Transcription
1. Introduction: L' art n'est pas seulement une question de technique, il s'agit aussi d'embrasser à la fois des marques et des formes laides et
imparfaites avec l'approche la plus mignonne et un cœur ouvert. L' art ne se limite pas à créer un chef-d'œuvre. Il s'agit aussi de faire quelque chose de simple et de laisser notre enfant intérieur passer un bon moment. L' art n'est pas seulement un passe-temps, c'est aussi un moyen de pratiquer la pleine conscience et la méditation. Salut. Je suis Neha Modi, artiste et éducatrice basée à Amsterdam. quelques années, quand j'ai commencé à faire de l'art, l'
une des premières choses que j'ai essayé était un mandala. La forme d'art antique que j'avais vue sous diverses formes en grandissant en Inde, avait gagné une immense popularité en Occident, et était partout. C' est toujours le cas. A cette époque, j'en ai fait peu. Mais la pression de créer une grille parfaitement symétrique et correspondre mon design final à ceux complexes que d'autres fabriquaient, enlevé la joie du processus. Je me suis éloigné de lui, et ce n'est que récemment que je suis tombé dessus. Cette fois, j'ai fait le mandala à ma manière, la manière légère, non discrétionnaire, parfois crépitante, et parfois expérimentale. Ces manières sont le fondement de cette classe. Tout au long de ces sept jours, nous explorons le mandala à travers le milieu de l'aquarelle et de l'encre, fabrication de
marques, les motifs d'illusion d'optique et la journalisation. Nous les créerons même avec des matériaux comme du fil, autocollants, des fleurs et des feuilles. Chaque jour, nous nous concentrerons sur différents aspects de la pleine conscience et sur la façon de l'adapter à notre pratique créative, et éventuellement à notre vie. Par exemple, le jour 3, à travers le milieu de la nature mandala, nous apprendrons à être pleinement présents et apprécier les moments, jusqu'à ce qu'ils durent. C' est pourquoi, à la fin de cette classe, non seulement vous aurez sept designs uniques de mandala, mais vous approfondirez également votre compréhension de la création consciente. Que vous soyez un débutant à la recherche d'un débouché créatif ou vous soyez un artiste professionnel à la recherche de moyens de garder cette étincelle créative vivante, alors il y a quelque chose pour vous dans cette classe. Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de fournitures d'art facilement disponibles, votre curiosité et, surtout, votre esprit créatif. Commençons.
2. Projet de cours et matériel: Bienvenue dans la classe. Je suis si contente que tu sois là. Au cours des sept prochains jours, je vous conduirai à travers une série d'exercices, chacun mettant l'accent sur un style différent de mandala, chacun mettant l'accent sur un aspect différent de la pleine conscience et du jeu. Ensemble, nous allons commencer à partir d'une page blanche avec un point au milieu, faire une grille et à partir de cette structure de base, créer quelque chose de si individuel qu'il deviendra la représentation de nos cellules internes. Nous garderons le noyau du mandala, le cercle, intact. Mais ensuite, nous allons expérimenter différents matériaux,
techniques, et en apprendre davantage sur le design et la composition. Je vais partager avec vous des conseils et des exemples pour vous aider à en tirer le meilleur parti. Votre projet de classe consiste à créer des illustrations basées sur chacune des sept invites de mandala et à les partager dans la galerie de projet. Mais alors, comme ce cours porte sur la relaxation créative et l'expérimentation, vous n'avez pas à partager tous les exercices. N' hésitez pas à partager ce que vous êtes à l'aise. Je suggère de garder de côté au moins 30 minutes à une heure chacun de ces exercices. La taille de votre papier, votre base, est un facteur important dans l'estimation du temps. Gardez cela à l'esprit avant de commencer votre activité de mandala. Les sept jours n'ont pas besoin d'être consécutifs. Vous pouvez également les répartir sur une plus longue période de temps. Faites-le à votre propre rythme, et quand vous les faites, vous pouvez les partager dans la galerie de projets. Maintenant, comme il s'agit d'un cours de médias mixtes, il y a une variété de choses dont nous aurons besoin pour cette classe. C' est pourquoi, au début de chaque exercice, je partagerai le matériel que j'utiliserai pour cette invite particulière. Mais pour vous aider à commencer, voici une liste complète des choses dont nous aurons besoin pour cette classe : feuilles d'aquarelle lâches ou un carnet de croquis
aquarelle, aquarelles, une variété mixte de brosses,
les fournitures de dessin de base comme rapporteur, boussole, échelle, crayon et gomme, fineliner ou tout type de stylo pour écrire et gribouiller avec, autocollants, fils,
colle , ciseaux, fleurs, cailloux, feuilles, etc. Maintenant, cela peut sembler beaucoup de matériel, mais la plupart d'entre eux sont facilement disponibles, et il y a des chances que vous ayez déjà certains d'entre eux avec vous. Vous pouvez même l'emprunter à votre enfant. Je l'ai fait. Ne vous inquiétez pas de la qualité du matériau ou de la marque, commencez
simplement par ce que vous avez. Ce cours est mon doux rappel pour vous d'en trouver quelques-uns pour
ralentir et laisser vos soucis être emportés par des mouvements méditatifs et répétitifs. Obtenez votre matériel, regardez un peu de temps pour vos soins personnels dans votre calendrier, trouvez un endroit calme et commencez.
3. Jour 1 : Jeu créatif : les autocollants: Commençons notre journée 1 avec quelque chose d'absolument cool et amusant. Comme son nom l'indique, l'invite d'
aujourd'hui concerne les autocollants. Je peux supposer que la plupart d'entre nous aiment vraiment les autocollants. Non seulement ils ont soulevé n'importe quelle surface sur laquelle ils ont été placés, mais ils étaient aussi un moyen pour nous de faire une déclaration et de faire savoir au monde dans quoi nous étions. Maintenant, après avoir mis des autocollants sur des bouteilles, des sacs et nos différentes boîtes, diriez-vous aujourd'hui de les mettre sur du papier et d'en faire quelque chose de amusant ? Commençons. L' ensemble complet de matériel dont nous avons besoin pour cet exercice est le matériel régulier de fabrication de mandala. Le papier que j'utilise est un 250 g/m², format A4 1. Il y a un arrondi, une règle, rapporteur, une gomme et un crayon. En termes de papier, vous pouvez utiliser un papier cartonné, toile, ou même un carnet de croquis, tout fonctionne. Ensuite, nous avons besoin d'autocollants, beaucoup et beaucoup d'autocollants. Maintenant, certaines des choses que vous devriez considérer lors de l'obtention d'autocollants pour cette activité sont utiliser des autocollants qui sont en miroir ou presque symétriques. Assurez-vous d'avoir au moins quatre ou huit pièces de chaque autocollant. De cette façon, ils peuvent être répétés dans chaque quadrant. Utilisez des autocollants qui ont différentes formes, couleurs et tailles pour un mandala dynamique. Si vous n'avez pas d'autocollants, vous pouvez utiliser des photos de magazines. Vous pouvez couper des formes de même taille et en faire des ensembles colorés. Vous pouvez également trouver un type similaire de choses à partir de magazines et utiliser les principes que nous allons discuter dans cette classe pour faire un mandala. Commençons cet exercice en faisant la grille. Pour faire la grille, nous devons d'abord trouver le centre de la page. Une fois que c'est fait, vous commencerez à faire des cercles à partir du centre. Je ne suis pas précis sur la distance entre chaque cercle. Juste faire quelques cercles jusqu'au bord de la page. Désormais, en fonction de la taille de votre page, vous pouvez décider de la taille de votre grille. Si vous n'avez pas de rond, vous pouvez utiliser des assiettes et des bols de différentes tailles pour faire des cercles. Bien que si vous le pouvez, alors ne obtenir un arrondi car il est un matériau important et peut simplifier et fixer l'ensemble de votre processus, et pas seulement dans cet exercice, mais certains des autres exercices dans cette classe aussi. Une fois les cercles terminés, prenez votre règle et à partir du point central, divisez votre base en deux parties. Après cela, nous allons utiliser un rapporteur pour le diviser davantage. Je fais une marque à 30 et l'autre à 60 dans ce quadrant. Ensuite, je ferai la même chose dans d'autres sections aussi. Pour un mandala beaucoup plus détaillé, vous pouvez toujours faire des marques à tous les 10 degrés. Mais pour une simple, comme celle que nous faisons aujourd'hui, peu de divisions fonctionnent absolument. Je fais la même chose du côté opposé aussi, en prenant mon temps de placer le rapporteur au centre, et seulement alors je marquerai les points. Une fois que c'est fait, tout ce que je dois faire est de joindre ces points à l'aide d'un souverain et de faire d'autres sections. Si vous n'aimez pas ce travail géométrique comme moi, alors ne vous inquiétez pas. C' est seulement dans ce premier exercice que vous faites une grille détaillée comme celle-ci. Dans les exercices à suivre, notre grille ne sera composée que du point central et de quelques cercles. Vous pouvez absolument abandonner la balance et le rapporteur une fois que vous avez fini avec ce mandala. C' est à quoi ressemble ma grille à la fin. Maintenant assez de la grille, amenons les autocollants. J' utilise le livret d'autocollants de cette ferme. C' est très bon marché, basique, mais a 1000 autocollants dedans et il est lumineux et coloré, donc ça marche. Vous pouvez utiliser un livret thématique comme celui-ci, ou aller à des choses abstraites ou mêler des choses. Plus que le thème des autocollants, c'est la façon dont nous les répétons et les plaçons qui compte. Ce livret n'a pas d'autocollants en miroir, mais il contient beaucoup de tournesols et d'autres choses qui sont symétriques. La plupart du temps, je vais essayer de les utiliser. Je vais commencer le mandala avec le cercle le plus brillant, le soleil. Je prends le temps d'ajuster l'autocollant car c'est le début. J' essaie de le placer aussi précisément que possible. Ne pas se précipiter est la règle du pouce ici. Maintenant, une fois que le centre est terminé, je vais commencer à utiliser ces lignes comme guide et construire par mandala à partir de là. L' idée est d'utiliser l'image centrale, qui est le soleil ici, puis assembler des motifs et moins autour du motif central. J' utilise ces petits arbres mignons ici car je sens qu'ils vont bien dans cet espace. Une fois que j'ai décidé sur l'autocollant, après
cela, il s'agit de faire exactement la même chose du côté opposé. Pour rendre le mandala visuellement intéressant, il est bon de mélanger des autocollants grands et courts et c'est pourquoi je colle ces tomates ici. Ils sont très minuscules et la pop de rouge a l'air bien aussi. Mon premier tour est terminé. Je passerai à la prochaine. Maintenant, pour répondre au mandala plus équilibré et pour garder la forme globale intacte, je trouve qu'il est préférable de forcer placer quelques grands autocollants. Comme ce moulin à vent est légèrement grand, et une fois que je place
cela, il me permet de remplir plus facilement certains plus petits dans l'espace. Je mets cet autocollant de moulin à vent entre les lignes. C' est pour des placements comme ceux-ci, les divisions et les lignes que nous avons faites au début de l'aide. Maintenant, j'ai placé la pomme légèrement mal, donc je la retire et j'essaie de l'aligner dans la colonne. Une fois que c'est fait, je peux placer le moulin à vent dessus. N' hésitez pas à retirer ou à ajuster les autocollants. Prenez votre temps. Lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur avec chaque calque, concentrez-vous sur l'alignement des autocollants comme pour la grille et faire de chaque côté une image miroir de l'opposé. Mon prochain autocollant sera cette botte de foin. C' est symétrique et un peu plus grand aussi. Maintenant, pour cette pièce ici, je pense que je dois utiliser quelque chose qui est mince et grand ou deux petits éléments. La composition dépend beaucoup de ce que nous avons. Je prends toujours le temps de regarder
chaque autocollant et d'essayer d'estimer ce qui peut tenir dans l'espace. Je trouve cette activité comme un puzzle, et j'ai l'impression que nous ne pouvons l'apprécier que lorsque nous ralentissons. Ne soyez pas trop précieux sur le résultat final et soyez créatif. Je mets ces minuscules carottes ici. Après cela, je vais d'abord me concentrer sur ce quadrant. Je vais encore, mélanger et assortir grands et petits autocollants et remplir cet espace, l'autocollant épouvantail fonctionne bien ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas exactement symétrique. Mais il est relativement également proportionné, donc je vais y aller. Maintenant à cause de cet autocollant, l'écart entre les moulins à vent diffère, mais cela n'affecte pas la composition globale, donc je vais avec. Une autre chose à noter est qu'avant de placer votre autocollant, il est bon de compter le nombre de fois que vous allez en avoir besoin. Je vais avoir besoin de quatre de ces autocollants de caisse, et j'aurai besoin de huit des épouvantails. Avec la forme et la taille, la quantité de l'autocollant que vous souhaitez utiliser est également importante. Maintenant, je vais traiter cette mignonne fille avec panier comme l'un des autocollants centraux de mon mandala. Par caractère central, je veux dire des autocollants qui sont légèrement grands. Ces grands autocollants apportent une certaine variation dans le design. Ils aident à aligner la composition et tracent une voie
claire pour que les plus petits complètent le récit. Même si cet autocollant n'est pas reflété, je suis juste en train de suivre mon instinct et d'aller avec celui-ci. Pendant que vous continuez à placer vos autocollants, reculez après chaque étape et pensez à l'espace. Reparcourez vos autocollants une fois de plus, et prenez votre temps de décider quoi placer. façon dont vous organisez vos autocollants de différentes tailles déterminera votre résultat final, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise approche. C' est du jeu, ce n'est pas un témoignage de votre habileté en tant qu'artiste. C' est à propos de ton goût. C' est à propos des autocollants que vous avez. Maintenant, pour l'espace ici, je suis vraiment confus. C' est pourquoi, parfois, j'aime juste éplucher l'autocollant et j'essaie de le déplacer et de voir si ça a l'air beau ou non. Parfois, je retourne même en arrière et j'enlève ceux que j'ai déjà coincés. Ça a l'air mignon. Maintenant, je dois penser à cet endroit qui reste. Je vais à nouveau parcourir mon livret et chercher ceux qui peuvent tenir dans le mandala. J' ai décidé de coller ces feuilles ici parce que j'aime la façon dont le vert solide de cet autocollant brise la monotonie des autocollants à motifs seulement dans ce domaine. Encore une fois, celui-ci n'est pas symétrique, mais j'aime son apparence ici, et à la fin, nous ne visons pas la perfection. Tout ce processus consiste à trouver l'équilibre entre les règles de base d'un mandala, qui est la symétrie et la répétition,
et à puiser dans notre enfant intérieur en s'engageant dans un jeu créatif. Maintenant, tout comme les gros autocollants, petits autocollants sont tout aussi importants car ils aident à combler l'écart. Comme ces carottes mignonnes ici. Lorsque vous atteignez le cercle le plus extérieur, si possible, essayez de ramasser les autocollants qui garderont le mandala dans le paramètre de la grille. Essayez de placer des autocollants qui sont de préférence ronds et faites attention à leur taille. Le canon fonctionne ici, et je suis heureux que cet ensemble ait aussi cet autocollant de clôture. Je l'aime ici et tous les éléments
ne s'intègrent pas parfaitement dans le cercle ou complètent le cercle, comme le papillon ne le fait pas. Mais il est important de travailler avec tout ce que nous avons et de continuer à placer des autocollants jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat final. J' aime vraiment tout cet arrangement et maintenant il ne s'agit que de répétition. Comme j'ai tout le plan devant moi, je n'ai pas à réfléchir beaucoup. C' est à ce moment que l'acte de mettre à plusieurs reprises les autocollants commence à devenir méditatif. N' oubliez pas que toute cette activité a sa part d'essais et d'erreurs. J' ai placé, remplacé et échangé des autocollants quelques fois avant de les obtenir comme je le voulais. Mais c'est bon. À la fin de la journée, ce sont des autocollants et ils sont conçus pour jouer autour. Ne vous inquiétez pas des erreurs et essayez de ne pas trop réfléchir. Continuez à s'étendre à partir du centre, prenez l'aide des lignes directrices, et vous obtiendrez rapidement un coup de celui-ci. Ce mandala est non seulement bon pour se détendre, mais il aide également à développer l'intuition créative et les compétences de composition. Faites-vous confiance et construisez un mandala, comme ça vous convient. J' aime vraiment la façon dont ça s'est passé. Je vais juste effacer doucement les lignes de la grille et ensuite c'est fait. J' ai vraiment aimé faire ce mandala. Laisse-moi te dire qu'il n'est pas possible de s'arrêter à un seul. Voici quelques autres mandalas autocollants que j'ai fait. Chaque mandala est basé sur les autocollants que j'ai utilisés. Mais dans chacun d'entre eux, j'ai suivi la grille de base et la symétrie. Ils sont tous du livret d'enfant, donc je ne m'inquiète jamais du coût. La meilleure partie est qu'une fois que vous en avez un coup, ils sont très rapides à faire. mandalas sont généralement considérés comme une activité très grave. Mais dans ce cas, même quand nous avons suivi toutes les règles de base d'un mandala, nous avons fait le plaisir. C' est ce que nous, adultes, devons appliquer davantage dans notre vie quotidienne. Ce n'est pas parce que nous avons des responsabilités que nous ne pouvons pas nous engager dans un temps de jeu. Nous devons faire des choses juste pour le bien de faire. Il est bon pour un cœur et un esprit de laisser notre enfant intérieur colorer en dehors des lignes, ou dans ce cas, décorer avec des autocollants.
4. Jour 2 : Traiter avec le contrôle : Repères: Je suis très excité par l'invite d'aujourd'hui, car c'est l'une de mes façons préférées de faire un mandala. Je pense que c'est une façon très intéressante de voir comment la peinture et le mouvement fonctionnent ensemble pour créer des visuels intéressants. C' est aussi un bon moyen de se réchauffer, et parce que c'est un exercice si ouvert, il y a beaucoup de possibilités pour le jeu et les variations. C' est aussi un processus méditatif qui nous fait réaliser que, comme dans l'art, dans la vie aussi, parfois les résultats ne sortent pas comme nous l'entendons. Pourtant, nous devons continuer à construire autour d'eux, faire une partie de notre histoire. Je crois que j'ai dit plus que suffisamment d'avantages. Commençons l'activité. Avant de commencer le mandala, il est important de connaître nos pinceaux et de voir les marques qu'ils peuvent faire. Les brosses que j'utilise sont assez bon marché et il n'y a pas de stress à les ruiner. Certains d'entre eux sont ceux que j'utilise régulièrement, comme la brosse ronde et la brosse plate, et d'autres sont ceux que je n'utilise guère comme un ventilateur et la brosse gréeur. Sortez tous les pinceaux que vous avez, même ceux qui sont ruinés ou ceux que vos enfants pourraient utiliser. Plus la variété, mieux c'est. Je vais commencer avec ce gros pinceau plat d'abord. J' utilise les aquarelles qui étaient là dans ma palette. Je vais juste faire varier la pression et voir ce que j'ai. Avec très peu de force, j'ai ces tirets. Avec un peu plus de pression, la forme change. Ensuite, j'appuie complètement le pinceau sur le papier, j'ai une autre forme. Je peux même obtenir des lignes en touchant la pointe du pinceau sur du papier. Un pinceau et tant de variations. Essayons le pinceau du ventilateur maintenant. Je pense que c'est assez intéressant, me
rappelle de l'herbe. Encore une fois cette fois, je le touche complètement sur le papier et j'obtiens cette marque. Maintenant, je touche juste les pointes de la brosse, puis j'augmente la pression et j'ai des lignes de différentes tailles. Passons maintenant à une brosse très polyvalente et commune, la brosse ronde. J' utilise le pinceau taille 1. Quelle que soit la taille du pinceau
que vous avez, vous pouvez plus ou moins obtenir le même type de marques avec celui-ci aussi. Maintenant, la première marque que je reçois juste en appuyant sur le pinceau complètement sur le papier, mais avec moins de pression, est ces pétales ou gouttelettes marque. Maintenant, comme les pressions précédentes, ici aussi, je vais faire varier la pression et voir les variations. Si je touche la pointe, j'obtiens ces petites marques, ce qui serait un excellent remplisseur dans n'importe quel modèle. Je pense que quand il s'agit de marquage, la vitesse avec laquelle vous faites des marques et la quantité de peinture sur le pinceau font également ressortir des variations dans la marque. Même avec une ou quelques brosses, il y a beaucoup à faire. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau filbert. Je pense que ces marques peuvent être qualifiées de
pétoncles, à la fois grandes et petites pétoncles. Je joue juste et je vois ce qui se passe. Maintenant, cette brosse plate ici est un peu ruinée, mais elle est parfaite pour le marquage. Je pense que je peux obtenir des notes incroyables. Plus vous en faites, plus vous comprenez la quantité de peinture qui devrait être sur le pinceau et la pression que vous devez appliquer. Je suis naturellement attiré vers de petites minuscules marques car je les trouve plus apaisantes et c'est pourquoi, avec chaque pinceau, j'essaie de vérifier les petites marques que je peux obtenir. Ensuite, je vais essayer ce pinceau linéaire. J' aime comment ça donne ces lignes imparfaites. Je n'utilise pas ce pinceau pour le travail régulier, mais c'est tout à fait un atout quand il s'agit de marquer. Je me déplace juste autour de la brosse en ajoutant la force et juste en m'amusant avec elle. Je pense que celui-ci nécessite un peu de patience, mais quand même, c'est assez amusant. Ce pinceau angulaire n'est pas le type de pinceau que j'utilise régulièrement, mais je pense que ce sera un ajout amusant à cette collection de marques. La base de ces marques est la même que celle que nous avons obtenue de la brosse plate. Mais la différence est la direction oblique ici. J' utilise les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées avec les pinceaux précédents. J' aime le peu de changements dans les directions me donnent ces modèles. Tout au long de cette activité, remarquez les marques que votre main est naturellement enclin à faire. Allez avec le flux et rappelez-vous, rien n'est précieux. C' est l'échauffement. Ensuite, c'est cette brosse à poignard. J' aime les petites marques que je reçois de cette brosse, et maintenant je vais juste changer la direction et voir ce que je peux obtenir d'autre. Maintenant, cette brosse suivante s'appelle une brosse à dents de scie. Voyons ce qui se passe avec celui-ci. J' aime vraiment les marques que je reçois de ça, et je vais les utiliser dans certains de mes mandala. Avec cela, nous avons terminé avec la première partie de cet exercice. Vous pouvez continuer à construire ce dictionnaire de marque de pinceau et y accéder avant de commencer votre mandala. Vous pouvez également écrire le nom des pinceaux à côté des marques. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces pinceaux uniques. Il suffit de commencer avec la ronde de base et une brosse plate, et je suis sûr que vous obtiendrez pas mal de points. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment ces marques peuvent être transformées en mandala. J' utilise ce papier aquarelle format A4 300 GSM. J' ai déjà marqué le centre. Voici mes couleurs. J' utilise un schéma de couleurs tropicales. Les pinceaux que je vais utiliser pour ce mandala sont une grande brosse plate, une brosse plate de petite taille, une brosse ronde, et cette brosse filbert. Je vais également utiliser ce papier rugueux pour vérifier la consistance de la peinture avant de faire des marques sur la page principale. Pour ce style de mandala, je préfère ne pas faire tous les cercles en une seule fois. Je le fais progressivement en fonction des brosses que j'utilise et de l'endroit où ces marques se terminent. J' ai commencé avec le plus petit cercle et laissé un peu d'espace et ensuite faire l'autre. Maintenant, je vais remplir l'espace en utilisant une grosse brosse plate. Je préfère toujours l'essayer sur le papier brut d'abord. Je vais essayer de faire 10 lignes avec ce pinceau, donc j'ai un peu de peinture juste sur le bord supérieur de la brosse et je vais la presser légèrement sur le papier,
donc il suffit de le presser vers le bas et de le soulever vers le bas -retour pour faire deux marques proches et donc une grande ligne. Mon premier ensemble de motifs est terminé et maintenant je vais
utiliser un autre pinceau plat pour remplir l'espace entre ces lignes. Maintenant, ce pinceau est légèrement espacé et donc parfait pour faire des marques uniques. Encore une fois, je vérifie la quantité de peinture et j'essaie d'abord les marques sur le papier brut. Je vais aller avec de très petites notes, je pense que c'est un bon contraste avec les grandes lignes. Ils sont très basse pression et j'aime comment les petites marques me rappellent les plus petites étapes de la vie, les marches qui sont principalement sous contrôle. L' un des avantages d'aborder consciemment n'importe quelle tâche, qu'elle
soit artistique ou autre, est qu'elle nous aide à identifier les domaines qui sont sous notre contrôle. Le mouvement lent qui accroît l'attention à une activité singulière et la prise de conscience accrue aide à effacer l'encombrement et conduit à de nouvelles idées, même que cette activité pour expérimenter et créer des conceptions intéressantes, mais aussi de pratiquer la pleine conscience et de se mettre à l'aise avec les marques qui sont sous contrôle, ainsi que celles qui ne sont pas sous contrôle. Maintenant, pour la prochaine série de motifs, j'utilise le pinceau filbert. Je fais ces petites marques de pétoncles. Je les mets très proches les uns des autres et j'essaie de créer un cercle fermé hors de lui. C' est fait, c'est imparfait, mais je pense que ça marche absolument ici. Je vais utiliser le pinceau rond maintenant. Je vais l'utiliser dans sa forme la plus simple, qui est de le presser complètement et doucement sur le papier pour obtenir ces petits pétales, gouttelettes marque. Si vous avez un gros pinceau, vous pouvez aller de l'avant et faire de gros pétlets. Maintenant, je déplace les marques de telle sorte qu'elles finissent par devenir un modèle aussi. Pendant que vous faites cet exercice, n'oubliez pas d'expérimenter la façon dont vous placez des marques les unes à côté des autres, ou les unes au-dessus des autres. Plus vous jouez avec eux, plus vous pourriez obtenir de modèles. Maintenant basé sur l'endroit où ce motif s'est terminé, j'utilise à nouveau un arrondi pour faire un cercle
, puis j'utilise la même brosse filbert pour faire des pétoncles autour du circuit. À partir de ce moment, il s'agit de répétition. Je pense que pour l'instant, je vais aller avec ces quatre
pinceaux et les quatre séries de marques que j'ai faites avec eux. Si je ressens le besoin, je pourrais ajouter quelque chose plus tard. Tout au long de cet exercice, je ne vise pas une ligne parfaite ou une marque, je ne fais que mettre des marques sur les gens et voir à quoi ça ressemble quand je le mets dans un cercle. Mais chaque marque de pinceau que
je fais, j'essaie de me distancer de la notion de perfection et de me rapprocher du côté instinctif, spontané et libre de la marque. Mon but ici est d'être conscient de la peinture sur mon pinceau, de la pression que je mets en faisant les marques, et juste de regarder les marques apparaître sur la page sans aucun jugement. Les marques qui réapparaissent à plusieurs reprises commencent à se familiariser, commence à donner un sentiment de calme, un sentiment de repos et oui, une chose très importante à noter est que même avec toute l'attention, je finis par faire erreurs. Mais j'ai appris à les traiter comme des accidents heureux. Cette acceptation a non seulement soulagé la pression de créer quelque chose d'exceptionnel, mais a également permis à l'espace de développer un style unique. J' aime vraiment comment cet exercice comme un cercle est une façon saine de pratiquer, expérimenter, d'être créatif, développer un style différent tout en étant conscient et en s'amusant. Maintenant, comme j'ai atteint le périmètre de mon mandala, je fais un pas en arrière pour voir ce que je ressens à ce sujet. Je trouve cet espace vide un peu bizarre, et donc je vais le remplir. J' utiliserai la même brosse ronde que celle que j'ai utilisée pour les pétales roses. Mais cette fois, je vais seulement appuyer sur la pointe du pinceau sur le papier. Je remplirai tout cet espace avec ces minuscules marques. Comme nous l'avons vu dans la marque faisant partie de cet exercice, même un seul pinceau peut donner différents types de marques et je suis heureux que j'ai l'occasion de le faire ici dans ce mandala. Maintenant, pour le centre, je l'ai rempli de rose et pour l'espace restant, je vais juste faire quelques marques avec le pinceau filbert. Mais ceci, notre mandala pour D2 est fait. J' aime les imperfections, les marques tordues et les lignes. Chacun d'eux reflète ce que j'ai ressenti en ce moment et c'était le but de cet exercice. Permettez-moi de vous montrer un autre mandala, chacun avec son propre processus, chacun avec sa propre histoire de marques et de mouvement. Ces deux sont juste faits avec un style de marque de pinceau, et ces deux ici sont juste fabriqués avec deux ensembles de pinceaux. J' espère que vous avez apprécié cette activité et je suis heureux de l'explorer plus loin. Ne pensez pas beaucoup à l'ensemble du processus, il suffit de choisir des pinceaux, faire quelques marques, et de voir où cela vous mène. Je pense que c'est une expérience belle et colorée sans aucun bien ni mal. Tout comme les décisions que nous prenons dans la vie, chaque marque même quand c'est un mouvement très attentif et réfléchi, parfois il donne les résultats souhaités et parfois pas. Pourtant, nous continuons à construire autour d'elle, nous en faisons une partie de notre mandala, de notre sokol, et de notre histoire.
5. Jour 3 : Lâcher prise : Chasse à la nature: Qu' il s'agisse d'écouter les oiseaux, d'inhaler de l'air frais regarder les fleurs fleurissent, la vie de verrouillage nous a fait réaliser que la nature est l'un de nos atouts les plus prisés. Quand le monde s'est arrêté, la nature a continué à bouger et a apporté un sentiment de calme et de certitude. Je me souviens, les jours où tout se sentait accablant, juste une promenade dans le parc juste en face de ma maison m'a aidé à me calmer. C' est lors d'une de ces promenades que j'ai ramassé quelques marguerites du sol et j'ai commencé à en faire un motif. Maintenant, j'avais fait une chose similaire en grandissant. Nous avions l'habitude de faire ces motifs de fleurs fraîches élaborées, qui est appelé rangoli de fleurs en Inde lors de festivals et de grandes occasions. Bien que ceux que j'ai commencé à faire n'étaient pas aussi élaborés que ceux-là, l'essence était la même. Il s'agissait de créer de l'art avec le matériau naturel et passer
patiemment du temps à faire quelque chose qui ne durera pas éternellement. Permettez-moi de partager avec vous une façon amusante et simple de vous immerger dans la nature. Pour commencer, vous devez collecter la matière première. Fleurs, feuilles, baies, cailloux, brindilles, pommes de pin, tout, et tout fonctionne. Vous pouvez ramasser du matériel dans votre jardin ou chercher des feuilles ou des cailloux
tombés dans l'espace naturel qui vous entoure. J' ai créé du mandala en utilisant du matériel provenant de mon propre jardin de balcon, parfois du jardin de mon ami, et parfois ramassé des feuilles et des pierres de mes promenades. Puisque l'une des principales astuces d'un mandala est la symétrie, essayez de rassembler suffisamment de matériel pour créer des motifs répétitifs. Collectez plus de matériel que vous ne pensez avoir besoin. De cette façon, vous n'aurez pas à vous arrêter entre les deux pendant la création de votre mandala. Laissez-moi vous montrer mon processus. Chaque fois que le temps est beau, ce qui n'est pas très habituel ici aux Pays-Bas, je préfère faire un mandala nature à l'extérieur. C' est temporaire, c'est éphémère, et il se sent juste de le faire à l'extérieur. Mais en fonction de l'endroit où vous vivez, n'hésitez pas à décider de votre espace. Comme toujours, plus que le matériel, plus que l'espace, c'est votre état d'esprit lors de la création qui fera la différence. Je commence avec ces roses comme je l'aime commencer par le cercle, et cela aide à donner le ton pour le mandala. Ensuite, je pense que je vais utiliser ces pétales blancs. Maintenant, je vais faire un mandala fluide. Mais si vous préférez planifier à l'avance, alors vous pouvez faire un croquis rugueux avant sur un papier, ou utiliser de la craie pour dessiner une grille. Une autre astuce utile est d'utiliser une boucle hola et d'organiser à l'intérieur pour un cercle approprié. Choisissez l'option qui vous inspire à créer et à ne pas retenir. Ensuite, j'utilise ces feuilles. J' aime simplement utiliser des feuilles dans mon mandala. Non seulement j'aime la pop du vert, mais aussi les différentes formes que les feuilles entrent en jeu. Après chaque étape, il est bon de prendre du
recul et de regarder votre mandala et de voir ce que vous voulez faire ensuite. Mélangez et faites correspondre la taille des éléments pour apporter quelques variations et ne vous inquiétez pas de le garder parfait. Un Wonky si cool est parfaitement bien. Comme vous pouvez le voir, le soleil est dehors
et brille et ça rend le processus un peu plus lumineux pour moi. Quoi qu'il en soit, au lieu de mettre ces grandes feuilles individuellement dans un cercle, j'ai décidé d'organiser ces feuilles ensemble pour qu'elles ressemblent à une forme différente. Je pense que la partie intéressante de la nature mandala est que même si la prochaine fois que je crée avec le même ensemble de matériel, j'obtiendrai des résultats différents. Cela montre simplement que nous pouvons fournir des résultats différents avec les mêmes choses. Il vous fait réaliser que vous n'avez pas à avoir toutes les nuances de couleur ou tous les différents types de stylos pour créer de l'art, un peu de matériel et beaucoup d'essais et d'erreurs peuvent aller beaucoup de chemin. Je reviens au mandala. Cette fois, au lieu de la rose, j'utilise les pétales, et pour le prochain cercle, j'utilise les blancs. J' aime répéter à nouveau le blanc dans cette composition pour deux raisons. Premièrement, ça aide à rapprocher le mandala entier. Deuxièmement, j'ai une variété limitée de matériaux, donc je dois faire preuve de créativité avec tout ce que j'ai. Je pense que j'ai presque fini, juste remplir l'espace vide et voir ce qui peut fonctionner là. La répétition des fleurs violettes et jaunes minuscules est tout pour combler l'écart. J' aime comment toutes les différentes choses et couleurs se réunissent pour former un grand design. Ensemble, tout ressemble à une petite œuvre d'art colorée avec la nature comme la toile, la nature comme les couleurs. J' aime vraiment la sensation de différentes textures, couleurs et tailles. Même si j'aime faire de l'art inspiré de la nature, cette activité me rapproche et personnelle de ces textures naturelles, et elle est très inspirante. Le mandala pour le jour 3 est fait. Mais il y a un petit truc que je veux partager avant d'aller de l'avant. Avec ce moine prendre des jours pour créer un mandala de sable complexe, profondément tout au long du processus pour pratiquer la pleine conscience et la méditation. Mais une fois que le mandala est fait, ils le détruisent, et la couleur du sable est dispersée dans l'eau. Ils le font pour signifier que rien n'est permanent dans la vie. Je peux aussi faire la même chose ici avec mon mandala, et je le fais de cette façon quand je le fais à la maison. Mais comme c'est à l'extérieur, je le laisse tel quel. Je pense que ce sera une belle petite surprise pour tous ceux qui le rencontreront. Voici quelques autres mandalas que j'ai faits ces derniers mois. Dans celui-ci, j'ai utilisé la craie comme guide de base. Je voulais voir si cela faisait une différence dans le processus. Mais pour moi, ça n'a pas fait beaucoup de différence. Mais si vous êtes quelqu'un qui aime planifier, alors c'est un bon petit tour. Cependant, j'ai absolument apprécié l'utilisation de ces fleurs lumineuses et colorées. Certains des mandalas que j'ai faits sont juste avec un seul matériau. Comme ici, c'est avec des marguerites, et ici, c'est avec des feuilles. Même si vous avez accès à un élément, cela peut fonctionner. Ce mandala congé est en fait l'un de mes préférés, car il se sentait similaire à faire un seul motif de répétition. Dans celui-ci, j'ai utilisé des pierres et des feuilles, et je me souviens qu'au milieu de la fabrication,
il était vraiment venteux, et tout a commencé à bouger. J' ai dû m'arrêter entre les deux. En temps normal, si quelqu'un interrompt mon processus créatif, je n'aime pas ça. Mais à cette époque, comme les forces étaient hors de mon contrôle, je n'ai pas beaucoup réagi. Encore une fois, une leçon apprise dans la patience et recommencer à zéro. N' oubliez pas que vous pouvez faire vos motifs de mandala aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez. Je décide de la taille de mon mandala nature en fonction du temps que j'ai et du matériel. Je n'aime pas me lier à la taille, et donc, il y a des moments où je prends 10 minutes, et il y a des moments où je prends une heure pour créer un mandala. Chacun de ces éléments me donne la joie et la satisfaction de créer quelque chose de spontané. La clé est de faire quelque chose qui célèbre la beauté naturelle, nous
remplit de paix, et pourtant, à la fin, nous
rappelle que tout est temporaire, et si nous voulons une expérience saine, nous avons d'être conscient et présent à chaque instant. Vous pouvez même impliquer les enfants dans le processus et
les laisser participer à ce processus sans jugement et sans jugement. Lorsque les activités créatives sont peu enjeu, il devient tellement plus facile de se promener dans l'état créatif et de créer plus souvent. Lorsque nous apprenons à lâcher le résultat final, il devient tellement plus facile de profiter de l'ensemble du processus et d'accepter le résultat final de tout cœur. Lorsque vous faites votre mandala nature, ne vous inquiétez pas qu'il soit assez bon ou pas, faites
simplement avec tout ce que vous avez. Encouragez-vous à regarder les choses autour de vous avec une nouvelle perspective. C' est une belle façon de rassembler plein air, pleine conscience et créativité. J' ai vraiment hâte de voir vos créations.
6. Jour 4 : Les mots : Journaling: jour 4 consiste à combiner le mandala et la journalisation,
et donc à expérimenter les bienfaits de l'art, introspection, de la clarté et de la méditation. Nous allons utiliser les alphabets,
les formes de base
avec lesquelles nous sommes tous à l'aise pour créer quelque chose de très personnel, et très unique. Je sens que c'est l'un des plus débutants conviviaux et rapides librement pour faire un mandala. Maintenant, si vous êtes déjà dans le journalisme alors j'espère que d'ici la fin de cet exercice, vous trouverez une nouvelle façon de l'aborder. Si vous êtes nouveau dans le journalisme, je suis sûr que vous allez apprendre à connaître une façon intéressante de mettre vos pensées et vos sentiments sur papier. Sans plus tarder, commençons. Le matériau pour ce mandala est très basique. J' utilise ce papier format A4, un rond, et l'ensemble de stylos fineliner colorés de staedtler. Pour cette activité, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo, n'importe quel papier. Les outils n'ont pas d'importance ici. Ce qui compte, c'est la quantité d'attention que vous portez sur le papier par le biais de vos mots. Comme avant, j'ai déjà marqué le centre, et je vais commencer à faire ensemble de cercles consécutifs à partir de ce point. Pour la grille après chaque large anneau ou cercle, je fais un autre cercle très proche de lui. Je fais ça parce que je vais écrire dans le plus large, et je garderai le suivant vide. Il agira comme un écart entre chaque cercle et donc, à la fin, les mots sembleraient soignés. Selon la façon dont vous aimez écrire, vous pouvez rendre vos cercles aussi proches ou espacés que vous le souhaitez. Au cours de cet exercice, je vais vous guider à travers l'une des façons de faire un mot mandala, puis plus tard, je vais partager avec vous quelques variations, et aussi parler des instructions du journal que vous pouvez écrire dans votre mandala. La grille est terminée. J' utiliserai ces trois couleurs et je passerai de l'un à l'autre comme quand j'en ai envie. Mais quand vous faites votre mandala sélectionner les couleurs qui vous attirent à ce moment, et juste aller avec elle. Ce mandala tournera autour des grandes petites joies de la vie. Je vais écrire sur les activités, les choses qui me rendent heureux et m'élever. J' aime ce thème parce que je pense que les jours ternes, non seulement il agira comme un bon rappel visuel pour apprécier les petites choses, mais me donnera aussi des idées pour élever mon humeur. Maintenant, mandala est un voyage introspectif. C' est un mouvement progressif de l'intérieur vers l'extérieur. Ainsi, le cercle le plus intérieur et les cercles proches auront les choses qui comptent le plus. Ils forment le noyau de mes choses heureuses, et je pense que lorsque je me déplace vers l'extérieur, tapant à l'intérieur, je vais aussi commencer à chercher des réponses vers l'extérieur. Cela signifie écrire sur des activités que je ne fais pas régulièrement ou quelque chose que je désire faire ou les choses que j'ai complètement cessé de faire, je dois ramener à ma vie. Le cercle le plus central est assez petit ici, et c'est pourquoi j'essaie de comprendre un mot qui non seulement peut faire partie de mon cercle intérieur, mais aussi tenir dans l'espace. Ce n'est que dans les cercles initiaux qu'il y a un problème d'espace. Une fois que la taille augmente, il devient plus facile de tenir dans le mot. Comme je n'écris pas de phrases ici, je suis un peu particulier à propos de l'ajustement des mots dans le ring. Mais quand vous faites votre mandala, et si les mots ne correspondent pas, alors vous pouvez toujours continuer dans l'anneau suivant. n'y a pas de règles. Ce ne sont que des choix personnels. Une fois que vous commencez à faire ce style de mandala, vous pouvez décider ce qui fonctionne pour vous. Aussi, je fais ces petits points après chaque mot, parce que même s'ils font partie du modèle complet, je veux que chaque mot se démarque. Selon ce que vous écrivez, vous pouvez décider si vous voulez laisser de l'espace entre les mots ou non. Mes deux premiers cercles ont une respiration profonde, passant du temps avec la famille, le
dessin et [inaudible]. Pour le prochain tour, j'ajouterai des activités comme appeler les parents et les amis, sortir pour une promenade et boire du café. Ce sont à peu près mes élévateurs d'humeur incontournables, et je suis heureux de pouvoir les remplir tous dans mes premiers cercles. Comme vous pouvez le voir, c'est plus ou moins comme une entrée de journal, et je vais simplement avec le flux et écrire tout ce qui est pertinent pour le sujet. Je continue de remplir chaque bague et je passe à la suivante. Sous ça, je n'ai pas envie d'utiliser mon journal habituel. J' aime comment je peux revenir à ce format, et changer les choses. Juste en mettant des mots en forme, je peux essayer de nouvelles techniques et expérimenter. Aussi, parfois le résultat final semble vraiment sympa, et je finis par le mettre sur le mur, avec mes autres œuvres d'art. Une autre chose que j'aime à écrire dans un mandala est qu'il n'y a pas de pression pour écrire gentiment. Je suis quelqu'un qui n'aime pas son écriture, et même si avec le temps j'ai cessé de me rendre trop consciente de mon écriture, et surtout quand je journalise ou écris dans mon journal, il y quand je regarde une entrée de journal, et au lieu de regarder le contenu, ma première réflexion porte sur la qualité de mon écriture. Mais parce que l'art est l'espace sans jugement pour moi, je ne juge tout simplement pas mon écriture quand elle est entre ces anneaux ici, quand elle fait partie d'un dessin. Pour des découvertes inattendues comme celles-ci, il est important d'essayer d'expérimenter différents styles et supports. Ces expériences n'ont pas à faire partie de votre portfolio ou de votre compte Instagram. Tu n'as même pas besoin d'être doué. Tout ce que vous devez faire est de les approcher avec un esprit curieux et ouvert, et simplement les faire pour le processus. Il y aura des moments où vous serez déçus, mais il y aura des moments où vous tomberez sur quelque chose de spécial aussi, tout comme comment j'ai eu une perspective différente pour accepter mon écriture, puis transcender lentement que sentiment à une autre forme de travail écrit à la main. Ce petit mandala avec toutes les choses spéciales s'est bien passé. J' aime la façon dont c'est si personnel, et comment cela m'a poussé à penser au-delà des choix habituels alors que je me dirigeais vers l'extérieur. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, il y a différentes façons d'incorporer un mandala basé sur un journal dans votre vie. Voici quelques instructions de journalisation pour vous aider à démarrer. Vous pouvez faire liste, liste de vos émissions préférées, souvenirs, nourriture et etc Enregistrez vos petites victoires. Écrivez des choses pour lesquelles vous êtes reconnaissant. Vous pouvez écrire les affirmations en lesquelles vous croyez. Des mots ou des phrases positifs. Une partie de votre chanson de prière préférée ou un poème, ou juste un cerveau ou un exercice de décharge de soucis. Ce ne sont que quelques-unes des idées, et une fois que vous commencez à créer le mot mandala, donnez à cette activité le temps et l'espace. Très bientôt, vous chercherez à trouver des pages pour créer plus, et plus de mot mandala. Laissez-moi partager avec vous certains de mes mandala écrits préférés. Je pense que l'affirmation est
l'un des sujets les plus gratifiants que vous pouvez utiliser pour ce mandala, parce que lorsque nous écrivons à plusieurs reprises des affirmations ou une manifestation, nous les instillons dans notre conscience. Comme pendant cette activité, avec chaque cercle que j'ai rempli, ma croyance en l'affirmation ne cessait de se renforcer, et maintenant chaque fois que je la regarde,
elle rayonne toujours avec l'énergie avec la croyance Je me suis senti en faisant ce mandala pour la première fois. Une autre invite de journal très courante mais très efficace est la gratitude. C' est puissant, ça change de perspective, et j'ai vraiment aimé faire cette gratitude mandala. Plus je construis ce mandala, plus j'ai pensé et écrit sur les choses qui me manquent généralement tous les jours. C' est seulement alors qu'il a rayonné de gratitude pour toutes les choses personnelles et pas si personnelles. Ça me semblait sain. Maintenant, dans ce mandala, je change les choses en termes de design, et la façon dont j'ai écrit les lettres. J' ai besoin d'un cours sur le périmètre du mandala pour lui donner un aspect floral, puis j'ai écrit ici toutes les choses qui me troublaient. Les pensées qui continuaient et continuaient comme une boucle ont trouvé une place ici dans ce mandala. Au lieu de guider le poids de ces pensées, j'ai décidé de les déplacer sur cette page. J' ai gardé un très petit écart entre les cercles et j'ai donc fini par avoir des mots très minuscules. Ce n'était pas facile d'écrire de si petites lettres, mais ce qui en valait la peine, c'est qu'à la fin, les pensées n'ont pas l'air
aussi effrayantes qu'elles paraissaient quand elles rebondissent dans ma tête. Je ne peux même pas lire la plupart d'entre eux maintenant, tout ce que je vois c'est une fleur avec quelques mots. Cela aide à renforcer la croyance que les pensées ne sont pas des faits, et qu'elles peuvent être modifiées comme nous le voulons. dernier ici est un mandala dans lequel j'ai écrit un poème et lui donne un regard d'une étoile. Comme vous l'avez vu, vous n'avez pas toujours à penser hors des sentiers battus ou être très créatif pour pratiquer la pleine conscience à travers l'art. Parfois, il est assez bon de fixer une intention et de concentrer toute votre énergie sur le papier devant vous. Laissez-vous absorber dans les mots. Laissez tout le processus de rotation répétée du papier, écrivant un mot après
l'autre dans l'espace limité vous aider à passer dans un état de pleine conscience. Détendez-vous et laissez les pensées et les sentiments circuler librement sur le papier. C' est une expression libre sans aucun besoin d'éditer tout en créant quelque chose de beau.
7. Jour 5 : Flux : aquarelle et encre: Bienvenue au Jour 5. Je pense que la prompte d'aujourd'hui est l'un des moyens les plus simples d'aborder un mandala. Il est rapide à faire, mais il vous aide à ralentir, apporte de la joie et vous inspire à ne pas avoir de pression, de temps d'arrêt créatif. Il est parfait pour les jours où vous êtes à court de temps, et à la recherche de moyens de créer quelque chose avec vos mains plutôt que de faire défiler sans esprit la publication. Ajoutons un peu de couleur et refroidissons à notre jour 5. Pour cet exercice, j'utilise un papier aquarelle à froid de 300 g/m². Cependant, le matériel le plus important pour ce Mandala est le tour d'horizon. J' ai déjà remplacé le crayon par le pinceau, et je vais l'utiliser cette semaine pour faire mon mandala. J' utilise une brosse ronde de taille 1, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type ou taille de brosse. J' utilise les couleurs d'eau de ligne égale et ai aussi un pot avec de l'eau propre. J' ai gardé mes peintures assez diluées pour qu'elles puissent couler facilement. Nous aurons également besoin d'un revêtement fin pour dessiner quelques motifs. J' utilise le point 3 fine liner de staedtler, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type ou taille de stylo. J' ai déjà marqué le centre du peuple. Je vais juste tremper le pinceau dans la peinture et commencer à faire beaucoup de cercles consécutifs partout. Facile, non ? Je commence par le cercle le plus proche du centre. C' est le premier, je bouge le tour lentement et avec beaucoup moins de pression. J' aime faire pivoter la hauteur pour maintenir la pression de la brosse constante. Mon cercle complet est fait, et maintenant j'utilise la même couleur pour faire le prochain cercle. Si vous utilisez une couleur, vous pouvez continuer à construire du plus petit au plus grand cercle. Mais comme je travaille avec plusieurs couleurs, je continue à briser la séquence car cela m'aide à placer les couleurs d'une manière plus intéressante tout au long du Mandala. C' est pourquoi j'ai ajouté ce vert entre les deux cercles jaunes. C' est un processus intuitif et une fois que vous commencez à le faire, vous trouverez facilement votre propre rythme. Maintenant, la largeur de chacun de vos cercles peut changer en
fonction de la quantité de peinture que vous avez dans votre pinceau et de la pression que vous appliquez. Certains des cercles que j'ai faits sont très minces parce que j'étais très prudent et lent lorsque j'ai bougé la boussole, et pour certains, je suis allé légèrement vite et j'ai appliqué plus de pression, et cela a entraîné un cercle plus épais. Mon but ici n'est pas de faire des cercles parfaits. J' utilise l'arrondi pour changer la façon dont j'utilise mes matériaux d'art habituels et voir quelles nouvelles choses peuvent en sortir. Si pendant le processus il y a un cercle inégal ou un blob de couleur, les voici. Ça ne me dérange pas parce que c'est seulement quand on lâche, quand on ne se soucie pas du résultat final. Nous pouvons entrer dans le mode de jeu et le flux d'expérience. Une fois que nous aurons fini de faire les cercles, nous allons remplir l'espace entre eux avec quelques motifs simples. Pendant que vous faites le cercle, assurez-vous de continuer à changer l'écart entre chacun des cercles consécutifs. Si vous aimez faire des changements importants et audacieux, laissez plus d'espace. Si vous aimez le garder petit et délicat, comme je le fais, alors gardez des espaces plus petits entre les cercles consécutifs. Au fur et à mesure que vous construisez votre Mandala, vérifiez avec vous-même et voyez ce que vous avez envie de faire, et en fonction de votre intuition, vous pouvez décider du nombre de cercles
ainsi que de la distance que vous voulez garder entre eux. Continue à faire des cercles comme tu le veux. Parfois, je passe sur certains des cercles si je veux ajouter plus de pigment ou changer leur largeur. Je fais ce que je veux à ce moment précis. Pour pratiquer la pleine conscience pendant les activités créatives, il est très important de trouver l'équilibre entre les activités qui nécessitent une certaine concentration et de vous défier. Mais je ne suis pas compliqué ou nécessite beaucoup de prise de décision. C' est pourquoi tout ce processus de trempage répété de la peinture, puis de la
déplacer et de faire attention à la pression de la brosse aide à nous maintenir dans le moment présent. Si mon esprit dérive vers d'autres pensées, il apparaît instantanément sur le papier sur la façon dont le cercle est sorti. Ce sont ces petits rappels visuels qui m'aident à revenir au moment présent. Je pense que cet exercice fonctionne vraiment comme un moyen rapide de pratiquer la pleine conscience, ainsi que pour élever votre humeur en faisant des cercles lumineux et colorés. Les jours où je n'ai aucune idée et pourtant je veux faire quelque chose, je suis toujours attiré vers ce cercle. En plus d'être méditatif pour peindre, c'est aussi un bon exercice pour voir comment les combinaisons de couleurs de votre prochain projet peuvent ressembler. Si vous avez acheté un nouvel ensemble de couleurs, vous pouvez apprendre à connaître les formes en faisant des cercles de chaque couleur. À chaque tour, ajoutez un peu plus d'eau pour voir l'effet de gradient. Peu importe ce que vous utilisez cela pour, je pense que ce serait bien d'avoir des pages remplies de ces cercles colorés. Je vais faire des cercles jusqu'à ce que je sois satisfait du design final. C' est difficile d'arrêter et je me retrouve toujours à penser, laissez-moi faire un autre cercle. Mais je crois que je vais m'arrêter. J' aime la façon dont ça s'est passé. Tu sais, cet exercice est comme une surprise pour moi aussi. Parce que même si j'en ai essayé quelques-uns avec la même combinaison de couleurs tout en planifiant cet exercice, j'ai fait autre chose pendant le tournage de la leçon. Il continue de changer et c'est vraiment juste d'aller avec le flux, et ça le rend super amusant. J' ai enfin terminé et maintenant je vais passer à la deuxième étape que je vais faire quelques motifs de symboles dans les cercles. Maintenant, en gardant tout le thème simple et facile à l'esprit, je vais seulement utiliser trois types de forme pour remplir tout ce Mandala. Je vais basculer entre les lignes, les tirets et le triangle. Je vais avec ces modèles parce que ce ne sont que quelques-uns de mes favoris. Vous pouvez décider du nombre et du type de formes que vous souhaitez dessiner. Vous pouvez décider à l'avance ou vous pouvez les faire au fur et à mesure. Mais une chose qui aide est d'utiliser seulement quelques formes. Plus les types de formes sont petits, le stress est faible pour décider quoi faire ensuite. C' est la combinaison de cette limitation et répétition qui nous amène dans la zone consciente. En gardant cela à l'esprit, il suffit de passer par le Mandala et de voir le rôle que vous aimeriez dessiner. Mon objectif est maintenant de se détendre et profiter du processus sans trop penser au résultat. Je continue de passer d'un espace à l'autre, et je ne suis pas la séquence. Selon l'écart entre les cercles, je décide quel modèle je veux faire. Certains endroits que j'ai fait des motifs dos à dos, et à certains endroits, je l'ai laissé vide. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire ce type de mandala. Des couleurs que vous choisissez à l'écart que vous gardez entre les cercles et le motif que vous décidez de
dessiner sont tous vos choix personnels et reflètent votre humeur tout en les faisant. Je crois que j'ai fini. Je vais juste remplir cet espace vide ici au centre. Vous pouvez soit le colorer ou mélanger un peu plus de cercle de remplissage sentir un motif dessus. Je vais de l'avant avec ces tirets et un point à la fin. Voilà, tu y vas. Un Mandala pour le jour 5 est fait. Voici quelques autres mandala que j'ai créés en utilisant cette technique. En 1, je viens de jouer avec les couleurs et dans l'autre, j'ai utilisé un seul type de motif. Ici, je viens de remplir toute la page avec de minuscules petits cercles. Il y a de la joie, il y a de la détente dans les petites choses, non ? Même si vous passez beaucoup de temps en tant que professionnel de la création, comme moi,
je pense qu'il est bon de participer à ces activités créatives très basses parce que c'est là que la magie de la pleine conscience se produit. Lorsque nous prenons le temps de créer quelque chose, mettre toute notre attention et notre analogie et de le faire sans se soucier du résultat, cela se transforme automatiquement en une pratique consciente, et peu importe si c'est simple ou compliqué.
8. Jour 6 : Perspective : Illusion d'optique: Nous sommes arrivés au 6e jour. Aujourd'hui, avec seulement des fournitures d'art de base et sans aucune mesure compliquée ou grille, nous allons créer un Mandala en utilisant les principes de l'illusion d'optique. La raison pour laquelle j'ai nommé cette invite comme perspective, non seulement pour mettre en évidence l'aspect illusion de ce Mandala, mais aussi pour mettre en évidence le concept d'espace blanc. En pleine conscience, l'espace blanc est l'espace où vous ne faites rien. Vous laissez votre esprit se détendre et être en paix avec la solitude. Tout comme la façon dont l'espace blanc dans le design améliore l'œuvre finale, l'espace blanc dans nos vies améliore la qualité de notre vie. C' est pourquoi nous devons changer notre perspective autour de l'espace blanc. L' espace blanc n'est pas un lieu d'observation de banc ou une diode. Plutôt, il est juste assis silencieusement et regardant
par la fenêtre ou aller faire une promenade sans aucune distraction. L' une des façons dont je le fais est de faire des modèles
répétitifs et je suis vraiment excité de partager mon processus avec vous. Pour cette invite, j'utilise ce papier de format A4, 250 g/m². J' ai déjà marqué le centre. Nous avons aussi besoin d'un rond et d'un revêtement fin. Celui-ci est de taille 0.5 et il est de Staedtler. Je vais l'utiliser pour dessiner le motif. Je vais utiliser le Sharpie pour colorer le motif. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous avez. Vous pouvez même utiliser de la peinture pour remplir les plus grandes formes. Maintenant, la quatrième étape consiste à dessiner la grille de base qui est juste un ensemble de cercles consécutifs. J' ai commencé par le centre et j'essaie de garder une distance égale entre les cercles. Je vise à faire beaucoup de cercles car le résultat final semble mieux de cette façon. Maintenant, j'estime juste la distance parce que je ne veux pas passer beaucoup de temps à faire la grille. Mais si vous avez l'impression que vous pouvez aller de l'avant et mesurer la distance entre chaque cercle. Je suis content de la taille de cette grille. Pour le centre, je veux ajouter un cercle de plus. Pour cela, j'utilise ce modèle. Vous pouvez utiliser une pièce pour faire la même chose. Une fois la grille terminée, nous allons remplir l'espace entre chacun des cercles avec des lignes courbes. C' est une forme très simple. Comme je les fais, j'essaie de garder un écart égal entre chacune de ces courbes, je les rends très proches. chose la plus importante lors de leur fabrication est de faire un nombre pair de lignes courbes. C' est pourquoi je m'arrête toujours entre les deux pour compter et garder une trace du nombre de lignes courbes. Mais ce comptage n'est que pour ce cercle. Au fur et à mesure que nous avançons, tout
le processus commence à devenir automatisé et plus facile. Une fois les lignes terminées, je les décrit d'abord avec de la douleur des deux côtés, puis je commence à les colorer. Je vais alterner entre chaque bloc. C' est la raison pour laquelle il était important de les rendre même nombre. S' ils étaient bizarres, ça éliminerait le motif de la synchronisation. Maintenant, la coloration est faite et avec cela, nous pouvons passer à la deuxième couche. Dans ce cercle, je commence chaque ligne incurvée à partir du point où la précédente s'est terminée. Chaque courbe est reliée à celle qui précède. C' est pour ça qu'il n'y a pas de pression pour compter. Le précédent guide celui-ci. Mais l'important ici est que nous devons changer la direction de la ligne courbe. C' est ce changement de direction et le schéma de couleurs noir et blanc alternatif qui donne l'effet d'illusion à la fin. Encore une fois, je l'esquisse et la deuxième couche est faite. Comme vous pouvez le voir, c'est un processus assez simple. Je vais continuer à dessiner le motif dans l'espace entre chacun de ces cercles d'abord et plus tard, je vais le colorer. Je viens de suivre le point d'extrémité de la ligne courbée de la couche avant elle et assurez-vous de changer sa direction. Maintenant, même si dans ce Mandala la taille, la symétrie des formes est importante je préfère toujours les faire directement avec stylo. Je pense que lorsque nous créons de l'art pour la pleine conscience, nous devrions lâcher la gomme et simplement faire confiance au processus et embrasser les lignes. Une fois que nous avons lâché la quête de la perfection, tout
le processus devient très libérateur et profite. Tout l'acte de dessiner à plusieurs reprises une seule forme est très apaisant pour le cerveau. Avec une simple action sur laquelle se concentrer, cela donne à notre esprit l'occasion de faire une pause et
de s'interroger sur les choses qui seraient généralement enterrées sous le chaos régulier de la vie adulte. La partie de dessin est terminée. Maintenant, je vais passer à la partie la plus relaxante de ce Mandala, qui le remplit de noir. Pour cela, j'utilise sharpie car il a une pointe plus grande. Je suis juste en train de remplir ces blocs dans un style de démarrage vérifié. Tout en le remplissant avec du noir, je dois juste m'assurer qu'il n'y a pas deux blocs directement à gauche, droite ou au-dessous de l'autre avec la même couleur. Lorsque je me déplace autour de chaque bloc remplissant ce Mandala, mes épaules se détendent et ma respiration ralentit. Les sons, les bavardages, tout commence à s'estomper. La belle partie de ce processus est
que lorsque je construis le Mandala du cercle intérieur à l'extrême, je construis aussi ma conscience du moment présent. Avec chaque cercle, avec chaque mouvement de stylo, il continue d'augmenter et m'aide à entrer dans l'état d'écoulement où tout ce qui compte est la chose que je crée et ma connexion avec elle. Chaque espace blanc que je laisse ici dans ce Mandala, je me rappelle l'importance de l'espace blanc dans ma vie et comment je dois l'adapter volontiers. Je me sens comme ce Mandala, nous aussi avons besoin d'un équilibre entre le noir et le blanc, entre faire et ne pas faire, pour réaliser un mouvement rythmique dans nos vies. Ce style de mandala n'est pas seulement une bonne façon de pratiquer la pleine conscience, mais il aide également à améliorer le dessin au trait. C' est un bon style de travailler sur les concepts de proportion et d'espace. Tout à fait un gagnant-gagnant de toutes les directions. Une fois que toutes les colonnes sont remplies, j'ai juste besoin de remplir ce cercle intérieur et de tracer le cercle le plus extérieur une fois de plus. J' ai commencé avec un point et j'étais un peu incertain si je voulais y faire des lignes incurvées ou non. Mais je suis allé de l'avant avec un gros point de taureau pour mettre en évidence le centre. Après la touche finale, un peu de contour et un peu de re-coloration, c'est fait. Je suis vraiment content du résultat final. Je sens, même sans être trop détaillé avec notre grille et tout calculer, avec quelques moments attentifs, nous avons aussi eu un certain mouvement dans notre Mandala, maintenant laissez-moi vous montrer d'autres façons. J' ai fait allusion à l'illusion d'optique à Mandalas. Dans ces deux-là, j'ai continué à construire sur la quatrième couche. Après beaucoup de mouvement lent et de patience, j'ai obtenu ces intéressant fleur Mandala. Ces deux sont fabriqués simplement en utilisant une forme et le style de couleur de démarrage de vérification. L' alternance de couleurs apporte plus de mouvement à ces œuvres. Comme vous pouvez le voir, avec juste un peu de variation, il y a beaucoup à faire. Je pense qu'il est très fascinant qu'en utilisant simplement des formes simples, la répétition, un jeu entre l'espacement
et la direction, et un motif de couleur contrastant style boot, nous pouvons créer un sentiment d'illusion de mouvement. Je pense que c'est une méthode assez pardonneuse. La meilleure partie est que vous n'
avez pas besoin de compétences spécialisées ou de matériel spécialisé pour fabriquer ces Mandalas. Au fur et à mesure que vous fabriquez ces Mandalas, essayez de changer votre perspective autour de l'espace blanc. Donnez à votre esprit des temps d'arrêt. Vous serez étonné par les idées merveilleuses qui peuvent apparaître.
9. Jour 7 : Démêler les attentes : Fil: Pourquoi est-il parfois plus facile pour les
enfants d' apprendre quelque chose de nouveau par rapport aux adultes ? Pourquoi est-ce que les enfants manifestent plus d'excitation à l'égard de nouvelles choses et activités et ne les classent pas immédiatement comme faciles ou difficiles ? Eh bien, c'est à cause de l'état d'esprit. C' est l'état d'esprit qui est libre de limiter les croyances sur ce qu'ils peuvent ou ne peuvent pas faire. Ça a l'air si bon, non ? Mais voilà le truc. Nous, les adultes, avons eu ce pouvoir à un moment donné et je pense qu'il est toujours là. Il est juste enterré sous la peur de l'échec et attentes
irréalistes exprimées par d'autres comme par nous. Dans cette dernière leçon, nous allons creuser un peu profondément et voir si nous pouvons
ramener une partie de cet état d'esprit dans notre pratique créative. Pour commencer, prenez du papier ou une toile. J' utilise du papier A4 250 GSM. Vous aurez besoin d'outils de dessin réguliers, ronds et d'un ciseau. Nous aurons également besoin de colle. J' utilise cette colle tout usage. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de colle. J' ai également gardé ce clip à portée de main juste
au cas où j'ai besoin d'appliquer une certaine pression sur le fil par la lampe coller. Vous pouvez également utiliser un crayon pour le faire. Maintenant, la partie importante est le, fil. Je ne suis pas très familier avec le fil, et je viens de saisir celui-ci dans un magasin polyvalent près de chez moi. Rien de fantaisie. Je l'ai ramassé parce qu'il était multicolore et aussi un peu épais. Si vous avez du fil à la maison, alors génial, allez-y et utilisez-le. Sinon, alors vous pouvez obtenir quelque chose de simple comme ça. Voici un petit pourboire. Quand il s'agit d'acheter du fil, si vous voulez terminer votre travail rapidement, alors essayez d'opter pour un fil qui est plus large ou plus volumineux. Comme ce n'est pas mon matériel habituel, je vais juste essayer de faire un modèle simple et voir où il va. Ma première étape est définitivement la grille. Juste une grille de trois cercles de base. Vous pouvez obtenir autant de détails que vous le souhaitez avec votre grille. J' ai commencé par poser un peu de colle. Je couvre toute la zone avec elle et être généreux avec la quantité afin que le fil se coince correctement. Pour le centre, je pense que je vais faire un motif en spirale et pour le deuxième verre, peut-être que j'irai avec quelque chose comme des rayures ou des triangles. Je déciderai quand j'irai. J' ai commencé à placer le fil de l'extérieur à l'intérieur. Il agit comme un contour et il devient plus facile de remplir l'espace à l'intérieur. Mais vous pouvez aussi commencer de l'intérieur vers l'extérieur. Essayez dans les deux sens et voyez ce que vous aimez le plus. Je m'assure que je bouge lentement et je continue à taper doucement le fil. Honnêtement, c'est basique. C' est un mouvement très simple, mais c'est tout à fait différent. Dans mon travail quotidien, je n'utilise que des stylos, épingles et parfois des outils numériques. Mais alors toute cette sensation d'utiliser un nouveau matériau, le désordre occasionnel à cause de la colle. La concentration nécessaire pour le garder propre en fait une expérience si différente. J' ai atteint la fin du cercle. Maintenant, pour l'espace vide ici, je vais juste mettre un peu plus de colle et essayer de coller un peu de fil là-dedans. J' essaie juste de le coller. Après avoir enfin essayé toutes sortes de choses, le petit écart est comblé. Lorsque vous faites votre mandala fil, assurez-vous de doucement tout mauvais vers le bas afin que le fil colle correctement. Pour cet espace ici, j'ai ces petites cordes de rose foncé et clair et je vais juste les mettre l'une après l'autre comme des rayures dans l'espace. J' aime comment la colle ressemble aussi à un bouton. Maintenant, je mets juste doucement ces rayures ici. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau pour appliquer de la colle et aussi esquisser tout pour un look précis. Mais je le fais à main levée parce que je pense que ça aidera plus à puiser dans l'état d'esprit dérisoire. C' est aussi ma façon d'aborder l'art avec attention. J' aime les contraintes de base, comme dans ce cas, assurer que tout est dans un cercle, car cela m'empêche de trop penser. Mais alors j'aime aussi travailler librement car cela maintient les choses à basse pression. En fin de compte, il s'agit de trouver l'équilibre entre le tangible, l'œuvre que vous créez et la joie et la paix immatérielles que vous en gagnez. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, pour le cercle extérieur, j'ai décidé que j'irai à nouveau avec l'araignée. Tout comme celui que j'ai fait au début. J' aime vraiment le rythme de bouger autour du fil dans le cercle. Après avoir posé la colle, ce n'est qu'une action. Comme je
l'ai déjà dit, plus nous répétons une action, que pour une action singulière avec une mise
au point complète, plus il devient facile de passer à un état conscient. Nous aimons tous le confort qui vient après avoir été experts dans nos domaines et règles respectifs. Après tout, nous avons travaillé si dur pour cela. Mais alors, n'oublions pas qu'il y a la liberté et un monde plein de possibilités quand nous nous mettons dans une position délicate. temps en temps, il est bon de porter le chapeau bigness et de commencer avec zéro attente. Honnêtement, cet exercice, n'est rien d'exceptionnel, mais c'est mon doux coup de pouce pour vous d'embrasser de nouvelles choses sans se soucier du résultat. Un mandala pour le jour 7 est fait. Voici deux autres mandalas que j'ai fait avec la même technique. Ici, j'ai esquissé une fleur et rempli le fil en conséquence. Dans celui-ci, je viens de faire des spirales parce que c'est ce que j'ai aimé faire le plus quand il s'agissait de fil. Je crois fermement que les attentes sont la mort de la créativité. Je suis prêt à apprendre et à m'améliorer. Après tout, ils apportent un sens à nos actions et nous conduisent. Mais alors nous devons nous assurer que la quête de
grandir n'éclipse pas notre créativité, notre intuition. Parfois, il est bon de pratiquer un style particulier pendant des jours, mais parfois il est aussi bon de faire quelque chose sans aucune préparation et d'aller avec le flux. Je pense que c'est cet équilibre qui se développe plus tard dans un style personnel. Alors essayez de faire des choses avec des matériaux différents et nouveaux car ils aideront à nettoyer les débris placés sur l'état d'esprit. Ne supposez rien, n'attendez rien, et voyez ce qui se passe.
10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir traversé la classe. J' apprécie vraiment le temps que tu as pris. Le cercle est plein de possibilités et je me sens tellement heureux qu'ensemble nous avons exploré tant d'entre elles. J' ai le sentiment que nous aussi sommes arrivés à un cercle complet. Nous avons commencé avec les autocollants préférés des enfants et nous avons fini avec un désir d'
adapter plus d'un état d'esprit débutant similaire à celui que les enfants ont. Entre les deux, nous avons appris à approfondir notre compréhension du contrôle, puis sortis pour créer avec du matériel naturel et être à l'aise avec lâcher prise. Nous avons puisé dans la puissance de la journalisation, simplifié le processus créatif et regardé les répétitions en noir et blanc, comme un moyen d'apporter l'équilibre et le rythme dans nos vies. J' espère que cela a été une expérience saine, attentive et créative pour vous. C' est bon si vous ne pouvez pas vous rapporter à tous les exercices. Ils étaient conçus plus comme un débouché pour vous aider à explorer la pleine conscience et à vous connecter avec votre côté instinctif, créatif et enfantin. Prenez et adaptez ce qui vous concerne le plus. Vous pouvez étendre ces bals pour lire d'autres formes d'art aussi. Vous n'avez pas à limiter votre créativité et vos idées à une seule forme ou format. Rappelez-vous toujours que plus vous vous ouvrez aux possibilités, lâchez les attentes et soyez à l'écoute de ce que vous faites, plus vous êtes centré et attentif. La meilleure partie de la création comme ça, c'est que c'est amusant aussi. Je suis vraiment excité de voir tes créations. Veuillez télécharger vos œuvres dans la galerie du projet. Si vous avez des questions, vous pouvez les partager dans le forum de discussion. Vous pouvez également vous connecter avec moi sur Instagram @expressionsbyneha et oui, s'il vous plaît n'oubliez pas de me marquer, lorsque vous partagez vos créations Mandala. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour être informé de mon prochain cours. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Prenez soin de vous et à la prochaine fois.
