Méditation créative : dessiner un zentangle

1. Introduction: Hé, les gars, bienvenue à mon cours de méditation créative. Beaucoup d'entre vous connaissent peut-être les avantages que la méditation a à offrir, tels que les états promues, pacifiques, pacifiques, attentifs et la réduction du stress et de l'anxiété pour beaucoup d'entre nous. classique méditation assiseclassiqueet tranquille fonctionne très bien. Mais pour d'autres comme moi, avoir quelque chose sur lequel se concentrer tout en méditant nous aide à méditer beaucoup plus profondément et plus facilement. Et c'est là qu'intervient la méditation créative. Bonjour, m'appelle Casey, et je suis un artiste à plein temps à Portland, Oregon. J' enseigne l'art depuis plus de quatre ans et je crée depuis plus de 20 ans des œuvres d'art de tous types et médiums. Tout au long de mon parcours artistique, j'ai rencontré quelque chose de très intéressant, et c'était les bienfaits thérapeutiques que la création d'art a à offrir. Créer de l'art conscient peut offrir beaucoup d'avantages thérapeutiques, mais pour ne citer que quelques-uns, il peut aider à réduire l'anxiété et la dépression, réduire le stress, améliorer vos relations avec les autres, promouvoir gratuitement l'expression de soi, augmenter votre conscience de soi et vous aider à travailler à travers la colère. Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux avantages que la création a à offrir, et la meilleure chose à ce sujet est que vous n'avez pas besoin d'avoir une formation ou une expérience formelle dans la création d'arts. Quel que soit votre niveau, vous pouvez pratiquer une créativité attentive. Vous pouvez pratiquer la méditation créative avec seulement un stylo et un morceau de papier. Vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de fournitures, et vous n'avez pas besoin de créer un chef-d'œuvre afin de profiter des avantages que la création a à offrir. Si vous cherchez à augmenter votre sentiment de bien-être et à prouver vos relations avec autres et à diminuer le stress tout en créant un magnifique morceau d'art que c'est la classe pour vous dans cette classe, vous apprendrez les bases de la pleine conscience créative. Tout en créant un est enchevêtrement notre paix. Vous apprendrez quelles fournitures sont nécessaires pour créer un enchevêtrement zen. Comment trouver l'inspiration pour vos œuvres d'art, comment esquisser intuitivement comment vous enchevêtrez tout en méditant à travers l'art. Comment colorier votre œuvre d'art et comment réfléchir sur votre expérience que vous pouvez tirer le meilleur parti de cette méditation créative . Comme je l'ai mentionné précédemment, méditation créative s'adresse à tous les niveaux artistiques et l'objectif de ce cours est de gagner les bienfaits thérapeutiques que l'art a à offrir, bienfaits thérapeutiques que l'art a à offrir, plutôt que de créer un chef-d'œuvre qui doit être jugé et critiqué. Cela dit, si vous vous sentez à l'aise et que vous souhaitez partager votre œuvre d'art avec d'autres personnes, n' hésitez pas à la télécharger afin que d'autres puissent la voir et s'inspirer de vos œuvres d'art car elles suivent également le cours. 2. FOURNITURES: avec des fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet sera un crayon. Toute sorte de crayon ordinaire fonctionnera et une gomme. Vous allez également vouloir vous assurer que vous avez une sorte de papier sur lequel vous pouvez faire cuire le vôtre enchevêtrement. Je préfère utiliser du papier aquarelle parce que je finirai par utiliser des aquarelles pour colorer mes yeux emmêlés, dont je parlerai un peu dans une minute. Mais quel que soit le papier que vous avez fonctionnera. Vous pouvez simplement utiliser du papier d'imprimante ordinaire. Ou, si vous avez un carton mixte ou une planche Bristol aussi fonctionnerait très bien pour ce projet. Mais n'importe quel papier que vous avez fonctionnera. C' est juste ma préférence. Vous voudrez également avoir une sorte de papier à croquis à proximité. C' est juste un très vieux type de tampon de croquis d'avertissement que j'ai utilisé pour faire une sorte de dessins jetables , et cela va juste être pour vos croquis préliminaires, donc une sorte de papier de ferraille ou de papier à croquis à proximité aidera également. Vous aurez également besoin d'avoir des marqueurs permanents noirs. Il existe de nombreux marqueurs permanents que vous pouvez utiliser. J' ai tendance à utiliser des pointus. J' aime vraiment les trouvailles pointues pointues, surtout pour faire tous ces dessins et Zen enchevêtrement eux-mêmes. Et puis j'aime aussi avoir une plume de taille moyenne disponible aussi pour que je puisse faire des lignes plus épaisses pour certaines parties de ces enchevêtrement d'autres stylos que j'aime utiliser ce type de stylo, qui est un stylo Sumi et il est permanent. Je l'ai déjà testé. Vous voulez vous assurer que le marqueur noir que vous utilisez est permanent et ce n'est qu' une autre marque. Ceci est un artiste loft marque trouver conseil Sharpie. Donc je voulais juste montrer à peu près n'importe quelle marque de marqueur permanent fonctionnera tout ce que vous avez. Espérons que vous en avez, même dans votre tiroir à ordures ou quelque chose comme ça que vous pouvez retirer. Une autre chose qui est vraiment amusant orteil ont à proximité est quelque chose que vous pouvez colorer vôtre enchevêtrement avec. Donc quelques exemples de cela seraient quelques peintures acryliques comme ces peintures ici, et vous aurez aussi envie d'avoir quelques pinceaux. Si vous choisissez des peintures acryliques, vous pouvez également utiliser quelque chose comme gua sh des pastels à la craie. Vous pourriez utiliser des crayons de couleur ou vous pourriez faire ce que je fais, et vous pourriez utiliser des aquarelles. J' ai juste ce très petit ensemble d'aquarelle de voyage que j'ai eu pour, genre, 27$ de rabais sur Amazon. Donc, tout ce qui est simple fonctionnera. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, ou vous pouvez choisir de ne pas colorer votre enchevêtrement. Mais si vous voulez colorer le vôtre emmêlé certainement attrapé le médium coloré de choix. Ok, maintenant passons à la collecte de l'inspiration pour notre œuvre d'art. 3. Coller l'inspiration: l' une de mes parties préférées de Create City est de recueillir l'inspiration. Donc, une chose que vous pouvez faire est de faire une promenade dans le quartier et commencer à recueillir des photos de différentes fleurs, plantes et arbres qui vous inspirent. Je vous recommande de prendre plusieurs photos différentes du même sujet afin que vous puissiez avoir plusieurs perspectives différentes à travailler dès que vous créez vos arts. Une autre façon de recueillir de l'inspiration est d'aller sur Google ou Pinterest et recueillir des photos de choses qui vous inspirent. Vous pouvez même utiliser les œuvres d'art d'un autre artiste comme inspiration, comme votre peintre préféré, où votre sculpteur préféré, une autre chose que vous voudrez rechercher est des sommes enchevêtrement conceptions. Donc, Google est emmêlé conceptions. Ou regardez des conceptions Zen enchevêtrement sur Pinterest et commencez à découper certains que vous aimez et d'autres que vous voulez. Potentiellement, une fois que vous l'utilisez dans votre propre illustration, vous pouvez prendre le temps que vous le souhaitez pendant le processus d'inspiration. Parfois, je prends quelques jours pour recueillir différentes pièces d'inspiration avant de m' asseoir et de commencer l'œuvre. Alors prenez nous beaucoup de temps, comme vous avez besoin pour ce processus 4. Esquisser de manière Intuitively: Maintenant que vous avez toutes vos inspirations rassemblées, vous allez commencer par faire quelques croquis préliminaires avant de commencer votre conception finale. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est juste prendre quelques morceaux de papier. Même du papier ligné d'un cahier fonctionnerait pour cela. Peu importe ce que vous avez, et la façon dont j'aime faire mes croquis est de diviser mon papier en panneaux séparés . Donc je n'essaie pas de rendre ça parfait. Je suis en train de tracer une ligne au centre de mon journal. Et puis je vais tracer une ligne à travers le papier ici, et cela le divise en quatre panneaux séparés afin que je puisse faire quatre options de conception différentes sur la page. Donc je pense que je vais choisir de faire une feuille d'érable pour ce projet parce que c'est agréable et simple pour nos fins de démonstration. Donc, une façon de commencer à esquisser intuitivement est de choisir simplement un sujet, et cela aide vraiment à choisir un sujet simple pour votre premier projet, puis esquisser ce sujet en quatre motifs ou designs différents. Donc, par exemple, si je veux faire un, je crois que je pourrais commencer un dessin juste en faisant un peu les Maple Leafs de côté. Et c'est juste un croquis grossier, mais Ah, gentil. Gros plan de la feuille d'érable. Et l'orientation est en quelque sorte sur le côté ici. Ok, donc on pratique juste la composition. faire paraître parfait n'est pas notre objectif en ce moment. Donc nous avons juste quelques idées sur la façon dont nous voulons que notre et les résultats soient, donc nous avons notre genre de gros plan, croire ici, et peut-être que nous voulons essayer de faire une feuille d'érable. C' est un peu plus loin en arrière. Donc nous pouvons essayer de voir à quoi cela ressemblerait juste en faisant un petit croquis ici. quelque sorte sort du bord droit. , Tora, on pourrait peut-être essayer de faire trop peu. Fais des amis de croyance ici. Alors voyez à quoi ça ressemblerait. En fait, c'est assez mignon. Une sorte de sentiment attirée par ce genre de design en ce moment. Alors peut-être que ça finira par être la façon dont je choisirai de faire en sorte que mes finales s'entrelacent. Et faisons un de plus. Peut-être qu'un congé est à l'envers sur la page, a essayé de juste laisser les croquis se produire et ne pas contrôler ce que le résultat final est. Trop. Comme vous pouvez le voir dans mes croquis, je ne me suis certainement pas concentré sur les faire parfaitement ou quoi que ce soit. Je voulais juste les mettre sur le papier et les obtenir dans différentes compositions. Donc, une autre façon de faire vos croquis et d'essayer d'esquisser intuitivement consiste esquisser plusieurs sujets différents, puis à choisir celui que vous aimez le plus. Et vous pouvez choisir celui que vous aimez le plus basé sur lequel l'un est le plus amusant pour vous de dessiner ou celui qui est le plus esthétique pour vous. Donc, par exemple, je pourrais commencer par me faire croire, parce que je me sens inspiré par les croyances de mai. Mais peut-être que je me sens aussi inspiré par une feuille courbée a, comme des pédales plus sinueuses. Je pourrais donc essayer de jouer avec ce genre de design et de voir ce que ça ressent. Ou peut-être qu'il pourrait être mignon de faire une sorte de plus longue grappe de feuilles qui sont plus longues et maigres qui ont une sorte de bords dentelés de sorte que vous pouvez également pratiquer l'esquisse en essayant différents sujets. Et encore une fois, je choisis toute la nature, et je reste en quelque sorte dans une seule catégorie afin de la rendre un peu plus simplifiée. Je garde les choses un peu plus simplifiées et je choisis comme un. Des sujets tels que la nature m'aident à dessiner un peu plus intuitivement parce que je n'ai pas à réfléchir trop à ce que je dessine. Je peux juste penser, Ok, quelque chose qui est lié à la nature. Peut-être que je veux faire une fleur qui sort du côté de la page. Donc j'essaie de ne pas trop penser à ça. Essayez de laisser aller à quoi ressemble le résultat final parce que nous ne gardons pas réellement les croquis . Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'une occasion pour nous de lâcher et de dessiner ce qui vient à l'esprit et espérons-le, de commencer à puiser dans cette méditation artistique un peu juste à travers un peu de gribouillis et de pratique. Et puis, une fois que vous avez choisi votre dernier croquis que vous aimez le plus, si vous le souhaitez, vous pouvez vraiment affiner en entrant et en rendant votre croquis agréable. Donc, si je choisis de faire ce design de fleur d'angle. Peut-être que mon centre de fleurs est en quelque sorte en train de tendre la main depuis le coin de la page. Et puis je dessine sur quelques pétales de fleurs et il y a des dessins sinueux qui descendent sur la page comme ça. Et puis je sais qu'une fois que j'ai dessiné ceci sur mon papier, je ferai tous ces dessins enchevêtrement à l'intérieur de toutes ces différentes sections de la conception globale. J' ai donc choisi un croquis que tu aimes le plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une ébauche finale de votre croquis, mais ce n'est pas nécessaire. Et puis une fois que vous êtes prêt, vous pouvez aller de l'avant et passer à l'esquisse sur votre dernier morceau de papier. 5. Commencer votre œuvre de méditation: Donc, une fois que vous avez terminé avec vos croquis et que vous avez fini de choisir le croquis que vous aimez le plus, vous pouvez aller de l'avant et vous préparer un morceau de papier que vous voulez faire votre enchevêtrement Zen et vous aurez envie de prendre un crayon. Et la première chose que nous allons à Dio est d'aller de l'avant et d'esquisser ce dessin sur notre papier d'art. Donc je pense que pour mon dessin, je veux faire une sorte de feuille d'érable. Donc j'aime commencer par juste entrer et faire le centre de la feuille d'érable puis sortir. Et je suis juste un peu lâche à nouveau parce que je fais ça au crayon, et je sais que je peux toujours retourner dans la course, donc il n'y a pas de pression ici. Nous venons juste d'entrer et de faire notre croquis préliminaire sur votre papier. Essayez d'aller avec le flux un peu. C' est bon si ça ne ressemble pas à ton premier croquis que tu as fait. J' aime beaucoup faire de la nature dans mon œuvre d'art, c'est parce que les formes organiques sont si belles que vous pouvez tout simplement aller de l'avant et être un peu plus organique et naturel avec vos mouvements, et cela ressemblera toujours à ce que vous alliez. Je suis juste un peu en train de dessiner un peu faire croire ici, sans essayer de le rendre parfait ou quoi que ce soit. J' essaye juste d'obtenir la forme générale. Et encore une fois, la raison pour laquelle nous aimons faire cela au crayon avant d'entrer et de faire le marqueur est parce que cela vous donne l'occasion d'entrer et de changer les choses dans certains domaines. Donc j'ai l'impression que cette partie du congé n'est pas un peu à l'endroit où j'aimerais qu'elle soit. J' ai donc l'occasion de venir dans n'importe quelle course, cette partie de la feuille, et ensuite je peux venir en quelque sorte la déplacer un peu et la placer ici. Donc maintenant j'ai un peu un contour rugueux de la feuille. Prends ton temps à faire ça. n'y a pas de précipitation, et vous pouvez effacer et sorte de re dessiner les choses autant de fois que vous avez besoin. Teoh. Cela aide si vous esquissez des choses sur la location légère de l'effacement plus facilement, mais ne vous inquiétez pas trop d'obtenir ce parfait au premier essai. C' est pour ça qu'on le fait au crayon. Nous avons donc l'occasion de modifier les choses au fur et à mesure que nous commençons à tout tracer, puis une fois que vous êtes prêt, nous pouvons aller de l'avant et passer à l'égaliseur. 6. Encrage de manière Fluidly: une fois que vous êtes prêt à aller de l'avant et à l'encre dans votre projet, je , comme Teoh, fais le contour de la conception avec un marqueur de plume plus épais. Donc, au lieu d'utiliser un marqueur de pointes fines, j'utilise une petite pointe. Mais c'est encore un peu plus épais que ces marqueurs ultra fins comme ça. Et la raison pour laquelle je fais cela est parce que je préfère faire tous ces dessins d'enchevêtrement eux-mêmes avec ce marqueur de pointes ultra fines. Et puis j'aime faire le contour de la conception ou le motif que ces entangles vont être à l'intérieur avec les marqueurs plus épais que vous pouvez en quelque sorte différencier entre ces deux parties du design. Donc, la première chose que j'aime faire ici est d'aller de l'avant et avec la taille régulière Sharpie, venez et vraiment commencer Teoh, dessiner sur le contour de cette faire croyance, et encore une fois il est correct si, comme vous dessinez sur la conception avec le marqueur permanent, si la conception à nouveau commence à changer et à peaufiner un peu pendant que vous séchez, essayez de le laisser se dérouler naturellement et organiquement. Il n'a pas besoin d'être parfait. Essayez de lâcher prise et déplacez simplement fluidement lorsque vous appliquez l'encre sur votre œuvre d'art. Ici, il n'y a pas de pression et en fait un chef-d'œuvre. D' accord, il y a la croyance de l'armée. Une fois votre projet défini avec Sharpie ou un marqueur permanent, vous allez vouloir entrer et commencer à effacer vos lignes de crayon. Assurez-vous que le marqueur est sec avant de commencer à effacer cela. Tu ne tache aucune de tes lignes de repère. Mais vous voudrez juste aller de l'avant et entrer et commencer à effacer toutes ces lignes de crayon pour que tout soit beau et propre comme ça. Bon, donc maintenant nous allons passer à faire réellement tous nos designs génial et emmêlés . 7. Flux Zentangle: Il y a beaucoup d'exemples de conception d'enchevêtrement zen en ligne que vous pouvez rechercher. Donc, si vous avez besoin d'inspiration, vous pouvez google Zen enchevêtrement ou les jambes emmêlées sur Pinterest, et vous verrez beaucoup d'images que vous pouvez utiliser pour l'inspiration pour le vôtre. Enchevêtrements. Une chose que vous pouvez faire avant de commencer à faire vos conceptions sentinelles est que vous pouvez aller avant et faire plus de l'esquisse que nous faisions plus tôt. Mais cette fois quatre ans enchevêtrement les conceptions. Ce que vous pouvez dio, c'est que vous pouvez diviser votre papier en panneaux comme nous l'avons fait quand nous concevons le motif de base du nôtre. Enchevêtrement. Et puis vous pouvez entrer et vous pouvez pratiquer des conceptions différentes emmêlées, et vous pouvez en quelque sorte avoir une idée de ce que c'est de dessiner de cette façon. Donc, esquisser ça fait vraiment une sorte d'aide à réchauffer votre flux artistique un peu, et il vous aide à pratiquer et à voir quels types de designs vous aimez faire ou quel type de designs vous trouvez le plus attrayant. Donc, vous voulez remettre votre œuvre d'art. Il n'a pas besoin de finir par être un chef-d'œuvre ou quoi que ce soit. Mais si vous appréciez particulièrement l'esthétique de ces écailles de poissons, par exemple, vous pouvez les mettre dans votre œuvre d'art afin que vous puissiez faire des cercles comme celui-ci. Vous pourriez faire un modèle de type échelle de poisson. Une chose que j'aime vraiment dio est de chevaucher des lignes entrelacées comme ça afin que vous puissiez commencer avec quelques lignes et ensuite vous pouvez entrer et croiser les croisements. Vous pouvez même faire des choses aussi créatives que le cachemire afin que vous puissiez venir avec ce genre de gouttes de pluie sorte que vous pouvez créer un design cachemire classique. J' aime envelopper mes motifs cachemire avec ces pétoncles. Et encore une fois, je n'essaie pas de rendre ça parfait ou quoi que ce soit. Je viens juste d'entrer et je pratique quelques conceptions d'enchevêtrement de différence que je sais que je peux utiliser dans mon projet final ici. Et cela ne m'aide pas seulement à comprendre quels designs j'aime et quels designs je veux utiliser, mais cela m'aide aussi à faire circuler mes jus créatifs. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez faire des lignes squiggly comme ça et vous pouvez mettre des points le long des lignes. C' est vraiment amusant conçu pour dio Vous pourriez aussi dio au lieu d'écailles de poisson comme ça, vous pourriez faire toute l'échelle sorte de pointue afin que vous ayez un tas de triangles ou de chevauchements et quelques diamants que vous pourriez même faire des fleurs dans le vôtre. Enchevêtrement Donc, il y a beaucoup, beaucoup de différences et de conceptions picoteuses que vous pouvez essayer. Alors allez-y et cherchez de l'inspiration Et une fois que vous vous sentez prêt et que vous avez des croquis disposés, vous pouvez aller de l'avant et commencer à faire votre conception emmêler sur vos projets finaux une fois que vous êtes prêt à commencer à faire le vôtre enchevêtrement design sur votre projet final. Si cela vous aide, vous pouvez esquisser tous les vôtres, emmêler les dessins avec un crayon et ensuite vous pouvez entrer et tracer toutes vos marques de crayon avec un Sharpie, comme nous l'avons fait avec le contour de notre feuille pour cette exemple. Mais ce que j'aime faire, c'est juste y aller. Et j'aime que mes yeux s'enchevêtrent juste avec Sharpie en partie la raison pour laquelle j'aime faire cela est parce que ça me permet de lâcher ce que le résultat finit par ressembler, parce que c'est juste que c'est permanent. C' est là, et ça m'aide un peu à entrer dans mon flux, comprendre que c'est fait et que je ne vais pas revenir en arrière et le changer. Si vous avez du mal à trouver où vous voulez commencer sur le vôtre, vous pouvez commencer par les marques de crayon ou vous pouvez faire ce que je fais et juste à peu près laisser votre main tomber sur le design. Et c'est là que vous commencez. Vous pouvez commencer par faire des tourbillons. C' est une chose que j'aime vraiment faire. Ma main aime bouger dans beaucoup de motifs tourbillonnants. J' ai remarqué que certains de mes amis aiment faire des dessins plus angulaires quand ils font leur art, mais j'ai tendance à faire des dessins et des cercles plus tourbillonnants, essayez de laisser aller trop penser à l'endroit où vous faites vos dessins et ce que vous faites, essayez de simplement choisir, faire ces choix et ensuite optez pour cela sans avoir à deviner votre choix. Donc si tu as envie de faire un tourbillon quelque part, ne te devine pas. Vas-y et fais-le. Si j'ai envie de faire une petite fleur ici, je ne vais pas y penser deux fois. Je vais juste y aller et laisser ça arriver. Vous voulez aller de l'avant et le faire sur l'ensemble de votre design ? Vous pouvez faire des modèles répétés comme ces écailles de poisson que je fais ici. Ou vous pouvez changer les motifs beaucoup et genre de mélange et correspondre à vos motifs. Si jamais vous êtes coincé, allez-y et passez à une autre partie de ces enchevêtrements. Donc si je suis coincé, je pourrais emménager ici maintenant et commencer à travailler ailleurs pendant une minute, puis revenir à l'endroit où tu étais coincé. Plus tard, vous voudrez juste continuer à construire ces petits dessins sur votre projet artistique jusqu'à ce que votre projet entier soit plein de ces dessins Zen emmêlés vraiment mignons et amusants. Essayez vraiment de penser à ce que ça fait d'avoir votre stylo sur papier. Si des pensées apparaissent dans votre tête pendant que vous dessinez, allez de l'avant et laissez-les passer, observez les, puis laissez-les passer et concentrez-vous vraiment sur la tâche actuelle dans laquelle vous êtes en créer la vôtre. Enchevêtrez à nouveau comme vous le faites, essayez vraiment de laisser aller tout jugement que vous pourriez avoir sur la création de votre œuvre d'art . Je sais que chaque artiste est son pire critique. Je le vois souvent dans mes cours d'art. Les artistes voudront vraiment critiquer leurs propres œuvres d'art, et ce n'est pas le but de cette pratique. Cette pratique consiste à lâcher le jugement que nous pourrions avoir sur nous-mêmes alors que nous créons de l'art et acceptons que vous méritez de créer quelque chose juste pour créer quelque chose, vous pouvez même faire attention à la façon dont les textures et les sons vous font sentir que vous créez votre art. Vous pouvez écouter de la musique, ou vous pouvez simplement écouter, Teoh, le son de la Sharpie ou le marqueur que vous utilisez pour courir contre le papier, ce que je trouve en fait être très détendue douleur juste en écoutant le sons que l'art fait. Très bien, donc nous avons notre dernière pièce Zen enchevêtrement. Maintenant, si vous voulez colorier dans la vôtre, emmêlez, passez à la leçon suivante. Ou si vous voulez avoir terminé à cette étape, allez de l'avant et passez à réfléchir sur votre expérience de méditation créative. 8. Coloration créative: Une fois que vous êtes prêt à colorier dans votre pièce, vous allez vouloir rassembler les fournitures dont vous avez besoin pour colorier dans la vôtre. Enchevêtrement. Je vais utiliser des aquarelles, ce qui signifie que je veux enfoncer les bords des souris, s' emmêler de sorte qu'une fois que l'eau est sur mon papier, mon papier n'obtienne que de l'or et commence la distorsion des orteils à cause de l'eau assise sur le papier. Si vous utilisez quelque chose comme les aquarelles, vous pouvez penser à taper les bords. Ou, si vous utilisez quelque chose comme de la peinture acrylique, vous pouvez simplement vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin à proximité pour utiliser ce support, comme une tasse d'eau et quelques serviettes ou chiffons. Maintenant, lorsque vous commencez à colorier dans votre pièce, essayez vraiment de choisir toutes les couleurs que vous utilisez. Intuitivement, il y a quelques façons que vous pouvez faire. Ceci. L' un est juste en choisissant la couleur qui vous appelle à tout moment. Donc, si vous décidez de peindre votre œuvre avec cette option, juste choisir la couleur qui vous appelle alors si vous êtes quelque chose comme moi. Votre peinture va sortir tellement arc-en-ciel parce que j'aime toutes les couleurs et je suis toujours attirée par toutes les couleurs. Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir un ensemble de couleurs spécifique avec lequel vous souhaitez travailler. Donc, si vous vous sentez vraiment connecté à la couleur verte aujourd'hui, peut-être que vous aimeriez utiliser toutes les nuances de vert et votre peinture ou dans vos œuvres d'art, essayez Teoh. Changement entre les couleurs intuitivement. Donc, quand vous revenez en arrière de quatre couleurs, peut-être que vous avez envie de revenir en arrière pour la même couleur que vous utilisiez précédemment. Ou peut-être que cette fois vous êtes attirés par une couleur différente. Et si vous faites un plan avant de commencer à colorier, puis une fois que vous coloriez ce plan ne se sent pas bien. N' ayez pas peur de dévier de votre plan. Il suffit d'aller avec le flux et de laisser cela arriver de la même manière que nous avons juste laissé ça arriver. Lorsque nous dessinions notre design et que nous n'étions pas trop inquiets de faire en sorte que notre design ressemble exactement à l'esquisse ou à quelque chose de même concept ici, vous voulez essayer d'aller avec le flux et laisser cela se produire. Donc, si vous vous sentez appelé à utiliser le vert même si vous vous êtes dit que vous utiliseriez violet, n'hésitez pas à passer au vert et à utiliser la couleur qui vous appelle. Et il y a quelques façons que vous pouvez réellement colorer dans cet enchevêtrement aussi bien. Vous pouvez faire ce que je fais et juste suivre le contour de la conception de base. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte le long des grandes lignes de la foi mai. Mais je ne m'inquiète pas de rester dans les lignes de mes yeux. S' emmêler. Si vous voulez Teoh, vous pouvez dessiner dans chaque petite partie de la vôtre. Enchevêtrement , par exemple, si j'étais là, je pourrais peut-être rendre une de ces rangées vertes. Et puis, euh, je pourrais passer d'une couleur à l'autre et faire de l'autre rose jaune pour que vous puissiez une sorte de couleur dans chacun de vos dessins emmêlés Littles comme bon vous semble. J' ai tendance à aimer être un peu plus lâche quand je remplis de couleur, donc j'aime beaucoup sortir des lignes. c'est à vous de décider si vous voulez rester dans les limites. Je sais que beaucoup de mes amis aiment rester dans les lignes, et ils ont l' impression que cela leur donne plus d'avantages thérapeutiques dans leurs œuvres d'art. Faites ce qui vous semble le mieux. Votre œuvre n'est celle de personne d'autre. C' est à toi. Donc, vous arrivez à faire vos propres choix quant à la façon dont vous coloriez dans votre œuvre d'art. Si vous voulez vous faire une pluie, arcs emmêlés. Vas-y. C' est généralement ce que je dio et je me sens aussi libre. Si vous voulez mélanger les couleurs à une sorte de pratique, mélangeant les couleurs aussi bien. Vous pouvez même tester certaines couleurs sur un morceau de papier croquis avant de les colorer sur votre pièce finale si vous le souhaitez. Et tout comme avec nos étapes précédentes, vous voulez vraiment vous concentrer davantage sur le processus de coloration dans le vôtre. Enchevêtrement. Plutôt que de vous concentrer sur la façon dont il ressemble lorsque vous le coloriez, ou comment vous pensez qu'il aura l'air une fois que vous aurez terminé, essayez de penser dans le moment. Pensez à ce que ça fait de colorer tous ces morceaux de la vôtre. Emmêler l'extrémité. Pensez à quelles couleurs l'air appelant le plus en ce moment penser à peut-être quelle couleur est votre préférée A votre couleur préférée a changé au fil des ans ? Aimez-vous utiliser le médium de coloration que vous avez choisi ? Par exemple, j'aime vraiment peindre à l'aquarelle, c'est pourquoi je choisis beaucoup de peindre à l'aquarelle parce que je trouve que la nature fluide des aquarelles est vraiment agréable pour moi. Et je me connecte vraiment à ce média particulier. Mais beaucoup de mes amis, ils préfèrent faire des arts numériques ou ah, beaucoup d'entre eux aiment faire de la peinture acrylique. C' est la grande chose à propos de la méditation. L' art est que vous pouvez le créer avec le médium que vous aimez le plus. Ok, et puis, tu sais que tu peux faire d'autres trucs amusants comme je le fais maintenant. Genre de créer un couple de splotches ici dans leur de couleur. Si tu en as envie, j'ai tendance à être une personne très colorée. Donc j'aime vraiment entrer et mettre de la couleur sur beaucoup de mes œuvres d'art. Si vous vous sentez fou, vous pourriez même aimer, éclabousser quelques éclaboussures sur un comme ça. Donc tu sais, pas besoin de rester dans les files d'attente. Pas besoin de suivre un certain modèle et vous pouvez juste le laisser se dérouler. Tu es parti ? Vous pouvez utiliser des couleurs vives. Vous pouvez utiliser des couleurs sombres et aller de l'avant et de la couleur dans votre pièce entière. Prenez beaucoup de temps que vous voulez ou avez besoin pour cela, et c'est notre couleur et enchevêtrement. 9. Réflexion guidée: Ok, Alors maintenant que vous avez travaillé à travers vos premiers projets de méditation créative, il est temps de vous asseoir et de réfléchir à votre expérience afin que vous puissiez avoir un stylo et un morceau de papier à portée de main. Si vous souhaitez prendre des notes au cours de ce processus, la première chose que nous allons examiner est ce que nous avons ressenti pendant le processus de création de notre œuvre. Pensez donc à toute sorte de pensées ou d'émotions récurrentes que vous avez pu avoir pendant que vous créiez votre œuvre d'art. N' hésitez pas à les écrire pour les enregistrer. Si vous le souhaitez. Maintenant commence à observer votre œuvre au fur et à mesure qu'elle est terminée et terminée. J' ai essayé de voir votre œuvre d'art avec curiosité et intérêt plutôt que de la critique et du jugement. Rappelez-vous, les sorties de cette pièce n'est pas de créer un chef-d'œuvre, mais pour juste apprécier l'œuvre pour ce qu'elle est. Pensez donc à toute sorte d'émotions ou de pensées récurrentes que vous pourriez avoir tout en observant le résultat final de votre œuvre d'art. Réfléchissons maintenant à ce que nous ressentons après le processus créatif attentif. Vous ressentez une sorte de pensées ou d'émotions récurrentes actuellement à la suite de la création de votre enchevêtrement ? Vous sentez-vous moins stressée ? Avez-vous l'impression que peut-être vous étiez capable de travailler à travers quelque chose qui vous causait de l'anxiété enregistrée ? Ce bas que vous pouvez voir si vous avez gagné des avantages thérapeutiques en créant votre œuvre d'art consciente aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce cours de méditation attentif. Si vous souhaitez s'il vous plaît n'hésitez pas à télécharger votre œuvre d'art et à la partager avec d'autres personnes qui suivent également le cours. J' espère que suivre ce cours vous aidera à ajouter de la pleine conscience dans votre voyage artistique et amusez-vous à créer par.