Masterclass sur les livres d'images : écrire, illustrer et publier votre histoire

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je suis Christine Nisiama, auteure, illustratrice et artiste chez Mike Good Studios J'ai donné plus de 25 cours d'art en ligne à plus de 125 000 étudiants Deux de mes premiers cours de partage de compétences sont également les plus populaires. Livres illustrés 1, écrivez votre histoire, et livres illustrés 2 Illustrez votre histoire. Ces deux cours ont été initialement créés en 2014 et suivis par plus de 14 000 étudiants Ils ont maintenant été révisés, mis à jour et combinés dans cette master class de livres d' images de classe. Rédigez, illustrez et publiez votre histoire. Je voulais refaire mes deux cours en ligne les plus populaires parce que je les ai créés il y a presque dix ans, et beaucoup de choses ont changé depuis Non seulement la qualité audio et vidéo de ces deux classes est médiocre par rapport aux normes actuelles, mais j'ai également beaucoup appris depuis lors. J'ai publié huit livres dont quatre publiés par Scholastic Cette nouvelle master class a été mise à jour et étendue avec tout ce que j'ai appris, y compris de toutes nouvelles informations sur l'édition et l' auto-édition. En utilisant mon livre d'images, nous sommes un gars amusant par exemple. Je vais vous montrer comment transformer votre idée d'histoire en un livre d'images complet. agisse de rédiger votre idée d'histoire, peaufiner votre manuscrit, de concevoir vos personnages, de dessiner vos storyboards, fabriquer un mannequin de livre et de créer l'illustration finale À partir de là, je vais vous montrer comment terminer votre livre, que vous souhaitiez vous concentrer sur édition traditionnelle en soumettant votre livre factice à des éditeurs ou vous auto-publier en concevant, distribuant et promouvant votre propre livre indépendant De plus, il existe un téléchargement gratuit de Resources PDF qui inclut tous les liens et fichiers numériques référencés dans ce cours, y compris la liste de lecture supplémentaire et les modèles de storyboard Et une dernière chose. Le contenu de ce cours est également disponible sous forme de livre imprimé et de livre électronique. Vous pouvez rechercher un livre de Mike Could Make sur Skillshare ou Amazon et trouver des liens vers les deux produits dans la description du cours et dans le PDF des ressources un ou l'autre serait un excellent ajout à consulter au cours de ce cours. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour écrire, illustrer et publier votre propre livre d'images. Alors, allez, allons-y directement. 2. Introduction aux livres d’images: Introduction aux livres d'images. Qu'est-ce qu'un livre d'images ? Commençons par le début et définissons certains termes. Un livre d'images combine des mots et des images dans un format de livre pour raconter une histoire aux jeunes enfants. Le public cible est constitué d'enfants âgés de deux à huit ans. Livres illustrés contre livres illustrés. Un livre d'images est différent d'un livre illustré tel qu' un livre de chapitres de niveau intermédiaire. Dans un livre d'images, les illustrations sont essentielles à l'histoire et un texte ne peut être entièrement compris sans elles. Dans un livre illustré, les illustrations complètent un texte autonome. Wildwood de Colin Malloy et Carson Ellis est un exemple de Il est structuré comme un livre de chapitres. Les illustrations ne figurent pas nécessairement sur toutes les pages et sont parfois des illustrations à petits points. Where the Wild Things are de Maurice Sendak est un exemple de livre d'images Dans ce livre, il y a moins de texte et les illustrations s' associent aux mots pour raconter l'histoire dans son intégralité au lieu de simplement la répéter Quel est le but des livres pour enfants ? Les livres illustrés sont la première étape de l'apprentissage de la lecture pour les enfants. Ils sont destinés à être lus ensemble, une personne sachant lire et une personne ne sachant pas lire. que le parent ou le lecteur plus âgé lit les mots, le plus jeune enfant peut lire les images tout en écoutant les mots, apprenant le sens des mots et du langage. Les livres illustrés destinés aux jeunes lecteurs peuvent également aider un enfant à apprendre à lire par lui-même. Les livres illustrés valorisent la richesse des récits et le plaisir de lire Ils peuvent être amusants, stupides, éducatifs, profonds et stimulants À quoi ne servent pas les livres pour enfants ? Un livre d'images ne doit pas viser à enseigner ouvertement des leçons ou des principes moraux Les enfants comprennent mieux que ce que adultes leur attribuent généralement. Les histoires riches sont intrinsèquement liées aux valeurs et au caractère. Il n'est pas nécessaire d' énoncer clairement une morale à la fin, et le petit Johnny a alors su que partager ses jouets était la bonne chose à faire Si vous voulez créer un livre d'images, votre travail consiste à être écrivain et illustrateur, pas professeur. Ne commencez pas ce processus dans l' intention de donner une leçon. Commencez avec l'intention de raconter une bonne histoire. Une narration de qualité permet aux lecteurs de reconstituer et d'interpréter eux-mêmes le sens de l'histoire Public des livres d'images. Lecteurs pour enfants et adultes. Le public principal de votre livre d'images est composé d'enfants âgés de 2 à 8 ans. Mais la personne qui lit le livre à cet enfant peut être un parent, un grand-parent, un enseignant, un bibliothécaire, un adulte ou un enfant plus âgé qui sait lire sont les adultes qui achètent votre livre, il est donc sage de le rendre également attrayant pour eux. Lisibilité. Un livre d'images doit être assez facile à lire à haute voix. Cela ne veut pas nécessairement dire simple. C'est plutôt une question de rythme, de fluidité et de sonorité des mots. Nous aborderons ce sujet plus en détail dans les modules 6 et 7. Pour le moment, votre objectif devrait être d'écrire une histoire qu'un adulte n'hésitera pas à lire encore et encore. Les mots et les images travaillent ensemble. L' aspect le plus important d'un livre d'images est la façon dont les mots et les images fonctionnent ensemble. L'exemple ci-dessous montre comment les mots et les images peuvent fonctionner ensemble pour raconter une histoire complète. Dans mon livre, We Are Fungi, le texte écrit raconte une partie de l'histoire, le côté scientifique non fictionnel, tandis que les illustrations racontent une autre partie de l'histoire, un côté magique plus fictif. Ensemble, les mots et les images racontent une histoire complète qui ne pourrait être entièrement comprise sans la collaboration des deux. Ce partenariat permet à l'enfant adulte et au livre de participer activement à la narration Types de livres pour enfants. Maintenant que nous avons passé en revue les principes de base des livres illustrés, examinons les huit différents types de livres pour enfants. Pendant que vous lisez, réfléchissez au type de livre pour lequel votre histoire pourrait être la mieux adaptée. Livres cartonnés. Le public cible est composé de 0 à 2 ans Mu B, la, la, la, la de Sandra Boyton en est un exemple la, la, la, la de Sandra Boyton en Et le nombre moyen de mots est inférieur à 30 mots. Les livres cartonnés sont écrits pour très jeunes enfants qui ne savent pas encore lire. Ils sont fabriqués à partir de feuilles de carton épaisses pour résister à la manipulation et à la mastication intensives des bébés et des jeunes enfants. Livres conceptuels. Le public cible est celui des enfants âgés de 2 à 5 ans. Le nombre moyen de mots est inférieur à 300. Un exemple est Quet loud de Leslie Petrocelli. Les livres conceptuels présentent aux enfants un thème tel que les lettres, les chiffres ou les formes. Parfois, ils racontent une histoire et parfois ils énumèrent simplement les éléments du concept. Des livres d'images. Le public cible est âgé de deux à huit ans. Le nombre moyen de mots est de 400 à 1 000 mots, et le pyjama rouge Lama Lama d'Anna Dowdy en est un exemple L'histoire narrative prend plus d'importance dans les livres illustrés. Un livre d'images combine mots et des images pour raconter une histoire ensemble. Les photos sont nécessaires pour que l'histoire complète soit comprise. Un enfant peut lire les images pendant que son professeur parent lit les mots, apprenant le sens des mots et du langage. Livres illustrés non fictionnels. Le public cible est composé de 3 à 12 ans. Le nombre moyen de mots est de 4 à 1 000 mots. Et le grand livre des bugs d'Yvel Zomer en est un exemple. Ces livres présentent aux enfants de nouveaux concepts éducatifs d'une manière amusante et facile à comprendre. Ils penchent vers l'information, mais incluent aussi souvent une sorte d' histoire narrative. Des livres d'images muets. Le public cible est celui des enfants âgés de 2 à 12 ans. Le nombre moyen de mots est nul. Journey d'Aaron Becker en est un exemple. Ces histoires sont entièrement racontées par des illustrations. Il n'y a pas de mots. L'absence de texte écrit permet à l'enfant de développer et d' interpréter l'histoire complète dans son esprit pour qu'elle aille de pair avec les images. Il permet également aux enfants qui ne savent pas encore lire de lire un livre tout seuls. Lecteurs précoces, le public cible est composé de 5 à 8 ans. Le nombre moyen de mots est de 2000 comme les œufs verts et le jambon, par le docteur Seuss. Aussi appelés livres faciles à lire ou livres pour débutants, ces livres aident les enfants à apprendre à lire par eux-mêmes, renforçant ainsi leur confiance et leurs capacités. Ces livres contiennent plus de texte et sont souvent plus longs que les livres illustrés, mais comportent tout de même des illustrations sur chaque page. Romans graphiques destinés aux premiers lecteurs. Le public cible est âgé de plus de cinq ans. Le nombre moyen de mots est de 2000, et Nar WA Unicorn of the Sea de Ben Clayton en est un exemple of the Sea de Ben Clayton en Ces livres sont racontés sous forme de bandes dessinées avec des pages divisées en panneaux et des dialogues souvent sous forme de bulles de dialogue. Ils aident les enfants à apprendre à lire par eux-mêmes. C'est parfait pour les enfants plus visuels et les lecteurs réticents. Enfin, nous avons des livres à chapitres. Le public cible est de sept à dix ans. Le nombre moyen de mots est de 4 000 à 12 000, et Ivy and Bean d'Annie Barrows et Sophie Blackall en est un exemple Bean d'Annie Barrows et Sophie Blackall en Les livres à chapitres sont structurés en paragraphes et en chapitres similaires aux romans pour adultes. Il y a des illustrations tout au long du livre, mais pas nécessairement sur chaque page. Les illustrations peuvent être en pleine page, demi-page ou à petits points. Les photos reprennent principalement ce qui est communiqué dans le texte. 3. Éléments d'un livre d'images: Éléments d'un livre d'images. Normes du livre d'images, format de page. La taille d'un livre d' images varie considérablement en fonction du type de livre, tranche d' âge et du montant que vous ou votre éditeur êtes prêts à dépenser. est important de prendre en compte le fait que si vous envisagez de soumettre votre livre à éditeurs ou de le publier vous-même et de le vendre biais d'un site de vente en ligne tel qu'Amazon Ingram, vous devrez respecter les normes acceptées Vous n'êtes pas obligé de décider la taille finale de votre livre avant d'avoir commencé à créer les exemples de planches décrits dans le module 18. Pour l'instant, vous pouvez commencer à vous demander si vous souhaitez que votre livre soit formaté en paysage, c'est-à-dire horizontal, portrait, vertical ou carré Commencez à prêter attention à l'orientation des livres existants . Nombre de pages. Un livre d'images compte généralement 32 pages. C'est la norme car en impression offset, les pages sont imprimées par multiples de quatre, ce que l' on appelle une signature, puis pliées et reliées ensemble pour former un livre. Si la page de votre livre n' est pas un multiple de quatre, c'est-à-dire 28, 32 ou 36, par exemple, pages vierges sont ajoutées jusqu'à ce qu'elle soit un multiple de quatre. C'est pourquoi vous voyez souvent des pages blanches dans les livres, même dans les romans pour adultes, où les signatures sont remplies. Cette règle de l'avance multiple s'applique à tous les types de livres, exception des livres cartonnés ou des livres à spirales, qui ne sont pas imprimés sous forme de signatures Que se passe-t-il si vous créez un livre qui ne respecte pas cette règle ? Ce n'est pas une grosse affaire. Vous aurez juste 1 à 3 pages blanches supplémentaires au recto ou au verso de votre livre. Gardez également à l'esprit que, surtout si vous publiez vous-même, plus de pages signifie une impression plus coûteuse. Certains livres illustrés font plus de 32 pages, mais la plupart répondent à cette directive. Nombre de mots. Le nombre de mots varie considérablement en fonction du type de livre pour enfants que vous créez. Mais voici quelques directives générales. Un livre cartonné compte moins de 300 mots. Les livres conceptuels sont inférieurs à 300. Les livres illustrés sont au nombre de 400 à 1 000. premiers lecteurs datent d'environ 2 000 et les livres à chapitres sont de 4 000 à 12 000. Anatomie d'un livre d'images. Examinons maintenant les parties d'un livre d'images. Je vais utiliser une mise en page de storyboard afin que vous puissiez voir tous les éléments du livre sur une seule image plate Front Matter. Tout d'abord, nous avons les informations préliminaires. Cela inclut tout ce qui se trouve dans le livre avant le début de l'histoire, qui se situe généralement aux alentours de la page quatre ou six. Les pages préliminaires peuvent inclure tout ou partie des éléments suivants, le titre complet, le demi-titre, l'auteur, l' illustrateur, la dédicace, l' éditeur, les informations sur les droits d'auteur, éditeur, le directeur artistique et la date de publication. Des pages. Il s'agit d'une seule page. Comme je l'ai déjà mentionné, un livre d'images compte généralement 32 pages. Se répand. Deux pages réunies forment une planche, comme on le voit ici. Le nombre de pages d'un livre peut varier en fonction la disposition de la couverture et du nombre de pages nécessaires. Un livre de 12 à 16 pages est normal, mais cela peut être plus ou moins long. Gouttière La gouttière est l' endroit au milieu de chaque planche où les deux pages rejoignent la reliure Lorsque vous illustrez un livre d'images, il faut tenir compte de la gouttière afin d'éviter que des objets ne se coupent ou ne se perdent dans la gouttière. Matière dorsale. Le verso inclut les notes de l'auteur, le cas échéant. Habituellement, les livres illustrés non fictionnels comportent une note de l'auteur expliquant davantage le contenu ou l'histoire du livre ou la façon dont l'auteur a fait des recherches sur le sujet Papiers finaux. Les feuilles de fin sont les deux pages situées au recto et au verso du livre, généralement collées à la reliure. Dans les papiers, il peut s'agir de papier de couleur unie ou de motifs ou d' illustrations imprimés dessus. Influences artistiques. Tous les artistes sont influencés par d'autres artistes. Il est utile de savoir qui ou par quoi vous êtes influencé, à la fois en tant qu'artiste au sens large et particulier avec ce livre sur lequel vous travaillez actuellement. Tout au long du processus, lorsque vous vous sentez bloqué ou perdu, ce qui arrivera. Vous aurez votre liste de livres et d'artistes influents sur lesquels vous pourrez revenir. Ils vous aideront à vous remémorer votre idée initiale, à stimuler votre imagination quant à ce qu'il faut faire et à inspirer de nouvelles idées et des pistes pour l'avenir Je ne sais pas qui ou quelles sont vos influences artistiques. Pensez aux livres que vous aimiez quand vous étiez enfant. Quel était votre livre préféré lorsque vous étiez enfant ? Quels souvenirs gardez-vous des livres ? Pourquoi tu te souviens d'eux ? Les illustrations, l'histoire, les mots. Revisitez et relisez ces histoires si possible, et ajoutez-les à votre liste Vous trouverez également une liste de livres illustrés intemporels et primés à la fin de ce cours si vous avez besoin d' un point de départ. Cette liste d'influence ne doit pas uniquement inclure les bookmakers d' images pour enfants J'inclus aussi souvent des peintres, des romanciers graphiques et des musiciens. La création d'une playlist musicale adaptée à l'ambiance que je recherche avec un livre m'a été particulièrement utile pour mon dernier livre. L'écouter pendant que je fais la dernière maquette m'aide à me rappeler l' essence du livre. Au fur et à mesure que vous créez votre livre, ajoutez à cette playlist toutes les chansons que vous écoutez et qui ressemblent à celles de votre livre. Il continuera de croître et d' évoluer au même titre que votre livre. 4. Terminologie de l'illustration: Terminologie de l'illustration. Avant de passer aux premières étapes de l'élaboration de votre histoire, à l' illustration vous devez connaître certains termes et concepts relatifs Decage en est un exemple : cockatoo de Quentin Blake. décage signifie la disparité entre le mot et l'image, ce qui signifie que les mots disent une chose tandis que les images en disent Ici, dans un cacatoès, un homme cherche ses oiseaux. Les mots sur cette couverture disent qu'il a gravi une échelle et qu'il a fait briller sa torche dans le grenier. Ils n'y étaient pas. Mais le lecteur peut clairement voir qu'il y a six cacatoès derrière les Les enfants adorent pouvoir faire la différence entre lire l'histoire vraie avec les images et les faux mots de l'histoire. Composition. On en trouve un exemple dans Mina de Matthew Forsythe. La composition fait référence à la façon dont les différents éléments d' un livre d'images sont disposés les uns par rapport aux autres. En général, les illustrations d'un livre d'images doivent vous guider à travers le livre de gauche à droite sur chaque planche et de page en page. Cela peut être fait subtilement en organisant les éléments de votre composition de gauche à droite Ou cela peut être fait de manière plus évidente en faisant courir un personnage sur la page de gauche à droite, par exemple. Dans cet extrait de Mina, presque tous les éléments sont composés de manière à guider le regard du lecteur de gauche à droite. Nous verrons comment procéder davantage dans le module 16. Couleur et espace blanc. Belly Button Book de Sandra Boyton en est un exemple. La couleur et l'espace blanc peuvent rapidement communiquer vos émotions et votre humeur. espaces blancs sont également un moyen de concentrer l'attention du lecteur sur un élément spécifique Dans Belly Button Book, les couleurs pastel créent une ambiance amusante et joyeuse, tandis que l'utilisation d'espaces blancs attire l' attention du petit Hippo moment où il est temps de parler Typographie. Bob the Artist de Marian Ducharz en est un exemple Bob the Artist de Marian Ducharz en Parce que la combinaison de mots et images est l'essence même des livres d'images, la typographie est un élément essentiel de leur conception et peut communiquer beaucoup de choses sur l'histoire Le texte peut être composé en strophes traditionnelles, comme de la poésie, ou il peut être aligné de manière plus fluide sur les illustrations faire partie de Dans Bob l'artiste, la typographie est entièrement peinte à la main, ce qui l'intègre à l'ensemble de l'œuvre d'art et ajoute une touche d'émotion supplémentaire Perspective. Par exemple, ils ont tous vu un chat de Brendan La perspective ou le point de vue choisi une illustration peut également communiquer des éléments importants de l'histoire. Si le lecteur méprise un personnage, celui-ci est perçu comme timide, dubitatif ou effrayé Si le lecteur regarde un personnage, celui-ci est perçu comme courageux, excité ou déterminé. recadrage de l'œuvre sur un plan rapproché ou zoom arrière sur un plan large ont également une incidence sur l'ambiance Le livre, They All Saw a Cat, parle changements de perspective et chaque page montre le chat du point de vue d'un animal différent. Dans cet exemple, vous pouvez voir une vue aérienne du chat du point de vue d'un oiseau. Style. Oh, no George de Chris Hatton en est un exemple no George de Chris Hatton en Les livres illustrés existent dans tous les styles imaginables. L'art peut être réaliste ou abstrait, stupide ou sérieux, et tout le reste. n'y a pas de meilleur style pour un livre d'images, et j'ai la ferme conviction qu' il n'y a pas de bonne façon de créer une œuvre d'art. Tout cela est complètement subjectif, et tout ce que vous pouvez faire, c'est créer l'art qui vous plaît. La couverture de Oh no George montre un style graphique audacieux utilisant des couleurs vives et unies et des formes fortes. Ne vous attardez pas trop sur votre style artistique personnel dans ce cours. Mais si vous vous demandez comment dessiner à votre façon, je vous recommande de consulter mon autre cours de partage de compétences, du carnet de croquis au style J'y vais beaucoup plus en profondeur pour comprendre ce qui constitue un style artistique et comment développer le vôtre. Médiums. Un exemple est Hank Finds and Egg de Rebecca Dudley Tout comme le style, il n'y a pas de support obligatoire dans les livres d'images. Vous pouvez utiliser le matériel artistique votre choix pour créer vos illustrations. Les livres d'images utilisent couramment un crayon, un stylo, de l' encre, de l'aquarelle, de l'huile, de l' acrylique Presque tous les livres d'images utilisent des supports numériques tels que Photoshop, ce soit pour le décor, la dactylographie, retouche artistique ou la peinture, le tout sous forme numérique Il n'est pas nécessaire de choisir un seul support. De nombreux livres illustrés utilisent une combinaison de différents supports. Certains livres sortent vraiment des sentiers battus, comme Hank trouve un œuf Dans ce livre, les œuvres d'art ont toutes été créées à la main à l'aide de feutre, textiles et d'autres matériaux physiques. La scène a ensuite été photographiée sous forme illustrations plates et imprimée sous forme de planches dans un livre. Il n'y a pas de règles. 5. Structure de l'intringue: Structure de la parcelle. La structure de l'intrigue en trois actes. L'intrigue en trois actes est la structure d'intrigue la plus courante pour tout type d'histoire, qu'il s'agisse d'un livre, d'un film ou d'une émission de télévision. Cette structure a un début, milieu et une fin appelés actes. Dans le premier acte, les personnages et le conflit sont introduits. Dans le deuxième acte, l'action commence. Le personnage principal atteint son point le plus bas et l'action ou la tension atteint son paroxysme. Enfin, dans le troisième acte, il y a une résolution où la tension est quelque peu apaisée et où les détails sont résolus. Structures de parcelles de livres d'images. L'intrigue en trois actes est couramment utilisée dans les livres d'images, mais il existe un certain nombre d'autres structures d' intrigue qui sont souvent utilisées à la place de l'intrigue en trois actes ou en combinaison avec celle-ci. Regardons certains d'entre eux maintenant. Classique. Il s'agit de l'intrigue commune en trois actes avec un début, un milieu et une fin clairs. Une histoire de livre d'images à trois intrigues très basique et courante ressemble à ceci. Le personnage principal de l'histoire a un problème. Ils rencontrent trois obstacles ou tentent trois fois de résoudre le problème. Le personnage est démoralisé et atteint son point le plus bas, ce qui l'amène à tenter une dernière fois de résoudre le problème Ensuite, ils résolvent le problème avec succès et l' histoire se résout. Le mot problème ici pourrait également être remplacé par désir ou désir. Alors que le personnage s' efforce de satisfaire ce désir. Chaque personnage doit avoir envie de quelque chose. Un livre d'images de 32 pages, la résolution de l'histoire se trouve généralement aux pages 30 à 31 et la conclusion finale à la page 32. Un bon exemple de cette structure d'intrigue classique est Where the wild things are de Maurice Sendak Dans le premier acte, Max cause des problèmes à la maison et est envoyé au lit sans dîner. Voici l'introduction. Cela mène au deuxième acte lorsque la chambre de Max change de chambre, et il se trouve maintenant sur l'île magique des monstres appelée Wild Things. Max devient bientôt roi, c'est l'action montante, laisse le pouvoir monter en puissance et envoie les animaux sauvages au lit sans souper. Max entre alors dans son point le plus bas et se sent seul. Il décide de rentrer chez lui, mais les choses sauvages ne le laissent pas partir et lui font des crises de colère. C'est le point culminant. Dans le troisième acte, Max rentre chez lui, se glisse dans sa chambre et trouve son souper chaud qui l'attend. C'est la résolution. Laïc. Une structure d' intrigue laïque commence et se termine au même endroit. Cela peut être réalisé de différentes manières et peut être manifeste ou subtil Il se peut que l' histoire commence et se termine dans le même décor après un voyage intermédiaire, ou qu'un personnage ait la même apparence au début et à la fin avec des changements entre les deux, ou que le livre commence et se termine par la même phrase. Un bon exemple de structure d' intrigue circulaire est que si vous offrez à une souris un cookie Laura Numerov et Felicia Bond, l'histoire commence par donner un cookie à une La souris demande un verre de lait à boire avec , puis demande de plus de choses au fil de l'histoire. À la fin de l'histoire, la souris demande un verre de lait, puis enfin un biscuit pour l'accompagner, revenir au point l'histoire. Un concept. Une intrigue conceptuelle donne la priorité à l'introduction ou à l'exploration d' un sujet ou d'une catégorie auprès Ces livres peuvent avoir une histoire narrative ou peuvent être principalement informatifs. Un bon exemple de livre conceptuel est Shapes Trilogy de Mac Barnett et John Lassen, qui inclut le triangle, le cercle Ces trois livres ont chacun une histoire narrative, mais leur objectif est d' enseigner aux jeunes enfants les concepts de formes, de triangles, cercles et de carrés, ainsi que le concept de taille, petite, moyenne et grande. Cumulatif. Dans un diagramme cumulatif, chaque fois qu'un nouvel événement se produit, les événements précédents de l'histoire se répètent. Cela donne un livre très prévisible, les jeunes lecteurs adorent car ils peuvent deviner ce qui va suivre. Mais l'auteur ajoute généralement une touche à la fin pour mettre fin à la répétition et ajouter de la surprise. livre cumulatif Napping House d' Audrey Wood et Don Wood est un bon exemple de L'histoire commence dans une maison où tout le monde dort. Ensuite, un lit, une grand-mère, un enfant, un chien, et ainsi de suite en répétant que tout le monde dort au fur et à mesure que chaque objet, personne ou animal endormi est ajouté Finalement, une puce qui ne dort pas est ajoutée, brisant le schéma et réveillant tout le monde. Le schéma s' inverse ensuite et l'histoire nous ramène en revue chaque élément cumulatif Miroir. Dans une intrigue miroir, la seconde moitié de l'histoire fait écho ce qui s'est passé dans la première moitié de l'histoire Un exemple de livre miroir est un jour de maladie pour Amos Magee écrit par Philip C Stead et Aaron E Stead. L'histoire raconte la journée typique d'Amos Magee au zoo, où il visite d'abord l'éléphant, puis la tortue, le pingouin, le rhinocéros et enfin le hibou Mais un jour, Amos se réveille malade et ne peut pas aller au zoo. Les animaux montent donc dans le bus et rendent visite à Amos dans le même ordre qu'auparavant. Éléphant, tortue, pingouin, rhinocéros et hibou. Comme dans la première moitié du livre, en parallèle. Dans une intrigue parallèle, deux intrigues se déroulent en même temps. C'est ce qu'on appelle parfois un double récit. Habituellement, les intrigues sont liées ou similaires et se rejoignent souvent d'une manière ou d'une autre à la fin. Was Mommy de Beverly DoNofrio et Barbara McClintock est un bon exemple d'intrigue parallèle Beverly DoNofrio et Barbara McClintock est un bon exemple d' Ce livre suit les deux histoires d' une fille et d' une souris à la recherche de leur mère au moment du coucher. Ils sont tous les deux dans leurs chambres séparées et commencent à chercher leur mère dans les pièces correspondantes. La fille regarde dans la cuisine humaine tandis que la souris regarde dans la cuisine des souris et ainsi de suite. L'illustration montre que ces intrigues se déroulent simultanément sur la même page. Inversion. Dans une intrigue inversée, le personnage et/ou l' intrigue sont représentés d'une manière opposée à ce à quoi vous vous attendriez Il renverse un concept courant et réfléchit à ce que serait le renversement Un bon exemple de livre inversé est Children Make Terrible Pets de Peter Bram Un livre d'images normal sur les animaux de compagnie serait l'histoire d'un enfant ayant un animal pour animal de compagnie. Mais ce livre montre au contraire l' histoire d'un animal ayant un enfant pour animal de compagnie. Dans ce cas, un ours tente de ramener un petit garçon à la maison et de le garder comme animal de compagnie. Expérimentez avec la structure de votre intrigue. Une fois que vous avez commencé à écrire votre histoire, il peut être utile de revenir sur ces structures d'intrigue et d'essayer réorganiser votre histoire de différentes manières pour voir ce qui fonctionne le mieux Une histoire peut être racontée dans un certain nombre de structures d'intrigue, et l'expérimentation est le meilleur moyen de trouver celle ou la combinaison qui convient à votre histoire Vous n'avez pas non plus à suivre aucune de ces structures d'intrigue, ou vous pouvez en suivre une de manière très vague Il n'est pas nécessaire que ces structures soient des cages pour votre histoire. Vous constaterez peut-être qu'ils offrent de jolis échafaudages bien rangés pour Mais si cela ne fonctionne pas, n'oubliez que vous pouvez toujours vous libérer et faire quelque chose de complètement nouveau. 6. Storyboarding de votre intrigue: Comment créer un storyboard pour votre intrigue ? Vous pouvez utiliser un format de storyboard pour étendre votre idée d' histoire une intrigue complète ou tester votre intrigue existante pour voir si elle correspond à un format de livre d' images classique Cela fonctionne mieux si vous travaillez dans un carnet de croquis, carnet ou une feuille de papier abord, tracez un graphique avec 16 carrés, quatre en travers et quatre en bas, comme dans cet exemple. Chacune de ces cases représente une page de votre livre. N'oubliez pas que 16 planches équivalent à 32 pages. Maintenant, dans chaque case, écris un simple point de l'intrigue tiré de ton histoire. Quelque chose de court, comme si Oni était allée au parc pour chiens. Faites-le pour chaque point de l'intrigue de votre histoire, en remplissant l'histoire pour qu' elle tienne dans ces 16 cases. Ne vous attendez pas à bien faire les choses dès le premier essai. Il faut beaucoup d' expérimentation et de déplacement pour trouver le bon ordre et le bon collage pour une histoire Prends ton temps et sois patient. Créez autant de storyboards que nécessaire pour adapter votre histoire au format livre d'images Un autre exercice utile consiste à découper storyboard de votre intrigue et déplacer sur les planches de votre bureau, ce qui vous permet d'essayer de nouveaux arrangements et d'apporter de petits ajustements sans avoir à redessiner le storyboard dans son intégralité Une fois que vous avez compris l' ordre et le rythme de votre intrigue, vous pouvez commencer à affiner le plan en développant le contenu de chaque case. Prenez votre intrigue de storyboard la plus récente et redessinez-la. Mais cette fois, écrivez un peu plus de détails sur ce qui se passe plutôt qu'un simple point de l'intrigue. C'est une excellente façon de commencer le processus d'écriture proprement dit, car cela vous aide à planifier et à vous concentrer sur l'intrigue plutôt que sur les mots ou les détails individuels. Cela donne également une sensation de faible pression et n'est pas aussi intimidant que de commencer sur une page blanche Exemple, storyboard de l'intrigue. Si vous avez du mal à développer et à suivre le rythme de votre histoire, il peut être utile de consulter le plan d'intrigue typique d' un livre d'images et de réfléchir la manière dont les éléments de votre histoire pourraient s'intégrer. J'ai créé un exemple de storyboard d'intrigue dans un livre d' images ci-dessous avec les éléments d'une structure d'intrigue classique Mais n'oubliez votre histoire n'a pas à s'intégrer dans cette structure. Ce n'est qu'un exemple et c'est l'une des nombreuses options. Ce ne sont pas des règles, et tous les livres d'images ne s'inscriront pas ou ne devraient pas correspondre à ce schéma. Mais c'est un bon point de départ si c'est la première fois que vous écrivez un livre d'images. Essayez de créer un nouveau storyboard, en adaptant les points de votre intrigue ma version de la structure de l' intrigue ci-dessus Cela vous aide-t-il à accélérer votre histoire ? Comment pourriez-vous réorganiser ou modifier la structure pour mieux correspondre à votre histoire ? Que se passerait-il si vous essayiez l'une des autres structures de l' intrigue ? Si vous n'aviez qu'un seul obstacle en tête, quels pourraient être les deux autres obstacles ? Ou si vous en avez trois, que se passerait-il si vous n'en aviez qu'un ? Expérimentez, expérimentez, expérimentez. Et n'oubliez pas qu' écrire une histoire prend du temps. Tout ne se mettra pas en place sans que vous y consacriez le temps et les efforts nécessaires. Profitez du trajet, soyez curieux et voyez ce qui se passe. 7. Le point de vue: Point de vue. Le point de vue a un impact majeur sur la façon dont votre histoire est racontée, et un changement de point de vue peut changer radicalement votre histoire. Pendant que vous travaillez à l' écriture de votre histoire, un bon exercice consiste à la réécrire d'un point de vue différent, juste pour voir ce qui change Vous pourriez être surpris. Jetons un coup d'œil aux trois types de points de vue les plus courants. Point de vue unique à la troisième personne. single à la troisième personne est le point de vue le plus courant dans les livres d'images. Ici, un narrateur extérieur, c'est-à-dire qui n'est pas un personnage de l'histoire, raconte l'histoire du point de vue d'un personnage Le narrateur ne sait que ce que le personnage sait déjà au moment où il se trouve Si nous écrivions l' histoire d'un chien nommé One, un exemple de point de vue unique à la troisième personne pourrait être One looked out into the beautiful Blue Ridge Mountains. Le narrateur est une voix extérieure qui décrit simplement ce qu' Oni voit ou fait Point de vue omniscient à la troisième personne. Si la troisième personne est omnisciente, c' est un narrateur extérieur, et non un personnage de l' histoire, qui raconte l'histoire Mais ce narrateur connaît l'histoire du point de vue de plusieurs personnages ou de tous les points de vue. En utilisant notre histoire de chiens, un exemple pourrait être qu'Oni a admiré les magnifiques Blue Ridge Mountains. Son amie Lucy se cachait derrière les buissons. voyez comment ce narrateur peut voir plus que le personnage principal ? Ce narrateur sait et peut nous dire que Lucy se cache dans les buissons, même si Oni ne sait pas qu'elle s'y trouve Le narrateur peut tout voir et sait tout. Point de vue à la première personne. À la première personne, le narrateur joue un rôle actif dans l' histoire et utilise les mots «   je » et « nous » pour raconter l'histoire Cela nous permet d'écrire plus profondeur sur l'émotion du personnage, mais nous limite également à n'écrire que sur ce qui est vécu par ce personnage en particulier. En utilisant l'histoire de notre chien, un exemple pourrait être : I Looked out into the beautiful Blue Ridge Mountains. Now One est notre personnage principal et le narrateur. L'histoire est racontée du point de vue d'Onie , avec sa propre voix. Point de vue de la deuxième personne. La deuxième personne est le point de vue le plus rare. Ici, le narrateur s'adresse au lecteur du livre en utilisant le mot Cela entraîne le lecteur dans l'histoire tant que participant ou même en tant que personnage. Il peut être difficile de raconter une histoire à la deuxième personne et elle est presque toujours associée à un autre point de vue. Mais c'est une expérience intéressante à essayer. En utilisant l'histoire de nos chiens, voici quelques exemples différents. Vous avez regardé les magnifiques montagnes et vous en avez vu Un. J'ai regardé les magnifiques montagnes et je t'ai vue. L'un d'eux a regardé les magnifiques montagnes et vous a vu. L'un d'eux regardait les magnifiques montagnes mais ne vous a pas vu. Désormais, le lecteur est impliqué dans l'histoire et intégré à l' action et aux événements. Expérimenter avec le point de vue. Tous ces exemples racontent le même point de l'intrigue de manière très différente. Certains points de vue semblent factuels et directs. Alors, sentez-vous émotif et individuel, et certains se sentent un peu effrayants Essayez de réécrire votre histoire en utilisant un point de vue différent et voyez comment cela change la façon dont votre histoire est racontée ou ressentie Lequel correspond le mieux à votre histoire ? On ne sait jamais avant d'avoir essayé. 8. Rythme + rime: Rythme et rime. Tu n'as pas besoin de faire des rimes. Au cours de conférences, alors que j'assistais des conférences de la Société des auteurs et illustrateurs de livres pour enfants , j'ai entendu à maintes reprises des éditeurs dire qu'ils refusaient presque tous les manuscrits de rimes qu'ils recevaient Ils ont indiqué que ce n'était pas parce que livres de rimes sont impopulaires ou indésirables Tout le monde aime les livres de rimes. C'est parce que les rimes sont difficiles et que la plupart des gens sont vraiment mauvais pour ça Je suis toujours en train d'étudier et d'apprendre les éléments de la rime, donc je ne vais pas prétendre être un expert en la matière Mais ces éditeurs nous ont fait part du gros problème de la rime. Si vous n'avez pas étudié la rime en profondeur, il est facile de trouver des mots qui riment et de modifier votre histoire ou votre phrase pour qu' elle corresponde à la rime au lieu d'utiliser des rimes pour Ensuite, vous avez un livre qui fait des rimes, mais une histoire fade ou difficile à lire Si vous débutez dans la création de livres illustrés et que vous n'avez pas encore étudié les rimes, je livres illustrés et que vous n'avez pas encore étudié les rimes, conseille de ne pas essayer d'écrire votre premier livre en rimes Au lieu de cela, vous pouvez vous concentrer sur l'apprentissage tous les autres éléments de la rédaction d'une histoire réussie. Ensuite, une fois que vous aurez compris cela, vous pourrez passer à l'étude Rhyme et travailler là-dessus avec votre prochain livre Mais ce n'est que ma suggestion personnelle. Si vous pensez pouvoir créer un livre de rimes ou si vous voulez simplement l'essayer, alors allez-y Assurez-vous simplement de donner la priorité à raconter une bonne histoire en premier. Quoi qu'il en soit, le rythme est toujours important. Que vous rimiez ou non, vous devez toujours penser au rythme lorsque vous écrivez votre histoire Voici un conseil du roi du rythme, le docteur Seuss. Raccourcissez les paragraphes et les phrases, puis raccourcissez les mots. Utilisez des verbes, laissez les enfants remplir les adjectifs. OK. Passons en revue certains éléments de la terminologie du rythme et de la rime. Battements. Pendant que vous écrivez, réfléchissez au rythme de vos phrases. Un battement est une syllabe fortement accentuée. Les battements sont plus accentués et lorsqu'ils sont prononcés à haute voix, ils sont naturellement prononcés plus fort pendant plus longtemps non accentuées ou légèrement accentuées syllabes non accentuées ou légèrement accentuées se situent entre les battements Voici un exemple. Les battements forts ici sont montrés en ampoule. Le chien a descendu les escaliers en courant. Rythme et humeur. Le nombre de syllabes entre les battements est ce qui donne son rythme à une phrase Des rythmes différents ont des ambiances différentes. Des phrases plus courtes avec moins de syllabes entre les battements créent un rythme plus rapide Cela implique une ambiance amusante et énergique. Les phrases plus longues avec plus de syllabes entre les battements créent un rythme plus lent Cela implique une humeur plus détendue et somnolente. Schémas rythmiques. Jetons un coup d'œil aux quatre modèles rythmiques les plus courants, ambic, Trochi dactyl Iambique. Ce schéma rythmique est un stress léger suivi d'un stress intense. Cela ressemble à da dum da dum da dum. Un exemple serait un gâteau, Trochi. Ce schéma rythmique est un stress intense suivi d'un stress léger. Cela ressemble à dum da, TamDatamda. Un exemple serait un double problème. Dactyle. Ce schéma rythmique est une forte contrainte suivie de deux contraintes légères. Cela ressemble à des données stupides, des données, des données, des données stupides Un exemple serait Chicory Diory. Et enfin, napst. Ce schéma rythmique est constitué de deux contraintes légères, suivies d'une forte contrainte. Cela ressemble à da da dum, da da dum, da da dum. Twas the night en est un exemple. Techniques de poésie. Écrire un livre d'images peut être similaire à écrire de la poésie. Même si vous ne faites pas de rimes dans votre histoire, vous pouvez toujours utiliser des techniques de poésie Je vais passer en revue et expliquer certaines des techniques les plus courantes. Vous connaissez probablement déjà la plupart d'entre eux, mais vous n'avez peut-être pas pensé à les mettre consciemment dans votre écriture. L'utilisation de ces techniques de poésie peut rendre la lecture plus amusante à la fois pour l'adulte et pour l'enfant. Les enfants aiment aussi la répétition et la répètent eux-mêmes. Ana manipa est un mot qui représente un son. Les exemples sont lang, bang, swoosh ou buzz, alliteration La répétition de sons consonantiques au début des mots La petite tortue regardait fixement la tortue terrestre. Assonance : répétition de voyelles. Le chat au chapeau a balancé une batte. Consonne. La répétition de sons consonantiques au milieu ou à la fin des mots, le bruit d'un anneau. Personnification, attribution de caractéristiques humaines et de traits de personnalité à un animal ou à un objet inanimé L'alarme incendie a crié sur mes biscuits brûlés. Métaphore. La comparaison entre deux éléments donne une image visuelle. Par exemple, la vie est un joyeux cycle de hauts et de Simile, une comparaison entre deux choses utilisant le mot comme ou comme Par exemple, ses os tremblaient comme un carillon à vent. Utiliser le rythme et la rime. Essayez d'intégrer certaines de ces techniques poétiques et motifs rythmiques dans votre manuscrit. Vous n'êtes certainement pas obligé d'utiliser ces styles d'écriture, mais cela vaut la peine de les expérimenter pour voir si vous aimez écrire cette façon ou comment cela peut améliorer la façon dont votre histoire se lit à haute voix Si vous souhaitez en savoir plus sur les rimes, je vous recommande de lire et d' étudier des anthologies de poésie pour enfants Vous trouverez quelques exemples à la fin de ce cours. 9. Design de personnages (écriture): Notation de la conception des personnages. Concentrons-nous maintenant sur le développement du personnage principal de votre histoire. Concevoir un personnage ne se limite pas à choisir type de vêtement qu' porte ou la façon dont il coiffe ses cheveux. En tant que créateur de livre d'images, vous devez développer pleinement le personnage à l'extérieur et à l'intérieur. Quelques caractéristiques sont présentes dans tous les personnages principaux bien développés. Tout d'abord, ils doivent être faciles à comprendre, ce qui signifie qu'ils ont des défauts, tout comme les vraies personnes Les lecteurs peuvent s'identifier beaucoup plus facilement à un personnage imparfait et réaliste qu'à un personnage parfait, ce qui rend le personnage plus crédible Alors, considérez tous les bons traits que votre personnage peut avoir, quels sont ses défauts ? Comment ont-ils tendance à faire des erreurs ou à faire des erreurs parfois ? Pour un livre d'images pour enfants, le personnage principal est le plus souvent un enfant ou un animal. Les enfants ne peuvent pas s'identifier aussi bien à un personnage principal adulte. En général, le personnage principal est un tout petit peu plus âgé que la tranche d'âge de l'histoire, ce qui permet à l'enfant lecteur admirer tout en étant capable de s'identifier à lui. Le personnage principal doit également être un peu indépendant et fort, bien qu'il ne commence pas nécessairement l'histoire cette façon ou qu'il ne trouve pas facile de le faire. Mais presque tous les personnages principaux ont un arc narratif qui consiste à résoudre leurs propres problèmes, réaliser leurs propres désirs ou à en arriver à une idée importante par eux-mêmes. Cela ne veut pas dire qu'ils n'ont pas d'aide, mais en déclarant le personnage indépendant, nous disons qu'ils ne dépendent pas de leurs parents, adultes ou de quiconque pour résoudre le conflit de leur propre histoire. En tant que personnage principal, ils sont les héros et c' est eux qui résolvent le problème. Votre personnage principal doit avoir envie de quelque chose. aspect le plus important d' un personnage principal est peut-être qu'il veut quelque chose. Cela semble simple et basique, mais cela peut être un outil essentiel pour créer un personnage intéressant et une histoire approfondie. Le désir de votre personnage peut également être le fil conducteur de votre livre, une phrase que vous pouvez garder à l'esprit lorsque prenez des décisions concernant le déroulement de votre histoire. En d'autres termes, le désir de votre personnage constitue la base, la motivation et le conflit de votre livre. Alors, que veut ton personnage principal ? Pourquoi le veulent-ils ? Quel est leur objectif ? Que doivent-ils surmonter pour y parvenir ? Comment la réalisation de cet objectif pourrait-elle les changer ? Réfléchir à ces questions et y répondre vous aidera à développer un personnage principal identifiable, crédible, indépendant, fort et Cela en fera un personnage qui pourra alimenter un livre entier. 10. Titre de livre + synthèse: Titre du livre et texte de présentation. Coincé et perplexe. À ce stade du processus de création de We are fun guy, j'étais frustré. J'étais à ce stade où vous ne savez pas vraiment quel livre vous essayez de créer vous essayez de tout comprendre, et vous voulez tellement le faire , mais il ne veut tout simplement pas sortir, et soit tout ce que vous écrivez est nul, soit vous ne pouvez rien écrire du tout. C'est une sensation terrible. Lorsque je ne sais pas où va un livre, surtout au début, je trouve utile de réfléchir aux textes de présentation et aux titres des livres Cela m'oblige à résumer le livre en thèmes et en sentiments généraux au lieu de laisser emporter par les mots et les détails Cette façon de penser peut m'aider à me réorienter et à me guider sur la voie à suivre avec le manuscrit Pour moi, le manuscrit et le texte de présentation, qui ressemble à une introduction rapide au livre et au titre, se développent ensemble plutôt que l'un après l'autre, en faisant des allers-retours entre les trois pièces Pour rappel, les premières étapes de la création d' un livre sont les plus difficiles et les plus frustrantes. Effectuez ces premières étapes de planification et de rédaction, puis vous êtes en mode production. C'est la partie création, le de tirer quelque chose de rien qui est si difficile. Au début, tu n'as aucune idée de ce que c'est. Il suffit de garder les mains en mouvement et de continuer à fabriquer, puis, comme un magicien, quelque chose de nouveau finira par apparaître Croyez en vous, en vos idées et en votre livre. Tu peux le faire. Les éléments d'un titre réussi. Lorsque vous commencez à réfléchir au titre de votre livre, voici quelques directives générales qui vous aideront à créer un titre qui reflète l'essence de votre livre. Le titre de votre livre doit être relativement court ou facilement raccourci pour qu'il soit facile à retenir. Cela devrait également être amusant à dire. Essayez d'utiliser certaines techniques de poésie, référez-vous au module sept. Il doit être original, car il ne devrait pas déjà y avoir un autre livre portant le même titre. Essayez de rechercher votre idée de titre sur Internet pour voir ce qui s'affiche. Cela devrait quelque peu faire allusion à l'idée de base de votre livre. Vous voulez que cela donne au lecteur une idée du sujet du livre. Cela devrait également donner le ton à l'ensemble du livre. Est-ce un livre amusant, un livre heure du coucher, un livre stupide ? Votre titre doit en tenir compte. Il doit être facile à prononcer. Vous voulez que les gens, surtout les enfants, puissent le dire sans trop de difficulté. Il peut s'agir d'une ligne de votre livre, du nom de votre personnage, ou d'un mot ou d'une phrase plus abstrait représentant le livre. Exemple d'un excellent titre. L'un de mes livres d' images préférés est The Adventures of Beakle the Un Imaginary Friend de Dan Santet Au cours d'une conversation, la plupart des gens raccourcissent ce titre pour simplement dire Beakle Le titre est donc long, mais il peut être facilement raccourci. Le mot inventé Beakle est très original et original, ce qui rend le titre mémorable et facile à trouver sur Internet Le titre plus long laisse supposer que l'histoire parlera d'un ami imaginaire nommé Beakle, mais nous amène à nous demander ce qu'est un ami non imaginaire Les mots inventés et la phrase Adventures of tell us this seront une histoire un peu stupide, imaginative, optimiste et passionnante Rédaction d'un texte de présentation. Un blurb est un résumé du livre imprimé sur la couverture arrière ou sur le rabat intérieur et également inclus sur la page de vente partout où le livre est vendu Écrire le burb avant la fin du livre vous encourage à faire un zoom arrière et à vous souvenir de l' essentiel de votre livre Cela permet de guider l'histoire et de la maintenir sur la bonne voie. Voici le texte de présentation sur la couverture arrière de mon livre, We Are Fungi Un livre d'images pour les enfants de quatre à huit ans. Entrez dans notre monde, le monde des champignons, le royaume le plus mystérieux et le plus méconnu de la planète. Nous ne sommes pas des plantes. Nous ne sommes pas des animaux. Alors, que sommes nous ? Des femmes voilées aux dents qui saignent. Découvrez comment nous mangeons, vivons et contrôlons une partie du monde que vous remarquez rarement. Jetez un coup d'œil sous les feuilles croustillantes, à l'intérieur de votre ancienne boîte à lunch et piquez entre vos orteils malodorants Nous sommes là, nous grandissons. Et même si tu penses ne pas pouvoir nous voir, nous pouvons toujours te voir. 11. Créer un mannequin d'écrivain: Fabriquer un mannequin d'écrivain. Qu'est-ce qu'un mannequin d'écrivain ? Un mannequin est une petite maquette de livre fabriquée à partir de papier plié. En général, les maquettes de livres sont fabriquées vers la fin du processus de création de livres et incluent votre manuscrit final, exemples de planches de dessin final et des croquis raffinés de toutes les autres planches C'est ce que vous soumettez aux agents ou éditeurs en tant qu' auteur illustrateur. Plus d'informations sur tout cela dans le module 19. Mais fabriquer un mannequin d'écrivain dès le début du processus avec juste votre histoire écrite est un exercice fantastique qui peut vous aider à faire passer votre manuscrit au niveau supérieur C'est une bonne chose à essayer après avoir écrit au moins quelques versions et révisions de votre manuscrit. Fabriquer le mannequin ne vous aidera pas à écrire de meilleures phrases ou intrigues, mais cela peut vous aider à affiner le rythme et à voir comment fonctionne ou non le tour de page Le mannequin vous permet également de lire votre histoire sous forme livre plutôt que sous forme de papier plat ou d'écran d'ordinateur Cela peut vous aider à vous réorganiser en fonction de la façon dont le livre se lit. C'est différent de la lecture d'un manuscrit de deux pages et cela révèle souvent s'il y a trop de texte sur chaque page ou dans le livre entier. Le fait est que vous devriez essayer avec votre manuscrit. Comment fabriquer un mannequin d'écrivain. Découpez d'abord huit bandes de papier de la taille d'un billet de 1$, pliez les morceaux en deux et emboîtez-les ensemble. Vous avez maintenant un livret de 16 pages et 32 pages. Étiquetez votre couverture sur les deux premières pages, ou comme vous l'avez conçue. Peut-être le demi-titre, le copyright ou la dédicace. Imprimez ensuite votre manuscrit minuscule et découpez chaque paragraphe, strophe ou phrase en fonction de ce qui figurera sur chaque page Collez légèrement les paragraphes sur les pages appropriées. Vous devrez peut-être faire quelques réarrangements pour savoir comment diviser ou coller l'histoire, et c'est à cela que sert ce mannequin Une fois que vous pensez que tout va bien, il est temps d'analyser. Analyser le mannequin de votre écrivain. Lisez votre mannequin à haute voix et considérez ce qui suit Il vous reste des pages qui n'ont pas été utilisées ? Peut-être devriez-vous envisager d' espacer davantage votre texte. Y a-t-il beaucoup de texte sur chaque page ou sur plusieurs pages ? Peut-être avez-vous besoin de découper des mots de votre manuscrit ou de le diviser davantage. Essayez de déplacer certains paragraphes ou d'autres pages. Le lecteur connaît-il le sujet de l'histoire dans les trois premières pages, sans compter les premières pages ? Vous devez accéder rapidement à l'histoire. L'action doit commencer à la page trois. Si ce n'est pas le cas avec votre mannequin, essayez de le réorganiser ou de le découper votre manuscrit et relisez-le pour voir ce que vous en pensez Y a-t-il une tension dans l'histoire qui vous donne envie de tourner la page ? Lorsque vous lisez la dernière phrase d'une page, le lecteur doit vouloir tourner la page. Il est exagéré d'avoir un cliffhanger sur chaque page, mais il est bon d' avoir une sorte de motivation ou d' encouragement pour Comment pouvez-vous ajouter plus de tension ou de curiosité au fur et à mesure que vous tournez les pages ? Votre apogée arrive-t-elle trop tôt ou trop tard dans le livre ? Remarquez le moment où vous atteignez le pic de votre action. La résolution se situe-t-elle à l' avant-dernière ou à la dernière tranche ? Essayez de réorganiser le point culminant et résolution et voyez ce que vous ressentez lorsque vous relisez Enfin, avez-vous une bonne dernière ligne à la page 32 ? La dernière ligne est peut-être la plus difficile à écrire, ou est-ce la première ? Ne t'inquiète pas C'est ce que nous allons aborder ensuite. 12. La première page: La première page. L' objectif de la première page. Je n'arrive pas à décider si je pense que la première page et donc la première ligne d' une histoire sont les plus importantes. Ou si la dernière page, et donc la dernière ligne, portent toutes deux des poids lourds. Les deux offrent des possibilités presque infinies et sont extrêmement difficiles à écrire. Maintenant que vous avez écrit de nombreuses versions de votre manuscrit, vous devriez en avoir au moins cinq à ce jour et avoir affiné l'ordre et rythme de votre histoire avec le mannequin de votre écrivain Concentrons-nous sur l'écriture ou réécriture de cette formidable première ligne Directives de la première page. La première page et/ou les premières lignes de votre histoire devraient clarifier certaines choses immédiatement. Qui est le personnage principal ? Que veulent-ils ? I E, quel est le conflit ? Quel est le réglage ? C'est quel genre d'histoire ? Pourquoi devrais-je continuer à lire ? Exemple de première page réussie. Cela vous semble-t-il trop long pour une seule page ? Eh bien, regardons un exemple d' une jolie page d'ouverture du livre, Don't Let Pigeon Drive the bus from Mo Willems Bonjour, je suis le chauffeur du bus. Écoute, je dois partir un petit moment. Alors, tu peux surveiller les choses pour moi jusqu'à mon retour ? Merci. Oh, et n'oubliez pas, ne laissez pas Pigeon conduire le bus Comparons maintenant cette page d'ouverture à nos directives ci-dessus. Savons-nous qui est le personnage principal ? Le chauffeur de bus est le premier à parler, mais j'imagine que Pigeon est le personnage principal, puisque le chauffeur de bus laisse également l'histoire sur la première page Que veut le personnage principal ? Pigeon veut conduire le bus, bien sûr. Quel est le réglage ? Celui-ci est un peu délicat. Ce livre n'a vraiment aucun cadre. C'est juste un pigeon, un chauffeur et un bus sur un fond de couleur unie Dans ce cas, cela nous montre le décor, ou du moins nous indique que le décor n'a aucune importance pour l'histoire Quel genre d'histoire ça va être ? Le dialogue conversationnel décontracté implique une histoire originale et amusante De plus, il s' agit d'un pigeon conduisant un bus juste à la sortie de la porte, donc on peut s'attendre à ce que ce soit amusant également Cela accroche-t-il le lecteur ? Oui. L'idée qu'un pigeon conduise un bus est absurde Alors pourquoi le chauffeur nous demanderait-il de surveiller son bus pour ensuite nous donner un avertissement aussi étrange ? La première page nous donne envie de savoir pourquoi le pigeon ne doit pas conduire le bus, s'il va conduire le bus et comment le pigeon va conduire le Cela nous donne envie de tourner la page. Dans l'ensemble, une première page de livre d'images très réussie , vous ne trouvez pas ? Mo Willems sait ce qu'il fait. Mais je suis prêt à parier qu'il a dû écrire de nombreuses premières pages plutôt terribles avant en arriver à cette brillante . Alors allons-y. 13. La dernière page: La dernière page. L' objectif de la dernière page. Vous avez donc une bonne première page et les premières lignes de votre histoire maintenant, non ? Eh bien, comment ça se termine ? Comment allez-vous tout emballer dans une petite pochette bien rangée qui fera immédiatement sourire, rire ou pleurer le lecteur Comment allez-vous écrire une fin satisfaisante et crédible, mais imprévisible ? Avant d'entrer dans le vif du sujet, voici un conseil. Votre fin ne doit pas nécessairement résumer tous les détails, répondre à toutes les questions ou résoudre tous les points de l'intrigue. C'est normal de laisser un peu de mystère. En fait, votre histoire sera plus puissante et laissera une empreinte plus durable sur votre lecteur si vous ne dévoilez pas tout Cela nous ramène à notre discussion sur le but d'un livre d'images. Vous n'avez pas besoin d'épeler votre message au lecteur sur la dernière page. Laissez de la place au lecteur pour qu'il puisse s'insérer dans l'histoire et l'interpréter à sa manière Donnez-leur les points que vous jugez importants, mais laissez le lecteur les relier. Directives de fin. Voici quelques questions à vous poser sur la fin de votre histoire pendant que vous travaillez à la peaufiner. Selon la fin de votre résolution, celles-ci peuvent s'appliquer à la dernière page ou aux deux ou trois dernières pages de votre histoire. Souvent, la résolution se trouve aux pages 30 à 31, et la conclusion se trouve à la page 32. Votre fin est-elle prévisible ? Cela résout-il le problème conflit posé au début ? Le personnage principal est-il celui qui a résolu le problème ou le conflit ? Votre personnage principal a-t-il subi une transformation ou un changement pour arriver à cette fin ? La fin vous semble un peu trop pratique ? Le personnage principal a-t-il eu la solution de facilité ? Est-ce que la fin exprime un message de manière flagrante ? N'oubliez pas que vous devez laisser au lecteur le soin d' interpréter le message. Et le lecteur se retrouve-t-il quelque chose ? Qu'est-ce que le lecteur ressent à la fin, et ressent-il quoi que ce soit ? Exemple de fin réussie. Il y a beaucoup de pression sur la dernière page d'un livre d' images, je sais. Alors, avant de vous balancer dans le noir, examinons un exemple de fin merveilleuse tirée du livre Where The Wild Things Are de Maurice Sendak Après avoir visité l' île aux objets sauvages, Max a dit au revoir, est monté dans son bateau et a navigué pendant des années Le livre raconte qu'il a passé la nuit dans sa propre chambre où il a trouvé son souper qui l'attendait, qu'il faisait encore chaud À noter que la première phrase de cette fin de soirée se trouve à l'avant-dernière page. Et la dernière ligne, et il faisait encore chaud, se trouve sur la dernière page de ce livre. Comparons maintenant la fin de cette histoire à nos directives ci-dessus. La fin est-elle prévisible ? Non, nous nous attendions peut-être à ce que Max rentre à la maison, mais je ne pense pas que beaucoup s'attendaient à revienne pour son souper encore chaud Le conflit est-il surmonté ou le problème résolu ? Max veut être un être sauvage, et il se permet de ressentir ses émotions et de faire l'expérience de la nature sauvage qui sommeille en lui. Le personnage principal a-t-il résolu le problème ? Oui Max s'en est rendu compte tout seul Le personnage principal est-il transformé ? Oui En devenant un véritable animal sauvage, il apprend à résister à la nature sauvage qui sommeille en lui et à la maîtriser. I E, sa tourmente intérieure. La fin est-elle pratique ? Non. Il doit naviguer pendant des années pour revenir à sa maison et à la réalité. Y a-t-il un message flagrant ? Non, il y a certainement un message, mais il ne figure pas sur la dernière page. Et puis Max est rentré à la maison et n'était plus en colère contre sa mère, et sa mère n'était pas non en colère parce qu'elle est toujours sa mère et qu'elle l'aime quoi qu'il fasse. Ce ne serait pas ennuyeux ? Ne serait-il pas préférable pour vous, lecteur, de combler les lacunes par vos propres luttes émotionnelles ? Le lecteur se retrouve-t-il quelque chose ? Oui, le lecteur ressent émotions de soulagement, d' amour et de réconfort de Max. C'est un défi de taille que de créer une fin d'histoire capable de faire tout cela. Essayez d'affiner votre propre fin avec ces questions et voyez ce qui se passe. 14. Affiner un manuscrit faible: Affiner un manuscrit fragile. Si vous avez travaillé sur votre manuscrit, mais que vous avez toujours l' impression qu'il n'est toujours pas là ou qu'il présente des lacunes dans certaines parties, voici quelques conseils et techniques à essayer. Faites en sorte que votre personnage principal affronte trois obstacles au lieu d'un seul. La répétition de trois obstacles ou tentatives de résolution d' un problème est extrêmement courante dans les histoires, en particulier dans les livres d' images. Si votre personnage principal est actuellement confronté à un conflit une ou deux fois dans votre manuscrit , essayez d'ajouter une dernière tentative pour trouver la solution. Habituellement, les trois obstacles sont liés ou même simplement des variations du même obstacle. Essayez de diviser votre conflit en trois obstacles distincts et voyez ce que vous ressentez. Assurez-vous que votre action dépend de l'action précédente. Une action ou un point de l'intrigue doit clairement mener à la suivante. Un obstacle ou une tentative doit s'appuyer sur les actions et décisions précédentes. Cela signifie également que vous ne voulez pas que des coïncidences apparaissent au hasard ou trop belles pour être vraies L'histoire doit suivre les causes et les effets. Réfléchissez-y bien. Pourquoi cette intrigue se produit-elle ? Qu'est-ce qui a causé cela ? Si vous ne pouvez pas répondre à cette question, vous devrez peut-être ajouter une action ou des détails préalables. Escaladez votre complot dans l'ordre. Quel que soit le nombre d'obstacles ou de points de l'intrigue, assurez-vous que votre personnage les affronte dans l'ordre du plus facile au plus difficile ou du moins excitant au plus excitant L'obstacle le plus difficile avec le plus de tension ou de drame sera alors votre point culminant. Augmentez le suspense. Si votre manuscrit semble plat, essayez d'ajouter une tension supplémentaire en faisant craindre au lecteur le personnage ne surmonte les obstacles. façon dont vous répartissez votre action et tournages de page peut particulièrement vous aider à cet égard. Vous devez inciter le lecteur à continuer à lire en l'intégrant à l' histoire, ce qui se produit souvent au fil des pages Essayez l'une de ces techniques en tournant une page et voyez ce que vous ressentez. Posez une question Phrase inachevée. Montrez une tension supplémentaire. Commencez une confrontation ou introduisez de l'enthousiasme. Évitez de rédiger des descriptions visuelles. Une autre technique qui peut aider à renforcer votre manuscrit consiste à éviter d' écrire des descriptions visuelles. En tant que scénariste, vous devez vous concentrer sur l'élaboration de l' action et du dialogue Les descriptions visuelles doivent être communiquées par l'illustrateur. Par exemple, vous n'avez pas besoin d' écrire que votre personnage porte une robe rouge, sauf si cela est vital pour l' histoire pour une raison ou une autre. Des éléments tels que les vêtements et la plupart des caractéristiques physiques apparaîtront dans les illustrations et n'auront apparaîtront dans les illustrations pas besoin d'être répétés dans les mots. Si vous êtes l'auteur et l'illustrateur, il est tout de même préférable d'éviter d'écrire les descriptions visuelles. Vous pouvez vous concentrer sur les visuels une fois que vous avez commencé à dessiner. Laissons les mots faire ce qu'ils font mieux et les images faire ce qu'ils font le mieux. Si vous n'êtes pas l'illustrateur, faites confiance à votre futur illustrateur pour qu'il fasse preuve de créativité afin de créer au mieux les personnages visuels et l'histoire. création d'un livre d'images avec deux personnes est un partenariat et l'illustrateur a également besoin d'espace pour imaginer avec sa propre vision. Ne rédigez pas de résumés. Montrez, ne dites pas. Le langage descriptif est délicat. Nous écrivons un livre d'images, pas un roman. Nous devons donc faire attention au nombre de mots. Un autre conseil pour renforcer votre écriture est ne pas écrire le résumé d' une scène, mais d'écrire la scène. Par exemple, au lieu d' écrire, Max s'ennuyait. Essaie d'écrire. Max s'est penché sur le canapé et a regardé le plafond Les deux phrases expriment l'ennui, mais la seconde option est plus forte car elle montre ce que fait le personnage plutôt que de dire ce qu' il ressent Cette façon d'écrire implique le lecteur et oblige à interagir avec l'histoire et à y réfléchir davantage. Le lecteur doit interpréter ce qui est montré et en arriver à la conclusion que Max s'ennuie. Cet échange entre l'écrivain et le lecteur donne beaucoup plus de force à une histoire. Les deux options peuvent fonctionner dans différentes situations. Mais en général, une règle solide est d'écrire pour montrer, pas pour dire. Réduisez le nombre de mots. Cela peut être l'un des moyens les plus rapides d' améliorer votre manuscrit Votre manuscrit doit contenir de 0 à 700 mots. Chaque écrivain, éditeur ou directeur artistique a ses propres préférences, mais moins de 700 est la norme. Écrire un livre d'images, c' est comme écrire de la poésie. Vous voulez utiliser uniquement les mots dont vous avez besoin et rien de plus. Il est naturel de remplacer vos premiers brouillons. Au fur et à mesure que vous peaufinez votre manuscrit, vous pouvez supprimer ce qui est inutile ou superflu Plus vous écrivez, plus vous parviendrez à éditer et à écrire avec brièveté Voici quelques techniques pour réduire le nombre de mots. Supprimez les descriptions. Nous en avons parlé plus tôt, mais la suppression des descriptions est un excellent moyen de réduire le nombre de mots. N'oubliez pas que la plupart des descriptions seront affichées sur les photos, vous n'avez donc pas besoin de gaspiller de précieux mots dessus. Adjectifs de Dilly. Les adjectifs sont des mots qui décrivent les qualités des noms Des mots comme « gros », « drôle », «   vert » ou « ennuyeux ». Parfois, les adjectifs sont bons et renforcent l'histoire, mais parfois ils ne sont pas nécessaires Examinez les adjectifs de votre manuscrit et voyez s'il y en a qui n' ajoutent pas beaucoup de valeur à l'histoire Par exemple, au lieu d'écrire, la grande fille a donné à manger au chat pour qu'il essaie d'écrire. La fille a nourri le chat. La taille de la fille est-elle liée à l'action de nourrir un chat ou à quelque chose de pertinent et important pour l'histoire ? L'illustrateur peut montrer que la fille est grande, donc fort probable que le mot grande ne soit pas nécessaire dans cette phrase. C'est un mot de moins dans votre manuscrit. Un mot peut sembler peu, mais si vous appliquez cette technique et d'autres techniques à l'ensemble de votre manuscrit, elles commencent à s'additionner. Tous les adjectifs ne doivent pas être supprimés, mais essayez de déterminer ceux qui renforcent votre écriture et ceux qui peuvent l'affaiblir Chaque mot doit avoir de la valeur et porter son poids. Supprimez les adverbes. adverbes sont des mots qui modifient ou décrivent un verbe, un adjectif Les adverbes se terminent souvent par L et Y. Ils incluent des mots tels que «   mal », « chaleureusement » ou « hâtivement » Au lieu d'écrire, il a mangé rapidement. Essaie d'écrire, il a avalé sa nourriture. Plutôt que d'écrire rapidement un verbe , manger et un adverbe, vous pouvez communiquer la même chose en écrivant un verbe plus spécifique, englouti Il s'agit d'un mot plus spécifique et plus fort qui vous permet également de supprimer un autre mot de votre manuscrit. Utilisez la voix active et non passive. active et la voix passive sont deux voix grammaticales différentes Dans la voix active, le sujet exécute une action. Dans la voix passive, la cible de l'action est l'accent mis sur la phrase. Le sujet est maintenant traité par le verbe, ce qui signifie que le sujet est passif. Cela prend plus de sens lorsque nous examinons un exemple. Au lieu d'écrire, c'est le garçon qui mange le gâteau. Il s'agit d'un exemple passif. Essayez d'écrire une version active. Le garçon mange le gâteau. Dans l'exemple de voix active ci-dessus, le garçon qui est le sujet exécute l'action, qui mange la cible de l'action, le gâteau. Dans l'exemple de voix passive ci-dessus, la cible de l'action, le gâteau, est au centre de la phrase. Le sujet devient passif. Au lieu d'agir, le sujet est désormais influencé par le verbe. Écrire de cette manière à la voix passive rend la phrase plus longue, indirecte et encombrante écriture à la voix active est beaucoup plus directe, claire et concise. Parcourez votre manuscrit et voyez si vous utilisez la voix passive n'importe où. Essayez de réécrire ces phrases voix active et vous serez probablement en mesure de supprimer quelques mots supplémentaires Supprimez les mots qualificatifs. Les mots qualificatifs sont des mots ajoutés à la signification d'un autre mot , soit en le limitant, soit en le renforçant. Les qualificatifs influent sur le niveau de certitude d'une phrase. Certains mots qualificatifs incluent vraiment presque un peu, parfois généralement et la plupart. Voici quelques exemples de termes qualificatifs. Au lieu d'écrire, elle s'intéressait beaucoup aux lézards. Essaie d'écrire. Elle était obsédée par les lézards. Au lieu de cela, ses cheveux étaient très beaux. Essaie, ses cheveux étaient magnifiques. Au lieu de cela, il se sentait un peu inquiet. Essaie, il était inquiet. Parfois, des mots qualificatifs sont nécessaires, mais ils donnent souvent l'impression que l'écriture est hésitante, douteuse ou paresseuse Essayez de remplacer les mots qualificatifs par un choix de mots plus descriptif ou plus sûr. Supprimez les mots supplémentaires. Il y a des mots que nous utilisons tous conversations et dans l'écriture occasionnelle. Mais lorsque vous écrivez un livre d'images, ces mots prennent simplement une place inutile. Essayez de supprimer ces mots de votre manuscrit. Il y en avait, ça l'était. Donc, au lieu d'écrire, il y avait une fille qui virevoltait sur la table Essaie d'écrire une fille qui virevolte sur la table. Il a vu, il a regardé, il a entendu. Au lieu de cela, Sarah a entendu ses parents crier dans la cuisine Essayez. Les parents de Sarah ont crié dans la cuisine. Qui était, qui est. Au lieu de l'avion qui était puissant, il a décollé. Essayez de faire décoller le puissant avion. Qui l'était, qui l'est ? Au lieu du chien qui a été bien dressé et a pointé du doigt le chat, essayez le chien bien dressé pointé du doigt sur le chat. Enfin, sautez les parties insignifiantes de l'histoire. Si quelque chose n'a pas d'importance, débarrassez-vous-en. Par exemple, si la façon dont l' élève est arrivé à l'école n'est pas importante, vous n'avez pas besoin d' écrire à ce sujet. Vous n'avez qu'un nombre limité de mots à utiliser, alors choisissez judicieusement. 15. Design de personnages (dessin): Dessin de conception de personnages. Dans le module 8, nous avons parlé de la conception des personnages vue de l'écriture. Si vous avez l'intention d'écrire et d'illustrer votre livre, c'est le bon moment pour commencer à réfléchir à conception des personnages du point de vue de l' illustration Tout comme pour l'écriture, un bon design de personnage consiste à créer un personnage unique, complet et crédible Il ne s'agit pas seulement de savoir de quelle couleur ils ont ou s'ils les portent en bas ou en tresses Nous parlons ici du développement complet du personnage. Voyons donc comment communiquer la personnalité d' un personnage à travers la façon dont vous le concevez et le dessinez. Trois critères pour réussir un personnage. Particularités. En tant qu'illustrateur, vous développez une toute petite personne avec des bizarreries, des défauts et de la personnalité Vous devez montrer leur personnalité par la façon dont ils sont dessinés, leurs proportions, ce qu'ils portent, sourire, leur façon de marcher, etc. Un bon exemple est de vous demander quoi cette fille, garçon ou cet animal sont différents. En quoi est-ce un personnage unique qui nous tient à cœur et pas simplement une fille, un garçon ou un animal générique ? Les particularités rendent également le personnage unique afin qu'il puisse être immédiatement identifié par le lecteur Cela peut être n'importe quoi, qu'il s'agisse d' une coiffure comme un bob court ou d'un accessoire particulier comme une chemise à rayures rouges. Mais vos choix ne devraient pas être faits au hasard. Il doit s'agir de décisions conscientes. Que dit un petit bob à propos d'une personnalité ? Ces petites particularités peuvent être évidentes comme le fait de donner à votre personnage des cheveux en désordre pour montrer sa nature sauvage, mais elles peuvent aussi être plus subtiles, et ce sont souvent ces touches subtiles qui insufflent personnalité et réalisme Il est probable que votre lecteur ne réfléchira pas consciemment. Oh, ce personnage a les cheveux en désordre, donc ils doivent être un peu fous Mais nos yeux sont entraînés à s' imprégner de tels détails, et les lecteurs les assimileront même s' ils ne s'en rendent pas totalement compte. N'oubliez donc pas de ne pas vous fier aux mots pour dire que votre personnage est timide, désordonné, timide ou extraverti. Montre-le. Possibilités. Votre personnage doit également avoir de nombreuses possibilités, ce qui signifie qu'il doit être capable d' exprimer une variété d'émotions et poses et de jouer dans toutes les situations nécessaires de votre histoire. Par exemple, il se peut que vous ne vouliez pas votre personnage porte un chapeau qui couvre ses yeux. Cela rendrait leur gamme d' expressions beaucoup plus limitée et difficile à montrer. Lorsque vous concevez votre personnage, vous devez également garder à l'esprit que vous allez le dessiner encore et encore. Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez dessiner un personnage simple pour vous faciliter la vie, mais vous devez être capable de recréer ce même personnage de manière reconnaissable ce même personnage de manière reconnaissable et cohérente tout au long Par exemple, si votre personnage principal est un dragon, réfléchissez à la façon dont vous allez dessiner ses écailles. Est-il faisable ou nécessaire de dessiner chaque écaille de son corps à chaque fois ? C'est peut-être le cas, ou peut-être existe-t-il une autre façon représenter visuellement les échelles qui serait un peu plus simple Il n'y a pas de bonne réponse, et chacun dessinera un dragon à sa manière avec son propre niveau de détail préféré. Il ne faut pas oublier que vous devez être capable de garder le personnage cohérent tout au long du livre. Attrayant. Un personnage n'a pas d'être sympathique pour être un grand personnage, mais il doit être attrayant Un personnage principal peut commencer l'histoire de façon peu sympathique, mais il devrait être assez sympathique à la fin de l'histoire, même s'il faut toute l'histoire pour montrer une transformation qui le rend De cette façon, le lecteur se soucie de ce qui se passe au final. Cependant, tous les personnages ne doivent pas nécessairement être sympathiques. Pensez à Carella Devil. Tu n'es pas censé l'aimer, mais c'est un personnage incroyable. Attrayant signifie que votre personnage doit être réaliste, original et imparfait. Personne n'est parfait et personne ne veut lire l'histoire d'un personnage parfait. Ce serait ennuyeux et personne ne peut s'identifier à la perfection. Votre personnage a donc besoin de défauts, tout comme une vraie personne. Éléments de conception des personnages, proportions du corps. Les proportions d'un personnage peuvent tout de suite en dire long sur son identité, et certaines histoires exigent certaines proportions. Une histoire plus sérieuse peut nécessiter des proportions plus réalistes, tandis qu'une histoire originale peut utiliser des proportions plus décalées , comme de grosses têtes et de grands Les personnages plus jeunes ont généralement une tête plus grosse et des yeux plus grands situés plus bas sur leur visage. Les personnages plus âgés ont généralement une tête plus petite et des yeux placés plus haut sur leur visage. Mais ce ne sont que des généralités, pas des règles. Oubliez-les et ignorez-les si c'est le cas. Vêtements. Tout comme les personnes réelles, façon dont un personnage est habillé peut rapidement communiquer beaucoup de choses sur sa personnalité et son identité. Le choix des vêtements est une forme d' expression pour chacun d'entre nous, et ce que vous portez en dit long sur qui vous êtes ou sur ce que vous ressentez ce jour-là. Ce n'est pas différent pour vos personnages. Ce que porte votre personnage peut facilement indiquer au lecteur s'il est désordonné ou bien rangé, excentrique ou tendance, pour n'en nommer que quelques-uns Des émotions expressives. Le visage d'un personnage est souvent le meilleur outil pour exprimer ses émotions. Aucune personne ou personnage exprime la même émotion de la même manière. Lorsque vous examinez vos personnages, pensez à certains de ces aspects en termes d'émotions. Quelle est la taille de leur bouche ? Ont-ils un grand sourire plein de dents ou un petit sourire narquois ? Où sont leurs yeux ? Quelle est leur taille ? Est-ce qu'ils les gardent généralement grands ouverts, curieux et enthousiastes, ou les gardent-ils à moitié fermés, calmes et détendus ? Qu' en est-il des sourcils ? Poses et mouvements. Dans un livre d'images, il n'est généralement pas impératif de dessiner vos personnages de manière totalement anatomique, mais vous voulez qu'ils soient reconnaissables et crédibles Essayez donc de faire en sorte que vos poses soient quelque peu basées sur la réalité, même si les proportions de votre personnage ne le sont pas. Concentrez-vous sur le geste de la pose au lieu de corriger toutes les parties du corps. Exagérer un peu la pose contribuera également à apporter plus d'émotion et d'excitation au dessin. Sous-personnages. Les sous-personnages peuvent ajouter de l' intérêt à votre histoire, ainsi qu'un mini-récit secondaire qui ne se trouve que dans les images et non dans les mots. Cela donne également à l'enfant un récit spécial qu'il peut suivre seul avant d'apprendre à lire des mots. Par exemple, il y a un personnage souris avec sa propre petite histoire dans chaque scène du livre Good night Gorilla, mais il n'est jamais mentionné dans les mots de l'histoire Ma fille adore suivre le rôle de la souris dans l'histoire à travers les photos et le montrer du doigt sur chaque page. Vous pouvez voir d'autres de mes dessins de conception de personnages pour We Are Fungi à la fin de ce cours. Pour des techniques de dessin plus spécifiques et savoir plus sur le dessin dans votre propre style artistique, consultez mon carnet de croquis de classe pour le style. 16. Types d'illustrations PB: Types d'illustrations de livres d'images. Toutes les illustrations d' un livre d'images ne sont pas des œuvres d'art complètes . L'utilisation d'une variété de tailles et de types d' illustrations est essentielle pour créer un livre d'images de qualité. fait de le mélanger donne le rythme à votre livre, crée du rythme et permet à votre art et à votre texte de respirer. Examinons donc les différents types d' illustrations couramment utilisés dans les livres d'images. Illustrations en boîte. La leçon d'art de Tomi Da Palo en est un exemple. Les illustrations encadrées ont des bords définis, souvent une bordure ou un cadre et ne s'étendent pas jusqu' aux bords de la page toutes les illustrations encadrées ne Cependant, toutes les illustrations encadrées ne sont pas entièrement contenues dans leurs bordures Les règles peuvent toujours être enfreintes. Le Night Kitchen de Maurice Sendak en est un autre exemple Night Kitchen de Maurice Sendak en Ici, vous pouvez voir des éléments de l'œuvre d'art sortant de la boîte, un pied, un chapeau, une cuillère, une bulle de dialogue. Techniquement, il s'agit toujours d'une illustration encadrée, car elle ne coule pas jusqu'au bord de la page et possède une Mais Sendak a décidé de franchir certains éléments de l' autre côté de la frontière, créer plus de profondeur et de dimension Les deux réussissent à leur manière. Vignettes. L'histoire de Peter Rabbit de Beatrix Potter en est un exemple L'histoire de Peter Rabbit de Beatrix Potter en Les vignettes ont des bords qui s'estompent dans l' espace blanc de la page Aucune arête ou bordure n'est définie. Beatrix Potter est une experte des vignettes et elle utilise leur nature douce façon fantastique dans tous Illustrations ponctuelles. Le superbe câpre en papier d'Oliver Jeffers en est un exemple Le superbe câpre en papier d'Oliver Jeffers en Une illustration ponctuelle est une petite illustration flottante. Elle diffère d'une vignette car elle n' a généralement aucun arrière-plan Saignement complet. Le Night Kitchen de Maurice Sendak en est un exemple Le Night Kitchen de Maurice Sendak en Des illustrations en pleine page s'étendent sur les bords de la page. Ces illustrations peuvent être entièrement effacées sur une page ou sur l'ensemble de la page. planches à sang complet sont souvent utilisées pour accentuer drame et sont fréquemment utilisées au point culminant de l' Et enfin, les combinaisons. L'utilisation et la combinaison des différents types d' illustrations ajoutent de l'intérêt et du rythme à votre histoire. Voici la couverture complète du superbe câpre d' Oliver Jeffers que nous avons examiné plus Oliver Jeffers que nous avons examiné Jeffers a placé son illustration ponctuelle en face d'une illustration pleine page. Les deux travaillent ensemble pour faire avancer l'histoire, temps et le regard du lecteur. 17. Dessiner un storyboard: Dessiner un storyboard. Qu'est-ce qu'un storyboard ? Un storyboard est une mise en page visuelle en miniature de l'ensemble de votre livre Il s'agit d'un outil qui vous aide à réfléchir et à planifier votre livre. storyboard est un processus d'essais et d'erreurs, et vous devrez créer de nombreux storyboards différents pour voir ce qui fonctionne La création d'un storyboard vous permet de voir comment l'histoire va évoluer Regardez le livre dans son ensemble, créez un rythme avec vos photos, concentrez-vous sur le design général et la composition plutôt que sur les détails. Créez du mouvement d'une page à l'autre et d'une page à l'autre. Équilibrez les images animées et calmes, équilibrez les types d'illustrations et observez les répétitions et les similitudes. Comment créer le storyboard de votre livre ? Vous pouvez trouver et utiliser mes modèles de storyboard à la fin de ce cours Il existe trois options de mise en page de base : paysage, portrait ou carré. Le choix de la mise en page dépend de vous, et cela vaut la peine d'en expérimenter différentes. Vous pourrez toujours le modifier ultérieurement si vous changez d'avis. Première étape, bloquez le sujet principal. Les une à quatre premières pages d' un livre d'images sont généralement réservées à la couverture. Il s'agit du demi-titre, de l'éditeur, copyright et de la dédicace. Alors bloquez les premières pages pour le moment et commencez à dessiner votre histoire sur les pages 3, 4 ou 5. Vous pouvez toujours modifier cela dans un futur storyboard une fois que vous aurez commencé à déplacer des éléments Deuxième étape, décrivez l'histoire visuelle. Notre objectif initial est de définir quelles parties de l'histoire, d' aller sur chaque page et décider ce qu'il faut dessiner et ce qu'il ne faut pas dessiner. N'essayez pas de dessiner de belles et jolies images pour le moment. Dessinez simplement des formes approximatives et ne vous enlisez pas dans les détails Choisissez ce que vous voulez dessiner. Sur chaque page, ce que vous ne dessinez pas est tout aussi important que ce que vous dessinez. Tu dois choisir ce qui est le plus important. N'oubliez pas que si l' image peut le dire, aucun mot n' est nécessaire, et vice versa. Troisième étape, affinez la composition. Une fois que vous aurez terminé votre histoire, vous pourrez commencer à affiner vos spreads. Composition. Réfléchissez à la façon dont vous utilisez le texte intégral, les vignettes et les illustrations ponctuelles Avez-vous besoin d'autres types d'illustrations ? Reportez-vous au module 15. Tenez compte du texte et de la façon dont il est intégré à la composition. Rythme. Un bon exercice pour affiner votre rythme est de redessiner votre storyboard avec uniquement les grands éléments Cela vous permet de vous concentrer sur le design général et composition plutôt que sur les personnages et les détails. Le rythme et le rythme sont souvent déterminés par la taille des images Pensez donc à l'utilisation de vignettes, spots ou d'illustrations à fond perdu dans votre Imaginez que chaque illustration est un battement. Vous devez les espacer pour qu' ils s'harmonisent harmonieusement. Point de vue. Lorsque vous dessinez, il peut être utile de considérer chaque planche comme une image vidéo que vous regardez à travers l'objectif de l'appareil photo. Devriez-vous mépriser le personnage ? Près d'eux, de près, au loin ? Les points de vue peuvent communiquer rapidement des émotions et des émotions dramatiques. Gouttière. N'oubliez pas de faire attention à la gouttière sur chaque planche lorsque vous dessinez ne faut pas placer d'éléments importants dans le caniveau de la page, car une petite partie de chaque page sera aspirée dans le dos et ne sera plus visible une fois le livre relié Vous pouvez certainement avoir des illustrations complètes qui traversent le caniveau Évitez simplement de placer le visage de votre personnage principal ou une action importante au centre. Créez du mouvement. Concentrez-vous maintenant sur le mouvement au sein des pages et dans l'ensemble du livre. Voici quelques questions à vous poser lors de l'analyse de votre storyboard Vos compositions de storyboard attirent-elles votre regard sur la page de gauche à droite Les spreads semblent-ils quelque peu unifiés et s' harmonisent-ils dans leur ensemble ? Les illustrations sont-elles dynamiques ou statiques ? mouvement et le rythme donnent à l'histoire et aux personnages une sensation de vie, mais ils font également avancer l'histoire et poussent le lecteur de page en page Voici quelques méthodes pour affiner le mouvement de votre livre. Mouvement dans la couverture de page. La composition de chaque page et de chaque planche doit créer un mouvement , faisant passer le lecteur de gauche à droite, travers la page et à la page suivante. Les éléments individuels de votre dessin, tels que décor ou les personnages, peuvent également ajouter du mouvement. Par exemple, votre personnage peut-être en train de sauter en l'air Un faucon peut planer dans le ciel ou la pluie tomber lentement vers la droite Tous ces éléments créeront du mouvement dans votre spread et le rendront plus dynamique. Réfléchissez aux lignes de mouvement que vous avez tracées. Mouvement dans le livre, page tourne. Chaque page doit inciter le lecteur à tourner la page. Le fait de parcourir la composition sur une page vers le bas à droite est un moyen d' attirer le lecteur en dirigeant le regard droit vers les coins de la page, où il tourne physiquement la page Une autre façon de créer de forts virages de page consiste à terminer les pages par un moment de tension ou d'incertitude, afin que le lecteur soit tenté de tourner la page. Par exemple, les prises de vue zoomées sont souvent utilisées aux moments de forte émotion ou d'action, tels que l'exaltation ou la peur, et les prises de vue éloignées sont généralement utilisées lorsque l'émotion est faible, comme le doute ou l'embarras Intrigues secondaires. L'intégration d'une intrigue secondaire dans votre livre est un autre moyen créer du mouvement dans l'ensemble de votre livre Vous pouvez ajouter des indices visuels tout au long de l'histoire pour ajouter du sens à l'histoire ou même créer un autre récit visuel parallèle au texte principal. De tels indices incitent le lecteur à tourner la page pour poursuivre l'histoire, ainsi que pour permettre au lecteur et l'enfant d' interagir plus profondément avec le livre, car il peut lire l'histoire secondaire lui-même, sans mots Dans mon livre We Are Fungi, il y a une intrigue secondaire importante laquelle la fille est suivie par petits champignons effrayants et la fille se transformant en Aucune de ces histoires n' est mentionnée dans les mots, mais elles attirent le lecteur et peuvent être lues à travers les images. Cinquième étape, analysez pour détecter les répétitions. Tout comme dans le texte d'un livre d' images, vos illustrations doivent également être rythmées. La répétition de certaines images ou mises en page peut aider à accentuer le rythme Cela permet au lecteur de suivre et d'apprécier l'histoire et rend les moments où vous interrompez la répétition encore plus puissants et excitants. Posez-vous ces questions sur la répétition dans votre storyboard Y a-t-il des répétitions dans la composition de vos pages ? Les mêmes types d'illustrations sont-ils trop nombreux ? Y a-t-il de la variété dans la façon dont vos personnages sont posés ? Y a-t-il une répétition et une variété de points de vue ? Avez-vous trouvé un bon équilibre entre les images bruyantes animées et les images fixes silencieuses ? Continuez à faire sécher de plus en plus de variations de votre storyboard, si vous trouvez qu'il n' y a pas assez ou trop de répétitions d'éléments Sensation de blocage et de confusion. Si vous rencontrez des difficultés avec votre storyboard, un exercice utile consiste à créer un storyboard d' un livre d' images existant Choisissez un livre que vous admirez et redessinez-le sous forme de storyboard. Parcourez-le page par page, dessinant un croquis rapide de chaque planche sur votre modèle de storyboard N'essayez pas de recréer le style ou l'illustration réelle. Concentrez-vous sur les formes, les types d' illustration, le placement du texte et la composition générale. Réfléchissez à ces questions pendant que vous étudiez le livre. Cela fait combien de pages ? Combien de mots mettent-ils sur une page ? Quels sont les éléments qui figurent dans les premières pages ? Sur quelle page commence l'histoire ? Combien de pages pour l'histoire ? Est-ce que des photos restent coincées dans le caniveau ? Comment combinent-ils les types d'illustration ? Comment insufflent-ils du mouvement aux pages et aux planches ? Et comment sont traités les documents finaux ? Cet exercice vous aide à découvrir comment un illustrateur expérimenté utilise une variété de compositions et de répétitions pour créer du rythme et du rythme dans son livre C'est un excellent outil d'apprentissage qui m' a beaucoup appris sur le storyboard Je recommande donc de l'essayer. 18. Affiner un storyboard: Affiner un storyboard. Maintenant que votre histoire est divisée en planches, collez bien, et que vous avez défini la composition générale et la typographie, nous pouvons commencer à l'affiner et à ajouter des détails Dans les prochaines pages, je vais partager les trois étapes que j' ai suivies pour affiner mon storyboard pour We are Fungi Pour voir ces pages plus grandes et plus colorées, vous pouvez consulter la page Web des ressources de ce cours. Première étape, dessinez un storyboard plus détaillé. Il est temps de commencer enfin à dessiner nos personnages dans l'histoire et de peaufiner les détails visuels Notre objectif est maintenant de redessiner le storyboard avec nos designs de personnages, dessinant des illustrations plus raffinées que celles que nous avions tracées auparavant. À ce stade, j'aime dessiner numériquement afin de pouvoir zoomer et dessiner plus de détails tout en utilisant le format du storyboard Je dessine sur mon iPad avec un Apple Pencil. Si je ne fais que dessiner, comme ici, j'utilise l' application Procreate directement sur Au fur et à mesure que je progresse dans ce processus et que j'ai besoin plus d'outils numériques et d'une résolution plus élevée avec plus de couches, j'utilise Photoshop sur mon ordinateur et reflète l'écran sur mon iPad à l'aide d'Astropad Vous n'êtes certainement pas obligé de faire tout cela, et vous pouvez simplement choisir de rester sur le papier. Cela dépend de vous et de la meilleure façon de dessiner. Pendant que vous dessinez, n'oubliez pas que c'est toujours notre storyboard. Essayez de ne pas vous laisser emporter par une seule page et d'aller trop loin. Nous voulons équilibrer le travail sur tous nos spreads à la même vitesse, afin que tout se développe sous la forme d'un livre unifié. Une exception à cette règle pourrait être la diffusion que vous considérez comme le point culminant de votre livre Il est raisonnable de consacrer un peu plus de temps et de détails à faire en sorte que cette page soit là où elle doit être, car c'est l'une des plus importantes. Dans mon storyboard, le point culminant se trouve aux pages 30 à 31, et vous pouvez voir que j'y ai dessiné un peu plus de détails que dans les autres planches Tout comme pour les autres étapes du storyboard, vous devrez probablement créer plusieurs storyboards à cette étape jusqu' à ce que vous en soyez satisfait Soyez patient et essayez de ne pas vous précipiter dans cette étape. C'est l'un des plus amusants. Deuxième étape, ajoutez de la couleur à votre storyboard. Une fois que vous êtes satisfait vos croquis raffinés et du storyboard, vous pouvez commencer à ajouter de la couleur J'aime aussi le faire numériquement, ce me permet de modifier et d' essayer rapidement différents schémas de couleurs Pour ce faire, j'intègre mon storyboard dans Photoshop ou Procreate et je peins librement Parfois, la palette de couleurs fonctionne tout de suite, et parfois je dois la manipuler longtemps pour qu'elle soit exactement comme je le souhaite Tout comme lors de notre phase de conception de composition, nous voulons réfléchir à la répétition et à l'équilibre des couleurs, en les utilisant pour attirer l'attention et créer une unité tout au long du livre. C'est pourquoi il est si utile de planifier vos couleurs au stade du storyboard Il vous permet de voir rapidement comment les couleurs se répètent dans l'ensemble du livre, créant ainsi une sensation uniforme et unifiée. Troisième étape, ajoutez d' autres détails pour finaliser votre storyboard Vous en avez peut-être fini avec votre storyboard après avoir choisi les couleurs, ou vous avez peut-être d'autres détails que vous souhaitez tester ici, dans la phase du storyboard, avant de passer à autre chose Pour mon livre We Are Fungi, je voulais que la palette couleurs change au fil du livre, évoquant le coucher du soleil et l'arrivée de la nuit Dans mon storyboard, j'ai donc joué avec un peu de retouche numérique, principalement avec les teintes, ajustements de calques, les textures, les opacités, etc., jusqu'à ce que je capture l'ambiance que je recherchais Les chiffres écrits sur le storyboard sont des notes personnelles concernant le niveau d'opacité que j' utilisais pour les couches de réglage Il est beaucoup plus facile de jouer avec ce genre de choses dans le storyboard que sur et des fichiers séparés par la suite Vous pouvez toujours revenir sur scène si nécessaire. 19. Créer des échantillons de pages: Création d'échantillons de planches. En utilisant deux pages pour terminer, vous pouvez explorer et définir le style de votre livre sans avoir à le refaire encore et encore au fur et à mesure que vous découvrez le style. De plus, si vous envisagez de soumettre votre livre aux éditeurs, cela fait partie de ce qu'ils voudront voir. C'est exact. Il n'est pas nécessaire d'illustrer le livre dans son intégralité avant de le soumettre aux éditeurs. Les éditeurs ou les agents veulent simplement voir quelques exemples de ce à quoi ressemblera la maquette finale pour se faire une idée. Si vous soumettez un livre entièrement terminé, cela donne l'impression que vous pensez qu'il est terminé et parfait et que vous ne serez pas ouvert aux révisions, ce qui constitue un inconvénient majeur pour eux. Je parlerai plus en détail de tout cela dans le module 19. Lorsque vous choisissez deux spreads, vous allez passer à la version finale. Essayez d'en choisir deux qui donneront la meilleure impression de l'ensemble du livre. Cela peut signifier que vous choisissez une planche du début et une autre vers la fin, ou une planche avec des illustrations ponctuelles et une autre avec une illustration complète. Essayez de représenter une plage. Comment créer un échantillon de spread. Ce processus peut varier énormément en fonction de la façon dont vous comptez illustrer votre livre Je vais vous montrer comment créé une page finale pour mon livre We Are Fungi. Mais n' oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un exemple et que ce n'est qu' une façon d'illustrer. Vous pouvez et devez le faire à votre façon. Les possibilités sont infinies, et les choix vous appartiennent tous. Première étape, faites exploser le croquis. Tout d'abord, j'ai saisi l' esquisse de mon storyboard, ai ouverte en tant que document à part entière dans Procreate sur mon iPad et je l'ai agrandie en taille réelle Ce livre devait mesurer 8 pouces sur 10 pouces, alors j'ai agrandi mon croquis en diapositives complètes, en ajoutant un quart de pouce de saignement Cela a porté le document à 16 pouces et quart dix pouces et quart à 300 DPI. Si vous ajoutez du saignement à votre maquette finale votre illustration s'étendra au-delà de la taille finale du livre Une fois imprimée , la tache sera coupée. Mais ce saignement au-delà du bord garantit que la découpe sera correcte et qu'il n'y pas de papier blanc dans votre livre. Un saignement d'un quart de pouce est standard. Deuxième étape, tracez le trait et coloriez. Ensuite, j'ai réglé l' esquisse originale sur une faible opacité. Sur une nouvelle couche au-dessus de l'esquisse, je dessine le tracé final et la couleur Troisième étape, édition numérique. Ensuite, je l'ai exporté sous forme de fichier Photoshop et je l'ai introduit dans Photoshop pour une édition numérique ultérieure. J'ai joué avec les couleurs, les calques de réglage et les textures jusqu'à ce que je trouve enfin le bon choix. Mais je me suis rendu compte que la production entièrement numérique était un peu plate et n'avait pas la profondeur et l' aspect organique que je souhaitais. J'ai donc décidé de pivoter un peu et d'essayer créer de nombreux éléments à la main avec un stylo et de l'encre. Tu vois ? C'est pourquoi nous créons des échantillons pour découvrir ces informations à un stade précoce. Quatrième étape : textures dessinées à la main. J'ai imprimé mon dessin au trait et je l'ai tracé à l'aide d'une table lumineuse sur du papier cartonné bristol avec un stylo à double pointe Tombow J'ai ensuite rempli les formes avec une texture de stylo souple qui est la pierre angulaire de mon style personnel et que j'aime vraiment faire. Cinquième étape, fichier final de conception du livre. J'ai ensuite créé mon fichier de dessin pour l'ensemble du livre au format final. L'illustration finale a été créée dans Adobe Photoshop et j'ai utilisé Adobe in Design pour mettre en page le livre. Voici les livres relatifs aux spécifications des fichiers de conception. Nombre de pages, 42 pages recto verso. Chaque page mesure 8 pouces sur dix pouces. Le saignement est de 1,25 pouce de chaque côté, soit un quart de pouce au total La marge supérieure, inférieure et extérieure est de 0,5 pouce. La marge intérieure est de 0,375 pouce et la gouttière de 0,125 pouce Sixième étape, placez les illustrations et ajoutez de la typographie. Pour ce livre, j'ai utilisé une police personnalisée que j'ai créée précédemment en me basant sur ma propre écriture J'ai réglé le texte principal sur une taille de police de 20 points sur 34 points, mais c'est exactement ce qui a fonctionné pour cette police et ce livre. Il est difficile de dire quelle est la taille de police courante pour un livre pour enfants, car chaque police est très différente. Hora, maintenant la répartition de l'échantillon est terminée. J'espère que cet exemple vous aidera à commencer à créer votre propre échantillon. Vous n'avez certainement pas besoin de suivre ces instructions. Vous devez créer votre livre de la manière qui vous convient le mieux, à votre art et à votre livre. 20. Soumettre aux éditeurs: Soumettre votre livre aux éditeurs. Avant même que vous envisagiez de soumettre votre livre aux éditeurs, il doit déjà avoir subi de nombreuses révisions et être aussi proche que possible de la médaille d'or. Les éditeurs reçoivent des centaines et des milliers de soumissions Vous devez donc vous assurer que votre livre brille Montrez votre livre avec des échantillons à d'autres artistes ou lecteurs et à des enfants pour voir comment ils réagissent. Tenez compte de leurs commentaires et apportez les modifications qui, selon vous, pourraient améliorer la qualité de votre livre. Fais le travail. Si vous pensez que votre livre est prêt, examinons les étapes soumettre aux éditeurs traditionnels. Notez que si vous n'êtes pas intéressé par publication traditionnelle et que vous souhaitez plutôt publier vous-même, vous pouvez ignorer ce module et passer au module 20. Première étape, fabriquez votre livre factice. Comme je l'ai déjà mentionné, vous ne devez pas soumettre un livre entièrement finalisé aux éditeurs. Ils veulent voir ce que l' on appelle un mannequin, qui est une maquette de ce à quoi ressemblera votre livre final Si vous soumettez aux éditeurs sous forme numérique, il s'agira d'un fichier PDF Si vous participez à une conférence, vous pouvez apporter votre mannequin sous forme de livret imprimé Votre mannequin doit inclure les 32 pages de votre livre, y compris le recto et le verso. Deux à trois échantillons en couleur montrant à quoi ressemblera l'illustration finale. Voir le module 18. Toutes les autres œuvres d'art doivent être dessinées sous forme de croquis raffinés en niveaux de gris. Vous pouvez voir un exemple de croquis raffiné tiré de mon livre We are Fungi Dummy ci-dessus C'est à vous de décider si vous peaufinez vos croquis, mais vous devez les rendre suffisamment clairs pour que l'éditeur ait une bonne idée de l'œuvre. Le livre doit être en taille réelle. Consultez le module 21 pour plus d'informations sur la configuration du fichier de conception de votre livre. Le texte de votre histoire doit être composé à côté de l'œuvre d'art Si vous n'êtes pas designer, faites de votre mieux. Ne vous inquiétez pas trop pour la typographie. Les éditeurs examineront principalement votre histoire, votre écriture et vos œuvres d'art. Vous pouvez voir mon livre complet sur We are Fungi à la fin de ce cours Deuxième étape, les éditeurs de recherches. Vous ne devez pas simplement vous soumettre aveuglément à n'importe quel éditeur que vous pouvez trouver Chaque maison d'édition a ses propres préférences, et beaucoup ne publient que certains types de livres, c'est-à-dire uniquement des romans ou uniquement des œuvres non fictionnelles Ne perdez donc pas votre temps à soumettre à quelqu'un qui ne publie pas un livre comme le vôtre. Passez du temps à fouiller sur Internet pour savoir quels éditeurs publient quoi ? Vous pouvez également vous rendre à la bibliothèque ou à la librairie et consulter informations de l'éditeur de tous les livres d'images qui, selon vous, sont similaires aux vôtres en termes d'âge, de ton ou de style Il existe également de nombreux types d'éditeurs, notamment ceux du commerce traditionnel, du grand public, petite presse et de l'éducation. Vous devez choisir le type d'éditeur qui convient le mieux à votre livre. Les cinq grands éditeurs sont Penguin Random House, MacMillan, Harper Collins, Hachette et Simon and Schuster Les soumissions à ces éditeurs sont très compétitives, mais il existe également de nombreux petits éditeurs. Troisième étape, créez votre liste de soumissions. Créez une feuille de calcul ou une liste des éditeurs susceptibles, selon vous être intéressés par votre livre Lorsque vous envisagez de faire appel à un éditeur, assurez-vous qu'il est ouvert aux soumissions non sollicitées. De nombreux éditeurs n' acceptent que les soumissions qu'ils ont demandées ou les soumissions d'agents. La plupart des éditeurs participant aux de la Society of Children's Book Writers and conférences de la Society of Children's Book Writers and Illustrators ouvriront leurs soumissions aux participants après l'événement Cela vous permet de soumettre des articles là où vous n' auriez pas été en mesure de le faire régulièrement et d'établir un contact en face à face avec l' éditeur auquel vous soumettez. De nombreux éditeurs préfèrent être soumis en exclusivité, ce qui signifie que vous ne soumettez qu'à un seul éditeur à la fois et que vous ne soumettez à personne d'autre tant que vous n'avez pas reçu de réponse de leur part. Si vous décidez de soumettre votre candidature exclusivement, vous devez le leur indiquer dans votre lettre de motivation. Question courante, ai-je besoin d'un agent ? La réponse courte est que vous n'en avez pas besoin, mais de nombreux auteurs trouvent qu'il est utile d'en avoir un. Un agent peut soumettre plus grand nombre de sites que vous, tout comme un auteur, y compris auprès des principaux éditeurs. Une partie de leur travail consiste à établir des liens avec les éditeurs et les directeurs artistiques afin qu'ils sachent ce que les éditeurs et éditeurs aiment. Ils peuvent ainsi envoyer votre manuscrit à la bonne personne. d'avoir un agent vous rend également plus réputé, car sa réputation se répercute sur vous. En échange de tout cela, vous paierez à l'agent 15 à 20 % de ce que vous gagnez. Cependant, vous ne payez l'agent qu' une fois que vous avez obtenu une offre de livre. Un agent ne doit jamais vous demander l'argent avant que vous n'ayez signé un accord avec l'éditeur. Ils ne gagnent pas d'argent tant que vous ne gagnez pas d'argent, et s' ils disent le contraire, ils essaient de profiter de vous et ne se comportent pas comme le devrait un agent professionnel Avoir un agent ou non est une décision personnelle. De nombreux auteurs ont des agents, et beaucoup n'en ont pas. Si vous décidez de soumettre aux agents, le processus est très similaire à celui de la soumission aux éditeurs. Recherchez les bons résultats, créez une feuille de calcul et commencez à envoyer votre faux livre par e-mail Quatrième étape, suivez les directives de soumission. Avant tout, suivez les directives de soumission indiquées sur le site Web de l'éditeur. Presque tous les éditeurs acceptent les soumissions par e-mail. Si vous envoyez votre soumission par e-mail, vous pouvez envoyer un PDF de votre mannequin sous forme de feuille de papier. Assurez-vous de nommer le fichier avec votre nom et le titre du livre, par exemple Christine Nishiama titledumi Généralement, une lettre de demande, qui est une lettre demandant à un éditeur si vous pouvez lui envoyer votre manuscrit, généralement pas requise pour les livres d'images. Mais consultez les directives de l'éditeur et soumettez d'abord une requête si c'est ce qu'il demande. Une lettre de demande est très similaire à une lettre de motivation. Cinquième étape, rédigez votre lettre de motivation. cadre de votre soumission, la plupart des éditeurs s'attendent à voir une lettre de motivation. Certaines personnes envoient littéralement une lettre de motivation, mais la plupart considèrent leur e-mail comme leur lettre de motivation. Faites en sorte que votre lettre soit aussi brève que possible tout en communiquant tout ce que vous voulez. Adressez votre lettre au nom d'un éditeur spécifique, non à qui elle peut concerner, et vérifiez trois fois que vous avez bien orthographié son nom. Votre lettre doit être professionnelle mais également amicale et doit correspondre à la voix et au ton de votre écriture. Vous pouvez organiser votre lettre en trois paragraphes, introduction, une histoire et une biographie Le paragraphe d'introduction doit expliquer pourquoi vous soumettez à cet éditeur ou éditeur en particulier Ont-ils publié un livre similaire au vôtre ? Donnez un nom à ce livre. Avez-vous rencontré cet éditeur lors d'une conférence ? Rappelle-leur. Le paragraphe de l'histoire doit se concentrer sur la description de votre livre. Indiquez le titre de votre histoire et indiquez le groupe d'âge estimé et le type de livre d'images, livre de bord, de non-fiction, etc. Expliquez pourquoi vous êtes la meilleure personne à avoir écrit ce livre. Présentez ensuite l'histoire dans un court teaser de deux phrases. N'expliquez pas toute l' intrigue, excitez-les. Pensez au pitch comme à une bande annonce de film. Le paragraphe de biographie devrait dire un peu plus sur vous à l'éditeur. Veillez à ce que les détails soient professionnels. N'énumérez pas d'informations superflues, mais incluez toute expertise que vous possédez en rapport avec le sujet Répertoriez tous les travaux publiés antérieurement. Ce n'est pas grave si vous n'en avez pas, et incluez tous les diplômes pertinents que vous pourriez avoir, par exemple écriture créative ou dans un domaine lié au sujet de votre livre. Si vous n'avez pas de diplôme pertinent, ne vous inquiétez pas. Un diplôme n'est certainement pas requis ou un facteur décisif. Vous pouvez également inclure toutes les organisations professionnelles connexes auxquelles vous appartenez, comme le SCBWI Enfin, concluez et remerciez-les pour le temps qu'ils nous ont accordé. Étape 6, puis attendez. La plupart des éditeurs indiquent un délai de réponse dans leurs directives de soumission sur leur site Web. Par exemple, si vous n'avez pas reçu réponse de notre part dans les six mois, signifie que nous avons refusé votre manuscrit. S'ils n'indiquent pas de délai de réponse, la norme est d'attendre trois mois avant d'effectuer un suivi. Vous pouvez ensuite envoyer un e-mail poli renseigner sur votre soumission. Je sais que trois mois , c'est une éternité, et c'est atroce d'attendre Mais c'est exactement comme ça, malheureusement. Le secteur de l'édition évolue très lentement, et le processus par lequel un éditeur lit votre manuscrit, l' examine et le montre éventuellement à d'autres collègues ou à l'équipe marketing prend du temps Ils reçoivent également un milliard de soumissions par jour, donc c'est beaucoup à gérer. Et cela s'ajoute au fait que l'éditeur travaille sur ses livres acquis en cours de réalisation. Donnez-leur donc du temps et essayez d' être patients et optimistes. Septième étape, n' arrêtez pas de créer des livres. L'édition de livres est une activité difficile. Les statistiques sont farfelues. Certains affirment que pour 10 000 soumissions de livres d' images, trois sont publiées. Tout ce que vous pouvez faire, c'est essayer de créer les meilleurs livres possibles et ne pas abandonner. C'est un excellent conseil que j'ai entendu de nombreuses personnes au fil des ans. Ne passez pas plus de temps à essayer de vous faire publier qu'à essayer de devenir un meilleur écrivain ou illustrateur. Envoyez votre histoire, embrassez-la pour lui porter chance et, au lieu de regarder votre boîte de réception pendant un an, commencez à créer votre prochain livre 21. Créer l'œuvre finale: Création de l'œuvre d'art finale. Travailler avec un éditeur traditionnel n'est plus la seule option pour les écrivains et les illustrateurs Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir de contourner l'ensemble du processus et de publier vous-même votre livre. Cela ne veut pas dire que c'est plus facile. En fait, je pense que l' auto-édition est plus difficile. Si vous n'avez pas d' éditeur, de concepteur ou d'équipe marketing qui travaille avec vous, cela signifie que vous devez faire tout ce travail vous-même. Certains trouvent cela libérateur et excitant, tandis que d'autres trouvent cela peu attrayant ou intimidant d'autres trouvent cela peu attrayant ou intimidant. C'est à vous de choisir. Si vous décidez de publier vous-même, les prochains modules vous guideront à travers les étapes restantes de la création de votre livre d'images. Vous avez peut-être encore du travail à faire en tant qu'auto-éditeur, mais vous avez également un contrôle total sur la façon dont le livre est créé, fixez vos propres délais et vous travaillez à votre propre rythme. La première étape consiste à créer toutes les illustrations finales de votre livre. Ce processus est similaire au processus de création des planches d'échantillons et peut également varier considérablement en fonction de la manière dont vous prévoyez d' illustrer votre livre Je vais vous montrer un autre exemple tiré de mon livre. Nous sommes des champignons ici. Mais encore une fois, ce n'est qu'une façon de procéder. Tu le sais. Première étape, dessinez le dessin final. Pour ce livre, j'ai dessiné à la main la plupart des illustrations sur Bristleboard aide de stylos à double pinceau Tom Bow J'ai fait exploser mon croquis raffiné, je l'ai imprimé et je l'ai placé sur un tampon lumineux afin de pouvoir dessiner la version finale sur Bristleboard J'ai dessiné chaque planche aussi grande que possible pour que les détails et la texture soient riches. Chaque œuvre originale mesurait 11 pouces sur 14 pouces. Certains artistes choisissent de dessiner en taille réelle, d'autres de dessiner en plus grand. C'est à vous de décider. Même un dessin plus petit peut fonctionner tant que vous parvenez à obtenir une résolution suffisamment élevée pour l'agrandir numériquement à la taille d'un livre Ensuite, j'ai apporté les dessins à une imprimante locale et je les ai tous numérisés à 600 DPI Je les ai donc conservés sous forme de fichiers numériques. 300 DPI serait bien, mais j'ai pensé qu'il vaut mieux avoir 600 DPI si vous en avez l'option. Deuxième étape, ouvrez un nouveau fichier Photoshop. Ensuite, j'ai créé un nouveau fichier Photoshop aux dimensions du livre final avec un quart de pouce de fond. Pour ce livre, cela a fini par être de 16,25 pouces par 10,25 pouces à 300 Troisième étape, retouche numérique dans Photoshop. J'ai ensuite placé mon œuvre finale dans Photoshop. À partir de là, c'est un long processus d'essais et d'erreurs, modifier les couleurs calques de réglage et les textures, et parfois à redessiner jusqu'à ce que tout Cette étape est la plus longue et constitue une expérimentation continue. C'est amusant tant que vous ne vous précipitez pas et que vous restez ouvert aux possibilités. Voici l' illustration finale de ce spread. 22. Créer le fichier de design de livre: Création du fichier de conception du livre. Taille du fichier de conception du livre. Vous devrez compiler votre livre dans un programme de design tel que Design ou quelque chose de similaire. Ce fichier doit être dimensionné pour l'impression et inclure les marges, le fond et la gouttière Voici les spécifications du fichier Indesign pour mon livre We Are Fungi Typographie. Il n'y a pas beaucoup de normes de typographie en ce qui concerne les livres illustrés Il est difficile de dire quelle est la taille de police courante pour un livre d'images, car elle dépend de la police. Pour ce livre, j'ai utilisé une police personnalisée que j' avais précédemment créée en me basant sur mon écriture J'ai réglé le texte principal à une taille de police 20 points sur 34 points de location. Il laisse entrer l'espace entre les lignes de texte. La taille de votre police peut finir par être très différente. Un exercice utile peut être de prendre une photo d' un livre publié et de placer cette image dans Photoshop. Essayez ensuite de taper dessus pour voir quelle taille et laissez-passer ils ont pu utiliser. Ce n'est pas très précis, mais cela vous donne une idée générale de la taille et de l'espacement. Vous devez également imprimer une ou plusieurs de vos planches finales en taille réelle pour voir à quoi ressemblent et se lisent la taille de la typographie et l' espace entre les lignes dans la réalité L'écran peut être trompeur. Front Matter. Demi-titre. Il existe de nombreuses façons de concevoir une demi-page de titre, et certains livres n'en ont pas du tout. J'aime concevoir une version simplifiée de la couverture de mon demi-titre. Vous pouvez voir le demi-titre et la page de copyright de WAR Fungi ici. Droits d'auteur. La première ou la dernière page de votre livre doit inclure les droits d'auteur et les informations de publication du livre . Voici un modèle d'informations sur les droits d'auteur que vous êtes libre de remplir et d'utiliser vous-même. informations de copyright doivent inclure votre nom ou le nom de votre entreprise, votre adresse ou une boîte postale que vous utilisez pour votre entreprise, votre site Web, l'année protégée par le droit d'auteur, les mots « tous droits réservés », l' édition du livre, numéro ISBN, dont je parlerai plus tard, et une sorte de description expliquant comment le livre ne peut pas être reproduit sans Back Matter. Tous les livres d' images n'ont pas de matière B, mais la plupart des livres de non-fiction We are fungi est principalement une œuvre non fictionnelle J'ai donc créé un glossaire, bibliographie sur l'auteur et une note sur le groupe d' artistes qui m'ont aidée à me faire part de artistes qui m'ont aidée à me faire Assurez-vous que votre site Web figure bien en évidence afin que les lecteurs puissent vous trouver, vous et un plus grand nombre de vos livres Vous pouvez également choisir de dessiner papier pour le verso de votre livre, bien qu'il s'agisse d'un élément de design spécial et qu'il ne soit pas aussi nécessaire pour l'impression qu'auparavant. Ce n'est généralement pas non plus une option si vous faites de l'impression à la demande. 23. Concevoir la couverture du livre: Conception de la couverture du livre. La couverture de votre livre doit donner aux lecteurs une bonne idée du sujet de votre livre en un clin d'œil. Quelle est l'ambiance ? Quels sont les personnages principaux ? Quel est le style artistique ? Il n'est pas nécessaire d'inclure tous les éléments de votre livre. Réfléchissez à ce qui est le plus important votre histoire ou à ce qui la différencie des autres livres. Pensez également à l'apparence de la couverture du livre sous forme petite miniature sur une page Web ou à la façon dont elle pourrait ressortir sur une étagère Regardez certains de vos livres préférés et voyez comment ils conçoivent leurs couvertures. Quels éléments ont-ils choisi de mettre en avant ? Comment ont-ils traité la typographie ? La couverture reflète-t-elle fidèlement l'ambiance, les couleurs et les personnages vus de l'intérieur ? Comment la couverture incite-t-elle les lecteurs à prendre le livre et à le lire Éléments sur le capot avant. Il y a quelques éléments que vous devez vous assurer d'inclure sur la couverture de votre livre. Le titre du livre, évidemment, et le sous-titre, si vous en avez un L'auteur et le nom de l'illustrateur ou de l'auteur Illustrator. La plupart des reprises incluent le personnage principal, mais certaines choisissent de ne pas le faire si elles ont quelque chose de plus important sur lequel se concentrer. Si vous publiez vous-même, vous pouvez également choisir d'inclure un logo pour vous-même ou pour votre entreprise ou votre studio. Techniquement , vous êtes éditeur maintenant. Éléments sur la couverture arrière. Sur la couverture B, vous pouvez inclure plus de texte et d'informations sur le livre. Vous pouvez inclure le texte de présentation que vous avez écrit plus tôt qui sert de brève description du livre Vous pouvez ajouter à nouveau le nom et le logo de votre entreprise, et vous devez également ajouter votre site Web. Vous pouvez voir comment les éditeurs le font habituellement sur leurs propres couvertures. L'autre point important à propos de la couverture arrière est de laisser un espace vide pour le code-barres. Vous devrez consulter votre imprimante pour plus de détails sur la façon de procéder, car chaque imprimante possède des spécifications différentes. Ils auront très probablement des modèles d' impression téléchargeables pour différentes tailles de livres qui vous indiqueront exactement où placer l'espace vide du code-barres. Ensuite, ils placeront le code-barres réel pour vous. Voici quelques exemples de couvertures de livres tirés de mes livres. 24. Commercialiser votre livre: Commercialiser votre livre. Vous pensez peut-être que vous n'avez pas besoin de commercialiser votre livre avant sa publication, ou que si vous le publiez chez un éditeur traditionnel, vous n'aurez pas à effectuer de travail marketing. Ce n'est pas vrai non plus. Il est judicieux de commencer à promouvoir votre livre avant même qu'il terminé et définitivement avant sa publication. Et si vous travaillez pour un éditeur, vous devrez tout de même promouvoir votre propre livre. La différence, c'est que lorsque vous publiez vous-même , c'est à vous de décider. Il n'y a pas d'équipe marketing. Cela signifie plus de travail pour vous, mais cela signifie également que vous pouvez décider de la manière dont votre livre sera promu. Vous ne voulez pas faire de publicité sur les réseaux sociaux, alors ne le faites pas. Si vous voulez donner des livres gratuitement, faites-le. Tu es le patron. Personnellement, je suis introverti et j'ai du mal à demander des choses, donc le marketing ne me vient pas facilement Mais au fil des ans, en tant qu'artiste du NDI, j'ai trouvé ma propre façon de le faire qui me fait du bien Ne vous inquiétez donc pas si vous commencez à vous tortiller un peu à l' idée de demander aux gens d'acheter votre livre Faisons-le de manière non spammée, accord ? Newsletter par e-mail. Un bulletin électronique est le moyen le plus direct de communiquer avec des lecteurs potentiels et de créer un public pour vos livres. Il n'est jamais trop tard pour créer une liste d'e-mails et, au fil du temps, elle deviendra votre atout le plus précieux. Plateformes de messagerie. J'ai lancé mon bulletin électronique en 2016 et j'ai utilisé Mailchimp, ConvertKit, et j' Au fil des ans, ma newsletter est passée de mises à jour mensuelles sur les cours et les produits à des essais personnels et au partage de mon processus de lecture. Substack est une nouvelle option incroyable pour les newsletters par e-mail, car elle possède un réseau intégré et est gratuite D'autres plateformes comme Mailchimp et ConvertKit vous facturent Substack dispose de moins d'outils marketing tels que la segmentation et les entonnoirs Votre choix dépend donc de ce que vous essayez de réaliser Pour moi, mon Substack, je pourrais le faire, est un endroit où je peux partager mon travail, connecter personnellement à mon public et développer mon public J'informe d' abord les abonnés de ma newsletter de tout nouveau livre, cours ou projet. Partage de votre processus. Mon bulletin d'information électronique est également l'endroit où je partage mon processus de création de livres, qui est l'un des principaux moyens de promouvoir mon livre voyez, la promotion peut être aussi simple que de partager le travail au fur et à mesure que vous le créez et d' inviter d'autres personnes dans les coulisses. Chaque fois que vous partagez une publication de processus, les utilisateurs sont alertés et on leur rappelle qu'un nouveau livre sera bientôt Et une fois le livre publié, ils seront d' autant plus intéressés et investis dans le produit final. Commencez votre newsletter électronique dès maintenant si vous n'en avez pas et commencez à expérimenter Consultez la page Web des ressources de ce cours si vous souhaitez vous inscrire à ma newsletter. Séquence de lancement des e-mails. Vous avez donc un bulletin d'information par e-mail et vous partagez des informations sur votre livre au fur et à mesure de sa création. Mais que direz-vous une fois le livre sorti ? Comment allez-vous convaincre les gens de lui donner une chance ? Voici un aperçu des e-mails que j'ai envoyés pour lancer We R Fungi. Envoyez-en un par e-mail, making of. J'ai partagé les coulisses de la création du livre et annoncé la date de sortie du livre. J'ai envoyé quelque chose de cette nature environ toutes les deux semaines pendant toute la durée de fabrication du. Envoyez un e-mail à deux, réservez la bande-annonce. La veille du lancement du livre lorsque le livre est disponible à l'achat, j'ai envoyé un e-mail contenant un lien vers la bande annonce que j'ai créée. Trois e-mails, lancement du livre. Je leur ai fait savoir que le livre était désormais disponible à l'achat, les ai liés à ma page de vente et je leur ai demandé de l'acheter, de le partager et de le commenter. J'ai également offert le livre électronique gratuitement aux personnes qui s'abonnent à ma liste Réponse à quatre avis par e-mail jusqu'à présent. Une semaine après le lancement du livre, j'ai remercié ceux qui l'avaient acheté, j'ai résumé certaines des critiques et j'ai de nouveau demandé aux gens de consulter le livre et de le partager avec leurs amis Page de vente de livres. Si vous n'avez pas encore de site Web, vous devez en créer un maintenant. Il peut s'agir simplement d'une page avec une photo, une biographie et des coordonnées si vous voulez rester simple. Vous pouvez également créer une page de portfolio si vous êtes illustrateur. Je ne vais pas entrer dans un didacticiel complet de conception Web ici, mais j'utilise WordPress comme CMS pour créer pages Web et l'hébergeur de rêve pour héberger mon site Web Vous pouvez voir la page d'accueil actuelle de mon site Web à l'adresse Mt hyphencud.com Une fois que vous avez créé un site Web, vous pouvez créer une page sur votre site Web spécialement pour votre nouveau livre. Par exemple, vous pouvez voir une capture d'écran de ma page de vente pour We AR Fungi ici et la page complète dans la page des ressources de ce cours. Votre page de vente peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Vous pouvez simplement inclure l'image de la couverture, le titre et un lien vers l' endroit où ils peuvent acheter le livre. Pour ma page de vente, j'ai inclus l'image de couverture, le texte de présentation, critiques, la bande annonce du livre, les vidéos des coulisses et deux fiches d'activités Assurez-vous d'avoir un bouton ou un lien évident leur permettant d'acheter le livre en haut et en bas de page. Si vous le pouvez, il est conseillé d'inclure des photos du livre papier une fois qu'il est imprimé, et elles pourront être mises à jour une fois que reçu votre épreuve imprimée. Bande-annonce du livre. J'ai créé une bande annonce très simple pour promouvoir mon livre et je l'ai envoyée à mes abonnés par e-mail. J'ai utilisé I Movie pour éditer ensemble les fichiers numériques de mon livre, en zoomant sur l'illustration J'ai également enregistré la fille d'un ami lisant le flou couverture arrière et je l'ai utilisé comme son pour la Vous pouvez partager la bande annonce de votre livre partout où vous partagez vos autres articles promotionnels. À titre d'exemple, voici la bande annonce de mon livre We Are Fungi. Entrez dans notre monde. Le monde des champignons, le royaume le plus mystérieux et le plus méconnu de la planète. Nous ne sommes pas des plantes. Nous ne sommes pas des animaux. Alors, que sommes nous ? Des femmes voilées aux dents qui saignent. Découvrez comment nous mangeons, vivons et contrôlons une partie du monde que vous remarquez rarement. Jetez un coup d'œil sous les feuilles croustillantes qui se trouvent dans votre ancienne boîte à lunch et piquez entre vos orteils malodorants Nous sommes là. Nous sommes en pleine croissance. Et même si tu penses ne pas pouvoir nous voir, nous pouvons toujours te voir. Guides d'activités. Les bibliothécaires, les enseignants et les parents adorent les guides d'activités pour enfants avoir un disponible en téléchargement sur votre page de vente peut donc être un excellent moyen d'attirer des clients. J'ai fait équipe avec un de mes amis qui enseignait au primaire pour créer une activité scientifique amusante sur le thème des gars en lien avec le livre Vous pouvez consulter ce guide d'activités ici. Médias sociaux. J'ai quitté tous les réseaux sociaux en 2022 Je ne fais donc pas la promotion de mes livres sur Instagram, Facebook, Tik Tok ou tout autre outil que les gens utilisent actuellement Facebook, Tik Tok . Je pourrais écrire un livre entier sur la façon dont l'abandon des réseaux sociaux a réorienté ma pratique artistique et ma vie et c'est l'une des le fait que c'est l'une des meilleures décisions que j'ai prises pour moi-même Mais ce n'est pas ce dont nous parlons ici, n'est-ce pas ? Si vous voulez en savoir plus sur mes réflexions sur les réseaux sociaux et sur la façon dont les artistes peuvent partager leur art et communiquer sans cela, vous pouvez lire mon essai sur mon sous-titre intitulé On quitting Social Media as an artist Cela dit, lorsque j'ai auto-publié We AR Fungi en 2017, j'étais toujours sur Instagram et y partageais des photos de processus et des vidéos. Certains auteurs et illustrateurs choisissent de réaliser des campagnes marketing complètes sur les réseaux sociaux Mais à mon avis, il faut beaucoup de temps pour obtenir des gains minimes. Les chances que quelqu' un clique sur un lien de votre publication Instagram et achète votre livre sont très faibles. De nos jours, les chances que de nombreuses personnes voient votre message sont très faibles. Personnellement, je préfère concentrer ma promotion sur ma liste d'e-mails, car mes abonnés se sont inscrits, reçoivent 100 % de ce que je partage et investissent dans mon travail, et j'ai un lien direct avec eux par le biais de leur boîte de réception e-mail. De plus, je n'ai pas besoin de faire de vidéos stupides sur iPhone. Suis-je une vieille manivelle ? Peut-être, mais je suis bien plus heureuse sur les réseaux sociaux, et cela vaut la peine de perdre quelques dollars, n'est-ce pas ? Amazon Author Central et page de vente Amazon. Si vous publiez via Amazon KDP, ou si votre livre est destiné à être vendu sur Amazon, il est conseillé de configurer votre page de vente Amazon pour votre livre et la Centrale des auteurs pour vous en tant qu'auteur Amazon fournit des instructions claires sur la façon de modifier votre page de vente via Amazon KDP et de la connecter à la page de votre auteur Je ne vais donc pas répéter cette information ici. Plus d'informations sur le choix de l'endroit où souhaitez publier vous-même dans le module suivant. Vous pouvez trouver un lien vers mes pages Amazon sur la page des ressources du cours. Page d'auteur de Good Reads. De même, vous pouvez créer une page d' auteur sur Good Reads, le site Web de critique de livres, afin d'y être également connecté à vos livres. Vous commencerez peut-être à recevoir des critiques sur Good Reads, et les gens pourront également vous y trouver, vous et votre livre. Vous pouvez également trouver mes bonnes lectures sur la page des ressources. 25. Options d'auto-édition: Options d'auto-publication. Distributeur ou n° Il existe des tonnes d'options pour vendre un livre indépendant en ligne Mais la première chose que vous devez décider est de savoir si vous souhaitez vendre par l'intermédiaire d'un distributeur ou vous lancer seul. En utilisant un distributeur. Faire appel à un distributeur signifie vendre votre livre via une plateforme existante telle qu'Amazon ou Ingram L'avantage de faire appel à un distributeur est qu'il gère la distribution de votre livre. Lorsqu'une vente est conclue, vous n'avez rien à faire. Ils s'occupent de l'argent, de l' impression et de l'expédition. Vous êtes ensuite payé en fonction des ventes. L'inconvénient est que le distributeur prélèvera une part sur chaque vente Par exemple, Amazon KDP verse ses auteurs une redevance de 60 % dès maintenant, ce qui signifie qu'ils reçoivent une réduction de 40 % pour eux-mêmes Ne pas utiliser de distributeur. Si vous ne faites pas appel à un distributeur, vous devrez vendre votre livre directement à vos lecteurs et gérer l'intégralité de la séquence de vente. Vous serez responsable du traitement des paiements, expédition des livres et de tout service client qui en résultera. Cela peut être fait via votre site Web en utilisant un service tel que Shopify, Woo Commerce ou Gum Rob L'avantage de ne pas faire appel à un distributeur est que vous avez le contrôle total et n'avez pas à partager les réductions des ventes. En outre, des frais minimes sont facturés au service de point de vente que vous choisissez. Grâce à un contrôle accru, vous pouvez décider exactement de la manière dont votre livre sera présenté, vendu et retiré. Par exemple, les livres imprimés par un distributeur externe et vendus sur Amazon sont notoirement difficiles à retirer d'Amazon si vous souhaitez arrêter de les vendre Si vous êtes le distributeur et le vendeur, vous pouvez prendre ce type de décisions et d' actions vous-même sans avoir à appeler ou à envoyer un e-mail à un service client qui ne répond pas L'inconvénient de ne pas faire appel à un distributeur est que chaque vente signifie plus de travail pour vous Vous devez gérer les paiements par carte de crédit, mettre le produit entre les mains de votre client, gérer les remboursements et les retours, etc. Il existe de nombreux services pour vous aider à automatiser cela, mais vous aurez toujours des tâches supplémentaires à effectuer. Vous devez également faire venir vous-même tous les lecteurs. n'y a pas de découverte de plateforme, comme cela pourrait être le cas sur une plateforme existante telle qu'Amazon. Mes préférences personnelles. Personnellement, je préfère utiliser un distributeur. Un pourcentage absurde de tous les livres sont vendus sur Amazon, alors pourquoi lutter contre cela ? Je préfère ne pas faire de marketing intensif, donc j'aime pouvoir me faire découvrir sur une plateforme existante comme Amazon. Et je préfère consacrer mon temps à la création de mon prochain livre plutôt service client et à l'expédition des produits. Je suis prêt à renoncer à un peu de contrôle et à une part de mes bénéfices pour ces avantages. Vous devrez y réfléchir et prendre votre propre décision. Options d'impression. Il existe deux catégories de base pour l'impression d'un livre, impression numérique à la demande et l'impression offset. Impression numérique à la demande. Cette méthode utilise une imprimante similaire à une imprimante à jet d'encre domestique, bien que très grande, laquelle les livres ne sont imprimés qu'au fur et à mesure des ventes. impression à la demande vous permet de télécharger les fichiers de vos livres numériques et de ne plus avoir à intervenir. Lorsqu'une vente est conclue, vous n'avez rien à faire. Le distributeur s'occupe du paiement, de la production et de la livraison. Vous recevez des redevances mensuelles en fonction de ce qui est vendu. Amazon KDP, Lulu et Ingram Spark sont des exemples d' imprimantes d'impression à la demande Lulu et Ingram Spark sont des exemples d' imprimantes d'impression à la L'un des avantages de l'impression à la demande est qu'il n'y a aucun coût d'installation initial téléchargement de vos livres sur une imprimante d'impression à la demande est gratuit , et aucun de vous ne gagne d'argent ni n' encourt de frais tant qu' une vente de livres n'est pas réalisée Autre avantage : il n' y a pas de minimum de commande de livres. Aucun livre n'est imprimé tant qu'un livre n'est pas vendu Vous n'avez donc pas à passer une grosse commande de livres pour les faire imprimer, comme c'est le cas en offset. Ainsi, en tant qu'auteur, vous n'avez pas à enregistrer une grosse commande de 300 livres ou plus. C'est un garage rempli de livres. L'inconvénient de l'impression à la demande est que chaque livre coûte plus cher à imprimer. Cela signifie que vous devrez soit augmenter le prix de votre livre pour obtenir une redevance décente, soit vous une redevance décente, soit contenter d'un bénéfice inférieur par livre Certaines impressions à la demande impriment également une qualité inférieure pour l' encre, la couleur et le papier. Cela varie d'une imprimante à l'autre et n'est pas toujours un facteur décisif. L'impression à la demande offre également moins d'options d'impression spécialisées. Vous ne serez probablement pas en mesure d'inclure des papiers conçus, du brillant à pois ou du gaufrage sur la couverture Impression offset. Cette méthode utilise une grande presse à imprimer avec des plaques d'impression pour imprimer une commande de livres groupée. L'impression offset vous permet d'obtenir un livre de la plus haute qualité, mais nécessite une commande groupée, généralement 300 livres ou plus, et un coût initial de plusieurs milliers de dollars Une imprimante offset ne vend ni ne distribue vos livres. Ils impriment simplement l'intégralité de la commande de livres et vous l'expédient. Vous devez ensuite stocker, vendre et expédier vous-même les livres à vos lecteurs ou utiliser un service supplémentaire pour ce faire. imprimantes Print Ninja, Ingram et locales sont un exemple d'imprimante offset Ingram et locales sont un exemple d'imprimante Vous remarquerez qu'Ingram effectue fois l'impression offset et l'impression à la demande L'un des avantages de l'impression offset est qu'elle a tendance à produire des livres de meilleure qualité. Ils utilisent des encres, des couleurs et du papier de qualité supérieure et proposent plus d' options pour chacun d'entre eux. Comme ils impriment des centaines de livres à la fois, au lieu d'un seul à la fois, chaque livre coûte généralement moins cher à produire. Mais cela dépend du livre. offset vous offre également davantage d' options d'impression, notamment des papiers personnalisés, des choix de papier, brillant de couverture, le gaufrage de couverture, etc. un des principaux inconvénients de l'impression offset est le coût initial élevé pour l'auteur Vous devez passer une commande groupée de 300 livres ou plus pour imprimer votre livre en offset et vous devrez votre livre en offset et vous devrez tous les payer au moment de la commande, éventuellement avant d'avoir vendu des livres. Vous pouvez vendre ou non tous les livres que vous avez commandés et vous pourriez perdre beaucoup d'argent. Vous recevrez également la totalité de la commande de livres en une seule fois et vous devez avoir un moyen de stocker 300 livres. Cela prend beaucoup plus de place que vous ne le pensez probablement. Vous pouvez utiliser les entrepôts Amazon, mais cela vous coûtera également cher. Options financières pour les commandes groupées. L'impression à la demande ne nécessite aucun coût initial. Vous ne payez que par livre vendu. L'impression offset nécessite de passer une commande groupée, ce qui entraîne un coût initial élevé et aucune garantie quant à la vente de ces livres Donc, si vous souhaitez imprimer en offset, que pouvez-vous faire à part placer totalité de votre compte d'épargne dans votre carnet de commandes ? S'il te plaît, ne fais pas ça. Financement participatif. Au lieu de vider votre compte bancaire, vous pouvez essayer le financement participatif Cette option vous permet de tester votre livre et de recevoir un financement pour les coûts initiaux d'impression offset C'est une façon d'accepter les précommandes et de garantir que vous serez en mesure de vous faire rembourser avant de payer pour la commande groupée de vos livres. Cependant, le financement participatif est une activité en soi qui peut prendre beaucoup de temps et être difficile. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez investir plus d'argent et de temps dans quelque chose qui ne fonctionnera pas et qui finira par vous épuiser. Pour être honnête, je n'ai jamais mené campagne de financement participatif réussie, donc je n'ai pas une tonne de conseils à vous donner ici. C'est quelque chose que je souhaite expérimenter à l'avenir. Il existe de nombreux guides et programmes en ligne avec plus de conseils si vous souhaitez essayer le financement participatif. Les exemples incluent Kick Starter et IndiGo Go. Mes choix personnels. À mon avis, les nouveaux auteurs devraient commencer par l' impression à la demande. Il n'est pas judicieux de placer vos économies dans un livre dont vous ne savez pas qu'il se vendra. De plus, 300 livres prennent beaucoup de place. Je vous conseille de publier vos premiers livres avec Print on Demand jusqu'à ce que vous ayez une bonne audience et que vous sachiez que les gens achèteront vos livres. Alors peut-être que vous pouvez effectuer une mise à niveau. En ce qui concerne le distributeur, j'ai utilisé à la fois Amazon KDP et Lulu, et je préfère actuellement Amazon Leur plate-forme est facile à utiliser, possède de nombreuses fonctionnalités promotionnelles et options d'impression et ajoute continuellement de nouveaux outils pour les auto-éditeurs. Leur service client est également extrêmement rapide et serviable. En revanche, Lulu n'a pas mis à jour ses produits de manière significative depuis des années, ne dispose pas d'outils promotionnels aussi utiles et, d'après mon expérience, son service client est extrêmement peu réactif 26. Préparation de l'impression et de la publication: Configuration de l'impression et de la publication. Finalisez les fichiers de votre livre. Le compte à rebours final est maintenant lancé. Vérifiez une dernière fois que tout est exactement comme vous le souhaitez dans le fichier de votre livre. Lisez tout et retrouvez un œil neuf pour jeter un coup d' œil, si possible. Par votre ISBN. Attendre. Qu'est-ce que l'ISBN ? Un ISBN, numéro de livre standard international, est un numéro attribué à chaque livre publié Il comprend des informations sur le livre, telles que le titre, l'éditeur et l'auteur, et explique comment un livre est identifié et catalogué par les magasins, les distributeurs et les bibliothèques Dois-je avoir un ISBN ? Vous devez disposer d'un ISBN si vous avez l'intention de vendre votre livre par l'intermédiaire d'un distributeur de livres tel qu'Amazon, Lulu ou Ingram Les lecteurs considéreront également que votre livre plus professionnel si vous avez un ISBN Si vous travaillez avec un éditeur, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais si vous publiez vous-même, vous êtes responsable de l'ISBN Si vous voulez vous lancer dans Indy et vendre directement à vos clients sans ISBN, par exemple en vendant lors de salons d'artisanat, d'événements locaux, Gum Road ou de votre site Web, vous pouvez tout à fait le faire Sachez simplement que sans ISBN, vous ne pourrez pas vendre votre livre dans les librairies ou par l'intermédiaire d'un distributeur Personnellement, je recommande vivement d' obtenir un ISBN pour votre livre Il est très facile de s'en procurer un. Cela ne coûte pas cher et donne à votre livre plus d' options et de professionnalisme. Où puis-je obtenir un ISBN ? Première option : utilisez un ISBN gratuit fourni par votre distributeur. La plupart des plateformes d'auto-édition comme Amazon KDP et Lulu proposent des ISBN gratuits dans le cadre de la Ils attribueront un ISBN à votre livre et le placeront pour vous sur la couverture du livre L'avantage est que c'est gratuit ou du moins très bon marché. Mais l'inconvénient est que vous ne figurerez pas en tant qu' éditeur sur votre livre Cela signifie que lorsque votre livre est mis en vente sur Amazon ou sur tout autre site que vous avez l'intention de le vendre, l'éditeur sera répertorié sous le nom Amazon KDP ou Lulu, ou sur la plateforme que vous utilisez Ce n'est peut-être pas grave pour tout le monde. En tant qu'auteur, vous détenez toujours le livre et les droits d'auteur. Mais personnellement, je préfère que mes livres soient publiés sous le nom de mon studio. N'oubliez pas non plus que votre livre sera toujours associé à cet éditeur. Cela peut être important à terme si vous avez l'intention de vendre vos livres dans librairies qui aiment ou non les livres publiés par Amazon Ou que se passerait-il si un petit distributeur comme Lulu fermait ses portes ? Qu'arrive-t-il à votre livre ? Deuxième option, achetez votre propre ISBN. L'alternative est d'acheter votre propre ISBN par le biais d'un service ISBN La seule source officielle d' ISBN aux États-Unis est Vous pouvez acheter un ISBN pour 125$ ou dix ISBN pour 295$. ISBN n'expirent jamais, donc si vous prévoyez de créer d'autres livres à l'avenir, vous économiserez de l'argent en achetant un J'en ai acheté dix lorsque j'ai publié We Are Fungi et j'en ai déjà utilisé quatre autres. L'avantage d'acheter votre propre ISBN est que vous serez répertorié partout en tant qu'éditeur Votre livre n'est affilié à aucune autre plateforme de publication, uniquement à vous et au nom de votre entreprise. L'inconvénient, c'est que cela coûte de l'argent. C'est à vous de décider si vous pensez que 125$ valent la peine que le livre soit publié en votre nom. Pour moi, ça l'est. Si vous voulez en savoir plus sur les ISBN, Buker propose des tonnes d' informations intéressantes sur Vous trouverez ce lien sur la page des ressources. Téléchargez vos fichiers sur la plateforme de publication. Créez et configurez votre compte. Ce processus dépend de la plateforme que vous choisissez, mais ils sont généralement similaires, et chaque plate-forme doit clairement expliquer ce qu'il faut faire une fois que vous avez commencé. Il vous sera probablement demandé de fournir des informations sur le titre, telles que le titre, le nom de l'auteur, langue et la date de publication. ISBN, il vous suffit de taper le numéro ISPN et ils placent l'image dans le PDF, téléchargent le fichier de votre livre pour les pages intérieures téléchargent le fichier de votre livre pour les pages intérieures Faites attention si l'imprimante souhaite que votre PDF soit formaté en pages ou en planches. PDF de couverture, téléchargez le design de votre couverture. Ils voudront probablement une seule image de couverture, y compris le recto et le verso. Utilisez les modèles de l'imprimante pour que le dos soit la bonne taille en fonction du nombre de pages de votre livre. Un lien vers ce calculateur se trouve également sur la page des ressources de ce cours. Définissez le prix de votre livre et le montant de vos redevances. Lorsque vous soumettez votre livre, vous devez également choisir un prix. Cela déterminera le montant que les clients paieront pour votre livre et , par conséquent, le montant que vous gagnerez à chaque vente. La plupart des distributeurs versent une redevance basée sur le prix du livre après soustraction des coûts d'impression Amazon KDP verse actuellement une redevance de 60 %. Voici donc un exemple d'impression d' un livre couleur de 32 pages au 8,5 x 11 avec Amazon KDP et au prix catalogue de 14 99$ Si le prix catalogue est de 14 99€, le taux de redevance est de 60 % et que le coût d'impression est de 420€, votre redevance sera Dans ce cas, votre livre coûterait 14 99€ par client, et vous recevrez 479€ par livre vendu. Le coût d'impression de ce livre est de 420€. Le coût est basé sur le nombre de pages, type d'encre, noir ou couleur, haut de gamme ou standard, et le format de découpe. La plupart des distributeurs vous fourniront un calculateur pour déterminer le coût d'impression de votre livre broché ou cartonné, le prix catalogue minimum et les redevances J'ai répertorié le calculateur d'Amazon KDP la page des ressources de ce cours Soumettez vos fichiers pour examen. Appuyez maintenant sur ce bouton d'envoi. La plateforme de publication examinera vos fichiers pour détecter tout problème ou exigence manquée et vous contactera probablement avec votre épreuve dans les 24 heures Passez en revue l'épreuve de votre livre. La plateforme vous demandera de consulter une épreuve de votre livre, et certaines vous demanderont peut-être commander et de réviser une épreuve imprimée. C'est une bonne idée de commander et de réviser une épreuve imprimée, même si vous n'en avez pas besoin pour assurer que tout s'imprime exactement comme vous le souhaitez. Vous n'aurez qu'à payer le coût d'impression de base de votre épreuve imprimée. Ma preuve du champignon R ne coûte que 3,79$. Assurez-vous de configurer vos fichiers et de commander votre épreuve bien avant la date de lancement, si vous en avez une en tête. Il devrait arriver dans une semaine, mais les choses peuvent mal tourner. Si quelque chose doit être corrigé dans votre épreuve, vous devrez la modifier, télécharger à nouveau le fichier modifié et éventuellement commander une autre épreuve. Approuver l'épreuve de votre livre. Une fois que vous êtes satisfait de la preuve, cliquez sur Approuver. Le délai avant que votre livre soit disponible à la vente dépend de la plateforme que vous choisissez et est légèrement variable. Amazon KDP indique qu'une fois que vous aurez approuvé la preuve, votre livre sera disponible à l'achat sur Amazon dans un délai de trois à cinq jours Pour We are fun guy, il était disponible après un jour ouvrable. Ils ajoutent constamment de nouvelles fonctionnalités pour les auteurs et viennent de publier un moyen pour vous de définir une date de sortie manuelle. 27. Promotion de lancement de livre: Promotion de lancement de livre. Photographiez votre livre. Il est important que les photos de votre livre soient de qualité professionnelle pour la page de vente de votre site Web. Vous pouvez le faire dès que vous aurez reçu votre épreuve imprimée avant la publication officielle du livre. Ma méthode préférée consiste à placer une grande feuille de papier blanc sur le sol à l' extérieur ou près d'une fenêtre très ensoleillée et à photographier la couverture et les bandes intérieures de cette façon. Des pinces métalliques peuvent vous aider à maintenir les feuilles ouvertes, ou vous pouvez demander à un ami de tenir le livre La lumière du soleil est généralement meilleure pour les photos de produits que la lumière artificielle, sauf si vous avez des lampes de photographe sophistiquées. Vous pouvez modifier vos photos dans Photoshop ou dans le logiciel de votre choix, en supprimant l'arrière-plan, en ajustant les niveaux, etc. J'aime avoir au moins deux versions de la couverture et de chaque page, l'une sur un fond blanc uni et l'autre sur un fond plus amusant lié au sujet, comme les champignons. Tâches du jour du lancement du livre. Ne dormez pas le jour du lancement. Le jour où votre livre sera en ligne et disponible à la vente, mis en ligne et disponible à la vente, vous aurez du travail à faire, en particulier si vous vendez votre livre sur Amazon. Si une vague de personnes cliquent sur votre livre, le consultent et l'achètent au cours des premiers jours, Amazon le placera en haut de sa liste et en fera également la promotion auprès d'autres personnes. Nous ferions donc mieux d'essayer. Page de vente. Assurez-vous que les boutons de la page de vente de votre site Web indiquent où acheter le livre. Pensez à ajouter quelque chose de nouveau à votre site Web pour avertir les visiteurs que votre livre est désormais lancé. Si vous en avez la possibilité, vous pouvez choisir de proposer une offre spéciale pour le jour du lancement. Campagne par e-mail. Envoyez l' e-mail du jour du lancement de votre livre que vous avez prévu dans le module 23. Annoncez que le livre est maintenant en ligne et incluez quelques photos amusantes du livre. Créez un lien vers votre page de vente et/ou vers l'endroit où ils peuvent acheter le livre et demandez-leur de partager le lien avec leurs amis. Médias sociaux. Je ne vais pas répéter ici mon loyer à propos des réseaux sociaux. Vous pouvez le constater dans le module 23. Vous devriez concentrer votre temps en ligne là où vous pensez que cela vous apporte le plus de valeur. Et je veux dire cela non seulement en termes de ventes, mais aussi en termes de tout ce que vous appréciez. À mon avis, les réseaux sociaux ne génèrent pas autant de ventes que certains le prétendent. Et je ne l'aime tout simplement pas, et je n'y trouve aucune valeur. Donc je ne le fais pas. Lorsque We are Fungi a été publié, j'étais sur Medium et sur Instagram. J'ai écrit quelques essais sur mon processus de bookmaking sur Medium pendant semaine du déjeuner et je les ai publiés environ une fois par jour sur Instagram pendant la semaine du déjeuner, partager des informations sur les coulisses du livre Pour mon dernier livre, je ne suis pas sur les réseaux sociaux J'ai donc concentré toute ma promotion sur mon bulletin électronique Substack C'est une plateforme que j' aime bien et dans laquelle je trouve de la valeur. Il favorise l' écriture longue, la voix artistique, connexion authentique et ne contient pas de publicités, d'influenceurs ou d'algorithmes Publicité. Certains auteurs choisissent de diffuser des publicités en ligne pour leurs livres, mais cela, comme le financement participatif, est une toute autre activité que je ne connais pas grand-chose. Il me semble que l'époque où l'on diffusait des publicités en ligne à succès s'amenuise également Il est possible que vous réalisiez des ventes grâce aux publicités, mais il est également possible que vous perdiez votre temps et votre argent. Personnellement, je crois que la portée organique est plus puissante que la publicité destinée à des étrangers. C'est le long terme, mais créer des livres est ma carrière, pas une carrière ponctuelle, donc le jeu à long terme en vaut la peine pour moi. Mais c'est juste moi. Si vous voulez essayer des publicités, allez-y. Cadeaux. Au lieu de publicités, un cadeau peut être une tactique promotionnelle alternative C'est extrêmement bon marché par rapport aux publicités. Il vous suffit de payer le coût d'impression de chaque livre que vous offrez, soit 4$ pour We R Fungi. J'ai choisi d'organiser un concours pour un exemplaire de Weir Fun Gui via Amazon Pour participer au concours, il suffit à une personne de suivre ma page d'auteur Amazon , puis de cliquer sur le lien du concours fourni. Cette promotion était géniale car elle a fait la promotion de mon livre tout en incitant les gens à suivre ma page d'auteur. Ainsi, la prochaine fois que je publierai un livre sur Amazon, ces personnes recevront automatiquement une notification à ce sujet. Bien qu'une seule personne ait reçu le livre lors du concours, j'ai constaté une légère hausse des ventes de livres pendant le Je suppose donc que de nombreuses personnes qui n'ont pas gagné ont décidé d' acheter le livre de toute façon. Amazon KDP ajoute régulièrement de nouveaux outils de ce type à sa plateforme 28. Votre projet + ressources: Whoo hoo. Félicitations. Tu as créé un livre d'images. Ou attendez. Vous venez de regarder toutes ces vidéos et vous n'avez encore rien fait pour créer votre livre ? Ne t'inquiète pas J'ai compris. J'ai également traversé cette période, en apprenant, faisant des recherches et en lisant tout ce que je pouvais sur la création de livres, mais pas vraiment sur la création de livres. Eh bien, ça y est. Je suis là ce moment pour te donner un petit coup de pouce. Commencez à créer votre livre. Aujourd'hui, maintenant, n'attendez pas. Vous avez évidemment une idée de livre d'images sinon vous ne le liriez pas. Qu'est-ce que tu attends ? Plus d'informations, plus d' instructions, plus d' étapes à suivre. vous avez tout Dans ce cours, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour commencer. À travers ces vidéos, je vous ai montré comment j'ai créé mon livre et comment un livre est généralement créé, mais je ne peux pas vous dire comment créer votre livre. Vous êtes le seul à pouvoir le comprendre. Et la seule façon de le faire est de commencer à le faire. Je crois que faire de l'art est l'une des meilleures façons de passer notre temps, et il n'y a rien de mieux que voir son idée prendre vie. Alors, allez. Vous pourriez créer un livre, votre projet de classe. Votre projet ultime est de créer votre propre livre d'images. Mais je sais que c'est un processus un peu intimidant et long qui peut prendre des mois, voire Il m' a fallu deux ans et demi pour terminer mon dernier livre d'images. Donc, pour démarrer votre projet, j'adorerais que vous partagiez n'importe quelle partie de votre livre que vous souhaitez ici dans la galerie de projets. Parmi les exemples, citons votre idée d' histoire, le titre de votre livre, un ancien manuscrit, un ancien storyboard, des croquis de personnages, des croquis de planches. Et je vais également partager mon processus extrait de mon dernier livre d' images, We Are Jelly fish, dans la galerie de projets. Alors venez y jeter un coup d'œil et publiez votre propre article. Ressources PDF et livres. N'oubliez pas de télécharger le PDF des ressources sur la page du projet, qui inclut tous les liens et fichiers numériques référencés dans ce cours, y compris la liste de lecture supplémentaire et les modèles de storyboard Une dernière chose. Ce cours est également disponible sous forme de livre électronique à télécharger sous forme de livre électronique numérique dans la boutique Skill Share ou de livre imprimé sur Amazon. Vous pouvez rechercher un livre sur Mike Could Make sur Skillshare ou Amazon et trouver des liens vers ces deux produits dans la description du cours et dans le PDF des ressources Merci Eh bien, c'est la fin de mon livre d'images MasterClass Merci beaucoup d'avoir regardé et j' espère que cela vous a aidé dans votre parcours de bookmaker J'adorerais communiquer davantage avec vous et voir les livres que vous êtes en train de rédiger, qu'ils soient terminés ou en cours de rédaction. En plus de partager votre travail dans la galerie de projets Skill Share, vous pouvez vous abonner à mon bulletin électronique Substack à l'adresse URL ici, qui comprend des essais hebdomadaires sur la créativité, la vie en tant qu'artiste et le travail en coulisse sur mes livres actuels. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours et bonne chance avec votre livre.