Meilleure narration visuelle || Découvrir et jouer avec le contraste contextuel | Lucy Lambriex | Skillshare
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Meilleure narration visuelle || Découvrir et jouer avec le contraste contextuel

teacher avatar Lucy Lambriex, Creative Confidence & Camera Courage

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:08

    • 2.

      Prenez un moment

      0:48

    • 3.

      Qu'est-ce que le conceptacle ?

      0:55

    • 4.

      Perspective petite, grande et forcée

      1:10

    • 5.

      Proximité

      0:45

    • 6.

      Vrai et faux

      1:49

    • 7.

      De temps en temps

      0:39

    • 8.

      Asseyez-vous encore, bougeons

      1:13

    • 9.

      Interespèces

      0:35

    • 10.

      (Ne pas agir) votre âge

      0:34

    • 11.

      Hors contenu

      0:39

    • 12.

      Grande Finale

      0:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 722

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

La narration visuelle est là pour rester. Si vous souhaitez que les gens prêtent attention à votre marque ou à votre cause et qu'ils s'en souviennent, il s'agit d'histoires visuelles. Dans cette nouvelle série de cours, vous apprendrez et vous exercerez sur plusieurs aspects qui rendent une histoire captivante. Les
histoires visuelles peuvent être composées d'une image, d'une série d'images, de cinemagraphes ou de vidéo.
Dans ce premier cours, l'accent est mis sur le contenu contuel, qui est très amusant à travailler et qui permettra d'améliorer grandement vos histoires visuelles. La conception apparaît lorsque deux objets, qualités ou significations différents sont juxtaposés. 

Le cours est rempli de propositions courtes et simples pour vous aider à jouer et à pratiquer cet aspect de la narration visuelle.

Venez me rejoindre dans cette aventure courte et ludique !

Lucy Lambriex

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Lucy Lambriex

Creative Confidence & Camera Courage

Top Teacher

All-Round Creatives Unite!

Hello! As an all-round creative maker I know how you can get stuck in the middle of a project. Or at the start. If you ever find yourself stuck creatively, I can help you get back on track. My classes focus not only on the end result of your creations, but also delve into the inner processes, personal awareness, and growth. Using photography, journaling, Procreate, paint, thread and other materials, you'll rediscover your creativity and gain valuable insights about yourself along the way.

I'm Lucy Lambriex (she/her), based in Amsterdam, and I design classes for creative professionals and professional creatives. These classes provide a pathway out of creative block and anxiety, leading to gr... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Intro: Salut. Si vous voulez que les gens fassent attention à votre marque, ou à votre cause, et qu'ils s'en souviennent, les histoires visuelles sont vitales. Dans ce cours créatif et pratique, nous examinerons le contraste contextuel et la façon de l'utiliser. Les exemples contrastent réel et faux, émouvant et immobile, n'agissant pas son âge. Je suis Lucy Lambriex d'Amsterdam, photographe de portrait pour la caméra timide. Je réalise aussi des photos créatives, des vidéos et des cinémas, pour mes clients directs, et Getty Images. Chaque fois que je peux, je joue avec les matériaux que je peux trouver autour de moi, et toi aussi. Les leçons sont accompagnées d'une mission courte et créative qui sera facile à exécuter. Ceux-ci vous aideront à connaître le contraste contextuel de l'expérience, et vous permettront de l'utiliser d'une manière amusante et facile. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer une histoire visuelle convaincante, qui sera utile pour votre entreprise, votre cause ou votre vie privée. Prêt ? Monte dessus. 2. Prenez un moment: Les histoires peuvent relier des groupes et transmettre des messages importants dont il faut se souvenir. Ils sont une colle puissante pour la communauté, la société et les entreprises, et ont de nombreuses formes. Ils peuvent prendre des heures pour le dire par le feu ou sur les genoux de la grand-mère, ils peuvent être chantés, ou ils peuvent être racontés en une fraction de seconde en utilisant une photo ou un dessin. La narration visuelle est partout de nos jours. Avant de continuer avec les autres leçons, asseyez-vous un instant et écrivez l'histoire que vous aimeriez raconter avec votre entreprise ou quelque chose dans votre vie privée. Lorsque vous l'avez obtenu, partons en voyage et visitons différents types de contrastes contextuels, afin que vous puissiez apprendre à raconter votre propre histoire d'une manière plus convaincante et unique. 3. What la contraste Contextual ?: Le contraste contextuel est un aspect très important de l'expression créative, se retrouve dans la musique, la peinture, poésie et la création d'images, et peut être évoqué de bien des façons. C' est le type de contraste qui apparaît lorsque deux ou plusieurs objets, qualités ou significations différents sont juxtaposés. Pensez à grand et petit, émouvant et immobile, réel et faux, heureux et triste. Une image de chien est souvent mignonne et amusante. Une image de sceau est amusante et intéressante. Et s'ils pouvaient se rencontrer ? Ou ils ? Le moins souvent vu ensemble, ou plus la différence est grande, plus le contraste est grand. Mais il ne faut pas dire qu'un contraste plus important permet une meilleure image. Donc, je vous demande d'expérimenter avec cela pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre histoire. 4. Perspective de petite et de grande forte : L' un des types de contraste les plus couramment utilisés est opposé grand et petit, un insecte sur un bras, un petit enfant dans un grand espace, une minuscule créature sur un doigt humain, un bébé sur la poitrine de son père. Lorsque les petits et les grands sont tous deux mis au point, et lorsque le petit objet semble plus grand que, ou tout simplement aussi grand que le gros objet, il peut avoir un effet humoristique. Pensez aux millions de touristes qui tentent de redresser la Tour de Pise, et portant le soleil couchant. Ce jeu avec contraste contextuel est appelé perspective forcée. L' angle à partir duquel ces photos sont prises est très important. Il peut faire, ou la casser l'effet. C' est un excellent exercice pour se promener et pour capturer des exemples du contraste entre les grands et les petits. Variez l'angle, pliez vos genoux, regardez vers le haut ou vers le bas, et allez un peu plus loin en créant une perspective forcée. Faites paraître la petite chose plus grande que le grand objet. Cet exercice n'est pas destiné à faire l'image parfaite. Pratiquez-vous à le voir, et jouez avec. 5. Proximité: Un cousin de contraste grand et petit, s'oppose ou combine lointain et proche. Dans l'exercice de perspective forcée, vous avez déjà joué avec ça. Mais il y a plus de façons de le faire. Lorsque vous regroupez ou associez des objets ou des personnes ensemble, ils semblent avoir une connexion. Mettez l'un d'eux à part, et une histoire émerge. Pourquoi cette personne ou cet objet n'est-il pas inclus ? Votre invite. Racontez une histoire visuelle à l'aide d'objets et de leur relation spatiale. Vous pouvez tirer cela sous plusieurs angles. Overhead donne un aperçu instantané de la situation et un plan de niveau des yeux est plus immersif et vous permet de découvrir l'histoire. 6. Réel et fausses: Un moyen vraiment amusant et efficace de créer contraste contextuel est de mélanger le monde réel avec des extras et des opposés. Souvent, cela se passe bien lorsque vous jouez avec des grands et des petits. Vous pouvez vous opposer au réel et au faux en utilisant un logiciel d'édition comme je l'ai fait ici. J' ai fait un autoportrait dans ma chambre, puis j'ai ajouté de l'eau dans Photoshop. Ici, j'ai fait du thé spécial, mais j'ai ajouté la vapeur plus tard. Mais en fait, je préfère les images où le mélange du réel et du faux est créé lors de la prise de la photo à la caméra afin que la rencontre soit réelle. J' adore ces ouvriers du chocolat et des cacahuètes que j'ai trouvés, et les gens du thé qui nagent. Mélangé en 2D et 3D fait un autre contraste intéressant. Lorsque vous mélangez réel et faux, vous pouvez vous habiller dans du papier peint par exemple. J'ai tourné cette image il y a 10 ans. La robe était plus petite que ma main, et je l'ai accrochée par un fil mince. J' aime voir le fil car je pense qu'il ajoute un bord à l'image et j'aime la réalité de celui-ci. Mais si vous l'aimez plus lisse, vous pouvez facilement les rendre invisibles dans Photoshop avec la brosse de guérison ou le tampon de clone, ou avec l'outil logiciel en ligne gratuit appelé Pixlr. C' est presque comme Photoshop, mais vous devez être en ligne pour utiliser la version la plus avancée. Pour votre smartphone ou tablette, je recommande Snapseed. Il est également gratuit et il vous permet de guérir votre image afin que vous puissiez supprimer facilement le fil ou les petites irrégularités. Votre tâche pour cette section est de faire un collage dans la caméra où vous combinez faux et réel. Vous pouvez utiliser des découpes de papier, des personnes miniatures, des jouets, quelque chose que vous avez dessiné ou peint, combiné avec une personne ou un objet de la vie réelle. Tout ce que vous choisissez est juste, amusez-vous. 7. Maintenant et puis: Quand nous apportons quelque chose du passé dans le présent, quelque chose se passe, et l'histoire commence à être racontée. Ce type de contraste crée quelque chose de démangeaison, ce qui est intéressant et crée de l'émerveillement. C' est l'un de mes favoris avec mon mannequin, Hetty, qui fait un visage de canard sur un téléphone classique, et voici une photo ré-édictée de ma mère et moi. Vous pouvez voir, non seulement les époques sont mélangées, aussi, un énorme contraste de taille est apparu. Votre mission, prenez quelque chose du passé et amenez-le dans le présent. Ou même jouer avec l'avenir. 8. Sit allons passer: mouvement et l'immobilité sont aussi deux belles qualités à utiliser ensemble dans une image. Lorsqu' ils sont placés l'un à côté de l'autre, vous pouvez créer une mise au point sur l'un ou l'autre, comme dans cet exemple, ou simplement montrer le contraste entre les deux, comme ceci. Lorsque vous utilisez un long temps d'exposition, vous pouvez réellement sentir le mouvement, et l'expérience de la ruée autour de l'homme debout immobile. Avec un temps d'exposition très court, nous pouvons geler le mouvement, et voir quelque chose que nous ne pouvons jamais vraiment voir dans la vraie vie. Votre mission pour cette leçon est triple. Un, placez votre téléphone, ou appareil photo, sur un trépied ou une pile de livres, et créez une image dans laquelle certaines parties sont floues, et d'autres encore. Choisissez un sujet fixe, qui pourrait être en train de bouger, comme un animal, une personne, ou un véhicule en circulation. Deux, tirer de la main, et suivre un sujet en mouvement, sorte qu'il aura l'air immobile, mais son arrière-plan sera flou. Troisièmement, expérimentez avec des temps d'exposition longs et courts, et voyez comment cela change l'orientation de votre histoire. Quelle approche préférez-vous ? 9. Interespèce: Quand les humains et les animaux se rencontrent, il y a souvent une grande alerte de gentillesse, mais aussi immédiatement une histoire commence à être racontée. Surtout lorsque des rencontres animales inattendues sont capturées, des questions se posent. Comment ces deux-là se sont rencontrés ? Que se passe-t-il ensuite ? Plus leur ressemblance génétique est petite, plus elle peut être intéressante. Votre invite, créez une opportunité où deux animaux interespèces se rencontrent et capturent leur histoire. 10. (Ne fais pas votre âge: Avoir les personnes âgées faire les choses des enfants et vice versa, est aussi une forme de contraste contextuel qui vous permet de raconter une histoire convaincante. Des images comme ces gâchis avec nos cerveaux. Mais pourquoi ? D' une certaine manière, ceux-ci font des images plus fortes que lorsqu'ils sont exécutés avec le bon âge. Pour moi, ce sont aussi des images pleines d'espoir sur l'âge. Votre invite, faites un selfie en faisant quelque chose qui ne convient pas à votre âge en utilisant un accessoire. 11. Hors du contexte: Sortir les choses de leur contexte est un excellent moyen d'attirer l'attention et de raconter une histoire. Vous pouvez créer des images légèrement choquantes en faisant ce qui est inattendu ou même indésirable. Les poils du corps, étant interdits dans la culture occidentale, peuvent créer un choc comme nous l'avons vu sur les médias sociaux. Mais il y a déjà 10 ans, quand j'ai posté celui-ci sur Flickr, il a créé un remuement. J' aime jouer avec cela en l'exagérant et en trouvant de nouvelles utilisations pour les objets. Votre invite, créez une image qui montre une nouvelle utilisation d'un objet. Il peut même être légèrement choquant. 12. Grande Finale: J' espère que vous avez aimé jouer avec les exercices et j'ai hâte de voir votre projet grandir. Une dernière tâche consiste à choisir deux types de contraste contextuel et à les combiner pour créer une histoire visuelle convaincante en une seule image, courte vidéo ou une série d'images. Choisissez un sujet qui vous intéresse pour votre entreprise, cause ou votre vie privée afin que vous puissiez réellement l'utiliser. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un bref commentaire et suivez-moi pour recevoir un avis lorsque j'ai publié de nouveaux cours dans cette série sur une meilleure narration visuelle. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous voir dans la section du projet, et dans la communauté si vous avez des questions ou des remarques. Au revoir.