Mastery de la photographie sur iPhone 2026 : libérez le potentiel de votre iPhone

1. SECRETS pour capturer et éditer facilement des photos et des vidéos mobiles iPhone sans aucune photographie d'iPhone: Avez-vous déjà été surpris par superbes photos prises par d'autres personnes avec le même appareil que vous possédez Je me demande comment ils s'y prennent. Avez-vous essayé de regarder des tutoriels photo en ligne ? Seuls deux d'entre eux ont encore du mal à capturer ces photos de qualité professionnelle. Vous avez toujours rêvé ou vous avez investi votre argent durement gagné le dernier iPhone, mais vous n'avez pas réussi à exploiter tout son potentiel. Ne t'inquiète pas, tu n'es pas seul. En fait, 72 % des utilisateurs de smartphones partagent le même désir prendre de superbes photos avec leur téléphone. Quelques-uns sont freinés par leur manque de connaissances ou de compétences. Plus maintenant. Bienvenue dans le cours de maîtrise de la photographie sur iPhone, un guide complet vous permettra de maîtriser l'appareil photo de votre iPhone, de ne pas être professionnel et capturer des souvenirs que vous serez fier de partager. En tant que créateur de contenu de voyage, j'ai appris les meilleures stratégies pour prendre de superbes photos, quel que soit l' endroit où vous les prenez. Donc, si vous voulez apprendre à prendre de telles photos avec l'appareil photo de votre iPhone, vous êtes au bon endroit. Dans ce cours, vous allez obtenir une présentation complète de vos iPhones, des fonctionnalités uniques et des paramètres optimaux. Un cours intensif de photographie avec des exemples concrets, des conseils et astuces pratiques pour prendre des photos époustouflantes dans diverses situations, y compris des voyages, la photographie de rue, des portraits, etc. Un guide étape par étape sur la façon de retoucher vos photos comme un pro, un module de vidéographie pour iPhone en prime pour améliorer vos compétences. Et c'est bien plus encore. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que nous allons aborder tout au long du cours, ce à quoi vous pouvez vous attendre, ainsi que quelques conseils utiles pour améliorer votre expérience d'apprentissage. y a pas si longtemps, je pensais qu'il fallait être né avec l'œil et le talent d' un photographe pour pouvoir prendre de belles photos, en particulier avec un smartphone et non un appareil photo reflex numérique coûteux. Eh bien, j'ai découvert que ce n'est pas vrai. Après de nombreuses tentatives frustrantes de simplement copier ce que j'ai vu sur les réseaux sociaux et d' espérer que tout ira pour le mieux. Je m'en suis rendu compte en combinant les concepts de base de la photographie avec des conseils pratiques et en comprenant les fonctionnalités de votre appareil photo. Tout le monde peut prendre de superbes photos. Ils seront fiers de partager. C'est exactement ce que vous obtenez dans ce cours. Dans le premier module, nous aborderons fonctionnalités de l'appareil photo de l'iPhone et les meilleurs paramètres pour des photos de haute qualité. Utilisateurs d'Android, ne vous inquiétez pas, la plupart des techniques enseignées tout au long du cours s'appliqueront toujours à vous. Dans le deuxième module, vous avez découvert concepts essentiels de la photographie avec des exemples concrets Chaque module consiste à mettre en pratique les concepts et les stratégies que nous avons appris dans différentes situations. Ne manquez pas ce module, car il contient également des conseils pratiques pour prendre de superbes photos. Dans le module 4, vous apprendrez à faire passer vos photos au niveau supérieur et les ajouter magnifiquement sur votre téléphone. Vous trouverez également ici un cadeau spécial que je vous ai préparé. Le module 5 est une section bonus contenant mes conseils préférés pour réaliser des vidéos professionnelles avec votre téléphone. Enfin, c'est dans Module Sakes que je publierai des conseils supplémentaires sur le continent pour enrichir vos compétences. Tout au long du cours, je vais mentionner les ressources et les outils que je recommande, que vous pouvez trouver dans la section projets et ressources ci-dessous. Il suffit de cliquer et de faire défiler la page vers le bas et vous les verrez juste ici, sous l'écran. Vous pourriez aussi penser que je parle un peu trop lentement ou trop vite, mais ne vous inquiétez pas. Vous pouvez apprendre à votre rythme, car juste en dessous de cette vidéo, vous pouvez régler la vitesse de lecture pour trouver celle qui vous convient le mieux. Si vous avez des questions, vous pouvez utiliser la section Q&A ci-dessous. Assurez-vous d'abord de faire une recherche pour voir si votre question a déjà été posée. De cette façon, vous pouvez obtenir votre réponse tout de suite. Et si vous ne le voyez pas, vous pouvez cliquer sur le bouton « Poser une nouvelle question » et je ferai mon mieux pour y répondre dans les 48 heures. Enfin, une fois que vous aurez une idée du contenu, je vous en serais très reconnaissante. Si vous pouviez laisser une évaluation pour le cours et partager vos commentaires honnêtes, vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton ici. Vos commentaires aideront non seulement les futurs étudiants du cours, mais ils m'aideront également à comprendre ce que je fais bien, ce que je peux améliorer et continuer à vous proposer le meilleur contenu possible. Encore une fois, je suis très heureuse que tu sois là. J'espère que tu l'es aussi. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Les meilleurs paramètres de l'appareil photo de l'iPhone pour des photos de haute qualité: Cette leçon est peut-être l'une des plus importantes du cours. Et cela est dû au fait que la façon dont vous configurez les paramètres de votre appareil photo peut avoir un impact considérable sur le résultat de vos photos, en particulier sur la qualité. Donc, pour cette vidéo, je vais utiliser l'iPhone Pro. Cependant, quel que soit le modèle d' iPhone ou de téléphone Android que vous utilisez, cette vidéo vous aidera à comprendre pourquoi certains paramètres peuvent être meilleurs que d'autres et comment tirer pleinement parti des paramètres dont vous disposez. Alors allons-y. Donc, tout d'abord, nous allons le faire, aller dans l'application Paramètres. Ici. Nous allons rechercher les paramètres des appareils photo et nous assurer que vous choisissez celui qui comporte la petite icône de l'appareil photo et non celle de la petite main. Cliquez sur la caméra et en commençant par le haut, nous allons passer en revue toutes les options. Alors d'abord, passez aux formats. Pour la capture par caméra. Vous avez deux options, la plus efficace et la plus compatible. Son efficacité, comme son nom l' indique, va plus vite. Ils prennent la photo beaucoup plus rapidement et le fichier est en fait plus petit Si vous optez pour les fichiers les plus compatibles, vous obtiendrez toujours fichiers au format JPEG pour les photos et H.264 pour les vidéos, qui sont un format de meilleure qualité. Cependant, ils prennent beaucoup plus de place dans le stockage. Je vous recommande donc, si vous avez des modèles, l'iPhone 12s Pro et supérieur, et ce doit être le pro. Choisissez ensuite une efficacité élevée. Parce que, comme vous pouvez le voir ensuite, vous aurez la possibilité d'avoir l'Apple Pro. Cru. Les fichiers RAW sont meilleurs car ils captureront beaucoup plus de détails sur vos photos. Ainsi, en particulier, lorsque vous modifiez, vous pouvez certainement voir la différence entre ce que vous pouvez faire pour faire apparaître les zones claires ou les ombres, etc. C'est définitivement de meilleure qualité. Je vous recommande donc vivement continuer à l'activer malgré tout, comme mentionné précédemment et comme vous allez le voir tout au long des paramètres. Mais plus la qualité est bonne, plus l'espace de stockage sera important. Mais ne vous inquiétez pas, car dans la prochaine leçon, nous parlerons de la façon d'organiser et de gérer tout ce stockage. Et encore une remarque, si vous avez des modèles d'iPhone 14 Pro, cela vous donne la possibilité de choisir quels mégapixels, E1, encore une fois, les mégapixels les plus élevés, donc par exemple 48 donnera de bien meilleures photos. C'est donc la clé pour des photos de haute qualité, je ne pourrais donc pas insister davantage sur ce point. Ensuite, vous avez une option similaire, mais pour la vidéo, à savoir la résolution Apple Pro. Cependant, je ne recommande pas de laisser la résolution Apple Pro activée, car le compromis entre une qualité supérieure et l'énorme quantité de stockage qu'elle occupe n'en vaut pas la peine. À mon avis, vous pouvez toujours obtenir magnifiques vidéos sans être activé. Maintenant, si nous revenons en arrière et passons à l'enregistrement vidéo, je vais rapidement parler des paramètres que nous aimons conserver pour nos vidéos. Nous aimons les quatre K, 30 images par seconde. Et je pense que l'apparence de la vidéo est très naturelle. Certaines personnes préfèrent le 24, mais j'ai aimé les 30 images par seconde. Et si vous prévoyez de ralentir vos vidéos, si vous souhaitez ajouter un certain type de ralenti. Et vous ne voulez pas avoir affaire à une vidéo de mauvaise qualité comme ça. Des scènes glaciales vraiment étranges, alors optez pour K 60 images par seconde, même si cela captera moins de lumière, ce que nous aborderons plus tard. Et cela va prendre plus de place dans votre espace de rangement. Et en bas, je désactive la plupart d'entre eux. Nous avons donc d'abord le format PAL. Si vous vous trouvez dans un pays spécifique qui utilise le format PAL, vous voudrez peut-être changer de format, mais je ne le suis pas. Alors je l'arrête. La vidéo HDR. Je m'en tiens vraiment à l'écart. Et c'est l'une des choses qui fera une grande différence lorsque vous partagerez la vidéo que vous enregistrez. Parce que la plupart des écrans actuels sont dans une plage dynamique standard et non dans une plage dynamique élevée. Donc ça va avoir l'air un peu bizarre. Et la façon dont l'iPhone prend des photos joue beaucoup avec les ombres et les reflets, joue beaucoup avec ce que je n'ai pas l'habitude de faire personnellement. Lorsque le HDR est activé, vous avez le FPS automatique ou la fréquence d'images. Donc, si vous voulez que l'iPhone vous fasse passer automatiquement à une autre fréquence d'images en fonction des conditions d'éclairage de vos vidéos, vous pouvez la garder activée, mais j'aime prendre une autre fréquence d'images en fonction des conditions d'éclairage de vos vidéos, vous pouvez la garder activée, mais j'aime prendre mes propres décisions, donc je ne la désactive pas. Et enfin, vous avez la caméra de verrouillage. C'est le seul que j'ai réellement activé. Et c'est parce que, comme vous le verrez plus tard , outre les trois objectifs que j'ai sur cet iPhone, nous pouvons également y accéder. Objectif macro. L'iPhone passe automatiquement à l'objectif macro lorsque vous vous approchez de très près d'un sujet. Donc, si vous ne le souhaitez pas, basculez automatiquement pendant vos vidéos, puis laissez ce verrouillage des caméras activé. Sinon, ça pourrait paraître vraiment bizarre. Tu n'es qu'un seul type d'objectif. Et puis, à mesure que vous vous rapprochez d'un sujet il y a des commutateurs et il y a un problème étrange. Ensuite, comme pour l'enregistrement au ralenti, j'ai tendance à le maintenir à 120 images par seconde, soit dix ADP. Parce que pour ce que nous faisons, nous n'avons certainement pas besoin du ralenti de 240 images par seconde, et cela prend moins de place sur notre espace de stockage. Ensuite, nous avons l' enregistrement du son stéréo. D'habitude, je le désactive toujours. Maintenant, les paramètres préservés, cela dépend entièrement de vous. Et cela signifie que peu importe ce que vous apportez, quelles que soient les modifications que vous apportez dans l'application appareil photo, nous allons les aborder très bientôt. Quoi que vous fassiez, la façon dont vous exposez la photo, vous fassiez des photos ou des vidéos ou que vous utilisiez le mode portrait, peu importe ce que vous venez de faire ou des vidéos ou que vous utilisiez le mode portrait si vous le souhaitez, le même côté s'affichera à nouveau la prochaine fois que vous ouvrirez l'application de votre appareil photo, puis vous choisissez la fonctionnalité à activer. Ainsi, par exemple, pour le mode appareil photo, l'iPhone se réinitialise automatiquement en mode photo. Mais si vous prenez beaucoup de vidéos ou si vous avez pris des photos en mode portrait, etc. Et vous voulez toujours rester en dessous de cela pour ne pas perdre de temps à basculer entre les modes, puis vous pouvez l'activer. J'aime ne pas le faire parce que nous utilisons plusieurs modes différents lorsque nous utilisons notre iPhone. Alors je m'en tiens à ça. Même chose, vous pouvez passer par des contrôles créatifs et une exposition. Et vous comprendrez mieux tout cela plus tard lorsque nous aborderons ces fonctionnalités dans l'application appareil photo. Vous pouvez donc toujours revenir ici et sur le côté. Souvent, lorsque vous utilisez réellement ces fonctionnalités, qu'est-ce qui est le mieux pour vous et le plus efficace pour vous ? Ce sont donc des paramètres préservés. Ensuite, nous utilisons l'augmentation du volume pour le mode rafale, qui, si vous ne savez pas ce que c' est, vous permet de prendre plusieurs photos en une seconde. Et nous aborderons également cela plus tard. J'aime ne pas le faire car il existe plusieurs autres méthodes pour activer mode rafale sur l' iPhone, ce qui est plus facile pour moi. Alors je m'en tiens à ça. de la caméra à scanner des codes QR et à détecter du texte, ce qui est très utile pour nous Vient ensuite la capacité de la caméra à scanner des codes QR et à détecter du texte, ce qui est très utile pour nous. Nous continuons donc à le faire. Ensuite, la composition est extrêmement importante pour le réseau. Gardez absolument que sur la grille, la façon dont notre écran sera divisé aura deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Et ces lignes vont nous aider à mieux composer nos photos. Et nous serons en mesure d'appliquer de nombreuses règles que nous allons couvrir beaucoup plus facilement. Alors continuez absolument comme ça. Ensuite, nous avons la caméra frontale à miroir. C'est précisément lorsque vous prenez votre selfie, lorsque vous regardez l'écran, c'est un peu comme si vous vous regardiez dans le miroir. Mais dès que vous prenez les photos, l'icône les retourne automatiquement et fait le contraire. Donc c'est vraiment bien. Lorsque vous avez du texte sur vos photos, par exemple , cela se retourne automatiquement et quiconque voit la photo peut la lire correctement. Cependant, certaines personnes trouvent étrange voir les choses d'une seule façon, comme vous le feriez sur un miroir. Et puis le résultat est un peu bizarre lorsqu'il est inversé. Je préfère le désactiver car vous avez toujours la possibilité de mettre en miroir plus tard après avoir pris votre photo. Donc, en général, pour les réglages, je le désactive, puis plus tard, si j'en ressens le besoin ou si je trouve que j'ai l'air un peu bizarre sur mon selfie, je passe sur Modifier, puis je mets ma photo en miroir pour la voir en dehors du cadre. C'est très personnel. Cela signifie que si vous n'utilisez pas la totalité de l'écran de votre téléphone, par exemple si vous utilisez un carré plus petit ou quatre par trois, si vous maintenez cette option activée, vous pourrez voir un peu ce qui se trouve en dehors de votre cadre, en dehors de votre photo. Et j'aime ça parce que parfois il y a quelque chose juste dans un coin. Si vous prenez du recul, votre composition est bien meilleure. Cependant, certaines personnes trouvent cela gênant et préfèrent que tout soit masqué, à l'exception de ce que vous allez pouvoir voir sur votre photo ? Et dans ce cas, vous devez simplement désactiver cela. Mais je vais garder mon bras. Ensuite, nous avons les styles photographiques. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez définir un style prédéfini pour chaque photo que vous prenez. Vous pouvez vous en tenir aux normes afin qu'il n'y ait aucune manipulation , quelle que soit la manière dont vous le voyez. Ou si vous parcourez les autres options, vous obtenez un contraste riche. C'est alors que la photo est légèrement atténuée maintenir la même température. Ensuite, pour avoir un style dynamique. C'est à ce moment-là que ça se tonifie. Maintenir la même température, c' est agréable de se réchauffer. La tonalité reste la même que la norme, mais vous augmentez la chaleur de l'image ou le style froid lorsque la température des images baisse. Si vous aimez, aimez vraiment l'une de ces vignettes et si vous souhaitez qu' elle soit prédéfinie pour chaque photo que vous prenez, vous pouvez la sélectionner. Cependant, j'aime le garder comme standard, car vous pouvez toujours le choisir suite dans l'application appareil photo. Et vous pouvez toujours appliquer des filtres et modifier votre photo pour obtenir exactement la même vue plus tard, une fois que vous aurez retouché vos photos. C'est donc ce que je préfère faire. Je vais donc m'en tenir à la norme. Ensuite, nous donnons la priorité à la prise de vue rapide. D'habitude, je continue à le faire simplement parce que, compte tenu de la façon dont nous sortons et que nous voyageons, nous aimons prendre rapidement une photo. Mais si vous avez le temps, si vous sortez et si vous voulez vraiment vous assurer que votre photo est nette et que tous les paramètres sont corrects, avant de capturer cette image, vous devriez peut-être désactiver cette option car lorsque vous aurez la prise de vue la plus rapide, l'iPhone essaiera configurer rapidement pour vous afin que ce soit le meilleur possible pour la façon dont rapide, c'est tirer. J'aime donc continuer sur cette lancée. La correction de l'objectif consiste certainement à maintenir cela activé et à atténuer la distorsion des objectifs grand-angle . Vous verrez que parfois c'est excellent et cela ajoute vraiment à votre style, mais parfois cela vous éloigne de la réalité de ce que vous voyez. J'aime donc continuer sur cette lancée. Et enfin, la macro, le contrôle des macros, qui est l'une des fonctionnalités des derniers modèles d'iPhone. Et cela fonctionne : lorsque vous utilisez votre appareil photo habituel et que vous vous approchez très près d'un objet, l'iPhone passe automatiquement à l'objectif macro. Cela vous donne beaucoup plus de détails sur l'objet. Vous pouvez littéralement voir, vous savez, comme des vagues de tissu si vous vous en approchez de très près. J'ai donc beaucoup aimé ça. Cela aide vraiment à prendre belles photos de sujets rapprochés. J'aime le garder activé pour effectuer automatiquement ce changement. Mais si vous trouvez cela ennuyeux, si vous ne le voulez pas, vous le découvrirez peut-être plus tard. Vous pouvez le désactiver comme vous le souhaitez. Et c'est tout. Ce sont les réglages de l'appareil photo que je vous recommande pour prendre de superbes photos de haute qualité. Donc, si vous possédez ces fonctionnalités, profitez-en toutes. Encore une fois, vous pouvez toujours revenir aux réglages plus tard, lorsque vous aurez trouvé la meilleure façon de photographier ou les meilleurs réglages que vous avez au départ ne savez pas vraiment si vous voulez les utiliser ou non, vous pouvez revenir en arrière et apporter des modifications. J'espère donc que cette vidéo vous a été utile. Si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser ci-dessous et passons à la suivante. 3. Ne manquez pas le cliché ! Ouvrez rapidement votre application d'appareil photo: Souvent, vous voudrez capturer quelque chose très rapidement. se peut qu'il se passe quelque chose et vous ne voulez pas rater ce moment. Il est donc très important que vous connaissiez toutes les manières dont vous pouvez ouvrir rapidement l'application appareil photo de votre iPhone. Il existe plusieurs méthodes, mais voici les méthodes les plus utilisées et les plus rapides pour le faire En commençant par ma préférée depuis votre écran de verrouillage, vous pouvez simplement la faire glisser de droite à gauche. Et cela ouvrira l'application de votre appareil photo et vous êtes prêt à partir. De plus, à partir de votre écran de verrouillage, si vous appuyez sur, vous verrez l'icône de la caméra tout en bas, dans le coin droit. Donc, si vous appuyez pendant environ 2 s, l'application appareil photo s'ouvrira pour vous. Maintenant, si vous êtes sur votre page d'accueil, vous pouvez évidemment trouver l'application appareil photo où que vous la placiez et cliquez simplement dessus pour qu'elle s'ouvre. Vous pouvez également cliquer et maintenir un peu pour afficher différentes options. S'il y a quelque chose que vous voulez faire rapidement, disons que vous voulez prendre un selfie en portrait. Au lieu d'ouvrir l'application, passez en mode portrait, changez d'appareil photo, vous pouvez simplement cliquer et maintenir , puis cliquer sur le selfie du portrait. Bonjour. Maintenant, vous pouvez également utiliser une autre application ou simplement être sur votre écran d'accueil. Disons que je suis dans les paramètres, puis que vous placez votre doigt tout en haut et que vous le faites glisser vers le bas. Ensuite, vous pourrez également voir l'application appareil photo dans le coin inférieur. Maintenant, vous pouvez simplement l'ouvrir et cela s' affichera pour vous. Et comme j'ai conservé les paramètres de l'appareil photo lors de son ouverture, dans les derniers réglages que j'ai utilisés. Donc, si je bascule, je vais revenir à l'appareil photo normal. Dans la vidéo suivante, nous allons vous présenter toutes les différentes fonctionnalités de l'application appareil photo de votre iPhone. Alors allons-y. 4. Présentation d'applications d'appareil photo pour iPhone: L'une des principales choses qui peuvent vous aider à prendre de meilleures photos est de comprendre toutes les fonctionnalités disponibles dans l'application appareil photo de votre iPhone. Tant de gens ne connaissent pas les différentes possibilités qui s' offrent littéralement à eux. C'est pourquoi ils ne prennent que des photos ordinaires. Et comprendre toutes les possibilités améliorera non seulement le résultat et les différentes photos que vous prenez, mais également votre créativité et votre style de prise de vue. Nous allons vous expliquer toutes les fonctionnalités l'application appareil photo de votre iPhone. Par défaut, le fait d'accéder à l'application s'ouvrira en mode photo, comme vous pouvez le voir ici, il est surligné sur une photo jaune. Maintenant, beaucoup de choses se passent à l'écran. Passons donc en revue chaque composant. En commençant par le coin inférieur gauche, vous allez voir un petit aperçu de la dernière photo que vous avez prise, photo ou vidéo. Vous pouvez simplement cliquer dessus si vous voulez le voir. Et vous pouvez cliquer sur la flèche en haut à gauche pour revenir à l'application de votre appareil photo. Maintenant, tout au milieu, en bas, vous allez avoir votre déclencheur. Nous allons avoir une leçon spéciale, sur les qui portera sur les différentes manières dont vous pouvez prendre une photo et relâcher le déclencheur , en plus de simplement appuyer dessus au milieu. Ensuite, sur le côté droit, vous allez voir ces deux flèches. Et c'est votre option pour basculer entre les caméras frontales et les caméras selfie. Donc, si vous appuyez dessus, bonjour, il va passer en selfie. Et si vous appuyez à nouveau dessus, la caméra frontale s'affichera. Maintenant, tout en haut, vous verrez sur la gauche l'icône en forme de chair, et pour l'instant, le flash automatique est activé, il est rempli de jaune, il est rempli de jaune, ce qui signifie qu'il est activé et l'iPhone peut choisir ce que vous voulez relâcher, la chair ne sera jamais nécessaire. Donc, s'il y a une situation de faible luminosité, cela libérera probablement cette chair pour apporter plus de lumière à la scène. Si vous voulez le désactiver, il vous suffit de taper dessus et vous verrez une croix juste là. Maintenant, à côté, vous allez voir le mode nuit. Et cela n'apparaîtra que lorsque vous vous trouvez dans des situations de très faible luminosité. Tout comme maintenant, j'ai couvert le devant de mon appareil photo, donc tout est noir. Et si vous appuyez dessus, votre lumière numérique s'affichera en bas, en haut du déclencheur. Vous pouvez donc choisir d'ajouter plus de lumière à la scène en faisant glisser votre doigt, n'est-ce pas ? Max est là, 10 s. Cela signifie que l'objectif va rester ouvert pendant 10 secondes, pour essayer de photographier et d'en obtenir le plus possible, de faire entrer plus de lumière. Mais cela signifie également qu' imaginez que vous tenez votre téléphone pendant 10 secondes, vous allez beaucoup vous déplacer. Donc, si vous n'utilisez pas de trépied, votre image sera probablement très floue. Et si vous faites glisser votre doigt vers la gauche, vous désactivez ou vous pouvez choisir de réduire le temps imparti pour le moment , la valeur par défaut est de 3 s. Donc, comme il s'agit d'un appareil photo numérique, l'obturateur sera ouvert pour capturer l'image pendant 3 s. Et encore une fois, vous devez vous assurer de ne pas déplacer votre main pour ne pas obtenir de photos floues. Vous pouvez donc choisir de le laisser allumé ou de l'éteindre et profiter de la lumière que vous pouvez voir sur cette scène. Nous allons ignorer cette petite flèche. Nous allons laisser cela pour la fin. Et regardons le coin supérieur droit. À l'heure actuelle, vous pouvez voir l'option brute. Donc, comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, si vous avez des modèles d'iPhone, 12e Pro et versions ultérieures , étant un modèle professionnel, vous aurez cette option. Et je vous recommande vivement de laisser cette photo activée si vous devez prendre une photo autre que quelque chose au quotidien que vous souhaitez simplement capturer rapidement. Vous pouvez simplement appuyer dessus ou le désactiver, surtout si vous ne voulez pas utiliser beaucoup d' espace de stockage à côté, vous avez le mode live. Le mode live est donc une fonctionnalité très intéressante que l'appareil photo va capturer quelques secondes avant et quelques secondes après avoir appuyé sur le déclencheur. Donc, si vous avez activé le mode live, il est actuellement désactivé. Et si j'appuie dessus, cela signifie qu'une fois que j'aurai appuyé sur ce déclencheur, j'aurai une courte vidéo vous montrant quelques secondes avant, quelques secondes après. C'est donc une fonctionnalité très intéressante et nous allons certainement l'utiliser plus tard pour des scénarios spécifiques. Et je vais juste vous montrer une petite démonstration. Donc, si j'ouvre ma caméra ici, le mode live est activé. Maintenant, laisse-moi appuyer sur le déclencheur. Je vais bouger un peu juste pour que vous puissiez voir tous les effets. Alors je me déplace, j'appuie et je me déplace à nouveau. Voyons maintenant la dernière photo que nous avons prise. Vous allez donc voir en haut à gauche l'inscription Live, qui vous indiquera qu' il s'agit d'une photo en direct. Si tu avais pris une photo dans le rocher, ce serait la même chose qui apparaîtrait ici, Rob, juste pour que tu saches ensuite dans quels paramètres tu as choisi de prendre ta photo. Et le moyen le plus rapide de voir votre photo en direct est appuyer longuement sur le dessus de la photo. Donc, si j'appuie et que je le maintiens, vous verrez tous les mouvements avant et après. Et si vous cliquez sur la petite flèche où il est écrit Live, vous verrez différentes options. Donc, à l'heure actuelle, vous pouvez voir les limites des boucles et une exposition prolongée. Nous allons laisser une exposition longue pour plus tard. Nous allons avoir une vidéo spécifique à ce sujet. Et en termes de boucle , il ne fait que créer cette petite vidéo qui commence et se termine au même point. C'est donc un peu trippant. Tu peux voir le flou. Vous pouvez également choisir un rebond. Et ça crée une sorte de petit boomerang. Il choisit un début et une fin. Cela ne cesse de se répéter, ou vous pouvez le laisser tel quel. Et si vous cliquez ici, en bas, sur le bouton Modifier, nous aborderons plus tard toutes les modifications dans Apple. Mais juste pour vous montrer à côté du bouton d'annulation, vous verrez à nouveau l'icône en direct. Ensuite, vous pouvez cliquer dessus. Et vous pouvez voir cette chronologie dès maintenant, le point est le moment où nous appuyons sur le déclencheur. Mais nous pouvons faire glisser et choisir un autre moment si nous voulons le définir comme photo. Donc, pour l'instant, je pense que c' est un peu mieux. J'ai donc publié et je peux cliquer sur Créer une photo clé, et maintenant c'est ma nouvelle photo. Si vous appuyez sur OK, vous pouvez maintenant vous voir sur votre photo. Et si vous appuyez sur la petite flèche bleue en haut à gauche, nous allons revenir à notre application caméra. Encore une fois, en direct, vous allez voir le badge sur le dessus vous indiquant quand il est allumé et éteint. Une chose qu'il est important de savoir, à la fois en mode RAW et en direct, est que ceux-ci ne fonctionnent qu'en mode photo normal. Très bientôt, je vais vous montrer les autres modes. Il est important de savoir que si vous souhaitez obtenir photo RAW de meilleure qualité ou si vous souhaitez bénéficier de la fonction Live, vous devez utiliser un mode photo normal. Maintenant, vous pouvez voir au milieu de l'écran que vous avez actuellement trois options de caméras. Par défaut, ce sera le x qui sera votre appareil photo standard. Et il y a très peu de distorsion. Il apporte une très bonne quantité de lumière. Et vous avez également d'autres options. Supposons donc que vous souhaitiez passer à l'une des deux autres caméras proposées par au moins mon iPhone. Peut-être que votre modèle propose différentes options. Il se peut que l' un agisse des deux x. Vous n'avez peut-être pas l'objectif grand angle. Mais vous pouvez prendre de magnifiques photos avec n' importe quel modèle en suivant les conseils abordés dans ce cours. Donc, si vous voulez passer d'un objectif à l'autre, mais pour quelqu'un qui veut passer à trois, je peux appuyer sur l'appareil photo A3X et il va changer d'objectif. Et le zoom ou le téléobjectif sont parfaits pour capturer. Les éléments détaillés apparaissent un peu plus grands pour vous, surtout lorsque vous avez différentes choses en arrière-plan. La relation entre le premier plan et l'arrière-plan, que nous aborderons plus tard, change. Et il capture également plus de détails. Il est donc idéal pour les portraits et les prises de vue zoomées comme celle-ci. Mais supposons que vous souhaitiez capturer une plus grande partie de votre environnement. Vous pouvez accéder à la caméra 0,5 ici simplement en appuyant sur. Et maintenant, vous pouvez voir beaucoup plus de choses autour de vous. Et nous allons avoir une leçon sur la caméra à choisir pour différentes situations. Je vais donc simplement vous montrer comment passer d'un objectif à l'autre. Vous pouvez désormais également choisir un zoom situé entre ces objectifs. Si vous maintenez la touche enfoncée, de nouvelles options apparaîtront et vous pouvez simplement faire glisser votre doigt jusqu'à ce que vous obteniez un zoom que vous pouvez laisser, par exemple 1,5, puis vous pouvez vraiment vous asseoir et le zoom sera à 1,5. Cependant, je vous recommande vivement de ne pas utiliser les zooms qui ne s' affichent pas comme objectifs par défaut sur votre téléphone. Et c'est parce que ce sera un zoom numérique compromettra la qualité de votre photo. Il est préférable de prendre une photo lorsque l'on agit plus tard, que vous avez ajoutée et de recadrer l'image, puis de passer à 1,5 x, car cela ajoute beaucoup de bruit à la photo que vous ne voulez pas. Parlons maintenant des autres modes photo que vous pouvez utiliser dans l'application. Donc, si nous glissons vers la droite ou si nous cliquons sur l' option suivante représentée. Nous allons voir que ça a l'air, commence à être un peu différent. Dans ce mode, l'arrière-plan est en fait un peu flou, flou. Et si vous vous concentrez davantage sur votre sujet, comme vous pouvez le voir ici, j'utilise ce vase comme sujet et tout ce qui entoure est un peu flou. Et vous pouvez contrôler la quantité de flou en fonction de l'ouverture. Donc, dans le coin supérieur gauche, vous voyez toujours l'icône du flash. Maintenant, dans le coin supérieur droit, vous allez voir ce petit f, qui signifie ouverture. Je vais y revenir, mais c' est là que vous pouvez contrôler la quantité de flou que vous obtenez en arrière-plan. Maintenant, une chose importante à noter est que dans ce mode, moins pour ce modèle, vous ne pouvez utiliser que les appareils photo One Act et A3X. Vous allez donc voir le bouton en haut, dans le coin inférieur gauche, qui montre un x et vous pouvez cliquer dessus pour basculer entre trois x et un Revenons donc à un x. Et une autre option que vous avez est ces différents styles que vous pouvez appliquer au mode portrait si vous le souhaitez. Nous avons donc actuellement de la lumière naturelle. Et si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez voir d'autres options. Vous avez donc ajouté une lampe de studio avec un peu de Kool-Aid froid. Lampes de contour. Vous avez la scène, la fin de la lumière monochromatique et la lumière intense monochromatique. Vous pouvez donc jouer avec cela pour voir lequel vous préférez. Beaucoup de gens aiment photographier avec des lampes de studio, surtout si vous aimez les objets. Mais j'aime conserver la lumière naturelle et faire en sorte que nos photos originales soient aussi naturelles que possible, afin jouer avec elles par la suite, de la production impulsive. Passons maintenant en revue ce que signifie réellement toute cette histoire d'ouverture. Donc, dans le coin supérieur, cliquez sur le F. Et vous pouvez voir qu'en haut du déclencheur, vous avez maintenant un curseur que vous pouvez faire glisser vers la gauche, là où l'arrière-plan sera encore plus flou qu'il ne l'est. Et vous pouvez balayer jusqu'à l' endroit où se trouve l'arrière-plan, sans presque aucun flou. Et là où vous voyez ce petit point blanc, c'est là que l'iPhone vous recommande d'indiquer votre ouverture. Une chose que je pense qu' il est important de dire, c' est qu'il faut faire très attention avec ce mode car vos photos peuvent sembler très fausses ou l'effet de flou n'est pas aussi naturel que sur certains appareils photo reflex numériques, par exemple, donc ce que j'aime faire, c'est le garder dans la valeur la plus élevée, donc un peu moins de flou. Et une chose que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que vous pouvez également le modifier après avoir pris votre photo Disons que j'ai maintenant la version 2.8. Comme vous pouvez le constater, l' une des raisons pour lesquelles je n' aime pas le maintenir trop bas, c'est parce que je ne pense pas que cela permet de prendre les meilleures décisions. Comme vous pouvez le constater, ces feuilles arrières sont actuellement floues, sont actuellement floues presque comme s'ils ne faisaient pas partie du sujet. Mais laissez-moi vous montrer comment cela peut fonctionner. Donc, si vous prenez une photo maintenant et que nous allons regarder la photo. Vous pouvez cliquer sur modifier. Avant de le faire, vous pouvez voir ici , dans le coin supérieur gauche qui vous indique le mode de prise de vue. Mais revenons au bas de la page, nous passons à Modifier. Et puis vous pouvez voir ici, dans le coin supérieur gauche, encore une fois l'ouverture à 0,8. C'est l'ouverture que nous avons choisie pour prendre la photo. Cliquez dessus, puis vous pouvez glisser à nouveau et récupérer une partie de cet arrière-plan. Ce n'est donc pas la même chose que de prendre des photos avec l'ouverture spécifique choisie au préalable, mais cela permet de récupérer une partie du flou ou vous pouvez en ajouter encore plus en utilisant le sens inverse. Et c'est pourquoi vous aimez que vous appuyiez simplement sur Terminé, et ce sera votre nouvelle photo. Très bien, passons maintenant au mode suivant, qui est la vue panoramique. C'est une fonctionnalité intéressante, surtout si votre modèle d'iPhone ne dispose pas de l'option d'objectif large. Cela vous permet donc de capturer plus que ce que vous pouvez voir à l'origine à l'écran. À l'heure actuelle, sur quoi vous devez vous concentrer. C'est ce que vous pouvez voir dans ce petit rectangle juste à côté de la flèche. Si je prenais simplement une photo maintenant, c'est tout ce que je pourrais voir. Cependant, avec le mode panoramique, je peux choisir un autre point de départ. Disons que je veux commencer ici. Cliquez sur les châteaux, suivez la direction de la flèche, puis cliquez sur le dos. Cependant, j'ai fait quelque chose exprès pour que vous remarquiez que je bouge. Je n'étais pas très stable avec mes mains. Donc, si je vois la photo maintenant et que vous voyez le coin du mur, c'est un peu tordu. Vous devez donc être très prudent lorsque utilisez ce mode pour garder vos mains très stables et si vous allez exactement dans la même direction. Vous n'avez donc pas ce genre d'effet. Mais ici, vous pouvez voir que vous en êtes capable J'ai pu capturer un peu avant, un peu après, ce que j' ai pu voir à l'origine dans le cadre. C'est donc génial. Encore une fois, si vous n'avez pas l'option d'objectif grand angle, vous pouvez le faire horizontalement. Tu peux le faire, euh, verticalement. Il suffit de choisir le point de départ et le point final. Et c'est vraiment génial pour les paysages. C'est idéal pour les espaces clos. Ils veulent montrer davantage d'architecture. Il y a donc certainement de nombreuses utilisations différentes. Et vous pouvez utiliser les trois lentilles pour cela. Vous pouvez également utiliser le 1x3x et l'objectif grand angle, ce qui vous permettra de capturer encore plus de photos. Donc. Passons maintenant très rapidement aux modes vidéo. À gauche de la photo, vous les trouverez en mode vidéo normal. Et encore une fois, vous pouvez utiliser les trois lentilles. Mais vous pouvez voir tout en haut que nous avons plusieurs options différentes. Nous avons toujours notre option de flash automatique pour allumer et éteindre. Mais nous avons également la résolution pro pour l'activer et le désactiver comme nous l'avons choisi dans les paramètres. Si nous voulions les garder allumés ou désactivés, nous pouvons toujours les modifier ici simplement en appuyant sur. Mais encore une fois, si vous choisissez la résolution professionnelle, même s'il s'agit d'une vidéo de meilleure qualité, le fichier sera plus volumineux. Au milieu, vous pouvez voir la durée de votre vidéo. Ainsi, une fois que vous avez commencé, tout le reste disparaît et vous voyez simplement combien de temps dure votre vidéo, sa durée. Et une fois que tu as terminé, tu reviens à zéro. Vous pouvez donc en prendre un nouveau. Et dans le coin supérieur droit, vous pouvez changer le format par défaut que vous aviez initialement choisi. Rappelez-vous donc que nous avons choisi k 30 images par seconde. Ici, je peux simplement appuyer dessus et il va basculer entre 3060-24. Même chose avec quatre K. Si j'ai d'autres options, comme le HD, si je tape dessus, il basculera entre ces options. Voilà pour la vidéo standard. Évidemment, vous pouvez également faire le selfie à tout moment lorsque vous pouvez voir les deux flèches dans le coin inférieur , ce qui signifie que vous pouvez également utiliser le même style en mode selfie. Et si nous passons au vote suivant, le mode cinématique, c'est à peu près le mode portrait d'une vidéo. Nous allons donc également jouer avec l'ouverture et la mesure dans laquelle l'arrière-plan sera flou. Vous avez également cette petite icône dans le coin supérieur droit où vous pouvez jouer avec elle. Ensuite, au milieu, vous pouvez appuyer sur les boutons pour basculer entre 1 et 3 x. Encore une fois, pour ce mode, vous ne pouvez pas utiliser l'objectif grand-angle. Ensuite, nous avons le ralenti. Et cela va consister à prendre votre vidéo et à la faire glisser. Il va prendre tellement de photos, tellement d'images à l'heure actuelle, que nous avons 120 images par seconde, qu'il peut facilement ralentir votre vidéo et qu'elle sera fluide, car de nombreuses fluide, car de nombreuses informations ont été capturées. Et encore une fois, dans le coin supérieur droit, vous pouvez basculer entre les différentes options. Pour ce modèle d'iPhone. Je n'ai qu' une HD de 20 à 40, donc c'est tout ce que je peux appuyer et je vais basculer entre les deux. Et je peux aussi utiliser les trois caméras. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Alors je vais le faire à demi-orbite autour de mon sujet et arrêter. Et maintenant, regardons ça. Vous voyez que ça a commencé comme une routine et maintenant c'est ralenti et ça va à nouveau ajouter une normale. Et vous pouvez le modifier. Si vous cliquez ici et que vous accédez à Modifier, vous verrez qu' il y a cette chronologie tout en bas avec les petites lignes très rapprochées vous verrez qu' il y a cette chronologie tout en bas avec les petites lignes très rapprochées et celles qui sont espacées. Si vous déplacez ceux qui utilisent votre doigt pour se déplacer, vous allez choisir la vitesse à laquelle vous souhaitez atteindre la vitesse normale. Vous pouvez même faire glisser le pointeur jusqu'au bout pour qu'il n'y ait pas de vitesse normale, cela commence déjà au ralenti. Je vais donc cliquer sur OK pour que vous puissiez le voir. Si je clique. Cela commence déjà au ralenti. Très bien, dernier point mais non le moindre, nous avons le time-lapse qui fera le contraire. Cela va accélérer votre vidéo. À l'heure actuelle, l'iPhone accélère environ six fois. Donc, si vous prenez une vidéo d'une minute, vous obtiendrez une sortie de 10 secondes. Disons, par exemple je vais faire des allers-retours à ce sujet. Tu cliques sur le déclencheur. Je fais des allers-retours, des allers-retours. Tu vois ça ? Cela fait quelques secondes que je fais ça. Maintenant, je vais terminer. Et si on va le regarder, ce sera beaucoup plus rapide, six fois plus vite. C'est donc très utile, en particulier si vous le souhaitez, si vous empruntez une sorte de passerelle, si vous voulez passer en revue un très beau monument un bâtiment ou quelque chose comme ça, nous trouvons cela très utile lorsque nous sommes en déplacement, en particulier en voyage. Voilà donc les différents modes. Mais maintenant, je veux vous montrer certains paramètres que votre iPhone aura et auxquels beaucoup de gens ne savent même pas que vous pouvez accéder. Nous allons donc revenir à la flèche du haut en plein milieu et cliquer dessus. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons quelques options supplémentaires juste en haut du déclencheur. Nous avons à nouveau le bouton de rinçage. Tu peux cliquer dessus. Et maintenant, vous pouvez non seulement basculer entre art et automatique, vous pouvez également le laisser activé à tout moment. Ainsi, quelles que soient les conditions d'éclairage, si vous le laissez allumé, le flash se déclenchera à nouveau. Il va vous montrer le jaune pour indiquer qu' il est allumé. Et si tu l'éteins, il sera grisé. Encore une fois. Même chose avec le mode live. Encore une fois. Vous pouvez activer et désactiver Otto à tout moment. Ensuite, nous avons en fait ces différents styles photographiques dont nous avons parlé en réglant cette vidéo. Encore une fois, vous pouvez ajouter qu'ils ne se trouvent pas ici. Vous pouvez basculer entre standard, riche, chaud, vibrant, chaud et froid. Mais ici, vous pouvez les modifier encore plus. Disons que vous aimez vraiment le look des vêtements éclatants, mais que vous voulez que le style soit encore plus chaleureux. Vous pouvez donc cliquer ici sur chaud et ajouter la quantité de chaleur U1 à la photo. Disons que tu veux qu'il soit si chaud. Et une fois que vous avez terminé, cliquez simplement sur les trois petites feuilles. Et ils vont vous montrer en jaune, ce qui signifie que c'est autre chose que le standard ou qu'il est allumé. Si vous souhaitez les désactiver, revenez en arrière, revenez à la version standard et cliquez à nouveau dessus. Ensuite, quelque chose de très important, c'est le ratio de votre image. heure actuelle, si vous regardez la partie contenant la grille, vous pouvez voir le rapport hauteur/largeur de trois en largeur et en hauteur. Si je clique dessus, j'ai différentes options. J'ai un carré. Maintenant, vous pouvez voir que tout ce qui va apparaître sur ma photo va être quadrillé. Et si je reviens ici, j'en ai 16 à 9. C'est donc à peu près tout l'espace de l'écran de votre iPhone. Et c'est très utile, surtout si vous photographiez quatre couvertures de votre contenu vertical, des vignettes ou quelque chose comme ça. Je préfère utiliser les quatre par trois. Et si vous aimez vraiment publier sur les réseaux sociaux, en particulier Instagram, cela vous sera très utile car le format est déjà le plus compatible avec Instagram. Et vous n'avez pas besoin de prendre des décisions pour recadrer les choses par la suite. C'est donc généralement le ratio que j'aime. Si je fais défiler la page vers la droite, vous pouvez voir ici les avantages et les inconvénients. Et ce sera l'exposition. Vous pouvez manipuler l'exposition de deux manières dans l'application avant de prendre la photo. Et c'est-à-dire, voici l'une des façons dont vous allez ajouter plus de lumière si vous faites glisser votre doigt vers la droite. Vous allez donc voir les points forts de l'image. Et si vous allez à gauche, vous allez accentuer les ombres. Vous allez apporter moins de lumière. C'est l'un des moyens que je vais bientôt vous montrer l'autre moyen de le faire. Mais pour l'instant, nous allons le laisser à zéro. Ensuite, nous avons notre chronomètre. Et le temps est très utile particulier lorsque vous souhaitez prendre des photos, lorsque vous avez besoin de temps pour régler quelque chose avant de relâcher l'obturateur. Donc, par exemple, ici, vous avez la possibilité de désactiver 3 s, ce qui vous donnera 3 s entre le moment où vous appuyez sur le déclencheur et le moment où vous appuyez sur le moment où l'image est réellement capturée. Et vous avez également la possibilité de prendre 10 secondes ce qui est idéal pour les photos de groupe auxquelles vous n' avez personne à qui demander de prendre la photo à votre place. Vous pouvez simplement y placer votre téléphone, cliquer sur le bouton pour exécuter, puis prendre la photo avec tout le monde. C'est également idéal si vous souhaitez vous prendre en photo, par exemple, mais vous avez besoin de vos deux mains ou si vous souhaitez ajuster quelque chose. Très utile dans de nombreuses situations. Pour l'instant, je vais le laisser éteint. Ensuite, nous avons les filtres. Et ici, c'est similaire aux styles photographiques, mais cela ajoute un filtre à votre image avant même que vous ne la preniez. Vous avez donc un Vivek vif, vif , chaleureux, cool, dramatique. Il existe de nombreuses options différentes. Je vous recommande de le laisser aussi original que possible. Prenez vos photos de la manière la plus naturelle possible pour commencer, car vous pouvez toujours les manipuler après le processus de retouche. Enfin, si vous souhaitez prendre des photos en RAW, vous pouvez également activer et désactiver ici. Voici donc tous les boutons. La dernière chose que je veux vous montrer se trouve à l'écran Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire. Donc, une fois un point, un sujet, si vous appuyez sur l'écran, vous verrez apparaître ce petit carré jaune qui vous indique où l'appareil photo va effectuer la mise au point. Si vous voyez la racine carrée, c' est là que vous allez vous concentrer. Et vous pouvez également voir ce petit soleil. Il s'agit de la deuxième méthode de réglage de l'exposition. Donc, si vous utilisez votre doigt pour cliquer sur le Soleil et le faire glisser vers le haut ou vers le bas, vous pouvez augmenter ou diminuer l'exposition, comme vous pouvez le voir, ce qui sera très utile. Nous allons avoir une leçon spécifiquement sur l'exposition, et je vous recommande vivement de ne pas la manquer. La dernière chose que vous pouvez faire est de bloquer le focus. La façon dont vous parcourez ces focalisations en cliquant sur le sujet de votre choix puis en appuyant dessus, vous verrez que ce badge va apparaître. Le verrouillage AF. L'autofocus est activé et maintenant, si vous le déplacez et si vous déplacez vos objets, il se concentre toujours sur ce que vous avez sélectionné auparavant. Nous utiliserons davantage cette fonctionnalité plus tard, mais je voulais juste vous expliquer comment vous pouvez le faire. Et si vous appuyez sur ce banc, il disparaît, compressez ailleurs pour le concentrer ailleurs, ou pour l'allumer. Encore une fois, vous pouvez appuyer et maintenir quelques secondes jusqu'à ce que ce badge apparaisse, et c'est tout. J'espère que cette vidéo vous a été utile. Je vous recommande vivement de sortir et de le tester. Vous vous familiarisez avec l'application de caméra de votre iPhone. Jouez avec les différentes fonctionnalités, découvrez celles que vous préférez, celles que vous voudrez peut-être revenir aux paramètres et apporter quelques modifications, car cela vous mettra dans une position où vous serez beaucoup plus à l'aise pour prendre toutes les autres décisions, la composition et toutes les autres choses qui plus à l'aise pour prendre toutes les autres décisions, la composition et toutes les autres choses rendront vos photos époustouflantes. Donc, si vous avez des questions, assurez-vous de les laisser ci-dessous et passons à notre prochaine vidéo. 5. Bienvenue dans la section des bases de la photographie: Bienvenue dans le module Notions de base sur la photographie. Dans cette section, nous allons explorer les concepts fondamentaux de la photographie que tout photographe en herbe doit connaître, que vous soyez débutant ou que vous débutant ou que vous cherchiez à rafraîchir vos connaissances Ce module vous fournira les compétences et techniques essentielles pour améliorer votre jeu de photographie. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 6. Composition - Sujet: Nous allons explorer les différents éléments d' une composition photographique, en commençant par le sujet. Lorsque nous parlons du sujet d'une photo, nous faisons référence au point d' intérêt qui attire l'attention du spectateur. Un sujet bien choisi peut faire ou défaire une photo. C'est donc une décision très importante lors de la composition de votre photo. Peut-être penserons-nous que le sujet d'une photo doit être une personne, mais ce n'est pas vrai. Il peut s'agir d'un animal, d'un paysage, d'un objet ou de tout autre chose. Une fois que vous avez choisi le sujet de votre photo, réfléchissez à la façon dont vous souhaitez le positionner dans votre cadre. Voulez-vous qu'il soit juste au centre ou un peu sur le côté Voulez-vous que la mise au point soit nette ou un peu floue ? Une excellente technique pour diriger les yeux du spectateur vers votre objet consiste à utiliser le contraste. Cela peut donc signifier utiliser le contraste des couleurs ou placer votre sujet sur un arrière-plan contrastant. L'arrière-plan de la photo est le point le plus éloigné du point de vue du spectateur. En revanche, le premier plan est le point le plus proche du spectateur lorsqu'il regarde une photo. La plupart du temps, le premier plan se trouve devant le sujet et l' arrière-plan est le sujet. Maintenant, une autre excellente technique à utiliser pour attirer davantage l'attention sur votre sujet consiste à utiliser des lignes et des formes principales, mais nous aborderons cette question dans les prochaines vidéos. Jetons maintenant un coup d'œil à certains de ces exemples. Comme nous l'avons mentionné, lorsque vous positionnez votre sujet un arrière-plan contrastant et des couleurs différentes, cela contribue vraiment à attirer l'attention du spectateur sur votre sujet. Ainsi, dans cette composition, vous pouvez voir que la personne se distingue vraiment, même si elle est un peu le côté, en plein centre, parce que l'arrière-plan est si solide et simple et que sa couleur est complètement différente de celle du sujet. La personne sort vraiment de la photo et c'est elle qui fait vraiment la composition. Maintenant, le sujet peut également occuper la majeure partie de l'image tout en conservant le même effet. Cela pourrait être de très près. Et dans ce cas, certaines parties du sujet peuvent ressortir plus que d'autres. Dans ce cas, ce serait pour moi, les yeux se détachent nettement du reste de la photo. Ils sont brillants, ce qui crée du contraste. Mais vous pouvez également choisir d'avoir un arrière-plan plus chargé si vous souhaitez donner plus de contexte à votre photo. Dans ce cas, le sujet reste très clair pour moi. La personne est juste au centre. Et le fait que l'arrière-plan soit flou les aide vraiment à se démarquer, mais aussi à donner plus d'informations à la photo. C'est donc un cliché vraiment bien composé. Une autre chose que vous pouvez faire, que votre sujet n'a pas besoin d'être si près de l'appareil photo pour être le sujet de la photo. Voici deux exemples où le sujet occupe une très petite place dans la composition, mais où votre regard est toujours attiré par celui-ci. Sur la gauche, vous pouvez voir que les lignes du pont aident à orienter le regard du spectateur vers le sujet, ainsi que les couleurs contrastées. Le sujet porte une chemise jaune et tout le reste est dans ce ton bleuâtre verdâtre. Photo très bien composée sur la droite, on voit à peine le sujet. Il s'agit en fait de la silhouette d'un sujet. Mais comme vous pouvez voir toutes les lignes subtiles à l'intérieur de lignes subtiles à l'intérieur ce tunnel pointant vers le sujet, ainsi que les couleurs contrastantes du sujet complètement sombres par rapport l'environnement très lumineux, cela crée le contraste nécessaire pour vraiment faire ressortir le sujet. Comme mentionné, les sujets ne sont pas seulement des personnes, vous pouvez utiliser des animaux et, dans ce cas, vous pouvez voir à quel point cette photo est belle et Chris. Vous pouvez regarder les bords des papillons et de la feuille. Sur l'arrière-plan , vous pouvez voir un peu d'informations, les couleurs, et il y a une autre feuille en arrière-plan, mais c'est flou. Toute votre attention est donc portée sur le sujet. De plus, un bâtiment peut être votre sujet, tout comme un phare, ou un paysage. Il est un peu plus difficile de savoir où doit se porter votre regard en tant que spectateur lorsqu'il y a plus de choses qui se passent ici. Enfin, voici un exemple de photo dont le sujet n'est pas clair. Donc, oui, vous avez cet arbre principal qui est un peu sur le côté, mais qui ne contraste pas très bien avec l' arrière-plan. Si l'arrière-plan était très sombre ou s'il était d'une couleur différente, il ressortirait clairement. Mais dans ce cas, vous pouvez constater, à la lumière des autres exemples, que ce n'est pas vraiment un sujet bien choisi. Donc, si vous avez des questions, laissez-les dans les questions et réponses ci-dessous, et passons à l' élément suivant de la composition. 7. Composition - cadrage: Un autre élément important de la composition de vos photos est le cadrage. Lorsque nous parlons de cadrage dans son sens le plus simple, nous parlons de choix. Vous pouvez choisir ce que vous souhaitez inclure dans votre photo. Et, ce qui est tout aussi important, que souhaitez-vous exclure de votre photo pour encadrer votre image ? Vous pouvez tirer parti de techniques telles que l'utilisation d'éléments autour votre scène pour cadrer votre sujet et attirer l'attention du spectateur. Par exemple, vous pouvez utiliser des éléments architecturaux tels que des arcs des portes et des fenêtres. Vous pouvez également utiliser l'environnement naturel comme les arbres, les plantes et les rochers Selon ce que vous choisissez, votre photo peut créer des sensations différentes. Cela pourrait ajouter un sentiment de profondeur et de drame ou un sentiment d'intimité. Il est donc très important de noter comment cadrer votre photo. Regardons quelques exemples. Ici, vous pouvez voir le sujet, cette tour se trouve entièrement à l'intérieur cette arche et l'œil du spectateur se tourne directement vers elle. Outre le fait que le premier plan, l'Archway, est sombre et que le sujet est placé dans la lumière, ce qui crée ce contraste. Vous avez ce cadrage de l'arche où vous ignorez presque ce qui se trouve à l'extérieur des arches, mais vous ne le faites pas complètement, car cela vous donne tout de même un certain contexte, mais vous regardez toujours directement le sujet. Vous pouvez également utiliser des arbres pour l'encadrer. Imaginez cette image sans les arbres qui entourent la composition, ce serait une image très différente. Cela crée un sentiment d'intimité, comme si le spectateur regardait les plans. En regardant le sujet ici, vous pouvez voir à quel point cette photo a été bien encadrée en donnant encore un peu de contexte. Vous savez exactement où se trouve cette personne lorsque vous prenez cette photo, mais vos yeux sont toujours directement tournés vers le chien, le sujet de la photo. Il est complètement net, tandis que tout le reste est flou, ce qui contribue également beaucoup à ce contraste. Vous pouvez également encadrer votre photo en utilisant un espace négatif. L'espace négatif est l'espace qui entoure votre sujet. Et une excellente technique pour vraiment équilibrer votre photo est de placer votre sujet un peu côté pour équilibrer le négatif et le positif. Vous pouvez voir ici que la silhouette du petit garçon avec un chien est exactement là où vos yeux gravitent. Mais l'ensemble de la composition semble toujours très riche avec tout le vide sur le côté gauche, en encadrant avec des espaces négatifs. Cependant, pour cadrer avec un espace négatif, vous n'avez même pas besoin d' un arrière-plan complètement solide. Vous pouvez avoir quelque chose comme ça où le sujet est placé dans un coin et tout le reste. Un motif très subtil, des couleurs similaires. Encore une fois, contexte de la photo, le sujet se trouve dans un environnement très vaste, presque perdu, mais il y a toujours le principal point d'intérêt de la photo. Donc, lorsque vous prenez des photos, supposons que vous preniez des photos de votre famille lors d'un voyage de camping. Tu dois décider ce que tu veux montrer. À l'heure actuelle, sur cette image, vous voyez le sujet, mais il y a encore tant d'autres éléments distrayants. Comme je l'ai mentionné au début, cadrage concerne les choix que vous souhaitez afficher votre photo et ceux que vous choisissez d' exclure de la même photo. Si vous l'encadrez un peu différemment, vous pouvez lui donner une sensation complètement différente. Maintenant, tout ce qui montre l'arrière-plan n' est pas gênant. Le sujet est très clair et vous pouvez faire attention à d'autres détails auxquels vous ne prêtiez pas attention auparavant, son sourire ou à la couleur de ses cheveux, ou à de nombreux autres détails des photos, car vous avez exclu les autres éléments gênants de votre cadre. Ainsi, en maîtrisant les techniques de cadrage, vous pouvez vraiment améliorer vos photos et les rendre non seulement visuellement agréables, mais aussi raconter une histoire. 8. Composition - Perspective: Parlons de perspective. En photographie. La perspective fait référence à la façon dont les objets apparaissent les uns par rapport aux autres, ainsi que par rapport à la caméra. Une façon de jouer avec la perspective est donc de modifier votre angle de prise de vue. Par exemple, si je photographie depuis un angle bas, je peux faire paraître les objets plus grands et plus imposants. Maintenant, si je photographie sous un angle plus élevé, je peux créer une impression de profondeur et de distance. Une autre excellente technique consiste à utiliser des lignes directrices pour guider le regard du spectateur à travers la photo et créer une impression de profondeur et de drame. Nous parlerons davantage lignes directrices dans la prochaine vidéo. Mais il ne faut pas oublier qu'il peut être difficile de saisir la perspective , car nos yeux s'adaptent naturellement à différents angles et perspectives, mais pas les appareils photo. Il est donc très important que vous puissiez voir à quoi ressemble votre composition et comment les objets s'alignent sur l' écran de l' appareil photo de votre iPhone. Maintenant, examinons quelques exemples. Ici, vous pouvez voir une photo prise un angle très bas en regardant vers le haut. Et comme je l'ai mentionné, cela donne cette impression d'imposition. Les bâtiments ici semblent beaucoup plus grands et presque comme s'ils ne le seraient même pas. Et puis, dans la réalité, c'est une façon de jouer avec la perspective. Ici, vous pouvez également voir la prise de vue sous un angle bas. Vous modifiez la relation entre le premier plan et l'arrière-plan. Le premier plan paraît beaucoup plus grand et imposant que l'arrière-plan. Si vous avez légèrement augmenté votre taille lors de la prise de vue, cette composition aura un aspect complètement différent , en équilibrant davantage la taille des éléments. Ici, par exemple en photographiant depuis un angle bas, vous pouvez voir que la personne semble beaucoup plus grande et imposante. Et vu d'un petit angle, une personne ayant le même type de sujet semble beaucoup plus petite et plus éloignée. Et une autre excellente façon de jouer avec perspective est de vous déplacer un peu, en vous rapprochant complètement du mur, au lieu de vous en éloigner, vous créez cette sensation de profondeur avec les lignes directrices, dans un sentiment d'intimité. comme si vous étiez adossé au mur et que vous faisiez partie de cette histoire, que vous discutiez avec le sujet. Enfin, vous pouvez créer avec différentes perspectives et différents cadrages dont nous venons de parler tout à l'heure, pour créer des compositions vraiment cool. Ici, vous regardez vers le bas, mais vous pouvez voir un avion au-dessus cause du reflet et des bâtiments. Tous ces différents éléments dont nous avons parlé et dont nous continuerons de parler sont donc dont nous avons parlé et dont nous continuerons de parler importants pour vraiment mélanger créer cette incroyable composition photo. Donc, si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser dans les questions et réponses ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 9. Composition - lignes directrices: Les lignes directrices sont des lignes à l'intérieur de votre image qui aident à attirer l'attention du spectateur vers un point ou une zone spécifique de votre photo. Il peut s'agir de lignes droites, courbes , diagonales ou même implicites. Par exemple, une route ou un chemin peut constituer une ligne directrice puissante pour guider le regard du spectateur vers l'horizon ou un point de fuite. Une attaque de pont, ou même une rangée d'arbres, peuvent également être utilisées comme lignes directrices pour créer un intérêt visuel et attirer l'attention des spectateurs. Regardons donc quelques exemples. Ici. Vous pouvez voir que nous avons des lignes droites à partir des planches du pont et de la balustrade. Mais vous avez également des lignes implicites à partir des poteaux, la rangée de mâts de lampes orientés vers ce sujet. Les deux personnes avec le parapluie. Tout pointe vers le centre et les lignes mènent vers ce point focal. Celles qui sont très claires et droites, et celles qui sont implicites en raison de ce schéma, de cette répétition et de cette perspective. Vous avez ici votre exemple classique de lignes directrices. Il s'agit d'une route qui mène à l'horizon et à ce point de fuite, vous pouvez utiliser non seulement les lignes droites la forme de la route, même si elle est interrompue parce qu'elle est un peu sinueuse, qu'elle monte et descend. Cela continue et ce n'est pas un problème si le spectateur finit à 100 % par regarder vers ce point focal à la toute fin. Désormais, vous pouvez également utiliser les ombres, les lignes que les ombres créent pour guider votre regard vers le sujet. Ici, vous avez les marches qui descendent, ainsi que l'ombre, l'obscurité et la lumière qui se dirigent exactement vers le petit garçon et qui suscitent cet intérêt. Mais vous n'avez pas besoin d' utiliser uniquement des lignes droites. Vous pouvez également utiliser des lignes courbes et implicites. Ici, vous pouvez voir le mouvement de ces clips et de la plage, la ligne qu'elle crée entre le bord de la plage et le bas des falaises et même juste en dessous du soleil, qui est le point central Vous venez de l'autre côté, ces trois petits rochers également. Et il y a presque une ligne implicite juste au milieu, là où vous voulez que votre spectateur regarde, à savoir le Soleil. Voici un autre exemple de lignes courbes, représentant toutes les rangées de fleurs ou menant vers ce bâtiment. Et c'est exactement ce à quoi tu ressembles. Les couleurs contribuent également à ce contraste. Encore une fois, nous mélangeons tous les différents éléments dont nous avons déjà parlé. Ici, par exemple, vous avez plus de lignes implicites. Vous avez cette perspective du pont. Même si les planches des platines sont orientées horizontalement, elles se rapprochent de plus en plus du sujet, mais aussi des montagnes. Vous avez également laissé entendre des lignes partant des montagnes et descendant vers le domaine en question. N'oubliez donc pas que les lignes directrices ne sont qu'une des nombreuses techniques permettant créer cette photo dynamique et intéressante. Assurez-vous donc de jouer avec ça. Tu sors et tu t'entraînes. Recherchez les lignes naturelles ou artificielles dans votre environnement qui peuvent mener au sujet principal ou au point focal de votre photo. Essayez d'expérimenter avec différents angles et perspectives pour trouver la composition la plus efficace. Et si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous et passons à la vidéo suivante. 10. Composition - Symétrie: La symétrie peut être un outil puissant pour créer un équilibre et une harmonie dans vos photos. Il peut créer un sentiment de calme et stabilité ou mettre en évidence différents modèles et répétitions. Il existe deux types de symétrie, réfléchissante et rotative. Réfléchissez. La symétrie se produit lorsqu'une image est reflétée le long d'une ligne de symétrie, créant ainsi une image miroir de chaque côté. symétrie de rotation se produit lorsqu'une image se répète motif circulaire ou radial autour du point focal. Pour créer une image symétrique, vous pouvez placer votre sujet ou éléments dans le cadre de manière à ce qu'ils soient équilibrés de chaque côté d'une ligne de symétrie invisible. Cette ligne peut être horizontale, verticale ou diagonale. Regardons quelques exemples. Ici. Encore une fois, nous utilisons de nombreux éléments de composition différents. Nous avons évidemment cette faible perspective de prise de vue, mais nous avons également une symétrie. Malgré tous ces différents éléments, nous avons le bâtiment situé à l' arrière qui ressemble à peu près du côté droit et du côté gauche, ainsi que la statue centrale qui donne cette impression d'équilibre et de stabilité à la photo. Cette symétrie réfléchit non seulement verticalement, mais aussi horizontalement en raison de la façon dont l'eau contribue à refléter ce qui se trouve au-dessus. C'est donc une composition magnifiquement prise. Vous pouvez voir tous les éléments d'un côté ou équilibrer l'autre côté verticalement et horizontalement. Ici, vous avez également deux types de symétrie. Vous avez cette ligne symétrique verticale invisible. Vous pouvez voir que les éléments d'un côté sont égaux aux éléments de l'autre côté. Si tu avais cette ligne invisible au milieu. Et vous avez également la symétrie de rotation où tout ce qui se trouve autour de ce dôme se répète autour de ce point central. Vous n' avez pas non plus besoin d'une symétrie parfaite avec tout ce qui se trouve d'un côté comme de l'autre. Cela permet en fait de créer encore plus d'intérêt lorsque vous avez certaines différences d' un côté à l'autre, mais cela apporte tout de même un équilibre à l'image. Sur cette photo, par exemple, vous pouvez voir ce motif symétrique des quatre fenêtres avec les personnes les plus grandes sur les bords, les personnes plus petites au milieu, les petits enfants. Mais même s'ils n'ont pas exactement la même hauteur ou leurs éléments ne sont pas différents d' un côté par rapport à l'autre. Vous pouvez toujours ressentir cette sensation d'équilibre dans l'image. Vous pouvez également le faire avec une personne. Cela fonctionne parfaitement parce que nous sommes faits symétriquement. Utilisez donc une personne comme sujet ainsi que d'autres éléments, comme dans cet exemple avec la personne qui fait du canoë. Il s'agit d'une photo parfaitement équilibrée. Et encore une fois, il existe de petites différences d'un côté à l'autre qui n'entravent pas cette harmonie. Enfin, voici un autre exemple de cette double symétrie, verticale et horizontale. Et même s' il y a des choses, des choses différentes qui se passent des deux côtés, le sujet n'est pas complètement symétrique, elles sont un peu décalées. Vous avez toujours ce sentiment d' équilibre lorsque vous vous focalisez sur le sujet. Jouez donc avec différents types de symétrie de différentes manières pour équilibrer votre composition. Et si vous avez des questions, laissez-les dans les questions et réponses ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 11. Composition - Règle des tiers: La règle des tiers. C'est l'un des concepts les plus fondamentaux et les plus utilisés en photographie. La règle des tiers est une technique de composition de votre image diviser mentalement votre cadre en tiers, fois horizontalement et verticalement. Ensuite, vous placez les éléments les plus importants de votre scène le long de ces lignes ou aux points d'intersection. Cela crée une composition plus équilibrée, visuellement attrayante et plus intéressante. Jetons un coup d'œil à quelques exemples. Ici. Comme nous l'avons déjà mentionné sur notre cadrage spatial négatif, vous pouvez voir notre cadrage spatial négatif, que nous plaçons les sujets juste à cette intersection, l'intersection inférieure. Et l'image est beaucoup plus équilibrée et très intéressante. Vous vous attendriez généralement à ce que les sujets se trouvent juste au milieu, ce qui permettrait également de prendre de superbes photos. Mais cela, comme je l'ai mentionné, donne un peu plus d'histoire. Peut-être sont-ils dans un espace beaucoup plus grand , seuls dans cette vaste zone. Cela raconte davantage une histoire et suscite ensuite plus d'intérêts. Ici, vous avez également deux éléments, à placer le long des lignes ou à ajouter ces points d'intersection. Il est donc magnifique que la réponse soit placée selon l'une de ces lignes. Leur tête se trouve juste à ce point d'intersection. Et le voile avec lequel ils dansent se trouve juste à l' autre point d'intersection, créant ainsi cette photo incroyablement équilibrée. Mais vous pouvez également le faire avec davantage de photographie de paysage. Vous pouvez placer des sujets plus petits à l'une de ces intersections, comme c'est le cas ici, avec l'ego et tout le reste, en équilibrant les gravités autour de ce point. Un autre exemple utilisant également des paysages est le placement de tous ces différents éléments. Vous pouvez voir ici que le soleil est assez centré sur la photo. Et vous avez ces autres éléments de l'arrière-plan de Brock, ainsi que les rochers au premier plan, tout à l'avant de celui-ci, aux points d'intersection. Et cela amène vos yeux complètement sur la zone centrale. Et montrez qu'il contient bien d'autres éléments que le soleil. S'ils étaient, par exemple , surélevés, ils sont projetés en plein milieu. Peut-être que le spectateur ne fera pas vraiment attention aux rochers au premier plan, mais en les plaçant selon la règle des tiers, cela crée une image plus intéressante. Et vous pouvez également le faire avec différents éléments du même sujet. Vous pouvez donc voir le chien, l'œil est placé vers le point d'intersection sur la droite. Là, il y a la bouche du côté opposé qui équilibre cette photo. Et dans l'ensemble, même s' il s'agit d'une photo tellement agrandie, la composition présente beaucoup d'intérêt. La règle des tiers n'est pas une règle stricte. En fait, une ligne directrice que vous pouvez expérimenter et voir dans quels scénarios, dans quelles situations, ceux qui ont le mieux fonctionné pour vous. C'est un excellent moyen de créer une image qui sort un peu de la zone de confort de la plupart des gens. Il suffit de mettre, par exemple un sujet en plein milieu. Et la plupart du temps, ce n'est pas la meilleure décision. C'est pourquoi je vous encourage à sortir , à vous entraîner et à expérimenter. Et si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser dans les questions et réponses ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 12. Éclairage - Équilibre: Parlons maintenant de l'éclairage, un sujet crucial en matière de photographie. Plus précisément, dans cette vidéo, nous parlerons de l'exposition et de l'importance d'équilibrer les tons clairs et les ombres dans votre composition. L'éclairage peut améliorer ou défaire une prise de vue trop tard et votre photo peut finir par être surexposée à la lumière et décolorée. Maintenant c'est trop peu tard. Et votre photo peut être sous-exposée avec des zones sombres et ombragées. Mais ne vous inquiétez pas, il existe quelques astuces pour prendre votre jambe et simplement écrire. Parlons d'abord de l'exposition. L'exposition fait référence à la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo. Ainsi, dans l'application appareil photo de votre iPhone, vous pouvez contrôler l' exposition ou la quantité de lumière qui entre dans le capteur à l'aide de ce curseur. En fait, je vous recommande vivement de vous familiariser avec ce curseur. Parce que ce que beaucoup de gens ignorent , c'est que les appareils photo de l' iPhone exposent des photos en fonction des ombres et non des reflets. Cela signifie que lorsque l'appareil photo voit une zone sombre ou une zone d'ombre, il essaie d'apporter plus de lumière d'exposition pour voir plus de détails sur cette zone plus sombre. Maintenant, ça a l'air génial. À première vue, toutefois, surtout si vous avez une photo très contrastée, c' est-à-dire qu'il y a à la fois des zones claires ou des zones claires et des ombres, des zones sombres dans le même cadre. fait d'apporter plus de lumière pour obtenir des détails cette zone d'ombre affectera également les zones surlignées. Cela signifie que ces éléments seront probablement trop clairs et délavés et que vous allez commencer à perdre une grande partie des détails de ces éléments. Vous allez également commencer à avoir un aspect un peu granuleux, perdant ainsi la netteté de votre photo. Il existe maintenant un moyen de lutter contre cela, et je vous recommande vivement, dans ces cas, d'utiliser votre curseur pour sous-exposer légèrement votre photo . Oui. Il va paraître plus sombre qu'à l'œil nu. Mais plus tard, lorsque vous retoucherez vos photos, il sera beaucoup plus facile de récupérer les détails des zones les plus sombres que les détails des zones surexposées. En fait, c'est presque impossible à faire. Donc. Il vaut mieux que la photo soit un peu sous-exposée, surexposée. Et en fait, c'est ce qui fait la beauté du shooting rock. Je l'ai déjà dit, si vous voulez des photos de bonne qualité avec leur iPhone, profitez certainement des fichiers rock. saisit autant de détails que possible, à partir des zones claires, des ombres et de tout ce qui se trouve saisit autant de détails que possible, à partir des zones claires, entre les deux. Et à première vue, cela peut sembler un peu ennuyeux et plat. Mais ensuite, lorsque vous retouchez votre photo, vous pouvez redonner de la netteté, la couleur et de la vie à votre composition. Jetons donc un coup d'œil à quelques exemples d'exposition. abord, vous pouvez voir ici qu'avec le même sujet, cette fleur, vous pouvez complètement augmenter ou diminuer l'exposition. Vous avez des compositions très différentes. Dans le premier cas, vous pouvez remarquer que les zones très lumineuses situées à gauche du centre commencent à être complètement blanches et que vous commencez à perdre le contour des pétales. Vous commencez donc à perdre des détails. Même si elle est plus belle qu'une photo plus sombre, plus lumineuse et plus heureuse en soi, il vaut mieux opter pour la deuxième option, peut-être pas trop sous-exposée. Prenez cette photo, puis ajoutez-la à nouveau, rétablissant les reflets, en ajustant peut-être juste l'arrière-plan, juste le sujet, pour une composition incroyable et ne pas perdre les détails, puis pour avoir une photo surexposée. Maintenant, vous pouvez voir trois expositions différentes de la même prise de vue. En plein milieu, vous avez une photo bien équilibrée, fois dans les tons clairs et les tons foncés. Nous sommes bien exposés et vous n'avez pas perdu de détails. Il n'a pas perdu de détails sur le ciel ou l'eau, qui sont les zones les plus claires. Maintenant, si vous regardez à gauche, vous voyez que la photo est très sous-exposée. En fait, vous commencez à perdre des détails sur les zones les plus sombres, les escaliers au milieu du bâtiment et le bois à l'intérieur de l'eau. En revanche, assurez qu' il est surexposé. Vous pouvez constater que vous commencez à perdre des détails sur le ciel, l'eau et les zones les plus claires du cadre. C'est alors que vous pouvez comprendre l'importance d'une photo bien exposée. Et en général, lorsque vous utilisez votre iPhone, il s'expose automatiquement pour vous. Mais comme je l'ai déjà mentionné, vous devrez peut-être peaufiner un peu pour obtenir la meilleure composition possible. Enfin, l'exposition peut également affecter les couleurs que vous obtenez sur votre photo. Donc, sur la gauche, vous pouvez voir cette certaine exposition un peu plus bas, le rocher. Il fait très sombre. C'est presque une silhouette. Le ciel est très clair et vous pouvez à peine voir ces photos de coucher de soleil. Ensuite, sur la droite, vous pouvez exposer correctement le. Vous pouvez voir les détails de la roche et obtenir cette belle couleur bleue, notre coucher de soleil. vous recommande donc vivement de jouer avec les niveaux d'exposition, essayer de sous-exposer ou de surexposer le même sujet, surexposer le même sujet voir la différence et de voir où se trouve le point idéal. Et habituez-vous à effectuer ces réglages à l'aide de l'appareil photo de votre iPhone, car notre œil nu peut facilement s'adapter aux ombres et aux reflets, nous ne perdons pas vraiment les détails des éléments. Mais ce n'est pas le cas avec nos caméras. Donc, si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser dans les questions et réponses ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 13. Éclairage - Direction: Nous allons maintenant parler de la direction de la lumière et de la façon dont elle peut modifier radicalement votre composition. En fait, la direction de la lumière peut même modifier l'ambiance ou l'atmosphère de votre photo. Parlons donc d'abord de quelques règles, conseils et astuces en matière de direction de la lumière. abord, en règle générale, essayez de ne pas photographier contre le soleil ou la source de lumière. Il existe quelques exceptions à cette règle, dont nous parlerons très bientôt. Mais c'est très bien pour vous de prendre l' habitude de rechercher la source de lumière partout où vous allez, prendre des photos afin de mieux vous positionner pour prendre de meilleures photos. Croyez-moi, faire les choses correctement, c'est déjà 50 % d'une bonne chance. Maintenant, quand il s'agit de photographier en extérieur, vous avez généralement deux options. Pendant la journée, vous avez des journées ensoleillées ou des journées nuageuses. Quand il s'agit de journées ensoleillées et de journées nuageuses, il y a du bon et du mauvais pour les deux. Des journées ensoleillées. Nous vous proposerons des couleurs plus éclatantes, mais surtout pendant la journée, elles vous donneront des ombres plus nettes et des photos très lumineuses que vous devez vraiment savoir comment bien exposer. Pour que vous ne manquiez pas ces détails. Les journées nuageuses sont désormais idéales pour vous y rendre, éclairage uniforme tout autour de votre sujet, sans avoir à subir ces ombres intenses. Cependant, les tons de votre photo seront un peu plus faibles, un peu plus doux. Il est donc important que vous sachiez où vous allez tirer de votre photo en fonction du type de prise de vue, euh, si vous prenez des photos en extérieur. Ensuite, nous avons la fameuse heure dorée. Si vous ne savez pas ce que c'est, l'heure dorée est l'heure qui précède le coucher du soleil et l' heure qui suit le lever du soleil. Ainsi, dès que le soleil commence à atteindre son apogée au lever du soleil ou lorsqu'il commence à se coucher à l'horizon, utilisez un éclairage complètement différent. Il est très doux et n' allait pas vous donner ces ombres dures. Il fait également très chaud, comme son nom l'indique. Et tout comme lorsque vous êtes au soleil , la lumière est très chaude. Et c'est généralement le moment préféré des photographes pour photographier. Cela vous donne ce champ doux magique, surtout si vous photographiez des personnes en groupe ou même des animaux. C'est très beau et profitez vraiment de l'heure dorée. Maintenant, c'est pendant l' heure dorée que nous avons cette exception à la règle empirique. Lorsque vous photographiez à contre-jour pendant l'heure dorée, vous pouvez obtenir de belles compositions, particulier des silhouettes de votre sujet. Tu peux profiter de ce beau soleil. Et vous n'aurez peut-être pas beaucoup de détails sur le sujet, mais cela semble très magique et très dramatique. Deuxièmement, c'est un cliché très spectaculaire. C'est donc certainement l'une de ces situations où je vous recommande vivement d'enfreindre les règles. Maintenant, 1 heure dont beaucoup de gens ne parlent pas, c'est le bleu. La plupart des gens savent ce qu'est l'heure dorée, mais l'heure bleue est en fait l'heure qui suit le coucher du soleil et la nôtre juste avant le lever du soleil. Donc, quand le soleil est encore caché, mais qu'il commence à s'éclaircir. Vous bénéficierez également de lumières douces, qui conviennent à toutes sortes de sujets. Cependant, ce seront des lumières plus froides que des vies plus chaudes, quand vous pourrez réellement le voir. Profitez donc également de l'heure bleue. Beaucoup de gens sortent pendant l'heure dorée. Ils prennent de superbes photos et, dès le coucher du soleil, les feuilles, ils passent à côté belles photos qu'ils peuvent également prendre pendant l'heure bleue. Ne soyez donc pas l'un de ces photographes. Ensuite, nous avons l'éclairage de midi, qui est le type de direction d'éclairage le plus difficile à utiliser. Et c'est parce que l' éclairage est très rude, généralement sous l'angle du soleil. l'extérieur est donc très difficile de travailler avec l'angle du soleil en milieu de journée, en particulier à car il crée des ombres désagréables la plupart du temps. Cela vous donne donc beaucoup de contraste, très lumineux par rapport aux zones très sombres de votre composition. Il est donc non seulement plus difficile pour vous de bien exposer cette photo, mais même si elle est mieux exposée, elle n'a pas l'air très agréable la plupart du temps. Nous avons donc quelques astuces pour vous. Si vous souhaitez photographier en extérieur, que devez-vous faire pour éviter les effets négatifs de l'éclairage de midi ? Donc, la première chose à faire est d'essayer de trouver de l'ombre. Supposons que votre sujet soit une personne. Et si vous trouvez de l'ombre, vous verrez que le contraste entre votre sujet et son environnement n' est pas aussi prononcé. Cela vous permet de bien exposer votre photo, ce qui signifie que ni le sujet ni l'arrière-plan ne seront exagérés ou trop sombres. Et vous n'aurez pas non plus d' ombres plus prononcées, en particulier sur le visage de votre sujet, ce qui peut avoir une très mauvaise apparence. Une autre chose que vous pouvez faire est d'essayer de positionner votre sujet là où le soleil se trouve dans son dos. Mais encore une fois, nous avons pour règle de ne pas tirer contre le soleil. Peut-être que votre sujet se cache derrière votre sujet. Mais en tant que photographe, vous vous positionnez un peu en biais. Oui, cela va créer de longues ombres, par exemple sur le sol devant votre sujet. Cependant, vous pourrez obtenir un éclairage beaucoup plus uniforme autour de leur visage ou de tout ce que vous souhaitez réellement montrer aux détails de votre sujet. Enfin, une autre chose que vous pouvez faire est d'essayer de rentrer à l'intérieur. Donc, s'il est midi, vous devriez peut-être vous rendre dans un magasin, une maison ou tout autre endroit que vous pouvez photographier en intérieur et trouver la meilleure source de lumière une fois à l'intérieur. L'exemple le plus courant, surtout pendant la journée, sera Windows. Si vous placez votre sujet à côté d'une fenêtre, vous pouvez obtenir de magnifiques photos. Parfois, c'est un peu dramatique. Peut-être que la pièce que vous photographiez est très sombre et que cette lumière provient de la fenêtre. Il y a vraiment de belles photos que vous pouvez prendre comme ça, très dramatiques, très élégantes. Vous pouvez également utiliser un éclairage intérieur. Ils ne sont pas naturels, ils ne viennent pas de la fenêtre. Et les possibilités sont nombreuses, mais il est certainement important de suivre les mêmes conseils que ceux que nous allons aborder dans cette conférence en termes de direction et de vol de position. Ensuite, nous avons la direction de lumière lorsque vous photographiez de nuit, car vous n'avez pas cette source de lumière principale, si brillante, qu'est le soleil. Si vous photographiez de nuit en extérieur. Vous devez également rechercher cette source de lumière principale. Cela pourrait être la lune s'il fait très clair cette nuit-là. Il peut également s'agir d'un éclairage artificiel, d'un bal de rue ou peut-être d' ou peut-être d'un lac artificiel dans la prise de vue afin mieux éclairer vos sujets et de les faire ressortir des parties les plus sombres et peu éclairées de votre cadre. Et plus particulièrement , votre iPhone, comme nous en avons déjà parlé, propose ce mode nuit dans lequel l'appareil photo capte la lumière pendant quelques secondes au lieu d'une simple prise de vue rapide, apportant ainsi plus de lumière à la prise de vue. Mais comme je l'ai mentionné, il est préférable d'utiliser ce mode lorsque vous avez un trépied ou lorsque vous pouvez placer son iPhone sur un endroit stable, qu'il s'agisse d'une pierre, d'une chaise, de tout ce qui ne bougera pas, qui vous donne une image floue. Une autre chose que j'aime faire est de réduire l'exposition. Je sais que cela peut sembler contre-intuitif. S'il fait très sombre, pourquoi n'augmenterais-je pas l'exposition pendant la nuit ? Et c'est parce que lorsque vous augmentez l'exposition, nous avons déjà mentionné que vous apportez plus de lumière, mais cela ajoute également plus de bruit. Donc, si vous avez de bonnes sources de lumière autour de votre cadre, vous pouvez en fait réduire l'exposition et les ombres seront plus sombres et plus spectaculaires. Mais au fur et à mesure, la femme de votre composition sera plus visible. Et nous en verrons bientôt d'autres exemples. Enfin et surtout, à l'intérieur, comme je l'ai déjà mentionné, pendant la journée, essayez surtout de trouver cette source de lumière. Et l'une des situations dans lesquelles vous pourriez avoir envie prendre des photos est lorsque vous sortez avec vos amis, peut-être au restaurant, disons que vous photographiez de la nourriture, ou si vous essayez de prendre un selfie du groupe, la première chose à faire est de déterminer d'où vient la principale source de lumière afin de mieux vous positionner pour prendre cette photo. Donc, si vous demandez par exemple à la serveuse de prendre votre photo, si vous voulez prendre un selfie, tout le monde pivote légèrement, assurez-vous que la lumière est dirigée vers cet objet et que vous ne créez pas d' ombres avec votre bras. Et alors tu auras une bien meilleure chance comme ça. Maintenant, voici quelques exemples supplémentaires de la façon dont l'éclairage peut complètement changer l'ambiance de votre photo. Tout d'abord, nous avons cette composition du même sujet exactement au même endroit. Et l'appareil photo reste aligné sur le sujet même lorsque l'éclairage change. Vous pouvez donc voir ici que lorsque l'éclairage est dirigé vers l'avant, le sujet est complètement illuminé. Oui. Cela crée des ombres plus dures derrière elle. Mais si vous n'avez pas de mur ou quelque chose comme ça, si c'est comme pendant la journée. Un éclairage avant peut très bien fonctionner pour ne pas vous donner ces ombres plus sombres. Maintenant, lorsque vous positionnez la lumière sur le côté, vous obtenez un effet plus mystérieux et spectaculaire. Et cela revient simplement à ajouter un angle de 45 si vous l'amenez à 90 degrés, comme vous pouvez le voir. Une troisième option, encore plus dramatique, est une stratégie très utilisée par les photographes de célébrités ou de cinéma, notamment parce que cela apporte drame à la photo. Vous ne pouvez voir que la moitié de leur visage , ce qui ressemble à une division entre le bien et le mal. Il s'agit d'un domaine complètement différent, par exemple, du premier tir. Maintenant, lorsque vous placez la lumière à l'arrière de votre sujet, ce qui est le cas, par exemple , pendant l'heure dorée, si votre sujet couvre le soleil, vous obtenez une photo vraiment spectaculaire où vous pouvez voir le contour de votre sujet. Vous ne pouvez pas voir les détails, mais vous avez le reflet de cette lumière qui touche le sujet. Cela semble donc très différent d' une prise de vue à l'autre. Et c'est à ce moment-là que vous devez commencer à prendre ces décisions. Que voulez-vous dire si je tire ? , vous pouvez également placer votre jambe devant, Cependant, vous pouvez également placer votre jambe devant, à un angle supérieur, ce qui vous permet d'obtenir un éclairage intense vers le bas, ce qui pose problème avec l'éclairage de midi. Il est haut, même s'il est dirigé vers vous à cause de l'angle, il vous donne ces ombres plus longues vers le bas. Et si c'est le cas, si vous avez déjà vu un film de personnes racontant des histoires d'horreur, c'est exactement l' effet que vous obtenez. Vous ressentez cette sensation mystérieuse et très maussade lorsque l'éclairage vient du bas. Encore une fois, ce sont toutes des décisions que vous devez prendre sur la façon travailler avec les sources de lumière et ce que vous voulez dire avec votre photo. Ici, vous pouvez également voir le même sujet, trois manières différentes de les éclairer. Donc, sur la gauche, vous pouvez le voir s'élever d'en bas, donnant une sorte de mystère à un film d'horreur. Au milieu, c'est uniformément vu de face que vous pouvez voir tous les détails de son visage et c'est très lumineux. Maintenant, sur la droite, vous voyez la lumière latérale et elle est juste un tout petit peu Elle fait maintenant 90 degrés et elle assombrit complètement la moitié de son visage, mais cela donne un peu de mystère et de profondeur à la photo. Maintenant, vous pouvez voir, comme je l'ai déjà mentionné, quelques exemples. Il s'agit d'une photo prise pendant la journée, lors d'une journée ensoleillée. Et vous pouvez voir que c'est très lumineux et que les couleurs sont très vives. Mais en ce qui concerne les ombres, vous pouvez clairement voir que les ombres sont très drastiques. Sous la colline, sur la gauche, vous pouvez voir qu'il fait presque entièrement noir lorsque vous placez des ombres à côté des zones claires. Mais vous pouvez toujours avoir des compositions étonnantes par temps ensoleillé, comme vous pouvez le voir maintenant par temps nuageux. Ou si vous utilisez pieds artificiels et que vous utilisez un réflecteur ou des adoucisseurs, vous pouvez obtenir une lumière plus uniforme. Mais regardez les couleurs. Tout est un peu plus doux et plus modéré, un peu délavé , mais même l'éclairage des deux est magnifique. Beaucoup de gens aiment faire ça pour les portraits. Ensuite, nous avons cet éclairage intense en milieu de journée et c'est ainsi que les gens appellent les yeux de raton laveur que vous obtenez, c'est parce , tout d' abord, beaucoup de personnes ne peuvent même pas garder les yeux ouverts. Vous avez également ces ombres dures juste en dessous de vos yeux. La plupart du temps, ce n'est pas ce que vous essayez de transmettre lorsque vous essayez de prendre votre photo. Ici, vous pouvez également voir une photo prise à midi et la position de la lumière change complètement le résultat. Nous avons ici, sur la gauche , une lumière plus intense avec ombres vraiment drastiques Sur la droite, vous avez ce soleil, un peu comme à l'arrière. Et vous pouvez voir que le sujet et l'arrière-plan sont exposés de la même manière. C'est une autre chose que tu peux faire. Ici. Nous commençons à atteindre l'heure dorée. Et vous pouvez voir que ce sont de magnifiques photos, comme je l'ai mentionné, préférées de la plupart des photographes. Et vous pouvez obtenir l'effet spectaculaire du soleil qui frappe votre sujet. Vous voyez que même si certaines parties des photos sont très lumineuses, elles sont en quelque sorte magiques et lumineuses. Ce n'est pas un pain qui est vraiment différent de tout le reste et on n' obtient pas ce super contraste. L'éclairage est très doux dans la plupart d'entre eux, sorte que vous n'aurez pas encore ces ombres intenses. Vous obtenez donc des ombres, comme vous pouvez le voir sur la droite, certaines parties du sujet sont plus claires, mais le contraste n'est pas si grand, ce qui donne une composition plus harmonieuse, ainsi que cette photo de silhouette à l' heure dorée vous placez votre sujet face au soleil. C'est vraiment dramatique et c'est magnifique. Oui, vous manquez certains détails de votre sujet, mais vous lui racontez également une histoire complètement différente de celle de cette composition. Si vous remarquez, cette photo suit également la règle des tiers qui place le sujet principal sur cette troisième ligne, et elle équilibre très bien la photo. Il fait très clair ici. Il fait plus sombre de l'autre côté. C'est pourquoi la composition fonctionne. Maintenant, en ce qui concerne la lumière bleue, vous pouvez également voir cette lumière douce, mais elle commence à prendre des tons plus froids. C'est également excellent pour les portraits, pour la faune, pour les paysages, c'est magnifique. Vous pouvez voir ici que vous pouvez également obtenir cet effet de silhouette similaire que vous obtenez à l'heure dorée. Et quand il y a les lumières de la ville derrière, c' est magnifique également. Il n'est pas nécessaire que ce soit le soleil. Vous pouvez toujours obtenir le même type de composition. Maintenant, pour les photos de nuit, ces photos sont très bien exposées, comme vous pouvez le voir, même si vous avez les zones les plus claires, les zones les plus sombres. Et je pense que lorsqu'ils ont pris la photo pour la première fois, ils ont diminué l'exposition pour pouvoir ensuite faire ressortir les points forts des photos. Ainsi, tous les lampadaires conservent tous les détails de la prise de vue, garder la photo très nette pas vraiment délavée ou granuleuse. Cela fonctionne très bien lorsque vous n' avez pas de sujet principal à mettre en évidence, que vous avez réellement besoin de lumière pour montrer des détails, par exemple une personne. Lorsque vous vous trouvez dans cette situation, la meilleure chose à faire est trouver une autre source de lumière. C'est quelque chose que vous pourriez trouver dans votre environnement. Vous pouvez même apporter une source de lumière. Vous pouvez donc placer votre sujet à côté de cette lumière. Il peut s'agir, par exemple d'une lampe de fenêtre d'un magasin situé à proximité, d'un néon où il peut s'agir d'un bureau de vote. Plus précisément, s'il est un peu plus bas, s'il est trop élevé, vous commencez à avoir à faire face aux mêmes problèmes que l'éclairage de midi. Mais vous pouvez également apporter une touche dramatique à vos photos de nuit en apportant des instructions ou un éclairage, en utilisant d'autres types de sources de lumière, comme vous pouvez le voir sur cette image. Et enfin, les éclairages intérieurs. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez réaliser une œuvre à l'intérieur uniquement à la lumière naturelle. Si vous photographiez repas ou que vous passez une journée entre amis, trouvez simplement cette source de lumière et votre composition sera également magnifique. Voilà pour la direction de l'éclairage. Je sais qu'il y avait beaucoup d'informations, mais c'est un sujet très important que vous devez commencer à mieux comprendre. Entraînez-vous donc à sortir avec votre téléphone, à la recherche de sources de lumière ou à l'intérieur. Essayez toujours de trouver la source de lumière. Pensez à la façon dont vous voulez vous positionner par rapport à cette source de lumière, au type d'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. Parce qu'il ne s'agit pas d'une seule règle à suivre, par exemple, ne pas photographier à contre-jour si vous voulez dramatique ou si vous voulez ajouter quelque chose de différent, si vous voulez montrer votre sujet avec mystère , vous devez positionner la lumière différemment. Donc, si vous avez des questions, assurez-vous de les laisser ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 14. Éclairage - exposition longue: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'utilisation d' une exposition prolongée pour créer des photos époustouflantes et uniques. L'exposition prolongée se produit lorsque vous utilisez une vitesse d'obturation lente pour capter plus de lumière dans l'appareil photo sur une longue période. Cette technique est couramment utilisée pour créer de magnifiques traînées de lumière que vous pouvez voir sur les photos de pistes de voiture, de cascades et de paysages urbains. Maintenant, pourquoi devriez-vous utiliser une exposition longue ? Eh bien, si vous voulez créer une sensation de mouvement ou ajouter un peu de drame, cette technique est idéale à expérimenter. Maintenant, une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez une exposition longue est que vous devez stabiliser votre appareil photo pour éviter le flou. Essayez donc d'utiliser un trépied ou posez simplement votre iPhone sur une surface stable pour éviter de le secouer. Vous pouvez investir dans un déclencheur à distance également investir dans un déclencheur à distance ou utiliser le retardateur pour éviter les secousses causées par une pression sur le déclencheur. Et en particulier avec les iPhones, vous pouvez utiliser le mode live pour créer ces photos à longue exposition. Et c'est parce que, comme mentionné précédemment, il capturera les quelques secondes qui précèdent et quelques secondes après avoir appuyé sur le déclencheur. Et cette méthode permet de créer cette plus longue période de capture de l'image. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques exemples de longue exposition. Vous pouvez donc voir ici la différence que cela fait de prendre votre photo en pose longue par rapport à la prise de vue sur la gauche. Vous avez une photo normale où, oui, vous pouvez toujours voir du mouvement, car il vous reste encore un peu de temps pour capturer régulièrement une image. Vous pouvez donc voir ce mouvement depuis l'eau. Mais sur la droite, vous pouvez clairement voir la douceur de l'eau. Donc non, ce n'est pas vraiment quelque chose de naturel, mais c'est un style tout à fait unique que vous voudrez peut-être expérimenter. Maintenant, si vous remarquez les rochers à gauche et à droite, il y a exactement les mêmes différences d' éclairage sur le terrain. Et c'est parce que lorsque vous prenez des photos avec une exposition plus longue, tout ce qui ne bouge pas restera le même. Les caméras seront en mesure de capturer chaque détail et vous allez voir les choses aussi stables que dans la vie réelle, ce qui est le cas hors des rochers. Mais tout ce qui bouge fera partie de cette exposition prolongée, de cette traînée de mouvement, de lumière ou d'eau ou quoi que ce soit d'autre. cascades et le mouvement de l'eau sont donc des sujets très courants lorsqu'on expérimente une exposition prolongée, comme vous pouvez le voir ici, un autre exemple de cascade et de ruisseau. Toutes les roches, toutes les plantes sont très pointues et vous pouvez voir tous les détails. Mais l'eau a cet aspect soyeux raison de tous les mouvements capturés au cours de cette période. Comme je l'ai mentionné, cela se voit également dans le paysage urbain, sorte que la circulation due aux feux des voitures en fait un sujet merveilleux pour un type de technique, comme nous pouvons le voir sur la route qui ressemble presque à de la peinture avec des rues illuminées par toute la circulation qui passe, et tout le reste est stable et magnifique. Maintenant, vous pouvez également essayer d'avoir une personne comme sujet tout en utilisant une exposition prolongée. Donc, par exemple, si une personne essaie ne pas bouger du tout pendant quelques secondes, c'est essentiel. Placez votre sujet au milieu du mouvement. Cela peut être à côté d'un arbre, à côté d'une voiture ou à côté d'une cascade. Et ils ne bougeront pas autant qu'ils le sont. Pendant que votre appareil photo capture tous les mouvements pendant les quelques secondes qu'il effectue, vous obtiendrez un résultat comme celui-ci. C'est en fait une excellente astuce lorsque vous voyagez ou lorsque vous souhaitez prendre une photo dans un endroit très fréquenté, si vous ne pouvez pas vraiment éviter toutes les personnes ou tout le trafic. Profitez peut-être de cette technique où le sujet essaie de ne pas bouger autant qu'il le peut et où tout le reste n'est film pour créer un effet vraiment dramatique. C'est donc tout pour cette conférence. Si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser ci-dessous et passons à la vidéo suivante. 15. Mettre vos nouvelles compétences en pratique: Bienvenue dans ce nouveau module où nous allons mettre en pratique les concepts et les stratégies que nous avons appris. Et tout comme je le fais aujourd'hui dans la belle ville de Tbilissi, en Géorgie, je vous encourage à sortir, où que vous soyez, pour pratiquer tout ce que vous avez appris tout au long des leçons. Cela vous permettra de vous sentir beaucoup plus aise et en confiance avec votre appareil photo. Et la prochaine fois que vous serez en vacances, que vous du temps avec des amis ou promenez simplement dans un endroit magnifique, vous saurez exactement quoi faire. Alors allons-y. 16. Comment tenir votre téléphone pour de meilleures photos: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment tenir votre iPhone. Je sais ce que tu penses. Je n'ai pas besoin d'apprendre ça. Je sais comment tenir le téléphone. Cependant, il existe une meilleure façon de tenir votre téléphone pour de meilleures photos. Maintenant, j'ai déjà couvert ici mes accessoires recommandés. L'un d'eux est le pop socket. C'est très personnel. Vous ne vous sentirez peut-être pas aussi à l'aise que moi, par exemple en utilisant une prise pop. Je vais donc vous montrer avec et sans cet accessoire parce que je suis droitière. En fait, je vais commencer par ma main opposée et placer le côté de la mousse dans mon poème, assurant que ces autres doigts tiennent bien sur la douille, comme autour de cette zone circulaire. Je veux également m' assurer que ce pouce est libre d'appuyer sur le volume vers le haut et vers le bas, car ce sont d'autres moyens de relâcher le déclencheur et de prendre des photos. C'est parfait lorsque vous essayez de prendre des selfies, par exemple maintenant, je vais aussi utiliser mon autre main. Oui, cela peut sembler un peu stupide, mais je vous recommande vivement d' essayer de vous mettre à l'aise avec les deux mains, car cela vous aidera à éviter les tremblements et les flous sur vos photos. Donc, même si vous voulez le faire avec une seule main, vous préférez peut-être la main. Et prendre de telles photos deux mains vous donnera une meilleure prise en main et vous donnera cette stabilité, ce qui est particulièrement utile pour les vidéos. Donc, une fois que j'aurai bien saisi ma main opposée, je vais prendre ma main dominante et serrer l'autre main dans mes bras, m' assurant que le téléphone en m' assurant que le téléphone est bien fixé entre mes deux mains et que mes deux épaules fonctionnent comme une sorte de hache stable. Donc ce n'est pas si bancal comme ça. Et je veux aussi m' assurer que mon pouce est libre d'appuyer sur le déclencheur. Donc, si j'ai la caméra ouverte ici, je peux le faire. Et je peux aussi prendre une photo avec mon bras gauche. C'est donc la meilleure façon de le faire verticalement. Si vous voulez le faire horizontalement, je vous recommande prendre votre main droite. Ma main dominante est donc droite. Utilisez ces deux doigts pour saisir la prise pop et placez le bas de votre téléphone dans votre paume comme suit. Ainsi, après avoir fait cela, vous avez déjà une bonne prise en main avec une seule main. C'est bien. Et vous avez toujours le pouce libre pour prendre une photo. Mais vous prenez également votre seconde main pour donner plus de stabilité. Et tu le tiens comme ça. Assurez-vous de lever ces trois doigts , car puisque les caméras sont là, vous ne voulez certainement pas les couvrir. Utilisez donc ces deux mains ici en vous assurant de pouvoir utiliser votre pouce pour augmenter et baisser le volume. Et puis de cette façon, vous avez également ces deux façons de prendre une photo. Maintenant, nous allons vous montrer comment vous passer du pop socket. Je vais donc simplement retirer cette mallette. Et c'est très similaire, mais vous devez avoir une meilleure prise en main. Donc, verticalement, encore une fois, au lieu de simplement placer ces deux doigts autour de la prise, vous voulez complètement étreindre votre téléphone. Embrassez votre téléphone en vous assurant que ces quatre doigts tiennent bien ce côté de l'appareil photo. Et vous avez toujours votre pouce sur lequel appuyer de haut en bas pour pouvoir toujours glisser comme ça. Et vous utilisez également cette main pour la soutenir, pour lui apporter un soutien supplémentaire, puis pour la déplacer. Vous pouvez toujours le déplacer pour effectuer des ajustements. Changez peut-être l'appareil photo en téléobjectif et cliquez également sur le déclencheur. Encore une fois, cela vous aidera à obtenir les différents angles que vous souhaiterez peut-être obtenir beaucoup plus facilement. Et si vous voulez le faire horizontalement, encore une fois, utilisez-le pour saisir avec la paume de votre main le bas du téléphone. Maintenant, tu vas avoir besoin de ton pouce pour t'aider à saisir. heure actuelle, j'utilise ma pensée et mon pouce ici même pour donner une meilleure prise en main Je peux donc prendre une photo d'une seule main. Mais encore une fois, vous voulez une stabilité supplémentaire au niveau de vos épaules. Alors utilisez l'autre main et vous êtes prêt à partir. Et le dernier conseil est que chaque fois que vous prenez une photo, essayez de respirer et de retenir votre souffle. Surtout si vous ne prenez qu'une seule photo, si vous en prenez plusieurs, cela peut être difficile, mais essayez de respirer pour ne pas bouger du tout. Quand tu prends une photo. Cela vous permettra de vous concentrer davantage sur ce que vous voulez vraiment saisir dans votre composition pour votre photo. Et cela aidera également à éviter le flou. Si vous avez des questions, n'oubliez pas de les laisser dans les questions et réponses ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 17. Comment choisir le bon appareil photo pour prendre des photos: La plupart des iPhones actuels sont équipés de deux appareils photo ou plus, chacun ayant ses propres fonctionnalités et avantages. Maintenant, je vous ai déjà montré les trois caméras différentes que nous avons dans la vidéo de présentation de l'application caméra. Mais dans cette vidéo, je vais photographier le même sujet avec différents appareils photo. Vous pouvez donc voir les différents résultats que vous pouvez obtenir. Et vous pouvez commencer à imaginer, avant même de prendre une photo, quel appareil photo vous souhaitez réellement utiliser. Parce que, comme vous pouvez le constater, vous devez ajuster votre position pour créer cette composition et l'améliorer en fonction de la caméra que vous choisissez. Mon sujet aujourd'hui est donc la magnifique église de la Sainte-Trinité. Et je vais commencer par l'appareil photo de base. Voilà, la pierre est allumée et je suis sur les photos. Au fur et à mesure que je m'ajustais, j'ai beaucoup aimé les bâtons latéraux. Je pense que cela ajoute vraiment à la composition et au parcours. Je pense donc que ma position ici est parfaite pour une seule caméra. Je vais donc prendre ma boutique. OK, maintenant, si je passe au grand angle cinq, l'église devient très, très petite. C'est en fait un excellent appareil photo. Si vous souhaitez afficher le premier plan beaucoup plus grand. Comme vous pouvez le voir ici, le sentier semble beaucoup plus grand qu'il ne l'est réellement à l'œil nu. Donc, dans ce cas, je vais me rapprocher du sujet pour obtenir une meilleure photo. OK, donc je suis un peu plus près. J'ai réduit tout ce premier plan, le chemin vers l'église. Il est encore plus petit, mais j'aime bien ça. Je m'interroge sur l'intention dans ma composition, cette distance entre moi et le sujet. Alors je vais y aller et prendre ma chance. Je pourrais m'en rapprocher encore plus. Cependant, plus je m'approche du sujet, plus je vais introduire de la distorsion. Et parfois, c'est quelque chose que vous voulez, vous voulez jouer avec la distorsion. C'est quelque chose que vous voulez avoir intentionnellement. plupart du temps, l'architecture est un peu inévitable. Cependant, l'une de mes façons préférées de photographier l'architecture est en fait de loin et d'utiliser notre téléobjectif. Je vais donc changer d'objectif et maintenant je vais rentrer à pied. Bon, maintenant je me suis éloigné assez de mon sujet parce que j'utilise le téléobjectif ou le zoom. Je peux évidemment obtenir beaucoup plus de détails. Et en fait, il faut marcher plus loin pour obtenir une très bonne composition. Si vous ne souhaitez pas vraiment zoomer, concentrez-vous sur un détail du sujet. Maintenant, ce que vous allez pouvoir voir, c'est que cet objectif comprime également un peu l'image. Donc, si vous avez plusieurs éléments, certains en arrière-plan, autres au premier plan, l'arrière-plan apparaîtra beaucoup plus grand qu'il ne l'est, ce que j'aime vraiment beaucoup. J'ai tendance à photographier de cette façon avec intention. Alors laisse-moi prendre cette photo et je te la montrerai. Je voulais montrer la relation entre ces trous latéraux et l'église. Vous pouvez voir que l'église semble maintenant beaucoup plus grande, même que la distance entre les poteaux et l'église. Donc, si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous et allons-y. 18. Prendre des photos macro: Nous venons donc de passer en revue ces trois caméras dans notre vidéo précédente. Mais qu'en est-il de la caméra macro ? Eh bien, l'iPhone va en fait automatiquement passer à l'objectif macro. Chaque fois que vous rapprochez votre appareil photo d'un objet, vous pouvez voir la petite icône en forme de fleur lorsque vous vous rapprochez d'un objet. Et c'est à ce moment-là que vous savez que vous êtes maintenant dans les caméras macro. Alors regardez-la ici, celle x. Et à mesure que je m'approche de cette feuille, vous verrez l'icône apparaître dans ce coin. Vous y voilà. Il est apparu. En ce moment, je l'ai éteint. Vous pouvez voir qu'il est gris et barré. Et si vous souhaitez l'activer, vous pouvez simplement appuyer dessus. Et vous allez voir un jaune. C'est ainsi que vous savez qu'il est allumé et que vous pouvez voir, mais aussi regarder sur votre écran, vous pouvez voir la différence en détail sur votre prise de vue. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez prendre des photos de sujets très détaillés ou de très près de sujets. Les fleurs sont des feuilles ou des animaux magnifiques ou tout ce que vous voulez voir de près. C'est parfait et vous allez voir que la photo est nette et plus claire que si vous utilisez des appareils photo classiques. Prenons donc ces deux photos pour les comparer. Maintenant, je vais l'éteindre. Et maintenant, vous pouvez voir à l'écran la comparaison des deux. Celle prise avec un objectif macro est beaucoup plus nette. Vous pouvez voir les détails et il se concentre beaucoup mieux sur le sujet lui-même. Voici quelques exemples supplémentaires. Alors sortez, entraînez-vous à utiliser votre objectif macro. En fait, tu peux le faire de n'importe quelle façon. Vous pouvez le faire à l'intérieur avec n'importe quel objet. Mais si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 19. L'outil sous-estimé pour une prise de vue parfaite: L'un des outils les plus sous-estimés et sous-utilisés est le mode rafale, également connu sous le nom de mode de prise de vue en continu, idéal lorsque votre sujet est en mouvement. Donc, par exemple, si vous essayez de photographier quelqu'un pendant qu'il joue au football ou pour faire de la photographie de rue, ou dans ce cas, je vais en fait avoir mon mari Sumner. Il va sauter pour nous et je veux essayer de l' attraper en l'air, juste en face de l'église. Je pense que ce sera une composition grise. Et comme vous pouvez le voir, je suis agenouillé. Et voici un conseil supplémentaire pour vous. N'ayez pas peur de changer de point de vue pour salir trop vous salir trop récemment pour obtenir la photo parfaite. Je pense que la perspective plus basse dont nous avons parlé sera parfaite pour cette photo, afin que je puisse voir l'église entière ainsi que Sumner. Et pour que vous puissiez prendre la photo en rafale, il vous suffit choisir l' appareil photo que vous souhaitez utiliser. Je vais utiliser le one act et le garder dans la roche. Et au lieu d'appuyer une fois sur le déclencheur et de le relâcher, dès que je l'ai touché, je vais le faire glisser vers la gauche et le garder là pendant qu'il prend autant de photos que je le souhaite. Et puis une fois que je l'aurai relâché, ça s'arrêtera. Alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. 123. Très bien, comme vous pouvez le voir, je l'ai tenu aussi longtemps que je le voulais et j'ai commencé à photographier un peu avant même qu'il ne saute pour m'assurer que je puisse obtenir le moment parfait. Et vous pouvez voir les photos que vous avez prises en accédant à l'aperçu. Vous allez voir le mot éclater en haut et le nombre de photos que vous avez prises. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Sélectionner. Et maintenant, vous pouvez voir toutes les photos prises et sélectionner vos préférées. Regarde celui-ci. Tir parfait en plein vol. Nous allons certainement garder celui-ci. Et si vous en voulez plus, vous pouvez sélectionner. Une fois que vous êtes prêt, cliquez sur OK. Et le message vous demandera si vous souhaitez toujours tout conserver. Donc, toutes les photos que vous avez prises ou uniquement celles que vous avez sélectionnées, c'est à vous de décider. 20. Photographier des portraits de visage: Parlons maintenant de la prise de portraits. peut s'agir d'une vidéo que vous souhaitez Il peut s'agir d'une vidéo que vous souhaitez partager avec vos amis et votre partenaire afin qu'ils puissent également prendre de magnifiques portraits pendant que vous les prenez. Maintenant, lorsque je parle de prise de portraits, la plupart du temps, vos sujets seront un animal ou une personne, tout ce qui a un visage. Et lorsque vous photographiez, une personne en tant que sujet est formidable, car vous avez la possibilité de la diriger , comme vous allez bientôt le voir Je vais photographier un portrait de Sumner devant le clocher. Maintenant, une chose que j'aime faire avec portraits, c'est d' être très zoomé. Donc, une chose est une photo que vous souhaitez prendre de dos et montrer tous les détails de l' arrière-plan. Mais si vous voulez vraiment ce magnifique portrait professionnel , vous voulez quelque chose de beaucoup plus proche du sujet. Et encore une fois, mon outil préféré pour cela sera le téléobjectif. Donc, au lieu de me rapprocher de lui, je vais utiliser les trois excellents. Et au lieu d'utiliser le mode photo, qui reste une alternative car vous pouvez utiliser la pierre et elle contient tous ces détails. Je vais utiliser le mode portrait. De cette façon. Je peux vraiment me concentrer sur le sujet, montrer un peu les détails qui l'entourent, mais les détails l'arrière-plan seront un peu flous, ce qui fera de ce sujet le point central de la photo. Donc, comme je vous l'ai déjà dit lorsque je prends des portraits, j'aime m'en tenir à l'ouverture située en haut pour que vous puissiez cliquer sur le F et faire glisser le pointeur comme vous le souhaitez, car je ne veux pas vraiment trop de flou. Je vais commencer à me positionner. Donc, une chose : lorsque vous photographiez des sujets, comme je l'ai mentionné, vous pouvez les diriger. N'ayez pas peur de les diriger. Une grave erreur est que quelqu'un se met en position et que c'est le photographe qui essaie de faire la composition une bonne composition sans déplacer le sujet. Dans ce cas, je vais diriger Sumner. Maintenant, il s' éloigne un peu trop du sujet. Je vais me rapprocher un peu plus de lui pour prendre cette photo. Et je vais montrer où je me trouvais, son visage, pour regarder son angle, l'angle de son corps, puis je vais prendre la photo. Alors pendant que je prenais les photos, j'ai testé différentes ouvertures. J'ai commencé un peu plus bas parce que j' aime cet effet de flou. Mais j'ai vu que c'était en fait des détails compromettants concernant Sumner sur mon sujet. J'augmente donc un peu l' ouverture et regarde ce cliché qui est un magnifique portrait. Et vous pouvez prendre cet anneau, faisant simplement attention à la direction de votre éclairage. L'éclairage était très événementiel, donc c'était génial. Mais si vous souhaitez prendre des portraits dans un endroit beaucoup plus lumineux où vous pouvez voir le soleil, assurez-vous de positionner correctement votre sujet autant que possible. 21. Photographier des portraits de corps entier: Vous souhaitez souvent prendre des portraits du corps entier. C'est souvent le cas lorsque vous voyagez ou faites de la photographie de rue, si vous souhaitez montrer l'intégralité de votre look. Donc, dans ce cas, je vous recommande d' aller un peu plus bas. Oui, vous pouvez prendre de magnifiques photos à la hauteur des yeux pendant que vous les regardez, sinon vous pouvez utiliser d'autres types de photos de nos leçons précédentes, en incorporant très bien le premier plan et le cadrage. Mais dans ce cas, une très bonne façon de mettre en valeur ces caractéristiques de type est en fait de les réduire légèrement. Vous pouvez donc voir que je suis accroupi et que je vais de nouveau demander à Sumner de se tenir devant la tour de l'horloge. Et je vais le dire un peu à mon téléphone, il sera plus proche de moi. Il ne sera pas très près de la tour de l'horloge. De cette façon, je peux le capturer en entier ainsi que toute la tour de l' horloge. C'est donc idéal lorsque vous photographiez devant une structure polaire. Et encore une fois, je vais le diriger. Donc, pour l'instant, il a besoin de bouger un peu. N'ayez pas peur de vous dire que vous êtes dans la position idéale pour votre tir. Vous y voilà. Regarde cette photo. J'utilise la caméra One X dans Rock, bien sûr. Vous pouvez maintenant utiliser l'objectif grand-angle. C'est certainement un outil que vous devrez peut-être utiliser spécialement devant des structures très hautes. Mais encore une fois, vous allez faire un petit compromis sur cette distorsion. Mais pour ce cas, j'ai un conseil supplémentaire pour vous, que je vous montrerai dans la prochaine vidéo. Alors allons-y. 22. Photographie d'architecture+: L'une de mes astuces préférées pour photographier de l'architecture ou des structures plus hautes consiste à utiliser le mode vue panoramique. Nous avons déjà parlé la vue panoramique qui est merveilleuse pour montrer une vue beaucoup plus large d'un paysage, par exemple, mais lorsqu'il s'agit d'architecture, même avec des sujets en tant que personnes, c'est aussi une excellente astuce. Maintenant, avant que je ne vous montre, il est très important de ne pas bouger pendant cette photo. Votre sujet doit donc rester immobile autant que possible. Essayez d'éviter autant que possible les gens de se déplacer. Un nouveau doit également rester aussi immobile que possible pour que cela fonctionne. La façon dont cela fonctionne est qu'une fois que vous ouvrez la vue de votre caméra et que vous passez en mode panoramique, au lieu de la filmer comme ça, vous allez faire pivoter votre appareil photo. Ensuite, comme je l'ai déjà démontré, nous allons choisir un point de départ et un point final. Et dans ce cas, nous allons éviter toute distorsion. Nous pourrions prendre cette photo, par exemple en utilisant l'objectif large à la verticale, mais il y aurait beaucoup plus de distorsion. Et si nous essayons de faire le zoom numériquement, comme je l'ai mentionné, vous faites un compromis sur la qualité. Utilisons donc la rotation de la caméra du panneau, choisissons le point de départ et le point final, et veillons à ce que votre sujet et vous ne bougez pas. Et voilà. Et regardez ça, regardez cette photo. Et vous pouvez voir ici le concept de perspective selon lequel une faible perspective a rendu non seulement le sujet Sumner, mais aussi le sujet de fond, l'église, beaucoup plus imposants. Et je vous garantis que vous voudrez montrer cette vidéo à vos amis afin qu'ils puissent prendre cette photo lors de vos prochaines vacances. Donc, si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous et passons à la vidéo suivante. 23. Photographie avec exposition longue: Comme je l'ai déjà mentionné, l' une de mes façons préférées d'utiliser une exposition longue est de photographier des cascades. Ensuite, vous pouvez obtenir des résultats comme celui-ci. Regardez l'avant et l' après de cette photo. J'ai pris des photos avant tout en positionnant mon trépied pour m'assurer qu' il n'y ait absolument aucun mouvement sur l'appareil photo lui-même. Et si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez essayer de trouver une structure ferme et solide près de chez vous. Ensuite, je me suis assuré d' activer le mode rock ainsi que le mode live. Et comme je n'avais pas ma télécommande Bluetooth , j' ai décidé d'utiliser la minuterie pour éviter également que le téléphone ne tremble. Lorsque vous appuyez sur ce déclencheur. Une fois que vous avez pris cette photo, vous suffit de cliquer sur le menu déroulant où il est écrit Live puis de sélectionner une exposition longue et le tour est joué, vous avez vos photos à longue exposition. Comme je l'ai mentionné, c'est incroyable jouer avec les mouvements de l'eau, avec les mouvements de voitures, surtout lorsque vous pouvez voir les phares de la voiture et que vous pouvez ensuite admirer ces rues magnifiques. Assurez-vous donc de sortir et de vous entraîner également à prendre des photos à longue exposition. 24. Astuces pour le selfie parfait - Partie 1: Voici mes conseils préférés pour améliorer votre jeu de selfies. Conseil numéro un. Lorsque vous avez ouvert l'application de votre appareil photo, elle est évidemment en mode selfie. Ensuite, vous pouvez utiliser le mode photo normal. Plus précisément, si vous souhaitez vraiment prendre votre photo au format RAW, ou si vous souhaitez profiter de cette fonctionnalité, vous pouvez voir un bouton en plein milieu qui vous permet élargir votre écran et de montrer davantage votre environnement. C'est particulièrement utile pour les selfies de groupe, où vous avez besoin de plus d' espace pour accueillir tout le monde. Maintenant, vous pouvez également utiliser vos deux doigts pour le retirer. Comme ça. Mais à mon avis, le meilleur type de selfies lorsque vous utilisez le mode portrait. Passons donc à ce mode dès maintenant. Et c'est parce que le mode portrait va vraiment mettre en valeur le sujet de la photo. À l'heure actuelle. Cela brouille l'arrière-plan ce qui n'est pas important pour moi. Et cela attire vraiment l' attention sur moi en tant que sujet. Assurez-vous donc de voir les quatre coins jaunes pour vous assurer que l'application a reconnu le ou les sujets. Ensuite, vous pouvez choisir votre filtre. Donc, pour l'instant, je parle de la lumière naturelle. Mais en particulier pour les portraits, j'ai vraiment beaucoup aimé la lumière du studio. Cela apporte davantage de cette lueur. Et je peux toujours jouer avec l'exposition parce que pour l'instant je pense que je suis un peu trop surlignée, peu trop surlignée, donc je vais réduire légèrement l'exposition. Et la prochaine chose qu'il vous reste à faire est de choisir votre angle. Maintenant, avoir un mort en selfie ressemble un peu à une photo d'identité. Que diriez-vous de le ramener par le bas ? Eh bien, nous avons mentionné dans le module précédent que cela affecte vraiment la façon dont le sujet est perçu. Peut-être que vous voulez prendre le selfie pour montrer que vous aimez vraiment vous faufiler sur cette photo, vous le faites presque comme si vous étiez caché, alors un angle bas fonctionnerait très bien. Mais l' angle le plus flatteur en général pour les selfies est un angle élevé. Et c'est parce que votre visage est plus proche de la caméra et que tout le reste est un peu plus fin. Vous avez donc l'air un peu plus mince en général à cause de l' inclinaison de la caméra. Je vais donc trouver la meilleure position que je souhaite, en m'assurant que l'arrière-plan, même s'il est flou, ne soit pas trop gênant. Si ce n'est pas trop tordu ou s'il n'y a pas trop d'éléments, cela dépend évidemment de la raison pour laquelle vous voulez l'afficher ou non. Donc, dans ce cas, je veux m' assurer que c'est bien droit. J'aime ajouter un peu de perspective pour donner de la dimension à mon visage et à mon sourire. Maintenant, si vous voulez vraiment, vraiment vous élever à nouveau, apporter une touche spectaculaire. Voici le conseil numéro deux, à savoir passer en mode monochrome de la lumière de scène. Maintenant, je sais que cela semble très étrange pour le moment, mais nous allons réduire l'exposition. Appuyez donc sur votre sujet et diminuez l'exposition jusqu'à ce qu'il ne soit plus si blanc. C. Voilà. Maintenant, vous avez un peu plus comme un monochrome que ce noir profond en arrière-plan. Et pour ce type de selfie, j'aime généralement détourner le regard. Cela fait toujours bouger ma tête un peu sur le côté et tu peux choisir de sourire ou non. J'aime sourire, alors c'est ce que je vais faire. OK. Alors regarde ça. Maintenant. Pour moi, cela semble un peu étrange car l'iPhone se retourne automatiquement et reflète votre image. C'est quelque chose que vous pouvez contrôler, ainsi les paramètres, comme nous en avons déjà parlé. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez rapidement le modifier en cliquant sur Modifier. Accédez ensuite à l'icône de recadrage située tout en bas à droite. Et maintenant, dans le coin supérieur gauche, vous pouvez cliquer sur ce bouton pour refléter. Voilà. Cela me semble beaucoup plus naturel. C'est ainsi que je me vois dans la caméra selfie. Je vais donc cliquer sur OK. Et maintenant, il me reste un selfie professionnel sobre. 25. Astuces pour le selfie parfait - Partie 2: Il arrive parfois que vous souhaitiez prendre un selfie avec un autre sujet derrière vous. C'est souvent le cas lorsque vous voyagez et vous essayez de capturer ces points de repère derrière vous. Et dans ce cas, vous ne voulez certainement pas utiliser ce mode portrait, car encore une fois, vous ne voulez pas que l'arrière-plan soit flou. Vous n'aborderiez pas les sujets pour vous concentrer. Utilisez donc définitivement le mode photo normal. Encore une fois, je préfère utiliser le rock et un conseil dont beaucoup de gens ne parlent pas, c'est que la plupart du temps, il vaut mieux s' éloigner de ce sujet. Donc, au lieu d'être juste à côté de ce monument pour affronter la foule, surtout s'il s'agit d'un endroit très populaire. Souvent, votre photo sera belle si vous vous en éloignez pour mieux vous cadrer, vous et le sujet qui se trouve derrière. Et le fait d'être très proche de ce sujet peut donner lieu à des distorsions, surtout si la structure est très haute. Je suis donc ici aujourd'hui devant la tour de l'horloge de Tbilissi, en Géorgie. Et je m'en suis un peu éloigné. Je vais faire venir Sumner de mon mari ici pour que nous prenions un selfie ensemble. Et nous allons utiliser cette même astuce qui à jouer avec différentes hauteurs en matière de photo. plupart du temps, cela donne plus d'intérêt à la composition que si nous étions à la même hauteur. Je vais ouvrir mon appareil photo. C'est sur la photo 1 X. Et je vais passer en mode selfie. Maintenant, c'est dans le rock. Nous allons nous cadrer ici en nous assurant que le sujet qui se trouve derrière l'horloge se au milieu, puis nous nous ajustons. Maintenant, encore une chose, nous sommes un peu accroupis, ce que vous devrez peut-être faire pour mieux cadrer et montrer l'ensemble de la tour de l'horloge, par exemple , mais croyez-moi, vous obtiendrez une bien meilleure composition de cette façon. Alors on y va. On y va, regardez-le. Une autre chose que vous pouvez également faire est d'utiliser vos caméras arrière. Nous savons donc que les caméras arrière ont une bien meilleure qualité que la caméra selfie. Maintenant, le seul inconvénient est que vous pouvez vraiment vous voir lorsque vous utilisez la caméra arrière. Mais ce que vous pouvez faire, c'est utiliser votre appareil photo pour tester votre position et votre position. Et puis retournez. Bien sûr, nous devons appuyer contre pour retourner. Je vole Rob, je vais en poursuivre un en justice. Maintenant, je vais utiliser mon index pour appuyer sur le bouton du volume pour prendre cette photo. Alors voilà. La caméra arrière offre beaucoup plus de qualité et de netteté. 26. Photographie en intérieur: C'est un beau dimanche ici à Tbilissi, et je suis en train de bruncher avec mon mari et je suis allée le photographier. Maintenant, nous sommes à l'intérieur. Et la première règle que j'ai mentionnée tout à l'heure, lorsque vous êtes à l'intérieur, est de trouver la meilleure source de lumière juste en face de moi. J'ai une fenêtre parfaite pendant la journée. Si c'est la nuit, recherchez toutes les sources de lumière alternatives, comme des lampes, des oreilles de Tyndall ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez donc vous rapprocher de cette source de lumière. Donc, cette mallette, je vais m' approcher de la fenêtre. Parfait. Maintenant, je vais organiser ce décor pour donner un aspect à ma photo. Mets-le donc au centre avec la lumière qui entre. Pour ça. J'aime utiliser le mode portrait parce que je veux vraiment me concentrer sur le plat principal et avoir une partie de ce contexte en arrière-plan. Un peu de flou. Maintenant, nous devons trouver votre point de vue. Certaines personnes aiment le faire par le haut. J'ai aimé le faire un peu plus bas. Encore une fois, pour montrer davantage le contexte de ce qui se passe. Assurez-vous de toucher pour concentrer sur vous-même. Encore une fois, vous pouvez modifier le degré de flou souhaité l'arrière-plan en plaçant l' ouverture dans le coin. Et vous pouvez également le modifier plus tard. Mais c'est merveilleux d' attirer l' attention sur le sujet. Voici quelques exemples supplémentaires. 27. Les meilleures astuces de voyage d'un voyageur à temps plein: L'une des situations les plus courantes dans lesquelles nous activons tous notre mode photographe est en voyage. Bien sûr, vous voulez obtenir belles photos au cours de cette expérience unique. Aujourd'hui, les plus grands défis à relever pour la photographie de voyage sont les foules, l'éclairage ou la météo, la capacité de prendre ses propres photos. Et il y avait plus de poses. Nous avons tous trop de selfies. Dans les prochaines vidéos, je vais donc partager mes conseils les plus secrets pour obtenir de meilleures photos en voyage. 28. Top astuce de voyage #1: Le conseil numéro un, c'est le scoutisme. Cela implique de faire le tour de votre sujet ou du lieu, revisiter et d'essayer de trouver les meilleurs angles pour photographier cet endroit. Maintenant, idéalement, vos recherches devraient commencer avant même d'y arriver. Ainsi, chaque fois que vous planifiez votre voyage, prenez un peu de temps pour faire recherches sur certaines photos. Alors regardez quelques photos inspirantes. Faites attention à l'éclairage. La plupart du temps, les gens n'y prêtent pas attention. Ils pensent qu'ils peuvent obtenir la même photo sous éclairage de midi et cette photo a en fait été prise au lever du soleil. Faites donc attention à l'éclairage, aux poses du sujet et à la façon dont vous devez vous positionner. Et surtout, faites attention à l' endroit où le tireur ou vous-même devez vous trouver pour obtenir cette composition. Évidemment, c'est surtout une source d'inspiration. Vous n'avez pas besoin de copier la composition de tout le monde. C'est pour que vous vous rendiez compte qu' il n'y a pas que ce choc évident. Donc, chaque fois que vous arrivez à cet endroit, surtout si vous n'avez pas eu l'occasion de faire des recherches auparavant. Peut-être n'avez-vous pas le temps de planifier ou vous êtes passé par un endroit magnifique. Ainsi, chaque fois que vous arrivez sur un lieu, promenez-vous, regardez sous différents angles travers les objectifs de votre appareil photo. Il est donc agréable de tenir votre appareil photo et voir différemment de ce que votre œil peut voir, pourquoi vous pouvez voir à travers votre appareil photo et trouver le meilleur endroit pour photographier. Maintenant, souvent, s' éloigner du sujet principal peut vous donner les meilleurs angles de prise de vue. Recherchez les éléments qui vous entourent pour cadrer votre prise de vue, pour mettre ce sujet au premier plan afin vraiment faire ressortir le sujet. L'un des principaux exemples auxquels vous pourriez penser est la tour Eiffel. Aujourd'hui, la tour Eiffel est un endroit très populaire. Vous pouvez imaginer la foule qui se trouve juste au pied de la tour et qui essaie de prendre le selfie parfait. Et bien sûr, tu devrais aller prendre ton selfie. Mais en plus de cela, essayez d'échapper à l'évidence et faites le tour des lieux, traversez peut-être la rue, rendez-vous dans un parc voisin et encadrez la tour Eiffel d'une manière différente. Cela vous donnera non seulement plus d'intérêt à ce que la photo échappe à l'évidence, mais vous n'aurez pas non plus à vous battre contre la foule. 29. Top astuce de voyage #2: Cela m'amène au conseil numéro deux, à savoir utiliser votre zoom ou votre téléobjectif. Maintenant, je l'ai déjà mentionné ici, et vous avez déjà vu la différence : photographier le même sujet avec tous les différents objectifs que vous avez sur votre iPhone, vous pouvez complètement modifier la composition. Et comme je l'ai mentionné, ma façon préférée de faire des chaussures lorsque voyage est d'utiliser le téléobjectif. C'est parce que je pourrais être loin de mon sujet ou d'un monument célèbre, par exemple le Big Ben à Londres. Je pourrais m' éloigner beaucoup plus du big band et obtenir cette magnifique composition qui me paraîtra beaucoup plus grande et beaucoup plus proche de moi grâce à la compression que procure le téléobjectif. Je vous encourage donc vivement à sortir et à le tester par vous-même. Signalez en particulier des structures hautes que vous pouvez déplacer un peu plus loin, puis placez un sujet juste à côté. Et vous pouvez voir cette belle relation entre le sujet et ce point de repère de fond. Alors la prochaine fois que vous avez voyagé, vous avez essayé de le faire ? Oui. Rapprochez-vous et visitez tous les sites d'intérêt que vous souhaitez. Mais n'oubliez pas non plus de rechercher des angles lorsque vous êtes plus éloigné à l'aide de votre téléobjectif. 30. Top astuce de voyage #3: Conseil numéro trois : racontez une histoire dans vos photos. C'est parfait lorsque vous souhaitez figurer dans votre composition ou si vous souhaitez avoir une autre personne sur la photo. Donc, au lieu de simplement vous tenir devant un monument et de vous contenter de Posey et de sourire à la caméra. Vous pouvez transmettre plus d'émotions à travers vos photos. Par exemple, si vous voulez montrer à quel point un paysage est impressionnant, vous pouvez demander à votre sujet de le regarder fixement ou de le placer dans un angle et de montrer certaines expressions faciales de la façon dont vous réagissez lorsque vous voyez ce paysage. Ou peut-être voulez-vous mettre en valeur l' ambiance passionnante d'un lieu. Faire interagir votre sujet avec son environnement. Par exemple, trouver quelqu'un ou courir sur les rives d'une plage. Ou peut-être, comme moi aujourd'hui, vous voulez montrer à quel point un point de repère est impressionnant et imposant faisant apparaître le sujet très petit par rapport à l' autre arrière-plan, ou peut-être en utilisant un angle bas pour montrer à quel point le sujet est petit que la narration ajoute de l'intérêt et peut transmettre des émotions à vos photos. Assurez-vous donc d'échapper à l' évidence et essayez-les. 31. Top astuce de voyage #4: Le conseil numéro quatre a déjà été mentionné ici dans le cours, mais il change la donne pour la photographie de voyage. Je voulais donc m'assurer d'en parler à nouveau. Et c'est pour emporter un trépied avec vous. Oui. Je sais que cela peut être un peu gênant et chronophage toujours configurer votre trépied. Mais croyez-moi, si vous voulez faire partie de la photo et participer vous-même à une composition bien faite. Cela va changer la donne pour vous en tant que résumé de voyage en couple Je devais toujours me mâcher et nous avions de magnifiques photos, mais généralement tout seuls. Puis nous avons réalisé qu'il était temps de sortir le trépied. Et maintenant, nous sommes en mesure de prendre des photos comme celles-ci. Parce que nous pouvons réellement le configurer comme nous le voulions. Nous pouvons encadrer ce que nous voulons encadrer. Nous pouvons choisir l' angle que nous voulons et ensuite simplement photographier à partir de là. Maintenant, si vous voulez vraiment changer la donne, investissez certainement dans un déclencheur à distance Bluetooth. Cela vous permettra de prendre plusieurs photos dans différentes positions et même en vous déplaçant pour retrouver vos photos préférées. De cette façon, vous n'avez pas à utiliser le chronomètre et à courir vers et depuis votre iPhone pour appuyer à nouveau sur le bouton Release. Maintenant, je comprends que parfois vous ne vous sentez pas totalement en sécurité en laissant votre téléphone à distance, en particulier dans certaines des destinations les plus populaires, parfois, elles ne sont pas toutes en sécurité. Dans ce cas, je vous recommande de trouver l'endroit idéal à partir duquel vous souhaitez photographier. Si vous êtes avec un ami, demandez-lui de se tenir là où vous pensez vous tenir, avec ou sans lui. Ou essayez de trouver un étranger positionné à peu près à l'endroit où vous voulez être, puis cadrez la photo exactement comme vous le souhaitez, sans trépied. Maintenant, trouvez le bon angle, la bonne perspective et le bon éclairage, puis demandez à un étranger de prendre cette photo pour vous. Croyez-moi, si vous demandez un inconnu et que vous à un inconnu et que vous pensez que ce sera une belle photo, la plupart du temps, vous serez déçu. Vous êtes donc autorisé à être un peu ennuyeux et à leur dire exactement comment vous voulez prendre la photo. Positionnez leurs mains et assurez-vous qu'ils comprennent l' angle que vous souhaitez. Ensuite, demandez-leur de prendre plusieurs photos ou mieux encore, utiliser le mode rafale pour être sûr d'obtenir la photo parfaite que vous souhaitez. 32. Top astuce de voyage #5: conseil numéro cinq est probablement celui que vous ne voulez pas entendre, c' est de vous lever tôt, comme avant le lever du soleil. Nos meilleurs clichés ont certainement été pris à cette heure-là, car non seulement vous n'avez pas à vous battre contre la foule pour le meilleur placement de photos, mais vous bénéficiez également d'un magnifique éclairage doré. Vous pouvez donc prendre des photos comme celles-ci. 33. Éditer des iPhotos comme un pro: Vous disposez désormais de tous les outils et connaissances nécessaires pour créer des compositions époustouflantes. Mais maintenant, passons à la vitesse supérieure avec vos photos. production ou le montage impulsifs vous améliorer votre esthétique et de donner vie à des éléments spécifiques de votre composition, ainsi que d'apporter vie à des éléments spécifiques de votre composition, permettent d' améliorer votre esthétique et de donner vie à des éléments spécifiques de votre composition, ainsi que d'apporter des corrections, de corriger certaines imperfections, de supprimer des éléments indésirables et, bien sûr, d'exprimer votre côté créatif et de commencer à découvrir votre style photographique. Alors allons-y. 34. Édition dans l'application de caméra de l'iPhone: Tout d'abord, je veux vous montrer comment modifier vos photos dans l'application appareil photo de votre iPhone. Pour cet exemple, nous allons utiliser ce portrait que nous avons pris de Sumner lors de l'un de nos exercices plus tôt dans le cours pour le modifier Vous pouvez simplement aller dans le coin supérieur droit et cliquer sur Aide à la modification, car il a été pris en mode portrait Même après avoir pris la photo, je pouvais toujours manipuler l'ouverture ou le flou de l' arrière-plan. Je peux le faire en cliquant sur le petit bouton F en haut à gauche. Au départ, j'ai donc pris 4,5 et je veux m'assurer d'avoir pris la bonne décision. Donc, la meilleure ouverture est de s'assurer que c'était le flou de l'arrière-plan . Je vais zoomer plus près de l'espace cellulaire, et je vais chercher d'autres ouvertures pour voir si je pourrais obtenir davantage cet effet de seau ou arrière-plan flou avec le sujet mis au point. Tout en veillant à ce que certaines parties soient vraiment concentrées et qu'aucune partie de son visage ou corps ne soit floue non plus. Donc, à partir de 4,5, je vais essayer de flouter un peu plus car nous sommes toujours bons. 3.2 semble ne faire que commencer sur son front. Je suis sûr que ce sera notre point d'arrêt. Si j'en fais un de plus, tout va bien, mais je pense que je veux rester à 3.2 ensembles de tuples. Donc, après avoir pris cette décision, je vais dézoomer. D'accord, après cela, nous pouvons également ajouter ces styles du mode portrait. Donc, si vous cliquez sur cette première petite case qui a le point jaune en bas. Ici, vous pouvez voir que nous avons cette lumière naturelle, cette lumière de studio, cette scène monochrome. La lumière naturelle est donc généralement ma préférée. Mais pour les portraits et les selfies, j'ai beaucoup aimé cette lumière de studio. Cela ajoute ce surlignage au visage du sujet. Je vais donc choisir un studio pour cela. Maintenant, si vous passez à l'icône suivante en bas de l'écran, nous allons voir les options d'éclairage. Vous verrez que la première option dont vous disposez est ce bouton d'amélioration automatique. C'est là que l' iPhone va utiliser son propre algorithme pour prendre des décisions sur sa façon de penser. Les photos doivent être retouchées pour obtenir un aspect plus harmonieux. Il verra donc automatiquement si vous devez modifier l'exposition, les ombres, les zones claires, les blancs, les noirs et la balance des blancs. Donc, si vous cliquez dessus, vous verrez que certaines modifications ont été apportées. Et vous savez également que les deux autres icônes situées à côté sont devenues jaunes. Et chaque fois qu'elle apparaît en jaune dans l'application, cela signifie qu'elle est activée ou des modifications ont été apportées à cette fonctionnalité. C'est un bon raccourci si vous souhaitez simplement améliorer rapidement votre photo. Et si vous êtes pressé, si vous souhaitez partager avec quelqu'un qui ne sait peut-être pas comment modifier, par exemple vous pouvez accéder à l'amélioration automatique , puis cliquer sur OK et le tour est joué. Mais ce n'est pas le but de cette vidéo. Nous allons apprendre à l'ajouter comme des pros. Je vais donc appuyer une fois de plus pour désactiver cette option. Et maintenant, vous voyez que tout le reste est grisé. Passons donc à la deuxième icône avec le plus et le moins, et c'est ici que vous pouvez modifier l'exposition. Jouons avec le curseur et voyons où il serait le mieux placé pour cela. Donc, si je fais une photo un peu plus foncée, je ne pense pas qu' elle soit aussi belle, surtout avec les visages des gens. Je pense qu'il est important de vraiment faire ressortir la lumière et cela nous donne plus de bonheur. Si tel est votre objectif, peut-être recherchez-vous un portrait très dramatique. Dans ce cas, il serait peut-être préférable de réduire l'exposition. Mais dans ce cas, je voudrais m' étendre un peu, mais je pense qu'il y en avait trop parce que je commence à perdre des détails sur son visage. Je pense que je vais le laisser à sept heures. En passant à l'icône suivante, nous avons une brillance qui ressemble à peu près à la vivacité de la photo. Tu peux voir que si je descends jusqu'en bas, tu perds cette vitalité. Et ici, vous en ajoutez d'autres. Et il joue beaucoup avec les noirs et les blancs. Le blanc devient donc beaucoup plus large et les noirs beaucoup plus noirs. Et pour ce cliché, je pense qu' il vaut mieux devenir négatif. Les couleurs sont un peu plus vives. Richard, pour moi, surtout pour sa chemise. Donc je suis bon à moins cinq. Passons maintenant aux surlignements Vous allez maintenant manipuler la force des surlignements que vous souhaitez voir apparaître. Cela est particulièrement utile si vous avez un ciel vraiment époustouflant ou si certaines parties de votre photo sont un peu surexposées. Vous ne pouvez réduire les surlignements que dans ces zones. Donc, si je me déplaçais complètement, vous allez voir cela les supprimer complètement. Et si je me déplace vers la droite, c'est vraiment époustouflant. Donc je vais juste m'en occuper un petit peu. Sept, c'est positif. Encore une fois, je tiens à ce que cette photo reste très naturelle. Si votre style est un peu plus audacieux, vous pouvez bien sûr jouer avec les outils d'édition à votre guise. Ensuite, nous avons les ombres. Voyons à quoi ça ressemble. Si nous augmentons vraiment les ombres, c'est trop sombre et trop contrasté pour moi. Et si tu fais vraiment le contraire, c'est pour disparaître. J'ai donc l'habitude d'augmenter légèrement les ombres pour donner plus de profondeur à cette photo sans la rendre trop saturée. Donc moins cinq, je pense que c'est un bon endroit pour moi. Ensuite, nous avons un contraste. Ainsi, chaque fois que vous modifiez les ombres et les reflets, vous manipulez déjà une partie du contraste. Mais ici, vous pouvez spécifiquement estomper votre photo avec presque aucun contraste ou vraiment approfondir votre photo avec beaucoup de contraste. Je vais également ajouter un peu de contraste ici parce que j'adore la façon dont ses chemises se démarquent de l'arrière-plan et je veux cette différenciation, surtout parce que le ton de sa peau est très similaire à celui de l'arrière-plan. J'ai donc voulu ajouter ce contraste. Nous avons la luminosité, c'est là que vous allez manipuler davantage le blanc et le noir. Donc, dans ce cas, je pense que parce que j'utilise la lumière du studio et que j'ai ajouté du blanc sur son visage, je vais limiter la luminosité, mais je veux que le positif reste du côté le plus clair plutôt que de l'autre côté. Ensuite, nous avons des points noirs, vous pouvez donc manipuler spécifiquement le degré noir que vous souhaitez attribuer à vos couleurs les plus sombres. Donc, si vous allez tout à gauche, vous effacez complètement les noirs et rien n'est vraiment un vrai noir sur la photo. Et si vous passez complètement de l'autre côté, tout ce qui était presque noir devient encore plus sombre et vous atteignez cette limite. Chaque fois que quelque chose est entièrement noir ou entièrement blanc, vous perdez tous les détails de cette zone, vous ne voulez donc certainement pas le faire. Donc, dans ce cas, laissez-moi voir à quoi cela ressemble avec le naturel. Je vais augmenter un peu les noirs car encore une fois, pour cette photo, je souhaite créer un plus grand contraste entre le sujet et l'arrière-plan. Je vais donc ajouter un peu plus de notes noires. Et puis nous arrivons à la saturation. La saturation se produit lorsque vous enrichissez toutes les couleurs de l'image. Vous pouvez voir que si je fais défiler la page jusqu'au bout, chaque couleur l'image deviendra plus riche et plus saturée , de plus en plus proche de cette couleur primaire. Donc, je ne veux certainement pas ça, mais aussi celui complètement désaturé qui rend votre photo en noir et blanc. Donc, dans ce cas, je ne vais pas m'attarder sur la saturation, car je vais vous donner l'un de mes conseils préférés. La caractéristique suivante s' appelle une vibrance. Vibrance est en fait un outil sélectif qui améliore certaines couleurs, les couleurs qui, selon l' algorithme du téléphone , devraient être améliorées et n'en améliore pas d'autres. C'est particulièrement utile lorsque vous avez un teint. Ainsi, lorsque vous avez des personnes sur les photos, cela peut souvent devenir très anormal lorsque vous modifiez la saturation. Mais lorsque vous ajoutez la vibrance, par exemple si je l'augmente vraiment à 40, cela donne un peu plus de couleur à l'espace de Sumner, un peu plus rouge. Et cela fait ressortir toutes les couleurs sans vraiment exagérer ni donner à quoi que ce soit un aspect très anormal. C'est donc l'une de mes méthodes préférées qui consiste à modifier la vibrance plutôt que la saturation. Ensuite, nous avons la chaleur des photos pour que vous puissiez jouer avec la température de la photo. Vous pourriez le réchauffer, alors faites-le légèrement vers les oranges et le rouge. Ou vous pouvez vous y rendre et diriger vers les bleus et les verts. Je veux vraiment opter pour une température plus chaude ici, surtout parce que j'en ai, ils regardent une source de lumière. Cela donne l'idée que le soleil réchauffe tout cet espace et que les matériaux sous-jacents complètent vraiment les tons plus chauds. Donc, je vais juste augmenter légèrement la chaleur. Je pense que c'était bien. Et une chose que j' aurais dû mentionner tout à l' heure, chaque fois que vous voulez regarder votre photo d'origine, vous suffit de taper sur l'image il vous suffit de taper sur l'image n'importe où pour afficher l'original. Ensuite, tout ce que vous avez enregistré s'affichera avec le montage. Et pour la photo retouchée jusqu'à présent, nous avons une photo plus accrocheuse. Ensuite, nous avons la teinte, et c'est là que vous pouvez manipuler le sous-ton de la photo. Vous pouvez ajouter d'autres roses. Si vous allez vers la droite, ou si vous pouvez ajouter plus de vert, c'est particulièrement utile si votre couleur était très étrange lorsque vous avez pris la photo, surtout parfois lorsque vous prenez des photos intérieur et que la lumière est très jaune Vous devriez peut-être manipuler un peu ici en optant pour la couleur violette ou rosée. Dans ce cas, je ne veux rien. Donc, si j'avais mis tout ce chemin jusqu' ici et que je voulais annuler la teinte. Je pourrais simplement cliquer sur l'icône où il est écrit 47 pour le moment, puis annuler et remettre à zéro. Ensuite, nous avons la netteté. Et si je joue avec la netteté en ce moment, vous allez voir que la photo devient très granuleuse. Imaginez si cette photo était en fait un dessin et que tous les éléments avaient des contours, des lignes de contour. Vous pouvez choisir la netteté de ces lignes de contour visibilité en jouant avec la netteté. Mais plus vous en ajoutez, moins cela aura l'air naturel, il se peut que vous aimiez vraiment jouer avec ce style. Mais pour cette photo, je veux ajouter un peu de netteté, surtout parce que nous avons un sujet et que nous voulons le faire ressortir l' arrière-plan est déjà flou. Donc, un tout petit peu suffit. Ensuite, nous avons la définition. Et aussi si, à tout moment, vous souhaitez zoomer sur n'importe quel endroit des photos, en particulier sur les endroits les plus importants pour vous. Vous pouvez le faire et continuer à modifier. Pour la définition. Vous pouvez voir ici, lorsque je fais défiler la page vers la droite, que les couleurs deviennent très profondes. Regardez l'arrière-plan, la mosaïque, par exemple , ici, elle est un peu plus pâle et tout est réuni. Mais si vous commencez à augmenter, vous pouvez à nouveau voir une plus grande partie de cette ligne de contour , ainsi que la profondeur et la définition de chaque élément. Encore une fois, à mon avis, cela donne à la photo un aspect un peu anormal, donc je vais tout faire. Prochaine. Nous avons une réduction du bruit. Et cela est particulièrement utile lorsque vous avez une photo en basse lumière. Chaque fois que vous avez ces zones plus sombres, vous pouvez commencer à voir des grains dans ces zones plus sombres. Et c'est ce qu'on appelle le bruit. Vous pouvez donc réduire ce bruit en jouant avec la réduction du bruit. Cependant, je n'exagérerais pas. Ou votre photo peut commencer à paraître très cireuse ou floue avec une définition très minimale. Je n'ai donc pas beaucoup de mer Noire , alors je vais juste la laisser à zéro. Et enfin, vous avez la vignette. La vignette, c'est lorsque vous avez ces coins plus foncés et que si vous allez vers la droite, regardez les coins qui s'assombrissent de plus en plus. Ou vous pouvez également éclairer la photo. Certaines personnes peuvent vraiment exagérer les vignettes, à mon avis, mais j'aime en ajouter un peu, surtout lorsque j'ai ce sujet central sur la photo qui permet au spectateur de mieux orienter le regard du spectateur vers mon sujet. J'aime donc en ajouter un tout petit peu, ce qui est parfait. Maintenant, nous en avons terminé avec l'éclairage. En accédant aux trois petits cercles en bas, nous pouvons ajouter des filtres. Et cela va littéralement ajouter un filtre en plus de votre édition. Donc, si vous passez par là, vous avez des options vives, vives, chaudes et toutes ces autres options qui pourraient vraiment correspondre à votre style. Et disons que vous aimez vraiment l'un d'entre eux. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à ce changement très fort. Vous pouvez modifier la force que vous souhaitez pour ce filtre en modifiant ce curseur, est actuellement de 100. Si vous voulez juste en ajouter un peu, vous pouvez aller vers 25, par exemple. Encore une fois, vous pouvez appuyer pour voir l' original, puis y revenir Je pense que c'est peut-être un peu trop dramatique et chaleureux. Je vais m'en tenir à l'original. D'accord ? Maintenant, la dernière icône en bas est l'icône de recadrage. C'est ici que vous pouvez redresser votre photo. Vous pouvez obtenir le ratio exact que vous souhaitez. Ainsi, tout en haut à gauche, vous pouvez cliquer sur ces triangles avec la flèche et vous pouvez refléter votre photo. Mais cela ne me semble pas naturel, alors je vais y réfléchir. Vous pouvez le faire pivoter avec l'icône suivante, comme ceci. Vous pouvez également recadrer automatiquement. Vous pouvez donc demander à l'algorithme de l' iPhone décider pour vous ce qu'il pense être le meilleur recadrage. Et puis ils pivotent automatiquement. Ou je vais cliquer à nouveau pour annuler. Et juste dans le coin supérieur droit, vous verrez que vous pouvez choisir le ratio exact que vous souhaitez. Disons que je voulais partager cette photo sur Instagram. Le meilleur ratio pour cela sera donc de quatre à cinq. Je vais donc cliquer sur quatre ou cinq pour recadrer à cette taille. Et vous pouvez recadrer encore plus loin en cliquant sur les coins de ce recadrage et en vous rapprochant de votre sujet si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser vos deux doigts pour zoomer et dézoomer. Je veux donc m'en rapprocher un peu plus. Et je voudrais faire une petite rotation parce que cette fenêtre critique me dérange un peu. Je vais cliquer sur la correction automatique, d'abord la correction automatique, et maintenant je vais cliquer sur 4.5, qui l'était déjà. Nous y voilà. Et je vais m'en rapprocher de plus en plus. Et j'ai toujours cette grille qui pourrait m' aider à comprendre la règle des tiers ou à placer mon sujet exactement au centre. Ce petit coin sombre en haut à gauche me dérange et me distrait. Je vais donc m' assurer de copier encore plus loin pour m'en débarrasser. Même chose avec la droite. Déplace-le un petit peu. Je pense que la bonne était correcte. Je veux lui laisser les yeux rivés sur cette ligne, car encore une fois , la règle des tiers attire davantage l'attention sur le sujet. Et j'en ai fini. J'adore ma composition telle quelle Si je voulais la faire pivoter manuellement, je pourrais aussi utiliser cette première icône ici, puis la faire pivoter manuellement. Je n'ai pas eu besoin d'utiliser l'Auto. Et je pourrais également ajuster les distorsions des angles avec la deuxième icône ici. Également des angles sur l'autre axe sur cette dernière icône. Mais à mon avis, c'était plutôt bien au centre. Et nous y voilà. Nous l'avons recadrée comme nous le voulons. Je vais juste cliquer rapidement sur le filtre pour pouvoir vous montrer l'avant et l'après. Donc, si je clique sur la photo, vous pouvez voir ici à quel point elle était très sombre et plate, et maintenant vous avez des couleurs beaucoup plus riches, beaucoup plus lumineuses. Et la dernière chose que vous pourriez faire si vous le vouliez, c'est qu'en haut à droite, vous voyez la petite icône en forme de crayon. Et c'est le cas si vous souhaitez ajouter du texte, des annotations ou de fausses lignes à vos photos. Donc, je ne veux pas faire cette affaire, je vais annuler et je suis très contente de l' endroit où se trouve ma photo en ce moment. Je vais cliquer sur Terminé. Maintenant. C'est prêt pour que je le publie. J'espère donc que cela vous a été utile si vous avez des questions Laissez-les dans les questions et réponses ci-dessous et passons à la vidéo suivante. 35. Meilleure application d'édition GRATUITE - utilisée par les pros (Pt. 1): Il est enfin temps de vous montrer comment retoucher vos photos dans mon et celle de la plupart des photographes professionnels application de retouche préférée et celle de la plupart des photographes professionnels. Et il s'agit de l'application Adobe Lightroom. Cette application est devenue la préférée de la plupart des gens pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il dispose d'un flux de travail très simple et efficace. donc très intuitifs La façon dont vous pouvez l' ajouter, chaque élément, la position, la position, tous leurs outils sont donc très intuitifs et vous aident vraiment à savoir quoi faire ensuite avec vos photos. De plus, cette application n' affectera pas votre fichier d'origine. Toutes les modifications que vous apportez peuvent non seulement annuler des éléments spécifiques ultérieurement, mais supposons que vous ayez apporté une tonne de modifications et que, plus tard, vous souhaitiez simplement revenir au ton du bleu que vous avez ajouté. Vous pouvez le faire sans avoir à tout annuler et à vous souvenir de tout ce que vous avez fait. Cela vous permet également de vraiment expérimenter votre édition. Vous pouvez créer différents résultats photographiques basés sur différents types de retouche tout en préservant votre fichier d'origine. Enfin et surtout, c'est l'application préférée car elle contient vraiment des outils de qualité professionnelle. C'est ce que je vais vous montrer ensuite. Alors allons-y. Tout d'abord, nous allons sélectionner notre photo, et j'ai choisi cette photo ici. J'aime beaucoup le résultat de la composition. Nous avons utilisé la règle de symétrie. Même au premier plan, ce qui est une autre façon de très bien cadrer votre photo. Même si le premier plan n'est pas symétrique, à mon avis, cela ajoute beaucoup plus d'intérêt à la photo que si les plantes avaient la même hauteur et que tout était pareil des deux côtés. J'aime donc aussi le fait que le sujet soit vraiment bien mis en valeur, dans ce cas, c'est moi et la façon dont je fais face à la lumière sur le côté. Nous avons donc parlé de la direction de l' éclairage en plaçant cette lumière face à moi depuis le côté, en particulier en la regardant fixement. Cela apporte une sorte de luminosité aux photos. Nous attendons donc d' utiliser cette photo. Et bien sûr, la première chose à faire est de vous assurer que vous avez téléchargé l'application Lightroom. L'application est entièrement gratuite, mais vous devez payer pour certains outils si vous souhaitez les utiliser. Je m'assurerai de les mentionner à la fin de la vidéo. Mais pour la majeure partie de cette vidéo et toutes les modifications que je vais apporter ici. Vous n'avez vraiment besoin d' aucun des outils payants. Ainsi, une fois l'application installée, vous pouvez importer la photo que vous souhaitez ajouter à l'application de plusieurs manières . Vous pouvez accéder à vos photos, cliquer sur le bouton Partager en bas à gauche, puis rechercher l' application de votre choix. Dans ce cas, cela ne s'affiche pas. Je vais donc cliquer sur Plus , puis chercher une salle en direct, puis cliquer dessus. Ensuite, vous allez recevoir une note indiquant qu'il sera chargé la prochaine fois que vous ouvrirez Lightroom Vous pouvez dire « OK » ou « Lancez Lightroom maintenant ». Donc ouvrir, et c'est ce que je vais faire. Ma photo a donc été importée dans la bibliothèque Live Room. Et je vais le montrer en allant juste ici, dans ce coin inférieur gauche. Si je regarde toutes les photos, je vais pouvoir trouver une photo ici, ou l'autre moyen d' importer la photo que vous souhaitez ajouter est d'utiliser le petit bouton bleu en bas à droite. Vous pouvez importer une photo que vous avez déjà prise en cliquant dessus et sur la photo à l'aide du bouton Plus. Ou vous pouvez même utiliser Light Room et prendre des photos dans l'application en cliquant sur la petite icône de l'appareil photo. Cependant, je ne vous conseille pas de le faire. plupart du temps, vous perdez une partie de la qualité de la photo. Assurez-vous donc de prendre des photos avec appareil photo de votre iPhone premier temps, puis de l'importer dans une pièce lumineuse. Je vais donc accéder à toutes les photos et trouver ma photo. Nous y voilà. Maintenant que cette photo est chargée, prêtons attention aux outils tout en bas de la page. Plus tard, une panne des outils situés tout en haut, où vous verrez à gauche de cette petite barre, juste ici, entre les préréglages et la fonction automatique, nous allons le faire moins. Cela inclut deux des outils de rémunération auxquels, dans mon cas, je peux accéder parce qu'ils permettent de payer pour l'accident vasculaire cérébral , à savoir le masquage et la guérison. Ce que nous allons aborder plus tard, c'est que nous allons y aller en étoile avec cette section d'outils. Maintenant, avant de commencer à utiliser les outils, je vais apporter une fonctionnalité de cette application qui, je pense, vous aidera vraiment à comprendre certaines de nos décisions. Donc, si vous cliquez sur les trois points supérieurs dans le coin supérieur droit, puis cliquez sur Options d'affichage. Sélectionnez, affichez, masquez, histogramme. D'accord. Vous pouvez maintenant revenir sur la photo pour la sortir. Et vous voyez que cette fenêtre est apparue tout en haut. Cela va nous montrer les parties claires et les parties sombres de la photo. Donc, le vrai blanc et le noir aussi. Et cela va vraiment nous aider à équilibrer nos photos naturellement ou de manière anormale. Cela nous aidera à prendre de meilleures décisions. Pour ce qui est des outils situés en bas, le premier outil est l'outil automatique. Et tout comme c'est le cas dans l'application appareil photo de votre iPhone, si vous appuyez sur ce bouton, l'algorithme de la chambre lumineuse décidera pour vous de ce qui devrait être modifié en termes d'éclairage, d' ombres, d'exposition et de balance des blancs. Cela ne gâchera aucune couleur. Je suis précis, comme nous allons le faire plus tard, juste les langues. Et si je clique dessus, tu peux voir qu'il est devenu un peu plus clair. Vous pouvez appuyer à chaud et maintenir pour voir l'original si vous le souhaitez. Appuyez donc sur la photo et maintenez-la enfoncée. Voici l'original et si je le publie, voici le nouveau. Donc, si j'appuie à nouveau, on passe un peu plus à des tons plus verts, l'original, et maintenant il fait moins, il fait un peu plus chaud et plus clair, mais nous n'allons pas utiliser la fonction automatique pour, dans ce cas, nous allons apprendre à le faire comme un pro. Je vais donc cliquer sur cette flèche inversée tout en haut. Et cela annulera la dernière phrase que vous avez faite. Donc, avancez de deux lumières. Ici, commençons par l'exposition. Dans tous ces outils, vous pouvez utiliser ce curseur pour contrôler le nombre de fonctionnalités que vous souhaitez ajouter ou soustraire à la fonctionnalité à laquelle vous jouez. L'exposition. Si je le déplace vers la droite, cela va apporter beaucoup de lumière à la photo. Et si je le déplace vers la droite, cela supprimera la lumière de la photo. Maintenant, faites attention à l' histogramme tout en haut. Le coin gauche représente les noirs et le noir véritable des photos. Et le coin droit représente le vrai blanc. Lorsque je déplace ce curseur dans la bonne direction, vous pouvez voir que toutes mes couleurs, tout évoluent vers cette lumière. Si vous voyez cela tout en haut de l'histogramme, il s'agit d'une ligne plate. Cela signifie qu'elle est coupée ou que vous avez atteint la quantité maximale de blanc et que vous n'avez plus de détails, juste le blanc pur de vos photos. Nous ne voulons donc certainement pas aplatir notre courbe de cette façon. Vous pouvez jouer avec l' exposition comme vous le souhaitez, mais assurez-vous de ne pas avoir vraiment ce découpage. Je vais donc ajouter un peu de visibilité parce que je suis d'accord qu'il faisait un peu sombre. Super. Maintenant, je vais m' attarder sur le contraste. Et comme il y a tant de choses qui se passent, il y a beaucoup de motifs dans le sac et dans le sujet, je vais ajouter un peu de contraste pour aider les sujets à ressortir. Si j'ajoute tout ce que vous voyez, cela devient très sombre et, à mon avis, très faux. Et si je vais de l'autre côté, c'est très démodé, à mon avis, ça n'a pas beaucoup d'intérêt. J'en ajoute aussi un tout petit peu parce que j'aime rester dans ce naturel. Avec ce look naturel. Ensuite, nous avons les points forts. Encore une fois, les zones claires contrôleront les parties blanches de votre photo. Ainsi, chaque fois qu'elle est vraiment surlignée, cette partie augmente ou diminue au fur et à mesure que vous jouez avec elle. Donc, si je zoome sur mon visage, qui est assez surligné comme vous pouvez le voir lorsque je suis face à la lumière. Et si je passe au surligné, je commence à perdre des détails sur mon visage car les reflets deviennent encore plus clairs et se rapprochent de plus en plus de la trajectoire. Et si je vais jusqu'au bout, ça devient un peu déprimant à mon avis. Je vais donc augmenter très attentivement les reflets car je veux faire ressortir cette source de lumière naturelle. Maintenant, nous l'avons à deux heures, je voulais peut-être en ajouter trois, c'est bien. Ensuite, nous passons à l'ombre. Et encore une fois, nous sommes des ombres. Vous pouvez approfondir toutes les parties de la photo pour lesquelles vous souhaitez augmenter les ombres ou réduire. Dans ce cas, j'aime ajouter de la profondeur à cette photo. Je connais déjà les couches du premier plan, la personne et la façon dont cette façade du bâtiment s'intègre. Je tiens donc à souligner cela en ajoutant un peu plus d'ombre. Je vais donc aller vers la gauche. Ensuite, nous passons aux noirs et aux blancs. Maintenant, comme nous l'avons fait avec ceux situés juste au-dessus, vous pouvez vous déplacer vers la droite ou vers la gauche pour agrandir ou réduire la largeur des blancs, et il vous pouvez vous déplacer vers la droite ou vers la gauche pour agrandir ou réduire la largeur des blancs en va de même pour le noir. Ainsi, lorsque vous pouvez voir tout ce qui est sauvage de près de vous, vous pouvez voir le marbre du bâtiment devenir vraiment très blanc et vous perdez des détails. Et je vais appuyer deux fois pour revenir à zéro. Appuyez deux fois sur ce cercle. Même chose avec le noir. Je veux donc réduire un peu les noirs, mais je veux d'abord vous montrer des conseils de montage professionnels. Commencez par déplacer le curseur, puis touchez la photo avec vos autres doigts. Je vais donc commencer à déplacer les blancs, puis à tabuler. Voyez-vous que tout est devenu noir à l'exception des parties les plus larges de ma photo. Le secret d'un look plus naturel qui ne perd pas beaucoup de détails est commencer à voir un peu de blanc. Donc, si je vais jusqu'ici, il fait complètement noir. Si je bouge un peu, je commençais à voir des parties de ma photo. Il y a du blanc et voilà, vous pouvez le relâcher. Cela signifie que c'est un très bon endroit pour quitter votre application blanche et vous pouvez faire la même chose avec l'application noire. Commencez donc à déplacer le curseur puis placez votre doigt. Maintenant, tout va devenir blanc. Si vous allez tout à droite là où se trouvent la plupart des objets, vous pouvez commencer à faire apparaître une partie du noir lorsque vous le déplacez. Dans ce cas, je souhaite ajouter plus de noir pour atténuer ce contraste. Je vais donc rester de ce côté du slider. Et j'en suis content. Et maintenant, nous en avons terminé avec les curseurs. Mais comme vous pouvez le voir tout en haut, il y a encore une chose qui s'appelle la courbe des tons. Donc, si vous cliquez sur ce petit bouton, vous allez voir cette grille. Et vous pouvez manipuler non seulement vos tons clairs et foncés, noirs et blancs, mais vous pouvez également manipuler d'autres couleurs, votre RGB, vos rouges, vos verts et vos bleus. J'ai tendance à ne modifier que mes reflets et mes ombres. Donc, le premier, le cercle gris, parce que j'aime jouer avec les tons et les couleurs de l'un des autres outils, comme je vais vous le montrer. Donc, si tu ne veux pas, tu n' as pas à t'occuper de tout ça, mais voici ce que j'aime faire. Vous voyez cette grille ici et les points tout en haut qui représentent le poids réel, et tout en bas qui représentent le noir véritable. J'aimerais ajouter trois points supplémentaires. Donc, à chaque intersection de cette ligne diagonale, j'aime ajouter un point. Il suffit donc de cliquer pour ajouter à trois. Vous voyez maintenant que ce n' était pas nécessairement un point, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez le déplacer lorsque vous le touchez. L'intersection supérieure représente donc les points forts. L'intersection inférieure représente les ombres et l'intersection centrale représente les tons moyens, ce que vous ne modifiez pas réellement avec les autres outils de l'outil d'éclairage. Donc, ce que j'aime faire, c'est la plupart du temps augmenter les points forts. Augmentez donc un tout petit peu ici. Si je descends complètement, je le diminue. Mais je veux juste augmenter légèrement. Encore une fois, j'aime utiliser cet outil de manière très subtile. Ensuite, j'aime atténuer un peu les ombres. Si je vais jusqu'au bout, il fait trop noir et que j'oublie tout le chemin, je n'aime pas ça. Donc, un peu plus bas, et je veux aussi jouer avec les tons moyens. Alors laisse-moi descendre d'abord. Je n'aime pas ça. Je vais y aller un tout petit peu. C'est donc mon montage préféré pour la courbe des tons. Et si vous déplacez également le vrai blanc vers le noir véritable, vous modifiez également une partie de la couleur de votre photo. Donc, si vous abaissez complètement ce point supérieur, vous supprimez les blancs de votre photo. Et si vous déplacez le point inférieur vers le haut, vous supprimez les noirs de votre photo. La plupart du temps, j'aime le déplacer légèrement vers le haut pour m' assurer que chaque partie de ma photo détaillée et qu'elle n'est pas vraiment noire. Je bouge donc un tout petit peu. Et vous pouvez également faire de même pour différentes couleurs. Maintenant, vous allez voir qu'ils sont très sensibles et qu'il est très facile de les gâcher. Donc, si je place un bouton ici et que je le déplace, il peut facilement devenir bleu ou très rouge avec juste un peu de mouvement. Donc, comme je l'ai mentionné, j'ai tendance à ne pas l'utiliser. Vous pouvez appuyer deux fois sur n'importe quelle donnée pour la supprimer. Et nous sommes prêts à partir. Nous n'allons apporter aucune modification à ou l'autre de ces couleurs. Je suis prêt à cliquer sur OK. Ensuite, nous allons passer à la couleur. Maintenant, ça devient intéressant. Dans le coin supérieur gauche, vous pouvez créer votre photo en noir et blanc en cliquant simplement sur ce bouton. Et voilà. Mais je veux apporter toutes ces couleurs. Bien sûr, je vais laisser cela intact. Ensuite, il y a la balance des blancs. La balance des blancs vous permet de contrôler la température de votre photo. plupart du temps, vous pouvez photographier dans des conditions d'éclairage très étranges, surtout si c'est en intérieur ou s'il fait très chaud dehors pendant l'heure dorée et que vous souhaitez manipuler cela un peu plus. Tout dépend alors de la raison de l'équilibre. Donc, d'abord, vous verrez ce menu déroulant qui indique S shots. Vous pouvez donc manipuler tout ce que vous allez voir depuis la façon dont il a été filmé. Mais si vous cliquez sur le menu déroulant, il se peut que vous cliquiez sur auto. Et encore une fois, l'algorithme va le choisir pour vous. De nombreuses fois. Nous avons tendance à suivre cette voie lorsque je n'ai pas beaucoup de temps ou lorsque je suis un peu confuse et que je veux un indice, je ne sais pas vraiment où se trouve ma photo. Donc, si vous cliquez sur Auto cela vous suffira, mais je vais laisser les photos. Enfin, vous avez cette petite icône en forme de goutte sur laquelle vous pouvez cliquer et sélectionner n'importe quelle partie de votre photo et cela va équilibrer votre photo en fonction de cela. La plupart du temps, lorsque nous choisissons une couleur neutre, c'est ce que vous recherchez. Et puis, en général, il trouve une meilleure balance des blancs. Mais dans ce cas, je ne vais pas m'en servir. Si je le souhaite, je cliquerai simplement sur la coche. Et je vais juste cliquer à nouveau sur l'icône de dépôt pour annuler. Et je vais utiliser ces curseurs manuels. Donc, pour ce qui est de la température, si vous voulez rafraîchir un peu vos photos, vous pouvez opter pour le bleu, pour les réchauffer, ou vous pouvez opter pour les oranges. Mais encore une fois, c'est très sensible, alors je pourrais peut-être bouger un peu. Je veux le rendre un peu plus chaud sans perdre le bleu profond et froid des titres. Ensuite, je trouve que mes photos sont un peu vertes, l'original. Je vais donc m' orienter un tout petit peu vers les roses . Nous y voilà. Je vais juste toucher pour voir l'avant et l'après. Voyez comment c'était le cas auparavant. Les couleurs sont un peu comme un délice vert. Après, c'est beaucoup plus harmonieux. Je vais donc laisser tomber ça. Bon, ensuite, nous avons le dynamisme. Et comme je vous l'ai dit dans la vidéo précédente, je préfère m'en tenir à l'éclat plutôt qu'à la saturation, car la saturation enrichira toutes les couleurs de la prise de vue. Et cela va très probablement le rendre très faux et peu naturel. Mais si vous optez pour l'éclat, cela enrichira certaines couleurs, c'est ce que j'aime particulièrement quand vous avez une personne sur la photo. J'aime donc jouer avec le dynamisme. Je vais donc passer à 23, ce qui est excellent. 36. Meilleure application d'édition GRATUITE - utilisée par les pros (Pt. 2): Maintenant, nous allons revenir en haut et regarder ces boutons supérieurs que nous avons ignorés. Nous avons un classement des couleurs et un mélange de couleurs. Commençons par le mélange de couleurs. C'est ici que vous pouvez modifier la teinte, la saturation et la luminance de chaque couleur de votre photo. C'est là que vous pouvez vraiment commencer à manipuler et modifier les éléments de votre composition. J'aime généralement commencer par le bleu, surtout quand il y a un ciel sur la photo, ce qui n'est pas le cas ici. Mais j'ai beaucoup de blues sur cette photo. Je vais donc commencer par ça. Et encore une fois, vous pouvez vraiment changer la teinte. Regarde ça, regarde tous les bleus et la photo. Si je vais vers la gauche et que je les rends beaucoup plus bleu sarcelle, ou tu peux les rendre presque violettes si tu vas complètement vers la droite. C'est là que vous pouvez voir un grand nombre de ces célèbres filtres d'un bleu sarcelle. C'est de là qu'ils viennent car ils manipulent ce blues. Et c'est complètement une préférence ou une chose. Mais je n'aime pas m' éloigner du naturel, comme vous le savez tous. Donc, dans ce cas, je veux les rapprocher un peu plus du violet car je veux aussi qu' ils fassent ressortir ma cicatrice de manière complémentaire. Je les rapproche donc du violet et je vais également augmenter la saturation des bleus. Je voulais vraiment faire de la pop, c'est la majeure partie du décor. Je veux donc être très accrocheur et je veux le rendre un peu plus sombre. Si je fais en sorte que tout soit clair, il va presque disparaître ou devenir très sombre. C'est trop, mais je voudrais en gagner un tout petit peu. D'accord. Maintenant, je vais également modifier les caisses en bleu, afin que vous puissiez les rendre plus vertes ou plus bleues. Il ne se passe pas grand-chose ici, donc cela n'affectera pas autant cette image. Je veux donc rester sur le côté bleu et garder la même saturation et la boiterie. Bon, revenons aux rouges et commençons modifier tous les rouges et les oranges. C'est là que vous devez faire très attention aux tons de peau. plupart du temps, surtout si les gens sont très bronzés, vous pouvez vraiment manipuler vous pouvez vraiment manipuler leur teint et cela peut sembler très anormal. Donc, pour les rouges, je vais opter, si on va vers les peintures ou vers l'orange, je vais aller un peu vers les roses. Et je vais augmenter la saturation. Et laissez-moi voir s'il s'agit d'une diminution ou d'une augmentation. Vous pouvez vraiment voir où il manipule en allant à l'extrême. Donc, pour l'instant, ça vient à peu près de cette fenêtre. J'ai donc voulu le rendre plus sombre pour le faire ressortir un peu plus. Maintenant, des oranges, et ça va certainement affecter mon teint et mon pelage. Je vais donc zoomer ici parce que je veux m' assurer que j'ai toujours une apparence très naturelle. Je pouvais donc aller jusqu'au rouge et regarder mon visage et mes manteaux. Ou je peux aller jusqu'au jaune et au verdâtre, ce qui semble indiquer que j'ai une sorte de maladie. Je vais donc me diriger un peu vers le rouge, pas trop. Et si je le sature vraiment, ça va passer au noir et blanc. Mais c'est un conseil : si vous avez l'impression d'avoir dix ans, ce qui est anormal, vous pouvez vous désaturer un tout petit peu. Je ne veux pas faire ça. Je vais le laisser saturé parce que je veux faire ressortir le sujet. Et il en va de même pour l'aluminium. Donc, si je vais jusqu'au bout, j'aurai l'impression d'avoir eu une horrible séance révélatrice et si je vais trop loin, je commencerai à disparaître. Je vais donc partir un peu plus sombre. C'est bon à partir. Maintenant, les jaunes et je vais effectuer un zoom arrière car les jaunes et les verts peuvent commencer à se mélanger ce qui joue avec mon premier plan. Permettez-moi donc de me diriger vers l'orange. J'adore l'amener vers l'orange la plupart du temps et donner à ce feuillage aspect de fibrine. Et je vais même réduire légèrement la saturation parce que je pense que cela détourne un peu attention du sujet et du mur. Et je vais également diminuer légèrement la luminance. Et je vais faire de même pour les greens. Je vais donc l'amener vers le jaunâtre que j'aime. Je vais réduire un peu la saturation, voir à quel point ils sont brillants juste en face. Je vais diminuer un peu. Éclairage. Regardez à quel point ils peuvent briller sur les verts si je diminue, ils deviennent un peu plus discrets. Et nous avons déjà ajouté le bleu. Alors je vais passer au violet, ce qui gâche mon foulard. Et beaucoup de carreaux tout autour. Je veux donc me rapprocher du rose. Voyez à quel point le rose est vif par opposition au bleu. Je vais donc apporter beaucoup de choses au ping pour qu'il apparaisse, qu'il soit plus proche de mon visage pour faire ressortir ma part du sujet. Augmentez ensuite la saturation. Et laissez-moi voir lequel est le mieux à réduire. Alors augmentez, je vais juste augmenter un peu la luminance et de même pour le rose. Je vais donc aller vers la saturation violette et diminuer un peu. Et nous avons de belles photos. Appuyons encore une fois pour voir l'avant et l'après. Si je clique sur OK et que je clique ici, regardez, ouah, ici, G, une énorme différence. Peut-être que lorsque vous avez vu cette photo au début du tutoriel, vous vous êtes dit qu'elle était superbe. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire grand-chose, mais une fois que vous aurez commencé à manipuler, vous pouvez voir comment transformer une photo et lui donner vraiment vie. Donc, la dernière chose que je veux mentionner à propos de la couleur, c'est que si je reviens au mixage, vous avez cette petite cible juste en haut. Et c'est le cas si vous souhaitez manipuler la teinte, la saturation et la luminance d' une couleur spécifique que vous avez déjà sur la photo. Tu peux cliquer dessus. Cliquez ensuite sur ce que vous souhaitez manipuler, sa teinte, sa saturation ou sa luminance. Disons que je vais faire de la saturation et que je veuille manipuler les greens. Je peux taper sur la verdure de ce feuillage et me déplacer vers haut ou vers le bas pour diminuer la saturation ou l'augmenter. Regarde ça. C'est juste un point. Pointer et tirer, c'est très, très utile. Vous pouvez donc également le faire pour des couleurs spécifiques. Je me suis un peu désaturé, comme je l'ai mentionné, je tiens à attirer davantage l' attention sur le contexte. Nous sommes donc prêts à partir. Et maintenant, si nous revenons en arrière, cliquez à nouveau sur la cible pour revenir en arrière, cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons le classement des couleurs. L'étalonnage des couleurs vous permet d' ajouter une tonalité de couleur à vos tons clairs, foncés et moyens. C'est quelque chose qui est également un peu sensible et qui peut complètement changer l'apparence de votre photo. Donc, vous devez absolument commencer à être subtil avec ça. Donc, si vous passez en revue, vous avez les ombres, les tons moyens et les tons clairs. Voici le type de ton global que vous pouvez ajouter à la photo. Donc, si vous commencez par l'ombre, complémentaires constituent une couleur idéale pour les ombres par rapport aux zones claires que les photographes aiment couleurs complémentaires constituent une couleur idéale pour les ombres par rapport aux zones claires que les photographes aiment utiliser. plupart du temps, ils utiliseront ce bleu sarcelle sur les ombres et la couleur orange sur les reflets, et vous aurez ces couleurs complémentaires. Donc, si nous en ajoutons un tout petit peu, juste pour vous montrer, nous pouvons modifier beaucoup de choses en appuyant comme vous pouvez le voir, et cela donne ce septum bleu aux ombres. Ou si je vais jusqu'ici, ça pourrait être de la couleur que je veux. Je pourrais me rapprocher de plus en plus du milieu pour le rendre plus subtil. Donc, si je m'arrête là, puis si j'ajoute les tons moyens, je vais aller un peu vers l'orange. Juste un peu et il en va de même les reflets pour obtenir cette couleur complémentaire. Maintenant, lorsqu'il y a beaucoup de choses sur la photo, comme c'est le cas sur cette photo, il y a tellement de couleurs sur les carreaux. Et je porte un foulard coloré. Pour être honnête, j'aime ne pas m'occuper de l'étalonnage des couleurs , alors je vais tout annuler. Cliquez donc sur OK. Passons maintenant aux effets. C'est là que vous pouvez modifier la texture. vous pouvez donc les Comme je l'ai mentionné dans la vidéo ou le livre précédent, rendre plus lisses et s'estomper là où tout se fond en quelque sorte. Ou vous pouvez le définir davantage. ajouter de la texture, je vais en ajouter un tout petit peu parce que j'aime tous les éléments qui y figurent. Et je vais laisser la clarté à zéro. Si je descends jusqu'en bas, encore une fois, ça va vraiment donner un aspect cireux. Si je vais jusqu'au bout et que c'est très granuleux, ce style pourrait vous plaire. Cela le fait ressembler davantage ces vieilles photos que vous pourriez voir. En fait, je vais le laisser à zéro. Puis le D Hayes, en fait, il fait ce que son nom indique. Cela dissipe un peu de brume. C'est très utile lorsque vous avez un ciel brumeux où vous avez perdu certains détails. Vous ne pouvez plus voir aucun nuage, par exemple vous pouvez modifier la débrume. Dans ce cas, ça ne va pas paraître naturel. Vous pouvez voir que vous pouvez ajouter de la brume ou la supprimer puisque je n'ai rien, je vais juste le laisser à zéro. Vous pouvez également ajouter cette vignette. Et comme je l' ai mentionné, j'aime ajouter un peu de cette vignette noire lorsque le sujet est centré. Je vais donc me déplacer vers la droite, juste une petite baie. Et si vous utilisez l'objet x, vous serez capable de manipuler tous ces aspects de votre être au point médian, à la rugosité, les plumes. Le point médian est donc comme le centre de l'endroit où vous souhaitez ajouter ces coins pour qu'il puisse le déplacer d' un côté ou de l'autre. Je vais le laisser au milieu. Comme tu veux que ce soit dur. Voulez-vous que ce soit très subtil ? Vous ne pouvez pas en voir autant ici parce que j'ai juste ajouté un peu rugosité et la plume, c'est la transition entre la vignette et tout le reste. Si vous n'en avez pas plus, la courbe sera très nette. Permettez-moi donc d' augmenter vraiment la vignette. Et voilà. Vous pouvez le voir ici. Donc parce que j'en ai ajouté un tout petit peu, comme vous pouvez le voir ici, c'est toujours net, mais de moins en moins. Je vais le laisser ici et placer la plume juste au milieu, parce que je trouve qu'elle a l'air plus naturelle. Enfin, vous avez les points forts de la vignette, je vais laisser telle quelle. Vous pouvez également ajouter du grain à votre photo, ce qui vous donnera l'apparence d'un film qui pourrait faire partie de votre style photographique si vous le souhaitez. Je ne vais pas m' attarder là-dessus, car il se passe déjà beaucoup de choses sur cette photo et nous sommes doués pour les effets. Ensuite, nous avons les détails. C'est ici que vous pouvez ajouter de la netteté à votre photo. Si vous avez des éléments qui ne sont pas très bien définis, vous pouvez les rétablir en jouant avec la netteté, mais vous ne voulez pas en faire trop et donner un aspect très fixe. J'en ajoute donc un tout petit peu, surtout parce que cela surligné sur le contour de mon visage. J'aime donc en ajouter un peu. Et si vous ajoutez de la netteté, vous pouvez jouer avec les radios, les détails et le masquage de la netteté. Ensuite, nous avons la réduction du bruit, comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente. C'est très utile lorsque vous avez des parties très sombres de votre photo, en particulier dans des conditions de faible luminosité, où le bruit est plutôt granuleux Vous pouvez réduire ce bruit en jouant avec ce curseur situé ici. Et vous pouvez faire la même largeur, la même couleur. plupart du temps, lorsque vous prenez des photos et qu'il y a beaucoup d'ombres, les couleurs des ombres commencent à changer et j'ai une apparence bleutée ou violacée. Vous pouvez donc également régler cela dans le cadre cette réduction du bruit de couleur. Presque terminé, nous passons à l'optique. Vous pouvez supprimer l'aberration chromatique. Dans ce cas, il ne se passe pas grand-chose. Mais si tu veux, tu peux l'activer. Mais ce que j'aime vraiment, c'est la correction d'objectif activée. plupart du temps, l'objectif de votre appareil photo déforme légèrement certaines parties de la photo, ce qui peut corriger le problème. Donc, si nous basculons bien, vous pouvez voir juste au milieu, c'était un peu plus profond, et maintenant cela nous ramène à l' aspect naturel de la chose. Je vais certainement laisser ça allumé. Ensuite, nous passons à la géométrie. C'est là que vous pouvez manipuler les angles de votre photo. Vous pouvez le déformer comme vous pouvez le voir. La plupart du temps, vous l'utilisez également pour corriger les choses. La plupart du temps, je n' utilise pas du tout la géométrie. Mais si vous veillez à le recadrage par contrainte soit activé, ce que le recadrage par contrainte soit activé, vous n'aurez ainsi aucun blanc ajouté dans aucun des coins. Donc, si vous êtes vraiment déformé, il sera recadré là où il n'y a plus de blanc. Alors laisse-moi annuler ça. Et tu peux jouer avec tout ça. Il y a l'échelle si vous souhaitez déplacer votre photo un peu vers la droite ou un peu vers la gauche. Mais c'est ce que nous allons faire dans l'outil de recadrage. Vous avez maintenant les profils. Si vous souhaitez ajouter quelque chose de spécifique, vous pouvez enregistrer des photos au fur et à mesure que vous les avez ajoutées à vos profils, vous pouvez les rendre monochromes, etc., mais je veux les conserver en couleur. Alors je vais y retourner. Ensuite, vous avez les versions. Ainsi, chaque fois que vous enregistrez votre photo, vous enregistrez une nouvelle version de votre photo. Et si vous souhaitez en sélectionner d'autres versions, vous pouvez accéder aux versions ici. Et si vous souhaitez annuler plusieurs de vos modifications en un seul clic, vous pouvez accéder à la section précédente et choisir d' annuler toutes les modifications ou uniquement toutes . Et si vous souhaitez réinitialiser votre photo, vous pouvez cliquer sur Réinitialiser pour revenir à la photo d'origine que vous avez. Mais maintenant, nous allons entrer dans le vif du sujet et parler de ces premiers outils. L'outil de masquage fait donc à nouveau partie du compte light room payant. Et vous pouvez ajouter un masque en cliquant sur ce bouton plus ici. L'outil Select Subject est l'un de mes masques préférés, et probablement l'une des raisons pour lesquelles la plupart des gens finissent par acheter l'application payante. Donc, si je sélectionne le sujet, l'algorithme va automatiquement le traiter. Et ça fait du bon travail si je passe sur Create, vous pouvez attendre un peu. Il va détecter et examiner cela. Il ne le sélectionne pas correctement. Vous pouvez toujours cliquer sur ce bouton plus ou moins situé sur le côté droit pour en retirer des parties à l'aide d'un pinceau afin de pouvoir peindre ainsi. Si vous cliquez sur, soustrayez du masque, vous pouvez choisir comment vous pouvez soustraire. Dans ce cas, je vais choisir un pinceau. Tu peux peindre où tu ne veux pas. Et vous verrez qu' il n'y a plus lecture pour vous indiquer où ce n'est pas sélectionné, mais je veux que le sujet entier soit sélectionné ici. Oups, laisse-moi faire ça. Et c'est parce que c'est l'une de mes façons préférées de mettre en valeur le sujet de mes photos. Donc, la plupart du temps, j'aime rendre le sujet un peu plus clair. Je vais donc augmenter légèrement l' exposition. Et cela n' affectera que le sujet, rien d'autre, et vous verrez à quel point il brille déjà un peu plus. C'est l'original et c'est le nouveau. Vous pouvez voir qu'il y a cette lueur autour de vous. Une fois que vous avez terminé les modifications que vous souhaitez apporter au sujet ou aux deux sujets, cliquez sur la petite coche située dans le coin avec ce masque. Et maintenant, je vais en fait créer un autre masque. Et en fait, je veux un autre masque. Il va sélectionner à nouveau le même sujet, et je vais cliquer sur ce bouton sur la gauche. Cela va inverser ce masque pour moi. Il va donc tout sélectionner sauf le sujet. Et dans ce cas, je veux le rendre un peu plus sombre pour augmenter encore plus cette différence. Passons donc à la lumière et diminuons légèrement l'exposition. Vous y voilà. Cela fait ressortir encore plus le sujet. Je suis donc prêt à utiliser mon masque, je pourrais apporter d'autres modifications, mais je vais juste cliquer sur la coche. Et je veux vous montrer une autre façon d'utiliser le masque. Et ça, c'est d'aller sur le petit Plus pour créer un nouveau masque et sélectionner le dégradé radio. Maintenant, vous pouvez utiliser votre doigt pour créer une ellipse de cette manière, et il vous suffit de la faire glisser pour voir la largeur souhaitée. Je voulais donc suivre cette voie, particulier lorsque je peux voir juste une petite source de lumière provenant de l'un des coins. J'aime ajouter ce type de masques, alors je sélectionne le coin puis je change, je deviens trop clair. J'augmente légèrement l' exposition , comme si le soleil brillait dans ce coin. Et je passe à la couleur, je modifie la température et je la réchauffe. Maintenant, vous pouvez voir si j'ai tapé avant et après. On dirait que le soleil vient de ce coin, et c'est le cas. Et je le souligne en ajoutant un peu ce faux masque. Laisse-moi m'en aller. Vous y voilà. Regarde ce coin. J'ai adoré le fait que cela ajoute tant d' intérêt à l'arrière-plan. C'est l'une de mes façons préférées d'utiliser le masque. Et il existe plusieurs autres moyens. Mais pour gagner du temps, finissons-en avec les masques pour aujourd'hui. Et passons à l'outil de guérison. L'outil de guérison est l'endroit où vous pouvez apporter de légères retouches à vos photos. Et dans ce cas, vous pouvez sélectionner l'endroit où vous souhaitez manipuler avec un pinceau. Vous pouvez donc d' abord choisir la taille de votre pinceau. Je vais le faire à peu près à cette taille. Permettez-moi de zoomer sur le bas de la photo parce que je veux me débarrasser du petit morceau de chaise sur lequel je me trouve. Je vais donc utiliser mon doigt pour peindre sur cette chaise. Il va trouver de la texture, une forme arrondie pour combler cet espace. Maintenant, je dois dire que je ne trouve pas cet outil aussi efficace que certains des outils de Photoshop, dont nous parlerons bientôt. Mais c'est un excellent moyen de simplement faire des retouches. Supposons que vous ayez un portrait très rapproché et que vous vouliez vous débarrasser d' un Z ou quelque chose comme ça. L'outil de guérison est un excellent outil. Je vais donc continuer et appuyer sur Vérifier. Et maintenant, j'ai éliminé cette partie de cette chaise, qui me gênait beaucoup. Cela n'a rien ajouté à la composition. Et je suis super contente de ma photo. Ensuite, nous avons la récolte. Je peux faire pivoter, redresser ma photo, tout ce que je veux. Dans ce cas, je pense que c'est assez symétrique. Les lignes sont assez droites. Sinon, je pourrais simplement le faire pivoter comme je le souhaite ici. Et je tape deux fois pour revenir à zéro. Et je pourrais également choisir le rapport hauteur/largeur. Donc, sur cette toute première icône, si je voulais publier sur Instagram, par exemple, la région des basses est de quatre à cinq, alors vous pouvez passer en C à l'endroit où vous souhaitez la placer. Dans ce cas, je perdrais une partie de cette façade du bâtiment. Si je clique sur, OK, ça a l'air génial, idéal pour publier. J'irais certainement de l'avant avec cela. Mais en fait, je vais y retourner parce que je veux conserver cette photo S4 et l'utiliser comme couverture des films réels que je vais créer. Donc, pour en revenir au recadrage, je vais m'assurer que c'est neuf sur 16, ce qui est le ratio que je souhaitais. C'est donc l'original. Et je peux toujours zoomer un peu plus si je le souhaite en recadrant, mais je ne veux pas le faire parce que c'est juste à la périphérie. La photo était en fait très bien prise en termes de proportions. J'en suis donc content. La dernière chose que je veux aborder à propos Lightroom est que vous pouvez réellement copier chaque modification que vous avez apportée à une photo et l'appliquer à toutes les autres photos de votre choix. Vous pouvez le faire tout de suite en accédant aux trois petits points situés dans le coin, en cliquant sur Copier les paramètres. Vous pouvez sélectionner tout ce que vous souhaitez copier à partir de cette photo. Ça peut être le recadrage, puis la guérison du masque, tout, le clic. D'accord. Ensuite, vous pouvez ouvrir une nouvelle photo, accéder aux trois petits points, puis cliquer sur Coller, et toutes les modifications que vous avez apportées et sélectionnées lors de la copie seront appliquées à la nouvelle photo. Si vous souhaitez enregistrer ces modifications pour les appliquer à d'autres photos à l'avenir, vous allez créer un préréglage. Donc, si vous voyez ici, il y a les icônes prédéfinies sur lesquelles vous pouvez cliquer. Juste ici. J'ai déjà chargé des préréglages que j'ai créés ou des robots. Et avec les préréglages, c'est incroyable car il suffit d'un clic. Vous pouvez donner à votre photo l'aspect que vous souhaitez. En fait, au fur et mesure que vous développez votre style de montage, je vous recommande vivement de commencer à créer différents préréglages afin de pouvoir appliquer ces préréglages à d'autres photos. Maintenant, généralement, le même préréglage ne fonctionne pas avec chaque photo car il y a des éléments différents. Certaines photos ont des tons de peau, d'autres des ciels. Et cela peut vraiment changer la façon dont vous souhaitez modifier la photo. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez en créer plusieurs et en un seul clic, vous pouvez les appliquer. Si je veux appliquer celui-ci, par exemple lumineux et aéré et en un seul clic, tout est modifié. Avec ce regard, passons à un autre. Voyons celui-ci, par exemple aventures brillantes. C'est déjà un look complètement différent. Regardons les journées froides, toutes différentes. Vous pouvez donc tester ces différents préréglages et les manipuler. Vous pouvez voir ce petit curseur sur la petite miniature du préréglage. Si vous cliquez dessus, vous pouvez régler l'intensité du préréglage que vous avez sélectionné. Donc, dans ce cas, nous sommes de retour et je ne veux aucun préréglage. J'ai aimé les ajustements que j'ai créés. Je vais donc créer un préréglage à partir de toutes ces modifications que nous avons apportées. Je peux le faire en cliquant sur ces trois petits points dans le coin supérieur droit, puis en sélectionnant Créer un préréglage. Avant de nommer mon cadeau, je vais m' assurer de sélectionner tout ce que je veux inclure pour pouvoir le coller sur la photo suivante. Et je pourrais même ajouter le masquage. Et même si le sujet de la prochaine photo sera différent, l'IA va analyser ce sujet pour augmenter l'exposition. Et le contraire du sujet est de le diminuer si je le souhaite. Mais dans ce cas, je ne vais pas le faire, notamment parce que tout le monde n'avait pas le P2 pour utiliser le masquage. Je vais donc nommer mes grands bâtiments prédéfinis et cocher la case. Vous y voilà. J'ai créé un préréglage, et je peux maintenant appliquer le même préréglage à toutes les autres photos que je vais vous montrer dans la vidéo suivante, ainsi qu'un autre exemple sur la façon d' utiliser l'outil Live Room pour retoucher des photos maintenant, avec un type de photo un peu différent. 37. Plus d'astuces lors de l'utilisation d'Adobe Lightroom: Je voulais vous donner un autre exemple sur la façon de modifier vos photos dans Lightroom, particulier avec des photos de type paysage. Je l'ai donc déjà affiché ici dans l'application ainsi que mon histogramme . Maintenant, dans ce cas, je veux commencer par recadrer mon image. heure actuelle. Mon sujet est vraiment très petit sur la photo que nous avons prise à Bali et croyez-le ou non, je suis en plein milieu de cette photo. Je vais donc commencer par le recadrer car cela m'aidera à prendre toutes les décisions nécessaires après avoir créé ma composition comme je le souhaitais. Passez donc au recadrage et au rapport hauteur/largeur. Et je voulais le publier sur Instagram et je veux qu'il soit au format vertical. Mais pour le moment, je ne vois pas le quatre par cinq, je vois juste le cinq par quatre. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est cliquer sur Personnaliser et en faire un peu plus en mode portrait. Ensuite, je vais y retourner et vous verrez que vous avez le choix entre quatre et cinq. Encore une fois. Et voilà. Maintenant, je vais vraiment zoomer et placer mon sujet exactement où je le souhaite. Je vais me débarrasser de ce couple gênant qui se trouve là-bas. Et déplacez-le. Parfait. Une fois que vous en serez satisfait, je cliquerai sur vérifier. Et la prochaine chose que je vais faire est d'appliquer l'un des préréglages que j'ai ici. Je vais donc passer aux préréglages. Je vais en tester quelques unes différentes. Voyons donc lequel est le plus approprié pour apporter les carburants et l'ambiance que je souhaite. J' aime déjà beaucoup celui-ci, fait ressortir les verts et les rouges plus profonds de ma tenue. Alors, continuons. La zone du cerveau dérivée. Bon, j'aime bien celui-ci, joyeux voyages, mais c'est un peu trop intense. Je vais donc le déplacer un peu vers le bas pour redonner ces tons orangés. Nous y voilà. Je vais appuyer sur OK. Et c'est déjà dans un très bon endroit que j'aime bien, adore la richesse des légumes verts. Et maintenant, je vais juste jouer avec l'exposition, juste un tout petit peu, l'augmenter. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses choses ont déjà été manipulées à cause des préréglages. Et je voulais juste apporter quelques modifications la plupart du temps Même si le préréglage se fait en un clic, vous devez effectuer quelques clics pour qu'il fonctionne mieux sur votre photo. OK, maintenant je veux passer à la couleur et vraiment travailler avec les verts pour m'assurer que c'est exactement là où je le veux. J'ai donc voulu l'amener un peu plus vers les jaunes et le rendre un peu plus foncé. Peut-être même plus. Ça va te rendre plus riche et plus saturé. Parfait. Et le rouge est en fait là où je veux qu'il soit. Maintenant. Je veux apporter ce sac orange provenant de l'herbe claire à côté de moi. Je vais donc utiliser la cible. Accédez à la teinte, puis cliquez sur cette orange et abaissez-la. Cette méthode sera donc plus complémentaire entre mon rouge et mon vert. J'adore ça. Augmentons un peu plus la luminance pour qu'elle ressorte du lot. Parfait, prêt à partir. Maintenant, une chose que j'ai déjà mentionnée et qui est très utile lorsque vous avez des ciels, c'est le D Hayes. Voyons à quoi ça ressemble quand je vais ici alors D Hayes, il est à zéro pour le moment. Si je vais vers la gauche et que nous ajoutons de la brume, et si je vais vers la droite, la brume disparaîtra. Mais je n'aime pas l' apparence que cela donne sur l'intégralité de la photo. Donc, une chose que vous pouvez faire si vous avez payé pour le masquage, c' cliquer sur le bouton plus, cliquer sur le dégradé linéaire. Et vous allez utiliser votre doigt pour créer, puis faire glisser la souris jusqu'où vous voulez qu'il aille. Je vais donc cliquer juste au bord du ciel haut, puis faire glisser la souris vers le bas. En fait, je l'ai déplacé un peu trop dans les arbres. Donc je vais le déplacer vers le haut. Vous pouvez le faire pivoter comme vous pouvez le voir. Et voilà. Maintenant, j'ai créé ce masque qui me permet de manipuler uniquement le ciel ou tout ce qui se trouve en dessous. Maintenant, il existe un autre moyen de le faire, qui consiste à accéder au masque, puis à sélectionner le ciel. Vous pourriez simplement créer ce type, mais cela peut vous aider dans d'autres situations, même si ce n'est pas le ciel. Si vous voulez peut-être ajouter un dégradé de bas en haut et que ce n'est pas le ciel. C'est un excellent outil à utiliser. Donc, dans ce cas, je vais retourner à Effect et aller voir D. Hayes et ramener certains de ces nuages. Maintenant, je n'aime pas cette couleur. Je vais passer à la couleur et je vais saturer un tout petit peu, apporter de la teinte. Et je vais faire apparaître un tout petit peu les blancs pour faire ressortir ces nuages. Et voilà. Maintenant, je peux cliquer sur « OK », et je suis content de ces gars-là. C'est ainsi qu'il est facile d'utiliser les préréglages et les outils de masquage. Et aussi, comme je l'ai mentionné au début, lorsque vous avez une composition qui fait l'objet de nombreuses modifications et que vous savez que vous n'en utiliserez qu' une partie. Commencez par recadrer votre image et créez d'abord cette composition. Et cela va aider à prendre les décisions suivantes. Et une chose que je n'ai pas mentionnée dans la dernière vidéo, c'est comment vous pouvez enregistrer cette photo que vous venez de créer votre appareil photo, rouler ou la partager où vous le souhaitez. Et c'est tout en haut. Si vous regardez ce carré avec la petite flèche, vous pouvez cliquer. Encore une fois. Vous pouvez l'enregistrer sur votre pellicule photo. Vous pouvez exporter dans un autre format. Vous pouvez le partager avec différentes applications. Et cette coque, je vais juste la sauvegarder sur ma pellicule photo. Cela va s'afficher un peu et vous êtes prêt à partir. Je peux le publier sur tous nos comptes Instagram de Bart's Abroad. J'espère donc que cela vous a été utile si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous et ne manquez pas la prochaine vidéo car j'ai une surprise spéciale pour vous. 38. CADEAU SPÉCIAL !: Je suis très heureuse de partager ce cadeau spécial que j'ai préparé pour vous. Et c'est le pack de préréglages exclusif aux étudiants. Comme nous l'avons mentionné dans des vidéos de montage précédentes, les préréglages peuvent vous aider considérablement à gagner du temps lors de l'édition, en particulier si vous retouchez de nombreuses photos en même temps. Et cela vous aidera à conserver une apparence uniforme sur de nombreuses photos différentes. Maintenant, comme je l'ai également mentionné, les préréglages fonctionneront toujours mieux avec les photos brutes. Mais si vous travaillez sur une pierre ou une photo JPEG, je vous recommande vivement de jouer avec l'intensité du préréglage. Je laisserai le lien vers le pack de préréglages dans les ressources ci-dessous, ainsi que les instructions les installer sur votre appareil mobile, et j'espère que vous les aimerez. Passons donc à la vidéo suivante. 39. Autres applications d'édition pour améliorer votre jeu d'édition: Bien que light room soit mon application préférée pour la retouche photo, voici d'autres applications populaires qui pourraient faire passer vos photos au niveau supérieur, ainsi que mes fonctionnalités préférées pour chacune d'entre elles. Nous avons donc d'abord Adobe Photoshop. Et oui, Photoshop en salle lumineuse possède de nombreuses fonctionnalités très similaires. Mais à mon avis, Light Room est bien meilleure pour les retouches photo professionnelles où vous voulez toujours qu'elle soit belle. Naturel. Photoshop est bien meilleur pour les retouches avancées. Donc, si vous voulez vraiment manipuler votre photo, supprimez des éléments de vos photos, lissez les choses ou ajoutez de nouveaux éléments. Ce sera certainement mieux qu'un salon. Et l'un de mes outils préférés dans Photoshop est l'outil Sky Replacement. La plupart du temps, vous obtenez la photo parfaite. Mais ce type est vraiment époustouflant ou ruine votre composition. L'utilisation de Photoshop pour remplacer le ciel peut complètement changer la sensation de votre photo. Et un autre aspect favori de l'utilisation de Photoshop est la possibilité de superposer votre composition. Donc, si vous voulez vraiment obtenir une touche plus artistique, une largeur ou des prises de vue, si vous souhaitez ajouter plus de graphismes, vous pouvez faire plus de choses qui ne sont pas nécessairement naturelles, ou même que ce soit naturel, mais vous devez manipuler davantage. Photoshop est l'application qu'il vous faut. Ils ont une version mobile gratuite, mais si vous souhaitez utiliser tous leurs outils, bien sûr, tout comme Lightroom, vous devrez payer un abonnement. Ensuite, nous avons Pixar. Et plus particulièrement, mes fonctionnalités préférées sont les autocollants et les éléments. Vous pouvez ajouter à votre photo des éléments très réalistes ou irréalistes. L'un de mes autocollants préférés des oiseaux que vous pouvez ajouter à n'importe quel ciel, pour ajouter plus d'intérêt à votre photo. N'oubliez pas la règle des tiers. J'adore utiliser cet autocollant à l'une de ces intersections pour équilibrer certaines de mes compositions. Cette application ne permet pas non plus de créer des collages dans les modèles dont ils disposent. Donc, si vous aimez vraiment effet de collage que beaucoup de gens ont sur Instagram, par exemple Fakes Art, pourrait être l'application qu'il vous faut. Encore une fois, il y a des choses à propos de cette application. Il y a des choses gratuites et payantes pour y accéder. Mais en général, la plupart de ces applications bénéficieront d' un essai gratuit et vous pourrez voir si cela vous convient avant de l'acheter. Ensuite, nous avons Snapseed, idéal pour l'édition sélective. Maintenant, nous avons parlé d' Adobe Photoshop est idéal pour la manipulation. Mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus rapide et plus convivial, Snapseed est fait pour vous. Cela peut aider à supprimer des parties de l'image. Vous voulez peut-être vous débarrasser de quelqu'un qui est apparu en arrière-plan. Et si vous voulez corriger quelque chose, supprimez le z. Mais vous pouvez le faire dans Lightroom. Vous préférerez peut-être le faire dans Snapseed. Il est également connu pour ses filtres de très haute qualité qui ne sont pas vraiment des filtres de surutilisation et qui ne sont pas non plus si faux. Ils ont l'air plus professionnels. Enfin et surtout, nous avons la distorsion de l'objectif. J'aime beaucoup cette application, mais c'est à peu près pour une raison précise , à savoir leurs effets optiques. Vous savez, ces magnifiques rayons de soleil que vous voyez sur certaines photos ou les reflets d'objectif que vous pouvez parfois obtenir naturellement avec votre appareil photo. Vous pourriez l' ajouter artificiellement à vos photos. Et Lens Distorsion est la meilleure application pour cela. Vous pouvez trouver un éclairage doux, des rayons de lumière. Vous pouvez travailler avec l' intensité de la course. Et vous pouvez ajouter ces effets sonores et des retouches, même s'ils ne sont pas intenses, à votre composition pour apporter la chaleur qui lui fait défaut Enfin, une autre caractéristique que j'aime beaucoup dans la distorsion de l'objectif : y a-t-il un aspect cinématographique ? Ils ont également de très bons filtres pour vos photos, donc je vous recommande vivement de les consulter. La plupart d'entre eux vous aideront à effectuer des modifications de base, tout comme Light Room, et le montage dans l' application appareil photo de votre iPhone fera l'affaire. Mais ils proposent également des choses différentes et c'est pourquoi je veux savoir, assurez-vous de partager mes fonctionnalités préférées de chacun. Je vais donc m'assurer de laisser les liens vers chacune de ces applications dans les ressources ci-dessous. Et si vous avez des questions, laissez-les dans les questions-réponses et passons à la vidéo suivante. 40. BONUS : vidéographie iPhone: Bienvenue dans ce module bonus où nous aborderons la vidéographie sur iPhone. Ce n'est un secret pour personne que les vidéos sont devenues extrêmement populaires sur les plateformes de réseaux sociaux. Et c'est parce qu' il est beaucoup plus facile de transmettre des émotions et de raconter une histoire à travers des vidéos. Donc, dans ce module, je vais partager mes trucs et astuces préférés pour créer de belles vidéos avec votre iPhone. Alors allons-y. Donc, dans ce module, je vais partager mes trucs et astuces préférés pour créer de belles vidéos avec votre iPhone. Alors allons-y. 41. Stabilisation de vidéo de l'iPhone - Comment marcher: Je vous ai donc déjà montré la meilleure façon de tenir votre téléphone pour une meilleure prise en main et une meilleure stabilisation. Cependant, il existe également une meilleure façon de marcher lorsque vous créez des vidéos. Maintenant, ne sois pas gênée. Cela peut sembler un peu étrange, mais croyez-moi, vous obtiendrez de bien meilleures vidéos, surtout si vous n' avez pas d'accessoires tels un cardan ou si vous n'utilisez pas vraiment de trépied. La meilleure façon de procéder est tout d' abord de s'assurer que vous respirez profondément. Vous ne bougez donc pas beaucoup pendant que vous respirez. Maintenant, suivez ma marche, vous allez recommencer avec cette prise en main que je vous ai enseignée. Ensuite, vous serez légèrement penchée pour vous donner plus de fermeté et vous ne vacillerez pas beaucoup. Et lorsque vous faites un pas, assurez-vous de commencer par votre talon. Alors, est-ce que j'aime un peu ça, puis je fais l'un après l'autre très lentement. Essayons-le donc. Alors c'est tout. Encore une fois, ne soyez pas gêné. Vous allez obtenir de bien meilleurs résultats de cette manière. Je vais mettre ici à l'écran côte à côte une petite vidéo que j'ai faite, en marchant simplement comme je vous l'ai montrée, ainsi que la vidéo où je marche normalement sans l'intention de ne pas trop bouger mon téléphone. 42. Tourner des vidéos comme un pro: En tant que blogueuse de voyage, je prends constamment des vidéos. Dans cette leçon, je vais partager avec vous mes mouvements de caméra préférés pour ajouter plus d'intérêt à vos vidéos et raconter une meilleure histoire. Le premier mouvement de caméra s'appelle donc le panoramique Il s'agit d'un mouvement très simple et probablement le plus courant que vous puissiez voir. C'est alors que vous ne vous déplacez pas, mais que vous choisissez un point de départ et un point de fin pour montrer la scène complète que vous souhaitez revoir. Alors laisse-moi te montrer. J'ai donc choisi d'utiliser l' appareil photo A3X plutôt que celui-ci, car cela éliminait davantage de distractions. Je pourrais montrer plus de détails sur ce qui est le plus éloigné de moi. Mais quel que soit l'appareil photo que vous choisissez, il est important de le maintenir parfaitement stable pour éviter le flou, en particulier lorsque vous parfaitement stable pour éviter le flou, utilisez le téléobjectif. Le mouvement de caméra suivant s'appelle le camion. C'est très similaire à la poêle, mais dans ce cas, vous allez vous promener pour revoir le paysage ou tout ce que vous voulez pour examiner le sujet. Dans ce cas, je vais en faire marcher certains le long cette balustrade et je vais l' accompagner, comme vous pouvez le voir. Et je vais utiliser la caméra A3X pour éliminer une grande partie de cette distraction. Sinon, j'utilise peut-être un appareil photo one x ou un objectif large. Alors allons-y jeter un œil. Comme vous pouvez le constater, vous devez essayer de stabiliser vos caméras Continuez donc à utiliser cette marche même si elle est latérale. Alors peut-être un peu gênant. Mais cela fait une énorme différence. Le tremblement de la vidéo. Et si vous pouvez contrôler le sujet, comme si vous le connaissez comme moi, vous pouvez lui demander d'aller plus lentement ou plus vite pour éviter les tremblements de l'appareil photo. Maintenant, le suivant s'appelle The Review, et c'est l'un de mes mouvements de caméra préférés de tous les temps. De cette façon, vous allez d' abord choisir votre sujet, puis masquer un peu l'appareil photo , puis révéler lentement ce sujet. Vous pouvez utiliser d'autres objets au premier plan, comme un poteau. Ou peut-être allez-vous revoir de bas en haut et utiliser du feuillage. Et dans ce cas, vous devez absolument profiter de la focalisation du verrouillage. Parce que si vous ne touchez pas et ne verrouillez pas la mise au point, vous allez en fait avoir une transition étrange depuis l'iPhone. Il va d' abord essayer de faire la mise au point sur ce que vous utilisez pour masquer votre appareil photo, puis réessayer de faire la mise au point sur le sujet. Donc, la première chose à faire est de choisir votre sujet et de le cadrer exactement comme vous voulez qu'il apparaisse à la toute fin, lorsque vous aurez fini de révéler la photo. Une fois que vous l'avez encadré, appuyez longuement sur le sujet. Pour bloquer cette focalisation. Vous allez voir cet écran jaune apparaître , puis vous allez vous cacher derrière un objet. Derrière. Vous pouvez le masquer entièrement ou partiellement. Démarrez votre vidéo, puis déplacez la caméra pour la faire apparaître. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez le faire latéralement, vous pouvez le faire verticalement. Et vous pouvez même utiliser d'autres personnes au premier plan pour révéler lentement cette photo. Le mouvement suivant s' appelle l'inclinaison, qui est un type de révision. C'est à ce moment que vous allez commencer à montrer une scène et terminer à une autre scène. En attendant, vous commencez à incliner votre caméra. L'un des clichés les plus populaires est donc celui où le tireur commence à filmer ses pieds , puis soulève lentement la caméra pour révéler le sujet, comme ça. Et vous pouvez également ajouter plus de mouvement à la prise de vue en combinant l'inclinaison avec une marche lente comme celle-ci. Ce qui m'amène au mouvement suivant, qui est très simple et qui s' appelle la marche avec zoom. C'est à ce moment-là que vous choisissez votre sujet et que vous vous assurez que votre appareil photo est verrouillé sur celui-ci tout le temps lorsque vous vous dirigez vers lui. Il est donc également très utile d'utiliser la fonction de verrouillage automatique dans ce cas. Je vais donc choisir mon sujet, le pointer du doigt et verrouiller. Parfait, verrouillé. Maintenant, je vais marcher vers lui, en m'assurant que le même point de ce sujet se trouve exactement au même endroit que celui où j'ai marché vers lui. donc C'est donc un excellent moyen d'ajouter ce mouvement supplémentaire. C'est un peu comme un film. Vous vous rapprochez de plus en plus d'un sujet. Parfois, vous laissez d'autres choses de côté. Et c'est vraiment une super photo. Et le dernier mouvement, également un favori, s' appelle l'orbite. Et c'est à ce moment que vous choisissez un sujet. Ensuite, vous faites le tour de ce sujet ou de votre orbite autour de lui. Et lorsque vous marchez, vous placez votre appareil photo au même endroit par rapport à vous. Mais vous vous assurez que le sujet est toujours centré. Donc, en marchant, vous faites ceci et vous contournez ce sujet. Et l'une de mes activités préférées est de faire ce type de mouvement avec deux objets différents. Donc, l'un plus près de vous et l'autre plus loin. Il peut s'agir d'une personne ou, dans ce cas, d'un voyage. Et vous allez voir que vous obtenez des mouvements et des vitesses différents lorsque vous orbitez autour de lui. L'un est le plus proche de vous, vous semblez en révéler davantage, tandis que l'autre semble être plus statique. Alors tu vois ce que je veux dire quand je le fais ? Ce sont mes clichés préférés, alors sortez, commencez à vous entraîner, choisissez vos sujets, essayez de raconter une histoire et voyez quels sont vos mouvements de caméra préférés. Si vous avez des questions, laissez-les dans les questions et réponses ci-dessous, et passons à la vidéo suivante. 43. Liste de contrôle de réussite: De nombreuses informations ont été partagées tout au long du cours, notamment des concepts de base, des conseils, des astuces et des didacticiels. Et je sais que cela peut parfois sembler accablant et que vous ne savez peut-être même pas par où commencer. J'ai donc préparé pour vous cette liste de contrôle de réussite dans laquelle je résume mes conseils préférés et le flux de travail, de la planification de vos prises de vue à la post-production. Alors allons-y. À commencer par la pré-production. La première chose que je vous recommande de faire est de faire des recherches sur les endroits où vous allez, où vous souhaitez prendre des photos, les sujets que vous souhaitez photographier ? Et quand je dis que les sujets peuvent être vous ou un ami, un membre de votre famille, ainsi que d'autres éléments tels que l'architecture ou le paysage. Assurez-vous d'avoir une liste de vos sujets préférés que vous souhaitez photographier avant même de vous rendre sur place. De toute évidence, la photographie spontanée est incroyable et vous allez acquérir suffisamment de confiance avec le temps pour prendre de meilleures photos sans avoir à le planifier. Mais même pour les photographes expérimentés, croyez-moi, c'est tellement mieux et beaucoup plus facile de faire des recherches et de vous renseigner l'avance sur les raisons pour lesquelles vous souhaitez photographier. Ensuite, une fois que vous aurez trouvé vos photos préférées en ligne et que vous aurez trouvé de l'inspiration, commencez à analyser d'où elles ont été prises. Commencez donc à réfléchir à la position du tireur et à l'objectif qu'il aurait pu utiliser. Vous pouvez donc commencer à planifier le moment où ils seront réellement prêts à filmer. Ensuite, l'eau, l'éclairage et les conditions météorologiques. C'est très important parce que nous regardons de superbes photos à couper le souffle qui ont l'air vraiment rêveuses et qui ont été prises dans des conditions d'éclairage ou de météo qui peuvent être très différentes de celles que vous allez prendre. Pensez à la période de l'année ou à leurs fleurs et vous verrez peut-être que vous avez beaucoup de choses à faire en hiver. Vous devez donc examiner photos spécifiques que vous voudrez peut-être prendre ou à quoi elles vont ressembler, les conditions météorologiques du jour où vous allez photographier. également attention à l' heure de la journée où vous pensez que la photo a été prise. passez l'heure dorée et que vous prévoyez de photographier en milieu de journée, cela changera radicalement les résultats , car vous devrez parfois ajuster la position de vos sujets pour obtenir un meilleur éclairage. La prochaine étape consiste à coordonner votre tenue, couleur et votre style dans la mesure du possible. Je sais que cela peut avoir une influence sur la vue, mais croyez-moi, la plupart du temps, une tenue mal choisie peut complètement ruiner une photo. D'un autre côté, une tenue bien choisie peut faire une photo. Pensez donc à des couleurs complémentaires, soit à des couleurs que vous voulez vraiment faire ressortir. Et dans ce cas, vous voudrez peut-être opter pour des couleurs complémentaires. Donc, aux extrémités opposées de la roue chromatique, ou des couleurs qui compléteront l'environnement. Et vous ne vous démarquerez peut-être pas autant, mais vous n'entrerez pas en conflit avec l'environnement. Et une autre chose que vous pouvez examiner, nos accessoires. Les accessoires peuvent ajouter beaucoup d' intérêt à vos photos. Par exemple, j'avais un foulard, un parapluie, des choses comme ça. Vous n'avez pas besoin d'être trop fou et surnaturel et d'apporter des instructions qui ne semblent pas vraiment correspondre à l'endroit où vous photographiez. Mais la plupart du temps, l'ajout détails et d'éléments ne fait pas que, comme je l'ai mentionné, ajouter de l'intérêt à la photo, mais cela a également aidé le sujet à prendre de meilleures poses. Ensuite, réfléchissons aux accessoires de téléphone qui pourraient vous être utiles si vous prévoyez de prendre des photos à longue exposition ou si vous voulez prendre une photo à laquelle vous participez, alors emportez peut-être un trépied ou si vous savez que vous allez filmer des vidéos et que vous souhaitez obtenir cette stabilisation, vous devriez peut-être apporter votre cardan. Pensez à tous ces accessoires à l'avance, afin de ne rien perdre lors de votre journée de tournage. Enfin, vérifiez les paramètres de votre appareil photo. Maintenant, ce n'est pas comme si les paramètres de votre appareil photo avaient été automatiquement modifiés depuis la dernière fois que vous les avez définis. Mais peut-être que pour cette condition spécifique, vous souhaitez des paramètres spécifiques. Je souhaite modifier certains paramètres de votre appareil photo. Par exemple, si vous sortez pour prendre des photos de nuit, souhaitez peut-être conserver les réglages d' exposition alors que vous avez déjà ce cadran vers le bas, vers le bas, la diode vers le haut. Comme tu préfères. Où, au quotidien, vous n'avez pas vraiment cette exposition définie en tant que paramètres préservés. Il suffit donc d'une cassette supplémentaire et vous êtes maintenant prêt pour vos journées de tournage. Vous êtes donc arrivé dans cet endroit magnifique et vous êtes prêt à vous installer. Mais avant que vous ne le fassiez, je vous recommande celui-ci. Vous choisissez le ou les sujets que vous souhaitez. Il peut s'agir de ceux que vous avez déjà choisis lors de la planification. Mais la plupart du temps, vous allez arriver à un endroit et commencer à voir d'autres choses intéressantes. Peut-être ne saviez-vous pas qu' il existe une belle gamme de fleurs que vous pourriez utiliser à l'avant-plan et à différentes parties d'un bâtiment. Par exemple, commencez à choisir ce que vous voulez vraiment photographier. Prochaine. Partez en scoutisme. Je l'ai déjà mentionné , mais avant même de commencer à filmer, vous n' avez évidemment pas à attendre. Vous pouvez prendre quelques photos en cours de route, mais partez à la recherche de cet endroit, allez même un peu plus loin et commencez réfléchir aux angles que vous souhaitez prendre, l'objectif que vous souhaitez utiliser et au mode photo. Voulez-vous prendre une photo normale, un portrait ou un mode panoramique en direct, etc. Ensuite, réfléchissez à la position de votre sujet pour obtenir le meilleur éclairage possible. Vous êtes maintenant prêt à commencer à vous préparer pour prendre votre première photo. Et vous devez penser à la source de lumière. Alors, d'où vient l' éclairage ? Quelle sera la position la plus adaptée au sujet ou aux sujets, à l' éclairage et à l' endroit où vous devriez vous installer ? Alors pensez-y. Prochaine. Choisissez les éléments de votre composition. Alors, que voulez-vous inclure dans la photo ou voulez-vous un peu de premier plan Voulez-vous juste, par exemple, qu'une personne se trouve derrière le bâtiment ? Voulez-vous que quelque chose de très éloigné apparaisse de plus près, commencez à prendre ces décisions au fur et à mesure de la configuration, puis choisissez votre cadrage. Alors, comment voulez-vous cadrer cette photo ? Pense au premier plan. Si vous souhaitez en ajouter , la perspective, les angles souhaités, les lignes directrices que vous souhaitez inclure dans votre composition. Ou si vous suivez la règle des tiers, où allez-vous placer les sujets et les éléments ? Ensuite, cochez les modes iPhone souhaités. Donc, si vous souhaitez prendre des photos en RAW, assurez-vous qu'il est activé. Si vous souhaitez filmer en mode live , assurez-vous qu'il est activé, etc. Réglez ensuite la mise au point et l'éclairage. Assurez-vous que vous appuyez sur le sujet sur lequel vous souhaitez vraiment vous concentrer pour pouvoir verrouiller cette mise au point et que vous utilisez le curseur d'exposition pour régler l'éclairage optimal. Dirigez ensuite votre sujet pour obtenir les meilleures poses. C'est une chose que j'ai déjà mentionnée et à laquelle beaucoup de gens ne pensent pas vraiment, surtout lorsque vous débutez, vous pensez que c'est peut-être juste quelque chose pour les photographes professionnels. Mais si vous voulez vraiment une photo incroyable, n'ayez pas peur de dire à votre sujet ce qu'il doit faire. Devraient-ils se rapprocher de vous pour détourner le regard ? Alors ils ont tendu un bras. Quel genre d'expressions faciales ils veulent qu'ils aient. Demandez-leur de s'adapter à votre photo au lieu d'essayer de vous adapter à leur position en espérant que tout ira pour le mieux. Enfin, prenez vos photos debout, puis rincez et recommencez. Allez-y, choisissez leurs sujets, choisissez les éléments, le cadre et commencez à prendre des photos de vos notes en suivant tous les conseils que j'ai déjà partagés ici tout au long du cours. Mais j'ai également résumé mes astuces préférées dans cette aide-mémoire. Si vous voulez améliorer la qualité de vos photos, prenez des photos, faites du rock, c'est le secret numéro un pour améliorer la qualité de vos photos, surtout si vous voulez vraiment bien les retoucher et ajouter des détails sur chaque élément de votre photo par la suite. Si vous n'avez pas accès au format RAW, il est encore plus important de vous assurer que vous vous concentrez vraiment sur le sujet. Cela signifie que si vous jouez avec un arrière-plan flou, par exemple , vous ne deviez pas trop fou au cas où vous voudriez restaurer certaines de ces informations. Et c'est pour tout le monde, assurez-vous de toujours nettoyer vos lentilles. Il n'y a pas de taches, ce qui peut être très facile à détecter car nous le tenons constamment avec nos doigts. Ensuite, si vous avez un sujet en mouvement, prenez peut-être des photos en mode rafale ou en exposition prolongée. Donc, si c'est pendant une activité quelconque et que vous voulez obtenir la photo parfaite ou quelques photos de rue, optez pour le mode rafale. Ou si vous voulez avoir l'apparence rêveuse d'un objet qui bouge comme de l'eau ou de la lumière, optez pour une exposition prolongée avec le mode live. Voulez-vous rapprocher l'arrière-plan et l' agrandir plutôt que de vous déplacer plus loin et d'utiliser le zoom qui était l'un de nos conseils, en particulier pour la photographie de voyage. Et c'est l'une de mes méthodes de prise de vue préférées en raison de la compression que le zoom vous donne. Vous avez un éclairage intense ? Essayez de repositionner votre sujet pour obtenir un éclairage facial uniforme. Trouvez donc de l'ombre ou placez le soleil à l'arrière du sujet. Ainsi, le visage est complètement uniforme ou allez à l'intérieur. Maintenant, il est difficile de résister à un éclairage intense, surtout si votre sujet se trouve dans le même éclairage et en arrière-plan. Une autre, par exemple, si votre sujet est dans l'ombre et que l'arrière-plan est vraiment époustouflant parce que vous avez des ombres et des reflets marqués. Essayez donc de rendre cela aussi uniforme que possible. Ensuite, souhaitez-vous ajouter une touche dramatique à vos photos jouant avec l'éclairage et la perspective Vous avez vu de nombreux exemples de la façon dont l'éclairage peut affecter l'émotion qu' il donne à votre photo. Donc, dans notre vidéo de selfie, par exemple, vous avez vu l'une de mes façons préférées de prendre un portrait selfie de très haute qualité, grâce à l'éclairage. Ou si vous souhaitez que ces ombres drastiques fassent partie de votre composition. Ou si vous voulez vraiment mettre l' accent sur la taille de quelque chose, jouer avec différents angles, vous allez certainement ajouter drame à votre photo de cette manière. Si vous voulez éviter le flou, utilisez absolument un trépied ou une surface stable. La seule chose, c'est qu' avec des surfaces stables, vous pouvez toujours compter sur une surface stable. Donc oui, la plupart du temps, vous pouvez simplement placer votre téléphone sur un banc de parc ou sur n'importe quelle structure à proximité, mais ils ne seront pas toujours là. Emporter un trépied peut donc vous garantir des photos parfaites et nettes. Ensuite, voulez-vous apparaître sur vos propres photos bien composées, en mettant l'accent sur des combos bien composés. Alors apportez certainement un trépied et une télécommande Bluetooth. Ne laissez pas le hasard prendre des photos aux côtés d'un photographe exceptionnel capable de bien composer votre photo, chaque fois que vous souhaitez participer à la prise de vue, ajustez votre trépied pour obtenir l'angle exact que vous souhaitez. Éloignez-vous, utilisez votre petit déclencheur Bluetooth à télécommande et vous pouvez le poser comme vous le souhaitez. Cela peut être un mouvement. Vous pouvez prendre des vidéos et vous ne vous sentirez pas coupable de demander à quelqu'un de prendre autant de photos pour vous. Alors, vous voulez échapper aux poses évidentes. Racontez ensuite une histoire à l'aide de vos photos. Assurez-vous de changer les angles et ce n'est pas trop exagéré. Prenez une photo de face ou pensez aux expressions faciales. Que voulez-vous raconter avec votre histoire ? Ou peut-être que vous ne voulez pas du tout montrer votre visage. Toutes ces décisions auront un impact sur le résultat de votre photo et sur les intérêts que vous pouvez ajouter à votre composition. Enfin, si vous voulez éviter les foules, levez-vous tôt à 100 %. Je sais que cela peut parfois être difficile, surtout si vous n'êtes pas si près de l' endroit où vous voulez photographier et que vous devez tout de même faire un petit voyage. Croyez-moi, ça en vaudra la peine. Vous aurez l'endroit pour vous la plupart du temps, je ne peux pas le garantir. Et vous allez avoir un éclairage incroyable. Très bien, voici mon aide-mémoire. Enfin, voici un résumé du flux de travail pour la post-production. Tout d'abord, vous pouvez commencer par le recadrage. Maintenant, beaucoup de gens préfèrent le faire à la toute fin, mais je le mets en premier lieu, surtout si vous avez une photo qui doit vraiment être recadrée tout de suite. Vous pourrez donc prendre de meilleures décisions une fois que vous aurez une photo contenant de nombreux éléments et que vous aurez envie de les repositionner. Allez-y, recadrez d'abord, redressez votre photo. Pensez à la règle de symétrie des tiers. Tous ces concepts que nous avons appris tout au long du cours. Ensuite, au niveau de l'histogramme, cela vous aidera vraiment à prendre toutes les décisions d'éclairage concernant l'exposition, les reflets, les ombres, etc. Ensuite, vous pouvez ajouter votre préréglage. Maintenant, encore une fois, c'est totalement facultatif. Vous avez peut-être votre préréglage préféré ou un préréglage. Ils peuvent très bien fonctionner avec ces prises de vue et s'assurer de régler l' intensité du préréglage. Ensuite, nous passons à l' édition manuelle de tout le reste. Commencez donc par l'exposition. C'est donc assez simple. Trouvez la meilleure exposition en vous assurant de ne couper aucune partie de la prise de vue. Réfléchissez ensuite à la profondeur que vous souhaitez pour votre photo. Jouez avec le contraste. Si vous souhaitez augmenter la profondeur ou la faire disparaître davantage, réduisez-la. Jouez avec les reflets, les ombres, les blancs, les noirs et la courbe des tons. Tout cela va influencer la profondeur de votre photo. Ensuite, nous allons modifier la chaleur de la photo. Donc une balance des blancs qui a tendance à ajouter de la température. Vous pouvez utiliser la balance des blancs automatique si vous ne savez pas exactement où vous voulez prendre votre photo ou si vous voulez simplement commencer jouer avec la teinte et le curseur de température avec prudence. Ensuite, modifiez vos couleurs. Modifiez donc la teinte, la saturation et la luminance de chaque couleur que vous souhaitez pour vos photos. Assurez-vous de ne pas en faire trop et de ne pas donner l' impression que les choses ne sont pas trop naturelles, à moins que ce ne soit ce que vous recherchez, mais faites attention au teint. Alors. N'oubliez pas mes conseils sur la saturation et la vibrance. Ensuite, nous avons les détails supplémentaires tels que la correction de l'objectif, la netteté, la réduction du bruit, puis le raffinement de votre photo. Donc, si vous avez accès aux outils payants de la salle d'éclairage tels que le masquage puis la guérison. Vous pouvez effectuer quelques retouches à la fin de votre photo. Ensuite, vous voudrez peut-être le transférer vers des applications supplémentaires pour une manipulation ultérieure. Je vous ai donc déjà donné mes meilleures recommandations pour d'autres applications de montage. Si vous souhaitez ajouter des graphiques ou d'autres types d'éléments, créer des collages, vous savez où aller. Enfin, exportez et partagez votre composition d'étude. Et c'est tout. Je m'assurerai d'ajouter aux ressources ci-dessous le format PDF de toutes ces listes de contrôle afin que vous puissiez y accéder facilement ou peut-être que vous voudrez les imprimer et les emporter avec vous lorsque vous commencerez à vous entraîner jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Et j'espère que cette vidéo vous a été utile. Si vous avez des questions, laissez-les dans les questions et réponses ci-dessous et passons à la vidéo suivante. 44. Trouver votre propre style: Maintenant que vous avez tous les outils et connaissances nécessaires pour prendre de superbes photos, je tiens à vous encourager à trouver votre propre style photographique. J'ai partagé avec vous non seulement quelques règles de base, mais aussi mes préférences personnelles en matière de photographie. Mais n'ayez pas peur d'enfreindre les règles, de sortir de l' évidence et de commencer à expérimenter non seulement lorsque vous prenez des photos, mais aussi lorsque vous les retouchez. C'est l'endroit idéal lorsque vous pouvez prendre cela comme un passe-temps et le transformer en professionnel, ouah, aimer ce que vous faites. N'ayez donc pas peur d'essayer de nouvelles choses pour faire ce que personne d'autre ne fait. Alors commencez à vous entraîner aujourd'hui. 45. Quels accessoires iPhone obtenir: Eh bien, dans ce cours, vous allez obtenir tout ce dont vous avez besoin pour prendre de superbes photos avec votre iPhone. Investir dans des accessoires pour téléphones peut certainement faire passer votre jeu de photographie sur iPhone à un niveau supérieur. Dans cette vidéo, je vais donc vous donner mes recommandations sur les accessoires que vous pourriez envisager en fonction de vos besoins et de vos préférences. Je laisserai les liens vers tout ce que je mentionne dans les ressources ci-dessous. Alors allons-y. Le premier accessoire, comme je l'ai déjà mentionné à de nombreuses reprises, est un trépied. Un trépied peut vraiment élargir les possibilités de photos que vous pouvez prendre. Sans oublier le fait que vous pouvez prendre des photos plus nettes, en évitant le flou de l'appareil photo dû au tremblement de l'appareil lorsque vous tenez le téléphone. Le trépied vous aide également si vous voulez être le sujet de vos propres photos, si vous voulez être sur les photos avec un groupe, par exemple , et vous n'avez pas besoin de vous fier à des passants dont vous ne savez même pas si nous allons prendre une bonne photo pour vous. Avoir un trépied peut donc certainement vous aider dans toutes les situations. Il y a certains angles que vous voudrez peut-être prendre avec vos photos et qu'il est un peu gênant pour vous de tenir votre téléphone. Un trépied serait certainement ma première recommandation. Ensuite, nous avons une prise en main ou tout autre accessoire que vous préférez qui peut vous apporter un confort et une prise en main supplémentaires sans que vous soyez nerveux si vous devez laisser tomber ou s'il vous glisse de la tête. Cela peut être très utile lorsque vous prenez des photos sous des angles étranges. Ou si c'est le cas, disons que vous êtes au bord d'une falaise et que vous êtes un peu nerveux à l'idée de laisser tomber votre téléphone. Cela vous donne cette sécurité supplémentaire. Personnellement, j'aime beaucoup, je sais que certains photographes ne le font pas, mais pensez peut-être à en expérimenter un et à voir ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Ensuite, nous avons un obturateur à distance, incroyable, associé à votre trépied pour que vous puissiez prendre ces photos à distance. Mais même si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez utiliser un déclencheur à distance en plaçant votre téléphone sur une surface stable, où vous le souhaitez. Et cela vous permettra d'être le sujet de vos propres photos. Et cela évite également le flou causé par l' appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur, spécifiquement lorsque vous essayez de créer des photos à longue exposition. Je recommande donc vivement d'investir dans un. Et en fait, si vous utilisez un iPhone, vous pouvez même utiliser votre Apple Watch comme déclencheur à distance. Maintenant, vous voudrez peut-être travailler avec cela en même temps que vous-même. Vous n'êtes donc pas toujours dans cette position en appuyant sur le déclencheur de votre bras. Mais si vous ne voulez pas l' avoir à portée de main sur votre Apple Watch, par exemple, investir dans une petite télécommande Bluetooth peut vous aider. Ensuite, nous avons des lentilles supplémentaires. Donc, si vous avez commencé à vous sentir un peu limité à ce que vous pouvez faire avec les appareils photo de votre téléphone. Vous voudrez peut-être investir dans des objectifs pour adultes que vous pouvez littéralement placer sur l'appareil photo de votre téléphone habituel. Et cela peut vous offrir un tas d'autres possibilités. Vous pouvez par exemple utiliser des objectifs plus larges pour capturer encore plus de votre environnement. Vous pouvez avoir d'autres objectifs zoomés ou télescopiques. Peut-être que tu devrais jouer six numéros ou dix œufs. Vous pouvez investir dans celles-ci sans perdre la qualité de votre photo, comme vous feriez si vous zoomiez avec vos trois actes, deux œufs, un appareil photo pour iPhone. Ou supposons que vous souhaitiez vraiment obtenir détails ou des objectifs de portrait ou macro et que vous recherchiez la netteté et la netteté d'un appareil photo reflex numérique. Vous pouvez obtenir cette largeur ou un iPhone en achetant l'un de ces objectifs supplémentaires. Il existe plusieurs options sur le marché et je ne manquerai pas de laisser mes préférées dans les ressources ci-dessous. Et enfin, nous avons un cardan. Maintenant, il s'agit spécifiquement de quatre vidéos. Cela vous aidera vraiment à stabiliser vos images lorsque vous prenez des vidéos avec votre iPhone. En effet, le cardan fonctionne de la manière suivante : une fois que vous placez votre téléphone, il possède un axe de rotation qui compense tous les tremblements de l'appareil. Ainsi, lorsque vous utilisez un cardan et que vous prenez votre photo, votre vidéo sera beaucoup plus fluide et moins tremblante. Donc, si c'est quelque chose qui est important pour vous, je vous recommande vivement d'investir dans un cardan pour téléphone, et c'est tout. Si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser ci-dessous. Et passons à la vidéo suivante. 46. DERNIÈRE étape !: Félicitations pour avoir terminé le cours de maîtrise de la photographie sur iPhone, le Juno, car seuls dix pour cent des étudiants ont visionné cette vidéo et ont terminé le cours dans son intégralité. Cela signifie que vous êtes l'un des meilleurs étudiants qui se soient jamais inscrits au cours. Alors, félicitations à vous. Vous disposez désormais de tous les outils, ressources et connaissances dont ils ont besoin pour libérer photographe qui sommeille en vous et prendre sans effort des photos époustouflantes avec votre iPhone. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'une chose à faire : passer à l'action. Toutes les informations du monde ne veulent rien dire. Si vous ne l'appliquez pas. Je sais que cela peut sembler accablant, car nous avons partagé beaucoup d' informations ici. Mais sérieusement, je vous encourage à ne prendre qu'une chose que vous avez apprise dans ce cours et à la mettre en pratique aujourd'hui. Ce que cela va faire, c'est tout d'abord vous permettre de commencer à développer les compétences que vous souhaitez. Et deuxièmement, cela va déclencher une réaction en chaîne qui vous poussera à prendre encore plus de mesures pour obtenir les résultats ultimes que vous souhaitez. Enfin, si vous ne l'avez pas encore fait, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un avis sur le cours. Et cela m'aidera énormément ainsi que les futurs étudiants du cours. Et tout au long de votre voyage, vous vous posez des questions. Vous pouvez toujours revenir et les publier ci-dessous dans la section Q&A et j'y reviendrai dès que possible. Et honnêtement, je suis très reconnaissante de pouvoir partager mes connaissances avec vous. Et je ne doute pas qu'en appliquant tout ce que vous avez appris, vous obtiendrez les résultats souhaités.