Fleurs réalistes à l'aquarelle : donner vie avec Gold Leaf

1. Introduction: Bonjour, bienvenue à ma première classe Skillshare dans la création de fleurs réalistes à l'aquarelle. Je m'appelle Patricia, et je suis designer industriel. Et un artiste visuel aquarelle. En dehors des Philippines Mon art tourne autour des fleurs et de l'or. Parce que pour moi, Florals symbolise la vie, la joie et les nouveaux débuts. Alors que l'or symbolise la force, le courage et la sagesse. J' ai adoré créer une illustration aquarelle et depuis que j'étais au lycée. Et après l'université, j'ai décidé dans différentes expositions d'art en ligne. Juste ce 2020, J'ai vendu presque Toutes les œuvres d'art, y compris faire des commissions personnelles pour différents clients. Aujourd'hui, je veux donner en retour et vous apprendre sur la façon de créer ces œuvres florales réalistes. C' est un excellent moyen de pratiquer votre créativité, étant donné que vous n'utilisez que les bases de l'aquarelle. Je vais vous apprendre le processus de croquis trois fleurs différentes et nous allons les combiner ensemble en un seul cadre. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur et du dégradé à notre œuvre d'art. Cela rendra nos fleurs réalistes. Je vais également vous apprendre comment vous allez choisir vos couleurs. Dans notre dernière leçon, je vais vous guider et comment vous allez appliquer votre feuille d'or à votre œuvre d'art. Vous pouvez également l'utiliser dans votre style personnel. Ce cours est pour tout le monde. Si vous êtes un débutant, vous allez sûrement créer une belle œuvres d'art florales à la fin de cette classe. Sans plus tarder, commençons. 2. Matériaux: Si vous êtes ici avec moi, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours avec moi. Pour démarrer notre projet, nous devons préparer nos matériaux. D' abord, bien sûr, nous avons notre papier aquarelle. J' utilise toujours 300 GSM parce qu'il est plus professionnel à utiliser. Et j'utilise toujours la presse chaude, au fait que nous avons deux types de papier aquarelle, la presse chaude et la presse froide. Le papier aquarelle à chaud a une texture plus lisse. C' est plutôt un papier obligataire normal. Alors que la presse froide a une texture bumpier ou plus rugueuse. Les deux sont bien tant qu'ils sont exempts d'acide. Et il est important de choisir dans du papier aquarelle de bonne qualité, parce que certains décollent, lorsque vous ajoutez trop d'eau. Et pour moi, le papier aquarelle Cold Press répand l'eau plus rapidement et il est plus difficile de contrôler l'eau, donc j'utilise toujours une presse chaude. Suivant est notre palette d'aquarelles, bien sûr, je l'utilise depuis près de trois ans maintenant. Donc, peu importe le type d'aquarelle que vous utiliserez, Suivant est notre feuille d'or, je n'utilise qu'une feuille d'or imitation. Ensuite, pour appliquer notre feuille d'or, nous avons besoin d'un adhésif de dorure. Dans notre dernière leçon, je vais en discuter plus loin sur la façon d'appliquer la feuille d'or. Alors, bien sûr, il nous faut des pinceaux. Pinceaux aquarelle et pointe fine pour les détails. Et quelques crayons, gomme, un rouleau de mouchoir. prochaine leçon, nous trouverons nos références pour commencer notre projet. 3. Inspirations et références: Salut, bienvenue. Dans cette leçon, nous parlerons de trouver nos références. Personnellement, j'aime prendre des photos dehors chaque fois que j'ai le temps et les esquisser dans mon carnet de croquis. J' essaie toujours de trouver un peu de temps, trouver quelques références à l'extérieur parce qu'il va également développer mes compétences créatives et les idées sont peut-être le long du chemin que vous pouvez trouver votre propre style. Vous pouvez sortir de votre jardin, puis recueillir des fleurs qui vous intéressent, puis les organiser dans une assiette. J' ai toujours tendance à faire ça. De cette façon, vous pouvez vous connecter davantage à la nature et vous aider à trouver la beauté dans les petits détails. Pour l'instant, mon site est Pinterest, je vais toujours à pinterest, et trouver de l'inspiration et de nouvelles idées créatives. C' est un site populaire pour collecter des images et vous pouvez même faire votre propre planche comme celle-ci. J' ai tendance à être enregistré sur des photos que j'aime et à l'utiliser dans mes œuvres d'art. J' ai trouvé ces trois images pour nous aider à visualiser notre objet. Maintenant que nous avons nos matériaux prêts et nos références, Nous pouvons maintenant esquisser nos fleurs dans notre papier aquarelle. 4. Croquis une rose: Maintenant que nous avons nos matériaux et nos références prêts, nous pouvons commencer à dessiner. Fleur est un beau sujet pour pratiquer votre croquis. abord, je trouve toujours le centre de First je trouve toujours le centre de ma surface de sorte que le résultat de mon oeuvre est symétrique. Je veux travailler plus vite, alors ce que je fais pour trouver le centre c'est que je prends un morceau de papier. Puis pliez jusqu'à la fin de mon papier aquarelle, comme ça, puis pliez-le à nouveau en deux pour voir le centre. alors je vais juste le marquer avec mon crayon ici. Je ne veux pas trop de lignes sur mon papier, donc je vais juste mettre une très petite ligne juste pour me guider où se trouve le centre. Maintenant que vous savez où est le centre, dessinez trois grands cercles au centre de notre papier, il sera mon guide pour les fleurs à montrer. Conseil supérieur : Lorsque vous esquissez vos fleurs en un seul cadre, utilisez les règles de la troisième. cela va le rendre propre. Gardez à l'esprit que l'œuvre doit être visuellement attrayante et avoir une composition asymétrique. Équilibrer l'œuvre en appliquant les règles de la troisième et l'accent doit être placé au centre et au sujet. Maintenant que nous savons le placement des fleurs, Assurez-vous qu'il y a des lignes centrées dans chaque. Ensuite, nous allons dessiner un bourgeon ou une forme de U sur notre cercle supérieur. Sur notre premier cercle, nous allons faire une rose. Juste pour vous guider sur la direction de notre fleur, tracez une ligne de 45 degrés, pour créer un pétales pliés. Dessinez un collier comme un contour. Je sais que cette vidéo est rapide alors essayez de suivre et juste mettre cette vidéo en pause et continuer votre processus de travail par processus. Maintenant que nous avons nos contours de base dans la partie interne de la rose, dessinez un plus grand pétale plié à l'extérieur, c'est plus comme une forme de lune et ajoutez une certaine rugosité sur les bords. Dessinez votre deuxième pétale et chevauchez-le avec votre premier. Maintenant que vous savez comment créer votre rose, gardez à l'esprit que les pétales qui se chevauchent doivent apparaître. Encore une fois, Ajouter quelques plis et la rugosité Finalement nettoyer et effacer vos premières lignes directrices. J' utilise toujours une gomme à pétrir car elle ne laisse pas de saleté et je peux l'utiliser encore et encore. Je recommande vraiment cette gomme. Commencez votre chemin maintenant et continuez à dessiner le centre de votre rose en créant à nouveau des pétales qui se chevauchent. Assurez-vous de le créer plus petit. Maintenant que nous avons terminé Rose, je vais juste nettoyer à nouveau les Lignes directrices et les aiguiser afin que nous puissions les voir plus clairement. En haut, nous allons esquisser une autre fleur, fleur préférée de tout le monde, les fleurs de pivoine. 5. Ébaucher une fleur de de Peony: Pour notre fleur de pivoine, utilisez un contour en forme de tasse. puis dessinez la base du pollen. Si vous remarquez, les pétales de pivoines sont incurvés et étant en forme de C, dessinez des plis sur chaque bord de ses pétales. Si vous avez du mal à visualiser les pivoines, vous pouvez toujours revenir vos amis, et copier les pétales. Continuez à ajouter des pétales et assurez-vous que la direction des pétales est au centre. Encore une fois, assurez-vous que les pétales se chevauchent. Je vais vous donner quelques directives que vous pouvez télécharger sur l'esquisse de vos fleurs pour le rendre plus facile pour vous. Alors ne vous inquiétez pas. Le modèle vous guidera également sur la façon dont vous allez créer vos fleurs. Et vous pouvez simplement les esquisser dans votre papier aquarelle. Répétez le processus et esquissez une autre pivoine dans le côté gauche. N' oubliez pas de l'incliner, de la même manière que le côté droit mais réfléchi. N' oubliez pas de garder votre papier aussi propre que possible. Ajouter quelques feuilles. Faites-le un peu ondulé et plié aussi. en haut suivant, Textures et dégradés 6. Textures et dégradés: Dans cette leçon, nous allons parler d'appliquer des ombres et des dégradés à nos œuvres d'art. ce sera un moyen plus clair de savoir comment rendre nos fleurs réalistes. J' ai fait quelques exercices alors que vous pouvez télécharger pour vous de pratiquer les méthodes que nous allons faire. Dans cette partie. Nous allons créer des feuilles différentes tonalités. Comme sur le côté du pétale. avec l'utilisation de techniques d'aquarelle de base juste pour vous familiariser avec la manipulation et le contrôle de votre brosse, de l'eau et du pigment. Maintenant, pour créer un succès des feuilles d'aquarelle, nous allons utiliser des tons de couleur terre, qui sont vert, brun, jaune et noir. Vous pouvez également utiliser une nuance de bleu plus foncée si vous ne voulez pas utiliser le noir, j'aime utiliser la technique de lavage à plat humide. Dans cette technique, vous allez poser votre pigment sur une surface humide. Cette méthode vous permettra de mélanger et d'ajouter un effet de dégradé sur votre couleur, tout en créant de la profondeur dans la fleur. Commencez par charger votre brosse avec de l'eau. et posez-le uniformément dans votre croquis. notre papier doit être étincelant d'eau. et une bonne façon de le vérifier est de le regarder à partir d'un niveau de table avec vos yeux. Si vous avez couvert toute la surface. Vous pouvez charger votre pinceau maintenant avec du pigment. Assurez-vous de colorer votre sujet d'abord dans des couleurs plus claires ou avec un peu de pigment, car plus tard nous y ajouterons quelques textures. Notez que nos feuilles deviennent plus réalistes à cause des couleurs, continuant à ajouter des gradients de tonalité terrestre. N' ayez pas peur de mettre des couleurs et d'expérimenter, De cette façon, il vous sera plus facile de choisir vos propres couleurs.. Nous allons juste attendre que les feuilles sèchent. Et maintenant pour les pétales. Nous utiliserons également la technique humide sur mouillé. Encore une fois, mouillez la zone du pétale puis chargez votre brosse avec le pigment de votre choix. Maintenant, pour créer un gradient dans le pétale. Il suffit de tamponner votre pinceau sur la surface humide. Et vous remarquerez que les étendues sur la zone. Assurez-vous d'appliquer une très petite quantité de pigment sur tout le pétale et ajouter plus de pigment à la zone qui a une plus grande ombre ou couleur. Au fur et à mesure qu'il sèche, vous remarquerez qu'il crée un contour lui-même sur leurs bords. Vous pouvez également utiliser différentes couleurs comme en utilisant un mélange de jaune et d'orange. Une fois que la surface est complètement sèche, nous allons utiliser la superposition, Dans la technique de superposition. vous poserez une autre couleur sur votre surface pigmentée sèche. C' est un excellent moyen d'ajouter plus de détails. Chargez votre pinceau à nouveau avec votre couleur foncée. poule ajouter des lignes et des points à l'aide d'une brosse fine ou détaillée. J' aime créer les veines plus légères. Pour ce faire, appliquez le pigment en laissant les veines sèches. Si vous ne parvenez pas à visualiser les veines des feuilles, vous pouvez d'abord dessiner les veines puis l'éviter lorsque vous appliquez des couleurs. Maintenant, pour créer les textures du pétale, chargez votre pinceau avec un peu plus de pigment avec la couleur du pétale. créer des lignes pour ajouter de la texture comme celle-ci. Ajouter du pigment sur le côté du pli pour créer une illusion d'ombre des plis du pétale. Travaillez à votre façon et pratiquez la technique de lavage à plat humide et la superposition. Maintenant que vous savez comment utiliser les bases de l' aquarelle pour créer des textures et des dégradés. Il est temps de l'appliquer sur toute la fleur. Encore une fois, mouillez la surface avec de l'eau, mais j'aime ajouter juste un peu de pigment pour que je puisse travailler plus vite. Ensuite, tamponnez un pigment plus dur sur le côté intérieur pour le faire paraître plus profond. Astuce supérieure : Séchez d'abord les autres zones avant de colorer la pièce à côté afin qu'elle crée un contour. Utilisez le noir pour créer une ombre , mais soyez prudent et essayez d'ajouter petit à petit que vous puissiez toujours la contrôler et ne pas la gâcher. Encore une fois, attendez que les zones humides sèchent d'abord, et continuez votre chemin pour ajouter des pigments avec l'autre qui n'a toujours pas de couleurs. Dans cette technique. vos pétales vont créer un contour coloré lui-même, Comme vous pouvez le voir comme il sèche, certains pigments sont en train de sécher dans les coins de la surface humide. Une fois que vous obtenez cela, vous pouvez commencer à finir vos fleurs. poule le floral fini devrait ressembler à ceci. Vers le haut ! Nous allons appliquer la feuille d'or pour le rendre supplémentaire ! 7. Appliquer la feuille d'or: Bienvenue à notre dernière leçon dans la classe d'aujourd'hui. si vous n'avez pas encore terminé vos aquarelles, Vous pouvez mettre en pause cette vidéo et continuer votre illustration. et assurez-vous que votre œuvre est complètement sèche avant de poursuivre cette leçon. Maintenant que nous avons fini de créer nos magnifiques fleurs, je vais maintenant vous guider sur la façon d'appliquer la feuille d'or à notre œuvre Mais d'abord, comment allez-vous concevoir une feuille d'or sur une œuvre d'art ? Les idées sont infinies, n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau. Peu importe si c'est juste une touche d'or là-dedans. ou retouchez votre illustration. Vous pouvez même le faire comme fond de votre sujet. Essayez d'être créatif. et décider du design que vous allez appliquer dans votre œuvre d'art. Mais tout ce que vous faites à partir de feuille d'or, il deviendra certainement accrocheur. Maintenant que nous avons terminé notre œuvre et que nous pouvons maintenant commencer à appliquer la feuille d'or. Il est temps de rassembler tous les matériaux dont nous avons besoin, d' abord notre Feuille d'Or, notre Adhésif à Dorure et quelques pinceaux pour appliquer notre Feuille d'Or. Ensuite, nous avons aussi besoin d'une eau propre. Tout d'abord, préparez votre surface Assurez-vous qu'elle est propre et qu'elle n'a pas de poussière pour qu'elle ne soit pas cahoteuse. Nous utiliserons une brosse en nylon pour appliquer notre adhésif. car les brosses en nylon sont faciles à nettoyer, même si l'adhésif a séché dans votre brosse. Ensuite, appliquez l'adhésif sur la zone que vous couvrirez. Laissez l'adhésif pendant au moins 30 minutes ou jusqu'à ce qu'il soit collant. Une fois que vous sentez que l'adhésif est collant, Vous pouvez appliquer votre feuille d'or très soigneusement. La feuille d'or est très mince, littéralement comme l'air. donc si vous avez les mains moites, je recommande d'utiliser une pince à épiler ou un outil d'application si vous avez les mains moites. Une fois que vous avez fini d'appliquer la feuille d'or. Et vous êtes sûr que vous avez couvert toutes les zones que vous voulez couvrir, laissez-le au repos pendant au moins une journée entière, juste pour vous assurer que l'adhésif a complètement séché. Gardez-le dans un endroit sûr que personne ne le touchera. Après cela, vous pouvez maintenant brosser l'excédent avec un pinceau lisse et assurez-vous de sauvegarder l'excédent de feuille d'or pour votre prochaine œuvre ! Alors oublie de signer ton travail. 8. Réflexions finales: Si vous l'avez fait jusqu'ici, vous devez avoir fini nos projets de classe. Merci. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours avec moi et je suis tellement excité de voir vos créations dans notre galerie de projets J'espère que vous avez tant appris dans cette classe de trouver vos inspirations à la nature, dessiner vos fleurs en utilisant un contour, Et le rendre réaliste avec les bases de l'aquarelle. La feuille d'or est tout simplement incroyable parce qu'elle donne à l'œuvre un look sophistiqué et une élégance dans chaque œuvre d'art. Si vous avez des questions ou des suggestions dans notre classe, partagez-la avec nous et je ferai de mon mieux pour y répondre. Et toute suggestion dans notre prochaine classe est très appréciée. Et n'oubliez pas de créer la Passion.