Masterclass 2025 sur les créateurs de contenu : démarrez dans les médias sociaux, la vidéo et le marketing

1. Bienvenue à la masterclass: Alors, voulez-vous apprendre à créer contenu sur les réseaux sociaux qui a une apparence et un son impressionnants sans avoir à dépenser une fortune par an Que vous soyez un débutant, cherchiez un moyen de comprendre ensemble de cet espace de création de contenu sur les réseaux sociaux ou que vous essayiez simplement d'augmenter vos effectifs et d'améliorer vos compétences en matière de création de contenu en tant vos effectifs et d'améliorer vos compétences en matière de création de contenu en tant que créateur, vous êtes au bon endroit Ce master class complet de création de contenu de sept heures est conçu pour couvrir tout ce qu'un créateur de contenu débutant doit comprendre pour établir les bonnes bases et se développer de façon exponentielle dans ce domaine Donc je m'appelle Lambros. Sur Internet, je me comporte comme des agneaux, et au cours des cinq dernières années en tant que créatrice de contenu, j'ai produit plus de 200 heures de contenu édité J'ai travaillé avec des entreprises du monde entier. J'ai lancé et développé deux de mes entreprises créatives simplement parce que je sais comment utiliser une caméra et comment communiquer avec les bonnes personnes. J'ai également deux chaînes YouTube qui ont accumulé plus 150 000 abonnés et des dizaines de millions d'entre nous Maintenant, une fois inscrit à cette master class, vous n'aurez littéralement aucune excuse pour ne pas devenir un créateur de contenu compétent. L'ensemble de ce cours est structuré de manière à ce que vous puissiez suivre des étapes simples, basiques, faciles à digérer et réalisables qui vous mèneront inévitablement au résultat souhaité, à savoir comment créer un contenu impeccable qui a une apparence et Et encore une fois, nous couvrons littéralement tout. Comment choisir un créneau correct, rentable et non saturé, comment créer votre public cible et adapter votre outor cible à vos préférences Comment configurer un home studio et produire du contenu uniquement avec votre téléphone. Encore une fois, le placement des caméras, comment économiser des milliers de dollars en investissant dans du matériel très coûteux simplement en comprenant la théorie de la lumière. Où vous devez télécharger votre contenu, les secrets des différentes destinations de réseaux sociaux. Et puis, bien sûr, nous avons un guide de montage vidéo complet à l'intérieur du cours, ainsi qu'un guide de montage de vignettes, intégré à ce cours ici Et d'ailleurs, nous utilisons des outils entièrement gratuits pour le guide, vous n'avez donc pas besoin de dépenser un seul dollar pour des logiciels coûteux. Enfin, nous terminons les scores en parlant de la mesure des données, manière de mesurer votre succès et de comparer les données que vous obtenez avec votre contenu aux données historiques. Ainsi, vous arrêtez enfin de dépendre du manque et vous pouvez adapter votre succès en fonction de vos préférences. De plus, il va sans dire qu' en vous inscrivant au cours, vous bénéficiez d'un accès à vie aux modules Toutes les mises à jour que je ferai à l'avenir, ainsi que des ressources téléchargeables, une liste de suggestions d' IA qui vous aideront à tirer parti de la puissance de JBT AI pour votre parcours de création de contenu, ainsi que des plug-ins et des listes d'équipement pour vous simplifier la vie Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. Je sais que ce cours sera très utile, et je vous retrouverai au cours de la première leçon du cours. 2. Le projet de cours: Mesdames, messieurs, je vous souhaite la bienvenue à ce cours. Maintenant, je suis très heureuse de vous avoir ici, et je sais que vous allez trouver une valeur extrême dans les leçons à venir. Maintenant, dans ce petit segment d' introduction, je vais simplement vous donner des informations sur le projet de classe que vous êtes appelé à terminer à la fin de ce cours. s'agit maintenant d'un master class complet de création de contenu, Il s'agit maintenant d'un master class complet de création de contenu, conçu à nouveau pour transformer un débutant en un créateur de contenu instruit qui sait tout ce qui concerne la création de contenu. Il est donc tout à fait logique pour moi de vous l' attribuer en tant que projet de classe. Produisez votre première vidéo YouTube, correctement, en respectant les principes de placement de caméra, d'éclairage, de montage vidéo, de conception de vignettes, conception de vignettes création d'avatars ciblés et de lien vers votre première vidéo YouTube pour que nous puissions la voir dans la description des scores du projet de classe description des scores du projet de Tout d'abord, ce sera une excellente façon pour vous de passer à l'action et mettre en œuvre les étapes que je vais développer sur les prochaines leçons de la malédiction, n'est-ce Deuxièmement, ce sera une excellente façon de communiquer avec moi en tant que professeur, car je vais vous donner des commentaires personnalisés pour chaque vidéo que vous soumettrez. Et troisièmement, ce sera un excellent moyen pour vous de partager vos réseaux sociaux, d' accord, et de commencer à gagner des abonnés grâce à ce cours ici. Encore une fois, dans la description de la classe, ce sera le premier endroit où vous partagerez l'une de vos vidéos YouTube. Et encore une fois, partageons nos passions. Voyons comment vous appliquez les enseignements que je vais vous donner dans les prochaines leçons, n'est-ce pas ? Je suis très heureuse de vous avoir de nouveau ici. Je vous verrai lors de la première leçon de ce cours. 3. Exploiter la puissance du contenu pour la croissance: Alors, mesdames et messieurs, je vous souhaite la bienvenue à cette master class complète de création de contenu. Maintenant, cette master class de création de contenu implique à nouveau chaque étape et chaque ensemble de données que vous devrez comprendre afin de créer du contenu confortablement et de systématiser l'ensemble de ce processus de création de contenu Encore une fois, il s'agit d'un guide de A à Z, et je suis très heureuse de vous avoir ici. Maintenant, cette master class complète, ce guide ici, est subdivisée en différents modules, et vous consommez maintenant les informations du module numéro un Dans le module numéro un, pour entrer un peu plus dans les détails, nous allons analyser quelques principes d'introduction le contenu que vous devez comprendre pour poser bases correctes à développer avec les prochains modules. Et nous allons commencer par la première douzaine du premier module dans lequel nous allons discuter de ce qu'est le contenu, la définition du contenu. Et nous allons prendre recul en analysant le contenu à travers l'histoire afin de décoder certains des principes les plus importants relatifs médias et au contenu en général que vous devrez garder à l'esprit si nous voulons reconstituer ces bases pour développer un empire de création de contenu Je suis très heureuse de t'avoir ici. Passons à cette incroyable présentation de la première leçon. Donc, la création de contenu, la définition, l'importance du contenu. La première chose que vous devez comprendre, c'est que l'influence n'a jamais été aussi accessible et honnêtement moins coûteuse qu'aujourd'hui. Si nous remontons dans le temps, vous verrez que cette influence a commencé avec, évidemment, les stations de radio, et même avant cela, si vous vouliez influencer les gens, vous deviez écrire des livres, n'est-ce pas, ou même avant cela, simplement avec vos pensées et vos dictons, et votre portée était évidemment très limitée, n'est-ce pas ? Et puis sont venues d'autres formes de médias, d'autres formes de transmission d'informations, n'est-ce pas ? La radio a été la première. Et évidemment, pour avoir accès à une station de radio, il faut être très avancé sur le plan technologique Tu avais besoin d'un studio et de tout ce matériel. Et il était inaccessible à 99,999 % de la population. Ensuite, nous sommes passés à avoir, par exemple, des chaînes de télévision et , pour animer une émission de télévision et y accéder, des millions de personnes ont accès à des millions de personnes équipées de la télévision. Il était également extrêmement inaccessible. Tu avais besoin de tout cet équipement, de tous ces studios. Et aujourd'hui, au cours des 15 dernières années, vous avez ce que 99 % de l'humanité n'avaient pas juste dans votre poche avec votre téléphone, ce qui est absolument incroyable. Et honnêtement, si vous analysiez ce concept, je pense que les gens du passé seraient étonnés, et c'est vraiment dommage pour vous de ne pas être en mesure de tirer parti de cet incroyable outil dont vous disposez. Et je ne parle pas seulement de votre téléphone à votre téléphone portable. Je fais référence à l' accès dont vous disposez pour potentiellement influencer des millions et des millions de personnes, n'est-ce pas ? Ce qui vous manque et la raison pour laquelle vous vous êtes inscrit à ce cours, c'est tout simplement parce que vous n'avez pas les connaissances nécessaires et que les systèmes permettent à ces millions et millions de personnes d'accéder aux systèmes , n'est-ce pas ? Vous avez donc probablement un téléphone. Vous avez probablement un ordinateur portable, non ? Mais vous n'avez tout simplement les connaissances nécessaires et vous ne pouvez pas tout relier pour systématiser à nouveau tout ce processus de création de contenu, et être capable de le faire parfaitement, n'est-ce Parce que je suppose que cela et vous aussi, si vous y réfléchissez, vous pouvez probablement créer un contenu en une journée. Mais cela va être tellement gourmand en énergie et en temps. Et il va y avoir tellement de friction dans le processus que cela ne vous collera pas. Tu ne vas pas t' amuser à le faire. C'est pourquoi vous avez besoin d'une approche systémique à ce sujet. Vous devez créer un système de production et de création de contenu. Au fait, je sais que cela peut sembler accablant. Croyez-moi, ça ne l'est pas. C'est ainsi que je suis capable de créer autant de contenu que je suis en train de créer. Et croyez-moi, j'ai créé et produit une énorme quantité de contenu parce que j'ai systématisé le processus de création de contenu Et c'est ce que nous explorons et que nous analysons dans ce cours, ici même. Vous n'avez donc pas les systèmes et les connaissances nécessaires pour avoir accès à ces millions de personnes. Et si l'on remonte dans le temps, il est évident que votre réseau représente votre valeur nette, n'est-ce pas ? Les gens sont faits pour entrer en contact les uns avec les autres. Les gens ont toujours eu sentiment intrinsèque de vouloir se connecter les uns aux autres, comme les neurones se connectent les uns aux autres dans le cerveau d'un humain. Par exemple, les gens sont des créatures sociales depuis plus jeune âge, lorsque les humains se déplaçaient et se déplaçaient pour la première fois sur cette planète, pas en voiture, mais ils ont été créés, n'est-ce pas ? Ils se connectent les uns aux autres et transmettent des informations d' une personne à une autre, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, les informations sont transmises d' une personne à une autre sous différentes formes. À l'époque, cela se transmettait uniquement par des mots, n'est-ce pas ? Et ce n'était qu'un bouche-à-oreille. Alors je voudrais te dire quelque chose. Si vous l'écoutez, vous le raconterez à vos enfants et ainsi de suite. Ensuite, les livres et les écrits étaient un deuxième moyen de transmission de l'information , puis la radio et la télévision ont complètement révolutionné la façon dont nous transmettions des informations de l'un à l'autre Et maintenant, nous avons cette mondialisation de l'information disponible sur le Web, n'est-ce pas ? Il est plus facile que jamais de créer un réseau, et il est plus facile que jamais d'augmenter votre valeur nette avec ce réseau, n'est-ce pas ? Et voici un fait pour toi. Les personnes qui parviennent à influencer des millions de personnes gagnent des millions. Si vous parvenez à avoir un impact sur des millions, vous pouvez en générer des millions, n'est-ce pas ? Et c'est simplement ainsi que fonctionne la nature humaine, n'est-ce pas ? Si nous déchiffrons l'histoire de la nature humaine, vous verrez que certaines des entreprises les plus puissantes, certaines des personnes les plus puissantes, ont pu avoir impact direct sur des millions et des millions de personnes Et pour mettre les choses en perspective, le mot clé ici est impact, et quand je dis impact, je fais référence au soulagement de la douleur. L'impact est donc un soulagement de la douleur. C'est exactement ce à quoi je fais référence lorsque je parle du mot impact. Et vous le verrez dans la prochaine partie du cours, et nous allons discuter de la manière dont le contenu final est consacré au soulagement de la douleur et de la manière dont vous pouvez choisir la douleur que vous souhaitez soulager, n'est-ce pas, afin d'optimiser les différentes voies parcours de création de contacts, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous maintenons le fait que l'impact équivaut au soulagement de la douleur. Je veux également que vous gardiez à l'esprit que vous pouvez soulager la douleur de millions de personnes, ce qui signifie évidemment que vous pouvez générer des millions et des millions de dollars avec votre contenu. Maintenant, pour mettre en perspective le fait que l'impact est synonyme de soulagement de la douleur, cela ne s'applique évidemment pas uniquement au contenu. Le Coca Cola, par exemple, impact sur des millions de dollars, des millions de personnes et soulage la douleur liée à la digestion des graisses, C'est la douleur que ça soulage. Cela peut aussi soulager la douleur de vouloir du sucre ou, exemple, une boisson gazeuse, d'accord, mais vous comprenez le point. C'est la douleur que le Coca Cola soulage. Kindle, par exemple, soulage la douleur liée au transport de livres lourds, n'est-ce pas ? Ou cela soulage la douleur d'avoir d' immenses bibliothèques qui peuvent avoir des milliers de livres dans votre poche simplement avec un Kindle. C'est donc la douleur que le Kindle soulage. Nike, soulage la douleur de courir avec mauvaises chaussures ou soulage la douleur psychologique liée au fait de ne pas être populaire parce que, vous savez, des enfants populaires à l'école portent ces chaussures Nike rares et tout ça. Nous avons donc trois grandes entreprises qui soulagent la douleur, et c'est ainsi que fonctionne le marché. En général, si vous parvenez à infiltrer un marché et à soulager les difficultés liées à ce marché, vous pouvez en obtenir une compensation . Voilà le truc. Ces grandes entreprises, et je ne parle pas seulement de Nike, Coca Cola et Kindle, évidemment Je fais référence à toutes les entreprises de biens physiques et de produits physiques. Ils ont des coûts de fonctionnement énormes et des dépenses de fonctionnement énormes. Ce n'est pas facile et ce n'est pas accessible pour vous de créer la prochaine Nike, le prochain Cocola, le prochain Kindle, n'est-ce pas ? Juste pour mettre les choses en perspective, pour que Nike puisse générer des millions, elle doit évidemment fournir des recherches, ses prochaines chaussures, des études de marché, des analyses de marché, elle doit engager des personnes qui ont beaucoup de mal à faire***. Ils ont besoin de milliers d'usines. Ils doivent s'approvisionner en produits , par exemple, dans tous ces différents pays. Ils doivent concevoir les chaussures, concevoir les vêtements, fabriquer les chaussures. Ils doivent entrer en contact avec ces détaillants. Ils doivent expédier leurs produits, ce qui est également énorme. Encore une fois, douleur dans le ***. Ils doivent traiter les paiements, ils doivent également payer le matériel, payer les dépenses de l'usine et payer toutes ces personnes qui assurent le fonctionnement de l'entreprise. C'est un système extrêmement compliqué, n'est-ce pas ? C'est un système incroyablement compliqué ici, non ? 20 ans, si vous vouliez influencer les gens avec les médias, d'accord, exactement comme nous l'avons dit dans les diapositives précédentes de cette leçon, vous aviez besoin d'une idée. Il vous fallait un studio, ce qui coûte très cher au départ. Le matériel coûtait extrêmement cher. Vous avez besoin d'opérateurs de perche, qui sont des personnes qui, vous savez, étalonnent les microphones. Vous avez besoin de caméramans, de monteurs pour éditer vos médias. Ensuite, vous avez besoin d'une chaîne de télévision, ce qui est presque impossible à acquérir. Je ne sais pas si vous savez à quel point il est difficile d'acquérir une chaîne de télévision comme Channel Nine ou Disney Channel, c'est presque impossible. Et vous n'avez aucun public spécifique. Ainsi, une fois que vous avez diffusé vos dictons, votre contenu et votre émission, vous ne pouvez pas adapter votre contenu à un type de public spécifique Tout le monde regarde votre contenu. Il peut s'agir d'un enfant de 4 ans, d'une femme de 90 ans, d'un homme de 40 Par exemple, vous ne pouvez pas adapter votre contenu, à ce public spécifique, qui est l'un des principaux éléments que nous exploitons dans ce processus de création de contenu et vous apprendrez comment en tirer parti dans les prochaines leçons. Hum, maintenant, vous n'avez besoin que d'un téléphone, et vous pouvez littéralement remplacer l'impact de Nike. Vous en avez l'occasion et vous nagez dans la même piscine que des personnes qui ont réussi à générer et à influencer autant de personnes que Nike l'a fait avec un simple téléphone. Et tu l' as dans ta poche. C'est juste qu'il vous manque les systèmes les processus et le cadre, le cadre approprié pour y parvenir. Je vais vous montrer comment procéder dans ce cours ici. Dans la leçon suivante, nous partons du principe que le contenu soulage la douleur, et nous commençons à l'analyser. Nous allons commencer à analyser la douleur que vous voulez nous soulager, devinez quoi ? Les différentes douleurs, c'est vrai, sont évidemment liées à différents types de personnes, et les différents analgésiques sont compensés à un niveau différent Maintenant, je ne parle pas uniquement de compensation monétaire, et nous en parlerons dans la prochaine leçon sur les scores. Je suis très heureuse de vous avoir ici, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Trouver et choisir votre niche parfaite: leçon précédente, nous avons parlé de ce qu'est le contenu, de l'histoire des médias, et nous avons jeté les bases pour comprendre pourquoi le contenu est si démocratisé de nos jours Dans la leçon précédente, nous avons parlé de ce qu'est le contenu, de l'histoire des médias, et nous avons jeté les bases nécessaires pour comprendre pourquoi le contenu est si démocratisé de nos jours. C'est vraiment une chance unique de commencer à créer du contenu à ce stade C'est tellement simple et il ne vous reste que les systèmes , les processus et les cadres, dont nous allons parler dans ce cours ici. Maintenant, dans cette deuxième leçon du cours, nous allons approfondir les différents créneaux, n'est-ce pas, et les différents marchés, disons, que vous pouvez choisir d'infiltrer et d'atténuer les difficultés liées à ces marchés avec votre contenu afin d'apporter de la valeur à ces personnes et, en échange, d'être rémunérées de différentes manières Je suis très heureuse que vous participiez à cette leçon ici. Commençons par une présentation. Alors, en choisissant votre créneau, quelle douleur choisirez-vous de soulager ? Voici l'un de mes graphiques préférés de tous les temps. Je l'ai créé, et je pense que si vous le comprenez, vous aurez un avantage fou sur les autres créateurs de contenu C'est ainsi qu'en général, une entreprise négocie avec un marché Je ne veux pas que vous pensiez au contenu pour le moment. Je veux que vous pensiez en général à une entreprise et à un marché. Donc cette personne ici, disons que c'est vous, n'est-ce pas ? C'est ton affaire. Et c' est un marché. C'est un groupe de personnes. Disons que c' est une niche, non ? Si vous ne voulez pas utiliser le mot marché, disons qu'il s'agit d'un créneau. Aujourd'hui, un créneau est en général un groupe de plus de 100 000 personnes. Donc, sur les 8 milliards de personnes que compte le monde, je pense qu'un groupe d'au moins 100 000 personnes doit se réunir pour constituer un marché. Aujourd'hui, ce que font les entreprises en général, c'est soulager les difficultés des marchés pour différents groupes de personnes. Et encore une fois, cela peut être n'importe quoi, non ? Il peut s'agir de passionnés de voitures. Ce sont peut-être des mères qui aiment faire du yoga. Cela peut être des cyclistes, coureurs, des étudiants en médecine, n'importe quoi, n'est-ce pas ? Juste un groupe de personnes. Si vous parvenez à soulager la douleur, c'est vrai, et à soulager constamment la douleur à ce groupe de personnes, vous serez constamment indemnisé. C'est ainsi que fonctionnent les entreprises, non ? Du travail, non ? Niki, par exemple, soulage la douleur en offrant superbes chaussures aux coureurs et aux autres personnes qui effectuent des tâches quotidiennes, et Niki est indemnisée financièrement par ces personnes, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un système qui fournit un soulagement constant de la douleur sur le marché et qui est constamment compensé par différentes automatisations, dont nous parlerons dans les prochaines leçons de ce cours Maintenant, comment cela s'applique-t-il au contenu ? Si vous y réfléchissez, le contenu n'est pas différent de ce graphique ici. Donc, dans votre cas, si vous êtes un créateur de contenu, vous offrez toujours un soulagement de la douleur sous forme de vidéo. Vos vidéos sont donc un soulagement de la douleur basé sur des informations, d'accord ? De toute évidence, vous ne soulagez pas directement la douleur par vous-même, n'est-ce pas ? Mais vos vidéos apportent un soulagement de la douleur. C'est un moyen de soulager la douleur parce que vous transmettez des informations dans vos vidéos, n'est-ce pas ? Et pour compenser le soulagement de la douleur que vous apportez par le biais de vos vidéos, vous obtenez de l'influence. Vous pourriez gagner de l'argent si vous vous positionnez correctement et si vous définissez les bons systèmes et cadres pour attirer de l'argent, vous possédez le pouvoir et la renommée. C'est ainsi que le marché rémunère les personnes qui soulagent la douleur grâce au format vidéo Il s'agit d'un graphique très, très important que vous devez comprendre en général. Il s'agit d'un graphique que j'ai élaboré à plusieurs reprises dans le cadre de mes cours et auprès des personnes sur lesquelles je travaille sur une base individuelle. Et c'est extrêmement important. Et ce qui est cool, c'est que dans une entreprise traditionnelle, si vous voyez ici, prenons l' exemple d'un pêcheur, n'est-ce pas ? Un pêcheur, pour soulager la douleur, non ? Donc, juste pour faire des transactions avec le marché, il doit sortir. Il a besoin de pêcher. Il doit rester au soleil pendant des heures et des heures. Il ne sait pas s'il va attraper une proie, donc cela prend beaucoup de temps et d'énergie. Il a le coût de fonctionnement du bateau, n'est-ce pas ? Et puis le marché, ce n'est pas comme une situation de vie ou de mort quant à savoir s'ils vont manger du poisson ou non. Ce n'est donc pas une douleur aussi importante qu'il faut soulager. C'est comme un luxe de manger du poisson, non ? Et le marché indemnise d'abord les tavernes et les restaurants, puis les pêcheurs sont indemnisés . Et il suffit de donner l'exemple d' un pêcheur pour donner l'exemple d'un très mauvais modèle commercial, n'est-ce pas ? J'ai un immense respect pour les pêcheurs. J'adore le poisson, mais je sais que c'est un travail très difficile à faire. Comparez cela avec le contenu, le soulagement de la douleur, le format vidéo est distribué automatiquement à des centaines de millions de personnes potentiellement. Vous avez vu, vous savez, des vidéos devenir virales automatiquement. Vous avez ces énormes petits robots. J'aime voir ces algorithmes comme de petits robots qui, pendant que vous dormez, distribuent votre contenu dans le monde entier sans que vous ne fassiez rien. La distribution de produits antidouleur est donc totalement gratuite. L'indemnisation est également totalement gratuite. Par exemple, vous pouvez grandir en tant qu'influenceur. Vous pouvez accroître votre pouvoir sur ces personnes. Vous pouvez augmenter votre notoriété et vos revenus automatiquement grâce aux systèmes et aux processus qui sont automatisés à grande échelle dans le cadre de votre parcours de comptage C'est pourquoi, à mon avis, devenir un influenceur conts et distribuer des analgésiques à grande échelle par le biais du format vidéo est l'un des meilleurs métiers que l'on puisse poursuivre dans cette voie aujourd'hui Maintenant, pour mettre les choses en perspective, il y a trois points communs majeurs, des points douloureux, qu'un être humain peut éprouver. Ce sont les trois catégories de niches que vous ciblerez et que tous les créateurs de contenu cibleront, et en fait, chaque entreprise cible toujours, la santé, la richesse et les relations. Ce sont les trois seules choses qui concernent la santé, la richesse et les relations humaines . Maintenant, évidemment, comme vous pouvez l'imaginer, ces trois niches en ont des milliers sur des sous-niches potentiellement infinies. Ainsi, par exemple, la santé peut être subdivisée en bien-être Dans le régime alimentaire, dans l'entraînement, dans la méditation, n'est-ce pas, dans le tennis, dans le sport, non ? patrimoine peut également être subdivisé en biens immobiliers, cryptographiques, bancaires et actions Vous savez, vous pouvez probablement réfléchir plus de sous-niches que je ne l'ai fait J'essaie juste de faire comprendre cela. Ces grandes sous-niches, ces trois grandes niches sont subdivisées en plusieurs sous-niches Les relations sont subdivisées en amour, amitié, relations avec les collègues, relations avec les familles et tout ça Et comme vous pouvez l' imaginer, vous savez, vous n'êtes jamais appelé à créer du contenu dans l'une de ces immenses niches. Vous ne serez donc jamais l'influenceur ou l'escroc du patrimoine. Et vous n'êtes peut-être pas non plus le créateur de cryptomonnaies, mais nous pouvons commencer à en subventionner encore plus Donc, le régime alimentaire, par exemple, j'ai pris l'exemple du régime alimentaire qui peut être transformé en régime carnivore, en régime végétalien Le régime végétalien peut être subdivisé en suppléments protéinés végétaliens ou végétalien uniquement. Je ne sais pas. Je ne suis pas végétalien, mais vous comprenez que ces niches ont des sous-niches, et ces sous-niches ont des sous-niches, n'est-ce pas ? Et comment tu pourrais être, Bo, OK, je veux juste créer des vidéos amusantes. Pourquoi analysons-nous les mécanismes de la psychologie humaine et les mécanismes des problèmes humains ? Vous devez comprendre cela si nous voulons cibler et amr des vidéos de Roper au quotidien, et nous allons, par exemple, les bonnes bases pour notre parcours de concréation, pour donner un exemple, car vous ne pouvez probablement pas visualiser le fait que chaque vidéo que vous avez regardée se trouve sous l'égide de ces trois sous-niches et niches Mr. Beast, par exemple, ses vidéos se situent sous le signe de la santé, et il les a sous-classées sur la relaxation potentielle , puis encore plus sur le divertissement En fin de compte, les vidéos divertissantes comme Logan Pol de Mr. Beasts, ces grands YouTubers du divertissement, se situent sous le signe de la détente, sous le signe de la santé, n' est-ce pas C'est le contenu relaxant et sain, vous voyez, n'est-ce pas ? Ali Abdel, par exemple, est un YouTuber de productivité très connu Il passe généralement la plupart de ses vidéos sous le couvert de la richesse, puis il a ensuite subventionné la productivité, n' est-ce pas C'est une chaîne incroyable que j'aime beaucoup regarder. Ça s'appelle Easy en fait. Et cette chaîne, encore une fois, il a choisi le créneau des relations, puis s'est transformé en amitié, puis encore plus en charisme Hein ? Maintenant, voici le truc. Tu n'es pas Ali Abdel. Tu n'es pas M. Beast. Tu n'es probablement pas facile en fait. Si vous êtes simple, en fait, j'aime beaucoup vos vidéos. Mais tu n'es pas l'un de ces gars. Vous n'avez pas déjà une audience de 6,1 millions d'abonnés ou de 100 millions d'abonnés. Vous n'êtes qu'un nouveau venu, et vous voulez, par exemple, dominer le marché avec votre contenu, dominer le marché avec votre contenu, mais vous ne pouvez pas rivaliser avec eux, n'est-ce Donc, pour remettre les choses en perspective. La première étape pour choisir votre créneau est de répondre à ces deux questions sortir un bout de papier et d'y répondre avec autant d'informations que possible, n'est-ce pas ? De quoi est-ce que j' aime vraiment parler ? Par exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de fou, quelque chose d'époustouflant Tu sais, ça n'a pas besoin d' être le destin de ta vie. Demandez-vous simplement de quoi j' aime vraiment parler ? Donc, une fois que vous avez répondu à cette question, la deuxième réponse que vous devez donner est la suivante : quand est-ce que je me retrouve le plus dans la zone dite de flux ? La zone de flux ressemble généralement à une zone dans laquelle nous voyons entrer des athlètes ou des personnes très concentrées sur une tâche. Il s'agit simplement d'une zone dans laquelle le cerveau humain entre dans une vibration spécifique au cours de laquelle, disons, le temps commence à s' estomper et les distractions commencent à disparaître. Et c'est juste que tu t'es concentré sur la tâche que tu es en train de faire. Il y a donc de fortes chances que si vous entrez dans la zone de flux en faisant un acte et que vous aimez vraiment en parler, c' est probablement votre objectif et votre destin, n'est-ce pas ? Et n'ayez pas peur si ce n'est pas quelque chose de fou, important, si tout est important, et il y a une place pour tout le monde dans cette congrégation. Disons voyage. Alors posez-vous ces questions. C'est votre tâche pour cette leçon ici. De quoi est-ce que j' aime vraiment parler ? À quel moment est-ce que je me retrouve le plus dans la zone dite de flux ? Maintenant, la deuxième étape consiste à choisir ce créneau. Donc, par exemple, j'aime bien parler de voitures, non ? Et je me retrouve vraiment dans la zone de fluidité lorsque je compare zéro à 60 % de voitures. Je ne sais pas, non ? Vous choisissez ce créneau, puis vous commencez à le sous-nicher jusqu'à ce que la concurrence s' estompe, Vous devez vraiment viser à devenir le leader d'un créneau si vous voulez que votre contenu ait un réel impact. accord ? Encore une fois, vous choisissez ce créneau et ce sous-créneau jusqu'à ce que la concurrence s'estompe Reprenons l'exemple de ces niches ici, non ? Nous obtenons la santé, la richesse et les relations. Aujourd'hui, Ali Abdul compte 6 millions d'abonnés. Il a choisi, encore une fois, de sous-niche en termes de richesse et de productivité. Il est, disons, le litre de productivité de niche ou du moins l'un des litres de productivité de niche, n'est-ce pas ? Mais tu sais, tu ne peux pas rivaliser avec Ali Abdul. Donc, si vous commencez à créer des vidéos de productivité , vos vidéos vont soudainement concurrencer Ali Abdul Et il vous est presque impossible de gagner parce qu'il possède tous ces systèmes, tous ces éditeurs, un contenu incroyable. Il est très bon devant la caméra. Votre meilleure chance est donc, encore une fois, de choisir votre créneau, disons, le domaine sur lequel vous souhaitez vous concentrer, et de commencer à soumettre, n'est-ce pas ? Et regardez ceci sur la santé, par exemple, 80 milliards de personnes s'intéressent à la santé, mais seulement 2 milliards de personnes s' intéressent à l'alimentation. Et sur ces 2 milliards de personnes, seules 500 millions de personnes s' intéressent au régime alimentaire des carnivores Supposons que la demande de contenu diminue, tout comme la concurrence. Donc, si vous le souhaitez, continuez à subventionner, vous finirez par trouver un point où il n' y aura plus Et évidemment, il y aura moins de personnes intéressées par votre candidature, mais il y aura moins de Et une fois que vous dominez et que vous commencez à créer du contenu, dans ce sous-créneau très spécifique et que vous parvenez à dominer le sous-créneau, nous pouvons commencer à augmenter et, par exemple, à élargir notre contenu pour attirer plus de personnes Encore une fois, la prochaine chose que je veux que vous vous demandiez , c'est qui est mon idéal. J'ai oublié d'ajouter DL ici, Target Avatar, n'est-ce pas ? Nous avons donc établi le fait que, accord, nous devons parler de quelque chose dont nous aimons parler. Nous devons également entrer dans la zone de flux tout en développant les sujets de notre contenu Nous avons parlé du sous-nising au point où, encore une fois, la concurrence commence à s'estomper. Et puis la question suivante que vous devez vous poser est qui est mon avatar cible idéal ? Parce que dans cet exemple que je vous ai donné, vous ne voyez que ce cercle blanc, qui est le marché, qui est un groupe de personnes, ce que vous ne voyez pas, c'est que différents marchés ont des caractéristiques différentes, et les différentes personnes au sein de ces marchés ont, encore une fois, des caractéristiques différentes, des valeurs d'achat différentes, un statut socio-économique différent, statut socio-économique différent et tout cela déterminera dans quelle mesure votre contenu et votre influence attireront ces personnes. Alors demandez-vous qui est mon avatar cible idéal. Et je vais vous faciliter la tâche dans la prochaine leçon sur les scores . Nous allons expliquer comment trouver votre avatar cible et comment créer votre avatar cible Et en fonction de l' avatar cible que nous aurons créé, dans la prochaine leçon sur les scores, nous structurerons l'ensemble de notre campagne de contenu. J'espère donc vraiment que vous commencerez à comprendre la valeur de ces leçons théoriques avant de passer à la partie pratique, directement dans le cadre de notre la partie pratique, directement dans le parcours de création de contenu, n'est-ce pas ? Et dans la leçon suivante, vous verrez que vous serez récompensé par toutes les minutes que vous avez passées à analyser ces éléments théoriques ici même Alors merci beaucoup. Je vous verrai lors de la prochaine leçon sur les scores. 5. Définir votre public cible - Partie 1: Pour vous souhaiter la bienvenue à la leçon potentiellement la plus importante de tout ce cours, ici même de toute cette master class. Maintenant que nous avons analysé et compris dans la leçon précédente les différentes niches, les différentes sous-niches et le fait que nous devrions conserver les sous-niches jusqu'à ce que la concurrence soit complètement éradiquée et notre objectif soit de devenir les leaders d'un créneau, il est temps de vous annoncer la nouvelle Différentes niches ont différentes qualités de personnes internes, et la qualité de votre avatar cible, la qualité de la personne que nous ciblerons avec notre contenu détermineront le taux de réussite de notre parcours de création de contenu. Maintenant, je ne veux pas vous induire en erreur et vous induire en erreur. C'est pourquoi j'ai créé cette présentation ici pour ajouter un peu plus de contexte à cette déclaration que je viens de faire. Et croyez-moi, d'ici la fin de cette leçon, tout aura un sens, et vous aurez fait un pas plus vers l'objectif, qui est de vous amuser, qui est de vous amuser, créer du contenu et d'aider à soulager la douleur des personnes que nous aimons vraiment aider. Bienvenue donc à la première leçon cible du cours sur Avadar Maintenant, la première chose que vous devez comprendre est que toutes les niches ne sont certainement pas les mêmes. Et j'ai deux exemples ici. J'aime comparer une salade à un hamburger. salade est la recette d' une longévité à long terme mais, vous savez, d'une insatisfaction à court terme ailleurs, j'aime la salade plus que les hamburgers, selon l'opinion populaire. Mais j'ai, genre, le burger à aimer, être l' icône du plaisir à court terme et de l' insatisfaction à long terme, ce qui s'applique, vous savez, à tous les principes de toutes les catégories de la vie, en particulier en ce qui concerne le contenu Maintenant, toutes les niches ne sont plus les mêmes. Je veux que vous compariez le premier créneau qui me vient complètement à l'esprit, à savoir les conseils et astuces en matière de bien-être destinés aux PDG afin d'améliorer l'efficacité de leur vie quotidienne, qui est évidemment, d'accord, un créneau très bien adapté à Ce qui est évidemment, d'accord, un créneau très bien adapté à l'exemple que je donne ici, mais vous comprenez le point. Et le deuxième créneau, qui ne sont que de courts clips divertissants sur TikTok, de streams populaires Vous pourriez donc voir ce type de vidéos. Certains éditeurs obtiennent simplement des clips provenant de streams d'une durée de 2 heures ou 3 heures, et ces clips durent environ 10 secondes ou 30 secondes, et ils les placent dans la partie supérieure de l'écran. Et dans la section ci-dessous, ils ajoutent, par exemple, des vidéos de jeu en streaming provenant de Subwaysurfers ou de Grand Theftoto des vidéos de jeu en streaming provenant de Subwaysurfers ou de Grand Theftoto , juste pour augmenter l'engagement. Et, vous savez, dans le premier créneau, nous avons notre cible Avatar, qui sont les PDG De toute évidence, ils ont un statut socioéconomique très élevé. Ils sont probablement instruits. Ce sont des gens très ambitieux, vous savez. Et dans le second, Avatar, cible de niche en réalité augmentée, se trouvent évidemment des personnes qui, vous savez, veulent juste consommer du contenu divertissant écrit par leur cerveau juste pour le temps qui passe. Ce que j' essaie de faire ici, c'est que toutes les niches ne sont pas les mêmes, et il y a certainement de bonnes niches que vous pouvez cibler et de mauvaises niches que vous allez cibler, et même dans le même créneau, tout le monde n'est pas pareil. Encore une fois, tout le monde n' est pas pareil dans le créneau. Différentes personnes au sein d'un créneau peuvent être complètement différentes. Et je vais vous donner quelques caractéristiques à cibler lorsque vous ciblez des personnes spécifiques. Par exemple, supposons que le gars vert soit la bonne personne que vous voulez cibler. Le type rouge est la mauvaise personne que vous ne voulez pas cibler, n'est-ce pas ? Supposons donc que votre auteur cible idéal soit une personne instruite, une personne qui a accordé beaucoup d' attention au spam, n'est-ce pas Il supportera donc votre contenu. Vous savez, il continuera être engagé tout au long de votre contenu. Vous n'avez pas besoin de gros retouches pour le garder engagé. Il est également instruit. Il a statut socio-économique élevé, en particulier un statut économique Il n'aura donc pas peur dépenser un dollar de plus, par exemple, pour obtenir plus de valeur de votre part si vous lui proposez, vous savez, une offre Il est également ouvert aux nouvelles idées. Il est donc prêt à télécharger de nouveaux ensembles de données auprès de vous et savoir si vous avez quelque chose à lui apprendre. Et évidemment, il consomme du contenu pour apprendre et non pour se divertir En général, je ne veux pas faire de distinction entre les différents créateurs de contenu et les différents types de contenu. Mais je veux que vous gardiez à l'esprit que le divertissement est quelque chose de facile à faire en général. En tant que créateur de contenu, il n'est pas difficile de divertir quelqu'un Vous pouvez simplement avoir une vidéo de quelqu'un qui tombe d'une façon amusante, et elle pourrait potentiellement, vous savez, toucher des millions de personnes et générer des millions de vues. Mais le divertissement en tant que sous-niche n'a pas autant d'impact, de rentabilité, et il ne vous donne pas le même effet de levier et le même potentiel d'influence, de renommée et de compensation monétaire que d'autres niches L'un des meilleurs types de contenu que vous puissiez créer et le type de contenu j'ai consacré toute ma carrière d'escroc est l'information et éducation. Les gens vous apprécient vraiment lorsque vous les éduquez. Les gens vous apprécient vraiment si vous les aidez, par exemple, élargir leurs horizons grâce aux informations que à élargir leurs horizons grâce aux informations que vous avez en tête distribuant simplement des informations et en partageant ce que vous savez et aimez avec d'autres personnes dans le monde entier. Et c'est un excellent segment pour vous demander de laisser une bonne critique à ce cours si vous appréciez le contenu et si vous y trouvez de la valeur Ce que je veux dire, c'est qu'une bonne critique serait, vous savez, vraiment utile pour moi, et c'est totalement gratuit pour vous. J'apprécierais donc vraiment que vous laissiez une bonne critique. Maintenant, un mauvais type de personne à cibler est une personne peu scolarisée avec, vous savez, du spam à courte durée d'attention qui ne restera pas dans les parages pendant une longue vidéo, mais consommera, par exemple, des vidéos courtes de dix secondes. Comme il a un faible salaire, il n'est probablement pas disposé à investir dans les programmes que vous avez, investir dans un produit à prix élevé ou à prix moyen dans vos offres. Il est toujours fatigué et fermé d'esprit. Il s'agit également d'une personne que vous ne voulez pas cibler. Et en général, il consomme du contenu pour se détendre et échapper à la réalité. Plutôt que d'élargir ses horizons et d'être éduqué, juste et avancé dans la vie. C'est le type de personne, en général, que vous ne voulez pas cibler. ne faut pas dire qu'il n'y a pas de contenu pour ces personnes, qu'il y a aussi une énorme concurrence pour ces personnes ciblent ces personnes, n'est-ce pas ? Maintenant, la bonne combinaison d'un avatar de niche et d'un avatar cible est extrêmement bénéfique pour votre succès à long terme en tant que créateur, et vous pouvez l'imaginer. Par exemple, imaginez que vous ciblez un PDG pour obtenir des conseils pour augmenter son efficacité et qu'il soit instruit. Il a une longue famille d' attention et un statut économique élevé. Il est ouvert aux nouvelles idées, et il consomme du contenu pour apprendre, n'est-ce pas ? Et vice versa, comme cibler cette personne avec un dicto de contenu à court terme, comme vous pouvez imaginer un autre fan de contenu court, d'accord ? OK, cool. Alors, comment s'y prendre ? Comment comprenez-vous les concepts aujourd'hui ? Comment mettons-nous cela en pratique ? Eh bien, dans le contenu, nous attirons les gens. Nous ne choisissons pas les gens. Vous pouvez réellement choisir des personnes. Vous pouvez choisir qui cibler si vous diffusez des publicités payantes, mais en général, s'agit d'un cours de négation, et nous ne parlons pas de publicités payantes, croissance organique des plateformes Et en ce qui concerne la croissance organique des plateformes, c'est-à-dire la culture biologique sans payer un seul dollar de votre poche, vous savez, grâce à ces algorithmes, à ces destinations de réseaux sociaux, nous ne sommes là que pour attirer des clients. Nous ne pouvons pas choisir. Je veux que le PDG visionne ma vidéo. Nous ne pouvons qu'espérer que le PDG visionne nos vidéos. Et en fait, nous ne pouvons pas vraiment espérer. Je peux vous montrer comment adapter votre contenu de manière à ce que seul le PDG puisse visionner votre vidéo et personne d'autre. Notre meilleure chance est donc d'adapter notre contenu pour attirer les bonnes personnes et repousser les autres, n'est-ce pas ? C'est la meilleure solution si nous adoptons cette méthode très linéaire qui consiste à choisir notre cible, à choisir notre public cible et vouloir attirer que ces personnes, n'est-ce pas ? D'accord. Comment s'y prend-on ? Nous le faisons donc en créant notre avatar cible et structurant l'ensemble de notre campagne de contenu autour de la résolution de ses problèmes fondamentaux Et c'est quelque chose que nous allons faire beaucoup dans ce cours ici même. Vous devez OK, donc supposons que tout d'abord, il n'y ait pas une seule cible, Adar. Il n'y a pas une seule personne idéale pour consommer votre contenu. Et l'idée fausse la plus chez les gens avec qui je travaille sur une base 111 est qu'ils pensent que s' ils créent l' avatar cible dans les moindres détails et qu'ils décrivent chaque paramètre de leur vie dans les moindres détails, il n'y aura tout simplement pas assez de personnes comme eux dans le monde Ils n'auront donc pas un marché énorme, une audience énorme. Et c'est complètement faux. Il y a 8 milliards de personnes dans le monde. Et croyez-moi, quelles que soient la quantité d'informations que vous utilisez et le degré de précision que vous obtenez avec les paramètres que vous choisissez et pour décrire votre avatar cible, il y aura probablement des centaines de millions de personnes exactement comme votre avatar cible. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue les questions, c' passer en revue les questions, les 15 questions différentes auxquelles vous devez répondre pour créer votre avatar cible. Je vais donc vous poser 15 questions. Vous allez y répondre de manière très détaillée, et nous allons tirer parti des réponses que vous donnerez dans les prochaines leçons de ce cours pour créer notre avatar cible. C'est peut-être l'une des sections les plus importantes de tout ce cours. Je veux donc que tu te concentres, et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Affinez et validez votre public - Partie 2: Bienvenue dans la leçon dans laquelle nous allons créer votre Avator cible À la fin de cette leçon, vous saurez exactement qui est votre avateur cible Vous aurez toutes les informations concernant votre routeur cible, et nous serons prêts à passer à l'étape suivante de votre parcours de création de contenu. Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. Passons aux 15 questions auxquelles vous devrez répondre pour réussir à créer votre odeur cible. Encore une fois, il s'agira de 12 questions, 12 à 15 questions portant sur huit domaines d'intérêt. Maintenant, plus vous passerez de temps à répondre à ces questions, vous aurez de facilité à me faire confiance en matière de création de contenu . Je veux que vous passiez des heures, jours à répondre à ces questions avec le plus d'informations possible, n'est-ce pas ? Les huit sujets et domaines d'intérêt ces questions seront structurées sont autour desquels ces questions seront structurées sont en général, la démographie générale, démographie générale intérêts et les objectifs de votre odeur cible, puis les points et les défis, et nous allons exploiter les points faibles et les défis dans les prochaines leçons sur les scores, les comportements et les préférences, les valeurs et les motivations, des informations pratiques sur votre vie, à nouveau, votre cible, puis sur le point de vue unique qu'il a, que nous allons à nouveau exploiter pour le cibler plus efficacement avec notre contenu Encore une fois, je veux que vous créiez un document Word dès maintenant. C'est votre étape concrète pour ce cours ici, n'est-ce pas Et dans le même document, je veux que vous colliez ici toutes les questions que je vais vous poser dans cette leçon. Bien entendu, une fois que vous les avez collées, répondez-y une par une et soyez le plus détaillé possible. De plus, une petite remarque, n'utilisez pas l'IA. C'est votre avatar cible. Vous savez, nous allons passer tout ce temps à créer du contenu et à cibler ces personnes. Voulez-vous vraiment passer tout ce temps à créer du contenu, à tourner du contenu et à éditer du contenu qui vous a été dicté aux personnes que vous allez cibler avec B ha je Bri, je ne sais pas Par exemple, si vous pouviez choisir ce que vous allez créer, choisir de quoi vous allez parler. Vous pouvez choisir qui vous allez cibler, pourquoi laisser l'IA le choisir pour vous ? Nous pouvons tirer parti de l'IA dans différents domaines du parcours de la congrégation, et non lors de la phase de planification, n'est-ce pas ? Passons donc au premier groupe cible, qui est la démographie générale de votre avatar cible Maintenant, demandez-vous quel est mon public idéal en termes d'âge, de sexe et de lieu de résidence. Quel est leur parcours scolaire ou leur niveau professionnel ? Encore une fois, je vais entrer dans les détails ici. Je veux que tu leur donnes un nom. Alors donnez-leur un nom, donnez-leur un âge, donnez-leur un sexe, donnez-leur un lieu de résidence, non ? Que font-ils ? Sont-ils à l'école ? Est-ce qu'ils fonctionnent, non ? Quels sont leurs intérêts et leurs objectifs ? Quels sont donc leurs loisirs, leurs passions et leurs intérêts ? n'est pas nécessaire de les associer au problème que nous allons résoudre avec notre contenu à ce stade. Il suffit de mentionner leurs loisirs, leurs passions et leurs intérêts. Et si, tu sais, tu ne veux pas être très précis, c'est faux. Soyez précis. C'est bon. Donnez-leur un passe-temps bizarre, en fonction de votre personne idéale. Donc, si vous voulez reformuler ces questions, demandez-vous quels sont les loisirs, les passions et les intérêts de la personne idéale que je souhaite aider Quels sont leurs objectifs personnels ou professionnels ? Et comment puis-je donner mon consentement ? Comment puis-je donner mon consentement pour les aider à atteindre ces objectifs personnels et professionnels ? Maintenant, nous allons approfondir un peu plus le problème qu'ils rencontrent et comment nous pouvons les résoudre avec notre contenu. Maintenant, leurs points faibles et leurs défis. À quels problèmes ou défis spécifiques sont-ils confrontés dans leur vie ou leur travail en ce moment ? Quelles sont leurs frustrations que mon contenu peut aider à résoudre, n'est-ce pas Alors allez-y, copiez ces questions, notez-les sur Word. Vous pouvez poser ce Ver ate ici et je vais vous donner quelques minutes pour les coller. Encore une fois, sur quelles plateformes passent-ils le plus de temps ? Est-ce YouTube ? Est-ce Instagram ? Est-ce LinkedIn ? Est-ce TikTok ? Quel contenu consomment-ils généralement ? Est-ce que ce sont des vidéos ? S'agit-il d'articles de blog ? S'agit-il de podcasts ? S' agit-il d'un contenu long ou court ? Quel est leur support de consommation vidéo préféré ? Et nous allons en tirer parti lors de la prochaine session des cours. Passons maintenant à leurs valeurs et à leurs motivations, quelles valeurs ou croyances sont importantes pour eux, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui les pousse à passer à l'action, comme acquérir une nouvelle compétence ou acheter un nouveau produit, n'est-ce pas ? Très, très important. Passons à autre chose, quelques informations pratiques, comment recherchent-ils généralement des solutions à leurs problèmes ? Utilisent-ils Google ? Utilisent-ils les réseaux sociaux ? Utilisent-ils le bouche-à-oreille, non ? Et quel est leur budget pour résoudre les problèmes auxquels je m' adresse ou quel type de ressources sont-ils prêts à investir ? C'est la raison pour laquelle nous avons étudié leur statut socio-économique dans la leçon précédente sur les scores Il est très important de cibler, encore une fois, les bonnes personnes. Aspirations et peurs, quelles sont leurs plus grandes peurs ou préoccupations concernant le sujet de mon contenu, n'est-ce pas ? Quelles aspirations ou quels rêves aimeraient-ils réaliser grâce à mon contenu ? Des questions très, très importantes, et je veux que vous leur posiez des réponses sincères, n'est-ce pas ? Et enfin, leur point de vue unique. Comment les antécédents ou la personnalité de mon Air cible influencent-ils la façon dont il aborde ses défis ? Ce sont 15 mots différents, 15 questions différentes. Je suis désolée, mais vous devez répondre pour vous adresser directement et complètement à votre avatar cible. Maintenant, je vais vous donner un petit conseil, et je vais vous donner un aperçu, qui changera complètement la façon dont vous abordez ces 15 questions. Si vous ciblez quelqu'un que vous ne connaissez pas , n'hésitez pas à répondre à ces 15 questions. En général, la plupart d'entre nous, en tant que contrevenants, afin de pouvoir résoudre les problèmes des gens, nous avons probablement vécu une expérience transformatrice nous-mêmes. C'est un fait. Vous pouvez probablement déjà résoudre un problème parce que vous vous êtes mis dans la peau de votre avatar cible. Donc, les gars, le moyen le plus simple créer un avatar cible génial est de ne même pas le créer, c'est cibler votre contenu et de parler à votre plus jeune moi. Je veux que tu y penses. Ciblez votre contenu et parlez à votre plus jeune moi. Vous connaissez votre jeune moi mieux que quiconque. Et répondez à ces questions ici. Par exemple, si le contenu que vous créez peut vous inciter à aider votre jeune moi, je veux que vous répondiez peut vous inciter à aider votre jeune moi, à ces questions et décriviez votre jeune personnalité comme votre cible extérieure, parce que, vous savez, nous avons tous vécu des expériences transformatrices, en passant d'un point A à un point B. Et si vous aviez un problème et que vous avez réussi à le surmonter du point A encore une fois, passer au point B, le point A étant le point de douleur, vous savez, le point A étant que vous avez le problème, et le point B étant que vous résolvez ce problème et que vous êtes dans un état où ce problème n'existe plus. Si vous parvenez à avoir ce problème et à y parvenir et, vous savez, à vous déplacer d'un point A à un point B, vous savez, à vous déplacer d'un point A à un point B, alors des milliers de personnes, voire des millions de personnes, confrontées exactement au problème comme vous, attendant que quelqu'un les aide à se déplacer d'un point A à un point B. Et vous pouvez certainement vous visualiser comme votre cible outar vous pouvez considérer votre jeune moi, n'est-ce pas, comme votre cible idéale. C'est quelque chose qui fonctionne parce que vous connaissez votre plus jeune moi mieux que quiconque, n'est-ce pas ? Donc, dans la prochaine leçon nous allons passer en revue les différentes plateformes vers lesquelles vous pouvez choisir orienter votre contenu, n'est-ce pas ? Nous allons analyser les différentes plateformes, quelles plateformes seront les plus rentables, où structurer votre contenu pour, par exemple, une portée maximale, puis comment tirer parti correctement de ces plateformes. Je suis donc très heureuse que tu aies réussi à créer ton avatar cible, et je te verrai lors de la prochaine leçon sur les scores. 7. Optimisez votre présence sur YouTube: Oh, mesdames et messieurs, je suis très heureuse que vous soyez ici dans cette dernière section du premier module, qui est l'approche plus théorique, n'est-ce pas, de tout ce parcours de congrégation que nous traversons, n'est-ce pas ? Dans cette dernière partie de ce premier module, nous allons faire un tour d'horizon des trois principales plateformes sur lesquelles nous allons télécharger notre contenu, n'est-ce pas Il s'agit de YouTube, Instagram et Tik Tok. Maintenant, dans cette première leçon, nous allons nous concentrer sur YouTube et nous allons discuter de certains principes généraux qui, soit dit en passant, ne sont pas le guide ordinaire que vous pourriez lire en ligne à propos de YouTube. J'ai pu redimensionner deux de mes chaînes personnelles en utilisant ce guide ici. En fait, je n'ai pas redimensionné le premier à l'aide de ce guide. Dans le second cas, j'ai vraiment tiré parti de ce guide pour le mettre à l'échelle. La première de mes chaînes, avec une douzaine de vidéos, a atteint 150 000 abonnés qui m'ont envoyé Batter sur YouTube et l'ont là Je peux te le montrer, non ? Et j'ai cumulé plus de 20 millions de vues sur ma première chaîne. Elle est plus large, si vous voulez. Ma deuxième chaîne est davantage axée sur les affaires. Il est plus spécialisé dans un créneau, il est très spécifique, et il a accumulé environ 5 000 abonnés en deux ans, et j'ai pu le monétiser à un niveau très décent Et je l'ai fait en suivant ces trois guides que nous allons analyser et je vais, disons, passer les trois leçons qui seront bientôt disponibles. Cette leçon est la leçon suivante, et la leçon suivante. Nous allons maintenant revoir ces guides, et je vais vous donner des ressources gratuites tirées de ces guides , que vous pourrez utiliser, encore une fois, dans ce cours Mais pour l'instant, assez d'introduction, commençons par analyser et approfondir YouTube, votre première destination de téléchargement. Voici donc le YouTube Deep Dive. Encore une fois, cette analyse approfondie vous fournira les stratégies éprouvées dont vous aurez besoin pour renforcer votre autorité en matière de contenu vidéo. Encore une fois, de la création de miniatures majestueuses à Ce guide contient tout ce dont vous avez besoin pour prendre note et grandir. Audience qualifiée sur le deuxième plus grand moteur de recherche au monde car le jour d'Adena, c' est ce qu'est YouTube, et nous allons tirer parti ensuite deuxième plus grand moteur de recherche au monde, car le jour d'Adena, c' est ce qu'est YouTube, et nous allons tirer parti ensuite du fait que YouTube est le deuxième plus grand moteur de recherche après Google pour créer des vidéos optimisées pour les moteurs de recherche et attirer les internautes de manière organique vers notre contenu. du fait que YouTube est le deuxième plus grand moteur de recherche après Google pour créer des vidéos optimisées pour les moteurs de recherche et attirer les internautes de manière organique vers notre contenu Maintenant, ce guide a été créé par le regard de Warn Lehman. C'est l'un des YouTubers financiers les plus populaires du marché, et il a réussi YouTubers financiers les plus populaires du marché, à étendre sa chaîne en moins de deux ans à plus de 5,3 millions d'abonnés est insensé que nous puissions avoir une idée de la façon dont son esprit fonctionne et de la manière dont il a réussi à étendre son empire YouTube C'est pourquoi je dis que j' ai accès à ce guide, et je suis très heureuse de vous le montrer dans ce cours, ici même. Avant de commencer à créer du contenu, encore une fois, ce guide comporte trois niveaux la stratégie, les outils et les informations. Nous allons nous pencher sur les outils et les informations dans les leçons à venir sur les scores. Et ce n'est pas le cas, nous allons nous concentrer uniquement sur la stratégie, et nous allons suivre exactement le même schéma, disons, sur Instagram et sur TikTok Donc, avant de commencer à créer du contenu, vous devez optimiser votre profil, non ? Voici donc quelques recommandations d'optimisation. Le premier est évidemment d'avoir une photo de profil de haute qualité. Vous pouvez le voir et vous avez cette photo de lui dans un costume d'affaires. Ensuite, vous ajoutez une image de bannière qui correspond à votre marque et, bien entendu, vous avez une description de la chaîne qui décrit brièvement qui vous êtes ce que vous aidez. C'est la première étape, et félicitations, vous avez créé une chaîne YouTube. Passons maintenant à l'anatomie de YouTube. Encore une fois, nous devons d'abord comprendre le fonctionnement de la plateforme avant commencer à y télécharger du contenu YouTube est une plateforme très électrique, dans le sens où elle attire des personnes de tous les secteurs, de tous les pays et de tous les horizons. Dans les leçons précédentes, nous avons expliqué comment personnaliser votre avatar cible pour choisir exactement qui vous allez cibler avec cette approche. Pour cette raison, il n'existe aucune contrainte spécifique quant à la manière dont vous pouvez communiquer. La façon dont vous communiquez dépendra beaucoup plus de votre public. Néanmoins, voici quatre éléments clés que vous devez connaître avant de commencer à créer du contenu sur YouTube. Le premier est donc l'idée de la vidéo, le titre, la miniature et la C'est tout ce que nous devons comprendre autour de YouTube. L'idée de la vidéo, le titre, la miniature et la vidéo elle-même Encore une fois, chaque vidéo part d'une grande idée que nous allons mettre en œuvre, et je vais vous montrer à nouveau dans les prochaines leçons comment tirer parti de votre cible, comprendre les problèmes fondamentaux pour générer ces idées, comme ne jamais être et je vais vous montrer à nouveau dans les prochaines leçons comment tirer parti de votre cible, comprendre les problèmes fondamentaux pour générer à court d'idées vidéo automatiquement . Maintenant, avec votre miniature, votre titre est « Ce qui incitera votre public à cliquer sur votre Et les gens se demandent si la miniature est plus importante que le Et je peux vous garantir que la miniature est en fait plus importante que le titre, est-ce pas, parce que les gens voient d' abord la miniature puis ils écrivent le titre. Encore une fois, avec votre titre, c'est votre ongle qui donnera envie aux gens de regarder votre vidéo, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous incitons les gens à cliquer sur la vidéo par le biais du titre, et nous leur donnons envie de la regarder à nouveau, avec la miniature Réfléchissez à la manière dont vous pouvez rendre vos visuels attrayants sur le plan esthétique, et nous allons avoir une leçon séparée de Discurs sur la façon de créer des vignettes dans Canta Maintenant, en ce qui concerne la vidéo, votre vidéo doit être alignée et tenir les promesses de votre titre et de votre miniature Nous faisons donc une promesse en appuyant sur le titre et la miniature de notre vidéo Ensuite, nous devons tenir cette promesse avec notre vidéo. Lorsque vous créez des vidéos YouTube, mettez-vous à la place de votre public et tenez compte de ces trois éléments, n'est-ce pas ? Ce que le spectateur doit faire, ce qu'il doit ressentir et ce qu' il doit savoir avant de cliquer sur cette vidéo ou après celle-ci. La structure générale des vidéos YouTube ressemble à ceci. Vous avez un hameçon qui s'accroche, tout comme les poissons accrochent à des hameçons, non ? Attirez le public, et nous l' obligerons à rester fidèles à la vidéo. Ensuite, nous partageons simplement une histoire et apportons de la valeur par le biais de cette histoire, puis nous effectuons un CTA Il est très important d' avoir un CTA dans vos vidéos. Encore une fois, vous faites une déclaration audacieuse ou posez une question intrigante en guise d'accroche Vous partagez une histoire et apportez valeur à la section histoire de votre vidéo, puis vous obtenez un CDA qui incite les spectateurs à passer à l'action Maintenant, voici quelques règles d'or, encore une fois , inspirées par celle de Lehman Gaze qui peuvent vous aider Vous pouvez trouver une liste complète de ce qu'il faut faire et de ce qu' il faut éviter sur YouTube. Donc, vous devez d'abord satisfaire votre titre et votre miniature immédiatement Les gens cliquent donc sur votre titre et votre miniature parce que vous leur avez fait une promesse Par exemple, cela pourrait même être le cas dans des vidéos de divertissement. J'ai acheté une Lamborghini dorée. Si vous avez dans votre pouce une Lamborghini dorée, vous avec le baiser, c'est vrai, une image de vous avec le baiser, et le titre dit « J'ai acheté une Lamborghini dorée Dans les premières secondes de la vidéo, vous devez inscrire le titre sur le pouce, car les gens penseront que vous mentez et ils le feront, n'est-ce pas ? Vous devez créer de la valeur immédiatement. Vous n'avez pas de segment de bienvenue. Il n'y a pas de segment d'introduction. Vous perdez de précieuses secondes les gens ne soient pas accros, n'est-ce Ne parlez pas trop de votre chaîne. Personne ne s' intéresse vraiment à la chaîne. Les gens sont juste là pour obtenir la valeur et potentiellement soulager leurs douleurs, comme nous en avons discuté dans des flacons contenant les scores, n'est-ce pas ? Ne demandez pas aux gens d' aimer et de s'abonner. Par exemple, en général, vous perdez simplement de la valeur, et tout le monde a en tête qu'il peut potentiellement aimer, et qu'il peut potentiellement s' abonner s'il trouve de la valeur. Vous devez créer de la tension avec vos points. Ne soyez donc jamais stagnant. Disons que vous n'avez jamais un ton dans votre voix, créez toujours de la tension et maintenez l'altro très, très simple avec un appel à l' action s'il y a lieu Encore une fois, altro très simple. Vous n'avez pas besoin d' une minute ou deux minutes pour simplement dire, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo et que vous en avez d'autres sur cette chaîne, et vous pouvez regarder cette vidéo dans cette vidéo. C'est bon C'est très simple. Cela équivaut à une action si c'est le cas, non ? Maintenant, en ce qui concerne la stratégie de contenu, YouTube est la meilleure plateforme pour créer un public qualifié, et c'est pourquoi le cours ici est principalement axé sur YouTube. Pourquoi ? Sa forme longue permet aux internautes de regarder votre contenu pendant des heures, ce qui renforce votre lien avec votre public. C'est extrêmement important. La règle 7114, c'est vrai, stipule que pour qu'une personne passe du statut de téléspectateur à celle d'acheteur, elle doit d'abord regarder votre contenu pendant 7 heures sur 11 points de contact différents et dans quatre lieux différents Je veux que vous preniez note de cela dans la règle 7114. C'est exactement ce que YouTube vous permet de faire. Ainsi, lorsqu'il s'agit de stratégie YouTube, toujours les trois C à l'esprit : le contenu, le contexte et la cohérence. Rien qu'en suivant cela, vous serez déjà en avance sur 90 % des élèves. Analysons maintenant le contenu, le contexte et la cohérence. Encore une fois, en ce qui concerne le contenu, il est très important de disposer de vidéos de haute qualité qui documentent votre parcours, qui documentent votre parcours, les yeux des gens ou les éduquent. Contextualisez, comprenez les besoins et les désirs de votre public et transmettez le bon message au bon moment et de manière cohérente. Vous devez avoir un calendrier de téléchargement régulier et prévisible. C'est très, très important pour toi de le faire. création d'un contenu long provenant de YouTube prend plus de temps, alors assurez-vous de garder cela à l'esprit. Vous trouverez plus d'informations sur le planificateur de contenu , que je lierai ci-dessous dans la description des scores. Ou cette leçon. Maintenant, en ce qui concerne l'optimisation des publications, encore une fois, nous devons prendre en compte les points suivants. En ce qui concerne les vignettes et les miniatures, la première impression de votre vidéo est plus importante que jamais miniatures accrocheuses, vous devez être créées, et vous les associez à des titres qui suscitent C'est très important. Et c'est pourquoi nous allons avoir une leçon séparée sur la façon de créer des vignettes, Maintenant, le hook sert pendant environ les 15 premières secondes de la vidéo et analytique, de sorte que perdre des spectateurs dans la première partie de votre vidéo signifie les perdre pour toujours. Ils ne reviennent pas. Maintenant, le son et un bon son sont plus importants qu'une bonne vidéo. faut pas oublier que les gens resteront Il ne faut pas oublier que les gens resteront dans les parages pour une vidéo tournée avec un très mauvais appareil photo mais avec un son de qualité, mais qu'ils ne resteront pas dans les parages pour une vidéo tournée avec un appareil photo incroyable avec un son de mauvaise qualité. Je veux m'en souvenir. En ce qui concerne l'optimisation des moteurs de recherche, vous devez utiliser des balises, des descriptions et des titres pertinents pour aider votre public à trouver vos vidéos. Comme nous l'avons indiqué précédemment, YouTube est le deuxième plus grand moteur de recherche après Google, nous devons donc en tirer parti. Et en ce qui concerne les CPA, toutes vos vidéos doivent avoir une intention Chaque vidéo que vous créez doit avoir une intention, potentiellement de diriger les internautes vers d'autres vidéos , vers votre chaîne ou vers vos produits Vous devez donc être précis quant à ce que vous voulez que vos spectateurs fassent ensuite, et ne pas leur demander des commentaires et des abonnements en même temps. Ce sera tout simplement trop pour que vous le demandiez Nous ne vous demandons donc pas cela. Maintenant, quels sont les différents types de contenus que vous pouvez créer ? Encore une fois, sur YouTube, vous pouvez publier vidéos à long terme ou des courts métrages YouTube. Et les courts métrages YouTube sont très similaires aux bobines Instagram ou aux vidéos TikTok, n'est-ce pas ? Nous allons donc nous concentrer sur ces deux types de vidéos à contenu court dans les prochaines dizaines de partitions. Pour l'instant, nous nous en tenons au contenu à long terme. Et les vidéos à long terme sont encore une fois le type le plus courant et elles sont meilleures pour créer un public qualifié, ce que nous allons faire en fin de compte dans ce cours ici. Hein ? Il existe un excellent moyen d' augmenter le temps de session de votre public, ce qui est un indicateur clé des performances de YouTube. Les shorts, en revanche, sont plus faciles à créer et sont parfaits pour créer rapidement de la valeur. Ils présentent un potentiel de viralité plus élevé et peuvent être utilisés pour générer du trafic vers votre chaîne et vers des vidéos de longue durée Donc, pour les tris sur YouTube, vous pouvez réutiliser la structure, Hook Story CTa. Les 3 premières secondes sont un crochet dans lequel vous faites une déclaration audacieuse. Ensuite, les 20 à 30 secondes suivantes seront consacrées à votre histoire. Vous partagez des tutoriels sur des informations clés, puis, évidemment, dans les cinq dernières secondes, vous avez un appel à l'action, Maintenant, voici quelques idées de contenu que vous pouvez utiliser pour le tri. Vous pouvez avoir des conseils et des câlins rapides, des erreurs courantes à éviter dans les coulisses, des aperçus, remettre en question les croyances populaires ou, par exemple, montrer les résultats de vos programmes ou de tout ce que vous avez Et encore une fois, ce sont là certaines des meilleures pratiques en quelque sorte. Nous ne voulons pas trop nous concentrer sur les espèces maintenant. Passons maintenant à la manière d'optimiser YouTube en fonction des ventes et de la croissance réelles. Et n'oubliez pas que dans ce cours, nous allons avoir des leçons distinctes sur la façon de créer des produits numériques et sur la manière de tirer parti vos canaux de création de contenu afin de vendre vos produits numériques. Donc, dans ce cas, nous prenons l'exemple de Ryan Days, n'est-ce pas ? Et c'est un chef d'entreprise qui a utilisé blog YouTube pour ses vidéos afin de développer sa marque personnelle. Il a plus de 20 ans d' expérience et un portefeuille impressionnant. Il a cependant compris une simple vérité. Une marque personnelle est l' actif le plus rentable de la planète. donc intéressant de noter que par rapport à de grands créateurs comme Mr Beast, Ryan n'a pas une audience importante sur YouTube, n'est-ce Il ne compte que 27 800 abonnés. C'est très intéressant, croyez-moi, rien qu'en ayant 27 000 abonnés, il a créé une chaîne YouTube très rentable en privilégiant la qualité à la quantité Il ne cherche donc pas à obtenir des points de vue, mais il crée du contenu spécialement pour les propriétaires d'entreprises de haut niveau. Et vous vous souvenez quand nous avons enregistré les précédents scores *** sur la personnalisation de votre Ada cible et sur l'adaptation de votre public cible, n'est-ce Il partage des actions et des systèmes exploitables pour son entreprise de 200 000 000$ Donc évidemment, il trouve un écho auprès des très médiatisées, non ? Il met l'accent sur le contenu exploitable plutôt que sur le divertissement, ce qui est important car, encore une fois, le divertissement est l'un de ces problèmes qui pas très rentables sur YouTube, et il utilise YouTube pour vendre son produit haut de gamme, n' Il maintient donc un engagement élevé malgré le faible nombre d'abonnés. Résultat : sa chaîne attire des spectateurs hautement qualifiés et les transforme en clients à un taux nettement supérieur celui de tout autre créateur ayant une audience plus importante, ce qui est très, très intéressant. Ainsi, lorsque vous utilisez YouTube pour développer votre marque personnelle en vous concentrant sur le fait d'être intentionnel et d'attirer le bon public, indicateurs tels que le nombre de vues et d'abonnés n'ont pas importance si les personnes que vous attirez ne sont pas qualifiées, n' Il y a donc des gens qui veulent vous suivre et acheter ce que vous vendez, mais il suffit d' y aller et de les trouver. Mieux encore, si vous empaquetez vos vidéos en utilisant les structures de packaging que nous allons suivre ci-dessous dans les outils et en tirer des enseignements lors des prochaines leçons sur les scores, vous n'avez pas besoin de les rechercher, elles vous parviendront. Et cela s'inscrit évidemment dans la partie théorique précédente des scores dans laquelle nous analysons comment attirer votre public cible, et plus encore sur les leçons futures à tirer des scores J'espère donc que vous avez apprécié cette introduction très basique à YouTube. Nous allons tirer davantage parti de ce guide, et nous allons tirer parti de plus amples informations contenues dans ce guide détaillé sur YouTube. Maintenant, assez de YouTube, passons à Instagram, la deuxième destination Abload de notre contenu 8. Comprendre comment se développer sur Instagram: Ensuite, la deuxième partie de l'analyse que nous faisons sur ces destinations de réseaux sociaux, les plateformes de réseaux sociaux, exactement comme nous l'avons fait dans la leçon précédente en y repensant superficiellement, carte que j'ai installée ici sur YouTube. Nous faisons exactement la même chose en ce moment avec Instagram et cette leçon ici. Restez donc dans les parages avec certaines informations qui pourraient vous ouvrir les yeux, et elles pourraient également complètement changer la vie de votre contenu, comme les informations que vous allez partager dans cette leçon ici. Passons donc à Instagram. Encore une fois, alors que tout le monde se bat pour obtenir des points de vue, vous devriez vous concentrer sur la création d'une marque à long terme sur Instagram qui pourrait éventuellement imprimer de l'argent. Encore une fois, nous avons trois sections ici. La stratégie, les outils et les informations. Les outils et les idées seront à nouveau développés dans le cadre des prochaines leçons. Pour l'instant, nous nous concentrons sur les stratégies. Encore une fois, tout comme sur YouTube, avant de commencer à créer du contenu et Instagram, vous devez optimiser votre profil Voici donc quelques recommandations d'optimisation des profils. La première consiste à ajouter, encore une fois, une photo de profil de haute qualité, une biographie qui indique qui vous êtes et ce que vous faites. Et puis, encore une fois, certains comptes établis peuvent intégrer des appels à l'action ou des liens, le cas échéant. Maintenant, voici un modèle que vous pouvez utiliser si vous débutez sur Instagram. Par exemple, votre rôle, celui de créateur de cours, celui aider les créateurs de contenu potentiels à créer une marque personnelle sur les réseaux sociaux, ou de partager des conseils, des idées, des didacticiels, des motivations, etc., dans mon cas, n'est-ce pas ? Cela pourrait fonctionner dans mon cas. Voici donc un modèle alternatif pour les comptes établis. Déclaration percutante sur votre expertise. Ainsi, dans mon cas, j'ai formé plus de 80 000 personnes grâce à mes cours, spécialisant dans la création de cours, etc. C'est donc juste un moyen pour vous de les ajouter à votre biographie sur votre Instagram Lorsque les gens cliquent sur votre lien, ils savent exactement de quoi vous parlez. Voici donc l' anatomie d'Instagram. Avant de vous plonger dans Instagram, commencez comprendre comment les gens interagissent et communiquent sur la plateforme. En général, Instagram a tendance à être assez polyvalent et décontracté, non ? Cela ne signifie donc pas que vous n' avez pas à le prendre au sérieux, car de nombreux créateurs utilisent Instagram à des fins commerciales. Si vous l'utilisez correctement, Instagram peut être un atout inestimable pour votre marque personnelle, n'est-ce pas ? Nous avons donc deux manières de créer sur Instagram, décontractée et visuelle. Avant de créer votre contenu, vous devez comprendre quel type de personne vous souhaitez attirer Et il ne s'agit que d'un principe général qui s'applique à toutes les destinations de téléchargement. À partir de là, identifiez cinq à sept sujets fondamentaux qui correspondent à votre marque. Vous devriez déjà en avoir fait une partie dans ecosystem et nous allons suivre l' écosystème et ce guide dans les prochaines leçons Ne t'inquiète pas pour ça. Supposons que vous soyez coach en bien-être, n'est-ce pas ? Vos sujets pourraient être des conseils de méditation et des recettes saines. À partir de là, vous notez dix escroqueries. Par exemple, les rouleaux, le carrousel, qui ne sont que des photographies qui peuvent bouger, et vous pouvez faire glisser des photos et Vous pouvez donc noter les identifiants ci-dessous, et je ne veux pas que vous vous inquiétiez à nouveau pour les identifiants Conor. Nous allons nous concentrer sur les identifiants Conor dans les prochaines leçons de ce Maintenant, sur Instagram, il y a plusieurs éléments dont vous devez être conscient, dont certains sont décrits ci-dessous. Les premiers sont des légendes. Pour les légendes ou votre publication, vos bobines ou vos histoires, vous pouvez suivre ce format simple Encore une fois, nous avons un hook, une valeur et potentiellement un CTA. Donc, en ce qui concerne un crochet, vous pouvez utiliser une question, n'est-ce pas, une déclaration en gras ou un fait surprenant pour attirer l'attention. Par exemple, vous êtes-vous déjà senti coincé dans une ornière, n' est-ce pas ? Ensuite, vous fournissez de la valeur. Utilisez la partie centrale de votre légende pour raconter une histoire, offrir des conseils pratiques ou partager du contenu fiable, n'est-ce pas ? Donc, si vous apportez de la valeur de l'une de ces trois manières principales par la documentation, en ouvrant les yeux à quelqu'un et en l'éduquant. Et vous pouvez retrouver un exemple dans la bibliothèque Instagram, que nous analyserons à nouveau dans les prochaines leçons. Par exemple, lorsque j'ai fait face à ce problème, j'ai découvert une méthode en trois étapes qui a changé ma vie. Voici quelques conseils. C'est donc juste un moyen pour vous d'ajouter une description dans l'une de ces publications, encore une fois, sur Instagram. Enfin, nous avons également un CDA, donc vous encouragez à nouveau les followers à s'engager, et vous pouvez voir en général, d'accord, l'approche du contenu est exactement la même sur YouTube et Instagram Nous avons, encore une fois, le crochet, la valeur et un CTA Dans le CTA, vous encouragez à nouveau les abonnés à s'engager, par exemple partageant vos réflexions ci-dessous ou en utilisant CDA axés sur les ventes si vous établissez déjà une relation avec votre public Voici un focus sur les ventes, CDA CDA, par exemple. Pour en savoir plus à ce sujet, cliquez sur le lien, puis collez le lien. Vous pouvez également ajouter des sondages et des questions d'engagement, vous pouvez utiliser des questions ou des sondages informels dans vos légendes et vos récits pour augmenter les interactions Les hastags aiment également que le rôle ait assez évolué. Ils jouent désormais un rôle essentiel en aidant l'algorithme catégoriser leur contenu à l'époque où il n'était pas si important Pour les nouveaux comptes, vous pouvez utiliser trois à sept hashtags pour diriger votre contenu vers votre public. Encore une fois, parce que nous ne pouvons pas dire exactement cela, je veux que mon contenu soit montré à cette personne précise. Nous pouvons simplement diriger l'algorithme pour qu'il achemine notre contenu vers le bon public. Pour les comptes plus établis comptant plus de 100 000 abonnés, évitez d'utiliser des hashtags, car ils peuvent limiter votre portée. Désormais, en ce qui concerne le texte des vidéos, vous pouvez ajouter de petites superpositions de texte subtiles pour renforcer l' engagement algorithmique tout en minimisant les distractions Ne recommandez pas sur Facebook en tant que recommandations Facebook, n'est-ce pas ? nous devons simplement nous concentrer uniquement sur Dans ce cas, nous devons simplement nous concentrer uniquement sur la création d'une audience Instagram. Et en ce qui concerne la stratégie de contenu pour votre stratégie Instagram, vous avez les trois C en tête, comme nous l'avons fait pour YouTube, à savoir le contenu, le contexte et la cohérence. En suivant cela, vous devancerez déjà 90 % des élèves sur Instagram. Tellement content. Nous avons besoin d'informations précieuses et de haute qualité qui partagent votre parcours, résolvent votre problème, renseignent le contexte, comprennent les besoins et les désirs de votre public et leur transmettent le message qui leur convient, ainsi que de la cohérence. Je veux que vous suiviez un calendrier de publication régulier et prévisible, et ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais vous montrer un excellent moyen de créer un calendrier de publication pour les prochaines leçons des partitions. Maintenant, en ce qui concerne l'optimisation des publications, voyons comment vous pouvez créer du contenu qui attire le bon public. Des posts, non ? Le premier moyen est de poster. Fournir de la valeur et une autorité établie. Les publications Instagram sont efficaces le sont plus lorsqu'il s'agit de contenu permanent, de témoignages, d'accord, de carrousels et Concentrez-vous sur la création de valeur continue. Les principales fonctionnalités ici sont statique ou le format carrousel Concentrez-vous sur l'esthétique et la qualité de la structure. Nous avons donc évidemment du visuel, une photo de haute qualité, une infographie ou un carrousel Ensuite, vous pouvez également avoir une légende sous votre message, qui est une ligne d'arrêt du défilement, encore une fois, une déclaration importante, le crochet Ensuite, vous racontez une histoire ou vous éduquez. C'est la partie principale de la description de votre Instagram, la valeur que vous fournissez. Et enfin, nous avons une action à froid claire. Et vous pouvez également inclure des hashtags pour, encore une fois, cibler votre audience, en particulier au début. Maintenant, en ce qui concerne les stories, nous utilisons les stories Instagram pour entretenir des relations avec votre public et l'inciter à passer à l'action Encore une fois, vous commencez à développer votre audience avec vos publications, mais vous l'aidez à passer à l'action, n'est-ce pas, avec les stories Instagram. Les séquences narratives peuvent donc être un excellent outil pour documenter votre parcours et créer votre marque personnelle. De plus, les séquences d'histoires peuvent être un excellent moyen de vendre votre produit ou service. Cela peut également être utilisé avec des séquences d'histoires. Voici donc quelques fonctionnalités clés qui permettent aux histoires de si bien fonctionner. Ils sont de courte durée et exclusifs. Encore une fois, ce sont peut-être les personnes qui peuvent interagir avec vos histoires. Ils peuvent vous envoyer des messages qui peuvent les transmettre à d'autres personnes. Et encore une fois, vous avez une transition directe de la communication vers les DM à partir des histoires Encore une fois, quelques exemples d'histoires, accrochez votre public et présentez-lui ce dont vous parlez, n'est-ce pas ? Ensuite, dans la deuxième histoire, vous pouvez raconter une histoire. troisième histoire, vous pouvez apporter des preuves, et dans la quatrième, vous pouvez avoir une action culturelle. Encore une fois, le concept de base est exactement le même. Tu as un crochet. Vous avez l'objectif général, disons, qui est de créer de la valeur, et enfin, nous terminons par un appel à l'action. Une autre méthode consiste à utiliser des rouleaux. Les bobines Instagram vous permettent donc également de toucher un public plus large car l'algorithme a tendance à privilégier les vidéos courtes et engageantes De nos jours, les principales caractéristiques des rouleaux sont la grande variabilité du disco, dure jusqu'à 90 secondes, c'est réel, et l' accent mis sur les hooks audio tendance et les visuels rapides, ce que nous pourrons également analyser dans la prochaine leçon Maintenant, pour ce qui est des structures réelles , c'est comme s'il s'agissait d'une histoire. Ils sont tous les deux très, très similaires. Et encore une fois, un cadre, encore une fois, est une simple citation, par exemple, et un clip. Vous avez donc une citation avec un texte et un clip ci-dessous. Maintenant, en ce qui concerne les ventes et la croissance, nous allons parler des moyens de développer et tirer parti de votre audience pour la convergence et les ventes. Et encore une fois, plus d' informations à ce sujet dans les prochaines leçons de discours. Il ne s'agit que d'une plongée superficielle sur Instagram. Les conseils généraux de on engagement for growth sont les suivants. accord ? Vous devez répondre aux commentaires par des remarques pertinentes. Désolée pour tout ça, Jamin. Vous pouvez interagir avec des comptes similaires ou plus importants, participer à des conversations dans votre espace et nouer des relations communautaires. Si vous cochez toutes ces cases, vous constaterez une croissance sur Instagram. Mais la meilleure façon de comprendre réellement les ventes et la croissance sur Instagram est de voir comment Ima, par exemple, a réussi à se développer en un an en utilisant des stratégies éprouvées. Et ces stratégies sont les suivantes. Apportez de la valeur, établissez des relations, créez une synergie multiplateforme, canalisez les utilisateurs d' Instagram vers YouTube de TikTok à Instagram, de TikTok à YouTube, maîtrisez les fonctionnalités d'Instagram et, encore une fois, collaborez de manière authentique et cohérente Donc, par exemple, Iman, dans ce cas, non ? Il a développé sa marque personnelle en se concentrant sur deux éléments la création de contenu ciblé et une documentation authentique. Il a partagé des idées particulièrement précieuses pour les entrepreneurs et les spécialistes du marketing numérique, se positionnant ainsi comme un leader d' opinion dans ce créneau Il est donc devenu le leader de ce créneau. Ce qui l'a donc distingué, c'est son engagement à documenter en temps réel et de manière transparente documenter en temps réel et de ses victoires et ses échecs, ce qui non seulement renforce la confiance et la relation avec son public, mais a également servi de fenêtre pédagogique les réalités de la création de marque Encore une fois, il a décidé de devenir le leader de ce créneau, et ce créneau était, encore une fois, celui spécialistes du marketing numérique et des entrepreneurs en ligne Ensemble, cette combinaison d'expertise pratique et de narration authentique a créé un récit captivant qui a trouvé un écho auprès de ses partisans Et c'est ainsi qu'il a réussi à y parvenir sur Instagram. En ce qui concerne l'établissement de relations, encore une fois, Instagram est un excellent moyen de fidéliser votre public, n'est-ce pas ? Iman établit donc des liens solides avec son public Instagram grâce un engagement et à un renforcement de la communauté. Il a maintenu une communication active biais de commentaires, d' histoires, de messages directs et de sections QNA en direct, utilisant chaque point de contact comme une opportunité d' éduquer et de communiquer avec tous ses abonnés C'est donc une façon incroyable d' interagir avec votre public. En documentant et en partageant ses réussites et ses défis, il a créé une communauté solidaire où les membres se sentaient entendus et compris Cette approche interactive a non seulement maintenu l'engagement de ses abonnés existants, mais les a également encouragés à partager son contenu de manière organique, aidé à élargir sa portée grâce au bouche-à-oreille Aujourd'hui, la synergie multiplateforme est également extrêmement géniale et constitue un moyen incroyable de se développer sur toutes les plateformes. Et c'est quelque chose que nous allons vraiment exploiter lors de la prochaine leçon sur les scores. Mais encore une fois, il a tiré parti de plusieurs plateformes pour amplifier sa croissance sur Instagram, YouTube était donc son principal moteur de trafic sur son compte Instagram. Grâce à du contenu vidéo éducatif, il a nourri les gens sur YouTube , puis les a redirigés Et cette synergie multiplateforme a créé de multiples points de contact avec son public, lui permettant de documenter son parcours dans différents formats tout en enseignant à ses abonnés comment créer leur propre présence multicanale. Enfin, il maîtrisait également les fonctionnalités, non ? Instagram a maximisé sa présence en utilisant stratégiquement plusieurs fonctionnalités de la plateforme pour atteindre et engager son public de différentes manières Il a donc tiré parti d'histoires, aperçus des coulisses de mises à jour quotidiennes, d' IGDV pour un contenu éducatif plus approfondi Encore une fois, cette approche multiformat lui a permis de documenter son parcours et de partager des informations précieuses de différentes manières engageantes, en rendant ce contenu plus accessible et plus attrayant pour différentes préférences du public tout en renforçant présence personnelle complète de la marque. Sur cette plateforme. Maintenant, évidemment, lorsque vous collaborez avec d'autres personnes, Instagram est la destination clé pour le faire. Vous pouvez taguer d'autres personnes. Vous pouvez échanger votre public avec d'autres personnes. Il a également développé sa marque personnelle de manière stratégique grâce à sélective de la marque et des collaborations authentiques avec d'autres leaders folkloriques. Ainsi, plutôt que de s'associer sans discernement, il a choisi de collaborer uniquement avec des créateurs dont les valeurs et le message correspondaient aux siens, tout en préservant l'authenticité de tous ses partenariats, n'est-ce pas il a choisi de collaborer uniquement avec des créateurs dont les valeurs et le message correspondaient aux siens, tout en préservant l'authenticité de tous ses partenariats, Ces collaborations soigneusement sélectionnées contribuent donc à élargir sa portée à de nouveaux publics en documentant tout ce qui se passe au cours du processus Un vrai génie. Et évidemment, la constance est très importante pour Iman. Le succès d'Iman dans la croissance de sa marque personnelle en grammes est donc également dû à mise en œuvre cohérente d' une stratégie globale combinant plusieurs tactiques Il a maintenu une croissance régulière grâce à un mélange équilibré de concentration de haute qualité, engagement authentique du public , de promotion multiplateforme et d'utilisation stratégique de ces fonctionnalités Instagram, n'est-ce pas ? C'est ainsi qu'Iman a réussi à maîtriser Instagram et à tirer parti de cette incroyable plateforme. Je pense que dans ce dos, nous avons un aperçu circulaire de ce qu'est Instagram, façon de l'exploiter, des différentes fonctionnalités et des différents contenus que vous pouvez diffuser sur Instagram. Et je pense que nous avons également pris en compte le fait que, quel que soit l'endroit où vous téléchargez votre contenu, la stratégie de l'approche générale, grandes lignes ou l' anatomie, si vous voulez, de votre contenu reste la même, le hook, histoire et le CtA étant la partie la plus importante de tout élément de contenu que vous pourriez télécharger . Il peut s'agir d'une vidéo YouTube de dix minutes. Il peut s'agir d'un carrousel Instagram, d'une story Instagram . Il te faut un crochet. Une histoire dans laquelle vous apportez de la valeur et passez à l'action pour ne jamais laisser de gâteau sur la table et tirer le meilleur parti des efforts déployés, disons, par votre public pour qu'il vous regarde, n'est-ce pas ? Leur temps et leur attention, à vous d'en tirer le meilleur parti, et c' est ainsi que vous le faites. Avoir un hameçon, avoir l'histoire principale et avoir l'équivalent de l'action. Assez d'Instagram, passons maintenant à la prochaine leçon sur les scores dans laquelle nous discutons de TikTok 9. Les secrets de TikTok: Evan, bienvenue dans le troisième et dernier volet de plateforme de ce premier module du cours Et dans cette leçon, nous allons nous plonger dans le Tik Tok. Donc, exactement en suivant le schéma de la leçon précédente et de la leçon précédente sur YouTube et Instagram, nous finalisons ce premier module avec TikTok Passons donc aux stratégies qui vous aideront à développer votre plateforme TikTok Et encore une fois, pour remettre les choses au clair, nous allons avoir des leçons distinctes sur l'ensemble du processus de configuration et informations plus approfondies sur les mécanismes de TikTok et d'autres plateformes de réseaux sociaux Donc, assez d'introduction, passons à TikTok Alors, bienvenue sur TikTok Deep Dive. Naviguez en toute confiance sur la plateforme qui connaît la croissance la plus rapide. Ce Dive révélera donc comment créer du contenu qui capte l'attention, stimule l'engagement et fidélise un public, n'est-ce pas ? Encore une fois, l'algorithme n'a jamais été aussi favorable aux nouveaux créateurs. Cela vaut également pour Instagram et YouTube , mais vous pouvez passer de zéro à des millions si vous savez exactement ce que vous faites. Encore une fois, dans cette approche stratégique, nous allons analyser le profil d'Iman sur TikTok, qui, bien sûr, dans votre cas, lorsque vous créez votre premier profil, il doit être optimisé Voici donc quelques recommandations d'optimisation. La première consiste à ajouter une photo de profil de haute qualité. Créez donc un titre accrocheur qui met en valeur votre expertise, votre vente unique ou votre niche Et vous pouvez également utiliser ceux que vous avez sur Instagram à ce sujet. Rédigez votre section « À propos » à la première personne et communiquez vos compétences, parcours ou la façon dont vous allez apporter de la valeur. Voici donc l' anatomie de TikTok. Avant de plonger dans TikTok, il est important de comprendre l'anatomie de la plateforme En d'autres termes, comment les gens interagissent et communiquent sur cette plateforme. En général, TikTok a tendance à être rapide et axé sur les tendances , en mettant l'accent sur le contenu divertissant et authentique Donc, la vidéo d'abord, les vidéos verticales de forme courte sont le principal mode de communication de TikTok Vous pouvez également télécharger, par exemple, des vidéos horizontales, d'une durée d' environ 10 minutes. Cela étant dit, encore une fois, les vidéos verticales à court terme seront la référence absolue sur TikTok Informel. Ainsi, vous pouvez également adopter ton de conversation décontracté avec une utilisation intensive du son et des effets tendance, ainsi que du contenu communautaire façonné par les tendances, les défis et les interactions des utilisateurs En ce qui concerne la stratégie de contenu, lorsqu'il s'agit de la stratégie TikTok, il s'agit d'une plateforme qui vous aidera à augmenter votre portée Cependant, en ce qui concerne les ventes et les conversions, ce n'est généralement pas la meilleure solution. Le fait que vous n'ayez pas réussi à développer au maximum votre public sur TikTok Encore une fois, nous avons les trois C en tête : le contact, le contenu, le contexte et la cohérence. Et en suivant cela, vous devancerez déjà 90 % des évaluateurs sur TikTok Donc, en ce qui concerne le contenu, encore ce sont des vidéos rapides de haute qualité qui fonctionnent en général sur la plateforme vrai, et vous partagez votre parcours, inspirez ou éduquez les autres. Contextualisez, comprenez les besoins et les désirs de votre public et transmettez le bon message au bon moment, n'est-ce pas ? Rappelez-vous donc également que la démographie de TikTok est plus jeune, sorte que votre public cible risque ne pas rester dans TikTok dans certains cas La cohérence, évidemment, s'explique d'elle-même. Vous devez publier de manière cohérente. Donc, avant de publier votre premier TikTok, assurez-vous de répondre aux questions suivantes Qu'est-ce qui me différencie des autres ? Il peut s'agir de votre marque personnelle, par exemple, qui doit se démarquer. Vous êtes un éducateur, un motivateur ou un artiste. Quelle est ta nièce ? Quelle est votre cible  ? C'est pourquoi nous en avons discuté dans les partitions précédentes, n'est-ce pas ? Quelle valeur vais-je fournir ? Identifiez les principaux avantages votre public tirera de votre compte. Par exemple, des conseils, de l'inspiration, l'humour ou des compétences, n'est-ce pas ? Quelle est mon histoire ? Encore une fois, les gens se connectent à des récits authentiques, partagent votre parcours, vos difficultés et vos victoires L'autre partie consiste comprendre votre public à un niveau plus profond. TikTok récompense donc le contenu qui trouve un écho auprès d'un public spécifique Vous devriez donc déjà avoir identifié votre ICP dans l'écosystème, est-ce pas, dont nous parlerons plus tard d'ailleurs Et voici quelques questions supplémentaires pour vous aider. Encore une fois, quel est l'objectif de votre avatar cible ? Quelle est la difficulté de votre cible Davata et tout cela, nous l'avons fait dans la leçon précédente Nous avons donc déjà une longueur d'avance sur ce guide Vous devez parler la langue de votre avatar cible avec des phrases, l'humour ou des styles auxquels il peut s' identifier et résoudre ses problèmes. Encore une fois, plus d'informations sur l'essence suivante des scores. Concentrez-vous sur ce dont ils ont besoin ou ce qu'ils veulent, même s'ils ne savent pas encore qu'ils en ont besoin. Maintenant, en ce qui concerne l'optimisation des publications, lors de la création de vidéos TikTok, tenez compte à tout moment des éléments clés ci-dessous Tout d'abord, nous optimisons la viralité. Nous devons bloquer les spectateurs dans les 3 premières secondes pour les empêcher de défiler rapidement En ce qui concerne le son, utilisez les tendances audio et musicales de manière stratégique C'est là encore le principal moteur de la découverte de contenu. histoires. Vous devez créer un récit captivant adapté au format vidéo court. Tendances, tenez-vous au courant des effets de tendance, des transitions et des défis de votre créneau Et, bien entendu, le rythme permet de maintenir une édition dynamique rapide qui correspond à la nature rapide de TikTok Et c'est la raison pour laquelle je n'aime pas TikTok en général, c'est qu'il faut généralement comprendre certains principes de montage assez complexes afin d'attirer l' attention tout en tirant parti montage en post-production sur TikTok, ce que je n'aime pas vraiment, n'est-ce pas Encore une fois, la vability est aussi un petit code de triche que vous pouvez utiliser pour augmenter le temps de visionnage de vos vidéos Vous pouvez créer des vidéos que vous souhaitez regarder plusieurs fois, n'est-ce pas, en augmentant la durée de visionnage. Ainsi, vous pouvez également avoir un CDA à la fin de vos vidéos qui encourage les gens à suivre, enregistrer ou partager votre vidéo TikTok est également une excellente plateforme pour générer du trafic et envoyer vers YouTube et d'autres plateformes Donc, dans mon cas, c'est la meilleure façon d'aborder, encore une fois, les vidéos courtes J'aime sensibiliser le public, avec des vidéos courtes, puis encourager les gens sur ma page YouTube de longue durée Encore une fois, je crée la notoriété de ma marque grâce à du contenu court, puis je tire parti des gens et je les fais passer à mes vidéos YouTube blongfm Et sur le blog YouTube pour les vidéos, je pourrais leur vendre quelque chose sur YouTube, n'est-ce pas ? est donc important que vous sachiez encore que c'est l'une des meilleures plateformes à utiliser si vous souhaitez à nouveau optimiser la viralité de TikTok Vous pouvez le faire pour attirer le plus de monde possible , puis les envoyer pour envoyer tout ce trafic ailleurs, n'est-ce pas Ainsi, par exemple, Iman Gaze réutilise des clips de YouTube et Instagram sur TikTok De cette façon, il crée une chaîne vidéo grâce à laquelle les gens regardent de plus en plus de son contenu. Cela allonge leur temps de visionnage et crée l'effet 7114 dont nous avons parlé à nouveau dans les leçons précédentes Mais n'oubliez pas que 99 % des personnes cherchent à créer une marque personnelle forte et à la monétiser variété ne devrait donc pas être la priorité principale ici OK. Voyons plus en détail ce que vous devriez faire sur TikTok, ainsi que ce que vous ne devriez pas faire Tout d'abord, la documentation, les vidéos avant/après fonctionnent bien, encore une fois, pour présenter votre transformation. Vous pouvez également faire des vidéos quotidiennes, d'accord, évidemment, pour donner à votre public un aperçu de ce qui se passe dans votre vie. Vous pouvez ouvrir les yeux à quelqu'un avec des vidéos qui brisent les mythes et, par exemple, des vidéos très intéressantes parce qu'elles démystifient les idées fausses courantes dans votre créneau, du contenu éducatif, comme des conseils rapides qui apportent de la valeur, proposent à votre public des étapes réalisables, de la valeur, de la valeur Bien entendu, nous travaillons également avec le format CTA Hook Value, qui est l'élément le plus important du contenu abrégé Nous avons donc reçu l'introduction à Hook, non ? Puis value puis CTA. Je n'ai pas besoin d' entrer dans les détails ici. Vous comprenez ce que sont la valeur Hook et le CDA. Nous en avons également discuté dans les parties Instagram et YouTube de ce cours. Ainsi, par exemple, également dans le CDA, un CDA courant sur TikTok serait de suivre pour plus de conseils ou de taguer quelqu'un qui a besoin de voir ça Encore une fois, le format d' une vidéo TikTok est le suivant, et n'hésitez pas à en faire une capture d'écran N'hésitez pas à le noter. Nous accrochons le spectateur dans les 3 premières secondes. Ensuite, nous conservons les vidéos pendant 15 à 30 secondes. Nous n'avons pas besoin de plus que cela, n'est-ce pas ? Utilisez des sons tendance le cas échéant, car TikTok améliore vraiment l'algorithme avec eux Vous partagez du contenu authentique et pertinent, et vous ajoutez des superpositions de texte pour plus Vous donnez la priorité à un bon éclairage et réutilisez le motif, interrompez. Terminez également par un CDA clair. Ce que nous devons éviter dans TikTok, ce sont vidéos trop soignées et trop produites, négligent les tendances et la culture de la plateforme, publications peu fréquentes sur des thèmes incohérents et l'ignorance de l' engagement du public, Hein ? Encore une fois, les thèmes de contenu sont également un excellent moyen d'attirer un public qualifié. Donc, si votre contenu est omniprésent et que vous parlez de 100 sujets différents, il est évident que les gens ne savent pas de quoi vous parlez. Choisissez donc 23 piliers de contenu et respectez-les. Cela devrait être votre sujet de croissance. Par exemple, Iman Gaze crée du contenu pour les entrepreneurs inspirants et les passionnés de développement personnel. Sa vidéo entre donc généralement dans l'une de ces catégories, non ? Vous pouvez également avoir des vidéos de motivation dans lesquelles il partage son point de vue sur son développement personnel Des vidéos éducatives dans lesquelles il décrit des stratégies réalisables pour créer et développer des entreprises et des vidéos pertinentes dans lesquelles il raconte son propre parcours entrepreneurial, y compris ses échecs et ses réussites, qui ne font que renforcer l' engagement de son public, n' engagement de son public, Ainsi, pour maîtriser pleinement TikTok, vous comprenez le fonctionnement de l'algorithme Et la durée de visionnage est l'indicateur le plus important, encore une fois que vous pouvez consulter sur TikTok Pour que vos vidéos attirent votre public, vous devez garder vos années d'engagement pendant au moins 75 % de la durée de la vidéo, n'est-ce pas ? L'engagement est donc également très important. Vous devez vous concentrer sur la création de contenu partageable qui incite les utilisateurs à aimer, commenter, à partager et à enregistrer N'oubliez pas que votre public est votre meilleur promoteur. Faites en sorte que le contenu soit ce qu'ils veulent partager. Le taux de rétention est également très important, un indicateur très important, et des taux d'achèvement élevés améliorent la visibilité de vos vidéos. Voici un petit bonus. R sur TikTok, assurez-vous de suivre votre page d'accueil car c'est un indicateur de l'état de santé de votre compte, n'est-ce pas ? Pour Upage, le pourcentage de vues est le pourcentage de vues que TikTok obtient en recommandant vos vidéos à vos spectateurs sur leur Un FIP faible indique une vidéo de mauvaise qualité et peut également indiquer que votre compte est un Shadow Man C'est donc également quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, pour le dernier segment de cette leçon, nous allons passer aux ventes et à la croissance. Comment augmenter les ventes et la croissance par rapport à Tik Tok, n'est-ce pas ? Gardez donc à l'esprit que, étant donné que temps de valse des internautes sur les vidéos TikTok est plus court en raison de la longueur des vidéos sur la plateforme, il est plus difficile de vendre sur C'est pourquoi j'encourage toujours les gens à utiliser TikTok pour faire connaître leur marque et les inciter à s'épanouir grâce au contenu long de YouTube, n'est-ce pas Encore une fois, la courte durée des vidéos rend plus difficile l'établissement d'un climat de confiance et d' autorité auprès de votre public. Donc, dans l'ensemble, une meilleure stratégie serait d'utiliser TikTok en combinaison avec une plateforme comme YouTube, n'est-ce pas ? Donc, cette suggestion sur la façon dont vous pouvez procéder. Vous fournissez une boucle de contenu axée sur la valeur, n'est-ce pas ? Ainsi, vous créez du contenu précieux et de grande taille, pas TikTok, mais vous orientez les spectateurs vers du contenu plus long sur YouTube ou Instagram, peut-être À partir de là, vous pouvez canaliser les gens vers votre écosystème et vendre des produits et services à un public plus chaleureux Ensuite, vous avez besoin d' un cadre de contenu. En général, nous divisons le pourcentage de notre contenu, le contenu que nous créons entre éducatif ou divertissant, le contenu en coulisses et le contenu promotionnel ou promotionnel à 10 % seulement. Ainsi, la plupart du contenu que vous devriez fournir doit être éducatif ou divertissant, 20 % en coulisses, 10 % de soft selling et de contenu promotionnel. En ce qui concerne le trafic direct, vous devez utiliser votre CDA clair pour envoyer les gens aux bons endroits Nous n'avons donc pas d'appel à l'action sur Tik Tok pour inciter les gens à acheter votre programme de billets élevés de 1 500$, mais vous avez un CPA sur votre Tik Tok, appel à Vous incitez les gens à agir, à bouger et à potentiellement apprécier votre contenu sur d'autres plateformes. Encore une fois, vous créez des trous de curiosité qui poussent les spectateurs à rechercher plus d'informations. Vous publiez du contenu exclusif disponible sur d'autres plateformes et, encore une fois, vous créez plusieurs points de contact entre les plateformes avant de vendre Enfin, lorsqu'il s'agit d' interagir avec votre public, c'est sur cela que vous voulez vous concentrer. Encore une fois, accrochez les points de vue dans les 3 premières secondes avec un problème, un fait ou une question intrigante Ensuite, vous créez un contenu percutant de 7 à 15 secondes qui encourage les nouvelles visionnages Vous voulez que les gens regardent et reregardent. Vous répondez aux commentaires dans l'heure qui suit leur publication. Cela est également important. Parce que nous voulons que l' algorithme booste, booste et booste dès les premières heures de promotion de la vidéo, et que vous utilisiez les réponses vidéo aux meilleurs commentaires pour créer des liens plus étroits avec votre public, n'est-ce pas ? En outre, vous pouvez également participer à des conversations tendance dans votre nie par le biais de duos et C'était donc TikTok. Il s'agissait d'une première plongée sur TikTok. En général, alors que nous concluons avec le premier module de ce cours, je veux que vous compreniez qu'en fin de compte, YouTube, avec votre contenu détaillé, sera la machine et le système de base de votre empire de création de contenu Ensuite, nous allons avoir des destinations de contenu abrégées , juste pour faire connaître votre marque, votre métier, n' est-ce pas, dans le but d' attirer des internautes sur votre YouTube. Nous allons nous concentrer principalement sur YouTube, le contenu à long terme. Et même si vous ne voulez pas créer contenu abrégé sur TikTok sur Instagram, tout ira bien L'ensemble de notre système, tous ces EMP R, seront axés sur le contenu long Ainsi s'achève le premier module des partitions. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Je suis très heureuse que vous vous en teniez l' ensemble du module. Et maintenant, il est temps de passer au deuxième module, qui est la production, n'est-ce pas ? post-production, le matériel, nous allons parler de l'équipement, de tous les détails techniques du système avant de le publier. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon sur les scores. 10. Choisir le bon équipement pour la création de contenu: Mesdames et messieurs, bienvenue dans le deuxième module de cette master class dans lequel nous allons discuter de tout ce qui concerne g. Maintenant, une petite note avant de commencer cette leçon. Je suis un grand geek de g. J'adore aménager mon espace. J'adore créer un home studio. Je l'ai fait plusieurs fois dans presque tous les endroits où j'ai créé du contenu. Hein ? Encore une fois, nous allons tout aborder dans ce deuxième module, des logiciels au matériel, en passant par les options offrant le meilleur rapport qualité-prix. Et bien sûr, la destination unique, si vous recherchez simplement le meilleur rapport qualité-prix sans dépenser un seul dollar en équipement, qui est évidemment votre smartphone. Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. Passons à cette première leçon d'introduction sur la façon dont vous devez utiliser l' équipement et comment vous devez aborder cette question d'équipement. Donc le matériel et les outils. Je veux que tu saches que le matériel est une boucle sans fin. Si vous entrez dans cette faille acheter du matériel et à rechercher du matériel, quel est le meilleur équipement, quelle est la meilleure option pour le meilleur rapport qualité-prix , je ne m'arrête jamais OK. Je ne m'arrête littéralement jamais. Pour donner un exemple, voici la première vidéo de Mr . Beast. Vous connaissez probablement M. Beast. Comme vous connaissez évidemment M. Best. C'est le YouTuber le plus connu, le YouTuber le plus abonné Il s'agit de sa première vidéo, et il l'a tournée avec son smartphone. Maintenant, à l'époque aussi, comme en 2015, je crois, où la qualité des smartphones était très, très mauvaise. Et c'est la production, les caméras que Mr Beast avait dans son dernier jeu télévisé, Beast Games. Et vous ne connaissez probablement pas ces caméras. Je crois qu'elles s'appellent Area Lexus, et chacune de ces caméras coûte environ 50 000$, voire plus Ce sont des caméras de cinéma, et il en a plus de 40 à 50, non ? Le matériel ne s'arrête jamais, non ? En fin de compte, je veux vous sachiez que ce qu'est l'équipement, ce sont essentiellement les outils qui visent à vous aider dans le processus de production. Et le mot clé ici est assistance. Vous voulez du matériel pour vous aider, pas pour vous empêcher de produire, parce que je veux que vous imaginiez à quel point il est facile de prendre votre smartphone et de commencer à enregistrer, et à quel point il vous serait difficile d'avoir une caméra vous ne savez pas comment utiliser une caméra et que tout est flou, que vous configurez le microphone et que vous obtenez un ensemble de lumières, et que vous obtenez un ensemble de lumières tu ne sais pas où installer les lumières et tout ça. Alors, parfois, je veux juste que tu saches que c'est le mieux, c'est simple. Restez simple, concentrez-vous sur la création et ne vous concentrez pas sur du matériel délirant si vous ne le souhaitez pas. Si vous êtes un geek comme moi, faites-le absolument , mais ne vous inquiétez pas Je vais avoir un guide pour vous, abordez cette question de la meilleure façon possible à venir. Aujourd'hui, les deux principales catégories d' équipements sont les équipements de production et les équipements de post-production. La production fait évidemment référence à la production de la vidéo de la séance assise à l'enregistrement. C'est de la production, et la post-production , c'est à peu près du montage. Désormais, dans ces deux cas, la production et la post-production sont subdivisées en matériel et en logiciel Nous avons donc du matériel de production, logiciels de production, du matériel de post-production et des logiciels de post-production. Et je vais me pencher à nouveau sur toutes les options et sur les options offrant le meilleur rapport qualité-prix dans les prochaines leçons. Maintenant, je veux que vous sachiez que tout le matériel de production, caméras, les composants externes, les logiciels de production, options d'enregistrement d' écran, les logiciels de post-production , les options de montage vidéo, le matériel de post-production , comme les ordinateurs, peuvent être remplacés par votre téléphone C'est bon. Donc, si vous ne voulez pas approfondir cette histoire d'équipement, un smartphone ferait l'affaire . Ce que vous devez comprendre, ce sont certains principes d'éclairage qui sont très importants et dont nous parlerons plus tard. L'éclairage est extrêmement important. Et il est en fait bien préférable que vous compreniez comment éclairer une scène plutôt que d'acheter huit appareils photo à 2 000$ Croyez-moi, investissez dans des connaissances sur la façon de manipuler la lumière et d' éclairer une scène plutôt que de simplement dépenser de l'argent sur l'installation d'une caméra. Commençons donc par décrire brièvement l' équipement de production et le matériel de post-production Et puis, dans les leçons à venir, nous allons encore une fois approfondir cette question. Encore une fois, pour être très simple, équipement de production est subdivisé en matériel, et le matériel de production est tout ce qui possède une caméra, n'est-ce pas ? Il est évident que votre smartphone peut être appareil photo reflex numérique, ces appareils photo plus grands, et ce sera aussi le meilleur des deux mondes. Il s'agit de ce type de caméra d' action de DGI, la DGI Osmo Pocket Maintenant, tout est complètement automatisé dans votre téléphone et vous pouvez obtenir un résultat incroyable avec votre téléphone. Tout est manuel dans un appareil photo, donc vous pouvez à nouveau. Par défaut, la vidéo que vous allez obtenir d'une caméra sera pire qu'une vidéo de votre téléphone car, encore une fois, depuis votre téléphone, tout est incroyablement corrigé des couleurs Il vous suffit d'appuyer sur Enregistrer et de commencer à enregistrer. Mais avec un appareil photo, vous pouvez réellement modifier tous les paramètres Donc, si vous avez les bonnes connaissances sur l'utilisation d'un appareil photo, vous pouvez en fait avoir une meilleure image que celle votre téléphone et une meilleure image organique que votre téléphone, ce qui, encore une fois, fait référence aux personnes intéressées à apprendre à utiliser une caméra vidéo. D'ailleurs, il n'est pas si difficile d'utiliser une caméra vidéo pour remettre les pendules à l' heure, alors je peux vous l'apprendre. Maintenant, l'Osmo offre le meilleur des deux mondes. C'est comme un journal dans une caméra. C'est très simple. Il possède un cardan de construction. Et encore une fois, vous l'ouvrez et vous commencez à enregistrer. Je prends cela à titre d'exemple parce que c'est un peu le meilleur des deux mondes. Ce n'est pas vraiment un smartphone. Ce n'est pas vraiment un appareil photo. Ce n'est pas si manuel, mais ce n'est pas aussi automatique que la vidéo qui sort de votre appareil photo. Encore une fois, c'est le matériel de production. Passons maintenant au matériel. La deuxième partie, qui concerne les éléments externes. Que se passe-t-il donc autour de votre appareil photo ? Ce dont vous aurez absolument besoin à un moment donné, c'est d'un trépied, quelque chose pour stabiliser votre téléphone, votre appareil photo Et ce serait vraiment très important pour vous d'avoir un trépied. Ils sont très bon marché. Vous pouvez les acheter sur Amazon, et je vais vous donner quelques conseils sur la façon d'acheter un trépied et sur ce qu'il faut faire avec vos trépieds et Maintenant, j'ai mon trépied depuis plus de huit ans, je crois. Cela ne m'a jamais déçu. J' adore vraiment mon trépied. Encore une fois, il ne s'agit que d' un achat ponctuel qui augmentera réellement la valeur de votre production Maintenant, le deuxième élément externe dont vous avez besoin est une sorte de stockage, une sorte de stockage. Encore une fois, l'iPhone lui-même dispose d'un espace de stockage dans les bâtiments, et c'est pourquoi j'ai également ajouté l'iPhone ou un smartphone dans cette diapositive car nous avons un espace de stockage dans les bâtiments. Vous pouvez stocker vos vidéos et vos fichiers. Votre iPhone. Cela étant dit, à un moment donné, vous devrez stocker vos séquences et toutes les vidéos que vous avez sur un lecteur externe. C'est simplement plus facile. De plus, vous allez avoir un problème de tri des fichiers si vous continuez à stocker vos fichiers sur l'iPhone. C'est pourquoi lorsque nous utilisons un appareil photo ou un petit appareil photo, comme le GI Osmo, par exemple, vous avez une carte SD Vous prenez la carte SSD, vous l' importez dans votre ordinateur, vous saisissez les fichiers dans votre ordinateur et vous les enregistrez sur un disque dur externe. Vous aurez donc probablement besoin d' une carte SD et d'un disque dur externe si vous n'utilisez pas votre téléphone. Si vous utilisez votre téléphone, vous devez trouver un moyen de trier les fichiers et de les enregistrer. Ne supprimez pas de fichiers. C'est comme une règle d'or en matière de création de contenu. Maintenant, les batteries sont un autre élément externe dont vous aurez besoin en ce qui concerne le matériel de production. Vous aurez donc toujours besoin de piles pour faire fonctionner vos caméras, pour faire fonctionner vos microphones, pour tout faire fonctionner. Votre téléphone est équipé d' une batterie intégrée. C'est pourquoi je l'ai ajouté dans cette diapositive ici. Et vous pouvez ajouter, encore une fois, batteries supplémentaires à vos appareils photo et à tout le reste. Vous pouvez acheter des batteries externes, ou vous pouvez acheter une batterie fictive, qui est à peu près une batterie qui l'appareil photo puis se connecte à une prise murale Vous n'avez donc pas besoin de toujours changer les piles et tout le reste si vous avez une configuration comme la mienne Et je vais vous donner un guide, une visite guidée de mon installation. C'est absolument incroyable. Nous passons donc aux lumières. Maintenant, en ce qui concerne l'éclairage, je veux que vous sachiez que si vous ne voulez pas comprendre les principes de l' éclairage ou comment éclairer une scène et tout ça, utilisez simplement la lumière du soleil. La lumière du soleil est absolument la meilleure lumière que vous puissiez utiliser. Il éclaire parfaitement chaque scène, surtout si le ciel est un peu nuageux et les nuages agissent comme une diffusion dans le ciel. Ce serait encore mieux. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez investir et acheter l'une de ces lampes professionnelles, et je vais vous montrer différentes options de lampes à acheter et à suivre lors des prochaines leçons. Et si vous utilisez simplement votre téléphone, vous pouvez utiliser une lampe annulaire. Encore une fois, ce n'est pas la meilleure option de vous éclairer avec une lampe annulaire. Je ne suis pas un grand fan des lumières annulaires, honnêtement. Et ils répondent également, disons, à une catégorie de créateurs qui ne sont pas professionnels et qui ne savent pas exactement comment éclairer une scène. Croyez-moi, utilisez la lumière extérieure si vous ne voulez pas investir dans une lampe. Maintenant, le dernier élément externe dont nous devons absolument discuter est, bien entendu, l'audio. Maintenant, je tiens à me rappeler que dans la création de contenu, audio est plus important que l'image. Les gens s'assoient en général et regardent une vidéo dont le son est incroyable et la qualité d'image est médiocre, mais ils ne veulent pas rester assis à regarder une vidéo dont image et le son sont de très bonne qualité. Je veux donc que vous vous souveniez qu' investir dans Amazing Audio est l'un des meilleurs moyens de fidéliser votre public. Et en fin de compte, la rétention de la concentration du public est le meilleur moyen de réussir. Nous en avons discuté lorsque nous avons analysé différentes plateformes, à droite, YouTube, Instagram TikTok Lorsque nous avons analysé ces algorithmes, nous avons conclu à peu près à chaque fois que si vous parvenez à fidéliser votre public, vous aurez du succès. Et vous verrez, et vous avez probablement vu si vous consommez du contenu abrégé, que dans ces vidéos TikTok, ces vidéos sont souvent tournées avec un iPhone ne pose aucun problème, mais les gens tiennent un micro parce que , pour une raison ou une autre, les humains sont stimulés par la voix des autres et ils restent dans les parages dans une vidéo similaire à l' ASMR avec un son exceptionnel Maintenant, les options audio, bien sûr, vous pouvez utiliser l'audio de votre smartphone. Vous pouvez acheter un microphone externe ou l'un de ces microphones, et nous reviendrons plus en détail microphones dans les leçons ultérieures. Passons maintenant au logiciel d'enregistrement d' écran, qui est à peu près la partie logicielle de la production. Maintenant, ce sont des logiciels qui vous aideront à enregistrer des vidéos. Et lorsque nous enregistrons des vidéos avec un logiciel, nous le faisons probablement déjà, uniquement référence à l'enregistrement d'écran. Maintenant, vous pouvez enregistrer l'écran de votre iPhone ou utiliser d'autres options d'enregistrement d'écran pour votre ordinateur. Certaines options d'enregistrement d'écran gratuites sont VLC, par exemple QuickTime Player. Vous pouvez également utiliser OBS, donc open Broadcasting studio signifie OBS signifie open Broadcasting studio, et c'est totalement gratuit pour Windows et Mac. Et vous pouvez également utiliser Camtasia. C'est mon logiciel d'enregistrement d'écran préféré. J'utilise Camtasia J'adore Camtasia. Je l'ai payé. Ce n'est pas gratuit. Mais encore une fois, si vous souhaitez démontrer quelque chose, vous devez évidemment également effectuer un enregistrement d'écran, comme l'écran de votre téléphone. Passons maintenant à la post-production, en général, la post-production matérielle est très simple. Vous allez avoir besoin d' une sorte d'ordinateur, n'est-ce pas, un MacBook ou un PC Bien sûr, vous pouvez simplement avoir votre téléphone et éditer les vidéos depuis votre téléphone. Je dis juste qu'avoir un ordinateur avec un VC, c'est assez important si vous prenez cette histoire de congrégation au sérieux. Maintenant, en ce qui concerne le logiciel de post-production, il s'agit que d'un logiciel de montage vidéo. C'est à peu près ça. Et encore une fois, vous pouvez éditer des vidéos depuis votre téléphone. C'est pourquoi j'en ai aussi. Le téléphone ici, vous pouvez utiliser iMovie ou CapCat, qui est une option incroyable et totalement gratuite pour vous permettre de retoucher des vidéos depuis votre J'ai des collègues, j'ai des amis qui utilisent Capcat et éditent des vidéos avec CapCat. Ils ont généré je dirais, plusieurs vues, des milliers de dollars simplement en éditant vidéos entièrement gratuites dans Capcat. Vous pouvez également, je pense que vous pouvez acheter, comme une version premium de Capcat qui vous donne simplement plus de flexibilité et je pense que vous pouvez acheter, comme une version premium de Capcat qui vous donne simplement plus de plus d'options Si vous avez un PC, désolé, vous êtes un utilisateur de PC, le meilleur logiciel de montage vidéo haut de gamme à utiliser est Premiere Pro. Il fait partie d'Adobe et Adobe est un logiciel très connu dans le domaine de la congrégation. Si vous avez un MacBook, je dirais à 100 % que vous devriez télécharger Final Cat Pro C'est le logiciel de montage vidéo de choix. Dans mon cas, j'édite mes vidéos dans Final Capro. Je fais ça depuis plus de six ans maintenant. J'adore Final Cat proro et si vous voulez une option gratuite pour MacBook, vous pouvez utiliser I Movie, vous pouvez utiliser I Movie, une option gratuite par exemple. Les utilisateurs de PC seraient d'avis Les utilisateurs de PC seraient CapCT Capcat est également disponible sur Et vous pouvez également y accéder si vous avez un MAC, d'ailleurs. Donc, si vous avez un MAC, la version premium du logiciel de montage vidéo serait Final Cut Pro, et la version gratuite serait I movie ou Capcat Si vous avez un PC, vous pouvez utiliser Premium Pro comme version premium de votre logiciel de montage et Capcat si vous souhaitez une version gratuite Ceci conclut la première leçon de doctorat sur le matériel Je veux que vous restiez dans les parages, car dans les prochaines leçons, nous approfondirons un peu plus. Encore une fois, je vais non seulement vous montrer des méthodes sophistiquées pour construire votre studio et créer un contenu incroyable avec le meilleur rapport qualité-prix pendant un an, mais je vais également vous montrer des moyens gratuits d'augmenter votre valeur de production sans avoir à dépenser des milliers de dollars ici, car croyez-moi, cela peut coûter très cher si vous ne le faites vous n' avez pas les bons conseils, et c'est pourquoi vous êtes là pour avoir les bons conseils, n'est-ce pas ? Je vous verrai donc lors la prochaine leçon de ce cours. 11. Améliorez la configuration de votre Smartphone pour les vidéos: Mesdames et messieurs, dans le deuxième volet du module d'équipement des partitions, nous allons discuter différents types d'équipement que vous pouvez avoir si vous voulez filmer des vidéos et du contenu avec votre smartphone Maintenant, je sais que la plupart d' entre vous tourneront des vidéos avec leur smartphone parce que, encore une fois, vous ne voulez probablement pas entrer dans tous ces différents paramètres, options de ces différents paramètres caméra, options d'objectif et tout ça. C'est pourquoi j'ai consacré cette vidéo des scores à l'analyse de chaque année dont vous aurez besoin pour répondre à désir de créer du contenu avec votre smartphone, n'est-ce pas ? Ce sera donc la première leçon d'équipement du smolt ici. Dans les leçons qui suivent, nous allons vous montrer comment tout configurer, comment créer un studio, comment éclairer votre scène, etc. Mais dans cette leçon, nous nous concentrons sur le matériel de vidéographie pour smartphone Alors allons-y. Cette leçon sera donc subdivisée en quatre sous-catégories Nous allons parler du matériel photo, lumières pour photographier avec votre smartphone, matériel d'action, ainsi que du matériel de montage, et nous avons déjà abordé certains équipements de montage. Commençons maintenant par l'appareil photo. Bien évidemment, votre smartphone sera votre appareil photo. Il n'est pas nécessaire que ce soit un iPhone, mais cela étant dit, les iPhones ont, en général, une meilleure qualité vidéo, non ? Je suis désolée de le dire si vous êtes fan d'Android. Je suis fan d'Apple. J'adore Apple. J'adore l'écosystème Apple, et il vous offre également un moyen parfait de déplacer, encore une fois , des fichiers de votre iPhone vers votre Macbook, car il possède cet incroyable écosystème d' Quoi qu'il en soit, tout smartphone capable filmer des vidéos en Full HD avec plus de dix ADP fera Et encore une fois, si vous avez un grand-angle ou un téléobjectif dans votre téléphone, donc un objectif secondaire, ce serait encore mieux Maintenant, les téléphones Android ont un stockage SD interne, ce qui est cool car vous pouvez mettre à jour le stockage et ajouter plus de stockage et tout le reste. Et, bien sûr, les téléphones Android et les iPhones sont dotés d'une stabilisation, ce qui est absolument indiqué Dans ce cas, nous voulons que nos images soient stabilisées et fluides. Maintenant, en ce qui concerne les éléments externes que vous pouvez acheter si vous le souhaitez pour votre téléphone, ne font évidemment qu'ajouter une nouvelle variété visuelle objectifs ne font évidemment qu'ajouter une nouvelle variété visuelle à votre contenu. Vous pouvez donc acheter des objectifs externes que vous pouvez accrocher à votre téléphone pour rendre à nouveau votre vidéo plus intéressante. Vous pouvez soit acheter un objectif livré avec un étui. Encore une fois, ces objectifs sont des objectifs grand angle, des objectifs de milieu de gamme, téléobjectifs ou des objectifs qui ajoutent distorsion à votre clip. Vous pouvez donc certainement le faire. Ou vous pouvez acheter des objectifs à clip qui ne sont pas fournis avec un étui et vous pouvez simplement y accrocher votre téléphone, si vous voulez, pour ajouter une image plus cool à votre téléphone et le rendre plus unique, n'est-ce pas ? Encore une fois, les objectifs à clip sont généralement objectifs FSI, des objectifs ultra blancs, et ils sont moins fiables car ils sont attachés et retirés de votre téléphone, donc ce n'est pas si cool que ça Encore une fois, c'est juste un appareil externe cool qui n'est évidemment pas nécessaire pour filmer du contenu avec votre smartphone. Maintenant, ce dont vous aurez besoin, c'est, encore une fois, d'une sorte de source d'alimentation. C'est bien pour vous d'avoir, disons, une batterie externe, donc un banc de batteries, et vous avez besoin que votre banque de batteries soit de bonne qualité. Si vous voulez filmer de nombreuses vidéos avec votre téléphone, vous constaterez que créer Gonden uniquement avec votre téléphone, donc tourner les vidéos avec votre téléphone, les éditer sur votre téléphone épuisera complètement votre batterie et cela pourrait également endommager votre batterie, vous savez, après avoir fait cela pendant plusieurs jours, plusieurs semaines Je vous invite donc à investir dans des produits de qualité. Anchor, par exemple, possède d' incroyables batteries externes que vous pouvez investir et des câbles de bonne qualité. Encore une fois, il s'agit d' un achat unique, et vous pouvez évidemment l'avoir pour le reste de votre vie. Des câbles de bonne qualité, d' au moins 1,5 mètre, seraient la meilleure option ici. Maintenant, bien sûr, nous allons également parler, disons, du stockage. Il est très important que vous disposiez d'un espace de rangement. Il existe deux manières de stocker vos fichiers, soit avec une véritable carte SD, et cela s'applique aux téléphones Android. Donc, sur les iPhones, vous ne pouvez malheureusement pas changer vos cartes SD, mais sur les téléphones Android, vous pouvez le faire Vous pouvez donc ajouter de l' espace de stockage supplémentaire en mettant à niveau votre carte SD et en la démarrant simplement sur votre téléphone Android. Hein ? Maintenant, en ce qui concerne l'iPhone, vous pouvez acheter du stockage dans le cloud, n'est-ce pas ? Donc, iCloud, je pense qu'il vous donne environ 1 dollar par mois, 30 gigaoctets ou quelque chose comme ça, de l' espace de stockage, ce qui est incroyable Et c'est le seul moyen pour vous d' améliorer votre stockage si vous avez un iPhone, ce qui est un peu décevant, honnêtement C'est tout ce dont nous avions besoin pour parler de caméra. Encore une fois, en fin de compte, c'est assez simple. Vous avez votre téléphone, vous vous contentez d'utiliser un tube avec votre téléphone, mais nous sommes là pour tout analyser afin que vous mais nous sommes là pour tout analyser afin que vous compreniez parfaitement comment aborder cette question. Parlons maintenant des lumières, à droite, lumières et de l'équipement dans lesquels vous pouvez investir simplement pour améliorer votre éclairage. Il existe trois types de lampes que vous pouvez acheter : les lampes softbox, les lampes annulaires et les lumières de fond. Et vous pouvez également tous les avoir. Dans mon cas, je ne sais pas si vous vous en êtes probablement rendu compte de la leçon précédente sur les partitions. Je déteste absolument les lumières annulaires, mais j'adore les lumières des boîtes souples et j'adore les lumières de fond, comme vous pouvez le voir sur cette scène ici. Parlons donc des lumières douces. Maintenant, chaque lampe dont nous allons parler a des avantages et des inconvénients. Donc, en fonction des avantages et des inconvénients, je veux que vous les évaluiez et que vous décidiez dans quel éclairage vous souhaitez investir. Donc, les avantages des lampes softbox. Ils sont très bon marché, non ? Ils sont forts. Donc, vous allumez la lumière et tout s'allume, et ils sont extrêmement polyvalents. J'utilise des lampes softbox depuis de nombreuses années. Pendant les cinq premières années de mon voyage dans la congrégation, j'utilisais des lampes Book douces que j'ai achetées sur Amazon pour environ 40 dollars la paire Comme si cette paire de deux coûtait 40$. Je l'ai acheté sur Amazon. Ils m'ont merveilleusement servi. Je suis extrêmement reconnaissante de leurs performances, n'est-ce pas ? Mais il y a des inconvénients avec ces lampes à boîte souple. Tout d'abord, ils prennent beaucoup de place. Ce sont de grandes lumières, non ? Et dans mon cas, dans mon appartement, je les ai ajoutés simplement pour en ajouter un nouveau Disons que j'ai l' impression qu'ils sont cool comme décoration parce que j'ai cette touche industrielle dans cet appartement. Donc je les aime bien. Je n' ai aucun problème avec le fait qu'ils prennent beaucoup de place. Ils sont assez difficiles à ranger, non ? Encore une fois, vous pouvez, par exemple, les retirer, les réduire et les mettre dans un placard ou ailleurs. Mais encore une fois, ce ne sont pas de très petites lumières, et elles sont peut-être parfois trop puissantes. Donc, si vous n'investissez pas dans des lampes souples pour chiens de qualité, ces lampes softbox sont équipées de gradateurs, ce qui vous permet de régler l'intensité de la lumière ou de la douceur de la lumière que vous souhaitez Mais dans certains cas, ils n'ont pas gradateurs s'ils sont également extrêmement bon marché Cela posera donc probablement également un problème. En ce qui concerne les lampes annulaires, je ne les aime pas. Je déteste les lampes annulaires, mais je dois les mentionner ici parce que ce sont des pièces d'équipement, et de nombreux créateurs utilisent des lampes annulaires. Ils sont faits pour les téléphones, non ? Ils sont donc faits pour, par exemple, les smartphones. Ils sont très faciles à utiliser faciles à ranger, ou cela ne pose aucun problème. Ils sont également parfois livrés avec des trépieds, vous avez donc également un trépied pour votre smartphone et vous pouvez simplement éteindre la lumière Par exemple, dans ce cas, si vous éteignez complètement la lumière, vous pouvez également l'utiliser comme trépied Mais la qualité de la lumière n'est tout simplement pas bonne. Elle produit une lumière de mauvaise qualité. C'est très dur et ça a l' air très satile. Et encore une fois, si vous portez des lunettes, simplement des lunettes, vous aurez ce reflet de la lumière annulaire dans vos lunettes, et cela n'en vaudra tout simplement pas la peine. D'accord, je ne vous conseillerais donc pas d'investir dans une lampe annulaire Vous avez maintenant des lumières de fond. Les éclairages de fond ne sont pas essentiels, en fait, mais ils sont recommandés. Ils ajouteront une couche de profondeur à votre vidéo, ce qui est vraiment important pour la création de contenu. Par exemple, cette lumière que j'ai juste derrière moi est violette, et j'ai ajouté cette lumière pour me séparer de l' arrière-plan. Ajoute simplement de la profondeur. Cela ajoute du caractère, et le fait d'avoir un arrière-plan incroyable et un arrière-plan cool dans vos vidéos ne fera qu'augmenter votre valeur de production et votre qualité de production Et tu peux le faire sans dépenser des milliers de dollars en lumières. Vous avez probablement des lumières que vous pouvez utiliser vous-même comme éclairage de fond. Maintenant, parmi tous ces différents types de lampes dont nous avons parlé, je vous recommande à 100 % d'investir dans une lampe softbox, encore une fois, la lumière est diffuse La lumière qui sort de ces lampes softbox est diffuse et a un impact incroyable sur le skinner. Vous n'avez donc pas à vous soucier d' entendre la lumière et de faire en sorte que votre vidéo produise des vidéos de mauvaise qualité Maintenant, nous allons avoir une leçon sur l'éclairage dans le cours car je pense qu' il est extrêmement important que vous compreniez certains principes de base de l'éclairage. Même si vous filmez avec votre téléphone, n'est-ce pas ? Je pense que vous tirerez un avantage fou de la leçon d'éclairage des partitions, n'est-ce pas ? Et j'investirais également dans des éclairages de fond ou je fouillerais ma maison pour trouver des éclairages de fond, et je les ajouterais à ma production si vous tournez en intérieur. Hein ? Disons que si vous photographiez en extérieur, quel est le matériel d'action que vous pouvez utiliser ? Hein ? Quels sont les accessoires que vous pouvez acheter pour votre smartphone si vous l'éteignez à l'extérieur ? Et nous avons à peu près trois types d'accessoires différents que vous pouvez investir dans étuis, des cardans et des trépieds durables Ce sont les trois pièces d'équipement différentes que vous pouvez investir si vous êtes assis à l'extérieur. Et commençons par les étuis de protection durables. Maintenant, si vous êtes assis avec votre téléphone, votre téléphone est l'un de vos outils . Il doit être précis et extrêmement durable. Et ces étuis de protection peuvent être, disons, imperméables, parfois si vous êtes assis à nouveau à l'extérieur , au bord d'une rivière, Ils peuvent être sécurisés Ils sont donc munis d'un clip dans lequel vous pouvez poignarder votre doigt pour qu'ils perdent votre téléphone Certains de ces étuis sont également équipés de fixations pour objectif Vous pouvez donc fixer votre objectif dans ces étuis, et vous pouvez simplement ajouter un nouveau stimulus visuel à vos vidéos avec ces objectifs. Ne négligez pas d'avoir une coque pour votre téléphone. Moi, je ne tire jamais à l'extérieur. Je ne photographie que dans mon studio. C'est pourquoi mon téléphone n'a pas de coque. Mais si vous êtes assis à l'extérieur, ajoutez absolument un étui à vos téléphones. Maintenant, les cardans représentent un gros investissement, et vous devriez absolument y penser si vous êtes assis Maintenant, gardez à l'esprit qu'à l'époque, les cardans étaient plus populaires, disons, en raison du fait que les appareils photo des smartphones n' pas dotés d'un système de stabilisation des bâtiments De nos jours, ces nouveaux iPhones et ces nouveaux smartphones sont dotés d'une stabilisation des bâtiments Donc, acheter un caret, c'est vrai, ce n'est pas un achat que tout le monde fait Par exemple, vous devez être un expert très sophistiqué pour acheter un cardan si la stabilisation du bâtiment de votre téléphone ne vous suffit pas Mais encore une fois, les cardans présentent certains avantages. Ils produisent des images impeccables. Sur vos images, vous pouvez être de faire du vélo de montagne en vélo montagne et avoir les mains les plus tremblantes que vous ayez jamais eues avec la maladie de Parkinson, vous n'aurez pas d'images tremblantes, Absolument pas de shakes. Zéro secousse avec un cardan Et ce qui est cool, c'est que ces cardans agissent également comme banques d'alimentation, et ils rechargent la batterie de votre téléphone lorsque le cardan est connecté à qui est un avantage énorme, d'ailleurs, si vous surveillez des événements et d'autres choses. Ainsi, par exemple, si vous filmez des événements, si vous photographiez en extérieur, achetez du gimble. Cela vous donne également une apparence plus professionnelle. Et parfois, cela vous suffit pour avoir l'air plus professionnel. Imaginez que vous avez un travail rémunéré et que vous savez que vous allez produire du contenu incroyable Il suffit de vous connecter à votre téléphone comme ça, comme tous les autres clients. Mais si vous avez un Gimble, cela vous rend un peu plus professionnel Maintenant, l'inconvénient d'avoir un cardan est que le téléphone est exposé, vous pouvez donc avoir un étui avec un cardan Dans un certain gimble, c'est possible. Mais votre téléphone est assez exposé. Il est difficile de transporter le cardan. Ils sont assez lourds, difficiles à ranger. Et ce n'est qu'une chose à laquelle tu dois faire attention. J'ai donc déjà recommandé Gimbels à mes clients. J'ai recommandé Gimbels à des amis qui souhaitent augmenter leur valeur de production, mais je dois comprendre votre cas particulier si je dois vous recommander un Encore une fois, prenez cela en considération , puis tirez des conclusions. Désormais, les trépieds sont absolument essentiels. Vous avez besoin d'un trépied pour créer du contenu. L'avantage des trépieds, c'est qu'ils sont très bon marché, faciles à utiliser, non ? C'est donc très simple. Vous y connectez votre téléphone. Le téléphone est stable, et c'est à peu près tout, non ? Et parfois, ils sont également livrés avec des accessoires. Donc, sur Amazon, vous pouvez acheter des trépieds pour si bon marché. Je parle de très bon marché, non ? Et ils sont également livrés avec ces télécommandes qui vous permettent de contrôler votre téléphone à distance et tout ça. Et d'ailleurs, toutes les options d'équipement dont nous allons parler dans cette leçon ici même dans les prochaines leçons, je vais avoir des liens vers toutes les pièces d' équipement ci-dessous dans la vidéo, n'est-ce pas ? Donc, les articles au meilleur rapport qualité/prix, tout ça. Maintenant, l'inconvénient d'avoir encore une fois des trépieds, c'est qu' ils sont difficiles à emporter Ils ne sont pas durables, surtout s'ils sont bon marché. Ainsi, plus le trépied dans lequel vous investirez est bon marché , moins il sera durable Ils ont des mouvements limités, donc ça monte en bas à gauche, n'est-ce pas ? Pas tous les X à 360 degrés, comme les Gimbels, et ils sont en quelque sorte conçus pour les débutants, en particulier les trépieds pour smartphones Vous pouvez donc investir dans un appareil photo plus grand, comme un trépied et y brancher votre smartphone, c'est possible Mais encore une fois, pour les trépieds pour smartphones, on parle de 10 à 30$ Tu ne vas rien faire de fou. Maintenant, les smartphones Gorilla Pods, revanche, en revanche, constituent à mon avis le meilleur des deux mondes C'est le meilleur des cardans et des trépieds. Ces objets peuvent donc servir trépieds, de stabilisateurs, de configurations d' enregistrement Ils sont relativement bon marché, ils sont faciles à ranger. Ils sont polyvalents et ont un très, très faible encombrement. Je vous recommande absolument d'investir dans un smartphone Gorilla pod Et le Gorilla pod est à peu près un stripode avec des pieds réglables, que vous pouvez régler pour, par exemple, épouser différentes choses , et ils peuvent stabiliser votre appareil photo et votre smartphone absolument partout Je vous recommande à 100 % d'investir dans un corps Gorilla. Passons maintenant à l'équipement de montage pour smartphone. Encore une fois, il existe des accessoires de post-production que vous pouvez avoir. Si vous effectuez du montage, mais que vous filmez avec votre téléphone et que vous le retouchez avec un système d'exploitation, vous avez évidemment besoin d' un système d'exploitation. Nous avons discuté des MacBooks et des PC. Vous avez besoin d'un logiciel d'édition et d'un logiciel externe pour stocker vos fichiers. Donc, dans mon cas, le MacBook, encore une fois, est un système de mon choix Il est intemporel, possède un design intemporel. Je l'adore absolument. utilise des MacBooks depuis 2015. Ils sont extrêmement durables et faciles à utiliser. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des PC, et ils captivent, ils ont une puissance de calcul accrue, et vous avez le luxe de les mettre à niveau si vous Ils sont un peu plus complexes chez les MacBooks. Je ne suis pas un grand fan des PC. Je suis un simple gars, et bien sûr, ils ne sont pas mobiles, donc tu peux les emmener où tu veux Bien entendu, vous utilisez toujours votre smartphone. C'est totalement gratuit. Vous n'avez pas autant de liberté créative quant à la difficulté avec laquelle vous pouvez modifier quelque chose. Votre potentiel en matière de montage vidéo est donc limité. Cela ne nécessite pas une énorme puissance de calcul et, bien sûr, c'est toujours une option. Vous pouvez éditer des vidéos à 100 % avec votre smartphone. Comme si c'était un fait. En ce qui concerne les logiciels de montage, nous en avons parlé dans la leçon précédente, vous pouvez utiliser Premiere Pro. Si vous avez un PC, c'est un excellent choix. Si vous avez un MacBook, utilisez absolument Final CAD Bro, l'investissement en vaut la peine Et si vous n'avez qu'un smartphone et que vous voulez une option gratuite ou si vous avez un MacBook et que vous voulez une option gratuite, vous pouvez utiliser I Movie ou CapCat, Enfin, le stockage externe de post-production est absolument essentiel. Par exemple, si vous souhaitez créer du contenu et que vous créez du contenu en masse, vous devez stocker votre contenu quelque part, et vous le faites avec un stockage externe. Si vous avez un PC ou un MAC, si vous n'avez pas de PC ou de Mac et que vous filmez tout avec votre téléphone, vous avez besoin d'une ou de Mac et que vous filmez tout avec votre téléphone, sorte de stockage dans le cloud, n'est-ce pas ? Donc, entre 500 mégaoctets et 2 téraoctets , ce Plus vous avez d'espace de rangement, mieux c'est cool. J'ai beaucoup de rangement. J'ai un disque dur externe de huit téraoctets et un disque dur externe de deux téraoctets, non ? Et j'ai l'habitude de tourner environ 1,5 téraoctet de séquences par an, non ? Enfin, nous disposons également d'un espace de stockage pour smartphone. Vous pouvez utiliser des cartes MCRSD, comme nous en avons parlé, si vous avez un téléphone Android ou un stockage dans le cloud Si vous avez un iPhone, il vous suffit d'y stocker vos fichiers. Alors, mesdames et messieurs, c'était la leçon sur l' équipement des smartphones, n'est-ce pas ? Je pense que nous avons abordé tout ce qui concerne ce que vous pouvez acheter avec votre smartphone, ce dans quoi il vaut la peine d'investir, ce dans quoi cela ne vaut pas la peine d'investir. Et dans la prochaine leçon, nous allons parler du matériel photo, n'est-ce pas ? Alors, quel appareil photo devriez-vous acheter, quel objectif devriez-vous acheter ? Qu'est-ce que l'objectif ? Qu'est-ce que l'appareil photo ? Par exemple, quel microphone vous devriez acheter, quelle lampe vous devriez acheter. Et c'est ce que nous allons faire pendant que je vous montre ma configuration. Je vais donc vous dévoiler ma configuration, et nous allons passer en revue chaque équipement photo et chaque pièce d'équipement dans lesquels j'ai investi, pourquoi j'ai investi dans ce domaine Et encore une fois, je fais ça depuis tant d'années. Croyez-moi, j'ai optimisé cet espace pour le Mx et je pense qu'il y a beaucoup de choses à apprendre de cet espace qui est le mien ici. Je vous verrai donc dans la prochaine douzaine de partitions. 12. Monter un home studio professionnel: Mesdames et messieurs, bienvenue dans le troisième volet du deuxième mode de partition, dans lequel nous discutons de l'équipement en général Dans les leçons précédentes, encore une fois, nous avons parlé des smartphones, façon de les utiliser et équipements externes que vous pouvez acheter pour améliorer la qualité d'image pour améliorer la qualité d'image produite par vos smartphones, ainsi que la qualité audio. Et ici, nous allons nous concentrer principalement sur la façon de créer un studio, un home studio, et nous allons le faire en analysant mon propre home studio Je vais vous montrer toutes les astuces que j'ai mises en œuvre après des années, littéralement des années passées à créer, par exemple, des configurations et des home studios. J'aime vraiment ce genre de choses. Par exemple, j'adore optimiser mon espace et le rendre aussi productif que possible. Et oui, dans cette leçon, je vais juste vous montrer exactement ce qui se passe dans ma configuration, comment j'ai tout mis en place pour optimiser et rationaliser le processus de production de contenu ici dans mon studio, car en fin de compte, tout dépend de la rapidité avec laquelle vous pouvez passer d'une idée à une idée réelle produire une vidéo à partir de celui-ci. Et dans mon cas, je produis tellement d'heures de contenu chaque semaine que j'ai besoin d'un studio de production de contenu rationalisé, et c'est exactement ce que nous réalisons dans cette leçon. Alors attachez votre ceinture et allons-y. Donc les engrenages et les outils, ma configuration. Voici à quoi ressemble ma configuration, et vous reconnaîtrez peut-être ce microphone ici, qui repose juste ici. Je vais vous donner une petite introduction à ce que vous voyez ici, en gardant à l'esprit qu'il y a beaucoup de choses qui peuvent vous submerger, mais qu'en fin de compte, il n'est pas si difficile de comprendre ce qui se passe ici. Parlons donc de l' éléphant dans la pièce. Tout d'abord, j'ai cet énorme écran ultra blanc. C'est un écran incurvé Samsung de 42 ou 45 pouces, non ? Et je l'ai depuis de nombreuses années. Si vous voulez investir, exemple dans un moniteur, achetez absolument l'un de ces moniteurs, tout d' abord, il a l'air extrêmement cool, non ? Et deuxièmement, cela vous aide simplement à devenir plus productif, surtout si vous éditez également vos vidéos. J'adore ce moniteur et je le recommande à 100% aux débutants. Maintenant, ce n'est qu' une petite lampe que j'ai, elle ne joue donc aucun rôle important. C'est juste une lumière quand je journal, quand je note des choses sur mon bloc-notes et que vous pouvez voir mes blocs-notes juste au-dessus de mon écran, vous pouvez voir que j' ai mon appareil photo, photo principal, que j'utilise pour prendre des photos en ce moment Il s'agit d'un canon Five Demark Four avec un objectif F à un point A de 50 millimètres. Plus que ça plus tard. Hein ? Vous pouvez y voir que j'ai des stores qui bloquent simplement la lumière naturelle qui entre dans mon installation, afin que je puisse à tout moment, quelle que soit l' heure de la journée, bloquer la lumière naturelle, afin de ne pouvoir utiliser que de la lumière artificielle Et en parlant de lumière artificielle, j'ai ici cette énorme lumière diffuse, qui possède également un parapluie appelé parapluie en nid d' abeille Et cela fait en sorte que la lumière atteigne simplement votre visage sans se diffuser partout dans l'espace Encore une fois, c'est un énorme bruit que j'ai. Comme vous pouvez le constater, ma configuration est basée sur MacBook Pro, et je vais vous montrer ce qui se passe derrière mon écran en une seconde J'ai ces deux haut-parleurs de moniteur. Ce sont des haut-parleurs de moniteur professionnels. Ils ne sont pas si chers. En fait, je pense qu'il y avait environ 100 dollars ou quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai ce moniteur, qui est connecté à l'appareil photo 1, et je peux voir ce que je photographie à partir de l' appareil photo 1 sur ce moniteur ici et de l'appareil photo 2, que j'utilise pour des prises de vue plus professionnelles, n'est-ce pas ? J'ai, encore une fois, ma table, mon bureau. Bien sûr, le clavier magique et la souris magique. J'adore Apple. Voici le logo de mon entreprise d'apprentissage en ligne et de mes écouteurs. C'est donc ce qui se passe dans ma configuration. Maintenant, plus en détail, derrière l'écran, donc juste ici, derrière le grand écran, vous pouvez voir mon MacBook Pro, c'est là que tout est branché, Il est connecté à une prise casque 3,5 millimètres. Cela concerne les deux moniteurs. Et à ce stade, vous pouvez voir que j'ai une prise d' alimentation pour le MacBook, et que sur l'autre partie USB-C du MacBook, j'ai un Maintenant, ce hub USB-C alimente ce câble bleu, qui est connecté à ce truc ici même C'est mon disque dur externe. C'est un disque dur externe de huit rooctets. Je stocke tout sur ce disque dur externe. C'est en fait mon bien le plus précieux, non ? ai ce câble ici, qui va à cette petite caméra, vous pouvez le voir, mais c'est une petite webcam que j'utilise pour mes réunions individuelles avec des clients potentiels ou pour n'importe quelle réunion Google, n'est-ce pas ? Et puis j'ai un câble HDMI, qui est connecté au grand écran et un autre câble qui se connecte à un hub USB. Voici le chargeur de la caméra B. La caméra A est automatiquement toujours branchée, connectée, disons, toujours à une source d'alimentation continue Et encore une fois, deux de mes journaux. C'est ce qui se passe derrière l'écran. Il s'agit d'une autre vue de l'écran. Tu peux voir. est aussi le petit appareil photo que j' utilise pour mes réunions individuelles. Je ne veux pas utiliser d'appareil photo. Je trouve que c'est trop professionnel, je veux juste un appareil photo plus décontracté et plus décontracté pour mes réunions Maintenant, regardons de plus près la caméra A, et voici encore une fois, le canon 5 d Mark 4. Voici l'appareil photo que j'ai choisi d'acheter il y a de nombreuses années. Il s'agit en fait d'un modèle de 2016, mais il fonctionne toujours de manière incroyable Je suis amoureux de cet appareil photo. Je l'utilise depuis. Il s'agit d'un appareil photo professionnel. C'est un appareil photo reflex numérique, ce qui signifie que c'est l'un de ces plus grands modèles Ce n'est pas l'appareil photo avec le meilleur rapport qualité/prix. L' appareil photo reflex numérique le plus rentable que vous puissiez acheter actuellement s'appelle le Cannon 200 D, ou si vous vivez aux États-Unis, le Cannon Rebel SLT, le Cannon Rebel SLT Vous pouvez l'acheter avec le kit d'objectif, qui est un objectif de 18 à 155 millimètres, et il fonctionnera à merveille Cela étant dit, cet appareil photo n'est peut-être pas le meilleur rapport qualité-prix, mais c'est l'objectif au meilleur rapport qualité-prix, et il s'agit d'un 50 millimètres F 1,8 Et à peu près F, qui est l' ouverture de l'objectif détermine le degré de flou de votre arrière-plan Plus l'ouverture de votre objectif est faible, plus l' arrière-plan sera flou Je veux que tu t'en souviennes comme ça. Et F 1,8, 1,8 reflète le numéro de l'ouverture. Il s'agit en fait d'un très petit nombre d'ouverture, ce qui signifie qu'avec un objectif relativement bon marché, vous obtenez un joli arrière-plan lisse et flou, ce que nous recherchons dans un contenu professionnel, n' est-ce pas Maintenant, là-haut, j'ai une petite interface audio parce que j'ai connecté ce microphone à ma caméra, donc Mike alimente cette interface. Et encore une fois, l'interface est connectée à la caméra, puis j'ai un câble HDMI connecté à la caméra, qui va au moniteur externe que j'ai juste là. Ces câbles ici sont un autre câble d'alimentation que j'ai pour cette caméra. Encore une fois, cet appareil photo est toujours connecté à une source d'alimentation, je n'ai donc pas besoin de changer les piles à chaque fois. C'est derrière la caméra. Vous pouvez donc voir, encore une fois, le câble HDMI. Vous pouvez voir l'interface audio, qui provient de la chaîne stéréo, connectée à l'appareil photo, et vous ne pouvez probablement pas la voir, mais il y a aussi un petit câble qui relie la batterie de l'appareil photo. Encore une fois, une autre vue de la caméra, si je le souhaite, je peux également ajouter des haut-parleurs. Je suis désolée, les écouteurs sont là. Vous regardez simplement le son de mon son. Le port HDMI est connecté ici. Et c'est ce qui se passe avec un appareil photo. Je l'ai également laissé tomber une fois. C'est vraiment dommage. Il y a une petite chose ici, une petite marque. Quoi qu'il en soit, ma caméra est connectée à ce moniteur ici, et c'est le moniteur Feel World C'est un moniteur très bon marché et très basique, mais je veux juste avoir un œil sur ce que je photographie, sur la façon dont je le photographie, et vous pouvez voir que cet appareil photo avec ce câble HDMI est connecté à ce moniteur ici même, et c'est la source d'alimentation du moniteur. Très simple, très basique. Vous pouvez également brancher ce moniteur au-dessus de votre caméra. Visionnez simplement ce que vous filmez à tout moment. Mais dans mon cas, j' aime bien l'avoir juste là pour des raisons d'efficacité. Voici ma deuxième caméra, la caméra numéro deux, et voici le canon 750 D. Maintenant, il ressemble beaucoup au canon Rebel Two, le 200 D que j'ai suggéré. Il a exactement les mêmes spécifications. Ce qui vous intéresse le plus lorsque vous achetez un appareil photo, ce sont les paramètres vidéo. Et si vous optez pour un canon, vous voulez simplement que votre appareil photo soit capable d'enregistrer l' intégralité des dix ADP à 60 images par seconde, si c'est possible C'est amplement suffisant. Si vous utilisez ces appareils photo avec un objectif de 50 millimètres de 1,8, vous pouvez voir que j' ai aussi cet objectif de 50 millimètres de 1,8 ici J'ai donc 250 millimètres de 1,8. Ma caméra A et ma caméra B filment avec un 50 millimètres de 1,8 Hein ? Et cet appareil photo a juste un écran LCD rabattable, donc je n'ai pas besoin d'un moniteur externe pour cet appareil photo. Je l'ai juste réglé à un angle de 45 degrés par rapport à ma tête, ce qui est le principe d'avoir deux caméras. Vous avez un appareil photo directement face à vous, face au sujet, et le second appareil photo fait face au sujet dans un angle de 45 degrés. Encore une fois, cela peut sembler un peu sophistiqué et un peu trop si vous souhaitez simplement filmer du contenu avec votre téléphone. Je vous donne juste toutes les informations dont je dispose actuellement pour que vous les gardiez en tête, peut-être, peut-être, si un jour vous voulez avoir une configuration comme la mienne Hein ? une autre interface audio que j'utilise pour alimenter ce microphone ici. Ce microphone est un microphone à large diaphragme. C'est comme s'il appartenait à une catégorie de microphones, appelés microphones à large diaphragme, et ils ont besoin d'une source d'alimentation séparée pour fonctionner. Maintenant, vous pouvez voir que la qualité audio de ce microphone est incroyable. Je l'ai également traitée en post-production pour la rendre un peu plus nette. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes de ce cours, les gens resteront dans une vidéo qualité audio incroyable et d'une mauvaise qualité d'image, mais ils partiront et ils ne resteront pas dans les parages dans une vidéo mauvaise qualité audio et de qualité supérieure. Voici mon interface audio. Il s'agit du câble qui relie le microphone à l'interface audio. Et encore une fois, l' interface audio est simplement connectée, branchée à une source d'alimentation Et à partir de tous ces boutons , vous pouvez diffuser un son, modifier le volume principal, changer le grain, tout ça. Je ne suis pas un expert audio, n'est-ce pas ? En fait, je suis très mauvais pour synchroniser le son. Je comprends très mal le son. Je sais donc que ces paramètres fonctionnent, et je les utilise au maximum de leur potentiel dans le parcours de ma congrégation. Encore une fois, je ne suis pas un fichier audio. Honnêtement, je n'aime pas beaucoup la musique. Je sais juste que cela fonctionne. Je l'ai cherché en ligne et je sais qu'il fonctionne. Cela me sert bien. Au fait, c'est la batterie 1 de mes cinq D Mark 4. Mais je n'utilise pas ces piles parce que j' ai une pile factice connectée à mon appareil photo, et elle est toujours branchée, Cet appareil est, encore une fois, ce microphone que vous voyez est un microphone à large diaphragme enroulé. Il est livré avec cet incroyable bras de stabilisation, que j'adore absolument. Vous pouvez manipuler le microphone, placer quand vous le souhaitez. Et ayez aussi ce diffuseur ici, qui vous aide à ne pas entendre les P. Encore une fois, si je le fais, vous ne pouvez pas vraiment l'entendre tant que ça. Si je l'enlève, vous l'entendrez bien plus vivement. Et ça a aussi l'air très cool dans ma configuration, je trouve. J'adore ce microphone, et il m'a fallu tellement de temps pour le mettre à jour. Avant, j'avais un autre micro J'avais un micro abaissé, disons, des microphones plus longs qui ressemblent à des bâtons magiques. Mais oui, je suis très fier d'avoir amélioré mon micro. Je pense que c'était le moment, surtout, encore une fois, je crée tellement de contenu, donc ça vaut le coup d'améliorer votre micro. Passons à autre chose, sur le côté droit de mon installation, où j'ai une énorme source de lumière. Il s'agit d'une lampe vidéo diffuse à LED coûteuse. J'ai donc une LED, encore une fois, source de lumière bactérique qui change la température et l'intensité J'ai encore une fois cette configuration en nid d'abeille dans laquelle elle dirige la lumière directement vers mon visage, et nous n'avons pas de division de la lumière simplement parce que, encore une fois, cette configuration en nid d'abeille empêche la diffusion de la lumière J'adore cette lampe et j' ai exactement la même lumière là-bas. qui illumine cette œuvre d'art, cette œuvre d'art rouge que j' ai en arrière-plan. Et j'ai aussi ce petit tableau blanc ici. J'adore montrer des choses sur un tableau blanc. Donc, oui, j'ai ce tableau blanc et je viens de mentionner des choses. Bien entendu, avoir un tableau blanc n'est pas un outil de création de contenu très important Je ne fais que le mentionner, non ? Donc, dans mon arrière-plan, comme vous pouvez le voir, ici, j'ai ces bâtonnets LED, et je peux changer leur couleur avec cette télécommande que j'ai ici. Je peux les rendre jaunes, par exemple. Quelle est ta couleur préférée ? Je peux les faire jaunir. Je peux les rendre bleus. Rendez-les rouges, le vert a vraiment l'air cool. Qu'est-ce que je ne sais pas, White. Je pense que ça ne marche plus maintenant. Quoi qu'il en soit, tu as compris. Je peux changer la couleur de ces lampes LED. Et cela ne fait qu'ajouter une couche à mon arrière-plan, à peu près. C'est pour ça que je les utilise. Ces lumières ajoutent une couche à mon arrière-plan. Ils séparent le sujet principal de l'arrière-plan, et je les adore absolument. Ils donnent également un look très cool à mon studio ici. Enfin, mon bureau est alimenté par batterie. Il est en fait branché au mur, donc il monte et descend. Je peux donc travailler si je suis de nouveau, disons, debout. Je peux travailler si je suis assise. J'ai un préréglage sur mon bureau dans lequel tout s' abaisse. Je peux filmer une vidéo. Et j'ai un autre jeu de puces où tout arrive un peu plus haut et où je peux éditer ces vidéos. Et bien sûr, j'ai aussi mes sacs Apple AirPods. J'utilise ces écouteurs lorsqu' il y a du son, et je ne veux pas me laisser distraire lorsque je reçois un appel, par exemple, ou lorsque je filme du contenu, et encore une fois, je ne veux pas me laisser distraire par Et c'était ma configuration. J'espère que cette vidéo vous a plu. Avant de passer au module suivant du cours, et avant de clore ce chapitre dans lequel nous avons parlé de l'année, je voudrais aborder un sujet très, très important lié à la création de cours, à tout ce parcours de création de contenu. Et c'est comprendre l'éclairage. Et j'ai cette leçon la compréhension des lumières et sur la façon d'éclairer scènes dans la partie équipement de ce cours, car la plus grosse erreur que vous puissiez commettre est de commencer à l'argent dans du matériel, des appareils photo, des objectifs et des configurations, tout cela sans comprendre comment manipuler la lumière Vous pouvez économiser des dizaines de milliers de dollars du matériel coûteux si vous comprenez simplement certains principes de base de l'éclairage. Veuillez donc prêter attention à la prochaine leçon sur les scores. Cela sera très, très utile pour votre parcours de création de contenu. Je vous verrai lors de la prochaine leçon sur les scores. 13. Maîtriser l'éclairage pour de meilleures vidéos: Mesdames et messieurs, je vous souhaite la bienvenue dans le dernier volet du deuxième module de discours dans lequel nous allons conclure la discussion que nous avons eue tout au long de l'année Maintenant, comme nous l'avons mentionné dans la conclusion de la leçon précédente, j'ai une leçon séparée sur l'éclairage, une leçon séparée sur l'éclairage car il est extrêmement important que vous compreniez l'éclairage . Et si vous ne voulez retenir qu' une chose des scores, n'est-ce pas ? Je veux qu'il soit préférable que vous compreniez comment illuminer une scène plutôt que de dépenser des milliers de dollars par an. Dans cette leçon, nous allons aborder tous les aspects de l' éclairage d'une scène et, à la fin, vous aurez une compréhension complète de ce qu'est l'éclairage, des options d'éclairage les plus rentables et, encore une fois, de la manière d' éclairer vos scènes. Donc assez de réduction de scène, allons-y. Ce sont donc les quatre aspects différents lesquels nous allons nous concentrer dans cette leçon. Nous allons discuter l'objectif de cette leçon ici, des différents types de lumières, de la façon de configurer et contrôler la température de votre lampe, peut-être. Enfin, nous allons faire un petit résumé de ce que nous avons appris dans cette leçon Commençons donc par notre objectif. Le but de cette leçon est évidemment de vous faire comprendre certains principes de base de l'éclairage. Ensuite, pour savoir comment éclairer plus de deux scènes, devinez quoi, différentes scènes, en fonction de l'émotion que vous souhaitez transmettre dans votre scène, nécessitent différentes solutions d'éclairage et un placement différent des lumières, et enfin, comment éclairer une scène vous-même, n'est-ce pas ? Donc, pour commencer par cette leçon, je pense qu'il est très évident jusqu'à présent qu'un bon éclairage est plus important qu'un bon appareil photo. Je veux que tu t'en souviennes, s'il te plaît. Je fais ce travail de contenu depuis si longtemps, et c'est une chose que je peux absolument vous garantir. Il est préférable que vous compreniez les lumières plutôt que d' investir dans des appareils photo incroyables et très coûteux. Cependant, un éclairage exceptionnel et de bonnes connaissances sur la façon d'éclairer une scène, combinés à des appareils photo coûteux et à savoir comment utiliser un appareil photo vous obtiendrez le meilleur résultat. Maintenant, un bon éclairage, ce que vous aurez compris à la fin de cette leçon, donne à votre vidéo l'ambiance et le ton souhaités. Cela peut être un ton dramatique ou joyeux. Le ton peut être triste. C'est peut-être un ton de colère. Vous créez l'ambiance et le ton grâce à l'éclairage. Hein ? C'est indépendant du budget car vous avez la meilleure version gratuite d'une lampe, l'incroyable lumière du soleil dont Dieu nous a bénis, n'est-ce pas ? Un bon éclairage améliore l' aspect visuel de votre vidéo. Il est très important que vous le compreniez, et cela ne s'adresse pas uniquement aux professionnels. Vous n'avez pas besoin d'investir des dizaines de milliers de dollars dans un bon éclairage, car encore une fois, vous suffit de comprendre certains principes d'éclairage plutôt que dépenser beaucoup d'argent pour l'éclairage, n'est-ce pas ? Faites donc attention à l'éclairage. C'est la première étape que vous devez cocher, puis investir dans la bonne année et utiliser la lumière naturelle lorsqu'elle est disponible. Et nous allons en discuter ici et dire que la lumière naturelle est une bénédiction, mais le seul problème avec la lumière naturelle, c' est qu' elle n'est pas constante, n'est-ce pas ? Parce que nous avons les nuages les couchers de soleil et tout ça. La lumière naturelle est donc incroyable, mais elle n'est pas constante. C'est le seul problème de la lumière naturelle. Passons donc maintenant à la discussion des différents types de lumières. Hein ? Je vais commencer par le premier type de lumière, qui est la lumière dure. Ce qu'est à peu près la lumière dure, c' est qu'elle est légère sans filtre, n'est-ce pas ? Il est lumineux et éblouissant et peut projeter des ombres profondes, mais il peut être utile pour créer des images à contraste élevé Maintenant, un filtre est quelque chose qui se trouve entre la source de lumière et le sujet et atténue à peu près la lumière En temps normal, les filtres sont des nuages. Les nuages agissent comme des filtres et diffusent la lumière. Dans les solutions d'éclairage artificiel comme celle du studio, nous utilisons des filtres de diffusion placés entre la source de lumière LED et nos sujets, n'est-ce pas ? Encore une fois, la lumière dure produit des ombres rugueuses. C'est artistique. C'est créatif, et ce n'est généralement pas recommandé dans le seul but d' être fluide, n'est-ce pas ? C'est donc artistique. Vous pouvez jouer avec la lumière dure, et elle est généralement utilisée par les photographes, par exemple. Mais pour la vidéographie et la consécration, ce n'est pas recommandé Hein ? Maintenant, où trouvons-nous de la lumière dure gratuite ? C'est le soleil de midi. Ainsi, lorsque vous sortez, qu'il fait beau et qu'il est midi, vous verrez que si le soleil vous frappe directement sans diffusion de nuages, cela crée des ombres rugueuses Cela sollicite les capteurs de la caméra car cela nécessite une plage dynamique énorme entre la caméra, des ombres énormes, encore une fois, aux zones très lumineuses, et cela est généralement évité. En tant que vidéastes, avec des félicitations, nous ne voulons pas tourner à l'extérieur en plein soleil Ainsi, une lumière dure, combinée à un filtre diffus ou à un diffuseur, produit une lumière douce, et c'est une lumière douce que nous voulons ici lumière douce est donc une lumière dont le filtre est une lumière diffuse La diffusion diffuse la lumière, l'uniformise, créant un effet doux et doux. Vous pouvez donc voir une image de ce mec illuminée par une lumière dure Vous pouvez voir les ombres sur la partie gauche de son visage. Ils sont trop évidents, et vous pouvez voir le même type sous une lumière tamisée Vous pouvez voir simplement un éclairage plus doux, un meilleur résultat d'éclairage, n'est-ce pas ? lumière si douce, encore une fois, c'est un favori créatif. Les créatifs aiment la lumière douce. Le fait qu'il soit à nouveau lisse met en valeur les carnations. C'est une excellente solution. C'est le type d'éclairage le plus utilisé. Chaque éclairage de studio que vous voyez a généralement Auser, sauf s'il s'agit d'une scène très créative C'est le type de lampe et il est très facile à produire, n'est-ce pas ? Encore une fois, il n'est pas si difficile de produire une lumière douce. Maintenant, comment produire une lumière douce ? Eh bien, tout d'abord, vous avez besoin d'une source de lumière. Et cette source d'éclairage peut être n'importe où, du soleil à une lampe LED très coûteuse, mais vous avez besoin d'une source d'éclairage associée à une sorte de diffusion. Et vous pouvez à nouveau utiliser plusieurs objets différents avec lesquels diffuser la lumière. Vous pouvez utiliser une vapeur de diffusion, c'est à dire une vapeur spéciale que vous placez entre votre sujet et la source lumineuse. Peut utiliser des réflecteurs Vous pouvez utiliser des draps qui peuvent faire office de diffuseurs. Vous pouvez utiliser un rideau de douche ou simplement du papier cartonné blanc, non ? Tous ces éléments peuvent agir comme des diffusions pour une lumière douce, n'est-ce pas ? Encore une fois, qu'est-ce que la lumière douce naturelle ? C'est un soleil intense combiné à des nuages. Parce que les nuages agissent comme une diffusion naturelle. Croyez-moi, chaque fois que vous photographiez en extérieur, vrai, et c'est une journée nuageuse. Certaines personnes n' aiment pas les journées nuageuses, mais les cinéastes adorent les journées nuageuses parce que tout est diffus Et le résultat est que le sujet est si uniformément éclairé que c' est comme dans un rêve. Encore une fois, la lumière intense du soleil associée une diffusion naturelle produit la meilleure qualité de lumière douce. Hein ? Maintenant, en utilisant la lumière naturelle, encore une fois, comme nous l'avons vu précédemment dans cette leçon, lumière naturelle est supérieure à la lumière du studio, point final. lumière artificielle ne peut pas non plus égaler la production et encore une fois, ce que nous obtenons du soleil. Le soleil est le meilleur type de lumière. Si vous avez de grandes fenêtres dans votre maison et que vous pouvez photographier à côté de celles-ci, c'est ce qu'il y a de mieux. Le problème, c'est que la lumière naturelle fluctue. Alors que la lumière du studio est continue, n'est-ce pas ? Je peux donc photographier ce que je veux avec le light rad ici. Je vais avoir exactement le même résultat. Et pour moi, cela vaut la peine de sacrifier la qualité supérieure de la lumière naturelle en raison de ses fluctuations, cela ne me sert Alors que la lumière de studio, c'est absolument le cas. Encore une fois, vous pouvez capter la lumière naturelle du soleil par les fenêtres, et vous pouvez la diffuser avec vos diffuseurs ou même ne pas la diffuser si elle ne le fait pas directement, comme si le soleil ne venait pas directement de votre fenêtre sur votre visage, n'est-ce Si le soleil rebondit, par exemple, dans un mur puis atteint votre appartement, votre studio, alors c'est parfait Vous n'avez pas besoin de le diffuser, n'est-ce pas ? Maintenant, les lampes de studio sont une autre option d'éclairage. Et en général, les meilleures sources d'éclairage à utiliser sont les délices AE et non les lampes qui ne sont plus fournies avec des lampes Les délices AE produisent une excellente source de lumière. Ils ne chauffent pas, ce qui est incroyable. Ils durent longtemps. Ils sont économes en énergie, ce qui signifie qu'ils ne nécessitent pas autant d'énergie pour fonctionner. Ils sont légers et parfois alimentés par batterie, ce qui signifie que vous pouvez les déplacer d' un point de votre studio à un autre. Donc, si vous êtes prêt à investir dans une lampe de studio, achetez ces lampes AED , cela vous facilitera la vie. Il est maintenant temps de passer à la configuration des lumières. Comment illuminer une scène ? Voici la configuration d'éclairage la plus couramment utilisée, et il s'agit d'une configuration de studio à trois points. Comme vous pouvez le voir, c'est le sujet principal, est-ce pas ? Nous avons l'appareil photo. Nous avons la lampe principale, qui est le type de lumière le plus brillant à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra Nous avons la lumière de champ d' une intensité moyenne, encore une fois, 50 à 75 % de l'intensité clé, à droite, qui éclaire, encore une fois, une partie du sujet, l'autre partie du sujet. Et nous avons également un rétroéclairage à faible intensité avec diffusion. Voici à quoi ressemble cette configuration. Laissez-moi vous montrer exactement, analysons chacune de ces lumières. Encore une fois, nous avons la clé. Dans mon cas, le kilt est lampe la plus importante que l'on puisse avoir. C'est non négociable Vous avez besoin d'une lampe principale, qui est une source lumineuse puissante située à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Très bien, je veux que tu t' en souviennes. Même si vous ne prêtez aucune attention à cette leçon ici et si vous n'utilisez aucune autres sources de lumière dont nous avons parlé, je veux que vous vous souveniez que la seule chose que je veux que vous retiriez de cette leçon est que je veux que vous ayez une fenêtre naturelle, au moins la lumière du soleil, une fenêtre, positionnez-vous à un angle de 45 degrés par rapport à une fenêtre de et utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre comme lampe de poche , n'est-ce pas ? Encore une fois, un kilt n'est pas négociable. C'est la source d'éclairage la plus puissante que vous puissiez avoir chez votre sujet. Il est placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et crée une légère ombre sur le visage, n'est-ce pas ? Cette partie du visage est donc éclairée par la lampe principale, et cette partie du visage n'est éclairée par rien, ou elle peut être éclairée par le champ. C'est donc exactement ce que fait le phyllite. Il est placé, encore une fois, dans l'autre angle de 45 degrés par rapport au sujet, et il sent juste cette ombre cette partie du visage. Cela diminue le contraste, si vous voulez. Et encore une fois, plus le contraste des images se traduit par des configurations plus spectaculaires, vous pouvez donc en tenir compte Donc, en général, nous ajoutons le filite dans un angle de 45 degrés par rapport à l'autre côté du sujet pour diminuer le contraste Encore une fois, il est placé en face de la couette à la moitié de son intensité Enfin, nous avons le rétroéclairage, non ? Il est facultatif, évidemment, et il doit être utilisé avec diffusion. Il est placé derrière le sujet en dehors de la photo, vous ne devriez donc pas pouvoir voir le rétroéclairage, n'est-ce Et encore une fois, il s'agit généralement aussi d'une lumière dure destinée à mettre en valeur la silhouette du sujet, non ? Donc, d'habitude, je devrais avoir une lumière en dessous. surlignant mon cri, vous pouvez voir, par exemple, ma petite ombre, disons, une petite ombre claire sur ma silhouette, dans le but d' ajouter de la profondeur à votre image En utilisant ces trois sources d'éclairage dans votre scène, vous maximisez la profondeur que vous ajoutez à votre image. Vous avez donc de la profondeur dans cette partie, une lumière de remplissage provenant de cette partie, une lumière de fond, qui est cette lumière de diffusion, et c'est ainsi que vous pouvez parfaitement éclairer une scène Maintenant, en ce qui concerne la configuration des lumières, je veux que vous preniez le temps d'expérimenter avec votre configuration d'éclairage afin trouver le bon équilibre entre la lumière et les ombres. Vos lumières doivent être positionnées légèrement au-dessus de votre sujet, donc au-dessus du niveau des yeux, tandis que l'appareil photo doit être au niveau des yeux. Et je veux que vous essayiez différentes configurations, en modifiant l'orientation de vos lumières à chaque fois et comparant les configurations à l'aide de plans d' essai ou La seule façon de perfectionner vos prises de vue et perfectionner vos réglages d'éclairage est par essais et erreurs Alors allez-y, montez là-haut, expérimentez et trouvez l'éclairage parfait pour votre situation. Désormais, nous avons un éclairage pour tous les budgets. Il existe un éclairage à petit budget, un éclairage à budget et un éclairage à budget important Commençons par un petit budget, non ? Donc, si vous n' avez pas d'argent, vous pouvez évidemment utiliser la lumière du soleil, la lumière naturelle du soleil. Mais avec un petit budget, vous pouvez acheter des lampes à pince, lampes de travail et diffuser ces sources de lumière dure avec une couverture ou simplement du papier qui peut également être utilisé comme diffusion. Avec un budget moyen, vous pouvez acheter un kit d'éclairage de studio tout-en-un, que vous pouvez acheter à nouveau sur Amazon Il est livré avec des trépieds, des ampoules, des diffuseurs, etc. Et vous pouvez avoir trois sources, trois sources de lumière, des diffuseurs, des trépieds, des pinces, éventuellement des écrans verts, tout ça diffuseurs, des trépieds, des pinces, éventuellement des écrans verts, éventuellement des écrans verts Tout ce dont vous avez besoin pour cette configuration en trois points, vous pouvez le trouver pour moins de 100$ sur Amazon ou dans votre magasin d'appareils photo local, n'est-ce pas ? Et si vous en voulez un gros, si vous avez un budget important, vous pouvez acheter des lampes de studio Et ces lampes de studio, ce qu'elles vous apporteront , c'est qu'elles vous donneront un rendement plus puissant. Ils vous offriront une meilleure diffusion, un contrôle sans fil des lumières. Et, bien entendu, ils peuvent également être atténués ou augmentés en fonction de la scène, en fonction de l'intensité avec laquelle vous souhaitez éclairer votre sujet C'est donc aussi un énorme avantage en ce qui concerne ces lampes de studio. Faisons donc un petit récapitulatif, car je sais que cela n'était pas du tout accablant d'informations Comprendre les lumières est plus important que d' investir dans des lampes coûteuses et des appareils photo coûteux. D'accord ? Il existe trois types de lumières que vous pouvez utiliser : lumière dure, lumière douce et lumière naturelle. La lumière dure est une lumière qui provient entièrement de la source de lumière, si vous voulez, et elle n'est pas diffuse et n'a pas d' impact direct sur votre sujet. C'est un peu plus dur. Il est utilisé dans des scénarios créatifs, mais pas tant que ça dans le cinéma En tant que biographes, cinéastes ou élèves de ka, nous n'aimons pas la lumière dure en général cinéastes ou élèves de ka, nous n'aimons pas la lumière dure en Ce que nous aimons, c'est la lumière douce, qui est une source de lumière dure avec une diffusion au milieu, qui diffuse la lumière uniformément sur votre installation et rend le tout plus fluide. Nous adorons la lumière douce. Il existe de nombreuses manières de diffuser la lumière. Tu peux utiliser une couverture. Vous pouvez utiliser de véritables diffuseurs professionnels Tu peux utiliser des papiers. Vous pouvez utiliser, par exemple, tout ce qui diffuse à peu près la lumière partout et vous sépare de la source lumineuse. Et il y a aussi la lumière naturelle. La lumière naturelle est la meilleure option pour vous. qualité est supérieure , mais le seul problème est qu'elle fluctue, est-ce pas parce que vous pouvez avoir la lumière directe du soleil naturelle, puis des nuages apparaissent, n'est-ce pas ? Mais vous avez déjà optimisé votre caméra et vous l'avez configurée s'adapte à l'éclairage sans les nuages puis les nuages entrent, sorte que votre image redevient sombre. Encore une fois, la lumière naturelle est incroyable, mais elle fluctue, non ? C'est pourquoi nous avons des studios. Et si vous souhaitez créer un studio, voici la configuration en trois points dont nous avons parlé appareil photo fait directement face à votre sujet, avec la lumière principale à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, la lumière de champ à un autre angle de 45 degrés l'autre partie de votre scène à intensité moyenne, donc 50 % d'intensité provenant de votre voisin juste pour sentir ces ombres ici qui sont, bien sûr, créés à partir de votre éclairage principal, et enfin, d'un rétroéclairage qui éclaire le dos de votre sujet et ajoute simplement de la profondeur à votre image. Voici donc la leçon concernant l'éclairage. Je suis très heureuse que vous atteint cette partie du cours, et nous avons tant de choses passionnantes à aborder pour passer au module suivant. Je vous verrai donc dans le prochain module. 14. Planifiez votre contenu comme un pro: Mesdames et messieurs, je vous souhaite donc la bienvenue ce troisième module du cours dans lequel nous discutons de la planification du contenu, peut-être l'un des modules les plus importants, encore une fois, de la malédiction, car en fin de compte, si vous ne savez pas exactement comment planifier et cibler votre contenu pour attirer le public cible et le public cible que nous avons créé dans les modules précédents, alors tous ces efforts seront vains. Ce troisième module du cours débutera donc par une leçon très théorique dans laquelle nous allons jeter les bases à leçons plus pratiques à venir. Vous avez déjà vu ce graphique dans le premier module des scores. Il s' agit d'un graphique dans lequel nous élaborons, si vous voulez, la relation transactionnelle que vous entretenez avec votre marché, avec votre niche Donc, pour résumer ce graphique, que vous soyez créateur de contenu, médecin ou propriétaire d'une station-service, que la relation que vous entretenez avec le marché mondial je suppose que la relation que vous entretenez avec le marché mondial des affaires est exactement la même. Encore une fois, il s'agit d'une relation transactionnelle entre vous, votre marché et votre niche, n'est-ce pas ? Nous tenons compte du fait que lorsqu' un groupe de personnes, c'est vrai, se regroupe, lorsque des personnes se regroupent, et qu'elles forment, encore une fois, un marché spécifique ou un créneau spécifique, ces personnes ont des problèmes et elles partagent les mêmes problèmes. Et c'est à vous, en tant que créateur de cônes, propriétaire d'entreprise, médecin ou propriétaire d'une station-service, de résoudre ces problèmes grâce à votre expertise votre expérience pour obtenir une indemnisation, n'est-ce pas ? Dans ce monde des affaires et du commerce en ligne, nous apportons donc ce monde des affaires et du commerce en ligne, nous apportons un soulagement de la douleur à un groupe spécifique de personnes sur un marché spécifique, et ce marché nous compense ensuite en retour Et cette compensation pourrait être une attention. Il peut s'agir de points de vue. Cela peut équivaloir à une compensation monétaire si vous positionnez correctement vos cartes. Je vais vous montrer comment procéder à nouveau dans les prochains modules des partitions. Mais le fait est que nous soulageons la douleur sur une échelle de masque et que nous sommes à nouveau compensés sur une échelle de masse. Maintenant, avant de passer à votre exemple, prenons l' exemple d'un médecin. Un médecin, n'est-ce pas, a, bien sûr, un large marché de personnes souffrant de maladies qui nécessitent un soulagement réel de la douleur, n'est-ce pas ? Ensuite, c'est au médecin d'accéder à ce marché. Et un médecin pour qu'un médecin puisse accéder à ce marché, cela signifie qu'il doit avoir accès à un hôpital. Il doit être embauché dans un hôpital ou travailler dans un hôpital public ou privé. Il a besoin d'années d'expertise pour résoudre ce problème, n'est-ce pas ? Alors le traitement de la compensation et des paiements se fait soit avec, disons, un plan de paiement, soit ils le payent chaque fois qu' il sert quelqu'un et qu'il soulage la douleur, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir qu' il y a beaucoup de friction dans ce modèle ici. Un propriétaire de station-service, encore une fois, si vous exploitez une station-service, la douleur que vous soulagez est que les gens n'ont pas d' essence, ils tombent en panne d'essence, puis c'est à vous de les remplir à nouveau. Encore une fois, c'est un problème constant. Elle existe toujours, puis vous soulagez cette douleur et vous êtes indemnisée. Maintenant, en tant que créateur de contenu, vous soulagez la douleur liée au contenu, et le contenu est à peu près une information. Nous avons discuté des différents créneaux. Nous avons discuté de la santé, de la richesse, des relations, des différents types de contenu que vous pouvez créer. Mais ce que je veux conclure avec cette introduction, c'est que, indépendamment de tout ce graphique ici. chose la plus importante, qui dictera votre rémunération, c'est-à-dire votre attention, l'attention que vous recevez, les utilisateurs que vous recevez, l'argent que vous gagnez, est cette partie ici Cette partie, le soulagement de la douleur. quelle mesure parvenez-vous à soulager la douleur de votre avatar cible, de votre public cible et des personnes que vous ciblez ? Il s'agit de la partie la plus importante de l'ensemble du graphique. Et le soulagement de la douleur se traduit, si vous voulez, par la planification du contenu. Ainsi, la façon dont vous serez en mesure de planifier votre contenu déterminera dans quelle mesure vous serez en mesure de soulager les votre créneau ou à votre public cible planification du contenu dictera l'efficacité de votre contenu, la portée de votre contenu et, bien entendu, la compensation que vous recevrez de votre contenu, si cela a du sens C'est donc très important pour nous, et c'est pourquoi j'ai créé un module complet des scores relatifs à la planification du contenu. Il est très important pour nous de savoir exactement comment planifier le bon contenu. Et la question que vous devriez vous poser, et c'est pour passer de cette partie plus théorique aux prochaines leçons pratiques de ce module, est la suivante quelle mesure puis-je résoudre le problème fondamental de mon avatar cible ? Donc, si vous vous souvenez, dans les premières leçons de ce cours, dans le premier module, lorsque nous faisions du brainstorming, nous avons conclu que, encore une fois, chaque marché et chaque niche Nous avons donc conçu notre avatar cible, et encore une fois, dans les moindres détails, nous avons décrit sa vie quotidienne, ses difficultés quotidiennes, et les domaines dans lesquels nous pouvons nous intégrer à notre contenu et résoudre certains des problèmes qu'il à nouveau au quotidien. Il est temps pour nous de nous attaquer à ces problèmes, de les identifier et de tirer parti du fait que nous avons maintenant les capacités et les ensembles de données nécessaires pour résoudre ces problèmes grâce aux informations contenues dans notre contenu, n'est-ce pas ? Il est très, très important de comprendre cela. Alors, qu'allons-nous faire dans la prochaine partie de ce module ? Ce que nous allons faire dans les prochaines leçons de ce module, c'est qu'en prenant et en analysant les dix problèmes fondamentaux de notre avatar cible, nous allons tirer parti du fait que nous devons savoir comment résoudre ces problèmes de contenu, n'est-ce pas ? Et nous allons créer un plan de contenu, une approche stratégique du contenu pour résoudre chacun des problèmes fondamentaux de notre avatar cible, n'est-ce pas ? Et en le faisant correctement avec les bons mécanismes et la bonne approche, nous serons compensés par des tensions, des points de vue, des revenus, tout ce que vous voudrez, n'est-ce pas ? Il s'agissait donc, encore une fois, cette petite introduction théorique au troisième module des partitions. Je suis très content de l' avoir ici, et ouvrons actuellement HaChipt ou tout autre programme d' IA que vous souhaitez Et laissez-moi vous montrer exactement comment éliminer les dix problèmes fondamentaux votre cible Ava et les transformer en solutions vidéo. 15. Identifier et résoudre les problèmes d'audience: Leçon à retenir, encore une fois, nous allons lancer notre programme d'IA préféré. Encore une fois, dans mon cas, c'est JGBT. J'utilise JGBT pour une grande partie de ce processus de création de contenu Et une petite remarque, je n'aime pas créer du contenu sur l'IA. Je ne crois pas au contenu de l'IA. Je ne suis pas fan du contenu basé sur l'IA, mais je crois vraiment qu'il faut tirer parti l' IA pour planifier stratégiquement votre contenu. Et c'est ce que nous allons faire dans cette leçon ici et peut-être dans la leçon suivante, n'est-ce pas ? Donc, pour vous donner une petite introduction sur ce qui va se passer dans cette leçon, nous allons lancer notre plateforme de préférences semblable à l'IA , et nous allons saisir toutes les informations dont nous disposons concernant notre amour cible. Maintenant, si vous vous souvenez, encore une fois, dans les premiers modules de ce cours, je vous demande de créer un document Word décrivant votre avatar cible. Sur la base de ce document Word, nous allons intégrer ce document Word à cette IA, directement dans JGBT, et nous allons passer à autre chose et réfléchir aux dix problèmes fondamentaux de notre avatar cible en tirant parti de l' notre avatar cible Maintenant, tu peux le faire toi-même. Vous n'avez pas besoin d'intelligence artificielle pour réfléchir aux dix problèmes fondamentaux de votre avatar cible, surtout si vous avez choisi de cibler votre plus jeune personnage comme avatar cible Si vous vous souvenez, c' est l'une des options que je vous ai proposées. Je vous donne le choix si vous avez vous-même vécu une expérience transformatrice d'un point A à un point B. Je vous donne la possibilité de cibler votre jeune personnalité et d'adapter votre contenu, vos vidéos, pour attirer, aider et aider votre jeune moi, n'est-ce pas ? Donc, si vous l'avez fait, si vous avez choisi de cibler votre jeune personnalité, vous n'avez pas besoin l'aide de l'IA pour réfléchir aux dix problèmes du COR Vous pouvez simplement vous asseoir et réfléchir, utiliser votre intelligence, non l'intelligence artificielle, pour réfléchir, encore une fois, aux dix problèmes fondamentaux ou plus votre avatar cible Ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pourriez peut-être combiner brainstorming manuel de ces dix problèmes avec le brainstorming Permettez-moi de vous montrer comment j'aborderais cette question et comment je le ferais à votre place. Nous voici donc dans JGPT et la première chose que je veux que vous fassiez est de changer le modèle de JGBT 4.0 à 1.0, n'est-ce pas ? Donc, tout un. Je suis désolée GPDOO vous donne simplement des réponses plus réfléchies et il semble, encore une fois, qu'il s'agisse de brainstorming et de réflexion davantage sur les réponses qu'il Dans notre cas, ce que nous faisons est plutôt théorique. Donc ça marche. Maintenant, je n'ai pas de brainstorming publicitaire cible parce que je connais parfaitement ma cible, je connais mon public cible Mais dans le cadre de cette démonstration, je vais simplement donner quelques informations très basiques à GBT Disons que toute mon approche de création conique tournerait autour du tennis Encore une fois, si vous n'avez pas suivi les modules précédents de ce cours et que vous n'avez pas encore réfléchi à votre annonce cible, ce serait une excellente occasion pour vous de suivre également Encore une fois, ouvrez votre IA, choisissez GBT 01. Si vous n'avez pas la version premium de JGBT, vous pouvez simplement utiliser un JGB trois ou un HGV quatre normaux Et nous voilà au sein de GBT. Il est donc temps pour nous de commencer à donner des informations. Et ce qu'il faut retenir de ces programmes , c'est que plus vous donnerez d' informations à ces modèles d'IA, meilleures seront les réponses que vous obtiendrez. ne me dérange donc pas de saisir rapidement les informations car je ne me soucie pas des réponses, car j'ai déjà identifié mon public cible et ma cible. Dans votre cas, je veux que vous passiez du temps à donner des informations et à donner des informations, car vous obtiendrez de meilleures réponses à toutes les informations que vous donnez. Je suis créateur de contenu et je souhaite aider les joueurs de tennis débutants avec mes vidéos. Une invite à la fois. Je commence tout juste à donner, encore une fois, des informations sur ce modèle d'IA à GPT, n'est-ce pas ? Je m'en fous des réponses que je reçois en ce moment. Je dis juste que je suis un joueur concret et que je veux aider les joueurs de tennis débutants avec mes vidéos. Nous pouvons juste suspendre la réponse parce que nous ne comprenons pas vraiment, n'est-ce pas ? Je veux que vous me disiez qui bénéficiera le plus de mon expertise, n'est-ce pas ? J'obtiens donc juste quelques réponses concernant mon avatar cible. Voyons voir. Cela me suggère juste quelques avatars cibles que je peux utiliser Je peux utiliser De beginners. Je peux utiliser des raquettes rouillées, des joueurs récurrents , des joueurs récréatifs qui cherchent à s'améliorer progressivement, des fans occasionnels ou des parents qui élèvent un enfant . Alors allons-y, faisons des débutants, des vrais débutants. OK, donc je vais faire savoir à Jajbti que je vais cibler les débutants Ciblons les vrais débutants. Sur le sport. D'accord ? Je suis donc en train de créer ma cible avec le juge Betty à ce stade, n'est-ce pas ? Ainsi, se concentrer sur les vrais débutants est souvent l'approche la plus gratifiante et efficace pour plusieurs raisons principales. Ce sont eux qui ont le plus à apprendre. Ils sont très motivés lorsqu'ils commencent à constater de réels progrès. Et il y a un large public de personnes qui n'ont jamais joué au tennis ou qui n'ont joué que brièvement, n'est-ce pas ? Encore une fois, cela me donne juste quelques raisons pour lesquelles les vrais débutants sont un excellent public. D'accord, cela ne nous intéresse pas, nous nous en fichons. Je veux donc que, dans votre cas, il soit temps de réfléchir aux dix problèmes fondamentaux de notre cible extérieure C'est un point de repère très important pour les scores obtenus ici et pour votre expérience en matière de contenu. Il est temps pour nous de réfléchir aux principaux problèmes liés à notre odeur cible. Je veux donc que vous notiez les dix problèmes fondamentaux de ma cible. En fait, avant de le faire, laissez-moi le copier pour que nous l'ayons. Créons littéralement notre Avador cible dès maintenant avec une seule invite Je veux que tu crées un avatar cible en fonction des informations que je t'ai données, non ? Donnez-lui donc un nom, un âge et donnez le plus de détails possible sur sa vie quotidienne. Hein ? Alors voyons voir. Je donne juste un nom derrière mon avatar cible, sans me soucier des fautes d'orthographe. Je fais toujours des fautes d'orthographe lorsque j'écris plus vite. Vous pouvez voir qu'il est en train de créer un personnage, ce qui est très cool C'est Jake Miller. C'est notre avatar cible en ce qui concerne le tennis. Nous sommes en 2031. Il vit dans un quartier de banlieue à Midside City, non ? Il est directeur de comptes dans une start-up technologique, récemment marié, il n'a pas d'enfants, mais il envisage de fonder une famille dans un avenir proche. C'est donc sa routine quotidienne. Nous n'allons pas entrer dans les détails, mais c'est toujours amusant de voir les routines quotidiennes. Il se lève à 6 h 30, se lève et se prépare à travailler, consulte généralement ses courriels professionnels, c'est vrai, fait le trajet en voiture Le trajet dure environ 30 minutes. Il travaille en tant que gestionnaire de comptes en démarrage dans le domaine de la technologie. Son travail est rapide. Il traite toujours les courriels de plusieurs clients. Des appels et des messages sur Slack, puis il fait une pause déjeuner. Il fait le trajet pour rentrer chez lui à 6 h 30, non ? Et il fait des courses, fait des courses et de 18 h 30 à 8 h, il rattrape ses sourcils, prépare le dîner et tout le reste, puis de huit à neuf heures, il regarde des émissions en streaming ou des vidéos YouTube et tout ça il regarde des émissions en streaming ou des vidéos YouTube Donc, loisirs, il est facile à vivre mais orienté vers les objectifs, motivé par la société, curieux et féru de technologie, et il a des aspirations physiques Encore une fois, c'est notre avatar cible si nous ciblons les débutants en tennis. GBD m'a donc également donné ce qu'il recherchait dans le contenu en ligne et comment il apprend et interagit. Maintenant, c'est l'heure de passer à l'invite cool. Je veux que vous preniez note des problèmes techniques de mon avatar cible associés à mes ies. Classez-les du plus gros au moins gros problème, non ? Alors maintenant, nous nous demandons littéralement quels sont les dix plus gros problèmes auxquels notre cible est confrontée, en ce qui concerne le créneau dans lequel nous pouvons apporter des solutions. Donc, tout d'abord, temps limité et emploi du temps chargé. Deuxièmement, la peur de paraître stupide ou d'être jugé par rapport à un débutant complet Il craint de se mettre dans l'embarras devant des joueurs plus talentueux, n'est-ce pas ? Contraintes budgétaires. Les cours particuliers coûtent souvent cher et il hésite à investir dans une année de location pleine de technique et de jeu de jambes Il y a tellement de choses à apprendre, des poignées, des cordes, des postures , des modèles de jeu de jambes, n'est-ce pas Compréhension minimale des règles et de la notation. Le système de notation du tennis, par exemple, peut être intimidant. De toute évidence, je ne sais pas comment choisir le bon équipement. Il ne sait pas de quelle taille de tête de raquette, poignée ou de tension de corde il a besoin Difficulté à trouver des partenaires de pratique ou une communauté. Maintenant, mesdames et messieurs, nous avons les dix problèmes fondamentaux de notre avatar cible. Et juste pour rendre les choses plus amusantes, nous pouvons demander à GBT de noter problèmes sous forme de puces sans les détailler Les 20 problèmes fondamentaux de notre avatar cible, non ? Encore plus de problèmes fondamentaux. Et tout cela est fait avec un nouveau raisonnement , car nous utilisons Touch with 01, ce qui est très cool. Voyons voir. Voici donc, encore une fois, les 20 problèmes fondamentaux : le temps limité pour s'entraîner, Clio qui 20 problèmes fondamentaux : le temps limité pour s'entraîner, a peur d'être jugée, les contraintes budgétaires pour les leçons et le matériel, le manque de technique et de jeu de jambes, technique et de jeu de jambes difficulté à comprendre les scores de tennis, incertitude quant à l'utilisation du bon équipement, les difficultés à trouver des partenaires d' entraînement appropriés, absence de structure d'entraînement claire Et c'est, si vous voulez, la recette idéale que nous utiliserons encore une fois pour atteindre notre avatar cible, car si vous vous souvenez, ce dont nous avons discuté précédemment dans le discours, c'est que nous ne pouvons pas utiliser le contenu organique, nous ne pouvons pas cibler les gens, n'est-ce pas ? Nous devons attirer ces personnes, et nous allons les attirer en résolvant ces dix ou ces 20 problèmes fondamentaux. Dans la prochaine leçon sur les scores, je vais vous montrer comment aborder les 20 problèmes fondamentaux que nous avons produits à l'aide de l'IA dans cette leçon et comment les résoudre à l' aide d'idées vidéo. C' est ainsi, mesdames et messieurs, que vous ne serez plus jamais à court d' idées vidéo dans votre parcours de création de contenu. Je ne sais pas si vous comprenez à quel point c'est révolutionnaire. À l'époque, en tant que félicitateurs , nous restions assis sans savoir quelles vidéos créer Nous n'avions aucune idée. Mais maintenant, grâce à cet incroyable logiciel d' intelligence artificielle et à cette approche que je viens de vous montrer, vous ne serez plus jamais à court d'idées vidéo. Alors laissez-moi vous montrer comment mettre les choses en pratique dans les prochains mots. 16. Transformer les problèmes en idées de vidéos virales: Mesdames et messieurs, à la fin de la précédente baisse des scores, nous sommes à mi-chemin en ce qui concerne, encore une fois, le nombre illimité d' idées de contenu basées sur la résolution des dix problèmes fondamentaux ou des 20 problèmes fondamentaux de notre avatar cible. Maintenant, dans ce deuxième épisode consacré à l'utilisation de la GBT et de l'IA pour atteindre notre objectif, je vais vous montrer exactement comment transformer ces problèmes en idées vidéo, comment tirer parti de ces idées vidéo et ensuite, comment produire, encore une fois, ces vidéos et les distribuer Attirez automatiquement votre public cible et votre odeur cible sans avoir à dépenser un seul dollar en publicités. Assez de cette introduction, lançons HGBT. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Voici les 20 problèmes fondamentaux, si vous voulez, auxquels nous avons encore une fois réfléchi avec notre cible ou Avatar cible Nous commençons par les problèmes les plus graves, à savoir le temps limité pour vous entraîner, le fait d'être jugé, contraintes budgétaires, etc., puis les problèmes moins graves, tels que puis les problèmes moins graves points négatifs ou les expériences passées, l' hésitation à participer à des cliniques de groupe ou à des ligues sociales et l'accès limité aux tribunaux locaux, hésitation à participer à des cliniques de groupe ou ligues sociales et l'accès limité aux etc. Alors jetez un œil à ceci. C'est l'invite que vous voulez utiliser maintenant Je veux vous me suggériez cinq vidéos, en fait, cinq idées de vidéos de longue durée pour résoudre le premier problème fondamental de mon avatar cible, temps limité pour m'entraîner. Juste comme ça, nous avons cinq idées de vidéos conçues pour résoudre le premier problème fondamental de notre avatar cible. Voici les idées de vidéos. Le plan d' entraînement de 20 minutes, exercices rapides pour les horaires chargés, temps imparti à votre entraînement, un programme hebdomadaire pour les débutants ou un objectif de tennis, le guide ultime pour les navetteurs pour rester en forme Une balle, un mur, 15 minutes, maîtrisez les techniques de base n'importe où Améliorez rapidement vos dizaines de compétences au tennis, astuces d'efficacité optimales pour les nouveaux joueurs Je ne sais pas si vous avez compris ce qui s'est passé maintenant, mais nous avons cinq vidéos potentielles différentes que vous pouvez créer pour chacun de ces problèmes, n'est-ce pas ? Ce sont plus de 100 vidéos à créer comme ça. Et nous pouvons faire exactement la même chose avec le second, faire la même chose. Très bien, pour le deuxième problème de mon Avadar. Vérifiez ceci. Tennis for D : pour les débutants, qui renforcent leur confiance dès le premier jour Et quel était le problème du segment ? C'était la peur de regarder Cilia jugée, non ? Surmonter l'anxiété sur le terrain, astuces et techniques mentales pour les joueurs débutants, entraîner comme si personne ne regardait, exercices en solo pour renforcer leur confiance en eux, n'est-ce pas ? Match amical pour débutants, comment trouver des joueurs et des groupes de soutien. Nous pouvons donc aller plus loin, non ? Encore une fois, j'ai demandé cinq idées de vidéos de longue durée pour résoudre le premier problème fondamental de mon avatar cible. Voici les cinq idées de vidéos de longue durée. Passons maintenant à la première, qui est cette idée ici, le plan d'entraînement de 20 minutes, puis passons au GPT et racontons-le Je veux que vous écriviez un script avec des puces. C'est bon. Les concepts clés que je devrais aborder dans cette vidéo ici. Et je colle, c'est vrai, le titre et la description exacts, si vous voulez, la petite description de la vidéo que GPT m'a donnée Je demande donc non seulement JGB de réfléchir aux différentes solutions vidéo, mais je demande également à GPT de les scénariser, n' est-ce Vous avez donc un guide précis sur la façon de créer ces vidéos. Nous avons une introduction, environ 1 minute. Saluez le public, énoncez l'objectif. Vue d'ensemble de la structure des 20 minutes, pourquoi 20 minutes fonctionnent, décomposez les plages horaires, n'est-ce pas ? Échauffez-vous pendant deux à trois minutes, échauffement physique, cordes d'ombre, exercices d' habileté, exercices du coup droit et du revers, n'est-ce pas ? Encore une fois, il s'agit d'une petite vidéo scénarisée tout en tirant parti de la puissance du GPT Et vous pouvez le faire pour chaque vidéo, les brainstormings GPT pour chaque problème de votre avatar cible Les problèmes de Target Avatar ne s'arrêtent pratiquement jamais, non ? Vous pouvez, comme nous avons demandé dix ou 20 problèmes fondamentaux, vous auriez pu en demander 100. Et vous auriez également pu demander dix solutions vidéo pour chacun de ces problèmes, n'est-ce pas ? Encore une fois, pour récapituler ce que nous avons fait ici dans cette leçon et dans la leçon précédente, nous avons pris notre avatar cible que nous avons passé temps à concevoir et à créer et que nous voulons cibler avec notre contenu Nous l'avons importé dans GPT, c'est vrai, et nous avons donné toutes les informations dont nous disposons concernant notre avatar cible à GBT Ensuite, nous avons demandé à GBD de réfléchir aux dix plus gros problèmes ou aux 20 plus gros problèmes de notre Avatar cible Après cela, nous sommes allés de l'avant et avons demandé à GBD de nous le donner, n'est-ce pas ? Les solutions vidéo. Donc des vidéos que nous pourrions créer pour résoudre ces dix problèmes fondamentaux de notre avatar cible. Donc, une fois que nous aurons ces solutions vidéo, il ne nous restera plus qu' à créer un plan de contenu, un calendrier de contenu, si vous voulez, qui nous aidera à passer à l'action, n'est-ce pas ? Et une fois ce calendrier terminé et créé, nous pouvons commencer à produire les vidéos. C'est aussi simple que cela. Cela fonctionne, croyez-moi, et tout ce cadre, tout ce système que nous avons développé dans cette leçon de la leçon précédente, repose sur le fait que YouTube, comme nous l'avons mentionné à nouveau dans leçons précédentes du cours, est le plus gros moteur de recherche. C'est en fait le deuxième plus gros moteur de recherche après Google. Nous comptons donc sur le fait que notre public cible et notre avatar cible rechercheront les problèmes qu' ils rencontrent sur YouTube. Et très probablement, ils chercheront ces problèmes ici même afin d'avoir, disons, un temps limité pour s'entraîner, la peur de paraître stupides, des contraintes budgétaires, etc. Donc, si vous avez créé une vidéo qui explique comment ne pas avoir l'air stupide ou comment jouer au tennis avec un budget limité, c'est vrai, ils s'occuperont de votre vidéo, de votre contenu, et ils continueront à regarder d'autres vidéos parce qu'ils apprécient le contenu que vous avez créé et que vous êtes là pour les diffuser Et vous adaptez votre contenu, vous l'optimisez pour servir ces personnes, n'est-ce pas ? Je ne sais pas si vous comprenez vraiment quel point ces deux leçons étaient puissantes. Et dans quelle mesure pouvez-vous tirer parti des informations que je vous ai données dans ces leçons. ce que j'ai fait pour chaque cours que je crée. ce que j'ai fait pour la plupart des vidéos que je crée. Ce cadre fonctionne, et c'est à vous de passer à l' action et de l'appliquer. La meilleure façon d' agir est donc appliquer cette arnaque ici à un calendrier et de fixer une date et une heure auxquelles vous allez créer chaque élément de contenu, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons faire dans le prochain segment de ce cours. 17. Créer un calendrier de contenu cohérent: À ce stade du cours, nous n'avons qu'à faire un petit résumé de ce que nous avons fait jusqu'à présent Nous avons une compréhension circulaire de ce qu'est un créneau, qu'est-ce qu'un marché ? Qu'est-ce qu'un public cible et comment créer votre avatar cible. Ensuite, nous avons encore fait un petit aperçu des différentes plateformes sur lesquelles notre contenu sera diffusé, à savoir YouTube, TikTok, Instagram. Nous avons fait un tour d'horizon. Vous savez à peu près quelle plateforme reflète le type de contenu que vous souhaitez créer. Ensuite, nous avons lancé CHAPT après avoir réfléchi à notre Nous avons ensuite importé les informations relatives à notre auteur cible et nous avons réfléchi aux dix problèmes fondamentaux de notre Avator cible Nous avons ensuite exploité ces dix problèmes fondamentaux pour créer des solutions vidéo ces dix problèmes fondamentaux Et sur la base de ces solutions vidéo, il ne reste plus qu'à créer ces vidéos pour rediriger automatiquement et naturellement notre cible vers l'extérieur Et c'est ce que nous faisons à partir de maintenant pour poursuivre ce cours. Maintenant, la meilleure façon pour vous de le faire, et nous pouvons encore une fois, continuer à analyser ces concepts théoriques pour toujours, mais en fin de compte, la seule chose que vous êtes appelé à faire lors création de contenu est de créer. Tu dois créer. Tu dois passer à l'action. Et dans mon cas, encore une fois, je crée du contenu depuis de nombreuses années. Je crée des heures de contenu chaque semaine. La meilleure motivation pour passer à l' action et simplement commencer le tournage, montage, l'enregistrement est créer un calendrier, de créer un calendrier de contenu. Il est très important que vous créiez un calendrier de contenu. Maintenant, une petite parenthèse ici. En fonction de votre stade en tant que créateur de contenu et de votre expérience en tant que créateur de contenu, vous serez en mesure de créer plus de contenu, plus d'heures de contenu ou moins d'heures de contenu par semaine, n'est-ce pas ? Si vous êtes un débutant complet, je ne m'attends pas à ce que vous créiez 4 heures de contenu par semaine. Et en fin de compte, ce n'est même pas la durée de votre contenu qui compte. Il ne s'agit même pas de la quantité de votre contenu. Tout dépend de la qualité de votre contenu. Et la plus grosse erreur que commettent les évaluateurs de contenu débutants, que je déteste absolument voir, c'est qu'ils se submerger par tout le travail que cela demande, qu'ils se fixent des objectifs irréalistes, qu'ils fixent des normes irréalistes pour leur parcours de conengration, surtout au début, et cela tue les évaluateurs de contenu débutants, que je déteste absolument voir, c'est qu'ils se laissent submerger par tout le travail que cela demande, qu'ils se fixent des objectifs irréalistes, qu'ils fixent des normes irréalistes pour leur parcours de conengration, surtout au début, et cela tue complètement leur créativité. Ils pourraient donc dire : « OK, cool, j'ai toutes les informations. J'apprends tout grâce à ce cours ici, et nous allons créer une vidéo chaque semaine, que je vais mettre en ligne tous les jours. Et cela tuera très rapidement votre créativité et tous ces muscles créatifs que nous voulons préserver afin de continuer à le faire pendant longtemps car c'est très cool et génial Donc, en tant que débutant complet car ce cours est adapté aux débutants complets. Si vous n'êtes pas un débutant, vous pouvez évidemment classer ces chiffres par ordre croissant, mais nous allons nous efforcer de produire une vidéo par semaine, n'est-ce pas ? Et dans cette leçon, je vais vous montrer la meilleure façon de prendre des mesures simples et réalisables tous les jours de la semaine Ainsi, à la fin de la semaine, vous avez une vidéo longue prête à l'emploi qui résout l'un des dix problèmes fondamentaux de votre avatar cible. Alors laissez-moi vous montrer ce que vous devriez faire chaque jour de la semaine. Et puis, devinez quoi ? C'est exactement ce que nous allons faire. Je vais vous montrer exactement toutes les étapes à suivre pour, encore une fois, avoir d'ici la fin de la semaine une vidéo prête, produite, géniale, qui plaira à votre avatar cible, et c'est exactement ce que nous sommes ici. Voici donc le calendrier du contenu. C'est très simple. C'est très basique. C'est juste une illustration que j'ai créée, mais je voulais juste vous donner un peu de recul car beaucoup de gens ne le savent pas vraiment. De nombreuses personnes ne connaissent pas le bon séquençage de cette approche de création de contenu Alors tout d'abord, saviez-vous que vous deviez créer le titre et la miniature de votre vidéo avant la vidéo elle-même ? La plupart des gens ne le savent pas. Bien entendu, cela s'applique si vous allez télécharger votre vidéo sur YouTube et non sur Instagram et TikTok, car ils ne contiennent ni titres ni vignettes Mais si vous souhaitez mettre en ligne des vidéos de longue durée sur YouTube, vous ne saviez probablement pas que vous deviez créer votre titre et miniature avant le tournage de la Je ne le savais pas. Ainsi, le lundi, le premier jour de la semaine, par exemple, vous pourriez commencer la semaine de votre congrégation le samedi ou le vendredi, Mais disons lundi, non ? Je veux que vous recherchiez les idées de vos vidéos. Et la recherche d'idées consiste à prendre en compte l'un des dix problèmes fondamentaux de votre cible et réfléchir à une solution vidéo à ces dix Et sur la base de cette solution vidéo, vous n'êtes évidemment pas obligé d'utiliser exactement le même titre que celui que Tajibi Je veux donc que vous ayez le concept général de la vidéo en tête et que vous recherchiez d'autres vidéos potentiellement très réussies sur le même sujet. Que pouvez-vous modifier ? Que pouvez-vous encore une fois changer dans ce titre que hachbt vous a donné pour le rendre plus attrayant pour votre public ? Encore une fois, nous effectuons des recherches d' idées, et nous concluons qu'à la fin du premier jour, je veux que vous ayez conclu exactement ce que vous allez construire, n'est-ce pas ? Et encore une fois, une vidéo que nous allons créer. C'est donc ce qui se passe lundi et ne sous-estimez pas encore une fois le pouvoir de rechercher, encore une fois, une bonne idée Nous aimons tous créer, mais en fin de compte, nous avons également jeté les bonnes bases avant passer tout ce temps à créer. Mardi, après avoir étudié l'idée, il sera temps de transformer cette idée en titre Et ce que je veux dire par là, c'est simplement optimiser cette idée pour les moteurs de recherche . L'optimisation pour les moteurs de recherche est un concept dans lequel vous ajoutez les bons mots clés dans votre titre. Ainsi, lorsque votre cible Ader recherche cette vidéo sur YouTube, elle apparaît. Mais votre vidéo se classe en premier. Par exemple, imaginez que votre avatar cible cherche comment lancer un coup droit au tennis Mais votre vidéo qui explique comment lancer un coup droit est une vidéo incroyable sur la façon de lancer un coup droit Il s'intitule Banana Content Creation A Three. exemple, personne ne cliquera sur votre vidéo, et votre vidéo ne sera pas recommandée par l'algorithme YouTube parce que vous n'avez pas les bons mots clés, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous avons besoin de vidéos d'optimisation pour les moteurs de recherche, et il est très simple d'effectuer une optimisation de base pour les moteurs de recherche Vous devez à peu près comprendre quels sont les mots clés que votre cible recherchera sur YouTube et ajouter ces mots clés dans votre vidéo. Par exemple, en cas de problème. Vous parlez du problème de ne pas savoir comment lancer un coup droit . titre correct serait « Comment lancer un coup droit en tant que joueur de tennis débutant Vous y avez donc de nombreux mots clés. Vous avez lancé un coup droit, qui sont des mots clés qu'il aurait recherchés Débutant, c'est un autre mot clé qu' il aurait recherché. Joueur de tennis, un autre mot clé que vous devriez rechercher et qui explique comment comment les vidéos fonctionnent réellement bien. Et ils ont déjà préparé le terrain pour un tutoriel à venir. Et en général, je veux que vous connaissiez les tutoriels. Ils appartiennent à la catégorie des contenus éducatifs, qui sont en général plus appréciés et ont tendance à retenir les gens plus longtemps que les contenus divertissants, par exemple, n'est-ce pas ? Donc, mardi, nous créerons le titre, non ? Nous optimisons à peu près le titre pour les moteurs de recherche que nous réfléchissons le lundi, et nous créons également la miniature Maintenant, la conception des vignettes est quelque chose que nous analyserons plus tard dans le cours, ici Il est très important que vous compreniez comment créer des vignettes, comment modifier les vôtres Et je veux aussi que vous sachiez que je sais que j'ai promis que vous investirez pas un seul dollar de votre poche après votre inscription au cours et que tout ce nous allons discuter pendant le cours est totalement gratuit Encore une fois, dans la section annuelle, nous avons discuté des équipements offrant le meilleur rapport qualité-prix et de tout ça, ainsi que de certaines options gratuites Dans ce cas, je veux que vous sachiez que si vous investissez quelques dollars dans la production de votre contenu, le meilleur retour sur investissement sera externalisation de la création des miniatures Hein ? Nous ne pouvons pas être tout. Nous ne pouvons pas être des créateurs de contenu, des planificateurs de contenu, des moteur de recherche, des experts en plateformes, mais aussi des graphistes, Il existe donc des graphistes professionnels qui graphistes professionnels peuvent vraiment vous aider à créer votre miniature, Et ce n'est même pas si cher. Je pense qu'une miniature vous coûterait entre 20$ pour être créée par un professionnel, n' 20$ pour être créée par un professionnel, Cela en vaudra donc la peine. Et croyez-moi, en fin de compte, si personne ne clique sur votre miniature, personne ne visionnera votre vidéo Il est donc très important que votre miniature soit précise. Cela étant dit, nous discuterons de certains principes de création de famines plus tard dans le cours ici Je ne veux pas que tu t' inquiètes à ce sujet. Et même si vous ne voulez pas engager quelqu'un, c'est très bien. Donc, mercredi, nous allons présenter les grandes lignes de la vidéo Et quand je parle des grandes lignes d'une vidéo, je ne parle pas de script. Hein ? À la question sur l'idée de scénariser ou de ne pas écrire, la réponse n'est pas de scripter. Je déteste les vidéos scénarisées. Je ne scénarise jamais mes vidéos. Je crée cinq cours R, dix cours R. Je n'ai pas écrit un seul mot de mes cours. J'ai l'impression que cela nuit au sentiment authentique de voir quelqu'un vous communiquer à nouveau des informations c'est très faux Je trouve que c'est très faux quand certaines personnes scénarisent leurs vidéos. Je ne le fais donc pas. Et aussi, écoutez, faire quelques erreurs en développant les concepts, c'est très bien, et en fin de compte, je pense que cela ajoute une couche de connexion plus authentique entre vous et votre public Je n'aime donc pas scénariser les vidéos, mais j'aime les décrire. Et quand je dis décrire les vidéos, je veux dire à peu près que je vais décrire ce à quoi je vais parler. Ce dont je vais parler dans ces vidéos. Alors je dis : « OK, je vais avoir une partie d'introduction, puis je vais parler , par exemple, de ceci et ensuite de cela. Décrivez donc simplement les points de discussion. Et même si je suis perdu, je consulte simplement ma liste et je dis : OK, c'est ce dont je devrais parler en ce moment. Encore une fois, il suffit de créer un plan vidéo de base avec cinq ou six mots clés différents, des sujets clés sur lesquels vous souhaitez développer Et puis jeudi, nous tournons. Curieusement, les élèves débutants de Connor pensent que tournage est la chose qui prend le plus de temps et qu'il leur faudra une semaine pour tourner la vidéo Ce n'est vraiment pas le cas. Le tournage ne prend pas beaucoup de temps, et honnêtement, il faut environ dix ou 20 % du temps et de l'énergie nécessaires pour créer la vidéo. Le tournage ne prend donc pas vraiment beaucoup de temps. Si vous maîtrisez bien ce type de création de contenu, je peux l'aborder ici, vous pouvez évidemment utiliser ce framework et appliquer à plus d'une vidéo par jour. Ainsi, par exemple, le lundi, vous pourriez rechercher des idées pour trois vidéos. Mardi, vous pourriez créer des tumbails pour trois vidéos. Mercredi, présentez trois vidéos. Ensuite, filmez ces trois vidéos jeudi. Vous pouvez donc simplement augmenter les chiffres au fur et à mesure que vous vous améliorez dans ce domaine. Mais s'il vous plaît, commencez par une vidéo, c'est parfait , une vidéo par semaine, puis vous pourrez passer à d'autres vidéos. Maintenant, une fois que nous aurons tourné jeudi, nous n' aurons qu'un fichier brut, et nous n'allons rien en faire car nous allons commencer à éditer la vidéo vendredi. Et le montage vidéo, vous devez savoir que c'est juste une autre chose qui peut être externalisée à des professionnels, n'est-ce pas ? Les monteurs vidéo professionnels coûtent évidemment plus cher à engager que les concepteurs familiaux professionnels. Cela dit, comme nous en avons discuté dans les leçons précédentes sur les scores, le plus important dans toute notre activité de création de contenu est de fidéliser le public. Si vous ne parvenez pas à fidéliser votre audience, vous êtes perdu et votre contenu, vous le savez, sera perdu. Il ne sortira pas. Vous voulez donc que les gens cliquent sur la vidéo. Alors, bon clic sur Vd, qui est évidemment un sous-produit d'une miniature incroyable Une fois que les internautes ont cliqué sur les vidéos, vous voulez qu'ils regardent la vidéo en entier Donc, de la première seconde, potentiellement à la dernière seconde, non ? C'est ce que nous voulons. Et pour fidéliser les gens, vous avez besoin de compétences incroyables en matière de narration et d'une sorte de charisme, Parce que si vous n'avez pas de bonnes compétences en narration, vous n'avez pas une sorte de charisme, caractéristique qui incite les gens à rester dans les parages, vous devriez miser sur le montage, Vous devez donc parier sur de superbes visuels et une excellente fluidité des informations que vous communiquez Encore une fois, n'ayez pas peur d'externaliser la conception des vignettes et Au fur et à mesure que vous évoluerez en tant que niveleuse à cône, ce seront les premières choses que vous externaliserez, n'est-ce pas ? Et si vous souhaitez à nouveau éditer des vidéos vous-même, nous allons avoir un tutoriel de montage dans cette master class ici. Mais nous éditons vendredi. C'est le premier jour de montage, et nous éditons également le samedi. J'insiste vraiment pour avoir deux jours de montage différents. Parce que j'ai constaté une amélioration considérable lorsque je commence à éditer, puis je dors dessus, puis je continue à éditer le lendemain. Parce que lorsque vous modifierez le premier jour, vous verrez que vous serez absorbé par cela, vous entrerez dans la zone et vous ne verrez peut-être pas d'erreurs ou de choses à modifier. Donc, aborder le montage avec un esprit clair le lendemain, je fais référence au montage, bien sûr, aborder le montage vidéo avec un esprit clair, à mon avis, c'est tout simplement la meilleure façon d'aborder les choses, et j'y vois un énorme retour et j'y vois un énorme retour sur investissement en temps. C'est pourquoi j'ai tendance à faire du montage deux jours par semaine et à photographier un jour par semaine, non ? Et toujours, je veux que vous vous reposiez un jour par semaine, que vous réfléchissiez , que vous ne fassiez rien, que analysiez éventuellement le nombre de vos vidéos. Comment se sont-ils comportés ? Pourquoi ont-ils obtenu de bons résultats ou pourquoi ont-ils sous-performé en analysant, n'est-ce pas Encore une fois, nous avons une meilleure feuille de route indiquant où naviguer au cours de la semaine prochaine. Encore une fois, pour récapituler ce que nous allons faire au cours d'une semaine de contenu le lundi, nous faisons des recherches le mardi, nous créons le moteur de recherche de titres qui optimise le titre Participez à un brainstorming le lundi, et nous créerons les vignettes Mercredi, nous soulignerons les points que nous allons aborder dans la vidéo Jeudi, nous tournons la vidéo. vendredi, le premier jour de montage, le samedi le deuxième jour de montage, et le dimanche, je veux que vous sortiez, que vous fassiez de l'exercice, que vous fassiez ce que vous voulez et que vous réfléchissiez à ce qui s'est passé cette semaine, n'est-ce pas ? Nous allons commencer par une vidéo par semaine, mais au fur et à mesure que vous vous améliorez, que vous aurez optimisé votre configuration et que votre système sera plus facile à utiliser , nous allons faire deux vidéos par semaine , trois vidéos par semaine et quatre vidéos par semaine. Autant de vidéos par semaine que vous le souhaitez, non ? La planification du contenu est donc terminée. Encore une fois, vidéo des scores. Je suis sûr que vous avez maintenant une base solide pour commencer le tournage, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon sur les partitions. Donc, dans la prochaine douzaine, nous allons presser record, et je vais vous montrer quelques principes de tournage, des principes tournage qui ne feront que fidéliser votre public et vous faciliter la vie au tournage, n'est-ce pas ? Alors, merci beaucoup, et je vous verrai dans les douze prochaines partitions. 18. Créer un personnage solide devant la caméra: Félicitations donc pour avoir réussi à atteindre ce point du score. Il est maintenant temps de commencer à filmer notre contenu. Et voilà le truc. Nous sommes à la croisée des chemins en ce moment Si vous décidez de commencer à filmer sans connaître certains principes de narration et sans améliorer vos compétences en matière de narration et de caméra, ce sera la solution la plus simple, car vous commencerez immédiatement à produire Mais plus tard, vous aurez besoin, je ne sais pas si vous vous souvenez vous aurez besoin, je ne sais pas si vous vous , je l'ai déjà mentionné dans le cours Vous aurez probablement besoin d' une assistance pour le montage intensif, le montage vidéo et la post-production intensive pour compenser votre manque de compétences en matière de narration et de compétences engageantes Maintenant, l'autre choix qui à vous à ce carrefour sur lequel nous nous reposons en ce moment est d' investir du temps et de l'énergie, comprendre certains principes clés de la narration et certains principes clés de la caméra, d' accord, comment parler à une caméra, comment entrer en contact avec un public, d'accord, pour vous faire économiser des milliers de dollars et potentiellement des milliers d'heures OK, plus tard, en investissant dans le montage et en ayant simplement à refilmer des vidéos, à refaire des vidéos et tout Cette partie de votre expérience de création de contenu ressemble vraiment, si vous vous souvenez bien, à la partie dans laquelle nous avons discuté des caméras et de l'éclairage, n'est-ce pas ? Il est préférable que vous sachiez comment éclairer un cliché plutôt que d'investir des milliers de dollars dans un appareil photo. Et il en va de même ici. Il est préférable que vous compreniez certains principes de base de la narration et que vous sachiez comment communiquer avec une caméra plutôt que de simplement commencer à créer du contenu immédiatement et de devoir investir de l'argent dans la post-production afin compenser votre manque de connaissances et votre manque, encore une fois, de compétences en narration et en caméra C'est pourquoi vous suivez ce cours ici même, pendant ce cours pour débloquer toutes les informations et toutes les connaissances. Et c'est exactement ce que je vais vous donner dans ce premier segment du tournage, encore une fois, un module de partitions. Maintenant, ne vous méprenez pas. Nous aborderons les principes de tournage et la façon de filmer des vidéos et tout ça. Mais je dois vous donner cette leçon ici, dans laquelle nous allons discuter certains principes de base de la narration Maintenant, ces principes de narration dont nous allons parler dans cette leçon ici, je ne les ai pas inventés du début de ma tête, et en fait, je ne les ai pas appris par essais et erreurs J'ai étudié cela, et je l'ai beaucoup étudié. Ce n'est qu'un des livres que j'ai étudiés. Il s'appelle .com secrets par Russell Branston. C'est l'un des meilleurs livres que vous puissiez lire sur la création de contenu et façon de tirer parti de votre présence en ligne pour maximiser votre portée grâce au contenu. Si vous souhaitez, encore une fois, acheter un livre qui sera un ajout au cours ici, je vous recommande à 100 % d'acheter ce livre ici, encore une fois, point com secrets de Russell Branston Et à un moment donné, vous pouvez voir que j'ai, genre, souligné chaque page de ce livre, les passages importants de ce livre. À un moment donné, il parle de narration. Maintenant, je ne veux pas vous donner juste, vous savez, la section du livre. Je peux télécharger dans le cours ici, mais je ne veux pas vous donner une section de ce livre en vous disant : « OK, lisez-le ». Je voudrais passer en revue avec vous les points essentiels que j'ai tirés de ce livre. Donc, les points clés que j'ai soulignés, je les ai pris et je les ai filtrés en fonction de mon expérience et de mon expertise. Je vais vous les présenter dans ce premier segment du quatrième module du cours, qui porte sur le tournage de vidéos et la création de vidéos captivantes. Une dernière chose avant de plonger dans cette leçon, c'est que je veux que vous vous souveniez la chose la plus importante dans votre parcours de congrégation est de fidéliser le public, point final. Par exemple, si vous parvenez à fidéliser votre public, vous aurez un impact sur des millions de personnes. Les algorithmes favoriseront votre contenu, et vous générerez des millions de dollars si vous parvenez à fidéliser les internautes du début à la fin de la vidéo après qu'ils aient cliqué, évidemment sur la vidéo, n'est-ce pas ? La rétention se résume donc de deux manières. Il existe deux manières de fidéliser les gens. Soit vous êtes charismatique et vous savez comment communiquer avec la caméra, et vous connaissez certains principes de base de la narration, soit vous montez simplement vos vidéos et votre équipe de post-production est Le premier à devenir charismatique et à savoir comment communiquer avec une caméra est gratuit et peut être entraîné Vous pouvez vous entraîner à le faire. Le second n'est pas gratuit. Il faut des dollars. C'est comme un salaire pour gagner, si vous voulez, non ? Donc, si vous voulez suivre première voie, cette leçon est faite pour vous. Permettez-moi de vous montrer exactement comment comprendre le storytelling et tirer parti d'excellentes compétences en communication avec la caméra pour croître de façon exponentielle sans avoir à dépenser un seul dollar en post-production Dans cette leçon, encore une fois, nous allons nous plonger dans le storytelling Nous allons expliquer le pouvoir de la narration, ce qu'est un personnage attrayant, pourquoi vous devez devenir un personnage attrayant Quels sont les quatre éléments et les identités d'un personnage séduisant, encore une fois ? Et votre personnage séduisant, c'est votre personnage, pour ne pas vous tromper et penser que vous devez agir comme quelqu'un que vous n'êtes Vous avez les quatre éléments ou au moins l'un des quatre éléments du personnage attractif. Il suffit que vous les compreniez et que vous sachiez comment les présenter. storytelling est donc évidemment l'un des outils les plus puissants pour communiquer un message et inspirer l'action Vous devez communiquer vos messages sous forme d'histoires. Les gens adorent les histoires, et les gens restent dans les parages lorsque vous leur racontez des histoires. C'est génial de commencer vos vidéos par des histoires. C'est génial de terminer vos vidéos par des histoires. Les gens aiment les histoires parce qu'ils se considèrent comme les protagonistes d'une histoire. Donc, la clé d'une bonne histoire est de faire en sorte que les gens s'identifient à vous, c'est très important, non ? Pour que les gens ressentent quelque chose d'émotionnel, encore une fois, transformer les gens en montagnes russes émotionnelles à travers vos vidéos serait un excellent moyen de fidéliser les gens Enfin, motivez les gens à agir , car les émotions motivent les gens à agir Ce sont là les principes généraux de l'humanité. Je n'ai pas établi les règles ici, d'accord ? Donc, pour faire tout cela, c'est-à-dire amener les gens à communiquer avec vous, leur faire ressentir quelque chose et les motiver à agir, vous devez devenir ce que l' on appelle un personnage attractif. Et c'est ainsi que Russell Bronston décrit encore une fois ce concept dans ses secrets de book.com, C'est à nouveau le livre. Je l'ai mentionné. Alors, qu'est-ce qu'un personnage séduisant ? Dans les domaines de l'entrepreneuriat, du marketing, du commerce en ligne , de la création de contenu, tous ces principes sont encore une fois interconnectés. personnage attractif est un personnage créé ou découvert, renaît dans le but de se faire connaître, d' influencer les clients et de susciter influencer les clients et Alors pourquoi avez-vous besoin d'un personnage séduisant ? Parce que jetez un œil à ce logo ici. Ce logo vous fait ressentir quelque chose ? Non ? Faites-vous confiance à un logo ? Non. Sais-tu au moins d' où vient ce logo ? Non. Quelqu'un se connectera-t-il un jour à ce logo non. Les gens établissent des relations avec les gens. Ils n'établissent pas de relations avec les images. Ils n'établissent pas de relations avec les entreprises. Et je vais vous donner un autre indice, un indice que m'a donné l'un de mes mentors, et cela me tient vraiment à cœur Les gens achètent auprès de personnes qu'ils aiment. S'ils ne vous aiment pas, ils n'achèteront pas chez vous. Et quand je dis acheter, je parle cette transaction dont nous avons parlé plus tôt dans ce cours, n'est-ce pas ? Il s'agit simplement de ce que l' on appelle une compensation, si vous vous souvenez du graphique dans lequel vous résolvez les problèmes du marché et où le marché vous indemnise Il n'est pas nécessaire que cette compensation soit monétaire. L'attention est également un mode de transaction, et les gens n'achèteront pas chez vous, ils ne regarderont donc pas votre contenu, et vous serez récompensé par leur attention s'ils ne vous aiment pas, n'est-ce pas ? Si vous souhaitez établir des relations avec vos clients et les influencer de manière significative, vous devez créer un personnage attractif. Cela vous aidera à raconter des histoires, à illustrer vos valeurs et à inciter les gens à passer à l'action, ce qui est le plus important. Encore une fois, en racontant des histoires en tant que personnage attractif, illustrez nos valeurs, notre proposition de valeur et comment nous pouvons résoudre les problèmes de notre avatar cible. Ensuite, nous incitons les gens à passer à l'action à travers nos histoires. Quels sont donc les quatre éléments d'un personnage séduisant ? Je veux que vous les mentionniez et que vous notiez vos quatre éléments si nous essayons de découvrir ou de dévoiler votre personnage séduisant Le premier est donc une histoire. Chaque personnage séduisant a besoin d'une histoire, non ? D'où viennent-ils ? Comment sont-ils arrivés là où ils sont ? Quels obstacles ont-ils rencontrés et comment les ont-ils surmontés, n'est-ce pas ? Chaque habitant de cette planète a une histoire. Il n'existe pas d'histoire ennuyeuse. , il n'y a rien de tel qu' Encore une fois, il n'y a rien de tel qu'une histoire sans incident. Nous avons tous des expériences, et tout dépend de la façon dont nous pouvons présenter ces expériences, n'est-ce pas ? Je veux donc que tu penses à ton histoire. D'où viens-tu, ou ? Où êtes-vous arrivé là où vous êtes, ou même si vous êtes actuellement en train d' arriver là où vous êtes, quelle est votre histoire ? Quels obstacles avez-vous rencontrés, n'est-ce pas ? Les avez-vous surmontés ? Comment les avez-vous surmontés, non ? La seconde est qu' un personnage séduisant parle en paraboles, non ? Les personnages attirants ne se contentent donc pas de dire aux gens ce qu'ils doivent faire. Ils influencent leurs abonnés avec des histoires et des anecdotes captivantes, n'est-ce pas ? anecdotes sont donc un moyen incroyable de faire en sorte que les gens vous ressemblent et vous aiment lorsque vous racontez vos histoires, n'est-ce pas ? Encore une fois, on ne dit pas aux gens d'y aller par là, n'est-ce pas ? Vous influencez les gens avec des histoires captivantes. Une parabole est donc une histoire sur quelque chose qui s'est passé dans vie de votre personnage séduisant. Lorsque vous racontez une histoire immédiatement et involontairement à son insu, votre public vient se mettre à votre place, n'est-ce pas ? Ils leur ressemblent et leur vie ressemble à la vôtre. Ils ressentent donc exactement ce que vous ressentez. Et en créant ces paraboles, encore une fois, vous faites en sorte que votre public se sente exactement comme vous l'avez fait et comme vous Encore une fois, en racontant des histoires, traversant les hauts et les bas de votre vie, le public traverse à nouveau ces montagnes russes émotionnelles avec vous et il est plus attaché à votre contenu Vous avez donc la capacité d'utiliser ce qui s'est passé tout au long votre vie pour enseigner et inspirer les autres et, bien sûr, pour vendre des produits. Ainsi, chaque expérience que vous avez vécue dans votre vie, chaque événement qui s'est produit dans votre vie, vous pouvez en tirer parti maintenant, encore une fois, pour enseigner aux gens et les inspirer. Donc, troisièmement, le personnage séduisant partage ses défauts, non ? Les personnages attirants partagent leurs défauts. Les gens ne se connectent donc pas très bien avec des personnes parfaites. Les gens parfaits n' existent pas. Ils entrent en contact avec de vraies personnes qui ont des défauts et commettent des erreurs. Alors pensez à vos personnages de livres ou de séries télévisées préférés , n'est-ce pas ? Ils ne sont pas parfaits. Et c'est un fait. Je veux que tu prennes un peu de recul et que tu y réfléchisses. Même Superman, non ? Il n'est pas parfait. Spider Man, tous ces super héros ne sont pas parfaits Ces personnages de télévision que nous regardons dans les séries télévisées et les films ne sont pas parfaits, n'est-ce pas ? Parce que s'ils étaient parfaits, nous ne serions jamais capables de communiquer avec eux. Ils sont intéressants et fascinants parce qu'ils sont imparfaits Personne n'est parfait, et vous n'avez pas à essayer d'être parfait avec votre contenu, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas vous identifier de manière significative à quelque chose s'il est parfait. C'est pourquoi il est important pour les personnages attirants, non seulement de partager leurs défauts, mais de les partager et d'être honnêtes à leur sujet. C'est la chose la plus importante, et beaucoup de gens l'oublient lorsqu'il s'agit de créer du contenu en ligne. Ils essaient de créer un contenu parfait, faire en sorte que leur vie semble parfaite, parfaite Et ce n'est tout simplement pas le cas, n'est-ce pas ? Enfin, et c'est un point un peu controversé, mais je précise que je le mentionne dans ce cours, ici même. Le caractère attrayant exploite le pouvoir de la polarité. Et si vous faites une analyse rétrospective de ce qui se passe actuellement dans le monde du contenu, vous comprendrez que nombreuses personnes tirent parti du fait que les gens sont très enclins à la polarité En général, il n'est pas difficile de polariser les gens, et il arrive que personnages attirants soient controversés, et c'est en partie pour cela qu'ils sont si attirants, n'est-ce pas Au moins leur marché cible. Ils défendent ce en quoi ils croient. Ils ont des opinions, et ils n'ont pas peur polariser les gens qui ne sont pas d'accord avec eux, n'est-ce Alors, qu'y a-t-il de sexy chez quelqu'un qui est juste d'accord avec tout le monde et qui ne défend pas quelque chose qu'il aime et en Mais imaginez quelqu'un qui défend tellement ses valeurs et quoi il croit ? Mais imaginez quelqu'un qui défend tellement ses valeurs et ses convictions qu'il n'a pas peur de polariser les gens et de ne pas être d'accord avec ceux qui, encore une fois, ne défendent pas les mêmes choses, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons parlé des quatre éléments d'un personnage attractif. Il est maintenant temps de parler de l'identité d'un personnage séduisant. Et il y en a quatre. Vous n'êtes donc pas obligé d'avoir chacune de ces identités, d' choisir une et de vous y tenir. Donc, si l'une des identités suivantes que je vais décrire, euh, vous concerne et que vous pensez que vous vous considérez comme l'une de ces personnes. Incroyable. Tenez-vous-en à cela. Donc, la première identité que vous pourriez être est le leader. Les leaders sont donc des personnages séduisants qui guident leur public avec assurance et sans réserve d'un point A à un point B. Vous avez vécu une expérience transformatrice d'un à un point B, et vous êtes Très probablement, votre jeune moi, votre nièce, votre avatar cible, votre public cible, c'est vrai, passez d'un point A à un point B. Ils savent donc comment inspirer leurs abonnés et ils racontent histoires captivantes qui incitent leurs abonnés à passer à l'action Le leader a une histoire similaire à celle de ses partisans. Gardez cela à l'esprit, ce qui les met en relation avec leur chef, n'est-ce pas ? Ils comprennent donc également les pièges et les défis auxquels leur public sera confronté en cours de route Comme vous pouvez l'imaginer, le public cible idéal pour un leader est sa jeunesse, n'est-ce pas ? Parce que si vous parlez des problèmes que vous avez rencontrés par le passé, plusieurs personnes dans le monde ont exactement les mêmes problèmes, et il est très facile de comprendre votre public cible si votre public cible est votre plus jeune, n'est-ce pas ? Le fait est que le leader a déjà obtenu le résultat souhaité par le public. Encore une fois, étant donné que le leader a déjà vécu l' expérience transformatrice que le public souhaite vivre pour passer d'un point A à un point B, il connaît exactement les points faibles du public Il peut donc vraiment les exploiter grâce ses histoires et aux données qu'il fournit dans son contenu Et c'est le pouvoir d'un leader en tant que personnage séduisant. Maintenant, le deuxième type de personnage séduisant est l' aventurier ou le Maintenant, le personnage d'aventurier ou de croisé est beaucoup Leader. Ils n'ont pas toutes les réponses et ils ne prétendent pas les avoir. Ils tiennent vraiment compte du fait que personne n'est parfait, que nous commettons tous des erreurs et que personne n'est parfait, n'est-ce Mais le voyage et leur destination, la détermination à obtenir des réponses sont convaincants pour ceux qui veulent obtenir les résultats ce personnage séduisant essaie d'obtenir. Encore une fois, si vous êtes le croisé ou l'aventurier, vous emmenez votre public avec vous et vous documentez un voyage, et les gens vous ressemblent parce qu'ils aiment le fait que vous travailliez et que vous alliez quelque part avec eux. Tu les emmènes avec toi, non ? Ce personnage accorde donc beaucoup d' attention à son public et fournit de nouvelles informations et idées précieuses au fur et à mesure qu'il les trouve, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous emmenez avec vous des personnes qui ne courent évidemment aucun risque parce qu'elles ne font que regarder vos vidéos, mais vous risquez aventurier et d' emmener des gens avec vous Hein ? Ensuite, il y a le journaliste ou l'emanliste Maintenant, le journaliste part à la recherche réponses qu'il ne possède pas encore. Cela ressemble vraiment à un journaliste d' une série télévisée, d'une émission de télévision ou d'une émission d'information, n'est-ce pas ? Peut-être qu'ils interrogent des centaines de personnes, qu'ils écrivent un livre ou qu'ils documentent la recherche par le biais d'un bulletin d'information, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, au fur et à mesure qu'ils grandissent et apprennent, ils emmènent leur public avec eux. Et voici, encore une fois, le journaliste. C'est très similaire à l'aventurier, mais l'aventurier est plutôt égocentrique parce que vous essayez de devenir un aventurier et vous emmenez simplement votre public avec vous Le journaliste se concentre principalement sur d'autres choses que vous souhaitez découvrir, d'autres informations, sur d'autres histoires qu'il veut encore une fois découvrir. C'était donc, encore une fois, le personnage séduisant. C'était la leçon sur le personnage séduisant. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses à comprendre à partir de ce DeSenr ici. Je veux tout d'abord que vous déterminiez quel type de personnage séduisant vous voulez être. Tu veux être un leader. Vous voulez être le croisé, vous voulez être le journaliste, n'est-ce pas ? Et ne concluez pas quel type de personnage attrayant vous voulez être en ce moment. Je veux juste que vous mentionniez vos éléments, votre histoire, vos paraboles, le flux de vos personnages et la façon dont vous pourriez être capable de polariser les gens avec vos opinions tranchées vos éléments, votre histoire, vos paraboles, le flux de vos personnages et la façon dont vous pourriez être capable de polariser les gens avec vos Et enfin, jetez également un œil à votre identité, peut-être connaissez-vous déjà le type de personnage séduisant que vous êtes. En général, les deux plus grands choix que vous allez faire que si vous voulez être le leader, l'aventurier ou le croisé, cela dépend vraiment de votre style et de votre personnalité, et c'est à vous, en tant que personne, de choisir le type de personnage attrayant que vous voulez aventurier ou le croisé, cela dépend vraiment de votre style et de votre personnalité, et c'est à vous, en tant que personne choisir le type de personnage attrayant que vous Mais oui, c'était la leçon à tirer concernant le personnage attrayant et la façon d' améliorer vos compétences en matière de narration Nous avons souligné l'importance de savoir comment raconter une histoire et comment emmener les gens avec vous. Lorsque vous racontez une histoire à votre public, ils enfilent immédiatement vos chaussures et ils traversent ces montagnes russes émotionnelles comme s'ils étaient vous dans cette histoire Et c'est vraiment très puissant en termes de contenu. Maintenant que nous avons abordé certains principes de base de la narration, il est temps de passer en revue les détails techniques du tournage d'une vidéo, n'est-ce certains principes de base de la narration, il est temps de passer en revue les détails techniques du tournage d'une vidéo, Alors laissez-moi vous montrer exactement comment tout configurer , enregistrer et tourner une vidéo. Et croyez-moi, il vous sera désormais très facile de continuer à produire du contenu et à vous amuser avec tout ce framework, n' est-ce pas ? Alors, merci beaucoup. Je te verrai dans la prochaine douzaine. 19. Filmez des vidéos de haute qualité avec votre téléphone: Il est donc temps de tirer, non ? Plus l'attente est longue, plus il est temps pour nous de discuter de la manière de filmer des vidéos. Maintenant, dans les leçons précédentes sur Evidently the Scores, nous avons discuté de la configuration de la caméra, de la configuration des lumières, la configuration des lumières de fond, et de tous ces principes d'éclairage et de caméra, n'est-ce pas ? Si vous êtes prêt et que vous avez l'un de ces appareils, pas, que vous avez déjà créé une configuration et que vous savez, en gros, est-ce pas, que vous avez déjà créé une configuration et que vous savez, en gros, comment elle positionne vos lumières, elle positionne vos lumières de fond, tout ça, alors il suffit d'appuyer sur Enregistrer et de lancer la danse, n'est-ce pas ? Je veux dire, évidemment, danser au rythme de la contention. Le truc, c'est que je sais que la plupart d'entre vous sont des débutants et que vous n'avez probablement pas ces grosses configurations sur ces gros appareils. Ce que je vais vous expliquer dans cette leçon est la manière la plus parfaite et la plus simple produire du contenu uniquement avec votre téléphone, n'est-ce pas ? Donc, sans appareils fous, sans rien, la fin de cette leçon, vous saurez exactement comment tourner une vidéo Et les informations que je vais vous donner dans ce Desson ici proviennent en fait d'une source très, très précieuse Donc, pour vous donner un peu plus de contexte et, oui, peu plus de contexte sur l'endroit où j'ai trouvé ces informations et comment et pourquoi je vous les livre, notez ce SSSONRate ici Ces informations proviennent d'une notion de fichier. La notion de fichier ressemble à un document Word, si vous partagé au sein d'une grande entreprise laquelle j'ai également participé en tant que créateur de contenu pour cette entreprise, et ils fournissent des détails et des guides, si vous voulez. Ils lui donnent à peu près un guide sur la façon de filmer du contenu qui sera réutilisé sous forme de publicités, n'est-ce pas  ? Ils ne s'intéressent pas tant à la narration, mais ils se concentrent vraiment parce que, encore une fois, ils vont diffuser des dizaines de milliers de dollars, voire des millions de dollars en publicités pour le contenu que je vais produire, n'est-ce pas Et j'ai également produit ce contenu auparavant. Ils veulent vraiment que le contenu soit aussi parfait que possible. Et ils savent que de nombreux créateurs, car je ne suis pas le seul créateur, avoir collaboré ont collaboré avec cette entreprise. Ils sont conscients que plusieurs créateurs, vous savez, ne devraient pas avoir la même configuration que celle que j'ai ici. Ils ont donc donné des instructions détaillées, très basiques et faciles à très basiques et faciles à suivre sur la façon de créer un contenu parfait sans avoir équipement fou et tout ça. J'ai trouvé une réelle valeur dans ce guide, et je pense que ce serait formidable pour moi de le partager avec vous. Encore une fois, il s'agit d'un guide pour enseigner aux débutants comment créer du contenu. Ils vont risquer beaucoup d' argent parce qu'ils vont diffuser des publicités pour ce contenu Permettez-moi donc de vous montrer ce qu'ils ont dit, quelles instructions ils nous ont et comment vous pouvez reproduire cela dans votre maison Sachez que la valeur des informations que je vais vous communiquer est très élevée, n'est-ce pas ? Et si vous suivez ces étapes, il est très peu probable que vous produisiez de mauvaises vidéos. Voici donc le guide. Vous allez dire qu' ils les présentent comme notes créatives pour le tournage, n'est-ce pas ? Donc, en ce qui concerne l'éclairage et l'emplacement, ils disent : «  Veuillez filmer pendant la journée sous la lumière naturelle du soleil ». Donc, ce qu'ils veulent dire par là c'est qu'ils ne font pas confiance, disons, aux personnes qui créent des plates-formes et qui ont des arrière-plans éclairés et tout ça parce que ce n'est subjectif non plus, n'est-ce Ce n'est pas cet objectif. La façon dont vous voulez éclairer une scène, les couleurs que vous souhaitez ajouter et tout ça est assez subjectif une scène, les couleurs que vous souhaitez . Ils savent donc que la lumière extérieure, la lumière naturelle du soleil, est la meilleure source de lumière. Cela peut être dur, n'est-ce pas, mais c'est la meilleure source de lumière. Alors ils jettent immédiatement les lumières et tout ça par la fenêtre et ils aiment juste, d' accord, la lumière naturelle du soleil. Encore une fois, il n'y a pas de plafonniers ou de lampes latérales derrière vous. Ils ne voulaient donc pas de lumières derrière eux. Ils veulent juste la lumière naturelle du soleil. Donc, encore une fois, la source lumineuse de la fenêtre oblique doit toujours être directement devant vous Encore une fois, vous faites face à la fenêtre, encore une fois, ils ne prennent aucun risque avec un angle de 45 degrés, position, une position d'éclairage et tout ça. Encore une fois, si vous suivez les informations que je vous ai données et que vous positionnez vos lampes à un angle de 45 degrés et tout ça, vous obtiendrez de meilleurs résultats, mais ces personnes ne veulent pas prendre le risque si vous comprenez ce que je veux dire, elles ne veulent pas prendre le risque de voir tous ces créateurs penser à de voir tous ces créateurs penser l'endroit où se trouvent les feux de position et tout ça. La meilleure et la plus simple façon un débutant d' aborder le contenu est simplement avoir la lumière directe du soleil face à vous, n'est-ce pas ? Alors, s'il vous plaît, filmez dans votre salon, votre bureau, chambre ou partout où la lumière naturelle est la plus vive votre maison, n'est-ce pas ? Encore une fois, la lumière naturelle est une priorité. Vous pouvez voir à quel point ils insistent, encore une fois, sur le fait qu'ils veulent de la lumière naturelle dans leurs prises de vue. Et si cela vient d'une comédie qui va dépenser tous ces dollars en publicités à partir du contenu que vous allez créer, vous pouvez imaginer que c'est très puissant. Le message est très puissant ici. Encore une fois, vous pouvez le créer dans votre expérience de création de contenu. C'est pourquoi je vous donne ces informations. Encore une fois, pour filmer votre salon dans votre bureau, dans votre chambre, vous n'avez pas besoin d'un studio de tournage séparé. Tu peux filmer où tu veux, non ? Mais vous avez besoin d'une lumière naturelle éclatante. Encore une fois, filmer des photos de créateurs à l'extérieur est également excellent. Ils apprécient donc aussi le fait que vous puissiez filmer à l'extérieur. Encore une fois, assurez-vous que la lumière et le soleil sont devant vous, et qu'il n'y ait pas d' éblouissements ni d'ombres dures Encore une fois, nous ne voulons pas d'ombres dures, et c'est le point que nous avons abordé précédemment dans ce cours concernant la lumière intense du soleil, n'est-ce pas, diffuse Lumière. Donc, si vous avez une journée un peu nuageuse, mais qu'elle vous donne également beaucoup de lumière, encore une fois, pas de lumière directe du soleil, une lumière diffuse parce que nous avons aussi des nuages, ce serait incroyable Alors n'ayez pas peur de tirer à l'extérieur, et cela s'applique également à vous, non ? N'ayez pas peur de photographier à l'extérieur simplement parce que je ne sais pas si je vous ai stressé avec toutes les informations concernant la configuration des lumières et des angles de 45 degrés, ainsi que la lumière principale, la lumière de remplissage, la lumière de fond, etc. Si tu te sens juste dehors avec les nuages, ira bien, non ? Donc je veux juste que tu le saches. Ensuite, nous avons parlé de l'éclairage et de l'emplacement. Parlons de la caméra. La caméra doit donc être à la hauteur des yeux, non ? Soyez prudent et assurez-vous que l'appareil photo ne se trouve pas en dessous ou au-dessus du niveau de vos yeux. C'est en fait très, très important. Et c'est l'un des points clés sur lesquels je me concentre depuis les premiers jours de mon parcours dans la congrégation. Vous voulez que votre appareil photo soit à la hauteur des yeux, vous voulez que vos yeux soient exactement dans le même axe que votre appareil photo. Voici ce qui va se passer. Si votre caméra est au-dessus de la hauteur de vos yeux, votre public aura l'impression qu'il ne vous fera pas autant confiance inconsciemment parce qu'il vous méprise, n'est-ce pas ? C'est donc un problème. Si votre caméra est en dessous de vous, votre public aura l' impression que vous le méprisez, n'est-ce pas ? C'est donc quelque chose que tu ne veux pas faire. Vous voulez être au même niveau que votre public. Assurez-vous donc que votre appareil photo est au moins à la hauteur des yeux, n'est-ce pas ? Vous pouvez avoir un trépied, un cardan. Tu peux avoir ce que tu veux. Mais positionnez votre appareil photo à la hauteur des yeux, c'est très important. À moins que vous n'essayiez de faire des choses créatives, d'accord, que vous vouliez être créatif et que vous vouliez ajouter une couche créative à votre travail de caméra, alors évidemment, d'accord. Maintenant, en ce qui concerne la garde-robe, c'est quelque chose dont la plupart des gens ne parlent pas. Et en général, évidemment, oui, tu es un contrevenant. Tu peux faire ce que tu veux avec tes vêtements. Tu peux, genre, t'habiller comme tu veux. Cela étant dit, si vous ne voulez pas, disons, attirer l'attention sur vos vêtements et que vous voulez simplement attirer l'attention sur votre message, veuillez simplement porter une tenue naturelle. Donc, rien d'exagéré, juste un simple look, et vous pouvez vraiment vérifier cela. En général, je m'habille simplement. Je n'aime pas les grands logos ou les vêtements extravagants, mais vous pouvez constater que dans tous mes cours, je porte généralement un t-shirt noir et un chapeau, et c'est tout. C'est ma tenue préférée. Je porte un t-shirt noir tous les jours depuis des années, à peu près. Et oui, donc juste une tenue naturelle si vous ne savez pas quoi porter, portez simplement quelque chose qui n'attire pas l'attention. Nous voulons que toute l' attention soit portée dans nos dictons, dans nos paroles, et non dans nos vêtements ce qui concerne la livraison actuelle, il s'agit d'une publicité, donc je veux que vous filtriez ce qu'ils disent, cela va encore une fois aux publicités. Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la présentation des partitions concernant la narration, le caractère attrayant, tout ça. Mais en général, lorsque vous parlez, parlez énergiquement et actualisez-vous, mais naturellement, comme si vous parliez à votre meilleur ami sur FaceTime Et cela s'applique évidemment également au contenu, peu importe où il va. Les gens peuvent regarder dans des foutaises, si vous voulez, ils peuvent voir que vous n'êtes pas authentique et que vous essayez de leur vendre quelque chose. S'ils veulent acheter quelque chose chez vous, cela doit venir intrinsèquement, non en les forçant à acheter, n'est-ce Et puis abaissez-le de deux crans de plus. Encore une fois, parlez de façon optimiste, naturelle, puis descendez encore deux crans Vous ne voulez pas que vos vidéos soient vendues. C'est pourquoi j' insiste également pour que vous ne scénarisiez pas vos vidéos. Vous ne voulez pas que les vidéos aient l'air loufoques, vous ne voulez pas que vos vidéos soient scriptées La nouvelle méta de l'intégration est que vous soyez authentique, aussi authentique que possible Encore une fois, pas de présentations folles. Pas fou, s'il te plaît. Je peux m'abonner, juste des trucs simples. La livraison ne peut pas ressembler une publicité, à une publicité ou à une vente. Et en fin de compte, vous verrez que si vous avez un entonnoir autour chaîne YouTube, de vos comptes Tik Tok ou endroit où vous publiez votre contenu, si vous créez un entonnoir autour de celui-ci, un moyen de convertir cette attention en dollars Donc, transformez les personnes qui vous disent non et qui vous font confiance en clients récurrents . Si vous empruntez cette voie, vous verrez que toutes vos vidéos seront créées intentionnellement pour transformer, encore une fois, l'attention en dollars et en vivre , parce que c'est très cool, honnêtement, non ? Tant de personnes tombent dans le piège d' essayer de vendre chacune de leurs vidéos Et c'est une énorme erreur. Et le fait est que lorsque les gens essaient de vendre, ils entrent généralement dans ce mode de vente. Ils parlent donc comme des vendeurs. Ils parlent comme s'ils étaient dans une publicité, et c'est une très mauvaise approche. La meilleure façon de vendre est de faire en sorte les gens vous aiment parce que les gens achètent auprès de personnes qu'ils aiment. Et le meilleur moyen de faire en sorte que les gens vous aiment est d'être authentique. Donc, ne vous souciez pas des ventes pour le moment, non ? les prochains modules de ce cours, nous allons parler de tout ce concept qui consiste à convertir l'attention en dollars et à transformer personnes qui ont des connaissances en toute confiance des personnes qui ont des connaissances en toute confiance en clients récurrents. Pour l'instant, tu sais exactement comment tirer. Tu connais tous les principes. Tu sais, les principes d'éclairage. Vous savez comment créer une configuration. Tu connais le matériel, non ? Je pense que nous avons établi des bases formidables. Une fois que vous avez tourné vos vidéos, il est temps de passer au module suivant du cours, savoir la post-production. Cette leçon conclut donc le segment de production du cours Allez-y, filmez vos vidéos, et allumons nos ordinateurs pour commencer le montage, non ? Merci beaucoup, à bientôt dans le prochain module des partitions. 20. Démarrer votre parcours de montage vidéo: Alors, mesdames et messieurs, je vous souhaite la bienvenue dans la section de post-production des partitions. Et dans cette petite partie inductive de ce module de cette section, qui mettra en évidence l'objectif, c'est-à-dire le résultat souhaité, que nous voulons atteindre, comme, à la fin de cette section, encore une fois, à la fin de la série de vidéos de post-production Donc, ce que vous allez apprendre dans cette section de post-production , c'est évidemment comment manipuler des vidéos en cours de publication. Maintenant, le programme que nous allons utiliser pour cette démonstration ici est CapCat Capcat est totalement gratuit. Il est accessible et disponible sur le Web. Vous pouvez le télécharger à nouveau, totalement gratuitement. Sur les deux MacBooks, par exemple sur votre téléphone. C'est donc comme un programme universel, si vous voulez, qui s'applique à tous les appareils et logiciels que vous possédez. Cela étant dit, si vous ne voulez pas télécharger Capcut, si vous avez un autre logiciel de montage, je ne veux pas que vous vous découragiez car les principes d'édition que nous allons développer dans cette section du cours sont, encore une fois, universels Ils s'appliquent à tous les logiciels de montage. Je peux vous le garantir, que vous utilisiez Final Cut Pro, Premiere Pro, DaVinci Resolve, Capcut, right, I Movie ou même Camtasia Je sais qu'il a, genre, un logiciel d'édition de bâtiments. Les principes d'édition dont nous allons discuter et le résultat de la conception sont complètement les mêmes, n'est-ce pas et le résultat de la conception sont complètement les mêmes, n' Nous allons discuter de certains principes généraux d' édition universels, donc je ne veux pas que vous vous découragiez si vous ne voulez pas utiliser Capcad Cela étant dit, je suppose que vous êtes un débutant complet, et si vous êtes un débutant complet, CapCAD est une solution incroyable pour commencer Donc, ce que nous allons faire dans la première leçon Donc, dans la leçon suivante, c'est vrai, la première leçon de ce module, nous allons analyser le programme lui-même. Je vais vous montrer les différentes choses que vous devez rechercher lorsque vous naviguez dans ce programme Ensuite, nous allons importer des clips et je vais vous montrer comment modifier et comment les manipuler comme vous le souhaitez. Et c'est l'objectif du processus de post-production. L'objectif d'un processus de post-production réussi est d'utiliser sans effort les outils qui nous sont fournis, n' est-ce pas, le logiciel, le matériel et tout le reste pour transmettre exactement ce que nous avons en tête en tant que créatifs à un produit Et quand je parle d'un produit, je parle de la vidéo finale, non ? Donc, si vous avez quelque chose en tête, si vous pouvez imaginer quelque chose, je veux que vous puissiez facilement l' appliquer et le créer avec ces outils. Vous ne voulez pas que les outils soient trop nombreux. Vous ne voulez pas vous plonger dans des détails insensés, mais je vous veux encore une fois. Mon objectif avec ce module est de vous avoir à la fin Tout ce que vous visualisez et tout ce que vous visualisez dans votre esprit, vous devez être capable de le créer, et vous serez capable de le créer. C'est donc la première partie du module de post-production. la deuxième partie, et dans la deuxième partie, nous allons parler de la conception des miniatures car il est très important pour vous, en tant qu'escroc, de pouvoir créer des miniatures et de comprendre certains principes de base des vignettes , n' est-ce Ce sera donc la deuxième partie de ce segment de post-production, encore une fois, de ce vaste cours de cette immense master class. Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. Passons à la leçon suivante dans laquelle nous allons discuter de la vue d'ensemble de CapCat, n'est-ce pas ? Donc, tout ce que vous devez savoir sur CapCat où les boutons sont configurés et tout ça va être très simple, très simple et adapté aux débutants, n'est-ce pas ? Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon sur les scores. 21. Commencez avec le montage CapCut: Mesdames et messieurs, bienvenue au CAPCAT. Il s'agit de l'interface Capcat. Maintenant, une fois que vous avez lancé le programme et que vous avez cliqué sur Créer un nouveau projet, vous verrez que c'est exactement là que vous allez naviguer, et cela peut sembler très confus Vous ne connaissez pas tous ces boutons, ce qu'ils signifient, n'est-ce pas ? Mais tout va avoir du sens. Laissez-moi vous montrer exactement comment. En général, dans le monde du contenu et dans le monde du montage vidéo, tout devient beaucoup plus facile si vous importez simplement un clip dans votre logiciel de montage, n'est-ce pas ? Encore une fois, j'ai édité des milliers de vidéos. J'ai utilisé à peu près tous les logiciels de montage disponibles, non ? J'ai suivi le processus de compréhension des nouveaux logiciels à plusieurs reprises. Tout devient tellement plus facile et tellement plus agréable. Si vous commencez à expérimenter et que vous vous retrouvez dans cette situation d'essais et d'erreurs Importez donc votre vidéo. OK, mec cool, comment importer des vidéos ? Eh bien, il y a deux façons de procéder. Soit vous allez dans Médias, soit vous importez, et vous cliquez simplement sur les vidéos que vous voyez ici. Ainsi, vous pouvez rechercher des noms de fichiers, par exemple, dans Capcat ou sur votre ordinateur à partir d'ici, par exemple, des espaces, une bibliothèque et tout le reste. Vous pouvez également glisser-déposer des vidéos. Maintenant, je n'utilise jamais le panneau multimédia pour importer mes vidéos. J'importe des vidéos depuis toujours, et j'ai l'habitude d'importer des vidéos dans mon logiciel de montage vidéo par glisser-déposer. accord ? J'ai créé des films de deux heures simplement par glisser-déposer des vidéos dans mon logiciel de montage. C'est exactement ce qui fonctionne pour moi, car j'ai trié les clips sur mon ordinateur, puis je les ai simplement glissés et déposés dans mon logiciel de montage. C'est donc ce que nous allons faire. Ici, vous pouvez voir que j'ai ce dossier, vrai, avec le nom de mon appareil photo, c'était mon appareil photo à l' époque, le 200 D, l' appareil photo que je vous ai également suggéré d'acheter, et voici les clips. Permettez-moi donc de sélectionner ce clip ici et je vais le glisser-déposer sur ma chronologie. Hein ? Alors voilà. Le clip est glissé et déposé dans la timeline. Et c'est un excellent segment pour analyser ce qu'est une chronologie, n'est-ce pas ? Donc, ce segment que vous pouvez voir ici, n'est-ce pas ? Le segment ici est la chronologie. Comme vous pouvez le voir, la chronologie est indiquée en secondes. Et encore une fois, tous les logiciels de montage vidéo l'ont. La chronologie est indiquée en secondes. Vous avez donc le deuxième zéro, le second 30, non ? 1 minute, 1,30 minute. Encore une fois, toutes les 30 secondes, vous verrez qu'il y a une indication de l'heure et que vous pouvez zoomer, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, nous avons maintenant une indication de l'heure toutes les 3 secondes. Et à partir de ce bouton , vous pouvez également effectuer un zoom arrière, non ? Donc, ce que fait la chronologie, c'est que vous pouvez voir ce curseur et ce curseur est une tête de jeu, n'est-ce pas ? La tête de lecture indique à peu près où nous nous situons dans la vidéo Vous placez la tête de jeu. Vous pouvez glisser-déposer la tête de lecture quand vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Et vous pouvez glisser-déposer la tête de lecture au début. Vous pouvez donc voir ici, par exemple, les minutes et les secondes écoutées depuis la vidéo. Par exemple, en ce moment, nous sommes au deuxième numéro trois sur le deuxième numéro 58. Il s'agit donc d'une vidéo de 58 secondes, et vous pouvez la voir parce que vous pouvez voir ici zéro, vous pouvez voir que nous sommes juste en dessous de la minute. Vous pouvez donc voir que ce sont 58 secondes. Alors mettons la main à la pâte et disons, deuxième zéro. Vous pouvez simplement le glisser-déposer ou cliquer où vous le souhaitez. Et si nous appuyons, laissez-moi couper le son pendant une seconde Si j'appuie sur Play, nous pouvons soit appuyer sur Play à partir de ce bouton ici, soit cliquer sur l'espace de mon clavier. Vous comprendrez que toutes les choses sur lesquelles nous pouvons cliquer peuvent soit modifier des vidéos en cliquant, soit modifier des vidéos utilisant des raccourcis, avec le bouton droit, et les raccourcis sont comme des raccourcis clavier, et tous les éditeurs expérimentés utilisent évidemment des raccourcis raccourcis. Mais pour le tutoriel, je peux vous aider avec quelques boutons simples. Maintenant, si nous survolons notre souris, en passant au-dessus de notre clip, vous verrez que nous pouvons avoir un petit aperçu de ce qui va se passer à l'intérieur du clip Il n'y avait que moi et mon skateboard électrique à l'époque. Au fait, c'est un cliché très cool, et c'est un skateboard très cool que j'avais avant En fait, je l'ai toujours, et c'est un Boost board très cool. Quoi qu'il en soit, je ne veux pas m' écarter du sujet. Nous cliquons donc ici, et une fois que nous avons cliqué au début de la vidéo, appuyez sur espace, vous pouvez voir la vidéo commencer à jouer, et comment savons-nous que la vidéo a commencé à jouer ? Je ne clique sur rien pour le moment. Vous pouvez voir que la tête de jeu tourne, non ? Vous pouvez le voir ici, nous en sommes à la neuvième, à la deuxième, à la dixième, deuxième onzième, à la deuxième douzième, et c'est ainsi que nous passons à autre chose et que nous jouons, n'est-ce pas ? Voici donc comment jouer et arrêter une vidéo. Pour arrêter une vidéo, vous pouvez soit cliquer dessus, soit cliquer dessus, soit cliquer sur un espace dans votre ordinateur. À partir de là, vous pouvez le rendre en Full HD. Vous pouvez également passer en plein écran afin mieux apprécier le clip. Mais je ne veux pas me concentrer là-dessus pour le moment, ce sont, disons, des principes d' édition un peu plus avancés. Dans cette leçon, je vais simplement vous montrer un aperçu de base de ce qui se passe dans le programme. Alors, comment y accéder ? Qu'est-ce que cette fenêtre ici, qu'est-ce que cette fenêtre ici ? Pour déverrouiller ces fenêtres, si vous le souhaitez, cliquez simplement sur le clip. J'ai donc cliqué sur le clip. Tu peux le voir maintenant. Nous avons des éléments à modifier dans le son, donc les effets audio, comme vous pouvez le voir ici, nous avons des effets audio. Nous avons des effets de texte. Nous avons des autocollants, nous avons plus de textes, nous avons des transitions, des filtres et des ajustements. À partir de cette fenêtre, vous pouvez ajouter à peu près plus de choses à votre vidéo. Vous pouvez donc ajouter du texte. Vous pouvez ajouter des autocollants. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des effets, vous pouvez ajouter des transitions. Je veux donc que vous imaginiez cela à partir de là, bien sûr, pour ajouter des médias et des effets audio. Je veux que vous imaginiez que depuis cette fenêtre, nous ajoutons des éléments à notre vidéo. Nous ne pouvons donc pas modifier cette vidéo de ce gagnant ici À partir de ce panneau, nous ajoutons simplement des éléments. À partir de ce panneau, en revanche, nous pouvons peaufiner cette vidéo Voici donc le panneau de l'éditeur, si vous voulez. Maintenant, que pouvons-nous modifier ? Comme vous pouvez le voir, une fois que j'ai cliqué sur la vidéo, cliquez sur la vidéo et accédez à ce panneau ici. Et à partir de ce panneau, nous pouvons choisir de modifier l'échelle afin d'augmenter l'échelle de la vidéo, n'est-ce pas ? Nous pouvons modifier la position de la vidéo simplement en cliquant, en faisant glisser et en déposant Encore une fois, en faisant glisser la vidéo, voici comment on change de position. Vous pouvez voir les différents éléments modifiés ici. Si j'appuie sur la commande Z, c'est le bouton d'annulation, non ? Donc, annulez, annulez, annulez, annulez , annulez, annulez. Où nous étions. Hein ? Ce sont des fonctionnalités professionnelles de CapCat et si vous achetez CapCatPremium, vous avez accès à ces fonctionnalités, qui sont des fonctionnalités de stabilisation et tout ça, pas Et vous pouvez aussi mélanger, non ? Ainsi, dans le mélange, nous pouvons changer les différents modes de mélange. Ce sont des principes de montage vidéo un peu plus sophistiqués, et nous pouvons également faire passer l'opacité du clip de 0 % à 100 %, ce qui correspond à une opacité totale, n' Maintenant, passons à autre chose, nous avons quelques fonctionnalités supplémentaires, des fonctionnalités de casquette, des fonctionnalités de masque, des fonctionnalités améliorées. Mais concentrons-nous maintenant sur les fonctionnalités de base. Encore une fois, nous avons expliqué comment redimensionner les clips, comment modifier la position et la taille des clips. Maintenant, à partir de là, vous pouvez également modifier le son. Vous pouvez donc augmenter le volume. Et une fois que nous aurons augmenté le volume, vous le verrez également ici. Ce niveau audio juste en dessous du clip, vous pouvez voir les niveaux audio. Et si je clique dessus et que zoome peut-être un peu pour que vous puissiez mieux le voir. Ici, nous avons les niveaux audio du clip. Je ne sais pas si vous pouvez voir ces petites lignes jaunes et rouges sous le clip. Voici donc les niveaux audio. Et en augmentant, en diminuant ou en augmentant le son, nous pouvons modifier les décibels En général, visez 0 décibels ou augmentez le son jusqu' à ce que vous voyiez des points rouges ici Les points rouges indiquent un son déformé . Nous ne voulons donc pas le faire. Encore une fois, si vous avez CapCatp, vous pouvez également améliorer la voix, réduire la voix, le volume, augmentation, etc. Cela ne nous intéresse pas vraiment. C'est bon. Je n'aime pas manipuler le son. Quoi qu'il en soit, c'est cool. En ce qui concerne la vitesse du clip, vous voudrez peut-être à un moment donné manipuler la vitesse du clip, n'est-ce pas ? On clique donc sur le clip, on passe à la vitesse grand V. Et ici, vous pouvez modifier la vitesse. Vous pouvez voir que nous pouvons le faire cinq fois plus vite. Nous pouvons le rendre 0,7 fois plus rapide. Et si nous examinons la chronologie, vous pouvez voir que la durée de notre vidéo change également si nous changeons la vitesse du clip. Encore une fois, si nous la ralentissons 0,29, vous pouvez voir que c'est maintenant une vidéo de trois minutes Si nous le rendons beaucoup plus rapide, il ne s'agit que d'une seconde de vidéo, car elle est 49 % plus rapide, n'est-ce pas ? Hein ? Vous pouvez donc le voir ici et fixons la vitesse à un point, n' est-ce pas ? Enfin, vous pouvez également animer les vidéos. Ce sont des fonctionnalités professionnelles. Je n' aime pas trop l'animation vidéo. Ils semblent, encore une fois, tous préfabriqués, donc je ne les aime pas Et bien sûr, lors des réglages, nous pouvons corriger les couleurs, changer la couleur et faire correspondre la couleur de notre clip. Maintenant, je ne veux pas que tu t'inquiètes trop. Beaucoup sont, si vous voulez, des préréglages. Ce ne sont que des préréglages de couleurs que nous pouvons importer directement Ils sont automatiquement sélectionnés par quelqu'un d'autre, et nous les appliquons simplement à nos vidéos Les lots ne nous intéressent pas tant que ça. Ce qui nous importe, encore une fois, si nous cliquons sur la vidéo, c'est de changer de couleur. Bien, nous pouvons donc régler la température pour qu'elle soit plus froide, plus chaude, encore une fois, du vert au violet, non ? Et bien sûr, annulons cela, car j'ai défini un profil colorimétrique incroyable mon appareil photo lors de la prise de vue. Mais bien sûr, nous pouvons aussi changer la situation, la rendre plus saturée. J'aime toujours ajouter de la saturation. Vous pouvez modifier la luminosité du clip, non ? Vous pouvez modifier le contraste, rendre moins contrasté, non ? Et tout cela, nous pouvons modifier depuis cette fenêtre. La correction des couleurs est un art, et certaines personnes se spécialisent uniquement dans la correction des couleurs et le grain des couleurs. Encore une fois, vous suffit de savoir en général où se trouvent toutes ces informations dans le logiciel de retouche. Encore une fois, pour changer la couleur de votre clip, vous pouvez cliquer sur le clip, vous avez obtenu le réglage et vous le modifiez à partir d'ici. Encore une fois, vous pouvez affiner votre clip. Par exemple, cela ajoute de la netteté. Vous pouvez ajouter de la clarté à votre clip. Vous pouvez ajouter des particules qui grainent, se décolorent et ainsi de suite. Ça ne nous intéresse pas vraiment. Ce que je veux que vous sachiez, c'est que vous pouvez changer la couleur de votre clip ici et c'est, bien sûr, très important. Vous pouvez également appliquer des corrections de couleur. Supposons que vous disposiez de plusieurs clips, pas d'un seul. Supposons que vous ayez plusieurs clips ici. Si vous aimez l'étalonnage des couleurs que vous avez effectué, la correction des couleurs que vous avez effectuée dans l'un de vos clips, vous pouvez l'appliquer à tous vos clips en cliquant sur ce bouton ici ou vous pouvez même enregistrer votre correction de couleur préférée sous forme préréglage et l'appliquer à de futurs projets, si vous C'est donc également possible, et c'est quelque chose que vous pouvez également faire, n'est-ce pas ? Donc, avec le montage vidéo, vous pouvez également créer des stylights basés sur l'IA, mais nous n'allons pas nous concentrer là-dessus pour le moment Ce que je veux que vous fassiez en général, c'est que je veux que vous ouvriez le panneau vidéo à tout moment. Ce panneau, nous n'en avons pas vraiment besoin, vous pouvez donc le supprimer ou au moins le diminuer autant que possible, non ? Et bien sûr, avec ces marges, vous pouvez à peu près dicter la taille de certains panneaux, taille des autres panneaux et tout le reste. En général, j'aime bien voir ce que je modifie. J'ai donc tendance à avoir le panneau multimédia, qui est le panneau sur lequel, encore une fois, nous pouvons voir la vidéo assez grande, et j'aime aussi avoir une longue chronologie, n'est-ce pas ? Donc, quelque chose comme ça serait exactement ce que je ferais. Maintenant, euh, encore une fois, le montage vidéo, c'est juste une question de couper et d'assembler des clips ensemble Et nous le faisons avec différents outils. Ce sont tous des outils différents dont nous disposons. Et encore une fois, nous pouvons accéder à différents outils en cliquant dessus ou nous pouvons réutiliser certains raccourcis de notre clavier pour accéder à ces clips. Le raccourci le plus courant est ce qu'on appelle la lettre B, et la lettre B nous donne la lame. Maintenant, vous pouvez à nouveau modifier les différents modes à partir d'ici. Vous avez le mode de sélection , accessible par raccourci, A, mode divisé, accessible par raccourci, B, sélectionnez le mot gauche et sélectionnez le mot droit. Ce sont tous des raccourcis différents, et nous n'allons pas manipuler le clip dans cette session ici Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment couper votre clip, comment ajouter d'autres clips, et comment commencer à assembler, à couper et à coudre , comme lors d'une intervention chirurgicale, une chose comme la chirurgie, est-ce pas, avec des clips différents Maintenant que nous avons terminé et que nous avons terminé avec la présentation générale du logiciel, il est temps de vous plonger dans quelques principes de montage vidéo, et je vais vous montrer exactement comment découper vos clips, comment assembler vos clips et à peu près comment éditer des vidéos. Plus d'informations à ce sujet dans la prochaine leçon sur les partitions 22. Maîtriser les outils essentiels de CapCut: Dans le deuxième volet de ce CapCat, montage vidéo, partie de cette master class Et dans le deuxième épisode, nous allons nous concentrer un peu plus sur les différents outils que nous avons dans CapCat Nous avons donc fait la présentation du logiciel. Il est maintenant temps de se concentrer un peu plus sur les outils. Et comme nous l'avons vu à la fin de la leçon précédente, vous pouvez accéder à l'outil le plus important de tous les montages vidéo à partir de ce bouton, qui est un outil partagé. Ou dans votre clavier, vous pouvez appuyer sur le bouton B, et cela vous donnera cette petite lame. Et d'ailleurs, l' icône de l'outil fendu est une lame. Beaucoup de gens le savent. C'est comme un rasoir, non ? Alors, à quoi sert l'outil à lame ? Encore une fois, il s'agit en grande partie d'un outil à lame. C'est pourquoi il est livré avec la lettre B et le clavier. À quoi sert cet outil  ? C'est très simple. Chaque fois que vous cliquez sur la vidéo, elle la divise. Ça suffit. Et vous pouvez cliquer où vous voulez dans la vidéo, et elle sera coupée. Et devinez quoi ? Nous avons maintenant cette grande vidéo divisée en un, deux, trois, quatre, cinq, six morceaux différents. Et maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, nous ne voyons aucune différence lorsque la tête de lecture passe d'un clip à l'autre, n'est-ce pas Parce que nous n'avons rien changé. Mais si je clique sur cette partie de la vidéo, qui est désormais indépendante du reste de nos clips. Je vais de l'avant, par exemple, et je change une échelle, non ? Vous pouvez voir ici et modifier l'échelle de manière aléatoire, n'est-ce pas ? Maintenant, si je clique sur le début de la vidéo et que j'appuie sur Play, vous verrez que la tête de lecture bougera Et une fois que la tête de jeu entre dans le deuxième clip que nous séparons, boum, non ? Vous pouvez voir que nous pouvons voir les modifications que nous avons appliquées dans le deuxième clip. Maintenant, laissez-moi appuyer sur la commande Z, reculer, reculer. Et maintenant, c'est exactement le début, non ? Nous n'avons donc rien. Nous avons un gros clip. La théorie qui sous-tend l' édition est qu' avec l'outil Blade, et d'ailleurs, nous pouvons obtenir exactement la même chose en reposant la tête de jeu Disons que je veux, par exemple, la tête de lecture démarre. Je veux que le clip commence là où le skateboard est introduit dans la vidéo, ici même Je déplace donc la tête de lecture juste avant que le skateboard ne soit introduit dans la vidéo, et je peux zoomer un peu sur la chronologie ici pour que nous puissions éditer avec plus Donc, ici, vous verrez que le skateboard est présenté dans la vidéo Alors, que dois-je faire ? Je clique ici et je peux soit appuyer sur B sur mon clavier pour introduire la lame, cliquer ici puis cliquer sur A sur mon clavier, soit cliquer à nouveau sur le Selectol sélectionner le clip précédent et le supprimer Alors, que faisons-nous maintenant ? Nous avons simplement coupé le clip pour qu'il commence exactement où nous voulons. Alors maintenant, j'ai un clic sur Play. Vous pouvez voir que nous avons complètement supprimé la première partie du clip, et si j'appuie à nouveau sur Play, il s'arrête, non ? Nous pouvons également le faire par d'autres moyens. Permettez-moi d'appuyer sur la commande Z. Je vais vous montrer quelque chose. Donc, ici même, vous verrez que nous n'en sommes qu'au début. Encore une fois, nous n'avons pas encore partagé la vidéo. Je peux également cliquer ici, placer la tête de lecture exactement là où je veux diviser le clip, et je peux cliquer sur ce bouton ici, qui est divisé, n'est-ce pas ? Donc ça me fait gagner du temps, d'accord ? Cela me fait gagner du temps car je n'ai pas besoin de tirer l'outil à lame vers le haut, cliquer puis d'appuyer à nouveau sur A, sélectionner et de le supprimer C'est fait immédiatement avec Split. Ce que vous comprendrez au fur et à mesure que vous progresserez en tant que monteur vidéo, c'est que vous pouvez obtenir le même résultat par plusieurs voies différentes, n'est-ce pas ? Et il y a l'itinéraire le plus facile et plus long, peut-être, non ? En fin de compte, économiser une milliseconde à chaque mouvement que vous effectuez en tant que monteur vidéo vous fera gagner des minutes, voire des heures, n'est-ce pas ? Je veux donc que vous abordiez les choses de la manière la plus efficace possible. Et c'est, par exemple, une autre façon d' obtenir le même résultat, car croyez-moi, vous allez diviser de nombreux clips si vous éditez les vidéos vous-même, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons divisé le clip, et nous l'avons si vous appuyez sur Play, ou vous pouvez voir qu'il est également raccourci ici. Si vous appuyez sur Play, vous verrez que nous avons ce clip juste là où je me déplace à nouveau. Disons que je veux m'arrêter là maintenant, non ? Alors, que dois-je faire ? J'appuie à nouveau sur Espace, outil Blade, je le sélectionne, et encore une fois, je peux le supprimer. Mais disons, par exemple, que je ne veux tout simplement pas cette partie dans laquelle je déplace la manette, n'est-ce pas ? Donc je veux juste ce rôle dans lequel je joue, non ? Alors, que dois-je faire ? Je vais de l'avant. Je passe ma souris au-dessus la pièce tout en ayant l'outil à lame Je passe la souris au-dessus de la partie que je souhaite conserver. Par exemple, ici, je clique à nouveau ici avec l'outil à lame, puis j'appuie sur A, je sélectionne la partie centrale que je veux couper et j'appuie sur la touche retour arrière pour la supprimer Et évidemment, je peux aussi le supprimer en cliquant sur ce bouton ici, mais je ne veux pas toujours passer ma souris partout pour dicter une commande à mon logiciel de montage vidéo Je veux juste le supprimer complètement, non ? Disons maintenant que nous diffusons le clip, par exemple, pour que nous puissions voir ce qui se passe. Vous pouvez donc voir qu'il y a maintenant cette partie, la première partie, et puis ce sera une question approximative de la deuxième partie dans laquelle je ne fais que me balader, n'est-ce pas ? C'est ça. Cela semble un peu ralenti d'ailleurs. Montre-moi la vitesse. La vitesse est bonne. OK, c'est intéressant. On dirait que c'est au ralenti, mais ce n'est pas le cas. OK. C'était donc l'opération de montage vidéo la plus élémentaire que vous puissiez faire, qui consiste simplement à diviser un clip. Maintenant, supposons que je modifie , par exemple, l'exécution de certains réglages, et que je modifie le contraste de ce clip ici même. Je diminue donc la luminosité. Je diminue un peu le contraste. Peut-être que j'augmente aussi les ombres pour les rendre plus lisses, non ? Et si je le voulais aussi, disons que je voudrais diminuer la vitesse. Je le fais un peu plus lentement. 60 Non, 50 %. 50 %. C'est donc 50 % plus lent avec une correction de couleur différente. Si je clique sur Jouer ici, vous verrez que c'est plus lent avec une correction de couleur différente. Ça a l'air lisse, non ? La couleur n'est pas si précise, mais ça ne nous intéresse pas pour le moment, non ? Et si je voulais appliquer exactement la même chose à ce clip ici ? Ce que je fais, c'est cliquer sur I click, et j'appuie sur Copier ou sur Command C sur mon Mac. Copie. C'est une commande que vous allez beaucoup suivre. Je veux donc que tu restes concentré ici. Copiez puis passez votre souris au-dessus du clip souhaité Clic droit. Coller les attributs ou Commander Shift V. Encore une fois, le copier-coller est la commande C pour copier, et pour coller, c'est la commande V. Mais si vous voulez simplement copier et coller les clips, laissez-moi vous montrer. Par exemple, je copie le clip, Commande C. Si j'appuie sur la commande V de mon clavier, il est collé juste au-dessus de la chronologie C'est bon. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous discuterons de ce qui se trouve au-dessus de la chronologie plus tard, n'est-ce pas ? Mais si j'appuie sur la commande C pour copier, puis que je clique avec le bouton droit sur les attributs passés ou sur Command Shift V, vous verrez qu'il me demande quels attributs je veux coller. Et ce sont les différents paramètres, si vous vous souvenez bien, que nous pouvons modifier sur un clip afin de modifier la taille, le mélange, le volume, la vitesse, le son et les réglages, évidemment Donc, si vous vous souvenez bien, dans le clip que nous avons copié, nous avons modifié les réglages, c' est-à-dire le profil de couleur. Nous avons également modifié la vitesse, non ? Donc, si je clique sur Coller maintenant, vous verrez que ce clip a également exactement la même vitesse, soit 0,5 fois la vitesse normale, soit un ralentissement de 50 % rapport au précédent et les mêmes réglages de couleur, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous n'avez pas besoin de procéder à chacun de vos clips et d' essayer d'obtenir manuellement exactement le même réglage que celui que vous avez effectué avec les clips précédents. Vous pouvez copier les effets que vous avez obtenus sur le premier clip et les coller sur le second. C'est donc le résultat que nous avons maintenant, exactement le même profil de couleur, exactement la même vitesse, tout ça d'un clip à l'autre. Elles sont basiques. Permettez-moi de le réduire parce que c'est devenu assez ennuyeux, en fait. Ce sont des principes de base du montage vidéo, mais il est très important que vous les compreniez, n'est-ce pas ? C'est donc le premier. C'est le second. Ralentissez. Mais devinez quoi ? Si je veux avoir l'astuce à l'intérieur, je peux cliquer sur la lame ici, sur l'outil à lame. Dézoomons un peu la chronologie. Je veux voir dans quelle partie je fais l'affaire, non ? C'est donc le truc que j'ai fait, donc ça commence ici. Je clique sur Blade, puis sur A, sélectionne la partie centrale que je souhaite supprimer. Je le supprime, non ? Zoomez un peu sur le temps, et vous verrez que nous l' avons maintenant, par exemple. Voilà. Un petit truc. En fait, j'ai été plutôt souple. Je suis doué pour le skateboard. Ce n'est pas du skateboard C'est du skateboard électrique, mais tu comprends. J'aime aussi beaucoup le skateboard, non ? Encore une fois, il ne s'agissait que de quelques applications d' outils de base que nous avons créées. Nous connaissons le principe le plus élémentaire du montage vidéo, qui consiste à réduire le clip, à droite, et à en manipuler la vitesse Maintenant, sur cette base, dans la leçon suivante, parce qu' en fin de compte, c'est ce que vous allez faire avec un rôle A, le rôle A est comme la vidéo principale de vous parlant à la caméra. Et je sais qu'il n'y a pas de vidéo vous montrant en train de parler à la caméra, mais tout prendra tout son sens lors de la prochaine leçon de montage vidéo, dans laquelle je vais importer une vidéo de moi parlant à la caméra, et je vais vous montrer comment je modifierais cette vidéo normalement, n'est-ce pas ? Et n'oubliez pas que dans la prochaine leçon, nous allons également jouer avec ces effets ici, en ajoutant du texte, en ajoutant des légendes, etc. Encore une fois, cette vidéo de moi faisant du skateboard était là pour des raisons de démonstration. Je voulais juste vous montrer comment réduire un clip, comment manipuler la vitesse, comment manipuler la lumière, les ombres, etc. était là pour des raisons de démonstration Je voulais juste vous montrer comment réduire un clip, comment manipuler la vitesse, comment manipuler la lumière, , comment modifier les réglages du Maintenant, il est temps pour nous de passer à l' importation d'une vidéo de moi en train de parler à la caméra. Je vais donc vous montrer exactement comment procéder et comment éditer vous-même des vidéos en U majuscule en parlant à la caméra, n'est-ce pas ? Alors rendez-vous dans la prochaine douzaine de partitions. 23. Montez les A-Roll pour un look propre et soigné: Mesdames, messieurs, maintenant que nous avons fini de comprendre la présentation de base et les outils de base, comment découper, comment découper des clips et comment réassembler des clips dans Capcat, il est temps vous montrer un exemple concret de la façon dont j'aborde la création de contenu et le montage vidéo C'est un tutoriel très simple, je vais le démontrer en direct dans cette vidéo ici. Et pendant que je monte ma vidéo, je vais me demander, si vous voulez, ouvertement, n'est-ce pas ? Donc tout ce qui me passe par la tête. Je vais faire une démonstration dans cette vidéo, encore une fois, en direct pendant que je suis en train de monter ma vidéo. Maintenant, cette vidéo n'est qu'une vidéo aléatoire que nous mettons en ligne sur YouTube, n'est-ce pas ? J'ai l'habitude d'éditer à nouveau dans Final Cat Pro, mais dans le cadre de cette démonstration pour ce didacticiel, nous allons éditer dans Capcat Et dans cette leçon spécifique, encore une fois, sur les partitions, nous allons éditer le Al. Maintenant, avant de me plonger dans cette leçon sur Fry Fire Cap Gut, vous devriez savoir à peu près ce qu'est l'ARL. Donc, en général, dans le monde du montage vidéo, nous avons Arol et Role Arol est, si vous voulez, la vidéo principale qui sort de la caméra A ou de la caméra B, par exemple, c'est la vidéo principale, si vous voulez, le corps de notre vidéo Le BRL correspond à des clips supplémentaires, à des éléments visuels supplémentaires que nous pouvons filmer ou qui peuvent provenir de sources en ligne. Je vais vous montrer quelques sources en ligne font qu'améliorer les stimuli visuels de votre extrait de votre contenu et vous aider à gagner des points tout en maintenant l'engagement. Si vous vous souvenez, lors des sessions précédentes de ce cours, nous avons expliqué comment, si vous parvenez à bien raconter des histoires et à communiquer vos valeurs et vos idées devant une caméra, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de montage vidéo en vous n'aurez pas besoin de beaucoup de montage vidéo en post-production, n'est-ce Cela signifie que vous n' aurez pas besoin plus de stimuli visuels supplémentaires pour maintenir l'engagement de votre public. Parce qu'en fin de compte, ce que nous faisons avec les scores ici, c'est essayer de trouver le meilleur moyen d'inciter notre public à regarder notre vidéo. Tout au long. Si vous avez des compétences incroyables en matière de narration et que vous n'avez aucun problème à parler à une caméra, alors vous n'avez probablement pas besoin de tant Virolo. Vous pouvez même être doué pour raconter des histoires, communiquer efficacement avec la caméra et ajouter vil en plus de cela, simplement faire monter en flèche votre engagement, n' Néanmoins, il est bon vous compreniez ce qu'est le virol, comment ajouter du virol et tout aura du sens Mais pour l'instant, pour cette session, nous allons nous plonger dans l'ARL, et encore une fois, je vais vous montrer en temps réel comment je monte mes vidéos. Lancez donc Capcat et comme vous pouvez le voir dans ce programme, j'ai maintenant importé un nouveau clip, qui est ce clip ici Cela dure 13 minutes, donc c'est comme une vidéo complète qui n'a pas été éditée Et vous pouvez le voir si je fais un zoom arrière sur la chronologie, c'est tout cela. Donc je ne fais que parler et parler pendant 30 minutes d'affilée. Donc, si je zoome un peu, vous verrez que je dois déterminer par où je vais commencer streaming, car il est temps de commencer à couper car évidemment je ne parle pas parfaitement pendant 30 minutes Il s'agit d'une vidéo YouTube, et cette vidéo était destinée à être envoyée à un éditeur pour être éditée. Ce n'est donc pas parfait. Je commets de graves erreurs, de nombreuses erreurs Nous devons donc couper et supprimer les parties dans lesquelles nous ne voulons pas être diffusées sur YouTube. Alors, comment s'y prendre ? Chaque éditeur vidéo possède un casque ou deux haut-parleurs, et nous montons en fonction du son, n'est-ce pas ? Nous ne nous soucions donc pas de l' image à ce stade, n'est-ce pas ? De toute évidence, c'est un portrait très simple, donc j'ai mon appareil photo dans le champ de vision du mien, à la même hauteur, disons. Juste un portrait Il n'y a donc rien de fou à changer en ce qui concerne les visuels. Ce que nous allons faire, c'est modifier les ajustements. Je vais donc juste diminuer un peu le contraste et augmenter la luminosité. Cela étant dit, après cela, vous savez, il n'y a pas grand-chose à changer en ce qui concerne les visuels. Ce que nous allons faire, c'est supprimer les parties que nous n' aimons pas en fonction du son. Donc, chaque fois que je ne le fais pas, je dis quelque chose que je ne veux pas voir dans la vidéo YouTube. Alors d'abord, allons-y et modifions réellement le réglage. Alors je clique sur la vidéo, je vais ici, non ? Réglage, et je baisse, je peux aussi l'augmenter mieux voir ce qui est ajusté, ajuster la luminosité, par exemple, augmenter la luminosité, diminuer le contraste Je n'aime pas ajouter du contraste dans mes clips. Je peux augmenter ou diminuer les reflets, les ombres également. Incroyable Ajoutez donc également un peu de clarté. Je pense que ça a l'air bien. Allons voir ça. Oui, ça a l'air bien. Génial. Il est donc temps de commencer le montage en fonction de l'audio. Je dois augmenter le son de mon McBok parce que je ne porte pas d'écouteurs et je veux aussi que vous écoutiez ce qui se passe Alors que va-t-il se passer maintenant que nous allons agrandir la chronologie ? Je veux donc voir ma chronologie. Hein ? Donc, ici, je pourrais même zoomer un peu. Et dans la chronologie, comment modifions-nous avec l'audio ? Nous voyons ces longueurs d'onde ici. Donc, ces longueurs d'onde dans la chronologie sont celles de ma conversation avec le micro. Alors jetez un œil à ceci. Par exemple, vous voyez ici que nous n' avons aucune longueur d'onde. Je peux vous garantir que si je clique sur cet espace, je n'entendrai rien. Tu vois ça ? Nous n'entendons rien parce que je ne parle pas parce qu'il n' y a pas de longueur d'onde ici Mais c'est ici que je commence à parler, et je peux le voir parce que c'est là que commencent les longueurs d'onde Alors laissez-moi cliquer sur Play ici, voyons ce qui se passe. J'ai personnellement créé non et développé plus de 30 cours et j'ai attiré plus de 20 000 étudiants dans le monde entier Et pour pouvoir le faire, voyez-vous, j'ai eu un petit problème ici. J'ai commencé à dire que j'avais créé tous ces cours et que j'avais attiré tous ces étudiants. Mais là, je me suis arrêté. Jetez un œil à ceci. Et pour arrêter à nouveau, non ? Nous devons donc supprimer cette partie, non ? Allons donc de l'avant, et voyons ce que je dis dans la partie suivante, qui porte encore une fois sur la longueur d'onde suivante. Et pour pouvoir le faire. OK, nous allons donc garder la première partie dans laquelle je dis que j'ai créé Lonson pour adapter tous ces Donc, ce que nous allons faire, c'est à nouveau, zoomer zoomer sur zoomer Et voyons voir encore une fois. Passons notre souris sur cette longueur d'onde pour voir ce que je veux dire Et pour le faire. OK, donc c'est logique, ici. Je vais commencer ma vidéo à partir d'ici. Cliquez, supprimez cette partie et vérifiez-la. J'ai donc créé personnellement. Vous voyez donc que j'ai eu un petit retard. Je zoome encore plus sur la chronologie, et je la déplace simplement d'ici pour la supprimer Jetez un œil à ceci. Alors voilà. J'ai donc personnellement créé non, développé plus de 30 cours et attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier OK, arrête. Tu vois ce que j'y ai fait ? Je l'ai laissé jouer. J'ai vérifié que tout était bon. Et maintenant, parce que je sais que j'ai commencé à fermer ici, je vais le partager ici exactement au moment où je dis le monde. Dans le monde entier. Et pour être capable de le faire, je dis aussi «   afin de pouvoir le faire », puis disons ce que je dis sur cette longueur d'onde. Et pour pouvoir le faire. OK, encore une fois, je le dis ici. Et pour pouvoir le faire. OK, voilà. Et pour pouvoir le faire, j'ai fait des recherches sur les meilleurs. J'ai fait des recherches sur le. OK. Donc, pour être en mesure de le faire, je pense que cette finale serait la meilleure solution, comme je l'ai dit. Encore une fois, World. Et pour pouvoir le faire, et pour commander. OK, donc supprimons cette partie dans laquelle je répète juste pour pouvoir faire cette partie Et encore une fois, allez ici, jetez un coup d' œil à cela dans le monde entier. Et pour être en mesure de le faire, tu l'as vu ? donc retiré toutes les parties que j'ai indiquées, afin de pouvoir le faire, mais ce n'était pas la meilleure. J'en garde le meilleur, puis nous passons à autre chose. Et je continue de monter la vidéo comme ça. Et pour pouvoir le faire, j'ai fait les meilleures recherches que j'ai Donc tu vois ça ? Je répète que j'ai fait des recherches et que tout commence à partir de là J'ai fait des recherches. OK, alors découpons-le ici afin de pouvoir le faire Être capable de le faire. OK. C'est donc là que j'arrête de dire pour pouvoir le faire. Puis je commence à répéter la partie sur laquelle j'ai fait des recherches. Et je sais que c'est la meilleure partie que j'ai recherchée, non ? C'est le meilleur moment où je ai dit, j'ai fait des recherches, donc je peux le supprimer Et maintenant c'est parti. J'ai donc recherché les meilleurs outils de cours en ligne pour les patients à chaque étape du processus OK, gardons ça comme vidéo. Supprimons tout le reste, non ? Donc, parce que je ne veux pas éditer, comme 14 minutes de vidéo pour toi, non ? L'utiliser serait ennuyeux. Comment avons-nous modifié cet Aroll, est-ce pas ? Fais juste un petit récapitulatif. J'édite en fonction du son. Alors je commence à monter la vidéo, je ferme les yeux et j'écoute. J'ai personnellement créé plus de 30 cours insensés et attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier Et pour pouvoir le faire, j'ai fait des recherches sur le. Voyez-vous à quel point nous passons facilement d'un clip à l'autre, le public n'a pas l' impression que c'était une ébauche et que j'ai dit que je l'avais fait alors que le public n'a pas l' impression que c'était une ébauche et que j'ai dit que je l'avais fait trois fois et quatre fois Tout se fond parfaitement, simplement parce que nous avons édité en fonction du son. Voici comment modifier Arol. Maintenant, ce que nous avons fait à peu près dans cette leçon, c'est qu'à l'aide de l'outil à lame, nous avons retiré les parties que nous n' aimions pas et les parties que nous n' aimions pas dans la vidéo. Nous les retirons, nous les avons supprimés et assemblé les deux parties du clip que nous aimons Nous avons maintenant Edited rl. De la même manière que ce que je vous ai montré ici, vous pouvez simplement continuer à éditer et continuer à éditer pendant des heures ou encore, autant de minutes que vous le souhaitez dans votre clip. Il vous suffit de modifier votre virus modifier vos clips, de couper des clips supprimer des clips et de supprimer des clips afin d' obtenir le résultat souhaité, n'est-ce pas ? Supposons, par exemple, que cette vidéo dure maintenant 14 secondes. Imaginons que j'aie édité les 10 minutes. Quelle est la prochaine étape ? L'étape suivante consiste à ajouter des éléments visuels, droite, et à vous montrer comment ajouter des éléments visuels. Il s'agirait des titres, la musique, des effets sonores, des sous-titres et du roll Et tout cela sera fait dans les prochaines leçons des partitions maintenant que vous savez comment couper, découper et modifier votre Arol, n'est-ce pas ? Donc, plus d'informations à ce sujet dans la prochaine leçon des scores. 24. Améliorez vos vidéos avec B-Roll: Mesdames et messieurs, nous avons maintenant terminé d' analyser comment modifier un rôle dans Canva Il est temps de discuter de la manière d'améliorer ces éléments visuels en ajoutant un rôle. Et c'est le but du montage vidéo pour améliorer à peu près la vidéo que nous avons déjà produite et que nous avons déjà tournée. Et lors de la première étape d'amélioration de la vidéo, nous avons évidemment corrigé certaines erreurs. Nous avons découpé les parties que nous n'aimions pas dans l'Al. Nous avons donc maintenant un Al fini prêt, corrigé des couleurs et découpé, corrigé des couleurs et découpé, disons, découpé Il est maintenant temps de passer au vrai plaisir avec le montage vidéo. Et cela implique évidemment d'ajouter du viril. Améliorez donc les éléments vidéo de notre clip de notre film avec plus de vidéos. Dans cette chanson, je vais non seulement vous montrer comment ajouter vil, n'est-ce pas, et comment associer ce que vous dites à un plus grand nombre d'éléments visuels, mais je vais également résoudre le plus gros problème des éditeurs vidéo débutants, comme vous, par exemple, de manière totalement gratuite. Et c'est le problème de l'approvisionnement en l, non ? Où trouvez-vous ces vidéos ? Où pouvez-vous trouver des vidéos illustrant exactement ce que vous décrivez, n'est-ce pas ? C'est donc le problème que je vais résoudre et nous allons le résoudre ensemble d' une manière très simple et directe, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de vous montrer exactement à nouveau, en tant qu'Openfeld, comment j'édite mes vidéos et comment j'ajoute un rôle à mon Arol Nous sommes donc de nouveau ici, dans CapCat, et voici notre Arol que nous avons édité dans la leçon précédente sur les partitions, des éléments très simples, et nous pouvons continuer et écouter les premières phrases que je prononce J'en ai donc personnellement créé un et développé plus de 30 cours et j'ai attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier D'après mon expérience, c'est exactement ce que j'ai dit ici. J'ai donc créé, lancé personnellement. Qu'est-ce que je dis ? J'ai personnellement créé, lancé et développé plus de 30 cours Je dis donc que j'ai personnellement créé, lancé et développé plus de 30 cours et formé des milliers de personnes dans le monde entier Maintenant, je veux que vous vous demandiez, d'accord, quels stimuli visuels je pourrais utiliser ? Quel type de vidéo pourrais-je utiliser pour compléter ce que je dis dans ce clip, n'est-ce pas ? J'ai créé, lancé et étendu. Donc, ce que je ferais, par exemple, c'est que j' aimerais vraiment que, lorsque je parle d'échelle, j' aimerais avoir une vidéo montrant un graphique ascendant, comme un graphique boursier, ce qui signifie mis à l'échelle, n'est-ce pas Alors c'est tout. La deuxième vidéo que nous pourrions également ajouter est celle où je dis que des milliers de personnes dans le monde entier doivent avoir une vidéo du monde entier, vrai, montrant plusieurs endroits du monde, vrai, indiquant que j'ai éduqué des milliers de personnes dans le monde entier. Encore une fois, je veux que vous passiez en revue votre Arol et que vous réfléchissiez à vous-même Dans quelles parties de la vidéo puis-je ajouter du VRL ? Puis-je ajouter une présentation visuelle ? Le premier est un graphique boursier, alors je prends note du graphique boursier. La seconde est la planète Terre, la rotation du monde, par exemple, réseautage avec les gens, etc. Passons à autre chose et écoutons les autres parties. J'ai donc personnellement créé, lancé et développé plus de 30 cours et attiré plus de 70 000 étudiants dans le monde entier Et pour ce faire, j'ai fait des recherches sur les meilleurs outils de création de cours en ligne. La meilleurs outils de création de cours en ligne recherche est également une autre chose que nous pourrions indiquer dans une autre vidéo, et les outils de création croisée en ligne sont également quelque chose Chaque étape du processus. Etape par étape, c'est aussi une vidéo, un mot clé que nous pourrions ajouter en recherchant une vidéo à ajouter ici. Commençons donc par le graphique boursier. Et en fait, commençons par rechercher tous les R que nous voulons ajouter. Au cours de cette étape du processus, nous allons trouver un moyen de télécharger des vidéos exactement comme je suis en train du processus, nous allons trouver un moyen de télécharger de décrire ici Et nous allons glisser-déposer les vidéos que nous avons téléchargées sur le Web et je ne veux pas que vous vous inquiétiez Je vais vous montrer la meilleure façon de le faire, directement depuis le Web et en les glissant et en les déposant au-dessus de mon ARL. C'est ainsi que nous faisons VIR. Donc, assez d'attente, voici le site Web sur lequel vous allez accéder, et c'est là que nous allons nous procurer notre Broll C'est très simple, très simple. Cela s'appelle Canva Il s'agit d'un outil en ligne gratuit. J'ai une master class sur Canva si vous voulez maîtriser Canva, mise à jour dans mon profil ici Il s'agit de 2 heures de maîtrise dans Canva, la master class la plus récente du moment Et je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon d'utiliser Canva Encore une fois, vous pouvez vous inscrire à la master class et vous pourrez découvrir comment utiliser Canva et Dans le cadre de cette master class, nous allons avoir un guide sur la façon de créer vignettes avec cet outil incroyable , Canva dans le Mais pour l'instant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous créiez un compte, que vous cliquiez sur la vidéo, droite, et que vous passiez à dix vidéos ADP Full HD Une fois que vous aurez fait cela dans Canva, vous serez dans cette phase ici même Vous verrez donc que vous allez avoir tous ces clips. Et chacun de ces clips sera visible, d'ailleurs, il s'agit d'une petite chronologie. Chacun de ces clips sera une vidéo virale, nous allons nous approvisionner, et comment allons-nous nous approvisionner en vidéos virales ? Nous allons aller à Elements, d'accord ? Et nous allons chercher ici même dans cette barre de recherche exactement ce que nous recherchons. Qu'avons-nous dit que nous recherchions ? Je stocke Graph et planète Terre. Alors jetez un œil à ceci. Croissance boursière, deux mots clés. Je regarde des vidéos et je regarde ça. Tous ces éléments, si je passe ma souris au-dessus d'eux, sont des actions qui augmentent, des actions qui augmentent J'aime bien cette vidéo ici. Alors, que dois-je faire ? Cliquez dessus et c'est ici sur ma chronologie. Qu'est-ce que c'est ? Laisse-moi juste commander Z. Le voici. Jetez un œil à ceci. Vous pouvez voir que les marges de la vidéo sont plus petites que les marges de mon arrière-plan. Je clique donc avec le bouton droit de la souris et je mets la vidéo en arrière-plan, et maintenant la vidéo est mon arrière-plan. Et si je mettais ma tête de jeu au début parce que je vous ai dit que tous les principes du montage vidéo sont exactement les mêmes, non ? Nous avons la tête de jeu, la chronologie et tout ça. Je vais donc ici et si je clique sur Play, vous pouvez voir que c' est exactement la vidéo que nous voulons sourcer et la vidéo qui va être diffusée pour ajouter stimuli visuels que nous avons dans CapCod, n'est-ce pas ? Il s'agissait donc d'un graphique boursier. Ensuite, nous voulons un virus de la Terre. Travaillons donc en réseau, par exemple, dans le monde entier. Il pourrait s'agir de deux mots clés que nous pourrions utiliser. Voyons voir. Ce serait une bonne chose. Ce serait une bonne chose. Je dis que j'ai formé des milliers d'étudiants dans le monde entier. Je veux donc juste un moyen de me connecter au monde, visualiser, encore une fois, que le monde est connecté. C'est une bonne chose. C'est une bonne chose. C'est une bonne chose. J'aime bien ça. J'aime bien ça aussi. Voyons voir ici, cherchons un peu plus. Mm. D'accord, utilisons celui-ci. Utilisons celui-ci. J'aime bien ça. J'aime bien cela parce qu'il montre plusieurs endroits depuis la Terre. À droite, cliquez sur Définir l'arrière-plan des vidéos, et juste comme ça, nous avons notre deuxième clip. C'est cool, non ? D'accord ? Permettez-moi de cliquer sur CapCat. Rappelons-nous de quoi d'autre je parle Dans le monde entier. Et pour pouvoir le faire, j'ai fait des recherches sur l'application La recherche, par exemple. C'est une bonne recherche. Recherche. Recherche, recherche, recherche. Nous pourrions utiliser celui-ci. Nous ne parlons pas de recherche médicale ici, donc c'est officieux. Non Peut-être pourrions-nous utiliser le mot analyse, analyse, n'est-ce pas ? Permettez-moi d'ajouter une nouvelle page ici. Analyse. C'est peut-être ça. C'est une bonne chose, par exemple. C'est également une bonne chose. Bien sûr. Ajoutons celui-ci. Recherche. Définissez l'arrière-plan des vidéos, cliquez sur Capcat. Continuons à écouter. Les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus. Etape par étape en serait une autre. Et je suppose que la dernière chose que nous pourrions ajouter ici, étape par étape, est un mot clé très simple, aller aux vidéos, et vous verrez que nous avons un processus étape par étape. Je tiens simplement à indiquer qu' il s'agit d'un processus étape par étape. Voyons voir. Voyons voir. Illustration d'un processus étape par étape. Je ne vois rien de fou. Le guide, par exemple, pourrait également être un guide étape par étape. D'accord. Tu as compris le point. Je ne vois rien concernant l'étape par étape. Cela pourrait fonctionner. Cela pourrait également fonctionner. Oui, ça marcherait. Je ne veux pas exagérer le virus, donc nous n'allons pas l'utiliser étape par étape. Utilisons simplement ces clips de We Source ici. Que faisons-nous maintenant ? Fermer l'onglet. Vous pouvez dire que nous avons 52 secondes de vidéo, par exemple, mais nous allons réduire cette durée dans notre logiciel de montage Alors cliquez sur Partager, non ? Télécharger, télécharger des pages sous forme de fichiers séparés. C'est très important pour toi de le faire. Et vous pouvez également en faire quatre K. Je m' fous de la résolution à ce stade. Je clique simplement sur Télécharger, et vous verrez que le téléchargement est en cours ici. Attendons un peu car, évidemment, ce sont des HDVos complets, vous devez donc attendre un peu pour qu'ils soient téléchargés Permettez-moi de déplacer cette fenêtre ici même. Je vais les surveiller pendant que nous préparons notre Aroll. Encore une fois, pour récapituler, nous allons ajouter vil. Voyons où. J'ai donc personnellement créé, lancé et développé plus de 30 cours Ici, à ce stade, nous allons ajouter, encore une fois, le graphique à croissance exponentielle J'ai attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier. Dans le monde entier, il y aura également un autre virus afin de pouvoir télécharger notre Bal, et je viens de télécharger la Bal, mais voyons voir. J'ai recherché les meilleurs outils de recherche Recherchez les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus OK, nous avons donc revu l' ARL une fois de plus. Maintenant, jetez un œil aux trucs sympas. Nous avons de nouveau téléchargé les vidéos, et ce que je vais faire , c'est glisser-déposer les trois clips que nous venons de télécharger dans ma chronologie Laisse-les, et ils sont là. Ils sont sourcés. Si nous nous éloignons, vous verrez qu'ils ont été répartis de manière aléatoire dans la chronologie. Nous avons donc le clip 1 ici, le clip 2 ici, le clip 3 ici. Il s'agit de trois clips. Distribués aléatoirement, complètement, aléatoirement dans ma chronologie, comme vous pouvez le constater, ils l'ont complètement ruinée. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c' est réduire le nombre de virus, n'est-ce pas ? Alors, par exemple, quelle est la partie la plus cool de cette VR ici ? Au début, j'aime bien ce clip quand il montre qu'il grandit. Et en fait, je l' aime bien vu d'ici. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur B, Blade, cliquer ici, partir d'ici. Ici, cliquez à nouveau ici, à droite, supprimez la première partie, supprimez la dernière partie, et c'est notre premier virus. Commençons par découper le deuxième clip, non ? Je parle du monde entier. Je pense que ça pourrait commencer à partir d'ici, non ? Je clique donc ici et je termine ici. Ensuite, je retire la dernière partie, j'enlève la première partie, et voici notre deuxième clip. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous ne nous soucions pas du positionnement de ces clips pour le moment. Ce qui nous importe, c'est simplement de les réduire, de les réduire pour réduire la durée, d' accord ? Plus court. Nous cliquons donc ici, nous cliquons ici. Nous supprimons la première partie avec liste, nous supprimons la dernière partie, nous supprimons la première. Nous avons donc le clip un, le clip deux, le clip trois. Et voilà le truc. J'ai lu cette vidéo Vinci B que je veux que tu gardes en tête pour toujours. Dans le montage vidéo, le clip « Je suis désolé », « en vidéo », le clip ci-dessus, est toujours affiché en premier. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous le verrez juste ici. Si je passe mon curseur sur cette partie de l' écran, ce clip, qui se trouve au-dessus de ce clip apparaît en premier, n'est-ce pas ? Parce que si vous voulez, l'œil du spectateur, c'est vrai, supportez-moi. L'œil du spectateur visualise les éléments de haut en bas dans votre Les gens vont donc d'abord voir ce clip, puis voir ce clip. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Si je clique sur ce clip ici et que je passe au réglage, ou est-ce que c'était ici ? En fait ? Je veux réduire l' opacité. Oui, c'était ici. Si je passe à ce clip, que je passe à opacité et que je commence à diminuer l'opacité, vous verrez qu'en dessous ce clip se trouve l' autre clip, Tu l'as reçu ? Tu comprends, non ? dessous de ce clip, il appuie sur l'autre clip car celui-ci est au-dessus de mon clip. Quoi qu'il en soit, nous ne voulons pas changer votre pâté. Je mentionne simplement que si vous placez un clip au-dessus d'un autre clip, celui-ci verra le clip ci-dessus jouer en premier. Donc, ce que je vais faire exactement, c'est mettre ma vidéo en pause, exactement là où je veux que ma discussion commence. Alors voyons-le encore une fois. J'en ai donc créé un personnellement et j'ai redimensionné Scaled, n'est-ce pas ? 30 forces et nous verrons encore une fois. J'ai donc créé personnellement When I say lounge, j'aimerais pouvoir me lancer. J'ai donc suspendu ma vidéo, exactement comme je disais, lancée, et c'est ici que cette vidéo va commencer . Passons une fois de plus au viral maintenant J'ai donc personnellement créé, lancé et mis échelle plus qu'Exactly C'est là que je veux que ça s'arrête. Voilà, je peux soit faire glisser la dernière partie de mon clip exactement là où se trouve la tête de lecture lorsque je mets la vidéo en pause, soit cliquer sur B et procéder au découpage de la vidéo Tu as compris ce que nous venons de faire ? J'ai donc suspendu la vidéo lorsque je voulais que mon virus commence et j'ai de nouveau suspendu la tête de lecture lorsque je voulais que ma vidéo Je savais donc exactement où placer mon virus. Alors voyons-le encore une fois. J'ai donc personnellement créé un cours, développé plus de 30 cours et attiré plus de 3 000 étudiants Donc, maintenant c'est ce que je vais dire dans le monde entier. Et en fait, je veux ce clip ici, le clip du monde à diffuser lorsque je dis qu'il a attiré plus de 78 000 étudiants Je vais donc rejouer ma vidéo, et quand je dis 70 000, je vais la mettre en pause avant de dire Encore une fois. Plus attiré qu'ici. Je ne l'ai pas encore dit. Alors cliquez dessus. Je le traîne. J'attends de dire 70 000 étudiants dans le monde entier. 70 000 étudiants à travers le monde pour aller bien, donc ici, je veux que ce deuxième clip se termine ici. Et je sais que tu le fais. J'ai donc fait des recherches. Recherche. Capable de le faire. J'ai fait des recherches sur ce clip. Recherchez les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus. Voilà. C'est ainsi que nous avons ajouté le virus. C'est très simple. Tu l'as reçu ? Je ne veux pas trop compliquer les choses Je savais que c'était un processus très simple, mais voici comment nous avons ajouté le virol Maintenant, nous avançons. Nous prenons des mesures pour rendre cela encore meilleur. Je vous ai montré comment modifier l'Arol. Je vous ai montré comment ajouter et modifier le virus. Vous pouvez également ajouter quelques éléments supplémentaires pour rendre ce processus un peu plus cool, plus amusant et plus engageant. Plus précisément, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment ajouter des titres, comment ajouter des légendes, n'est-ce pas ? ajouter des titres, comment ajouter des légendes, n'est-ce pas Et enfin, comment zoomer et pincer les bonnes parties de la vidéo, n'est-ce pas ? À la fin de la vidéo suivante, vous aurez terminé la partie montage vidéo dans laquelle nous avons discuté des éléments visuels, et vous serez prêt à passer à la deuxième partie du module de montage vidéo des carrés dans lequel nous allons discuter de l' amélioration son dans notre vidéo, n' est-ce pas, lors du montage de vidéos. J'espère donc que vous apprécierez cette vidéo concernant le virus. Je vais vous montrer, je vous verrai dans la prochaine leçon sur les carrés. 25. Ajouter du mouvement avec des images clés et des poinçonnements: Donc, mesdames et messieurs, moment est venu de commencer à améliorer encore les éléments visuels et de porter les choses à un tout autre niveau avec ces derniers éléments que nous allons peaufiner dans l'Al et le viral de la vidéo Alors faites un petit récapitulatif de ce qui va se passer dans cette vidéo ici Je vais vous montrer comment ajouter des titres et comment modifier ces titres pour qu'ils correspondent à l'ambiance de votre vidéo Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter des légendes. Enfin, je vais vous montrer comment et dans quelle partie de votre vidéo, vous devriez y ajouter, si vous voulez, juste pour ajouter une toute nouvelle couche d'explosivité à votre contenu, n'est-ce pas ? Assez de cette introduction, lançons Capcat et laissez-moi vous montrer exactement de quoi je parle Voici donc notre clip. C'est notre projet. Nous avons notre Al. Nous avons notre virus ici, n'est-ce pas ? Et encore une fois, lorsque nous cliquons sur les clips, nous pouvons les modifier et peaufiner tout cela. Et la première chose que je vais faire, c'est continuer à modifier l' Arol pour juste le pincer Et je vais vous montrer deux façons Quand je dis « pincer », je veux dire plutôt augmenter l'échelle. Pourquoi augmentons-nous l'échelle ? Parce que, encore une fois, il s'agit d'impliquer notre personnel et inciter notre public à commencer à nous regarder du début à la fin de la vidéo. Et une façon d'y parvenir est de prouver , sur la base de preuves, que si moment donné de la vidéo, vous zoomez puis dézoomez, elle continue de vous intéresser. leur permet de rester engagés, car encore une fois , vous augmentez simplement la variabilité visuelle Cela leur permet de rester engagés, car encore une fois, vous augmentez simplement la variabilité visuelle, disons, de votre vidéo. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Il y a deux manières de procéder. Zoomons un peu sur la chronologie. Permettez-moi d'augmenter le volume pour que vous puissiez entendre ce que nous sommes en train de jouer, et cliquons sur Écouter ici. J'en ai donc personnellement créé un et développé plus de 30 cours et j'ai attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier Et pour pouvoir le faire, d' accord, donc ici, au début, nous avons ajouté vil. Ce n'est donc pas si facile à intégrer. Nous pouvons donc aborder cette question de deux manières. Soit nous pouvons diminuer un peu le virus, afin de pouvoir commencer à modifier l'Arol, non ? Ou nous pouvons faire cet effet dans le clip du milieu, et c'est ce que je pense vraiment. Alors laissez-moi zoomer un peu, et écoutons exactement ce que je veux dire dans le clip du milieu ici. Et pour pouvoir le faire. Donc, vous voyez, je dis «   pour être en mesure de le faire ». Donc, quand je parle de l'ordre des mots, c'est là que je veux juste préciser un peu. Alors faisons-le. Ce que nous allons faire, c' est placer ma tête de jeu ici et juste avant de passer commande, je vais appuyer sur espace Je vais suspendre ma vidéo et l'ignorer. Alors ici, non ? C' est ici que je dis ordre, un peu en dessous, un peu en retard, juste ici. Alors jetez un œil à ceci. BlayTol Je suis en train de le diviser et je l'ai partagé à nouveau, non ? Cliquez sur cette vidéo, passez à l'échelle, et disons simplement que je vais en faire 110, 110 %, ce qui est juste un peu Et quand j'appuierai sur Entrée, vous verrez qu'il s'insère ici. Je me suis coincé. Alors jetez un œil à ceci. Vérifiez à quoi ça ressemble maintenant. Monde. Et pour pouvoir le faire. Tu l'as vu ? Tu l'as vu ? Quand je dis « dans l'ordre », j'ai simplement ordonné au programme de simplement zoomer. Regarde ça. Et pour pouvoir le faire, j'ai. Et dans le clip suivant, évidemment, l'échelle revient à 100 % parce que nous n'avons pas changé cela. C'est juste une petite astuce qui vous permet appliquer un zoom avant et un zoom arrière à partir, encore une fois, de votre clip. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. 3 000 étudiants dans le monde entier. Et pour ce faire, j'ai recherché les meilleurs outils de création de cours en ligne À chaque étape du processus. Alors jetez un œil à ceci. Nous pouvons également le faire ici, selon ce que je dis à chaque étape du processus. Il s'agirait de trois façons de simplement zoomer, zoomer, zoomer et de rendre le tout encore plus cool. Je veux que vous soyez créatifs, et je ne savais pas, encore une fois, ces choses créatives, mais je veux que vous commenciez à penser comme moi, comme un éditeur expérimenté, et c'est ce que vous penseriez . Alors jetez un œil à ceci. Pour les outils de création. Donc, avant de dire tout, je vais cliquer sur B, et je vais découper ça. Chaque single. C'est également un point sur lequel je souhaite zoomer à nouveau. Une seule étape est le dernier point lequel je souhaite zoomer davantage. Du processus. Et je peux voir que je vais parler de processus ici en raison la longueur d'onde audio. Vérifiez ceci. Lorsque nous pinçons autant de fois, donc que nous allons le faire une, deux fois, trois fois, quatre fois, je ne veux pas augmenter l'échelle de 10 % à chaque Donc je ne veux pas être à 100 % ici, 110, 120, 130, 140 parce qu'alors nous allons être trop coincés, n'est-ce pas ? Vérifiez donc ce que nous allons faire. Nous allons être là. Et disons 105, par exemple, dans ce clip ici, alors ce clip serait 110, non ? 120, non ? Et c'est aussi trop coincé, je pense. Donc, changeons réellement ce 105. Faisons 108, d'accord, 112 dans ce clip ici, et dans le dernier clip, faisons 115, non ? C'est ce que je pense. Et c'est aussi trop taché d'épingles. Revoyons-le donc à nouveau. Des outils pour chaque étape du processus. Tu l'as vu ? Nous avons juste commencé à zoomer, et nous avons fait correspondre, encore une fois, les stimuli visuels aux stimuli audio, c'est exactement ce que je veux dire, regardez ceci À chaque étape du processus. Avez-vous remarqué cet effet ? Et c'est juste une façon de vous concentrer et de rendre vos vidéos plus attrayantes. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose de très cool. Et si vous ne vouliez pas simplement zoomer, mais que vous vouliez progressivement, mesure que vous parlez, que la vidéo à mesure que vous parlez, que la vidéo zoome en douceur Le zoom que nous avons fait, le pincement que nous avons fait n'étaient donc pas fluides Si vous voyez la transition ici, c'était entre 100 % et le clip suivant, soit 110 % Mais que se passerait-il si nous voulions rendre cet effet de zoom fluide ? Et nous voulions vraiment avoir notre clip pendant que je parle en douceur pour pouvoir zoomer Découvrez comment vous allez procéder. ce que nous allons faire et nous allons y parvenir en utilisant ce que l' on appelle les images-clés Et comment appliquer une image-clé ? Je sélectionne la vidéo que je souhaite. C'est cette vidéo ici. Disons que tout au long de cette vidéo, j'ai juste envie de zoomer lentement de 100 % à 110 %, n'est-ce pas lentement de 100 % à 110 %, Je sélectionne donc cette vidéo ici. Je passe au début de la vidéo, et quand je vois une échelle, je clique sur ce bouton juste à côté de la balance, qui indique « ajouter une image-clé », n'est-ce pas ? Cliquez dessus, vous verrez que je viens d'ajouter une image-clé. Je passe maintenant à la dernière partie de la vidéo, et je dis 110 %, et j'ajoute également une autre image-clé Et comme vous pouvez le constater, l'échelle est en baisse 110 % à la fin de la vidéo, et l'image-clé a été ajoutée. Et qu'est-ce qu'une image-clé ? Les images-clés, en général, ne sont pas un sujet facile à comprendre pour les débutants en matière de montage vidéo, mais je veux que vous considériez les images-clés comme codage dans un logiciel de montage vidéo Ce qu'est une image-clé, c'est que vous commandez au logiciel d'édition d' effectuer une tâche automatiquement Et lorsque vous démarrez l'image-clé, vous devez placer la tête de lecture quelque part Ainsi, par exemple, je voulais que cette commande commence au début de ce clip, ici même. J'ai donc placé ma tête de lecture au début de ce clip, et j'ai commandé le logiciel en ajoutant une image-clé Et l'image-clé suivante, je l' ai ajoutée à la fin de ce clip J'ai donc replacé ma tête de lecture à la fin de ce clip, et j'ai ajouté la deuxième image-clé Et toute modification que j' applique d'une image-clé à l'image-clé suivante, vrai, sera automatiquement effectuée par le logiciel de montage La modification que nous avons appliquée dans ce cas a consisté à zoomer d'une échelle de 100 % à une échelle de 110 %, et regardez ceci Si je clique sur Rechercher le meilleur. Vous verrez que nous zoomons progressivement. Je ne sais pas si tu peux le voir d'ici. Tu le vois ? Si je clique ici et que je passe juste le pointeur de ma souris, vous savez, en haut de la chronologie, vous pouvez voir que cette vidéo zoome progressivement, n'est-ce C'est un effet très cool et il est très facile de l'appliquer. Encore une fois, il s'agit d'un zoom progressif à l'aide d'images-clés Voyons maintenant à quel stade se trouve notre édition. Voyons cela depuis le début. J'ai donc personnellement créé des prêts, développé plus de 30 cours et attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier Pour ce faire, j'ai recherché les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus commence à arriver, c'est assez engageant, et j'aime vraiment ça. Maintenant, n'oubliez pas que nous avons ajouté une image-clé ici. Ajoutons la même image-clé à ce clip ici. Mais comment aborderiez-vous cela ? Il existe un moyen intelligent, non ? Et il y a une méthode stupide, non ? Mais vous êtes des rédacteurs intelligents, parce que je vous l'ai dit. La méthode la plus stupide serait de recommencer, de cliquer sur le début de cette vidéo, de passer à l'échelle, de cliquer sur l' image-clé , d'aller à la fin de cette Cliquez à nouveau, image-clé, puis déplacez l'échelle. Mais c'est une méthode stupide, mais nous sommes des monteurs vidéo intelligents et nous aimons gagner du temps Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur cette vidéo ici, appuyer sur la commande C ou sur le bouton droit de la souris, cliquer sur Copier, puis passer à cette vidéo ici, cliquer sur Coller les attributs, n'est-ce pas ? Parce que nous appliquons le même effet à un clip, nous voulons passer au deuxième clip. Alors, quels attributs voulons-nous conserver ici, n'est-ce pas ? C'est la question concernant les attributs de la vidéo, la taille du lieu, le mélange et le canevas, d'accord, et les ajustements, vous pouvez voir que nous avons des ajustements de base. Alors collons et voyons ce qui va se passer. Il indique donc que le clip est trop court maintien de la synchronisation des images-clés entraînera la perte d'images-clés Voyons donc ce que nous avons ici. Vous verrez qu'une fois que nous avons collé l'attribut, nous obtenons l'image-clé ici, et nous pouvons également déplacer l'image-clé où nous le voulons. Déplaçons-le ici. Et vous pouvez voir ici exactement la même image-clé qui permet de zoomer de nouveau en douceur, 100 % à 110 % Alors, cliquons sur Play. J'ai personnellement créé des prêts , développé plus de 30 cours et attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier Maintenant, je ne veux pas que vous vous laissiez tromper par le virus qui se diffuse en haut de notre clip Si je désactive cela et que je désactive les vidéos, d'ailleurs, en cliquant dessus et en appuyant sur V sur mon clavier, vous verrez qu'il zoome également en dessous de ce que nous avons ajouté C'est juste que le bal éclipse le clip, non ? Parce que nous voulons que le Bal soit là. Hum, c'est à peu près tout pour ce qui est du punch in the Arol, non ? Il est maintenant temps de vous montrer comment ajouter des titres et des légendes. Ce sera le deuxième segment de cet épisode, non ? Je vais le faire dans la prochaine leçon sur les scores juste pour que cette leçon ne soit pas accablante. Encore une fois, dans cette leçon, nous avons expliqué comment ajouter des images-clés et comment saisir et pincer votre Arol Et dans la leçon suivante, nous allons parler de l'ajout, encore une fois, de titres, d' images-clés , de titres et de légendes à votre vidéo pour la rendre un peu plus attrayante, n' Je te verrai lors de la prochaine leçon. 26. Améliorez l'engagement avec les légendes et les titres: Il est temps d'ajouter des titres et des légendes. Ouvrons notre chronologie ici et voyons comment nous pouvons aborder cette question. Les légendes et les titres sont donc deux choses complètement différentes Commençons par les bases, non ? Les sous-titres apparaîtront tout au long de votre vidéo ou du moins dans les parties de la vidéo dans lesquelles vous souhaitez mettre en valeur quelque chose, n'est-ce pas ? Par exemple, supposons qu'il y ait une partie de la vidéo dans laquelle vous parlez trop vite, n' est-ce pas, d'un sujet très important, et que vous souhaitez mettre en évidence ce point. C'est ici que nous conservons les légendes. En général, pour le contenu éducatif, j'aime conserver les sous-titres tout au long de la vidéo Hein ? Surtout si l'anglais n' est pas votre langue maternelle, n'est-ce pas ? Donc, lorsque nous conservons des sous-titres dans toute la vidéo, sur les publicités, directement sur le contenu abrégé, c'est là que nous avons besoin de sous-titres car, dans le cas du contenu à court terme, les internautes visionnent une de vos vidéos sans casque ou sans écouteurs ou sans écouter le son que vous dites Donc, le fait d'avoir des sous-titres ne fera que capitaliser sur le fait que ces personnes n'ont peut-être pas d'écouteurs, Et vous communiquerez simplement votre message sans audio. Alors, comment ajouter des légendes ? Vous avez beaucoup de chance car CapCAD est l'un des meilleurs outils pour ajouter des sous-titres à vos vidéos, et laissez-moi vous montrer exactement comment procéder Nous passons donc ici aux sous-titres, non ? Ajoutez des légendes, et nous pouvons soit importer une, soit passer aux paroles automatiques, modèles et aux sous-titres automatiques Ce qui nous intéresse ici, ce sont les sous-titres automatiques, non ? La langue parlée est l'anglais, et nous pouvons encore une fois changer certaines choses concernant la version pro de Capcat. Cela ne nous intéresse pas Nous cliquons sur congénérer et nous attendons simplement que Catcat génère les sous-titres C'est dingue, non ? C'est fou que nous ayons généré toutes ces légendes automatiquement comme ça À l'époque, vous deviez ajouter des titres et modifier chaque titre en fonction de ce que vous disiez. Cela ne se ferait pas automatiquement. C'est quelque chose de nouveau qui s'est produit ces dernières années, et croyez-moi, cela change complètement la donne. Maintenant, voici les légendes que nous avons ajoutées. Tu peux les voir. Ils sont automatiquement ajoutés à nos vidéos, et je ne m'attends pas à ce qu' ils soient parfaits car même ces modèles parfaits car même ces modèles ont tendance à faire des erreurs et ils ont tendance à faire, encore une fois, des erreurs avec un texte dont le texte est sous-titré. Et allons-y et modifions réellement ces légendes. Voyons donc comment le CAPCAT s'en est sorti en premier lieu. J'ai personnellement créé une trentaine de cours et j'ai attiré plus de 2000 étudiants dans le monde entier. Et pour pouvoir le faire, j'ai fait des recherches sur ce qu' il y avait de mieux et afin d' être en mesure de le faire Vous voyez donc que , pour pouvoir le faire, c'est trop court, donc je peux l'allonger ici monde entier. Pour ce faire, j'ai recherché les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus Donc, encore une fois, c'est aussi un peu court, donc je vais l'allonger Vous pouvez donc voir qu'il suffit de faire glisser la fin de chaque titre et de l'allonger Et appuyez simplement sur ce que nous avons dit précédemment, vous pouvez voir que les titres ici sont indiqués par ce signe dans CAVCat qui indique qu'il s'agit d'un titre et non d'une vidéo Les vidéos sont indiquées par ce panneau, non ? Nous pouvons masquer tous les titres ou afficher tous les titres. Encore une fois, nous pouvons masquer tout le virus et afficher tout le virus avec ces boutons ici Vous pouvez également désactiver le vil ou le rétablir, et nous pouvons faire exactement la même chose ici Maintenant, sur la base de ce que nous avons dit plus tôt, non ? Vous pouvez voir que les titres se situent au-dessus du l dans la chronologie et au-dessus de notre clip principal dans la chronologie, et c'est pourquoi le titre est visible. Si je déplace le virus au-dessus du titre, vous verrez que l'URL sera visible et masquée car il s'agit des différentes couches du montage vidéo. Maintenant, comment modifier les titres ? Parce que ce que je n' aime pas, par exemple, ce qui concerne les légendes, les légendes et les titres se trouve dans la même partie de la chronologie Plus d'informations à ce sujet dans une seconde. Ce que je n'aime pas dans les légendes , c'est qu' elles sont trop longues. Donc, par exemple, je n'aime pas ça. Je n'aime pas cette légende qui dit, alors j'ai personnellement créé des prêts et je les ai augmentés. J'aimerais avoir un mot, le mot « oui », puis un autre mot « moi », puis un autre mot créé, si cela a du sens, pour accélérer un peu le rythme des légendes . Alors, comment s'y prendre ? Nous les sélectionnons et nous les sélectionnons tous, non ? Et dans ce menu, vous verrez que nous pouvons maintenant changer et éditer toutes les légendes. Nous pouvons donc changer la taille, par exemple, non ? Nous pouvons le modifier si nous le voulons en gras ou non, si nous voulons le souligner ou non. Nous pouvons changer la couleur, n'est-ce pas, ou nous pouvons changer le style des titres, non ? Nous les faisons briller, par exemple. Nous pouvons les empêcher de briller. Nous pouvons les faire, nous pouvons avoir un plan, non ? En général, je tiens à me rappeler que plus il y a de symboles, mieux c'est dans tout, en particulier dans les titres. Nous pouvons également changer la police, ce qui est logique. Changer la police est quelque chose que les gens font en général, mais ce sont de bonnes légendes, et vous verrez que dans cette fenêtre, accord, vous pouvez changer les légendes Supposons, par exemple, que le caca ait automatiquement vu quelque chose et ait essayé de le transcrire à nouveau, en utilisant l'IA, c' est ainsi que le cacat fonctionne J'ai essayé de le transcrire avec l' IA, mais ça a échoué, non ? Je n'ai pas fait le travail. Nous pouvons donc aller de l'avant, appuyer ici et changer des choses et des mots. Disons, par exemple, qu'en matière de noms Caccat ne connaît souvent pas Nous tapons donc ici et nous le modifions. Mais le truc le plus cool que je veux que vous voyiez, c'est que si je clique quelque part et que j'appuie sur Entrée, c'est vrai, vous verrez que le titre suivant est divisé automatiquement, ici même La légende est divisée automatiquement, n'est-ce pas ? Voici comment nous créons un trieur de sous-titres longs. J'ai donc personnellement créé , corrigé, lancé et étendu plus de 30 cours, et j'ai intégré plus de 30 cours, et j'ai attiré plus de 70 000 étudiants J'ai dit en fait 75 000, par exemple, alors changeons 75 Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je modifie, cette chronologie est automatiquement mise à jour. C'est extrêmement puissant. Et je suis très heureuse que la technologie ait progressé de telle sorte que nous puissions modifier à ce niveau Cela prendrait tellement de jours avant le capitaine et avant l'IA Ainsi, l'espace entier entre dans le monde et, d'accord, dans l' espace pour pouvoir le faire. J'aime donc, encore une fois, que mes sous-titres soient modifiés. Encore une fois, pour les réduire, je ne veux pas de phrases entières dans mes légendes. J'ai l'impression que c'est plus intéressant pour le public. Les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque mot, étape, chaque mot du processus. Vous pouvez donc voir que les légendes d'ici ont été automatiquement modifiées parce que nous les avons modifiées d'ici Voyons donc le résultat final maintenant. Chronologie de presse ici. Cliquons sur Play. J'ai personnellement créé des prêts , développé plus de 30 cours et attiré plus de 70 000 étudiants dans le monde entier Pour ce faire, j'ai recherché les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus C'est cool, non ? Et juste comme ça, nous avons ajouté des légendes, non ? Disons donc que je souhaite réellement ajouter un titre maintenant, non ? Et pas de légende. Alors, où devons-nous ajouter un titre ? J'aime les 75 000 étudiants. Alors laisse-moi le voir encore une fois. Permettez-moi de prévisualiser la vidéo une fois de plus. Je vais vous montrer où je vais ajouter. J'ai personnellement créé, lancé et développé plus de 30 cours et attiré plus de 3 000 étudiants. Donc, personnellement. Par exemple, créer, lancer et étendre, c'est vrai, serait l' occasion d'y ajouter de grands titres, juste pour souligner l'importance de ce que j'ai fait Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer ce qui a été créé, supprimé lancé, supprimé mis à l' échelle. Revoyons-le encore une fois. Créé, lancé et mis à l'échelle. Incroyable Plus de 30 sacs à main. Génial. Donc, ici, je vais ajouter, avec un gros titre, le mot créé, le mot lancé et le mot mis à l'échelle. Alors, comment s'y prendre ? On passe au texto, non ? Le texte par défaut s'affiche ici. Nous l'achetons donc à partir de cette fenêtre ici. Je clique sur le texte par défaut, et je peux soit le glisser-déposer, soit cliquer sur l'icône plus ici. Alors, découpons-le, non ? Je peux donc poser un outil, cliquer sur A pour sélectionner l'outil, le supprimer, le découper. Et vous pouvez voir que le texte par défaut est à peu près une grosse légende. C'est le titre, non ? C'est le titre. Je vais donc ici, ce menu juste ici, et je baisse le mot que je veux utiliser. Supposons donc que je veuille utiliser Created, non ? Parce que je veux souligner le mot créé. Faisons en sorte que ce soit audacieux. Toutes ces choses. Nous pouvons augmenter l'échelle. Juste ici. Créé. Cliquons sur Play. Créé. J'ai créé personnellement. Créé ici. Créé. Je vais le copier maintenant, et je vais le coller, et vous pouvez voir que j'ai exactement le même titre ici. C'est une méthode intelligente d'édition. Parce que nous pourrions également aller ici, trouver un nouveau titre et ajouter exactement le même effet à ce titre. Mais nous sommes des éditeurs intelligents. Nous voulons avoir exactement les mêmes effets d'un titre à l'autre. Lancé, je vais le coller juste à côté pour le créer. Et ici, je vais taper Launched. C'est bon. J'ai donc personnellement lancé correctement, lancé ici, lancé à grande échelle. Et je dis un petit, donc je vais le copier, le coller ici, non ? Ici, vous verrez que c' est le moment où je dis et je vais le copier-coller et où et où se termine, je vais dire à l'échelle Dimensionné. Dimensionné ici. Et redimensionné. Alors, qu'est-ce que j'ai fait ici ? Que faisons-nous ? Nous avons ajouté des titres, et ces titres servaient de légendes, n'est-ce pas ? Nous avons donc supprimé ces légendes qui étaient créées automatiquement, et je les ai remplacées par de gros titres car je voulais souligner le fait que j'ai créé, lancé et redimensionné Désormais, vous n'avez plus besoin d'ajouter à chaque fois de gros titres qui font office de légendes. Mais pour le bien de cette vidéo, c'était logique pour moi de le faire. Mais je vous ai montré que l' important ici, c'est que je vous ai montré comment ajouter un titre à votre vidéo, n'est-ce pas ? Alors jetez un œil à ceci. J'ai donc personnellement créé des prêts , développé plus de 30 cours et attiré plus de 70 000 étudiants dans le monde entier Pour ce faire, j'ai recherché les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus Je pense que notre vidéo est à ce stade d' un niveau impressionnant. Nous sommes allés très loin en ce qui concerne la façon dont nous montons le rôle A et le rôle B de la vidéo. Et il est maintenant temps de passer à la deuxième partie, encore une fois, de ce processus de montage vidéo, qui est la conception sonore. Maintenant, je ne vais pas entrer dans détails concernant le design sonore car c'est quelque chose que vous pouvez littéralement rechercher et sur lequel vous pouvez obtenir un diplôme. Il existe littéralement un diplôme en design sonore dans films, mais ce que je vais vous montrer , c'est comment trouver de la musique gratuite, où trouver de la musique pour vos vidéos, comment ajouter des sons et aussi où ajouter des sons pour vos vidéos, n'est-ce pas ? Donc, plus d'informations à ce sujet dans la prochaine leçon des scores. 27. Améliorez l'impact des vidéos grâce à la conception sonore: Il est temps de parler de musique, de design sonore et de comment compléter l'apparence de votre vidéo en ajoutant du son, la musique, du design sonore, des effets sonores. Hein ? Ken, c' est une toute nouvelle théorie que tu peux étudier, le sound design. C'est très intéressant. Je suis très intéressé par le design sonore, non ? Je n'ai jamais été bon en audio. Je n'ai jamais été doué pour le son, mais j'ai toujours été intrigué par ce processus qui consiste à ajouter les bonnes pistes musicales, ajouter le bon son à votre vidéo Je vais vous donner un petit conseil ici. son est ce qui communique l'émotion que vous souhaitez, encore une fois, transmettre à votre public, n'est-ce pas ? La meilleure façon de communiquer ses émotions n'est ni par des mots, ni par des visuels extrêmes, mais par le son Et c'est le son qui fait ressentir les gens. C'est prouvé par la musique, non ? La musique n'a pas d'images. Il y a des clips vidéo, mais en fin de compte, comme dans le cas de la musique classique, il a absolument aucune image. Ce n'est que de la musique. Vous pouvez fermer les yeux, mettre des écouteurs, et vous ressentirez des choses. Alors exactement la même chose s'applique à la musique. Dans notre parcours de création de contenu, en tant que créateurs de contenu, nous utilisons la musique, à juste titre, pour dicter le ton que nous voulons donner à nos vidéos Par exemple, si notre vidéo est joyeuse, nous utilisons une piste joyeuse. Si nos vidéos sont informatives, nous utilisons une autre piste, par exemple une piste musicale. Si notre vidéo est dramatique, nous utilisons de la musique dramatique, juste comme ça. Donc, en général, je veux que vous utilisiez la musique comme moyen de communiquer l'émotion que vous souhaitez ressentir pour communiquer avec votre public. Maintenant, dans notre cas, dans un contenu comme celui-ci, contenu de longue durée dans lequel nous un concept selon lequel ce n'est pas si fou ou émouvant que cela, nous avons besoin de ce que l' on appelle une musique de fond. Au cours de cette période, je vais vous montrer comment créer de la musique de fond, comment télécharger de la musique de fond et comment appliquer cette piste à votre chronologie, encore une fois, dans votre projet. Nous voici donc dans Cap Cut avec le projet précédent que nous avons édité avec les légendes, les titres et tout le Il est maintenant temps de commencer à s'approvisionner en musique. Alors, comment s'y prendre ? Très simple, très basique. Notre meilleur ami ici sera oui, YouTube l'a fait. Donc, sur YouTube, cherchons une piste. Et le meilleur moyen d' y parvenir est, encore une fois, disposer d'une liberté créative totale quant à la musique que vous souhaitez ajouter et à la musique que vous souhaitez rechercher. Je vais juste vous donner quelques exemples. Vous pouvez continuer et rechercher de la musique de fond. Aucun droit d'auteur, surtout si vous créez des cours, des vidéos YouTube, etc., vous ne voulez pas avoir de droits d'auteur sur votre musique. Encore une fois, pas de copyright, de musique de fond, non ? Vous avez donc la liberté de l'utiliser, musique de fond pour les vidéos YouTube, les événements, de la musique sans droit d'auteur. J'aimerais aussi dire qu'il y a de musique de fond, sans copyright. Lo Pi, par exemple, est juste un créneau que j'aime bien en général, et je constate qu'il trouve un bon écho auprès de mon public Écoutons donc ce morceau ici. Cela s'appelle Insomnia, Lo Fi background music. Alors j'aime bien ça, d'accord ? Utilisons-le dans le cadre de cette démonstration. Encore une fois, vous pouvez passer des heures à rechercher de la musique, comme pour une petite note d' accompagnement. Vous pouvez passer des heures à rechercher de la musique. Cela ne s'arrête jamais. Il y a tellement de pistes. Il y a tellement de possibilités. Je ne veux pas que vous y entriez, comme dans cet écueil et dans ce cercle vicieux de nouveaux titres et de nouvelles pistes et en essayant de déterminer quel morceau de musique vous devriez utiliser Il suffit de choisir celle qui, en général, correspond à votre niche et à votre type de vidéo et de l'utiliser. Maintenant, une autre chose que je voudrais dire est que si vous voulez créer de l' émotion avec votre vidéo, vous pouvez tout aussi bien choisir d'abord le morceau de musique, puis modifier les visuels en fonction de la musique et ne pas ajouter de musique aux visuels Cela concerne les vidéos dans lesquelles vous souhaitez communiquer émotions à votre sujet. C'est très important, non ? Dans d'autres cas, tout comme la vitesse à laquelle je note des informations concernant le processus de création de mon cours, je ne veux pas essentiellement communiquer une sorte d'émotion. Je veux juste de la musique pour accompagner mes visuels, non ? Je clique donc ici, puis je vais sur cet incroyable site Web, YouTube to B four Converter ou YouTube to NB Three encore mieux. Si vous souhaitez télécharger des vidéos de YouTube sous forme de trois fichiers B. Donc, tout comme les fichiers musicaux, vous passez au convertisseur B Three. Si vous souhaitez télécharger toutes les vidéos. Donc, à la fois la vidéo et le morceau de musique, vous allez sur MBfour Converter, non ? Assurez-vous donc que les artistes Yang n'auront aucun problème à ce que vous téléchargiez le signe, le morceau. Vous pouvez également le télécharger ici. Nous pouvons donc également cliquer sur la description. Cet artiste a la gentillesse de nous donner un lien pour le télécharger. Encore une fois, la piste, cela étant dit, vous pouvez également la télécharger à partir d'un convertisseur MP Three. C'est ce que je fais, non ? Vous copiez donc le lien de votre vidéo YouTube. Tu vas ici, tu le copies. Vous allez ici, vous collez le lien, non ? Et vous pouvez voir qu'il reconnaît automatiquement le clip, et maintenant nous sommes prêts à le télécharger, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc choisir votre format, choisissez toujours le meilleur format. De toute évidence, nous avons quelques publicités. C'est bon Nous cliquons sur Télécharger maintenant et nous devrions télécharger. Donc oui, ici, vous pouvez le voir. Il est en cours de téléchargement. Et maintenant qu'il est en cours de téléchargement, une fois qu'il est téléchargé, nous pouvons le suivre, à droite, et le déposer sur notre chronologie Et voici, mesdames et messieurs, comment nous parvenons simplement à ajouter un morceau de musique à notre chronologie, n'est-ce pas ? Maintenant, chaque fois que nous faisons quelque chose dans cet espace de montage vidéo, nous avons toujours des problèmes, d'accord C'est à chaque étape que nous franchissons. Vous verrez exactement de quoi je parle Le premier problème, c'est lorsque j'appuie sur Play. Laisse-moi le faire pour toi. J'ai personnellement créé un problème sur une échelle de plus de 30 heures ? Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre, mais la piste audio est trop forte. Deux façons de diminuer le volume de notre piste audio. Nous y allons et d'ailleurs, vous pouvez voir ici que nous avons une toute nouvelle gamme complète , qui est la piste audio. Maintenant, il existe deux façons de résoudre ce problème. La première consiste à saisir cette ligne ici et à la réduire à l'endroit souhaité. La deuxième méthode consiste à sélectionner notre piste audio accéder au volume et à commencer à le diminuer. Et nous trouvons le volume parfait simplement en l' expérimentant. Nous sommes donc là. Voyons voir ça. J'ai donc personnellement créé des prêts et ai augmenté soit un peu en dessous de ce montant, n'est-ce pas ? J'ai attiré plus de 3 000 étudiants dans le monde entier. Et pour pouvoir le faire, j'ai contacté. Voici donc le truc. J'aime bien la piste audio, mais tout d'abord, cette piste d'audit est énorme, elle dure donc plus de 10 secondes. Nous devons donc réduire la piste d'audit . C'est la première chose à faire. La deuxième chose est que j'aime la piste automatique dans la partie où je peux entendre les basses. Donc ce que je fais maintenant, c'est que je détache complètement la piste audio de ma chronologie, donc cela n'a rien à voir avec ma chronologie ici, n'est-ce Et je vais juste écouter la piste audio ici dans ma chronologie. Mettons-le donc ailleurs dans la chronologie et écoutons simplement la piste audio. J'aime donc cette partie dans laquelle nous jouons plus de batterie et plus de basse, et je voudrais introduire cette partie piste audio de ma vidéo. Donc, ce que nous allons faire, c'est réduire notre piste audio ici même dans notre chronologie Encore une fois, appuyez sur B, utilisez l'outil à lame et découpez quelque part ici parce que je sais que la partie la plus intéressante se trouve quelque part dans ma piste audio. Je sélectionne et supprime la première partie. Et je fais juste le suivi de cette première piste audio, encore une fois, éditée. Encore une fois, chaque fois que nous ajoutons un nouveau rôle, chaque fois que nous ajoutons un titre, chaque fois que nous ajoutons une piste audio, nous devons toujours le réduire à la partie préférée de la piste, n'est-ce pas ? Dans ce cas, je viens de vous dire que j'aime le rôle dans lequel la batterie commence à jouer. C'est donc la partie que je vais ajouter à ma séquence. Alors laissez-moi baisser un peu le volume , et allons-y encore une fois. J'ai donc personnellement créé, lancé et développé plus de 30 forces et attiré plus de 3 000 étudiants En général, -30 décibels, je pense, c'est une mince ligne entre une piste audio que vous pouvez écouter et celle qu' elle ne capte pas et qui ne vous irrite pas Alors allons-y encore une fois et voyons-le encore une fois. J'ai donc personnellement créé des prêts , développé plus de 30 cours et attiré plus de 70 000 étudiants dans le monde entier Pour ce faire, j'ai recherché les meilleurs outils de création de cours en ligne pour chaque étape du processus. Comme ça. J'aime ça, et j'aime vraiment la piste audio que nous avons utilisée. Alors jetez un œil au problème que nous avons actuellement. Si je fais un zoom arrière sur la chronologie, vous pouvez voir que nous avons ici cette énorme piste audio, qui joue pendant 2 minutes, mais nous n'avons qu' un clip visuel de dix secondes. Donc, ce que nous allons faire, c'est qu' à peu près, à la fin de notre clip, je vais cliquer sur B, puis je vais le réduire, le sélectionner et le supprimer. Et juste comme ça, nous avons, encore une fois, notre nouvelle séquence. Et je veux que tu regardes ça, le petit bouton juste là, si ça nous le permet, si je peux le saisir. Vous voyez donc ce petit Tingy bleu que je fais glisser et qui crée cette ombre Cette ombre est un cadre clé automatique, à droite, placé automatiquement depuis le logiciel. Et si je le fais glisser, vous verrez que le son s'estompe progressivement, et c'est un excellent moyen de terminer vos vidéos avec le son qui s'estompe, n'est-ce pas ? Imaginez donc si je ne l'ai pas, par exemple, sans qu'il s'estompe et que j'augmente légèrement le volume pour que vous puissiez l'entendre C'est ainsi que se terminera la vidéo. Alors laisse-moi te montrer sans ça, non ? Je ne sais pas si tu l'as reçu. C'est juste très brusque. Laissez-moi l'agrandir un peu pour que vous puissiez y jeter un œil. Diminue un peu le volume, Rolls. OK, alors éteignez-le complètement de 100 % à 0 %. Mais si je le prends et que je le fais glisser, regardez-le maintenant. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière. Croix. Cela s'est fait de façon plus progressive. Tu l'as reçu ? Vous avez besoin d'une oreille attentive pour l'obtenir, mais croyez-moi, il est là, il fait une différence dans le montage, et c'est tout ce dont vous avez besoin. Déplacez donc cela à -30. C'est un bon décibel pour votre musique de fond. Voilà, d'accord ? Nous venons de le créer personnellement. Nous venons d'ajouter une chanson, ainsi que le morceau de musique, et nous l'avons également diminué, de sorte qu'il s' estompe progressivement mesure que les stimuli visuels de notre montage s'arrêtent Maintenant, il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons ajouter concernant à la fois le viral et le son. Ce que je veux que tu te souviennes c'est que nous avons notre rôle A et notre L, non ? Donc, notre Arol, c'est encore une fois moi parle à la caméra et notre virus, ce sont les éléments visuels que nous avons ajoutés pour améliorer le montage, exactement de la même manière Je veux que vous imaginiez que l'Arol du son est le son qui provient du fait que je parle moi-même à la caméra, et je peux aussi détacher le son, n'est-ce pas ? Extrayez le son. D'accord, donc juste pour que les choses soient plus claires pour vous, non ? Jetez un œil à ceci. Nous avons donc le Al, non ? Et ce que j'ai fait, c'est juste détacher le son de la vidéo où je parle à la caméra. Nous avons notre Al, c'est-à-dire moi qui parle à la caméra, puis nous avons ajouté une virl qui améliore simplement les stimuli visuels C'est viral, c'est viral, c'est viral. Et encore une fois, les légendes et les titres, qui encore une fois, ont apporté une autre touche d'amélioration visuelle Exactement, comme nous avons ARL et viral en vidéo, nous avons la même chose en audio. Nous dirions que c'est l' intégralité de notre son, c' est-à-dire le son de moi parlant à la caméra, le son produit par le microphone, et le rôle sont les stimuli auditifs supplémentaires que nous ajoutons pour créer une nouvelle couche d' effets et une nouvelle couche d'engagement dans nos vidéos Voici donc l'Al de la vidéo, la piste audio principale où je parle à la caméra. Et maintenant, nous pouvons également ajouter plus de choses. La première chose que nous pouvons ajouter, tout comme nous avons ajouté ces vidéos ici , c'est une piste audio qui pourrait être diffusée. Une autre chose que nous pourrions ajouter, ce sont des effets sonores. Maintenant, bien sûr, pour pouvoir ajouter des effets sonores, vous avez besoin que ces effets sonores correspondent à ce qui s' affiche à l'écran. Dans ce cas, il n'y a pas vraiment d'effet sonore que nous pourrions ajouter. Par exemple, si c'était quelque chose de plus complet et que nous décrivions la mer les montagnes ou une sorte d'animal, nous pourrions ajouter des effets sonores de ces animaux en suivant exactement la même méthode que nous avons utilisée trouver et ajouter ce morceau de musique. Nous allions donc sur YouTube, par exemple, et sur YouTube, nous recherchions des effets sonores de montagne ou des effets sonores naturels. Si encore une fois, la vidéo montrait une montagne, nous allions coller l'effet sonore sur le convertisseur YouTube 23. Nous le téléchargerions et le placerions exactement à l'endroit de la chronologie où, encore une fois, il correspondrait à cet effet sonore. Donc, ce que je veux que vous retiriez de ce didacticiel de montage et en général de cette section de montage de ce cours, c'est que la vidéo et le son sont interconnectés , et que nous avons notre vidéo principale et notre principale source audio, qui est juste la photo parlante dont nous avons parlé, et nous avons prévu, non, projeter un studio et tout ça, n'est-ce pas ? Et en plus de cela, en post-production, afin de maintenir l'intérêt du public tout au long de la vidéo, nous pouvons ajouter d'autres éléments et commencer à travailler sur ce point. Nous pouvons donc ajouter des virus, des pistes musicales, effets sonores, des légendes, des titres, n'est-ce pas ? Et maintenant tu sais comment faire tout ça. Hein ? Ainsi s'achève le module de montage vidéo des partitions. Mais il y a encore beaucoup d'autres choses nous pouvons discuter et que vous pouvez apprendre, n'est-ce pas ? Et je suis très heureuse que tu aies atteint ce point des scores. Maintenant, vous avez, encore une fois, une compréhension laïque de ce qu'est le contenu, de la manière de cibler les bonnes personnes , de la manière de planifier le contenu, de la manière de configurer une configuration, la production des vidéos et du montage des vidéos. Et maintenant, il est temps de commencer à télécharger et discuter des détails techniques de tout ce processus, Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. Je vous verrai lors de la prochaine leçon sur les scores. 28. Créer des vignettes qui incitent à cliquer: Mesdames et messieurs, je suis très heureuse que vous ayez réussi à suivre ce cours jusqu'à présent. Et dans ce module, comme je l'ai promis à la fin du module précédent, nous allons analyser tout ce qui concerne les vignettes Maintenant, les vignettes sont évidemment spécifiques à YouTube, non ? Vous concevez donc évidemment des vignettes. mettre en ligne sur YouTube avec vos vidéos, mais croyez-moi, avoir une compréhension circulaire façon de captiver et de capter l'attention, et d'inciter les gens à cliquer sur une image d'une vidéo, c'est une compétence très importante pour vous en tant que créateur de contenu Donc, que vous souhaitiez réutiliser vos vidéos pour YouTube ou mettre en ligne de courtes vidéos sur Instagram, TikTok, par exemple , etc., il est très important que vous compreniez comment concevoir une miniature de base Croyez-moi, ces informations contenues dans ces connaissances ne seront pas gaspillées. Et d'une manière ou d'une autre, vous serez appelé à un moment donné pour créer une miniature Cela peut être pour votre site Web, cela peut être pour l'une de vos vidéos. Asseyons-nous donc ici, analysons tout ce qui se passe autour des vignettes Et je peux vous promettre qu' la fin de ce module, vous saurez exactement ce qu'est une bonne miniature, ce qui distingue une bonne miniature d'une bonne miniature et comment, avec un minimum d' bonne miniature et comment, avec un effort, par exemple avec 20 % d'effort, vous pouvez obtenir 80  % du résultat, vous pouvez obtenir 80 Donc, avant de commencer cette première leçon dans laquelle nous allons parler du côté théorique des vignettes Au fait, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser la puissance de Kama, un outil de conception graphique en ligne entièrement gratuit vous permet de créer vos miniatures Avant de le faire, il est très important pour nous d'analyser l'importance d'une miniature Et encore une fois, pourquoi nous nous intéressons davantage miniatures qu'aux titres et au contenu de nos vidéos Donc, sur YouTube en général, il existe un concept de TNT, appelé TNT Et c'est la miniature du titre. Donc la vignette du titre T, la suivante D. La TNT est plus importante que la vidéo elle-même. Pourquoi ? Parce que vous pourriez avoir la meilleure vidéo produite avec des caméras de cinéma, tout comme Mr . Beast. Tu as environ 30 Aria Lexus. Ce sont des caméras qui coûtent 20 000$. Et même si vous avez la meilleure vidéo de la planète Terre, si votre TNT n'est pas bon, si votre titre et votre miniature ne sont pas bons, ne sont pas suffisants et ne font pas cliquer les gens, alors devinez ne sont pas bons, ne sont pas suffisants et ne font pas cliquer les gens, alors Personne n'appréciera votre contenu, non ? Je ne sais pas si vous vous souvenez du calendrier du contenu, n'est-ce pas, que nous avons mentionné, et j'ai suivi une leçon complète sur le calendrier des contenus dans les leçons précédentes sur les scores. Mais dans le calendrier du contenu, j'ai indiqué que vous réfléchissez d'abord au titre et l'idée de la vidéo et de la famille, puis que vous vous lancez dans la création d'une C'est extrêmement important. La miniature ne se contente pas de capter l'attention du spectateur lorsqu'il fait défiler la page d'accueil sur YouTube ou sur sa page d'accueil Mais le titre, combiné à la miniature, fait une petite promesse au spectateur, n'est-ce Et c'est ce que certains appellent ça du clickbait, non ? Le titre et la miniature combinés font une petite promesse au spectateur Et c'est comme s'ils chuchotaient au spectateur : « Hé, si tu cliques sur cette vidéo, c'est ce que tu vas voir Par exemple, un titre et Tumbil of Mr Beast pourraient être quelque chose comme si j'avais acheté 20 Lamborguinis, c'est vrai, en guise de titre, et la miniature serait Mr Beast assis au milieu avec 20 Lamborghini derrière lui . Beast pourraient être quelque chose comme si j'avais acheté 20 Lamborguinis, c'est vrai, en guise de titre, et la miniature serait Mr. Beast assis au milieu avec 20 Lamborghini derrière lui. Ce style et cette miniature promettent aux spectateurs que, écoutez, si vous investissez du temps et cliquez sur cette vidéo, vous me verrez acheter 20 Vous verrez ce que l'on ressent en achetant 20 Lamborghini. Par exemple, un genre de vidéos complètement différent pourrait être Je pourrais créer une vidéo éducative intitulée Comment modifier des vidéos dans Final Cut Pro. J'aurais donc, par exemple, en miniature, une interface Final Cut Pro et moi, interface Final Cut Pro au milieu, je ferais comme ça Ce titre et cette miniature promettent aux spectateurs que, si vous consacrez votre attention et votre temps à regarder cette vidéo, je vais vous montrer comment éditer des vidéos dans Final Cut Pro. Maintenant, voici une partie délicate. Vous voulez faire une grande promesse, et vous voulez que votre promesse soit attrayante dans votre titre et dans votre miniature, évidemment, parce que vous voulez concurrencer d'autres personnes avec d'autres vignettes et d'autres Si votre promesse est tenue avec la vidéo, si vous faites une promesse importante avec votre titre et votre miniature, par exemple si vous faites une promesse importante avec votre titre et votre miniature, disons que j'ai édité de manière professionnelle dans Final Cut Pro pour Mr par exemple si vous faites une promesse importante avec votre titre et votre miniature, disons que j'ai édité de manière professionnelle dans Final Cut Pro pour Mr . Beast. C'est une grande promesse, non ? Et c'est une miniature sympa, c'est un titre sympa, et c'est une vidéo YouTube sympa Si vous parvenez à tenir la promesse que vous faites avec votre titre et votre miniature à votre public en diffusant le contenu, en diffusant dans le contenu de votre vidéo ce que vous dites dans le titre et la miniature, c'est la combinaison parfaite, c'est la combinaison parfaite, et tout le monde sera Si votre combinaison titre/vignette développe une promesse qui n'est peut-être pas tenue dans votre vidéo, par exemple, j'ai acheté 20 Lamborghini, et dans la vidéo, vous n'en achetez pas 20, n'est-ce pas  ? développe une promesse qui n'est peut-être pas tenue dans votre vidéo, par exemple, j'ai acheté 20 Lamborghini, et dans la vidéo, vous n'en achetez pas 20, n'est-ce pas  ? Ceci est considéré comme un clickbait. C'est ce qu'on appelle Click Bate, non ? Mordre les gens pour qu'ils cliquent sur votre vidéo et ce n'est pas satisfaisant. Donc, en tant que créateurs de contenu confiants, notre objectif est d' avoir un titre et une miniature incroyables, qui sont très prometteurs, n'est-ce pas, qui seront d' avoir un titre et une miniature incroyables, qui sont très prometteurs, n'est-ce pas, ensuite intégrés au contenu de notre vidéo, L'objectif général de ce cours de notre parcours de création de contenu est donc de faire en sorte que les gens cliquent sur notre vidéo. C'est la première partie. Si les gens ne cliquent pas sur la miniature pour regarder la vidéo, nous n'irons nulle part Vous voulez donc que les gens cliquent sur votre miniature. C'est la première partie, puis regardez la vidéo en entier. C'est bon. La deuxième partie que nous avons développée en profondeur. Cela fait 5 heures que nous en parlons, de la manière de faire en sorte que les gens regardent votre vidéo tout au long de votre vidéo. Nous avons parlé du ciblage de votre public, du bon public, de la création de votre avatar cible, la résolution de ses problèmes, du contenu , du positionnement des lumières, de la position des caméras, manière de monter des vidéos, etc. Nous avons vraiment parlé de la deuxième partie, comment créer des vidéos engageantes. La première partie est maintenant de savoir comment inciter les gens à cliquer sur les vidéos. Et si vous n'avez pas la première partie, clouée, non ? Ensuite, la deuxième partie est complètement gaspillée, non ? C'est la réalité. Passons donc à cette vidéo ici même dans cette première leçon, et laissez-moi vous montrer exactement en ouvrant à nouveau Flos, cet incroyable guide d'Imagazio des meilleurs YouTubers à ce jour qui a complètement dominé YouTube avec ses miniatures et son contenu Et laissez-moi vous montrer exactement comment son équipe crée des vignettes Et revenons aux analyses de ce YouTubeer fou Nous voici donc, encore une fois, dans des flux, des logiciels incroyables, et nous allons juste décomposer certaines des vignettes d'Iman, n'est-ce pas des vignettes d'Iman, Donc, ce que font ces gars, c'est qu'ils testent les vignettes en AB, non Les tests AB consistent essentiellement à créer deux miniatures et à faire ces deux vignettes soient distribuées miniatures à toutes les personnes et à l'ensemble du public, puis à voir quelles miniatures sont les puis à voir quelles deux miniatures et à faire en sorte que ces deux vignettes soient distribuées à toutes les personnes et à l'ensemble du public, puis à voir quelles miniatures sont les plus performantes. Nous mesurons maintenant les performances d' une miniature avec ce que l'on appelle le CTR, c' est-à-dire le taux de clics Le taux de clics, généralement un taux de clics sain , dépend vraiment votre contenu et du type de public que vous avez, mais un taux de clics sain se situe entre 3 et 4 % Et le taux de clics est calculé en fonction du pourcentage de personnes qui cliquent sur votre vidéo, n'est-ce pas, parmi toutes les personnes qui voient votre miniature Donc, pour toutes les personnes qui voient votre miniature, si un faible pourcentage clique sur la vidéo, cela correspond à un taux de clics Par exemple, un taux de clics de 4 % signifie que si votre miniature est montrée à 100 personnes, si quatre personnes cliquent sur votre miniature pour regarder votre vidéo, vous avez Et ce pourcentage, en général, est un bon pourcentage à avoir sous forme de taux de clics. Donc, avec tous ces tests que ces gars ont effectués, nous pouvons obtenir des données et nous pouvons réellement obtenir informations sur la façon de perfectionner nos vignettes. Alors jetez un œil à ceci. Ci-dessous, vous pouvez voir quelques tests AB réalisés par Ivan Channels ainsi qu' un aperçu des raisons pour lesquelles certaines miniatures ont surpassé Cela vous aidera à comprendre comment créer des miniatures et inciter votre public à cliquer sur vos vidéos C'est donc la répartition numéro un, la ventilation miniature numéro un, C'était la première miniature ici, vous pouvez la voir. Et c'était la deuxième miniature. La première miniature avait un taux de clics de 2,6 %. Le deuxième pouce avait un taux de clics de 3,45 %, ce qui est bien mieux Et vous pouvez voir comment cela a été calculé ici. Nous avons eu 8 500 impressions, 294 clics. Alors que le premier avait enregistré 7 500 impressions et 197 clics, n'est-ce pas ? La miniature originale présentait donc une photo de base accompagnée d' icônes représentant sept astuces de productivité , ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ces icônes représentant la productivité. En revanche, la variante a capturé Iman en train de tenir un journal actif avec une superposition de calendrier Il s'agit donc de la partie de journalisation active avec la superposition du calendrier OK ? Ou démontrer des compétences organisationnelles en action. Le passage d'une partie statique, c'est-à-dire une partie statique, à une partie dynamique s'est donc révélée efficace. La variante a réussi en proposant un contenu plus pertinent et plus ambitieux que les spectateurs souhaitent réaliser dans leur propre vie, Donc, à son tour, cela les rend plus susceptibles de cliquer par rapport à l'approche originale, plus basique, basée sur les icônes Par conséquent, les miniatures en pleine action ont tendance à surpasser les présentations statiques en créant un lien émotionnel plus fort C'est pourquoi ils concluent que la miniature avait un meilleur taux de clics Cela reflétait de l'action plutôt que quelque chose de statique, et nous allons également parler ces icônes ici et de la façon d' ajouter des icônes qui trouvent un écho auprès des gens parce que ce sont des icônes de choses qu'ils comprennent, n'est-ce pas ? Passons à la deuxième ventilation, non ? La miniature de la variante est donc plus performante que l'originale. Vous pouvez voir que l'original avait un taux de clics de 1,7 %. Le second avait un taux de clics de 2,99 %, non ? Alors que les miniatures spectaculaires donnent souvent de bons résultats, la variation est plus profonde en montrant aux icônes que les spectateurs sont aux prises avec une addiction au numérique Donc, par exemple, ce sont des icônes que les spectateurs reconnaîtraient et, encore une fois, cette miniature est conçue pour créer de l'émotion chez les spectateurs, créer de l'émotion chez les spectateurs, Et comme ils ont ajouté ces icônes, cela a mieux fonctionné, non ? L'expression faciale frustrée d'Iman a également reflété l'émotion de quelqu'un qui voulait se libérer de cette application, n'est-ce pas ? Une sensation qui trouve un écho chez les spectateurs confrontés à des défis similaires, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que dans le premier Tumail nous n'avions pas d'expression faciale Dans la deuxième miniature, vous pouvez voir l'expression faciale du désespoir, à droite, en combinaison avec Et encore une fois, cela a beaucoup trouvé un écho auprès de ses téléspectateurs. Et vous pouvez le constater parce qu'il s'agissait en fait d'une grande différence dans le taux de clics, n'est-ce pas, près de 1,2 % en hausse, 1,3 % en hausse, ce qui représente une très grande différence dans le taux de clics La variante a donc également utilisé des couleurs plus vives et plus éclatantes, n'est-ce pas, qui l'ont aidée à se démarquer dans le fil YouTube par rapport aux tons plus foncés d'origine. Et c'est un fait. En général, les tons plus foncés n'ont pas tendance à être aussi performants dans le fil YouTube. Plutôt que ces tons ici, vous pouvez voir des couleurs vives, vous pouvez voir du bleu, vous pouvez voir du rose. Vous pouvez voir du jaune. Combiné à un visage de désespoir, cela a fonctionné, non ? Les éléments visuels clairs ont donc assuré la lisibilité de tout. Même sur les appareils mobiles, cela montre à quel point le contraste et la visibilité appropriés des éléments de la famille ont un impact direct sur les performances, n'est-ce pas ? C'était donc la deuxième miniature. Passons maintenant à la troisième miniature, non ? Donc, c'était la miniature originale, juste ici. Et voici la miniature raffinée. Et vous pouvez constater que la famille d'origine avait en fait bien meilleures performances que la deuxième miniature Voyons pourquoi. La miniature originale s'est donc révélée plus efficace en incorporant trois éléments très pertinents pour le groupe démographique cible L'exécution visuelle renforce le message grâce à couleurs équilibrées et à l'expression délibérément épuisante d'Iman , qui renforce le récit de vie foiré suggéré par un titre Encore une fois, Iman est aussi un peu comme s'il parlait de finance. Il parle de l'amélioration de soi, et vous pouvez voir que les gens ont simplement trouvé un plus grand écho avec la première miniature, car encore une fois, il a essayé d'aborder cet aspect émotionnel Passons à la panne numéro quatre, et nous n'en avons pas beaucoup Je ne vais pas m' en tenir à chaque panne ici, non ? Mais dans la répartition numéro quatre, par exemple, vous verrez que c'était la première miniature, c'était la deuxième Et encore une fois, comme vous pouvez le constater, ce ne sont pas des miniatures très modifiées, ce ne sont pas des miniatures très modifiées, n'est-ce pas ? Mais ils fonctionnent toujours. Donc, encore une fois, c'est en fait le Samel qui avait le meilleur taux de clics de tous les pouces que nous ayons vus à ce stade, taux de clics de 4,44 0,54 %, et vous pouvez C'était en 7 000 impressions et 336 clics. Quelle est la bonne taille d'échantillon, non ? Cette comparaison met donc en lumière un cas intéressant où les deux familles associent Iman au succès, mais avec une différence cruciale dans la présentation L'original montre Iman dans un cadre haut de gamme, situé au-dessus de la ville pour représenter le statut d'élite Cependant, la variante l' a surpassée en capturant Iman en pleine conversation , en train de boire, de cigare et de main dans un environnement haut de gamme similaire, La principale différence était donc très dynamique, cette photo d'action médicale qui a rendu le contenu plus authentique et plus conversationnel s'agit donc évidemment d'une prise de vue plus fixe que celle présentée ici, qui, encore une fois, est plus authentique et plus conversationnelle C'est ce qui a fait la différence ici. C'était un autre pouce. C'était en fait un taux de clics insensé ici, Vous verrez donc qu'il s'agissait d'un Tumbil de questions-réponses par exemple, principalement des questions et des expressions, comme nous pouvons le La miniature originale comportait plusieurs questions, datation du nombre de corps, et tout ça Cependant, remarquez qu'Emma et AmarasePression ne correspondent pas au titre en répondant à des titre en répondant à questions inconfortables avec mon assistante C'était donc le titre de la vidéo. Vous pouvez le voir ici, en répondant à des questions inconfortables avec mon assistant personnel. Et leur expression ne correspondait pas au fait que ces questions étaient inconfortables. Plutôt que dans cette famille, vous pouvez constater que le taux de clics était incroyablement élevé parce que, encore une fois, ils ont supprimé toutes Ils ont gardé une question qui intéressait tout le monde, à savoir quel est le pistolet à corps de votre Iman, par exemple, et c'est pourquoi ils ont également changé les expressions de ces deux armes et ont fait une énorme différence, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc rester ici et analyser plusieurs autres vignettes différentes Mais celui que je veux vraiment analyser est celui-ci, non ? Vous pouvez donc voir que nous avons eu un taux de clics de 2,5 % dans celui-ci et un taux de clics de 3,47 % dans celui-ci Et cela met vraiment en évidence ce que vous avez mentionné dans la première partie du taux de vitesse ici, lors de la première comparaison de Tumbil, qu'être actif et coudre une position dynamique dans votre pouce, vraiment, savoir qu'être actif et coudre une position dynamique dans votre pouce, vraiment, augmente le taux de clics, augmente votre taux de clics Encore une fois, dans cette comparaison, la variation a réussi en combinant deux éléments puissants, la transformation et la relatabilité Bien que la famille d'origine ne soit pas mal exécutée, n'est-ce pas ? Je me suis concentré sur l'argent, non ? Cela montre comment fonctionne Thumilok, montrant un graphique et un montant spécifique avec le message principal de la vidéo sur Cela montre comment éléments miniatures doivent directement soutenir le sujet principal de la vidéo plutôt que d'introduire des thèmes indépendants, même s'ils attirent l'attention Encore une fois, ce Tamoul ici présent a obtenu de meilleurs résultats. Le second Tamoul, ce Tamoul ici présent, a obtenu de meilleurs résultats que le premier, parce que ce Tamoul a montré un mouvement dynamique d' Iman fermant ses notifications ou reprenant ses notes Et vous pouvez également voir ces icônes, l'icône de notion et l'icône de notes, qui, encore une fois, sont des icônes que les gens comprennent ont vues et utilisent, n'est-ce pas ? Ils ont donc l'impression de pouvoir suivre la vidéo, non ? Il s'agissait donc d'un premier aperçu de ce qui fait qu'une miniature est bonne ce qui ne l'est Et en général, toutes ces vignettes étaient des miniatures de plus de quatre-vingts Je veux que tu saches que toutes ces vignettes d'Iman étaient miniatures très bien créées, Et nous venons de mentionner certains éléments qu'ils sont très faciles à modifier et qui peuvent vraiment faire une grande différence dans le design de vos vignettes Maintenant, vous êtes censé créer ces tubails. Et en fait, il n'est pas nécessaire de créer ces vignettes. À ce stade, en tant que créateur de contenu débutant, tout ce que vous avez à faire est d'être authentique avec vos miniatures et de connaître quelques principes de base de conception de vignettes Et ces principes de conception de Tumbil sont exactement ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon sur les partitions Dans la leçon suivante, nous allons utiliser Canva, un outil de conception graphique en ligne entièrement gratuit, et je vais vous montrer que vous créez des miniatures depuis 2015 avec cet outil incroyable Vous trouverez donc plus d'informations à ce sujet et un guide complet sous forme de vignettes dans la prochaine leçon sur les scores 29. Créer des vignettes qui incitent à cliquer: D, messieurs, nous avons maintenant abordé la partie théorique de la création de vignettes Il est temps de lancer Canva, et je vais vous montrer exactement en direct, exactement comme nous l'avons fait dans CAPCAT comment j'ai conçu mes Maintenant, ce sera une série de deux leçons. Dans la première leçon, nous allons passer en revue, encore une fois, l'aperçu général des fonctionnalités de conception de vignettes de Canvas, afin que vous sachiez à peu près comment utiliser les outils et comment aborder le logiciel Et dans la deuxième leçon, je vais vous montrer. Je vais décomposer certaines de mes vignettes. Enfin, nous allons créer des miniatures par nous-mêmes, n'est-ce pas créer des miniatures par nous-mêmes, Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. Il s'agit d'un logiciel entièrement gratuit, ailleurs, je vous promets que vous n'avez pas à dépenser un seul dollar en logiciel si vous ne le souhaitez pas Il existe une version premium de Canva à laquelle vous pouvez accéder avec juste plus d'éléments et plus d'opportunités Mais encore une fois, avec CapCutFree et Canva free, vous pouvez créer un travail de post-production impressionnant avec vos vidéos et aussi Donc, assez pour cette introduction, lançons Canva. Laissez-moi vous montrer exactement de quoi je parle. Voici donc Canva. Il s'agit de l'interface de Canva. Et je ne vais pas entrer dans les détails ici. Ce que je veux que vous sachiez, c'est qu'ici, vous pouvez rechercher une miniature Avec le pouce droit ou simplement avec le pouce, vous verrez une miniature YouTube. Cliquons dessus une fois que vous êtes à l'intérieur, à droite, et vous verrez tous vos designs. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et avoir plus de designs et de modèles. Vous voyez que Canva propose 17 000 modèles ici avec des vignettes YouTube Et nous pouvons réellement cliquer sur ces modèles ici et commencer à les modifier, n'est-ce pas ? Donc, si nous ne voulons pas repartir de zéro, n'est-ce pas ? Maintenant, nous pouvons à nouveau prendre l'une de ces vignettes et simplement remplacer une Nous avons 17 000 options pour le faire. Mais dans notre cas, je veux juste que vous créiez une miniature YouTube vierge, Alors, cliquons dessus. Créez une miniature YouTube noire, et nous sommes émus Nous sommes simplement déplacés vers cette page, qui est la page de l'éditeur de vignettes Canva Encore une fois, il s'agit d'une destination en ligne vous n'avez pas besoin de télécharger Canva, et il y a tellement de choses intéressantes que nous pouvons faire avec cette page ici Donc, tout d'abord, la première chose que je veux que vous sachiez, c'est que vous pouvez dupliquer la page et que vous pouvez continuer à ajouter pages pour créer autant de vignettes que vous le Nous aurons également la possibilité d' exporter toutes ces vignettes ultérieurement Mais pour l'instant, nous allons simplement concentrer sur cette page. Nous voyons donc une page blanche, une miniature vierge, et à ce stade, nous devons commencer à ajouter La première chose que nous pouvons faire, comme vous pouvez le voir, lorsque je clique sur la page, c'est que nous pouvons changer la couleur de la page. Nous pouvons changer la couleur de fond. Lorsque nous cliquons sur la couleur de fond, vous voyez que ce panneau apparaît. accord ? Et encore une fois, à partir de là, vous pouvez modifier les différentes couleurs de votre page. Vous pouvez également avoir accès à une palette de couleurs, non ? Changez encore, encore une fois, la consistance et le dynamisme des couleurs Vous pouvez également créer des dégradés. Il s'agit donc d'un dégradé, par exemple, c'est le dégradé, c'est le dégradé. Vous pouvez donc ajouter tous ces dégradés, encore une fois. Pour les besoins de cette démonstration, encore une fois, restons blancs, n'est-ce pas ? Nous restons donc basiques. Maintenant, comment ajouter des éléments à la miniature ? Il y a beaucoup de choses que nous pouvons ajouter. La première chose est évidemment comme un sujet, nous avons besoin d'être vus dans la miniature, non ? Il nous faut du contexte. Nous avons besoin de plus d'éléments. Donc, pour ajouter des éléments, la partie la plus intéressante de ce logiciel d'édition Canva est que nous pouvons cliquer sur cette page ici, sur la page des éléments, et nous pouvons effectuer une recherche ici quand nous Supposons donc que nous créons une miniature sur le tennis, n' est-ce pas ? Tapez tennis. Tout comme nous avons saisi les images d'archives dans la partie montage vidéo de cette leçon, n'est-ce pas ? Donc, si vous vous souvenez, dans la partie montage vidéo de cette leçon, nous y avons saisi séquences d'archives que nous voulions et nous sommes passés aux vidéos, n'est-ce pas Et il s'agissait d'images d'archives, par exemple, de tennis. Vous pouvez le voir ici. Mais maintenant, nous ne cherchons pas des images d'archives, des vidéos, nous recherchons des photos ou des graphiques. Vous pouvez donc voir que ce sont des graphismes de tennis. Et simplement en les recherchant en cliquant dessus, vous pouvez voir que nous les ajoutons dans notre miniature Par exemple, il s' agit d'une balle de tennis. C'est une autre balle de tennis, non ? Je vais juste vous montrer à ce stade comment trouver des informations. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'agit, par exemple, d'un court de tennis, et nous pourrions l'utiliser. On peut l'agrandir, non ? Vous pouvez l'appliquer à votre image et à tout ça. Et utilisez-le, par exemple, non ? Encore une fois, Dennis Bold. Nous pouvons les ajouter à notre miniature, non ? Maintenant, voici comment vous vous approvisionnez. Encore une fois, vous allez dans les éléments, vous recherchez ce que vous voulez, et vous pouvez le trouver dans votre image pour commencer à créer votre miniature La deuxième chose que vous pouvez rechercher est le texte. Donc, si vous cliquez sur le texte ici, vous pouvez ajouter un titre. Et une fois que j'ai cliqué dessus, vous pouvez voir que ce titre apparaît juste au milieu de ma miniature Ce titre, je peux le glisser-déposer où je veux dans mon image. Et allons-y et écrivons quelque chose. Alors Dennis Guide, non ? Et évidemment, nous pouvons continuer et peaufiner ce titre. Nous pouvons donc changer la police ici comme nous le voulons. On peut changer de couleur, non ? Évidemment, nous pouvons changer la couleur, nous pouvons faire correspondre la couleur à laquelle vous pouvez voir les couleurs de la photo. Il analyse donc automatiquement, par exemple, les couleurs que la photo a derrière nous et suggère des couleurs qui correspondent, encore une fois, à la police du texte avec la photo. Vous pouvez donc voir que toutes ces couleurs fonctionneraient. C'est bon. Mais nous pouvons passer à notre kit de marque et, bien sûr, changer la couleur selon ce que nous pensons être le mieux. Ce serait une bonne chose, par exemple. Alors faisons en sorte que ce soit grand, non ? Nous allons augmenter le titre ici, et nous pouvons également ajouter un sous-titre. Comment s'y prend-on ? Nous pouvons soit ajouter un titre, cliquer dessus et ajouter un petit titre ici, soit si vous voulez exactement le même titre ici, je peux appuyer sur les commandes C, commande V exactement comme nous l'avons fait dans CapCatr pour copier-coller le même Si vous voulez le faire, il y a un autre moyen. Vous pouvez cliquer dessus, cliquer avec le bouton droit sur dupliquer et juste comme ça, nous l'avons à nouveau. Donc, ce que nous avons fait encore une fois, c'est que j'ai cliqué dessus , avec le bouton droit de la souris, sur Dupliquer , et nous pouvons également le copier coller, et tout ça, n'est-ce pas ? Maintenant, disons que je veux cliquer dessus, n' est-ce pas, le copier, le coller, le dupliquer, et maintenant écrire, par exemple, guide de tennis pour débutants, n'est-ce pas ? Ce serait donc un bon titre et un bon sous-titre. Je peux le réduire, non ? Et je peux le mettre ici. Maintenant, il y a une chose intéressante que je veux que vous sachiez, et qui améliorera la production de vos vignettes, c'est que je vais vous montrer comment flouter différentes images la production de vos vignettes, c'est que je vais vous montrer comment flouter différentes images dans votre miniature. En général, même si nous créons actuellement en tamoul, nous n'avons pas de sujet, n'est-ce Il n'y a personne au milieu d'une famille, et je vais vous montrer comment ajouter personnes dans votre pouce et ainsi de suite. Pour le moment, si vous créez des miniatures sans sujet, vous pouvez flouter l' arrière-plan pour ajouter un peu plus de profondeur, disons, à Alors, comment s'y prendre ? Nous cliquons sur l'arrière-plan, nous cliquons sur l'image d' arrière-plan, et vous verrez que chaque fois que vous connectez une image, peu importe ce que vous cliquez sur une image en mode Canva, comme un éditeur de vignettes, vous obtenez toutes ces options Nous pouvons donc retourner l'image, par exemple, horizontalement. On peut le retourner verticalement. Cela ne fait vraiment aucune différence parce que ce sont des balles de tennis, mais vous comprenez le point. Nous pouvons modifier la transparence de l'image exactement comme nous pourrions le faire dans CAPCAT C'est pourquoi je veux que vous sachiez qu'en général, ces principes de montage vidéo sont très similaires aux principes de manipulation d'images, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons procéder à la suppression de l'arrière-plan. Dans ce cas, nous ne nous soucions pas vraiment de supprimer l'arrière-plan car l'image entière servira d'arrière-plan, mais ce qui nous intéresse, c'est la fonctionnalité d'édition. Donc, une fois que j'ai cliqué sur Modifier, revenons une fois de plus. Une fois que j'ai cliqué sur Modifier, vous verrez que cette icône, cette fenêtre apparaît. Et dans cette fenêtre, nous avons de nombreuses options d'édition différentes. Nous pouvons appliquer des filtres. Nous pouvons continuer et supprimer à nouveau l'arrière-plan. Nous pouvons effacer ce que nous ne voulons pas, non ? Nous pouvons récupérer le texte. Et ce sont des fonctionnalités d'IA, et je pense qu'elles ne sont également disponibles que dans la version premium de Capcat Je ne veux pas que vous vous inquiétiez à ce sujet, n'est-ce Nous pouvons également ajouter des effets spéciaux, à droite, des ombres, du bicolore, du flou, de la mise au point automatique, à droite, retouche faciale, etc. Avant d'ajouter l'effet de flou, ce qui m' intéresse dans ce cas, je voudrais que vous sachiez que je voulais vraiment vous montrer une autre fonctionnalité que vous pouvez ajouter, la fonction de réglage Donc, si je clique sur Ajuster, nous pouvons soit ajuster automatiquement l'image, soit vous pouvez voir qu'elle suggère automatiquement la meilleure option. Supposons que nous puissions appliquer des modifications à cette image, et que nous puissions à nouveau cliquer dessus pour supprimer ces modifications. Il en va donc de même pour les ajustements. Sans ajustement, cela ne fait pas une énorme différence, n'est-ce pas ? 1 seconde. Permettez-moi de revenir en arrière. Donc ceci sans ajustement. Et encore une fois, comme nous l'avons fait avec les réglages de nos clips dans Capet, nous pouvons modifier la luminosité, rendre plus lumineuse, la rendre moins lumineuse Par exemple, je pense qu' un peu moins de luminosité permettrait, vous savez, de rendre notre titre plus dynamique, car comme vous pouvez le constater, à mesure que j'augmente la luminosité, vous ne verrez pas le tennis devenir un sport pour les débutants. Mais au fur et à mesure que vous diminuez la luminosité, vous la voyez mieux. Nous pouvons également diminuer le contraste ou l'augmenter, non ? Les points forts aussi. Vous pouvez le faire avec les reflets, les blancs, à droite et les ombres. Toutes ces choses. Vous pouvez également modifier le vibratoire, la saturation, rendre plus saturé, à droite, et changer les couleurs. Une autre chose très intéressante est que nous pouvons modifier les couleurs. Ainsi, par exemple, l'IA Canva s'est rendu compte que c'est la couleur la plus éclatante de notre image, et c'est cette couleur jaunâtre ici Donc, si nous cliquons sur Color Edit, nous pouvons réellement changer la couleur des balles de tennis, ce qui est très cool, non ? Ce qui est très cool. Mais nous ne voulons pas le faire pour le moment. Continuons comme ça. Maintenant, pourquoi sommes-nous entrés dans ce menu ici ? Nous sommes entrés dans ce menu pour que je vous montre l'outil de flou, qui est, à mon avis, l'outil le plus intéressant Je clique sur l'outil de flou, et maintenant nous obtenons ce pinceau dans lequel nous pouvons continuer et chaque fois que nous colorons, nous pouvons créer du flou Et si nous voulions brouiller toute l'image, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez faire l'image entière, à droite, et modifier l' intensité du flou Permettez-moi de revenir en arrière, à droite, et de revenir en arrière sur certaines étapes. Vous pouvez voir que ça a déjà l'air incroyable. Modifiez, floutez, écrivez au pinceau, et peut-être que j'utilise simplement commande Z, la commande Z, la commande Z pour supprimer le flou . Par exemple, dans ce cas , laissez-moi agrandir le pinceau Je supprime le flou de partout dans image parce que je peux le faire parce que nous avons accidentellement brouillé une partie de l'image, et je n'ai pas aimé cela accidentellement brouillé une partie de l'image, et je n'ai pas OK, donc nous avons pratiquement supprimé tout le flou maintenant, non ? Nous passons maintenant à une image complète, et maintenant nous pouvons modifier l' intensité du flou Faisons-le là-bas, par exemple. OK, voilà. Voyons voir. C'est bon. Je pense que c'était un peu lent. Laisse-moi essayer encore une fois. Nous devons donc modifier. Je pense que nous avons créé un problème avec le cuivre dans le logiciel. Je dirais encore une fois. OK, c'est donc la gomme magique Je suis désolée pour ça. Passez au flou, image entière. Voyons voir. Je pense que nous avons littéralement pris du retard par rapport au logiciel parce que nous l'avons simplement fait avec un pinceau C'est bon. Ne t'inquiète pas pour ça. Disons encore une fois. Encore une fois, ces problèmes, nous avons l' air que tout va bien. Reprenons la source de l'image. Nous nous procurons donc l'image, n'est-ce pas ? Nous l'agrandissons. Et une chose que vous pouvez également faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appuyer sur définir l'image comme arrière-plan. Maintenant, l'image est notre arrière-plan, et nous pouvons continuer et la modifier à nouveau. Effectuons quelques réglages de base en diminuant, par exemple, toutes ces valeurs à diminuer, augmentant la saturation, en augmentant la teinte. Waouh. Ici, augmentez la saturation, non ? Et puis on passe à nouveau au flou, non ? Floutez toute l' intensité de l'image à cet endroit. Je pense que c'est parfait, non ? J'y retourne. Vous verrez que nous avons maintenant un arrière-plan flou avec un guide de tennis pour débutants, n'est-ce pas ? C'est donc un bon point de départ. Et si je voulais présenter un sujet à cette image ici ? C'est ce que nous allons faire en ce moment. Donc, deux manières d'aborder voulez-vous que vous soyez le sujet du thumbnal ou voulez-vous que quelqu'un d'autre soit le sujet d'un C'est à peu près la même approche dans les deux cas. Si tu veux toi-même, tu peux aller de l'avant et glisser-déposer une image de toi. Au Canada, exactement comme nous l'avons fait avec les clips de Capcat. Et laissez-moi voir, en fait, si je peux le faire avec une image de moi, n'est-ce pas ? Donc, voici une image de moi-même. Je le fais glisser et déposer sur, encore une fois, cette page. Je fais donc glisser l'image, je l'ai déposée ainsi que cette image de moi-même Hein ? C'est d' ailleurs une image très basique, prise avec un iPhone. Et laissez-moi vous montrer comment le transformer en une image de jeu que vous pouvez utiliser dans un Samio, n'est-ce pas ? Donc, tout d'abord, nous l'agrandissons. Deuxièmement, vous pouvez voir que ce titre se trouve au milieu de notre chemin, nous devons donc le modifier à un moment donné. Ça ne nous intéresse pas maintenant. Pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est cette incroyable chose dorée que nous pouvons appliquer avec Canva , en cliquant sur l'image Et en cliquant sur le logiciel de suppression d'arrière-plan. Cela vous fait gagner beaucoup de temps. Je ne peux même pas vous décrire à quel point la création de contenu et la création de vignettes sont devenues faciles vignettes sont devenues avec cet outil de suppression de symboles, qui permet de supprimer l'arrière-plan À l'époque, vous alliez image par image, zoomant sur votre image et en effectuant manuellement les tâches que vous ne vouliez pas Mais maintenant, regardez à quel point Capcat a réussi à supprimer l'arrière-plan de manière étonnante Capcat a réussi à supprimer l'arrière-plan de Et c'est moi ici. Hein ? Alors allez-y, cliquez sur cette image, cliquez sur Modifier, et vous pouvez commencer à ajuster cette image. Encore une fois, j'ai cliqué sur mon image, suis passé sur Modifier et je peux augmenter la luminosité, par exemple, je peux diminuer le contraste, augmenter les hautes lumières ou diminuer les hautes lumières, les ombres, exactement ce que nous avons fait avec l' arrière-plan, n'est-ce pas ? Alors c'est par exemple, n'est-ce pas cool ? Le fait que nous allons le faire. Changez également le vibrant. Je vais vous montrer une petite chose que je veux que vous gardiez à l'esprit en général dans les familles. Donc, dans les familles, vous allez probablement, la plupart du temps, danser entre un sujet et un texte Et en général, il y a un débat sur l'endroit où placer le texte et où placer le sujet. Par exemple, dois-je placer un sujet dans la partie gauche de l'écran et le texte dans la partie droite, n'est-ce pas ? Ou dois-je placer le texte dans la partie droite de l'écran sur la partie gauche de l'écran et le sujet dans la partie gauche, n'est-ce pas ? Les preuves ont montré qu' il est préférable de placer le texte sur le côté gauche de l'écran, n'est-ce pas ? Et votre sujet sur le côté droit de l'écran. Pourquoi ? Parce que l' œil humain est entraîné telle sorte qu'il lit les choses de gauche à droite. Donc, si vous voyez une miniature, la première chose que fait votre œil, c'est qu' il commence à lire de gauche à droite, et non de droite à gauche, À moins que vous ne veniez du Japon, je pense qu'en Asie, les gens lisent différemment d'une manière différente. Mais regarde ça. Il y a bien d'autres choses que nous pouvons appliquer au tumbil, n'est-ce pas, pour le rendre encore plus frais Par exemple, non ? Augmentons la police ici. Mets-le à la hauteur des yeux, guide de tennis, pour voir que tout cela a du sens. C'est juste une autre petite astuce pour vous faire savoir qu'en général, si tout est à la hauteur des yeux, vous voulez que votre texte soit à la hauteur des yeux Guide de tennis pour débutants, non ? Et jetez un œil à ça. Encore une fois, le but de ce cours de création de cotter est que vous puissiez utiliser ce que vous avez en tête et facilement grâce ces outils appliqués à votre contenu Par exemple, j'ai simplement pensé qu'une illustration d'un guide étape par étape serait une bonne chose pour le ventre ici. Je tiens à indiquer qu'il s'agit d'un guide étape par étape pour les débutants. Nous pourrions accéder aux éléments et taper étape par étape. Ensuite, nous passons aux graphiques et vous pouvez voir que ce sont, encore une fois, illustrations étape par étape, juste pour illustrer qu'il s'agit d'un processus étape par étape. Voyons ce qui nous convient le mieux. J'ai tout ça, donc un, deux, trois, voyons voir. Voyons voir. Voyons voir. J' aime bien ça, par exemple. Cela indique qu'il s'agit d'un guide étape par étape, mais cela ne me donne pas beaucoup de contraste par rapport à l'arrière-plan. Cela pourrait également être un guide étape par étape pour les débutants. Cela ressemble à un petit carnet, nous pourrions donc l'utiliser. pourrait également nous être utile. Nous pourrions donc l'utiliser par exemple. J'aime bien ça. J'aime bien cette illustration, non ? Et nous pouvons peut-être aussi changer un peu le contexte. Encore une fois, je pense en temps réel, non ? Cela pourrait changer un peu le contexte. C'est donc plus contrasté. J'aime bien ça. D'accord, améliorez encore les choses et jetez-y un coup d'œil maintenant. Je vais vous présenter un nouveau concept maintenant, d'accord ? Et c'est le concept des couches dans la miniature. Les miniatures ont généralement des couches différentes tout comme les vidéos ont différentes couches dans Nous avons discuté des différentes couches de vidéos dans Capcat Vous pouvez voir, par exemple, que cette nouveauté que j'ai ajoutée, cette nouvelle conception graphique, se superpose à moi sur le sujet Et si je voulais vraiment que je superpose ce design graphique ? Comment puis-je le faire ? Je clique avec le bouton droit n'importe où sur mon écran, n'est-ce pas ? En été, si on clique n'importe où sur mon écran, je passe à la couche, n' est-ce pas ? Afficher les couches. Et maintenant, dans cette partie de la partie gauche de l'écran, j'ai toutes les différentes couches. Disons, par exemple, que je ne veux pas que quelque chose me chevauche, moi le sujet, glissez et déposez cette couche au-dessus de tout. Et regardez, vérifiez quand je vais le faire. Qu'est-ce qui va se passer ici, en le faisant glisser-déposer, en le déposant, et vous pouvez voir que je superpose maintenant Donc, si je fais glisser mon sujet, je superpose tout. Comment ai-je fait cela ? Encore une fois, j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris pour superposer, afficher les couches, et je peux faire glisser n'importe quoi où je veux Et vous pouvez voir que c'est ineffaçable parce que c' est l'arrière-plan Nous l'avons défini comme arrière-plan. Et nous détachons réellement l'image de l'arrière-plan si vous le souhaitez, est-ce pas ? Et nous pouvons le régler où nous voulons. Mais pour le moment, cela fonctionne. Maintenant, nous pouvons le rendre encore plus grand, car encore une fois, nous le superposons. Juste ici. Guide de tennis pour débutants. C'est la première miniature, non ? Et voyons maintenant, pour intriguer encore plus le spectateur, je peux le faire. Je peux copier, et je veux ajouter des choses à peu près dans 01.2 0.3 Alors ajoutez ceci, collez-le. Vous pouvez voir que je peux le diminuer juste pour écrire des choses. OK ? Donc un, par exemple, non ? Jeu de jambes. Très bien, copiez-collez. Je veux que tu penses intelligemment. Nous ne devrions pas aller ici et trouver un nouveau titre à chaque fois, n'est-ce pas ? Nous l'avons trouvé, et nous l'avons déjà trouvé Nous copier/coller, copier/coller, copier-coller. Chaussures de jeu de jambes, par exemple, jeu de jambes, d'accord, coup droit, service OK, des trucs très basiques. Guide de tennis pour débutants. Vous pouvez également changer la couleur si vous le souhaitez pour les débutants. Mais en général, j'aime bien le Samal. J'aime bien le Samuel. Maintenant, laissez-moi vous montrer ici, si vous n'êtes pas épuisé, comment ajouter une nouvelle couche, disons, d' engagement dans vos doigts. Ce que nous aimons dans la vidéographie, les appareils photo en général et la photographie, c'est la profondeur La profondeur donne du caractère à votre image. La profondeur ajoute du caractère à votre vidéo. C'est pourquoi nous avons les lumières de fond, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous avons cette lampe ici, la lampe de remplissage, le kilt, et tout ça C'est pourquoi nous utilisons un objectif, par exemple, pour brouiller mon arrière-plan, car les gens aiment la profondeur Et dans ces tumultes que nous sommes en train de créer, il est difficile d'ajouter de la profondeur, n'est-ce pas, parce que tout est artificiel, n'est-ce pas ? L'arrière-plan est artificiel, les avant-plans artificiels, le sujet est artificiel, non ? Maintenant, quand je parle de profondeur, d'ailleurs, je fais référence à la séparation, à séparation visuelle entre la partie clé de l'image, qui est le sujet, l'arrière-plan et le premier plan, n'est-ce pas ? Nous avons donc notre sujet. Ce n'est pas le cas. C'est comme si c'était focalisé. C'est pointu. Et qu'avons-nous fait ensuite ? Nous avons séparé le sujet principal par un arrière-plan en floutant l'arrière-plan Permettez-moi de flouter l'arrière-plan pour vous montrer ce que je veux dire. Et si on effaçait l'arrière-plan ? Intensité nulle ? Tu aimes le Samel maintenant Ce n'est pas mal, mais il n'y a pas séparation entre notre sujet et l'arrière-plan. Réintroduisons donc la séparation. C'est mieux, non ? Comparé à cela, c'est mieux. Une autre façon d'ajouter plus de séparation consiste à introduire le premier plan dans l'image, n'est-ce pas ? Et ils ont brouillé le premier plan, ce qui est encore plus important. Hé, le premier plan contient des éléments assez flous, n'est-ce pas, qui séparent encore plus le sujet de l' arrière-plan et du thème principal C'est donc le thème principal de l'image, par exemple. Encore une fois, cette illustration, ce titre, ce titre. Nous voulons que l'accent soit mis sur ces points. C'est également le thème principal, dont nous sommes évidemment le sujet. Et puis il y a le fond, qui est flou. Comment ajouter un premier plan ? Je veux que tu passes à Elements. Et dans les éléments, je veux que vous saisissiez ici, à droite, ombre blanche. Et dans les graphismes, vous verrez ces ombres blanches. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans l'enregistrement d'écran. Mais si je trouve l'une d'entre elles, vous verrez que maintenant, au milieu de mon écran, j'ai une ombre blanche, et cette ombre, mesdames et messieurs, agira une fois de plus comme une couche floue sur notre image Nous n'ajoutons pas ces ombres blanches au milieu de notre image, et nous ne les réduisons pas. Nous ne voulons pas de petites ombres blanches car elles ressemblent à des cercles, non ? Nous voulons qu'ils soient grands, agrandissez cette ombre blanche. C'est une protection pour toi Et déplacez-le dans le coin, à droite de votre image dans le coin, dans le coin juste ici. Nous voulons donc simplement que quelques petites parties de cette ombre blanche apparaissent dans la partie inférieure gauche de l'écran Nous pouvons également le faire en haut à droite de l'écran, ici même. Et vous ajoutez une ombre blanche dans une partie de votre écran ici, vous la copiez, la collez, n'est-ce pas ? C'est ce que j'ai fait. Commandez C, Commandez V et vous en ajoutez une autre exactement dans la partie opposée de l'écran où vous avez ajouté la première ombre blanche, n'est-ce pas ? C'est ça. C'est tellement simple, mais croyez-moi, cela fait une énorme différence, non ? Alors, que faisons-nous ? Nous avons ajouté une ombre blanche en haut gauche et une ombre blanche en bas à droite. Et c'est ainsi que nous avons créé ce thumel ici. Maintenant, il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez réellement faire. Par exemple, supposons que je souhaite que cette partie du guide de tennis pour débutants sorte encore plus du lot . Je pourrais aller ici, je peux rechercher un rectangle, non ? Et vous pouvez avoir tous ces rectangles. Par exemple, ce rectangle pourrait fonctionner, et j' ai ce rectangle. Je peux le réduire. Ou un peu plus petit comme ça. Je peux l'adapter à la taille que je souhaite. Ce serait une bonne taille, non ? Et puis jetez un œil à ça. Cliquez avec le bouton droit sur Couche, affichez les couches et déplacez-le en dessous de tout ici. Voici comment nous avons simplement ajouté un guide de tennis pour débutants dans cette boîte, et maintenant il est en quelque sorte séparé de l' arrière-plan et de tout le reste. Nous pouvons agrandir encore ce rectangle une fois que j'ai cliqué dessus. Vous pouvez le constater nous-mêmes, cela ne se superpose pas à nous car, encore une fois, nous nous sommes fixé le sujet du domaine comme dans les couches, en tant que plus grande couche Et maintenant, nous voulons séparer encore plus le tennis . Changeons la couleur. Vous pouvez aller ici et changer la couleur selon ce qui vous convient. Par exemple, ceci ou cela. C'est une bonne chose car c'est aussi une suggestion de couleur basée sur l'arrière-plan. Faites exactement la même chose pour les débutants, accord, allez-y, coloriez. Vous pouvez voir le changement, choisissez exactement la même couleur. C'est, par exemple, un pouce cool. Objectivement, c'est un bon coup de pouce. Vous pouvez à nouveau accéder à Modifier. Il n'y a pas d'arrêt. n'y a aucune limite quant à ce que Il n'y a aucune limite quant à ce que vous pouvez appliquer sur votre pouce Je voulais juste augmenter l'exemple de SarpNessf, en ce qui me concerne. C'est ainsi que j'ai créé une miniature. Maintenant, de la même manière, je veux que vous créiez une miniature Essayez d'appliquer autant d'astuces que celles que nous avons mentionnées dans le speed ici, et je vous promets que ce que je veux, c'est simplement que vous échouiez. Je veux que tu échoues. Je veux que tu continues d' essayer et d'échouer, d'essayer et d'échouer. Ce n'est pas quelque chose que j'ai compris en un jour. Il m'a fallu plusieurs années d'essais et d'erreurs pour être capable de convertir ce que j'ai en tête en miniature et de garder à l'esprit que c'est lui qui sera créé pour le pouce Je l'ai fait du plus profond de ma tête lors d'une démonstration en direct juste pour vous montrer les différents effets de Canva C'est vrai. Il s'agit, encore une fois, d'un thumel que nous avons créé en direct. Dans la prochaine leçon, nous allons détailler certaines des miniatures que je suis très fier d'avoir créées, et que j'ai en fait passé des heures à créer dans le logiciel Nous allons donc les décomposer dans la prochaine leçon. Encore une fois, vous trouvez une inspiration plus créative quant apparence de votre pouce et à la manière dont vous pouvez manipuler, encore une fois, vos vignettes dans Canva Vous trouverez donc plus d' informations à ce sujet dans la leçon qui va suivre dans les carrés. 30. Analyser et améliorer vos vignettes: J'espère que vous n'êtes pas submergé par la vidéo précédente, la leçon précédente sur les partitions. Et encore une fois, nous avons beaucoup abordé dans la leçon précédente, n'est-ce pas ? Nous avons donc abordé la présentation de base de Canva, puis les outils, comment accéder à l'onglet des éléments, comment trouver les différents éléments pour votre miniature Ensuite, nous avons commencé par créer des Tumbils sans sujet. Nous avons donc ajouté le fond. Encore une fois, nous avons expliqué comment flouter l'arrière-plan, comment ajouter des titres, tout ça, non ? Ensuite, nous avons introduit un sujet dans la miniature. Nous avons parlé des couches. Nous avons parlé de profondeur, à droite, d'ajout de premier plan, d'ajout d'arrière-plan, d' ajout d'un arrière-plan à votre titre afin qu'il soit séparé de l' arrière-plan de la miniature Encore une fois, il y a beaucoup de choses dont nous avons parlé dans la leçon précédente, n'est-ce pas ? Le point essentiel que je voulais que vous retiriez de la leçon précédente est que je veux que vous expérimentiez. Je veux que tu sortes, que tu ouvres Canva, en fait, et que tu commences à modifier les vignettes, c'est vrai, que tu modifies tes vignettes, C'est la seule façon pour toi d'apprendre, non ? Vous avez maintenant les ensembles de données. Vous avez des conseils généraux sur la manière d'aborder cette question. Je veux que vous ouvriez Canva vous-même et que vous ouvriez n'importe quel logiciel de conception de pouces que vous possédez et que vous commenciez à travailler essayer et à échouer, essayer et à échouer, jusqu'à ce que cela vous vienne à l'esprit, et vous deviendrez alors un meilleur éditeur de vignettes C'est le seul moyen de progresser. Les mêmes choses s'appliquent exactement au montage vidéo, non ? Vous pouvez regarder autant de cours que vous le souhaitez. Vous pouvez regarder autant de guides que vous le souhaitez. Si vous n'ouvrez pas vous-même le logiciel de montage vidéo , si vous ne commencez pas vous-même à éditer des cours, vous n'aimerez pas faire de progrès substantiels. Maintenant, dans cette leçon, nous allons passer en revue certaines des familles que j'ai créées, et ce sont des tumils différents pour différents types de vidéos et différents types de cours que j'ai créés et qui ont connu un grand Nous allons analyser pourquoi ils ont du succès, n'est-ce pas ? Et encore une fois, quelques idées générales derrière ces vignettes, Ce sera une leçon très éducative et très instructive pour vous. Alors restez dans les parages. Permettez-moi de vous montrer cinq de mes pouces personnels et de vous expliquer pourquoi ils fonctionnent Voici donc le premier Tumbil et c'est une miniature pour une liste rapide que j'ai créée, n'est-ce Tumbil et c'est une miniature pour une liste rapide que j'ai créée Pour l'un de mes cours sur l'IA. Il s'agit d'un cours d'IA dans lequel je propose aux gens d'acheter gratuitement, en fait, une liste rapide. Et d'ailleurs, vous pouvez également accéder à ce cours depuis mon profil ici, non ? Et il s'agit d'une liste rapide de messages marketing basés sur l'IA. Maintenant, c'est une miniature très réussie. Cette miniature a rendu cette liste rapide très, très célèbre, Il a été déchargé plus de 500 fois, je pense, ce qui est beaucoup, ce qui est beaucoup, étant donné qu'il ne s'agit que d'une liste récapitulative provenant d'un cours, n'est-ce pas ? Et vous pouvez probablement comprendre pourquoi cela a été un grand succès. La première chose que je veux que vous sachiez ici, et il est très important que vous sachiez, c'est que les couleurs cette image sont très synchronisées Qu'est-ce que je veux dire par là, non ? Découpons-le. Nous avons l'arrière-plan, qui est cet incroyable arrière-plan au look futuriste Nous avons le sujet, qui en l'occurrence est le titre, car tout mène à l'IA. C'est la première chose que vous voyez lorsque vous ouvrez et que vous voyez le stubnil La première chose que vous voyez, c'est chaque ligne directrice ici, vous pouvez voir qu'elle va à cette IA. Donc, votre I se limite à l'IA, donc vous savez que tout tourne autour de l' IA et ensuite de problèmes de marketing. Et pour rendre les choses encore meilleures, j'ai ajouté ici cette écriture artificielle , que j'ai d'ailleurs trouvée ici Si vous tapez AI hand, graphics ou photos. Je pense que c'était des photos. C'est l'une de ces mains ici. Je ne le trouve pas exactement Robot Hand. Je pense que c'était AI Hand, quelque chose comme ça. Je peux garantir que je l'ai acheté à Camathough, non ? Laisse-moi clore ça. OK, ça va fermer plus tard. C'est bon OK. J'ai donc trouvé cette main à partir de modèles ici. Tout a d' ailleurs été fait dans Canva. Je n'ai donc rien importé de mon ordinateur. Tout a été fait dans Canva. IA a donc exactement la même couleur avec ces lignes ou au moins une couleur similaire. Vous pouvez voir que cela a réellement un effet, qui est cet effet néon, n'est-ce pas ? Parce que encore une fois, cela dégage une ambiance néon futuriste. Et en ce qui concerne les instructions marketing, vous pouvez voir que la couleur des instructions marketing est très similaire à la couleur de la main, Cela n'a pas été fait intentionnellement. Cela a été fait intentionnellement. Encore une fois, cette couleur correspond à la couleur de la main du robot. Cette couleur de l'IA correspond la couleur de ces quadrillages qui sont des lignes directrices qui mènent l'œil du spectateur directement sur le thème principal. C'est pourquoi le Samnil a connu un tel succès, car il concrétise immédiatement ses promesses Il s'agit d'une miniature d'une invite marketing basée sur l'IA. C'est ce à quoi vous aurez accès si vous cliquez sur le Stumnil, n'est-ce pas ? Et encore une fois, vous avez des couleurs assorties et une géométrie étonnante, représentation de ce dont nous parlons Vous pouvez donc voir que ces premières lignes mènent au thème du domaine, qui est le titre, et vous avez également cette main, qui ne fait qu'ajouter à l'image, n'est-ce pas ? Parce que c'est comme si je t'offrais cette main humanoïde, ces bals d'IA. Et c'est pour cela que ce Samal a connu un tel succès. Passons maintenant à la deuxième famille, qui est complètement différente de ce timbre. C'est une famille contenant l'une des vidéos les plus célèbres que j'ai sur ma chaîne YouTube personnelle, qui, d'ailleurs, n'est pas si grande que ça J'ai une chaîne avec 150 000 abonnés et une autre chaîne, sur laquelle je parle de sujets très spécialisés, commerciaux en ligne très spécialisés. C'est en fait l'une des vidéos les plus réussies que j'ai sur cette chaîne ici grâce à ce Fumil Alors, que voyons-nous dans ce Tumel ? Je pense que la vidéo s'appelait Comment transformer votre passion en profit ou comment transformer vos connaissances et votre expertise en profit, n'est-ce pas ? Thumil très, très simple. Cela a fonctionné pour différentes raisons. Tout d'abord, analysons le contexte. En arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai ce tableau blanc, ce tableau blanc fiable, que j'ai utilisé et utilisé dans plusieurs de mes que j'ai utilisé et utilisé dans plusieurs de cours Et honnêtement, cela ajoute simplement une couche de caractère à la vidéo. Vous pouvez voir que cela aurait pu être juste un arrière-plan normal, mais dans ce cas, il s'agit en fait d'un arrière-plan assez sophistiqué. Alors les gens se disent : Waouh. Il a un tableau blanc. Il a pris note certaines choses. C'est intéressant Il est bien informé. C'est le genre de choses qui, vous savez, pénètrent inconsciemment dans le cerveau des spectateurs lorsqu'ils voient ce contexte C'est ce qui se passe sur le côté gauche de l'écran, et vous pouvez voir que juste au-dessus l'arrière-plan dans lequel j'ai le tableau blanc, j'ai le mot passion Cela a également été fait intentionnellement parce que, encore une fois en arrière-plan, par exemple, vous pouvez voir que je suis passionnée et que tout le monde peut le noter. Tout le monde peut écrire des choses, non ? Et ce sont leurs passions, par exemple. Et puis, symétriquement, j'ai cette petite flèche juste là ou une grosse flèche qui se déplace Et dans la partie profit de l'écran, j'ai un ordinateur avec un graphique en croissance exponentielle Encore une fois, de la passion, du mot blanc, de la prise de notes au profit commerce en ligne ou du graphique en croissance exponentielle Et au milieu, moi, c'est vrai, c'est l'homme qui va vous présenter ce sujet. Vous pouvez voir que j'ai ajouté cette ombre blanche ici, vrai, juste pour souligner la passion et le profit. Et tout est également extrêmement géométrique. Donc, exactement au milieu du cadre, vous pouvez voir que moi, le sujet, je porte mes écouteurs parce que, encore une fois, c'est un canot de commerce en ligne, n'est-ce pas ? Je suis donc au milieu d'un cadre avec les écouteurs. Alors, sur le bon côté, il y a la passion. Sur le côté gauche, nous avons des bénéfices. Et il en va de même pour la passion et le profit liés à la recherche, à la rédaction de scripts et à tout ce qui a trait à la création d'une entreprise en ligne Encore une fois, ce tamel a l'air simple, mais ce n'est pas simple. C'était bien pensé, et c'est pourquoi il a connu un tel succès, n'est-ce pas ? Passons au tamal suivant. Et c'est ce tamel ici. Maintenant, cette miniature provient d'un de mes cours, master class sur le personal branding Et encore une fois, une miniature complètement différente d'une miniature YouTube Dans ce cours, vous pouvez voir que j' ai le mot «   branding » derrière moi. Donc, si je vais ici et que je clique sur couche, vous pouvez voir que vous avez toutes ces différentes couches. Et encore une fois, l'image de marque derrière moi. Donc, si je déplace ceci par exemple ici, vous pouvez voir que l'image de marque est désormais au-dessus de moi, mais je veux que l'image de marque soit derrière moi. Encore une fois, j'ai une image de marque derrière moi et moi, le sujet de ce cours, le professeur de ce cours au milieu du cadre ayant mes mains comme ça, n'est-ce pas ? Cela signifie que je suis l'instructeur. Je connais l'image de marque, ce que j'ai fait ici et ce qui a fait le succès de cette miniature, mis à part le fait que j'ai également ajouté une représentation calligraphique de la master class Vous savez donc qu' il s'agit d'une master class et qu'il ne s'agit pas d'un petit cours. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai complètement désaturé mon image. J'ai donc complètement retiré la couleur de moi-même, de mon image. Pourquoi ? Pour augmenter le contraste entre moi en arrière-plan, non ? Je voulais plus de séparation. Je voulais plus de profondeur, et j'y suis parvenue en désaturant complètement, n'est-ce pas, et en diminuant la couleur de mon sujet principal Alors, que se passe-t-il lorsque vous voyez cette image ? Vous voyez une photo de héros, c'est ce qu'on appelle une photo de héros, une photo du sujet se trouvant au milieu du cadre et toute l'attention le sujet, n'est-ce pas ? Et derrière, avec de grandes lettres blanches et audacieuses, le mot « branding », puis une masterclass sur la calligraphie Le samnel sort du lot et je voulais que ce tamail sorte du lot Et je me suis retrouvé sur les épaules de géants, de géants, c'est-à-dire d'anciens tumnails qui ont connu le succès, est-ce pas, en utilisant cette grille que nous avons également utilisée dans le premier tumnil Donc, si vous faites attention, le même arrière-plan se trouve exactement dans ce tumnail et ce tumnail C'est une grille. Je ne sais pas si tu peux le voir. Peut-être que je les déplace ici. Vous pouvez donc voir la grille en arrière-plan, n'est-ce pas ? Cette grille est un dénominateur commun tamel et au samel, n'est-ce pas Encore une fois, j'utilise la famille que je connais et qui a connu le succès, la grille, et ce que la grille fait peu près, elle ajoute simplement des lignes de début C'est ce qu'on appelle des lignes directrices. En photographie, ces lignes ici, cette ligne, cette ligne, cette ligne, cette ligne, ces lignes juste là qui amènent l'œil du spectateur sur le sujet de la famille. Le sujet, c'est moi dans ce cas. Ce cours de branding que j'ai créé a donc été très réussi cours de branding que j'ai . Passons à la suivante. C'est ici que j'ai ajouté le cachet pour vous montrer que vous n'avez pas toujours besoin d'un sujet pour vos vignettes Par exemple, ce Tamoul, disons qu'il avait un sujet, je veux dire, il n'avait pas de sujet physique, mais ce titre était le sujet du Stamo Ce Tamoul, d'accord, j' avais évidemment moi-même comme sujet. Dans le Stamil, encore une fois, j' avais évidemment moi-même comme sujet, mais dans ce tamoul ici même, n'est-ce pas Je n'avais rien comme sujet. C'était une miniature très simple, et c'était une vidéo très réussie que j'ai mise en ligne sur YouTube C'est très simple, lorsque les gens regardent ce Tam Nil, ils comprennent tout d'abord le concept principal de cette vidéo, qui est d'inciter des étrangers à acheter vos affaires C'est très simple. Je l'ai littéralement mentionné en lettres élogieuses J'utilise des lettres lumineuses pour essayer séparer ce que je dis dans ce titre de l'arrière-plan, et cela a fonctionné parce que si je retire le papier brillant, les lettres, vous pouvez voir que ce n' est tout simplement pas la même chose Donc sans avec, je pense que c'est mieux avec. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris une capture d' écran d'une démonstration en arrière-plan, vous verrez une capture d'écran d' une démonstration, une démonstration en direct que j'ai faite dans, à droite, cette vidéo. J'en ai fait une capture d'écran parce que j' aime son apparence, non ? Et j'ai brouillé l'arrière-plan. Encore une fois, ce flou d' arrière-plan est quelque chose que j'aime beaucoup faire dans mes vignettes et je l'ai appliqué à la plupart de mes vignettes Et j'aime beaucoup brouiller l'arrière-plan. Alors, qu'est-ce que les gens comprennent ? Quelle est la promesse que je fais avec ce ventre ici ? Eh bien, la première promesse est que je vais vous montrer comment amener des étrangers à acheter vos affaires. La deuxième promesse est qu'il s'agira d' une vidéo démonstrative sophistiquée Ce n'est pas que je vais parler à une caméra. Je vais te montrer des trucs. J'ai toutes ces illustrations. Vous pouvez voir l'entonnoir que les gens voient en arrière-plan avec le mot « étrangers » Je n'ai pas trop brouillé les choses parce que je voulais que les gens voient le mot «   étrangers » ici puis qu'ils entrent dans cet entonnoir et en ressortent comme quelque chose qu'ils peuvent vraiment lire, C'était important pour moi car cela ajoute de la question aux spectateurs. Qu'arrive-t-il aux étrangers lorsqu' ils entrent dans cet entonnoir, n'est-ce pas ? La dernière chose que vous n' avez peut-être pas encore vérifiée et réalisée , c'est que j'ai également ajouté le logo de mon entreprise de conseil ici. Voici donc le logo de mon entreprise de conseil, et les gens qui le consultent savent qu'il s'agit en fait d'un didacticiel légitime Il s'agit d'un tutoriel sous l' égide d'une entreprise, et ce n'est pas un tutoriel aléatoire. Et si je passe aux éléments, je pourrais notamment accéder à White Shadow right et ajouter une ombre blanche sous le logo de mon entreprise ou ici, par exemple, n'est-ce pas ? Et puis, non, désolée. Faites-le un peu plus grand ici. Bien, puis passez à la couche. C'est quelque chose que j'aurais pu faire, mais je n'y avais pas pensé ici. C'est donc ainsi que je ferais savoir aux gens que cela fait partie de mon entreprise. Je veux juste ajouter un contraste entre le logo de mon entreprise et l'arrière-plan. Je pense que sans, par exemple, cela ressemblerait à ça. Et ça ressemble à ça. Je pense que cela ajoute simplement une nouvelle couche, juste un moyen de séparer ce sujet, qui est un sujet en arrière-plan. Je l'ai juste fait avec une petite ombre blanche, non ? Et encore une fois, ces tanils ont bien sûr donné de bons résultats, mais ils pourraient toujours être meilleurs Ce sont des échecs qui ont fonctionné pour moi, et ils fonctionneraient si vous les appliquiez également. Encore une fois, c'est mieux que parfait. Et nous aimons dire que le plus grand, disons, le plus grand ennemi du bien est le meilleur. Il y a donc toujours quelque chose à perfectionner dans les miniatures. Il s'agit de la dernière miniature que nous allons analyser Très simple, très simple. Il m'a fallu quelques minutes pour le créer, mais c'était en fait l'un des tumbails les plus performants que j'ai jamais créés, Pourquoi ? Encore une fois, la théorie des couleurs reste la même. Le fait que les couleurs soient récurrentes et que je n'utilise pas 1 million de couleurs différentes dans ma miniature Je colle deux couleurs et je m' en tiens à elles, par exemple, une couleur. Vous pouvez le voir dans la main et dans le titre, couleur deux, rose ici et ici. C'est ça. Colorez, encore une fois, les logos de Canva Nous avons du bleu clair, disons du violet clair, et les mêmes couleurs entourent exactement le pouce. Nous avons du bleu clair, du violet clair, du violet clair ici, du bleu clair en arrière-plan, non ? Et c'est la même chose qui me sous-tend en tant que sujet. J'ai donc pris une photo de moi. Je l'ai ajouté en tant que sujet, dans la partie droite de l'écran. Dans la partie gauche de l'écran, j'ai ajouté le logo de Canva Il s'agit, encore une fois, d'une miniature d' une master class Canva que j'ai créée Encore une fois, sur le côté droit de l' écran, je me suis ajoutée. côté gauche de l'écran, j'ai ajouté le logo de Canva, et c'est tout, non ? Enfin lorsque vous ajoutez des logos à vos vignettes, je dois vous donner un petit conseil : vous pouvez également ajouter ces effets brillants Vérifiez donc à quoi ressemblerait le logo sans lui. D'accord, ce n'est pas mal, mais ça pourrait être mieux, et avec ça, ça brille, C'est donc un petit conseil que je dois vous donner. Chaque fois que vous ajoutez des logos de logiciels et d'objets que les gens savent reconnaître à l'œil nu, par exemple, lorsqu'une personne souhaite s'inscrire à une sorte de master class , elle reconnaît le logo VA avec son Si vous le faites briller, cela ajoutera simplement une autre couche de fraîcheur à votre miniature C'est donc ce que j' aime faire lorsque j'ajoute des logos à ma miniature. Hein ? Donc, mesdames et messieurs, cette vidéo est le dernier volet du module de vignettes des partitions Maintenant, nous avons longuement discuté des thumils. Je vous ai montré comment créer des vignettes. Nous avons discuté de la théorie qui sous-tend les vignettes. Enfin, nous avons lancé Canva, et je vous ai montré comment créer des miniatures, par exemple, une par une, et, bien sûr, certaines de mes miniatures qui ont eu du succès et pourquoi elles ont été couronnées de succès Maintenant, pour avoir une idée circulaire de la manière d'inciter les internautes à cliquer sur une vidéo et de la manière de les impliquer tout au long du processus, il est temps de parler il est temps de parler des mécanismes de mise en ligne de vidéos, et de la manière de passer au niveau supérieur avec votre contenu Dans les prochains modules des scores, nous allons donc discuter de l'analytique, manière de mesurer votre succès, manière de savoir si vous êtes sur la bonne voie et de la manière de savoir si vous devez changer les choses. Et à venir, comment apporter encore plus de valeur à vos clients et potentiellement transformer contenu en une activité intéressante dans laquelle vous pouvez simplement apporter de la valeur aux personnes que vous aimez dans le monde entier, et elles et vous serez rémunérés en fonction de la valeur que vous offrez rémunérés en fonction , n'est-ce pas ? Vous trouverez donc plus d'informations à ce sujet dans les modules à venir dans les scores. 31. Analyser et améliorer vos vignettes: Un bon vieux dicton qui dit que si vous voulez améliorer quelque chose, vous devez le mesurer. Et je suis vraiment d'accord avec ce concept, non ? Si vous voulez améliorer quelque chose, vous devez trouver un moyen de le mesurer afin de comprendre si vous le faites correctement et si vous le faites mal. Et si vous prenez des mesures, dans n'importe quel domaine de la vie, cela pourrait être une activité commerciale. Il peut s'agir d'une création de contenu. Cela pourrait être dû à la qualité du sommeil. Cela pourrait être de l'entraînement, de l'exercice, non ? Toutes ces choses. Et si vous parvenez à collecter des données dans votre vie quotidienne partir de tout ce que vous mesurez, vous avez également la possibilité de comparer vos données avec d'autres données historiques de la même catégorie que les vôtres, n'est-ce pas ? Par exemple, je cours un cinq kilomètres, disons que je cours 5 kilomètres, n'est-ce pas, et je commence à le mesurer, non ? À quelle vitesse puis-je courir 5 kilomètres ? Est-ce que c'est 20 minutes ? Est-ce que c'est 30 minutes ? Est-ce que c'est 40 minutes ? Ainsi, une fois que j'ai mes données, je peux les comparer à celles d'autres personnes. Quel est le temps moyen qu'il faut à une personne pour courir 5 kilomètres, n'est-ce pas ? Alors je vois que c'est, par exemple, 30 minutes, et je vois si je cours plus lentement que 30 minutes ou plus vite que 30 minutes. Maintenant, où est-ce que je veux conclure avec cela ? Nous avons discuté de presque tout ce qui concerne le contenu, n'est-ce pas ? Je n'ai pas besoin de récapituler ce dont nous avons discuté, je l'ai fait à de nombreuses reprises, mais nous avons une compréhension circulaire de ce qu'il faut pour créer du ce qu'il faut pour créer contenu et de la manière de créer du contenu Comment savoir si notre contenu est bon, n'est-ce pas ? Ou comment savoir si notre contenu est mauvais, s'il n'est pas bon, s'il ne trouve pas d'écho auprès des bonnes personnes, s'il n'atteint pas les bonnes personnes Nous savons qu' avec les outils d'analyse, directement sur les réseaux sociaux, tout cela va entraîner une explosion de notre contenu Ici dans le dernier module du cours, nous allons discuter de l' analyse des performances de nos vidéos. Et plus précisément, nous allons nous plonger dans un outil incroyable , YouTube Analytics. Au sein de l'école d'analyse YouTube, je vais exposer pour la première fois. En fait, pour la toute première fois en ligne, je vais vous dévoiler la toute première fois en ligne, les statistiques d'une de mes chaînes qui compte 155 000 abonnés, n'est-ce pas ? C'est un très grand public, non ? J'ai mis en ligne environ 12 vidéos sur cette chaîne, donc je n'ai pas vraiment consacré beaucoup de temps et d'énergie à cette chaîne Cela a été un énorme succès, non ? Avec seulement 12 vidéos, cette chaîne a atteint 150 000 abonnés. Il a accueilli en moyenne environ 200 abonnés par jour au cours des quatre dernières années Hein ? Et je vais vous montrer exactement les indicateurs de performance clés de ce que je regarde lorsque je consulte les analyses de cette chaîne, n'est-ce pas ? Nous allons encore une fois faire un tour d'horizon circulaire de la fonctionnalité d'analyse de YouTube. Et croyez-moi, il existe de nombreux paramètres et éléments différents que vous pouvez examiner dans l'outil d'analyse, mais je ne veux pas que vous soyez submergé. Je ne suis pas un expert fou dans l'analyse des performances de mes vidéos YouTube, mais je sais exactement quels chiffres je dois rechercher et ce que je dois rechercher . Une fois de plus, je consulte la section d' analyse YouTube de mes Bienvenue donc dans la petite partie des partitions. Commençons cette fête. Voici donc à nouveau la partie analytique de l'analyse des canaux. Une fois que vous aurez saisi YouTube Analytics, vous accéderez probablement au tableau de bord. Et c'est votre tableau de bord, n'est-ce pas ? Avant de passer à la partie analytique, laissez-moi vous montrer ce qui se passe dans le tableau de bord. Ma chaîne traite donc de la chirurgie cardiaque. Donc tu le sais peut-être. Je suis également médecin. Je m'intéresse vraiment à la chirurgie cardiaque, non ? Et cette chaîne traite de la chirurgie cardiaque. Maintenant, que voyons-nous lorsque nous entrons dans le tableau de bord d'une vidéo, directement sur YouTube, d' une chaîne sur YouTube, dans la section d'analyse ? La première chose que vous pouvez voir, c'est la performance de votre dernière vidéo, n'est-ce pas ? Donc, la dernière performance vidéo. La dernière vidéo que nous avons mise en ligne s'intitule Open Heart Surgery through the eyes of a patient, n'est-ce pas ? Il a un score de trois sur dix, il classe donc vos vidéos en fonction de leurs performances, comme vous pouvez le constater au cours des 215 premiers jours et 23 heures. Encore une fois, j'ai mis en ligne cette vidéo. 250 jours maintenant, non ? Et il compare les performances de cette vidéo au cours des 215 premiers jours à celles des dix autres vidéos que j'ai mises en ligne. Vous pouvez donc voir qu'il se classe numéro trois sur dix. Ma vidéo la plus populaire au cours des 215 premiers jours était celle-ci, qui portait la chirurgie à cœur ouvert, le remplacement de la valve artique, par exemple, réalisée par un étudiant en médecine, et elle a été visionnée près de 300 000 fois au cours des 215 premiers Maintenant, cette vidéo est un peu plus lente. C'est trois sur dix, c'est bon. La deuxième chose que vous pouvez voir est le taux de clics par impression. Nous avons discuté du CDR, du taux de clics, non ? Quel est donc le pourcentage de personnes qui voient la famille cliquer dessus ? Nous avons vu le pourcentage de clics atteint par Iman Gazi C'était environ 4 %, vous pouvez voir que dans mon cas, c'est 6 %. Et c'est parce que c'est un titre très captivant. C'est une famille incroyable, et elle fonctionne parfaitement. Enfin, vous voyez la durée moyenne de visionnage. Alors, combien de minutes une personne passe en moyenne à regarder cette vidéo ? La réponse est 3 minutes et 36 secondes, non ? Et vous n'avez qu' un petit aperçu de ce qui se passe dans votre vidéo. Si vous souhaitez plus d'informations à ce sujet, vous pouvez cliquer sur Accéder à l'analyse vidéo et cela vous dirigera vers une autre page dont nous allons discuter dans une seconde Quelle est la deuxième chose que nous voyons ici ? Après la dernière performance vidéo, vous pouvez voir les paroles de la chaîne Alors, que se passe-t-il au sein de votre chaîne ? Et cela vous donne un résumé des 28 derniers jours, non ? Il est très important que tu le saches. Voici un résumé des 20 derniers jours sur ma chaîne. Vous pouvez donc voir que j'ai eu 5 000 abonnés au cours des 20 derniers jours, n'est-ce pas ? J'ai donc maintenant 155 000 abonnés, 558. Hein ? Il me donne les points de vue que j'ai obtenus au cours des 28 derniers jours. Dans ce cas, j'ai obtenu 537 000 vues au cours des 28 derniers jours. Combien de watts et combien de watts ? De plus, 30 000 heures de mes vidéos ont été consommées au cours des 28 derniers jours. Et quelles ont été mes meilleures vidéos ? Au cours des dernières 48 heures. Vous pouvez constater que la meilleure vidéo que j'ai vue au cours des dernières 48 heures a été visionnée 18 000 fois. Elle s'intitule « chirurgie cardiaque dominante, remplacement de racine et de la valve artique C'est bon En faisant défiler l'écran vers le bas, cela ne nous intéresse pas C'est l'actualité, le créateur, Insider. Je ne m'intéresse jamais à ce genre de choses. Ce sont les derniers commentaires, les derniers commentaires que nous avons reçus sur la chaîne et les derniers abonnés. En général, depuis le tableau de bord, vous vous intéressez uniquement à cette page et à cette page, n'est-ce pas ? Cette fenêtre et cette fenêtre, les dernières performances vidéo et les analyses des chaînes. Maintenant, la prochaine partie qu'il va analyser est le contenu. Si je passe au contenu, vous verrez mes différentes vidéos. Hein ? Et que peut-on y voir ? Tout d'abord, si nous cliquons sur le contenu, nous pouvons voir les vidéos. Des shorts, non ? Publications en direct, playlists, podcasts, promotions. Qu'est-ce que ça t'a apporté ? À peu près, nous ne téléchargeons que des vidéos. Je n'ai jamais mis en ligne de court-métrage. Je n'ai jamais diffusé en direct. Je n'ai jamais publié de post sur cette chaîne, uniquement des vidéos. Ce que vous pouvez faire sur la page de contenu de YouTube Analytics, c'est donc la page de contenu de YouTube Analytics, c'est tout d' abord vérifier la visibilité de vos vidéos. Donc, dans mon cas, mes vidéos sont limite d' âge car il s'agit évidemment de contenu médical. Donc c'est comme s'il fallait avoir plus de 18 ans pour voir ça, il fallait être adulte pour le voir. Et vous pouvez également consulter l' état de monétisation de vos vidéos. Aucune de mes vidéos n'est donc éligible à la monétisation, car, encore une fois, il s'agit de contenu médical Seule cette vidéo, qui est une interview, peut être monétisée, Ensuite, nous avons obtenu certaines restrictions, certaines restrictions de droits d'auteur. Toutes les restrictions que vous avez dans vos vidéos seront affichées ici. Et c'est marrant que mon contenu soit soumis à autant de restrictions et de filtres et qu'il ait encore atteint une audience incroyable YouTube m'a en fait envoyé un bouton de lecture pour mes efforts, ce qui est complètement insensé Enfin, vous pouvez voir quand la vidéo a été publiée, nombre de vues qu'elle a accumulées, nombre de commentaires qu'elle a accumulés et le ratio aime/aversion Ainsi, par exemple, cette vidéo a un ratio « J'aime et n'aime pas » de 98 %. Cette vidéo a une note de 99 %. La vidéo en contient 96 %, vous pouvez donc voir que les vidéos sont très, très bien attendues. Si vous cliquez sur ce bouton ici, vous pouvez sélectionner toutes vos vidéos et modifier la vidéo. Ainsi, par exemple, vous pouvez modifier leur description. Vous pouvez modifier leurs tags, vous pouvez réduire leur visibilité, tout ça. Je ne veux pas m'embêter car, encore une fois, cette chaîne gagne 5 000 abonnés tous les 30 jours, donc nous ne cassons pas quelque chose qui fonctionne. Passons à la catégorie suivante, celle des analyses. L'analyse est la fenêtre qui vous tient le plus à cœur en tant que YouTubeur, en tant que concrétiseur Il s'agit de la fenêtre principale dont vous disposez pour comprendre les performances de votre chaîne. Maintenant, que voyons-nous sur cette page ? Cette page est très, très importante. La première chose que vous voyez est, tout d' abord, des commentaires de YouTube. Par exemple, si vous avez l'air bien, votre chaîne a reçu à peu près le même nombre de vues que d'habitude, n'est-ce pas ? Encore une fois, cela est mesuré au cours des 28 derniers jours. Vous pouvez le voir d'ici, non ? Au cours des 28 derniers jours, nous avons enregistré 537 000 vues. Nous avions 30 900 abonnés, et vous pouvez voir les abonnés tous les jours si vous passez votre souris au-dessus de cela, n'est-ce pas ? Vous pouvez le voir ici. Le W, je suis désolée, vous pouvez voir les abonnés, c' vrai, 5,2 mille abonnés. C'est en fait 1,8 k de moins que d'habitude au cours des 28 derniers jours. Et si je passe la souris, vous pouvez voir, par exemple, que le 10 février, j'ai obtenu 232 abonnés, puis 227, 222 et les revenus, qui dans mon cas, sont presque inexistants car, encore une fois, mon contenu n'est pas monétisé parce qu' il s'agit de contenu médical , n'est-ce pas il s'agit de contenu médical Nous pouvons maintenant changer la vue des 28 derniers jours à 7 jours, par exemple. C'est ce qui s'est passé ces sept derniers jours. Je reçois 130 000 vues. J'ai obtenu 1,5 000 abonnés au cours des sept derniers jours. Donc, pas plus tard que la semaine dernière, cette chaîne accumulé 1,5 mille abonnés, et elle se compare en fait. Une fois que vous avez cliqué dessus , il compare ce qui se passe au cours de ces sept jours par rapport aux sept jours précédents. Encore une fois, j'avais 47 % d'abonnés de plus que les sept jours précédents. Vous pouvez le voir ici. Évolution du nombre d'abonnés par rapport à la période précédente. Au fil du temps, cela peut vous aider à comprendre les raisons pour lesquelles les vues s'abonnent ou se désabonnent de votre chaîne. Vous pouvez également accéder aux 90 derniers jours pour voir les performances de votre chaîne au cours des 90 derniers jours. Vous pouvez voir qu'au cours des 90 derniers jours, j'ai été visionné 1,8 million de fois. Et, bien sûr, la durée de vie, qui est ma statistique préférée de tous les temps Nous avons commencé à la mettre en ligne. Nous avons commencé à mettre en ligne en 2020, n'est-ce pas, et vous pouvez voir ce que nous obtenions 65 vues par jour, 53 vues par jour, n'est-ce pas ? Et puis, pendant de nombreuses années, elle n'a fait que croître progressivement. Et puis, au cours du mois d'avril 2024, les choses ont commencé à simplement grandir et croître. Nous avions une moyenne de tellement de vues par jour. Un jour, nous avons obtenu 180 000 vues en une seule journée, n'est-ce pas ? Et vous pouvez constater qu'il est resté assez élevé depuis. Encore une fois, ma chaîne compte 14,3 millions de vues cumulées, 155 000 abonnés et 85 dollars de revenus Encore une fois, nous ne nous soucions pas vraiment de ces indicateurs. C'est juste, d'accord, vous vous souciez évidemment d'eux, mais c'est juste pour vous montrer les performances de cette chaîne. Vous pouvez vous rendre ici pour voir le nombre de vues en direct. Par exemple, en temps réel, lorsque quelqu' un s'abonne ou se désabonne, vous pouvez le voir dans cette fenêtre Ça rafraîchit, je crois, chaque minute ou quelque chose comme ça. Non, il s'agit en fait d'une mise à jour en direct. Nous verrons donc si quelqu'un s' abonne ou non. Donnons-lui 30 secondes. Quoi qu'il en soit, vous pourrez le voir dans 20 jours. Encore une fois, dans 90 jours, 365 jours. Il s'agit de la courbe des abonnés et, bien entendu, de ce qui s'est passé ces sept derniers jours. Quoi qu'il en soit, je ne me suis pas abonné. Hum, c'est encore une fois le contenu. Vous pouvez voir la durée moyenne de visionnage de chaque vidéo. Vous pouvez voir les vues de chaque vidéo, n'est-ce pas ? Et nous pouvons passer au contenu à partir d'ici. Nous avons donc vu la présentation de la chaîne et de Linux. Passons au contenu, et vous verrez plus en détail ce qui se passe dans mon contenu. Encore une fois, dans l'aperçu, nous avons vu les revenus des abonnés de Views Watt. Sur la page de contenu, vous pouvez voir le nombre de vues, les impressions, le taux de clics par impression et la durée moyenne de consultation. Et c'est la moyenne de l'ensemble de la chaîne, non ? Encore une fois, au cours des 28 derniers jours, j'ai eu 7,4 millions d'impressions, vrai, et un taux de clics de 5,9 % Et si vous divisez encore une fois 7,4 millions, à droite, divisé par 537 000, obtiendrez 5,9 %, ce qui signifie que sur les 7,4 millions de personnes, 5,9 % ont réellement cliqué, soit 537 000 vues Et la durée moyenne était de 323 minutes et 26 secondes. Vous pouvez voir le graphique montrant comment la durée moyenne augmente ou diminue au fil du temps. Il en va de même pour les impressions et les points de vue. De plus, une fois que vous avez cliqué sur une vidéo, vous pouvez voir ce graphique ici, qui est le graphique de rétention. Ce graphique est extrêmement important pour comprendre les performances de vos vidéos, et nous reviendrons sur ce graphique dans une seconde. Passons maintenant à l'audience. Dans le public, vous pouvez voir vos spectateurs récurrents. Alors, encore une fois, combien de spectateurs ont déjà vu une de vos vidéos sur cette chaîne et y retournent pour en voir d'autres ? Combien de spectateurs uniques avez-vous, quels sont les spectateurs qui voient votre chaîne pour la première fois et quels sont vos abonnés. Il s'agit donc d'un graphique entre les spectateurs récurrents et les nouveaux spectateurs. Encore une fois, comme vous le voyez ici, les spectateurs récurrents sont ceux qui ont déjà regardé votre chaîne auparavant et revenus la regarder au cours de la période sélectionnée. Et les nouveaux spectateurs sont ceux qui ont découvert votre chaîne pour la première fois au cours de cette période sélectionnée. Dans mon cas, 2,8 mille téléspectateurs revenaient et 10,7 mille étaient nouveaux, non ? Plus d'informations ici, vous pouvez voir quand vos spectateurs sont sur YouTube. Ainsi, par exemple, vous pouvez simplement adapter votre calendrier de téléchargement à cette période ici. Par exemple, je sais que le dimanche à 18 h 00, la plupart de mes spectateurs sont sur YouTube. la plupart de mes spectateurs sont sur YouTube Donc, si je devais mettre en ligne, je le ferais, par exemple, le samedi à 18 h 00, samedi et dimanche, 18 h 00. C'est à ce moment-là que la plupart de mes spectateurs sont sur YouTube, Enfin, vous pouvez voir le Watt des abonnés. Vous pouvez donc voir que d'après toutes les vidéos que je mets en ligne, j'ai peut-être 156 000 abonnés, n'est-ce pas ? Mais 97 % des personnes qui regardent mon contenu ne sont pas abonnées. Seuls 2,2 % sont abonnés. Il s'agit donc d'un indicateur que je pourrais avoir besoin d'améliorer à l'avenir. Enfin, vous pouvez voir le type d'appareil à partir duquel les internautes regardent mon contenu. Vous pouvez constater que 80 % sont consommés depuis un téléphone portable. Peut-être que vous changeriez le type de votre production pour l'adapter aux différents types d' appareils, n'est-ce pas ? Ordinateur, 8,1 %, tablette, 6,4 %, c' vrai, TV, 5,2 %, tout ça Enfin, vous pouvez voir leur âge et leur sexe, non ? Nous avons donc 35 % de femmes, 68 % d'hommes. C'est en fait un bon ratio. Si vous imaginez qu'il s' agit, disons, d'un contenu médical. C'est pourquoi nous avons à la fois des hommes et des femmes, non ? Et puis, bien sûr, leur âge. Nous avons donc 13 à 17, très petit pourcentage, 18 à 24, un pourcentage plus élevé, 25 à 34 , le plus, puis il commence à diminuer. Enfin, et bien sûr, vous pouvez en voir plus. Par exemple, vous pouvez vraiment accéder à ces statistiques. Dans les moindres détails. Enfin, vous pouvez voir les zones géographiques de votre contenu. Où se trouvent les gens ? Et si vous en voyez plus, si vous cliquez sur voir plus, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'Inde, beaucoup de Bangladesh, beaucoup de États-Unis, du Pakistan, des Philippines, d'Indonésie, du Brésil, d'Égypte, d'Irak, d' accord, tout ça. Et nous n'avons pas la Grèce, malheureusement. Oh, nous avons la Grèce, en fait. Voyons combien de vues depuis la Grèce, 1 200 vues au cours des 28 derniers jours. Et nous avons eu environ 229 000 vues depuis l'Inde. Il s'agit du graphique dans lequel vous pouvez voir les différents pays. Hum, consommer le contenu, non ? Enfin, si les gens consomment votre contenu avec ou sans sous-titres, c'est également quelque chose que vous pouvez voir d'ici, n'est-ce pas ? Encore une fois, il s'agissait abonnés à la vue unique, et cela change également lorsque vous les modifiez, n'est-ce pas ? Enfin, vous pouvez voir les recettes. Dans mon cas, je ne tire pas autant de revenus de cette chaîne. Je pourrais potentiellement vous montrer revenus provenant d'autres de mes chaînes. Mais encore une fois, vous pouvez voir combien vous gagnez chaque mois, septembre, octobre, novembre, novembre, janvier, février. Quelles sont les meilleures vidéos en termes de revenus liés aux performances ? Et quel est le chiffre d'affaires pour 1 000 vues ? En général, pour une chaîne YouTube, le RPM, c'est-à-dire le chiffre d'affaires pour 1 000 utilisateurs, est très important. Dans ce cas, dans le cas du canal M ici, mon RPM est extrêmement faible. Nous parlons de 0,00 $ pour 1 000 vues. Un RPM normal serait, par exemple, 3$ toutes les 1 000 vues ou de 1$ toutes les 1 000 vues, mais mon RPM est extrêmement bas parce que j'ai du contenu médical et qu'aucune publicité ne peut être diffusée dans le contenu médical Et bien sûr, vous gagnez plus d'argent en tant que YouTuber grâce aux publicités concernant les adsens Enfin, vous pouvez trouver des idées pour votre prochaine vidéo à partir des tendances. Encore une fois, l'introduction à l'anatomie cardiaque serait une idée que nous pourrions utiliser Vous pouvez voir que les gens sont très intéressés par l'introduction de l'anatomie des cartes. Et en ce qui concerne les tendances, vous pouvez simplement effectuer , par exemple, des recherches thématiques pour votre prochaine vidéo. Ainsi, dans la section des tendances Google Analytics de YouTube Analytics, YouTube prend en compte votre public et votre chaîne, le type de vidéos que vous mettez en ligne et le type de contenu que votre public aime apprécier. Et sur cette base, il recommande des vidéos qui fonctionneraient si vous les créiez. Les tendances fonctionnent donc, mais vous devez, par exemple, alimenter la chaîne en informations afin qu'elle puisse vous recommander les meilleures vidéos à créer à l'avenir. Donc je veux que tu gardes ça à l'esprit, non ? Nous avons maintenant parlé de l'aperçu général de l'analyse YouTube, par exemple. Que se passe-t-il si nous voulons vérifier spécifiquement les performances d'une seule vidéo ? Parce que c'est très important. Passons au contenu, non ? Et dans le contenu, vous verrez que vous avez accès à toutes ces vidéos ici. Prenons donc une vidéo relativement réussie, non ? Prenons cette vidéo, par exemple, qui a été visionnée 5,6 millions de fois. Nous passons à l'analyse. Pour le moment, nous n'en sommes pas à l'analyse des chaînes. Mesdames et messieurs, nous parlons d'analyse vidéo. Maintenant, nous analysons à nouveau ce qui se passe dans cette vidéo en particulier , afin que vous puissiez voir les vues. Vous pouvez voir le temps de visionnage, vous pouvez voir les abonnés. Rien qu'à partir de cette vidéo, j'ai eu 50 000 abonnés. Vous pouvez voir que chaque jour, je gagne plusieurs abonnés grâce à cette vidéo ici. Le graphique le plus important pour une vidéo est celui qui se trouve ici, et il s'agit du graphique de fidélisation de l'audience. À partir de ce graphique , vous pouvez obtenir tellement d'informations et vous pouvez devenir un créateur beaucoup plus impliqué et évolué si vous comprenez ce qui se passe dans ce graphique ici. Tout d'abord, voici le graphique de fidélisation de l' audience. Encore une fois, vous pouvez voir le pourcentage de personnes qui continuent à regarder la vidéo lorsque vous passez votre souris au-dessus de celle-ci Donc c'est comme une chronologie, non ? Comme une chronologie des partitions dont nous avons parlé dans le segment de montage vidéo . Par exemple, quelles informations puis-je obtenir en passant simplement le pointeur de la souris d'ici J'ai appris qu'à la minute 9.44, 27 % des gens regardaient toujours, n'est-ce pas ? Et si je le garde, vous pouvez voir que ces gens continuent de regarder, en fait. Et à la fin de la vidéo, j'ai un taux de rétention de 22 %, et je peux également constater que 21 % des personnes qui cliquent sur cette vidéo continuent de la regarder tout au long de la vidéo. Regardez donc les 20 minutes complètes de la vidéo avec une durée de visionnage moyenne de 4 minutes et 25 secondes. Maintenant, c'est un très bon graphique de rétention en général. Vous pouvez constater que le public est fidélisé et qu'il continue de consulter le contenu. Il est tout à fait normal que le taux de pointe se produise ici. Dans les premières secondes de la vidéo, il est très fréquent que des personnes abandonnent la vidéo parce que vous ne pouvez pas toutes les retenir. Mais une fois les 30 premières secondes écoulées, vous pouvez constater que les gens restent et qu'ils vous pouvez constater que les gens restent et regardent. Au moins une minute plus tard, 2,8 47, nous avons un taux de rétention de 47 %, ce qui est très bon. Vous pouvez donc voir que YouTube vous donne également certains critères de feedback, et il indique que 46 % d'entre nous regardent toujours aux alentours de la 32e place, ce qui est normal, n'est-ce pas ? Mais dans ce cas, comme j' avais une vidéo qui les conservait tout au long, c'est le plus important. Quel serait le rêve de rétention et de rétention à 100 % tout au long du processus, mais ce n'est évidemment pas possible car les internautes cliquent sur les vidéos, et il est possible que les gens ne soient pas toujours intéressés par les vidéos, toujours intéressés par les vidéos, et c'est pourquoi nous ne pouvons pas les satisfaire correctement. Encore une fois, il s'agit du graphique de rétention. Vous pouvez survoler votre souris pour voir ce qui se passe. Par exemple, si une partie de la vidéo est plus choquante ou plus intéressante, vous pouvez voir un petit pic quelque part dans la vidéo, qui signifie que les gens sont plus intéressés par cette partie ou potentiellement par une partie du graphique, vous pourriez voir une baisse, ce qui signifie que les gens s'y ennuient. C'est ainsi que vous pouvez avoir une meilleure idée de ce qui se passe, de ce qui arrive à votre vidéo, de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas, n'est-ce pas ? Et c'est exactement la même chose que vous pouvez voir dans toutes les vidéos. Encore une fois, dans cette vidéo, si je passe à l'analyse, nous pouvons aller de l'avant et consulter les analyses de cette vidéo. Donc, par exemple, cette vidéo a commencé lentement, non ? Et puis ça a de nouveau gagné en popularité, juste en juin, non ? Donc, en juin, la croissance de cette vidéo a été linéaire, vous pouvez donc voir une croissance linéaire dans cette vidéo. Et, bien sûr, si vous passez aux détails de la vidéo, n'est-ce pas ? Tu vas le voir. C'est ici que vous pouvez modifier tous les détails de vos vidéos. Par exemple, le titre, la description, contiennent des liens d'affiliation, les vidéos soient destinées aux enfants ou non, mais vous n'avez pas besoin d'un tutoriel de démonstration ce sujet car c'est très simple Et je pense qu'il n'est pas difficile pour vous de suivre les instructions de base. C'est donc ce que nous examinons lorsque nous saisissons les statistiques YouTube, les analyses des chaînes YouTube. Encore une fois, vous pouvez mesurer plusieurs indicateurs. Vous savez, il y a de nombreux chiffres à consulter, et vous pouvez vous plonger très profondément dans ce terrier à lapins ou dans les analyses de YouTube. Maintenant, j'ai vu les statistiques YouTube qui me tiennent à cœur et encore une fois, les analyses qui me tenaient à cœur lorsque je développais correctement cette chaîne. Voici les seules analyses que j'ai habitude de regarder et que je prends en compte. Et si vous suivez cette approche, et si vous prenez en compte les mêmes analyses que celles que je vous ai montrées, vous êtes parfaitement assuré d' avoir une carrière incroyable avec vos vidéos. Tuyau. Mesdames et messieurs, voici donc la conclusion du module d'analyse des scores qui se trouve ici. Encore une fois, nous avons fait un tour d'horizon de ce qui se passe dans YouTube Analytics. Et dans la dernière partie concluante des scores, nous allons avoir une discussion plus réaliste sur la manière de communiquer avec votre public et potentiellement sur la manière d'augmenter la valeur que vous offrez à votre public afin d'augmenter la rémunération que vous recevez Je vais vous donner un exemple étonnant de la façon dont chaîne de chirurgie cardiaque a généré moins de 80 dollars d'autres chaînes d'esprit comptant peut-être des milliers d'abonnés ou moins ont rapporté des dizaines de milliers de dollars, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement comparer ces deux cas et ce que j'ai bien fait dans un cas, ce que j'ai mal fait dans l'autre, et comment vous pouvez tirer les leçons de mes erreurs, n'est-ce pas ? Vous trouverez donc plus d'informations à ce sujet dans le dernier module des scores. 32. Message de remerciement: Je tiens à vous remercier d'avoir persévéré jusqu'à la fin du cours. Je suis très heureuse que vous consommiez tout le contenu. Encore une fois, je tiens à ce que vous sachiez que vous faites partie d'un très petit pourcentage de personnes qui ont non seulement participé à chaque leçon du cours, mais qui y ont participé pleinement. Vous consommez donc les 7 heures complètes du cours. Et je vous suis personnellement très reconnaissante de votre persévérance tout au long du cours. En guise de message de remerciement, j'aimerais vous inviter à un appel individuel avec moi. Encore une fois, la plupart des personnes qui s'inscrivent à ce cours n'ont pas encore atteint ce point Vous appartenez à un très faible pourcentage. Moins de 1 % des personnes suivent les 7 heures complètes de ce cours. Et encore une fois, pour vous féliciter, je ne vendrai rien dans celui-ci d'un seul coup de fil. C'est juste un moyen pour nous de communiquer totalement gratuitement. D'accord ? Ainsi, quelque part dans les ressources ou dans la description du cours, vous verrez un lien, qui sera un lien vers le calendrier. Je veux que tu réserves un créneau horaire, qui te convient et qui me convient. Et ouvrons un appel à 11 heures pour discuter de ce que vous avez appris dans ce cours. Je suis très heureuse, encore une fois, que vous ayez atteint la fin du cours, et je vous verrai dans le cadre de notre appel ou éventuellement dans tous les autres cours que j'ai produits, n'est-ce pas ? Alors, merci beaucoup, et je vous verrai lors du prochain cours.