Masterclass sur Procreate : du débutant au professionnel

1. Intro: Pour moi, Procreate est l'endroit où vous créez votre propre magie. La magie reste-t-elle à l'écran ou devient-elle un produit que vous pouvez vendre dans le monde réel ? Bonjour, je m'appelle Sarah. Je suis illustrateur et graphiste. Et je suis ici pour vous présenter les merveilles de Procreate et comment l'utiliser du début à En apprenant à Procreate, vous serez en mesure de créer des illustrations professionnelles sur votre iPad à tout Dans ce cours, je vais vous expliquer l' interface principale et vous montrer comment tirer le meilleur parti de Procreate Vous apprendrez à naviguer dans la galerie, organiser vos projets, créer et à personnaliser votre propre toile, comprendre la différence entre le RGB et CMYT, ainsi qu'à choisir les bonnes dimensions pour votre œuvre d'art Et nous explorerons tous les outils essentiels. Pinceaux, calques d'effets et fonctions colorimétriques. Vous apprendrez à créer vos propres pinceaux, créer vos propres palettes de couleurs, découvrir des trucs et astuces utiles et débloquer les fonctionnalités cachées de Procreate Nous allons apprendre à animer et à procréer. Et après avoir appris tous les principes fondamentaux, secrets et les techniques, nous mettrons tout en pratique en créant ensemble trois œuvres d'art différentes du début à la fin. À la fin de ce cours, vous aurez la confiance et les compétences nécessaires pour créer vos propres œuvres d'art professionnelles et donner vie à vos idées. Alors, diamantons et commençons à créer. 2. (en anglais): Une fois que vous aurez ouvert Procreate, vous serez redirigé directement vers votre galerie C'est là que sont stockées toutes les œuvres sur lesquelles vous avez travaillé. Mais si c'est la première fois que vous utilisez Procreate, vous constaterez que Procreate vous donne déjà des exemples prêts vous donne Voici des exemples d' œuvres d'art pour vous montrer ce que vous pouvez faire sur l'application. Lorsque vous appuyez sur Procreate, trois options apparaissent. La première est la Vierge. Cela indique la version de l' application que vous utilisez actuellement. Dans mon cas, j' utilise Virgin Five. Vous avez alors deux autres options. La première consiste à restaurer des exemples d'œuvres d'art. Voici les exemples d'œuvres que je vous ai montrées plus tôt. Donc, si je les sélectionne, les supprime et que je souhaite les rétablir, je peux simplement aller sur Procreate et choisir Restaurer des exemples d'œuvres d'art pour choisir Restaurer des exemples d'œuvres qu'elles apparaissent Passons à la troisième option, et la troisième option est de démarrer la récupération de la galerie. Ceci est utile en cas de problème dans l'application pendant que vous travaillez. Si Procreate se bloque soudainement ou si quelque chose d'inattendu se produit, vous pouvez choisir cette option, et Procreate essaiera de récupérer autant de fichiers que possible et les restaurer dans l'application afin que vous puissiez continuer votre travail Et honnêtement, je ne pense pas que beaucoup de gens utiliseront le point de départ pour récupérer , car l' application fonctionne très bien, mais c'est quand même une bonne option. Parlons maintenant des options qui s'offrent à nous. Sélectionnez Importer, Photo et l'icône Plus, et nous allons commencer par Sélectionner. Commençons par la pile. Alors, que signifie stack ? pile désigne un groupe, un ensemble ou un fichier. Cela signifie simplement que je rassemble mes œuvres d'art dans un seul fichier. Cette fonctionnalité est très utile car elle vous permet d'organiser votre galerie Donc, si vous avez des œuvres qui se ressemblent, il est préférable de les conserver dans un seul fichier. De cette façon, votre galerie reste propre et organisée et vous n'avez pas l' impression que tout est en désordre. Permettez-moi donc de vous montrer ici un exemple de pile que j'ai déjà. C'est un manga que j'ai dessiné. Il comporte de nombreuses toiles et chaque toile contient de nombreuses couches Ainsi, au lieu de les conserver séparément dans la galerie, je les regroupe en une seule pile. Essayons maintenant de créer nous-mêmes une pile et de regrouper quelques œuvres d'art. J'appuie donc sur sélectionner. Ensuite, je choisis des œuvres qui se ressemblent. Par exemple, je sélectionne ces œuvres d'art, et ce qui les relie, c'est que je transforme les gens en personnages de dessins animés. Ensuite, je vais appuyer sur Stack, puis c'est fait. Maintenant, ces quatre œuvres sont regroupées dans un seul fichier. Maintenant, je peux les arranger facilement en appuyant longuement sur n'importe quelle image. Ensuite, en le faisant glisser, je peux déplacer celui-ci ici et en placer un autre ici, comme vous le souhaitez Et si vous souhaitez retirer une œuvre d'art de la pile, il vous suffit d'appuyer dessus et de la maintenir enfoncée. Faites-le ensuite glisser sur la pile de mots, et cela vous ramènera aux deux options qui s' offrent à vous. La première option consiste à placer le dessin n'importe où dans la galerie. La deuxième option, qui est une autre façon de créer une pile, consiste à appuyer longuement sur l'illustration, puis à la faire glisser sur une autre pile ou même sur une autre illustration Vous remarquerez que la couleur devient bleue, ce qui signifie que si je la relâche, elle sera ajoutée à la pile. Maintenant, nommons cette pile, laissez-moi vous dire qu' il est toujours préférable de ne rien laisser en tant qu'œuvre d'art sans titre Si vous souhaitez renommer quelque chose, qu'il s'agisse d'un cerf ou d'une seule œuvre d'art, appuyez simplement sur le nom lui-même, comme un cerf ou une œuvre d'art sans titre, et vous pourrez saisir Par exemple, je nomme celui-ci dessin animé, et si vous ne voulez pas écrire avec le crayon, vous pouvez simplement utiliser le clavier à partir d'ici, et écrivons un dessin animé. Maintenant, le nom est enregistré. L'option suivante que nous avons ici est l'aperçu. L'aperçu est identique à n'importe quel aperçu que vous avez sur votre téléphone, tablette ou iPad. Il vous montre simplement l'image en plein écran. Donc, une fois que j'ai appuyé sur Aperçu, l'image s' agrandit comme ça. Je peux également ouvrir l'image prévisualisée dans le canevas et commencer à travailler dessus en appuyant deux fois rapidement sur l'image Cela ouvrira mon œuvre d'art à l'intérieur de la toile. Maintenant, je peux dessiner dessus, effacer ou faire ce que je veux. J'ai le contrôle total pour modifier librement l'image après l' avoir ouverte depuis l'aperçu. De plus, à partir de l'aperçu, si vous souhaitez revenir à la galerie, que dois-je faire ? J'avais l'habitude de me servir des doigts et de les pincer rapidement comme ça, et je suis de retour à la galerie. Une autre option pour prévisualiser mes œuvres, toutes mes œuvres, pas une seule, est de simplement les pincer très rapidement, comme ça, et elles s'ouvrent. Ensuite, je peux balayer mon doigt vers la gauche ou vers la droite pour voir toutes les œuvres sur lesquelles j'ai travaillé Et si vous avez terminé et que vous voulez retourner à la galerie, il vous suffit de le pincer et vous êtes éliminé. Passons maintenant à la troisième option de Select, savoir partager. Lorsque je choisis Partager, il me demande quel format de fichier ou d'image je souhaite utiliser, si je souhaite l'enregistrer sur mon iPad, l'envoyer par e-mail ou même l'envoyer à une imprimante si je prévois d' imprimer mes illustrations. J'ai également la possibilité de l' enregistrer en tant que fichier approprié. Ce format est très similaire au format Photoshop si vous connaissez Photoshop. Ainsi, lorsque vous l'enregistrez au format approprié, vous pouvez rouvrir le fichier comme si vous ne le fermiez jamais Vous constaterez que toutes les couches sont toujours là, toutes les couleurs sont toujours là. Tout reste exactement pareil, et c'est une excellente option si vous souhaitez continuer à travailler sur votre projet plus tard. Vous pouvez également l'enregistrer au format PDF, GPG ou PNG. Et si vous avez une animation simple et que vous souhaitez l'exporter, vous pouvez l'enregistrer en tant que tâche d'animation. Et ne vous inquiétez pas, j'aborderai formats d' exportation plus en détail à la fin du cours. Mais pour l'instant, je vais le sauvegarder en tant que GPG. Après l'exportation, vous verrez plusieurs options. Vous pouvez envoyer votre image par le biais de différentes applications. Utilisez AirDrop, si vous souhaitez l'envoyer sur votre Macbook et continuer à travailler dessus sur Photoshop, imprimez-le directement ou enregistrez-le dans vos fichiers Pour moi, je vais choisir Enregistrer l'image, et c'est tout. L'image est maintenant enregistrée dans ma galerie. La quatrième option est Dupliquer. Lorsque je sélectionne une image et que je choisis Dupliquer, cela crée une autre copie de la même illustration. Et c'est tellement important dans Procreate. Et voici un robinet important. Si vous supprimez une illustration par erreur ou même volontairement, vous ne pourrez pas la récupérer à nouveau. Il est donc toujours préférable de dupliquer vos œuvres d'art importantes. Ainsi, si une copie est supprimée, vous en avez toujours une autre. Une autre façon de protéger votre travail contre perte consiste à l'enregistrer sur une clé USB. C'est quelque chose que je fais personnellement la plupart du temps. J'utilise une clé USB à deux faces. Un port USB, un standard, et l'autre côté USB C. Je sauvegarde toujours des copies de mon travail du côté USBC, puis je les conserve plus tard sur mon ordinateur portable ou mon ordinateur La cinquième option de Select est Supprimer. Ainsi, lorsque je clique sur Supprimer, il me demande si je suis sûr de vouloir supprimer l'illustration, car une fois que vous l'aurez supprimée, vous pourrez la récupérer à nouveau. Je le supprime donc, d'autant plus que nous en avons déjà un dupliqué maintenant, laissez-moi vous dire un petit clic Nous pouvons en fait effectuer trois actions sans même entrer dans Select. Nous pouvons partager, dupliquer ou supprimer directement de l'œuvre elle-même en la faisant glisser vers la gauche Cela affichera les options de partage, de duplication et de suppression. Nous en avons maintenant terminé avec toutes les options de sélection, et passons à la liste des outils. Nous allons maintenant parler de l' importation et de la photo. Importer signifie importer tous les fichiers de votre iPad dans Procreate, afin que vous puissiez travailler dessus Comme vous le voyez, lorsque je tape sur Importer, mes fichiers s'ouvrent, qu'ils se trouvent sur iCloudDrive ou dans mes fichiers récents sur iPad Pour moi, je choisis une image d'ici. Disons celui-ci. Maintenant, c'est Inside Procreate et je peux l'effacer ou le modifier comme bon me semble La photo est très similaire à l'importation. La différence est que Import ouvre le fichier tandis que Photo ouvre votre galerie de photos sur l'iPad. Ainsi, lorsque je clique sur Photo et que je choisis une image, je choisis la même. Il s'ouvre directement dans un canevas, et je peux le modifier librement. Nous en avons maintenant terminé avec ces options, et nous passons à une option très importante, l'icône plus. Et c'est là que nous apprenons à créer un nouveau canevas avec notre propre taille personnalisée. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 3. Toile: Créez une toile avec notre propre taille personnalisée. Nous appliquons l'icône plus, ce qui ouvrira une liste des différentes tailles de toile que Procreate a déjà préparées pour Par exemple, voici la taille de l'écran, qui correspond à l'écran de votre iPad. Vous avez un format de quatre feuilles de papier, un format carré, 46 photos et également un format personnalisé que j'ai créé auparavant pour mon travail. Voici les tailles prêtes à l'emploi, mais comment créer une nouvelle toile ? En haut, vous trouverez une icône qui ressemble à un fichier sur laquelle vous pouvez appuyer en forme de plus. Maintenant, vous êtes dans les séances de canevas. La première chose par laquelle nous commençons, ce sont les dimensions. Ici, vous pouvez choisir la taille de votre toile en millimètres, centimètres, pouces ou pixels. Nous allons maintenant créer un tableau en toile pour une publication sur les réseaux sociaux, et une publication sur les réseaux sociaux mesure généralement 1080 et sa hauteur 1080. Et j'utilise des pixels. Parlons du DPI. Ici, la valeur est fixée à 72. Ce chiffre est très bon si vous souhaitez afficher votre travail sur un écran. Mais si vous souhaitez imprimer votre travail, DPI doit être de 300 au moins ou plus. S'il est inférieur à 300, la qualité d'impression ne sera pas bonne. La couleur peut sembler anormale ou l'image peut sembler pixelisée et pas propre Donc, pour vous assurer que votre travail imprimé est de bonne qualité, le DPI doit être d'au moins 300. Mais puisque votre travail est destiné à l'écran, 72 est parfait. Passons aux couches. Ici, vous avez un certain nombre de couches. Le Procreate vous indique que le nombre maximum de couches disponibles est de 894 couches disponibles est de 894 Le nombre de couches dépend de deux facteurs. Tout d'abord, la taille de la toile. Plus la taille de la toile est petite, plus vous pouvez avoir de couches, plus la taille de la toile est grande, moins vous obtenez de couches. Par exemple, si je le fais 800 pixels sur 800 pixels. Vous pouvez voir ici que mes couches passent à 1 000 couches. Maintenant, je le ramène à 1080 x 1080, et les couches reviennent à 894 La deuxième chose qui affecte les couches est la performance de votre iPad. Le logiciel. Ainsi, plus vous disposez d'un logiciel performant, plus vous pouvez utiliser de couches. Donc, pour résumer cette partie relative aux dimensions, vous devez d'abord choisir les dimensions. Voulez-vous que votre unité soit le millimètre, centimètre, le pouce ou le pixel ? Réglez ensuite la largeur et la hauteur et choisissez le DPI. Pour l'écran 72, c'est parfait pour imprimer 300. Ou plus. Passons à la deuxième chose, qui est le profil de couleur. Ici, dans le profil de couleur, vous avez deux options : RGB et CMYK. Expliquons-les simplement. Une œuvre qui sera affichée sur un écran, quel que soit l'écran, choisissez RGB. Le RGB a une plus grande gamme de couleurs. Il semble plus lumineux et très propre sur les écrans. Mais si vous souhaitez imprimer votre travail, optez simplement pour le CMYK. CMYK, couleurs, oui, elles ont l'air un peu ternes par rapport au RGB, mais ce sont les couleurs réellement utilisées pour l'impression. Les imprimantes reconnaissent les couleurs CMJN. Ainsi, si vous travaillez en mode CMYK, toutes les couleurs que vous utilisez dans vos illustrations s' imprimeront apparemment. Ils n'auront pas l'air ternes ou erronés à l'impression. Mais si vous dessinez en utilisant le RVB puis que vous imprimez, les couleurs ne seront pas de la meilleure qualité. N'oubliez donc pas que si votre travail est destiné à l'écran, choisissez RGB. Si votre œuvre est destinée à être imprimée, choisissez CMYK. Maintenant que nous publions un message sur les réseaux sociaux, nous choisissons le RGB. La troisième chose, ce sont les séances accélérées. Hiper Create enregistre donc automatiquement votre travail sous forme de laps de temps. C'est très sympa. Si vous souhaitez montrer votre processus de dessin sur Instagram ou sur n'importe quelle plateforme, cela crée une vidéo de votre processus de pliage, mais soyez prudent. Plus la qualité est élevée, plus la taille du fichier est importante. Cela peut prendre beaucoup d'espace de stockage sur votre iPad. Il vaut donc mieux le garder tel quel. 1080 et bonne qualité. Passons maintenant à la dernière question concernant les sessions du canevas, à savoir les propriétés du canevas Ici, cela vous montre deux choses. Le premier est la couleur de fond. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix pour l'arrière-plan de votre toile, mais je vous recommande de le garder blanc tel quel choix pour l'arrière-plan de votre toile, mais je vous recommande de le garder blanc , car à l'intérieur du canevas pendant que vous travaillez, vous pouvez changer la couleur d' arrière-plan à tout moment. Et la deuxième chose est l'arrière-plan caché. Si vous l'activez, il n'y aura aucun arrière-plan pour votre toile. Si vous le désactivez, l' arrière-plan sera visible. Je recommande de ne rien changer ici, le laisser en blanc et de ne pas masquer l'arrière-plan. Quoi qu'il en soit, à l'intérieur du canevas, vous pouvez facilement masquer ou modifier l'arrière-plan à tout moment. La dernière étape consiste à donner un nom à votre canevas. Appuyez donc sur le canevas sans titre et rédigez un message sur les réseaux sociaux. Une fois que j'ai appuyé sur OK, ma toile s'ouvre à la taille que j'ai définie. Alors pourquoi ai-je donné un nom à la toile ? Parce que lorsque je retourne dans la galerie et que j'ai fini travailler sur cette toile, et plus tard, je veux créer une autre œuvre d'art de la même taille, je n'ai pas besoin de répéter les étapes, encore une fois, selon le même processus. Il suffit d'appuyer sur l' icône plus, de faire défiler l'écran vers le bas. Et vous trouverez votre canevas enregistré dans le même format que celui que vous avez créé pour la publication sur les réseaux sociaux. Lorsque vous appuyez dessus , un nouveau canevas s'ouvre avec les mêmes paramètres. Maintenant, je veux que vous retourniez à la galerie, appuyiez sur l'icône plus et que vous choisissiez un canevas de la taille de l'écran. Et commençons par parler des outils contenus dans le canevas. 4. Couleurs: Voici à quoi ressemble le canevas au centre, et vous avez la barre d'outils en haut à droite ici et la barre de menu sur la gauche. La première chose dont nous allons parler dans la barre d'outils concerne les couleurs. Ainsi, lorsque vous appuyez sur ce petit cercle ici, le panneau de couleur s'ouvre. Il existe plusieurs manières de choisir les couleurs et de procréer La première est la vue sur le bureau, et nous avons également le classique et l'harmonie. Mais personnellement, celui que j'utilise le plus et celui que je trouve le plus confortable est le bureau. Le disque est divisé en deux parties, l'anneau extérieur, qui contrôle la teinte, c'est-à-dire la couleur principale elle-même, comme l'orange, le jaune, le vert, cyan, le bleu, le violet, etc. Ensuite, à l'intérieur, nous avons l'intérieur contrôle la saturation et la luminosité. À partir de là, je peux décider si je veux que la couleur soit plus foncée et plus proche noir ou plus claire et plus proche du blanc. Vous pouvez également passer en mode classique. Dans Classic, vous devez d'abord choisir la famille de couleurs à partir d'ici, que vous souhaitiez le rouge, rose, le violet, le bleu, le vert, etc. Et à partir de là, vous réglez la saturation et la luminosité. Vous pouvez également les contrôler à l'aide des curseurs ci-dessous. Si vous voulez que la couleur soit plus claire ou plus foncée, vous pouvez l'ajuster simplement à partir d'ici. Parlons maintenant de l'harmonie. Personnellement, je pense que l'harmonie est vraiment utile lorsque vous essayez de déterminer quelles couleurs fonctionnent bien ensemble. Par exemple, si j' utilise une couleur bleu ciel, Harmony m'aide à trouver les nuances qui correspondent le mieux à cette couleur pour la coloration. Lorsque je déplace la bague ou que je fais glisser le cercle, Procreate suggère automatiquement les couleurs complémentaires qui correspondent le mieux à ma couleur principale Je pense que c'est particulièrement utile pour tous ceux qui veulent colorier mais ne savent pas quelles couleurs correspondent. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est l'histoire. Ainsi, dans l'histoire, vous trouverez toutes les couleurs que vous avez utilisées auparavant. Donc, si vous souhaitez revenir à une teinte précise, vous pouvez la retrouver rapidement ici sans avoir à la refaire. Et ici, nous avons la section des palettes. Vous pouvez créer votre propre palette personnalisée. Permettez-moi donc d'en créer une à partir d'ici et de revenir à la vue du disque. Maintenant, chaque fois que je choisis une couleur et que je souhaite l' enregistrer dans ma palette, je touche simplement ici et la couleur est ajoutée. Choisissons une autre couleur et ajoutons-la ici et une autre ici. Vous pouvez également réorganiser les couleurs comme bon vous semble, par exemple, vous pouvez déplacer le bleu ici, placer le violet ici et déplacer le rouge ici Parlons maintenant de la dernière option, qui est la palette. Procreate vous propose déjà des palettes prêtes à l'emploi que vous pouvez utiliser pour dessiner et Mais, bien sûr, vous pouvez également créer un rouleau dans les palettes de couleurs des costumes. La première méthode, que nous avons déjà utilisée, consiste ajouter les couleurs une par une manuellement dans la palette. La deuxième méthode consiste à appuyer sur l' icône plus et à choisir une nouvelle option parmi les photos. C'est utile si vous aimez les couleurs d'une certaine image de la galerie de votre iPad. Vous pouvez également choisir un nouveau fichier parmi les fichiers si vous avez enregistré un fichier sur votre iPad avec les couleurs que vous aimez. Maintenant, choisissons le nouveau À partir de photos, et je vais sélectionner cette image. Et juste comme ça, Procreate extrait automatiquement toutes les nuances de couleurs de l'image et crée une palette pour moi Il existe également une autre méthode. Si j'appuie à nouveau sur l'icône Plus et que je choisis Nouveau depuis l'appareil photo, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Une autre façon de créer votre propre palette de couleurs personnalisée consiste à capturer les couleurs que vous créez à partir de l'environnement qui vous entoure. Dans Procreate. Pour ce faire, j'appuie sur l'icône plus, puis je choisis Nouveau depuis l'appareil photo. Maintenant, alors que je déplace mon iPad, Procreate commence à capter les couleurs sur lesquelles je pointe l'appareil photo et les transforme automatiquement en palette dans l'application Une fois que j'ai trouvé une combinaison de couleurs qui me plaît, je prends simplement la photo et la palette je prends simplement la photo et la palette est instantanément créée de l'intérieur Autre point très intéressant propos des couleurs. Procreate est que si j'ai une image et que je veux faire correspondre une couleur spécifique, veux faire correspondre une couleur spécifique, je peux facilement choisir la teinte exacte Tout ce que j'ai à faire est appuyer et de maintenir mon doigt sur l'œuvre d'art. Cela active le sélecteur de couleur, qui est le cercle situé ici Lorsque je déplace mon doigt sur l'image, le sélecteur continue de se mettre à jour et m'indique la couleur exacte sur laquelle je passe le pointeur de la souris Imaginons, par exemple, que je choisisse cette teinte jaune comme ceci. Maintenant, ma couleur actuelle passe au jaune. Mais que se passerait-il si je voulais revenir à la couleur que j' utilisais avant le jaune ? Je n'ai pas besoin de rouvrir le panneau de couleurs. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer longuement sur le cercle chromatique, et il revient instantanément à la dernière couleur que vous avez utilisée. 5. Pinceaux: La première icône que nous avons ici est l'icône du pinceau. Une fois que vous avez appuyé dessus, vous êtes redirigé vers la bibliothèque de pinceaux. Vous avez la bibliothèque classique qui contient les pinceaux fournis à l'origine avec Procreate lors de sa sortie . Et vous avez également une autre bibliothèque appelée Procreate Library. Comment y arriver ? Il vous suffit d'appuyer sur la flèche déroulante vers le bas, de revenir aux bibliothèques, puis de sélectionner Procreate Library Ce sont les pinceaux que Procreate a publiés en 2025. Vous pouvez également passer bibliothèque à l'autre sans appuyer sur la flèche de retour. Utilisez simplement vos doigts, pincez, puis choisissez la bibliothèque avec laquelle vous souhaitez travailler. Procreate vous propose une incroyable variété de pinceaux. Vous trouverez des pinceaux pour l'encrage, pinceaux pour dessiner et pinceaux qui ressemblent à des outils de dessin traditionnels Par exemple, si vous voulez avoir l'apparence d' un crayon six B ou d'un crayon HB, vous trouverez des pinceaux qui créent cette expérience Dans la section d'encrage, des pinceaux tels que l'encre sèche créent un aspect complètement différent, similaire à celui du travail avec de l'encre, et c'est comme ça Et il y a tellement de sets de pinceaux à explorer. Les pinceaux sont conçus pour les textures. Créez donc des effets spéciaux, et d'autres imitent les médias traditionnels Par exemple, dans la section consacrée à l'eau, il y a des pinceaux qui ressemblent à de l'aquarelle L'une de mes préférées est l'éponge. Et voilà à quoi ça ressemble. Il existe également des pinceaux dans des sections telles que Organic qui peuvent créer des effets d'apparence naturelle tels que des feuilles, l'herbe, des nuages et d'autres textures organiques, comme vous le voyez. Désormais, la bibliothèque Procreate est encore plus axée sur les textures et la variété de pinceaux Vous trouverez des pinceaux capables créer des effets similaires au guash, à peinture texturée et à de nombreux autres styles artistiques La meilleure approche consiste à explorer et à expérimenter. Beaucoup de débutants ouvrent Procreate et se demandent immédiatement comment je suis censé utiliser tous ces pinceaux et quand dois-je utiliser chacun La façon dont vous y pensez est très simple. Vous essayez tous les pinceaux, vous les testez, jouez avec eux et vous découvrez progressivement celui qui vous convient le mieux. Avec quels pinceaux aimez-vous dessiner ? Quels pinceaux préfères-tu pour colorier ? Quels pinceaux fonctionnent le mieux pour ajouter de la texture et des détails ? Par exemple, parmi tous ces pinceaux, je n'utilise probablement que trois pinceaux principaux pour dessiner, et les autres sont principalement pour les touches finales, les images. Je ne pense donc pas qu'il soit nécessaire d' apprendre tous les pinceaux dès le premier jour. Explorez, expérimentez et découvrez avec quel pinceau aimez-vous dessiner ? Pourquoi aimez-vous colorier avec un pinceau ? Et ce que vous brossez vous aide à ajouter la texture et de la personnalité à vos œuvres d'art. Avant de continuer, laissez-moi vous montrer quelques fonctionnalités vraiment utiles de Percreate qui vous permettent de travailler beaucoup plus rapidement et plus facilement L'une des choses que j'aime chez Procreate, c'est qu'il n' est pas nécessaire de tout faire avec l'Apple De nombreux raccourcis peuvent être effectués à l'aide de gestes simples. Par exemple, si vous souhaitez annuler et revenir en arrière d'une étape, il vous suffit de toucher l'écran une fois avec deux doigts. Et si vous souhaitez annuler plusieurs étapes, maintenez deux doigts appuyés sur l'écran un peu plus longtemps, et Procreate continuera à reculer. Maintenant, si vous voulez recommencer et avancer à nouveau, tapez une fois avec trois doigts Et si vous souhaitez refaire plusieurs étapes, maintenez trois doigts appuyés sur l'écran un peu plus longtemps Masquez également tous les éléments et outils de l' interface si vous souhaitez avoir une vue nette de vos illustrations, il suffit de toucher l'écran avec quatre doigts et toutes les barres d'outils disparaîtront Pour les ramener, touchez à nouveau avec quatre doigts. Un autre raccourci utile est le copier-coller en faisant glisser trois doigts vers le bas sur l'écran apparaître un menu À partir de là, vous pouvez choisir couper, copier, coller, couper et coller, ainsi que d'autres options connexes. Par exemple, je choisis Copier, puis je glisse à nouveau vers le bas avec trois doigts, je choisis Coller Et juste comme ça, vous avez maintenant une autre copie de votre œuvre d'art. Vous pouvez également effacer rapidement tout ce qui se trouve sur un calque en plaçant trois doigts sur l'écran et en faisant glisser votre doigt vers la gauche ou vers la droite Cela effacera tout le contenu de la couche actuelle. Maintenant, revenons aux pinceaux, car je veux vous montrer une fonctionnalité vraiment puissante, à la personnalisation de vos pinceaux Et avant de modifier un pinceau, je recommande toujours de créer d'abord un pinceau dupliqué Ainsi, si vous n' aimez pas les modifications que vous apportez, vous aurez toujours le pinceau d'origine intact et prêt à être utilisé Pour ce faire, il suffit de balayer le pinceau vers la gauche et de choisir Dupliquer Appuyez ensuite sur le pinceau délicat pour ouvrir ses fenêtres. Et dans le studio de pinceaux que vous avez ici, vous pouvez commencer à expérimenter avec les différentes séances et voir comment elles affectent le L'espacement, par exemple, permet de voir comment le trait de pinceau change. Lorsque j'augmente l'espacement, les marques de pinceau deviennent plus séparées, et lorsque je le diminue, les formes se mélangent et créent un trait plus lisse Vous pouvez continuer à explorer différents paramètres, espacement, conicité, taille, forme, grain et bien d'autres encore Chaque séance donne à la brosse une sensation complètement différente. Et pendant que vous testez, utilisez trois doigts pour nettoyer la toile et réessayez le pinceau jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et appuyez sur OK une fois que vous l'aimez. Vous pouvez même créer vos propres pinceaux personnalisés à partir de zéro. En fait, c'est ainsi que de nombreux artistes créent leurs propres packs de pinceaux et les vendent sous forme de produit numérique. Revenons à la bibliothèque classique, et une autre section utile la bibliothèque de pinceaux est récente. en haut, vous trouverez tous les pinceaux que vous avez utilisés récemment, ce qui vous permet d'y revenir facilement sans avoir à parcourir tous les ensembles de pinceaux. Et s'il y a certains pinceaux que vous utilisez tout le temps, au lieu de parcourir différents jeux de pinceaux à chaque fois, vous pouvez créer votre propre ensemble de pinceaux et de moulages. Appuyez simplement sur l'icône plus et choisissez Créer un ensemble. Par exemple, je m'appelle Beno. Maintenant, chaque fois que je trouve un pinceau que j'aime, disons ce pinceau pastel à l'huile, je peux appuyer dessus et le maintenir, puis le faire glisser directement dans mon jeu de pinceaux personnalisé. Maintenez la position pendant une seconde. Et placez-le. Ainsi, tous mes pinceaux préférés restent organisés au même endroit, et je peux y accéder instantanément chaque fois que j'en ai besoin. Et si vous avez acheté un pack de pinceaux ou téléchargé un fichier de pinceaux ailleurs, vous pouvez facilement l'ajouter à votre bibliothèque de pinceaux. Appuyez simplement sur l'icône plus et choisissez Importer depuis des fichiers, puis sélectionnez votre fichier de pinceaux , puis ajoutez automatiquement le jeu de pinceaux à votre bibliothèque et prêt à être utilisé. Complétez également le nouveau pinceau à partir d' ici en choisissant de créer un nouveau pinceau, puis en le personnalisant comme vous le souhaitez Par exemple, vous pouvez ajuster l'espacement pour obtenir le résultat suivant, puis continuer à expérimenter avec les différents paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Et une fois que vous avez aimé le pinceau que vous avez créé, passez à ce pinceau. À partir de là, vous pouvez renommer votre pinceau et ajouter vos propres informations Par exemple, je peux donner au pinceau le nom que je veux sous « made by right no », et je peux même le signer de mon nom. Maintenant, j'ai mon propre pinceau personnalisé enregistré dans ma bibliothèque et prêt à être utilisé quand je le souhaite. Et cet ensemble pour la bibliothèque de pinceaux. Parlons maintenant des sliders ici. Le premier contrôle la taille du pinceau. En d'autres termes, quelle sera la taille ou la taille de votre pinceau. Le second contrôle l'opacité, qui détermine le degré de transparence ou de solidité du trait de pinceau. Par exemple, si je dessine avec cette taille de pinceau, je peux l'agrandir ou le réduire. Tout dépend de vos besoins. Vous pouvez également réduire l'opacité pour que la couleur devienne plus transparente de cette Si je le réduis encore plus, le trait devient plus léger et plus doux. Voici maintenant une astuce vraiment utile. Disons que je dessine avec une taille de pinceau spécifique qui me plaît. Plus tard, j'augmente la taille pour travailler sur autre chose. Mais ensuite, je veux le ramener rapidement à ma taille préférée. Donc, pour ajuster la taille du pinceau, appuyez sur le petit marqueur situé à l'intérieur du curseur, puis sur le plus en bas Maintenant, la taille du pinceau est enregistrée. Ainsi, même si je fais en sorte que mon pinceau soit beaucoup plus grand ou plus petit, je peux instantanément revenir à ma taille initiale en appuyant sur ce marqueur. C'est exactement la même chose qui fonctionne avec l'opacité. S'il existe un niveau d'opacité que vous utilisez souvent appuyez sur le marqueur et appuyez sur plus pour l'enregistrer Ensuite, chaque fois que vous modifiez l'opacité et que vous souhaitez revenir à la valeur exacte, suffit de toucher le marqueur il vous suffit de toucher le marqueur pour revenir à votre réglage enregistré Et si vous souhaitez supprimer une taille de pinceau ou un paramètre d'opacité prédéfini enregistré, appuyez à nouveau sur le marqueur et choisissez le signe négatif en bas Effacons tout cela. L'une des choses que j'aime vraiment dans les pinceaux de Percreate c'est qu'ils se comportent comme de véritables outils de dessin On a vraiment l' impression de dessiner sur du papier. Vous pouvez les contrôler en tenant et en inclinant votre Apple Pencil. Parfois, vous utiliserez le pinceau comme celui-ci, et lorsque vous inclinez légèrement votre main, le pinceau se comporte différemment. On a de plus en plus l'impression faire de l'ombre avec un vrai crayon Plus vous en parlez à votre crayon, plus l'ombrage devient large et doux Et comme pour le dessin traditionnel, la pression est importante. Plus votre main est claire, plus votre couleur apparaît claire. Plus vous appliquez de pression, plus le trait devient riche et foncé . Ainsi, lorsque vous utilisez des pinceaux dans Procreate, essayez de les considérer comme de véritables outils de dessin plutôt que comme des outils numériques C'est l'une des caractéristiques qui rend l'expérience de dessin si naturelle. Une autre fonctionnalité intéressante de Procreate est l'assistant de forme. Par exemple, si vous voulez tracer une ligne droite mais que vous ne la retrouvez pas parfaitement, vous pouvez simplement tenir votre crayon au bout du trait pendant un moment, Procreate redressera automatiquement redressera Vous pouvez même contrôler l'angle de la ligne de manière plus précise en plaçant un doigt sur l'écran tout en maintenant le trait enfoncé Cela permet à la ligne de prendre des angles et des directions nets. Une fois que vous avez retiré votre doigt, vous avez plus de liberté pour le déplacer et l'ajuster. Et cela ne fonctionne pas uniquement avec les lignes. Je travaille également avec la forme. Par exemple, si vous dessinez un cercle et que la forme n'est pas parfaite, il vous suffit de tenir votre crayon pendant une seconde et Procreate le lisse automatiquement pour lui donner une forme plus nette S'il devient ovale et que vous voulez plutôt un cercle parfait, vous pouvez placer votre doigt sur l'écran et Procreate le contraindra à former un véritable Vous pouvez également modifier davantage la forme si vous le souhaitez. Dessinons un carré. Par exemple, s'il n'est pas parfaitement dessiné, vous pouvez maintenir le trait, placer un doigt sur l'écran, une procréation le transformera en un véritable carré À partir de là, vous pouvez appuyer sur Modifier la forme et l' ajuster encore plus. Vous pouvez modifier les coins, changer la préparation, le faire pivoter, remodeler en rectangle ou même le transformer en une forme géométrique complètement différente Et bien sûr, vous pouvez également le remplir de couleur. Ainsi, entre la pression, la sensibilité, contrôle de l' inclinaison, la modification rapide des formes et des formes, la procréation des pinceaux vous donne une grande flexibilité tout en restant très proche du dessin traditionnel, et c'est tout pour la section des pinceaux 6. et gomme.: Parlons maintenant de l'outil de maculage. C'est l'outil que nous utilisons pour mélanger les couleurs. Choisissons donc d'abord un pinceau. Je vais utiliser le pinceau en éponge humide et choisir une couleur dans la roue chromatique. Je pense que je vais choisir le violet et peindre un trait comme celui-ci. Ensuite, je vais choisir une autre couleur et l'ajouter juste à côté comme ça. Nous voulons maintenant mélanger ces deux couleurs. Appuyez donc sur l'outil de maculage et commencez à mélanger les couleurs Comme vous pouvez le constater, ils se fondent parfaitement les uns dans les autres comme ça. Une chose que je recommande vivement est d'utiliser le même pinceau pour le mélange que vous avez utilisé pour la peinture Donc, si je colorie avec le pinceau à éponge humide, je vais accéder à l' outil de maculage récemment ouvert, sélectionner le même pinceau en éponge humide, puis mélanger les couleurs De cette façon, le mélange conserve la même texture et le même caractère que le pinceau d'origine, ce qui donne un résultat beaucoup plus naturel au lieu de ressembler à un mélange générique Il conserve le même effet et toucher que le pinceau avec lequel nous avons peint. Passons maintenant à l'outil d'effacement. C'est l'outil que nous utilisons chaque fois que nous voulons effacer une partie de nos œuvres d'art. Mais tout comme pour le mélange, il est généralement préférable d'effacer avec il est généralement préférable d'effacer le même pinceau que celui que vous avez utilisé pour colorier Et pour passer rapidement de la gomme au pinceau actuel, appuyez simplement sur l'icône de la gomme et vous verrez que la gomme prend la forme du pinceau Désormais, lorsque vous effacez, cela ne s'efface pas avec un bord dur de base. Au lieu de cela, il s'efface en utilisant exactement la même texture et forme que le pinceau avec lequel nous avons peint Bien, passons maintenant à l' une des parties les plus importantes de la procréation, à savoir les couches 7. Couches 1: En savoir plus sur les couches. L'icône que j'ai ici est l'icône des couches. Lorsque je tape dessus, trois choses apparaissent. abord, il y a la couleur de fond, et à partir de là, je peux masquer l'arrière-plan en appuyant sur la marque de poussin, puis mon arrière-plan disparaît. Si je veux le montrer à nouveau, je tape sur ce carré. Si je veux changer la couleur d'arrière-plan, je tape sur le mot arrière-plan, et je commence à le changer pour n' importe quelle couleur et n'importe quelle nuance que je veux. Laissez-moi le rendre violet clair. Puis j'appuie sur OK. Ensuite, nous avons les couches. première couche est la couche où nous allons commencer à dessiner, puis nous avons le signe plus, que je peux utiliser pour ajouter une autre couche. Maintenant, restons-en à la première couche, et je veux que vous passiez aux pinceaux et que vous fassiez défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous atteigniez le set de pinceaux de calligraphie À partir de là, choisissez la monoline, soit Moline two, soit la monoline Et si vous voulez un autre pinceau, vous pouvez l'utiliser. Je vais ajuster la taille de mon pinceau, et nous avons dit que dans Procreate, je dessine toutes les formes Si cela ne semble pas parfait, j'attends un peu et Procreate le réparera pour moi ou je pose mon doigt sur l'écran et la forme s' Alors maintenant, je veux que tu choisisses une couleur d'ici. Laissez-moi choisir cette couleur, et je vais commencer à dessiner un cercle. J'attends un peu le cercle, puis je pose mon doigt sur l'écran pour le réduire ou l'agrandir. Ensuite, je fais glisser la couleur de la roue chromatique et je la dépose dans le cercle. Et fais attention à quelque chose. Lorsque je dessine une forme, je dois m'assurer qu'elle est fermée avant de la colorer. Cela signifie que lorsque je trace un autre cercle ici, je dois m'assurer qu'il est fermé. Et je fais glisser la couleur, tout le calque sera coloré, et c'est quelque chose que je ne veux pas. Assurez-vous donc d'abord que votre forme est fermée, puis ajoutez la couleur. Maintenant, je veux que mon canevas s'adapte à nouveau à l'écran. J'utilise donc deux doigts et je pince rapidement le canevas ajuste la taille de l'écran. Maintenant, réduisons la taille de la toile et faisons la même chose avec deux doigts, pinçons, et maintenant elle s'adapte à l'écran. Maintenant, laissez-moi supprimer le cercle que je ne veux pas, et nous allons revenir aux calques et créer un nouveau calque en appuyant sur l'icône plus et l'icône plus et en choisissant une couleur différente, la couleur de votre choix. Et laissez-moi dessiner un carré, dessinez n'importe quelle forme que vous voulez, c'est sûr. Et je veux que tu regardes ici. Mon carré étant ouvert sur le côté, je le ferme d'abord avant d'ajouter de la couleur. Ensuite, je fais glisser la couleur depuis la roue chromatique et je la dépose dans mon carré. Revenons aux couches et créons une nouvelle couche. Nous choisirons une autre couleur, peut-être cette couleur ou resterons avec cette couleur peut-être. dessiner une forme, il n'est pas nécessaire que ce soit une forme géométrique. Par exemple, je vais dessiner une forme de nuage ici, quelque chose comme un nuage, et je vais le remplir avec cette couleur. Nous avons maintenant trois formes. Je veux donc que vous passiez aux couches, et nous trouverons les couches un, deux et trois. Vous pouvez maintenant disposer les couches comme vous le souhaitez. Par exemple, je peux faire passer le nuage sous le cercle en faisant glisser le calque, en appuyant dessus, en le maintenant un peu et en le faisant glisser comme ceci Une partie passe donc sous le cercle et l' autre partie est visible. Je peux aussi amener le cercle vers le haut, alors je le fais glisser comme ça, et ce sera comme ça pour moi. Maintenant, je veux que tu commences à jouer un peu avec les couches. Déplacez simplement l'une vers le bas, amenez l'autre vers le haut et continuez à déplacer les formes comme vous le souhaitez. Maintenant, il y a autre chose que je peux utiliser pour déplacer les formes , c'est mon outil de déplacement. Avec cet outil, je peux déplacer mes formes où je veux à l'intérieur de la toile en utilisant un uniforme. Je peux également choisir le formulaire libre. En format libre, je peux m' étirer d'un côté, changer la largeur d'un autre côté, réduire à partir d'une certaine zone, etc. Je peux également choisir de déformer et de jouer avec ma forme. Je peux choisir d'enrouler et de changer de forme Je peux le faire basculer horizontalement comme ça ou verticalement ou le faire pivoter. Et dans Wrap, vous pouvez également utiliser Advanced Mesh. De cette façon, vous pouvez déplacer davantage l'ancre de la forme et avoir plus de contrôle pour jouer encore plus avec la forme. Et oui, maintenant je vais revenir en arrière, remettre la forme à la normale et la laisser telle quelle. Revenons aux couches, et je voudrais vous montrer quelque chose d'autre à l'intérieur, à savoir la lettre N. Donc, la lettre N fait référence à l'ambiance du mélange. Donc, lorsque je tape dessus, deux choses apparaissent. Le premier est l'opacité, c' est-à-dire la transparence de la couche Donc, lorsque je réduis l' opacité maintenant, si vous remarquez, la couleur de la forme commence à devenir plus claire jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement Et si j'augmente l'opacité, elle redevient plus forte. Permettez-moi de le fixer à 88 %. Et après cela, nous avons le mode fusion. Le mode de fusion est quelque chose que vous utiliserez beaucoup dans vos dessins. Vous pouvez le modifier pour créer différents effets pour votre œuvre d'art. Vous allez donc en savoir plus sur les modes de fusion lorsque vous les utilisez pour ajouter des effets à votre œuvre d'art, mais laissez-moi le remettre à nouveau à la normale et laisser l'opacité inchangée à 88 % Jouons davantage et changeons l'opacité ou le tableau de fusion du carré Laisse-moi le régler pour peut-être Liner Burn. Et je place le cercle tel qu'il est, ou peut-être que je peux juste le déplacer un peu vers le haut comme ça ici. 8. Couches 2: Dans les couches, vous pouvez également un nom différent à chaque couche. Cela vous aidera beaucoup lorsque vous avez plusieurs couches. Cela permet donc de garder les choses organisées et vous ne vous y trompez pas. Pour renommer, appuyez une fois sur le calque. Choisissez renommer Je remplace donc la première couche par un cercle. Et maintenant, il porte vraiment mon nom. Nous voulons maintenant ajouter de la texture à l'intérieur du cercle, et nous voulons, lorsque nous ajoutons de la texture à l'intérieur du cercle, ne pas sortir du cercle. Passez donc aux pinceaux et choisissez le pinceau de votre choix. Un pinceau que vous préférez pour ajouter de la texture. Pour moi, j'irais sur Procreate Library, et peut-être que je choisirais des bandes dessinées et que je choisirais, par exemple, ce pinceau Choisissez n'importe quel pinceau qui vous donne l'image parfaite que vous aimez, puis passez aux couleurs et choisissez n'importe quelle couleur juste pour vous entraîner. Assurez-vous donc d'abord que vous êtes sur la couche circulaire. Et maintenant, si je dessine, tu vois ce qui se passe ? Le dessin sort complètement du cercle, et je ne veux dessiner qu'à l'intérieur du cercle. Alors, que faisons-nous ? Nous allons à la couche circulaire, tapons dessus une fois et choisissons le verrouillage alpha. Ainsi, lorsque je dessinerai, tout ce que je ferai sera uniquement à l'intérieur du cercle, et rien d'autre ne sera affecté sauf le cercle. Et vous pouvez également activer le verrouillage alpha d'une autre manière en utilisant deux doigts et en balayant rapidement vers la droite De cette façon, le verrouillage alpha est activé. Maintenant, quand je dessinerai, je n'affecterai que l'intérieur du cercle. Je vais donc vous parler de quelque chose de très similaire au verrouillage alpha, le masque de découpage Alors, qu'est-ce qu'un masque à clipser ? Alors, qu'est-ce qu'un masque à clipser ? Permettez-moi d'abord de dupliquer cette couche pour vous montrer la différence. Donc, si je veux dupliquer une couche, j'échange la couche vers la gauche et je choisis Dupliquer. J'ai maintenant une autre copie de ma couche, et je vais déplacer le cercle ici. Et je vais masquer les deux couches pour que vous puissiez voir la différence entre ces deux cercles. Donc, lors de ma première couche, j'activerai le verrouillage alpha en une seule fois et je choisirai le verrouillage alpha. Et la deuxième couche, je crée une nouvelle couche vide au-dessus. Je tape dessus tout de suite et je choisis le masque de découpage. Maintenant, je vais dessiner sur la couche avec un verrou alpha comme ceci, afin que mon dessin reste à l'intérieur. Mais avec la couche du masque de découpage, je ne vais pas dessiner sur la forme elle-même. Je vais dessiner sur le calque au-dessus. Si vous remarquez que cette couche possède une petite flèche. Cette flèche signifie que tout ce que je dessine sur ce calque n'apparaîtra qu' à l'intérieur du calque situé en dessous. Alors maintenant, quand je dessine, il apparaît à l'intérieur du cercle. Maintenant, quelle est la différence entre eux ? Quelle est la différence entre lthloc et clipping mask ? Disons que j'ai terminé mon œuvre d'art et que j'ai remarqué que j' ai ajouté de la couleur supplémentaire ici, et je souhaite la supprimer de mon travail. Donc je n'aime pas cette photo. Que dois-je faire ? Avec la couche Apalac, si j'essaie d'effacer, comme vous pouvez le voir, je efface du dessin lui-même Une partie de mon dessin disparaît, je ne pourrai donc pas retrouver la forme initiale du cercle. Par contre, avec le masque de découpage, je peux effacer la texture ou tout ce que j'ai ajouté et que je n'aime pas très facilement sans affecter la couche principale Je peux le retirer librement sans endommager ni modifier la couche d'origine située en dessous. Donc si vous me demandez lequel choisir entre les deux, je choisis personnellement le masque clipping Maintenant, comment puis-je supprimer une couche ? Je glisse vers la gauche et je choisis Supprimer. Je veux verrouiller une couche, c'est-à-dire que je ne veux pas que quoi que ce soit l'affecte et que je veux la protéger Je fais glisser la couche vers la gauche et je choisis de verrouiller De cette façon, si j' essaie de dessiner sur cette couche, cela me dira que cette couche est verrouillée Je dois donc d'abord la déverrouiller avant de pouvoir travailler à nouveau dessus. Le pourquoi est utile, et c'est quelque chose de vraiment important. Je veux que tu le gardes en tête. Lorsque vous dessinez, dupliquez toujours votre illustration dans les couches. Par exemple, je dessine le cercle, mais peut-être que plus tard je souhaiterai le modifier à nouveau, je n'en suis pas sûr Je vais donc le dupliquer et en garder un par paire, sans travailler dessus. Donc je vais juste le verrouiller. Maintenant, j'ai une copie sécurisée, et je vais travailler normalement sur l' autre cercle. Pour l'instant, je vais masquer celui-ci et montrer le reste de mes couches, puis je replace le cercle à sa place. Il existe également d'autres options dans les couches, et l'une d'elles est appelée masque. Alors, qu'est-ce qu'un masque ? Un masque me permet de masquer ou d' afficher certaines parties de ma silhouette. Lorsque j'applique un masque, un nouveau calque apparaît au-dessus du calque, sur lequel j'ai utilisé le masque. Cette couche est en blanc. Je travaille avec un masque en utilisant uniquement deux couleurs, le noir et le blanc. Le noir est donc utilisé pour masquer certaines parties de ma couche. Et ne t'inquiète pas. La couche n'est pas supprimée, tandis que le blanc est utilisé pour afficher à nouveau les parties que je masque. Et c'est la différence entre les trois frères et sœurs, mask, clipping mask et alpha o. Maintenant, permettez-moi de supprimer ce masque Je n'en ai pas besoin, alors je le supprime, je ramène mes couches à la normale et j'augmente l'opacité à 100 Alors, que pouvons-nous faire d'autre en couches ? Nous pouvons combiner des couches en une seule couche en les fusionnant. Je pose donc mon doigt sur la première couche et mon doigt sur la dernière couche, et je les pince ensemble. De cette façon, toutes les couches intermédiaires ne forment qu'une seule couche. Ou je peux placer des couches dans un groupe. Pour ce faire, je sélectionne les couches en les faisant glisser vers la droite jusqu'à ce qu'elles deviennent bleues, puis en appuyant sur Grouper Maintenant, j'ai mon propre groupe. Je peux le renommer ou le dissocier et toutes les couches reviendront à leur place d'origine, ou je peux choisir de l'aplatir et de cette façon, toutes les couches ne formeront qu'une seule couche Revenons en arrière et choisissons Dissocier. 9. Couches 3: Il y a de nombreux effets que nous pouvons ajouter à notre culture en utilisant l'outil de réglage. Donc, une fois que j'aurai appuyé sur les réglages, j'aurai de nombreuses options. Commençons par le premier, utilisez la saturation et la luminosité. Ici, je peux changer la couleur de la couche. Permettez-moi donc de changer la couleur de ce nuage, comme vous pouvez le voir. Je peux également modifier la saturation si je veux qu'elle soit verte ou verte pâle. Je peux choisir la luminosité, l' augmenter ou la diminuer, et j'opterai pour l'ombre. Choisissons un autre calque et encore une fois, parmi les réglages, choisissons Gashanblur Ainsi, dans Gashanblur, vous commencez à flouter votre couche. Regardez comment fonctionne mon carré maintenant. Je peux augmenter ou diminuer le flou en faisant glisser le crayon vers la droite pour augmenter le flou et en le faisant glisser vers la gauche pour le Il existe également un flou cinétique. Le flou de Musion donne l' impression que la forme bouge, comme si elle faisait un excès de vitesse ou qu'elle Ça ressemble à ça. Une autre option plus floue et c'est le flou de perspective. Celui-ci ajoute du flou dans une direction spécifique. Vous commencez à voir davantage le mouvement d' un côté tandis que les autres parties restent moins affectées. Par exemple, dans mon cercle, le flou est plus fort d'un côté et la zone à l'intérieur du cercle n'est pas autant affectée que de l'autre côté Nous pouvons également ajouter du bruit à notre dessin, et c'est l'un des effets que nous allons utiliser dans nos œuvres d'art. Donc un bruit, regardez, quand je fais glisser le pointeur vers la droite, le bruit dans mon carré commence à ressembler à ceci. Je peux aussi le réduire un peu jusqu'à ce qu'il atteigne environ 35. Je peux le faire ressembler une forme de nuage comme ceci ou comme ça. Revenons maintenant aux couches et choisissons-en une autre. Je vais donc utiliser la couche circulaire et la placer en haut des couches comme ceci. Et à partir des ajustements, nous optons pour la liquéfaction, et c'est un autre effet que nous allons utiliser dans l'une de nos œuvres d'art, et nous allons créer une flamme de feu à l'aide Donc, liquéfier, il y a plusieurs options en bas. Poussez, portez à droite, nous partons à gauche, pinçons, élargissons, cristallisons, bordons, reconstruisons Vous devriez tous les essayer et voir ce que chacun fait. Par exemple, twirl right ressemble à ceci. Et essayons de pousser. Cela vous fait pousser avec votre crayon dans une certaine direction. Et tournez vers la gauche, c'est la même chose que tournez vers la droite, mais de l'autre côté, pincez, commencez à Et oui, juste pour jouer avec la liquéfaction et explorer tous les réglages Et pour l'instant, qu'est-ce qu'un clone ? Le clonage est l'un des très bons outils que vous pouvez utiliser. Placez simplement le cercle sur la couleur que vous souhaitez copier, puis vous pouvez commencer à colorier avec la même couleur et une zone vide. Mais si je déplace le clone vers la zone verte, cela ne fonctionnera pas car je ne suis pas sur le bon calque. Mais si je passe à la couche verte et que je choisis le clone, je peux maintenant peindre en utilisant la même couleur où je veux. Apprenons-en plus sur la barre de menu, qui est l'outil de sélection. Mais d'abord, je vais passer aux couches, et tout ce que je veux maintenant, c'est fusionner toutes ces couches comme ceci. Je vais également désactiver le verrouillage alpha. Je n'en ai plus besoin. Maintenant, toutes mes formes sont regroupées dans une seule couche. Je peux les déplacer ensemble en une seule couche. Mais que se passe-t-il si je veux une forme spécifique figure dans une couche séparée, et que je veux la déplacer seule ? Je vais dans l'outil de sélection puis je le mets à main levée. À main levée, je peux sélectionner la forme que je souhaite. Je dessine autour de la forme pour la sélectionner ainsi. Ensuite, j'utilise trois doigts pour faire glisser mon doigt vers le bas et je choisis Couper/Coller Maintenant, cette forme est séparée et apparaît dans un nouveau calque. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection d'une manière rectangulaire comme celle-ci, faisant glisser le pointeur sur la forme, mais l'outil le plus simple et le plus couramment utilisé sera à main levée La dernière chose que nous avons est l'icône de la clé à molette. Dans l'icône représentant une clé à molette, nous expliquerons tous les outils dont nous disposons dans la vidéo suivante Mais avant de commencer à parler l'icône en forme de clé à molette et de ses actions, je veux que vous vous entraîniez à utiliser les couches, les déplaciez, que vous les ajoutiez et que vous travailliez avec le masque de découpe Alpha Lock jusqu'à ce que votre main soit habituée à être mouillée Alors amusez-vous bien et à bientôt dans la prochaine leçon. 10. Couches 4: L'icône représentant une clé à molette m'amène donc dans le menu Actions. Ce menu propose plusieurs options telles que l'ajout d'un canevas, le partage, les préférences vidéo et l'aide Et nous parlerons plus en détail des options que vous utiliserez. Et commençons par AD. Dans une publicité, vous pouvez ajouter n'importe quoi à votre canevas. Vous pouvez insérer une image ou un fichier déjà présent sur votre iPad. Ou je peux même prendre une photo de n'importe où et l'intégrer à la toile. Par exemple, si vous appuyez sur Insérer une photo, vous serez redirigé vers votre galerie. Laisse-moi donc choisir cette image. De cette façon, j'ai introduit une image de mon iPad dans le canevas. Je peux l'agrandir ou le réduire. Il est déjà placé dans une couche séparée à l'intérieur de ma toile. Je peux dessiner dessus ou le modifier comme je le souhaite. Il en va de même pour insérer un fichier ou prendre une photo. Cela ouvre l'appareil photo. Ici, je prends une photo de quelque chose comme ça et je l'insère dans la toile. Je choisis d'utiliser une photo et elle est ajoutée. Voici ma housse de bloc-notes, par exemple, et elle ressemblera à ceci. Donc, l'un des avantages d' AD est que je peux ajouter du texte. Je choisis un texte, et écrivons peut-être bonjour et agrandissons-le. Je peux changer le style de la police en choisissant le style d'édition à partir d'ici. Cela ouvre les polices. Je peux choisir la police de mon choix. Je peux également choisir si c'est moyen, gras ou semi-gras. Je peux ajuster la taille. Alignement, droite, gauche ou centre et opacité. Je peux également ajuster la taille et l' opacité depuis l'extérieur du menu. Vous n'êtes pas obligé de le faire ici à partir de ce menu. Vous pouvez choisir n'importe quelle police de votre et pas seulement les polices intégrées, vous pouvez également télécharger des polices à partir de n'importe quel site Web de votre choix. Et après avoir téléchargé la police que vous aimez, vous choisissez Importer et vous apportez la police que vous téléchargez. Je choisis ma police. Laissez-moi le trouver. Oui, celui-ci pousse ici. Et maintenant, recherchez-le. Et voilà. Voici à quoi ressemble ma police. Maintenant, laissez-moi le déplacer vers le centre et l'agrandir. Une autre option que vous pouvez utiliser avec votre texte de convertir le texte normal en image. Et je peux colorier chaque lettre séparément de manière très simple. Maintenant, je choisis n'importe quelle couleur dans la palette de couleurs, je fais glisser la couleur depuis la roue chromatique et je la dépose dans n'importe quelle lettre. Ensuite, vous verrez un message indiquant que la police a été convertie du texte en une couche et en une police normale. Non, je peux choisir plus de couleurs et continuer à glisser-déposer les couleurs à l'intérieur de chaque lettre Ce sera comme ça. Vous trouverez également des options telles que couper, copier, canevas et coller. Nous avons déjà dit que nous pouvions le faire avec trois doigts. Nous n'avons pas besoin d'utiliser ce menu. Comme vous vous en souvenez, il suffit de balayer avec trois doigts vers le bas, et à partir de là, nous pouvons choisir de couper, copier, couper-coller ou dupliquer Ou nous pouvons utiliser à main levée un outil de sélection. Comme nous l'avons déjà dit, en sélectionnant une partie spécifique ou une litière, nous pouvons la couper et la coller, et elle se sépare ainsi. Une autre option du menu Action est le canevas. Sur toile, j'ai recadré et redimensionné. Je peux modifier la taille de ma toile pendant que je dessine. Ainsi, lorsque je tape dessus, je peux l'étirer à partir d' ici, par exemple. Et si je veux allonger mon canevas, je peux le faire comme ça, et mon canevas passe d' une taille d'écran fixe à une taille différente comme celle-ci. Permettez-moi de revenir en arrière et de le refaire avec la taille de l'écran. À partir des options Kansas, nous avons également évalué l'animation. fois l'animation évaluée, vous pouvez créer une animation simple dans Procreate, et nous allons faire un exemple simple aujourd'hui, et vous l'apprécierez Ensuite, nous avons le guide de dessin. Lorsque je l'active, je choisis Modifier le guide de dessin. Et quelques options s'offrent à vous. Ainsi, par exemple, je veux que mon guide de dessin corresponde à la grille comme celui-ci. Et la grille vous aide beaucoup car elle vous indique où vous dessinez et elle rectifie les lignes. Cela vous permet de savoir dans quel carré vous dessinez. Et oui, vous pouvez contrôler la taille de la grille. Vous pouvez également contrôler l' épaisseur des lignes. Vous pouvez les rendre très visibles ou très légers. Vous pouvez également contrôler l' opacité de la grille. Et l'une des choses les plus utiles ici est la symétrie. Et c'est la dernière option. Pourquoi est-ce important ? Parce qu'en symétrie, tout ce que vous dessinez sur le côté droit est exactement copié sur le côté gauche. Peu importe ce que vous dessinez, il est reflété automatiquement. Et cela facilite grandement le dessin, en particulier si vous dessinez quelque chose vu de face, comme un visage ou un portrait, vous pouvez très facilement aligner en utilisant la symétrie. Maintenant, permettez-moi de désactiver la symétrie. Ensuite, nous avons une référence. La référence vous aide à dessiner. Si vous souhaitez dessiner quelque chose que vous souhaitez copier à partir d'un dessin spécifique que vous avez sur votre iPad, vous pouvez simplement choisir une référence et le toucher apparaîtra. Par défaut, la première option est le canevas, ce qui signifie que votre canevas actuel est la référence. Mais si vous ne le souhaitez pas et que vous voulez une image spécifique, vous pouvez importer une image dans la référence. Pour ce faire, appuyez simplement sur l'image, puis importez l'image. Et vous serez redirigé directement vers votre galerie. Pour moi, laisse-moi choisir cette photo, et c'est l'un des projets sur lesquels nous allons travailler dans le cadre de notre cours. Vous avez maintenant l'image de référence. Vous pouvez utiliser votre doigt pour choisir des couleurs et commencer à dessiner. Par exemple, je choisis une couleur et je commence à dessiner cette montagne comme ceci. Oh, j'ai oublié de désactiver la symétrie sur cette couche. Ok, alors choisis une couleur, puis commence à dessiner une montagne comme celle-ci. Laisse-moi le colorier rapidement. Ensuite, je choisis le blanc pour dessiner la neige. Ensuite, je choisis la couleur rouge et je dessine le soleil. Donc oui, la référence est un outil très important qui vous aide à tracer et à recréer facilement un dessin. Vous pouvez également faire votre dessin, retourner horizontalement ou verticalement, et nous avons déjà dit que nous pouvons le faire à partir de l'outil de sélection. Où tu peux le retourner comme ça. Une autre chose que vous avez dans les informations sur le canevas. Donc, si vous voulez connaître informations sur votre canevas ouvert, vous choisissez les informations sur le canevas, vous montrent tous les détails concernant votre canevas, tels que les dimensions , les couches, le profil de couleur et tous les paramètres que nous avons vus au début du cours. Ensuite, nous avons l'option d'achat d'actions. 11. Couches 5: Partager, vous pouvez soit choisir de partager une image, ce qui signifie que vous n'exportez qu'une seule image, soit de partager couches si vous souhaitez conserver toutes vos couches. Mais si vous ne souhaitez conserver qu'une seule couche, vous pouvez choisir de partager l'image. Vous avez de nombreux formats. L'un d'eux est Procreate, ce qui signifie que vous enregistrez votre fichier complet sous forme de fichier modifiable Donc, si vous l'enregistrez dans un format de procréation et que vous l' ouvrez ultérieurement sur votre iPad, le canevas s'ouvrira exactement comme ça, et vous pourrez continuer à le modifier comme si vous travailliez toujours sur votre ordinateur. Vous pouvez également l'enregistrer au format PSD ou PDF Habituellement, nous utilisons le format PDF lorsque nous voulons vendre notre produit sous forme de produit numérique ou lorsque nous l'envoyons à un client pour impression Vous avez également le GPG, que nous utilisons principalement Si nous voulons conserver notre travail, mettez-le sur des écrans ou utilisez-le comme publication sur les réseaux sociaux. Dans les couches partagées, c'est le même principe. Vous pouvez enregistrer toutes vos couches sous forme de fichier PDF ou PNG. Ou si tu as créé une animation, tu peux l'enregistrer en tant qu'animation, Jeff. Et c'est ce que nous allons faire dans le cadre de notre cours. Nous allons créer une animation simple et l'enregistrer sous le nom de Jeff. Ensuite, nous avons une vidéo. Et en vidéo, vous avez une capture d'écran qui vous montre l'ensemble du processus de votre projet depuis le début, comment vous le créez étape par étape. Donc, si je choisis Time laps replay, vous pouvez regarder tout ce que j'ai fait et comment cela a été fait, puis je clique sur OK Vous pouvez également l'enregistrer en choisissant Export Time labs video, et il vous sera demandé si vous voulez qu'elle soit complète, ce qui permet de conserver l'intégralité du processus, ou si vous voulez compresser en une 32e vidéo Bien sûr, une longueur complète demande plus d'espace de stockage, et si 30 secondes, Virgin prend également de la place, mais pas autant que pleine. Ensuite, nous avons les préférences, et je vais vous montrer quelque chose très important que je veux que vous utilisiez C'est l'un des trucs et astuces que j'aime faire connaître à mes élèves, car cela facilite grandement le dessin. Et regardez, puisque nous dessinons à l'écran, il est normal que le trait ne soit pas lisse, vous savez, que le stylo glisse un peu et que le trait ne soit pas très net. Donc, oui, c'est normal. Et pour rendre ma ligne plus lisse, je passe à la préférence puis je choisis la pression, le lissage et la stabilisation, je l'augmente à environ 50 Ainsi, lorsque vous dessinez, le stylo devient très lisse. Vous pouvez facilement dessiner un cercle, et vous pouvez dessiner n'importe quelle forme de manière très fluide. Et c'est parti. Nous sommes prêts à commencer à dessiner et à appliquer tout ce que nous avons appris. Dans la prochaine leçon, nous allons créer trois œuvres d'art, trois projets, chacun dans un style différent, et cela vous plaira beaucoup. Et vous verrez que dessiner sur Procreate est très amusant et facile On se voit donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 12. Montagne Fuji 1: Commencez par la première œuvre d'art que nous avons dans notre cours, qui traite de scènes de montagne de Fuji Retournez à la galerie et créez un nouveau canevas. Bon travail, tout le monde. Appuyez sur l'icône Plus et créez un canevas de la taille de votre choix. Vous êtes libre de choisir ce qui vous convient, ou vous pouvez choisir parmi les tailles de toile rouge que vous avez déjà. Et ici je vais choisir la taille de l'écran. Accédez maintenant aux pinceaux parmi les pinceaux, appuyez sur le bouton gauche ensemble de pinceaux à encrer et choisissez un pinceau appelé sirop Passez maintenant à la roue chromatique et choisissez une couleur bleue dans une teinte turquoise. Je trouve que cette couleur est vraiment jolie et correspond bien à mon idée. Et bien sûr, vous pouvez choisir couleur que vous aimez et le pinceau que vous préférez. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'une illustration. Vous êtes donc libre ici. Vous choisissez les couleurs en fonction de l'ambiance que vous ressentez. Cela n'a pas besoin d'être réaliste, et la montagne n'a pas besoin d'être bleue ni grise non plus. Vous pouvez le rendre rose, jaune, violet, rouge. Toutes les couleurs que vous trouvez correspondent à votre style et à votre. Il en va de même pour les pinceaux, vous pouvez choisir le pinceau de votre choix et vous sentir à l'aise pour bien dessiner. Pour l'instant, je vais choisir la couleur turquoise ajuster la taille du pinceau et également effectuer un petit zoom arrière pour que vous puissiez voir clairement à quoi ressemblera l' illustration. La première chose que je vais faire est de trouver le milieu de la toile. C'est la ligne médiane. Je vais aller légèrement en dessous et tracer une ligne droite. Je vais maintenir mon coup jusqu'à ce qu'il forme une ligne parfaitement droite. Puis je le publie. Maintenant, ma ligne est nette et droite. Vous pouvez maintenant commencer à dessiner votre montagne dans la forme de votre choix. Par exemple, vous pouvez le façonner comme ceci ou comme ceci ou le façonner comme ceci. Cela dépend entièrement de vous. Il vous suffit donc de choisir la forme qui vous convient le mieux. Et une fois que vous êtes satisfait de la forme de la montagne, prenez la couleur du cercle de couleur et faites-la glisser à l'intérieur de la forme pour la remplir. Assurez-vous simplement que votre contour est complètement fermé afin que la couleur ne s'infiltre pas à l'extérieur dans l'arrière-plan, comme nous l'avons expliqué précédemment. Et si vous souhaitez ajuster la forme de votre montagne, vous pouvez utiliser l'outil de sélection. À partir de là, vous pouvez choisir une forme libre et redimensionner votre montagne, ou vous pouvez utiliser le wrap pour modifier sa forme plus librement Vous pouvez donc continuer à ajuster la montagne jusqu'à ce que vous sentiez qu'elle vous convient. Ensuite, désactivez simplement l'outil de sélection. Moi, je vais déplacer ma montagne un peu plus bas comme ça. Appuyez ensuite sur le panneau des calques, puis sur arrière-plan. Je veux que mon arrière-plan soit de la couleur du ciel Je choisirai donc une couleur bleu clair , douce et adaptée. Peut-être que cette teinte est belle. Ensuite, j'appuie sur OK. Ajoutons de la neige à notre montagne, nous devons donc activer le verrouillage alpha. Je me souviens des deux manières d' activer le verrou alpha. Oui, super. Ainsi, la première méthode fait glisser rapidement deux doigts sur le RY de la couche, et le verrouillage alpha sera activé Et la deuxième méthode consiste à appuyer sur la couche et à choisir le verrouillage alpha dans le menu. Vous pouvez utiliser le verrouillage alpha si vous le souhaitez, ou vous pouvez également utiliser le masque de découpage Les deux vont parfaitement bien. Et pour créer un masque de découpage, vous tapez sur le calque, puis choisissez le masque de découpage dans le menu Mais pour l'instant, je n'ai pas besoin de masque à clipser. Je vais continuer à travailler avec Alpha Lock. Ensuite, passez aux couleurs et choisissez le blanc pur. Parmi les pinceaux, encore une fois, dans le jeu de pinceaux d'encrage, choisissez un pinceau appelé Ica Je vais vous montrer la texture de ce pinceau. Vous pouvez le voir ici. Et, bien sûr, si vous souhaitez utiliser un autre pinceau, c'est très bien. Par exemple, vous avez également du mercure, ce qui est bien aussi, mais sa texture n'est pas d'un blanc pur. Vous devrez donc peut-être l' ajuster ou le superposer davantage jusqu'à ce que vous obteniez un blanc immaculé que vous aimez. Pour ma part, j'utilise le pinceau Inca. Je réduis la taille du pinceau et, bien sûr, je dessine librement. Laissez votre main bouger confortablement et naturellement. Commençons maintenant à ajouter de la neige comme ça et à la colorier. Nous allons également créer de petits détails sur la neige ici, et de plus petits détails ici. Je peux aussi ajouter de la neige dans cette zone comme ça. À ce stade, j'ai l'impression que couleur de mon arrière-plan est un peu trop claire, alors je vais l'assombrir légèrement. De cette façon, je peux voir plus clairement les détails de la montagne et les couleurs ne seront pas délavées ou décolorées J'ajuste donc le fond sur un ton légèrement plus profond, comme ça. Ajoutons maintenant de l'ombre à l'intérieur de la montagne. Choisissez donc une teinte plus foncée que la couleur de votre montagne. Et pour obtenir la couleur exacte de votre montagne, suffit de placer votre doigt dessus et le colorimètre s'activera Sélectionnez d'abord la couleur de la montagne, puis choisissez un ton légèrement plus foncé que celui-ci en utilisant le même pinceau que celui que vous avez utilisé auparavant, le pinceau Ica ou tout autre pinceau que vous utilisez. Commencez à ajouter des lignes simples comme celle-ci. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la taille du pinceau, ajouter des traits ici et là. Et il n'y a pas de règle stricte ici. Tu es totalement libre avec ta main. Regardez comment j'ajoute des lignes simples comme celles-ci, et vous pouvez les dessiner dans la direction qui vous convient. Laissez votre main bouger librement tout en coloriant et en ajoutant des ombres. Et oui, profitez-en, et ça ressemblera à ça au final. 13. Montagne Fuji 2: Non, on en a fini avec la montagne. Ici nous avons le ciel, et ici nous avons l'eau. Dans l'eau, nous allons créer une ombre venant de la montagne. Nous ne faisons pas un reflet, juste une ombre. Je veux donc que tu choisisses la couleur de fond. Accédez ensuite aux couches, créez une nouvelle couche. Et déplacez cette couche sous la couche des montagnes. Et pour l'instant, ta couleur actuelle est la couleur du ciel, donc je veux que tu le rendes un peu plus foncé pour qu'il ressemble davantage à de l'eau. Ensuite, allez dans les pinceaux, choisissez votre pinceau. Le mien est un pinceau à sirop, le même que celui que j'utilisais auparavant. Et regardez, tous les pinceaux que vous avez utilisés apparaîtront dans la section récente, alors je vais appuyer sur le sirop. Donc tout ce que je vais faire c'est tracer une ligne. Cette ligne ne sera pas visible parce que je la place derrière la montagne, mais elle est là. Ainsi, lorsque je continue à dessiner et que je sens le reflet, cela devient clair. Continuez ensuite à dessiner le reflet avec des lignes simples, des courbes simples comme celle-ci, un, deux, un, deux, recommençons. Encore une fois, juste une ligne. Ensuite, un, deux, un, deux, faites glisser la couleur et remplissez-la. Ta da, nous avons créé dans l'ombre. Nous pouvons également en créer un autre ici juste pour être comme ça et le remplir. Maintenant, allez dans les couches et activez l'alpha a. Choisissez une teinte plus foncée que celle que nous avons utilisée et commencez à dessiner la même forme à l'intérieur comme ceci. Remplissez-le ensuite avec la couleur. Et ici aussi. Maintenant, revenons aux couleurs et choisissez la couleur blanche, avec le même pinceau que nous utilisons, qui est un pinceau rouge marin, qui est un pinceau rouge marin, nous commençons à ajouter la réflexion de la lumière du soleil sur l'eau. Mais d'abord, laissez-moi désactiver le verrouillage alpha pour que je puisse dessiner librement. Et tout ce que je veux de toi maintenant, c'est de commencer à ajouter des ovales comme celui-ci, peut-être un autre ici, et, tu sais, laisse-moi le faire un peu plus haut Un autre peut-être ici et ici. Ajoutez simplement des ovales. Et ce sera comme ça. Maintenant, je veux que vous passiez en deux couches pour créer une nouvelle couche. Et cette couche sera placée entre la couche d'eau et la couche de montagne. Ainsi, tout ce que nous allons dessiner dans cette couche apparaîtra derrière la montagne. Conservez la couleur blanche et changez le pinceau en Ica. Alors, qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons dessiner des nuages. À quoi ressemblera notre cloud ? Quelque chose comme ça ? Tu vois ? Rien de plus simple que ça. Ensuite, nous pouvons dessiner un autre nuage comme celui-ci et remplir nos nuages. Je préfère les colorier moi-même juste pour me donner de la texture. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche au-dessus de la couche montagneuse. Nous allons le déplacer en contrebas de la montagne, mais pour l'instant, gardons-le au sommet afin voir clairement la forme du soleil que nous allons dessiner. Et cette fois, parmi le set de pinceaux à encrer, j'ai choisi un pinceau au mercure Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que trois pinceaux. Passez maintenant aux couleurs et choisissez une couleur rouge ou quelque chose entre l' orange et le rouge. Voyons voir. Je pense que cette couleur fonctionnera bien. Maintenant, nous allons commencer à dessiner un soleil. Vous pouvez soit dessiner le cercle directement, comme ceci, soit le dessiner puis maintenir votre doigt sur l'écran pour que la forme soit parfaitement lisse comme ça. Maintenant que vous avez votre cercle, remplissez-le avec la couleur. Revenez ensuite aux couleurs, choisissez une teinte légèrement plus foncée et commencez à ajouter un peu d'ombre ici pour donner de la profondeur au soleil. J'assombrit un peu cette zone. Et comme je te l'ai dit, tu es totalement libre des couleurs. Si vous voulez que le soleil soit jaune, c'est très bien. Pour moi, je vais le garder rouge comme ça. Ensuite, revenez aux couches et déplacez cette couche, la couche solaire sous la montagne. La seule partie est visible. Je peux aussi le déplacer légèrement vers le haut comme ça pour obtenir le look que je veux. 14. Montagne Fuji 3: Si je veux revenir à la même couleur rouge que celle que j'ai utilisée ici, suffit d'appuyer longuement sur le cercle de couleur, et cela ramène la dernière couleur que j'ai utilisée. Et parmi les pinceaux, je vais utiliser le pinceau à sirop en utilisant le pinceau de votre choix. Et laissez-moi réduire la taille du pinceau et commencer à dessiner le bâtiment. Facilitez le dessin. Accédez aux actions, puis au canevas, puis activez le guide de dessin. Après cela, appuyez sur Modifier le guide de dessin, choisissez la symétrie et appuyez sur OK. Ainsi, lorsque je dessine mon bâtiment sur le côté, il apparaît automatiquement de l'autre côté également. Maintenant, juste la taille de ton pinceau, et tout ce que je veux de toi maintenant c'est de tracer une ligne comme celle-ci. Je vais le rendre un peu plus épais. Ensuite, à la fin de cette ligne, je veux que vous dessiniez un petit rectangle juste pour que la base soit un peu plus épaisse, et je vais étendre un peu cette partie. Donc, pour le moment, ma couche semble cachée parce qu'elle sous la couche montagneuse et sous la couche solaire. Je veux donc que mon bâtiment soit sur une couche séparée. Je vais donc utiliser l'outil de sélection à main levée et dessiner une forme autour de mon bâtiment. Utilisez ensuite trois doigts faites glisser votre doigt vers le bas et choisissez Couper/Coller Maintenant, je déplace cette nouvelle couche au-dessus de la montagne et j'active l'accès au dessin pour cette couche. Je commence à effacer cette partie parce qu'elle n'était pas très propre. Ensuite, je vais étendre un peu plus ma chronique. Tracez une ligne droite comme celle-ci et ajoutez un petit détail qui en ressort comme ceci. Et à partir du haut, répétez la même forme comme ceci. Vous pouvez désormais changer de brosse si nécessaire et ajuster toute partie qui ne vous convient pas. Par exemple, j'efface cette partie pour la rendre plus droite. Ensuite, passez aux couleurs et créez une teinte plus foncée que le rouge que nous avons utilisé, peut-être quelque chose d'un peu plus proche du bourguignon ou optez simplement une couleur plus foncée et tracez vos lignes ici comme ceci et aussi ici Et comme vous pouvez le constater, la symétrie facilite grandement le coloriage et le dessin , en particulier lorsque vous dessinez quelque chose vu de face. Cela aide beaucoup car tout ce que vous dessinez d' un côté est automatiquement reflété sur l' Maintenant, revenez aux couleurs et choisissez une couleur entre l' orange et le jaune, et nous allons dessiner un rectangle ici et le remplir. Nous avons maintenant la forme. Ensuite, accédez aux couches et désactivez l'évaluation. Je tape juste une fois sur le calque et je désactive le dessin évalué. Et pour supprimer complètement le guide de dessin, accédez à Actions, au canevas et désactivez le guide de dessin. Maintenant, vous avez la forme du bâtiment comme celle-ci, et vous pouvez le déplacer librement et le placer comme bon vous semble. Et placons-le dans cette zone. Et comme vous voulez le rendre un peu plus grand, appuyez simplement sur Free Four Et étire-le légèrement comme ça. Maintenant, ça ressemble à ça. Maintenant, revenez aux couches et créez une nouvelle couche. Et cette couche sera située sous le bâtiment, mais au-dessus de tout le reste, au-dessus de l'eau, nuages, du soleil et de la montagne. Après avoir créé une nouvelle couche, passez aux couleurs et choisissez une teinte verte, peut-être quelque chose de légèrement olive, pour qu'elle soit belle, ou n'importe quelle herbe verte que vous aimez. Ensuite, passez aux pinceaux et choisissez à nouveau le pinceau à mercure. Ou lorsque vous vous brossez les dents, vous préférez dessiner le gazon. Alors vous savez, la forme de l'herbe, le simple petit dessin nous faisions quand nous étions enfants, c'est exactement la forme que nous voulons. Donc, juste pour le dessiner comme ça. N'hésitez pas à dessiner, vous pouvez ensuite le colorier manuellement ou simplement glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Maintenant ça ressemble à ça. Après cela, choisissez un vert légèrement plus clair et ajoutez-le ici comme ceci. Revenez aux couleurs, et nous allons choisir le même jaune-orange que nous avons utilisé auparavant dans l'historique de vos couleurs ou choisir la teinte jaune que vous préférez. Et juste la taille de votre pinceau, et commençons à ajouter de petites fleurs. Regarde comment je les dessine. Ça n'a pas besoin d'être aussi compliqué. Non, faites de simples petits cercles comme celui-ci, un ici, un autre ici et un ici, un autre, comme celui-ci. Et dites-moi si vous choisiriez une autre couleur pour vos fleurs. Et nos œuvres d'art ressemblent à cela jusqu'à présent. 15. Montagne Fuji 4: Passons maintenant au dernier élément, nous allons ajouter ce cerisier en fleurs. Donc, par-dessus toutes ces couches, créons une nouvelle couche. Et bien entendu, vous pouvez renommer vos couches pour que tout reste organisé Par exemple, les nuages, l'eau, le soleil, la montagne, l'herbe. Dr Gate. Et le dernier ici sera le cerisier en fleurs. Cherry bs. Oh, d'accord. Passons maintenant aux pinceaux et choisissons le pinceau à sirop. Et à partir de la roue chromatique, commencez par l'orange, puis descendez légèrement vers le bas et choisissez une teinte brune. Je vais réduire un peu mon pinceau et dézoomer légèrement mon canevas pour que vous puissiez tout voir clairement. Maintenant, dessinons les branches, et en fait, c'est très simple. Commencez par une branche, puis dessinez une autre branche qui en sort, ajoutez-en une autre qui s'étend vers le bas et une autre ici. Continuez simplement à construire la structure en utilisant des lignes simples comme celle-ci. Vous pouvez également allonger vos succursales si vous le souhaitez. Par exemple, je peux placer cette succursale ici comme ça. Et une fois que vous êtes satisfait des branches, revenons à la roue chromatique et choisissons un ton orange. À l'aide du mercure, les pinceaux commencent à ajouter les fleurs, comme nous le faisions auparavant. Des formes de fleurs simples comme celle-ci tout autour des branches. Prenez ensuite une teinte légèrement plus foncée de la même couleur et ajoutez-la à l'intérieur des fleurs pour leur donner un peu plus de profondeur et de variation. Et c'est ainsi que nos cerisiers en fleurs commencent à prendre vie. Maintenant, nous allons répéter la même chose de ce côté. Revenez donc à l'orange et commencez à dessiner les fleurs. Lorsque vous finissez une teinte orange plus foncée, il suffit de quelques touches, et c'est comme ça. Et voici notre œuvre d'art terminée. Je suis sûr que tes vierges se sont montrées encore meilleures. J'adorerais donc les voir. N'oubliez pas de m'envoyer votre œuvre d'art afin que nous puissions examiner tous les beaux détails et les touches créatives que vous avez ajoutées. Maintenant, allons encore plus loin dans cette œuvre d'art et ajoutons un effet qui changera complètement son ambiance. Cet effet transformera une illustration classique en quelque chose qui ressemble à un vieux pot vintage au look nostalgique Personnellement, je trouve que cela aurait l'air incroyable, imprimé sous forme de carte postale ou carte de vœux pour quelqu'un qui aime les œuvres d'art d' inspiration japonaise. Avant d'ajouter l'effet, nous devons donc combiner toutes ces couches en une seule couche d'illustration. Ouvrons donc le panneau des calques, et comme je l'ai déjà mentionné, j'aime toujours conserver une copie de mon œuvre d'origine avant d' appliquer un effet. Ainsi, si jamais je veux revenir en arrière et apporter des modifications, j'ai toujours la version intacte, prête à sélectionner toutes ces couches en balayant chacune d'elles vers la droite jusqu'à ce qu'elles deviennent toutes bleues, puis nous appuierons j'ai toujours la version intacte, prête à sélectionner toutes ces couches en balayant chacune d' elles vers la droite jusqu'à ce qu'elles deviennent toutes bleues, sur un groupe Nous avons maintenant un groupe contenant l'ensemble de l'œuvre d'art. La prochaine chose que nous allons faire est créer une copie de ce groupe. Pour le premier groupe, nous allons appuyer dessus, choisir de renommer et l' appeler œuvre principale Ce sera ma copie de sauvegarde originale, et je la garderai en lieu sûr. Alors je vais le cacher. Maintenant, je sélectionne le deuxième groupe, tape dessus et je choisis Aplatir Cela combine tout ce qui se trouve à l'intérieur, puis regroupe en une seule couche. Pour le moment, l'effet que nous sommes sur le point d'ajouter n' affectera que l'illustration elle-même, mais pas l'arrière-plan. Et nous voulons que l' arrière-plan ait exactement le même effet que l'œuvre d'art. Voici donc ce que nous allons faire. Créez une nouvelle couche sous votre couche d'illustration. Ensuite, nous sélectionnerons la même couleur de fond que nous utilisions auparavant. Ensuite, nous masquerons le calque d' arrière-plan d'origine et utiliserons un feutre de couleur pour remplir ce nouveau calque avec la couleur d'arrière-plan. Enfin, nous allons fusionner le calque d'arrière-plan avec le calque d'illustration. Nous avons maintenant une couche complète contenant à la fois l' illustration et l'arrière-plan. Passons maintenant aux réglages et choisissons le bruit. Et nous allons commencer à faire tourner le curseur vers la droite. Permettez-moi de zoomer un peu pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. Pouvez-vous voir comment l' effet de bruit modifie l'œuvre d'art ? Pour moi, j'arrive à environ 19 %. Je trouve que 19 est vraiment sympa pour cette pièce. C'est juste assez de texture pour donner une touche d'originalité à l'œuvre d'art, et elle commence à ressembler moins une illustration numérique épurée une ancienne estampe ou une œuvre d'art traditionnelle avec un peu de caractère Zoomons et regardons de plus près avant passer à notre prochaine illustration. Dites-moi, qu'en pensez-vous ? Et c'est exactement pour cela qu' au début du cours, j'expliquais tout de manière plus technique. Je voulais que vous compreniez tous les outils, tout d'abord, comme le bruit, les effets de floraison, les différents effets, les options de partage , les couches et toutes les autres fonctionnalités disponibles dans Procreate Ainsi, une fois que vous comprenez le rôle de chaque outil, les appliquer à une véritable œuvre devient beaucoup plus facile et amusant de les appliquer à une véritable œuvre d'art. Très bien, passons à notre prochaine œuvre d'art. 16. Art uvre d’art à partir de la conception: Notre travail consiste maintenant à créer une flamme de feu. Retournez donc à la galerie et oui, créez un nouveau canevas. Vous savez déjà comment le régler à la taille de l'écran, vous faites donc un excellent travail. Mais d'abord, laissez-moi faire pivoter mon iPad et le rendre vertical comme ça. OK, alors passons aux pinceaux. Dans le set de pinceaux à encrer, vous pouvez choisir le pinceau à sirop ou le set de pinceaux de calligraphie Choisissez la monoline ou l' aérographe, choisissez une brosse dure. Je vais utiliser la monoline du set de pinceaux de calligraphie et augmenter la taille au maximum Maintenant, nous allons travailler sur une seule couche, et cette couche comportera trois nuances de bleu. La première teinte est d'un bleu très clair. Choisissons donc ce bleu clair et commençons à tracer une ligne. Maintenez la position pendant une seconde jusqu'à ce que la ligne devienne droite, puis faites glisser la couleur depuis la roue chromatique et déposez-la. Retournez aux couleurs et choisissez un bleu plus foncé. Utilisons cette teinte ou choisissons simplement bleu pur comme je le fais ici, et dessinons une autre ligne, attendons un peu qu' elle devienne droite, puis faisons glisser la couleur et remplissez-la. La dernière nuance de bleu sera la plus foncée. Je vais réduire un peu l'endroit. Alors tracez une ligne, maintenez le filet. Vous avez maintenant trois nuances de bleu clair, bleu moyen et de bleu foncé. Le bleu sec prend plus de place et les nuances deviennent plus petites. En fait, les couleurs exactes ne sont pas importantes, mais ce n'est qu'un guide. Puis le bleu moyen, puis le bleu foncé en haut. Maintenant, je veux que vous passiez aux couches et que vous changiez la couleur de fond en noir. Terminé. Nous allons maintenant travailler avec cette couche. Appuyez sur Réglages et choisissez Liquefy, réglez la taille sur 76 % de pression au maximum et le reste des paramètres sur le maximum, puis choisissez Maintenant, nous allons créer le feu en tapotant et en faisant glisser le pointeur vers le haut comme ceci, en touchant un peu, puis en faisant glisser le pointeur vers le haut Et répétons cette partie encore une fois, assurez-vous que vous l'avez bien comprise. Nous choisissons parmi les réglages, liquéfions et définissons les paramètres comme vous pouvez le voir, comme moi ici. Ensuite, nous allons faire flamber le feu en appuyant légèrement, puis en le faisant glisser vers le haut. Alors, tapez, faites glisser le pointeur vers le haut, et continuez ainsi, en tapotant, en faisant glisser le pointeur vers le haut jusqu'à ce que vous obteniez la forme de feu que vous souhaitez Maintenant qu'un feu ressemble à ceci, ajoutons quelques points forts. Passez donc aux couches et créez une nouvelle couche. Choisissez à nouveau la couleur bleu clair que vous avez utilisée au début et tracez une ligne comme avant. Remplissez cette partie avec du bleu clair. Maintenant, pour cette couche, modifiez le mode de fusion à ajouter Ensuite, passez aux réglages et choisissez la floraison, augmentez la taille à environ 50 et brûlez à 41 ou selon augmentez la taille à environ 50 et ce qui vous convient le mieux. Retournez ensuite dans Liquify et utilisez la même méthode pour le tirer vers le haut Appuyez et faites glisser vers le haut, touchez et faites glisser vers le haut. Maintenant, le feu semble coller, surtout par le bas Et vous pouvez également l'essayer avec différentes couleurs. Je l'ai essayé une fois avec des nuances roses de rose et violet et aussi avec du jaune, de l'orange, etc. Et voici notre deuxième œuvre d'art. 17. L'animation: Faisons notre troisième projet, qui est l'animation, et nous allons créer une animation de texte très simple et agréable. Revenons donc à la galerie, et oui, bon travail. Nous allons créer un nouveau canevas avec une taille d'écran. Permettez-moi d'abord de faire pivoter mon iPad pour qu'il soit horizontal comme ça. Maintenant, qu'allons-nous faire ? Appuyez sur les couches et voyez la première couche ici. Ce sera notre historique. Choisissez donc la couleur de fond de votre choix. Pour moi, je vais choisir cette magnifique rose poussiéreuse et faire glisser la couleur de la roue chromatique sur ma toile et je serai comme ça Ensuite, appuyez sur Actions. Toile Animation évaluée. Appuyez ensuite sur ce canevas, et je veux que vous choisissiez la dernière option, qui est l'arrière-plan. Il reste donc votre arrière-plan pour tous les cadres que vous allez dessiner. Appuyez ensuite sur le cadre. Et passons aux pinceaux. Je veux que tu choisisses le pinceau que tu aimes. Pour ma part, je vais opter pour le set de pinceaux de calligraphie, et peut-être que je vais essayer ce pinceau à craie Ça a l'air tellement beau. Mais laisse-moi essayer un autre pinceau, peut-être ce monoline Non, je pense que je vais utiliser le pinceau à craie. Cela me semble beaucoup mieux. suffit donc de choisir le pinceau que vous préférez et de choisir la couleur avec laquelle vous allez écrire. Je vais combiner deux couleurs bleu clair et blanc. Maintenant, je veux que tu écrives tout ce qui te passe par la tête. À partir de là, j'écrirai simplement Bonjour. Alors permettez-moi d'augmenter la taille du pinceau et de commencer à écrire Bonjour. Ensuite, je passe à la couleur blanche diminue à nouveau la taille et je diminue à nouveau la taille et j'écris à nouveau le même mot dessus. Une fois que vous avez écrit votre mot, nous ajoutons un autre cadre. Maintenant, regardez, le mot devient plus léger. Cela vous aide à créer des animations Vous pouvez ainsi voir ce qu' il faut dessiner ensuite et quel sera le mouvement Vous pouvez également contrôler l'opacité de la peau de l'oignon Vous pouvez le rendre plus fort ou très léger. Il y en avait environ 53 ici, ce qui est une bonne chose. Et nous allons écrire la même chose dans ce cadre. Vous savez, d'abord, nous pouvons simplement ajouter un petit cœur, peut-être deux cœurs ici pour en dessiner un ici et un autre petit ici. Et oui, répétons le même processus et écrivons le mot bonjour. Revenez donc à la couleur que vous utilisiez auparavant et recommencez. Vous pouvez déplacer le mot un peu plus haut ici, l'agrandir un peu et y ajouter du blanc. Et pour faciliter le traçage, enregistrez simplement la taille de votre pinceau et ne faites pas comme moi, car j'ai juste oublié de sauvegarder la taille de mon pinceau ici. Ajoutez la couleur à l'intérieur de votre mot. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mot. Vous pouvez simplement dessiner une balle ou un cœur. Tu n'as pas besoin d'écrire quoi que ce soit pour moi ici. Dessinons les cœurs, déplaçons-les un peu plus haut , ajoutons un autre cadre, revenons à la couleur et répétons le processus. Mais cette fois, tu peux déplacer le mot un peu vers le bas, le baisser un peu et écrire le mot « Non, c'est bonjour ». Ensuite, optez pour une couleur claire et tracez à l'intérieur. Et vous pouvez répéter ce processus plusieurs fois autant que vous le souhaitez, dessinez le cœur. Et pour l'instant, lorsque nous appuyons sur Play, vous verrez que le bonjour se déplace, mais c'est très rapide. Passez donc aux séances, et ici nous pouvons changer le mode de jeu de l'animation. Nous pouvons choisir Bing Bong, one shot ou loop Et pour Bing Bong, ça va et vient comme ça Et le one shot, si on le joue, il ne joue qu'une seule fois, puis on s'arrête. boucle est la meilleure option, car elle répète votre animation encore et encore, encore et encore. Mais pour le moment, c'est trop rapide. Nous réduisons donc le nombre d'images par seconde à partir des paramètres, et c'est ici réglé à 215, donc nous le baissons simplement jusqu'à ce que nous trouvions ce qui fonctionne le mieux. Je trouve que sept ou six c'est très beau. Et ça ressemblera à ça. Il s'agit donc d'une animation simple et agréable. Vous pouvez l'utiliser si vous réalisez une vidéo et le mettre au début comme introduction Et laissez-moi vous montrer une autre animation que j'ai faite. Alors, revenons à la galerie, et ouvrons celle-ci. Si nous appuyons sur Play, laissez-moi simplement retourner l'iPad. Donc oui, si nous appuyons sur Play, cela ressemble à ceci. Cette animation a pris beaucoup de temps et d'images, mais elle en valait vraiment la peine. Alors, pour l'instant, comment enregistrer mon animation ? Accédez à Actions, puis à Partager, puis choisissez Jeff animé. Et ça ressemblera à ça. Donc, une fois que j'ai appuyé sur OK , l'exportation commence, puis elle est enregistrée dans ma galerie. Donc, quand je vais ici, ma galerie, je la trouverai sauvegardée. Il existe de nombreux tutoriels sur l'animation, alors commencez à vous entraîner et essayez-les, et vous en profiterez vraiment. Maintenant, nous avons terminé nos trois œuvres d'art, nos trois projets. J'adorerais que tu m'envoies ton travail et que tu me montres ce que tu as fait. Je suis sûr que ce sera incroyable. Alors n'hésitez pas. Envoyez-moi simplement votre travail, soutenons-nous les uns les autres et partageons nos œuvres d'art. 18. Fin: J'espère que vous avez apprécié le cours. Et je suis sûr que vous êtes maintenant prêt à créer, dessiner, concevoir toutes les œuvres d'art que vous pouvez imaginer. J'ai hâte de voir vos œuvres d'art, alors assurez-vous de me les envoyer car j'adorerais voir toutes les belles choses que vous avez créées. Et si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous aider. Merci de m'avoir rejoint et je vous verrai lors du prochain cours. Au revoir.