Transcription
1. Préparer le terrain : Décomposition du cours et projet: Êtes-vous d'humeur à créer
une belle
illustration de minimaux en moins de 30 minutes ? Vous avez envie
de faire preuve de créativité, mais sans trop y réfléchir, joignez-vous à moi pour la séance
Minimal in Minutes, qui prend la forme d'une collation Et créons ensemble cette
illustration florale. Bonjour et bienvenue à tous pour ce premier cours de cette
toute nouvelle mini-série mensuelle Après avoir publié trois cours très réussis
ici sur Skillshare, j'ai eu envie d'essayer
quelque chose de différent, et j'espère que vous êtes partante Le but de ces sessions
minimales et d'une minute est de vous proposer une
série de sessions pratiques courtes, faciles et amusantes
où, chaque mois, vous pouvez
créer votre propre illustration
minimaliste en moins de 30 minutes. Donc, si vous avez envie de faire
une pause tout en faisant
quelque chose de créatif, alors ce cours est fait pour vous. Après la première leçon,
vous aurez déjà créé une belle esquisse qui pourrait
ressembler à ceci. N'hésitez pas à partager avec nous votre croquis dans le projet de classe. J'adorerais le voir, et je suis sûr que vos
camarades de classe aussi. Dans la deuxième leçon, nous nous
concentrerons sur la finalisation et coloriage de notre illustration
avant de la terminer J'ai filmé ce cours
avec Procreate, mais si vous vous sentez plus à l'aise travailler dans un autre programme, vous pouvez évidemment le faire Avant de commencer, voici un
peu plus sur moi. m'appelle Sandra Staub
et je suis illustratrice,
graphiste, muraliste,
mais je suis également une Ce dernier point n'est pas très
pertinent pour vous, mais cela explique pourquoi
vous me verrez parfois dessiner des objets liés à
la bière. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours dessiner quelque chose de
différent, évidemment. J'ai travaillé plus de dix ans dans
l'industrie pour
des clients du monde entier
et de tous types. Je suis également une enseignante montante
ici même sur Skillshare. Maintenant, au lieu de lister
tous mes clients ici, je préfère passer directement la partie création
et commencer à dessiner Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon.
2. De l'idée au croquis : Créez votre conception minimaliste - rapide et facile Easy: Je vais commencer par les guides. J'ajoute les guides de dessin, puis au lieu d'utiliser
le damier ou les carrés, que je n'
utilise jamais vraiment, pour être honnête Je commence par la symétrie. Peut-être que si l'arrière-plan
est un peu sombre, je veux
peut-être que ce soit la couleur que je vois un
peu mieux, mais qui s'estompe tout de même en
arrière-plan Peut-être que c'est bon, en fait. Ouaip. D'accord. Et
je suis allée chez CB Big. Alors je pensais à,
peut-être, quelque chose
comme ça, d'accord ? Donc, tu sais, ce n'est
pas très joli. Peut-être un peu plus petit, mais c'est un peu
mon point de départ
, car je pourrai alors le réduire
un peu plus facilement. Oui, c'est un peu
ce que j'imagine. Et puis, tu sais, je peux,
genre, ajouter toutes les fleurs. Mais ce n'est probablement pas
symétrique. Bref, juste pour
vous donner une idée approximative. Je vais donc clarifier cela à nouveau parce que ce n'
était pas très joli. Oui, donc tu m'as déjà
vu faire ça. Je commence généralement par
le résultat, le simple fait de mettre une ligne sur le canevas peut parfois
être très utile. Je pense que je devrais opter pour
une forme similaire à celle d'avant. Peut-être. J'aime bien la partie inférieure. Je n'aime pas encore vraiment
la partie supérieure. Et si je trace une ligne et
que je la maintiens, Procreate la
redressera,
et vous pourrez même modifier
l'arc si vous le souhaitez,
ce qui est très utile
si vous regardez ceci et vous pourrez même modifier
l'arc si vous le souhaitez, ce qui est très utile
si vous regardez Alors peut-être quelque chose comme ça. C'est trop élevé à mon goût. Je ne veux pas que le goulot d'étranglement
soit si haut. Et peut-être que
je donne aussi un petit angle. Et complétez cette partie. Comme je suis perfectionniste et
je l'ai déjà mentionné, j'aime emporter tous les débris que
la gomme soulève Tu n'es pas obligée de
le faire, évidemment. C'est juste mon flux de travail. Ensuite, je le centre
sur le guide que Procreate me
fournit, car
c'est très utile,
surtout lorsque je travaille avec l'outil de symétrie avec l'outil de J'utilise donc une couche
séparée parce que je pense peut-être y
ajouter une bizarrerie Et si
cela ne me plaît pas, je peux simplement désactiver la
visibilité de la couche, ne pas vraiment perdre ma progression
et je n'ai pas vraiment besoin de redessiner
quoi que ce
soit redessiner
quoi que Je vais remettre
tout cela au centre maintenant, avec le bouchon. Et je vais en faire une autre couche. J'aime ajouter une certaine
asymétrie mes
dessins symétriques et minimalistes , car cela
rend généralement les choses un peu plus intéressantes
aux yeux du spectateur Je pense que je vais
commencer par de grandes feuilles ou quelque chose comme ça, peut-être quelque chose comme ça. Cela prend déjà
beaucoup de place. Plutôt sympa. Et puis je
devrai peut-être réfléchir à ce que je dois faire avec la tige, ce qui pourrait être
quelque chose comme ça. Cela pourrait être possible. Oui, pourquoi pas ? Je pense que je
vais faire quelque chose de similaire, mais plus petit que de
l'autre côté. La forme ne m'inquiète pas trop pour l'instant, mais si elle est si bancale
, je vais peut-être la
modifier un peu Mais peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, ce n'est pas
assez banal, pour être honnête. Je voudrais que ce soit un
peu plus bizarre, mais nous attardons pas trop sur
les détails. Eh bien, c'est encore
pire. Oui, mais tu vois, tu me vois avoir du mal,
ce qui, je suppose, peut être très amusant. J'aime
vraiment cette dynamique. J'étais un peu comme
aller là-bas, et je pense que je vais en faire quelque chose en ajoutant une plante ou quelque chose
comme ça ici. Et je n'ai aucune idée
du type de fleur que je vais créer. Je pourrais utiliser
une forme similaire à des feuilles. Quelque chose comme ça. Ça a l'air très fleuri. Alors pourquoi pas ? Cependant, je veux essayer
quelque chose de différent, juste pour voir à quoi cela ressemble. Je vais donc
dupliquer cette couche et désactiver la
visibilité de celle ci-dessous. Et je peux
repartir de zéro avec la farine, mais je ne perdrai pas de progrès par rapport
à ce que j'ai déjà fait. Donc, oui, j'utilise cet
outil de sélection que vous venez de voir. C'est ici dans la
sélection Upsi. Et puis j'aime bien
celle à main levée. L'autre est parfois très
utile aussi. Mais j'aime bien
celle des mains libres parce qu'elle
me permet de contourner tout ça. Je le sélectionne, puis avec
trois doigts qui glissent vers le bas, peu importe
qu'
il bouge ou quelque chose comme ça, je le coupe et c'est parti Maintenant, je peux
repartir de zéro avec cette fleur. Je peux voir si une fleur plus
délicate ou
une forme de feuille plus polie
pourrait également fonctionner ici Oui, allons-y
. Et puis, avec cet outil
de sélection à main levée, je peux aussi le déplacer un
peu plus bas. Vous pouvez simplement expérimenter
avec d'autres formes, ce qui est évidemment super
cool car vous pouvez commencer à développer un peu
plus votre style personnel. Tu n'as pas besoin de
copier ce que je fais, et d'apporter ta propre touche à tout ça. Maintenant, j'ai juste besoin de quelques éléments
supplémentaires pour remplir tout l'espace,
et je vais
en fait créer une nouvelle couche pour pouvoir les
déplacer également si je le souhaite. Hum, peut-être plus
quelque chose comme ça. Alors peut-être que si je
les réduis et que je les
chevauche légèrement. Il y en a peut-être un qui est un
peu comme ici. Et je suppose que je vais également
ajouter certaines
de ces feuilles ici. Je n'aime pas ça, pour être honnête. Je ne suis pas sûr que cela aille là où je voulais que
cela aille jusqu'à présent, mais
continuons à faire confiance au processus J'aime bien le rôle ici, mais je ne suis pas très sûre
de celui-ci, donc je pense que je vais
juste supprimer tout ça. Donc oui, ces feuilles ont
une forme un peu plus polie, un peu
comme la farine, ce que j'aime
bien parce que je peux réintroduire cette forme de fleur dans l'ensemble
de la composition J'ajoute juste quelques
petites feuilles. Ça peut être des feuilles,
des fleurs. Ça n'a pas d'importance. Et oui, encore une fois, vous pouvez simplement introduire votre propre forme ou même en ajouter
une deuxième et cela ressemble presque la farine. Oh, j'
aime bien ça, en fait. Je vais juste
laisser ça comme ça. Je pense donc que
ce que je n'aime pas sont ces formes maintenant. Ensuite, je peux simplement présenter quelque chose comme ce que
j'ai fait auparavant. Et maintenant, j'ai
besoin de quelque chose ici, je ne sais absolument pas quoi faire là-bas, mais
nous allons le trouver. Je vais peut-être rendre un côté un peu plus lisse et juste l'
autre plus bancal Oh, oui. Regardez ce qui
s'est passé ici. Ouais. OK. Oui, c' est plutôt cool. J'
aime la dynamique. C'est un peu comme
aller dans cette direction. Et d'un autre côté, c'est
une sorte de soirée. OK. J'aime bien cette partie, mais je voudrais y
revenir un peu plus. Et je vais maintenant combiner
ces deux couches. Ça va être plus facile pour
moi de les déplacer. Je vais aborder les choses un peu plus
en détail, mais je veux en quelque sorte qu'une de
ces feuilles soit là. Donc j'aime bien
ces petites feuilles. Je pense que je pourrais essayer de faire
cela avec la même forme, mais qui se fondra ensuite
bien dans mais qui se fondra ensuite
bien dans les formes
que nous avons déjà. C'est plutôt sympa. Nous y voilà donc déjà avec le
perfectionnisme. Mais j'aime bien avoir une bonne idée de ce à quoi
vont ressembler les formes. Je vais donc découvrir comment ils
fonctionnent dans une composition. Et maintenant, pour voir à quoi
cela ressemble, je peux soit effacer
ces lignes ici, soit faire ce que j'aime vraiment
faire parfois. Je ne perdrai donc rien de ce
que j'ai dessiné auparavant, et je n'ai pas besoin de le
redessiner plus tard. Il suffit de faire
glisser deux doigts vers la droite pour créer un cadenas Alpha Vous pouvez également le créer en
appuyant simplement ici et en
sélectionnant Alpha Lock. Ensuite, choisissez la même couleur
sur l'arrière-plan, puis sur cette couche
que je viens d'isoler, je peux dessiner sur ces lignes, et elles semblent disparaître, mais elles sont toujours là parce que si je change rapidement
la couleur de fond, vous pouvez voir qu'
elles sont maintenant vertes, et maintenant je ne les
vois plus, et j'ai un aperçu de ce à quoi ressemblera
la composition
avec toutes mes petites feuilles, mais je ne perds rien
de ma progression. Vous avez également besoin de quelque chose
de plus pour ici. Je pourrais peut-être ajouter
d'autres feuilles ici. Comme si certaines d'entre elles
ne sont pas trop grandes et ne sont que
bancales d'un côté, ou peut-être même pas Oh Ça a l'air sympa. Donc oui,
comme vous pouvez le constater, j'expérimente pas mal de formes différentes, et je
vous encourage à faire de même, surtout si vous copiez exactement
les formes de feuilles
que je fais Je veux dire, tu ne
vas pas les copier de toute façon, parce que
c'est évidemment ta main, c'est ton style. Vous allez toujours dessiner
les choses différemment. Alors
expérimentez un peu façon
dont vous voulez
disposer ces feuilles et peut-être aussi cherchez de l'inspiration. En ligne. Et regardez les
formes de feuilles que vous aimez. Vous pouvez donc déjà commencer à avoir une meilleure idée
de
votre style personnel ou utiliser des
feuilles que vous avez utilisées dans les illustrations
précédentes, votre style personnel ou utiliser les
apporter, puis, vous savez,
vous commencerez à créer
votre propre truc ici, ce qui est plutôt cool, je trouve. Je pense que je veux aussi certaines de
ces feuilles ici. Je vais donc simplement
créer une autre couche. Tu vas dire
: « Waouh, ça fait une couche ». Mais je pense que je vais en fait les
rendre un peu plus sombres pour qu'ils puissent passer
en arrière-plan. Ils se camoufleront un
peu comme je l'ai fait avec l'autre illustration
où je
les ai faits blancs sur fond gris. Et je pense que je vais juste les
rendre vert foncé. Il y
aura donc juste un élément de style. Et puis je veux aussi un
peu plus d'espace ici. C'est pourquoi j'aime tout
avoir dans
un bref aperçu,
car
je peux ainsi voir où il y a vraiment beaucoup de monde. Je veux donc qu'il y ait un peu plus d'espace pour qu'il puisse respirer un peu plus. Donc je suppose que je vais juste faire quelque chose comme ça. Ouais. Avec ces feuilles lâches on se sent un peu plus libre, non ? Un petit peu. Tout flotte
un peu, et c'est plutôt mignon, et oui. Pour la résine, je vais
juste ajouter un peu plus de ces feuilles lâches. Donnez-lui cette ambiance printanière. Tout est en fleurs et pour vous qui avez
des allergies,
moi oui, et ce n'est pas si drôle que ça Néanmoins, ça a l'air joli.
Alors faisons-le. Vous pouvez également
expérimenter, bien sûr, si vous voulez ajouter l'une de ces feuilles plus bizarres pour, par
exemple, les ramasser à
nouveau dans Ou ce que j'aime aussi
faire, juste des petits cercles et peut-être même une petite croix
ou quelque chose
comme ça qui
ressemble à une étoile. C'est vraiment très mignon. Mais je pense que je
vais le placer un peu plus grand ici, pour que les
bouteilles aient l'air brillantes. Et je vais juste
ajouter quelques autres choses qui
commencent déjà à m'embrouiller en tant que personne
allergique au pollen,
mais ça a l'air mignon, donc je vais
m'en tenir à ça Très bien, mon croquis est prêt. Maintenant, nous allons passer à
la partie coloriage, donc je vous verrai là-bas.
3. De l'esquisse à l'œuvre d'art : peaufiner votre conception minimaliste: Bonjour, et bienvenue sur le tournage de
cette illustration. J'espère que vous vous êtes bien amusés
dans la première partie, et dans la partie esquisse, et maintenant nous allons y ajouter de
la couleur, n'est-ce pas ? Très bien, commençons. Alors je suis juste allée prendre
un verre d'eau, et je suis passée devant ces fleurs
séchées que j'ai. Et je me suis dit que certains
d'
entre eux pourraient aussi m'inspirer sur ce qu' faut utiliser
pour remplir un peu l'espace
ici. J'ai une forme très mignonne, alors gardons-le à l'esprit. Je vais passer au coloriage. J'aime
tout mettre dans un seul dossier. Ce sera mon sketch. Ensuite, je peux
tout activer et désactiver en même temps, ce
qui est très utile Je sais que je veux que mon flacon soit blanc, alors je
vais le dessiner. Et je donne un nom à chaque couche, ce qui peut demander un
peu de travail, mais cela me fait gagner
beaucoup de temps par la suite. J'ai rapidement mis cela
en évidence dans la transparence. Et puis j'utilise le stylo studio, comme je vous l'ai montré
précédemment, il a une ligne très claire.
Alors j'aime bien ça. Je me suis également assuré que
la bouteille est également similaire à la couche de la bouteille l'aide de l'assistant de
dessin, puis je
redessine rapidement la bouteille Ensuite, j'aime bien retoucher un peu
ces petits coins. Et je vais en fait mettre le
bouchon sur une couche séparée. Je suis sûr que je veux que
les deux soient blancs. Il se peut qu'à cause de la composition et une fois
que j'aurai apporté les couleurs, je change d'avis. C'est pourquoi je sépare
ces deux couches. Ensuite, tout sera
recouvert par la bouteille. Donc, la bouteille
sera essentiellement la couche supérieure, puis ce seront les
feuilles. Nom très générique. Et je veux que certaines des feuilles
que j'ai mentionnées tout à l'
heure soient comme celles-ci. Je veux qu'ils soient vert foncé, afin qu'ils se fondent dans le
fond, comme c' était le cas pour l'
illustration précédente que j'ai faite, et j'aimerais aussi corriger un peu cette astuce, qui est un autre élément de
style que je peux utiliser dans mon art. Ensuite, nous
aurons le second. Cette partie supérieure est la plus délicate pour
moi parce qu'il faut en quelque
sorte entrer dans le courant Et dès que vous ne savez
plus que nous y pensons, cela fonctionne. Ensuite, je pourrai
commencer à le remplir. Vous pouvez voir que je ne suis pas
exactement les lignes de mon croquis car parfois, au cours cette étape, je continue à
apporter des ajustements aux formes. Je me suis juste dit que je
voulais une autre feuille ici, une grande en arrière-plan, mais je veux juste que
celle-ci soit dans les grandes lignes. Il va donc
avoir une composante un peu plus subtile. Et puis je
veux probablement que cet élément, le contour de la feuille, soit
répété ici également. Nous allons donc remplir une partie de cet espace vide que j'ai
ici en arrière-plan. Dessine quelque chose comme ça. Oui, c'est sympa. OK, voilà. Euh, oui. Donc, l'autre
chose dont je suis très sûre quant à ce
à quoi je veux que cela ressemble, c'est la fleur. Choisissez peut-être quelque
chose de vibrant pour la farine, et le fond sera plus doux. Choisissons le blanc pour le moment. il se peut que cela entre un peu trop en conflit Mais il se peut que cela entre un peu trop en conflit avec le flacon, alors je changerai peut-être d'avis
à ce sujet plus tard. Et je veux qu'ils soient blancs
aussi, donc j'
ajoute juste une nouvelle couche. Ça va marcher.
Ça va bien se passer. Ça a l'air vraiment sympa. Elle reprend en
quelque sorte cette forme, mais elle n'est pas aussi brillante et ne cherche pas à attirer l'attention
que la fleur, laquelle je veux être au
centre de l'attention. Je vais ajouter
une nouvelle couche que je vais appeler décoration. Et puis,
par exemple, ici, où il ne se passe pas grand-chose, ce serait probablement un
bon endroit pour en ajouter d'autres. Et puis cela
donnera à nouveau ce genre d'impression florissante et vibrante Je pense que je vais maintenant
faire ces fleurs blanches, et je vais à
nouveau désactiver les feuilles parce qu'elles sont solides et que je n'en
vois pas vraiment beaucoup Et donnons-leur aussi
une belle tige dynamique. Mieux vaut faire que parfait,
alors gardez cela à l'esprit. Je n'aime pas que
ce genre de se cachent derrière ça, donc je vais le placer un
peu différemment, donc je pense à laisser celui-ci
de côté parce
qu'il est peut-être trop
occupé par ce qui se passe. Je peux toujours y revenir
plus tard et ensuite simplement l'ajouter. OK. Maintenant, permettez-moi de
revenir aux feuilles plus foncées Je vais désactiver le
sketch pour avoir une idée de
l' évolution de ma composition
. Donc, ce que je vais
faire ici aussi,
c'est dupliquer cette couche
parce que c'est ainsi c'est dupliquer cette couche que je les
ai dans les grandes lignes. Je vais donc
choisir un
vert plus foncé juste pour mieux
voir par la suite. Et je pourrais même
finir par l'aimer. Ce sont à peu près tous les éléments que je
souhaite avoir ici. À part cela, vous avez peut-être remarqué que je
n'ai pas inclus celui-ci. J'ai eu l'impression que ça
ne convenait pas vraiment. En fait, je vais prendre
ces feuilles loin vers l'arrière, et je pense qu'il en
va de même pour celle-ci. Et peut-être que celui-ci
sera plein. Ou peut-être celui-ci. Euh, oui. Eh bien, je pense que je vais
mettre la fleur
sous ces feuilles, pour que vous ne voyiez plus
cette ligne. Juste comme ça. Ensuite, placez cette feuille plus foncée sous
cette feuille plus claire Et cela génère déjà
une sensation plus calme. Je vais
probablement faire la même chose avec le flacon. Il y a donc ça. Donc, comme cette ligne blanche se heurtait en
quelque sorte à la feuille, c'est pourquoi je veux continuer Il a certainement besoin de
quelque chose ici, mais peut-être que ça
suffira avec des
pétales volants là-bas. Et je vais mettre cette
feuille en dessous de cette feuille. Et ça commence à
tout calmer un peu, et c'est essentiellement
ce que je veux. Et maintenant je peux faire la même
chose pour ces feuilles. Je vais juste
effacer celui-ci aussi. Pareil pour ici et pour ça. Et maintenant, je vais simplement ajouter certains de ces éléments décoratifs
que j'ai ici
, que je vais
appeler décoration. OK, j'ai donc essentiellement copié tout ce
qui se trouvait dans ma couche d'esquisse, et c'est à ce moment-là
que je désactive l'esquisse et vérifie si la composition fonctionne ou si j'ai
besoin d'autres éléments Peut-être qu'ici, je pourrais ajouter un peu
plus de ces feuilles blanches, non ? Tu vois la différence ? Peut-être l'un d'entre eux. Elles pourraient être vraiment mignonnes si elles étaient également dans le
même corail électrique. Donc dans ce cas, je les fais simplement glisser et déposer
non pas ici, mais ici. Hum, je ne sais pas
ce que je préfère. Peut-être ceci. Et tu vois, c'
est le moment où je ne suis pas sûre de vouloir
changer la couleur du bouchon. Je peux donc simplement le faire glisser avec deux doigts
vers la droite Je peux choisir une autre
couleur, par exemple le rose, puis
appuyer sur le calque. Et comme sa
couleur est un peu moins contrastée que le flacon, elle le met déjà un
peu au fond. Mais je le veux sous
le flacon, et je pourrais même
essayer ce qui se passe s'il est,
par exemple, en bleu. Alors maintenant, le contraste n'est plus suffisant. Tu vois ce que je veux dire ? Maintenant, c'est un peu trop subtil. Ce que je pourrais faire, c'est remplir cette couche, puis elle pourrait être
parfaite ou la rendre un
peu plus foncée. Et je crois que j'aime bien ça. Cela équilibre donc les couleurs,
et c'est ce que je voulais. Ce n'est pas trop visible. Donc, si vous vous souvenez peut-être
de ce que
c'était avant, le
contraste est tellement plus fort et c'est
un peu ennuyeux. Maintenant c'est trop subtil. C'
est un petit peu mieux. Cela
équilibre en quelque sorte les ténèbres
du bas avec
les ténèbres du Mais maintenant, c'est comme un moment fort, même si c'est assez subtil. Je veux dire, en fait
, j'aime bien les deux. Peut-être que je vais m'en tenir
à celui-ci, cependant. Il y a donc ça. Je vais ajouter ma signature
afin de pouvoir la télécharger sur mon Instagram. Et j'espère que cela vous a plu. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir
4. Récapitulatif de cours : Synthèse de votre expérience minimale en quelques minutes: D'accord, c'est un emballage. Nous avons terminé notre première illustration
minimaliste en moins de 30
minutes ensemble. J'espère que vous vous êtes bien amusé, que vous avez
appris de nouvelles astuces et que vous vous sentez détendu, inspiré
ou que vous vous sentez toute autre sensation agréable. Avant de terminer aujourd'hui, j'aimerais que vous partagiez votre croquis et votre
illustration finale dans le cadre d'un projet de classe. Assurez-vous d'ajouter votre signature. Si vous aimez cette session, vous pouvez accéder en avant-première
aux suivantes sur my Patron, où vous trouverez également
le pack
de fonds d'écran de cette illustration et, bien sûr, d'autres goodies
et du contenu exclusif Si vous souhaitez en savoir plus sur l'illustration
minimaliste, hésitez pas à consulter mes autres cours ici sur Skillshare et à me suivre pour ne pas
manquer les nouveautés J'espère que vous vous joindrez à moi
le mois prochain pour une autre session. Dites-moi dans les
commentaires ci-dessous ce que vous voudriez que
je dessine alors. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je te verrai le mois prochain. Au revoir
Sandra Staub, illustration & design
