Marketing de contenu vidéo : exprimez l'histoire de votre marque par la vidéo

1. Introduction: En tant que directeur créatif de NGNG, je travaille en étroite collaboration avec équipes créatives et de production pour créer des vidéos pour toutes les marques avec lesquelles nous travaillons. Dans ce processus, j'ai beaucoup d' expérience pour m'assurer d'obtenir les bons types de contenu vidéo pour toutes les plateformes vidéo et de maximiser le retour sur cet investissement. Je suis Brooke Milo, fondatrice et directrice créative de l'agence NGNG. NGNG signifie No Guts, No Glory. Nous sommes une agence créative de boutique qui fait tout ce qui va de la marque et de la conception initiale de la marque au développement Web, aux campagnes sur les réseaux sociaux, aux événements de stratégie d'influenceurs et plus encore. En cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre comment produire une vidéo pour votre entreprise. Il est important de savoir comment avoir les idées créatives derrière ces vidéos, mais aussi de comprendre le processus de production pour pouvoir exécuter ces vidéos. À chaque lancement de campagne ou de produit que vous avez, vous pouvez créer des vidéos uniques et attrayantes spécifiques à cette campagne et la rendre vraiment amusante et attrayante pour votre public. Cela vous permettra d'avoir un engagement plus élevé sur les comptes sociaux de votre entreprise et d'avoir une meilleure esthétique sur votre site Web. Aujourd'hui, nous commencerons par, avant d'entrer dans le cadre créatif, notre stratégie et nos objectifs pour ce que nous voulons que ces vidéos aient, puis nous ferons un peu du processus créatif, faisant appel à l'inspiration visuelle pour votre vidéos et comment cela se fait, la planification de la production, la recherche des bonnes personnes avec lesquelles travailler, puis, en la recherche des bonnes personnes avec lesquelles travailler, puis, fin de compte, montage en post-production et la façon dont cela se fait. Je voulais enseigner ce cours parce que la façon dont les médias sociaux se développent aujourd'hui, vidéo est de plus en plus importante que jamais. En tant que marketeurs, il existe une gamme de compétences très fine que nous devons posséder dans le domaine de la création et de la production. classe d'aujourd'hui va vous apprendre à rassembler ces éléments et à créer des vidéos incroyables. Ce cours est parfait pour les stratèges de contenu et les gestionnaires de médias sociaux qui souhaitent améliorer leurs compétences en production et produire davantage de vidéos pour leur équipe. Tout au long de ce cours, nous travaillerons sur le projet de classe et, à la fin, vous aurez un plan de production entièrement prêt à l'emploi pour votre vidéo. Je vous encourage à télécharger votre plan dans les galeries du projet afin que je puisse le voir, me poser des questions ou partager des commentaires dans la section discussion. Très bien, commençons. 2. Pourquoi la vidéo est-elle importante ?: Pourquoi la vidéo est-elle importante pour le marketing ? De plus en plus, les frontières entre les équipes marketing, créatives et de production sont de plus en plus floues, car le besoin de vidéo augmente considérablement. Le marketing consiste à capter l'attention de votre public de manière unique et attrayante. Quelle meilleure façon de le faire que de la vidéo ? Passons en revue les chiffres. Selon The Daily Carnage, consommation de vidéos mobiles augmente de 100 % chaque année. En 2021, le temps de visionnage mondial du contenu vidéo pris en charge par la publicité a augmenté de 800 %. Selon The Daily Carnage, 83 % des marketeurs affirment que les vidéos les aident à générer des prospects. Alors, êtes-vous encore convaincu ? À la fin de ce cours, je vais vous apprendre exactement comment créer une vidéo et vous aurez tous les plans en place pour créer une vidéo attrayante pour votre public. 3. Définir sa stratégie: En tant que marketeurs, il est extrêmement important d'avoir une stratégie de coupe claire derrière tout ce que nous faisons. Votre stratégie est votre feuille de route qui mènera au succès de votre vidéo. Dans cette stratégie, nous définirons les objectifs de la vidéo, à qui nous parlons et pourquoi elle est importante. Cela nous aidera plus tard alors que nous commencerons à planifier. Je vais vous expliquer comment cette stratégie est construite à partir d' un récent tournage vidéo que j'ai fait pour une marque appelée Gatherall. Dans la feuille de fixation des objectifs, vous pouvez voir que j'ai énuméré différentes questions pour nous aider à démarrer. Gatherall est une marque qui crée des soutiens-gorge en silicone, adhésifs et collants. Nos objectifs étaient de présenter la marque Gatherall au monde entier et de présenter leur mission d'autonomisation des femmes. J'ai également demandé quels sont les trois principaux objectifs de votre contenu vidéo ? Certains exemples peuvent être l'introduction d'un produit, l'introduction d'une marque, lancement d'une collection, l'enseignement des clients à utiliser quelque chose ou la vente d'un produit ou d'un service. Dans ce cas, nous nous efforçons de présenter la marque, d'apprendre aux clients comment utiliser correctement le produit et, bien sûr, de vendre la première collection. Notre prochaine question concerne la définition du public cible. Lorsque vous pensez à votre public cible, vous pouvez certainement réfléchir à n'importe quel type de questions qui aideront à définir qui est cette personne, mais vous voulez être aussi précis que possible. Cela influencera l'apparence de vos visuels et le type d'esthétique que vous avez dans votre vidéo. Il influencera également les plates-formes vidéo sur lesquelles vous choisissez d'héberger votre vidéo. Différentes données démographiques sont plus actives sur différentes plateformes. Dans ce scénario, nous nous sommes concentrés sur les femmes âgées de 25 à 45 ans. personnes puissantes, travailleuses, dynamiques et amusantes qui vivent principalement dans des zones métropolitaines et ont besoin de souplesse dans ce qu'elles portent. Il est utile d'être aussi précis que possible avec votre public cible, car cela vous aidera certainement à orienter votre créativité plus tard. La prochaine question que nous avons dans notre document de stratégie concerne la définition de nos valeurs. Encore une fois, cela aidera à déterminer le type de copie utilisée et le type de visuels que vous avez dans votre vidéo. Dans cet exemple, nous nous concentrons sur l'autonomisation communautaire, l'inclusivité et la commodité. Je vais m'assurer que toutes ces choses se reflètent dans la vidéo. Une autre question que j'ai sur le document de stratégie est comment voulez-vous être perçu par votre public ? Luxe ou masse ? C'est une question que j'adore, car je pense qu'elle aide à réduire le type de visuels que vous voudrez produire. Dans ce cas, nous visons le marché du luxe. Enfin, choisissez les plateformes sur lesquelles vous souhaitez que votre vidéo soit diffusée. Dans cet exemple, nous nous sommes concentrés sur YouTube, ce qui est préférable pour les vidéos d'information de forme plus longue. Compte tenu du fait que nous devions faire une vidéo pratique pour porter le soutien-gorge, YouTube est un excellent choix. Nous voulions également héberger la vidéo sur son site Web afin que les clients puissent y aller et en apprendre plus sur la marque et bien sûr, Instagram et Facebook parce que c'est ainsi qu'elle va commercialiser le produit et attirer de nouveaux clients. J'ai créé une version de cette fiche de stratégie que vous pouvez utiliser. Je vous encourage à passer en revue, réfléchir aux types d'objectifs de votre entreprise en ce moment et à la raison pour laquelle elle souhaite créer des vidéos, et à remplir la feuille. 4. Conceptualiser et trouver l'inspiration: Maintenant que vous avez une stratégie et des objectifs en place, vous pouvez commencer à concevoir les visuels de la façon dont cette vidéo prendra vie. conception comprend l'utilisation d'idées visuelles pour rassembler une ambiance sur la façon dont cette vidéo sera représentée. Cela peut inclure toutes les idées que vous avez sur l'éclairage, les accessoires et d'autres types de visuels. Il est utile d'utiliser des sites Web tels que Vimeo et YouTube pour obtenir de vrais exemples de vidéos ayant le style visuel que vous aimez. La meilleure façon de commencer à concevoir est de tirer des visuels pour un mood board. Je vais vous guider à travers un exemple de cela et le mood board que j'ai créé pour le cueilleur, je vais tirer. J'aime commencer par Pinterest parce que vous pouvez rassembler beaucoup d'inspiration, puis à partir de là, vous pouvez choisir les meilleures images que vous aimez le plus pour construire le mood board. Comme vous pouvez le constater ici sur le tableau Pinterest, nous avons une tonne d'images organiques et terreuses, très tonales et silencieuses. Quelques images en noir et blanc, utilisation d'ombres et de fleurs délicates. Toutes les images qui s'intègrent de manière très cohérente. Avec ces images, je suis allé de l'avant et j'en ai sélectionné quelques-unes qui me plaisaient le plus et je les ai rassemblées dans un mood board. Pour vous aider à créer votre mood board, j'ai créé un modèle de tableau d'ambiance dans Adobe Illustrator. Une fois que vous avez sélectionné vos images, vous pouvez simplement déposer toutes les images dans le modèle, ce qui vous aidera à définir votre tableau d'ambiance. Ici, vous pouvez voir le mood board que j'ai créé pour le cueilleur que je vais photographier. Nous avons des images de nombreuses femmes, un sentiment très inclusif. Il y a beaucoup de jeux d'ombres, de lumières et de textures, des tons inorganiques très terreux. Les accessoires sont des fleurs délicates et elles sont tout simplement très douces et subtiles. Lorsque vous regardez le mood board, il devrait créer un sentiment spécifique et chaque image doit être cohérente avec celle qui s'y trouve à côté. chose pour vous aider à démarrer est de penser à inclure dans votre tableau d'ambiance Quelque chose pour vous aider à démarrer est de penser à inclure dans votre tableau d'ambiance 3 à 4 images représentant les types de modèles, 3-4 images représentant les types d'espace dans lequel vous souhaitez photographier et 3-4 images qui représentent le éclairage et ambiance. Une fois que vous avez coché toutes ces cases, vous devriez pouvoir les assembler dans un tableau cohérent, ce qui servira de tableau d'ambiance pour votre vidéo. Au bas du tableau d'ambiance, j'aime toujours écrire des mots descriptifs spécifiques qui décrivent ce qui se passe dans ce mood board. Je pense que cela aide tout simplement à rassembler tout cela. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques mots ici et je vous encourage certainement à faire de même. Pour cette leçon, j'ai créé le modèle Mood Board pour vous. Je vous encourage à passer par Pinterest, commencer à sélectionner les images qui vous attirent pour le concept de cette vidéo, puis à les affiner et à les insérer dans le modèle de tableau d'ambiance. 5. Écrire le script: Maintenant que nous avons une stratégie claire et un tableau d'ambiance visuel en place, nous pouvons commencer à écrire les scripts, l' une de mes parties préférées personnelles. Parce que nous écrivons ceci pour une vidéo marketing, vous n'avez pas besoin d'écrire une scène de film entière, ce sera juste une copie très courte et douce, concise, moins c'est certainement plus. Je vais maintenant vous expliquer comment un script est écrit et nous allons utiliser la vidéo rassemblant que nous avons produite dans ce projet. J'ai créé un modèle pour les scripts et comme vous pouvez le voir, j'ai ici notre script complet pour la vidéo rassemblant des scènes et une colonne sur les séquences nécessaires. Décomposons donc ce processus. Nous allons commencer par écrire tout ce que nous voulons voir dans cette vidéo. Lorsque vous écrivez, assurez-vous d'écrire sur le ton de la voix du public cible que vous souhaitez attirer. C'est là que la stratégie qu'elle s'avère utile. Vous devez vous assurer que les mots que vous utilisez et la copie sont très attrayants pour cette cible. Ensuite, nous allons passer par section et scène. Vous voulez donc vous assurer que votre vidéo dispose d'un crochet ou d'une introduction super attrayant pour capter l'attention de votre public dès le départ. Ensuite, vous pouvez entrer dans le corps de la vidéo qui pourrait inclure un peu plus d' informations sur ce que vous essayez de promouvoir, puis, enfin, vous avez une clôture et un appel à l'action où vous demandez réellement à votre auditoire de faire quelque chose, achetez quelque chose, apprenez-en davantage, engagez-les un peu plus, puis dans la dernière colonne, vous pouvez voir que nous avons les images nécessaires. C'est très important parce que vous voulez vous assurer que les séquences que vous obtiendrez lors du tournage correspondent parfaitement à la copie que vous allez avoir dans vos scripts. Ici, vous pouvez tout réunir au même endroit. Je pourrais enregistrer ce modèle pour vous dans les ressources de la classe afin que vous puissiez remplir votre script ici et si vous avez une vidéo longue ou une vidéo plus courte, vous pouvez certainement ajouter des scènes supplémentaires ou supprimer des scènes au besoin, mais je vous encourage pour l'utiliser pour écrire votre script. Une fois votre script terminé, il est très important d'enregistrer le tout et voir combien de temps il faut pour que cette copie soit terminée ou parlée. Cela vous aidera à faire en sorte que quelle que soit la plateforme vidéo que vous utilisez, vous assurez que votre vidéo est suffisamment longue ou assez courte pour s'adapter à cette plateforme. Bien sûr, si vous réalisez une vidéo un peu plus longue pour YouTube, vous devez vous assurer que la copie est suffisante pour remplir le temps dont vous avez besoin. Vous pouvez utiliser la feuille de modèle de script que j'ai créée pour vous. Je vous encourage à passer en revue et à écrire vos scripts pour le projet sur lequel vous travaillez. 6. Trouver l'espace et l'équipement: Maintenant que nous avons notre stratégie, notre mood board et nos scripts, nous pouvons nous lancer dans la planification de la production. La planification de la production comporte de nombreux éléments, mais pour cette leçon, nous allons commencer par trouver l'espace dans lequel vous allez photographier et le bon équipement. Quelle que soit votre expérience en production, je vais partager avec vous mes conseils personnels sur la façon d'y parvenir. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte pour trouver l'espace de prise de vue idéal, et vous avez de nombreuses options différentes. Vous pouvez photographier en studio, ce qui est probablement fourni avec beaucoup d'équipement vous aurez besoin ou vous pouvez photographier sur un emplacement. prise de vue sur place peut se faire n'importe où, par exemple un immeuble loué ou dans un parc local. Ils sont généralement un peu plus difficiles car ils n'ont évidemment pas d'équipement et vous devez apporter le vôtre. Cependant, si vous tournez en studio et que vous souhaitez créer un certain type de look, vous devrez essentiellement le construire vous-même car ils ont simplement une toile de fond avec laquelle vous pouvez travailler, et c'est une toile vierge à créer. Tout ce dont vous avez besoin. C'est génial, mais gardez à l'esprit qu'il y aura un coût supplémentaire pour construire des ensembles spécifiques si vous avez besoin de quelque chose de très créneau. Il faut également tenir compte des dates de disponibilité, équipement dont ils disposent. S'ils peuvent bloquer le son ou l'éclairage, c'est très important pour la vidéo. Je vais vous montrer quelques exemples, il y a un site Web que j'adore utiliser appelé peerspace.com. Il s'agit d'un site qui héberge des tonnes d'espaces différents que vous pouvez louer pour photographier. Ils ont tous les types d'espaces différents des studios traditionnels, comme celui que je vous montre ici. Comme vous pouvez le constater dans cet ensemble, ils ont une toile de fond et de nombreux équipements d'éclairage différents qui peuvent être utilisés. Cependant, si vous voulez construire votre propre ensemble, vous devrez le faire vous-même, Et sinon, nous avons un emplacement comme celui-ci qui est un bel immeuble d'appartements. Il peut s'agir de l'ensemble avec lequel vous souhaitez travailler, mais ils ne disposent pas de l'équipement dont vous aurez besoin. Dans ce cas, vous devrez donc apporter votre propre équipement, mais pas le construire. Encore une fois, il n'y a pas de solution parfaite, il ne s'agit que des avantages et des inconvénients de chacune de ces options à considérer. Vous pouvez voir tous ces détails sur le site Peerspace, y compris le tarif par heure et ci-dessous, vous pouvez voir le type d'éclairage. Par exemple, cet espace ne dispose que de lumière naturelle. Si vous travaillez avec une vidéo, il est un peu difficile de dépendre de la lumière naturelle. Si le temps n'est pas beau ce jour-là, votre vidéo va avoir des problèmes, donc je préfère toujours apporter mon propre équipement, avoir un éclairage disponible. Un autre détail très important qui est souvent négligé avec la vidéo est que, si vous enregistrez le début du son, vous devez être dans un endroit complètement silencieux, sinon chaque petit son sera capté par la vidéo et il sera détourner l'attention de votre vidéo. Comme vous pouvez le constater, cet espace n'est pas insonorisé et il ne dispose que de lumière naturelle, ce n'est probablement pas la meilleure option. J'aime choisir l'espace dans lequel je tourne en premier, car comme je l'ai mentionné, de nombreux espaces de studio disposent d'équipements disponibles sur place. Une fois que vous avez sélectionné votre espace, vous pouvez voir ce qu'ils ont disponible, puis simplement compléter tout autre équipement supplémentaire nécessaire. Cette partie du processus est très spécialisée, bien sûr, vous devrez travailler avec votre vidéaste ou expert en éclairage votre équipe pour comprendre exactement le type d'équipement dont vous avez besoin Ne le recommandez certainement pas en faisant cela par vous-même, laissez cela aux experts. Une fois que vous les avez consultés, vous pouvez compléter tout autre équipement nécessaire et l' ajouter à vos locations dans un studio de location d'équipement local. Si vous travaillez avec une équipe très importante, vous avez probablement beaucoup d'experts à utiliser pour cet ensemble, mais si vous travaillez avec une équipe plus petite, cela ne pose aucun problème. La plupart des studios locaux de location de matériel disposent d'experts sur place qui peuvent certainement vous aider à trouver ce dont vous avez besoin. Maintenant que nous avons expliqué comment trouver le bon espace et trouver le bon équipement, je vais vous demander d'aller de l'avant et d'utiliser le site Peerspace pour trouver trois options pour vos chaussures qui correspondent à l' esthétique que vous recherchez et commencent à planifiez votre équipement. Une fois ces emplacements sélectionnés, vous allez les ajouter à votre document de planification de production. 7. Rechercher les modèles et les accessoires: Trouver des modèles et trouver les bons accessoires est l'une de mes parties préférées de tout ce processus. Essentiellement, vos modèles et vos accessoires et la façon dont ils interagissent avec eux, nous donnerons vie à la vidéo. Vous pouvez travailler avec une équipe plus importante qui dispose d'un directeur de casting qui s'approvisionne en modèles, ou vous pouvez travailler avec une équipe plus petite et le faire vous-même. soit, si vous prenez en compte le processus de production, vous voudrez avoir la main dans les modèles sélectionnés pour obtenir le look que vous recherchez. Il existe différentes options que vous pouvez utiliser lorsque vous recherchez des modèles, telles que travailler avec une agence de modélisation, utiliser des sites de recherche de talents tels que le balayage passé, ou simplement effectuer une recherche sur Instagram. Je vais vous guider à travers chacune de ces options. La première option consiste à travailler avec une agence de modélisation telle que IMG Models, n' est qu'un exemple. Il s'agit d'une agence très importante. En général, lorsque vous travaillez avec une agence, c'est parce que votre budget est plus important, leur travail consiste essentiellement à comprendre votre vision créative et les modèles proposés qui sont disponibles pour votre calendrier et qui correspondent à votre budget. N'oubliez pas qu'ils facturent des frais d'agence. Par conséquent, si vous travaillez avec un budget plus petit, je ne recommande pas d'utiliser cette option, mais elle est là pour vous si vous avez un budget plus important pour travailler. Le deuxième itinéraire que je prends le plus souvent est de travailler avec un site comme Swipecast. Swipecast est un site Web que j'utilise pour trouver des modèles pour le shooting rassembler tous. C'est un site Web génial de sourcing de talents où vous pouvez parcourir tous les talents différents. Vous trouverez ici toutes les annonces de différents modèles : maquilleuse, directeurs de casting, etc. l'intérêt de cette leçon, nous allons nous concentrer sur les modèles. Si vous accédez au menu déroulant sous le talent, vous pouvez rechercher par mannequins féminins, modèles masculins, etc. D'autres types de talents sont là pour vous permettre de rechercher et vous pouvez voir des tonnes de modèles sur leur site. Vous pouvez également créer une tâche dans la section Job et appliquer des modèles à votre prise de vue. Pour le tournage de rassemblement, vous pouvez voir ici les quatre modèles que j'ai embauchés pour ce poste, et j'ai en fait répertorié le travail via Swipecast et j'ai vérifié les modèles ici. J'ai communiqué directement avec eux sur ce site et je les ai réservés sur ce site. Vous pouvez également voir des informations supplémentaires à leur sujet ici, telles que leur Instagram. Instagram est également un autre moyen incroyable de trouver des modèles. Un outil que j'aime utiliser lors de l'approvisionnement de modèles via Instagram est de trouver un modèle que j'aime, puis d'utiliser le menu déroulant pour voir leurs amis suggérés. Vous trouverez d'autres modèles à partir de là pour vous aider à faire circuler vos idées. Ksenia est un modèle avec lequel nous avons travaillé pour le cueilleur que je vais tourner. Elle est absolument incroyable. Si je fais défiler sur le bouton inférieur ici sur son Instagram, je peux voir une tonne de ses autres amis qui sont aussi mannequins et ont une esthétique similaire à elle. Ensuite, avec cette option, c'est juste un peu plus de travail parce que vous devez parcourir chacune des pages de tous ces modèles, les contacter directement sur Instagram et négocier avec eux via là, et c'est juste un peu plus fastidieux, mais c'est une option qui s'offre également à vous. Maintenant, nous allons nous lancer dans le sourcing d'accessoires pour votre prise de vue. Les accessoires peuvent être littéralement n'importe quoi. Il peut s'agir de votre téléphone portable, d'une chaise qui se trouve dans votre maison, ou de quelque chose d'un peu plus spécialisé que vous devez trouver dans un studio de location d'accessoires local. Si vous travaillez avec un budget plus important, vous aurez probablement un coup de styliste d'accessoires. Le styliste d'accessoires est responsable de l'approvisionnement des accessoires et de les coiffer le jour même du tournage. Cependant, si vous travaillez avec une équipe plus petite, vous serez peut-être responsable de l'approvisionnement vous-même des accessoires, ce qui est honnêtement très amusant, et vous les coifferez vous-même lors du tournage. Essentiellement, avec ce processus, vous découvrirez quels sont les types d' objets dont vous avez besoin dans le tournage pour la donner vie, puis où obtenir ces options ? Pour les articles moins chers, ils peuvent probablement être commandés sur Amazon ou trouvés dans un magasin local par vous, ou si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus spécifique, vous pouvez travailler avec un studio de location d'accessoires local. À New York et pour le tournage de tous les rassemblements, j'ai utilisé un studio appelé Prop Haus, qui héberge des tonnes de location d'accessoires différents. Comme vous pouvez le voir ici, ils ont des tonnes d'articles hautement spécialisés qui sont vraiment amusants à jouer avec lesquels vous ne trouverez probablement pas dans un magasin local, et vous parcourez simplement le site et trouvez ce dont vous avez besoin, et ensuite, vous pouvez le louer pour la journée. Pour le tournage de rassemblement, je savais que j'avais besoin d'accessoires très spécifiques pour donner vie à cette texture chaude et terreuse. J'ai énuméré quelques idées sur la fiche de production vidéo pour les types d'accessoires que je voulais inclure, tels que différents décors et des accessoires amusants comme des chaises artisanales en bois, des paniers, des journaux, des livres empilés, puis, bien sûr, les fleurs délicates qui seraient utilisées pour les ombres et aussi comme accessoires dans le tournage vidéo. J'inclut des photos de ce à quoi je veux que ces accessoires ressemblent, sorte que lorsque nous cherchons les accessoires, je sache exactement ce que je cherche. Bien sûr, les fleurs que nous avons obtenues dans un magasin de fleurs local, le matin du tournage, puis les articles plus spécifiques comme les chaises que nous avons louées un studio local que nous n'avons pas eu à acheter ces articles les plus chers. Je vais vous demander d'aller de l'avant et de réfléchir aux accessoires dont vous avez besoin dans votre photo pour le donner vie, et d'ajouter des photos de ce à quoi vous voulez qu'ils ressemblent dans votre fiche de production vidéo. 8. Planifier la post-production: Maintenant que nous avons mis en place nos plans de création et de production, nous allons commencer à parler de post-production. Il peut sembler bizarre de parler de post-production avant même que la vidéo ne soit produite. s'agit toutefois d'une étape très importante. Connaître les spécifications exactes de la façon dont la vidéo sera éditée aidera votre vidéaste dans la façon dont il filme la vidéo et les angles qu'il utilise. J'ai enregistré une feuille pour vous avec toutes les spécifications de chaque plateforme vidéo pour vous aider à commencer là-dessus. Cela inclut les publications et les histoires Instagram, Facebook, votre site Web, YouTube, Vimeo, Snapchat et TikTok. Ils ont tous des spécifications et des exigences différentes pour la taille de leur vidéo Vous voudrez donc le savoir avant que la vidéo ne soit réellement réalisée. La modification de votre vidéo pour plusieurs plateformes vous permettra non seulement de tirer le meilleur parti de votre investissement dans la création de cette vidéo, mais aussi de profiter de la même expérience à vos clients sur plusieurs points de contact. Maintenant, je vais vous montrer toutes les spécifications de taille que nous avons créées pour la vidéo rassembler tous. Sur mon écran, vous pouvez voir que nous avons le dossier un par un qui contient des tailles pour les publications Instagram et Facebook. Nous avons le 9 par 16 pour les histoires Instagram et nous avons le 16 par 9 pour le web. Si nous cliquons sur ces dossiers, vous pouvez voir que le carré un par un est le carré parfait qui s'intègre dans la publication Instagram ou la publication Facebook. Notre dossier suivant contient le 9 par 16, qui contient la même séquence exacte, la même copie, juste dimensionnée pour les histoires Instagram, TikTok et Reels. Enfin, dans le dernier dossier, vous pouvez voir la version 16 par 9 , parfaitement adaptée au site Web de l'entreprise. Celui-ci a un cadre très large, qui est parfait pour une vidéo de campagne sur la page d'accueil. avoir déjà dimensionné rend le processus beaucoup plus facile au moment du lancement de cette campagne. Pour vous faciliter ce processus, j'ai créé des spécifications vidéo de Sprout Socials, feuille de triche et je l'ai sauvegardée dans les ressources de la classe. Cette fiche de triche contient toutes les spécifications de taille pour chaque plateforme vidéo que vous voudrez utiliser. Depuis Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, Snapchat, YouTube, LinkedIn et Pinterest. Commencez à réfléchir aux plateformes prioritaires du document de stratégie que nous avons créé lors de la première leçon et enregistrez ces spécifications. Une fois que vous avez enregistré toutes les spécifications dont vous avez besoin, vous disposez essentiellement de tous les détails pour votre vidéaste sache exactement ce qu'il va créer le jour du tournage. Allez-y et mettez-les en surbrillance, puis enregistrez tous ces détails dans le document de planification de la production vidéo. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être venu avec moi dans ce voyage dans le monde de la production vidéo. Vous avez maintenant vos plans de production en place à partir de votre projet et vous pouvez les télécharger dans la galerie de projets, j'ai hâte de les voir. En tant que marketeurs, il est très important de savoir comment créer des vidéos. Vous avez maintenant les compétences nécessaires pour le faire. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Je vous verrai la prochaine fois.