Maîtriser l'illustration minimaliste dans Procreate : découvrir votre voix et votre style

1. Intro : Bienvenue dans le monde de l'illustration minimaliste: L'illustration peut être un processus très personnel. Vous pouvez vous inspirer de vos expériences personnelles et les intégrer à votre propre style personnel. Si vous souhaitez découvrir votre style à travers l'art minimaliste, ce cours est fait pour vous Bonjour à tous. Je m' appelle Sandra Stab Je suis illustrateur et graphiste basé à Zurich, en Suisse. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à créer de l' art conscient et minimaliste. Dans ce cours, je suis graphiste de formation et je suis devenu Illustrator en 2020. Quand tout a changé, grâce à l'achat d'un iPad, j'ai enfin pu traduire mon amour pour le dessin le monde numérique trépidant dans lequel j'étais habituée depuis plus de dix ans Je suis devenue illustratrice indépendante par la suite, et ce fut un voyage incroyable J'ai pu travailler avec clients internationaux tels que Vectornator Pac, Help UBS et Penguin Random House Cela m'a amené à réaliser que nous pouvons tous faire ce dont nous rêvons si nous sommes suffisamment persévérants. Je vis mon rêve maintenant et je l'adore. Dans ce cours, vous n'allez pas simplement apprendre à illustrer dans un style minimaliste, nous allons maintenant faire en le style minimaliste fonctionne pour vous. Vous allez donc apprendre à trouver votre voix tant qu'artiste grâce à l'art minimaliste. Alors, comment cela va-t-il se passer ? Facile ? Au début, nous allons d'abord explorer votre message et ce que vous êtes en tant qu'artiste. Ensuite, nous apprendrons comment canaliser cela dans l'art minimaliste. Donc, si vous êtes curieux de trouver votre voix et votre style en tant qu'artiste, alors ce cours est fait pour vous. Le projet de classe sera, bien entendu, une illustration minimaliste. Nous travaillerons dans Procreate principalement, mais si vous aimez l'analogique, ne vous inquiétez pas, ce cours est toujours pour vous Si cela vous intrigue maintenant, je vous verrai au prochain cours. 2. Mettre en scène : orientation et structure de cours: Bonjour et bon retour. Je suis très heureuse de voir que vous avez atteint la deuxième leçon de ce cours. Voici donc comment cela va fonctionner. Je crois fermement que chacun d' entre nous a un don unique à partager avec ce monde. Et si nous trouvons cela et que nous pouvons le partager avec le monde entier, alors nous rendrons cet endroit un peu plus beau pour moi. C'est une illustration. Et cela m'a amené à travailler avec un tas de personnes et de clients extraordinaires dans cette vie. Et je suis vraiment heureuse pouvoir partager cela avec vous aujourd'hui. Donc, comme je l'ai mentionné dans une leçon précédente, ce cours n'est pas uniquement là pour vous enseigner un style minimaliste. Non, il est également destiné à vous rapprocher de votre message personnel ou de votre voix. En tant qu'artiste, je sais que c' est un objectif très ambitieux, mais je voulais vraiment donner ce cours et valeur ajoutée à l'apprentissage d'un certain style. Donc, la façon dont nous allons procéder est diviser le contenu en trois sections. Dans la première section, nous allons nous concentrer sur votre voix artistique. J'ai entendu beaucoup de gens l' appeler ainsi. Cela est probablement dû à l'incroyable livre de Lisa Congdon intitulé Find Your Artistic Voice Cependant, je l'appelle Message. Et la première partie de ce cours est conçue pour vous aider à trouver votre message en tant que créateur. Dans la deuxième partie de ce cours, nous explorerons les éléments du style minimaliste et la façon de dessiner des objets de manière minimaliste. Vous y rassemblez essentiellement tous les outils dont vous avez besoin pour créer une illustration minimaliste Ensuite, dans la troisième partie, nous allons utiliser tout ce que vous avez appris pour créer votre projet de classe qui sera une illustration minimaliste. Ce cours ne vous apprendra pas seulement à explorer votre propre style minimaliste, il est également là pour vous faire comprendre quelle est votre motivation derrière la création artistique. Comprendre très souvent ce qui me motive m'a aidé à surmonter les blocages créatifs, et j'espère qu'il en sera de même pour vous. Et bien sûr, je vais ajouter les astuces ou astuces que j'utilise de temps temps dans ma journée de travail quotidienne dans Procreate. Maintenant, avant de commencer, assurez-vous de choisir un support. Comme je l'ai dit, ce cours est conçu pour Procreate. Mais si vous avez une autre application avec laquelle vous vous sentez plus à l' aise, ou si vous voulez simplement utiliser cette application analogique, alors allez-y. ne pas avoir d'iPad ne devrait pas vous empêcher de suivre ce cours. Très bien, et continuez à parler. Je te verrai lors de la prochaine leçon. 3. Définir votre objectif créatif : découvrir votre pourquoi: Bonjour et bon retour. Nous passerons directement au prochain exercice conçu pour vous aider à trouver votre message en tant qu'artiste. Nous allons commencer par un brainstorming, car lorsqu'on me demande comment j'ai trouvé mon style d' illustration, tout vient de ce que je suis en tant que personne et pas seulement de mes compétences en dessin Et cela a ouvert une boîte de Pandore remplie de sujets que je voulais transformer en œuvres d'art Je prépare le modèle et les ressources du cours dans le but de vous aider à explorer vos intérêts au-delà de l'illustration et de la création. Comme je l'ai déjà mentionné, l'objectif de cette activité aujourd'hui est de vous démarquer en vous donnant une voix en tant qu'artiste et créateur. Pour découvrir ce que c'est, vous allez utiliser le modèle et noter tout ce qui vous passionne. Cela peut être la musique, la nature, le yoga, l'escalade, la technologie, vraiment tout ce qui vous vient à l'esprit, il suffit de tout noter et de garder l'esprit ouvert. Ne vous retenez pas. Le modèle sert également à vous familiariser avec Procreate, au cas où vous ne l'auriez jamais ou rarement utilisé auparavant Essayez-le, même si vous travaillez habituellement avec des supports analogiques. cet exercice, nous allons utiliser le pinceau du studio dès le début de l'encrage dans Procreate, afin que vous ne vous retrouviez pas le temps en choisissant le bon Croyez-moi, je suis là à choisir un pinceau depuis une demi-heure. Ce n'est pas ce que nous voulons. agit de passer l'action et de vous sortir de la tête. Sachez, si vous avez déjà un autre pinceau, n'hésitez pas à utiliser celui-ci Une fois que vous aurez l'impression d'avoir tout mis sur papier, mettez en évidence les sujets qui vous intéressent le plus, à savoir ceux qui vous particulièrement, ceux qui vous intéressent particulièrement, réfléchissez et accrochez-le dans votre studio C'est un rappel de la raison d'être de votre art. La raison pour laquelle vous vous exprimez et ce que vous souhaitez partager avec le monde. Retournez-y souvent et ajoutez de nouvelles choses fur et à mesure qu'elles apparaissent ou recommencez complètement. Il est normal que nous évoluions en tant qu' êtres humains, tout comme notre travail. Ce modèle est censé évoluer avec vous en tant qu' artiste et vous donner une idée de ce que vous défendez en tant qu'artiste et en tant que personne. Vous avez maintenant une idée claire de ce qu'est votre art. Ce brainstorming sert de feuille de référence que vous pouvez utiliser pour trouver de nouvelles sources d'inspiration pour votre prochaine œuvre d'art Ou pour décrire à quelqu'un d'autre en quoi consiste votre art. Nous allons explorer ces sujets plus en profondeur dans la leçon suivante. 4. Alimenter votre imagination : trouver l'inspiration dans l'art: Maintenant que vous savez ce qui vous intéresse, commençons à rechercher d'autres artistes qui explorent le même sujet ou des sujets similaires. Gardez à l'esprit que pratiquement aucun artiste n' a les mêmes thèmes dans son travail. Et c'est génial, car c'est ce qui vous rend si unique. Découvrez simplement des artistes qui explorent un ou plusieurs des thèmes qui vous passionnent. Voici comment je m'y prends. J'utilise Pinterest pour presque toutes mes références visuelles et mon inspiration. Je l'utilise parce que je peux créer des tableaux sur tous les sujets que je trouve intéressants. L'algorithme me fournit même plus d' épingles que je pourrais aimer pour chaque carte. Comme je suis un peu dingue, j'adore ça. Pinterest possède une fonctionnalité qui vous permet de sous-classer votre tableau en sections et d' organiser vos épingles en épinglant celles que vous préférez Bien entendu, créez un dossier sur votre ordinateur ou iPad où vous pourrez enregistrer toute votre inspiration. Mais personnellement, je préfère Pinterest pour deux raisons. Tout d'abord, l'algorithme suggère constamment de nouvelles épingles inspirantes, vous aidant ainsi à garder votre choix frais et vraiment inspirant. Croyez-moi, j'ai regardé mon inspiration centaine de fois. Il arrive un moment où ils ne vous inspirent plus. Ensuite, en épinglant, en enregistrant et en appréciant les œuvres d' autres artistes que vous admirez, vous les aidez à se faire connaître et à se développer C'est bien mieux que de télécharger Pretty Nice Pigs sur votre ordinateur, non ? Nous ne sommes plus en 2010. Pour cette leçon, nous allons commencer par un tableau intitulé Minimalist Illustration Inspiration. Encore une fois, nous restons simples. Commencez par rechercher le sujet qui vous a le plus inspiré lors de votre brainstorming Pour moi, cela peut être une illustration magique, mais pour vous, c'est peut-être illustration architecturale ou une illustration de yoga. Maintenant, parcourez Pinterest et enregistrez tout ce que vous voulez. N'oubliez pas d'explorer les suggestions Pinterest vous propose. Lorsque vous cliquez sur l'une des images que vous aimez, suivez le flux et saisissez tout ce que vous souhaitez explorer dans votre brainstorming et enregistrez-le sur votre tableau Cet exercice ressemble beaucoup à un brainstorming. N'y réfléchissez pas trop, sauvegardez tout. Vous pouvez toujours créer des tableaux plus spécifiques consacrés à un sujet comme le yoga ou l'architecture. Ou classez votre tableau en sections ultérieurement. Par exemple, j'ai un tableau consacré au tatouage américain traditionnel, car j'utilise souvent des éléments de cet univers visuel dans mon travail. J'ai également un tableau sur les symboles et leur signification que j'utilise pour compléter une composition pour les références de pose. J'ai un tableau séparé en fonction de l'objet de ma prochaine illustration. Je choisis des références sur ces planches et je les dessine dans mon style minimaliste. Instagram a une fonction très similaire à Pinterest. C'est ce qu'on appelle le bouton Safe, qui peut enregistrer des publications qui vous inspirent et même créer différentes sections. Vous savez maintenant exactement où aller lorsque vous êtes en quête d'inspiration. Il est essentiel de continuer à alimenter votre créativité en absorbant autant d' inspiration visuelle que possible Mais ne me croyez pas sur parole. L'auteur Jeff Cones a écrit un chapitre entier sur l'importance d' absorber l' inspiration, pour la réorganiser et en faire votre propre création Le livre s'intitule Real Artist One Starve. Et c'est certainement une lecture incontournable, d'ailleurs. N'hésitez pas à tirer des leçons de vos influences et adapter quoi que ce soit à votre message et à vos besoins. 5. Inspiration infinie : créer votre encyclopédie visuelle: OK, maintenant que nous avons terminé la préparation que nous devons réellement créer, êtes-vous prêt ? Dans les ressources de classe, vous trouverez un modèle vide avec une seule ligne en pointillés Choisissez l'un des sujets d' un brainstorming qui vous attire le plus en ce moment Écrivez-le sur la ligne indiquée et commencez à dessiner des objets qui représentent ce thème. Je vais vous donner un exemple. Choisissez le pinceau à six crayons ou passez au pinceau pour cet exercice. Encore une fois, concentrez-vous sur l'action et sur le processus. N'y réfléchis pas trop. Esquissez les objets de manière simple. Comme moi, j'ai choisi le sujet, la magie. Certains des premiers objets qui sont venus à l'esprit étaient des cristaux, des herbes crâniennes, de l'encens, etc. N'ayez pas peur de remplir toute la feuille de griffonnages cette fois. Less is more peut être totalement ignoré. Ce que nous voulons, c'est la quantité plutôt que la qualité, protip. Vous pouvez également explorer le symbolisme pour des sujets plus abstraits. J'ai, par exemple, cette incroyable encyclopédie du symbolisme que j'ai trouvée dans une librairie d'occasion Il existe des tonnes de livres sur le symbolisme. Mais vous pouvez également explorer les symboles cartes de la tour, de l'art religieux, art indigène, de la science-fiction, des films ou de tout autre objet qui fait battre votre cœur plus vite. Explorez les médias qui vous parlent déjà et essayez de découvrir ce que les symboles représentent réellement. Une autre façon sympa de trouver des objets à dessiner est de s'inspirer de ce qui vous entoure. Peut-être avez-vous une jolie plante d'intérieur et l'un de vos thèmes est la nature. Dessinez ensuite vos plantes d'intérieur, dessinez les pots si l'un de vos thèmes est la céramique, ou dessinez les meubles de votre magasin de meubles préféré. Personnalisez-le en apportant des objets de votre environnement que vous trouvez beaux. Regardez la grande quantité d' objets que vous avez dans votre répertoire visuel. Désormais, vous saurez toujours où aller si jamais vous êtes coincé dans votre processus de création. Mais pour être honnête, je ne saurais pas comment cela pourrait se produire avec tous les objets que vous avez actuellement. J'attends juste que vous les mettiez dans l'une de vos magnifiques œuvres d'art. Rendez-vous au prochain cours. 6. Créer votre style : façonner des éléments dans l'art minimaliste: OK, je suis sur la bonne voie maintenant. Je ne sais pas pour vous, mais je suis en train de me ressourcer en tant que créateur. Dans cette leçon, nous aborderons illustrations minimalistes et voici comment procéder Dans les ressources de la classe, vous trouverez un modèle avec une ligne pointillée et quatre carrés vides importés dans Procreate ou imprimer pour les amateurs d'analogie Et commencez par explorer différentes manières de dessiner l'un de vos objets à partir de votre brainstorming visuel Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, choisissez n'importe quel objet qui vous attire et facilitez-vous la tâche. Ne réfléchissez pas trop Nous utiliserons à nouveau le pinceau à six crayons ou votre pinceau préféré, si vous en avez un, et dessinerons l'objet dans différents styles minimalistes, peu comme lors de la dernière leçon. Les objets n'ont pas besoin d'être parfaits pour l'instant, nous ne faisons que dessiner. Je vais y aller en premier. J'ai choisi le flacon Lexer lors du précédent brainstorming visuel et je vais le dessiner sous différentes formes et versions Je peux jouer avec différents éléments ou en ajoutant un peu de perspective. Jouez avec tout ce qui vous passe par la tête. Comme les illustrations minimalistes évitent souvent la perspective, j'aime dessiner mes objets complètement à plat. Réfléchissez à la façon dont cela affecte votre objet et essayez peut-être de le dessiner sous un angle de trois quarts. En vue frontale ou en vue de profil, protip Parfois, j'aime certaines parties d'un objet, mais je n'en suis pas encore totalement satisfait. Je crée ensuite une copie de la couche en tant que sauvegarde. Masquez la couche de sauvegarde en désactivant la visibilité et en redessinant les parties que je souhaite améliorer Mais encore une fois, ne vous laissez pas emporter par les détails. Vous aurez le temps de peaufiner plus tard dans ce cours. Super Protip Si, plus tard, vous vous sentez un jour bloqué sur le plan créatif, revenez à ce modèle et redessinez les objets de votre encyclopédie visuelle précédente ou peut-être même de votre exercice de brainstorming C'est quelque chose que je fais souvent pour donner libre cours à ma créativité. Je reviens simplement à un dessin familier que l'inspiration suit généralement juste après un petit moment. À ce jour, vous disposez d'un vaste répertoire visuel et au moins quatre manières de dessiner vos objets principaux. Vous pouvez simplement choisir la version que vous préférez et la copier-coller dans votre composition. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Tour bonus : élever votre style avec l'apprentissage des autres: L'une des choses qui m'a aidée à définir mon style a été de comparer ce que je dessinais avec l'art de personnes dont j'admirais le travail. C'est également un bon exercice pour trouver votre influence principale et pour combiner toute votre inspiration dans quelque chose de nouveau. Ici, nous allons retourner sur Pinterest pour rechercher d'autres exemples de l' objet que nous venons de dessiner. Depuis que j'ai dessiné une bouteille Alexerbottle, je la cherche et je regarde les parties qui me Ensuite, je retourne à mon tableau de style et j'implémente les parties que je préfère en les redessinant pour qu' elles correspondent au style de votre objet Vous pouvez également consulter votre tableau d' inspiration pour les illustrations minimalistes et comparer vos croquis à la qualité des lignes, à l' ombrage ou aux détails de l'objet qui s'y trouve Incorporez ce que vous aimez dans vos croquis selon votre style. Protip, comparez mon art à celui d'autres artistes. Aidez-moi à définir encore plus mon style en sachant ce qui me distingue de ce qui existe déjà. Car soyons honnêtes, tout a déjà été fait. Mais pas pour vous décourager, car votre façon de voir le monde est unique Et c'est exactement ce que je veux que tu utilises dans ton art. Pour réorganiser ce qui a déjà été fait à votre façon, en utilisant vos centres d'intérêt vos passions et votre style de dessin. Même si je vous apprends à créer une illustration minimaliste comme la mienne, je suis sûr que tous les projets de classe montreront une grande variété de manières d'utiliser un style d' illustration minimaliste et seront très différents les uns des autres. J'ai hâte de les voir. En attendant, retrouvons-nous lors de la prochaine leçon. 8. De l'idée au croquis : créer une composition minimaliste: J'espère que vous avez maintenant une idée de thème général pour l'illustration de votre projet de classe. Si ce n'est pas le cas, commencez simplement par l'un de vos principaux objets préférés de la leçon 6 et trouvez un scénario dans lequel vous pourriez le dessiner. Nous allons commencer cette leçon en choisissant un ou plusieurs des objets principaux et en les arrangeant grossièrement dans différentes compositions. Nous travaillons avec les mêmes modèles que dans la leçon précédente, mais nous utilisons maintenant les quatre cases vides pour jouer avec les éléments de votre composition. Intégrez 23 ou quatre de vos principaux objets dans ce modèle et essayez de les agencer différemment. Cette fois, moins c'est plus. Commençons modestement et n' encombrons pas votre toile. Vous pourrez toujours utiliser les autres objets essentiels que vous aimez absolument dans l'une de vos illustrations ultérieurement. Petit rappel, nous travaillons toujours avec un pinceau à six crayons ou votre pinceau préféré, car nous nous concentrons toujours sur la composition générale. J'ai choisi le flacon Elyxor et je voulais y ajouter quelques éléments J'aime bien l'idée d'être entourée d'un serpent. Je vais essayer différentes options pour placer cette bouteille avec le serpent. Je peux modifier les détails en copiant mon calque et redessinant des parties de mon croquis, ou en redessinant entièrement mes objets principaux dans un nouveau carré N'oubliez pas de concevoir intentionnellement votre espace blanc, c'est-à-dire de laisser de l'espace pour laisser respirer la composition. En d'autres termes, n'encombrez pas vos compositions. Ce qui m'amène à un autre aspect essentiel de l'illustration minimaliste. Espace blanc intentionnel, qui permet à l'œil de se concentrer uniquement sur quelques objets plutôt que sur beaucoup d'objets. Il met encore davantage en valeur le thème général et le message de votre illustration. À cette étape, vous pouvez également commencer à penser aux décorations. Il peut y avoir de petits éléments décoratifs qui contribuent à transmettre le message de votre art. Par exemple, pour mon illustration magique sur le thème de l' éléoxier, je peux ajouter un crâne, des cristaux, étoiles ou des papillons de nuit pour ne pas hésiter à apporter d'autres éléments qui ne sont pas forcément liés, à condition qu' ils mettent en valeur la composition et n'attirent pas l'attention sur Conseil de pro. Pensez déjà aux objets que vous souhaitez dessiner en utilisant uniquement des contours et à ceux qui doivent être classés, objets qui doivent avoir une texture. Vous pouvez même déjà penser aux couleurs, mais nous y reviendrons dans la prochaine leçon. En règle générale, s'il est beau en deux couleurs seulement, par exemple, noir et blanc ou rose clair et bleu foncé, il sera également beau avec la couleur. Nous avons maintenant au moins quatre croquis de composition différents sur lesquels nous pouvons baser notre illustration finale de classe. Tu es plus que prêt pour le prochain cours. On se voit là-bas. 9. Pinceaux signature : personnaliser votre boîte à outils minimaliste: Pour cette leçon, nous allons à nouveau utiliser notre modèle de style. Mais cette fois, nous remplissons les carrés en dessinant certains de nos objets principaux dans chaque carré à l'aide de différents pinceaux. Je n'utilise qu'une poignée de pinceaux dans mes illustrations. N'oubliez pas que moins c'est plus. Je dois avouer que je n'ai jamais téléchargé de jeu de pinceaux. Ce sont d'excellents outils à explorer, mais je préfère travailler avec seulement quelques ressources afin de découvrir ce que je préfère. Personnellement, je peux me sentir dépassé par trop d'options parmi lesquelles choisir, mais c'est juste moi. Mes pinceaux préférés sont le stylo de studio du kit d'encrage, le pinceau à buse grasse du kit de peinture en aérosol et parfois le pinceau doux du kit d'aérographe Bien entendu, j'utilise les six crayons B du kit de croquis. Pour tous mes croquis, utilisez le modèle suivant Notez le thème de votre illustration sur la ligne pointillée et utilisez les quatre cases vides pour tester quatre pinceaux différents qui, selon vous, correspondent bien au thème général de votre illustration Comme je l'ai dit, j'utilise le stylo studio pour mes contours car j'aime les lignes nettes et nettes. Mais peut-être que votre thème est différent et que vous aimeriez que vos lignes soient un peu plus texturées. Trouvez quelques pinceaux qui vous conviennent et tracez quelques lignes, ou même l'un de vos principaux objets dans les cases vides. Renseignez également certains objets pour voir comment le pinceau se comporte. Une fois que vous avez terminé, répétez la même étape, mais choisissez maintenant des pinceaux pour vos textures. J'utilise la buse à graisse parce que je travaille également comme muraliste et que je faisais pas mal de street art à l'époque J'adore l'apparence d'une ligne de bombes aérosols. C'est pourquoi j'ai choisi ce pinceau. Même si mes illustrations sont très nettes, j'aime parfois ajouter de la complexité en utilisant ce pinceau dans mon travail. Protip. N'hésitez pas à ignorer les pinceaux de texture car vous ne voulez peut-être pas texture dans votre œuvre d'art. C'est très bien aussi. Je n'ai commencé à utiliser la texture plus tard parce que cela me semblait être un effet nécessaire jusqu'à ce que je trouve une raison personnelle de l'utiliser. Vous disposez de deux modèles avec quatre pinceaux différents chacun. Réfléchissez à ceux qui correspondent à l'ambiance et au message de votre illustration et choisissez-en un pour vos grandes lignes. Vous pouvez également être le même que celui que vous allez utiliser pour vos textures. Encore une fois, moins c'est plus. Choisissez un ou deux pinceaux au maximum pour les lignes et la texture, que vous pourrez toujours ajouter ultérieurement à votre répertoire de pinceaux. OK, à la prochaine leçon. 10. Essence de style : façonner votre schéma de couleurs: Dans cette leçon, nous allons utiliser le modèle vierge pour créer notre propre palette de couleurs minimaliste. La palette de couleurs comprend au moins quatre couleurs. La couleur de base, la couleur d'accent et deux couleurs neutres. Comme toujours, nous allons commencer par écrire le thème général illustration de notre projet de classe sur la ligne pointillée Nous faisons cela afin d'avoir toujours un rappel visuel de l'objectif de ce modèle. Si vous revenez quelques jours plus tard ce modèle ou sur le cours, vous connaîtrez toujours immédiatement le thème de votre modèle et vous éviterez ainsi tout encombrement mental. C'est bon. Choisissons maintenant une couleur de base qui représente votre thème général. Cela peut être évident, comme pour le café, il peut être brun, et pour la nature, il peut être vert. Ou cela peut être basé sur la théorie des couleurs et la psychologie des couleurs. Si vous débutez dans le domaine de la théorie des couleurs et de la psychologie des couleurs, n'hésitez pas à les consulter sur Pinterest ou à effectuer une recherche rapide sur Google. Bien sûr, il existe également de merveilleux cours sur le sujet sur Skillshare J'aimerais commencer par créer une nouvelle palette de couleurs en cliquant sur l'échantillon de couleur dans le coin supérieur droit Ensuite, je tape sur les palettes. Ensuite, je crée une nouvelle palette en appuyant sur le signe plus et en lui donnant un nom. Le thème général de mon illustration est la magie ou la potion magique Je veux un violet vif comme couleur de base. Si vous ne savez toujours pas quelle couleur choisir, commencez par votre couleur préférée. Je choisis généralement ma première couleur à l'aide du disque. Je choisis une teinte générale sur l'anneau extérieur, puis je l'ajuste sur le disque ou à l'aide des curseurs de valeur Une fois que j'aime la couleur, je l'enregistre en un seul clic dans ma palette nouvellement créée. Nous allons maintenant choisir une couleur d'accent. Je recommande que ce soit une couleur très différente de votre couleur principale. J'utilise parfois le bouton Harmony dans Procreate pour trouver des suggestions La couleur d'accent doit créer un contraste par rapport à la première couleur. Vous pouvez, encore une fois, jouer avec les curseurs de valeurs jusqu'à ce que vous trouviez une ou deux couleurs que vous une ou deux couleurs que vous préférez dans votre palette J'aime bien ce rose, mais je veux qu'il soit plus éclatant. Je joue un peu avec les curseurs de valeur pour les rendre plus saturés Enfin, nous choisirons une ou deux couleurs neutres qui aident à équilibrer la composition. trop grand nombre de couleurs saturées détourne l'attention du message ou de l'objectif de votre illustration. Nous voulons nous assurer que nous guiderons le spectateur en utilisant les couleurs de manière intentionnelle. J'aime utiliser le curseur de luminosité l'onglet Valeur pour créer des teintes et des nuances à partir de la même couleur afin d'avoir un plus grand choix Si je travaille avec une couleur très saturée et que je souhaite obtenir une version plus neutre, j'utilise également le curseur de saturation avec la même valeur. Appuyez sur Procreate. Continuez à dessiner vos couleurs dans votre modèle et surlignez celles que vous aimez. Meilleur pro. Afin de créer une marque forte, j'utilise toujours la même palette de couleurs dans mes illustrations. J'ai créé ma palette couleurs en commençant par des couleurs qui me tiennent à cœur, comme le bleu indigo et le rose clair. Ils proviennent en fait de mon mémoire de master. Ces couleurs m'ont marqué au fil des ans et j'ai continué à les utiliser tout au long de mon travail d'illustration. Maintenant, mes illustrations sont également connues pour mes couleurs, ce qui vaut certainement la peine d'être pris en compte si vous voulez vous démarquer et être reconnaissable. Que vous choisissiez de créer votre propre palette de couleurs à partir de couleurs une signification personnelle ou selon le thème de votre illustration, vous savez comment créer une palette de couleurs minimaliste. Très bien, voir dans la leçon suivante. 11. Installation de toile de niveau professionnel : perfectionner votre espace de travail: Enfin, il est temps de configurer notre tableau artistique pour un projet de classe. Je travaille souvent avec un format carré ou un format quatre par cinq. Cela s'intègre parfaitement à mon fil Instagram, mais je pourrai toujours produire des tirages à partir de l'œuvre d'art plus tard. J'utilise de très grands formats pour pouvoir réaliser des tirages à partir de mes illustrations sans pratiquement aucun effort supplémentaire. Par exemple, I 440 millimètres largeur et 550 millimètres de hauteur. J'ai réglé ma résolution à 300 DPI. Plus votre taille est grande, moins il y aura de couches disponibles. Pour procréer, je l'utilise simplement à mon avantage. Cela me permet de me concentrer sur la création du moins de couches possible et sur le fait de travailler dans les limites de l'application. Encore une fois, moins c'est plus. Si vous travaillez sur des supports analogiques, je vous conseille de choisir un grand format pour l'illustration de votre projet de classe. Ainsi, une fois que c'est fait, vous pouvez le numériser en haute résolution et créer des tirages à partir de votre original. Pour ce projet, nous réglons la gamme de couleurs sur RGB. Ensuite, vous appuyez sur Créer, et voilà, nous avons notre plan de travail pour notre dernier projet de classe, Vous pouvez également travailler en mode CMJN, ayant votre plan de travail prêt à être imprimé dès le début Je préfère cependant le RGB car les couleurs sont plus vives. De nos jours, de plus en plus d'imprimantes peuvent imprimer directement à partir d'un fichier RGB, ce crée des impressions plus saturées. Même si vous avez peut-être appris que tout ce qui sera imprimé doit être en CMYK, c'est principalement vrai pour l'impression offset, pour les tirages d'art, ce n'est certainement plus vrai. Votre maquette est prête et vous savez si vous devez choisir un profil colorimétrique RGB ou CMJN. De plus, vous savez à quoi faire attention si vous souhaitez vendre vos œuvres d'art sous forme de tirages d'art. Je te verrai dans la prochaine leçon. Nous allons terminer notre illustration. 12. De l'esquisse au chef-d'œuvre : créer votre art minimaliste: Ok, oh, nous avons beaucoup appris maintenant. Et nous allons enfin mettre tout cela en pratique. Dans cette leçon, nous allons finaliser notre projet de classe, de l'esquisse à l'illustration finale J'espère que vous êtes tous enthousiastes, car je le suis certainement. Revenons à notre croquis que nous avons établi à la fin de la leçon 8. Si vous ne l'avez pas encore importée dans votre plan de travail, voici comment procéder J'ai choisi le croquis qui me mieux à l'aide de l'outil de sélection, j'ai fait glisser trois doigts sur le canevas vers le bas et j'ai appuyé sur Copier Ensuite, je passe à mon plan de travail fraîchement configuré, je balaie à nouveau avec trois doigts vers le bas et je sélectionne Coller Je renomme cette esquisse de couche, et je réduis la capacité à environ 50 % en la tapotant avec deux doigts Et en ajustant les curseurs. J'aime travailler sur un plan de travail coloré. Je change d'abord le fond pour adopter cette teinte rose pâle. Ensuite, je commence à redessiner tous les objets de mon illustration à l'aide du pinceau de contour que j'ai choisi dans la lésion 2 Chaque objet passe sur une nouvelle couche Certains objets que je remplis en utilisant Recolor. Dans Procreate, je fais glisser la couleur du coin supérieur droit vers mon objet Sachez que cela ne fonctionne que dans les formes fermées. Si vous utilisez un pinceau à texture, il est possible que vous n'ayez pas un contour net et que vous deviez colorer votre objet manuellement. Pour certains objets, j' aime beaucoup utiliser la fonction de symétrie. J'utilise beaucoup la symétrie dans mon art. Et puis j'ajoute généralement quelques éléments asymétriques à la composition pour la rendre intéressante Si je ne suis pas sûr de vouloir un objet sous forme de plan uniquement ou rempli, je crée une copie de ma couche de contour. Désactivez la visibilité de la couche de contour , puis utilisez la couleur recolorée sur la couche copiée De cette façon, je peux toujours revenir aux grandes lignes. Si jamais je change d'avis, je décide principalement des objets à remplir ou non en fonction de l'équilibre de la composition. Parfois, les objets prennent trop d'importance s'ils sont de couleur unie et je ne veux pas cela, je les laisse sous forme de contour. Parfois, j'ai besoin de plus de poids dans une zone particulière de mon illustration, je remplis une forme. C'est un processus intuitif, il faut juste qu'il me paraisse harmonieux. À cette étape, je commence également à attribuer des couleurs. J'utilise ma couleur de base sur les objets les plus importants, et la couleur d'accent comme son nom l'indique. Pour mettre en valeur des objets plus grands, j'utilise des teintes plus claires Pour les petits éléments, j'utilise des teintes plus foncées ou plus saturées. Vous pouvez toujours utiliser une couleur d' accent également sur un objet plus grand de votre design si cela correspond à l'ambiance générale. Pourquoi ne pas utiliser des couleurs neutres pour les objets plus grands ou pour l'arrière-plan Protip Dupliquez vos couches en tant que sauvegarde. Parfois, je veux voir si un objet est beau en termes de texture ou de remplissage, ou je souhaite modifier légèrement la forme. Mais avant cela, je crée une copie de sauvegarde de ma couche pour désactiver la visibilité. Ainsi, si je décide au-delà de la route que je préfère la composition avec l'objet précédent, je peux toujours revenir en arrière sans perdre la progression de l'illustration. Maintenant, notre projet de classe est presque terminé. Il ne manque que quelques étapes. Passons directement à la leçon suivante et terminons ensemble notre projet de classe. 13. Magie des textures: élever votre art minimaliste: Vous avez maintenant transformé votre croquis en une illustration plate. Dans cette leçon, nous allons appliquer des textures à vos objets leur donner de la profondeur et du caractère. Si vous choisissez de ne pas ajouter de texture, c'est bien aussi. Au début, je n'utilisais pas de texture dans mes illustrations. Je n'ai commencé à les ajouter que plus tard. Maintenant, je les aime beaucoup, mais cela ne correspond pas toujours au thème et à l'ambiance de l'illustration. N'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Cependant, je vous encourage à regarder cette leçon et à décider plus tard si vous souhaitez utiliser la texture ou non. Cela ne fait jamais de mal d'apprendre quelque chose de plus. Hein ? Pour ajouter de la texture, je crée une nouvelle couche au-dessus de la couche de l'élément sur lequel je veux ajouter une texture. Je nomme la texture de la couche et j' en fais un masque de découpage. Maintenant, je dessine sur ce calque aussi librement que je le souhaite, mais la texture ne s' appliquera qu' au calque de référence ci-dessous qui contient mon objet. Si je désactive le masque de découpage, la texture sera appliquée à l'ensemble du plan de travail, ce que je ne veux pas, mais n'hésitez pas à l'essayer La fonction de masque de découpage est très utile si je choisis de changer la couleur de la texture ultérieurement Si j'applique une texture directement sur mon objet, je devrais recréer la texture à chaque fois après avoir recoloré mon objet, ce que je ne veux certainement pas utiliser de texture uniquement sur quelques objets au début, car il s'agit d'une illustration minimaliste Si vous avez vraiment l' impression que la texture peut même être ajoutée à l'arrière-plan. Mais personnellement, je le préfère uniquement sur quelques objets pour les faire vraiment ressortir. C'est également le moment d'ajouter quelques derniers détails, décorations et touches finales à votre illustration. Protip Pour changer la couleur d'un objet, balayez facilement le calque à l'aide deux doigts vers la droite ou activez le verrouillage Alpha Choisissez ensuite la nouvelle couleur pour votre objet. Cliquez à nouveau sur le calque, puis sur Remplir le calque. De cette façon, il remplit l'ensemble de votre objet plutôt que la totalité de la couche. Si la couche entière est remplie d'une nouvelle couleur, enregistrement alpha n'est pas activé. Maintenant que vous avez appliqué votre texture, votre illustration est presque terminée. Je dis presque parce que les œuvres d'art ne sont que finies. Une fois qu'il est signé, assurez-vous que votre signature est bien là et vous avez terminé. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour quelques notes finales. 14. Récapitulatif de cours : terminer votre voyage d'art minimaliste: Très bien, bravo pour votre première illustration minimaliste. J'ai vraiment hâte de les voir. Assurez-vous donc de les télécharger à la fin de ce cours dans la section projet. J'espère que vous vous sentez maintenant inspirée et confiante pour explorer davantage le style minimaliste dans votre illustration. Vous savez où trouver l' inspiration dans les sujets qui vous tiennent à cœur. Vous savez comment les traduire dans votre style. Vous savez également comment les organiser en compositions significatives. Vous avez également appris à utiliser la couleur manière stratégique afin renforcer votre marque en tant qu'artiste. Je vous souhaite de passer un moment passionnant votre carrière d'illustrateur. Si vous avez des questions, déposez-les dans les sections de commentaires, dans la section de discussion de ce cours. Et si vous aimez mon travail, suivez-moi sur Instagram. Vous y trouverez plus d' inspiration, de trucs et astuces. Et vous resterez également au courant de partage de compétences d'Upkmic Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi et j'espère vous voir la prochaine fois. Au revoir.