Manipulation de la photographie Portrait : obtenir la créativité avec Adobe Photoshop

1. Introduction: La manipulation photographique est un excellent moyen pour moi d'exprimer mes idées, mon point de vue sur le monde et de laisser libre cours à ma créativité. Et j' espère vraiment pouvoir vous donner trop de liberté créative. Je suis Madeline Gel, artiste visuelle originaire de la vigoureuse Roumanie. Et dans le cours d'aujourd'hui, nous allons retoucher une photo ennuyeuse ou semi-ennuyeuse pour en faire quelque chose de très intéressant allons faire des croquis et rassembler des photos pour notre projet. Ensuite, dans Photoshop, je vais vous apprendre à masquer, à obtenir la bonne composition. Et enfin, ajouter de l'ambiance et de l'atmosphère à notre projet. Ce cours est idéal pour les artistes débutants ou intermédiaires qui souhaitent faire preuve de créativité avec Adapt Photoshop. Je suis vraiment enthousiasmée par ce cours car je vais pouvoir vous présenter l' intégralité de mon processus d'édition d'un portrait de moi. Si vous voulez améliorer votre jeu de photographie ou simplement vous amuser avec Photoshop, ce cours est fait pour vous. Je suis enthousiaste, prête à modifier, alors je te verrai dans ma classe. 2. Ébaucher vos idées: Donc, tout d'abord, avant même de penser à ouvrir Photoshop, nous devons d'abord avoir une idée sur laquelle travailler. Je sais que ça a l'air effrayant. Comme si vous aviez cette grande toile vierge que vous devez d'une manière ou d'une autre toucher avec votre idée la plus incroyable pour impressionner les autres et vous impressionner vous-même. Mais non, cela n'a pas besoin d'être si accablant. Parce que je vais te le dire. Il n'existe pas d'idée originale. Et pourquoi ? Eh bien, les idées ne sont que des éléments que notre esprit réunit en une seule belle idée, un petit bébé, qui est maintenant votre idée que vous trouvez originale, mais qui ne l'est pas en réalité. OK. Nous obtenons ces éléments à partir d'expériences passées, de chansons, de films, d' histoires ou même d'objets. Et en fait, c'est ce qui m'a inspiré pour ce cours. quelques temps que je fais des oiseaux en origami. Et j'ai l'impression de pouvoir jouer avec ces éléments. C'est donc mon inspiration pour aujourd'hui. Et nous pouvons maintenant commencer à esquisser quelques idées. Tu peux utiliser un stylo. Vous pouvez utiliser un stylo et du papier. J'utiliserai une tablette Wacom. Il s'agit d'une tablette numérique pour pouvoir réellement dessiner dans Photoshop. Commençons donc. Ici, j'ai Photoshop. Je l'expliquerai mieux lorsque nous commencerons le montage. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur l'esquisse de nos idées. Au fait, vous n'avez vraiment pas besoin de savoir dessiner. OK, c'est juste un excellent moyen de faire connaître ces idées. Donc, vous savez, peut-être pour expérimenter ces idées et combiner des éléments. C'est une étape très importante. Ici, par exemple, je peux avoir l'oiseau en origami sur ma main, comme tu viens de me voir. Je vais donc manger du Gummy Bird ici. Et soit ce n'est pas un simple portrait. Oui, je commence généralement par des idées simples juste pour démarrer. Nike, tu n'as pas besoin de trouver le plus incroyable. Fais-moi savoir. Commencez simplement à dessiner et le flux de travail vous y mènera. C'en est un, peut-être un oiseau en origami. En y repensant, j'ai envoyé quelque chose de léger, assez léger parce que c'est du papier. Peut-être qu'ils peuvent voler d'une manière ou d'une autre. Oui, peut-être que je suis aussi en lévitation avec eux. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est une idée. Alors les oiseaux volent, pourquoi pas ? Et la lumière comme une plume. Il peut également y avoir des nuages ici. Ici et là. Maintenant, ça devient de plus en plus intéressant, je crois. Eh bien, d'accord, c'en est une. Oui, nous pouvons faire plus de flous ici et là, mais ce sont des détails, alors n'insistez pas trop. Quoi d'autre ? Quoi d'autre ? On peut peut-être essayer quelque chose d'encore plus fou. Peut-être que ces oiseaux sont capables de me soulever maintenant parce que d'une manière ou d'une autre, ils devenus très forts et maintenant ils me soulèvent. Oui, tu peux rendre ça drôle. N'y réfléchissez pas trop. Maintenant, en regardant cela avec les oiseaux qui volent, je pense que c'est une idée que je pourrais peut-être utiliser sur cette photo. Peut-être les mèches de cheveux. C'est ici, d'accord. Avec ça, ça, je ferai voler les oiseaux avec mes cheveux. Je ne sais pas pourquoi ils peuvent faire ça, mais oui, je peux y aller et en avoir plus. Mais je pense que le premier croquis est en fait celui que je vais faire dans ce cours parce que j'ai l' impression que c'est aussi plus facile. C'est dans cet esprit que je vais maintenant commencer une courte liste des éléments dont j'ai besoin. Il me faut donc d'abord le portrait, puis les mèches de cheveux. J'en aurai besoin de trois. Et les oiseaux qui volent. Trois autres photos de cet oiseau. C'est donc notre idée. Je pense que le croquis est un excellent moyen de planifier et d' organiser votre projet. Alors maintenant c'est ton tour. Va te laisser inspirer. Esquissez quelques idées et préparez une liste avec les éléments dont vous aurez besoin pour votre photo. Et n'oubliez pas de partager cette liste avec nous. À la prochaine leçon. 3. Rassembler des photos: Génial. Maintenant que nous avons une idée, nous devons rassembler les éléments pour la mettre en pratique. Vous pouvez le faire de deux manières . La première, et je pense que c'est la meilleure que je vous recommande, est de prendre vos propres photos. De cette façon, vous pouvez contrôler la foudre et disposer de tous les éléments avec la même source de lumière, projetant ainsi des ombres au bon endroit. Je pense que c'est ainsi que vous n'aurez aucun mal à la tête lors du processus de post-production. Mais nous ne disposons pas tous des caméras, l'équipement nécessaire pour le faire, ni même des éléments que vous avez implémentés dans votre idée. Cela nous amène à la prochaine méthode de collecte de photos, savoir des photos de stock gratuites. Et j'ai ici quelques options. J'ai trois beaux sites que vous pouvez essayer et utiliser pour votre projet. Nous avons donc Unsplash, nous avons Paxos et nous avons aussi Pixabay. Et c'est, c'est un excellent moyen de trouver les ressources. Utilisons Unsplash. Exemple étranger. C'est une superbe photo car vous avez un fond blanc , il est plus facile de s'en débarrasser pour pouvoir utiliser la photo dans la composition. Et vous disposez de plusieurs ressources. Si vous ne trouvez rien d'un côté, vous pouvez aller vérifier l'autre. Oui. D'accord. être honnête avec vous, cette étape peut donc être un peu difficile, car vous devez vraiment prendre le temps de trouver les photos parfaites que vous recherchez. Mais je vais partager cela avec un nombre suffisant de patients. Vous trouverez de superbes photos pour vous aider à rassembler vos belles idées. Je vais prendre les photos. Je vais faire une séance photo. Ensuite, nous allons enfin commencer à les modifier. 4. Sélections et masques: Nous voici donc dans Photoshop. J'ai ouvert une photo, je l'ai prise, puis je l'ai tombée dessus. Toutes les images, j'en ai besoin. Nous avons les mèches de poils, les oiseaux, tout ça. Passons directement à l'élimination de l'oiseau de la forêt. Nous avons plusieurs moyens de le faire. Je vais vous montrer ceux que j'utilise le plus. Tout d'abord, assurez-vous d'avoir sélectionné la couche sur laquelle vous allez travailler. Nous allons commencer par un outil appelé lasso magnétique. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser votre curseur votre sujet jusqu'à ce que vous arriviez à votre point de départ. Doucement, doucement et lentement. Ensuite, vous cliquez à nouveau pour effectuer votre première sélection. Il fait généralement du bon travail, mais ici il ne le faisait pas parfaitement. Pour cela, nous utiliserons ensuite l'outil Polygonal Lasso pour une sélection plus précise. Vous vous assurez d'ajouter à cette sélection. Une fois que vous êtes satisfait de votre sélection, il vous suffit de descendre ici, cliquer sur le masque, et maintenant l'arrière-plan a disparu, ne nous laissant que le sujet que nous voulons. Donc, pour mettre ces perroquets sur mon épaule, nous allons utiliser Control T pour transformer la photo. Au fait, il verra la couche entière car nous ne faisons que gâcher, pas supprimer, le reste. La photo est toujours là. Et Photoshop voit tout. C'est peut-être plus facile de le couper, mais c'est valable pour le moment. Il y a une partie qui doit être cachée. Donc, en choisissant notre masque, nous pouvons prendre le pinceau et la couleur noire. Nous pouvons peindre sur la partie dont nous n'avons pas besoin. Des peaux noires, des révélations blanches. C'est ça. Passons à l'oiseau suivant. Nous sélectionnons la couche. Faites une sélection autour de l'oiseau cette fois. Masque-le. Je vais positionner l'oiseau comme il est censé être sur ma tête. Parce que c'est essentiellement le même arrière-plan et les mêmes éclairs. Je vais juste peindre dessus. Avec des bords doux pour qu'il puisse bien se fondre dans l'arrière-plan. Oui, jusqu'à présent, ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons passer à la suivante. Nous faisons maintenant une autre sélection. Cette fois, je vais le supprimer. Nous pouvons supprimer la couche située en dessous et nous jouerons simplement avec la zone dont nous avons réellement besoin. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose de nouveau. En sélectionnant le sujet, Photoshop fait un excellent travail pour sélectionner notre sujet. Je pense que c'est le meilleur outil. C'est très rapide. Ces petites erreurs aiment les choses qu'il ne voit pas très bien. Je vais juste prendre l' outil Lasso et à ce moment-là, nous le masquons à nouveau. Et ici, il est également plus facile de déplacer les éléments et de jouer avec eux. Je ferai de même pour cet oiseau. Sélectionnez et supprimez la couche dont nous n'avons pas besoin. Et sélectionnez le sujet. Oh, peut-être que ça ne marchera pas cette fois. Ce qui est très bien. Je vais le refaire. Nous disposons maintenant d'un autre outil de sélection. C'est la baguette magique. Et en gros, vous allez sélectionner des parties de votre sujet, et il sélectionnera toutes les parties ayant la même couleur et la même lumière. Je pense que c'est un excellent outil lorsque vous avez des éléments sur fond blanc. Cela pourrait également faire un excellent travail ici, mais pas pour l'ombre car l'arrière-plan a une couleur similaire. Nous reviendrons à l' outil Lasso, mon ami de confiance. C'est ici. Comme vous pouvez le constater, il existe plusieurs manières de faire une sélection. Choisissez ce que vous préférez. Cela dépend aussi du sujet, du contexte que vous avez. Vous les étudiez tous pour trouver la meilleure solution. Passons maintenant aux mèches de cheveux, nous sélectionnons, supprimons, déplaçons. Comme vous pouvez le constater, cette chaîne de cheveux doit être à l'arrière. Je vais donc apporter la couche avec les parents devant la chaîne de cheveux. Juste comme ça, vous cliquez et faites glisser où vous le souhaitez. Juste parce que nous sommes ici et que je veux être un peu organisée, je vais changer la couleur de nos couches. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque et en bas, vous avez plusieurs couleurs. Je vais donc choisir le jaune pour le moment. Et maintenant, c'est ma chaîne de cheveux dans le dos. Je vois bien que je dois supprimer l'arrière-plan. Je vais essayer de faire une nouvelle sélection de l'arrière-plan de la pièce dont je dois me débarrasser. Cliquez sur le masque avec le pinceau. Je vais peindre avec du noir dessus. Voilà car j'ai également sélectionné l'ombre, l'aile Paris. Je vais le repeindre avec du blanc. D'accord. C'est assez facile, non ? Je sais qu'il y a de nombreux éléments à prendre en considération. Mais avec du temps et de la pratique, vous vous habituerez à utiliser les bons outils. Avec tout ce que je vous ai montré en ce moment, je vais essayer de sélectionner les cheveux et tous les éléments. Je vais également devoir travailler sur ma photo de base. La photo de base sera en fait une combinaison des deux car ils ont pris la première photo à titre de test et ont apprécié l'apparence de mes cheveux. Je pense que c'est plus propre et plus agréable à regarder. Je vais donc terminer sélectionner mes éléments et recommencer à travailler sur notre composition. 5. La composition: Super, bon retour. Nous allons maintenant faire de la compétition. Mais tout d'abord, organisons ces couches. Ainsi, en double-cliquant sur le nom de la couche, vous modifiez le titre. Et vous pouvez nommer la couche comme vous le souhaitez. Ensuite, parce que nous déplacerons des éléments tout autour de notre page. Nous voulons que notre couche de base reste intacte. Il vous suffit de sélectionner et de cliquer sur cette petite icône ici. C'est une serrure. Et maintenant, en essayant de sélectionner l'arrière-plan, vous ne pouvez plus le déplacer. Après un certain temps. Si vous le souhaitez, cliquez à nouveau sur le verrou pour pouvoir le modifier. Maintenant, dans le menu Outils, vous allez sélectionner l'outil de recadrage. Et si vous cliquez sur l'image, vous verrez la grille de règle des tiers, qui apparaît généralement également sur l'appareil photo. Cela vous aidera à avoir une meilleure composition. Nous allons donc couper notre composition. J'utiliserai un format quatre par cinq. Et pour déplacer les choses, je chercherai la composition qui me convient le mieux. Nous avons donc besoin de moins d' espace vers le bas. Toute notre action se situe davantage dans la partie supérieure de notre image. Assurez-vous également de le désélectionner. Si vous avez sélectionné Supprimer les pixels recadrés, cela supprimera tout ce qui ne se trouve pas dans votre recadrage. Je ne contrôle pas cela parce que je ne suis pas toujours sûre que ce soit la récolte finale que je souhaite. C'est donc agréable d'avoir quelque chose sur quoi se remettre. Si je change d'avis. Avant de dupliquer mon oiseau, je vais m'assurer de pouvoir travailler facilement avec lui. Sélectionnez donc la couche d'oiseaux en découpant, en déplaçant le masque et le lac, l'arrière-plan sur lequel je veux plus peindre. Maintenant, je peux facilement travailler avec cet oiseau. Contrôle T et réduction de la taille de l'oiseau. Déplacer des objets ici et là. Quand on pense à la composition, il s'agit d'essais et d'erreurs. Mais nous sommes également en train de réfléchir. OK, donc je me déplace sur les mèches de cheveux. Alors je regarde au-dessus de ma tête mais il n'y a rien. L'oiseau ici a beaucoup plus de sens. Mais je ne suis pas sûre d'aimer la composition en ce moment. C'est marrant comme si j'avais deux cornes. Nous essayons donc de l'enseigner. Voyons, oui, un triangle, toutes sortes de choses. Je vais peut-être supprimer quelque chose. Je n'ai pas vraiment besoin de tous les éléments. Ce n'est pas grave si je me débarrasse de quelque chose ici. Maintenant, je pense que je vais commencer à dupliquer les oiseaux. J'ai besoin de plus d'éléments dans ma composition. Peut-être qu'avec certains d'entre eux, je vais laisser derrière moi des oiseaux plus petits en arrière-plan que je ne peux pas sélectionner clairement. Juste pour donner un sens à la profondeur de champ et rendre les choses plus tridimensionnelles. Donc, pour vous montrer une autre astuce, je reproduis cet oiseau. Si je clique avec le bouton droit sur le masque, je peux choisir Appliquer la couche. Ensuite, je vais me convertir en objet intelligent en ayant ma couche comme objet intelligent. En fait, je préserve ma photo originale. De cette façon, si je passe au filtre et que je veux mettre peu de flou gaussien à l'aide d'un solveur de rayons d'environ cinq. Je crois. Je peux mettre des effets sur mon calque sans l' avoir définitivement. Ainsi, chaque fois que je souhaite modifier l'effet, je peux simplement double-cliquer et le modifier ou même le masquer. Il n'est pas là pour toujours. Je n'ai pas abîmé ma couche. C'est là. Je peux toujours le changer. C'est ce que je vais faire avec le reste des oiseaux. Appliquez donc un masque converti en objet intelligent. Je peux simplement glisser-déposer les effets en maintenant la touche Alt. Et maintenant, si je passe à Gaussian Blur, je double-clique dessus et je peux maintenant changer d'aspect. Et dans cette composition, peut-être que mes parents ne s'entraînent pas. Je vais donc le proposer juste pour l'utiliser car il est très mignon. Donc oui, je vais suivre le même processus. le convertissant et en utilisant un peu de flou gaussien, vous le rendrez plus réaliste. Je veux que ce soit encore plus proche des caméras, alors ramenez le rayon à 26. Oui, c'est bien. OK. Je vais donc accélérer ce processus car à partir de maintenant, ce ne sont que des essais et des erreurs qui permettent de faire bouger les choses, dire à quel point elles sont belles. Des oiseaux de plus en plus petits. Vous pouvez avoir une composition plus minimaliste. Mais j'ai trouvé que c'était trop simple pour moi. J'ai donc maintenant plusieurs éléments pour avoir l'impression d' avoir une image complète. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus réalistes pour certains de ces oiseaux, je vais baisser légèrement la luminosité. Le contraste aussi. De cette façon, les oiseaux qui sortiront réellement seront ceux qui sont sur mes mains, mes cheveux. Mais oui, jusqu'ici tout va bien. Je vais changer une ou deux choses tout de suite. J'en suis satisfait. 6. Motion Blou: Super, maintenant, je vais vous montrer une astuce, car il est très important de mettre tous ces éléments dans votre composition pour leur donner un aspect réaliste. Nous avons donc ici l' oiseau et nous voulons montrer qu'il vole. De cette façon. Je vais sélectionner les ailes, copier la sélection, puis appliquer le même masque. Je n'ai donc pas à le masquer à nouveau. Nous appliquons le masque converti en objet intelligent. Et ici, dans la galerie de flou, vous avez le flou cinétique. Ainsi, en utilisant le flou cinétique, nous nous assurons pouvoir exprimer la sensation de voler. Nous sélectionnons l'angle dans un endroit qui nous semble réel. OK, la distance, nous voulons qu'elle soit belle, trop extrême, comme ça, environ 100. Sécurité, je pense que c'est bon. C'est bon Je vais donc peindre un nouveau masque pour le rendre plus crédible, comme s'il tournait des ailes sur une petite zone. OK, maintenant, en gardant les choses organisées, je vais faire à peu près le même processus pour l'autre oiseau. Bien entendu, lorsque vous sélectionnez cette option , assurez-vous d'avoir sélectionné la couche que vous souhaitez modifier. Cliquez donc sur la couche et vous pouvez maintenant copier votre sélection. Et voici le même processus. Encore une fois en utilisant Motion Blur. Et une fois que j'ai choisi le bon angle, j'ai l'impression qu' il faut aussi un petit masque et nous allons peindre un angle ici. Je pense que c'est trop dur, alors peut-être que nous pouvons réduire l'opacité parce que cela devrait paraître flou. C'est donc une bonne chose. C'est tout pour le moment. Ce n'est qu'un petit conseil. Si vous avez des éléments qui volent, qui fera de même pour les autres oiseaux ? 7. Petit retouche: Maintenant je suis de retour. Les oiseaux ont une apparence réaliste. Les ailes sont en mouvement, ce qui signifie qu'elles volent. Ils ne volent pas vraiment. Mais tu comprends. J'ai aussi amélioré l' organisation des objets, maintenant Shift enfoncé pendant que tu les fais glisser dessus. Et vous descendez ici jusqu'à l'icône du dossier. Vous savez maintenant que vous avez tous les éléments en un seul endroit, juste pour faciliter le processus. Alors maintenant je vais vous montrer comment i2, petites retouches sur la peau. Nous voulons copier la couche de base pour assurer que si rien ne nous plaît, nous pouvons toujours revenir à l'original. Il existe donc plusieurs façons de le faire. Dans le menu Outils. Nous avons ici le Spot Healing Brush et vous l'utilisez peindre sur une surface que vous souhaitez modifier ou dont vous souhaitez vous débarrasser. Je ne recommande pas vraiment d'utiliser cet outil car il ne fait parfois pas très bien son travail. Comme ici, tu as une texture plutôt mauvaise, une couleur qui change. Le mieux est donc d'utiliser l'outil Healing Brush. Et si jamais vous utilisez le tampon de clonage, c'est fondamentalement la même chose. Vous sélectionnez une zone d'où vous souhaitez que vos informations proviennent de votre peinture sur la surface. Je pense que cet outil est meilleur que l'autre, mais il en va de même pour la retouche de la peau à l'aide plusieurs outils en fonction du problème que vous essayez de résoudre. Nous en avons donc un autre, l'outil de patch. C'est idéal pour les grandes surfaces. Vous faites donc un plus grand choix. Emportez les informations où vous le souhaitez. Cela peut donc prendre un peu de temps. Ceci est bien entendu facultatif. Tu n'es pas obligée de le faire. Nous sommes magnifiques comme tu es. Mais j'ai parfois l'impression que cela peut détourner l'attention du spectateur. Quoi qu'il en soit, prendre une retraite minimale. Je ne veux pas que ça ait l'air faux parce que personnellement, j' aime le style naturel. Comme vous pouvez le constater, le Healing Brush Tool fait un excellent travail en modifiant la texture, mais pour ce qui est de la couleur, je pense qu'il vaut mieux utiliser le Patch Tool. Donc oui, c'est une retouche de base. Vous pouvez voir l' avant et l'après. Oui, ça a l'air bien. Je suis satisfait pour le moment. 8. Humeur et atmosphère: Nous voici donc en train de prendre la dernière leçon. Je suis content de la composition et de apparence de chaque élément. Il ne nous reste donc plus qu'à terminer les choses et à donner le mode image complet ou un champ. Donc, si vous allez ici, vous avez les outils d'ajustement. Je vais commencer par un dégradé. Vous avez donc plusieurs préréglages ici. Vous pouvez également créer votre propre dégradé. J'utilise toujours les tons bruns en cliquant n'importe où sur la grille Vous pouvez simplement obtenir un autre curseur et ajouter la couleur de votre choix. Mais si vous n'en voulez pas, vous pouvez également simplement le faire glisser et le déplacer. Donc oui, vous avez plusieurs préréglages. Tu peux utiliser ce que tu préfères. Je vais m'en tenir à mon dégradé de brun et de jaune. Il ne me reste donc plus qu'à choisir un mode de fusion. Ici, près de l'opacité, vous pouvez voir plusieurs modes de fusion. J'utilise généralement une lumière douce , puis je réduis l'opacité à environ 30 parce que j' aime toujours l'aspect naturel. Une autre astuce que je voulais vous montrer est de peindre votre propre éclair. Vous créez donc une autre couche et vous jouez avec le pinceau. Vous n' avez vraiment pas besoin d'une tablette numérique. Par exemple, j'utilise maintenant ma souris pour réduire l'opacité et changer la couleur, nous choisissons un jaune clair. Et en maintenant la touche Shift enfoncée, vous peignez des lignes droites. Et ce seront les rayons du soleil. Vous pouvez choisir plusieurs longueurs. Vous pouvez modifier la densité, tailles de plus en plus grandes. Tu joues avec ça. Lorsque vous aurez terminé, nous allons transformer cela. Donc Control T. Et je vais jouer avec ça la partie supérieure de nos lignes sera plus petite et celles en bas, je les agrandirai. Et c'est comme si une source de lumière venait d'en haut. Chaque fois que vous êtes satisfait, appuyez sur Entrée, et nous allons maintenant contourner cette lampe. Encore une fois, Control T pour transformer. Nous faisons pivoter notre source de lumière là où cela nous semble réaliste. Je crois aussi que je veux les gros oiseaux ne soient pas dans la source lumineuse. Je veux qu'ils se sentent plus proches de la caméra. Jouons maintenant avec les modes de fusion. Encore une fois, la lumière douce est géniale, et maintenant je vais le convertir en objet intelligent car, bien sûr, je vais l'acheter. Je veux qu'il soit le plus doux possible. Rien de trop dur. air super. C'est l'avant et l'après. Réduisons l'opacité. Et j'ai envie qu'il s'estompe mieux en arrière-plan pour masquer le terrain. m'a l'air bien. Génial. Je pense que nous avons presque terminé. Nous pouvons maintenant jouer avec le montage. Nous utiliserons le filtre Camera Raw, mais pour donner un nouvel effet à l'ensemble de l'image, je vais faire une sorte de capture d'écran de tout ce que nous avons fait ici. À l'aide de Control Shift, Alt. Nous réalisons une capture d'écran de tout ce sur quoi nous avons travaillé en tant que nouvelle couche. Ensuite, nous pouvons passer à Camera Roll. Et ici, nous avons plusieurs façons de modifier notre photo. Dans les bases, nous avons l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres. Nous pouvons jouer avec eux comme bon nous semble. Je suggère également ici de ne pas devenir fou avec eux. Juste de petits ajustements ici et là. Nous pouvons également jouer avec la température. Je vous suggère d'y aller, de jouer avec ça, voir ce que vous préférez, ce que vous n'aimez pas. Et tôt ou tard, vous aurez votre propre façon d'éditer. Également le classement des couleurs. Je crois que c'est sympa. Vous pouvez jouer avec les couleurs des tons moyens, des ombres ou des tons clairs. Faites ressortir ou diminuez les couleurs. Parfois. Je reviens aussi et je change d'avis. Sur cette petite icône, ici. Vous pouvez voir l' avant et l'après. Et chaque fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez simplement appuyer sur OK. Et pour ce qui est du mode final, je vais créer une autre couche, remplir de la couleur de la lumière et essayer de masquer tout le reste. J'ai vraiment envie d'avoir un peu de couleur dans le coin d'où provient la source lumineuse. Une fois que je l'aurai obtenu, je refuserai. Vous pouvez donc voir la différence ici, ce qui la rend encore plus spectaculaire. Et peut-être faire la même chose dans l'autre coin, mais cette fois avec une couleur plus foncée. Donc oui, je crois que c'est tout ce que je veux faire avec cette photo. Allez-y, retouchez votre photo et j'ai hâte de voir sur quoi vous travaillez. 9. Réflexions finales: Mon ami créatif, laissez-moi vous applaudir à la fin du cours. Félicitations. Merci d'être restée avec moi jusqu'au bout. Et j'espère sincèrement que vous avez trouvé quelque chose de si utile que vous avez apprécié le cours. N'hésitez pas à partager vos progrès dans la galerie de projets. Je suis curieux de voir sur quoi tu travailles. Et c'est un excellent endroit où chacun peut donner son avis et s' encourager mutuellement. Au fait, j'aimerais connaître vos commentaires sur ce cours car je pense en faire d'autres à l'avenir. Oui, encore une fois, merci beaucoup. À la prochaine et en attendant, allez créer.