Transcription
1. Introduction: Salut, voilà. Je suis Sabrina Gosson, biologiste
certifiée
de la faune Comme de nombreux
professionnels de l'art, j'ai réalisé de nombreux exploits
créatifs et j'ai obtenu des diplômes
en design graphique, imagerie photographique
numérique, ce qui
n'est qu'une façon sophistiquée de retouche
photo et en design UX Au cours de la dernière décennie,
j' ai progressivement développé ma carrière d'illustratrice
indépendante, où mon principal médium
est les marqueurs à base d'alcool. Ce cours fait partie d' une série dans laquelle je
montre comment je m'y prends expérimenter et
créer des échantillons de texture pour
expérimenter et
créer des échantillons de texture à titre de référence dans de
futurs projets. Dans ce cours en particulier, je vais créer un paysage
montagneux brumeux, avec du ciel et C'est l'
occasion idéale pour étirer ces muscles artistiques et pratiquer un certain nombre de techniques de
rendu. Ce cours peut être
suivi seul, mais il fait également suite à mon cours original de
défi de texture, que vous pouvez trouver
dans ma liste de cours. Je le recommande vivement si vous souhaitez en savoir
plus sur les textures. À la fin de ce cours,
vous aurez un joli petit paysage qui
pourra être utilisé comme décoration, ainsi que comme référence pour tout futur projet créatif. Commençons.
2. Projet et matériel: L'expérience d'aujourd'hui est assez simple et
nécessite un minimum de matériel. Vous trouverez le matériel dont vous aurez besoin dans la liste des ressources de la classe, où j'ai inclus
une liste
d'échantillons des marqueurs que j'ai utilisés Au strict minimum, vous aurez également besoin d'un papier
adapté aux marqueurs pour colorier. Découpez à
la taille de découpe que vous souhaitez pour votre échantillon de
texture Personnellement, je
les aime bien en forme de fiche car je peux les mettre dans cette
petite boîte de rangement très pratique. Mais ce n'est en
aucun cas obligatoire. Et si vous voulez
dessiner votre sujet, vous aurez certainement
besoin d'un crayon. J'ai également inclus la photo de la
ressource que j'ai utilisée dans la section
des ressources de classe. Maintenant, êtes-vous prêt à
plonger ? Allons-y.
3. Un paysage de montagne brumeux: Avant de commencer, vous devez avoir
vos fournitures prêtes. Pour mes petites expériences de
texture, j'ai créé une
collection de ce que j'appelle des échantillons de texture environ cinq pouces sur trois, soit la taille
d'une fiche classique Il y a deux raisons à cela. Premièrement, la petite taille me permet de vraiment me concentrer sur une texture
particulière, et deuxièmement, elle facilite
le rangement. Pour en savoir plus sur le développement une collection de références de
texture, veuillez consulter ma classe de défi de
texture. Il contient de nombreux
conseils utiles. Mais revenons à la tâche à accomplir. Vous aurez également besoin des références de votre échantillon de
couleur, ainsi que de vos marqueurs
réels d'un crayon et d'une gomme si vous souhaitez
commencer par un croquis À moins que le sujet ne soit très détaillé,
il n'
est pas absolument
nécessaire d'esquisser les choses, mais je voulais créer quelques directives
pour m'assurer d'avoir suffisamment de couches de
montagnes pour m'entraîner à passer de l'arrière-plan
au premier plan Si vous avez besoin d'une gomme, elle est très utile pour retirer juste assez de plomb
afin que vous puissiez toujours voir une trace de votre croquis
sans que le plomb pénètre dans
vos marqueurs
lorsque vous commencez à colorier Pour cette texture, j'avais
imprimé ma référence, mais vous pouvez également l'avoir
sur votre écran, que
ce soit sur votre
ordinateur, votre mobile, etc. Tout ce qui vous convient le mieux est très utile d'
avoir à portée de main toutes les couleurs dont
vous avez besoin. Et même si vous ne pouvez pas les voir, mes marqueurs sont prêts
juste à côté de l'écran J'utilise les couleurs du jeu de marqueurs gris Uhuhus 36 et de leur
jeu de 48 couleurs Je vais inclure une liste d'échantillons pour vous dans la
section des ressources de ce cours Si vous n'avez pas de marqueurs Huh, vous pouvez les assortir à
ce que vous
avez ou essayer de
choisir les couleurs que vous utilisez Le ciel n'était pas au
centre de cet exercice, alors j'en ai fait un rapide
rendu pour m'entraîner. En commençant par le
jaune gris 04, j'ai simplement parcouru l'
ensemble du fond avec des gribouillis rapides
pour le remplir Après cela, j'ai ajouté quelques
nuages sombres avec du gris vert 02. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement
la référence, surtout pour quelque chose d'
expérimental comme celui-ci, hésitez pas à simplement
essayer des choses et à voir quelles techniques vous donnent des résultats
qui vous plaisent. Pour mélanger les couleurs de manière uniforme, je suis revenu avec mon jaune gris 04 afin de créer une jolie transition. Toujours avec un
mouvement circulaire dans ce cas, suivant la forme
des nuages typiques. Pour ajouter une touche de profondeur, j'utilise
ensuite mon marqueur
mixeur très pratique pour vraiment lisser les choses. Pour donner aux choses
l'apparence que je souhaite, je fais souvent des allers-retours entre les couleurs
pour les remplir, ajouter de l'ombre ou une touche de couleur. Vous verrez ici que j'ai un
bout de papier brouillon pour tester les couleurs ou essayer des techniques avant de les intégrer à
mon illustration. C'est très utile de l'
avoir sous la main, et je recommande vivement toujours avoir un
bout de papier à portée de main, de
préférence de la même qualité
ou d'une qualité similaire celle sur laquelle vous dessinez. Pour les montagnes en arrière-plan, je commence par mon gris le plus clair, qui est un gris froid à zéro. Les montagnes de fond sont les moins détaillées
et les moins saturées, car les couleurs apparaissent moins vives à mesure que l'
on s'en éloigne. Je tiens également à dépasser légèrement le bord, car sur la photo
de référence, il y a un léger contour à
l'endroit où le ciel rencontre le sol. Après avoir tout rempli, je passe à mon gris vert 02, qui est mon gris vert le moins
saturé. Avec elle, j'assombrit les zones inférieures de mes montagnes d'
arrière-plan. Ça a l'air dur maintenant, mais notre mixeur s'en
chargera. chose que je dois
noter à propos du mixeur, c'est que ce n'est pas toujours mon option préférée
pour créer
des transitions fluides entre les couleurs, car il crée souvent une texture granuleuse ou
retire trop pour ce qui est du
paysage montagneux,
j'aime bien l'effet. Cela montre pourquoi l'
expérimentation et création d'échantillons de texture
sont vraiment de bonnes pratiques maintenant à la prochaine
couche de montagnes, nous recommençons avec
le gris froid 20. Pour couvrir plus de terrain plus rapidement, j'utilise la
pointe biseautée de mon pinceau Si vous remarquez sur une référence, les montagnes ont
une teinte rougeâtre, alors je passe au
rouge gris 11 ensuite Teinter et assombrir
si nécessaire. J'ai également ajouté une
petite montagne supplémentaire pour m'amuser. Maintenant, revenez au vert gris 02 pour tirer parti des zones
les plus sombres. Au final, nous devons également tout
mélanger. Ces montagnes sont
plus sombres que celles situées derrière elles. Nous avons
donc ajouté une étape supplémentaire, trois en
vert et gris, pour les
éloigner de
la couche d'arrière-plan. Avec celui-ci, j'ai fait preuve d' un peu plus de prudence quant
à l'endroit où je l'ai placé, en ajoutant des indices ici et là pour créer une sorte d'effet
topographique Comme cette couche est encore
très éloignée,
nous devons
bien la mélanger afin de
créer un aspect adouci,
presque brumeux. Alors que l'encre est encore humide, je reprends mon vert
gris plus clair suivi gris
froid 20 car la
transition est encore trop dure. En plus de cela, le
mixeur a enlevé un peu trop de
couleur, c'est bon. C'est à cela que sert l'
expérimentation, et il est plus facile redonner des
couleurs que de les enlever. J'ai décidé d'ajouter également une
couche de vert gris
, un vert légèrement
plus saturé pour éloigner
encore plus cette couche des montagnes situées derrière elle. J'évite de l'ajouter vers le bas des
montagnes, où il semble plus clair à cause de l'
épaisseur de l'air
par rapport au sommet. Enfin, je reviens à mes
deux couleurs les plus claires, le gris froid et le gris vert le
plus clair pour mélanger encore plus les choses. Si vous souhaitez adoucir
vos transitions de couleurs, mais que vous n'aimez pas l'
effet du mixeur, je trouve que le fait de revenir à la couleur la plus claire que
vous avez utilisée suffira avec un impact minimal sur l'obscurité de vos teintes. Si vous remarquez que quelque chose que
vous avez déjà fait doit être ajusté,
allez-y et corrigez-le. Ici, j'ai décidé
d'ajouter une petite montagne supplémentaire
avec trois points verts et gris entre nos deux chaînes de montagnes parce que je trouvais que c'
était un peu aride Je dois également mentionner que vous ne devriez pas vous sentir
obligé de suivre votre photo de référence jusqu'à un
T, sauf si c'est votre objectif Je préfère, surtout pour ces petites
explorations de textures, utiliser mes photos comme source d'inspiration
pour la plupart Pour la dernière couche de montagnes, je commence à peu près de la même
façon avec mon gris vert 02, car je veux garder les
couleurs cohérentes. Après tout, ils font partie
du même paysage montagneux. Il est conseillé de définir contours de votre forme
avant de la remplir, afin de ne pas dépasser
le bord avec votre marqueur, surtout si la couleur
à côté est plus claire. Je sais que je vais
ajouter de nombreuses couches, donc je ne suis pas trop préoccupée par
toutes les séries que je crée. Il suffit de renseigner rapidement
les éléments , car il
s'agit d'une étude rapide. Avec mon modèle gris vert maintenant, je suis un peu plus sélectif
dans mes traits, en l'utilisant pour
créer l' idée de la variété de profondeur dans les montagnes du
premier plan Comme avant, je m'
assure que les zones inférieures sont
plus lumineuses que le haut. Mélanger les choses avec
un mixeur fiable. Je l'ai mentionné plus tôt, mais j' aime beaucoup l'
effet texturé que cela donne, qui fonctionne bien sur un terrain
accidenté et rocheux Maintenant, les arbres. En utilisant le gris vert trois, je fais des traits courts et rapides un motif aléatoire avec bout de
mon pinceau pour suggérer l'idée
d'arbres au loin. Veillez à les maintenir juste
assez
espacées pour ne pas devenir
une tache solide,
sinon vous perdrez l'
effet recherché J'ai décidé qu'il y aurait une vallée sans forêt
dans les montagnes. Au fur et à mesure que nous descendons, j'ai réduit le nombre
de marques que j'ai
faites, en les
remontant là où j'ai fait allusion au sommet d'une montagne avec
mon sommet vert gris Lorsque vous créez vos arbres, essayez de suivre la topographie que
vous avez créée avec
vos couleurs précédentes Au fur et à mesure que nous descendons, veillez à augmenter légèrement la
taille de vos coups de pinceau, car les arbres sont
plus proches du spectateur, tout en conservant une certaine variété car tous les arbres
n'ont pas la même hauteur. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, vous pouvez commencer à créer des formes d'
arbres un
peu plus évidentes en transformant
vos marques individuelles en quelques coups de pinceau en
diagonale. Je n'ai pas pris la peine d'
aller jusqu' en bas parce que je savais que j'allais parcourir cette zone avec notre premier plan le plus proche, un bouquet de grands arbres à côté Pour ajouter de la saturation
et de la variété de couleurs, j'ai opté pour des verts
plus clairs. En commençant par l'
absinthe, j'
y ai ajouté quelques arbres supplémentaires avant de recouvrir partie du champ de
couleur jaune-vert pour vraiment
faire ressortir le premier plan et
faire ressortir le fait que je me trouvais plus près Si vous regardez la référence, il y a une teinte presque
jaunâtre. ai donc ajouté un soupçon en effectuant de légers coups rapides
à l'aide d'un genou. Maintenant, pour ce qui est de nos grands arbres, pour vraiment les
différencier de l'arrière-plan, j'ai utilisé du vert gris 06, un vert très foncé et atténué Pour commencer à créer les formes, j'
ai tracé plusieurs lignes
de différentes longueurs. Ils vont nous
servir de troncs,
que nous utilisons comme points d'ancrage pour
créer les branches de l'arbre Pour cela, nous avons commencé à tirer le
tronc
en diagonale vers le bas en effectuant de
courts mouvements rapides N'oubliez pas qu'il n'est pas
nécessaire
que ce soit parfait car il ne s'agit pas
d'une illustration finale, mais il est
conseillé de se faire idée de
la manière de créer ce type de
trait de marqueur à l'avenir. Continuez et n'hésitez pas à ajouter d'autres arbres comme bon vous semble. Il peut s'agir d'une forêt complète ou de
quelques arbres clairsemés. J'ai remarqué que certains avaient air un
peu maigres au milieu, alors je les ai épaissis en les
gribouillant le long du tronc pour
les Après avoir eu mes arbres basiques, je leur ai ajouté de la profondeur en
utilisant mon arbre vert gris En gros, il suffit de passer en revue
certaines branches ici et là pour
les rendre plus complètes J'ai également ajouté quelques
arbres supplémentaires à l'arrière pour renforcer l'effet
qu'il y a une forêt et pas simplement une ligne d'arbres aléatoire. Ensuite, je suis passé à
un vert plus
clair, un vert pâle pour apporter
un peu de dynamisme Enfin , j'ai ajouté une touche de
profondeur aux ombres en
ajoutant des notes d'un vert, d'un vert, d'un gris cinq encore
plus foncé. Je l'ai également utilisé pour
combler certaines lacunes que je trouvais un
peu hors de propos et vides. Continuez jusqu'à ce que
vous soyez satisfait. J'ai décidé que je devais
ajouter encore plus de profondeur, alors j'ai opté pour
mon vert gris et gris
vert trois pour ajouter une couche
supplémentaire de petits arbres. Encore un look. Encore quelques touches. Et oui, je dirais que c'est
un échantillon de texture acceptable
pour un petit paysage Maintenant, prenons quelques notes à ce sujet.
4. Prendre des notes: Pour les notes, vous pouvez
les organiser comme bon vous semble. Je suis en train
de créer une collection d'échantillons de texture Je voulais
donc pouvoir
coller les miens au dos de
ma petite illustration
pour en faciliter le rangement Normalement, j'utilisais une fiche
pour prendre des notes, mais dans ce cas, je
n'en avais pas une à portée de main, alors j'ai simplement découpé
un bout de papier. Je dirais que l'une des informations les plus
utiles à mettre dans vos notes concerne matériaux
que vous utilisez
pour créer votre texture. Je vais mettre les
noms des couleurs que j'ai utilisées avec un échantillon afin pouvoir facilement trouver une teinte alternative en
cas de besoin. J'y suis allée un peu
précipitamment cette fois-ci, mais je trouve également utile d'ajouter quelles couleurs étaient mes couleurs de base
ou de fond de teint, ainsi que toute autre petite information potentiellement utile Outre les couleurs des marqueurs, j'inclus tous les autres outils dont
j'ai besoin pour créer la texture. Dans ce cas, je
n'ai utilisé que des marqueurs, mais quelques exemples d'
autres matériaux peuvent être des stylos à encre gel ou des stylos à doublure fine. À côté de cette liste, vous pouvez écrire toutes les
notes utiles qui vous viennent à l'esprit. J'ai trouvé quelques exemples
de ce qui pourrait être écrit. Par exemple, j'ai trouvé le mixeur extrêmement utile pour le
rendu des montagnes. Veillez également à ne pas ajouter le dynamisme ou la
saturation appropriés selon qu'il s'agit d'éléments d'arrière-plan, de milieu de
plan ou de premier plan C'est à vous de
noter ce que vous trouverez personnellement
utile. Une autre option consiste à
vous enregistrer en à
vous enregistrer train de créer
votre échantillon de texture, prendre des photos en cours de travail ou à avoir une
application de prise de notes ou une feuille de papier à côté de vous pour prendre des notes
au fur Tout ce qui correspond à vos préférences
personnelles. Je suggère également d'écrire un titre
à la fois pour l'échantillon de texture et pour les notes afin qu'en cas de séparation, il soit facile de les faire correspondre à nouveau C'est une petite expérience amusante
en matière de rendu de texture.
J'espère que vous avez apprécié.
5. Conclusion: Merci beaucoup de vous
joindre à moi alors que nous avons ajouté une autre expérience de texture amusante à notre collection toujours croissante. Combien en avez-vous maintenant ? Si vous n'avez pas consulté mes cours précédents sur les textures, hésitez pas à consulter mon profil de partage de
compétences. J'ai un certain nombre de
cours disponibles, y compris un cours de
défi de texture où je vous
montre comment rendre trois
autres échantillons similaires Avant de vous lancer dans d'autres aventures
créatives, assurez-vous de
partager votre travail dans la section
des projets de ce cours. C'est une excellente façon de
célébrer vos progrès, recueillir des commentaires et d'
inspirer vos pairs. Prenez le temps d'échanger avec vos camarades de classe en laissant des
commentaires sur leurs travaux. Vos encouragements peuvent les encourager
et les motiver
à continuer à créer Si vous avez des questions, hésitez pas à les déposer dans la section
de discussion de ce cours. Et si vous souhaitez vous tenir
au courant des prochains cours, suivez-moi. C'est vraiment apprécié. Merci encore une fois de m'
avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de voir
ce que tu trouveras. À bientôt et bonne création.
Sabrina Gosselin, Freelance Illustrator & Photo Retoucher
