Masterclass sur la photographie sur iPhone : Voir la lumière. . Ressentez l'émotion. Racontez des histoires.

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà regardé une photo en vous disant : « J'aimerais pouvoir prendre des photos comme ça, mais vous n'avez que votre iPhone ». Devinez quoi ? C'est amplement suffisant. Bonjour, je suis Rose, maman, photographe et professeur de haut niveau de Skillshare qui a aidé des milliers d'étudiants à tomber amoureux En utilisant l'appareil photo qu'ils ont déjà dans leur poche. Avant, je me sentais dépassé par tous les paramètres. Mes photos étaient ennuyeuses et flatteuses et n'avaient rien à voir avec celles que j'admirais Mais tout a changé lorsque j'ai appris à travailler avec la lumière, simplifier mon processus et à photographier avec intention. C'est exactement ce que je vais partager avec vous dans ce cours. Ensemble, nous aborderons les fondements les plus importants de la photographie, à savoir l' éclairage, la mise au fondements les plus importants de la photographie, à savoir l' éclairage, point et l'exposition, la composition, la couleur, le style et l'émotion. Vous apprendrez à maîtriser les outils de l'appareil photo de votre iPhone. Utilisez la lumière naturelle pour susciter des émotions. Publiez des photos qui semblent vivantes et intentionnelles. Découvrez votre style personnel grâce à la couleur et racontez des histoires significatives à travers une série de photos. Que vous débutiez ou vous preniez des photos depuis des années, ce cours vous aidera à renouer avec votre créativité et à trouver du plaisir dans l'ordinaire À la fin, vous créerez un mini-reportage photo qui reflète votre vie, votre style et votre cœur, et je serai là pour vous guider. À travers des leçons douces, des exemples sincères et une promenade photo réelle où je vous montre exactement comment j' applique ces outils en action, car la photographie n'est pas seulement question de jolies photos, mais aussi de présences Il s'agit de raconter des histoires. Il s'agit de se souvenir des petits moments qui constituent une belle vie. Alors, prenez votre iPhone, respirez profondément et c'est parti. 2. Bienvenue dans la masterclass : vous avez déjà ce qu'il faut: Bonjour et bienvenue. Je suis tellement contente que tu sois là. Si vous avez déjà pensé que je ne suis pas photographe, je voudrais vous faire une pause car ce cours va changer cela. La photographie ne consiste pas à posséder le matériel le plus sophistiqué ou à maîtriser tous les termes techniques Il s'agit d'apprendre à voir avec plus d'intention, plus d'émotion, plus de présence. Il s'agit de ralentir juste assez pour remarquer la magie qui vous entoure déjà, la lumière du matin, l' art dans votre café, le sourire de quelqu'un que vous aimez, ce moment de paix où le monde semble calme. Tu as déjà ce qu'il faut. Votre iPhone est amplement suffisant. Tu es suffisant. Dans ce cours, nous partirons en voyage pour redécouvrir la beauté de la vie quotidienne. Vous apprendrez à trouver le meilleur éclairage, encadrer une photo avec détermination et à raconter des histoires qui résonnent, non seulement pour les autres, mais aussi pour vous-même Vous n'avez pas besoin d' autorisation pour créer. Vous n'avez pas besoin de perfection pour commencer. Il suffit de commencer à voir les choses différemment. Et c'est ce que nous allons pratiquer ensemble. Comme le dit Seth Godin dans la pratique, créativité est un choix Ce n'est pas un éclair venant des dieux. C'est quelque chose que nous cultivons. Utilisez donc cette classe pour vous permettre d'explorer, de remarquer, de créer, même si c'est compliqué, même si vous n'en êtes qu'à vos débuts À la fin, vous aurez non seulement nouvelles photos dont vous pourrez être fier, mais aussi une nouvelle façon de voir le monde. Et une fois que vous apprenez à voir différemment, tout change. 3. Pourquoi la photographie sur iPhone ?: Commençons par prendre un moment pour parler de quelque chose de vraiment important. Peut-être que tu l'as ressenti aussi. Cette pression d'en avoir plus avant de pouvoir en créer davantage. Par exemple, vous avez besoin d'un meilleur équipement, d'un timing parfait ou même d'une vie totalement différente avant que votre créativité ne soit valable. Mais je tiens à remettre cela en question aujourd'hui car et si je vous disais que l'appareil photo que vous avez dans votre poche, votre iPhone est déjà assez puissant pour raconter les histoires qui comptent. Vous possédez déjà un outil incroyable, non seulement pratique, mais aussi créatif, réactif et incroyablement brillant. Nous oublions souvent l'ordinaire. Mais c'est dans l'ordinaire que l' on trouve l'extraordinaire. Je sais que cela peut sembler bizarre, mais cette idée est magnifiquement reflétée dans Show your work d'Austin Cleon Il dit qu'il n'est pas nécessaire d'être un génie. Tu dois juste être toi-même. Et avec votre iPhone, vous pouvez instantanément partager votre identité. Pas de gardiens, pas de studio, pas d'excuses. Je sais que c'est tentant de le dire, mais je ne suis pas un vrai photographe Mais qu'est-ce qu'un vrai photographe de toute façon ? Susan Sontag a écrit un jour à propos de la photographie que photographier c'est conférer de l'importance Ainsi, lorsque vous soulevez votre téléphone et que vous prenez une photo de la bêtise de votre enfant, votre beau tableau ou de votre café lors d'une dure journée, vous donnez de l'importance à votre vie C'est de la photographie. C'est vrai et cela suffit. L'appareil photo de l'iPhone a parcouru un long chemin, du mode portrait à la vidéo cinématographique, des objectifs ultra larges au mode nuit Vous pouvez photographier un Raw. Vous pouvez modifier sur place. Vous pouvez même créer votre propre style visuel directement dans votre poche. Mais au-delà des fonctionnalités, voici ce qui compte vraiment. C'est accessible. Il est toujours avec vous et vous invite à voir le monde différemment à chaque instant. En période d'incertitude, la créativité devient bien plus qu'un simple loisir. Cela devient un moyen de rester ancré, présent et connecté. Donc, s'il vous est déjà arrivé de douter de vous-même parce que vous n'avez qu'un téléphone, c'est le signe qu'il vous faut pour oublier cette idée , car ce cours va vous montrer comment utiliser ce que vous avez, où vous vous trouvez avec confiance, clarté et créativité Nous allons donc approfondir la leçon suivante, où je vais vous expliquer comment utiliser l' appareil photo de votre iPhone comme un P. Vous allez l'adorer. 4. Comprendre votre appareil photo : les caractéristiques qui comptent vraiment: Dans cette leçon, nous allons examiner fonctionnalités de l' appareil photo de votre iPhone. Mais avant de vous soucier des spécifications ou des paramètres, laissez-moi vous dire ceci. Vous n'avez pas besoin d' être un expert en technologie pour prendre de belles photos. Il vous suffit de savoir quelles fonctionnalités vous aident à raconter votre histoire et comment les utiliser simplement. Dans cette leçon, je vous explique les modes de caméra et les outils qui comptent vraiment, et je vous explique à quel moment utiliser chacun d'entre eux. Le mode photo est le réglage par défaut de l'appareil photo de votre iPhone. Et honnêtement, c'est celui que vous utiliserez probablement 90 % du temps. Il est rapide, intuitif et incroyablement polyvalent car il s'adapte automatiquement à tout ce que vous essayez capturer sans trop vous soucier des paramètres Il fonctionne parfaitement pour les moments de tous les jours, comme photographier des plats, des expositions artistiques, les coulisses, des bribes, des moments passés en famille ou vos aventures de voyage Disons que vous sortez avec votre famille dans votre restaurant préféré. suffit de prendre votre téléphone, de le toucher pour concentrer sur le repas ou sur un moment de candeur Et prenez des photos en mode photo. Pas de chichis, pas de pression. Il suffit de pointer, de toucher et de capturer la mémoire. Le mode portrait utilise la détection de profondeur pour flouter l'arrière-plan, effet crémeux et onirique appelé bouquet Il imite l'apparence d'un appareil photo reflex numérique, c'est pourquoi il est si puissant pour raconter Le mode portrait est parfait pour les personnes, les animaux domestiques, les fleurs , les coins douillets et même les plans plats détaillés, où vous voulez que le sujet se démarque vraiment. Et voici un bon conseil. Prenez un peu de recul et assurez-vous qu'il y a un espace entre sujet et l'arrière-plan. Cela permet de créer le mode portrait en profondeur qui a fait la réputation. Et dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle, car c'est le meilleur allié du mode portrait. Certains iPhones ont toujours le mode carré intégré, mais même si ce n'est pas le cas du vôtre, il est important de cadrer en pensant à la photo finale Ce mode ou cet état d'esprit est particulièrement utile lors de la création contenu pour Instagram ou partout où un recadrage plus serré est préférable ou nécessaire Imaginons que vous photographiez votre café du matin. Au lieu de photographier en grand angle et de recadrer plus tard, essayez de visualiser le recadrage final au fur et à mesure que vous photographiez, qu' il s'agisse d'une image carrée ou verticale de quatre sur cinq , afin que votre tasse reste là où vous en avez besoin Votre arrière-plan reste équilibré et votre photo semble intentionnelle dès le départ. C'est un petit changement, mais cela donne à votre photo une apparence beaucoup plus soignée et vous fait également gagner du temps lors de la publication. mode Borst est votre meilleur ami lorsque la vie refuse de rester immobile Il prend plusieurs photos en succession rapide, ce qui signifie que vous avez plus de chances de saisir le moment au lieu de le rater. Il est parfait pour les scènes animées et imprévisibles, comme les enfants qui jouent, animaux de compagnie qui courent, les robes virevoltantes ou les rires au saut à mi-saut Imaginez que vous passez un après-midi ludique au parc. Votre enfant court dans des bulles ou tourne de joie. Il suffit de maintenir le déclencheur enfoncé pour activer le mode rafale. Ensuite, faites défiler la page pour sélectionner le cadre qui capture l' étincelle parfaite. Le vent et les cheveux, leurs pieds sur terre ou ce sourire d'une fraction de seconde que tu as failli rater. Les photos d'Ive sont comme des mini-souvenirs. Votre iPhone capture 1,5 seconde avant et après la prise de la photo. Donc, même si tu es un peu en retard, tu as conservé la magie. Ce mode est idéal pour les tout-petits, les rires, les cheveux soufflés, les mouvements subtils, et ceux qui clignent des yeux et vous manqueront Imaginons que vous photographiez votre enfant en train de rire. Vous appuyez sur le déclencheur, mais la meilleure partie se produit une seconde plus tard. Pas de problème, car vous pouvez appuyer sur Modifier, accéder à Live Photo et choisir le cadre exact qui vous convient le mieux. C'est aussi une façon amusante de revivre des souvenirs. Il suffit d'appuyer longuement sur la photo en direct et regarder cette seconde prendre vie à nouveau. Si votre iPhone est équipé de plusieurs objectifs, vous avez accès à encore plus de contrôle créatif. 0,5 X ou ultra large vous offre des vues panoramiques spectaculaires. Un X ou un angle large est votre perspective équilibrée la plus naturelle. Deux X ou trois X, le téléobjectif, vous permettent de zoomer sans bouger Parfait pour les portraits ou les photos de détails intimes. Imaginons que vous vous trouviez devant un volcan à couper le souffle avec une vue sur le lac. Utilisez 0,5 X ou l'objectif ultra grand-angle pour immortaliser la scène dans son intégralité le ciel, le volcan, le lac, le moment présent. Plus tard, vous vous asseyez avec un café à la main. Passez à deux X ou trois X pour vous concentrer sur la tasse ou sur vous avec la tasse, avec une vue majestueuse légèrement floue derrière Chaque objectif vous permet de raconter l'histoire différemment. Essayez-les toutes et voyez laquelle correspond le mieux à l'ambiance que vous souhaitez capturer. Ne vous inquiétez pas, car vous n' avez pas besoin de mémoriser tout cela. Il suffit de les essayer et de sentir la différence. Demandez-vous. Que veux-tu dire sur cette photo ? Qu'est-ce que je veux que les gens ressentent en le regardant ? Utilisez le mode photo lorsque la vie va vite. Utilisez le mode portrait pour apporter de l'émotion au premier plan. Utilisez le mode rafale lorsque le moment ne s'arrête pas. Utilisez le format ultra large lorsque vous souhaitez montrer le monde entier. Utilisez le téléobjectif lorsque vous souhaitez isoler et zoomer sur la beauté Il ne s'agit pas d'utiliser tous les outils. Il s'agit de choisir celui qui aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter. Tu as déjà ce qu'il faut. Maintenant, continuons à explorer ce qui est possible. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Le principe de l'appareil photo de l'iPhone : les modes et les outils qui améliorent vos prises de vue: Maintenant que nous avons exploré les fonctionnalités essentielles de l'appareil photo, il est temps d'aller un peu plus loin, non pas d'une manière compliquée ou technique, mais d'une manière plus stimulante. Votre iPhone regorge petits outils qui, lorsqu'ils sont utilisés avec intention, peuvent avoir un impact important. Ce ne sont pas des astuces cachées réservées aux techniciens. Ce sont des outils intuitifs qui, une fois que vous savez où les trouver et comment les utiliser , peuvent complètement transformer façon dont vos photos sont plus cinématiques, plus expressives et plus personnelles Dans cette leçon, je vais vous présenter les modes de caméra et les outils que j'utilise le plus personnellement. Celles qui améliorent doucement mais puissamment vos prises de vue sans les stresser ni les Débloquons donc ensemble un peu de magie quotidienne. Nous avons parlé du mode rafale tout à l'heure, mais passons maintenant à l' étape suivante, car cet outil est idéal lorsqu'il s'agit de capturer de véritables émotions non publiées Pour activer le mode rafale, ouvrez le mode photo et faites simplement glisser le déclencheur vers la gauche. Votre téléphone prendra une série rapide de photos, vous offrant ainsi une belle collection de cadres parmi lesquels choisir. Utilisez-le lorsque votre sujet se déplace rapidement et que vous n'avez qu'une seule chance de saisir le moment parfait. Et voici un bon conseil. Maintenez fermement vos doigts pendant que vous maintenez le déclencheur. Burst capture un grand nombre d'images, vous aurez donc l' embarras du choix. Ensuite, choisissez celui qui chante pour votre cœur. Lorsque votre iPhone détecte une faible luminosité, le mode nuit s'active automatiquement. Vous verrez apparaître une petite icône de lune. Il fonctionne en capturant plusieurs images en quelques secondes, puis en les mélangeant pour éclaircir la scène sans utiliser Résultat : des photos plus claires et plus lumineuses qui conservent l'ambiance et l'atmosphère intactes. Par exemple, le soir, pendant la détente, nous éteignons la lumière de notre pièce principale et laissons simplement les guirlandes allumées. Comme il fait chaud et douillet, nous finissons généralement par passer les moments les plus précieux en nous relaxant. Et parfois j'ai envie de le capturer. Au lieu d' allumer un flash intense et d'en faire ressortir une lueur douillette, j'ai laissé le mode nuit faire sa magie. La chaleur reste, l'ambiance reste, tout comme le souvenir Voici donc un petit conseil. Maintenez votre téléphone immobile ou posez-le sur une surface stable ou sur un trépied pour obtenir les meilleurs résultats Quelques secondes de patience suffisent. Cette petite combinaison est votre ticket pour une narration plus inclusive Plus besoin de manquer du cadre ou de selfies gênants à bout de bras. Appuyez simplement sur l'icône de l'horloge, choisissez trois ou dix secondes et entrez dans l'instant présent. Par exemple, vous voulez une photo de famille au parc, posez votre téléphone sur une pile de livres, une chaise ou un trépied Appuyez ensuite sur le chronomètre et courez dans le cadre, riez, étreignez vous, soyez dedans, laissez la vie se dérouler et laissez votre iPhone suivre son cours Et voici une étape supplémentaire. Si vous aimez prendre des autoportraits, essayez de combiner le mode minuteur et le mode portrait. Il vous permet de prendre des photos en solo qui ressemblent à des prises de vue professionnelles, réalisées en direct par vos soins Parfois, la magie opère vite. Votre enfant lâche un ballon, quelqu'un fait irruption dans une danse, vous riez si fort que vous avez presque perdu votre verre. C'est là qu'intervient Quick Take. Il suffit de maintenir le déclencheur enfoncé en mode photo pour démarrer instantanément l'enregistrement vidéo. Pas besoin de changer de mode et de rater le moment. Il s'agit d'un raccourci à une main pour garder la vie réelle en temps réel. Pour les conteurs qui aiment un peu de cohérence. Les styles photographiques ne sont pas des filtres. Les réglages en direct sont intégrés directement à l'appareil photo de votre iPhone. Ils vous permettent de façonner l'ambiance générale de vos photos en ajustant deux éléments essentiels ton pour le contraste et la richesse et la chaleur pour la température de couleur, tout en préservant le naturel des tons de peau. Pour l'essayer, accédez aux paramètres, à l'appareil photo, aux styles photographiques, puis choisissez l'un des quatre styles intégrés. Vous obtenez un contraste riche , audacieux et maussade, vibrant, lumineux et percutant, chaud, doré et Cool, calme et bleuté. Une fois que vous avez choisi un style de base, vous pouvez le modifier davantage à l'aide curseurs pour obtenir du ton et Ainsi, même si vous ne pouvez pas créer un style entièrement personnalisé à partir de zéro, vous pouvez créer une version qui vous ressemble vraiment. Par exemple, si vous aimez tons doux et crémeux avec une touche nostalgique, essayez de commencer par un style chaleureux et de baisser le ton pour obtenir une ambiance feutrée comme essayez de commencer par un style chaleureux et de baisser dans un film Cela est particulièrement utile si vous souhaitez que vos photos soient cohérentes et intentionnelles. Vous créez une marque personnelle et vous souhaitez passer moins de temps à le retoucher plus tard. Sur le plateau, le style que vous avez choisi reste actif dans l'application appareil photo jusqu'à ce que vous le changiez. Ainsi, chaque photo que vous prenez reflète votre ambiance dès le départ Maintenant que nous avons exploré les modes et les outils les plus puissants, je voudrais vous laisser avec quelques joyaux bonus, petites fonctionnalités qui passent souvent inaperçues, mais qui peuvent améliorer discrètement votre expérience de prise Votre iPhone peut désormais reconnaître et copier du texte directement à partir de vos photos. Pensez aux panneaux, aux menus, aux notes manuscrites, très utiles pour documenter les voyages, journal ou saisir des détails Appuyez sur l'icône représentant un éclair pour désactiver le flash. La lumière naturelle vous donnera presque toujours de meilleurs résultats. Il est plus doux, plus flatteur et raconte une histoire plus vraie. Maintenant, je sais que c'est beaucoup d'outils, mais il n'est pas nécessaire de tout maîtriser en même temps. Commencez plutôt petit. Choisissez une seule nouvelle fonctionnalité à essayer aujourd'hui ou cette semaine. Activez des styles photographiques et jouez avec différentes ambiances ou faites une promenade matinale tranquille et testez le mode portrait et le chronomètre Laissez chaque outil devenir une partie naturelle de votre flux. Petit à petit, vous remarquerez le passage d' prise de vue aléatoire à une création intentionnelle. Et c'est à ce moment-là que vos photos commencent à porter quelque chose de plus. C'est alors qu'ils passent de sympa à magique. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de quelque chose de juteux comment configurer l' appareil photo de votre iPhone pour réussir. On se voit là-bas. 6. Préparez l'appareil photo de votre iPhone pour le succès : votre aide-mémoire de réglage pratique: Avant de plonger plus profondément dans le tournage et la narration, faisons quelque chose de simple mais puissant, qui vous fera gagner du temps, de l' énergie et vous fera gagner du temps et de la frustration créative au fil du temps. Nous allons configurer la caméra de votre iPhone intentionnellement, afin qu'elle fonctionne avec vous, pas contre vous, car voici la vérité. Votre iPhone est déjà un puissant outil de création. Mais si les bons paramètres ne sont pas activés, il se peut qu'il ne s'affiche pas comme vous le souhaitez, surtout lorsqu'un moment magique se produit et que vous n'avez pas le temps de modifier les options Dans cette leçon, je vais donc vous expliquer quelques réglages rapides. Vous pouvez effectuer les réglages dès maintenant pour rendre votre appareil photo plus intelligent, plus fluide et mieux adapté à votre façon de prendre des photos. Si vous recherchez des photos réfléchies, équilibrées et joliment encadrées, cet outil est votre arme secrète. Accédez aux paramètres, à l'appareil photo, à la grille, puis activez Vous allez maintenant voir apparaître une note de trois par trois lorsque vous ouvrez votre appareil photo. Cette grille vous permet d'appliquer la règle des tiers, d' aligner votre sujet de manière plus intentionnelle et de garder vos photos droites sans avoir remettre en question votre cadrage Considérez-le comme un guide doux dans votre viseur, non comme un livre de règles rigide, mais comme un rappel doux de composer avec soin Les nouveaux iPhones ont un bonus. Une ligne jaune apparaît lorsque votre téléphone est parfaitement plat ou plat, ce qui est particulièrement utile pour les locations forfaitaires, particulièrement utile pour les locations forfaitaires prises de vue aériennes ou tout autre élément du haut vers le bas. Par exemple, vous photographiez votre journal, votre café du matin et quelques fleurs vues d'en haut Cette ligne jaune vous aide à tout aligner. Pas d'inclinaison, pas de cadres tordus, juste une composition propre et soignée qui semble intentionnelle sans nécessiter de retouches supplémentaires ultérieurement Être sur la grille peut sembler un petit pas, mais cela fait une énorme différence dans et la composition de vos prises de vue, en particulier lorsque vous apprenez à voir avec l'œil d'un photographe. Pour activer la caméra frontale en miroir, accédez simplement aux paramètres, à l'appareil photo, puis à la caméra frontale en miroir, puis à l'activation Si vous aimez prendre des selfies ou enregistrer des histoires avec une caméra frontale, ce réglage changera la donne. Sans cela, votre selfie est inversé. Cela signifie que votre pose, votre ligne partielle ou même le texte en arrière-plan peuvent sembler étranges. Lorsque cette option est activée, ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Votre photo reflète la façon dont vous vous voyez à l'écran. Voici donc un bon conseil. Si vous voulez des portraits naturels non inversés, désactivez-le Si vous voulez que votre appareil photo corresponde à ce que vous voyez dans la vie réelle, gardez-le allumé. Pour l'activer, accédez aux paramètres, à appareil photo, puis conservez les paramètres, puis activez Cela permet d'enregistrer le mode de votre appareil photo, commandes créatives telles que les filtres, rapport hauteur/largeur, l'éclairage, photo en direct et le réglage de l'exposition. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Parce qu'il indique à votre iPhone de se souvenir de la façon dont vous aimez photographier. n'avez donc plus besoin de le réajuster à chaque fois que vous ouvrez l'appareil photo Que vous préfériez utiliser un style de photo spécifique, prendre des photos en mode carré ou désactiver les photos en direct, ce paramètre permet de conserver votre rythme créatif. Il s'agit d'une petite étape de configuration, mais elle vous rapproche d'une prise de vue sans effort Et c'est exactement ce que nous voulons. HDR est l'abréviation de High Dynamic Range Il est conçu pour aider votre iPhone à gérer les situations d'éclairage délicates. Il fonctionne en mélangeant plusieurs expositions en une seule photo. Ainsi, vous obtenez plus de détails dans les zones claires et sombres. C'est particulièrement utile lorsque vous photographiez en extérieur sous un soleil intense ou dans des scènes rétroéclairées, par exemple lorsque vous vous trouvez près d'une fenêtre lumineuse. Permet à votre photo de paraître plus équilibrée sans les zones claires ne s'estompent ou que les ombres ne deviennent floues. Mais voici quelque chose que la plupart des tutoriels ne vous disent pas. Le HDR ne convient pas toujours à tous les styles. Bien que le HDR soit utile pour préserver les détails, il peut parfois donner l'impression que les photos un peu trop traitées ou trop plates. Surtout avec des tons de peau ou un éclairage spectaculaire. Certains créateurs désactivent même le HDR lorsqu'ils souhaitent plus de contraste et d' ambiance dans leurs photos, une ambiance cinématographique ou éditoriale et un contrôle total pour les retoucher ultérieurement Devriez-vous donc laisser le HDR activé ? Oui, si vous voulez prises de vue parfaitement équilibrées dès la sortie de votre appareil photo, en particulier pour les moments de tous les jours, photos de famille en extérieur ou paysages présentant un fort contraste de lumière, peut-être le désactiver si vous recherchez un effet plus spectaculaire, si vous souhaitez obtenir des tons de peau plus éclatants avec le HDR ou si vous souhaitez un contrôle créatif total en matière de montage. Mon conseil, essayez les deux. Explorez, comparez. n'y a pas de cadre parfait, n'y a que celui qui convient à votre photo, votre humeur, à votre histoire. Et voici un petit mot. Sur certains modèles d'iPhone, HDR est automatique et n' apparaît pas dans les paramètres. Ce n'est pas grave, car il fonctionne toujours silencieusement en arrière-plan lorsque votre téléphone en détecte le besoin. Si vous aimez également filmer des moments, par exemple lorsque votre enfant court vers vous d'une promenade au coucher du soleil ou d'un moment de cuisine dans votre cuisine, celui-ci vaut le détour. Retournez aux paramètres , puis à l'appareil photo , puis à l'enregistrement vidéo. Vous trouverez quelques options ici. Ensuite, ATP à 30 images par seconde est de grande qualité avec une taille de fichier plus petite. Il est donc parfait pour les moments de tous les jours. Quatre K à 24 images par seconde, c'est magnifique et ça donne une sensation cinématographique Gardez simplement à l'esprit qu' il contient des fichiers plus volumineux. Choisissez donc ce qui correspond à vos besoins. L'objectif n'est pas la perfection. Il s'agit d'adapter votre appareil photo à votre histoire. Si vous avez suivi un, deux ou trop de mes cours, vous m'avez déjà entendu le dire. Et ce n'est pas pour rien que je le répète. C'est simple. On l'oublie souvent. Mais cela fait une énorme différence. Même si vos réglages sont parfaits, si votre objectif est taché, vos photos paraîtront floues et ternes. Les couleurs n'éclateront pas et les détails ne brilleront pas. Avant de prendre la photo, prenez un moment pour essuyer délicatement objectif de votre appareil photo avec un chiffon doux ou le bord de votre chemise en un clin d'œil. Ce petit geste vous permet d' obtenir instantanément des photos plus nettes, plus claires et plus éclatantes C'est la plus petite habitude qui fait la plus grande. Et c'est ainsi que votre iPhone est désormais adapté à la créativité. Vous ne vous contentez pas d' ajuster les paramètres. Vous préparez le terrain. Vous préparez votre espace de création comme un peintre qui pose ses pinceaux ou un écrivain ouvre la première page d'un carnet tout neuf. Ce moment dit que je suis prête. Je crée avec intention. Et parce que je sais qu'il y a beaucoup de choses à retenir, j'ai créé un petit quelque chose pour toi d'un coup. Une astuce pratique pour tricher sur les paramètres de l'appareil photo de l'iPhone. Vous pouvez l'imprimer, l'enregistrer ou en faire une capture d'écran. Gardez-le près de vous. C'est comme un petit assistant technique pour ceux-là. Attendre. Où est encore ce décor, Moments. Maintenant que votre iPhone est connecté et prêt à capturer la magie, allons-y encore plus loin Dans les prochaines leçons, nous verrons comment utiliser la lumière, la mise au point et l'exposition pour créer des photos vivantes, des photos qui racontent des histoires et expriment des émotions. Vous l'avez, alors continuons. 7. Les bases de la photographie : maîtriser la lumière naturelle: S'il y a une chose qui différencie une bonne photo d'une photo qui vous arrête, ce n'est ni le matériel, ni le modèle. C'est la lumière. Même l'appareil photo le plus cher au monde ne peut réparer un mauvais éclairage. Mais même votre iPhone, celui que vous avez en main en ce moment, peut créer des images époustouflantes une fois que vous avez appris à vraiment voir et à travailler avec la lumière. Dans cette leçon, nous allons explorer le comportement de la lumière, comment l'utiliser intentionnellement et comment la trouver où que vous soyez. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Commençons par nous familiariser avec les deux principaux types de lumière naturelle que vous rencontrerez : lumière douce et lumière intense. La lumière douce est diffuse et douce. Il enveloppe votre sujet, lignes et crée une lueur Pensez aux journées nuageuses, à l'éclairage des fenêtres avec des rideaux de chaise ou au fait de rester debout à l'ombre pendant le midi. Au contraire, une lumière intense crée forts reflets et des ombres profondes. C'est plus dramatique, mais cela peut aussi être difficile à gérer. Pensez à la lumière directe du soleil à midi ou à un projecteur sur un visage. Ni l'un ni l'autre ne se trompent. Ils racontent simplement des histoires différentes. Mais en tant que débutant, la lumière douce sera généralement votre amie la plus sûre et la plus indulgente Ensuite, heure dorée contre midi. L'heure dorée est ce moment magique, environ une heure après lever ou avant le coucher du soleil lorsque la lumière est chaude, douce et directionnelle. C'est un rêve pour les portraits, la narration et la capture d'émotions La lumière de midi, en revanche, est forte et plane au-dessus Cela peut être dur, mais il n'est pas inutilisable. Trouvez une ombre ouverte ou utilisez la lumière intentionnellement pour jouer avec le contraste, en particulier lorsque vous photographiez des textures ou des scènes d'action La lumière ne change pas uniquement en fonction du temps. Il se transforme également en fonction de son origine. Voici les trois principales directions de lumière auxquelles il faut faire attention. Le premier est le feu avant. Cette direction de lumière atteint directement votre sujet. C'est uniforme et sûr, mais cela peut sembler un peu plat. C'est parfait pour les détails clairs, mais pas toujours les plus dynamiques. lumière latérale vient de la gauche ou de la droite, ajoutant de la profondeur, de la texture et un contraste magnifique Parfait pour les repas, les portraits et tout ce qui nécessite une touche d'originalité et de forme, rétroéclairage brille derrière votre sujet C'est onirique, lumineux et plein d'émotions, en particulier lorsque votre sujet présente des mouvements ou des éléments translucides tels que des fleurs, des cheveux ou éléments translucides tels que des fleurs, des cheveux Maintenant, voici une petite expérience. Prenez quelque chose de simple, comme une tasse, une fleur ou, dans mon cas, un fruit. Tournez-le lentement devant une fenêtre. Observez comment l'ambiance change lorsque la lumière la frappe sous différents angles (éclairage avant, latéral et arrière). C'est ainsi que l'on apprend à voir comme un photographe. À l'intérieur, le meilleur moyen de trouver le meilleur éclairage est de rechercher des fenêtres, de rechercher une lumière indirecte douce, lumière indirecte douce, en particulier celle provenant des fenêtres orientées au nord ou à l'est. Évitez l'éclairage fluorescent en et éteignez-le si possible. N'ayez pas peur de vous déplacer. Parfois, le simple fait de se rapprocher d'un pied de la fenêtre transforme complètement la prise de vue. Pour l'éclairage extérieur, les jours nuageux sont parfaits pour les portraits. Le ciel devient une boîte souple géante. jours ensoleillés, trouvez de l'ombre sous les arbres à côté des bâtiments ou derrière de légers rideaux en tissu. Si vous souhaitez éclaircir les ombres, utilisez des réflecteurs. Même un mur blanc, une feuille de papier ou carton peuvent renvoyer une belle lumière sur votre sujet Vous voyez, la lumière est bien plus que de la luminosité. C'est une sensation. C'est la différence entre un instantané et une histoire. Comme je le dis toujours, ici et dans mes autres cours, vous n'avez pas besoin d'outils sophistiqués. Vous avez juste besoin d'un peu de patience, d'une volonté d'observation et d'un cœur prêt à créer avec intention. Tout a changé lorsque j'ai arrêté de me précipiter pour prendre la photo et que j'ai commencé à faire une pause pour ressentir le Je me souviens d'une de nos promenades régulières de l'après-midi. Nous traversions le même bâtiment abandonné à chaque fois. La plupart des habitants de notre quartier disent que c'est une horreur. Mais un jour, j'ai remarqué que le Lusun projetait cette chaude lueur orange et créait fortes ombres qui mettaient en valeur son architecture Cette lumière a tout transformé. Ce qui semblait autrefois oublié est soudainement devenu poétique. J'ai donc pris une photo. À partir de ce moment, j'ai commencé à faire attention. J'ai continué à photographier le même bâtiment sous des cieux différents et à des moments différents. Les après-midi nuageux, lorsque tout semblait doux et discret, lorsque le soleil était haut et fort, juste avant une tempête accompagnée de nuages spectaculaires La plupart des gens ont vu la morosité et la décadence. J'ai vu un personnage. J'ai vu du storytelling C'était le même sujet, mais chaque fois que la lumière changeait, l'histoire changeait. Et tu peux le faire aussi. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir ou de compliquer les choses. Choisissez simplement quelque chose d' ordinaire, quelque chose de familier. sens pour vous et photographiez-le sous différents types de lumière. Regardez comment l'éclairage peut à lui seul changer l'ambiance dans son ensemble. C'est l'un des moyens les plus efficaces d' entraîner votre œil et d'approfondir votre narration Maintenant c'est ton tour. Trouvez un objet simple, votre main, votre œuvre d'art, une tasse à café ou même le jouet de votre enfant. Essayez maintenant de le photographier dans trois situations d'éclairage différentes d'une fenêtre éclairée, à l'extérieur, à l'ombre Avec rétroéclairage provenant d' une fenêtre ou d'une porte. Prenez votre temps, ralentissez, observez comment la lumière change l'ambiance. Remarquez comment les ombres bougent, comment la chaleur change, comment les émotions apparaissent de petites manières. Demandez-vous ensuite comment évolue l'humeur de chacun d' entre eux. Quelle photo te ressemble le plus ? Lequel raconte l'histoire la plus forte ? Que ce soit un doux rappel. Vous n'avez pas besoin d'une configuration parfaite ou d'un grand moment pour créer quelque chose de beau. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu de lumière et de la volonté de le remarquer. Comme l'a dit un jour George Eastman, le fondateur de Kodak, lumière fait la photographie, embrasse la lumière, l' admire, l'aime Mais surtout, connais-le. Lorsque vous comprenez la lumière, comment la trouver, comment jouer avec elle, comment la ressentir, vous pouvez créer de magnifiques photos n'importe où. Ensuite, assemblons le tout à l'aide de votre iPhone. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment contrôler la mise au point et l'exposition pour prendre des photos plus nettes et plus intentionnelles. Je t'y verrai. 8. Mise au point et exposition : prendre des photos plus nettes et plus intentionnées: Maintenant que vous avez appris à voir la lumière différemment et à régler l'appareil photo de votre iPhone pour laisser libre cours à votre créativité, voici deux autres outils silencieux mais puissants point et l'exposition. Ces outils ne nécessitent pas de paramètres ou d'applications sophistiqués. Ils sont littéralement à portée de main et vous permettent de passer de la simple prise de photos à leur mise en scène avec soin et émotion. Vous vous concentrez sur la façon dont vous indiquez au spectateur où regarder. C'est votre façon de dire, ici même, c'est le cœur de l'histoire. Pour régler la mise au point, appuyez sur votre sujet pour le rendre plus détaillé. Appuyez et maintenez jusqu'à ce que le verrouillage AE AF apparaisse. Cela permet de maintenir la concentration et l'exposition en place. Pourquoi est-ce important ? En effet, s'il n'est pas verrouillé, votre téléphone risque changer la mise au point ou de régler la luminosité en plein plan, en particulier si le sujet bouge ou si vous recadrez le cadre Lorsque le verrou est activé, vous gardez le contrôle. Cela est particulièrement utile lorsque vous photographiez des enfants ou des animaux domestiques qui bougent beaucoup mains tenant quelque chose de significatif, des scènes plates ou de nature morte où la composition compte. Une fois la mise au point verrouillée, vous verrez une petite icône en forme de soleil à côté de la zone de mise au point. Balayez simplement votre image vers le haut pour l' éclaircir ou vers le bas pour l'assombrir Ce petit geste vous permet de contrôler totalement le ton émotionnel. Exposition plus lumineuse, ambiance propre, aérée et joyeuse, exposition plus sombre, ambiance plus maussade, plus chaleureuse et plus cinématographique Il ne s'agit pas uniquement de perfection technique. C'est une question d'intention. Vous façonnez la lumière pour qu'elle corresponde à la sensation que vous souhaitez conserver. Maintenant, mettons tout cela en perspective. Imaginons que votre enfant tient doucement une fleur. Vous tapez pour vous concentrer sur leurs petits doigts enroulés autour de la tige. Ensuite, vous réduisez légèrement l' exposition, en laissant la lumière du soleil caresser doucement leur peau sans l'expirer. Et voici le résultat  : une photo intemporelle, douce et pleine d'amour. C'est le pouvoir de l'utilisation intentionnelle de ces outils. Souvenez-vous de l'exercice que vous avez fait plus tôt avec l'éclairage. Si c'est le cas, vous avez déjà un sujet simple. Encore une fois, il peut s'agir de votre main, votre œuvre d'art, d'une tasse à café ou même du jouet de votre enfant. Cette fois, appuyez longuement pour verrouiller la mise au point, balayez vers le haut ou vers le bas pour régler l'exposition Prends la photo. Déplacez-vous ensuite légèrement et réessayez, peut-être sous un angle différent ou sous un éclairage différent. Remarquez à quel point vous dirigez maintenant l'image finale, et non votre appareil photo. Il vous suffit de débloquer les outils créatifs les plus puissants la photographie sur iPhone, non pas en améliorant votre équipement, en mémorisant des règles complexes, mais en apprenant à faire une pause, à regarder de plus près et à choisir ce qui compte le plus peut sembler insignifiant, mais c'est le début de photos plus intentionnelles, plus émotionnelles et plus nombreuses. Ensuite, nous allons l'associer une autre composition essentielle car une fois que vous voyez la lumière, il est temps de savoir où placer votre sujet dedans. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. La composition simplifiée : Raconter des histoires avec intention: Parlons de composition. Pas d'une manière classique qui rend la photographie rigide ou accablante, mais d'une manière qui vous aide à voir avec intention, ressentir plus profondément et à capturer votre monde d'une manière qui résonne vraiment Vous n'avez pas besoin d'une formation formelle sophistiquée pour créer des photos belles et significatives. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quelques outils bien pensés et d'une nouvelle perspective. Commençons donc par l' un de mes favoris. Vous en avez probablement déjà entendu parler, peut-être même 1 million de fois. Mais permettez-moi de le rafraîchir d'une manière qui pourrait sembler nouvelle. Imaginez que votre image soit divisée en une grille de trois par trois, comme le pied de votre appareil photo Goûtez ensuite votre sujet le long des lignes ou à l'une des intersections Mais voici la partie qui passe souvent inaperçue. Cette règle n'a pas pour but de vous enfermer. Il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit d'espace, d'espace pour respirer qui donne votre photo une sensation de calme, d' ouverture et d'intention. Permet à l'œil du spectateur de se déplacer naturellement dans l'image sans rester coincé ou submergé. Et si vous êtes un peu plus aventureux, allez-y et placez votre sujet légèrement au-dessus, dessous ou au centre de ces lignes Ce petit peu de jeu peut ajouter de la personnalité et de la tension d'une manière magnifiquement humaine. Il est préférable d' utiliser la règle des tiers lorsque vous voulez attirer l'attention sur quelque chose sans crier pour cela Vous voulez que votre sujet soit ancré et équilibré dans le cadre. Vous voulez créer une impression de mouvement calme ou de narration silencieuse Si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez activer la grille de la règle des tiers sur votre iPhone en accédant aux paramètres, à appareil photo, à la grille, puis en activant N'oubliez pas que ce n'est pas un livre de règles. C'est un guide doux, comme une suggestion douce d'un ami. Là pour vous aider à composer avec un peu plus de soin et de clarté. Il y a des files d'attente partout. Des coussins, des clôtures, des ombres, des escaliers, même des bras, des jambes, des bords de livres et des faisceaux de lumière Ce ne sont pas que des formes, ce sont des invitations visuelles. Ils chuchotent : « Regardez ici, puis suivez-moi Les lignes directrices aident à guider le regard du spectateur à travers le cadre. Ils créent du mouvement, s'adaptent et transforment votre photo en un petit voyage tranquille, pas simplement en une image fixe Utilisez des lignes de pointage lorsque vous souhaitez attirer l'attention sur votre sujet, ajouter du flux ou de la direction à votre prise de vue, donner à une photo un aspect dynamique et superposé, et un conseil avant de passer à la suivante. Essayez de vous accroupir plus bas , de vous éloigner du centre ou d'incliner légèrement votre téléphone Un petit changement de perspective peut révéler magnifiques lignes qui n'étaient pas visibles à la hauteur des yeux. Le cadrage consiste à utiliser ce qui vous entoure déjà. portes, des feuilles, des rideaux, des miroirs, des mains, fenêtres pour entourer doucement votre sujet et attirer votre spectateur Mais le cadrage ne se contente pas de concentrer l'attention. Cela crée l'ambiance. Cela crée un sentiment d'appartenance, d'histoire et d'émotion. Une photo prise à travers la vitre d'une voiture, c'est nostalgique. Un portrait encadré de plantes est doux, secret et intime. Un cadre pour enfant entre deux barres de jeux ressemble à un instantané de l'enfance elle-même. Framing dit, faites une pause ici. Regarde ce moment. Cela ne vaut-il pas la peine de le remarquer ? Ces trois outils de composition, la règle des tiers, les lignes directrices et le cadrage, ne sont pas des règles à mémoriser Ce sont des outils qui vous aident à créer avec plus de conscience, plus d'émotions et plus vous-même. Essayez-en une à la fois, expérimentez, jouez, et vous serez étonné de voir à quel point vos photos deviennent plus réfléchies, plus équilibrées et plus vivantes. Choisissez l'une des trois techniques. Rôle des tiers, lignes directrices ou cadrage et essayez-le dès aujourd'hui Choisissez un sujet familier. Encore une fois, votre café du matin, vos œuvres d'art , le jouet de votre enfant, un coin de votre maison ou même votre propre reflet. Essayez de le photographier à l'aide de l'un des outils de composition dont nous avons parlé. Ensuite, si vous vous sentez inspiré, essayez-en un autre ou combinez les deux. Demandez-vous ce que vous avez ressenti en ralentissant et en composant avec intention. L'ambiance de la photo a-t-elle changé lorsque vous avez changé de cadrage ? Quelle photo vous a le plus plu, vous n'avez pas besoin de la rendre parfaite. Sois juste curieux. Que ce soit une expérience discrète pour voir différemment. La composition ne consiste pas à tout faire correctement. Il s'agit de faire attention. Il s'agit de choisir la manière dont vous souhaitez encadrer votre monde visuellement et émotionnellement. Chaque photo que vous prenez, vous ne vous contentez pas de documenter ce qui se trouve devant vous C'est à vous de choisir comment on s'en souviendra. Tu façonnes l'histoire. Alors, faites confiance à votre instinct, commencez simplement et laissez votre appareil photo refléter la façon dont vous voyez et ressentez le monde. Tu t'en sors si bien. Continuons. Dans la leçon suivante, nous irons encore plus loin et parlerons de la composition basée sur le ressenti, du choix de ce qu'il encore plus loin et parlerons de la composition basée sur le ressenti, faut inclure et de ce qu'il faut laisser de côté. On se voit là-bas. 10. Composition avec sentiments : Choisir ce qu'il faut inclure (et ce qu'il faut laisser de côté): Si vous êtes toujours là, cela signifie que vous êtes prêt à aller plus loin, à regarder au-delà de la surface, à commencer à composer des photos qui ne sont pas seulement belles, mais qui ont du sens Et voici quelque chose que la plupart des tutoriels ne vous diront pas. La composition ne se limite pas à l'endroit où placer votre sujet. Il s'agit de ce que vous voulez que quelqu'un ressente lorsqu'il regarde votre photo. C'est pourquoi, dans cette leçon, nous nous concentrons sur la simplification de votre cadre, sur la confiance en votre instinct et sur le fait de laisser les émotions Commençons par une belle vérité de Richard Garvey Williams, auteur de Mastering Composition L'un des plus grands défis et compétences de la composition est de savoir ce qu'il faut laisser de côté. Vous n'avez pas besoin d'un réglage parfait. Vous n'avez pas besoin d'un arrière-plan chargé ou 1 000 éléments qui se battent pour attirer l'attention. Parfois, ce qui rend une photo puissante, c'est exactement ce qui n'est pas dans le cadre. Cet espace tranquille, ce mur vide, cette bouffée d'air autour de votre sujet. C'est ce qu'on appelle l'espace négatif. Et lorsqu'il est utilisé avec intention, il crée du calme, de la clarté et de l'émotion. Pensez-y comme si vous écriviez un poème. Vous n'utilisez pas tous les mots du dictionnaire. Vous choisissez ceux qui portent le plus de poids. Il en va de même pour la photographie. Chaque photo est un poème visuel. Pour vous aider à appliquer cela à la photographie de votre iPhone, voici trois techniques pour composer avec émotion. Réduisez votre cadre à ses éléments les plus essentiels. Posez-vous la question suivante : qu'est-ce que je veux que le spectateur remarque en premier ? Ensuite, retirez doucement tout ce qui vous en distrait. Laissez les choses importantes briller. Par exemple, vous prenez une photo de la main de votre enfant tenant un crayon. Au lieu de capturer l'ensemble du tableau désordonné, zoomez, remplissez le cadre avec juste la main, le crayon et un peu de papier blanc Laissons parler la simplicité. Laissons les détails discrets raconter l'histoire. Utilisez des zones vides comme un mur uni, le ciel ou une partie molle du sol pour donner à votre sujet de l' espace pour respirer. Brenda Tharpe a écrit dans une photographie quotidienne extraordinaire. L'espace négatif donne à votre sujet plus de poids, plus de puissance et plus d'espace pour respirer émotionnellement. Cela crée le calme. Elle invite à la réflexion. Cela permet à la photo de chuchoter au lieu de crier. Par exemple, lorsque j'ai essayé de photographier ce café pour la première fois , je l'ai stylisé avec quelques éléments supplémentaires Mais quelque chose qui sortait de la beauté de l'art était en train de se perdre. Cela ne s'est pas démarqué. J'ai donc fait une pause et je me suis demandé quel était le cœur de cette photo J'ai réalisé que c'était le café, la chaleur, le calme, la simplicité de ce petit moment. J'ai donc supprimé les distractions et laissé plus d' espace vide autour de la tasse. J'ai laissé la photo respirer. Maintenant, l'art du latte se démarque. Le cadre semble calme, le moment est plus intentionnel. En utilisant l'espace négatif, j'ai donné au sujet plus de poids, plus de puissance et plus d' espace pour être ressenti. Utilisez la lumière, la mise au point, la distance ou le cadrage pour séparer délicatement votre sujet du reste de la scène Cette technique attire clairement l'attention des spectateurs et ajoute un poids émotionnel à votre photo. C'est ta façon de dire : c' est ce qui compte. Regarde de plus près. Par exemple, lorsque je photographiais ce bouquet, j'étais entourée de beauté Il y avait tellement de fleurs magnifiques toutes superposées et fleurissant en même temps Mais à ce moment-là, une fleur s'est discrètement démarquée pour moi. La façon dont la lumière frappait ses pétales, la texture, la douceur, c'était spécial Dans mon premier cliché, j'ai capturé le bouquet dans son ensemble. Mais quelque chose ne tournait pas rond. Les autres fleurs se disputaient l'attention. Mes yeux savaient ce que je voulais mettre en valeur, mais ma photo ne le reflétait pas encore. J'ai donc zoomé, j'ai changé d'angle. J'ai doucement isolé cette fleur, en l' encadrant intentionnellement et en lui permettant de respirer Dans l'image finale, l' arrière-plan s'est adouci, le bruit s'est estompé et le sujet a eu l'impression Et avec un peu de retouche correspondant à la façon dont je m'en souvenais à ce moment-là, j'ai finalement capturé ce que je ressentais. Voici donc un aperçu de cet exemple. Quelque chose attire ton attention, fais-lui confiance. Rapprochez-vous un peu, zoomez, touchez pour faire la mise au point, estompez l'arrière-plan, laissez un sujet parler de lui-même car parfois, la photographie ne consiste pas à en montrer davantage Il s'agit de savoir quand moins en révèle plus. Avant de prendre la photo, faites une pause, respirez. Regardez votre scène avec des yeux doux. Alors posez-vous la question : quelle émotion est-ce que je veux transmettre avec cette photo ? Qu'est-ce qui détourne l'attention de cette émotion ? Que puis-je lâcher doucement dans le cadre ? Maintenant, allez-y et capturez une scène calme en utilisant l' espace négatif ou la simplicité. Laisse-le se sentir ouvert. Laisse-le être honnête. Laisse-le respirer. Il n'en faut pas plus pour dire quelque chose de puissant. Parfois, les images les plus animées proviennent de moins d' encombrement, de moins de bruit, sens et de cœur Maintenant, continuons à entraîner nos yeux et notre cœur à remarquer ce qui compte vraiment. Dans la leçon suivante, nous allons explorer quelque chose différent : le mouvement, l'énergie et l'émotion. Donnons vie à vos photos d'une toute nouvelle façon. 11. Mouvement, énergie et émotion : Donnez vie à votre cadre: Si notre dernière leçon portait sur le calme et la simplicité, celle-ci porte sur le contraire, l' énergie, le rythme et la vie. Nous étudions maintenant comment vous pouvez donner vie à votre cadre à l'aide techniques de composition dynamiques qui donnent à vos photos un aspect dynamique, multidimensionnel et riche en émotions Restez immobile, une photo peut émouvoir quelqu'un, et je suis là pour vous montrer comment Il est courant de commencer par des compositions centrées sur la sécurité. sujets placés en plein milieu, des arrière-plans plats et épurés, et tout a été photographié à la hauteur des yeux. Et c'est bon. La simplicité est un excellent point de départ. Mais au fur et à mesure que vous grandirez, vous commencerez à ressentir l'envie d'aller plus loin, car la photographie ne consiste pas seulement à montrer à quoi ressemblait quelque chose. Il s'agit d'exprimer ce que l'on ressent. Pour ce faire, nous devons commencer à insuffler du mouvement et de l'émotion dans le cadre. Pas toujours par le mouvement lui-même, même si cela en fait partie, mais par des éléments visuels qui attirent le regard, créent de la tension ou de l'anticipation, suggèrent que quelque chose vient produire ou est sur le point de se produire. Lorsque vous composez en tenant compte de ces idées, vos photos deviennent plus vivantes et plus immersives. Explorons maintenant quelques outils et techniques qui vous aideront à ajouter un mouvement visuel et rythme émotionnel à vos photos. Ils ne sont donc pas simplement beaux. Ils ont l'impression de quelque chose. Alors que les lignes verticales et horizontales sont souvent calmes et stables, lignes diagonales introduisent de l'énergie et du mouvement. Pensez aux escaliers, aux ombres inclinées, routes inclinées ou même aux bras et aux jambes tendus Ils guident naturellement le regard du spectateur à travers le cadre, ajoutant du mouvement et un rythme dynamique. Les courbes sont douces, naturelles et un peu magiques Qu'il s'agisse d'un tracé sinueux, du bord d'une tasse à café ou de la forme d'une chevelure fluide, les courbes attirent doucement le regard et invitent le spectateur à faire une pause et à ressentir. Ils offrent un magnifique contraste émotionnel avec les lignes dures, offrant une sensation de grâce, de fluidité et d'émerveillement. répétition de formes et de motifs crée un rythme visuel, comme le rythme régulier d'une chanson. Des rangées d'arbres, des sols carrelés, ondulations dans l'eau, des gouttes de pluie Ils ajoutent tous de la fluidité et de l'harmonie. Ils aident à structurer l'image tout en la gardant vivante et engageante. Lorsque votre photo inclut un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan, elle crée une impression de dimension et de présence Essayez donc de photographier à travers des feuilles, des rideaux ou un cadre de fenêtre pour créer un sentiment d'intimité Cela donne au spectateur l' impression de regarder un moment, pas simplement de l'observer de l'extérieur Toutes les photos n'ont pas besoin d'être parfaitement nettes. Parfois, un léger flou intentionnel raconte mieux l'histoire, une main en mouvement, une robe qui se balance, des enfants qui passent devant vous, une brise qui soulève vos cheveux. Ces petits mouvements peuvent évoquer l'énergie, la joie et même la nostalgie Essayez d'utiliser des photos en direct ou explorez applications à obturation lente pour jouer avec le mouvement de manière créative. Il y avait probablement du mouvement , pas seulement de l'action, mais aussi du flux, quelque chose que votre œil pouvait suivre, quelque chose que votre cœur pouvait percevoir. C'est le genre de magie que nous explorons dans cette leçon. Le genre qui transforme les photos en expériences. Capturez quelque chose en mouvement. Il peut s'agir de votre enfant qui tourne, votre pinceau pendant que vous peignez, de la vapeur qui s'échappe de votre thé, de vos cheveux qui attrapent le vent ou du café versé dans une tasse, ou essayez d' utiliser des lignes directrices, une route, une balustrade, un faisceau de soleil pour guider le regard et créer un mouvement visuel N'oubliez pas que la composition ne se limite pas à arranger des formes. C'est ainsi que nous dirigeons notre attention. C'est ainsi que nous suscitons l'émotion. C'est ainsi que nous aidons les gens à ressentir ce que nous avons ressenti. Alors allez-y, jouez, inclinez votre appareil photo, bougez votre corps, suivez la lumière. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la façon de trouver votre style et de ce qui vous convient le mieux. Alors je t'y verrai. 12. Trouver votre style : ce qui vous convient: Vous avez maintenant appris à composer des photos visuellement fortes et émotionnellement réfléchies. Mais prenons un moment pour faire un zoom arrière et poser une question plus approfondie. Qu'est-ce qui te fait du bien ? Pas seulement ce qui semble juste, mais aussi ce qui semble vrai parce que c'est là, mon ami, que réside votre style. Parfois, le choix le plus efficace consiste à placer le sujet en plein milieu. Elle enfreint la règle des tiers, mais elle centre l'émotion. centrage peut rendre votre photo forte, sereine Ça dit : « Regarde ça ». C'est important. Essayez-le lorsque vous voulez mettre en valeur votre force. Vous êtes attiré par le minimalisme ou la symétrie. Vous voulez que votre sujet se sente ancré. Par exemple, lorsque nous avons visité l'île de Sumlon à Cebu, aux Philippines, chaque recoin était magique. Mais cet arbre au milieu de leur piscine à débordement a complètement attiré mon attention. Il y avait tellement d'éléments magnifiques pour capturer la courbe de la piscine, le vaste océan, le ciel infini. Honnêtement, il était difficile de choisir sur quoi se concentrer. Mais au milieu de tout cela, cet arbre parfaitement placé semblait être une ancre. J'ai donc fait un choix simple mais puissant. J'ai centré l' arbre dans le cadre. Ce faisant, la photo immédiatement sentie forte, sereine et ancrée Attire le regard et dit : «  C'est important, fais une pause ici. centrage ne fait pas que mettre en valeur le sujet, il amplifie l'émotion Et dans ce cas, cela a permis à l'énergie paisible de la scène de transparaître de la manière la silencieuse et la plus puissante qui symétrie a quelque chose d'apaisant  : deux fenêtres, un reflet dans l'eau, une paire de pieds nus côte à côte. La symétrie apporte le calme, l' ordre, l'intentionnalité. C'est comme une respiration profonde au milieu d'un monde bruyant. Et parfois, c'est votre propre rythme intérieur qui apparaît dans le cadre. Lorsque nous avons visité le 10 000 Ross Cafe à Simu, j'ai ressenti le même sondage créatif que celui que j'ai ressenti à Sumlan Island Il y avait tellement de façons de capturer l'espace. Bien sûr, j'ai pris une photo souvenir avec ma famille, car qu'est-ce qu'un voyage sans souvenirs, n'est-ce pas ? Mais au-delà de cela, je voulais vraiment rendre hommage aux roses blanches emblématiques qui rendent ce café si unique. Ils n'étaient pas parfaitement alignés, mais ils se sentaient intentionnels, comme s'ils s'étaient arrangés pour nous accueillir avec une beauté tranquille. J'ai donc choisi une composition ancrée dans la symétrie et la répétition. Au lieu d'essayer de cadrer l'ensemble du paysage, je me suis concentré sur les rangées de fleurs en utilisant leur espacement uniforme et leur douce lueur pour créer une sensation d'harmonie Et lorsque j'ai pris du recul pour inclure les palmiers, j'ai remarqué que leur placement apportait encore plus d' équilibre à la scène. Pas une symétrie parfaite , mais un équilibre émotionnel. Voici donc un bon conseil. N'ayez pas peur de retourner votre téléphone à l'horizontale ou de changer angle pour retrouver la symétrie dans les espaces de tous les jours. cadres de portes, des tables de café , des rangées de chaises et même votre dessert préféré. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact pour être beau. Parfois, il s'agit d'un sentiment d'ordre, paix et de rythme tranquille. Soyons honnêtes, certaines des photos les plus inoubliables ne suivent pas les règles. Ils coupent les têtes, ils brouillent les bords, ils inclinent, surexposent ou centrent quelque chose qui ne va Et pourtant, ils fonctionnent. Pourquoi ? Parce qu'ils viennent de l'instinct, de la curiosité, de l'émotion. Parfois, la seule règle qui vaut la peine d'être suivie est : est-ce que cela vous émeut ? Oh, voici un autre exemple personnel. Un après-midi, j'ai décidé de faire des autoportraits, non pas pour le travail ou pour les réseaux sociaux, mais pour moi, avec l'intention de romancer une journée ordinaire et de renouer avec quelque chose que je n'avais pas ressenti depuis longtemps, à savoir non pas pour le travail ou pour les réseaux sociaux, mais pour moi, avec l'intention de romancer une journée ordinaire et de renouer avec quelque chose que je n'avais pas ressenti depuis longtemps, à la paix, la confiance, la gratitude J'ai donc porté ma robe fleurie préférée. J'ai apporté des fleurs. J'étais excitée, comme un enfant qui joue à se déguiser dans la lumière dorée. J'ai dansé, j'ai couru dans l'herbe et j'ai éclaté de rire sans que personne ne me regarde J'ai revu les photos, quelque chose m'a surpris. Certaines de mes préférées enfreignaient toutes les règles que j'ai apprises. l'une d'elles, mon corps était recadré à mi-mouvement, mais on pouvait sentir la liberté dans ma rotation Une autre était douce et floue, mais elle était pleine de joie L'un d'eux avait des fleurs qui volaient dans l'objectif, bloquant partiellement mon visage, et c'était parfait. Ces images ne se souciaient pas d'être techniquement correctes. Ils tenaient à être honnêtes. Ils n'étaient pas parfaits. Ils étaient réels. Vous pouvez donc enfreindre les règles lorsque le moment compte plus que la composition. Vous recherchez la lumière, le mouvement ou la magie. Et surtout lorsque vous créez avec le cœur, et non avec le manuel. Donc, si vous contournez les règles de composition, ne paniquez pas. Demandez-vous plutôt. Est-ce qu'on a l'impression d'être vivant ? Est-ce que ça me ressemble ? Si la réponse est oui, c'est peut-être le véritable chef-d'œuvre. Dernière couleur, mais certainement pas la moindre. La couleur est l'un des moyens les plus puissants et les plus silencieux de vos photos. puissants et les plus silencieux de vos photos. Cela donne le ton. Cela suscite de l'émotion. Cela crée une connexion. Les tons chauds peuvent être nostalgiques, réconfortants, comme une heure dorée sur votre peau Les tons froids peuvent exprimer le calme, la douceur ou la mélancolie. Des couleurs complémentaires comme le rose et vert ou le bleu et l'orange peuvent apporter de l'espièglerie, du contraste et une petite étincelle visuelle Pour tirer le meilleur parti de l'harmonie des couleurs, commencez à remarquer quelles couleurs vous attirent quelles tonalités revenez-vous toujours, que vous preniez des photos ou que vous montiez ? Sont-ils discrets et rêveurs, audacieux et percutants, terreux et doux, pastel et aérés ? n'y a pas de bien ou de mal ici, votre empreinte créative, votre façon de voir et de ressentir le monde. Par exemple, j' aime personnellement les tons chauds. Vous les verrez souvent sur mes photos. Des oranges douces, des reflets baignés de soleil et de douces lueurs dorées Pourquoi ? Parce que je suis une personne sentimentale, du genre à s'accrocher aux petites joies, du genre à essayer de voir la lumière, même lorsque les choses Je crois que je suis un peu comme cette tante qui dit toujours : «  Regarde le bon côté des choses », même si personne ne le demande. Mais c'est comme ça que je survis. Cette vision, qui consiste à trouver la beauté dans le chaos, la légèreté dans la lourdeur, m' a traverser certaines des saisons les plus difficiles de ma vie. Et maintenant, lorsque ces moments transparaissent sur mes photos, j'ai l'impression d'être vue. Et je n'ai plus honte de partager cela. Il a fallu des années pour en arriver là. J'ai parcouru chaque phase avec des montages saturés, filtres super lumineux, des pastels oniriques, des contrastes maussades Ils jouent toujours avec d'autres styles en fonction de l'ambiance, lumineux et aéré pour les moments douillets au café, audacieux et dramatiques pour les sorties à la plage, cool et cinématographique lorsque je me des filtres super lumineux, des pastels oniriques, des contrastes maussades. Ils jouent toujours avec d'autres styles en fonction de l'ambiance, lumineux et aéré pour les moments douillets au café, audacieux et dramatiques pour les sorties à la plage, cool et cinématographique lorsque je me sens calme ou introspective. Mais les tons chauds, c'est leur maison. Votre style ne figure pas dans un manuel. Ce n'est pas quelque chose que l'on apprend. C'est quelque chose que tu reconnais. C'est comme une chanson que tu as oublié d'aimer. C'est comme rentrer chez soi. Voici donc votre doux rappel. Arrêtez de vous inquiéter de bien faire les choses. Commençons par le concrétiser. Trouvez une vieille photo que vous aimez, une photo qui vous fait encore ressentir quelque chose. Demandez-vous ensuite, quelles règles a-t-il suivies ? Lesquels s'est-il cassé ? Était-ce la netteté, l'éclairage, les couleurs ou était-ce la sensation ? C'est ton style. C'est ta voix. Suivez-le, entretenez-le, faites-lui confiance, et le reste viendra 13. Comment raconter des histoires avec vos photos : émotion, séquence et mémoire: Tu es arrivée si loin. Vous avez appris à travailler avec la lumière, à composer intentionnellement, à trouver votre rythme et à faire confiance à votre instinct. Il est maintenant temps d'approfondir encore plus l'âme de la photographie, le storytelling Les meilleures photos ne sont pas seulement magnifiques. Ils ont l'impression d'être quelque chose. Ils murmurent des souvenirs, ils retiennent leurs émotions, même longtemps après que le moment soit passé Une belle photo donne à un étranger impression d'être là avec vous. C'est le genre de photo que nous recherchons. L'émotion est ce qui rend une photo intemporelle. Cela ne vient pas toujours des visages ou des sourires. Parfois, c'est dans la courbe d'une main, le flou sourd d'un câlin ou d'une table après un repas Avant d'appuyer sur le déclencheur, posez-vous la question suivante À quoi est-ce que je veux que cette photo ressemble » ? Non seulement ce qu'il doit montrer, mais aussi ce qu'il doit dire sans utiliser un seul mot. Votre réponse pourrait être l'amour, l'émerveillement, calme, la gratitude, le désir, la joie, la nostalgie C'est là que la photographie devient bien plus qu'une compétence. Cela devient un moyen de guérir, de traiter, de voir votre vie avec un nouveau regard. Une photo peut en dire long, mais une petite série de photos peut immerger quelqu'un dans une histoire. Essayez cette approche la prochaine fois que vous documenterez un moment. Wide shot prépare le décor et pour répondre aux questions, où en sommes-nous ? Quelle est l'atmosphère, puis suivez avec une photo de taille moyenne. Cela nous rapproche. Il répond aux questions, ce qui se passe et aux personnes impliquées. Enfin et surtout, les plans rapprochés. Ici, vous capturez les détails. Qu'est-ce qui nous manquerait si nous clignons des yeux ? Vous pouvez absolument en ajouter d'autres. Des photos de mouvements par-dessus l'épaule, cadres abstraits qui capturent simplement la sensation. Mais ces trois éléments sont au cœur de votre narration. Considérez-le comme établi, comme une émotion, une essence. Vous avez déjà un appareil photo puissant dans votre poche. Vous devez juste être présent et suffisamment curieux pour vous demander, quelle est l'histoire ici ? Les photos sont des machines à voyager dans le temps, mais elles ne fonctionnent que si nous orientons l'objectif vers ce qui compte vraiment pour nous. Pas seulement les moments forts, pas seulement les grands événements, mais aussi les moments calmes et ordinaires qui seront un jour considérés comme sacrés. Il peut s'agir de vos œuvres d'art éparpillées sur le sol ou, dans mon cas, la table après une journée créative, d'une tasse de café à moitié bu qui brille dans la lumière ou d'un simple après-midi au parc avec votre enfant, rires résonnant dans la brise petits moments peuvent sembler peu nombreux en ce moment, mais un jour, vous y repenserez et vous aurez l' impression d'être un trésor. Par exemple, ce ne sont là que quelques photos que j'ai recueillies au fil des ans de mon fils et moi prises dans des moments ordinaires mais profondément significatifs. La plupart n'étaient pas des tournages planifiés, vraies scènes de tous les jours où je demande à mon mari Peux-tu nous prendre en photo rapidement ? À l'époque, c'était déjà spécial. Mais en les voyant maintenant, alors que je les rassemblais pour cette leçon, j'ai ressenti quelque chose de plus profond. J'ai souri. OK, j'ai pleuré un peu parce que dans ces cadres, j'ai vu une lettre d'amour à ma maternité, à mon fils, à cette magie éphémère du moment présent Chaque photo est comme une partie de mon cœur figée dans le temps, et j'ai hâte de voir mon fils les voir et sentir sans aucun doute à quel point il est profondément aimé. Cela dit, voici quelque chose que j'espère que vous emporterez avec vous. N'attendez pas des vacances parfaites ou un événement qui ne se produit qu'une fois dans votre vie. Commencez à capturer la vie telle qu'elle est, car c'est la vraie histoire. Et un petit bout doux. Vous n'avez pas besoin d'une histoire parfaite pour être un conteur. Il faut juste de l'intention. Alors, la prochaine fois que vous atteindrez votre iPhone, faites une pause et demandez-vous quelle est la vérité en ce moment Quelle est l'émotion que je souhaite conserver ? Dans la leçon suivante, je vous emmènerai travailler sur mon propre projet de classe. Vous avez déjà vu quelques photos de cette promenade photo plus tôt dans ce cours. Mais cette fois, je vais vous expliquer tout le processus, comment je travaille avec la lumière, comment je compose avec intention, comment je m'intéresse à la narration, comment je reflète mon style personnel dans tout cela Je suis très heureuse de vous montrer les coulisses. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 14. Venez avec moi : Démonstration de promenade photo: Tu as appris l'essentiel. Il est maintenant temps de les voir prendre vie. Dans cette leçon, je vous invite à marcher avec moi. Rien d'extraordinaire, pas de grosse production, moi , mon iPhone, ma petite famille et la magie silencieuse du monde qui nous entoure. Nous allons rechercher la lumière, trouver la beauté dans l'ordinaire et, surtout, abandonner la perfection. Avant de photographier, je commence toujours par une lampe. Est-ce doux, dur ? Où est-ce qu'il tombe ? Comment danse-t-il dans les arbres ? Pour la promenade photo d'aujourd'hui, c'est l'heure dorée, mon moment préféré pour prendre des photos. En ce moment, je suis attirée par cette petite zone d' ombre et de soleil. La façon dont elle embrasse l'herbe, touche notre peau, effleure les pétales de cette fleur Alors je fais une pause. J' ajuste mon exposition, je bloque ma mise au point, puis je fais un test. Ensuite, je bouge un peu pour changer le fond et ajouter un petit élément humain. Ensuite, je fais un autre test. Je ne me précipite pas, j'attends, j'observe. J'écoute parce que parfois la photo ne se dévoile que lorsque vous ralentissez suffisamment pour vraiment la voir. Alors que nous continuons à marcher, je prends quelques autres photos d'essai pour m'assurer que mes réglages correspondent à la lumière que nous recevons et à la sensation que je recherche. D'ailleurs, mon mari et moi nous relayons. Il aime prendre des photos autant que moi. C'est comme notre petite danse créative. Et même si nous ne faisons que commencer, je ressens déjà l' ambiance de cette série de photos. Ce sera chaleureux, doux, plein de gratitude. Au fur et à mesure que la lumière façonne la scène, l'histoire devient claire. C'est une histoire de chaleur et de joie, de la façon dont nous transformons nos promenades quotidiennes en moments mémorables. La plupart des gens passent par ce parc leurs courses du matin ou pour leurs courses de l'après-midi Mais pour nous, c'est devenu un lieu sacré, un lieu de rire, de découverte et de connexion. À travers l'objectif de mon iPhone, je veux que cet espace ordinaire soit extraordinaire. Je reviens donc à notre cadre de narration. Établissez l'émotion, l'essence. Tout d'abord, nous avons commencé par quelques photos pour montrer où nous en sommes, nos premiers clichés. Ils fournissent un contexte. Ils ont préparé le terrain. Ils répondent à la question : où en sommes-nous dans cette histoire ? Ensuite, nous avons enchaîné avec de nombreux clichés de taille moyenne. Pourquoi ? Parce que cela rapproche nos spectateurs. Cela les invite à entrer. Les photos de taille moyenne en disent davantage sur l'histoire. Ils répondent à ce qui se passe, qui est impliqué ? Pour nous, c'est l' histoire d'un après-midi calme et intime de notre routine quotidienne, de la dynamique que nous partageons en famille, façon dont nous profitons au maximum du temps que nous passons ensemble, de notre chaleur, notre côté ludique, de notre connexion, tout capturé dans ces cadres Nous avons également apporté le vélo de Tim et quelques bulles comme petits accessoires, pas seulement pour les photos, mais aussi pour lui donner de quoi s'amuser, quoi jouer, afin qu'il oublie même que l'appareil photo est là C'est ainsi que nous capturons de vrais moments non scénarisés, la joie, la spontanéité, la vérité. Et enfin, les gros plans, les prises de vue détaillées. Ce sont ceux qui demandent : qu' est-ce qui nous manquerait si nous clignons Dans cette série, ce sont les choses réelles : des câlins illimités, des balades en ferroutage, des gestes simples et doux comme Tim me tendant une fleur. Ce sont ces détails porteurs d'émotion qui racontent une histoire plus profonde sans un seul mot. Maintenant, empilons la composition. Souvenez-vous des outils que nous avons appris, du cadrage, la symétrie, des lignes directrices, de l'espace négatif Ce ne sont pas des règles rigides. Ce sont des guides doux qui aideront votre histoire à briller. Vous me verrez les utiliser ici de manière intuitive, centrant un sujet pour lui donner de la force, en inclinant mon téléphone pour suivre le mouvement d'un rire, en utilisant un flou d'arrière-plan doux pour Il s'agit moins de bien faire les choses que de les ressentir. Sur cette photo de Tim à vélo, j'utilise l'herbe des deux côtés de la route comme ligne de démarcation naturelle. Ils orientent votre regard vers le sujet, mais ajoutent également du drame, profondeur et une symétrie discrète. Il y a quelque chose d'enraciné et de paisible là-dedans. Sur cette photo de Paul portant Tim, je me suis penchée sur l'espace négatif pour isoler l'émotion, pour cadrer non seulement le moment mais aussi le message, l'amour d'un père, notre amour infini pour Tim, notre amour infini pour Tim, le porte toujours, même maintenant qu'il est assez grand pour marcher J'ai utilisé la même technique dans cette photo en point de vue nostalgique de Dim Riding ahead, une histoire de bravoure et d'exploration, une grande route parce qu'il sait que nous sommes juste Pour cette photo d'une herbe cogonale et d'une fleur, j'utilise Diagon Alliance pour créer une sensation de mouvement et d'énergie Même dans une image fixe, je voulais capturer la façon dont je les vois. Danser dans le vent, vivant, doux, libre. Et pour le reste, nous n'avons fait que suivre notre cœur. Laissons le moment nous guider. Nous photographions ce que nous avons ressenti, une vie simple remplie d'amour, joie, de liberté et de profonde gratitude silencieuse. Voici donc toutes les photos que nous avons prises lors de cette promenade dorée de l'après-midi. Elles sont crues, chaudes et belles. Mais pour moi, un petit montage peut aider à donner vie à ma vision , en montrant non seulement à quoi elle ressemblait, mais aussi à ce que j'ai ressenti. J'utilise des photos retouchées dans presque tous les exemples que vous avez vus tout au long de ce cours. Permettez-moi donc de vous donner un bref aperçu de la façon dont je retouche mes images directement sur mon iPhone pour obtenir les meilleurs résultats. Nous allons utiliser cette photo comme exemple. Personnellement, j'utilise Mobile pour la plupart de mes modifications. C'est mon application GT parce qu'elle me donne beaucoup de contrôle créatif. Il existe une version gratuite et une version payante, afin que vous puissiez choisir celle qui vous convient le mieux. J'ai déjà créé un préréglage pour mon ambiance préférée de Golden Hour, mais je vais tout de même vous présenter une démonstration rapide en utilisant cette photo exacte Appelez ce préréglage rêveur nostalgique, car c'est ainsi que je vois ces moments de rêveur Le genre de souvenir auquel nous revenons plus tard dans la vie pour nous souvenir de la joie que procure quelque chose de simple. Très bien, modifions-le. Je commence toujours par les curseurs lumineux. J'ajoute un peu d'exposition si la photo est correctement exposée, plus si elle est trop plate ou trop foncée. J'abaisse les reflets pour faire ressortir les détails, puis je lève les ombres pour éclaircir l'image, en particulier lorsque je veux une sensation joyeuse et lumineuse J' ajuste légèrement les blancs et les noirs en fonction de la scène. Viennent ensuite les curseurs du col. C'est là que la magie opère. Je réchauffe la photo en augmentant la température entre dix et vingt. Essayez de commencer à dix heures, puis adaptez-vous à l' humeur que vous recherchez. J'ajoute également un peu d' étain au magenta, une touche d'éclat et légère diminution de la saturation pour le garder doux et aéré Ensuite, je joue avec les curseurs HSL, c' est-à-dire la teinte, la saturation et la luminance Pour les photos de personnes et de nature, j'ai l'habitude de désaturer et d'assombrir les verts afin qu'ils ne prennent pas le dessus J'augmente un peu les oranges. Cela améliore le teint et apporte de la chaleur à la scène. Comme cette photo a été prise en mode portrait, j'ai déjà un flou d'arrière-plan. Je passe donc à côté de la partie flou ou du curseur de flou Pour les effets, je réduis texture car les iPhones ont tendance à être trop nets Je réduis également la clarté. Cela adoucit l'image, rend plus rêveuse et ressemble à un film Ensuite, j'ajoute une vignette souple autour de moins 10 à 20 pour attirer soudainement le regard vers le centre maintenant à la touche finale, étant donné que cette photo a été prise près du coucher du soleil, j'ajoute un peu de réduction du bruit pour atténuer les ombres et conserver un aspect propre et doux. Enfin, j'ajuste le recadrage pour une meilleure composition. Pour cette photo, j'ai choisi le carré un par un et j'ai utilisé la grille de la règle des tiers pour aligner le I de Tim le long de la troisième ligne supérieure et placer l'émotion du moment au centre. Et voici les heures avant et après. Imaginez maintenant que vous effectuez ces mêmes retouches pour 20 photos supplémentaires. C'est pourquoi j'ai enregistré tous ces paramètres dans un préréglage et je les ai simplement appliqués au reste de la série de photos. Maintenant, ils ont tous l'air cohésifs comme s'ils allaient vraiment ensemble. Je sais que la partie montage est passée très vite, mais ne vous inquiétez pas. J'ai un cours complet qui explore en profondeur la retouche photo sur iPhone, afin que vous puissiez apprendre à peaufiner vos photos exactement comme vous le souhaitez. Et c'est la prochaine étape parfaite après ce cours. Ils sont donc là. Encore une fois, mes photos préférées de notre promenade Golden Afternoon. Vous avez vu comment j'ai travaillé avec la lumière composée intentionnellement et raconté une histoire non seulement à travers les sujets, mais aussi à travers le sentiment qui se cache derrière chaque image car il suffit parfois de faire une pause, regarder d'un peu plus près pour voir l'extraordinaire du quotidien. Non, je n'ai pas planifié chaque prise. D'accord, peut-être quelques uns. Mais les meilleurs, est arrivé quand j'ai arrêté d'essayer et que j'ai simplement commencé à l'être maintenant. C'est ton tour. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter votre projet de classe étape par étape. Faisons quelque chose de beau et de significatif ensemble. Je t'y verrai. 15. Projet final de cours : Raconter l'histoire visuelle de « Une journée dans votre vie »: Pour votre projet de classe, je vous invite à créer un mini-reportage photo à l'aide de votre iPhone, non pas quelque chose de grandiose ou de parfait, mais quelque chose de réel, significatif et fidèle à vous. Choisissez l'un des thèmes suivants : une matinée calme, la lumière de l'après-midi, mes joies quotidiennes, un moment dont je veux me souvenir, une lettre d'amour à ma vie ordinaire Votre mission, si vous souhaitez l'accepter, est de prendre trois à sept photos qui racontent une histoire autour du thème que vous avez choisi. Utilisez ce que vous avez appris dans ce cours. Remarquez la lumière, utilisez-la pour exprimer vos émotions, composez avec intention. Utilisez les règles ou enfreignez-les. Utilisez la mise au point et l'exposition pour contrôler le rendu de votre photo. Essayez une séquence de narration, avec un niveau de détail moyen ou large. Jouez avec les couleurs et l'humeur. Laissez votre style briller. Choisissez des moments qui sont émotionnels, pas seulement visuels. Considère ça comme un photo-poème. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il faut juste que ce soit le vôtre. Lorsque vous serez prêt, téléchargez votre reportage photo dans la galerie de projets sur Skillshare N'hésitez pas à ajouter une courte légende à chaque photo. Totalement optionnel mais puissant. Racontez-nous l'histoire ou le sentiment qui se cache derrière vos images. Partagez les outils ou les techniques que vous utilisez. Réfléchissez à ce que vous avez découvert sur votre œil créatif. C'est l'occasion de célébrer la beauté votre vie et de transformer les moments du quotidien en une lettre d'amour visuelle. Je consulterai régulièrement la galerie de projets et j'adorerais célébrer votre travail avec vous. Vous vous surprenez parfois à penser que mes photos ne sont pas assez bonnes. Ils ne méritent pas d'être partagés, respirez profondément et souvenez-vous de ceci. Ce projet n'a pas pour but de se faire remarquer. Il s'agit de ralentir, voir votre vie avec un nouveau regard et de créer quelque chose d'honnête, émotif et de beau à sa manière discrète. Vos photos comptent déjà parce que vous comptez. C'est ta façon de dire que ce moment méritait d'être rappelé. Alors, prenez votre téléphone, sortez ou explorez simplement la lumière dans votre propre maison. Recherchez des moments de mouvement, humeur, documentez une petite partie de votre journée comme si c'était votre scène de film préférée. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour être beau. Il faut juste être honnête. N'y réfléchissez pas trop, laissez-le se dérouler naturellement. Ensuite, prenez du recul et demandez-vous. Quelle histoire est-ce que je viens de raconter ? Vous serez peut-être surpris du sens que vous avez saisi, même dans le cadre le plus simple. 16. Réflexions finales : Continuez à voir, continuez à créer: Et c'est ainsi que vous avez atteint la fin de cette master class. Mais j'espère que ce n'est vraiment que le début, car la photographie sur iPhone ne se limite pas à de meilleures photos. Il s'agit de remarquer la lumière dans votre café, la douceur du rire de votre enfant, la beauté tranquille de votre vie telle qu'elle est Vous n'avez pas besoin d'un équipement parfait ou de conditions parfaites. Il suffit de ralentir, de regarder de plus près et de photographier avec intention. N'oubliez pas que les meilleures photos ne sont pas le fruit du respect des règles. Ils viennent du fait de ressentir quelque chose et de choisir d'enregistrer. Donc, que vous capturiez la joie, le calme, le chaos ou l'amour, laissez-le être réel, laissez-le être vôtre. Vous ne vous contentez pas de documenter votre vie. Tu l'honores Si vous avez trouvé ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de laisser un commentaire. Cela aide les autres étudiants à le trouver, et vos mots sont vraiment importants pour moi. Et n'oubliez pas de télécharger votre projet, serait-ce que quelques photos qui racontent une histoire ou montrent comment votre point de vue a changé. J'adorerais vraiment voir ta voix et ta vision. Et si vous voulez faire passer la photographie avec votre iPhone à un niveau supérieur, j'ai un cours de suivi sur la retouche photo sur iPhone. C'est la prochaine étape idéale pour vous aider à façonner vos photos avec émotion, affiner votre style et à laisser vos images raconter des histoires encore plus fortes. Découvrez comment j'édite avec mon cœur, non pas pour simuler un moment, mais pour l'honorer. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez le premier à savoir quand je publierai d'autres cours de photographie sur iPhone et que vous ne manquiez mes petits cadeaux amusants Merci de m' avoir laissé vous guider et d' avoir démontré votre créativité. Merci d'avoir choisi de voir la magie dans l'ordinaire. Maintenant, allez-y et continuez à créer avec votre cœur. Vous l'avez, et je vous encourage à chaque étape