Masterclass sur les médias mixtes

1. Introduction: Bienvenue à Mixed Media Master Class. Il s'agit d'une collection de techniques où vous pouvez ajouter à votre répertoire de médias mixtes. On va bien s'amuser ici. C' est en fait l'une des trois classes. J' ai trouvé tellement de nouvelles techniques, et je ne savais pas à quel point je savais et ce que je pouvais partager avec vous que je l'ai divisé en trois parties différentes. Donc c'est la toute première classe de maître, et donc je vais juste l'appeler Masterclass 1. Et j'ai toutes sortes de techniques que je peux partager avec vous, et nous allons nous amuser à apprendre de nouvelles techniques à ajouter à vos peintures mixtes. Amusez-vous et profitez de chaque technique, puis adoptez celles que vous aimez et ignorez celles que vous n'avez pas. Nous vous verrons dans la prochaine partie où je vous parlerai du matériel dont vous avez besoin. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Bienvenue de retour. Les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours sont de la peinture acrylique. Parfois, vous pouvez utiliser l'aquarelle. Si vous aimez la couleur de l'eau, choisissez vos couleurs préférées, puis ajoutez un point noir. Vous aurez besoin de brosses et de différentes tailles. Vous allez avoir besoin de surfaces. La peinture est sur. Vous pouvez utiliser le tableau de papier de toile tout ce qui fonctionnera. , j' Quelle que soit votre préférence, j'utilise souvent une planche ou une illustration. Planche pour les techniques très humides et toile ou papier pour les autres. Vous aurez besoin de plastique pour couvrir votre table. Vous aurez besoin de conteneurs pour l'eau. Vous ne Jessel plus noir et blanc. Vous aurez besoin d'éléments pour faire de la texture avec. Vous aurez besoin d'un pistolet à colle. Maintenant, voici quelques fournitures optionnelles. Peinture en aérosol, une variété de couleurs, crayons, ruban de masquage, une variété de brosses, ruban d'emballage, pochoirs, pièces de base de l'artisanat, mousse, spackle ou un composé de plaques de plâtre toute colle artisanale ou quelques plis à maintenant. Il y a probablement des fournitures que j'ai manquées simplement parce que, euh, je les ai oubliées, mais je vais vivre les provisions pour chaque section. Regardez donc le début de chaque section. Vous allez vous dire exactement ce dont vous avez besoin pour cette section. Donc, ce dont nous aurions besoin aussi, c'est un espace à vous. Vous aurez besoin d'un spot à créer. Beaucoup de ces techniques sont très désordonnées, donc pouvez-vous trouver un endroit dans votre maison où vous pouvez laisser quelque chose de non dérangé à sécher Ici sur cette photo, j'ai un livre contenant quelques peintures parce que je veux que la texture soit vraiment dans le papier, vous aurez donc besoin d'une table sur laquelle travailler. Vous aurez besoin d'une feuille de plastique pour le couvrir, alors gardez cela à l'esprit. Si vous pouvez trouver un coin dans votre sous-sol ou un coin, et même dans un placard où vous pouvez laisser les articles sécher, cela aidera énormément. Donc, nous vous verrons dans la section suivante, où je fais un examen de la façon de faire Kalash. 3. Transfert de gel: Bienvenue sur le transfert de photos. Il existe plusieurs façons d'effectuer des transferts de dossiers. Celui qu'on va prendre en ce moment s'appelle un transfert de gel. Il existe depuis les années 50, et il a été utilisé par des artistes partout dans le monde. Cela garantit presque le succès, donc c'est un moyen très fiable de créer un transfert de photos. Et ce dont vous avez besoin pour cet exercice est un gel acrylique pinceau. Le gel souple fonctionne très bien. Ah, pour la copie de quelque chose que tu aimes. Contraste élevé pour les copies air Mieux contraste élevé signifie que vous avez besoin de quelque chose avec beaucoup de noir et beaucoup de poids. Pas grand-chose pour Gray et ensuite besoin d'un tableau pour le mettre. C' est là que vous apprenez à faire le sandwich au gel pour que tout fonctionne, et nous le verrons sur la vidéo qui est juste à côté. J' ai donc un tableau. J' ai mes copies de photos et j'ai mon gel et le pinceau. Maintenant, ma photocopie est quelque chose que je veux utiliser pour faire ressembler à une texture. J' ai photocopié un journal vieux de 100 ans, et il a été copié tant de fois. Vous transmettez rarement lire le texte, mais c'est exactement ce que je veux. Je ne veux pas que les gens lisent mon tableau. Je veux qu'ils regardent la peinture et le texte est juste là pour ajouter de la texture supplémentaire. Maintenant tu fais ce que j'ai fait. ce moment, vous prenez votre photocopie, Ence moment, vous prenez votre photocopie, vous mettez du gel sur vous, mettez du gel sur votre peinture et ensuite vous créez le sandwich pour qu'il soit fait face vers le bas. La photocopie va face vers le bas sur le gel. Donc vous avez du gel sur le campus ou sur la peinture comme maintenant, ne soyez pas bon marché avec votre gel. Assurez-vous que vous avez une bonne quantité. S' il n'y a pas de prison et qu'il n'y a pas de contact entre le gel et l'encre, il n'y a pas de transfert. Donc, si vous le laissez tomber comme ça, assurez-vous de revenir en arrière et juste ajouter plus de prison à nouveau. Vous pouvez également faire des copies en couleur. Si tu veux. Ils ne fonctionnent pas tout à fait une houle. Ils ne sont pas aussi fiables. Noir et blanc est presque garanti. Et ça marche très bien. Mais vous voudrez peut-être expérimenter avec la couleur avant de la mettre sur votre peinture. Trouvez la bonne photocopie à ajouter à votre peinture. Toutes les copies couleur ne fonctionnent pas bien, alors assurez-vous que vous volez doucement pour éliminer toutes les bulles. Maintenant, voici encore les étapes. votre prison de copie complète sur votre peinture et assurez-vous que c'est une quantité généreuse. Le sandwich au gel vient ensuite. On met du gel en prison comme un sandwich à la gelée. Ensuite, vous tapotez et frottez doucement. Assurez-vous de ne pas obtenir de gel sur la partie blanche, sinon le papier collera à votre peinture pour toujours. Ensuite, vous devez laisser cela sécher. Je vous recommande 24 heures si vous voulez. Vous pouvez le faire en moins de temps, mais il n'y a aucune garantie que le gel sera sec. Voici ma peinture. Mon gel est sec maintenant. Ce que je fais c'est que j'ai pleuré le papier avec de l'eau, puis je me suis frotté avec mes doigts comme ça, et le papier sort. Ce qui aurait dû arriver, c'est que l'encre colle au gel. Le gel colle à la peinture, puis vous enlevez le papier et vous avez un transfert de gel . Toi. C' est vieux, euh, très facile. C' est l'une des techniques que j'aime le plus parce que c'est si fiable. Restez en ligne. Si la prison ne touche pas l'encre, il n'y aura pas de transfert. Alors assurez-vous que votre gel et votre encre, euh, toucher. Voyez à quel point c'est facile. Parfois, vous pouvez avoir les orteils mouiller le papier deux fois juste parce que le papier n'a pas assez trempé . Mais c'est un processus très facile, et je suis sûr que vous pouvez le faire. C' est si facile. Donc, votre mission est d'essayer un de ces ah, transferts photo avec gel et nous vous verrons dans la section suivante. 4. Transfert de bande d'enveloppement: Bienvenue dans un autre type de transfert photo. C' est ce qu'on appelle un transfert de ruban d'emballage. C' est vraiment amusant, et c'est presque instantané. Vous apprécierez vraiment ce processus. Le seul inconvénient est que vous êtes limité à la taille du ruban d'emballage. Vous pouvez le chevaucher de temps en temps, mais il n'y a aucune garantie que la bande collera effectivement ensemble. Donc, pour cet exercice, vous avez besoin d'un rouleau de ruban d'emballage, d' une peinture pour le mettre et de quelques magazines ou journaux pour essayer la bande. C' est ce dont vous avez besoin. Rappelez-vous que les magazines de voyage ou les magazines National Geographic sont les meilleurs, Alors laissez-moi vous montrer dans cette vidéo. Donc voici mon ruban adhésif d'emballage. C' est une large bande que vous avez utilisée pour les colis, et ensuite vous la mettez sur un papier brillant. Les journaux fonctionnent très bien, mais le papier brillant, comme quelque chose qui sort d'un National Geographic, est parfait magazines de voyage ou encore mieux parce qu'ils sont beaux et brillants et faciles. Alors assurez-vous que vos papiers sur la taille de votre ruban d'emballage est la taille qu'il est . Et puis tu le mets dans l'eau. Vous pouvez faire plus d'une autre fois, alors je le laisse tremper pendant un petit moment. Notez que j'ai très bien frotté sur le dos du transfert. Donc je vais mettre une cassette sur celle-ci, et je ne veux qu'une partie de celle-ci. Je ne veux pas tout ça, donc je frotte très dur avec une surface plane et dure. Fonctionne bien aussi. Alors j'enlève le papier que je ne veux pas et je reste avec cette zone de collage. Alors maintenant, je veux faire ce texte. Alors je l'ai mis là, et je l'ai attrapé. J' essaie d'aller vite. J' ai accéléré la vidéo, donc je ne le suis pas. Je n'utilise pas le travail aussi vite maintenant, et on va faire des cassettes. Donc, voler vraiment ? Bien, assurez-vous qu'il y a un chevauchement entre les deux bandes qui garantira que votre bande collera ensemble et je veux seulement cette partie. Donc c'est la partie que je vais tremper si on le colle juste dans l'eau et qu'on l'enlève une fois qu'il est trempé pendant que vous le volez comme celui-là. Et puis le papier sort de l'encre des bâtons de papier sur la bande, et puis, euh, te reste avec ça. Alors je l'ai remis dans l'eau pour qu'il colle à nouveau. Alors maintenant, je commence à voler. Voici comment j'ai frotté cette deuxième pièce et me souviens de toute cette couleur de ces musiciens. C' est ce qu'on regardait. Et j'ai accéléré la cassette parce que parfois tu dois frotter un moment pour enlever tout ce papier. Et voici ce que j'ai. Maintenant, je suppose que c'était le National Geographic. J' ai donc pris le National Geographic et j'ai volé le journal et il y avait un élément bleu au dos. Donc je vais frotter certains d'entre eux, comme prendre plus de temps que d'autres pour se frotter. Donc c'est avec ça que je finis. Et maintenant ce texte. Voyez à quel point c'est facile, parce que c'est trempé un moment. Donc, vous obtenez ces trois versions de ce que vous pouvez faire le ruban d'emballage. Maintenant, votre mission est de faire la vôtre, alors trouvez quelques images que vous aimez et essayez ce ruban d'emballage et nous vous verrons dans la section suivante . 5. Gesso #1: Jessel Wash. Par Doris Shoni. Bienvenue. Ce que nous allons faire maintenant est de prendre ce morceau de travail abstrait et nous allons ajouter un bouquet de fleurs juste en ajoutant un lavage. Donc, ce que je fais c'est que j'utilise une craie, puis je dessine tout le bouquet et je m'assure qu' il y a des motifs irréguliers et beaucoup de petites danses, et ça ressemble moins à un bouquet avec des petites feuilles ici, si vous voulez. Et ce qu'on va faire, c'est peindre Jessel sur les bords pour que vous le preniez et suivez les lignes. C' est un exercice facile, juste à peu près sans cerveau, et le résultat est beau. Ce que vous finissez avec est un bouquet très coloré qui ressemblera à ce que vous aviez l'intention de l'avoir cette façon. C' est donc la première étape. Ce que nous allons faire est en fait isoler toute la couleur et ensuite revenir avec de l'encre et à quelques points forts, cela va être vraiment facile. C' est dommage d'enlever une partie de ce détail parce qu'une partie de la peinture est juste belle en arrivant à un endroit où je ne veux vraiment pas l'enlever. Mais je garderai à l'esprit que vous devez parfois faire des sacrifices pour votre art, et cela aide vraiment. Et parfois, vous devez enlever quelque chose pour que votre projet réussisse. Donc, nous enlevons l'arrière-plan. Nous allons rendre l'arrière-plan très clair et la moitié de l'arrière-plan, un vrai contraste avec le premier plan coloré. Maintenant, c'est facile à faire. Vous pouvez simplement peindre de la pâte. Vous pouvez ajuster, annoncer n'importe quel type de couleurs ensemble et les laisser sécher. Et puis vous faites cet exercice. Enfin, c'est une excellente façon d'utiliser toutes ces peintures que vous n'avez pas aimées ou n'avez pas réussi . Il suffit de peindre sur le dessus d'eux à quelques taches ici et là et puis dire Ah, vous avez ce merveilleux exercice et vous verrez que le produit final est tout simplement exceptionnel. Je vais juste être très prudent avec la ligne. Mary a l'air, la moitié doit ressembler à une table, et ensuite vous égalisez votre lavage en arrière-plan. Vous ne voulez pas que les parcs de broussailles apparaissent à deux mois, puis vous pouvez ajouter quelques petites marques entre les deux juste pour montrer qu'il y a une séparation entre le bouquet et les flacons. Donc je vais juste adoucir certains des bords comme ça. C' est ça. C' est aussi compliqué que ça. Mm, je le regarde de l'envers en bas. C' est un truc que j'utilise parfois pour voir si j'ai manqué des taches. Il y a donc, on a fini ici et on doit attendre qu'il dessine. Maintenant, la paix a séché et nous allons à Add Inc. C'est une partie vraiment amusante ici. J' enlève la bande de masquage et tu peux voir encore mieux à quel point ça a déjà l'air beau. Quand tu as cette bande de marquage verte et laide, c'est difficile à dire. Et maintenant je vais ajouter Inc. Donc j'ai accéléré la caméra, donc ce n'est pas si lent pour toi. Mais l'idée est d'ajouter Inc juste pour souligner quelques lignes et essentiellement laisser la plupart juste une couleur que vous voyez juste là juste en essayant d'isoler quelques petites zones et de le faire ressembler à il y a une fleur là-bas. Comme vous le savez, j'aime utiliser une branche et avec mon encre, parce qu'il laisse des lignes irrégulières. Je n'ai pas de marqueur et je n'ai pas l'air d'utiliser un seul type de marqueur, et ça ressemble partout. Au lieu de cela, j'ai une ligne irrégulière. Je viens d'isoler certains bords. Les lignes Absalom ont quelques pétales ici dans les centres de fleurs, et il ne faut pas longtemps que j'ai un beau bouquet de fleurs. C' est un grand exercice, et j'adore ça. C' est génial pour se détendre éclabousser un peu comme un peu plus dynamique là-bas et ici j'ajoute une autre fleur. Rappelez-vous que dans la plupart des bouquets, certaines des fleurs que vous voyez en détail et d'autres vous ne le faites pas. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir toujours acheter. Ok, c'est une bonne excuse pour acheter un bouquet et utiliser ça comme référence. J' adore acheter des fleurs. C' est quelque chose que je ferais. J' ajoute donc quelques touches, même au niveau du sol, et voici le produit final. Non, c'est si beau, et c'est juste ajouter Jessel autour d'une image éclaboussée, et c'est tout. Alors amusez-vous avec le haut et nous vous verrons dans la section suivante 6. Maîtrise comme une texture: en ajoutant des textures avec du ruban adhésif de Doris I. Il y a donc, nous allons ajouter quelques textures sur ce tableau avec du ruban de masquage pour pouvoir plier. On peut y faire toutes sortes de choses. Vous ajoutez une texture afin de pouvoir l'émietter et l'ajouter si vous le souhaitez. Mais dans ce cas, je vais ajouter des pièces pliées à la peinture. Donc je vais l'ajouter comme ça et ensuite le coller. Maintenant, je ne vais pas mettre un seul morceau. Je vais en mettre plusieurs et continuer à les ajouter. Alors, quand je le plie, je fais juste attention de ne pas enlever l'adhérence. On y va. On ajoute du ruban adhésif. Maintenant. Vous devez avoir une raison d'ajouter des textures de bande de masquage. Vous souhaitez créer certains types de textures pour créer un effet. Ne le mets pas parce que tu as l'impression de le mettre. Si elle a un but. Pas si c'est quelque chose que tu veux juste essayer et que tu es juste que je ne sais pas ta perte pour quoi mettre dessus. Ajoutez-le avec but. Parfois, les gens mettent des textures sur leurs peintures et cela ne se rapporte pas du tout à ce qu'est la peinture. Il est donc important que vous réfléchissiez à la façon d'ajouter la bande et pourquoi l'ajouter. C' est une texture qui est tout à fait ce que le mot fort pour que les gens le sachent tout de suite . Donc si tu l'ajoutes, ça doit être pour une bonne raison. Je ne vais pas ajouter un autre morceau là-bas, donc je crée quelque chose comme un point focal, et puis vous peignez juste dessus tout comme ça. Donc je vais juste peindre sur le dessus et ajouter quelques couleurs et laisser une partie de l'arrière-plan montrer quelqu'un. Ce n'est pas mon arrière-plan préféré, et ça ne me dérange pas de peindre dessus du tout. J' ai accéléré la cassette donc je ne travaille pas aussi vite, mais vous avez l'idée de comment la mettre et à quoi elle ressemble après que vous l'ayez peint dessus. Et c'est ce que je veux te montrer. L' effet qui provoque cela est très, très intéressant, donc il suffit de peindre dessus et de voir ce qui se passe. Souvent. J' ai mis plusieurs couleurs sur parce que la bande va attraper la peinture d'une manière différente à chaque fois , et cela crée des effets assez intéressants. Donc ici, j'ai la peinture et vous pouvez voir une partie de la peinture, et il attrape le rose dans certaines parties, mais pas toutes les parties, sorte que chaque bande est différente. Donc, partout où j'ai mis du ruban adhésif, il est sorti un peu différemment parce que la bande attrape qu'il attrape cette surface un peu différemment, et mon pinceau touche le papier différemment lorsque je travaille sur est illustration née. Il est donc très résistant et il est facile de travailler mouillé sur mouillé. Et maintenant, je vais juste et un peu d'éclaboussures et puis laisser tout sécher. Et puis vous verrez à quoi ça ressemble après que je mettrai environ 10 couches de couleur ici, peu comme celui-ci. Voici une texture avec du ruban adhésif, et les morceaux ont tous été aplatis, mais vous pouvez toujours voir la texture et voir toutes les couleurs que j'ai mises. Maintenant, il y a une deuxième façon d'ajouter de la bande de masquage, et c'est de l'utiliser comme agent de masquage. Alors vous mettez les morceaux de ruban adhésif, puis vous peignez dessus et voyez ce qui se passe. Donc je vais mettre quelques bords un peu déchiquetés et quelque part couper l'adresse que vous obtenez. Voyez le regard différent et je vais voir Adam irrégulièrement. Je vais aussi ajouter ces points commerciaux. Je ne les ai jamais utilisés auparavant, mais c'est une chance de voir s'ils travailleraient comme agent de masquage. Alors je vais en poser un peu et voir ce qui se passe et peindre sur eux. Maintenant, s'il y a parfois ce qui se passe avec la bande de masquage, c'est que ça fait partie de la paix parce qu'il ne sortira pas, alors nous verrons ce qui se passe là-bas. Donc je peins juste sur les morceaux de ruban de masquage et je vais l'ajouter aux zones de ruban de masquage texturé pour voir ce qui se passe. Voyez à quoi ressemblera le look. C' est l'une des nombreuses couches que j'ajouterai. Et c'est là pour vous montrer à quoi ça ressemble quand vous ajoutez du ruban adhésif. Cela doit sécher maintenant et puis vous ajoutez plus de morceaux. Attendez. Je vais être assez lourd sur le blanc pour voir ce qui se passe. Il a ce morceau sec, donc je vais enlever le ruban de masquage et voir ce qui se passe. Tu vois la couleur en dessous, et je l'enlève. Donc, vous vous retrouvez avec une marque et c'est vraiment lié à la création de marques lorsque vous utilisez du ruban adhésif de masquage afin que vous ayez des bords de rue et des bords dentelés. J' ai du mal à l'enlever là-bas. Ces vrais points commerciaux ne se détachent pas d'adieu, donc je ne peux pas les utiliser à nouveau. Vous voyez Marksville minuscule et subtile. Donc c'est tout pour masquer le ruban adhésif. Ce n'est pas très compliqué. Profitez, mais assurez-vous de l'utiliser à bon escient, sorte que vous dans la section suivante. 7. Sain pour la texture: Sable par Doris Chevy. C' est un exercice pour ajouter de la texture, et je vais utiliser la composition X, et je vais vous montrer comment mettre sur le sable. Maintenant, ce ne sera pas une peinture finie. Je suis sur Lee va vous montrer comment orteil ajouter le sable, puis ajouter quelques pointeurs pour la composition X. C' est tout pour ça. Je ne vais pas finir le tableau. Donc, le premier élément dont vous avez besoin est le gel. Donc, vous mettez juste du gel où vous voulez envoyer pour être juste comme ça. Et assurez-vous que votre généreux avec le gel un peu de prison signifie pas grand-chose. Le sable va coller. Et je change un peu la composition. Quoi ? Je m'assure qu'il y a assez de gel. Maintenant j'ai Black Sam simplement parce que quelqu'un m'a donné un gros pot de sable noir et je vais l'utiliser cette fois. Vous pouvez obtenir du sable dans beaucoup de couleurs différentes. Vous pouvez obtenir du sable brun orange, jaune, violet ou même ordinaire ordinaire ordinaire ou comme du sable beige brun. Maintenant, tout ce que vous faites est de le mettre sur le gel et de tapoter doucement comme ça, puis de le laisser sécher . C' est tout ce qu'il y a à ça. Une fois que le sable est sec, il suffit de le tapoter et leur ego. Vous avez du sable et ici à votre peinture. Si vous voulez ajouter plus de son parce qu'il y a des zones qui ne couvrent pas très bien, suffit de mettre plus de gel et plus de sable et de laisser sécher à nouveau. Ce n'est pas très compliqué. Et puis vous ajoutez l'arrière-plan ici. Je vous montre juste ce fond de lumière et vous montre ce qui se passe. Une fois que vous commencez à ajouter la peinture, voyez les petits grains de sable en arrière-plan. Ceux-ci vont coller à l'acrylique, et il a l'air génial. J' adore répéter cette texture. Il vous donne l'idée que le sable s'est propagé et il répète l'idée que vous avez réellement utilisé une texture. J' aime répéter que je vais juste ajouter un peu d'acrylique partout et vous montrer comment cela fonctionne. Maintenant gardez à l'esprit que le sable va se détacher. S' il n'y a pas assez de gel, vous conduisez cet exercice sur toile à bord sur tableau d'illustration. C' est du papier aquarelle. Vous devez être plus prudent avec le papier aquarelle parce que lorsque vous pliez le papier. Le sable aura tendance à se détacher. Voir le sable étalé juste doucement sur la barre supérieure là-bas. J' adore que maintenant voici un conseil pour la composition X. Vous avez un sombre sombre, et ici vous avez ajouté une couleur moyenne, et maintenant vous ajoutez un sombre moyen. Vous voulez varier les ténèbres et créer un arrière-plan intéressant. C' est donc la pointe pour la composition X et le sable. se voit dans la prochaine. 8. Code pour la texture: à l'aide et aux coquillages par Doris. Maintenant, c'est facile, et ce n'est même pas très difficile. J' ai reçu ces coquilles d'œufs par une enseignante, et c'était quelque chose qu'elle utilisait dans son travail. Et elle ne le fait plus. Quand j'ai pensé, eh bien, je vais essayer. Je vais voir à quoi ça ressemble et ce que ça ressent. Il ajoute une grande texture. Donc, si vous voulez quelque chose qui est assez lourd soulagement, c'est parfait. Alors je vais ajouter ces deux lignes de coquilles d'œufs. Maintenant, si on ne vous donne pas de coquilles d'œufs et que vous ne l'avez pas encore lavé, alors vous prenez les coquilles d'œufs et vous les avez écrasées lavées, euh, écrasées. Et puis si vous voulez avoir des colorés comme ceux-ci, vous les trempez dans la couleur, mourir afin que vous puissiez colorer ces coquilles d'œufs assez facilement avec la matrice. Mais ça n'aura pas d'importance pour moi. Le Je vais peindre sur cette texture. Il suffit de taper un peu les coquilles d'œufs pour qu'elles s'enfoncent dans la prison. Une fois qu'ils seront gels, ils seront là pour toujours, et ils ne bougeront pas. Donc l'astuce est de les écraser assez pour qu'ils restent à la prison et que vous puissiez les chevaucher . Prenez votre temps et à eux. Donc juste pour examiner, si vous utilisez vos propres coquilles d'œufs, lavé les coquilles d'œufs dans de l'eau savonneuse, alors vous pouvez les écraser et les utiliser une fois qu'ils sont secs. C' est une substance très facile à utiliser, un accessible pour les gens, plupart qui mangent des œufs la plupart des jours. C' est une texture vraiment facile à créer. Vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. Divers une petite hésitation sur les coquilles d'œufs. Il est utilisé dans beaucoup d'artisanat, donc vous voulez le faire pour que vos peintures ne se transforment pas en un projet d'artisanat. Vous voulez vraiment que ce soit juste une texture, et vous ne voulez peut-être pas que les gens réalisent leurs coquilles d'œufs. Vous pouvez, mais vous ne pouvez pas non plus. Donc, je suis juste en m'assurant qu'ils collent dans la prison et créent cette merveilleuse texture une fois que je les ai dans le gel, ce que je vais faire est que je laisse le Jell Drive pendant 24 heures, puis je vais geler à nouveau sur ces coquilles d'œufs. Je ne vais pas te montrer cette partie trop lente et trop longue. Je suis sûr que vous pouvez vous en souvenir de toute façon, donc c'est tout ce qu'il y a à ajouter les coquilles d'œufs en les écrasant assez pour que vous puissiez le coller dans le gel. Parfois, c'est difficile de les amener à rester en prison. Mais la deuxième fois, vous le ferez. Cela a vraiment bien fonctionné une fois qu'ils sont sur leur là-bas pour toujours, et il ajoute une grande texture. Comme vous le verrez plus tard, je vais les peindre avec une autre couleur pour que j'ai de la texture. C' est un soulagement, mais ce ne sont pas des coquilles d'œufs dans votre visage qui ressemblent à des coquilles d'œufs. Tout ce que ça ressemble, c'est une texture. Donc c'est tout pour l'instant. Maintenant, à votre terme triomphe a sauvé ces coquilles d'œufs, les a lavés, l'a écrasé. Et nous vous verrons dans la section suivante après que vous aurez essayé ceci. A bientôt. 9. Finir un transfert de photocopie: finissant un transfert de photocopie par Doris Shiny. Beaucoup de mes étudiants demandaient que je leur montre comment terminer un transfert de photocopie . J' ai donc mon transfert de photocopie sur une base qui est principalement de la quinacrine sur de l'or et un peu de jaune et un peu de vert, et je vais y ajouter des éléments. Je vais ajouter du collage, tendue ling estampage Ah, beaucoup de choses diverses, et c'est généralement ce que je fais. Mais avant de commencer, habituellement ce que je fais c'est que je choisis une composition. Vous pouvez en savoir plus sur la composition en suivant ma composition pour les résumés, et dans l'un d'eux il y a une composition appelée Strata ou le X. Et dans celle-ci, j'essayais de décider laquelle j'aime le plus. Et je pense que pour celui-ci, quand je vais suivre est la composition pour le X. Donc, ce dont vous avez besoin pour cela est un élément qui va plus ou moins haut en bas, puis vous ajoutez quelques éléments diagonaux ici. Je collage du papier de soie à pois. Je m'assure que c'est sur une diagonale, donc la plupart des éléments seront sur la diagonale ici, je peux ajouter quelques timbres. J' ai des timbres faits maison et j'ai acheté des timbres et je viens de choisir. Ma fille est un buff de la nature, et c'est une photocopie elle, donc j'ajoute quelques éléments végétaux. Ma fille fait partie de mon rêve. Siri est où j'essaie de dépeindre les rêves de la jeunesse, l'énergie, et c'est ce que j'aime est l'énergie de la jeunesse et les rêves et le potentiel que penser que tout est possible. Et c'est ce que j'aime dépeindre dans mes tableaux où elle est en vedette. J' ai donc essayé de décider s'il y aurait des rayures qui vont de haut en bas ou en diagonale. C' est difficile de décider parfois, et il faut juste l'essayer. La beauté de Kash est que vous pouvez l'essayer quand vous faites de la peinture acrylique. Tu le mets et tu devrais l'essuyer, et c'est parfois difficile de tout effacer. Donc ce que je fais, c'est que je mets juste les éléments là où je pense qu'ils pourraient aller. Et si j'aime l'apparence, je l'ajoute. Je dois admettre que ce tableau donne l'air facile. Parfois, il me faut des semaines pour créer un tableau et d'autres fois, il me faut juste quelques jours, selon la façon dont ça se passe pour celui-ci, je dois posséder. Vous voyez la version accélérée. Mais aussi il m'a fallu plusieurs semaines pour assembler cette vidéo. Donc décider ce qui va aller où est un gros travail parce que vous voulez vous assurer que ça a l'air bien. La beauté de colossal est que vous ? Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez peindre dessus. L' autre beauté des collages. Vous pouvez ajouter des morceaux et les mélanger avec du gel, et il ressemble à un gros morceau que vous prévoyez d'avoir là et vous le coupez parfaitement. Alors que tout ce que vous avez fait est juste collage quelques morceaux ensemble. Et ça a l'air bien comme ils sont si ici. Je vais ajouter du gel. Ajouter du gel sous et sur le dessus est très important. Je parle davantage dans ma classe de médias mixtes sur l'importance de ne pas avoir de bulles d'air. Les bulles d'air créent un danger si vous peignez des frottements. Une fois qu'il est conduit contre un autre tableau, il peut frotter certaines des bulles et ensuite vous voulez que le papier disparaisse. Portez tout de suite et vous ne voulez pas ça. Vous pouvez collage plus de pièces sur le dessus et juste le faire ressembler à un mélange. Voici donc un aperçu rapide de ce que vous apprenez dans ma classe de médias mixtes. Vous pouvez obtenir plus de détails si vous prenez la classe complète. J' ajoute des choses assez rapidement ici et je fais des choix. Parfois, les choix sont difficiles à faire. Il y aura des moments où vous devrez laisser sécher les pièces avant de continuer dans cette vidéo. Je suis juste en train de regrouper toutes les différentes vidéos, et le temps de séchage est déjà arrivé. Souviens-toi, tu ne peux pas le faire en une seule séance. Alors maintenant, je vais ajouter un pochoir. Ma fille est une voyageuse, donc j'ajoute un pochoir pour commémorer ça. En même temps, c'est un élément de design, donc j'ajoute la maman. Papa bébé taille hors du pochoir, si petits, moyens et grands morceaux de pochoir de sorte qu'ils se mélangent, et il me fait aussi penser à la matière. Et je répète le violet partout, pas partout, mais dans de nombreux endroits. Maintenant, j'ajoute du blanc parce que je veux mettre en évidence la figure. Si vous mettez du blanc et puis le tamponnez avec une serviette en papier, vous finissez avec une texture très intéressante , et c'est ce que je fais ici. Je suis juste en train de le tamponner et ça te donne ce modèle. Regarde. Maintenant, j'ajoute des transferts de photocopie que j'ai ajoutés au papier de soie, et je les ajoute et le mélange de l'homme est à vous à l'envers pour cette partie ? Je suis désolé pour ça. J' ai oublié de déplacer le clip, et maintenant, cette fois, j'ajoute la marque. J' ajoute donc certaines de mes techniques préférées. La fabrication de marques est de l'encre que je dessine sur la peinture et j'utilise mon bâton. Je prends une branche que j'ai modifiée, et je vous montre comment le faire dans ma classe de mixmètre, et je dessine avec elle et j'adore l'irrégularité de l'encre. Donc, le marché n'est jamais le même. Toutes les fois que nous avons des marques grasses, maigres et ça a l'air bien. Maintenant, j'ajoute du blanc à la figure. J' ajoute du blanc dans les yeux pour le rendre plus vivant, et j'y ajoute un peu de blanc pour le mettre en évidence de sorte que mon œil descend jusqu'au bas et commence un sommet et se déplace tout le long de l'attente. Donc je répète le blanc pour qu'il soit mélangé partout. L' étape suivante consiste à ajouter des timbres de sorte que les timbres à la texture. Mais aussi je pense à la figure et à la personnalité, et ma fille est écrivaine. Il y a donc un écrivain dans la famille, et ça me fait penser à elle quand je vois l'écriture, l'écriture est un excellent tampon pour ajouter de la texture. Gardez en ligne que lorsque vous ajoutez de la texture, il est bon de l'ajouter à différents endroits. Ici, je l'ajoute à trois endroits différents, et je garde mon modèle que j'enseigne dans ma classe de médias mixtes. Maman, papa, bébé. Ici, j'ai de petits, moyens et grands morceaux de texte. Oh, il y a beaucoup à faire ici, donc je continue d'ajouter et de voir si je suis satisfait du produit final, je vérifie que mon oeil tourne autour. La peinture immobile et les textures de l'air répété assez. Parfois, quand je peins ma texture, ma peinture sur le timbre, je n'en ai pas assez, et je dois le refaire ou en mettre trop, et ensuite je dois la tamponner. Alors ce que je fais est de faire le tour et de prendre le blanc qui est près des bords et de le lisser ou l'adulte dehors. Si j'ai du blanc autour, les bords vont m'enlever de mon point focal, donc je terne les zones ici. J' utilise mon propre objectif de couleur préférée quinacrine, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez. Cet or se marie très bien avec le violet. J' ai aussi une partie de la roue de couleur qui se passe ici. J' ai de l'or et du violet et des roses, qui fonctionnent vraiment bien ensemble. violet et le jaune sont de grands combos, puis j'ajoute le noir et le blanc et les roses est une petite touche supplémentaire. Il y a beaucoup à faire ici sur les bords. Gardez à l'esprit qu'une autre pointe de composition où conçu pointe essaie de s'assurer que les quatre coins de l'air différent. Si vous gardez vos éléments de conception irréguliers, cela rend une peinture plus intéressante, mais cela empêche également les gens de s'éloigner de votre peinture. Pensez-vous ? Oh, c'est assez intéressant parce que c'est différent ici. C' est différent là-bas. Maintenant. J' ajoute des faits saillants sur le coup droit et sur le menton pour montrer qu'il y a de la lumière là-bas, puis je vais continuer à retravailler cette peinture parfois pendant des semaines et la peaufiner ici, peaufiner là jusqu'à ce que je sois content du produit final. Parfois, ça le fera. Même les derniers mois, je peux travailler sur la peinture pendant des mois. La meilleure chose à faire est de mettre votre peinture à l'endroit où vous le verrez quand vous passez et ensuite vous pouvez vérifier, voir s'il y a quelque chose à ajouter. Donc c'est tout pour les transferts de photocopie. Jetez un coup d'œil à mon nouveau cours de médias mixtes et on vous y verra. 10. Conclusion: conclusion. J' ai vraiment aimé faire ce cours, et j'espère que tu as aimé le prendre aussi. Nous avons couvert tellement de techniques que vous pouvez essayer. J' adorerais que vous partagiez certaines de vos idées et vos projets que vous avez fait avec nous. Je n'ai qu'à m'envoyer un e-mail ou envoyer les photos de ce que vous avez fait à travers le site. Ce serait vraiment génial pour tout le monde de voir ce que les autres font dans ce club. Et je tiens à vous remercier d'être là. Ça a été un super cours. Maintenant, je suis impatient de vous voir dans mon prochain cours, vous voir pour l'instant et amusez-vous à créer.