Transcription
1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé
ce que l'on
ressent lorsqu'on dessine avec
les deux mains en même temps ? C'est bien plus qu'un simple défi
artistique. Il s'agit d'une pratique thérapeutique qui peut vous aider à vous
libérer du stress, à gérer vos émotions
et à calmer votre esprit. Bonjour, je suis l'artiste Neha Modi
et l' une des meilleures enseignantes de
Skillshare Tout mon parcours a consisté à
mélanger la pleine conscience et la créativité et à les utiliser comme outil de bien-être
émotionnel Et l'une des méthodes les plus
étonnantes que j'ai rencontrées est le dessin
bilatéral. Maintenant, le dessin bilatéral
ou, en termes simples, dessiner avec les deux mains vous
aide à créer
un équilibre entre votre côté logique structuré et le côté émotionnel créatif. Il est basé sur le concept
de stimulation bilatérale, un style de
mouvements rythmiques de va-et-vient, côte à côte ou
alternatif qui engage les deux
hémisphères du cerveau Il est couramment utilisé
en thérapie pour aider à
traiter les souvenirs traumatiques
et à réguler les émotions. Maintenant, dans ce cours, je
vais vous expliquer tout
le processus de
création d'un dessin bilatéral. Vous apprendrez à utiliser des marques
fluides pour exprimer, libérer et réinitialiser sans trop réfléchir ni
viser la perfection Je vais également partager quelques suggestions et variations créatives afin que vous puissiez continuer à explorer cette pratique d'une
manière qui vous semble naturelle
et qui vous convient Donc, si vous êtes prêt à débarrasser de ce qui vous accable, à vous vider l'esprit ou simplement à
essayer quelque chose de nouveau, alors prenez vos fournitures artistiques
préférées et rejoignez-moi dans ce cours.
2. Matériel et projet de cours: La beauté du dessin
bilatéral est qu'il est extrêmement accessible, et c'est pourquoi vous n'avez besoin
que de matériaux de base. Vous pouvez utiliser des stylos,
des crayons couleur, des peintures
ou même des marqueurs N'importe quel format de papier fonctionne, mais je recommande d'
utiliser un format A 3 afin que vous ayez suffisamment
d'espace pour bouger vos mains librement. L'objectif est de commencer par
quelque chose de basique, puis avec le temps, d'essayer les différentes versions et d'utiliser celle qui vous
convient le mieux. Maintenant, pour votre projet de classe, vous allez créer un
dessin fluide en utilisant les deux
mains en même temps. Le but n'est pas de lui
donner une belle apparence. Il s'agit de laisser s'exprimer vos émotions et de laisser vos mains
bouger librement sur le papier. Qu'il s'agisse d'un
enchevêtrement de gribouillis, d'un motif rythmique ou de quelque chose de
complètement inattendu, n'
hésitez pas à partager votre travail
dans la galerie de projets J'adorerais voir comment cette
pratique se déroulera pour vous.
3. Se retrouver sur le papier: Bonjour. Bienvenue
à cette séance. Je suis tellement contente que tu sois là. Maintenant, avant de passer à
notre premier dessin bilatéral, je vous invite à faire une
pause avec moi pendant un moment. Respirez profondément, inspirez profondément et expirez lentement Faites-le encore quelques fois. Laissez votre corps se calmer. Maintenant
, prenez soin de vous. Comment te sens-tu en ce moment ? Y a-t-il une sensation d'étanchéité
dans le corps ? Une agitation dans l'esprit, ou peut-être simplement une
fatigue sourde que vous ne pouvez pas expliquer Il n'y a aucune pression
pour le nommer parfaitement. Remarquez simplement sans jugement. Vous n'avez pas besoin de
changer quoi soit,
car peu importe ce que
vous transportez, nous allons
l'indiquer sur le papier. Cette pratique vous permettra de tout faire. Une fois que vous vous sentez prêt,
rassemblez votre matériel. J'utilise une simple
feuille de papier A trois aujourd'hui. J'ai collé le papier sur la surface
juste
pour qu'il reste
en place pendant que je dessine Je le fais parce que cela élimine
une petite distraction, et cette pratique consiste
à éliminer autant de barrières que possible entre ce que vous ressentez
et la façon dont cela se manifeste. Maintenant, pour cette première pratique, j'ai choisi deux
doublures fines, le noir et le rouge Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur ou tout autre
support qui vous convient. Je commence par dessiner petits cercles à griffonner
des deux côtés en même temps. Je n'essaie pas de
les rendre nets ou parfaits, en faisant de
petits mouvements, en faisant des cercles, en
bâtissant et en respirant Au fur et à mesure, je continue
d'élargir les cercles. Je laisse chaque main se déplacer
vers l'extérieur à son propre rythme. C'est comme des ondulations qui s'élargissent les unes après les autres dans
une sorte de danse méditative Ce qui est beau ici, c'est que je n'essaie pas
de contrôler chaque main. Je les laisse juste bouger. Parfois, ils se
reflètent l'un l'autre. Parfois, une main semble plus lente ou plus chaotique,
et ce n'est pas grave. C'est à cela que sert cet espace. Cela peut
sembler un exercice simple, mais quelque chose de puissant se produit lorsque nous joignons les deux mains
de cette façon. Vous activez les
deux hémisphères de votre cerveau en même temps Votre main gauche est connectée
à votre cerveau droit, la vue qui contient les émotions,
la créativité, les souvenirs et l'intuition, et
votre main droite connectée à votre cerveau gauche, le site qui organise,
planifie et rationalise Ce mouvement rythmique
répétitif contribue à harmoniser ces deux
aspects Cela crée un sentiment
d'intégration, une conversation entre
des parties de vous qui n'ont pas souvent
l'occasion de se parler. Maintenant, pendant que vous faites cela,
souvenez-vous qu'il ne s'agit pas
de faire un beau dessin. Il s'agit de libérer
ce qui est bloqué, calmer votre système nerveux et de vous reconnecter à
vous-même par le mouvement Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir
à ce que vous avez commencé. Vous pouvez dessiner des lignes, des boucles ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez griffonner
avec une énergie délirante ou dessiner des
courbes douces avec concentration Le but est de
laisser vos émotions et votre corps bouger
en même temps. Si vos lignes se compliquent, tant mieux. S'ils se chevauchent, mieux encore, n'hésitez pas à appuyer
plus fort, à vous déplacer plus rapidement ou à changer de couleur en
fonction de ce que vous ressentez. Lorsque vous avez l'impression d'
atteindre un point final, laissez les traits s'adoucir diminuer jusqu'à ce qu'ils s'arrêtent
naturellement. Prenez un moment pour prendre du recul et regarder ce que vous avez créé. Demandez-vous : qu'est-ce que vous avez ressenti ? Vous n'avez pas besoin d'analyser vos
dessins, reconnaissez-le. Si vous en avez envie,
vous pouvez noter quelques idées ou simplement vous
attarder un peu plus
longtemps sur l'expérience. Dans la vidéo suivante,
je vais vous d'autres variantes du dessin
bilatéral utilisant des formes, des
lignes, des couleurs et des
rythmes de manière à apporter une
clarté émotionnelle et un calme plus profonds.
4. Appropriez-le vous : Invites de dessin bilatérales: Maintenant que vous avez expérimenté le processus principal du dessin
bilatéral, ouvrons-le et
examinons comment cette pratique
peut encore évoluer. Chaque fois que vous y revenez, vous pouvez l'aborder différemment, en fonction de votre humeur, votre énergie, de votre état
émotionnel. Au cours de cette séance, je vais partager certaines de mes variations
préférées, toutes ancrées dans
les mêmes signes de stimulation
bilatérale, mais chacune invitant à un type unique de prise de conscience ou de libération
émotionnelle. Vous pouvez en essayer un ou plusieurs, les
mélanger ou les laisser créer vos propres variations
afin que la pratique
reste
engageante et personnelle. Commençons par l'une de
mes variations préférées, que j'aime appeler
les émotions en mouvement. Il s'agit d'un motif abstrait coloré basé sur le
gribouillage, lâche, expressif, totalement imprévu et
plein d'énergie intuitive Pour ce faire, je laisse simplement
mes deux mains se déplacer sur la
page en même temps. Il n'y a pas de
forme fixe, pas de bonne méthode. Je fais toutes sortes de
marques, de gribouillis, de
boucles, de vagues, de courbes, parfois
rapides, parfois lentes Peu importe qu'
ils se chevauchent, se séparent ou
se contredisent En fait, je m'en réjouis. C'est comme si mon corps
parlait en mouvement, et j'écoutais simplement
avec mes mains. Je laisse mes mains choisir la couleur. Parfois, ils optent pour des couleurs
vives, rouges et oranges. D'autres fois, ils
veulent la douceur des bleus et des violets Il ne s'agit pas de ce qui est beau. Il s'agit de ce qui semble
vrai à ce moment-là. Certains traits sont doux, presque comme des chuchotements sur du papier, d'autres sont émis sous l'effet de
la pression et de l'urgence Tout ce processus
se concentre moins sur ce que je dessine que
sur ce que je ressens, ce qui doit me traverser. Lorsque je change de couleur à mi-chemin, je remarque également que quelque chose
change intérieurement, comme le fait de passer de la
frustration à la concentration ou du bruit
à l'immobilité C'est une
sorte de journalisation très fluide, où
j'utilise le mouvement, la
pression et la couleur au lieu de mots j'utilise le mouvement, la
pression et la couleur Vous pouvez essayer de l'utiliser en utilisant une
seule couleur si vous
recherchez la simplicité ou l'unité. Vous pouvez utiliser deux couleurs pour
refléter des émotions ou des
énergies contrastées ou un mélange complet comme une histoire en couches racontée
en mouvement et en schistes Certains jours, lorsque je me sens
dispersée ou
surexcitée, je reprends la
forme d'une fleur Il y a quelque chose d'incroyablement
enraciné là-dedans. Je commence par le
centre de la page, légers mouvements circulaires avec les deux mains, puis je laisse le pétale
se déployer lentement vers Ma main gauche s'écoule vers l'extérieur dans une direction et ma main
droite la reflète. Ensemble, ils créent un
rythme tranquille La forme est répétitive, apaisante et
j'ai l'impression de respirer sur la page. Cette invite vise à
donner forme à la sensation de croissance,
d'expansion douce et à s'ouvrir à soi
une couche à la fois. C'est pourquoi il n'y a aucune pression pour dessiner une fleur parfaite. Ce schéma est particulièrement
utile lorsque votre esprit
a l' impression de courir dans
100 directions différentes. La symétrie des pétales, la structure de
la forme donnent à votre corps et à votre cerveau quelque chose de familier dans
lequel s'installer. Cela indique à votre système nerveux
que vous êtes en sécurité ici, que
vous êtes autorisé à ralentir. Maintenant, lorsque vous faites
cela, vous pouvez conserver le même type de pétale ou les
changer au fur Vous pouvez les
colorier, ajouter de la texture ou les garder simples et légers. L'objectif est de se connecter
et de suivre le mouvement. Vous pouvez le voir comme
une floraison méditative, votre façon personnelle de vous
recentrer. Cette invite est parfaite pour les
jours où je me sens coincée, déprimée ou enfermée mentalement Le fait de dessiner des ailes
devient bien plus que de simples marques. Cela devient une libération physique, une façon de se souvenir de ce que
l'on ressent en cas d'expansion, surtout lorsque
la vie est serrée. Lorsque je dessine des ailes
avec les deux mains, je commence près du
centre et je les balaie vers l'extérieur grands arcs blancs Je laisse mes bras s'étirer, mes épaules bouger
et ma respiration s'approfondir. Vous savez, ce genre de
mouvement me semble très libre, presque comme si j'essayais
de sortir de la page. Et voici la beauté. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la symétrie. Une aile peut être plus grande, une autre peut être plus affûtée,
et c'est normal. Laissez chaque côté exprimer
ce qu'il détient. Peut-être qu'un côté porte la force
et l'autre la tendresse. Peut-être que les deux
essayent de voler différemment. Vous pouvez ajouter des plumes, des textures
ou le garder abstrait. L'important, c'est
le geste, la portée. Lorsque votre main se déplace
ainsi vers l'extérieur, votre corps reçoit le
message : je ne suis pas coincé Je peux bouger, je peux
respirer, je peux monter en flèche. Donc, essayez cette invite car elle vous
aide à vous reconnecter à
la possibilité de bouger Et parfois, ce rappel
devient tout. Les lignes peuvent sembler simples, mais dans le dessin bilatéral, elles deviennent bien plus que cela. Ils sont porteurs d'
énergie, de rythme, d'émotion et de direction. Je me tourne souvent vers les lignes quand je
n'ai pas de mots, lorsque tout semble un peu embrouillé et que j'ai juste besoin de passer à
travers ce sentiment Maintenant, lorsqu'il s'agit
d'utiliser des lignes, il existe différentes
façons de jouer. La première option est de
l'intérieur vers l'extérieur. Vous pouvez essayer
de partir du centre de la page et
de vous déplacer vers l'extérieur Laissez les deux mains
s'éloigner l'une de l'autre. Ce mouvement vers l'extérieur peut
sembler profondément expansif. C'est un geste de libération, comme expirer quelque chose qui est resté trop
longtemps à l'intérieur Vous pouvez l'utiliser lorsque vous vous
sentez émotionnellement lourd, coincé ou si vous maintenez
une tension dans votre poitrine. Utilisez ce mouvement pour qu'
il puisse vous aider à lâcher prise. Maintenant, la prochaine façon d'utiliser
les lignes consiste à utiliser des lignes verticales, en les déplaçant de haut
en bas, comme des vagues. Je les
associe souvent à mon souffle, inspire lorsque mes mains se lèvent, expire lorsqu'elles descendent Cela devient un rythme semblable à
une méditation physique, et à chaque passage, je
me sens plus centrée, plus immobile, davantage dans
le moment présent. Vous pouvez également essayer de vous déplacer
d'un côté à l'autre. Vous pouvez laisser vos
mains se balancer doucement ou avec énergie vers la gauche ou vers la
droite. Vous pouvez même les superposer
et les déplacer d'un
côté à l'autre. Ces mouvements horizontaux
apportent une sensation de stabilité, comme un léger
pendule qui rappelle votre système nerveux que
vous êtes en sécurité, que vous êtes stable Une autre variante en matière
de lignes est celle des lignes en zigzag,
rapides, angulaires et nettes J'essaie ce style lorsque j'ai besoin de déplacer quelque chose
hors de mon système. C'est particulièrement utile lorsque votre esprit s'élève
ou que vous ressentez une secousse d'irritation ou de colère
qui a besoin d'une issue sûre. Vous pouvez laisser vos mains faire
ce que vos pensées ne peuvent pas faire. Maintenant, si vous voulez
adoucir les choses, vous pouvez transformer ces
lignes en boucles. Vous pouvez laisser la netteté se transformer en
courbes. Les boucles sont un excellent
ajout car elles ajoutent fluidité et du jeu et créent un
sentiment d'aisance Ainsi, lorsque les choses me semblent trop rigides ou que j'ai l'impression d'avoir
fait trop d'efforts, boucles m'aident à
retrouver le rythme. Chaque ligne que vous tracez
transporte votre énergie. Il reflète votre humeur, l' état de
votre corps et
votre climat émotionnel. Et à chaque coup, vous vous aidez à bouger, non seulement physiquement
mais aussi émotionnellement. Essayez donc ceci la prochaine fois
que vous vous sentez dispersé, trop stimulé ou simplement
incertain de ce que vous ressentez Un autre moyen simple d'approfondir votre expérience consiste à
mélanger vos matériaux. Certaines sont molles et cireuses, d'autres sont tranchantes et fluides L'un peut vous inviter à appuyer, l'autre à glisser doucement Ce contraste
ouvre une texture émotionnelle. Il vous aide à identifier l'énergie que votre corps
souhaite explorer. Les couleurs sont garantes d'une telle mémoire
émotionnelle. Ils symbolisent l'énergie,
la température et le symbolisme. Et lorsque vous l'introduisez
dans un dessin bilatéral, il devient
plus qu'un simple pigment. Cela devient une langue que votre
corps parle couramment, même lorsque votre esprit
n'a pas les mots Les jours où je veux garder
les choses simples et ancrées, je choisis juste une couleur. Les lignes peuvent avoir une forme ou un rythme complètement
différents, mais ce ton commun apporte
une impression de cohérence. Cela m'aide à me sentir intégrée, concentrée et moins dispersée. Lorsque vous utilisez une seule couleur, vous supprimez la complexité
visuelle et vous pouvez simplement rester
connecté au mouvement, aux sensations et aux émotions
sans vous laisser distraire par le contraste Parfois, nous ressentons
plus d'une chose à la fois, et ces sentiments
peuvent ne pas correspondre. Donc, pour des jours comme ceux-ci, vous pouvez choisir deux couleurs différentes. Une main peut rester calme, l'autre peut
contenir la frustration. L'un peut se sentir stable tandis que
l'autre se sent anxieux. Il s'agit de donner de
l'espace à toutes les émotions que vous ressentez sans
essayer de les corriger. Laissez-les simplement exister
ensemble sur la page. Cela vous aide à voir qu'il est normal de ressentir plus d'
une chose à la fois. Vous vous
permettez simplement d'être honnête et présent face à
tout ce qui se présente. Et puis il y a des jours où
je me sens changer : je dessine une couleur pour les deux mains ou des
couleurs différentes dans chaque main, dessine un peu puis je
passe à une autre. C'est presque comme se
déplacer dans un dégradé. Cette pratique reflète le rythme
naturel des émotions,
les changements que nous traversons
sans toujours nous en rendre compte. Et en suivant visuellement ces
changements, vous commencez à développer votre conscience
émotionnelle et vous remarquez comment vous
passez d'un état à un autre avec
douceur et La signification de cette
invite est que vous
n'avez pas besoin de vous en tenir à un
seul type de mouvement. Vous pouvez commencer par
quelque chose de répétitif, comme des cercles, puis
passer à des griffonnages ou à des boucles Il n'y a aucune règle ici,
juste l'autorisation de jouer. Cela rend les
approches de match puissantes car nos émotions
ne sont pas non plus une seule note. En superposant différents
motifs, nets ou doux,
lâches ou serrés, vous donnez de l'espace
à chaque partie de votre paysage intérieur et laissez votre page tout
contenir Cette invite à mixer et à assortir rappelle gentiment que vous n'êtes pas obligée d'
être une seule chose. Vous êtes autorisé à
être un mélange complet de sensations, de mouvements et de moments. Parfois, ce n'est pas
seulement ce que nous dessinons , mais aussi comment et où nous dessinons
qui change tout. Donc, avec cette invite, je vous
encourage à
changer de position physique. Vous pouvez essayer de vous tenir debout
pendant que vous dessinez ou collez votre papier au mur
et que vous bougez librement vos bras. Vous pouvez également vous asseoir sur le sol, en vous penchant plus près du
papier, puis dessiner. Changer de posture
peut modifier votre énergie. Par exemple, lorsque vous êtes debout, cela peut sembler plus libérateur, plus ouvert Lorsque vous êtes assis, vous pouvez avoir l'impression d'être
ancré vers l'intérieur
et de vous concentrer davantage Si vous maintenez une
tension dans votre corps,
le fait changer de position peut créer une sensation de relâchement. C'est comme donner à
votre corps la permission de s'exprimer d'une nouvelle façon. Alors essayez-le de différentes manières et remarquez ce qui
vous convient le mieux. n'y a pas une seule posture correcte, juste celle qui vous
aide à vous connecter plus profondément à ce que vous
ressentez dans le moment présent. Maintenant, il n'y a aucune limite à la façon dont vous pouvez explorer le dessin
bilatéral. Chaque variation invite à un type
différent de prise de conscience, d'énergie ou de libération émotionnelle. Vous n'avez pas besoin d'essayer
tous ces bals en même temps. Choisissez celui qui vous
convient et revenez sur
les autres plus tard C'est votre espace
pour expérimenter, ressentir et trouver
ce qui fonctionne pour vous. N'oubliez pas qu'il
n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Donnez-vous donc la permission de promener, de griffonner
et de changer de nom
5. Réflexions finales: Merci d'être ici et d'avoir exploré
cette pratique avec moi. J'espère que cela vous a donné un moment de libération, un moyen de vous
réinitialiser et de vous reconnecter J'adorerais
connaître votre expérience. Donc, qu'il s'agisse d'une photo de votre dessin, de
quelques mots sur vous avez ressenti
lors de cette pratique ou toute autre information que vous avez
découverte en cours de route, hésitez pas à les partager dans
la section du projet. Si vous avez aimé ce cours, consultez
mes autres cours sur le dessin conscient
et le Welbing créatif Et si vous avez trouvé
ce cours utile, j'apprécierais vraiment
que vous puissiez laisser un commentaire. Encore une fois, merci d'être là, de vous être
montrée et de faire confiance au processus Continuez à explorer, à
créer, à dessiner. Et surtout, soyez gentils
avec vous-même. Prends soin de toi.
Neha Modi, Mindful Artist & Educator
