Maîtriser Midjourney : techniques avancées pour la génération d'images par IA | Jonathon Parker | Skillshare
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Maîtriser Midjourney : techniques avancées pour la génération d'images par IA

teacher avatar Jonathon Parker, Passionate MoGraph and VFX Lectu

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Promo du cours

      1:25

    • 2.

      Leçon 1 - Comment accéder à Midjourney

      2:52

    • 3.

      Leçon deux - Comment mélanger des images avec Midjourney

      5:22

    • 4.

      Leçon trois : comment générer des images avec différents rapports d'aspect dans Midjourney

      3:11

    • 5.

      Leçon quatre - Comment utiliser le paramètre chaos dans Midjourney

      3:16

    • 6.

      Leçon cinq : comment utiliser le paramètre 'non' dans Midjourney

      3:39

    • 7.

      Leçon six - Comment utiliser Niji en milieu de voyage

      4:50

    • 8.

      Leçon sept - Comment utiliser le paramètre stylisé dans Midjourney

      4:55

    • 9.

      Leçon huit - Comment créer des textures carrelées dans Midjourney

      4:15

    • 10.

      Leçon neuf : comment générer des vidéos de progression dans Midjourney

      2:40

    • 11.

      Tâche de projet (mission)

      0:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

315

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Midjourney est l'un des programmes de création d'art IA les plus puissants et accessibles sur le marché. Il est comparable au populaire ‘DALL-E’ et a son propre style défini, avec de nombreux moteurs/styles à choisir de le rendre très polyvalent. L'art génératif/IA est un nouveau domaine émergent rapide et c'est un ensemble de compétences qui devrait être dans chaque boîte à outils d'artistes ! .

Ce cours vise à tirer parti du cours Midjourney précédemment téléchargé en montrant et en démontrant plus de techniques avancées pour vous donner une véritable maîtrise de Midjourney et en réalisant des démonstrations plus avancées. L'illustration que vous créez peut être considérée comme finale ou elle peut être utilisée dans la génération d'idées et la phase concurrente de grands projets.

Pour ce cours, j'utiliserai une version payante du programme, mais ce n'est pas une nécessité ! Vous ne serez pas limité dans ce cours en utilisant l'essai gratuit. L'essai gratuit vous limite seulement à générer vos 25 premières images et si vous souhaitez en faire plus vous pouvez acheter une licence mensuelle plus loin en bas de la ligne.

La seule condition préalable à ce cours est que vous avez besoin d'un compte de discorde et d'un accès à Internet. Si vous n'avez pas utilisé Midjourney ou Discord avant de vous recommander de consulter d'abord le cours d'introduction « Comment créer de l'art IA avec Midjourney ».

Esquisse du cours

Leçon 1 – Comment accéder à Midjourney (un parcours de restauration vous montrant comment accéder à Midjourney par Discord)

Leçon 2 – Comment mélanger des images avec Midjourney (Cette session vous montrera comment utiliser Midjourney pour mélanger des images préexistantes pour créer de nouvelles images uniques et nouvelles)

Leçon 3 – comment générer des images avec différents rapports d'aspect avec Midjourney (dans cette session, nous utiliserons la commande de rapport d'aspect pour générer des images de différents rapports d'aspects) Leçon 4 – Comment utiliser le paramètre chaos dans Midjourney (dans cette session, nous utiliserons le paramètre chaos pour donner plus de

variantes à nos images générées)

Leçon 5 – Comment utiliser le paramètre ‘non’ dans Midjourney (Cette session vous montrera comment exclure certains aspects de vos images générées à l'aide de l'invite ‘non’.)

Leçon 6 – Comment utiliser du Niji dans Midjourney (Cette session vous montrera comment utiliser le moteur Niji dans Midjourney pour générer des images Anime-esque

Leçon 7 – Comment utiliser le paramètre stylisé dans Midjourney (Cette session vous montrera comment modifier la quantité de stylisation dans les images qui vous permettront de créer des images animées La leçon 8 – Comment créer des textures carrelées dans Midjourney (cette session vous montrera comment utiliser Midjourney pour créer des images carrelées qui peuvent être utilisées pour créer des motifs et des

textures transparents) La

leçon 9 – comment générer des vidéos de progrès dans Midjourney (cette session vous montrera comment vous montrera comment créer des images carrelées dans Midjourney Comment générer des vidéos de progression de vos créations à l'aide de Midjourney)

Project Task (assignation) – (Cette leçon vous permettra de vous guider dans l'affectation finale pour laquelle vous avez été confiée, de résumer les compétences et les techniques apprises dans ce cours.)

Comme indiqué ci-dessus dans le plan du cours, le cours se terminera par une tâche vraiment amusante où vous aurez l'occasion de pratiquer les compétences que vous avez acquises dans ce cours ! J'ai hâte de voir ce que vous créez les gars, alors s'il vous plaît télécharger votre travail !

J'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai apprécié le créer !




Pour le projet de cours, veuillez consulter un aperçu détaillé dans la rubrique « Tâche de projet (assignation) ».

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jonathon Parker

Passionate MoGraph and VFX Lectu

Enseignant·e

My name is Jonathon Parker, a Motion Graphics and Visual Effects lecturer from the UK.

 

Firstly, a little background about me! I have always been the creative type and always strive to improve and push my creative skills further and further.

 

As stated above I am already teaching in the UK as a Motion Graphics and VFX lecturer – The difference with my courses will be the fact that they come from an educator, not someone doing this just in their spare time! All my courses focus on teaching and assessment. I will teach you a few skills and then set you an assignment to check that those skills have been learnt. I also see the importance of generating handouts and resources for the student, so I have included these in my courses also!

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Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Promo du cours: Bonjour les gars, et bienvenue dans mon cours sur la maîtrise des techniques avancées de génération d'images à mi-parcours . J'ai déjà suivi un cours au cours de mon parcours, et celui-ci est un pas en avant, car beaucoup de choses se sont passées depuis la publication de mon dernier cours. Il y a beaucoup plus de paramètres et de commandes que nous pouvons utiliser pour créer des images époustouflantes, vraiment et visuellement époustouflantes. Donc, pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, en cours de route, en tant qu'IA qui génère des images en fonction des instructions que vous donnez. Cela signifiait un voyage, des vies et des fonctions dans la discorde. Vous aurez donc besoin d'un compte Discord. Et il y avait une version gratuite de Med Journey et une version payante. La version gratuite ne vous limite qu'à 25 générations. C'est donc à vous de décider si vous vous en tenez à la version gratuite ou au petit plan de base. Comme je l'ai dit, il s'agit d' un cours plus avancé que le précédent. Nous cherchons donc vraiment à tirer parti des compétences que vous avez acquises lors du cours précédent. Nous examinerons les différents moteurs mon parcours et certaines des commandes avancées les plus populaires, telles que Chaos, Stylize, le moteur Nib CI et toute une série d'autres fonctionnalités. Nous terminerons le cours avec un projet de classe dans lequel vous pourrez créer vos propres contenus, puis les télécharger pour que je puisse les regarder. J'ai vraiment hâte de voir tout ça. Il n'y a donc pas grand-chose de plus à dire. Passons au cours. 2. Leçon 1 - Comment accéder à Midjourney: Salut, les gars. Juste une brève réintroduction à Mid-Journey car, comme je l'ai dit, j'ai déjà un cours d'introduction à ce sujet, alors assurez-vous de le consulter d'abord. Mais juste pour vous rappeler, mid journey.com forward slash home, ce que vous pouvez faire, vous connecter. Et voilà, voici mon identifiant. Mais ce que vous devrez également faire, c'est que vous devrez également l'utiliser via Discord. Vous aurez donc besoin d'un compte Discord, puis vous devrez rejoindre le Discord en cours de route. Et à partir de là, vous n'aurez plus qu' rejeter cela sur tout cela. Nous y voilà. reçu toutes vos notifications, puis vous avez les annonces et toutes les informations que vous souhaitez lire ici, ainsi les règles qu'il est important de lire également. Ensuite, si vous êtes trois membres, vous voudrez commencer à faire votre génération à ces nouvelles chaînes. Maintenant, si vous êtes un membre payant, coûte environ 10$ par mois ou quoi que ce soit d'autre. Vous pourrez ensuite générer toutes vos générations d'images directement avec le bot Med Journey, que vous verrez apparaître ici. Et vous pouvez créer la vôtre avec toute votre génération d'images ici. Cependant, si vous utilisez un plan gratuit, vous ne le ferez que pour les débutants. Ici, il y a plein d'autres choses que vous pouvez consulter, toutes ces informations de génération d'images. Assurez-vous donc d'y jeter un coup d'œil. Maintenant, en termes de plans d' abonnement réels, si vous êtes intéressé, vous pouvez accéder à la section Gestion des abonnements. Et comme vous pouvez le constater, je suis sur le plan de base mensuel et je viens de jouer à 10$ par mois et vous avez entre abonnement annuel et un mois. Je paie tous les mois. C'est un peu plus, mais c'est pour que je puisse en quelque sorte, si je ne l'utilise pas trop, abandonner puis me réinscrire pour pouvoir l'annuler et m'inscrire si nécessaire. Sur le site web de Mid-Journey, vous avez évidemment votre maison, vous devez explorer le fil d'actualité de la communauté. Comme je l'ai dit, gérez les abonnements, aidez et FAQ. Il peut y avoir beaucoup de choses ici, par exemple votre guide de démarrage rapide. Il est donc dit de rejoindre la discorde, rejoindre la bêta ou d'accéder directement à Discord en cours de route. Et ce lien, si vous cliquiez dessus, le fera. Vous pouvez simplement cliquer. Une fois que vous avez installé Discord sur votre ordinateur, cliquez simplement sur Continuer vers un autre. Cela ouvrira votre Discord dans le navigateur ici et vous aidera à vous inscrire. OK, encore une fois, si je reviens en arrière, j'ai plein d'autres choses ici qui utilisent Discord, l'interface Discord. Cela vous aidera donc à faire ce démarrage rapide. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, nous avons un cours d'introduction à ce sujet. Dans la leçon suivante, nous allons passer directement à certaines des fonctionnalités avancées dont je parlais dans la première vidéo de bienvenue, la première vidéo de cours. Alors oui, génial. J'ai hâte de te voir alors. 3. Leçon deux - Comment mélanger des images avec Midjourney: Bonjour à tous et bienvenue à la première leçon de ce cours. Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer comment fusionner deux images. Il peut s'agir d'images que vous avez photographiées, images que vous avez générées, d'images en cours de voyage, d'images que vous possédez. Je ne connais vraiment aucune image provenant d'ailleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par aller au bas de l'échelle. Je suis en train de taper slash blend, puis je vais simplement cliquer sur cette option. Maintenant, med journey vous donne la possibilité de glisser-déposer ou de cliquer pour télécharger. Mais ce que Mid Journey veut, c'est qu'il s' agisse d'images du même ratio. Les deux images doivent donc avoir le même ratio. Vous pouvez maintenant créer des images avec des ratios différents, mais cela fonctionne mieux et plus facilement si elles ont les mêmes proportions, je vais vous montrer les deux. Donc, tout d'abord, je vais juste cliquer et je vais aller à droite. Je vais jouer aux échecs de près. Il s'agit d'une image que j'ai générée en majorité et d'une autre image. L'image générée montre la ville orageuse. Et vous pouvez voir que ce sont toutes deux des images carrées. Si je clique sur Ouvrir, le problème est que vous ne pouvez pas y ajouter d'invite. Tu dois juste te fier à ce qui est dit. Vous remarquerez que nous pouvons ajouter ce que l'on appelle des dimensions, mais nous ne l'utiliserons pas et je le ferai dans l'exemple suivant. Je vais donc simplement cliquer sur Entrée. Ensuite, ce que fera le robot ou ce que fera en cours de voyage , c'est qu'il commencera à mélanger ces images. Bon, le milieu du voyage est terminé et nous obtenons maintenant ce joli résultat où l'on a mélangé ou essayé de mélanger ces deux images. Alors jetons-y un coup d'œil. Si je vous l'ouvre maintenant, c' était l'original ou l' une des images originales. Ramenons ça. C'était l'une des images originales, et c'était l'autre. Vous pouvez donc voir comment mon parcours a tenté de mélanger ces deux images alors que c'est vraiment très bien fait. Alors ramenons ça. Nous y voilà. Maintenant, j'aime vraiment celui-ci. En fait, j' ai beaucoup aimé celui-ci aussi. Et en fait, celui-là, mais je pense que c'est un peu foiré. C'est donc la fonction de fusion. Et ce que je vais faire, c'est vous montrer comment gérer gérer deux images qui n'ont pas le même rapport hauteur/largeur. Revenons à Blend. Et je vais cliquer pour ajouter une image. Je vais opter pour un chantier de pirates, que vous pouvez voir sous la forme d'une image rectangulaire de 16 x 9. Et je vais opter pour, Allons-y, pour un zombie cyber punk. Je ne sais vraiment pas ce qui va évidemment se passer à la case départ. Je ne sais vraiment pas ce qui va se passer avec ça. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est que j'ai deux formats d'image différents. Je vais passer aux dimensions. Je vais ajouter le paysage, d'accord, cela me donne ces options. Portraits, paysages carrés, et je vais opter pour le paysage parce que c'est vraiment le résultat que je souhaite. Et j'espère qu' il sera capable de l' intégrer à celui-ci. Ainsi, lorsque je crée deux images ou plus avec des proportions différentes, je choisis toujours les dimensions que je souhaite ajouter. Je trouve que cela aide un peu. Vous pouvez voir que je peux ajouter l'image 34.5 si je le souhaite. Mais voyons ce qui en découlera. Je veux dire, pour être honnête, ce n'est pas un mauvais travail. Si nous avons clairement mélangé le chantier de pirates à l'image du zombie en ouvrant simplement cette image de zombie pour vous, vous y êtes. Et voici le chantier naval des pirates. Vous pouvez donc voir comment ces deux images se sont assemblées de manière relativement fluide ici. Maintenant, prenons un dernier exemple dans lequel nous mélangeons trois images. Je vais donc passer à Slash Blend. Je vais toucher la poitrine de près . Allons-y. Je vais opter pour ce Cyberpunk, un zombie. Et je clique sur Ouvrir. Et je vais également continuer et ajouter l'image trois. Et sélectionnons Jupiter. Et je pense que, juste pour voir à quoi ça sert, je vais cliquer ici et ajouter une image. Et je vais partir pour Stormy City. ne sais pas comment cela va se Honnêtement, je ne sais pas comment cela va se passer, mais nous allons le découvrir. Donc, je vais juste cliquer et je ne vais pas me donner la peine d' ajouter une image 5. Ou la seule autre option est de dicter les dimensions souhaitées. Nous pourrions aller de l'avant et Chuck est en train d'aménager l'année et dire prendre tout ça, mais de passer à l'aménagement paysager CC. Tout ce qui se passe n'est qu'une question d'expérimentation. Je vais juste y aller et nous verrons ce que cela nous apporte. Il est intéressant de noter que cela a en fait pris beaucoup plus de temps que les fusions ou fusions précédentes. Et c'est probablement parce qu'il a dû mélanger l'automne et trouver un moyen de s'y prendre. Maintenant, ça a l'air très intéressant. Vous pouvez voir la main sur la pièce d'échecs. Vous pouvez voir le ciel depuis Jupiter et Jupiter là-bas, le zombie, qui ressemble clairement à une sorte d'affiche de film ou d' affiche de film dystopique. Cela aurait été cool de le générer aux dimensions d'un portrait. De toute évidence, vous savez où se trouvent ces dimensions. C'est donc la fonction de fusion. J'espère que vous vous amuserez bien avec ça. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment générer des images avec différents formats d'image, juste pour assurer que vous en êtes conscients. Ensuite, nous allons passer à un paramètre appelé le paramètre chaos, qui est vraiment très cool. Alors, essayez de vous inscrire, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Alors, bravo pour votre participation. 4. Leçon trois : comment générer des images avec différents rapports d'aspect dans Midjourney: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette courte leçon, je vais simplement vous montrer comment générer des images avec différents formats d'image. J'étais juste consciente que nous en utilisions dans la dernière leçon. Et si vous ne saviez pas à quel point, c'est à moi de l'expliquer maintenant. Donc on va juste descendre ici et taper Slash Imagine. Et je dois dire, Oh, je ne sais pas, un pot de fleurs sur le rebord d'une fenêtre. Été. Nous y voilà. Un pot de fleurs. Je ne peux pas épeler aujourd'hui sur le rebord d'une fenêtre en été. Maintenant, si je clique simplement sur Entrée, cela générera des images au format carré, comme vous le savez déjà. Cependant, ce que je peux faire, c'est dicter ce je veux que ce rapport hauteur/largeur fasse. La façon dont je le fais est de mettre de l'espace puis du tiret, de la réalité augmentée pour le rapport hauteur/largeur. Maintenant, ce que je peux faire, c'est avancer et obtenir un rapport hauteur/largeur de 16 x 9, par exemple et maintenant je vais appuyer sur Entrée. D'accord, vous pouvez maintenant voir ces images générées dans ces formats d'écran large. Maintenant, je peux aussi le faire pour les portraits. Donc, si je tape simplement une barre oblique, imaginez, et je vais dire une affiche vintage, de la publicité, de la publicité pour une voiture. Une affiche vintage, Apollos, MCAR, Just Go Space Dash, Dash, AR. Je vais y aller, Oh, je crois que je vais y aller de quatre à sept. Il y en aura donc quatre en bas et sept. Bonjour, appuyons simplement sur Entrée et voyons ce que cela nous apporte. Alors voilà. Nous avons maintenant quelques affiches de portraits. Maintenant, Darley n'est pas très doué pour générer des textes. Donc, je veux dire, si vous voulez probablement utiliser ces images et remplacer le texte, par exemple mais vous pouvez voir qu'il y a belles affiches vintage. Maintenant, pour ce qui est du rapport hauteur/largeur que Darley peut utiliser, si je vous montre le guide de l'utilisateur, vous avez des limites différentes selon la version que vous utilisez . Donc, si vous cliquez sur ce lien Web, vous pouvez voir tout cela et cela vous indiquera les limites de chaque version, par exemple si vous utilisez une plume, ce que nous aborderons plus loin dans ce cours. Vous pouvez constater que vous avez ces limites liées à l'utilisation de la version 5. Ensuite, vous pouvez également voir ces limites. En outre, il suffit d'une recherche rapide sur Google. C'est intéressant à voir pour vous rappeler quels sont les différents ratios que vous pouvez utiliser. Ce serait intéressant de simplement regarder ça. Encore une fois. Si vous utilisez la version 5, comme nous l'avons dit, vous pouvez essentiellement utiliser n' importe quel rapport hauteur/largeur pour voir quelle version vous utilisez. Au fait, si vous tapez simplement une barre oblique puis Paramètres, vous pouvez simplement appuyer sur Entrée. Et il vous indiquera vos paramètres et vous pourrez dire mi-parcours version 1,234.5. Nous y voilà. Voilà toutes vos informations et nous utiliserons le mode Ngugi plus tard. Quoi qu'il en soit, dans la prochaine leçon nous allons examiner les commandes du chaos. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 5. Leçon quatre - Comment utiliser le paramètre chaos dans Midjourney: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner la valeur du chaos. Maintenant, la valeur du chaos, si nous examinons le guide de l'utilisateur à mi-parcours, que je trouve très important, la valeur du chaos indique essentiellement à quel point chaque travail est varié ou inattendu. Donc, si nous utilisons le mot « pastèque », notre hybride, ils sont tous assez similaires dans ces quatre carreaux, n'est-ce pas ? Si vous avez une valeur de chaos élevée de 100, vous pouvez constater qu'il s'agit de types d'images très, très différents. Donc, ce que nous allons faire, c'est mettre cela en pratique. Tapons une barre oblique. Imaginez une voiture qui traverse le cosmos. Je vais juste y aller et appuyer sur Entrée sans ajouter de chaos supplémentaire. Voyons donc ce que cela nous apporte. Toutes des images assez similaires, mais aussi assez cool. Même heure de la journée, même style, couleurs différentes évidemment, mais même style, voitures très similaires avec ces phares également. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que cette fois je vais taper correctement l' invite de commande. J'ai juste une faute d'orthographe, mais je vais ajouter une valeur chaotique. Alors allons-y, imaginons qu'une voiture traverse le cosmos. Je l'apporte juste. Nous y voilà. Et ce que je vais faire cette fois, c'est aller dans l' espace et faire Dash, Dash C. Et je vais créer un chaos de 50. Et voyons ce que cela nous apporte. OK, alors jetons un coup d'œil maintenant. Dans celui-ci, nous avons des exemples un peu différents. Je veux dire, celui-ci est très différent des trois. Et un style un peu différent, mais allons-y d'un cran. Tapons. Imaginez et passons à Driving through. Je l'ai bien orthographié cette fois. Ce que je vais aller dans l'espace. Là-bas. On y va, le cosmos et je vais taper Space Dash, Dash C, et je vais aller à 100. Et voyons ce que celui-ci nous apporte. Nous y voilà. Maintenant, nous avons Chaos 100. Je pense qu'il est juste de dire que les images qu'ils contiennent sont très, très différentes les unes des autres. Donc, si vous comparez cela à un endroit où nous n'avons pas eu chaos, des images assez similaires. Je veux dire, sur trois de ces images, vous avez la voiture face directement à la caméra. Ensuite, nous avons des choses bien différentes de celles des voitures sur la route. On pourrait dire que c' est aussi une charge, mais il y a peu d'angles différents et c'est juste je ne sais même pas ce que c'est. Et puis cette dernière, oui, nous avons deux routes, mais des images très, très différentes. Vous avez un globe, vous avez la voiture qui flotte réellement. Vous avez ce que l'on dirait. Je dis que j'ai coincé un trou noir, n'est-ce pas ? Ensuite, vous vous retrouvez presque dans un désert, mais avec ce genre de choses Nova. Mais là, c'est le début du chaos. Si vous l'imaginez, cela ajoute une très grande différence entre cette grille de quatre images, surtout si vous la comparez à celle-ci. Cela ne fait qu'ajouter un élément de chaos. Chase pour être à l'écoute. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon où nous aborderons à nouveau quelque chose de nouveau. Acclamations. 6. Leçon cinq : comment utiliser le paramètre 'non' dans Midjourney: Salut les gars. Dans cette session, nous allons maintenant examiner le paramètre no. Maintenant, je viens de générer une image à table dans un jardin d'été avec une autre faute de frappe. Je suis désolée, il est tard. Mais vous pouvez voir que j'ai une très belle photo. Et le paramètre no indique au logiciel ce qu'il doit supprimer. C'est presque comme une invite vide. Donc, ce que je vais faire, c'est aimer ça, mais je n'aime pas y voir les chaises, par exemple, alors je vais imaginer une table à manger dans un jardin d'été. Ensuite, je vais sculpter un vecteur. Ensuite, je vais taper Dash, Dash, no. Et je vais dire chaises. Appuyons sur Entrée et voyons si cela génère ce que nous voulons. OK, donc vous pouvez voir maintenant, d'accord, donc vous pouvez voir maintenant que si je vais ici, c'est effectivement fait et il a retiré tous les cas de chaises. Donc je pense que je vais réessayer. Et je vais dire que cette fois, pas de fleurs. Imaginez donc un jardin d'été. J'utilisais une table à dîner, et j'ai mangé dans un jardin d'été, puis j'ai peut-être fait une course, une course, sans fleurs. Maintenant, je ne sais pas s'il va y arriver , mais nous verrons. OK, alors jetons-y un coup d'œil. Nous y avons maintenant quelques fleurs. Mais je veux dire, je dirais que ce sont des plantes ou des arbustes. Donc, dans une fleur, un pétale, des fleurs, je pense que c'est bien fait, sauf sur cette image. C'est donc le message « non ». Voyons maintenant si nous pouvons faire la même invite avec Dash, Dash No Flowers, puis Dash, Dash No Chairs. Mettons donc le logiciel au texte cette fois. Imaginons une table à dîner en été. Jardin. Dash, Dash, pas de chaises. Dash, Dash, pas de fleurs. D'accord. Je pourrais même y aller, courir. Pas d'infirmières vertes. Cela a été vraiment très dur. Voyons ce qu'il fait. Voyons comment il s'en sort. Eh bien, ça dit que l'invite n'est pas valide. Je pense que c'est trop. Essayons donc. Imaginez une table à dîner en été. Jardin. Un trait, un trait sur les fleurs, trait, un trait sur les chaises. Voyons s'il y fait face. D'accord. Il a donc fait face à celui-ci. Je pense que j'étais probablement dans ce cas. J'ai essayé de cliquer sur Soumettre à nouveau, mais il s'est de nouveau écrasé. Je pense que c'était juste pour dire, écoutez, j'ai besoin de quelque chose avec lequel travailler. Je trouve très intéressant que cela ait fonctionné, mais cela a permis de mettre chacune d'elles dans un cadre. Je trouve juste que les intérêts similaires vraiment intéressés par le fait qu'il n'y a pas de fleurs, pas de chaises. Oui, ils sont assis mais j'aurais pu dire que personne ne l'est peut-être. Mais oui, c'est vraiment intéressé, c'est parti pour un style très particulier ici et ils sont tous dans des cadres. Je trouve ça complètement bizarre. C'est donc la fin de cette session. Au cours de la prochaine session, je vais vous montrer comment utiliser un moteur différent au cours de mon voyage appelé Ngugi, qui possède un moteur spécifique aux anime. Choisissez donc de pelucher et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Leçon six - Comment utiliser Niji en milieu de voyage: Bien, dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le moteur Ngugi. Maintenant, en regardant le guide de l'utilisateur, vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses versions différentes. La version la plus récente, comme nous en avons parlé, est la version 5. Cependant, le modèle Ngugi, si l'on en vient ici, est une collaboration entre le pinceau orthographique Julian du MIT, utilisé pour produire des styles d'anime. D'accord ? Donc, si vous voulez opter pour un look animé, ce serait vraiment bien. Il indique que le modèle Ngugi possède une connaissance beaucoup plus approfondie de l'anomie, styles d' anomie et de l'esthétique de l'alun. Donc, si vous voulez opter pour cela, il est très important de l'utiliser maintenant, nous examinerons le paramètre stylisé dans la prochaine leçon, je pense. Oui, ce sera la prochaine leçon. Et ça ne marche pas avec Ngugi. C'est juste important de le garder à l'esprit. Donc, si je pars en milieu de voyage et que je tape simplement les paramètres de la barre oblique, vous le ferez, puis appuyez sur Entrée. Vous verrez que j'utilise la version misogynie pour le moment. Pour changer l'énergie, vous pouvez simplement cliquer sur Ngugi. Et maintenant, tout sera fait dans le style Ngugi. Cependant, voici un exemple de ce que vous pouvez également faire si nous revenons ici. Nous ne voulons pas changer. Vous pouvez simplement taper votre barre oblique, imaginer et puis ce que vous voulez avec un tiret, un tiret et un G à la fin, je vais choisir de le faire. Je vais revenir à la version quatre simplement parce que me connaissant, j' oublierai probablement de la modifier. Donc, si je fais une barre oblique, imaginez , je vais alors taper Quelle sera mon invite ? Je pense que je vais y aller pour une somme brandissant une épée juste parce que c'est à quel point mes films d'anime sont sexy. Mais je pense que cela pourrait très bien fonctionner pour une ambiance de samouraï. Je vais donc juste vérifier que j'ai bien orthographié samouraï et c'est le cas, c'est génial. Maintenant, je vais me précipiter sur Ngugi, juste pour assurer que j' utilise l'invite Ngugi. Donc, si je clique sur Entrée, nous verrons ce que cela nous donne. OK, donc vous pouvez voir qu'il a le truc avec Ngugi alors qu'il n'a juste mis une version presque pour me dire : Écoutez, vous utilisez toujours la version quatre. Merci pour ce voyage en milieu de voyage. Maintenant, si nous cliquons et regardons, je dirais que cela ressemble certainement à un anime pour moi. Dans un sens. Ce que je vais faire, c'est passer en mode Ngugi. Et je vais réessayer. Je vais juste mettre le Ngugi à la fin, mais juste pour lui donner une bonne chance. Donc, si je tape Imagined et un Sam brandissant une épée, et que je vais juste taper un G à la fin, juste pour le rappeler. Vous pourriez mettre le mot virgule et anime si vous le vouliez vraiment, si vous optez vraiment pour ça, mais je ne vais pas m' embêter pour le moment. OK, vous pouvez donc voir que cette fois j'ai mis un G et comme il a été sélectionné mis un G et comme il a été sélectionné, un moteur central a été sélectionné, il l'a également placé lui-même. Je vais donc me souvenir que c'est allumé. Et je vais aller de l'avant et lancer une autre invite. Maintenant, ils ont l'air plutôt cool. Et je dirais une sorte de style anime, mais je vais opter pour quelque chose d' un peu moins spécifique à l'anomie cette fois, je ne vais pas taper l' invite à la fin juste pour prouver qu'il utilisera toujours ce moteur. Je vais donc opter pour un ours en peluche, assis sur un tabouret. pourrais d' abord taper « imagine » et j'imagine Allons-y et supprimons tout ça ». Imaginez un ours en peluche assis sur un tabouret. On y va et je ne vais pas taper l'énergie du Dash Dash à la fin parce que je suis déjà dans ce mode. Si j'appuie sur Entrée, cela me dira que c'est le mode que nous utilisons juste pour me le rappeler , sinon j'oublierai. Voyons ce que cela génère pour nous. OK, voici les résultats. Est-ce un style anime ? Peut-être, peut-être pas, mais ce que Julia nous dit que cela vous donnera plus de résultats d'anime. Je me demande maintenant si nous allons simplement créer une version lorsque nous utilisons la version quatre. Alors allons-y, imaginez un ours en peluche assis sur un tabouret. Et voyons quels résultats nous en tirons et comment cela se compare à Ngugi. Je veux dire, voilà. Vous pouvez certainement voir que c'est un style très différent de celui-ci ici. Peux-tu au moins être plus caricatural que ça ? C'est donc le moteur Ngugi que vous pouvez utiliser et vous pouvez y accéder à nouveau simplement en accédant aux paramètres. Tu n'as pas besoin de taper. Vous n'avez pas à taper Dash, Dash Energy à la fin. Je voulais juste vous montrer où vous pouvez et où nous n' avons pas à le faire non plus. C'est tellement génial. C'est la fin de cette leçon. Et dans la prochaine leçon, nous examinerons ces commandes stylisées. Alors j'ai hâte de vous voir. 8. Leçon sept - Comment utiliser le paramètre stylisé dans Midjourney: Bonjour les gars, et bienvenue dans cette leçon où nous examinerons ces fonctions stylisées. Encore une fois, il est important de le noter. Cela, cette commande et ses performances dépendront de la version que vous utilisez. Vous pouvez voir que j' utilise la version 4. Et vous pouvez voir que le nombre par défaut stylisé est 100, mais vous pouvez aller de 0 à 1000. Maintenant, ce qui est stylisé chaque moteur que nous venons d'examiner Nietzsche a son propre style. Malheureusement, vous ne pouvez pas utiliser Stylize avec ça. Mais chaque version aura son propre style et les versions sont entraînées. On peut dire ici qu'ils sont entraînés à produire des images qui privilégient les couleurs, la composition et les formes artistiques. Si vous comparez Mid Journey à d'autres générateurs d'images d'intelligence artificielle tels que Darley, vous verrez que la majorité d'entre eux ont certainement leur propre style. Maintenant, le degré d' application de cette couleur et de cette composition peut différer. Maintenant, chaque version, la version 4.5, j'utilise donc 100, mais vous pouvez passer de 0 à 1 000. Jetons donc un coup d'œil au modèle pour. Vous avez des figues illustrées, stylisées de 50 à 750. Et je trouve qu'une bonne façon de dire, c'est que cela ressemble plus cinéma, plus maussade et ressemble presque à de l'art numérique. Encore une fois, stylisez le zéro sur graphique d'effet modal à cinq visières colorées. Et vous pouvez en voir encore plus, masquer plus de détails dans celui-ci, je dirais que la version 5 apporte, la stylisation fait ressortir beaucoup plus de détails. Alors que sur la version 4, il s'agit simplement de beaucoup plus d'art numérique. Ainsi, chaque modèle fonctionnera différemment. Essayons ça. Je suis sur la version 4. Comme je l'ai dit, c'est ma version préférée actuellement, même si je suis vraiment enthousiasmé par la version 5. Alors allons-y et commençons à y jeter un œil. Alors tapons Imagine, et je vais utiliser la valeur par défaut. Tout d'abord, je vais parler d' un magicien qui lance un sort. Nous y voilà. Je vais juste cliquer dessus. Maintenant que cela est généré, nous savons, d'après la documentation , que la version 4, celle que j'utilise, utilisera une valeur par défaut stylisée de 100, mais je peux, et nous allons porter ce chiffre à 1 000. Mais voyons ce que cela nous donne. OK, donc c'est plutôt cool, pour être honnête. Je ne vais pas mentir. J'adore ça. C'est vraiment cool. Vous pouvez certainement voir ce style d'art numérique. Donc, ce que je vais faire, c'est faire la même invite. C'était donc 100 membres par défaut. Je vais y aller, imaginez. Allons voir un magicien lancer un sort. Ensuite, je vais appuyer sur Space et tirer, tirer, styliser. Allons-y 250. Faisons juste en sorte que je l'orthographe correctement. Stylisez 250 et appuyons sur Entrée. OK, alors jetons-y un coup d'œil. Je pense que je peux certainement voir ce style d'art numérique prendre beaucoup plus d'ampleur qu'ici. Alors allons-y et je vais insister là-dessus. Je vais sauter. J'ai hâte. Je vais passer à 1 000 parce que, pourquoi pas ? Alors, imaginez un magicien lançant un sort et je vais monter au tiret, au tiret stylisé à 1 000. Voyons ce que cela apporte. OK, donc je dirais encore plus d'éclairage cinématographique, sans doute plus détaillé. Si nous comparons cela aux 100, je pense que ce sont en quelque sorte des plats ou des images, mais je vais être honnête. Et elles sont un peu plus contrastées et détaillées. Il n'y a pas grand-chose dedans. Donc, ce que je vais faire, c'est juste un petit test, c'est que je vais vraiment le taper à nouveau. Imaginez un magicien lançant un sort. Et je vais utiliser Dash, Dash, Styliser 25 juste pour voir à quoi ça sert. OK, c'est donc la version 25. Et en toute honnêteté, est-ce moins stylisé que celui-ci ? Peut-être. Oui, c'est tout. C'est presque un peu plus plat. que ceux-ci étaient là pour votre type de lumière plus dynamique et plus contrastée ? Cependant, je ne pense pas qu' il y ait grand-chose dedans, mais il est important que vous connaissiez cette fonction stylisée si vous obtenez des résultats Je veux juste un look un peu plus cinématographique, c' est une option que vous pouvez essayer. Cool, non ? C'est tout pour cette leçon. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon où nous aborderons la Thaïlande. Génial, bravo. 9. Leçon huit - Comment créer des textures carrelées dans Midjourney: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment créer des textures ou des images de Tyler. Maintenant, cela va être vraiment très utile si vous êtes un game designer ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, juste une chose à noter, cette fonction de mosaïque ne fonctionne qu' avec les versions du modèle 123.5. D'accord ? Donc, ce que je vais faire tout d' abord, c'est modifier mes paramètres pour passer à la version 3. Et je vais me lancer dans Slash Imagine. Et je vais me laver comme si c'était mon truc, j'allais chercher des traces de pneus de voiture. On y va et je vais courir, courir. Je vais taper une vignette. Voyons maintenant ce que cela nous ramène. OK, donc ce que je veux faire maintenant, je ne pense pas que cela semble tolérable Pour être honnête, je pense que celui-ci le sera. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est améliorer la première image. Ensuite, cela me permettra d'utiliser une vignette transparente en ligne dans un logiciel où vous téléchargerez une image et vous pourrez ensuite vérifier si elle est tolérable. Donc, une fois que cela sera passé à l'échelle supérieure, nous passerons à l'étape suivante. OK, donc je l'ai généré et je l'ai redimensionné. Maintenant, ce que je vais faire, c'est me connecter à mid journey.com. Et je vais cliquer dessus et je vais simplement cliquer sur Enregistrer, et je vais enregistrer cela et le faire glisser sur mon bureau. le moment, vous ne pouvez pas le voir sur mon autre écran, mais je vais juste l' appeler Tire marks. Maintenant, je vais aller sur ce site Web que je vais télécharger. Il s'agit d'un correcteur de texture fluide. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement faire glisser mon image et ensuite je peux la modifier. Et je peux voir que oui, il s'agit en fait d'une texture homogène. C'est donc une bonne chose. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est poursuivre un peu mon voyage. C'est donc une question facile, même si je ne pense pas que si c'était le ce serait peut-être verticalement. Le titre le sera peut-être. Oui, je pense que ce serait superposé comme ça. Bref, ce que je vais faire, c'est taper, imaginer des plumes colorées. C'est donc quelque chose d'un peu moins uniforme. Les graines peuvent être des plumes assez droites et colorées, puis je les fais au trait, au tiret, à la tuile. Voyons donc ce que celui-ci apporte. OK, donc j'aime bien ça. Ce que je vais faire, c'est améliorer celui-ci. Et je vais élever celui-ci au premier et au troisième rang, puis les vérifier tous les deux. OK, je les ai donc redimensionnés et ils semblent être les plus réalisables, pour être honnête, même si je ne suis pas sûre. Oui, peut-être celui-ci. Alors allons-y jeter un œil. Donc, si je reviens maintenant à mon profil en milieu de voyage, je vais juste le rafraîchir rapidement et télécharger les deux dernières versions. Alors optez pour celui-ci et je vais l'appeler oh, on dirait que c'est un carré. On dirait que c'est la Thaïlande elle-même. On y va, si je l'ouvre tout seul, et le voilà. On dirait que le milieu du voyage, c'est en fait la Thaïlande, pour moi, ce qui est vraiment très cool et cela répond en quelque sorte à ma question, mais je tiens quand même à m'y intéresser, à ce vérificateur de texture fluide. Donc, si je clique à nouveau sur celui-ci, oui, c'est en mosaïque pour moi, c'est plutôt cool. Je ne savais même pas que c'était le cas. Je vais donc également enregistrer celui-ci. Et je vais juste renommer et très rapidement. Équitable. Mais un, et je vais plutôt y aller tout à l'heure. Je vais juste les amener ici juste pour vérifier. Mais on le sait déjà. Oui, on y va. C'est dingue. Je vais aussi aller plus loin. Nous y voilà. Pour être honnête, c'est plutôt cool. OK, c'est donc le titre de notre texte, des textures en gras. C'est donc tout pour cette leçon. Et il y aura encore une leçon dans une minute. J'aimerais parler de la sauvegarde vos progrès sous forme de vidéos avec l'invite vidéo. Alors, bravo pour votre écoute et j'ai hâte de vous voir alors. 10. Leçon neuf : comment générer des vidéos de progression dans Midjourney: OK, les gars, et bienvenue dans cette leçon où je vais vous montrer comment générer une vidéo, une vidéo de progression avec maturité. Maintenant, cela ne fonctionne qu'avec les versions 123 de Mud Journey, test et test P. Il va donc falloir changer. Allons-y Non, désolée, allons-y juste aux paramètres. Et je vais continuer et passer au milieu du troisième voyage. Oh, j'étais toujours dans cette situation familière que j'ai oublié de changer . C'est tout ce que je suis. Cool. On pourrait faire mon test de voyage, mais je vais juste m'en tenir à trois. Donc, si je me lance maintenant, imagine. Et saisissons un magicien. Dans une voiture de sport prête à partir. Faire signe de la main en est une. Alors un sorcier et une voiture de sport agitent sa baguette et je vais juste me dire, accord, pas de tiret, tiret. Ensuite, je vais taper une vidéo. Et ce que cela va faire, c'est générer une vidéo de progression. Nous allons donc cliquer sur Entrée. Et cela ne le fera que sur les grilles d'images plutôt que sur la mise à l'échelle des images. OK, maintenant que c'est généré, ce que vous voulez faire pour obtenir la vidéo, c'est ajouter une réaction. Et ce que vous devez faire, c'est sélectionner la réaction de l'enveloppe. Donc, si je tape une enveloppe par React, maintenant, elle va m'envoyer un lien vers la vidéo en cours de route . Je peux donc cliquer sur Play. Et j'ai la vidéo de sa progression et de la façon dont il a créé les images ci-dessus. Mais comme je l'ai dit, malheureusement, ce n'est pas le cas lorsque vous agrandissez une image uniquement par rapport à votre grille d'images. Maintenant, si vous souhaitez télécharger cette vidéo, je vous suggère de simplement cliquer sur ce lien, puis de cliquer sur «  Oui, c'est bon ». Il s'ouvre ici et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur Enregistrer la vidéo sous. Et je vais passer à mi-chemin, progresser, et je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Et maintenant, c'est sur mon bureau. Donc, si je ferme ça et que je l'ouvre, ça y est. Il y a notre génération vidéo. OK, cool. Alors, merci de m'avoir rejoint dans ces cours, les gars, je vais vous définir une tâche dans la vidéo suivante, une tâche de projet. Et j'espère vraiment que vous le ferez tous afin de pouvoir partager vos résultats sur la page du cours. Encore une fois, choisissez de vous connecter et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Tâche de projet (mission): Salut les gars, bravo, participez à ce cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et j'espère vraiment que vous l'avez trouvé utile. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer un mini-projet dans lequel vous allez créer trois choses et les télécharger pour que je puisse les voir. J'ai vraiment hâte de les voir. Tout d'abord, je veux que tu crées ce que tu veux, mais avec une stylisation de 1 000, ça va paraître fou et j'ai vraiment hâte de le voir. Ensuite, je veux que tu crées ce que tu veux, mais je veux que ce soit un format portrait, donc neuf par 16 ou quelque chose comme ça. Enfin, je veux que vous créiez quelque chose de tolérable et que vous le téléchargiez également. Tout ce que tu veux. N'oubliez pas, les gars, de télécharger tout ce que vous créez, car j'ai vraiment hâte de tous vous voir. Et merci encore de m'avoir écouté.