nos couleurs primaires chaudes et froides pour garder comme des couleurs plus rapprochées et le but de la palette primaire split est de faire versions les plus vibrantes de chaque couleur secondaire que possible. Bien sûr, nous ne voulons pas toujours les couleurs les plus brillantes possibles, mais cette roue nous montrera comment les obtenir, il est donc important que nous l'apprenions. Je ne vous demanderai pas de faire d'autres mini-projets si proches du dernier, mais si vous voulez suivre, vous êtes le bienvenu de le faire et de l'ajouter à votre projet de classe. Je vais commencer par utiliser ce rouleau de ruban adhésif une fois de plus, et cette fois je vais tracer à la fois le cercle extérieur et le cercle intérieur pour faire une bague. Une fois que j'ai dessiné ma bague, je la diviserai en trois sections relativement égales et ensuite nous allons commencer en haut de la roue de couleur. J' aime commencer par mon jaune chaud et la couleur avec laquelle je vais le mélanger est la couleur qui est la plus proche dans nos six couleurs que nous avons examinées auparavant, qui est notre rouge chaud. Ensemble, le jaune chaud et le rouge chaud vont faire un orange vif et ardent. Car aussi grand qu'un rouge chaud est à faire des oranges vives, c'est tout aussi moche pour faire des violets brillants et beaux. Au lieu d'utiliser notre rouge chaud, nous allons utiliser notre rouge froid ou notre magenta et nous allons l'associer au bleu qui est le plus proche du violet. Dans notre dernier segment, nous allons mélanger le vert. Nous allons prendre notre jaune frais qui est plus proche du vert, placer cela en haut et nous allons peindre la plupart du segment de cette section de la roue de couleur avec le jaune clair parce que c'est une couleur mélangée très faible. La turquoise pthalo d'autre part, que j'utilise en quelque sorte en place comme un cyan est très intense et nous n'en aurons pas besoin pour obtenir ce vert vraiment vibrant. Voici donc notre dernière roue de couleur primaire fractionnée qui montre les versions les plus vibrantes de chacune des couleurs secondaires. Mais bien sûr, ce ne sont pas les seuls mélanges que nous pouvons obtenir de ces six couleurs, alors allons-y et jetons un autre coup d'oeil. Je vais utiliser des cercles et des textes pour que cela suit un peu plus facile. J' espère que vous regardiez à la maison. première étape est le jaune chaud et nous allons mélanger avec l'autre rouge avec lequel nous ne l'avons pas déjà mélangé, qui est le ratan cool. En restant avec les oranges, nous allons prendre le rouge chaud et le mélanger avec l'autre jaune avec lequel nous n'avons pas encore mélangé ce rouge, qui est le jaune froid. Passant à nos violettes, nous allons utiliser le rouge frais et l'autre bleu, que pour l'instant je vais appeler cool. Ensuite, je vais prendre notre bleu chaud et le mélanger avec l'autre rouge que nous ne l'avons pas déjà mélangé et c'est le rouge chaud. Enfin, nous allons finir avec les verts en mélangeant notre bleu froid avec l'autre jaune, qui est le jaune chaud, et le jaune froid avec l'autre bleu chaud. Ici, nous avons notre roue de couleur primaire split avec ces couleurs ajoutées qui sont moins vibrantes, mais toujours des versions de couleurs secondaires que vous pouvez obtenir avec ces six couleurs. Mais attendez, il y a plus parce que nous n'avons toujours pas mélangé trois combinaisons, et ce sont celles qui sont presque opposées l'une de l'autre sur la roue de couleur. Le premier ici sera le jaune chaud avec le bleu chaud presque opposé. Ensuite, nous avons le jaune froid avec le rouge froid presque opposé, et enfin, le rouge chaud avec le bleu froid presque opposé. Ce sont des couleurs qui sont presque en face les unes des autres sur la roue des couleurs, qui, comme nous l'avons déjà dit, vont être moins vibrantes et saturées que leurs homologues. D' accord. Tu te souviens de la conversation qu'on avait sur le blues chaud et cool ? Je suis enfin prêt à m'expliquer avec ma position. Sur le dessus ici, nous avons pthalo turquoise mélangé avec un jaune frais d'abord puis un jaune chaud et sur le fond nous avons outremer français mélangé avec les mêmes deux jaunes. En commençant par le haut, ce vert est agréable et lumineux et vibrant et juste au milieu de ce que nous attendrions un vert à être. Alors que nous descendons de la ligne, ils commencent à devenir plus chauds et plus chauds et le dernier est très moussé ou pourrait même être considéré comme boueux. Maintenant, si les deux verts supérieurs sont plus frais, et les deux derniers sont plus chauds et j'ai essayé de penser aux deux derniers comme cool. J' étais genre, qu'est-ce que je manque ? Y a-t-il quelque chose que je pourrais mal interpréter ici que ce serait des verts plus frais, mais je ne pense pas qu'il y ait un argument pour cela. Si c'est le cas que le bleu pthalo que j' appelle cool rend les verts plus froids et ultra marins, ce que j'appelle chaud rend les verts plus chauds, alors cela me semble logique. Si vous essayez de savoir si un bleu est chaud ou cool ou non, je commencerais juste à dire, en cas de doute, mélangez-le et voyez quel genre de légumes vous obtenez. 7. Couleurs complémentaires et mélange de noirs: Mélanger les trois couleurs primaires ensemble quelle que soit la roue de couleur que nous utilisons fera une version de noir. Cependant, nous utilisons de la peinture et pas de jolis faisceaux de lumière comme nous l'avons dit plus tôt dans cette classe, donc l'équilibre entre les couleurs peut être très délicat et cela peut prendre beaucoup de pratique avant de le faire correctement. Trouver constamment l'équilibre entre trois couleurs de peinture chaque fois que vous avez besoin d'une couleur foncée peut être frustrant, cependant. Y a-t-il des raccourcis ? Pourquoi ? Oui. Oui, il y en a. Le terme couleurs complémentaires peut sembler être un joli descripteur pour deux couleurs qui sont belles les unes à côté de l'autre et se complètent de manière harmonieuse. Cependant, en théorie des couleurs, c'est en fait un peu le contraire. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui se trouvent les unes contre les autres sur la roue de couleur. Lorsqu' ils sont mélangés, ils se neutralisent. Mais lorsqu'ils sont placés l'un à côté de l'autre, ils créent le contraste le plus fort possible. Pourquoi les compliments se neutralisent-ils ? Eh bien, prenons un exemple de magenta et de vert. Magenta est juste magenta, c'est une couleur primaire. Mais le vert, bien sûr, est composé de jaune et cyan ou jaune et bleu. Par conséquent, si nous mélangeons le magenta et le vert ensemble, les trois couleurs primaires seront présentes. Nous pourrions également utiliser le bleu et l'orange comme autre exemple. Le bleu ou le cyan ont tous les composants froids nécessaires pour un noir, tandis que l'orange est composé de rouge et de jaune. Bien sûr, tous les trois sont toujours présents. Si nous pouvons garder cela à l'esprit, plutôt que de mélanger constamment les trois couleurs primaires pour mélanger le noir, nous pouvons trouver ces petits raccourcis ici et là tout au long de notre palais qui aideront à accélérer les choses. Maintenant, sachant que les compliments se neutralisent, si nous regardons en arrière notre roue primaire divisée que nous venons de faire, il devrait commencer à comprendre pourquoi nous avons eu un mélange particulier. Lorsque nous avons mélangé notre rouge vraiment chaud qui se penchait vers l'orange et donc avait du jaune en elle, et le bleu frais qui se penchait vers le vert, ensemble ces deux couleurs ont fait une couleur presque noire parce que les trois primaires étaient présents. 8. Triades non conventionnelles: Une fois que nous comprenons mieux la théorie des couleurs, nous pouvons commencer à explorer d'autres triades primaires telles que les tons terreux comme le bleu indanthroné, rouge vénitien et l'or quinacridone pour créer des mélanges non conventionnels vraiment uniques. Bien que ceux-ci ne vont pas vous donner des verts brillants, des violets et des oranges, ils peuvent vous donner d'autres tons vraiment jolis et pourraient être un choix stylistique lorsque vous vous déplacez plus loin dans votre voyage à l'aquarelle. 9. Décoder les étiquettes aquarelles: Je ne sais pas pour toi, mais je suis prêt à changer de vitesse un peu. Une autre caractéristique promise de cette classe serait jeter un oeil aux propriétés des pigments d'aquarelle, et que tout commence par apprendre à lire les étiquettes d'aquarelle. La première chose importante à noter ici est que toutes les aquarelles ne vont pas avoir des informations sur les pigments. En fait, la plupart des aquarelles de qualité étudiante et artisanale ne fourniront pas cette information du tout. Certaines marques populaires sur lesquelles vous ne trouverez pas d'informations sur les pigments incluent des choses comme Prang, Prima Marketing, et d'autres ensembles génériques que vous trouverez dans votre magasin d'artisanat local. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas encore passer un bon moment avec eux. Cela signifie simplement que beaucoup des informations suivantes dans ce segment de cette classe ne s'appliqueront pas vraiment à votre ensemble. Cependant, je vous recommande toujours de rester autour au cas où à l'avenir vous seriez intéressé par la mise à niveau de votre ensemble, vous aurez un peu d'avance sur savoir comment lire ces informations. Le reste du segment sera orienté vers le déchiffrement de ces étiquettes aquarelles sur des marques de peinture étudiantes supérieures comme [inaudible], et des peintures de qualité artistique professionnelle. J' ai un peu de mauvaises nouvelles, en ce que, cette information n'est pas standardisée entre tout le monde, donc chaque marque va avoir l'air un peu différente. La première chose que vous êtes susceptible de remarquer est le nom commun de l'aquarelle, et c'est ce que nous faisons généralement référence aux couleurs comme. Celui-ci ici dans cet exemple est l'or de quinacridone. C' est une peinture de Daniel Smith, et si on roule sur le tube de l'autre côté, on verra un numéro de série. Ce numéro de série n'a rien à voir avec l'identification de la peinture, mais il identifie le coût de cette peinture. Différents pigments coûtent différentes sommes d'argent au fabricant, puis sont transformés en peintures. Vos séries 1 seront vos couleurs les moins chères tandis que vos séries 5 seront vos plus chères. Si nous roulons le tube de l'autre côté, nous allons trouver une autre information importante, c'est-à-dire le numéro d'identification du pigment. s'agit d'un nombre standardisé, et il sera le même pour toutes les marques d' aquarelles basées sur le pigment qui se trouve dans cette peinture. Bien que les fabricants puissent changer les noms usuels des peintures, vous pouvez toujours vérifier le numéro de pigment pour voir si vous obtenez une couleur similaire à celle que vous avez déjà dans votre collection. Ce numéro de pigment indique PO49. Ce PO signifie pigment orange, puis son numéro d'identification est 49. D' autres codes que vous verrez sont PY pour le pigment jaune, PR pour le pigment rouge, PV pour le violet, B pour le bleu, G pour le vert, BR pour le brun, BK pour le noir et, W pour le blanc. Vous pouvez généralement rechercher des numéros de pigment sur Google, et il y aura quelques sites Web qui viennent avec de très bonnes informations sur les pigments. Un autre classement que vous trouverez sur les tubes de peinture aquarelle de votre artiste est un indice de résistance à la lumière. Maintenant, nous n'allons pas trop en parler dans cette classe parce que nous allons le garder pour notre prochain sur la construction de la palette, mais fondamentalement, la résistance à la lumière est liée à la résistance au soleil. Ces évaluations vont varier d'une marque à l'autre, mais vous trouverez deux systèmes principaux en place. L' un est une note de chiffres romains de 1-4 que vous verrez ici sur le tube Daniel Smith, et l'autre est le meilleur et quatre est le plus fugitif, ce qui signifie qu'il va changer de couleur à la lumière du soleil très facilement. L' autre système que vous verrez sur d'autres marques de peinture comme ce tube Schmincke sont une note d'étoiles, et leurs évaluations sont en fait complètement opposées, donc cinq étoiles ici est une excellente note pour la résistance à la lumière, il est la plus haute. Si elle avait une étoile, ça signifierait qu'elle serait plus fugace. Il y a aussi trois autres évaluations que vous n'allez pas toujours trouver sur les tubes eux-mêmes, mais la plupart des marques de peinture aquarelle ont une brochure, et vous pouvez les trouver en ligne. Le premier est la coloration, et cela, encore une fois, n'affecte pas le mélange des couleurs, donc nous allons le sauvegarder pour notre prochain cours ici sur Skillshare. Les deux autres dont nous parlerons dans les deux prochains segments sont la granulation et la transparence. 10. Couleurs avec granulation vs. sans granulation: La première propriété dont nous allons parler est la granulation. Il y a deux composants principaux à une peinture à l'aquarelle, le pigment lui-même et le liant. Dans les aquarelles, le liant est une solution de gomme arabique, dans laquelle le pigment est dissous et suspendu. Les peintures qui ont des particules pigmentaires très fines répartissent uniformément dans le liant pour un aspect très lisse et non granulant. Cependant, certaines particules pigmentaires sont naturellement plus denses et plus lourdes que d'autres. Ces particules ont tendance à se séparer de leur liant lorsque vous ajoutez l'eau à la peinture et lorsque vous l'étalez sur la surface de votre papier. Les particules peuvent également se déposer dans les rainures de votre papier, surtout si vous utilisez une texture de papier aquarelle à froid ou rugueux. ma propre expérience et mon observation des gens de ma communauté, j'en suis venu à constater qu'une grande majorité de nouveaux aquarellistes ont tendance à éviter ou simplement à ne pas aimer les aquarelles granulantes. Parlant d'expérience personnelle, je n'ai tout simplement pas eu l'attrait d'eux et je voulais que toutes mes couleurs soient parfaitement lisses. Comme j'ai grandi à connaître, apprendre et étudier plus sur les peintures à l'aquarelle, j'ai découvert la beauté de la granulation et c'est quelque chose dont je suis vraiment tombé amoureux, surtout pour les sujets naturels que j'ai tendance à peindre dans la faune. En ce qui concerne le mélange d'aquarelle, il est important de comprendre qu'un élément clé de la granulation est que si vous mélangez une couleur granulante avec une couleur non granulante , le plus souvent, les deux couleurs vont pour finir par se séparer au fur et à mesure qu'ils sèchent. C' est parce que le pigment granulé plus lourd va se déposer dans les rainures du papier tandis que le pigment non granulé a une distribution plus uniforme. Cela va créer un défaut de deux tons dans beaucoup de cas et si vous voulez ou non cet effet est entièrement à vous de décider. La combinaison que vous avez regardée dans la dernière moitié de cette vidéo est Cobalt Teal, et Pyrrole Red. Ce sont les deux couleurs qui viennent le plus à l'esprit quand je pense à cet effet dans le mélange des peintures à la maison, ils ont une telle forte tendance à se séparer les uns des autres que vous pouvez même le voir sur la palette avant même qu'il frappe le papier. 11. Couleurs opaques ou transparentes: La deuxième propriété dont nous allons parler est l'opacité ou la transparence. Par natures, les aquarelles sont un médium transparent. C'est le tirage au sort. Ces peintures peuvent être superbement superbement les unes sur les autres tout en étant en mesure de voir les couleurs et les textures en dessous d'elles. Cependant, comme nous l'avons dit avec la granulation que toutes les particules pigmentaires ne sont pas les mêmes. Certains sont nets et transparents, tandis que d'autres comme le cadmium ou les tons de terre, peuvent avoir des particules pigmentaires plus denses et ont donc tendance à être plus opaques, ce qui signifie que vous ne pouvez pas voir à travers eux aussi. Cependant, notez que si ces couleurs opaques peuvent être vraiment fortes et dominantes dans leurs tons massifs, ce même pigment peut être dilué comme n'importe quelle autre aquarelle pour un effet presque transparent. Tu dois juste être plus prudent avec eux. Vous pouvez tester votre collection d'aquarelles spécifique en dessinant une ligne noire avec un marqueur permanent ou même en utilisant de l'encre noire de Inde. Une fois que cette ligne a séché, vous pouvez peindre dessus avec vos aquarelles. Les aquarelles qui sont opaques laisseront des dépôts sur le dessus de cette ligne tandis que les couleurs transparentes que vous ne serez pas en mesure de dire. Cette propriété est importante dans le mélange de couleurs parce que les couleurs transparentes sont plus prévisibles et plus difficiles à bouger. Les couleurs opaques se mélangent souvent différemment avec différents pigments et peuvent sembler très lourdes ou dominantes sur beaucoup d'autres couleurs. Une fois que vous êtes plus à l'aise avec ces propriétés, couleurs plus opaques peuvent être vraiment utiles dans vos peintures pour masquer peut-être des erreurs sur les niveaux inférieurs de votre peinture ou même avoir de beaux effets sur leur propre. Mais quand vous commencez tout juste avec les aquarelles, garder une palette d'aquarelles plus transparente rendra votre voyage de mélange d'aquarelles un peu plus facile. 12. Couleurs à un seul pigment ou à plusieurs pigments: Si vous êtes dans la communauté de l'aquarelle depuis longtemps, il y a des chances que vous ayez entendu un débat quelque part sur multi pigment par rapport aux peintures à l'aquarelle à pigment unique. Je voulais aller de l'avant et prendre un moment dans cette classe pour éclaircir l'air sur ce sujet brûlant et, bien sûr, le connecter à la raison pour laquelle il est important en termes de mélange de couleurs. Je préfère avoir des options de pigment unique à ma disposition. Ceci est en grande partie dû au fait que j'ai fait des recherches sur les tenants et les aboutissants de dizaines de pigments spécifiques. Je sais comment ils se comportent dans des mélanges. Je suis familier avec leurs qualités de lumière, de solidité, de granulation et de transparence. À cause de tout cela, je peux faire des suppositions éclairées sur la raison pour laquelle j'aime un numéro de pigment spécifique par rapport à un autre. Cependant, cela ne rend pas intrinsèquement aucune de ces peintures pigmentaires uniques meilleures que n'importe quelle autre peinture, juste parce qu'il se trouve qu'il y a un pigment dedans au lieu de deux. Les peintures à pigments multiples sont bien si elles un, fonctionnent pour vous tel quel, ou deux si vous comprenez les deux pigments qui entrent dans cette peinture et peuvent comprendre comment ils vont réagir ensemble. Laissez-moi vous donner un exemple. Si vous avez une peinture jaune qui est faite de deux pigments jaunes qui ressemblent à peu près les uns aux autres et qu'ils se trouvent juste dans une peinture, cette peinture va toujours réagir comme un jaune. Tu vas pouvoir le mélanger comme un jaune. Pour la plupart, à moins qu'il n'y ait un problème de solidité de la lumière, il ne devrait pas y avoir de raison de s'inquiéter. Mais que se passe-t-il quand vous avez un tube de peinture qui contient deux ou plusieurs pigments provenant de différentes familles de couleurs ? Eh bien, alors les choses commencent à devenir un peu compliquées. Nous allons commencer à réfléchir à la façon dont cette peinture va se comporter dans les mélanges. Se comportera-t-il comme la teinte ou la couleur que nous pouvons voir visuellement avec nos yeux ou va-t-il se comporter plus comme un des pigments qui se trouvent à l' intérieur de celui-ci que nous n'aurions peut-être pas pensé ? Je vais vous donner un exemple très précis ici. Il y a une couleur d'une marque de peinture, une marque de peinture que j'aime généralement vraiment, et c'est de l'or du Michigan. Mais les tons de terre laissent quelque chose à désirer. Ils sont Burnt Sienna, par exemple, qui est généralement une seule couleur de pigment, est en fait fabriqué à partir de trois pigments. La couleur elle-même est un beau brun, mais il est fabriqué à partir de pigments de trois familles de couleurs différentes. Il est fabriqué à partir de Pigment Brown 25, Pigment Red 112 et Pigment Yellow 150. Ce n'est pas deux, mais maintenant trois familles de couleurs qui rivalisent toutes dans le mix. On ne sait pas vraiment lequel va sortir en haut. L' un des accords les plus célèbres de Burnt Sienna, sinon le plus favori, est quand il est mélangé à l'Ultramarine pour créer un beau gris doux. Qu' est-ce qui va se passer quand je prendrai cette peinture Frankenstein pour Mission Gold et essaierai de mélanger cette couleur. Pour aggraver les choses, le bleu qui est venu dans cet ensemble est un Ultramarine qui n'est pas un seul pigment. Il n'est pas seulement fabriqué à partir du PB 29 typique et a également une couleur pigmentaire violet ajouté à celui-ci. Ce qui devrait être un mélange de deux pigments a grimpé jusqu'à cinq pigments et tout le monde est juste vraiment en conflit les uns avec les autres. Dites que vous utilisez ces deux couleurs et que vous suivez un tutoriel en ligne, et ils vous disent d'utiliser Ultramarine et Burnt Sienna, mais vous ne savez pas comment vérifier les nombres de pigments, et vous mélangez ces couleurs ensemble, et puis vous pensez que vous faites quelque chose de mal parce que vous obtenez ce mélange fou en conséquence. bonne nouvelle, c'est que ce n'est pas de ta faute. mauvaise nouvelle, c'est que nous devons être un peu plus prudents dans la vérification de nos étiquettes pigmentaires. En bref, il est préférable d'être conscient de ce qu'il y a à l'intérieur de vos peintures afin que si quelque chose tourne mal, vous puissiez commencer à comprendre pourquoi. Si vous avez déjà des peintures multicolores dans votre collection et qu'elles fonctionnent pour vous, c'est génial. Tu n'as pas à arrêter de les utiliser. 13. Projet de cours: Son temps de projet de classe, en utilisant ces nombreux projets que nous avons réalisés tout au long la classe de sculpture et en gardant à l'esprit l'opacité et la granulation, je veux que vous alliez de l'avant et pensez à vos couleurs primaires préférées. Je veux que vous choisissiez vos trois couleurs primaires préférées, peu importe ce que cela signifie pour vous au cours de l'exploration des couleurs dans cette classe, et développez cela en une roue de 12 sections. Dans ce projet, vous allez explorer non seulement les couleurs secondaires, mais aussi vos couleurs tertiaires et voir comment ces pigments interagissent vraiment les uns avec les autres. Bonjour tout le monde, il est si bon de enfin vous parler en temps réel. J' espère que vous avez apprécié cette classe Skillshare, nous commençons enfin à le faire démarrer sur notre projet de classe, mais puisque vous ne m'avez pas encore vu construire une roue couleur 12 sections. Je pensais que ce serait bien d'aller de l'avant et de vous faire passer ces premiers pas si vous n'en avez jamais fait auparavant. Je vais aller de l'avant et vous montrer la configuration de notre roue de couleur et les premières étapes de celle-ci, et ensuite nous vérifierons à la fin pour voir comment la vôtre en est sortie. Puisque vous m'avez vu utiliser tant de couleurs traditionnelles jusqu'à ce point, j'ai pensé qu'on allait aller de l'avant et changer les choses. Pour mon projet de classe, je vais faire une triade primaire de tonalité terrestre. Ces couleurs semblent similaires sur le tube, mais un autre cas pour s'assurer que vous échantillonnez toute votre peinture est le tout à fait différent, c'est un peu un ton jaune, et c'est plus un ton brun rougeâtre. Donc je les ai pressés dans cette petite palette que je l'ai utilisée pour le tournage de cette vidéo jusqu'à présent. J' ai même creusé ma boussole, ce qui rendra les choses un peu plus faciles. Vous pouvez toujours tracer votre ruban de masquage si vous voulez, ou si vous voulez faire une circonférence plus grande sur votre cercle, vous pouvez aller de l'avant et trouver une forme différente pour tracer ou sortir une boussole [inaudible]. Ça va être trop grand, je pense que ça devrait remplir la plupart de ma page. Je vais aller de l'avant et voir si je me souviens comment utiliser une boussole. Donc on y va, on a notre beau grand cercle et je vais aller de l'avant et sortir une règle si je veux que les choses soient belles et jolies bien sûr. Vous pouvez simplement aller avec le flux et le rendre un peu plus lâche si vous ne voulez pas être aussi précis. Mon cercle est un peu plus de 6,5 pouces, donc un peu plus de trois et quart va être notre point central, et assurez-vous juste que je l'ai triangulé ici. Pas triangulé, c'est une forme différente. Ensuite, nous allons commencer à diviser notre cercle en morceaux. Vous allez dessiner à peu près en deux, encore une fois vous pouvez le faire plus précisément si vous le voulez. Je vais le regarder, sachant juste où est le centre de mon cercle. Espérons que nous sommes assez proches de ce que nous recherchons. Une fois que vous aurez vos quatre quadrants, chacun d'entre eux sera divisé en trois morceaux. Quatre fois trois, c'est 12, donc nous finirons avec 12 sections dans notre pièce. Si vous voulez le faire en estimant le long de cette ligne extérieure comme vous m'avez vu faire la classe avant, où ces deux sections pourraient diviser uniformément le bord. Ceux-ci sont un peu plus de devinettes sur la façon dont je fais habituellement les choses, moins que vous ne vouliez être vraiment, vraiment spécifique. Une fois que j'ai fait ces approximations, je vais aller de l'avant et je vais me connecter d'un côté à l'autre et m'assurer que je suis quelque part près de cet autre point. J' ancre d'un côté, quel que soit le côté que je pense être le plus proche, puis je passe par le centre du cercle et finis de l'autre côté où que ce soit. Je répète ce processus à nouveau sur la deuxième pièce, et puis je vérifie juste pour voir s'ils sont à peu près égaux en taille. Vous répétez ceci pour les deux autres sections, puis si vous voulez rendre vos lignes plus légères, vous pouvez utiliser une gomme gomme pour ramasser une partie de ce pigment, mais c'est entièrement facultatif. Alternativement, vous auriez également pu faire tout cela dans un marqueur permanent ou passer dessus. Maintenant, sur un marqueur permanent, pour que vous puissiez avoir des lignes de séparation sombres vraiment agréables, ou que vous puissiez faire quelque chose entre les deux, ne doit pas être un chef-d'œuvre. Si je veux rendre ce look vraiment agréable et poli au moment où j'en ai fini avec, j'essaie de m'assurer que mes sections jaunes sont les plus légères parce qu'elles vont montrer à travers si vous utilisez une couleur transparente. Puis, comme je l'ai mentionné dans une leçon précédente, que nous voulons aller de l'avant et étiqueter les segments afin que nous ne soyons pas confus pendant que nous travaillons. Donc je vais aller de l'avant et poser ça, ma couleur jaune va être dans cette section. Ensuite, je vais compter plus de 1,2,3,4 sections, et c'est là que mon rouge va aller. Entre ces deux là est où la couleur secondaire va être, nous en avons déjà parlé avant. Donc ça va être une couleur orangée si on met juste une étiquette dessus, et ensuite ces prochains segments seront nos couleurs tertiaires. C' est quand vous mélangez le primaire avec une couleur secondaire, donc ce serait un jaune, orange. Bien sûr, ma roue de couleur va être un peu différente puisque j'utilise ces tons de terre, mais nous ne ferions que répéter ce processus. Pour le prochain, ce sera l'orange rouge. Nous comptons sur quatre autres segments de notre rouge, et c'est là que le bleu va aller. Nous allons avoir notre violet entre ces deux couleurs, et nous allons avoir notre vert entre le bleu et le jaune. Donc, une fois que vous allez de l'avant et remplissez toutes ces valeurs, ce sera beaucoup plus simple à suivre et vous pouvez également les effacer si vous le souhaitez à la fin de celui-ci, sorte que vous n'avez pas ces étiquettes sur votre joli graphique que vous fini. Ensuite, il est enfin temps de commencer notre peinture. Ma première couleur est l'or quinacridone, c'est Daniel Smith. Je vais aller de l'avant et le remplir directement dans ma section jaune. Maintenant, quand il est en pleine force, il a l'air brunâtre en couleur, mais quand nous avons tendance à pointiller, vous allez voir un beau jaune doré et il est absolument magnifique sur un jeu de tons terre. Maintenant quelques conseils ici qui n'ont pas vraiment à voir avec le mélange de couleurs, mais en termes de peinture de vos peintures ici. Si vous voulez aller pour un look vraiment fluide entre vos couleurs. Vous pouvez peindre une section à côté de l'autre et les laisser couler dans l'autre, et c'est parce que votre badigeon ici va saigner dans le prochain badigeon. Si vous voulez qu'il y ait de belles lignes nettes entre chaque section, vous allez vous assurer que cela sèche avant d'aller à côté. Donc je vais aller de l'avant et sauter ici pour que nous puissions aller de l'avant et avoir un beau look net, puisque je vous ai montré quelques-unes des plus fluides dans le reste de cette vidéo. Il y a aussi différentes façons de peindre l'intérieur de vos triangles. Vous pouvez le faire ici où j'ai un lavage gradué, où il fait plus sombre à l'extérieur et s'estompe à une couleur plus claire au milieu, ou vous pouvez les faire solides, celui que vous aimez le plus. Donc, pour vous faciliter les choses à la maison, vous allez vous assurer de tourner votre papier dans n'importe quelle direction, et cela vous permettra de peindre le plus facilement cette forme de triangle. Si vous êtes gaucher, évidemment, ce serait un peu différent dans la façon dont je tiens la mienne. Mais fondamentalement, vous ne devriez jamais être mal à l'aise pendant que vous peignez. Le ton rouge que j'utilise dans cette triade primaire est appelé un brun permanent de Daniel Smith, ou l'or de mission a aussi un appelé rouge-brun. C' est une coloration brun rouge, et c'est un ton de terre vraiment assez profond. Pour obtenir ce lavage gradué, ce que je fais c'est que je pose beaucoup de pigment au sommet de ce triangle, l'extrémité la plus large. Ensuite, comme je descends vers la pointe, j'ajoute de plus en plus d'eau et je nettoie ma brosse si nécessaire afin que j'obtienne un beau dégradé délavé. Il y a beaucoup de cours ici sur Skillshare ou plus sur YouTube qui vous montrent comment faire un lavage gradué. C'est tout ce que je fais ici. Honnêtement, à ce stade, si je ne tournais pas pour moi, je ferais probablement ces sections entre ces deux couleurs. Mais juste pour que cela soit plus logique pour vous les gars à la maison, je vais aller de l'avant et remplir ma section bleue maintenant. La raison pour laquelle je ne le ferais pas tout seul est parce que mon bleu que j'utilise est vraiment sombre, et si je vais retourner dans le mélange des jaunes, il sera plus difficile de rincer de ma brosse. Si vous êtes à la maison et que vous voulez rendre les choses plus faciles sur vous-même, vous pouvez aller de l'avant et simplement faire vos couleurs plus claires d'abord, puis travailler dans vos tons plus foncés. Mais c'est juste un petit aperçu de la raison pour laquelle je préfère d'abord utiliser mes couleurs plus claires. Le bleu que j'utilise aujourd'hui est anthro bleu canon à partir de gramme, c'est le même pigment que l'Indien jeté bleu, mais en grammes version est plus vibrant et un peu plus fidèle à un bleu ici par rapport à une couleur grisâtre. J' ai gâché un peu ici, mais ce n'est pas grave parce que ce qui va se passer c'est que le bleu violet va être une couleur très sombre et nous ne pourrons pas voir cette petite griffe de toute façon, une fois que notre triade finale sera peinte. Je vais aller de l'avant et laisser ça sécher et je reviendrai vers vous et nous sommes prêts à travailler sur notre section orange. Quand il s'agit de faire vos couleurs secondaires, vous pouvez le faire de l'une des deux façons suivantes. Vous pouvez soit aller de l'avant et faire vos mélanges comme un 50-50 po afin que vous obtenez une meilleure compréhension de la quantité d'une couleur dont vous avez besoin qu'une autre. Mais certaines couleurs et l'aquarelle en particulier sont très accablantes. Je sais pour un fait que ce bleu et ce rouge vont être beaucoup plus forts et j'aurai besoin de moins d'entre eux mélangés avec cette couleur jaune, l'or quinacridone. Comment je vais le faire est au lieu d'aller 50-50, je vais essayer d'obtenir un juste milieu visuel entre ces deux-là. Je voulais avoir l'air presque aussi près que possible pour être dans un droit entre ces deux couleurs. Vous pouvez voir que je n'ai utilisé qu'un petit peu de rouge là-bas pour faire ça. Il se penche encore un peu plus vers le brun. Je pourrais même prendre un peu plus d'or de quinacridone. Cela ressemble à un mélange assez proche pour moi de toute façon, de ce qui pourrait se passer au milieu ici. Vous pouvez toujours ajuster cela si vous posez cela et puis décider que a encore trop de rouge dedans, je peux aller de l'avant et tirer un peu plus d'or de quinacridone et nous pouvons ajuster au besoin. Juste pour vous assurer que lorsque vous faites un lavage et de l'aquarelle, quel que soit le sujet, vous travaillez aussi vite que possible pour ne pas obtenir de grands fonds, ce qui arrive quand l'eau commence à se déplacer dans un zone sèche de votre papier. Vous pouvez voir que le ton orange que nous obtenons ici est un orange rouillé très, très profond. J' aime vraiment ça. Je préfère les oranges rouillées aux oranges vives en général dans mes peintures. C' est une triade avec laquelle j'adore travailler. Si vous voulez finir une section de votre couleur bien avant l'autre, vous allez devoir vous assurer qu'ils sèchent entre les deux. J' utilise un outil thermique ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux sur un réglage frais pour aller de l'avant et sécher cette section afin que vous puissiez peindre à côté de lui sans formation de fond. Quand nous passons à notre prochaine section, je vais d'abord faire la couleur plus claire, comme je l'ai mentionné plus tôt. Je vais mélanger encore plus d'or de quinacridone dans ce mélange. Ensuite, je vais aller de l'avant et peindre ce segment. Eh bien, les aquarelles s'éclaircissent à mesure qu'elles sèchent, et cela peut être difficile lorsque vous mélangez sur notre palais et pourrait ne pas avoir l'air complètement fidèle aux couleurs qu'il sera quand il sera sec. Mais assurez-vous juste que vous mélangez sur une surface blanche et cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Pour cette dernière section pour l'orange rouge, je vais aller de l'avant et m'assurer qu'il y a un ton rouge prédominant dans ce mélange avec juste un soupçon de cet or brillant en dessous. À ce stade, nous avons fini avec ce segment de la roue de couleur. Je vais aller de l'avant et répéter ces étapes pour les deux prochaines. 14. Réflexions finales: Après avoir fait votre roue de couleur, je veux que vous alliez un peu plus loin et que vous preniez le temps de réfléchir sur les couleurs que vous avez pu mélanger. Toutes les couleurs étaient exactement à votre goût ou avez-vous l'impression qu'il y avait une gamme de couleurs qui aurait pu être plus forte ? Peut-être que tu aimais tes verts, mais tes oranges n'étaient pas là où tu voulais qu'elles soient. Si l'échange d'une de ces couleurs affecterait les autres couleurs et votre roue de couleur de manière négative, peut-être que nous pouvons plutôt penser à ajouter plus de couleurs à cette palette de base, soit sous la forme de couleurs de commodité ou de primaires fractionnées qui vous aiderait à atteindre la gamme complète que vous recherchez. Si vous voulez en savoir plus sur l'ajout de couleurs à cette base qui ont des primaires que vous avez déjà choisies pour vous-même, assurez-vous de suivre ma page Skillshare afin que vous soyez averti lorsque ma prochaine classe sortira, afin que vous puissiez créer la palette personnalisée parfaite en fonction de vos besoins de peinture. Avant de partir, n'oubliez pas de partager vos roues de couleur dans la section projets de classe de cette classe, que cela se soit avéré parfait ou que vous ayez encore besoin de conseils sur vos sélections de couleurs. Nous serions tous heureux de vous aider à donner votre avis dans cette section de la classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours de Skillshare et ensuite je vous verrai pour le prochain. Jusque-là, peinture heureuse.